» en laissant les volumes parler, sans interférences, était une évidence pour l’architecte italien. Vivre à Paris, une aspiration de longue date, qu’il envisage comme un nouveau terrain de jeu venant rallier sa propre histoire. Là, où selon lui, la culture italienne conjugue souvent design et radicalité, le style français s’autorise une élégance plus souple et décorative qui trouve un », souligne-t-il. Être architecte et designer confère à ce métier une transversalité globale très spécifique en Italie, une manière d’aborder le meuble comme un jeu de construction. Stefano Trapani crée des pièces de mobilier et des objets, sur mesure ou en séries limitées, projetant les savoir-faire dans une contemporanéité quasi artistique. Marqueterie de bois, matières nobles, alliances de matériaux et lignes fortes, portées par sa sensibilité, signent ses créations. Illustration avec la série « The Essence of Experience» qui était présentée pour la première fois en juin dernier à Design Miami/Basel 2022, dans le programme Curio. Jouant sur les contrastes des cultures, il évoque à propos du design et de la décoration, son goût pour la féminité du style français en opposition à l’italien dont l’élégance est plus distante. « » La sobriété des murs de son appartement forme ainsi un écrin de lumière à ses créations, qu’il met en scène comme des pièces d’art. Contrastant avec la blancheur immaculée du salon haussmannien, un couloir bleu foncé conduit vers l’espace privé. De même qu’une fresque s’affiche sur le mur de la cuisine, alors que dans la salle à manger, le canapé « Nido» s’habille de velours rose perle, sous une toile baroque d’Angela Pellicanò. Plus loin, les assiettes dentelées de Borek Sipek interfèrent avec la géométrie de la table en marqueterie d’érable blanchi. Des lignes croisées, des grands écarts, qui construisent l’identité de Stefano Trapani, naviguant entre un design ligné et de pures envolées décoratives.
