Évaluation : 1 sur 5 étoiles
1/5
Livre électronique47 pages20 minutes
Giotto et le souci du réel: Les premiers pas de la Renaissance italienne
Par Céline Muller, Angélique Demur et 50 minutes
Évaluation : 0 sur 5 étoiles
()
À propos de ce livre électronique
Décryptez l’art de Giotto en moins d’une heure !
Célébré par Dante comme une figure incontournable de l'art du trecento, Giotto est en quelque sorte le prophète de la Renaissance italienne. Rompant avec la tradition byzantine et son art conventionnel, il confère à ses personnages des traits plus humains et les fait évoluer dans des paysages et des architectures complexes novatrices pour l'époque. Son impact sur ses contemporains est immense et n'a d'égal que le prestige dont il est entouré dès son vivant.
Ce livre vous permettra d’en savoir plus sur :
- Le contexte culturel dans lequel Giotto s’inscrit
- La vie du peintre et son parcours
- Les caractéristiques et spécificités de son art
- Une sélection d’œuvres-clés de Giotto
- L’impact de l’artiste dans l’histoire de l’art
Le mot de l’éditeur :
« Dans ce numéro de la série "50MINUTES | Artistes", Céline Muller nous propose une véritable porte d'entrée dans l'art de la Renaissance italienne. Après un tour d'horizon des spécificités de la peinture de Giotto, l’auteure analyse quelques réalisations emblématiques de l'artiste, comme La Vierge d’Ognissanti ou le Triptyque Stefaneschi. On y retrouve déjà, en filigrane, les principaux ingrédients qui feront le succès de la peinture de la Renaissance : le réalisme, l'humanisation des personnages ou encore des décors plus élaborés. »
Stéphanie Felten
À PROPOS DE LA SÉRIE 50MINUTES | Artistes
La série « Artistes » de la collection « 50MINUTES » aborde plus de cinquante artistes qui ont profondément marqué l’histoire de l’art, du Moyen Âge à nos jours. Chaque livre a été conçu à la fois pour les passionnés d’art et pour les amateurs curieux d’en savoir davantage en peu de temps. Nos auteurs analysent avec précision les œuvres des plus grands artistes tout en laissant place à toutes les interprétations.
Célébré par Dante comme une figure incontournable de l'art du trecento, Giotto est en quelque sorte le prophète de la Renaissance italienne. Rompant avec la tradition byzantine et son art conventionnel, il confère à ses personnages des traits plus humains et les fait évoluer dans des paysages et des architectures complexes novatrices pour l'époque. Son impact sur ses contemporains est immense et n'a d'égal que le prestige dont il est entouré dès son vivant.
Ce livre vous permettra d’en savoir plus sur :
- Le contexte culturel dans lequel Giotto s’inscrit
- La vie du peintre et son parcours
- Les caractéristiques et spécificités de son art
- Une sélection d’œuvres-clés de Giotto
- L’impact de l’artiste dans l’histoire de l’art
Le mot de l’éditeur :
« Dans ce numéro de la série "50MINUTES | Artistes", Céline Muller nous propose une véritable porte d'entrée dans l'art de la Renaissance italienne. Après un tour d'horizon des spécificités de la peinture de Giotto, l’auteure analyse quelques réalisations emblématiques de l'artiste, comme La Vierge d’Ognissanti ou le Triptyque Stefaneschi. On y retrouve déjà, en filigrane, les principaux ingrédients qui feront le succès de la peinture de la Renaissance : le réalisme, l'humanisation des personnages ou encore des décors plus élaborés. »
Stéphanie Felten
À PROPOS DE LA SÉRIE 50MINUTES | Artistes
La série « Artistes » de la collection « 50MINUTES » aborde plus de cinquante artistes qui ont profondément marqué l’histoire de l’art, du Moyen Âge à nos jours. Chaque livre a été conçu à la fois pour les passionnés d’art et pour les amateurs curieux d’en savoir davantage en peu de temps. Nos auteurs analysent avec précision les œuvres des plus grands artistes tout en laissant place à toutes les interprétations.
Lié à Giotto et le souci du réel
Titres dans cette série (38)
Le Caravage et les jeux de lumière: L’enfant terrible du baroque italien Eugène Delacroix et l'éclat de la couleur: Le chef de file du romantisme français Évaluation : 0 sur 5 étoiles0 évaluationVermeer de Delft et les scènes de genre: Le maître hollandais de la lumière Évaluation : 0 sur 5 étoiles0 évaluationGustav Klimt et la sensualité féminine: Entre symbolisme et Art nouveau Évaluation : 0 sur 5 étoiles0 évaluationEdgar Degas, le peintre des danseuses: La passion du mouvement et de l'instantané Évaluation : 0 sur 5 étoiles0 évaluationToulouse-Lautrec, l'âme de Montmartre: Du Moulin Rouge à l’art publicitaire Évaluation : 0 sur 5 étoiles0 évaluationFra Angelico, le peintre des anges: Un religieux à l'aube de la Renaissance italienne Évaluation : 0 sur 5 étoiles0 évaluationPaul Gauguin et le style primitif: Un peintre en quête d'exotisme Évaluation : 0 sur 5 étoiles0 évaluationGiotto et le souci du réel: Les premiers pas de la Renaissance italienne Évaluation : 0 sur 5 étoiles0 évaluationWilliam Blake, le peintre des ténèbres: Un romantique tourné vers l'invisible Évaluation : 0 sur 5 étoiles0 évaluationGustave Courbet, le peintre en sabots: Le chantre du réalisme Évaluation : 0 sur 5 étoiles0 évaluationClaude Monet et l'impressionnisme: Au milieu des champs et au bord de l'eau Évaluation : 0 sur 5 étoiles0 évaluationNicolas Poussin et le classicisme: Un peintre Français à Rome Évaluation : 0 sur 5 étoiles0 évaluationHolbein le Jeune, le maître du portrait: De l'art gothique à la Renaissance nordique Évaluation : 0 sur 5 étoiles0 évaluationMasaccio, l'incompris: Le plus grand peintre de la première Renaissance Évaluation : 0 sur 5 étoiles0 évaluationJean Fouquet, un artiste polyvalent: Entre ars nova et Renaissance italienne Évaluation : 0 sur 5 étoiles0 évaluationJohn Constable et la mélancolie du paysage: La campagne anglaise à l’heure romantique Évaluation : 0 sur 5 étoiles0 évaluationGustave Moreau, l'assembleur de rêves: De l’académisme au symbolisme Évaluation : 0 sur 5 étoiles0 évaluationGeorges de La Tour, un peintre énigmatique: De l’ombre à la lumière Évaluation : 0 sur 5 étoiles0 évaluationOdilon Redon, un artiste inclassable: Des Noirs au chant de la couleur Évaluation : 0 sur 5 étoiles0 évaluationAmedeo Modigliani, l'art du portrait et du nu: Entre tradition et avant-garde Évaluation : 0 sur 5 étoiles0 évaluationCaspar David Friedrich et la tragédie du paysage: Les premiers pas du romantisme allemand Évaluation : 0 sur 5 étoiles0 évaluationFrancisco de Goya, un artiste visionnaire: Du faste de la cour à la critique sociale Évaluation : 0 sur 5 étoiles0 évaluationSir John Everett Millais et l'obsession du détail: Du préraphaélisme au portrait de salon Évaluation : 0 sur 5 étoiles0 évaluationFragonard ou l'art de la frivolité: Les dernières heures du rococo Évaluation : 0 sur 5 étoiles0 évaluationBruegel l'Ancien ou « paysan Bruegel »: Au cœur du folklore des anciens Pays-Bas Évaluation : 0 sur 5 étoiles0 évaluationRaphaël, « le gracieux »: L’apogée de la Renaissance italienne Évaluation : 0 sur 5 étoiles0 évaluationRogier Van der Weyden, entre gothique et ars nova: Un primitif flamand en quête de réalisme Évaluation : 0 sur 5 étoiles0 évaluationAndrea Mantegna, le roi de l'illusion: Entre inspiration antique et passion du progrès Évaluation : 0 sur 5 étoiles0 évaluationGiuseppe Arcimboldo et les têtes composées: Un savant mélange de fantaisie et d’érudition Évaluation : 0 sur 5 étoiles0 évaluation
Livres électroniques liés
Raphaël, « le gracieux »: L’apogée de la Renaissance italienne Évaluation : 0 sur 5 étoiles0 évaluationMasaccio, l'incompris: Le plus grand peintre de la première Renaissance Évaluation : 0 sur 5 étoiles0 évaluationSir John Everett Millais et l'obsession du détail: Du préraphaélisme au portrait de salon Évaluation : 0 sur 5 étoiles0 évaluationFrancisco de Goya, un artiste visionnaire: Du faste de la cour à la critique sociale Évaluation : 0 sur 5 étoiles0 évaluationFra Angelico, le peintre des anges: Un religieux à l'aube de la Renaissance italienne Évaluation : 0 sur 5 étoiles0 évaluationEugène Delacroix et l'éclat de la couleur: Le chef de file du romantisme français Évaluation : 0 sur 5 étoiles0 évaluationGiuseppe Arcimboldo et les têtes composées: Un savant mélange de fantaisie et d’érudition Évaluation : 0 sur 5 étoiles0 évaluationGustav Klimt et la sensualité féminine: Entre symbolisme et Art nouveau Évaluation : 0 sur 5 étoiles0 évaluationClaude Monet et l'impressionnisme: Au milieu des champs et au bord de l'eau Évaluation : 0 sur 5 étoiles0 évaluationVermeer de Delft et les scènes de genre: Le maître hollandais de la lumière Évaluation : 0 sur 5 étoiles0 évaluationSir Joshua Reynolds ou le portrait dans tous ses états: À l’aube de la Royal Academy of Arts Évaluation : 0 sur 5 étoiles0 évaluationTintoret et la fureur de peindre: Du maniérisme vénitien aux prémices du baroque Évaluation : 0 sur 5 étoiles0 évaluationJohn Constable et la mélancolie du paysage: La campagne anglaise à l’heure romantique Évaluation : 0 sur 5 étoiles0 évaluationPaul Cézanne, précurseur du cubisme: Quand la couleur crée la forme Évaluation : 0 sur 5 étoiles0 évaluationNicolas Poussin et le classicisme: Un peintre Français à Rome Évaluation : 0 sur 5 étoiles0 évaluationJérôme Bosch, le faiseur de diables: Du Jardin des délices aux tourments de l'Enfer Évaluation : 0 sur 5 étoiles0 évaluationAlbrecht Dürer, un artiste humaniste: La Renaissance dans le Nord de l'Europe Évaluation : 0 sur 5 étoiles0 évaluationFragonard ou l'art de la frivolité: Les dernières heures du rococo Évaluation : 0 sur 5 étoiles0 évaluationGustave Moreau, l'assembleur de rêves: De l’académisme au symbolisme Évaluation : 0 sur 5 étoiles0 évaluationCamille Pissarro, le patriarche de l'impressionnisme: Des paysages ruraux aux scènes urbaines Évaluation : 0 sur 5 étoiles0 évaluationGeorges de La Tour, un peintre énigmatique: De l’ombre à la lumière Évaluation : 0 sur 5 étoiles0 évaluationJohn William Waterhouse, le préraphaélite moderne: Un univers de mythes, de légendes et de passions Évaluation : 0 sur 5 étoiles0 évaluationGeorges Seurat et le pointillisme: Le messie d’un art nouveau Évaluation : 0 sur 5 étoiles0 évaluationAntoine Watteau et le style rococo: De la commedia dell’arte à la fête galante Évaluation : 0 sur 5 étoiles0 évaluationWilliam Hogarth, le Shakespeare de la peinture: Vers la création d'un art national anglais Évaluation : 0 sur 5 étoiles0 évaluation