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TEMA 2: Funciones de la literatura

Funciones de la literatura a travs de los siglos. El arte por el arte: Es relativamente moderna la conciencia de que la literatura tiene valores propios y constituye una actividad independiente y especfica que no necesita, para legitimar su existencia, ponerse al servicio de la polis, de la filosofa, etc. Claro que el hombre de letras de cualquier poca tuvo casi siempre conciencia del carcter propio y de la dignidad de su menester de escritor; pero le falt, hasta poca no muy lejana, la conciencia de que su arte podra ser juzgado y valorado nicamente en funcin de elementos estticos. Teognis de Mgara (VI - V a. C.), por ejemplo, slo justifica su oficio de poeta en cuanto subordinado a los principios de la tica y de la justicia. El placer, lo dulce a que se refiere Horacio y es mencionado por una larga tradicin literaria europea de raz horaciana, conduce ms bien a una concepcin hedonista de la poesa. Hasta mediados del siglo XVIII se atribuye a la literatura, casi sin excepcin, una finalidad hedonista o pedaggico-moralista. Siglos ms tarde, algunos trovadores provenzales transforman su actividad potica en autntica religin del arte, consagrndose de manera total a la creacin del poema y a su perfeccionamiento formal, excluyendo de sus propsitos toda intencin utilitaria. El arte por el arte es un descubrimiento de los trovadores. La conciencia de la autonoma de la literatura -y del arte en general- slo adquiri fuerza y alcanz su fundamentacin a partir de la segunda mitad del siglo XVIII. Alexander Gottlieb Baumgarten (1714-1762) a quien se debe la creacin del vocablo esttica, fue ciertamente uno de los primeros pensadores que consideraron el arte como un dominio especfico, independiente de la filosofa, de la moral y del placer. Kart Philip Moritz, en su obra Sobre la imitacin plstica de lo bello, la utilidad se muestra como factor extrao a la belleza, pues sta posee en s misma su valor total y la finalidad de su existencia. Publica Kant su Crtica del juicio, donde presta atencin particular al problema de la finalidad del arte. Segn Kant, el sentimiento esttico es ajeno al inters de orden prctico, lo cual yo no acontece con lo agradable, pues esto va siempre unido al inters. En el dominio del arte la finalidad es siempre finalidad sin fin, realizada en un plano de pura contemplacin, sin que importe la existencia emprica del objeto en s; y el placer resultante de la experiencia esttica ser una satisfaccin desinteresada, un placer exento de la intromisin del deseo y de la voluntad. El romanticismo, al considerar la poesa y el arte en general como un conocimiento especfico y el nico capaz de revelar al hombre lo infinito, confera al fenmeno esttico una justificacin intrnseca y total. La expresin el arte por el arte est relacionada con los crculos romnticos alemanes, especialmente los de Weimar y Jena, y con los estetas seguidores de Kant y Schelling. Esta expresin y lo que llevaba aparejado se desarroll en multitud de pases: Francia las doctrinas del arte por el arte fueron difundidas inicialmente por los representantes de la llamada filosofa eclctica, Cousin y Jouffroy. Cousin insiste con vigor en la afirmacin de que la belleza es independiente de la moral y de la religin, y subraya que el artista es ante todo artista que no puede sacrificar su obra a ningn fin social, religioso, etc. El arte por el arte comienza a tener proslitos en algunos sectores romnticos, sobre todo en el grupo de jvenes escritores y artistas conocidos por el nombre de veme, y, hacia mediados del siglo XIX, Flaubert y Baudelaire defienden muchos de sus principios. El decadentismo de fines del siglo XIX es, desde muchos puntos de vista, una reviviscencia enfermiza de los ideales del arte por el arte Amrica del Norte Edgar Allan Poe (1809-1849) condena con ardor la hereja de la poesa didctica y afirma con nfasis que el poema tiene su ms alta nobleza en su condicin especfica de poema y en nada ms -poema per se-.

Inglaterra el volumen de Swinburne Poems and ballads, representa un factor importante de la difusin de las teoras del arte por el arte. Los principales heraldos de esta corriente fueron Walter Pater y scar Wilde. El arte por el arte, como movimiento esttico, como escuela literaria histricamente situada y determinada, es fenmeno caracterstico del siglo XIX. Los aspectos ms relevantes y caractersticos del arte por el arte: El arte por el arte y la utilidad: Las doctrinas del arte por el arte rehsan toda posibilidad de identificar o de aproximar siquiera la utilidad y la belleza y, por tanto, niegan a la obra literaria todo objetivo til. Si el origen y la medida determinante de los valores fuesen las necesidades prcticas e inmediatas del hombre, el poeta estara en grado inferior al zapatero. La negativa a identificar lo bello con lo til, y la implcita depreciacin de la utilidad entendida pragmticamente, se relacionan con una actitud muy importante: una hostilidad y un escepticismo muy fuertes frente al progreso de la ciencia y de la tcnica y frente a la creencia en la perfectibilidad humana fundada en tal progreso. Los adeptos del arte por el arte proclaman su repulsa frente a los ideales de progreso y de perfectibilidad humana entendidos al modo de los utilitaristas. Baudelaire considera que el progreso autntico slo en el plano moral puede situarse, y tendr que ser, por tanto, obra del individuo, no de la masa. El arte por el arte y los valores morales: El arte por el arte concluye que es imposible vincular la literatura a objetivos utilitarios, tambin concluye que es imposible asociar los valores literarios a valores morales. Como observa Gautier, el afn moralizante no tiene ninguna dimensin universalista, porque, en el fondo, no es ms que la expresin de los intereses de un grupo. Los romnticos se haban opuesto a las exigencias moralizantes de cuo tradicionalista una moral basada en la intensidad de la pasin y de los sentimientos y en los derechos y deberes de ella derivados; los defensores del arte por el arte adoptan ms bien una actitud de amoralismo total. Para el escritor, las cosas morales son factores anestsicos, es decir, slo le interesan profundamente cuando asumen un valor esttico. El verdadero artista no tiene, pues, que preocuparse de la moral, y bajo ningn pretexto debe envilecer su arte con la adopcin de subterfugios moralistas. Es necesario, sin embargo, considerar dentro de este principio fundamental del arte por el arte dos actitudes diversas: Una escudada en la independencia recproca de la moral y de la literatura, cae en una inmoralidad velada o patente. La otra, negando a la moral todo derecho sobre la literatura, consigue restablecer un profundo equilibrio de valores, al reconocer en toda obra literaria autntica una moralidad propia y superior. De la primera actitud son exponentes Huysmans y Wilde; de la segunda, Baudelaire. Baudelaire no aboga por una literatura puramente intil, como la defendida por Gautier en el prefacio de Mademoiselle de Maupin; la obra literaria autntica no entra en pugna con la moral, sino que se encuentra e ella en un nivel elevado. A travs de la creencia en la unidad total del universo, la belleza se hermana profundamente con el bien y con la verdad; la contemplacin de obra bella no puede dejar de producir en el alma humana un elevado sentimiento moral, un estremecimiento de superior armona, y la literatura ofrecer al hombre una va luminosa de depuracin de las pasiones y de liberacin interior.

La vida y el arte por el arte: La vida aparece como un conjunto de elementos impuros, en disonancia con el mundo esplendoroso del arte. La literatura se transforma en un sacerdocio que no puede cohabitar con los aspectos profanos en la vida del escritor: no vive el artista, sino sus libros. Cuando el artista no se mantiene fiel a este rumbo y se deja llevar por las solicitaciones de la vida como cualquier hombre vulgar, el fulgor de su destino excepcional entra en declive inexorable. La actividad poltica, con sus halagos a las masas, sus vacilaciones y su ineluctable pragmatismo, constituye un dominio detestado de manera particular por los partidarios del arte por el arte. El arte, escribi Ortega y Gasset, es una subrogacin de la vida. El artista se asla, se evade de la realidad cotidiana que le oprime, y construye nostlgicamente su torre de marfil, uno de los grandes mitos del arte por el arte procedente de una poesa de Saint-Beuve. El poeta del arte por el arte no dirige su poema a todos los hombres: en su altivez, habla slo con los selectos, con los pocos capaces de entender y amar sus creaciones. El arte por el arte reencuentra as el viejo tema horaciano del odio y desdn hacia el vulgo ignaro y hereda directamente el amargo desprecio de los romnticos hacia los filisteos y burgueses. El exotismo: La fuga, en el tiempo y en el espacio, de la realidad circundante era una defensa contra las tentaciones impuras que podran asaltar al artista y, junto con esta garanta de pureza artstica, el exotismo ofreca a la imaginacin la originalidad impresionante. El exotismo en el arte por el arte tiene dos vas: Exotismo en el tiempo: el arte por el arte reencuentra la antigedad grecolatina, especialmente la antigedad helnica. En ella se sita el reino la belleza suprema, el altar pursimo del arte. Exotismo en el espacio: se circunscribe casi siempre al Oriente. A veces, este exotismo se asienta en una experiencia personal; otras, se trata de un exotismo puramente imaginario, fruto de lecturas y de la fantasa. El arte por el arte y la naturaleza: Ante la naturaleza, el movimiento del arte por el arte conserv frecuentemente una actitud de desconfianza e incluso de hostilidad. La belleza artstica, momento del Absoluto, no existe en la naturaleza, reino de lo mutilado y de lo imperfecto. La belleza no procede del mundo natural, no es fruto de una imitacin de la naturaleza; al contrario, la naturaleza tiene que imitar al arte para ascender a la belleza. Esta esttica, que debemos a Hegel, se puede esbozar esquemticamente de la siguiente manera: El arte no puede ser un espejo del mundo. El mundo no puede ser originalmente bello. El arte, ms verdadero que el mundo, eleva a ste al nivel de la belleza. El mundo, purificado por la imitacin del arte, se hace digno, a su vez, de ser imitado por el arte. La naturaleza y sus elementos aparecen a los ojos de los cultivadores del arte por el arte como mundo fragmentario y heterclito. La aspiracin y el designio del artista modifican radicalmente esta esfera confusa e imperfecta y le ponen una transfiguracin de cuo esttico.

Ante un paisaje, el artista no se entrega a lo que puede observar objetivamente, sino que le transfiere el mundo del arte y de las vivencias estticas. La evasin: La evasin significa siempre la fuga del yo ante determinadas condiciones y circunstancias de la vida y del mundo y, correlativamente, implica la bsqueda y la construccin de un mundo nuevo, imaginario, diverso de aquel del cual se huye y que funciona como sedante, como objetivacin de sueos y aspiraciones. En el origen de la necesidad de evadirse pueden actuar diversos motivos: Conflicto con la sociedad: el escritor siente la mediocridad, la vileza y la injusticia de la sociedad que le rodea y, en actitud de amargura y desprecio, huye de esa sociedad y se refugia en la literatura. Este problema se agrav singularmente a partir del pre-romanticismo y alcanz con el romanticismo una tensin exasperada. Problemas y sentimientos ntimos: que torturan el alma del escritor. El tedio, el sentimiento de abandono y de soledad, la angustia de un destino frustrado, constituyen otros tantos motivos para abrir la puerta de la evasin. Recusacin de un universo finito, absurdo y radicalmente imperfecto: en general, esta recusacin envuelve un sentido metafsico, pues implica una toma de posicin ante los problemas de la existencia de Dios, de la finalidad del mundo, del significado del destino humano, etc Los diferentes modos de evadirse que tiene el escritor son: Transformando la literatura en autntica religin, en cuyo seno el artista, arrastrado por las torturas y los xtasis de su creacin, olvida el mundo y la vida. Evasin en el tiempo, buscando en pocas remotas la belleza, la grandiosidad y el encanto que el presente es incapaz de ofrecer. La novela histrica es una forma literaria eminentemente apta para servir al deseo de evasin del escritor, ya que permite la resurreccin de civilizaciones esplendorosas y de heroicos o pintorescos pueblos Evasin en el espacio, que se manifiesta en el gusto por los paisajes, por las figuras y las costumbres exticas. Ocupa un lugar fundamental el tema del viaje, al trmino del cual se extiende un pas magnfico. A veces el tema del viaje puede no expresar ansia de fuga y dispersin en un espacio geogrfico, sino la necesidad de provocar una revelacin ntima, el deseo de ahondar en los secretos del yo. La infancia constituye un terreno privilegiado para la evasin literaria. Ante los tormentos, desilusiones y derrumbamientos de la edad adulta, el escritor evoca soadoramente el tiempo perdido de la infancia, paraso lejano donde viven la pureza, la inocencia, la promesa y los mitos fascinantes. La creacin de personajes tambin se usa para la evasin, ya que el personaje se plasma segn los ms secretos deseos y designios del artista, y presenta las cualidades y vive las aventuras que el escritor ha deseado para s intilmente. En el terreno potico, el escritor no crea, sino que se identifica con personajes mticos o legendarios, en una metamorfosis en que la imaginacin sale al encuentro de creencias msticas y mgicas. El ensueo, los parasos artificiales, provocados por las drogas y el alcohol, la orga representan otros procesos de evasin con amplia proyeccin en la literatura. La literatura romntica y la simbolista ofrecen muchos ejemplos de esta forma de evasin. El fenmeno de la evasin literaria se verifica tambin el lector. ste llega a la evasin a travs del tedio, de la frustracin y del proceso psicolgico conocido como bovarismo, es decir, la tendencia a soar ilusorias felicidades y aventuras, y a creer en el ensueo as tejido. La lectura resulta entonces excitante.

La literatura como conocimiento: Este concepto aparece en la esttica platnica, aunque el filsofo concluya que la obra potica no puede ser nunca adecuado vehculo de conocimiento. Segn Platn, la imitacin potica no constituye un proceso revelador de la verdad, se limita a proporcionar una copia, una imitacin de las cosas y de los seres que, a su vez son mera imagen de las Ideas. Este problema cobra relieve excepcional en Aristteles, que afirma que la poesa es ms filosfica que la historia. El poeta, a diferencia del historiador, no representa los hechos o situaciones particulares; el poeta crea un mundo coherente en que los acontecimientos son representados en su universalidad, esclareciendo de este modo la naturaleza profunda de la accin humana y de sus mviles. El conocimiento as propuesto por la obra literaria acta despus en la realidad. En la esttica romntica, la poesa es concebida como la nica va de conocimiento de la realidad profunda del ser. El mundo es un poema gigantesco, vasta red de jeroglficos, y el poeta descifra este enigma, penetra en la realidad invisible y, mediante la palabra simblica, revela la faz oculta de las cosas. En estos principios de la esttica romntica se formula ya explcitamente el tema del poeta viviente de Rimbaud. As se identifica la poesa con la experiencia mgica, y el lenguaje potico se transforma en vehculo del conocimiento absoluto o se torna en creador de realidad por una fuerza mgica. La herencia romntica de la poesa como videncia pasa al surrealismo, que concibe el poema como revelacin de las profundidades vertiginosas del yo y de los secretos de la supra-realidad., como instrumento de indagacin psicolgica y csmica. Contemporneamente, la cuestin de la literatura como conocimiento ha preocupado de modo especial a la llamada esttica simblica o semntica, para la cual la literatura, lejos de ser diversin o actividad ldica, representa la revelacin, en las formas simblicas del lenguaje, de las infinitas potencialidades oscuramente presentidas por el alma del hombre. Para algunos estetas y crticos, la literatura constituye, sin embargo, un dominio totalmente ajeno al conocimiento, ya que se vinculara al sentimiento y al corazn, limitndose a comunicar emociones. Aun as, no se puede romper la relacin entre literatura y actividad cognoscitiva. La literatura se afirma como medio privilegiado de exploracin y conocimiento de la realidad interior, del yo profundo. Esta funcin de descubrimiento de la realidad profunda y oculta del hombre es la que concede a la literatura su eminente dignidad y la que, todava segn Proust, aproxima al escritor y al hombre de ciencia. A travs de los tiempos, la literatura ha sido el ms fecundo instrumento de anlisis y comprensin del hombre y de sus relaciones con el mundo. El problema de la catarsis: Este problema viene desde Aristteles, quien afirma en su Potica que la funcin propia de la poesa es el placer puro y elevado, entendido este placer desde una perspectiva tica y no ldica. Aristteles tom el trmino catarsis del lenguaje mdico, en el que designaba un proceso purificador que limpia el cuerpo de elementos nocivos. El filsofo piensa en un proceso purificador de naturaleza psicolgicointelectual. Aristteles, en efecto, no propugna la extirpacin de los impulsos irracionales, pero s su clarificacin racional, su purificacin de los elementos excesivos y viciosos. La cuestin de los efectos catrticos de la literatura no volvi a interesar hasta el siglo XVI, cuando la Potica origin un poderoso movimiento de teorizacin literaria. Estos hechos son significativos de las nuevas exigencias espirituales y artsticas de la poca que entonces principia y reflejan, sobre todo, la voluntad de resolver el problema de las relaciones entre los valores literarios y los morales, aspecto que la esttica renacentista haba descuidado y casi siempre eludido.

La literatura renacentista, segn Rocco Montano, en sus ambiciones ms especficas sigue siendo literatura de evasin, de estilizaciones petrarquistas o clsicas. Evita el compromiso con la historia, con la realidad, y se contenta con bsquedas formales y, en cierto sentido, da por resuelto el problema moral. Hacia mediados del siglo XVI la Iglesia pone los cimientos del movimiento renovador de la Contra Reforma. En esta atmsfera, la reflexin esttica se vuelve naturalmente hacia el estudio y la discusin y la discusin de las razones de la poesa, de sus relaciones con la realidad humana y de sus efectos morales. En este amplio movimiento de teorizacin literaria, hallamos dos interpretaciones fundamentales del concepto de catarsis: Interpretacin moralista: la poesa trgica no slo purifica la compasin y el temor, sino tambin otras pasiones similares, como la ira, la lujuria y la avaricia, obstculos para una vida virtuosa. Segn Maggi, la purificacin deba consistir es la sustitucin de estas pasiones viciosas por sentimientos alimentados de la caritas cristiana. Ante la afirmacin aristotlica de que la poesa imita las maneras de ser, los caracteres de los hombres, Escalgero establece que la imitacin potica no incide sobre los caracteres, sino sobre los estados de alma, los sentimientos ya exentos de brutalidad pasional y depurados por la razn. Interpretacin mitridtica: fue defendida en el siglo XVI e insiste en la clarificacin racional de las pasiones por la poesa trgica, pues el espectador, al ver las tribulaciones que sin razn acontecen a otros y que pueden acontecerle tambin a l, se da cuenta de cmo est sujeto a muchas desventuras, y prepara el espritu de acuerdo con tal estado de cosas. Escribe Racine: Es decir, al conmover estas pasiones, la tragedia les quita lo que tienen de excesivo y vicioso, y las lleva a un estado moderado y conforme con la razn. La obra trgica, que es forma, armona y canto, expresa la superacin de lo trgico brutal que ensombrece la vida del hombre. La funcin catrtica se extendi naturalmente a toda expresin literaria e, incluso, a toda expresin artstica. Hace muchos siglos que el hombre interpreta la obra literaria como una forma de liberacin y superacin de elementos existenciales adversos y dolorosos, como una bsqueda de paz y de armona ntimas, tanto en el plano del escritor como en el del lector. Importa, finalmente, subrayar que la catarsis no se confunde con la evasin. La catarsis no se desliga de una profunda responsabilidad del hombre ante su destino, y por eso nos parece muy justa la afirmacin de un crtico contemporneo cuando escribe que el sentimiento de plenitud producido por la catarsis est vinculado al reconocimiento de algo universal, fatal, nuestro Literatura comprometida y compromiso literario: El tema del compromiso es fundamental, por sus implicaciones y consecuencias, en las filosofas existencialistas. El hombre, segn Heidegger, no es una pasividad que recoge datos del mundo, sino un estaren-el-mundo en el sentido de presencia activa. Esta relacin entre el Dasein, el existente, y el mundo, es una relacin de compromiso, de pre-ocupacin. Es estar-en-el-mundo que implica, igualmente, un estar-con-los-otros. El Dasein no puede pensarse como un ser cerrado, sino como una posibilidad de construir, a travs de sus opciones y por mediacin de sus actos existenciales, una esencia. Se realiza, por tanto, en la historia; es temporalidad, se constituye a partir de un ex, de un estar aqu. La reflexin sartriana sobre la naturaleza y la finalidad de la literatura comporta tres momentos fundamentales, tres preguntas y tres respuestas sobre aspectos diversos, aunque ntimamente complementarios, de la actividad y de la obra literaria: Qu escribir?: la palabra potica es ms bien una imagen de la realidad, una palabra-cosa. Estas palabrascosas se agrupan, segn relaciones de conveniencia o inconveniencia, y forman la verdadera unidad potica, la

frase-objeto. En la prosa, la palabra tiene plenamente valor de signo: a travs de ella se alcanza la realidad, para lo que el prosista se sirve de las palabras. La palabra de la prosa tiene lgicamente que poseer una finalidad. Hablar es obrar: la realidad nombrada sufre una modificacin tan pronto como la palabra la desnuda y le hace perder la inocencia. Es obvio que en esta accin deber existir un designio bien establecido que consiste en desvelar el mundo y singularmente al hombre para los otros hombres a fin de que stos asuman su responsabilidad plena. La revelacin causada por el prosista implica la transformacin de lo revelado, y compromete en esta empresa la responsabilidad de los otros. La importancia del elemento esttico la recoge Sartre cuando afirma que el escritor no lo es porque diga ciertas cosas, sino el que eligi decirlas de cierto modo. Por qu escribir?: El hombre tiene la conciencia de ser revelador de las cosas, de constituir el medio por el cual las cosas se manifiestan y adquieren significado. El hombre sabe, sin embargo, que si es detector del ser, no es su productor. De este modo, nuestra certeza interior de ser desveladotes se une a la de ser inesenciales en relacin con la cosa desvelada. La conciencia de esta inesencialidad del hombre para el mundo acta, segn Sartre, como fundamental elemento determinador de la creacin artstica, aunque el objeto creado parece escapar a su creador y se torna inesencial para ste. La obra literaria, inesencial para su creador, se transforma en objeto esencial para el lector. El objeto literario, en efecto, slo existe plenamente en el acto de la lectura, donde se verifica la confluencia de la esencialidad del sujeto y del objeto:

Sujeto es esencial porque es condicin necesaria de la existencia del objeto, tanto en el acto creador como en el acto de la lectura del objeto. Objeto es esencial porque se presenta como poseedor de estructuras propias y como trascendente relacin con el lector.

Por todo esto, se puede concluir que el lector crea por revelacin. Para quin escribir?: El escritor se dirige a la libertad de sus lectores, al lector contemporneo, integrado en la misma situacin histrica y preocupado por los mismos problemas. Por otra parte, es sabido que el lenguaje es elptico y que el conocimiento de los contextos es indispensable para reconstruir las relaciones y los elementos elididos. Si escribir y leer son correlatos dialcticos del mismo fenmeno, es necesario que la situacin asumida por el autor no sea ajena al lector, y que las pasiones, las esperanzas y los temores presentes en la obra literaria, sean comunes al autor y al lector. En una sociedad sin clases, la literatura se realizara plenamente, porque el escritor tendra la certeza de que entre su asunto y su pblico no habra distancia, y la obra literaria podra ser efectiva y universalmente la sntesis de la negatividad y del proyecto. El problema es que tal sociedad es quimrica, de ah la necesidad de que el escritor se dirija a su hermano de raza y clase. Le invita as a colaborar en la transformacin del mundo, pues la literatura de consumo, placer o entretenimiento (hexis) debe ser sustituida por la literatura de accin en la historia y sobre la historia (praxis). Sartre procura integrar la actividad literaria en el mbito de la revolucin marxista. Pero el brillo de su raciocinio no consigue disfrazar la vulnerabilidad de muchas de sus asertaciones y conclusiones: En primer lugar, la distincin sartriana entre palabra-cosa y palabra-signo se revela errnea, pues la poesa comparte las dimensiones semnticas de todo objeto literario. Una cosa es reconocer el significado inmanente del poema y otra considerarlo desprovisto de significado y constituido slo por mgicas relaciones de congruencia o incongruencia entre sus elementos. Todo acto verbal tiene significado, al igual que la palabra,

por lo que resulta inaceptable la afirmacin sartriana de que la poesa no puede comprometerse, revelando y modificando una situacin. En segundo lugar, Sartre ignora deliberadamente los valores propios del fenmeno literario y confunde el contenido de una obra literaria con el de una obra poltica, sociolgica, panfletaria, etc La palabra es, para Sastre, accin revolucionaria. Su teora de la revelacin y de la consiguiente transformacin del mundo por la palabra implica ya una politizacin de ese desvelamiento. Su historizacin brutal de la actividad literaria sirve precisamente a su concepcin pragmtica de la literatura y conduce al absurdo de que resulte lcito afirmar, por ejemplo, que una obra como La Divina Comedia slo podra ser vlida para un hombre del siglo XIV, catlico. Por otra parte, el motivo invocado por Sastre para excluir al lector universal como destinatario de una obra equivale a desconocer que el lector, a travs de la cultura, puede reconstituir los contextos necesarios para la interpretacin de la obra. Literatura comprometida y literatura dirigida: La literatura comprometida refleja la decisin libre del escritor de defender determinados valores polticos y sociales. La literatura planificada refleja, sin embargo, que los valores a defender y exaltar y los objetivos a alcanzar son impuestos coactivamente por un poder ajeno al escritor, casi siempre un poder poltico, con el consiguiente cercenamiento o aniquilacin de la libertad del artista. Estudiaremos dos modelos de literatura dirigida: La poesa ordenancista de Platn: Scrates reduce el concepto de belleza al concepto de utilidad. En el pensamiento socrtico, la poesa se legitimaba en cuanto propedutica para la filosofa, e incurra en condena cuando se limitaba a se fuente de placer. Platn acepta y desarrolla este moralismo esttico, y en el Timeo ofrece una frmula que ilustra bien esta doctrina -todo lo que es bello es bueno-. Este moralismo profundo acta poderosamente en la condena de la poesa llevada a cabo por el filsofo, que se desarrolla en dos planos: Plano intelectual: Platn reprueba en la poesa su origen mismo y su fundamento: el poeta no crea el poema recurriendo a un saber de sabio, sino que crea en un estado de entusiasmo, de exaltacin y de lo cura. Tal estado de delirio y xtasis no es compatible con la sabidura autntica. Adems, la imitacin potica no constituye una actividad reveladora de la verdad. Plano tico: la poesa perturba extraamente el equilibrio, pues se dirige a la esfera de los instintos y de las pasiones, despertando y estimulando fuerzas perniciosas. Como consecuencia de estas crticas, el filsofo concluye que la poesa debe ser excluida de la ciudad ideal. En su ltimo dilogo, Las leyes, concibe de modo diferente la funcin de la poesa en la ciudad ideal: a la expulsin prescrita en la Repblica, corresponde en este otro dilogo un ordenancismo que sita a la poesa en estrecha dependencia de los poderes pblicos. Por eso mismo, procura transformar la literatura en instrumento pedaggico y moral al servicio de la polis, mediante el cercenamiento radical de la libertad del escritor y la estrecha vigilancia ejercida sobre l por los censores de la ciudad. El poeta debe ser persuadido por el legislador u obligado a orientar su poesa segn los rectos sentidos enunciados en la ley. El poeta no puede herir en nada las disposiciones legales de la ciudad, y la poesa no puede circular en pblico libremente, pudiendo hacerlo slo previo examen y con la autorizacin de los censores calificados para darla, y de los guardianes de la ley.

Las representaciones dramticas, tan importantes en la cultura y en la vida de los griegos, son igualmente sometidas a rigurosa censura previa, y la respectiva autorizacin slo se concede cuando la comedia o la tragedia en cuestin concuerdan con la tica y la ideologa estatales. En la ciudad modelo de Platn, de dimensiones claramente totalitarias, las libertades individuales son sacrificadas a los valores colectivos, y la literatura no puede dejar de sufrir solidariamente el mismo destino. En un estudio reciente, el profesor Edgar Wind relaciona la actitud de Platn ante la poesa con la situacin poltica de Grecia. La literatura planificada de la URSS: La literatura soport en la Rusia comunista una vigilancia y una censura, por parte del poder poltico, sin paralelo en la historia, viendo reducida su funcin a defender y apoyar los objetivos del partido comunista. Podramos igualmente referirnos a la literatura alemana del periodo hitleriano. La revolucin marxista de 1917 no se limit a modificar las estructuras sociopolticas de Rusia, sino que extendi su accin al dominio religioso, cultural Lenin, ya en 1905, haba sealado que la literatura deba transformarse en una parcela de la causa general del proletariado, debe llegar a ser parte integrante del trabajo organizado, metdico y unitario del partido socialdemcrata. En los aos que siguieron a la revolucin de 1917, surgi sin demora una literatura ardientemente combativa, apologista del nuevo rgimen e instrumento de defensa y de ataque del proletariado. Se subray entonces con nfasis la capacidad de didactismo revolucionario de la literatura, su importancia en la lucha de clases, y acentu tambin la dependencia de la literatura con relacin a las infraestructuras de las fuerzas econmicas, de la organizacin social Se produjo una diversidad de orientacin dentro de la concepcin marxista de la literatura y se desarrollaron y difundieron modos diferentes de entender y valorar la literatura. El formalismo ruso, que negaba toda relacin gentica de la literatura con las infraestructuras econmicas y sociales y rehusaba toda finalidad social o poltica de la obra literaria, o el grupo de escritores Hermanos Serapin, rebelde al dominio del partido comunista en el terreno de las artes. A partir de 1925 comienza a observarse una fuerte tendencia de los intelectuales marxistas y del partido comunista a combatir y aniquilar las corrientes literarias hostiles al materialismo dialctico y a establecer, en contrapartida, una doctrina esttica oficial y rgida. El formalismo ruso sufri un rudo golpe bajo las crticas violentas de Trotski. La libertad individual, la evasin, la poesa pura, son despiadadamente juzgadas y anatematizadas, y la literatura pasa a depender progresivamente, en cuanto a los temas y a la forma misma de tratarlos del partido comunista ruso. Como elemento decisivo en la planificacin de la literatura rusa, se form el credo esttico oficial del partido comunista: el realismo socialista. A l se refiere Gronski: La peticin bsica que hacemos al escritor es: escribir la verdad, retratar verdaderamente nuestra realidad, que es en s misma dialctica. Por eso el mtodo bsico de la literatura es el mtodo del realismo socialista. Mximo Gorka fue considerado como el fundador y modelo por excelencia del realismo socialista. El conocimiento del marxismo-leninismo y el conocimiento directo de la vida fueron con liderados como las vigas maestras de toda creacin literaria Kirpotin condenaba en absoluto cualquier especie de romanticismo subjetivo, aunque se admitiese como elemento importante del realismo socialista el romanticismo revolucionario, destinado a pintar el ensueo de un hombre que, provisto de un nuevo principio tico y social, construye el futuro. El realismo socialista fue el instrumento eficaz de que se vali el partido comunista ruso para imponer su disciplina a los escritores y hacer que la literatura sirviese a sus propsitos. Esta planificacin de la literatura

rusa se oper entre mltiples resistencias de los escritores que tuvieron el valor de defender su libertad y dignidad de hombres de letras. Despus del famoso XX congreso del partido comunista ruso y a favor de la desestalinizacin subsiguiente, parece haberse producido de hecho una mayor libertad de doctrinas y de juicios. El realismo socialista desconoce una verdad fundamental de la creacin literaria: la literatura es un campo donde la experiencia personal es absolutamente insustituible, donde nunca se puede sustituir esta experiencia por ninguna resolucin, aunque sta fuese la mejor pensada del mundo y la ms convincente. Conclusiones: A lo largo de la historia se han enfrentado dos teoras fundamentales sobre la funcionalidad de la literatura:

Teora formal: considera la literatura como dominio autnomo, regido por normas y objetivos propios; insisten en lo que es la obra literaria, presentndola como artefacto verbal. Teora moral: entiende la literatura como actividad que debe integrarse en la actividad total del hombre, dependiendo su valoracin del modo en que se articule con esa actividad general; indagan para qu sirve la obra literaria.

Estas dos teoras pueden presentarse en una forma extrema, como en el caso de los escritores del arte por el arte o en el caso del realismo socialista. Estas teoras, sin embargo, pueden coexistir en diferentes grados de equilibrio. La obra literaria se caracteriza por un uso especfico del lenguaje y se constituye como realizacin de una de las funciones del lenguaje: la funcin potica. Es necesario observar, adems, que el lenguaje literario no se constituye fuera de la historia ni fuera de la experiencia de lo real, ni anula los valores semnticos, las dimensiones sociales y simblicas que forman parte integrante de los signos de la lengua, de la que el texto literario es slo una realizacin particular y especfica. Concebir la obra literaria como entidad absolutamente cerrada en s misma, aislada e intransitiva, es mitificar la obra. Es necesario admitir que la obra literaria, dentro de su especificidad, puede desempear mltiples funciones. Cuando alguna de estas funciones se hipertrofia en detrimento de la funcin potica, se origina una falsa literatura destructora de los caracteres fundamentales de la funcin potica del lenguaje. La literatura es vehculo de evasin, pero puede ser tambin notable instrumento de crtica social; es instrumento de catarsis, pero tambin es instrumento de comunicacin. Esta pluralidad de funciones es la que rechazan las teoras ordenancistas de la literatura. La literatura debe ser considerada como una tensin entre complejos elementos de varios rdenes, siendo la escritura literaria el modo especfico de revelar esos valores. As, la autonoma de la literatura no se funda en el divorcio con la vida y con la historia y debe ser concebida como la verdadera especificacin del arte.