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Corrige Hda 3e 2012

Corrige Hda 3e 2012

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histoire des arts 3ème
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Le corrigé du CAHIER D’HISTOIRE DES ARTS

Sous la direction de Corinne Chastrusse Professeur d’Histoire-Géographie et Jean-Claude Martinez Professeur d’Histoire-Géographie

Cécile Aguiar Professeur d’Histoire-Géographie Claudine Habets Professeur de Lettres modernes Julie Moreau Professeur de Lettres classiques

1 © Hatier, 2012.

Les Temps modernes marquent la fin du cinéma muet pour Chaplin et la dernière apparition du personnage de Charlot. Il dénonce l’aliénation de l’ouvrier au travail. 1936 page 4 Un film sur la société industrielle 1. Il apparaît dans plus de 70 films tournés à Hollywood et pour la dernière fois dans Les Temps modernes. burlesque. L’effet produit est comique. 2 Charlot est l’un des personnages les plus célèbres du cinéma. 2. 5. […] Comment il procède ? C'est bien simple ! Il ne permet plus à l'ouvrier de penser . Charlot ramasse un drapeau et se retrouve à la tête d’une manifestation malgré lui. De naïf et maladroit il devient sentimental et révolté. 6. Voilà comment le patronat espère abaisser le niveau mental des travailleurs. il n’est plus dans la réalité du travail. 2 © Hatier. Le premier film dans lequel apparaît le personnage de Charlot est Charlot est content de lui en 1914.1 Les Temps modernes un film de Charlie Chaplin. Légende de l’image de Charlot : ● Chapeau melon ● Petite moustache ● Veste de costume étriquée ● Pantalon bouffant ● Canne ● Souliers trop grands et démarche en canard Doc. Quant à l’ouvrier. Les travailleurs sont comparés à un troupeau de moutons. Frappé de folie après son passage dans la machine. Les quatre grandes innovations techniques à entourer sont : re er ● 1895 : 1 projection du cinématographe Lumière à Paris ● 1913 : Naissance du 1 studio de cinéma hollywoodien er er ● 1927 : Sortie du 1 film parlant aux États-Unis. Cette comparaison animale donne une image très péjorative du monde ouvrier. c'est dans le bureau de chronométrage qu'on fait pour lui l'effort cérébral nécessaire. Charlot est happé dans le système d’engrenages. vous ferez exactement ce qu'on vous demandera du matin au soir. page 6 Prolongement : Chaplin et le cinéma 1. « Le patronat veut introduire le système du chronométrage pour augmenter la production […] La méthode Taylor lui permet de viser plus haut. Charlot est d’abord un vagabond espiègle dont la naïveté et la maladresse provoquent des situations burlesques. les dégoûter du travail et du même coup les priver de tout idéal ! » page 5 Le film à la loupe 1. 4. 6. il est absorbé par les rouages de la machine . 3. Eh bien. 4. The jazz Singer ● 1935 : 1 long-métrage en Technicolor 2. c’est-à-dire du travail à la chaîne. ce n’est pas réaliste. Charlie Chaplin a réalisé Les Temps modernes en 1936. Charlot est le personnage principal du film. Ils se déplacent en masse et tous dans la même direction. Chevalier au grand cœur il prend toujours la défense des opprimés et se laisse conduire par ses émotions. Son film suivant sera parlant. Sans le sou. 3. 4. si vous êtes un ouvrier bien apprécié. il incarne les petites gens et se bat contre les grands de ce monde qu’il ridiculise. Chaplin s’est inspiré du taylorisme. 3. des poteaux électriques . 5. son personnage gagne en profondeur. Chaplin montre la cadence infernale de la chaîne ainsi que la tâche unique et répétitive confiée à l’ouvrier dont le travail est totalement déshumanisé. Charlot visse tout ce qui ressemble à des boulons (ex : les boutons du tailleur d’une femme). Charlot ressort de la machine complètement fou : il joue avec les clés à écrous. il n'a qu'à exécuter rapidement et interminablement un des nombreux mouvements élémentaires dans lesquels se décompose chaque opération. Ces plans montrent : c/ une usine (ses cheminées fumant et ses immenses bâtiments). Peu à peu. Ce sont sa maladresse et sa naïveté qui font de Charlot un personnage burlesque. . Charlot est happé dans les engrenages de la machine. des automobiles. avec ses vêtements troués et ses manières de vaurien. 2. Chaplin réalise ce film après un voyage autour du monde durant lequel il a pu constater les conséquences inquiétantes de la crise économique de 1929. Par exemple : Charlot sert de cobaye pour la machine à manger qui n’est pas du tout au point. 2012. 5. d/ le travail à la chaîne dans l’usine. Il travaille sur une chaîne où il resserre inlassablement des boulons.

2 Les Joueurs de skat une peinture d’Otto Dix. malaise. 4. 5. En haut. Il renvoie ainsi à la réalité angoissante de la guerre et s’inscrit bien dans le courant expressionniste. Il est écrit à la première personne du singulier. Malgré leur état. 2. Ligne 13 : « Je le sens bouleversé ». posé sur un support métallique. Il tient les cartes avec son pied… b/ Le joueur du centre Plus de bras et de jambes. Le narrateur est Adrien. Par l’image. page 10 0 Prolongement : un roman sur les « gueules cassées » 1. Il veut choquer le public par le dégoût que ces hommes peuvent provoquer. Il a une prothèse articulée au bras droit. Il se trouve à l’hôpital du Val-de-Grâce et il est gravement blessé. Otto Dix a peint ce tableau en 1920. 3. Ce sont trois mutilés de guerre qui jouent aux cartes dans un bistrot. 9. Otto Dix attire le regard sur le visage des trois personnages qui sont au centre du tableau par un jeu de lumières (technique du clair-obscur). une partie de son crâne est à nu. submergé par un flot de larmes ». Cochez la case : « scène de la vie quotidienne ». il est équipé d’un sonotone. Son ami Bonnard ne le reconnaît pas en entrant dans la chambre tant il est défiguré. Dans ce tableau. Otto Dix utilise des couleurs vives et des traits agressifs pour accentuer les mutilations des personnages. de gauche à droite : 2 – 3 – 1. 1920 page 8 Un tableau sur les mutilés de guerre 1. chagrin). 6. Il les exhibe sans compassion pour dénoncer les horreurs et l’absurdité de la guerre. pas de bras droit et de jambe gauche. il lui manque l’oreille gauche. Lignes 15-16 : « Je le sens pressé de mettre fin à cette première visite. 7. sa main gauche est mutilée. Non. suggère pudiquement l’horreur de la blessure pour susciter la compassion. par les mots. 2. 7. Adrien ne donne aucune description de son visage car il ne s’est pas vu. 8. il a une mandibule artificielle. 2. Ils dénoncent tous les deux les horreurs de la guerre mais différemment. il a de grandes cicatrices de l’œil à la bouche. Elle est perçue par le regard et la réaction de Bonnard. . 3. a/ Le joueur de gauche Main gauche artificielle. L’auteur cherche à émouvoir le lecteur à travers les différentes réactions et sentiments de Bonnard (surprise. 4. Ligne 3 : « détourne son regard ». ils jouent aux cartes comme si de rien n’était. Ce roman a été écrit en 1998. à des monstres exhibés sans pudeur au public. 3. 5. 2012. Lignes 5-6 : « Alors que je lis l’horreur dans son regard et que je le crois près de repartir en espérant s’être trompé de salle ». l’homme tronc posé sur son socle. son cerveau à nu. Visage totalement défiguré : il lui manque un œil. On peut les comparer à des pantins désarticulés et déshumanisés. Ligne 8 : « se met à pleurer. Il n’a plus de nez et sa mâchoire est remplacée par une mandibule métallique. 6. à tant de confusion et d’émotion en un si court moment ». Il tient les cartes avec ses dents… c/ Le joueur de droite C’est un homme tronc. Ligne 17 : « bredouille ». 4. 5. On appelle « gueules cassées » les soldats défigurés lors des combats. les cartes entre les dents…). Les postures sont ridicules (pied en l’air. Otto Dix exagère et exhibe les « gueules cassées » pour les rendre ridicules alors que Marc Dugain. Les mutilations sont très nombreuses et exagérées. Otto Dix a lui-même vécu l’expérience de la guerre comme soldat et a été marqué par ses horreurs. Il arbore fièrement sa Croix de fer. Il a un œil de verre. pas d’oreille droite . page 9 Le tableau à la loupe 1. « gueule cassée ». 3 © Hatier. En bas : 4.

● Le matériau : bronze ● La posture : statique ● Le glaive : glaive brandi par la lame ● Le corps : nu. Cette sculpture représente un Aryen. entourez « Arno Breker » et « 1938-1939 ». Dans un intérieur froid Tableau d’Otto Muller À l’extérieur. Corps nus. puissant et écrasant. 4. Hitler a commandé ces statues. Il symbolise l’esprit de conquête par la guerre. athlétique. Elles symbolisent le parti nazi et l’armée. 1939 page 12 Une œuvre au service de l’idéologie nazie 1. 2012. en mouvement Cette œuvre est considérée comme de l’art « dégénéré » par les nazis. Justifiez votre réponse (doc. fort. viril… ● Citez les éléments communs avec la statue de Polyclète : la nudité. réalistes. musclé. .3 Le Porte-Glaive une sculpture d’Arno Breker. vigoureux. ● L’expression du visage : visage fermé. professeur à l'école d'arts plastiques de Berlin. Dans les trois grands ateliers de sculpture alors mis à sa disposition. de combativité et de détermination. Dans sa jeunesse. et ce sont deux guerriers ● Source d’inspiration : Antiquité 2.art « classique allemand ». Elles ont été placées dans la cour d’honneur de la chancellerie de Berlin. la poitrine mise en avant pour symboliser l’idéal maternel de la femme allemande. Dans les années 1930. Arno Breker est un sculpteur allemand. agressif aux sourcils froncés. figés Cette œuvre est représentative de l’art classique allemand apprécié du nazisme : les femmes sont représentées de façon réaliste. 2. 3. puissant. La représentation moderne et l’érotisme suggéré des corps s’opposent à la vision nazie de l’art et de la femme. En 1945. prêt au combat. puissant. la musculature. il est remarqué par le ministère de la Propagande du Reich qui lui passe plusieurs commandes. stylisés. Dans la légende. 3. dans la nature Couleurs froides Couleurs plus vives. page 14 Prolongement : art nazi et « art dégénéré » Tableau d’Adolf Ziegler ● Dans quel décor les personnages sont-ils placés? ● Quelles sont les couleurs dominantes? ● Comment les corps sont-ils dessinés et mis en valeur ? ● Associez à chaque œuvre le qualificatif qui lui a été attribué : art « dégénéré » . Statue de gauche : n° 2 et statue de droite : n° 1. C’est la présence des gardes. 4 © Hatier. modèle de l’homme idéal pour les nazis. ses trois ateliers sont détruits avec les œuvres qui s'y trouvent. 5. d’agressivité. il étudie la sculpture antique en France et à Rome. il produit quantité de sculptures à la gloire de l'idéologie nazie et représentant l’homme idéal nazi. chaudes Corps nus. page 13 La sculpture à la loupe 1. Il ne fut jamais poursuivi pour ses liens avec le régime nazi. Il se dégage une impression de force. Il se dégage de cet ensemble architectural un effet imposant. 1).

7. le drame. et lâchant son arme. 5. les bras tendus vers le ciel en proie aux flammes.4 Guernica un tableau de Pablo Picasso. après le bombardement de la ville du même nom. Picasso rend hommage aux victimes du bombardement de Guernica par les Allemands. ● Le taureau : il détourne la tête. R. qui se bat pour les valeurs républicaines. R. il a une patte à terre. pour la liberté de l’information. 3. a pris ce cliché en Espagne (Andalousie) au moment de la guerre civile espagnole de 19361939. 5 © Hatier. C’est ce qui lui donne une valeur universelle. ● La mère à l’enfant : elle tient son enfant mort dans ses bras. Cette photographie est devenue célèbre car elle capte un « moment fugitif. 2. Le regard du spectateur se dirige vers le cheval éclairé au centre du tableau. le photographe. 2012. hurlant sa douleur. Elles représentent la mort. il a des cornes et des oreilles pointues. La photo est légèrement floue. la multiplication des points de vue et l’absence de perspective. sous l’impact de la balle en pleine tête. le cou tendu. Elle montre la mort « en direct » d’un milicien républicain. ● Le soldat : il gît à terre. risquant tous deux leur vie : le soldat. car prise sur le vif. Capa est mort lors d’un reportage sur la guerre d’Indochine. la patrie nourricière et l’innocence assassinée La volonté de témoigner sur ce qui s’est passé Les soldats républicains morts dans un combat inégal 3. son épée brisée à la main. ● Le cheval : transpercé d’une lance. On voit le soldat s’écroulant. Le noir. Ces deux œuvres dénoncent la guerre et sa barbarie. 2. photoreporter en Espagne 1. Robert Capa. celui du passage de la vie à la mort » et met en scène deux héros. au milieu d’un paysage aride et isolé. le deuil. Il s’agit du tableau Guernica peint par Picasso en 1937. Capa et Picasso soutiennent les Républicains espagnols dans leur combat pour la liberté et contre la dictature. Il met ainsi sa vie en danger. 4. 3. sur le terrain et au plus près des combats. page 17 Le tableau à la loupe 1. 2. page 18 Prolongement : Capa. 1937 page 16 Une dénonciation de la guerre 1. les yeux révulsés. 6. C’est un tableau cubiste par les formes géométriques. ● Un habitant dans la ville en flammes : il a la bouche ouverte. Capa est très proche du soldat. le blanc et le gris sont les couleurs dominantes. Il l’a réalisé dans le contexte de la guerre civile d’Espagne. démembré. ● La lampe et le bras à la bougie : une lampe au plafond en forme d’œil et un bras tenant une bougie venant de l’extérieur pour éclairer la scène. . le corps tordu de douleur. il veut dénoncer la guerre et les régimes totalitaires qui n’hésitent pas à massacrer des civils innocents. Par ce tableau. les yeux exorbités. Les éléments du tableau L’habitant dans la ville en flammes Le taureau Le cheval La mère à l’enfant La lampe et la bougie Le soldat Ce qu’ils représentent La mort atroce des civils sans aucun espoir ou échappatoire L’Espagne traditionnelle et la brutalité des nationalistes de Franco L’idéal républicain et de liberté blessés La vie. photoreporter. domine la mère à l’enfant . 4.

David Olère par des images. 14. aux yeux exorbités. page 22 Prolongement : David Olère. Les répétitions créent un effet d’insistance. vers 5. De gauche à droite : 2 – 4 – 6 – 3 – 1 – 5 – 7. 5 et 10 / « Qui » v. « nous » désigne les déportés. témoin d’Auschwitz 1. 10. 21 à 23 : menaces. 22 et 23. 2012. 4. La présence de la poupée et du biberon suggère que les enfants étaient aussi déportés et exterminés. Le retour à la ligne et les majuscules au début de chaque ligne montrent que ce texte est écrit en vers et donc que c’est un poème. comme résistant juif. 13. de l’absurdité du système concentrationnaire. Le déporté est représenté avec un visage émacié. 8. 5. 15. 4. Le sac de vivres est orange vif. il désigne un individu de sexe masculin. 12. 15 et 16 et « Répétez-le » v. 4. 9. On peut y voir la couleur de la cendre et de la fumée qui sortaient des fours crématoires. de la faim. « N’oubliez pas » v. 3. malédiction en cas d’oubli 3. 6 © Hatier. Ces couleurs symbolisent la vie : les vivres recueillis permettent aux vivants de survivre. puis déporté à Auschwitz. 5 à 9 : L’homme déporté ● Partie 3 – v. Il est excessivement maigre. L’auteur exprime une menace de châtiment. 21. La couleur dominante est le gris. 7. David Olère a dessiné et peint l’horreur des camps. Primo Levi lui assigne un devoir de mémoire et de transmission. conjugués à l’impératif. Dans le titre. 1 à 4 : Confort et quiétude des destinataires ● Partie 2 – v. 20.5 Si c’est un homme récit autobiographique de Primo Levi. 2. 2. Il ramasse les vivres des morts pour assurer sa propre survie. page 21 Le poème liminaire à la loupe 1. ● Partie 1 – v. Primo Levi est arrêté en février 1944. 7. 2. 10 à 14 : La femme déportée ● Partie 4 – v. La femme a perdu ses attributs féminins et maternels. Si c’est un homme paraît deux ans après sa libération. 15 et « ne l’oubliez pas » v. 11. Il vit dans le confort et la tranquillité au milieu de ses proches. 6. 8. 7. 5. une malédiction à l’aide su subjonctif. 15 à 20 : Devoir de mémoire ● Partie 5 – v. presque rouge. elles ont un effet incantatoire. Tous deux témoignent de l’horreur des camps d’extermination : Primo Levi par des mots. 3. 8 et 9 / « N’oubliez pas » v. Les destinataires sont désignés par le pronom « tous » dans la première phrase puis par « les autres ». . « homme » désigne l’être humain en général tandis que. Les déportés étaient désignés par un matricule et leurs cheveux étaient rasés. 1947 page 20 Un témoignage sur l’extermination des Juifs 1. 1 et 3 / « Considérez si c’est » v. Le mot « déportation » est imprononçable car il est porteur de trop de souffrances. 6. 5. creusé et anguleux. 9. « cela » : pronom démonstratif désigne la déportation. Les mots et groupes de mots qui se répètent dans le texte : « Vous qui » v. Les barbelés et surtout les uniformes rayés des déportés évoquent les camps. Par opposition. Primo Levi a écrit cet ouvrage pour répondre au besoin élémentaire de raconter. Le pronom personnel qui désigne le destinataire du poème est « vous ». 16 / « que » v. Soulignez « juif » et « survivant d’Auschwitz ». L’homme déporté souffre d’épuisement. Le thème du poème est la déportation. de transmettre et pour se libérer du traumatisme subi.

Electro attaque Bucky alors que Captain America bondit pour le sauver. surnommé Captain America. 2012. 4. L’utilisation de plans différents rappelle des scènes de cinéma. 5. Ces trois vignettes constituent le début de l’histoire et en présentent les personnages principaux. 5.6 Captain America un comics américain. 4. il est masqué et a un bouclier. Ce sont des dirigeants communistes. de gauche à droite : 3. 6. 7 © Hatier. Le titre Whaam ! est l’onomatopée utilisée pour imiter le son de l’explosion de l’avion. page 26 Prolongement : le Pop art 1. 2. En haut. C’est un personnage monstrueux et vêtu d’un costume vert avec les symboles du communisme (la faucille et le marteau). page 25 La première planche à la loupe 1. On présente les communistes comme une menace. 7. . Son costume rappelle les couleurs du drapeau américain. 3. En bas. 4. photo. 3. un mouvement artistique anglo-américain. 4. Ce comics date de 1954. Le Pop art s’inspire de la culture populaire (publicité. 1954 page 24 Un comics du temps de la Guerre froide 1. Il s’agit de la couverture d’un comics américain intitulé Captain America dont les auteurs sont John Romita et Stan Lee. 2. La scène semble figée : Captain America et son ami paraissent submergés par les communistes. Cette bulle est différente des autres par son graphisme pour créer de la tension et du suspense. 8. Cocher la case : « Accrocher le lecteur ». 6. 9. 2. Le héros est Steve Rogers. L’œuvre est construite comme les vignettes d’une bande dessinée. Ce comics s’adresse à un jeune public. Ce numéro est paru dans le contexte de la Guerre froide opposant les États-Unis et l’URSS. Roy Lichtenstein est un représentant du Pop art. la bulle et l’onomatopée Whaam ! 6. La grande vignette occupe les trois quarts de la page. 5. Electro va apparaître. La vignette unique et en grand format accentue l’effet produit et lui donne un statut d’œuvre d’art. On y retrouve d’autres éléments de comics comme les couleurs vives. C’est un super-soldat doté d’une force surhumaine. 3. Pop art est une abréviation de Popular art. BD. C’est Electro qui menace Captain America et Bucky. sérigraphie…). 2. de gauche à droite : 1. télévision…) et utilise des procédés et des matériaux issus de la société de consommation (peinture acrylique.

« la misère » (v. 16). « l’ombre » (v. 9. 4. Cette interjection permet d’interpeller directement les partisans de la Résistance. 8. le rouge évoque le sang versé et le communisme . 10. Cette affiche a été réalisée par la propagande allemande pour dénoncer les agissements des résistants étrangers. ● Premier couplet : appel à la résistance contre l’ennemi. 9. « les balle[s] » et le « couteau » (v. 10). 3). Les moyens de la lutte sont : « les fusils ». 8). La nouvelle Marseillaise. Ce chant a été composé au moment de l’unification de la Résistance française intérieure par Jean Moulin. « la haine à nos trousses ». . 9) . Les noms à entourer sont : « ami » (v. Les Allemands nazis sont les ennemis. 8. ouvriers et paysans » (v. On veut présenter ces résistants comme de vulgaires criminels coupables d’attentats. « camarades » (v. 3. Sous les médaillons sont indiqués leur nom. c’est lui qui a commis le plus d’attentats. 4. Le Chant des Partisans est une chanson composée par Maurice Druon et Joseph Kessel en 1943 sur une musique d’Anna Marly. « la dynamite » (v. Sa photo est d’ailleurs placée juste au dessus des photos d’attentats. page 30 Prolongement : l’Affiche rouge 1. Le mot « crime » vient renverser l’idée positive de la libération. Les résistants risquent leur vie (v. 5. Le blanc symbolise l’innocence des libérateurs et la pureté des libérateurs . 8 © Hatier. « les barreaux des prisons » (v. le noir est la couleur de la mort. la mitraille. les grenades » (v. 2. Cet appel au rassemblement met en avant l’idée de la fraternité. Le slogan s’articule autour des mots « libérateurs » et « libération » qui sont de la même famille sémantique. 7) . Soulignez Chant de la Libération. L’incitation à l’action se fait par l’emploi de l’impératif. 14) suggère l’action clandestine des résistants. « Ami » (v. 6. Manouchian est le chef de la bande. 1). leur nationalité et le nombre d’attentats qu’ils ont commis. désignés par l’image « des corbeaux » (v. 6) . Les deux derniers vers expriment l’espoir de la Libération avec l’utilisation du futur simple de l’indicatif. 5). 5. 5. 1). 7. 3. Il s’agit donc d’un futur que l’on tient pour certain. 2012. L’oppression subie par la France est exprimée par les mots : le « pays qu’on enchaîne » (v. « partisans. Le Chant des Partisans. Ces termes appartiennent tous au champ lexical des armes.7 Le Chant des Partisans 1943 page 28 Un hymne à la Résistance 1. 3. 4. Il a été parachuté sur les territoires occupés par la Royal Air Force et diffusé clandestinement. L’affiche cherche à provoquer « un effet de peur sur les passants » en éveillant en eux un sentiment xénophobe et antisémite. 14 : « si tu tombes »). 6. 14) et « compagnons » (v. 2. Le vers : « Noirs de barbe et de nuit hirsutes menaçants » évoque l’apparence des hommes. 1 : Noms des auteurs ● 2 : Titre de la chanson ● 3 : Présentation du chant ● 4 : Vol de corbeaux ● 5 : Chaîne symbolisant l’Occupation ● 6 : Statue de la liberté. 2). la faim qui nous pousse ». ● Deuxième couplet : incitation à la lutte armée ● Troisième couplet : les raisons de la lutte et l’espoir d’une vie meilleure ● Quatrième couplet : l’espoir de la Libération. page 29 Les paroles à la loupe 1. 7. 11. 2.

Rogers et G. Ce centre a été construit sur le plateau Beaubourg afin de réhabiliter un quartier insalubre au cœur de Paris. matériaux contemporains. Il s’agissait de faire correspondre l’architecture du bâtiment à sa destination. page 34 Prolongement : un autre projet présidentiel. L’aluminium et le verre. Ainsi. 5. à cause de sa structure métallique apparente et de son implantation dans un quartier ancien de Paris. on l’a surnommé « Notre-Dame des Tuyaux »… 4. Franchini. Le Centre Pompidou est un centre culturel d’art contemporain voulu par le président de la République G. et il est fait référence à l’empereur Napoléon. .5 2. Il a été conçu par les architectes R. 3. 2. C’est le président de la République F. La piazza crée le lien entre la ville et le musée. 2. Pompidou. L’architecte a voulu par cette forme donner du volume et de la lumière à cette entrée. C’est une volonté du Président Pompidou de créer à Paris un centre qui soit à la fois un musée et un centre de création dans plusieurs domaines artistiques. De gauche à droite : 4 – 2 – 3 – 1 . volontairement moderne. R. 2012. la pyramide du Louvre 1. 4. contribuent à la modernité de cette pyramide. La pyramide a suscité une vive polémique en raison de son implantation au cœur du palais classique du Louvre. Elle se dresse dans la cour Napoléon. page 33 Le bâtiment à la loupe 1. L’architecture du Centre Pompidou. à savoir exposer et mettre en valeur des œuvres d’art moderne. 6. a suscité de nombreuses critiques. 3. Piano. Mitterrand qui est à l’origine de ce projet dans le cadre de Grands Travaux. 1977 page 32 Un projet présidentiel 1. C’est la civilisation égyptienne antique qui est ici évoquée.8 Le Centre Pompidou un centre culturel d’art contemporain. La pyramide a pour fonction de loger l’entrée du musée du Louvre et les espaces de services. 3. 9 © Hatier. Il a été inauguré en 1977.

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