Vous êtes sur la page 1sur 7

Tocando

el Blues
Por Jamey Aebersold El blues es una forma musical que los msicos de jazz siempre han adoptado ya que les ofrece la oportunidad de expresar emociones, sentimientos y conceptos intelectuales cada da, que son a menudo aprendidos al estudiar diversos estilos de ejecucin. La mayora de los improvisadores principiantes utilizan el blues como trampoln para el estudio de otras formas del jazz. Muchos directores de banda y maestros particulares piensan que no es muy difcil tocar un solo de blues decente. Ellos dicen que todo lo que se necesita es aprender las escalas blues de la tonalidad del blues en cuestin y solo improvisar lo que se sienta sobre el sonido de la escala. Probablemente ellos piensen que esto es lo que se oye mientras escuchan a los grandes ejecutantes del jazz. Admito que hay algo de esto, pero si usted escucha las influencias de los grandes del jazz, comenzar a escuchar mucho mas que la escala de blues. Me gustara destacar algunas cosas a tener en cuenta en el blues que harn de su ejecucin mas provechosa, convincente y musical. Comience cantando varios choruses del blues con una grabacin. Una versin grabada de play-along seria excelente porque usted no tiene que escuchar al solista, usted es el solista. Le sugiero grabarse a s mismo y despus con instrumento en mano, tratando de tocar las frases que justo acaba de cantar. Yo afirmo que lo que nosotros podemos cantar es a menudo lo ms cercano a lo que realmente est dentro de nosotros a comparacin de lo que podemos tocar con el instrumento. En nuestros instrumentos, estamos inhibidos y limitados por nuestra falta de conocimiento del propio instrumento. Si esto es as, y pienso que lo es, aquel msico quien conoce su instrumento muy bien tendr mucha mayor oportunidad de transmitir la msica que suena en su cerebro, al oyente. Cuando usted trata de tocar en su instrumento justo lo que acaba de cantar, asegrese de tocar con las mismas inflexiones, articulaciones, dinmicas, etc. Si usted est acostumbrado a escuchar

msica de jazz, su solo vocal probablemente ser reconocible para quien escucha este tipo de msica a pesar de que su voz pueda quebrarse o rechinar a veces. Practique cantar cuando vaya conduciendo o caminando a la escuela. Practique cantando en su mente mientras descansa en su cama o espera el autobs. Ponga en uso su mente e instantneamente comenzar a pagarle dividendos. Usted ser capaz de reconocer las frases que otros tocan y esto lo habilitar a colocar esas ideas en movimiento en su instrumento. He escuchado a muchos grandes y finos msicos de jazz decir que han practicado mucho tiempo lejos de su instrumento. Ellos mentalmente practican, y cuando finalmente ponen el instrumento en sus manos es como si ya hubieran tocado esa idea musical antes. La forma de blues bsica de 12 compses utiliza 3 acordes, una sptima de dominante (Ix7) construida en el primer grado (raz), una sptima de dominante (IVx7) construida en el cuarto grado y una sptima de dominante (Vx7) construida sobre el quinto grado de la tonalidad en que se est. Por ejemplo, el blues en la tonalidad de Fa utiliza F7, Bb7 y C7. El orden en que ocurren estos acordes en una secuencia de 12 compases se parece a esto:

Existen variaciones ad infinitum de las posibles progresiones de acordes que pueden ser usadas sobre un blues. Algunas de las ms populares son como las que siguen a continuacin (tonalidad de Fa). Ntese que cuando dos smbolos de acorde aparecen en el mismo comps, cada acorde dura dos tiempos. 2

Uno de los esquemas que uso Charlie Parker en Blues for Alice utiliza el movimiento de fundamentales descendiendo emparejados con un ciclo de cuartas ascendiendo. Este esquema muchas veces se conoce como Bird Blues.

Si usted requiere ms variantes puede echar un vistazo al libro de Dan Haerle Jazz/Rock Voicings for the contemporary keyboard player. Ah se enlistan 17 diferentes progresiones desde la ms simple a la ms compleja. Cuando comience a practicar el blues, usted debera: 1. adquirir la sensacin de las fundamentales (roots) 2. despus las 5 primeras notas de cada escala 3. enseguida la trada (1,3,5) y 4. finalmente la escala completa Aqu una muestra de cmo debera sonar:

Cuando dos acordes aparecen en un comps, probablemente usted quiera variar el patrn rtmico o condensar el nmero de notas en el patrn. No importa sobre qu cancin o tema est trabajando, utilice el mtodo expuesto arriba para familiarizarse con el movimiento armnico del tema. Yo he escuchado a dos de los ms grandes trompetistas del jazz decir que esa es la primera cosa que hacen para aprender un tema. Esto tiene mucho sentido porque su odo se acostumbra al sonido de varias escalas/acordes antes de hacer un solo realmente. Le aconsejo utilizar este mtodo de prctica cuando experimente cualquier nueva cancin. Los puntos ms importantes en la progresin del blues, y al mismo tiempo, de los ms descuidados por los jvenes improvisadores, son los compases encuadrados en el ejemplo siguiente; son todos aquellos acordes que no son la tnica (F7). A continuacin utilizo una tpica variante de la progresin bsica del blues.

Podra ser muy bueno improvisar con la 3 y la 7 de cada acorde para adquirir el sonido y escuchar la armona en su mente. Utilizar solo la 3 y la 7 sonar como a continuacin (ntese el movimiento meldico por medio tono del primer acorde al segundo):

Recomiendo a aquellos quienes no toquen piano a practicar el ejercicio 3 con su mano izquierda una octava debajo de lo que est escrito, y al mismo tiempo tratar de tocar los ejercicios del ejemplo 1 con la mano derecha con la finalidad de escuchar la armona bsica (3 y 7) en la mano izquierda mientras practica algunos fragmentos de escala o patrones en su solo en la mano derecha. La mayora de los grandes instrumentistas de aliento tienen conocimiento del teclado y pueden tocar blues en todas las tonalidades. Es mucho ms fcil resolver problemas armnicos mientras se mira el teclado del piano que mirando una tabla de digitacin para el sax o trompeta. Es una excelente idea trabajar el concepto de la conduccin de la voz (voice leading) al moverse de la 3 a la 7 por medios tonos. Esto fortalece la armona. Algunas notas que son excelentes elecciones para comenzar un comps se muestran a continuacin.

La escala de blues puede ser tocada, por supuesto, en cualquier momento durante un chorus. Las notas de la escala blues difieren (o chocan) a menudo con la armona dada pero justamente eso es lo que hace que suene a blues! Si no chocaran de la hermosa manera en que sucede, no lo llamaramos un blues. Sea precavido de no limitar su solo al sonido de la escala blues ya que al hacerlo pasara por alto las posibles variantes para usar otras escalas como la menor y la dominante. La escala de blues en la tonalidad de F es F, Ab, Bb, B, C, Eb, F. 6

PUNTOS A RECORDAR Toque lo que escuche en su mente. Utilice un dispositivo para grabar su voz y transcrbalo en su instrumento. Cante mientras maneja, se baa, camina, etc. Piense en los intervalos que usted est cantando. Est cantando fragmentos o pedazos de escalas o acordes? Escuche a los msicos de jazz tocando blues. Sugerencias: Sonny Rollins y Sonny Stitt en la cancin After hours encontrada en la grabacin doble de Verve #VE2- 2505 bajo el nombre de Dizzy Gillespie. Checar el volumen 2 de la serie de Play-alongs de Jamey Aebersold: Nothing but blues. Ya ha tratado de tocar con todas las pistas o solamente trato de tocar en Bb y F? Es tiempo de moverse de tonalidad. Recuerde que las notas gua (guide tones) usualmente son la 3 y la 7. Estos sonidos deben ser enfatizados para lograr resaltar el movimiento armnico de acorde a acorde. Utilice todo lo que ha aprendido acerca de la construccin de melodas cuando toque blues. No toque solamente la escala blues. Ese sonido puede lucir muy delgado en manos de un novato pero puede sonar fino cuando se mezcla con frases de la armona original. Transcribir un solo favorito o parte de l y tocarlo en su instrumento con las mismas inflexiones que en la grabacin. La tradicin del jazz ha sido transmitida por imitacin y usted puede ser grandemente beneficiado por las transcripciones. Conecte y reflexione todos los conocimientos que adquiera a diario. Las habilidades a desarrollar con el Lenguaje Musical (escuchar, cantar, escribir, leer, entonar, improvisar) por lo general siempre estn conectados. Traduccin: Samuel Martnez Herrera