Vous êtes sur la page 1sur 389

Adam Jones (musicien)

Adam Jones (musicien)


Adam Jones, n le 15 Janvier 1965 Libertyville dans l'Illinois, est l'actuel guitariste du groupe de metal/rock progressif Tool. Il a t lev au 75e rang des plus grands guitaristes de tous les temps par le Rolling Stone Magazine [1] et 9e du classement du magazine Guitar World des plus grands guitaristes de heavy metal [2] .

Biographie
Jones jouait du violon l'cole primaire. Il a t admis au Suzuki Program, et a continu jouer du violon jusqu' ses premires annes de lyce. Il a d'abord jou de la basse dans le groupe Electric Sheep, avec Tom Morello (futur guitariste de Rage Adam Jones en 2006 Against The Machine et Audioslave). Le groupe a la particularit d'avoir eu deux de ses membres cits dans la liste des 100 meilleurs guitaristes de tous les temps du magazine Rolling Stone.[1] Bien qu'il ait reu une bourse pour continuer ses tudes l'universit, Adam, intress par le cinma, quitta le foyer familial fin 1988 et choisit de s'installer Los Angeles afin tudier l'art dans la Hollywood Makeup Academy, dont il sortit diplm en 1987. C'est alors naturellement qu'il dcida d'aller Hollywood, dans l'espoir de travailler dans le cinma.Il commena d'abord par tudier les techniques du maquillage, puis s'intressa la sculpture et aux effets spciaux, notamment les techniques de Stop-Motion qu'il appliqua par la suite dans certains vido-clips de chansons de Tool. Il travailla un moment chez Rick Lazzarini dans son Character Shop et dans Monsters, une srie tlvise similaire aux Contes de la Crypte, participa la conception de plusieurs spots publicitaires et mme, engag dans le studio de Stan Winston, collabora aux effets spciaux de Terminator 2, Predator 2 et Jurassic Parc. Passionn par l'art sous toutes ses formes, Adam Jones trane dans le milieu undergound de Los Angeles. Il raconte qu'il y a rencontr un beau jour un dnomm Ronald P. Vincent, crivain, et auteur en 1948 d'une uvre unique, "A joyful guide to lachrymology", bas sur la philosophie de la lachrymologie [rf.ncessaire]. Jones aurait alors dcid de crer un groupe de musique, qui lui servirait d'outil (d'o le nom Tool - outil en anglais). En fait, Ronald P. Vincent, aprs quelques recherches, n'aurait jamais exist [rf.ncessaire]. Il a ralis toutes les vidos de Tool, l'exception de Sober et de Hush. Jones s'inspire de l'univers pictural d'Alex Grey. Ce dernier participe la ralisation du clip de Parabola . Il apparat galement dans plusieurs albums des Melvins et joue avec eux en tant que guitariste sur diverses tournes lorsque c'est compatible avec ses activits dans Tool.

Adam Jones (musicien)

Divers
Adam est un grand fan du groupe Devo. Bien qu'il soit gaucher, Adam joue de la guitare comme un droitier. Il est assez dou en dessin, notamment en caricatures. Il est class 3e dans la liste des meilleurs 'riff architects' dresse par le magazine Guitar One.

Rfrences
[1] The 100 Greatest Guitarists of All Time : Rolling Stone (http:/ / www. rollingstone. com/ news/ story/ 5937559/ the_100_greatest_guitarists_of_all_time/ ) [2] BLABBERMOUTH.NET - GUITAR WORLD's 100 Greatest Heavy Metal Guitarists Of All Time (http:/ / www. roadrunnerrecords. com/ blabbermouth. net/ news. aspx?mode=Article& newsitemID=18446)

Al Di Meola
Al Di Meola (n le 22 juillet 1954 Jersey City, New Jersey (tats-Unis) est un guitariste italien-amricain de jazz fusion, connu, entre autres, pour sa technique incroyable ainsi que pour la discipline de son jeu.

Biographie
Di Meola est n Jersey City. En 1971, il rentre au Berklee College of Music Boston dans le Massachusetts. En 1974, il remplace Bill Connors au sein de Al Di Meola Return to Forever, le groupe de Chick Corea, enregistre avec le groupe une des ppites du jazz rock des annes 75 l'album " Romantic Warrior " et joue avec jusqu une complte refonte de la formation en 1976. Di Meola a explor une grande varit de styles, mais il est particulirement remarqu pour ses travaux de jazz fusion avec des influences latines. Il a remport quatre fois la distinction de Best Jazz Guitarist (meilleur guitariste de jazz) dcerne par les lecteurs de Guitar Player Magazine. Robert Lynch, historien de la guitare, crit : "Dans l'histoire de la guitare lectrique, personne n'a autant contribu pour faire avancer l'instrument dans une approche purement technique que M. Di Meola. Son contrle total des diffrents styles et des diffrentes gammes est simplement poustouflant. Je me sens priviligi d'avoir pu tudier son travail durant toutes ces annes." En plus de sa carrire solo prolifique, il s'est engag dans de fructueuses collaborations avec le bassiste Stanley Clarke, le claviriste Jan Hammer, le violoniste Jean-Luc Ponty, les guitaristes John McLaughlin et Paco de Luca.

Al Di Meola Au dbut de sa carrire Di Meola fut remarqu pour sa maitrise technique et ses trs rapides et complexes solos de guitares et compositions, bien qu'il ait commenc explorer les cultures et genres acoustiques mditerranens comme le flamenco ds ses premiers albums. De bons exemples sont "Mediterranean Sundance" et "Lady of Rome, Sister of Brazil" de l'album Elegant Gypsy (1977). Ses premiers albums eurent une grande influence sur d'autres guitaristes de jazz et de rock. Di meola continua explorer la musique latine au sein du genre jazz fusion avec des albums tels que Casino et Splendido Hotel. Il montra une approche plus subtile dans des morceaux acoustiques comme "Seor Mouse" et "Fantasia Suite for Two Guitars" de l'album Casino ainsi que dans l'album live avec John McLaughlin et Paco de Luca : Friday Night in San Francisco. En 1978 il fait quelques dates de concerts au Japon avec Chick Corea Tony Williams et Bunny Brunel. En 1980, il fit galement une tourne avec Carlos Santana. En 1983 il part en tourne avec Return to Forever, aprs la sortie de l'album Touchstone de Chick Corea dans lequel sur le titre Compadres on pouvait retrouver les quatre compres de Return To Forever Al Di Meola, Chick Corea, Stanley Clarke, Lenny White Avec Scenario, il explora une facette lectronique du jazz en collaborant avec Jan Hammer (connu notamment pour avoir crit le thme de la srie Deux flics Miami). la suite de ce changement, il continua d'tendre ses horizons avec l'album acoustique Cielo e Terra( cf vidographie DVD live in Montreux 86). Il commena incorporer des synthtiseurs pour guitare dans des albums comme Soaring Through a Dream, sur lequel on retrouve mme Dan Gottlieb, premier batteur du Pat Metheny Group. A partir des annes 1990, Di meola enregistra des albums dans des styles plus proches de la World Music et du latin moderne que du jazz, dont certains fortement orients tango, en hommage la musique d'Astor Piazzola. Il a continu tourner, jouant dans des salles plus petites comme The Birchmere Alexandria, Virginie. Des concerts rcents ont intgr un aperu de ses nouveaux morceaux (un mlange intressant d'acoustique, "d'acoustique satur", et de synthtiseur pour guitare dans un format de morceaux plus dtachs que dans ses premiers albums solos) ainsi que des morceaux la guitare lectrique de ses premiers albums. Di Meola termine souvent ses concerts avec une interprtation nergique de l'une de ses pices reprsentant le plus gros dfi jouer : "Race with Devil on Spanish Highway", de l'album Elegant Gypsy.

Al Di Meola

Discographie
Albums solo
1976 : Land of the Midnight Sun 1977 : Elegant Gypsy 1978 : Casino 1980 : Splendido Hotel 1982 : Electric Rendezvous 1982 : Tour De Force - Live 1983 : Scenario 1985 : Cielo e Terra 1985 : Soaring Through a Dream 1987 : Tirami Su 1988 : Kiss My Axe 1990 : Al Di Meola Plays Piazzolla 1990 : World Sinfonia 1993 : World Sinfonia II - Heart of the Immigrants 1994 : Orange and Blue 1998 1999 2000 2002 2003 2006 2006 : : : : : : : The Infinite Desire Christmas: Winter Nights World Sinfona III - The Grande Passion Flesh on Flesh Al Di Meola Revisited Vocal Rendez Vous Consequence of Chaos
Al Di Meola en 1979.

Collaborations
1. Go (1976) avec Go 2. 3. 4. 5. 6. Go Live From Paris (1976) avec Go Go Too (1977) avec Go Friday Night in San Francisco (1980) avec John McLaughlin et Paco de Luca Passion, Grace and Fire (1983) avec John McLaughlin et Paco de Luca Super Guitar Trio And Friends (1990) avec Larry Coryell et Birli Lagrne

7. Dance Of Fire (1995)album d'Aziza Mustafa Zadeh avec les bassistes Stanley Clarke et Kai Eckhardt, le batteur Omar Hakim et le saxophoniste Bill Evans(Columbia Tristar) 8. Rite Of Strings (1995) avec Stanley Clarke et Jean-Luc Ponty 9. The Guitar Trio (1996) avec John McLaughlin et Paco de Luca 10. Black Utopia (2003) ( album solo de Derek Sherinian ) 11. Cosmopolitan Life (2005) avec Leonid Agutin

Al Di Meola

Avec Return to Forever


Where Have I Known You Before (1974, Polydor) No Mystery (1975, Polydor) Romantic Warrior (1976, Columbia) returns(2008, eagle record)

Vidographie
Al Dimeola Live at Montreux 86/93 (2004, DVD EAGLEROCK ) Al Dimeola Project Live At Montreal Jazz Fest 88 (1988,LCD VAP)(2003, DVD VAP ) Super Guitar Trio(Coryell+Lagrene)and Friends(1990, LCD PIONEER )(2001, DVD TDK ) Al Dimeola Project Live At Palladium 91 (1990, LCD PIONEER ) Al Dimeola One of these nights (2004, DVD INAK )

Al Dimeola Jean Luc Ponty Stanley Clarke Live at Montreux 94 (2005, DVD EAGLEROCK ) Al Dimeola Speak on a Volcano (2007, DVD INAK )

Liens externes
(en) Site officiel [1] (en) Tablatures pour guitare de ses morceaux
[2]

Rfrences
[1] http:/ / www. aldimeola. com/ [2] http:/ / www. jazzguitar. be/ al_di_meola_guitar_licks. html

Alexi Laiho

Alexi Laiho
Alexi Laiho

Alexi Laiho aux Masters of Rock 2007

Alias Nom Naissance Paysdorigine Profession(s) Genre(s)

Alexi Wildchild Laiho Markku Uula Aleksi Laiho 8avril1979 Espoo, Finlande Finlande Musicien, Compositeur Death mlodique Power metal Voix, Guitare lectrique, Guitare solo 1993 aujourd'hui Spinefarm records Nuclear Blast Records Century Media Records Site Officiel de Children of Bodom [1]

Instrument(s) Annesactives Label(s)

Site Web

Entourage

Children of Bodom Kylhullut Sinergy Impaled Nazarene

Alexi Laiho , de son vrai nom Markku Uula Aleksi Laiho (et surnomm "Wildchild" ou "Allu") nat Espoo en Finlande le 8avril1979, il est le guitariste principal et chanteur du groupe finlandais Children of Bodom, il est aussi le principal guitariste de Sinergy. Il fait galement quelques apparitions dans certaines chansons des groupes finlandais Thy Serpent et Impaled Nazarene. Le dveloppement de son style est fortement influenc par ceux de Zakk Wylde, Steve Vai, Roope Latvala, Yngwie J. Malmsteen , Randy Rhoads, Jake E. Lee, Jeff Waters, Paul Gilbert et Dimebag Darrell. Plusieurs de ses compositions sont influences par de grands compositeurs de musique classique, spcialement Mozart et Bach.

Alexi Laiho

Biographie
Alexi Laiho a commenc a jouer du violon a partir de l'ge de 5 ans, il decouvre son futur instrument de prdilection 11 ans. Ds l'ge de 14 ans, il fonde son premier groupe, Inearthed avec son ami Jaska Raatikainen en 1993. 16 ans, il dcroche de l'cole et se concentre pleinement la guitare et la composition. Inearthed est principalement du Death Metal assez lourd et Alexi s'occupe de la voix (il s'inspire principalement de Philip Anselmo de Pantera et de Mille Petrozza de Kreator) et de la guitare principale (trs influenc par Randy Rhoads et Yngwie J. Malmsteen notamment) et, ce qui dj, confirme son grand talent, compose lui mme tous les solos du groupe. Mais en 1996, le jeune groupe dcide d'voluer le style death metal en y introduisant un clavier. Janne Wirman, un autre ami d'Alexi Laiho, entre ainsi dans la formation. Plus tard, le nom du groupe est chang pour devenir Children of Bodom (d'aprs une histoire populaire en Finlande o 4 adolescents passaient la nuit non loin du lac de Bodom, prs d'Espoo en Finlande, et ou un seul des adolescent fut retrouv vivant et gravement mutil, les trois autres tant morts. L'unique survivant assurera que cet atroce meurtre fut l'uvre du Reaper [La Faucheuse, La Mort], qui est maintenant l'emblme du groupe [2] o Alexi compose dsormais de la musique trs mlodique. Il est le chanteur principal, guitariste, soliste et compositeur de toutes les chansons du groupe finlandais. En 1999, Alexi s'est engag dans une rivalit avec le talentueux Jani Liimatainen du groupe Sonata Arctica, les 2 groupes se suivront comme rivaux finnois. Le 28 Septembre 2002, lors de la tourne de l'album "Follow The Reaper", il se fait voler ses guitares Jackson, auxquelles il tait trs attaches. Il est aussi le leader du groupe Sinergy et d'un groupe punk qu'il a fond, Kylhullut, mais dans lequel il ne s'investit pas beaucoup, Children of Bodom lui prenant le plus clair de son temps. En 1999, Kimberly Goss (ex-Dimmu Borgir) et Jesper Strmblad (In Flames,Dimension Zero) le recrute pour former le groupe Sinergy. Aprs le dmnagement de Kimberley en Finlande, le groupe se dissout mais se reforme plus tard et est constitu de membres finlandais seulement l'exception d'un jeune franais, ami d'Alexi. Le remplaant de Strombld est Roope Latvala, qui est devenu en 2003 le deuxime guitariste de Children of Bodom. Alexi Laiho a les lettres "HATE" tatoutes sur les doigts de la main droite et "COBHC" (Children Of Bodom Hate Crew) sur ceux de la main gauche, ce que plusieurs passionns du groupe reproduiront. Il utilisait auparavant des guitares de marque Jackson (modle Randy Rhoads) mais il se les fit voler. En janvier 2003, ESP Guitars a annonc la sortie d'une ligne de modles signatures Alexi Laiho. Il est depuis endors par ESP, ainsi que Roope Latvala, second guitariste de Children of Bodom.

Liens externes
(en) Site Officiel de Children of Bodom [1] (en) COBHC Fanpage [3] (en) Interview d'Alexi Laiho [4] (en) Interview d'Alexi Laiho sur Modern Guitars Magazines Site Officiel du groupe Kylahullut [6]

[5]

Alexi Laiho

Rfrences
[1] [2] [3] [4] [5] [6] http:/ / www. cobhc. com/ [1. http:/ / fr. wikipedia. org/ wiki/ Lac_Bodom Histoire du Lac Bodom sur Wikipdia] http:/ / www. scythes-of-bodom. com/ http:/ / youtube. com/ watch?v=myCHOKnfh08 http:/ / www. modernguitars. com/ archives/ 002821. html http:/ / www. kylahullut. com/

Ali Farka Tour


Ali Farka Tour Nom Naissance Ali Ibrahim Tour 31octobre1939 Kanau au Mali Mali 7mars2006 Bamako au Mali Paysan, chauffeur, chanteur, guitariste Blues, Musique du monde 19562006 World Circuit

Paysdorigine Dcs

Profession(s) Genre(s) Annesactives Label(s)

Ali Farka Tour, n le 31octobre1939 Kanau (Mali) et dcd le 7mars2006 Bamako, tait un musicien et chanteur malien. Il est notamment considr comme lun des principaux guitaristes de blues africain.

Biographie
Ali Farka Tour est originaire de Kanau, un village proche du fleuve Niger, environ 65km de Tombouctou. Il appartient une famille noble de lethnie Djerma, elle-mme issue de lethnie Songha. Son pre tait un militaire, il dcde pendant la Seconde Guerre mondiale. Sa famille sinstalle alors Niafunk (250km au sud-ouest de Tombouctou). Il ne frquente pas lcole, il passe ses journes travailler aux champs. Dj, il sintresse la musique, et plus particulirement certains instruments : le gurkel, petite guitare traditionnelle, le njarka, violon populaire, la flte peul ou le luth ngoni quatre cordes. En 1956, il assiste au concert de Fodba Keta, musicien guinen. Paralllement sa profession (il est chauffeur), il reprend des airs traditionnels. Il rencontre lcrivain Amadou Hampt B avec qui il parcourt le Mali la dcouverte des musiques traditionnelles. En 1960, Ali Farka Tour fonde et dirige son premier groupe, La Troupe 117 avec laquelle il parcourt le Mali travers les festivals. En 1968, il effectue son premier voyage hors dAfrique pour se rendre au festival international des arts Sofia (Bulgarie). Il entre en 1970 dans lorchestre de Radio Mali tout en travaillant comme ingnieur du son dans la mme radio. En 1973, lorchestre est dissous par le gouvernement. Farka Tour commence alors une carrire solo en donnant des concerts dans toute lAfrique de lOuest. Son premier disque Farka sort en 1976. Dans les annes 1980, il effectue plusieurs tournes internationales en Europe, au Japon et aux tats-Unis. Aprs

Ali Farka Tour quelques albums succs, il enregistre en 1991 The Source avec le bluesman Taj Mahal et souvre ainsi la fusion de la World music. La sortie en 1993 de lalbum Talking Timbuktu en duo avec Ry Cooder, le guitariste amricain, le propulsera sur la scne internationale avec succs : il reoit un Grammy Award pour cet album. En 1996, il enregistre un album en songha, en peul et en tamasheq quil intitule Radio Mali en hommage ses annes passes la radio nationale malienne. En 1997, Ali Farka Tour annonce quil veut se consacrer lagriculture dans son village, Niafunk. Son investissement principal sera de faire installer des pompes eau puisant dans le Niger pour lirrigation des champs alentour. Son investissement pour le dveloppement local fera quil sera lu maire de la ville de Niafunk sur une liste de lUnion pour la rpublique et la dmocratie. En corollaire, il sort lalbum intitul Niafunk, o il abordera travers les chansons le travail de la terre, lducation, la justice et lapartheid. En 2005, Ali Farka Tour publie In the Heart of the Moon, avec Toumani Diabat. Cet album obtient le 8fvrier2006 le Grammy Award du meilleur album traditionnel de musique du monde, offrant ainsi Ali un deuxime Grammy Award. En avril 2005, il cre une fondation portant son nom qui a pour but dorganiser un festival biannuel de jazz Niafunk et crer un centre de formation de jeunes artistes en instruments traditionnels locaux. Ali Farka Tour dcde le 7mars2006, au matin, Bamako. Il souffrait dun cancer des os depuis plusieurs annes et tait paralys depuis quelques mois, selon Ali Guindo, coordinateur de la fondation Ali Farka Tour. Il est inhum Niafunk. Selon sa maison ddition, World Circuit, Ali Farka Tour venait de terminer le travail sur un dernier album en solo. Ce sera Savane, album posthume, hritage dAli Farka Tour que Ry Cooder qualifie dabsolument parfait . En 2008, un de ses morceaux a t utilis pour le film ivoirien Amour & Trahison de Herv ric Lengani.

Anecdote
Il explique lui-mme lorigine du nom traditionnel Farka , signifiant ne , qui na rien de pjoratif car cet animal est admir pour sa force et sa tnacit : Jai perdu neuf frres du mme pre et de la mme mre. Le nom que je porte est Ali Ibrahim. Mais il est une tradition en Afrique de donner un surnom trange votre unique enfant si vous avez perdu tous les autres laissez-moi vous dire clairement une chose, je suis lne sur lequel personne ne peut monter. [1] .

Discographie
1976 1976 1978 1979 1980 1984 1988 : : : : : : : Farka Spcial Biennale du Mali Biennale Ali Tour Farka Ali Tour dit Farka Ali Farka Tour (Red) Ali Farka Tour (Green)

1989 : Ali Farka Tour 1990 : African Blues (Shanachie 65002)

Ali Farka Tour 1990 1993 1994 1996 1999 2002 2004 2005 2006 : : : : : : : : : The River - World Circuit The Source - World Circuit avec Taj Mahal Talking Timbuktu - World Circuit Radio Mali - World Circuit Niafunk - World Circuit Mississippi to Mali avec Corey Harris Red&Green - World Circuit (remasteris) In the Heart of the Moon - World Circuit avec Toumani Diabat et Ry Cooder Savane - World Circuit

10

Filmographie
Ali Farka Tour est apparu dans de nombreux films-documentaires : 2000 2001 2002 2003 2003 : : : : : a coule de source dYves Billon et Henri Lecomte ; Je chanterai pour toi de Jacques Sarasin ; Le miel nest jamais bon dans une seule bouche de Marc Huraux ; Le Festival au dsert de Lionel Brouet ; Du Mali au Mississipi de Martin Scorsese ;

2006 : A Visit to Ali Farka Tour de Marc Huraux. Ali Farka Tour a compos en 1996 la musique originale du film documentaire Azala, la carave de l'or blanc de Jol Calmettes

Liens externes
Le site officiel de la Fondation Ali Farka Tour
[2]

Dcs dAli Farka Tour Le blues perd lune de ses prcieuses racines [3] sur le site Mali Music [4] ; L o il y a larbre, il y a la pluie [5] (entretien accord Tlrama durant l't 2005).

Rfrences
[1] [2] [3] [4] [5] Biographie dAli Farka Tour (http:/ / www. mali-music. com/ Cat/ CatA/ AFT/ AFTBioF. htm). http:/ / www. fondationalifarkatoure. org http:/ / www. mali-music. com/ Cat/ CatA/ AFT/ AFTBioF. htm http:/ / www. mali-music. com/ http:/ / musique. telerama. fr/ edito. asp?art_airs=WEB1002390

Angus Young

11

Angus Young
Angus Young

Angus Young en 2001

Naissance

31mars1955 Glasgow cosse Royaume-Uni, Guitariste Auteur-compositeur Hard rock Depuis 1971 www.acdc.com [1] cosse

Paysdorigine Profession(s)

Genre(s) Annesactives Site Web

Entourage

AC/DC

Angus Young, n le 31mars1955[2] Glasgow en cosse, est l'un des membres du groupe de hard rock australien AC/DC. Il en est le guitariste solo.

Biographie
Angus Young est n le 31mars1955[2] Glasgow en cosse. Il est le dernier de la famille. En 1963, il quitte l'cosse avec sa famille pour aller vivre en Australie dans la banlieue de Sydney. L-bas, il quitte l'cole ds l'ge de 15 ans et prfre travailler (il devient maquettiste dans une entreprise de magazines caractre pornographique) pour pouvoir payer du matriel de professionnel et devenir rockeur. Il jouait dj de la guitare depuis l'ge de quatre ans. Il cre son groupe Tantrum avant de rejoindre AC/DC. L'habit d'colier qu'il porte sur scne lui vient d'une ide de sa sur. En effet, quand il tait jeune, aprs l'cole, il ne prenait pas le temps de se changer pour aller jouer de la guitare. Elle lui a donc dit Pourquoi ne garderais-tu pas ton costume d'colier pendant les shows ? . Et depuis, il enfile cette tenue tous les concerts. Il est mari avec Ellen Young, une Nerlandaise et vit aux Pays-Bas quand il n'est pas en tourne. Angus est aujourd'hui considr comme l'un des plus grands guitaristes de sa catgorie (bien qu'il ne mesure ironiquement que 1m57), et son jeu puissant et efficace a incit de nombreuses personnes commencer l'apprentissage de la guitare. Il est de plus un

Angus Young performer sur scne. Il a compos beaucoup des chansons du groupe AC/DC avec son frre, Malcolm Young.

12

Matriel
Le seul modle de guitare quAngus ait toujours utilise est la Gibson SG. Selon les estimations il en possderait 17 modles diffrents. Il a utilis une SG standard, une SG spciale et une reproduction de 1961. Sa premire SG fut une de 1968 quil a toujours garde jusqu aujourdhui. Angus est un fervent supporter de la SG 1961 et il le montre chaque concert. Selon ses dires, c'est la seule guitare qu'il est capable de porter pendant les deux heures que dure un concert et celle ci serait aussi parfaitement adapte ses petits doigts (manche troit et fin). Pour le Ballbreaker Tour, Angus a emmen quatre guitares mais na, en fait, principalement utilis quune seule. Les autres tant rserves pour les sound-checks. Ainsi, il a utilis principalement une SG rouge, 1964 (Les Paul) SG. Sinon, une SG noire de 1961 Les Paul/SG. Angus a toujours eu cette guitare dans sa panoplie de SG. Lors de la jam session avec les Rolling Stones, Angus a utilis une Gibson ES-335. La maison Gibson, grce la popularit que Angus a acquise, a commercialis la Gibson SG Signature Angus Young. En ralit, Angus ne joue jamais sur ce modle. Par ailleurs, il utilise des amplis Marshall depuis toujours, sauf ses dbuts o il utilisait quelques fois des amplificateurs de marque Orange.

Style
Son attitude et son uniforme d'colier lui ont confr un statut particulier auprs des fans: Angus est connu pour son jeu de scne dchan. Il capte l'attention de l'audience par de grands bonds, ou par des courses le long de la scne, tout en jouant de la guitare. Il a parfois jou mont sur les paules de Bon Scott. L'ide de la ronde qu'il effectue allong sur le sol en tournant sur lui mme l'aide des jambes lui est venu un jour qu'il se fut cogn le nez et qu'il roula par terre de douleur ; le public en redemandait... C'est devenu une marque de fabrique sur scne. Lors des dbuts du groupe, il portait parfois un vieux cartable d'colier sur le dos pour rajouter un peu de ralisme son costume. Il lui est arriv aussi, lors de lives, de jouer torse-nu avec uniquement son short d'colier. On notera aussi qu'il reprend chaque concert la fameuse duckwalk de Chuck Berry en jouant.

Liens externes
(en) Site Officiel [1] (fr+en) MySpace Officiel [3] (fr+en) YouTube Officiel [4]

Rfrences
[1] http:/ / www. acdc. com/ [2] http:/ / www. naissance-mort. com/ -angus-young [3] http:/ / fr. myspace. com/ acdc [4] http:/ / fr. youtube. com/ acdc

B. B. King

13

B.B.King
B. B. King

Nom Naissance Paysdorigine Genre(s) Annesactives Site Web

Riley B. King le 16septembre1925 Itta Bena, Mississippi Blues Depuis 1947 bbking.com [1]

B. B. King (pour Blues Boy), de son vrai nom Riley B. King, (n Itta Bena, Mississippi le 16septembre1925), est un guitariste, compositeur et chanteur de blues amricain. Il est considr comme l'un des meilleurs musiciens de blues. En 2003, le mensuel Rolling Stone l'a class 3e meilleur guitariste de tous les temps.

Biographie
B. B. King enregistre ses premires chansons en 1947 Los Angeles pour RPM Records. La plupart de ces premiers enregistrements sont produits par Sam Phillips, qui crera plus tard Sun Records. B. B. King est galement disque jockey Memphis, d'o il tire son surnom "Beale Street Blues Boy", qui, raccourci, donne B. B. Dans les annes 1950, B. B. King devient un des plus importants acteurs de la musique R&B, avec des succs tels que You Know I Love You, Woke Up This Morning, Please Love Me, When My Heart Beats like a Hammer, Whole Lotta Loving, You Upset Me Baby, Every Day I Have the Blues, Sneakin' Around, Ten Long Years, Bad Luck, Sweet Little Angel, On My Word of Honor et Please Accept My Love. En 1962, B. B. King signe avec ABC-Paramount Records. En novembre 1964, il enregistre son album live le plus connu Live at the Regal, au Regal Theater de Chicago (Illinois). B. B. King trouve le succs hors du monde du blues avec le titre The Thrill is gone, en 1969. Il est galement reconnu par le monde de la musique rock grce la premire partie des Rolling Stones pendant leur tourne amricaine de la mme anne. De 1951 1985, B. B. King est apparu 74 fois au Billboard's R&B charts.

B. B. King En 1988, il touche une nouvelle gnration grce au titre When Love Comes To Town, avec le groupe U2 sur leur album Rattle and Hum. En 2000, B. B. King enregistre avec Eric Clapton l'album Riding With the King. Bien plus que marcher sur la voie de son idole T-Bone Walker, B. B. King a su crer son propre son grce un toucher inimitable semblant donner une relle personnalit sa guitare. Son style a influenc de nombreux bluesmen de la gnration suivante, comme Eric Clapton ou Mike Bloomfield.

14

Honneurs
Il a obtenu plusieurs Grammy
B. B. King en concert en France (1989).

Award du Meilleur disque de Blues traditionnel[2] , ainsi qu'une Presidential Medal of The Arts de la main du prsident amricain en 1990.En 2003 Rolling Stone l'a class 3e meilleur guitariste de tous les temps[3] .

"Lucille"
B. B. King raconte que lorsqu'il tait jeune musicien, il jouait dans un bar lorsqu'une bagarre clata. Elle fut tellement violente que quelqu'un renversa le pole qui chauffait la pice et le bar prit feu. Paniqu, tout le monde prit la fuite, mais arriv dehors, B.B. King se rendit compte qu'il avait laiss sa guitare l'intrieur ! Sachant qu'il lui faudrait plusieurs mois pour runir les 300 dollars ncessaires pour la remplacer, le futur roi du blues retourna dans le bar en flammes pour retrouver sa guitare et en ressortit in extremis. Par la suite, il apprit que la bagarre avait t dclenche cause d'une fille appele Lucille. Il dcida alors d'appeler sa guitare Lucille afin de toujours se souvenir de ne pas agir stupidement dans la vie. Un bar du mme nom Moscou lui est ddi.

Tourne d'adieux
g alors de 80 ans, B. B. King entama sa tourne europenne d'adieux par un concert la Hallam Arena (Sheffield, Royaume Uni) le 29 mars 2006, accompagn de Gary Moore, avec qui B. B. avait dj enregistr - notamment "Since I Met You Baby" - et organis des tournes. Le volet britannique de cette tourne s'acheva avec un concert le 4 avril l'Arena de Wembley. En juillet, B. B. revint ensuite sur le continent europen faire ses adieux la Suisse, en jouant deux fois (2 et 3 juillet) l'occasion de la 40e dition du fameux Montreux Jazz Festival ainsi qu' Zurich le 14 juillet, au Blues at Sunset. Lors du festival de Montreux il se produisit sur la scne de l'auditorium Stravinski en compagnie de Joe Sample, Randy Crawford, David Sanborn, Gladys Knight, Lella James, Earl Thomas, Stanley Clarke, John

B. B. King McLaughlin, Barbara Hendricks et George Duke. La tourne europenne prit fin le 19 septembre 2006 au Luxembourg (D'Coque). De novembre dcembre 2006, B.B. King donna encore six concerts au Brsil. l'occasion d'une confrence de presse le 29 novembre So Paulo, un journaliste En concert Montreux, juillet 2006 demanda B. B. King si c'tait sa dernire tourne d'adieux. Sa rponse fut : un de mes acteurs prfrs est cossais, il s'appelle Sean Connery. La plupart d'entre vous le connaissent dans son rle de James Bond, 007. Un de ses films s'appelle Never Say Never Again.

15

Actualit
g de 84 ans, B.B. King s'est produit le 22 juillet 2009 Paris, au Palais des Congrs, avant de livrer un concert Cognac le lendemain, dans le cadre du festival Blues Passions, pour ce qui demeurera srement comme ses dernires prestations en Europe. A cette occasion, B. B. King a t honor par la municipalit en devenant "citoyen d'honneur" de la ville de Cognac, tandis qu'une rue de la ville portera dsormais son nom. Sa premire participation au festival datait de 1995.

Discographie
http:/ / en. wikipedia. org/ wiki/ B. _B. _King_discography (article en anglais)

Disques solos
1992 : King of the Blues 49-91 (coffret 4 CD MCA Records) 2002 : The Vintage Years (coffret 4 CD ACE)

Participations
1997 : I got to find me a Woman de Robert Lockwood Jr. (Verve-Polygram) avec Joe Louis Walker 1999 : John Henry conte lu par Denzel Washington sur une musique originale de BB King (Rabbit Ears records) 2000 : album riding with the king en duo avec Eric Clapton (wea) 2001 : album Masters de la Guitare (Sony)

B. B. King

16

Filmographie
1985 1991 1995 1997 1998 : : : : : Srie noire pour nuit blanche Maris, deux enfants (saison 5 pisode14) Le Prince de Bel-Air When we were kings Blues Brothers 2000

Bibliographie
B. B. King, Blues All Around Me, Avon Books, 1996 Sbastien Danchin, B. B. King, d. Parenthses, 1993

Liens externes
(en) Site officiel [1] (fr) Biographie exhaustive [4] Video de B.B. King "The thrill is gone" loge du Roi : B. B. King [6]
[5]

Rfrences
[1] http:/ / www. bbking. com/ [2] Recherche des vainqueurs de Grammy Awards sur le site officiel (http:/ / www. grammy. com/ GRAMMY_Awards/ Winners) [3] Les 100 meilleurs guitaristes de tous les temps sur le site de Rolling Stone (http:/ / www. rollingstone. com/ news/ story/ 5937559/ the_100_greatest_guitarists_of_all_time) [4] http:/ / www. unplugged-cafe. org/ index. php/ B. B. _King [5] http:/ / www. youtube. com/ watch?v=RTKd7vSJPk4 [6] http:/ / www. artpointfrance. info/ article-12426246. html

Baden Powell de Aquino

17

Baden Powell de Aquino


Baden Powell Naissance 6 aot 1937 Varre-Sai,

Brsil

Dcs

26 septembre 2000 ( 63 ans) Rio de Janeiro, Brsil Musicien

Profession(s)

Baden Powell (n Roberto Baden Powell de Aquino le 6aot1937, dcd le 26septembre2000) fut un des plus grands virtuoses de la guitare acoustique du monde[rf.ncessaire] et fut un des compositeurs brsiliens de musique populaire parmi les plus expressifs du XXesicle.

Biographie
Enfance
N le 6aot1937 Varre-Sai au Brsil, son prnom est un hommage au fondateur du scoutisme Lord Robert Baden-Powell, ses parents en tant de fervents admirateurs. Son pre, Lilo, musicien, le guide vers la musique et son influence restera. Il a sept ans lorsqu'il fait ses premiers pas avec une guitare classique. Sept ans plus tard, quatorze ans, il obtient le diplme du conservatoire de Rio de Janeiro. Son professeur Jaime Florence a galement eu une influence musicale sur le jeune Baden.

Carrire
Il devient professionnel l'anne suivante, et son talent pour la composition est reconnu ds 1953 alors qu'il n'a que seize ans. Il rencontre les potes Vincius de Moraes et Paulo Csar Pinheiro dont les textes l'inspirent pour la composition de ses plus clbres chansons de l'poque, devenues des standards depuis. En 1966, son album Tristeza on Guitar rencontre un succs international. L'anne suivante, il se prsente en concert au Berliner Jazzstage en Allemagne, o il conquiert durablement le public. En 1970 il cre le Baden Powell Quartet et effectue sa premire tourne en Europe et au Japon. L aussi, il rencontre le succs, par la qualit de ses improvisations et de ses expriences musicales. Son style se personnalise, il fait le pont entre le jazz et le samba, mtissage de la musique afro-brsilienne et europenne o il introduit des modulations baroques qui lui sont propres. Ce style se retrouve dans la plupart de ses enregistrements, d'une grande qualit. Vers le milieu des annes 1970, de srieux problmes de sant le contraignent se produire moins souvent en public. Sa production discographique s'en ressent galement. En 1983, il s'installe avec sa femme et ses deux fils Philippe Baden et Louis Marcel Baden-Baden en Allemagne, o il passe quelques annes dans une sorte de retraite. Il rapparat toutefois en solo lors de concerts en Europe, o son succs ne se dment pas. Il rentre dfinitivement au Brsil en 1989 (bien qu'il continue donner de rares concerts dans le monde), pour enregistrer l'album Rio Das Valsas . Il y montre encore plus de maturit dans son interprtation, donnant l'album une atmosphre musicale particulire.

Baden Powell de Aquino Il entreprend en parallle de former ses deux fils la musique. Son dernier disque Lembrancas sort en mai 2000, qui tmoigne de son statut de grand matre de la guitare brsilienne.

18

Discographie
Albums
Titre Monteiro de Souza e Sua Orquestra Apresentando Baden Powell e Seu Violo Um Violo Na Madrugada A Vontade Baden Powell Swings with Jimmy Pratt Le Monde Musical de Baden Powell, Vol. 1 Billy Nencioli + Baden Powell Tristeza on Guitar Ao Vivo No Teatro Santa Rosa [live] Os Afro Sambas de Baden e Vinicius Tempo Feliz Poema on Guitar Fresh Winds 27 Horas de Estudio Le Monde Musical de Baden Powell, Vol. 2 Canto on Guitar Os Cantores Da Lapinha [As Musicas De Baden Powell E Paulo Cesar Pinheiro] Solitude on Guitar Baden Powell Quartet, Vols. 1-3 [3-LP boxed set] Baden Powell - Live In Japan '70 E de Lei Images on Guitar [live] Anne 1961 Label discographique Philips

1961 1963 1963 1964 1965 1966 1966 1966 1966 1968 1969 1969 1969 1970 1970

Philips Elenco Elenco Barclay Barclay/Polygram MPS/Saba Elenco Forma Forma/Polygram MPS/Saba United Artists Elenco Barclay MPS/Saba Elenco

1971 1970 1971 1972 1973

Columbia Barclay Barclay Philips MPS/Canyon Records/BASF Sys. MPS/Saba MPS/Saba Tropical Music WEA Accord Milestone Saludos Amigos MPS/Polygram MPS

Estudos Apaixonado The Frankfurt Opera Concert 1975 [live] Nosso Baden Melancolie Seresta Brasileira Bossa Nova Guitarra Jubileu Three Originals Baden Powell

1974 1975 1975 1980 1985 1988 1993 1993 1993

Baden Powell de Aquino

19
1994 1994 1995 1995 1996 1996 1996 Alex Etcetera Acoustic Music Etcetera/Qualiton Iris Iris Adda

Rio Das Valsas [1994] Guitar Pieces Live in Hamburg Guitar Music Live in Rio Os Afro Samba Felicidade

Liens externes
(fr) Site officiel de partitions et tablatures de Baden Powell [1] (Il contient une importante bibliothque de transcriptions et de partitions originales rgulirement mise jour par son fils.) (fr) Tablatures [2]

Rfrences
[1] http:/ / www. brazil-on-guitar. de/ home_fr. html [2] http:/ / jack7. free. fr/ bossa/ baden/ powell. html

Bert Jansch
Herbert Jansch plus connu sous le nom de Bert Jansch (n le 3 novembre 1943 Glasgow) est un musicien cossais de musique folk. Passionn par le blues de Big Bill Broonzy ou le folk de Leadbelly et Ann Briggs, il va dvelopper un jeu de guitare unique et vocateur, assimilant aussi bien le jazz que la musique traditionnelle britannique. C'est un autre cossais, le guitariste folk Davey Graham, qui va Bert Jansch en 2006 lui apprendre les rudiments du mtier dimbourg. La guitare bien sr (encore que Jansch prtend que c'est la sur de Graham qui lui a enseign l'instrument), mais aussi l'amour du voyage. De 1961 1963, Bert Jansch part sur les traces de son mentor faire de l'auto-stop en France puis au Maroc, o il dcouvre la marijuana. Dj fortement vers dans l'alcool, le musicien devient galement un fumeur invtr. De retour en Angleterre, il s'installe Londres et sort son premier disque ponyme en avril 1965. Produit par le label Transatlantic, Bert Jansch a marqu un grand nombre de guitaristes fameux, dont Jimmy Page, qui dclara "quand j'ai entendu [ce disque] pour la premire fois, je ne pouvais pas y croire. C'tait tellement en avance sur ce que tout le monde faisait alors. Personne aux tats-Unis ne pouvait s'approcher de a." De son ct, Neil Young s'inspirera de la chanson Needle of Death, le plaidoyer anti-drogues dures de Jansch, pour son propre The Needle and the Damage Done. Vers la mme date, Bert Jansch se lie d'amiti avec un autre guitariste virtuose et ambulant, John Renbourn. Les deux hommes vont partager plusieurs appartements

Bert Jansch Londres de 1964 1967, et ils se retrouveront de temps autre l'affiche de certains clubs folk comme Les Cousins, mais aussi sur leurs albums respectifs, tels que Jack Orion de Bert Jansch. Ce dernier vaut d'ailleurs son crateur le statut de lgende underground du folk britannique. Le guitariste poursuit en effet son exploration de l'accordage en DADGAD (ou R La R Sol La R) invent par Graham, ou de celui en Dropped D, qui vont ensuite se retrouver chez beaucoup d'artistes. Ds le premier album de Led Zeppelin, Jimmy Page reprend le Black Water Side de Jansch pour en faire son Black Mountain Side, avant d'emprunter la trame de The Wagonner's Lad pour son Bron-Yr-Aur Stomp. En 1966, Jansch et Renbourn enregistrent ensemble Bert and John, un petit chef-d'uvre qui annonce leur future collaboration au sein du groupe Pentangle qu'ils fondent en 1967 avec la chanteuse Jacqui McShee, le contrebassiste Danny Thompson (qui travailla avec Nick Drake) et le batteur Terry Cox. Grce quelques albums retentissants au sein de cette formation largie, le guitariste gagne enfin une certaine notorit (le disque Basket Of Light atteint la cinquime place dans les charts anglais) et adopte un mode de vie dissolu, plus proche des excs des rocks stars que de l'austrit souvent propre au folk. Les gos dmesurs de chacun achveront de miner le groupe, qui se spare en 1973. De son ct, Jansch retourne sa carrire solo. En tout et pour tout, Bert Jansch a enregistr 25 albums et fait de nombreuses tournes depuis les annes 1960. Son travail a influenc des artistes comme Johnny Marr, Bernard Butler[1] , Jimmy Page [2] (avec White summer), Ian Anderson, Nick Drake, Donovan et Neil Young [3] . Jansch s'est vu dcerner le Lifetime Achievement Award en 2001 lors des Folk Awards de la radio BBC 2.

20

Albums
1965 Bert Jansch 1965 It Don't Bother Me 1966 - Lucky Thirteen (compilation sortie aux tats-Unis avec des titres des deux premiers albums) 1966 Bert And John (avec John Renbourn) 1966 Jack Orion 1967 Nicola 1969 Birthday Blues 1971 Rosemary Lane 1973 Moonshine 1974 L.A. Turnaround 1975 Santa Barbara Honeymoon 1977 A Rare Conundrum (sorti en 1976 au Danemark et 1977 au Royaume-Uni) 1979 Avocet (sorti en 1978 au Danemark et 1979 au Royaume-Uni) 1980 Thirteen Down (en tant que Bert Jansch Conundrum) 1982 Heartbreak 1985 From The Outside (seulement diffus officiellement en Belgique) 1989 Leather Launderette (avec Rod Clements) 1990 The Ornament Tree 1990 Sketches 1993 From the Outside 1995 When the Circus Comes to Town

Bert Jansch 1998 2000 2002 2006 Toy Balloon Crimson Moon Edge of A Dream The Black Swan

21

Singles/E.P.s
1966 1967 1973 1974 1975 1978 1980 1982 1985 2003 Needle of Death "Life Depends on Love"/"A Little Sweet Sunshine" "Oh My Father"/"The First Time I Ever Saw Your Face" "In The Bleak Midwinter"/"One For Jo" "Dance Lady Dance"/"Build Another Band" "Black Birds of Brittany"/"The Mariner's Farewell" "Time and Time"/"Una Linea Di Dolcezza" "Heartbreak Hotel"/"Up To The Stars" "Playing the Game"/"After the Long Night" "On the Edge of a Dream"/"Walking This Road"/"Crimson Moon"

Compilations
1969 1972 1986 1992 1993 2000 Bert Jansch: The Bert Jansch Sampler Box Of Love: The Bert Jansch Sampler Volume 2 Strolling Down The Highway The Gardener: Essential Bert Jansch Three Chord Trick Dazzling Stranger: The Bert Jansch Anthology

Live
1980 1993 1996 1997 1998 2001 2004 2007 Bert Jansch Live at La Foret (seulement au Japon) BBC Radio 1 Live in Concert Live at the 12 Bar:An Authorised Bootleg Blackwaterside Young Man Blues Downunder: Live in Australia The River Sessions - Fresh As a Sweet Sunday Morning (concert de 2006)

Bert Jansch

22

Liens externes
(en) Site officiel [4] Catgorie Bert Jansch
[5]

de lannuaire dmoz

Rfrences
[1] Biographie de Butler (http:/ / www. bernardbutler. com/ bert/ bio. html) [2] Biographie sur Soneyport Agency website (http:/ / www. stoneyport. demon. co. uk/ bio/ janschbio. html) [3] As much of a great guitar player as Jimi Hendrix was, Bert Jansch is the same thing for acoustic guitar...and my favourite. - Site officiel de Jansch (http:/ / www. bertjansch. com) [4] http:/ / www. bertjansch. com [5] http:/ / www. dmoz. org/ Arts/ Music/ Styles/ F/ Folk/ Bands_and_Artists/ J/ Jansch,_Bert/

Bo Diddley
Bo Diddley

Bo Diddley Prague en 2005.

Nom Naissance

Ellas Otha Bates McDaniel 30dcembre1928 McComb, Mississippi, tats-Unis 2juin2008 Archer, Floride Musicien Rock 'n' roll Blues Funk Guitare 1951 - 2008 tripod.com/~Originator_2/index.html [1]

Dcs

Profession(s) Genre(s)

Instrument(s) Annesactives Site Web

Ellas Otha Bates McDaniel plus connu sous le nom de Bo Diddley[2] , n McComb (Mississippi) le 30dcembre1928 et mort le 2juin2008 Archer en Floride, tait un bluesman, guitariste, chanteur et compositeur amricain.

Bo Diddley

23

Biographie
Son pseudonyme lui vient du nom donn un instrument rudimentaire, constitu d'un morceau de fil de fer accroch un mur sur lequel on faisait glisser un goulot de bouteille selon la technique du bottleneck, et qui remplaait la guitare chez les apprentis musiciens noirs des dbuts du blues. Cet instrument, le diddle ou diddley bow est avec le jug (bouteille servant de basse dans laquelle on soufflait) la base de l'invention des musiques afro-amricaines[3] .

Les annes 40
Bo dbuta comme violoniste et passa la guitare notamment sous l'influence de Louis Jordan ou encore de John Lee Hooker et Muddy Waters, quand se faisaient ressentir les premiers soubresauts de ce qui n'tait encore que le Rhythm and Blues et pas encore le rock'n'roll dont Diddley, avec Chuck Berry, Elvis Presley, Bill Haley, Little Richard et Fats Domino, sera l'un des pionniers. Mari 18 ans, il arrte en mme temps la boxe la suite d'un cuisant match de dfaite. Depuis l'anne 1943, Bo Diddley se produisait dans les coins de rue (o pour un jeune il gagnait de belles sommes d'argent), puis les marchs (o il passe de plus en plus la guitare) et finalement en club en 1951. Il fut accompagn partir de 1950 par Jerome Green, son joueur de maracas capable de soutenir leurs astucieux contre temps. Il raconte qu'en dbutant la guitare quand il tait adolescent et en participant avec fascination aux musiques rythmes de son glise, il aura tendance en jouer comme si c'tait une batterie marquant les mesures. Il dveloppe ds lors son style rythmique. L'une des guitares qu'il a conue est d'ailleurs faite pour jouer en mme temps en percussion sur les parties ajoutes. Il accordait aussi sa guitares en quinte la manire des violons.

Les annes 50
En 1952, il acquire un ampli de guitare d'o il va sortir son premier vrai son satur alli une rverbration (rverbe) gnreuse. Il bidouillera lui-mme l'un des tous premiers effets trmolo (vibe, parfois appel effet texan) avec un rveil et quelques pices de mcanique et il cre alors son premier son spcifique (Diddley sound) qu'il va toujours plus explorer et largir. L'activit musicale tant trop saisonnire pour en vivre, il concde de produire une maquette comportant 2 titres : Uncle Joe et I'm a man (pour la face B). Rapidement repr, il signe en 1954 un contrat de sortie pour un disque avec la Chess Records et Uncle Joe devient Bo Diddley. Avec son premier single double face comportant Bo Diddley (A) et I'm a man (B) sorti en 1955, il invente ou rvle au grand public un rythme qui sera abondamment repris dans le monde du blues et du rock. On le nomme jungle beat ou diddley beat. Le 20 novembre 1955, il passe au Ed Sullivan Show qu'il rend furieux. Cens jouer sagement un morceau devenu classique de la musique Country, Sixteen Tons de Tennessee Ernie Ford, comme il tait convenu, il interprtera sans avertir Bo Diddley. Le trs respect Ed Sullivan lui dira qu'il est "l'un des premiers hommes de couleur l'avoir jamais trahi (doubl)". Face cette expression raciste et autoritaire (castratrice), Bo Diddley avouera s'tre retenu de lui casser la figure. Suite cet incident, il sera empch de pratiquer plusieurs autres shows et Ed Sullivan lui dira que sa carrire serait finie avant 6 mois.

Bo Diddley Cependant, Bo Diddley venait de lancer son premier tube sur les ondes et en kiosque tout en ayant tenu tte au systme mdiatique alors soumis la sgrgation et au conservatisme. Malgr son approximation qu'il aurait t le premier noir passer dans le Ed Sullivan Show, il devint un exemple qui prendra beaucoup de sens dans les annes 60. Dans les mmes annes, le batteur de Buddy Holly rejoint la technique de ce rythme lui permettant alors de jouer Peggy Sue (1957) (et donc de suivre la guitare de Buddy) sur une dynamique qui n'est dj plus celle du rock'n roll ou rockabilly, mais bien du rock tel qu'il va se structurer plusieurs annes plus tard seulement au milieu des annes 60. Ho Boy, toujours de Buddy Holly la mme anne, marquera le passage dfinitif et prcoce du rock dans le rock'n'roll et comporte un phras type de diddley beat. Bo Diddley en parle dans sa chanson des annes 80 : Bo Diddley Put the Rock in Rock'n Roll. Buddy Holly, l'enfant doux et chri du rock'n'roll fit plusieurs reprises de Bo Diddley (Bo Diddley, Not Fade Away, Love is Strange), s'en est inspir sur plusieurs de ses compositions en y crant ses touches personnelles (Words of Love, Well Alwright, Ho Boy) et s'apprtait reprendre Mona avant de mourir en tout dbut d'anne 59. Les enregistrements qu'il reste de sa version en prparation montre le travail que l'acquisition d'un tel rythme demande mme pour quelqu'un comme Buddy Holly, tout autant que la fascination qu'il provoque. A la mort de Buddy Holly, le rock'n'roll connait un recule jusqu'en 1962 accentu par un retour de l'esprit ractionnaire et de la compartimentation sgrgationniste dans le monde des mdias. Elvis Presley lui-mme est cantonn ne plus chanter que des ballades et au mieux du rockabilly. Bo Diddley couve durant ce temps l son retour explosif devant les mdias et les shows qui lui ont t restreints et prpare mme l'esprit Soul paralllement Ray Charles avec des morceaux comme the Great Grandfather (1959), qu'il joue au violon, ou Working Man (1960) qui aboutiront des tubes comme Ooh Baby (1966).

24

Les annes 60
Il influencera plusieurs groupes des sixties : The Rolling Stones, The Strangeloves, The Pretty Things, The Animals, The Shadows of Knight, The Kinks, The 13th Floor Elevators, The Kingsmen et la scne rock'n'roll en gnral (selon l'expression des Animals dans leur reprise The Story of Bo Diddley qu'ils rarrangent et dveloppent, mais qui comprend quelques petites erreurs de date et d'interprtation, tmoins de l'effervescente lgende qu'tait devenu Bo Diddley). Les Moody Blues eux-mmes lui consacreront des prestations live en son honneur remplies d'admiration et d'nergie. Dans les annes 60, il produit beaucoup de morceaux dont certains sont accompagns de paroles parles l'instar de son hit Say Man (1958), sur un mode cependant diffrent de celui de John Lee Hooker, qui sont les pales prmisses du Rap et du Slam mais en tout cas un signe de libert musicale et de recherche de mode d'expression qui deviendront chres Frank Zappa la fin des annes 60. Sur certaines chansons primordiales comme Who do you love (1956), il adopte cependant le style chant de Hooker. Il passe haut la main la fameuse preuve du train relative aux bluesmen (imiter le train avec la guitare, cf. ex. Crossroads avec Steve Vai et Ralph Macchio) avec le morceau Please Mister Engineer (1961) o il raffirme le son satur et son importance, ainsi que sa toute simplicit (toujours trs relative avec Bo Diddley). Il n'y a aussi qu'un pas croire que le diddley beat serait la 30me chanson perdue de Robert Johnson selon la lgende du premier pacte la croise des chemins. Le Diable enlverait les mes contractantes l'age de 27 ans ( Jimi Hendrix, Brian Jones, Janis Joplin, Jim Morrison, Robert Johnson...) mais

Bo Diddley ne put rien contre Bo Diddley qui 27 ans (1955) lutte contre toute signature, toute soumission au systme : la Bte, qui le renvoie. Avec le morceau Bodiddleyitis, il compte dmontrer aux mauvaises langues qu'il maitrise tout sur scne et qu'il faut mme se passer des studios. Il y excute d'incroyables sauts (la guitare entre les jambes) toujours avec son clbre jeu de jambes, et influencera inexorablement Pete Townshend des Who (dont beaucoup de morceaux sont des diddley beats comme Magic Bus). Ce dernier tant finalement devenu maitre de la hard-attitude et des sauts avec guitare, Bo Diddley renchrira sur le mme morceau en live (Bo Diddley at his Best) en imitant jusqu'au saut spcifique de Pete.

25

Les annes 70
La dcennie suivante est moins prolifique, sa crativit dcline et il semble se contenter de remanier ses vieux titres. Ses schmas rythmiques compliqus et denses, hypnotiques parfois, lont lev cependant au rang de matre du genre. Mais fallut-il encore qu'on l'attende dans ce registre? En mars 2005 est commercialise la compilation Tales From The Funk Dimension 1970-1973[4] . Elle montre une facette jusqu'alors passe inaperue de Bo Diddley, celle d'un musicien qui a aussi touch prcocement au Funk dans les mmes annes que la conscration de James Brown, dtonateur populaire de ce genre avec Sex Machine (1970). Les titres (Funky Fly, Pollution, Bad Side of the Moon (Elton John, 1970)...) sont extraits de ses trois premiers albums du dbut des annes 70 et montre une assimilation mticuleuse du style et du son et finalement une grande aisance crer dans ce registre ou en faire des reprises parfois plus travailles que les originaux. C'est aussi dans les annes 70 que ses premiers mules se mettent construire leurs uvres. Sylvia Robinson (ne Sylvia Vanderpool), pour qui Bo avait crit en 1957 le lgendaire Love is Strange (repris dans le film Dirty Dancing) en formant avec Mickey Baker le duo guitare-chant Mickey & Sylvia, ouvre la maison de disque Sugar Hill Records (1979), premire maison de disque R'n B (Urban, Rap...) et lance juste auparavant, sous le label All Platinum Records (1974) les premiers tubes Dance ou Disco (le nom de ce style ne viendra que plus tard) tel que Shame, Shame, Shame (1975) de Shirley Goodman (Shirley and Co) sur un pur diddley beat. Le diddley beat inspire des groupes tel que AC/DC avec It's a Long Way To The Top ou High Voltage (1974) qui le manie sa faon, ou plus spcifiquement Kiss avec New York Groove en 1978 qui est une reprise du groupe Hello de 1975, ou encore Aerosmith avec Sweet Emotion en 1975 sur un diddley beat lent mais trs soutenu. Il pntre donc prsent le Hard Rock qui vient de trouver ses formules. Les riffs, mais aussi les sauts de Bo Diddley vont tre nouveau au centre d'une discipline en expansion et qui ne sont plus les prmisses, bien que puissants, des Who.

Bo Diddley

26

Les annes 80
Bo Diddley commence dserter les studios d'enregistrement et retourne ses premiers principes : pas de studio, pas de dpendance ni de contrainte autre que jouer! Durant les annes 80, continuant adopter les nouvelles technologies de son comme le filtron ou l'usage rythmique et mlodique des harmoniques, il produit dans des concerts de grande et petite taille qu'il multiplie, un nombre important mais difficilement estimable de morceaux sans titre ni dition audio ou vido, que seul des particuliers ont enregistrs et conservs[5] . Quelques concerts seulement sortent en album. Son titre blues Before you accuse me (1957) connat de nombreuses reprises, notamment par Eric Clapton qui le popularise dans un arrangement moderne en 1989, ou en version instrumentale par Jean-Pierre Danel. Le diddley beat reste rgulirement la mode et permet des artistes comme George Mickael avec Faith d'atteindre les premires places des ventes.

Les annes 90
Avec des albums qu'il renregistre en studio tels que This Should Not Be[6] (1992), Bo Diddley aborde des genres clectiques qui comprennent tant le Reggae, le Rock et le Funk, que le R'n'B contemporain naissant, ou des bases lectroniques proches du New Wave et mme du New Beat (forg sur les dbuts de la Techno noire et du Rap des annes 80). Son son n'est pas sans rappeler celui de Prince ou mme parfois d'Afrika Bambaataa (leur premier hit Planet Rock, 1982) et se fait rsolument moderne jusqu' l'inclusion du Hip Hop sur des titres trs tonnants et trs travaills comme Rock Patrol. Il utilise toujours sporadiquement ses formes de diddley beat qu'il n'hsite pas dsarticuler ou envisager dans de nouvelles optiques musicales. Il pratique toujours les concerts avec ses nouvelles compositions et ses classiques ainsi que des grands Jams et fait notamment des apparitions en compagnie des Rolling Stones qui avaient dbut en tournant avec lui.

Les annes 2000


En 2005 et 2006, il continue de tourner travers les tats-Unis avec le groupe de Johnnie Johnson, mais il a de frquents problmes cardiaques en 2007. Une certaine perte de vlocit et de mobilit due l'ge le conduit dans les annes 2000 compenser en accentuant l'usage de sons qui lui sont spcifiques (filtron, chorus, u-vibe, auto wha...). Il lui arrive parfois de rapper de faon moderne ses morceaux en faisant aussi des clins d'il de clbres Raps. Le 2 juin 2008, Bo Diddley meurt l'age de 79 ans, d'un arrt cardiaque dans sa maison d'Archer, en Floride. Une page du rock fut tourne le jour de sa mort et tous les plus grands artistes de rock comme les Rolling Stones dplorrent le dcs de celui qu'ils admiraient (ils ont notamment fait une clbre reprise de Mona dans leur second album de 1964) et qu'ils considreront toujours comme l'un des plus grands guitaristes et chanteurs de rock.

Bo Diddley

27

Anecdote
David Lindley a crit une chanson intitule Pay Bo Diddley, en hommage celui qui est devenu le symbole des musiciens spolis de leurs droits d'auteurs.

Discographie
Bo Diddley (1958) Go Bo Diddley (1959) Have Guitar-Will Travel (1960) Bo Diddley In The Spotlight (1960) Bo Diddley Is A Gunslinger (1960) Bo Diddley Is A Lover (1961) Bo Diddley's A Twister (1962) Bo Diddley (1962) Bo Diddley & Company (1962) Surfin' with Bo Diddley (1963) Bo Diddley's Beach Party (1963) Bo Diddley's 16 All-Time Greatest Hits (1964)
Bo Diddley en concert au Long Beach Blues Festival, septembre 1997

Two Great Guitars (avec Chuck Berry) (1964) Hey Good Lookin' (1965) 500% More Man (1965) The Originator (1966) Super Blues (avec Muddy Waters & Little Walter) (1967) Super Super Blues Band (avec Muddy Waters & Howlin' Wolf) (1967) The Black Gladiator (1970) Another Dimension (1971) Where It All Began (1972) The London Bo Diddley Sessions (1973) Big Bad Bo (1974) 20th Anniversary of Rock & Roll (1976) I'm A Man (1977) Ain't It Good To Be Free (1983) Bo Diddley - His Greatest Sides - Volume 1 (1984) Bo Diddley & Co - Live (1985) Hey...Bo Diddley in Concert (1986) Breakin' Through The BS (1989) Living Legend (1989) Rare & Well Done (1991) Live At The Ritz (avec Ron Wood) (1992) This Should Not Be (1992) Promises (1994) The Mighty Bo Diddley (1995)

Got My Own Bag of Tricks (1972)

A Man Amongst Men (1996) Moochas Gracias (avec Anna Moo) (2002)

Bo Diddley

28

Rfrences
[1] [2] [3] [4] http:/ / members. tripod. com/ ~Originator_2/ index. html Biographie de Bo Diddley (http:/ / buzz. corporations. free. fr/ bios/ diddley. htm) Les lments fondateurs de la guitare slide (http:/ / snico2. free. fr/ ?page=i1a) Tales From The Funk Dimension 1970-1973, extraits (http:/ / www. lastfm. fr/ music/ Bo+ Diddley/ Tales+ From+ The+ Funk+ Dimension+ 1970-1973) [5] exemple de morceau non rfrenc de Bo Diddley dans les annes 80 (http:/ / www. dailymotion. com/ video/ x9wpli_bo-diddley-1981-filmed-and-saved-by_music) [6] This Should Not Be, Album, extraits (http:/ / mog. com/ music/ Bo_Diddley/ This_Should_Not_Be)

Bob Marley
Bob Marley

Concert dans le Hallenstadion Zurich, Suisse, le 30mai1980.

Nom Naissance

Nesta Robert Marley 6fvrier1945 Nine Miles, paroisse de Saint Ann Jamaque 11mai1981 ( 36 ans) Miami (Floride), tats-Unis Chanteur Reggae 1962 - 1980 Universal Music Group www.bobmarley.com [1]

Dcs

Profession(s) Genre(s) Annesactives Label(s) Site Web

Robert Nesta Marley, dit Bob Marley tait un auteur-compositeur-interprte Jamacain de reggae, n Nine Miles, paroisse de Saint Ann (Jamaque) le 6fvrier1945 et dcd d'un cancer Miami (Floride, tats-Unis) le 11mai1981. Bob Marley a rencontr de son vivant un succs mondial, et reste ce jour le musicien le plus connu et le plus rvr du reggae, tout en tant considr comme celui qui a permis la musique jamacaine et au mouvement rastafari de connatre une audience plantaire.

Bob Marley

29

Biographie
Robert Nesta Marley[2] est n le 6fvrier1945 Rhoden Hall prs de Nine Miles, dans la paroisse de Saint Ann (Jamaque). Il meurt le 11 Mai 1981 d'un cancer gnralis suite un mlanome qui n'a pas t soign temps. N d'une mre jamacaine noire ge de 18 ans, Cedella Marley Booker, ne Malcolm, et d'un pre d'origine anglaise, superviseur cheval des travaux des champs et g d'une cinquantaine d'annes, Norval Marley, qu'il n'a que trs peu connu. Les parents de Norval Marley n'acceptaient apparemment pas sa liaison avec une femme noire, et Norval, dcrit par Cedella comme un homme gentil, mais de faible caractre, aurait t rejet par sa famille. Bob Marley souffre de l'absence de son pre, qui le fait venir la capitale pour tudier quand il a cinq ou six ans. Sans nouvelles, sa mre le retrouvera des mois plus tard dans une rue de Kingston : son fils avait t confi une vieille dame, pour qui il faisait les courses. Cedella voit Norval une dernire fois et reprend son enfant.

Priode ska
l'adolescence, Bob Marley quitte la misre de la campagne pour celle du ghetto de Trenchtown Kingston. Il y rencontre Neville Livingston dit Bunny Wailer et Winston Hubert McIntosh dit Peter Tosh, avec qui il chante des cantiques et des succs de soul amricaine qu'ils entendent sur les radios de Miami. Le chanteur Joe Higgs leur donne des cours de chant. Bob Marley enregistre pour le producteur Leslie Kong ses deux premiers titres Judge Not et une reprise d'un succs de country & western de Claude Gray, One Cup of Coffee en 1962 alors qu'il est g de 17 ans. Ces titres ska n'ont aucun succs mais Bob continue s'investir dans la musique. En 1963, il forme avec Junior Braithwaite, Peter Tosh et Bunny Wailer le groupe The Wailing Wailers (les gmisseurs gmissants). Ils obtiennent un contrat avec Studio One et leurs premiers morceaux de ska, gospel, rhythm and blues et soul sont produits par le grand producteur local Clement "Sir Coxsone" Dodd, qui a pour assistant en studio Lee "Scratch" Perry (Scratch assure aussi la promotion). Bob quitte son mtier de soudeur. Aprs l'album "The Wailin' Wailers", le trio se spare de Coxsone, qui ne leur a pas vers grand chose en contrepartie des dizaines de titres qu'ils ont enregistrs pour lui (dont plusieurs succs, comme Simmer Down et Put it On).

Priode Rocksteady
Aprs son mariage avec Rita Anderson dbut 1966, Bob Marley part rejoindre sa mre, remarie avec un Jamacain nomm Booker Wilmington, Delaware, aux .-U.. Bob travaille l'htel Dupont, mais continue crire des chansons. Il est provisoirement remplac par Constantine "Dream" Walker. son retour aprs l't 1966, il s'intresse de plus en plus au mouvement rastafari, qui a merg dans les annes 30 en Jamaque, et fonde avec Peter Tosh et Bunny Livingston le label indpendant Wail'n Soul'm. Leur premier titre autoproduit dans le nouveau style rocksteady s'intitule Bend Down Low. Kingston, c'est Mortimer Planno, un rasta jamacain d'origine cubaine qui a voyag en thiopie et rencontr Hal Slassi Ier au dbut des annes 1960 qui lui transmet une partie de sa culture rasta. Sans le soutien d'un distributeur professionnel, ses disques se vendent trs mal, et Marley est trop pauvre pour vivre en ville avec sa femme Rita et ses

Bob Marley deux enfants Cedella et Ziggy. Il retourne dans son village natal en 1967 pour un ressourcement spirituel, mais continue enregistrer et publier nombre de 45 tours obscurs pour sa petite marque Wail'n Soul'm, comme les futurs classiques Hypocrites et Nice Time qui sortent sous le nom de Bob Marley & the Wailers. Rita, Bob Marley et Peter Tosh rencontrent en janvier 1968 le chanteur amricain Johnny Nash, qui est dcid lancer le style rocksteady aux tats-Unis, et son manager Danny Sims, avec qui ils signent un contrat international exclusif pour les disques et ditions JAD. Bob leur fournit quantit de compositions indites, dont Stir It Up, qui deviendra bientt un succs pour Nash. Johnny Nash a beaucoup de succs avec le rocksteady (tube amricain "Hold Me Tight" en 1968), mais l'album de Bob Marley & the Wailers qu'il a financ ne sort pas (il ne sera finalement publi qu'en 1997 chez JAD). Seule une nouvelle version de Bend Down Low avec des cuivres amricains ajouts New York sort en France et au Canada (JAD-CBS) en 1968, mais sans aucun succs. Bob Marley crit paralllement son premier morceau rasta, Selassie Is the Chapel en 1968. Cet enregistrement important, dans le style nyabinghi (tambours rastas), est financ par Mortimer Planno, qui en interprte la face B, A Little Prayer. Quelques producteurs locaux se succdent, mais le trio vocal n'a plus aucun succs depuis son dpart du giron de Coxsone Dodd.

30

Le Reggae
Sans ressources, Bob repart aux tats-Unis rejoindre sa mre en 1969. Il travaille plusieurs mois de nuit dans une usine automobile Chrysler. Sa femme et ses jeunes enfants les rejoignent. son retour, il fonde les disques Tuff Gong, du nom de son surnom du ghetto (driv du surnom de Leonard Howell, le "Gong" fondateur du mouvement rastafari), et enregistre une reprise de James Brown (Say It Loud) I'm Black and I'm Proud rebaptise Black Progress dans le nouveau style reggae avec de jeunes musiciens brillants, les frres Carlton ( la batterie) et Aston "Family Man" Barrett ( la basse) qui ne le quitteront plus. Mais les disques indpendants Tuff Gong n'ont toujours aucun succs. Marley va voir son vieil ami Lee "Scratch" Perry qui fin 1969 est all chanter en Angleterre accompagn par les frres Barrett sous le nom des Upsetters. Perry a obtenu un succs anglais avec l'instrumental The Return of Django et accepte de produire le trio vocal Bob Marley & the Wailers. Ils collaboreront jusqu'en 1978. Perry donne une nouvelle couleur au groupe, qui enregistre plusieurs chefs-d'uvre avec lui, dont Duppy Conqueror, Sun Is Shining, Soul Rebel, Kaya et le (I've Gotta) Keep on Moving de Curtis Mayfield. Il runira certains de ces 45 tours sur l'album "Soul Rebels" sorti en Angleterre en 1973 chez Trojan. Toujours sans succs, Bob Marley & the Wailers gravent une dizaine de chansons avec l'quipe de musiciens de Leslie Kong, un producteur jamacain (Kong avait dj produit les deux premiers 45 tours solo de Marley en 1962) qui a du succs en Angleterre grce un son professionnel capable de percer sur le march britannique (disques Trojan Londres). Il publiera ces titres en 1971 sous le nom de "The Best of the Wailers". Bunny Wailer, superstitieux, pense que leur meilleur est encore venir et lui lance une maldiction. Leslie Kong dcde peu aprs d'une crise cardiaque, et le trio ne touche aucun argent. Marley rejoint l'organisation rasta des Douze Tribus d'Isral fonde par Prophet Gad, alias Vernon Carrington. Ils continuent alterner les autoproductions pour Tuff Gong et les sances finances par Lee "Scratch" Perry pour sa marque Upsetter. Malgr la qualit de leur travail prolifique, ils n'ont aucun succs local jusqu' leur autoproduction Trench Town Rock (Tuff Gong 1971).

Bob Marley la demande de Johnny Nash qui cherche des compositions pour la bande du film sudois "Vil Sa Garna Tro" ("L'amour n'est pas un jeu") dans lequel il joue le rle principal, Bob Marley part pour Stockholm en 1971. Il y crit plusieurs morceaux, et collabore la bande du film. Nash signe alors avec les disques CBS Londres o il enregistre le plus gros succs de sa carrire, I Can See Clearly Now. Marley l'a rejoint, et signe lui aussi avec CBS grce Nash et son manager, avec qui il est toujours sous contrat. Comme l'album de Nash, le 45 tours Reggae on Broadway sort en 1972, mais Marley n'a aucun succs. Le son et les musiciens anglais apports par Nash ne lui conviennent pas. Quelques concerts Londres avec les frres Barrett sont organiss en premire partie de Nash, mais sans succs. Nash part vers la gloire et abandonne son poulain. Marley contacte alors Chris Blackwell, le fondateur des labels Trojan et Island Records. Blackwell est Jamacain, il a dj distribu en Angleterre les disques Beverley's de Leslie Kong, et connat le nom de Marley. Il rachte le contrat de production Danny Sims, et confie de l'argent Bob, qui part enregistrer Kingston. ce point charnire de sa carrire, Bob Marley a dj contribu au moins 350 morceaux enregistrs en studio (dont une trentaine environ en tant que choriste), dont une grande partie ne seront rvls au public international que trs tardivement, bien aprs sa mort, notamment dans la srie de onze CDs "The Complete Bob Marley & the Wailers 1967 to 1972" (Jad) ralise entre 1998 et 2003 par le Franais Bruno Blum et l'amricain Roger Steffens. Marley renregistrera par la suite une partie de ces compositions, comme Satisfy my Soul, Sun Is Shining ou Lively Up Yourself.

31

Le succs
la suggestion de Blackwell, les deux premiers albums pour Island sont remixs Londres, o des solos de guitare sont ajouts, ainsi que des parties de claviers qui apportent un son plus accessible au grand public. Ils sortent chez Island sous le nom des Wailers en 1973, mais aprs une tourne anglaise Bunny Wailer quitte le groupe, remplac par Joe Higgs pour la tourne suivante (album "Talking Blues"), puis c'est Peter Tosh qui s'en va, laissant Bob sa carrire solo. Le trio vocal fminin "The I Three" avec Rita Marley, Marcia Griffiths et Judy Mowatt prend en charge les churs. Le nom des Wailers sera dsormais celui de ses accompagnateurs, parmi lesquels les frres Barrett (basse et batterie), les pianistes Earl "Wire" Lindo et Tyrone Downie, le guitariste Earl "Chinna" Smith, l'harmoniciste Lee Jaffee et le percussionniste Alvin "Seeco" Patterson. Son premier album est le chef-d'uvre Natty Dread , dans lequel il incorpore une influence blues avec le guitariste amricain Al Anderson. Un autre guitariste soliste amricain, Junior Marvin, est ensuite engag. Suivront le Live! enregistr le 18juillet1975 Londres, qui contient son premier succs international No Woman No Cry o il console une femme affecte par la violence des ghettos, puis l'essentiel "Rastaman Vibration" (1976) qui sera le disque de Bob le plus vendu de son vivant, et son premier succs amricain. Le 3dcembre1976 Kingston, peu avant le grand concert en plein air "Smile Jamaica", Bob Marley chappe une fusillade dclenche son domicile par six hommes arms. Il reoit une balle dans le bras, une dans la poitrine et cinq dans la cuisse tandis qu'une autre touche Rita la tte mais sans la tuer (elle s'en sort miraculeusement). Don Taylor, leur manager amricain, en sort trs gravement bless de six balles. Parmi les agresseurs, des membres des Wailers reconnaissent Jim Brown, un tueur proche du parti de droite pro-amricain, le JLP. Deux jours aprs l'attentat, Bob Marley participe comme prvu mais courageusement au concert Smile Jamaica Kingston. Aux journalistes qui lui demandaient pourquoi il tenait

Bob Marley tant jouer lors de ce concert il rpondit : "Les gens qui participent rendre ce monde plus mauvais ne prennent jamais de jours de congs. C'est pourquoi je ne peux me le permettre". Family Man Barrett, cach dans les collines, est remplac ce jour-l par Cat Coore de Third World. Bob montre ses bandages la foule. Il ne se sent plus en scurit en Jamaque et part en exil en janvier 1977. Il fait escale Nassau, puis se rfugie Londres. Il y enregistre les albums succs Exodus et Kaya ainsi que le single Punky Reggae Party avec Lee Scratch Perry, qui scelle un pacte rebelle avec le mouvement punk anglais en plein essor. Les titres Jamming, Waiting in Vain notamment sont des tubes mondiaux. Sa relation avec la Jamaquaine Cindy Breakspeare, Miss Monde 1976, contribue le projeter la une des mdias. En mai 1977, une blessure au gros orteil faite en jouant au football se rouvre lors d'un match amical l'htel Hilton de Paris. Le mdecin lui suggre des analyses. Le diagnostic est ralis Londres : Bob Marley souffre d'un mlanome malin (cancer de la peau), sans doute d une trop longue exposition au soleil. On lui prescrit une amputation urgente de l'orteil, mais un mlange de superstition de son entourage (la religion Rastafari interdit toute amputation) et de pression en pleine tourne europenne o il rencontre enfin son public contribuent retarder l'opration. En avril 1978, Bob Marley & the Wailers font un retour triomphal en Jamaque. Lors du One Love Peace Concert, Bob parvient runir sur scne les deux ennemis politiques qui se disputent le pouvoir, Edward Seaga (JLP) et le Premier Ministre Michael Manley (PNP). C'est le sommet de sa carrire. Sans arrt en tourne, Bob Marley & The Wailers enregistrent l'album en public "Babylon by Bus" au Pavillon de Paris de la porte de Pantin en 1978. Bob fait alors construire son studio, Tuff Gong, o il enregistre l'album "Survival". Les succs se multiplient. Ils vont jouer jusqu'en Nouvelle-Zlande, o ils sont accueillis chaleureusement par les Mori. En 1980, aprs une perte de connaissance lors d'un jogging Central Park New York, Bob Marley passe un examen aux rayons X o l'on voit cinq tumeurs, trois au cerveau, une aux poumons et une l'estomac. Il ne dit rien son entourage et joue un dernier concert enregistr Pittsburgh, le 23 septembre. Bob part ensuite pour une clinique de Bavire o il suit un traitement original avec un mdecin allemand, le docteur Josef Issels qui prolonge sa vie au prix de dures souffrances. Le cancer se gnralise. la fin de sa vie, Bob Marley se convertit l'glise orthodoxe thiopienne, dont la plus haute autorit tait feu l'empereur d'thiopie Hail Slassi Ier (Jah Live), considr par les rastas comme tant la rincarnation de Jsus annonce dans l'Apocalypse ( le roi des rois, seigneur des seigneurs ). Il souhaitait finir ses jours en Jamaque mais dcde Miami le 11mai1981, trop faible pour faire le voyage en avion jusqu' Kingston.

32

Bob Marley

33

L'hritage
Bob Marley a fait dcouvrir au monde le reggae, un riche driv du blues qui a considrablement influenc la musique populaire occidentale, et ce bien plus qu'il est gnralement admis (le remix, ou dub, et le rap sont directement issus du reggae). Sa musique a touch tous les publics, transcendant les genres, comme en tmoigne un large culte, encore en pleine expansion dans le monde entier la fin du vingtime sicle. La dimension de Bob est bien plus large que celle du simple chanteur capable de produire des succs populaires comme Is This Love ou Could You Be Loved. Exprimant l'origine l'affirmation de la dignit et la valorisation d'une identit africaine pour son peuple bafou par des sicles d'esclavage (Slave Driver, Redemption Song), de colonialisme (Music Lesson, Crazy Baldhead) et d'oppression conomique (Revolution), L'toile de Marley sur le Hollywood Walk of il incarne avec le mouvement rastafari (Positive Fame Vibration, War) l'veil de l'humanit une rvolution spirituelle contre un oppresseur qu'il dcrit d'abord comme tant le fruit d'une imposture chrtienne (Get Up Stand Up), voire paenne (Heathen), capitaliste (Rat Race), corrompu, raciste et hypocrite (Who the Cap Fit) la fois. Avec une authenticit et une force sans doute ingales depuis, il a t la premire (et dernire ?) vritable superstar venue d'un pays pauvre. Parolier remarquable capable de s'approprier avec naturel des formules du langage populaire, n'hsitant pas aborder les thmes les plus universels, Bob Marley reste d'abord un symbole d'mancipation et de libert. Il est aussi devenu l'un des symboles universels de la contestation (Soul Rebel), voire de la lgitime dfense (I Shot the Sheriff), supplantant souvent dans l'inconscient collectif des politiciens comme Che Guevara (la proche rvolution cubaine a marqu Marley), le Jamacain Marcus Garvey, Malcolm X, Lon Trotsky, Nelson Mandela ou Thomas Sankara. Son message est dabord d'ordre spirituel et culturel, et enrob dun proslytisme consommer du chanvre (la ganja), un rituel rasta (Kaya, Easy Skanking). Miroir de l'esprit rebelle des peuples opprims, hros, exemple et modle la fois, Bob Marley est considr par plusieurs gnrations dj comme le porte-parole dfunt mais privilgi des dfavoriss. Il est avant tout le premier musicien incarner et assumer pleinement et naturellement cette identit de porte-parole contestataire, un statut que d'autres musiciens comme James Brown (dont il a enregistr plusieurs compositions), Bob Dylan ou John Lennon ont approch mais n'ont jamais totalement obtenu ou assum pour diverses raisons. En dnonant la falsification ou l'omission des cultures africaines et afro-amricaines par les religions occidentales et les historiens colonialistes (Zion Train, Music Lesson), et avec l'essentiel ingrdient spirituel et culturel rasta (Forever Loving Jah, Rastaman Chant), Bob Marley a suivi une voie qui ne se limite pas la protestation d'ordre social.

Bob Marley Il a souhait confronter l'humanit une approche de l'histoire et de la bible jusque l essentiellement ignore, et de plus en plus largement tudie et reprise depuis. Son approche thologique rastafarienne, relaye par sa clbrit, fait ainsi de Marley l'objet d'un certain nombre de rflexions de nature hagiographique. Beaucoup voient en lui une sorte d'aptre ou de "prophte" multimdia (Time Will Tell), sans oublier qu'il est le fils d'un Blanc et d'une Noire, signe d'un mtissage plantaire unificateur dont l'avenir dpend en bonne partie d'une meilleure connaissance du pass. Comme l'crivait le New-York Times de faon peut-tre aussi ironique que prophtique quinze ans aprs sa disparition, en 1996, "En 2096, quand l'ancien tiers-monde occupera et colonisera les anciennes super-puissances, Bob Marley sera commmor comme un Saint."

34

Ses enfants
Bob a reconnu douze enfants et non treize tel que certains pourraient le penser. Sharon a t adopte son mariage avec Rita en 1966. Ziggy, Stephen et Cedella sont les enfants de Rita, et les huit autres de matresses diverses. Damian Marley est le fruit de ses amours avec Cindy Breakspeare. La plupart ont entrepris une carrire musicale, et avec succs pour Ky-Mani Marley, Damian Marley, Ziggy Marley et Stephen Marley notamment. Rohan Marley, le compagnon de la chanteuse de hip hop Lauryn Hill (Fugees), est un ancien champion de football amricain. 1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. Sharon, ne le 23novembre1964, issue d'une union antrieure de Rita ; Cedella Marley ne le 23aot1967, avec Rita ; David "Ziggy", n le 17octobre1968, avec Rita ; Stephen, n le 20avril1972, avec Rita ; Robert "Robbie", n le 16 mai 1972, avec Pat Williams ; Rohan, n le 19 mai 1972, avec Janet Hunt ; Karen, ne en 1973, avec Janet Bowen ;

8. Stephanie Marley ne le 17 Aot 1974 (Fille d'une relation entre Rita et un homme nomm "Ital" reconnu par Bob) 9. Julian, n le 4juin1975, avec Lucy Pounder ; 10. Ky-Mani, n le 26fvrier1976, avec Anita Belnavis ; 11. Damian "Junior Gong", n le 21juillet1978, avec Cindy Breakspeare ; 12. Makeda, ne le 30 mai 1981, avec Yvette Crichton ; Makeda Jahnesta est le dernier enfant de Bob Marley, ne aprs sa mort.

Discographie
La discographie de Bob Marley and the Wailers

Bibliographie
Bob Marley, le reggae et les rastas, de Bruno Blum (Hors Collection, Paris 2004) Sur la route avec Bob Marley de Mark Miller (Scali, 2007) Rebel Music de Kate Simon (album de photos lgendes (Genesis Publications, Londres 2004) L'Intgrale Bob Marley : les secrets de toutes ses chansons, de Mauren Sheridan (Nouvelles ditions, 2005) Bob Marley de Stephen Davis (Seuil, 1992)

Bob Marley Dictionnaire des chansons de Bob Marley d'Elodie Maillot (Ed du Tournon, 2005) Bob Marley : lgende rasta sous la dir. d'Adrian Boot et Chris Salewicz (Seuil, 1995) Catch a fire: the life of Bob Marley de Thimoty White (Omnibus Press, 1995) Bob Marley de Ian McCann (Omnibus Press, 1993) Bob Marley la lgende de James Henke (Du Panama, 2006) No woman, no cry, ma vie avec Bob Marley de Rita Marley (Hachette, 2004) Bob Marley de Francis Dordor (Librio musique, 1999)

35

Bob Marley un rebelle, un sage une photobiographie par Dennis Morris (Tana ditions, 2006) Bob Marley, de Stephen Davis.

Liens internes
The Wailers I Threes : le chur des Wailers Peter Tosh Bunny Wailer Quelques enfants, tous musiciens de reggae et rastafaris :

Ziggy Marley Stephen Marley Julian Marley Damian Marley Ky-Mani Marley Rohan Marley One Love Peace Concert

Liens externes
(en) Site officiel de Bob Marley [1] (en) Soul Rebels [3] Bob Marley & The Wailers 1962-1972 (en) Site du muse de Bob Marley Kingston, Jamaque [4] (fr) Biographie dtaille de Bob Marley sur reggae.fr
[5]

Rfrences
[1] http:/ / www. bobmarley. com [2] Son pre l'a baptis Robert en hommage son frre mais sa mre prfrait Nesta, prnom utilis par sa mre pendant toute sa vie. Robert s'imposa lors de la dlivrance d'un passeport en 1966. Le douanier jugea que Nesta sonnait trop peu courant et changea l'ordre des prnoms. Il devint ainsi Robert Nesta Marley, d'o son surnom de Bob, diminutif de Robert. [3] http:/ / www. soulrebels. org [4] http:/ / www. bobmarley-foundation. com/ museum. html [5] http:/ / www. reggae. fr/ artiste-biographie/ 57_Bob-Marley. html

Brian May

36

Brian May
Brian Harold May

Brian May et sa clbre Red Special

Alias Naissance

Brian May 19juillet1947 Hampton, Royaume-Uni Musicien Guitariste Glam rockHard rockHeavy metalRock progressif Guitare [Type d'instrument: "Red Special" - Fabrication originale - Pice unique] 1968 - prsent ParlophoneHollywood Records

Profession(s)

Genre(s) Instrument(s)

Annesactives Label(s)

Entourage

Queen Freddie Mercury

Brian Harold May est un guitariste britannique de rock, n le 19juillet1947 Hampton (Angleterre), principalement connu pour son travail au sein du groupe Queen.

Biographie et carrire musicale


Brian May est l'un des membres fondateurs du groupe Queen et faisait auparavant partie du groupe Smile, avec d'abord Tim Staffel au chant, remplac son dpart par Freddie Mercury. Son pre, ingnieur, l'aide fabriquer sa propre guitare lectrique, qu'il surnomme Red Special . Il se destinait tout d'abord de longues tudes dans le domaine de la physique et de l'astronomie. Le succs rencontr par le groupe Queen l'oblige mettre en suspens ses activits de recherche alors qu'il prpare une thse de doctorat l'Imperial College de Londres. Au sein de groupe, Brian May compose aussi de nombreuses chansons, dont les succss We Will Rock You, Who Wants To Live Forever, I Want It All ou encore The Show Must Go On. Depuis la mort de Freddie Mercury en 1991, Brian May a enregistr deux albums solo complets : Back to the Light (1992), suivi d'une tourne mondiale, le Back to the light tour avec le Brian May Band, et Another World (1998). Son premier travail en solo date de 1983

Brian May avec le mini album Star Fleet Project avec Eddie Van Halen. Il a aussi crit la musique du film Furia en 2000. C'est l sa seule musique de film en tant qu'artiste solo, le Brian May des Mad Max et autres bandes originales de films tant un homonyme australien. L o Back to the Light s'inscrit dans la ligne musicale des albums de Queen, l'album Another World est quant lui plus personnel et sombre. Brian May sera de plus affect par la mort de son ami Cozy Powell, batteur sur cet album, le 5avril1998, peu avant sa date de sortie. En outre, en 1996, il fait partie des guitar heroes choisis par le batteur Carmine Appice pour son projet Guitar Zeus. May apparat en couverture du single tir de cet album : Nobody Knew (Black White House).[1] Brian May poursuit, avec Roger Taylor, batteur de Queen, des travaux d'adaptation et de production, avec par exemple la comdie musicale We Will Rock You, sans oublier des reprsentations occasionnelles comme pour le jubil de la reine lisabeth II. En septembre 2003, Brian May est la trente-neuvime position du classement des cent meilleurs guitaristes de tous les temps, classement tabli par le magazine musical Rolling Stone[2] . En 2005, les deux membres restants de Queen se runissent pour une tourne travers l'Europe et le Japon ainsi que deux dates New York et Los Angeles, avec au chant Paul Rodgers, Dany Miranda la basse et Spike Edney au clavier. Au mois de dcembre de la mme anne, May est fait Commandeur de l'Ordre de l'Empire britannique par la reine lizabeth II[3] . En octobre 2006, Brian May, Roger Taylor et Paul Rodgers entrent en studio, sous le nom de Queen + Paul Rodgers, pour enregistrer le premier album de Queen sans Freddie Mercury. Il annonce le 24 juillet 2007 son intention de soutenir dans les deux semaines sa thse en astrophysique, 30 ans aprs l'avoir dbute, intitule Vlocits radiales dans le nuage de poussire zodiacal. Ce sera la premire thse dpose Imperial College London aprs sa sparation de l'Universit de Londres. Il a par ailleurs crit un ouvrage avec Sir Patrick Moore et Chris Lintott (les prsentateurs de l'mission britannique d'astronomie The Sky at Night) de renom sur le Big Bang et l'volution de l'univers. Il obtient son doctorat le 23 aot 2007, l'issue de son grand oral. Sa thse de 48 000 mots avait t remise dans le grenier de sa maison du Surrey en 1974 lorsqu'il avait abandonn ses tudes pour se consacrer au groupe Queen. Aprs neuf mois de recherches supplmentaires, Brian May avait remis sa thse le 3 aot. Sa thse montre que les nuages de poussire du systme solaire se dplacent dans la mme direction que les plantes. Il est nomm prsident de l'universit John Moores de Liverpool la fin de l'anne 2007. Brian May est mari a l'actrice Anita Dobson, il a 3 enfants d'une prcdente union.

37

Un son de guitare unique


Parmi les guitaristes de rock clbres les guitar heroes Brian May a une particularit : sa guitare, la Red Special, est un modle unique qu'il a fabriqu avec l'aide de son pre, l'ge de 16 ans - la Stratocaster de ses rves cotant trop cher. Les diverses spcificits de cette guitare, notamment un montage hors des standards de ses micros, expliquent largement le son trs identifiable de Brian May. L'originalit de l'lectronique de sa guitare offre la possibilit d'ouvrir indpendamment (et donc concurremment) les trois micros et d'inverser leur phase, ce qui permet une trs grande variation du rendu, mettant en valeur, selon la configuration, les basses et les mdiums ou les mdiums et les aigus et de le faire

Brian May trs rapidement. Brian May utilise gnralement, sur scne et en studio, un ou plusieurs amplificateurs lampes Vox AC 30 et, en studio uniquement, un petit amplificateur transistors conu par John Deacon, le Deacy Amp. Dans sa jeunesse, les mdiators traditionnels s'tant rvls trop fragiles son got, May a pris pour habitude d'employer une pice de six pence en lieu et place. Queen a dit une reproduction de la pice de six pence britanniques reprsentant May de profil. Le ct pile est orn de ses initiales, de la devise Brian May Official, du logo toil de May et de l'anne de frappe. Elle est vendue en ligne ou l'occasion de tournes[4] .

38

Le Brian May Band


Le groupe avec lequel s'est produit Brian May sur scne entre la sortie de Back to the Light et la mort de Cozy Powell prit le nom de Brian May Band, et comprenait : Brian May (guitare, chant principal) Jamie Moses (guitare, chant) Neil Murray (basse) Spike Edney (claviers, chant) Cozy Powell (batterie) Zoe Nicholas et Susie Webb (churs) Un live officiel enregistr la Brixton Academy en 1993 et sorti l'anne suivante est disponible sur CD et VHS. Aucune rdition sur DVD n'est l'ordre du jour.

Discographie
Albums solo
Star Fleet Project (1983) Back to the Light (1992) Live at the Brixton Academy (en concert, 1994) Another World (1998) Red Special (mini-album promotionnel, 1998) Furia (B.O. du film, 2000)

Avec le groupe Queen


Pour plus d'informations sur les albums du groupe Queen, voir leur discographie au bas de l'article consacr au groupe.

Liens externes
(en) Site officiel de Brian May [5] (fr) Biographie exhaustive sur Unplugged Caf
[6]

(fr) Queen Planet [7], propose entre autres de nombreuses photos des membres de Queen diverses poques. (fr) Queen Jewels membres.
[8]

, site prsentant la discographie complte du groupe et de ses

Brian May

39

Rfrences
[1] ce jour, il est encore possible de se procurer cet album par le biais du site officiel (http:/ / www. carmineappice. net/ 04_discography. html) de Carmine Appice. [2] Les 100 meilleurs guitaristes de tous les temps sur le site de Rolling Stone (http:/ / www. rollingstone. com/ news/ coverstory/ 5937559/ page/ 24) [3] (en) Voir la biographie officielle (http:/ / www. brianmay. com/ brian/ biog. html) de May sur brianmay.com. [4] On peut en voir une photographie sur le site www.queenonlinestore.com (http:/ / www. queenonlinestore. com/ queenonline/ productdetail. jsp?productPK=unittest-ZAhTufMj5KPaxV2iqN3IEb-1& CategoryPK=unittest-ANMeDuBR8p8VJRcYpN3IEb-1142). [5] [6] [7] [8] http:/ / www. brianmay. com/ http:/ / www. unplugged-cafe. org/ index. php/ Brian_May http:/ / melblues. free. fr/ http:/ / www. queenjewels. new. fr/

Buddy Guy
Buddy Guy

Nom Naissance Paysdorigine Genre(s) Instrument(s) Annesactives Label(s) Site Web

George Guy 30 juillet 1936 Lettsworth, tats-Unis Blues, Chicago blues Guitare 1957-aujourd'hui Cobra Records, Chess Records, Delmark Records, Silvertone Records http:/ / www. buddyguy. net/

George "Buddy" Guy, le 30 juillet, 1936 Lettsworth, Louisiane est un musicien amricain de blues et musique rock.

Les dbuts
Influenc ds son enfance par John Lee Hooker, Muddy Waters et Howlin' Wolf qui lui donneront plus tard envie d'migrer vers Chicago, il se fabrique l'ge de 13 ans une guitare de fortune partir d'une moustiquaire et d'un morceau de bois ! Mais, c'est 16 ans que son pre lui offre sa premire vraie guitare, une deux cordes. Buddy joue alors simplement de la guitare pour passer le temps. Quelque temps plus tard, alors qu'il est assis sur le seuil de sa maison en train de gratouiller tranquillement, un inconnu l'aborde, lui dit qu'il le regarde jouer chaque soir et qu'il voudrait lui offrir une guitare neuve. Et c'est ainsi que, par le meilleur des hasards,

Buddy Guy Buddy se retrouve le lendemain avec une guitare flambant neuve, plus motiv que jamais pour imiter ses idoles. Ds lors, il s'entrane avec assiduit et se donne rapidement en concert Baton Rouge avec les bluesmen locaux comme le Big Poppa John Tilley Band, Lightnin' Slim, Guitar Slim, Slim Harpo ou Lazy Lester. Mais Buddy sait dj que son avenir n'est pas dans ce Sud sgregationniste et pense dj partir au Nord des tats-Unis. En qute d'un emploi bien pay, il part en 1957 pour Chicago, la ville de ses idoles. cette poque, il n'imagine pas encore faire carrire dans la musique.

40

Chicago
Arriv Chicago, il parcourt la ville pendant plusieurs jours, avec pour seul accompagnement sa guitare et la faim au ventre jusqu' ce qu'il rencontre presque miraculeusement un homme qui lui demande s'il peut lui jouer de la guitare en change d'un whisky. Un hamburger aurait t mieux mais Buddy joue tout de mme, dcomplex, et emballe l'inconnu qui le conduit aussitt dans une bote o joue un de ses amis, un certain Otis Rush. Et alors mme que Rush s'apprte partir, Buddy se met jouer The things I used to do. Otis dira seulement au patron de l'engager. Ds lors, Buddy qui joue plusieurs fois par semaine ne tarde pas attirer un large public et se fait mme remarquer par Muddy Waters en personne qui lui prodiguera quelques conseils. Dans cet amas de bars blues, Buddy croise d'autres jeunes qui eux aussi ne tarderont pas exploser; comme Magic Guy the Bonnaroo Music Festival en 2006 Sam, Earl Hooker ou Freddie King. Mais c'est surtout la rencontre avec sa premire source d'inspiration B.B. King qui restera la plus bnfique pour Buddy. Sa notorit grandissante l'entrane alors sur les diffrentes scnes de Chicago en compagnie d'autres bluesmen de renom: avec Otis Rush au Club 708 ou encore au Trianon Ballroom avec B.B. King. En 1958, Buddy rencontre Willie Dixon, qui reste encore ce jour le plus grand compositeur de blues, et enregistre grce lui pour le label Cobra Sittin' and cryin' the blues avant de devenir, pour Chess, guitariste de studio, puis en solo. Il enregistre ainsi avec Ike Turner (This is the end), Otis Rush, Sonny Boy Williamson, Muddy Waters et Willie Dixon. Paralllement sa carrire de sideman, il enregistre aussi en solo, entre 1958 et 1964, plusieurs 45 tours, Sit and cry, Try to quit my baby..., Broken hearted blues et surtout First time I met the blues qu'on retrouve aujourd'hui runis sur les deux CDs Buddy Guy on Chess vol. 1+2. Buddy se produira ensuite avec l'harmonicite Junior Wells sur l'album Buddy Guy & Junior Wells play the blues et sort en 1960 les singles Let me love you baby et Ten years ago. On le retrouve galement sur l'album live Blues from Big Bill's enregistr au Copacabana Club Chicago avec ses amis Howlin' Wolf et M. Waters.

Buddy Guy Mais le grand succs n'arrive qu'au milieu des annes 1960. Durant les annes 1960 et 1970, il enregistre plusieurs classiques du Chicago blues comme A man and the blues, This is Buddy Guy (avec Clapton), Hold that plane et surtout Stone Crazy. Grce au soutien d'Eric Clapton qui le cite souvent comme une de ses grandes influences, Buddy parvient toucher facilement le public blanc et part en tourne travers le monde. En 1965, il joue en Europe l'American folk blues festival. En 1967, il est cette fois-ci au Mariposa folk blues festival Toronto. En 1970, il fait mme la premire partie de la tourne franaise des Rolling Stones. Malheureusement, Buddy se fait progressivement oublier des maisons de disques pendant les annes 1970.

41

Les annes 1980


Les annes 1980, marques par la New wave, renvoient Buddy et tous ses camarades bluesmen dans l'oubli le plus complet. Malgr tout, il tentera un retour, mais l'artiste semble en panne d'inspiration, dlaissant le feeling pour abuser de sa dextrit la 6 cordes. Seules ses quelques apparitions avec son ami Junior Wells claircissent cette priode bien sombre: Buddy Guy and Junior Wells play the blues, Buddy Guy and the Juniors, Drinkin' TNT ou encore Going back ressorti en 1991 sous le titre Alone & acoustic.

Le renouveau
En 1989, Buddy ouvre son club Legend Chicago. Au dbut des annes 1990 pouss par un renouveau du blues aux tats-Unis et en Europe, il sort un album qui relance sa carrire : Damn right, I've got the blues en compagnie de Mark Knopfler, Jeff Beck et Eric Clapton. Il sort juste aprs, en 1993, l'album Slippin' in et joue au ct de jeunes bluesmen comme Jonny Lang. En 2001, il sort Sweet Tea, un album lancinant et moite dans la tradition du blues hypnotique de Junior Kimbrough, dont Guy fait quelques reprises dans Sweet Tea, et dont il a recherch le mme style de son. Buddy Guy est aujourd'hui considr comme une lgende du blues.
Buddy Guy avec Eric Clapton en 2007.

Buddy Guy

42

Rcompenses
Grammy Awards : 1991, 1993, 1995 et 1996. W.C.Handy Blues Awards : 1982, 1990 (2), 1991 (2), 1992 (5), 1993 (4) et 1995 (3). Billboard Century Awards : 1993

Discographie
Disques solos
1967 1968 1968 1970 1971 1972 1972 1974 1977 1979 1979 1979 1980 1981 1982 1983 1983 1985 1987 1987 1988 1988 1989 1991 1991 1992 1993 1993 1994 1994 1995 1996 1997 1998 1998 1998 Left My Blues in San Francisco, Chess A Man & the Blues, Vanguard This Is Buddy Guy! [Live], Vanguard Buddy Guy, Junior Wells & Junior Mance Buddy and the Juniors, Blue Thumb In the Beginning (1958/64), Drive Buddy Guy & Junior Wells Play the Blues, Atlantic Hold That Plane!, Vanguard Drinkin' TNT 'n' Smokin' Dynamite [live], Blind Pig Live in Montreux, Evidence Pleading the Blues, Evidence Buddy & Phil Guy, JSP Got to Use Your Head, Blues Ball The Dollar Done Fell, JSP Stone Crazy!, Alligator DJ Play My Blues, JSP Buddy Guy, Chess The Original Blues Brothers Live, Magnum Ten Blue Fingers, JSP Chess Masters, Chess Complete DJ Play My Blues Session, JSP Breaking Out, JSP Live at the Checkerboard Lounge, JSP I Ain't Got No Money, Flyright Alone & Acoustic, Alligator Damn Right, I've Got the Blues, Silvertone My Time After Awhile, Vanguard Live At The Mystery Club, Quicksilver Feels Like Rain, Silvertone Drinkin' TNT 'n' Smokin' Dynamite, Sequel Slippin' In, Silvertone (Grammy Award du Meilleur disque de Blues contemporain) I Cry, Blues Masterworks Live: The Real Deal, Silvertone Try to Quit You Baby, Ronn As Good as It Gets, Vanguard Heavy Love, Silvertone Last Time Around -- Live at Legends, Jive

1999 The Real Blues, Columbia River 2001 Sweet Tea, Jive

Buddy Guy 2002 2002 2003 2003 2005 2008 Blue on Blues, Fuel 2000 Everything Gonna Be Alright, Black & Blue Blues Singer, Silvertone (Grammy Award du Meilleur disque de Blues traditionnel) Chicago Blues Festival 1964 [live], Stardust Bring 'Em In, Jive Skin Deep, Silvertone

43

Participation
1995 : Johnnie be back de Johnnie Johnson (MusicMasters) avec Al Kooper, John Sebastian...

Filmographie
2004 : Blues Montreux avec Bobby Parker, Carlos Santana, Clarence Gatemouth Brown 2005 : Mountain stage : an evening with ... avec The Holmes Brothers et Pinetop Perkins (live in Charleston West Virginia) 2008 : Shine a Light il joue avec les Rolling Stones "Champagne & Reefer" de Muddy Waters 2009 : In the Electric Mist (Version Franaise : Dans la brume lectrique) : il joue le rle d'un guitariste de blues, ami du personnage principal Dave Robicheaux, jou par Tommy Lee Jones.

Derniers concerts en France


le mardi 6 aot 2002 au Festival Jazz in Marciac avec Kenny Neal le mardi 21 octobre 2003 au Grand Rex (avec Jean-Jacques Milteau en 1re partie) le samedi 6 aot 2004 au Festival Autour du Blues Binic le dimanche 9 juillet 2006 au Parc floral de Vincennes dans le cadre du Paris Jazz Festival le mercredi 2 juillet 2008 au Palais de la Musique et des Congrs de Strasbourg dans le cadre du festival Jazz (avec Solomon Burke) le vendredi 4 juillet 2008 au Festival de Jazz d'Enghien le dimanche 6 juillet 2008 au Thtre Antique de Vienne dans le cadre de Jazz Vienne 2008

Buddy Guy

44

Articles
Ledoux Buddy Guy
[1]

Source
Dans sa version originelle [2], cet article reprenait tout ou partie de la matire contenue dans l'article Buddy Guy [3], sur le wiki Unplugged Caf [4], dans sa version du 15 juillet 2006 14:08 (CEST) [5] (voir l'historique [6] de l'article de provenance).

Rfrences
[1] [2] [3] [4] [5] [6] http:/ / www. artpointfrance. info/ article-12426323. html http:/ / fr. wikipedia. org/ w/ index. php?title=Buddy_Guy& oldid=10252260 http:/ / www. unplugged-cafe. org/ index. php/ Buddy_Guy http:/ / www. unplugged-cafe. org/ index. php/ Accueil http:/ / www. unplugged-cafe. org/ index. php?title=Buddy_Guy& oldid=435415 http:/ / www. unplugged-cafe. org/ index. php?title=Buddy_Guy& action=history

Carlos Santana
Carlos Santana

Santana en concert (2005)

Nom Naissance Paysdorigine Genre(s)

Carlos Alberto Santana Barragn 20juillet1947 Autln de Navarro, Jalisco, Mexique Mexique Blues-rock Garage rock Hard rock Jazz fusion Rock Latino Rock instrumental Chant Guitare Depuis 1966 Arista, Polydor, Columbia/CBS, J-Arista Records http:/ / www. santana. com

Instrument(s)

Annesactives Label(s) Site Web

Carlos Santana

45

Entourage

Chad Kroeger, Rob Thomas, Michelle Branch

Carlos Alberto Santana Barragn connu sous le simple nom Carlos Santana (n le 20juillet1947 Autln de Navarro(es) dans l'tat de Jalisco, Mexique) est un guitariste, compositeur et chanteur amricain d'origine mexicaine, pivot des groupes Santana Blues Band(es) et Santana Brothers. C'est l'un des guitaristes contemporains les plus connus au monde. Carlos Santana chante galement, bien qu'il n'ait pos sa voix qu' de rares occasions dans ses derniers albums. Cependant, on peut l'entendre sur le titre Africa Bamba qui figure sur l'album Supernatural. Carlos Santana est aujourd'hui considr comme l'un des crateurs du rock Latino et prcurseur de la World music.

Biographie
Ds son plus jeune ge Carlos Santana se familiarise avec la musique. Son pre tait musicien dans un groupe traditionnel mexicain de mariachi. Il l'initia au violon qu'il dlaissa l'ge de 8 ans pour sa premire guitare. C'est d'ailleurs cette poque (1955) que sa famille et lui partent pour Tijuana et qu'il dcouvre l' instrument qui le rendit clbre travers le monde, la guitare lectrique. 17 ans, Carlos Santana fait sa formation d'autodidacte en se produisant dans les clubs de Tijuana, alors que ses parents viennent tout juste d'immigrer San Francisco. Aprs une anne passe cumer les bars de Tijuana, le jeune guitariste dcide de partir rejoindre ses parents. Arriv San Francisco, il apprend l'anglais et s'immerge de blues. En 1966, le Santana Blues Band (groupe cre par Carlos Santana, son leader) se fait remarquer dans les rues de San Francisco. Le groupe fut invit au festival de Woodstock en 1969. Sa prestation, dont celle du morceau mythique Soul Sacrifice (avec un jeune batteur Michael Shrieve), immortalise dans le film Woodstock, qui resta lgendaire, assura un grand succs son premier album, mlant salsa et rock. Le style du groupe volua dans les annes 1970 vers une musique plus psychdlique et jazzy, tout en gardant une forte influence latine ou gitane[1] . Disciple de Sri Chinmoy de 1972 1981, Santana adoptera le nom de Devadip qui signifie la lumire de la lampe de Dieu . En 1970, Santana enregistre en quelques sances Los Angeles avec l'aide de son fidle organiste/pianiste Greg Rolie son plus considrable album Abraxas qui se vend trs rapidement partout dans le monde. Album de musique modale dans la veine de l'album Kind of Blue de Miles Davis sorti dix ans plus tt, mais comportant des climats salsa et jazz-rock beaucoup plus modernes, ce dernier en salua la porte dans ses mmoires "Autobiographie avec Quincy Troupe" et qualifiera ces deux albums comme tant "d'importance quivalente" dans l'histoire de la musique afro-amricaine[rf.ncessaire]. Aprs s'tre tourn vers la musique psychdlique dans les annes 70, en particulier avec son album Lotus et sa collaboration avec le guitariste de jazz-rock John McLaughin, tout en gardant ses racines latino, il a opr partir de 1975 un virage plus mlodi-guitaristique notamment sur l'album Amigos avec l'un de ses plus grand succs Europa.

Carlos Santana Carlos Santana connat ensuite dans les annes 1980 1990 une perte de vitesse pour ce qui est de sa crativit musicale. Durant cette poque, il fait encore avec son groupe des concerts mmorables qui attirent toujours autant de monde. On croit alors que Santana est en manque d'inspiration et est clips par les nouvelles gnrations. Mais ce n'est que pour l'espace d'un temps, car Carlos Santana renoue ensuite avec le succs la sortie de son album Supernatural qui reoit l'inestimable rcompense de 9 grammy awards. Santana s'est toujours entour d'artistes comme Steven Tyler (Aerosmith) pour Just Feel Better ou Rob Thomas pour Smooth ou encore Chad Kroeger pour Into The Night. Il a cotoy des musiciens comme John McLaughlin, Herbie Hancock, Wayne Shorter avec lequel il a fait une tourne, Stanley Clarke, Eric Clapton et biens d'autres. Il fait partie des musiciens qui ont su au fil des annes faire voluer leur musique en fonction de leurs diverses influences et expriences. Il est de par sa carrire [ presque 40 ans ] et son uvre considr par certains comme l'un des plus grands guitaristes du XXesicle. Son jeu de guitare est reconnaissable ds les premires notes. Il est caractris par un jeu trs lyrique, trs chantant, un son satur rond et chaud, de nombreux effets de jeux caractristiques de la guitare blues tels que le bend, le legato ou encore les glisss et tirs. Son jeu est trs expressif essentiellement fond sur la gamme mineure pentatonique Santana sur scne en 2005 et plus spcifiquement sur le deuxime mode de la gamme majeure, le mode dorien (l'quivalent du mode aeolien, ou mineur naturel, dont la sixieme est majeur.). Sa musique est galement agrmente de gammes de musique traditionnelle mexicaine. Le tout souvent accompagn par des rythmes de salsa mais aussi de blues, de rock, de reggae (plus occasionnellement) mais aussi plus rcemment de RnB voir de Rap comme sur le morceau "Maria Maria". Au milieu des annes 70, il joue sur des Gibson mais aussi sur une Yamaha SG 2000. Il possde aujourd'hui 6 modles Signatures de la marque PRS (Paul Reed Smith). La PRS Santana SE ( trs rarement, fabrique en Asie) , la PRS Santana 1980 west street, la PRS Santana, la PRS Santana II qu'il utilise presque toujours depuis quelques annes, la PRS Santana III et la PRS Santana MD.

46

Carlos Santana

47

Discographie
Albums studios
1969 1970 1971 1972 1973 1973 1974 1974 1976 1976 1978 1979 1979 1980 1981 1982 1983 1985 1987 1987 1988 1990 1992 1993 1994 1995 1996 1999 2001 2002 2003 2005 : : : : : : : : : : : : : : : : : : : : : : : : : : : : : : : : Santana Abraxas Santana III Caravanserai Love, Devotion, Surrender (avec John McLaughlin) Welcome Illuminations Borboletta Festival Amigos Inner Secrets Oneness, Silver Dreams - Golden Reality Marathon Swing of Delight Zebop ! Shango Havana Moon Beyond Appearances Freedom Blues for Salvador Viva Santana ! Spirits Dancing in the Flesh Milagro Santana Jam (Bootleg) Brother Dance of the Rainbow Serpent MCMLXVIII Supernatural Carlos Santana, Divine Light Shaman Ceremony All That I Am

Enregistrements en public
1969 1972 1973 1977 1993 : : : : : Live At The Fillmore 1968 Live! (Carlos Santana & Buddy Miles!) Lotus (live au Japon) Moonflower Sacred Fire (live en Amrique du Sud)

Carlos Santana

48

Compilations
1974 1992 1998 2002 2007 2008 : : : : : : Greatest Hits Black Magic Woman Best of Santana The Essential Santana Ultimate Santana Best of Multi-Dimensional Warrior (dont 3 titres indits en cd)

Participations
1981 : Richard Wahnfried : Tonvelle - Avec Klaus Schulze et Michael Schrive. Santana sous le nom Karl Wahnfried 1984 : Real Live de Bob Dylan sur Tombstone Blues 1989 : John Lee Hooker : The Healer 2001 : Masters de la Guitare : Les plus grands guitaristes du monde 2001 : Michael Jackson : Invincible : Whatever Happens 2005 : Herbie Hancock : Possibilities : 1 seul titre, Safiatou 2004 : Eric Clapton : Crossroads Guitar Festival : Jingo 2005 : Shakira : oral fixation vol. 2 : illegal

Filmographie/Vidographie
2004 : Blues Montreux avec Buddy Guy, Bobby Parker, Clarence Gatemouth Brown 2007 : Hymns For Peace - Live At Montreux 2004

Voir aussi
Articles connexes
San Francisco Sound

Liens externes
(en) Site officiel [2] (fr) Biographie [3] Vido de Soul Sacrifice Woodstock

[4]

Bibliographie
En franais Christophe Delbrouck. Carlos Santana : La danse des solstices. Larivire (coll. Rock & Folk), 2000, 160 p. format 26 cm x 26 cm reli. (ISBN 2-914205-55-4). Alexandre Latour. Santana de A Z. Prlude et fugue puis L'Express ditions (Guides music book), 2002, 126 p. format de poche. (ISBN 2-84343-111-5) En anglais Hal Miller and Debbie Santana, edited by John Faulkner, with a foreword by Bill Graham. Santana : A retrospective of the Santana band's twenty years in music. San Francisco, Mission Cultural Center (1987 ou 1988, 50p., sans n ISBN). Contient entre autres un arbre gnalogique de 4 pages indiquant la composition dtaille de quelque 35

Carlos Santana formations du groupe depuis fin 1966. Simon Leng. Soul sacrifice : The Santana story. Firefly-S.A.F. Publishing, 2000, 224 p. (ISBN 0-946719-29-2) Rdit sous le titre Santana. Catedra, 2002, ... p. (ISBN 8437619475) Marc Shapiro. Carlos Santana : Back on top. St-Martin's Press, 2000, rdit en 2002, 288 p. (ISBN 0-312-28852-2) Henna Remstein. Carlos Santana (Latinos in the limelight). Chelsea House Publications, 2001, 64 p. (ISBN 0-7910-6473-5) Michael Sumsion. Maximum Santana : The unauthorized biography of Santana. Chrome Dreams, 2001 rdit en 2003. (ISBN 1-84240-107-6). Livre + CD audio d'interviews Jim McCarthy with Ron Sansoe, foreword by Carlos Santana. Voices of Latin rock : The people and events that created this sound. Omnibus Press ou Hal Leonard Publishing, 2004 et 2005, 316 p. (ISBN 0-634-08061-X) Louise Chipley Slavicek. Carlos Santana. Chelsea House Publications or Facts on File, 2006, 119 p. (ISBN 0-7910-8844-8) Adam Woog. Carlos Santana : Legendary guitarist. Lucent Books, 2006, 104 p. (ISBN
1-59018-972-8)

49

Rfrences
[1] [2] [3] [4] Voir morceau Gitano sur l'album Amigos(en) (1976). http:/ / www. santana. com http:/ / www. unplugged-cafe. org/ index. php/ Carlos_Santana http:/ / www. dailymotion. com/ relevance/ search/ santana%2Bwoodstock%2B1969%2Bguitare/ video/ x5ys27_woodstock-santana-soul-sacrifice_music

Chuck Berry
Chuck Berry

Chuck Berry

Naissance Paysdorigine

18octobre1926, Saint Louis, tats-Unis tats-Unis

Chuck Berry

50
Profession(s) Chanteur Guitariste Compositeur Rock Guitare Chess Records http:/ / www. chuckberry. com

Genre(s) Instrument(s) Label(s) Site Web

Entourage

Johnnie Johnson; Willie Dixon

Chuck Berry, de son vrai nom Charles Edward Anderson Berry, (n Saint Louis, Missouri le 18octobre1926) est un guitariste, chanteur et compositeur amricain. Il fait partie des artistes les plus importants du rock and roll. Il a influenc de nombreux autres artistes, et son rpertoire a t trs souvent repris (dont ses titres les plus clbres, Johnny B. Goode et Roll over Beethoven). En 2003, Rolling Stone l'a class 6me meilleur guitariste de tous les temps.

Biographie
Chuck Berry dcouvre la musique dans l'glise locale o il se rend rgulirement avec ses six frres et surs. Ses parents font en effet partie de la chorale locale. Il est scolaris la Simmons Grade School puis la Summer Grade School. Il apprend la basse dans le club musical Glee. En 1944, encore jeune homme, il passe trois ans dans une maison de redressement pour tentative de cambriolage. sa sortie, il travaille pour la General Motors et dcide de se lancer dans la musique. Il a encore plus d'ennuis en dcembre 1959, lorsqu'il invite une jeune apache de 14 ans qu'il a rencontre Mexico pour travailler dans son club de nuit (le Berry's Club Bandstand ) Saint Louis. Aprs que la jeune fille est arrte pour prostitution, c'est le tour de Berry, accus pour sa part d'avoir transport une mineure entre deux tats pour l'exploiter. Berry est condamn 5 ans de prison et doit verser une amende de 5000 $. Il est relch en 1963. Malgr cela, son influence est reste profonde, particulirement dans les groupes anglais des annes 1960. Les Rolling Stones lui ont beaucoup emprunt dans leur style. Pendant des annes, Chuck Berry a tourn avec sa seule guitare Gibson, confiant dans le fait qu'il pourrait trouver un groupe qui jouerait dj sa musique. Parmi les artistes qui ont jou ce rle, on trouve Bruce Springsteen ou Steve Miller. Le 13 septembre 1969, il fait une prestation remarquable lors d'un concert au Rock'n'Roll Revival Festival de Toronto, auxquels participent galement Bo Diddley, Little Richard, Jerry Lee Lewis, John Lennon et Yoko Ono. Aprs avoir profit de la vague oldies des annes 1970, il a de nouveaux problmes avec la justice en 1979. Accus d'vasion fiscale, il plaide coupable et est condamn 4 mois d'emprisonnement et 1000 heures de travaux d'intrt gnral. la fin des annes 1980, Berry ouvre un restaurant Wentzville dans le Missouri, le Southern Air o il a encore des problmes avec la justice pour avoir plac des camras dans les toilettes des femmes en 1990. Berry possde aussi un domaine Wentzville, le

Chuck Berry Berry Park. Pendant des annes, Berry y a hberg des concerts de rock. Depuis, il a ferm ce domaine au public devant le caractre agit de certains de ses invits. la fin des annes 1970, Berry a continu jouer rgulirement aux tats-Unis et travers le monde. Un mercredi par mois, il joue au Blueberry Hill, un restaurant et bar situ prs de Saint Louis (Missouri). Dans les annes 1990, il a t nouveau sous le feu des projecteurs pour une affaire de voyeurisme vis--vis de quelques unes de ses invites. La plupart des morceaux de Chuck Berry, commencent avec le riff de la chanson "Johnny B. Goode", ce qui lasse parfois le public qui attend qu'il chante ce titre.[rf.ncessaire]

51

Musique et influences
Alors qu'on dbat encore du titre qui a t la premire chanson de rock and roll, les premiers enregistrements de Chuck Berry tel son premier succs Maybelline (1955) combinent dj tous les lments du rock, mlange de blues et de country, des textes simples qui parlent de filles et de voitures, des solos de guitare lectrique sans compter le jeu de scne associ (dont la danse duckwalk, qu'il a invent) qui emportent l'adhsion du public ... Il labore son style partir d'harmonies simples et rptitives et de textes entrainants ou drles, mais tout aussi simples. Il a t influenc par la musique country, mais aussi et surtout par le blues, notamment Muddy Waters, chanteur et guitariste qui a prsent Chuck Berry Leonard Chess de Chess Records. Parmi les idoles de Chuck Berry on compte aussi Nat King Cole, chanteur et pianiste, et Louis Jordan. Ses plus clbres compositions ont t enregistres par les disques Chess Records avec le pianiste Johnnie Johnson et le lgendaire producteur Willie Dixon la basse, Fred Below aux percussions et bien sr sa guitare. Au cours de sa carrire, Chuck Berry a aussi enregistr des ballades comme Havana Moon et des chansons de blues telles que Wee Wee Hours . Plus de 30 de ses titres se sont hisss dans le Top 10 et ses chansons ont t reprises d'innombrables fois par des groupes de Blues, de Country, de Rock and Roll de Punk Rock et mme de Hard Rock. Il enregistre un nouveau tube en 1972 avec My ding-a-ling. Il est un des premiers tre entr au Rock and Roll Hall of Fame en 1986. En 2008, Chuck Berry est, 82 ans, toujours en tourne pour quelques concerts en France, Belgique, Suisse et Luxembourg. Le rythme semble toutefois un peu moins prcis, les notes un peu moins justes[rf.ncessaire].

Titres marquants

Portail du rock Principaux courants Scnes rgionales

Chuck Berry Groupes et musiciens Par instrument Par nationalit Par ordre alphabtique
ABCDEFGHIJKLMNOPQRSTUVWXYZ

52

Rock
Johnny B. Goode racontant l'histoire largement autobiographique d'un garon de la campagne qui jouait de la guitare comme on sonne une cloche a t choisie comme l'une des plus grandes ralisations de l'humanit emportes par la sonde Voyager I sur le Voyager Golden Record. La reprise de ce titre a aussi t utilise dans le film Retour vers le futur, ainsi que par deux interprtes franais : Johnny Hallyday et son grand ami Eddy Mitchell au dbut des annes 1960. Jean-Pierre Danel en enregistre galement une version instrumentale sur son album "Guitar Connection 3". Notons aussi que Jimi Hendrix l'a reprise la fin des annes 60. Les Beatles l'ont chante lors de leurs missions la BBC.Elvis a egalement repris ce mroceau. Come on est le premier single des Rolling Stones en 1963 School Days dont le refrain Hail! Hail! Rock and Roll , a t choisi comme titre pour un documentaire de Keith Richards des Rolling Stones pour rendre hommage Chuck Berry. Eddy Mitchell a adapt No particular place to go en " crdit et en stro". Rock and Roll Music a t l'un des premiers titres jou sur scne par les Beatles (Hambourg) Promised Land repris par Elvis Presley ainsi que par les Grateful Dead( noter une excellente version "cajun" par Johnnie Allan avec accordon !!) Around and Around a t l'un des premiers titres enregistrs par les Rolling Stones et a galement t repris par the Animals Sweet Little Sixteen , est devenu un tube[rf.ncessaire] aprs que les Beach Boys en eurent modifi les paroles pour en faire le Surfin' USA . Les Beatles l'avaient leur rpertoire depuis Hambourg. Roll over Beethoven a t repris par Les Beatles l'initiative de George Harrison Carol a t chant par les Rolling Stones et repris en franais par Johnny Hallyday. Les Beatles l'ont chante lors de leurs missions la BBC Let It Rock repris par Bob Seger, Gene Summers Maybellene parle de filles, de voitures, de rivaux et de jalousie. Thirty days a t repris par Johnny Winter. Too Much Monkey Business chante par les Beatles lors de leurs missions la BBC. Brown-eyed Handsome Man a t repris par Jerry Lee Lewis , Buddy Holly et Paul McCartney. Back in the USA , qui a inspir le Back in the USSR des Beatles et a t magistralement repris par Linda Ronstadt. Gene Summers inclus "Back In The USA" sur son album de 1983 "Live" En Scandinavie, et il a galement utilis la chanson pour son numro sur l'ouverture de nombreux concerts. Nadine

Chuck Berry Memphis a t reprise par d'autres artistes (Lonnie Mack ou Johnny Rivers) qui ont construit leur carrire en commenant par cette reprise. Danyel Gerard en avait fait une adaptation franaise. D'autres artistes qui ont enregistr "Memphis" comprennent: George Thorogood, The Grateful Dead, The Beatles, The Animals, Paul Anka, Count Basie, The Dave Clark Five, Bo Diddley, Tom Jones, Jerry Lee Lewis, Roy Orbison, Elvis Presley, The Rolling Stones, Izzy Stradlin, Gene Summers, Hasil Adkins, Conway Twitty, John Cale. My Ding-a-Ling , son seul titre avoir t numro 1 No Particular Place To Go You Never Can Tell a t utilis pour le film Pulp Fiction de Quentin Tarantino et a t interprt par Emmylou Harris.

53

Blues
Du ct de ses titres de blues, on a : Confessing the Blues , le titre phare du jazzband de Jay McShann. Merry Christmas, Baby , chant l'origine par Charles Brown Things I Used to Do , de Guitar Slim

Matriel
Voici une liste du matriel le plus souvent employ par Chuck Berry[1] : Gibson Les Paul Goldtop ( cordier trapze) 1951 Gibson Birdland ES 5 (trois micros) 1951 partir de 1958, Chuck utilisera presque exclusivement des Gibson ES-335: Gibson Gibson Gibson Gibson ES-335 ES-335 ES-335 ES-335 standard T sunburst 1958 ( cordier trapze) 1960 rouge TDC

L'hritage de Chuck
De nombreux groupes ont pris Chuck Berry pour modle : Angus Young (le guitariste principal du groupe AC/DC) a repris la duckwalk de Chuck sur scne. Keith Richards le guitariste des Rolling Stones est galement un de ses plus grands fans. Son idoltrie lui a valu un T-shirt brl et un coup de poing en pleine figure de la part de Chuck. Il ne sera pas rancunier et sera initiateur et directeur musical du film "Hail! Hail! Rock'n'roll" ralis pour les 60 ans de Chuck. les Beatles se sont aussi beaucoup inspirs de Chuck Berry en reprenant plusieurs de ses chansons. Eddy Mitchell a adapt en franais la plupart des titres marquants de Chuck Berry. le groupe de rock Buckcherry, dont le nom est une contrepterie vidente de celui de Chuck Berry. The Kinks ont repris les chansons "Beautiful Delilah" et "Too Much Monkey Business" de Chuck Berry sur leur premier album, sur lequel se trouve le mythique "You Really Got Me"

Chuck Berry La chanson School Day fait partie de la bande originale du film Rock 'n' Roll High School, sur l'histoire des Ramones Jimi Hendrix, Les Sex Pistols, Judas Priest ou encore AC/DC et beaucoup d'autres groupes ont repris Chuck Berry, particulirement le morceau Johnny B. Goode et School Day... On connait aussi beaucoup de duos que Chuck a fait, et entre-autres avec John Lennon.

54

Lien externe
(en) Site officiel
[2]

Rfrences
[1] (informations recueillies dans le magazine Blues Again! n3) [2] http:/ / www. chuckberry. com/

Dave Davies

Portail du rock Principaux courants Scnes rgionales Groupes et musiciens Par instrument Par nationalit Par ordre alphabtique
ABCDEFGHIJKLMNOPQRSTUVWXYZ

Dave Davies de son vrai nom David Davies est un musicien britannique, n le 3 fvrier 1947 Muswell Hill, une banlieue de Londres en Grande-Bretagne. Il est le guitariste de The Kinks, groupe form avec son frere ain Ray Davies au dbut des annes 1960. Malgr leur relation ombrageuse, les frres Davies gardent le groupe vivant jusqu'au dbut des annes 1990. Dave Davies est responsable du son de guitare satur des premiers disques des Kinks. On raconte que pour le solo de la chanson You Really Got Me en 1964, il obtint ce son grce un coup de couteau plant dans le haut-parleur de son ampli. Jimmy Page, guitariste principal de Led Zeppelin qui tait l'poque musicien de studio a plusieurs fois affirm, sans tre cru, la paternit de ce solo. On attribue gnralement Dave Davies la cration du son Hard-Rock que d'autre mirent profit ds la fin des annes 1960. C'est toutefois par la chanson trs diffrente Death of a clown qu'il commence acqurir sa propre clbrit et sortira de l'ombre de son frre Ray.

Dave Davies Il est l'auteur de son autobiographie, Kink, publie en 1996. Il a connu de graves ennuis de sant en 2004. En dehors de ses activits avec les Kinks, il a enregistr quelques albums solo.

55

Discographie
voir The Kinks pour sa discographie avec ce groupe. Transformation, (2005) album enregistr en public en 2003

Liens externes
Site officiel de Dave Davies
[1]

Rfrences
[1] http:/ / www. davedavies. com/

David Gilmour
David Gilmour

David Gilmour pendant un concert Munich en 2006.

Nom Naissance

David Jon Gilmour 6mars1946 Cambridge, Angleterre Royaume-Uni Guitariste, chanteur, auteur-compositeur Rock progressif Rock psychdlique [1] Space rock Guitares, chant Depuis 1963 EMI Capitol Records Columbia Records www.davidgilmour.com [2]

Paysdorigine Profession(s) Genre(s)

Instrument(s) Annesactives Label(s)

Site Web

David Gilmour

56

Entourage

Pink Floyd Joker's Wild

David Jon Gilmour CBE, musicien britannique, n le 6mars1946 Grantchester, prs de Cambridge, est le guitariste, chanteur et un des compositeurs du groupe Pink Floyd. David Gilmour a galement t nomm Meilleur joueur de Fender de tous les temps par un sondage effectu par le magazine spcialis Guitarist, arrivant en tte devant dautres musiciens de lgende tels que Jimi Hendrix et Eric Clapton. Il est considr aujourd'hui par de nombreux spcialistes et critiques de la guitare lectrique, "comme l'un des plus grands guitaristes du monde."

Enfance
David Gilmour est n Cambridge, en Angleterre. Son pre, Douglas Gilmour, tait guide dans la zoologie l'Universit de Cambridge, et sa mre, Sylvia, tait rdactrice de film et enseignante. Dans le Live in Pompei, David dcrira sa famille comme "nouveau riche". Gilmour passa le dbut de sa scolarit The Perse School Hills Road, o il rencontra le futur chanteur et guitariste des Pink Floyd, Syd Barrett, qui tudiait Cambridgeshire High School, galement situe Hills Road. Il tudiait les langues vivantes "A-level" et, avec Syd, ils passaient leur temps jouer de la guitare. Ils n'taient pas encore membre de groupe. Gilmour commena jouer dans le groupe "Joker's Wild en 1962. Il le quitte en 1966 et commena chanter dans les rues en Espagne et en Italie. Ils n'taient pas brillants dans leurs performance et ne pouvaient peine s'acheter de quoi manger. David confiera en 1992, lors d'une interview avec Nicky Horne, la BBC qu'il a fini par tre trait l'hpital pour cause de malnutrition. En 1967, ils retournent en Angleterre, en conduisant un fourgon avec de l'essence vole d'un site de construction en France.

Pink Floyd
David Gilmour rejoint le groupe Pink Floyd la demande de Nick Mason, le batteur, en janvier 1968, afin d'pauler sur scne le chanteur-guitariste Syd Barrett, un ami d'enfance avec qui il a commenc jouer de la guitare, dont le comportement devient de plus en plus erratique. En avril 1968, David Gilmour finit par remplacer dfinitivement Syd Barrett qui, victime de troubles mentaux, est devenu incapable de jouer et de suivre le groupe. Il deviendra l'un des facteurs majeurs du succs de Pink Floyd la fin des annes 1960 et dans les annes 1970 par sa qualit de jeu la guitare, et par son chant. Jusqu' l'album The Wall (1979), Gilmour alterne essentiellement les compositions et les parties de chant du groupe avec le bassiste Roger Waters. Ce dernier mne une vie infernale aux autres membres du groupe; il excluera mme le clavriste Richard Wright du groupe lors des tournes Is There Anybody Out There. Waters dirige tout, critique la majorit des propositions musicales de Gilmour, Mason ou Wright. Les rapports entre Gilmour et Waters se dtrioraient de plus en plus, jusqu' l'album "The Final Cut", o l'on peut lire au dos de la pochette "Album de Roger Waters interprt par Pink Floyd". Gilmour, souhaitant s'vader avec quelques artistes clbres - comme il le dcrira plus tard -, sort son second album solo en 1984 : About Face.

David Gilmour En 1985, Waters dclare que Pink Floyd ne pourrait plus jamais retrouver sa gloire passe et qu'il valait mieux, selon lui, laisser le groupe sur une fin brve plutt que sur un album dont la qualit ternirait l'image du groupe. Il quitte les Pink Floyd. Mais Gilmour souhaite reprendre les rennes du groupe, et il a du travail : Mason a tellement t ananti que David dira plus tard dans une interview qu'il ne savait mme plus jouer de la batterie; quant Richard Wright, il a t expuls du groupe. Gilmour expliquera : J'avais pas mal de problmes avec la direction du groupe, avant que Waters parte. Je pensais que les chansons taient si verbeuses que la musique est devenue qu'un accompagnement peu inspirant pour les paroles... The Dark Side of the Moon et Wish You Were Here avaient t trs russis, pas seulement grce aux contributions de Waters, mais aussi pour la qualit de l'accompagnement de la musique... compars d'autres albums plus rcents. C'est ce que j'ai essay de faire avec A Momentary Lapse of Reason, plus concentr sur la musique... Gilmour le fait donc rintgrer en tant que musicien pour la tourne du nouvel album sorti, un album considr pratiquement comme un autre album solo de Gilmour aid par d'autres artistes, les autres membres n'y ayant pas particip grandement. Il s'agit de A Momentary Lapse of Reason. Waters avait quant lui dj entam un procs depuis 1986 afin que le nom de Pink Floyd n'existe plus. Mais il perd le procs, cependant, les Pink Floyd doivent verser prs de 40% des gains acquis sur chaque concert et album qu'il tourneront ou produiront. En 1994, parat l'album The Division Bell, un album considr comme "l'anti-Wall", car traitant de la communication. Cette fois-ci, tous les membres du groupe y ont particip, Wright composera sa chanson "Wearing the Inside Out" o il chante en solo. La mme anne, Gilmour entame les tournes P*U*L*S*E avec ses amis, et Guy Pratt la basse pour remplacer Waters. L'inimiti entre Roger Waters et David Gilmour reste forte et clbre jusqu' ce que, la demande de Bob Geldof, ils acceptent une reformation de Pink Floyd pour le concert londonien du Live 8 en 2005. Ce concert est l'occasion de voir et d'entendre le groupe jouer comme aux plus beaux jours pendant prs d'une demi-heure. Cette performance a ainsi fait hausser les ventes de l'album Echoes: The Best of Pink Floyd de prs de 1343%. Gilmour a ainsi donn tous ses profits rsultants aux uvres de charit qui refltent le but du Live 8. Bien que l'objectif principal soit de lever la conscience et faire pression sur les chefs du G8, je ne tirerai pas profit du concert. C'est de l'argent qui devrait tre utilis pour sauver des vies. Peu de temps aprs, il a demand tous les artistes connaissant une monte dans les ventes du Live 8 donner le revenu supplmentaire pour les collectes de fonds du Live 8. Aprs le Live 8, on a offert aux Pink Floyd 150 millions pour visiter les tats-Unis, mais la bande a rejet l'offre. Le 3 fvrier 2006, il a annonc au journal italien La Repubblica: Je pense que j'en ai assez. J'ai 60 ans. Je n'ai pas la volont pour ne travailler encore plus. Pink Floyd a t une partie importante dans ma vie, je me suis amus, mais c'est fini. Pour moi il est beaucoup moins compliqu de travailler seul. Et il a galement affirm qu'en participant au Live 8 avec Waters, Pink Floyd ne finirait pas sur une note aigre :

57

David Gilmour Il y avait plus qu'une raison d'y participer : premirement, pour soutenir la cause. Le deuxime est le rapport inconfortable entre Roger et moi que je portais tout le long de ma vie dans mon coeur. C'est pourquoi nous avons voulu excuter et distancer les dchets. Troisimement, je pense que je l'aurai regrett si j'avais dclin la proposition. Toujours en 2002, la suite dun concert programm par Robert Wyatt lors du Meltdown Festival, David Gilmour et des invits jouent trois concerts semi-acoustiques au Royal Festival Hall de Londres. cette occasion, un critique voque un dieu du rock mtamorphos en hros folk du XXIe sicle... Le 20 Fvrier 2006, Gilmour a encore parl du future des Pink Floyd quand il a t interview par Billboard.com : "Qui sait? Mais je n'ai aucuns projets pour faire a. Mes projets sont de faire mes propres concerts et d'enregistrer mes solos". En mars 2006, On An Island, le nouvel opus solo de David voit le jour. Les deux fidles compres Rick Wright (Pink Floyd) et Robert Wyatt (ex-Soft Machine) participent l'album. L'album est en tte des charts dans de nombreux pays[3] , confirmant ainsi sa popularit. Une tourne internationale suit et un double DVD live intitul Remember that Night - Live at the Royal Albert Hall est commercialis depuis le 17 septembre 2007. Un deuxime concert de cette tourne a t publi sous forme audio et DVD en septembre 2008 : Live in Gdask. Depuis leur apparition au Live 8 en 2005, Gilmour a toujours rpt qu'il n'y aurait pas d'autres runion avec les Pink Floyd. Cependant, en 2007, dans une interview avec Phil Manzanera, il a affirm que "tout n'tait peut tre pas encore fini" et qu'il projetait de faire "quelque chose" dans le futur. Mais avec la mort de Richard Wright en septembre 2008, le dernier espoir de revoir les Pink Floyd runis s'vanouit jamais et semble dsormais impossible. Gilmour a dit a propos de Wright : Parmi la multitude de questions que l'on se pose sur qui ou qu'taient les Pink Floyd, Rick a t trs souvent oubli. Il tait doux, gentil, sans prtention et priv, discret et humble, mais sa voix et sa faon de jouer taient vitales et rendaient les chansons de Pink Floyd magiques et clbres. Comme Rick, je ne trouve pas facile de m'exprimer en mots, mais je l'ai aim et il me manquera normment. Je n'ai jamais jou avec quelqu'un d'aussi sage que lui.[4]

58

Jeu
David Gilmour a su crer et dvelopper un phras musical unique reconnaissable la premire note : fluidit du jeu, prcision dans le choix des improvisations, dramaturgie du mode mineur, justesse des tirements de cordes... Possdant une technique et une inspiration trs personnelles, il souligne ses interventions d'une palette sonore riche et colore. Avec son style trs blues mais aussi par un cot thr il a invent un nouveau son. Il accorde beaucoup d'importance la recherche sonore, notamment par l'utilisation d'un grand nombre d'effets et de matriel. Il est ainsi l'origine, avec Rick Wright aux claviers, du son de Pink Floyd tel que dvelopp ds, essentiellement, la chanson Echoes. Il a marqu l'histoire de la guitare ainsi que des solos. Selon des critiques, les solos dans Comfortably Numb, Time et Money figurent parmi les 100 solos essentiels de l'histoire du rock.[5]

David Gilmour

59

Vie Personnelle
Gilmour s'est d'abord mari une amricaine, "Ginger" Hasenbein, et eut 4 enfants de cette union : Alice (n en 1976), Clare (n en 1979), Sara (n en 1983) et Matthew n en 1986. Les enfants suivent les cours Waldorf school, mais Gilmour appela leur ducation cette cole "horrible"[6] . En 1994, il se marie Polly Samson et le couple a quatre autres enfants : Charlie (le fils de Polly avec son ancien mari, Heatcote Williams, et trois autres que Gilmour a adopt, Joe, Gabriel et Rommany. La voix de Charlie peut tre entendue au tlphone avec Steve O'Rourke la fin de la chanson High Hopes (The Division Bell). Gilmour a t associ a beaucoup d'association de charit : en mai 2003, Gilmour a vendu sa maison Venise aux "Earl Spencer" et a donn 3,6 millions Crisis pour aider trouver un projet de maison pour les sans-abris. A part Crisis, Gilmour a particip d'autres associations telles que Oxfam, European Union Mental Health and Illness Association, Greenpeace, Amnesty International, Lung Foundation et Nordoff-Robbins Music Therapy. Il a galement donn 25 000 "Save the Rhino Foundation" en change Douglas Adams pour avoir trouv le nom de l'album The Division Bell. A part la musique, Gilmour est galement un pilote expriment et un fan d'aviation. Il a d'ailleurs cr une compagnie, Intreprid Aviation, o il a ammass une collection d'avions historiques. Il a plus tard dcid de vendre sa compagnie : elle avait commenc comme un simple loisir mais elle est devenue tellement clbre qu'elle tait trop commerciale pour lui. Le 22 Mai 2008, Gilmour a gagn le prix de contribution Ivor Novello 2008 Lifetime. Plus tard, Q Awards lui a dcern un prix pour sa contribution exceptionnelle pour la musique. Il a consacr son prix Richard Wright rcemment dfunt.

Matriel
Voici une liste du matriel le plus souvent employ par Gilmour : Guitare Fender Stratocaster (il possde entre autres la Fender Stratocaster n de srie #00001, premire commercialise, mais qui n'est pas la premire fabrique) emg ((dg-20)) (pick-up) Amplificateur Hiwatt dr103 Amplificateur Fender Wem 4x12, Marshall ((cabinets)) TC2290 Digital Delay Electro-Harmonix Big Muff Pi Pete Cornish ((ss-2, p-2 fuzz)) Boss ((ge-7, cs-2, ce-1, mz-2, uni-vibe) Chandler (( tube driver )) Lexicon ((pcm-90)) Bob Bradshaw ((pedal board)) Guitare Ovation Balladeer (David Gilmour Live 2002) David Gilmour Signature devrait voir le jour la

Une Fender Stratocaster mi-2008[rf.ncessaire].

David Gilmour

60

Discographie
David Gilmour (1978) About Face (1984) On an Island (2006) Live in Gdask (2008)

Filmographie
2002 : David Gilmour in Concert (DVD : Meltdown Concert / Royal Festival Hall Concert) 2007 : Remember that Night (DVD : Live at the Royal Albert Hall)

Collaborations
David Gilmour a galement produit plusieurs albums et collabor avec normment d'artistes, dont Pete Townshend, Paul McCartney, Robert Wyatt, Kate Bush, Sam Brown, Syd Barrett, BB King, Supertramp, Arcadia (membres de Duran Duran), Gilberto Gil, Amadou & Mariam... Gilmour a dcouvert le talent de la chanteuse Kate Bush. Elle publiera en 1978, son premier 45 tours : Wuthering Heights.

Notes et rfrences
[1] [2] [3] [4] [5] [6] Fiche sur All Music Guide (http:/ / www. allmusic. com/ cg/ amg. dll?p=amg& sql=11:wbfyxqt5ldse) http:/ / www. davidgilmour. com/ l'exception de la France http:/ / afp. google. com/ article/ ALeqM5gpUJq1E80m4yGRFSq9WNaVNC6jnQ Guitar World's Greatest Guitar Solos (http:/ / guitar. about. com/ library/ bl100greatest. htm) http:/ / www. waldorfcritics. org/ active/ articles/ TelegraphGilmour. html

Liens internes
The Astoria

Liens externes
(en) Site officiel de David Gilmour (http:/ / www. davidgilmour. com/ ) (en) Blog officiel de David Gilmour (http:/ / blog. davidgilmour. com/ ) (fr+en) Historique du matriel utilis par David Gilmour (http:/ / pinkfloyd. over-blog. org/ article-7098888. html), Site consacr au matriel de David Gilmour (http:/ / www. gilmourish. com/ ) (fr) Vido: David Gilmour (http:/ / archives. tsr. ch/ search?q_doc-id=personnalite-gilmour) lors du Festival de Jazz de Montreux 1970, une archive de la Tlvision suisse romande. (fr) Une critique de l'album Live in Gdansk (http:/ / www. sefronia. com/ album/ david_gilmour/ live_in_gdansk. htm)

Dick Dale

61

Dick Dale
Dick Dale (5mai1937 Boston), de son vritable nom Richard Monsour, est un guitariste amricain, d'origine libano-polonaise. Inconditionnel de la guitare lectrique Fender Stratocaster, et renomm pour son jeu puissant et sonore, il est le crateur d'un style de rock essentiellement instrumental, appel "surf rock" ou "surf music" en raison de son lien troit avec le sport du mme nom - ou plus exactement "surfing". De ce fait, il est surnomm King of the surf guitar. La pratique assidue de ce sport lui inspira un son obtenu par une rverbration pousse l'extrme et un jeu emprunt en partie la musique orientale - ayant vcu au Liban pendant son enfance, il en tait revenu Dick Dale, 2005 imprgn de gammes qu'il marierait ensuite d'autres influences telles que la country music, le country & western, le flamenco, les musiques mexicaine et Tex-Mex, le rhythm'n'blues, et, bien-sr, le rock'n'roll. Sa reprise, en 1962, du titre "Misirlou" (lequel avait dj t enregistr plusieurs fois depuis les annes 30), lui vaudra sa notorit, notamment en Californie o il fut une star au dbut des sixties, influenant de nombreux groupes comme les Beach Boys, les Ventures, les Lively Ones, Jan & Dean, les Trashmen, les Surfaris, les Rumblers, les Marketts, ainsi que les guitaristes Link Wray, Duane Eddy ou Al Casey (pas le jazzman). Associ la firme de Leo Fender pour mettre au point un amplificateur lampes (Dual Showman) surpuissant pour l'poque, mais aussi la fameuse bote de rverbration " ressorts" (appele ainsi parce que le signal lectrique passe par une srie de longs ressorts avant de ressortir de l'appareil), il en tirera un jeu de guitare caractris par sa sonorit et sa puissance, inspiration directement issue des sensations qu'il prouve lors de ses parties de surf, notamment en traversant les fameux tubes forms par les lames de fond qu'il aime affronter sur l'ocan. Guitariste gaucher, il utilise nanmoins l'instar du bluesman Albert King une guitare pour droitier, en conservant l'accordage original, les modles pour gaucher tant trop onreux. Il joue donc les cordes l'envers, les graves tant places vers les pieds, les aigus vers le menton. Bien qu'il adoptera ensuite des modles pour gaucher, Dick Dale conservera cette disposition inverse, ce qui permet selon lui une attaque des cordes graves encore plus puissante. Non content d'avoir la primeur des innovations de la marque Fender, il fait aussi usiner ses propres cordes, ne trouvant pas dans le commerce de tirant assez fort sa convenance. On dit d'ailleurs de lui qu'il fait "fondre" ses mdiators (qu'il distribue, lors de ses concerts, aux spectateurs du premier rang, aprs les avoir uss svrement en trois ou quatre titres seulement). Son retour dans les annes 90, marqu par quatre albums et des tournes dsormais mondiales, concidera avec le succs du film Pulp Fiction, de Quentin Tarantino, dont la bande-son assurera au titre "Misirlou" une seconde jeunesse.

Dick Dale Dick Dale a aussi une grande passion pour les sports automobiles (on parle aussi de "hot-rod music"), les arts martiaux et les animaux sauvages - notamment son tigre Sam -, ce qui n'est pas non plus sans influence sur sa musique et son jeu de guitare.

62

Biographie
N le 5 mai 1937, Boston (Massachusetts), d'une mre polonaise et d'un pre libanais, Richard Monsour, alias "Dick Dale", apprend trs jeune la batterie, le ukull, et enfin la guitare. Son oncle figure parmi ses premires influences musicales ; celui-ci, qui jouait du oud, accompagnait des danseuses du ventre. Pionnier du genre, Dick Dale est considr comme le premier guitariste de rock intgrer les gammes orientales son jeu. Passionn de musique, mais galement de sport, c'est en faisant du surf ("surfing" en amricain) que lui vient l'ide de crer un son de guitare qui voque les sensations propres ce sport. Il joint aux techniques du trmolo, du staccato et du bourdon une utilisation systmatique de la rverbration pousse l'extrme, procds devenus caractristiques du son "surf". Le trmolo consiste jouer la mme note trs rapidement, le staccato "piquer" les notes (c'est--dire les jouer schement pour les distinguer trs nettement) et le bourdon maintenir une note basse continue en accompagnement d'autres ( l'instar de la cloche du mme nom), technique utilise aussi pour la vielle, la musette, la cornemuse, le luth, le oud ou le bosuki. En Californie, ds 1958, les concerts de Dick Dale & the Del-Tones crent l'vnement. On accourt des quatre coins de la rgion pour voir ce guitariste singulier, la fois rocker et surfer. Son sixime 45 tours, "Let's Go Trippin'", paru en 1961, est considr comme le premier titre surf, devanant le "Surfin'" des Beach Boys. Il sera suivi de titres la distribution plus locale, tels que "Jungle Fever", "Shake'n'Stomp" ou "Surf Beat". Aprs avoir enregistr, pour le label de son pre Deltone, plusieurs 45 tours et un premier 33 tours intitul Surfers' Choice, Dick Dale signe un contrat avec la firme Capitol, qui rdite le premier album en 1962 (le distribuant ainsi une plus grande chelle) et lui permet d'en enregistrer quatre autres, accompagn par des musiciens hors pairs. Dick Dale apparait alors dans le Ed Sullivan Show et dans quelques films. Son surnom,"King of the Surf Guitar", sera bientt ponyme de son deuxime disque. La "vague surf" ne durera pourtant que peu de temps. Victime de sa popularit, on l'associera toujours une culture juge superficielle. Ds 1964, la British Invasion svit sur les ondes et conquiert les bacs des disquaires. Dick Dale continue se produire en public, mais, atteint d'un cancer du clon, il s'clipse. Il s'en remettra, mais se tiendra longtemps en marge du monde musical comme du show-business. En 1975, il tente de donner un son nouveau certains de ses titres dans l'album "Greatest Hits". Mais en 1979, il manque perdre une jambe, aprs s'tre bless en nageant - une infection due la pollution aggrave la blessure pourtant bnigne - cette exprience ajoutera sa cause: comme tout surfeur digne de ce nom, Dick Dale est un fervent dfenseur de l'environnement. Enfin, en 1983, il sort "The Tygers loose", album live au contenu ingal, mais qui immortalise la version en public de l'emblmatique "The Wedge" (du nom d'une vague de Balboa, l'une des plus redoutes des surfeurs californiens), titre paru auparavant sur le disque "Checkered Flag" (1963), dans une version studio encore plus remarquable. Ainsi, hormis deux albums mineurs - et une reprise anecdotique de "Pipeline" en compagnie de Stevie Ray Vaughan -, Dick Dale ne produit plus rien avant les annes 90. Son retour,

Dick Dale en studio comme sur scne, concidera avec la sortie du film Pulp Fiction, de Quentin Tarantino, dont la bande-son assurera au titre "Misirlou" une seconde jeunesse, sans pour autant rgnrer grandement le public du lgendaire gaucher. Il enregistre, au cours de la dcennie, quatre albums bien mris, composs non seulement de nouvelles versions de ses titres ftiches, comme "The Victor", "Hava Naguila" ou "Taco Wagon", de reprises de Link Wray, de Johnny Cash ou de Jimi Hendrix, mais aussi de nouveaux titres, comme "Nitro" ou "Scalped", qui montrent que le matre sexagnaire n'a rien perdu de son art. Son rock'n'roll latino-oriental a mut en un rock plus sauvage, plus lourd aussi, mais toujours essentiellement instrumental et nourri des mmes influences prcites. Accordant dsormais une place plus grande l'improvisation, il semble vouloir se dtacher (vainement) de l'tiquette surf et de ses connotations. En 1993, Dick Dale enregistre un solo de guitare pour le groupe californien "The Pagodas". Suivra galement une version surf-rock de "Aquarium" de Camille Saint-Sans (titre tir du Carnaval des Animaux), pour les montagnes russes Space Mountain du parc d'attractions Disneyland, Anaheim en Californie. Bien que reconnu, Dick Dale reste aujourd'hui une icne atypique de l'histoire du rock, sa musique n'ayant pas vraiment fait cole, trop personnelle, sans doute, pour que son influence ne relve pas du plagiat. D'aucuns s'y sont essays, sans grande pertinence.

63

Peel Sessions
Dick Dale participa quatre fois aux sessions d'enregistrement de l'anglais John Peel : 1. 2. 3. 4. 30/03/1995 10/07/1995 28/08/2002 24/03/2004 (Maida Vale 4) (3 Mcr.) (Maida Vale 4) (Maida Vale 4)

Discographie
Albums
Surfers' Choice (Deltone, puis Capitol, 1962) King of the Surf Guitar (Capitol, 1963) Checkered Flag (Capitol, 1963) Mr. Eliminator (Capitol, 1964) Summer Surf (Capitol, 1964) Rock out - Live at Ciro's (Capitol, 1965. Greatest Hits (Crescendo 1975) (NB: titre trompeur; il s'agit bien d'un album) The Tigers Loose (live) (Balboa, 1983) Tribal Thunder (HighTone, 1993) Unknown Territory (Hightone, 1994) Calling Up Spirits (Beggars Banquet 1996) Spacial Disorientation

Dick Dale

64

Singles
Let's Go Trippin'/Del-Tone Rock (Deltone 1961) Jungle Fever/Shake-N-Stomp (Deltone 1961) Misirlou/Eight 'Til Midnight (Deltone 1962) Secret Surfin Spot/Surfin' and Swingin' (Capitol 1963) Let's Go Trippin' '65/Watusi Jo (Capitol 1965) "Pipeline" avec Stevie Ray Vaughan (nomin pour un Grammy Award)

Compilations / Anthologies / Bandes originales


Hot Rod Music on Capitol (Capitol 1963) The Big Surfin' Sounds on Capitol (Capitol 1964) King of the Surf Guitar : The Best of Dick Dale & The Del-Tones (Rhino 1986) Pulp Fiction Soundtrack (MCA 1994) Cowabunga Surf Box Set (Rhino 1996) Rocket Jockey (Rocket Science Games/SegaSoft 1996) Better Shred Than Dead: The Dick Dale Anthology (Rhino 1997) MOM II Music for our Mother Ocean (Surf Dog Records 1997)

Liens externes
(en) Site officiel de Dick Dale [1] (en) Interview et quelques informations biographiques (en) Mini site de la BBC 1 (John Peel) [3]
[2]

Rfrences
[1] http:/ / www. dickdale. com/ [2] http:/ / www. roctober. com/ roctober/ greatness/ dickdale. html [3] http:/ / www. bbc. co. uk/ radio1/ johnpeel/ artists/ d/ dickdale/

Dickey Betts

65

Dickey Betts
Forrest Richard Betts dit Dickey Betts (n le 12dcembre1943 West Palm Beach en Floride) est un guitariste ,chanteur, compositeur et parolier amricain, connu pour tre un des membres fondateurs du groupe de blues et rock sudiste The Allman Brothers Band.

Carrire
Richard Betts dbute sa carrire au sein du groupe The Second Coming avant de former The Allman Brothers Band en 1969. Au sein du groupe, Richard Betts tait guitariste avec Duane Allman. Il a galement crit des chansons comme In Memory of Elizabeth Reed et Blue Sky. Aprs la mort de Duane Allman vers la fin de 1971, Betts est rest le seul guitariste du groupe et a galement pris une part plus active dans le chant. Il a continu crire des chansons telles que Jessica et Ramblin' Man l'un des plus grand succs du groupe Le premier album solo de Betts, Highway Call est sorti 1974, avec la participation du violoniste Vassar Clements. Aprs que la dissolution des Allman Brothers en 1976, Betts a sorti plusieurs albums dont Dickey Betts & Great Southern en 1977, (qui comportait la chanson Bougainvillea co-crit avec l'acteur Don Johnson) et Atlanta's Burning Down en 1978. The Allman Brothers se sont reforms en 1989 et, outre les anciens membres, d'autres musiciens se sont adjoint au groupe : Warren Haynes (guitare), Allen Woody (basse) et Johnny Neel (claviers). Cette formation a produit trois albums de studio et plusieurs albums de concert au dbut des annes 90. Richard Betts a d se retirer plusieurs reprises du groupe pour des raisons personnelles au milieu des annes 90 (en particulier son arrestation aprs le concert au Saratoga Springs, New-York le 30 juillet 1993). Il a t remplac par Jimmy Herring (en 1993 et 2000), Zakk Wylde, Jack Pearson, David Grissom et John Popper de Blues Traveler. Avant de la tourne de l't 2000, Allman, Derek Trucks et Jaimoe, ont exclus Richard Betts du groupe. Betts a t temporairement remplac pour Jimmy Herring, (venant du groupe Aquarium Rescue Unit). Warren Haynes est galement est apparu avec les Allmans trois concerts aprs la suspension de Betts. Richard Betts a rapidement form le Dickey Betts Band en 2000. Il tourne maintenant avec le groupe Dickey Betts and Great Southern. Richard Betts a sorti en 2005 le DVD Live from the Rock and Roll Hall of Fame.

Dickey Betts

66

Guitares
Au dbut du Allman Brothers Band, Richard Betts jouait sur une Gibson SG 1961 qu'il a offert Duane Allman en 1971. Il a alors employ une Gibson Les Paul green top de 1957. Il est aussi clbre pour l'utilisation d'un Goldtop, l'appelant "Goldie".

Liens externes
(en) Site officiel de Dickey Betts (en anglais)
[1]

Rfrences
[1] http:/ / www. dickeybetts. com/

Duane Allman
(Howard) Duane Allman (n le 20novembre1946 et mort le 29octobre1971) est considr comme un grand guitariste amricain remarqu pour sa matrise de la technique de guitare slide. Il tait, avec Dickey Betts, un des crateurs du groupe The Allman Brothers Band, et a galement jou un grand rle dans l'album d' Eric Clapton : Layla and Other Assorted Love Songs.

Biographie

Portail du rock Principaux courants Scnes rgionales Groupes et musiciens Par instrument Par nationalit Par ordre alphabtique
ABCDEFGHIJKLMNOPQRSTUVWXYZ Duane Allman Fillmore East le 6 juin 1971.

Il est n Nashville dans le Tennessee. trois ans, il perd son pre assassin lors d'une permission militaire. Adolescent en Floride, il dcide de suivre l'exemple de son frre Gregg en apprenant la guitare.

Duane Allman Son got pour la musique fut accentu lorsqu'en 1959, de retour Nashville pour voir sa famille, il assiste avec son frre un concert de rock'n'roll au sein duquel il dcouvre B. B. King. Peu de temps aprs, Duane arrte ses tudes pour rester chez lui jouer de la guitare. Il commence se produire sur scne ds 1961 avec des petits groupes locaux. la fin des tudes de Gregg en 1965, les deux frres forment plusieurs groupes et prennent la route. Ces groupes ont permis Duane de se faire connatre et de se faire embaucher dans le studio Muscle Shoals, pour accompagner des musiciens confirms. Il jouera notamment avec Wilson Pickett, Clarence Carter, King Curtis, Aretha Franklin, Otis Rush, Boz Scaggs et Percy Sledge. Lors d'une visite en Floride, une jam session avec un groupe local entrane avec l'arrive de Gregg la cration du groupe The Allman Brothers Band. Ce groupe devient rapidement une des grandes formations rock des annes 1970 et est considr par beaucoup comme l'un des fondateurs du southern rock, ou rock sudiste. Une srie de concerts Miami donne la chance Duane de participer l'album de Clapton (au sein du groupe Derek And The Dominos) : Layla and Other Assorted Love Songs. Il retourne ensuite vers The Allman Brothers Band, alors que Clapton lui offrait une place permanente dans son groupe. Il enregistre ainsi Live at Fillmore East, un des plus grands classiques du rock. Duane Allman se tue dans un accident de moto 24 ans, le 29 octobre 1971, sous les yeux de Berry Oakley le bassiste du groupe (ABB) et Dixi (la petite amie de Duane), alors que son groupe tait en train de travailler sur leur album Eat a Peach. Peu de temps aprs, Ronnie Van Zant de Lynyrd Skynyrd lui ddicace la chanson Free Bird. Il a t class deuxime dans les 100 Meilleurs guitaristes de tous les temps par le magazine Rolling Stone (derrire Jimi Hendrix).

67

Ed O'Brien

68

Ed O'Brien
Edward "Ed" John O'Brien, musicien britannique n le 15 avril 1968 Oxford, est guitariste dans le groupe Radiohead. Il mesurerait 6'5", soit environ 1 mtre 90. Thom Yorke, le leader du groupe a voulu qu'il vienne dans le groupe parce qu'il le trouvait cool et qu'il ressemblait Morrissey. Son pre est le plus fervent et le plus ancien fan du groupe. Ed est quant lui grand fan de foot, notamment de Manchester United. tous les dtails sur le matriel utilis par Ed
[1]

Radiohead Thom Yorke | Jonny Greenwood | Ed O'Brien | Colin Greenwood | Phil Selway Discographie Pablo Honey | The Bends | OK Computer | Kid A | Amnesiac | Hail to the Thief | In Rainbows | The Best Of Voir Aussi Stanley Donwood | Nigel Godrich | 7 Television Commercials | Meeting People Is Easy | Bodysong | The Eraser | Spitting Feathers

Rfrences
[1] http:/ / www. radiohead. fr/ le-materiel-d-Ed

Eddie Cochran
Eddie Cochran Nom Naissance Raymond Edward Cochran 2octobre1938 Albert Lea (Minnesota), 17041960 ( 21 ans) Londres (Angleterre) Auteur-compositeur-interprte Guitariste Rock'n'Roll Rockabilly Guitare Grestch 6120 1957 1960 Liberty [1]

Dcs

Profession(s)

Genre(s)

Instrument(s) Annesactives Label(s) Site Web

Eddie Cochran (3 octobre 1938 au Minnesota - 17 avril 1960) est un chanteur amricain de rock'n'roll et de rockabilly.

Eddie Cochran

69

Biographie

Portail du rock Principaux courants Scnes rgionales Groupes et musiciens Par instrument Par nationalit Par ordre alphabtique
ABCDEFGHIJKLMNOPQRSTUVWXYZ

Eddie Cochran est n le 3 octobre 1938 Albert Lea dans le Minnesota sous le nom de Edward Ray Cochrane. Durant sa jeunesse, il prend des leons de musique l'cole qu'il abandonne trs vite car on lui demande de jouer en plus du piano. C'est donc la maison qu'il continue sa formation sur la guitare familiale et en coutant des airs de country music la radio. En 1953, la famille d'Eddy dmnage Bells Garden en Californie. Eddy perfectionne sa technique la guitare et monte un groupe avec un copain d'cole. Il rencontre alors Hank Cochran (futur auteur de country music). Malgr la ressemblance des noms, ils ne sont pas parents. Ils commencent alors se produire ensemble dans un duo qu'ils nomment les frres Cochran. Eddy Cochran commence crire des chansons et prsente une "dmo" Jerry Capehart, son futur manager. En 1956, le duo se spare et Eddie travaille alors avec Jerry Capehart. En 1956, Boris Petroff demande Cochran d'apparatre dans la comdie musicale The girl Can't help it (La Blonde et moi). Eddie accepte et prsente une chanson Twenty Flight rock, une chanson assez brutale, dans ce style de rock qui inspira tant le punk rock que le rockabilly revival illustr par les Stray Cats. En 1957, Cochran sort son premier succs Sittin in the Balcony, un des rares titres qu'il enregistre qui soit crit par un autre auteur (John D Loudermilk). S'en suit une tourne en Australie avec Gene Vincent et Little Richard. Durant sa brve carrire, Eddy Cochran remporte un certain nombre de succs dans le Rock'n Roll: C'mon Everybody, Somethin' Else, My Way (trois titres de chansons repris plus tard par Sid Vicious, sinon que My Way n'est pas la chanson de Cochran mais celle drive par Paul Anka de Comme d'habitude de Claude Franois et Jacques Revaux), Weekend, Nervous Breakdown et son titre posthume Three Steps to Heaven. Un de ses plus grands succs Summertime Blues, co-crit avec Jerry Capeheart, fut repris par de nombreux artistes depuis sa cration, notamment les Beach Boys, les Who, Van Halen, les Stray Cats, Blue Cheer, etc.

Eddie Cochran Eddie Cochran est aussi connu pour ses performances la guitare, d'abord une guitare lectrique acoustique modle Gibson puis, partir de 1956, sur un modle Gretsch 6120 qu'il a lui-mme modifi. Le 16 avril 1960, alors qu'il se rend en taxi de Bristol l'aroport de Londres, en compagnie de sa fiance Sharon Sheeley et du chanteur Gene Vincent, il est victime d'un accident : le taxi s'encastre dans un rverbre. Transport l'hpital dans un tat grave, il meurt le lendemain peine g de 21 ans. Sharon Sheeley malgr une fracture du bassin survivra, Gene Vincent aura la clavicule et des ctes casses ainsi que des dommages sa jambe dj diminue.

70

Discographie
The Cochran Brothers
Juin 1955 : Mr Fiddle (face A, single) Juin 1955 : Two Blue Singin' Stars (face B, single) Fin 1955 : Your Tomorrows Never Come (face A, single) Fin 1955 : Guilty Conscience (face B, single)

Jerry Capehart & The Cochran Brothers


Janvier 1956 : Walkin' Stick Boogie (face A, single) Janvier 1956 : Rollin (face B, single) Mai 1956 : Tired & Sleepy (face A, single) Mai 1956 : Fool's Paradise (face B, single)

Eddie Cochran
Juillet 1956 : Skinny Jim (face A, single) Juillet 1956 : Half Loved (face B, single) Fvrier 1957 : Sittin' In The Balcony (face A, single) Fvrier 1957 : Dark Lonely Street (face B, single) Mai 1957 : Mean When I'm Mad (face A, single) Mai 1957 : One Kiss (face B, single) Aot 1957 : Drive-In Show (face A, single) Aot 1957 : Am I Blue (face B, single) Novembre 1957 : Completely Sweet (face A, long play) Novembre 1957 : Undying Love (face A, long play) Novembre 1957 : I'm Alone Because I Love You (face A, long play) Novembre 1957 : Lovin' Time (face A, long play) Novembre 1957 : Proud Of You (face A, long play) Novembre 1957 : Mean When I'm Mad (face B, long play) Novembre 1957 : Stockin's & Shoes (face B, long play) Novembre 1957 : Tell Me Why (face B, long play) Novembre 1957 : Have I Told You Lately That I Love You (face B, long play)

Eddie Cochran Novembre 1957 : Cradle Baby (face B, long play) Novembre 1957 : One Kiss (face B, long play) Juin 1958 : Summertime Blues (face A, single) Juin 1958 : Love again (face B, single)

71

Liens externes
Eddie Cochran Online Tribute Center
[2]

(en) Cet article est partiellement ou en totalit issu dune traduction de larticle de Wikipdia en anglais intitul Cochran Eddie Cochran [3] . (en) Remember Eddie Cochran [4] http:/ / www. eddie-cochran. info Eddie Cochran photo gallery (by ZEIN EDDIN M.Y.)

Rfrences
[1] [2] [3] [4] http:/ / www. eddie-cochran. info http:/ / www. eddie-cochran. com http:/ / en. wikipedia. org/ wiki/ Eddie http:/ / www. eddiecochran. info

Eddie Hazel
Eddie Hazel Naissance 10avril1950 tats-Unis 23dcembre1992 tats-Unis Funk, P-Funk Guitare Annes 70 - 80

Dcs

Genre(s) Instrument(s) Annesactives

Entourage

George Clinton

Eddie Hazel (10 avril 1950 23 dcembre 1992) tait un guitariste amricain officiant dans le domaine de la musique funk. Il est surtout connu pour son poste de guitariste lead au ct de George Clinton dans le groupe amricain Funkadelic.

Biographie
Jeunesse
N Brooklyn, New York, en 1950, Hazel a grandi prs de Plainfield, New Jersey, ceci tant d au fait que sa mre, Grace Cook, voulait que son fils grandisse dans un environnement dpourvu de drogues et de crimes, dont elle est pensait que la ville tait imprgne. Pendant qu'elle travaillait la soie Brooklyn, et c'est en jouant de la guitare (l'instrument lui avait t offert par son grand frre Nol) et en chantant l'glise qu'Eddie a occup son enfance. A l'ge de 12 ans, Eddie rencontre Billy "Bass" Nelson, et les 2 acolytes

Eddie Hazel deviennent rapidement bons amis. Ils font de la musique ensemble, et sont bientt rejoints par un batteur : Harvey McGee.

72

Carrire
En 1967, le groupe The Parliaments, un groupe de "doo-wop" bas Plainfield et tenu par George Clinton, rencontre le succs avec sa chanson "I Wanna Testify". Clinton recrute alors des musiciens d'accompagnement pour la tourne, et engage Billy "Bass" Nelson. Eddie est alors Newark, New Jersey, en train de travailler avec George Blackwell, et ne peut tre engag lui aussi. Aprs le retour de Nelson, ce dernier essaye de faire recruter Eddie. Dans un premier temps, sa mre s'y oppose (car Eddie n'a que 17 ans), mais Clinton et Nelson parviennent lui faire changer d'avis. Fin 1967, The Parliaments part en tourne avec Nelson et Hazel. A Philadephie, Pennsylvanie, Hazel rencontre et sympathise avec Tiki Fulwood, qui va rapidement remplacer le batteur actuel du groupe. Nelson, Hazel et Fulwood deviennent la base de Funkadelic, qui tait l'origine le groupe de secours de The Parliaments, et qui fera par la suite une tourne indpendante, alors que des raisons lgales les obligent abandonner temporairement le nom de "Parliaments". Le doo-wop de The Parliaments migre rapidement vers le hard rock saupoudr de soul music pratiqu par Funkadelic, influenc aussi bien par Jimi Hendrix que par Frankie Lymon. Le passage Funkadelic est complt par l'arrive de Tawl Ross (guitare rythmique) et de Bernie Worrell (claviers). Funkadelic sort ses 2 premiers albums : Free Your Mind... And Your Ass Will Follow (1970) et Maggot Brain (1971). Maggot Brain est peut-tre un des plus grands albums de Funkadelic, et le titre ponyme, un solo de guitare d'une dizaine de minutes, la signature d'Eddie Hazel, qui fera de lui un guitariste mythique. La lgende veut que durant l'enregistrement, Clinton ait dit Hazel de "jouer comme s'il venait d'apprendre que sa mre tait morte et ensuite comme s'il avait appris qu'elle tait en fait encore en vie" (citation reproduite sur la jaquette de Maggot Brain). Certains disent mme que l'album serait un hommage direct Jimi Hendrix[rf.ncessaire], mort un an plus tt. George Clinton, lors d'un entretien en 1992 avec Nick Cooper, dclarait propos d'Eddie Hazel et de cet enregistrement: "Tout ce que j'ai eu faire a t de lui dire de penser quelque chose de triste. Il a dit, "oh man motherfuck this, why don't you think of something sad". Alors j'ai simplement suggr n'importe quoi de stupide, quelque chose de totalement horrible. Eh bien, il le r'ssentait. Wow, son chant et son jeu taient si motionnels" (citation traduite de l'album).

Morceaux choisis
Eddie Hazel n'est pas le seul membre de Funkadelic avoir des problmes de drogue. Tawl Ross quitta le groupe cause d'un "bad trip" et/ou d'une overdose. Tiki Fulwood usait aussi de la drogue avec Hazel, obligeant George Clinton a suspendre leurs salaires pour qu'ils ne puissent pas les dpenser entirement dans la drogue. De ce fait, l'album America Eats Its Young (1972) ne voit figurer qu'une trs marginale participation d'Hazel. Pendant ce temps, Eddie commence travailler avec les Temptations, apparaissant sur 1990 (1973) et A Song For You (1975). En 1974, Hazel est inculp pour l'agression d'une hotesse de l'air, la possession de drogues est retenue comme charge aggravante. Pendant sa dtention, Clinton recrute Garry Shider, Ron Bykowski et Michael Hampton dans Funkadelic. Hampton devient le remplaant

Eddie Hazel d'Eddie au poste de guitariste lead, aprs avoir jou Maggot Brain note pour note son audition. Comme Hazel, Hampton est un jeune prodige d' peine 17 ans. Finalement, Eddie revient dans le groupe pour Let's Take It to the Stage (1975), mais n'occupe plus par dfaut son ancien poste de guitariste lead. Entre temps, Eddie enregistre Games, Dames & Guitar Thangs pour les Warner Brothers (avec la participation de The Brides of Funkenstein). Le 23 Dcembre 1992, Eddie Hazel meurt d'une hmorragie interne suite un problme de foie, aprs une longue lutte avec des problmes d'estomac. "Maggot Brain" est jou son enterrement. Trois enregistrements sont publis titre posthume : en 1994, le Jams From the Heart, un EP de 4 titres que Rhino Records ajoutera en tant que bonus au Games, Dames & Guitar Thangs pour sa reparution ; en 2000, le Rest in P ; et plus rcemment, en 2006, le Eddie Hazel At Home, qui comporte notamment des jams d'Eddie avec ses amis.

73

Divers
Hazel a t cit sur de nombreuses listes dsignant les meilleurs guitaristes de tous les temps. Il fut notamment 43e sur celle du Rolling Stone magazine [1] et class 88e sur une liste similaire publie par le Uncut Magazine. Pour recevoir son salaire, Eddie se faisait parfois appeler Grace Cook, du nom de sa mre. Le groupe Ween a enregistr un hommage appel "A Tear for Eddie", sur leur album "Chocolate And Cheese". Il y a une image d'Eddie sur le dos de l'album "Give Out But Don't Give Up", du groupe Primal Scream.

Discographie
1977 1994 2000 2006 : : : : Games, Dames & Guitar Thangs (Warner Brothers) Jams From the Heart EP (JDC) Rest in P (P-Vine) At Home (With Family)

Voir aussi
MoreThings
[2]

: Galerie de photos d'Eddie Hazel

Rfrences
[1] http:/ / www. rollingstone. com/ news/ story/ 5937559/ the_100_greatest_guitarists_of_all_time [2] http:/ / www. morethings. com/ music/ george_clinton-parliament/ pictures/ photos2. htm

Edward Van Halen

74

Edward Van Halen


Eddie Van Halen

Eddie aux Emmy Award en 1993

Alias Nom Naissance

Eddie Van Halen Edward Lodewijk Van Halen 26janvier1955 Nijmegen Pays-Bas Musicien , auteur-compositeur, producteur Rock Hard rock guitare claviers basse Depuis 1972 Warner Bros http:/ / www. van-halen. com/

Paysdorigine Profession(s) Genre(s)

Instrument(s)

Annesactives Label(s) Site Web

Entourage

Alex Van Halen (son frre) Wolfgang Van Halen (son fils)

Edward Lodewijk Van Halen est un guitariste amricain d'origine nerlandaise, n le 26janvier1955 Nimgue, Pays-Bas. Il a fond avec son frre, Alex Van Halen, le groupe de hard rock Van Halen.

Edward Van Halen

75

Biographie
Guitariste virtuose, il a popularis le tapping, une technique de guitare qui consiste jouer des notes en faisant des hammer-on et pull-off successivement avec la main gauche tout en tapant une note avec la main droite. Cette technique fut utilise en premier par des guitaristes jazz. D'ailleurs Steve Hackett du groupe Genesis l'a utilis dans quelques chansons bien avant Van Halen. On raconte que Eddie Van Halen eut l'ide du tapping pendant un concert de Led Zeppelin sur Heartbreaker (d'ailleurs lors d'un interview Eddie avoua que pour lui Jimmy Page tait le meilleur guitariste de tous les temps), d'autres affirment que c'est en essayant de reproduire une chanson d'Allan Holdsworth. Au dbut, Eddie jouait de la batterie et Alex de la guitare. Voyant qu'ils n'taient gure excellents, ils Une guitare customise par Eddie Van changrent leurs instruments. C'est Gene Simmons (le Halen bassiste du groupe Kiss) qui a dcouvert Eddie, qui a failli aller rejoindre Kiss car il ne pouvait plus supporter son groupe. Le premier album de Van Halen avec le morceau Eruption, un instrumental de guitare et de batterie, a chang la face de la guitare rock jamais. En concert, pour ne pas dvoiler sa technique, Eddie Van Halen jouait dos au public. C'est Eddie Van Halen qui ralise le solo de la chanson "Beat it", de Michael Jackson (la rythmique tant signe Steve Lukather, guitariste de Toto) Arm de ses Kramer comme sa Baretta quipe du fameux banana headstock (la mme que l'actuelle Kramer 1984 Reissue mais sans les fameuses peintures de guerre) ou encore de sa Frankenstrat dans les annes 1980 (l'apoge du groupe est entre l'album 1984 et l'album 5150), Eddie Van Halen illumina de joie son public avec ses solos extraordinaires et cela continue encore Rcemment, il a confi: "Si Dave est prt chanter, alors faisons une autre tourne, et voyons jusqu'o cela nous emmne.Wolfie, Alex et moi-mme, allons commencer jammer dans quelques semaines. Peut-tre bien que nous passerons un coup de fil Dave pour qu'il se pointe. Il prend la temprature de temps en temps, pour s'informer de ce que nous faisions." Van Halen n'a pas sorti d'album depuis 1997, et sa dernire exprience en studio avec Diamond Dave remonte 1996. Le groupe avait alors mis en boite deux indits pour la compilation Greatest Hits.

Edward Van Halen

76

Filmographie
Eddie Van Halen apparat brivement dans Robocop, o il joue un chmeur interrog par un journaliste au sujet de la grve des policiers de Dtroit.[1]

Liens externes
Le site officiel du groupe [2] Un fansite du groupe Van Halen Un forum franais du groupe [4]
[3]

Rfrences
[1] [2] [3] [4] The 80s Movies Rewind - Home of '80s Retro Movies (http:/ / www. fast-rewind. com/ ) http:/ / www. van-halen. com/ http:/ / www. vip-blog. com/ vip/ blogs/ eddie-van-halen. html http:/ / vhfrance. activebb. net/

Eric Clapton
Eric Clapton

Eric Clapton en concert (2005)

Alias Nom Naissance

Slowhand Eric Patrick Clapton 30mars1945 Ripley, Surrey, Angleterre Royaume-Uni Blues rock Blues Folk rock Rock psychdlique Soft rock Chant Guitare Dobro Depuis 1963 Polydor , RSO Records , Warner Bros. Entertainment , Reprise Records , Duck Records

Paysdorigine Genre(s)

Instrument(s)

Annesactives Label(s)

Eric Clapton
[1]

77
Site Web

www.ericclapton.com/

Entourage

J.J. Cale , Roger Waters , George Harrison, The Yardbirds, Pattie Boyd,Steve Winwood

Eric Clapton CBE est un guitariste, chanteur et compositeur de blues et de rock britannique n le 30mars1945 Ripley, prs de Londres (Angleterre). En 2003, le mensuel Rolling Stone l'a class 4e meilleur guitariste de tous les temps. Ses fans, en toute simplicit, l'ont surnomm God (Dieu).

Biographie
Jeunesse
N Ripley, dans le Surrey au Royaume-Uni, Eric Clapton est le fils naturel d'un soldat canadien et d'une mre Anglaise. Son pre, parti combattre en Europe peu aprs sa naissance, est ensuite retourn au Canada. Sa mre, qui n'a alors que 16 ans, tant encore trop jeune pour s'occuper de lui, le jeune Eric est confi ses grands-parents maternels (dont le nom, Clapp, est l'origine de la fausse rumeur selon laquelle le vritable nom du guitariste serait Clapp). Il sera plus tard dfinitivement abandonn par sa mre, partie son tour au Canada au bras d'un autre soldat. L'histoire de sa naissance resta longtemps un secret de famille, et l'enfant n'apprend qu' l'ge de 9 ans que ceux qu'il croyait ses parents ne l'taient pas, et que sa prtendue grande sur tait en ralit sa mre. Le choc est terrible pour Eric. L'enfance de Clapton ne se passe pas sans accrocs - il a plus tard confess avoir t un sale gosse . Peu attentif l'cole, il faillit mme abandonner l'apprentissage de la guitare il avait reu sa premire guitare acoustique, une Hoyer de fabrication allemande, en cadeau pour ses 13 ans - car il le jugeait trop difficile ! Postier pour gagner quelques sous, il intgre la classe de design de l'cole d'Art de Kingston, dont ses rsultats mdiocres lui valent d'tre rapidement renvoy. Encore adolescent, Eric Clapton puise son inspiration musicale - il est finalement parvenu jouer un peu de guitare - dans le blues amricain : Big Bill Broonzy, Muddy Waters, Elmore James, Howlin' Wolf et surtout Robert Johnson, le lgendaire bluesman du Mississippi. Surnomm par ses amis "Eric the mod"[2] en rfrence ses vtements qui rappellent le mouvement Mods, il commence vers 1962 frquenter des clubs de musiciens comme le "Ealing Club"[3] de Londres, dans lequel se produisent notamment les Rolling Stones. Il les accompagnera mme occasionnellement comme... chanteur ![4] . Peu confiant l'poque envers ses talents guitaristiques, il dclare : J'en fais un peu; j'ai boss quelques trucs de blues depuis un moment; rien de srieux.[5] . Dans ce mme club jouent les Blues Incorporated d'Alexis Corner, dont les batteurs et bassistes sont, de temps autres (le personnel varie beaucoup cette poque), Ginger Baker et Jack Bruce, ses futurs acolytes de Cream. C'est pourtant l'apprentissage par cur d'un album de Chuck Berry qui lui permet finalement d'intgrer en mars 1963 son premier groupe : les Roosters. Il joue avec eux jusqu'au mois d'octobre de la mme anne, puis, lorsque le groupe se dissout, rejoint Casey Jones and The Engineers en mme temps que Tom McGuiness (l'ancien bassiste des Roosters).

Eric Clapton Mais cette nouvelle association ne dure qu'un mois : Clapton, qui a dj acquis une certaine rputation en tant que guitariste, est embauch par les Yardbirds, qui seront son premier groupe vritablement professionnel.

78

1963 - 1965 : les Yardbirds


Avec l'arrive de Clapton, les Yardbirds commencent vritablement dcoller. Petit groupe de rock and roll comme tant d'autres, trs influenc par le blues, ils ne jouent aucune composition personnelle, se limitant des morceaux de blues issus des catalogues Chess, Checker ou Vee-Jay. Succdant aux Rolling Stones comme groupe rsident du lgendaire Crawdaddy Club de Richmond, ils deviennent un groupe culte parmi les jeunes Anglais branchs fans de blues. Leurs premiers singles, I Wish You Would et A Certain Girl, sont des succs relatifs, et ils partent mme en tourne en 1963 avec le bluesman amricain Sonny Boy Williamson, enregistrant ensemble un album qui sortira plus tard la fois comme un disque des Yardbirds et de Williamson ! Clapton, de son ct, cre peu peu son style personnel : faon de jouer bien sr, synthtisant de manire rvolutionnaire les influences de Buddy Guy, Freddie King et B.B. King, mais aussi faon de s'habiller. Cette forte personnalit, ainsi que ses talents de guitariste (pourtant assez peu mis en avant sur les premiers enregistrements du groupe), lui valent d'en devenir le principal soliste. Devenant rapidement une figure importante de la scne anglaise, il se fait un surnom : Slowhand, rfrence ironique la vitesse, extraordinaire pour l'poque, laquelle il joue, ou jeu de mots sur slow-hand clap (applaudissements exprimant l'impatience ou le mcontentement du public). Mais en mai 1965, le premier vrai succs du groupe, For Your Love, concide avec le dpart du guitariste, mal l'aise cause de cette chanson trop "commerciale". En effet, cette poque, Clapton est encore un fanatique de blues authentique, qui considre comme une trahison de jouer autre chose que des reprises de grands bluesmen. Recommandant le jeune Jimmy Page ses collgues, Clapton part donc rejoindre les Bluesbreakers de John Mayall, que nul ne peut souponner de trahison envers le blues

1965 - 1966 : John Mayall and The Bluesbreakers


Parti se reposer Oxford chez Ben Palmer (l'ancien guitariste des Roosters), Clapton ne reste pas inactif trs longtemps aprs son dpart des Yardbirds : ds mars 1965, John Mayall lui propose de rejoindre les Bluesbreakers. l'poque, le groupe est dj une rfrence du R&B britannique, Clapton accepte donc la proposition. changeant sa Fender Telecaster contre une Gibson Les Paul Standard pour un son plus authentique et puissant, Clapton joue avec passion, et assoit sa rputation d'instrumentiste prodige. Ce qui ne l'empche pas de manquer parfois de srieux, allant jusqu' rater certains engagements Lass par la routine des concerts dans les night-clubs, il abandonne en aot 1965 les Bluesbreakers pour se joindre un groupe composite suppos parcourir le monde : The Glands. L'intention premire de ce groupe de "musiciens voyageurs " tait de parcourir le monde dans un autobus deux tages, en jouant un peu partout. Une pope qui s'achve rapidement en Grce, d'o ils reviennent sans un sou aprs avoir eu un accident de la route et s'tre presque fait kidnapper Athnes. Clapton reprend donc ds octobre 1965 sa place au sein des Bluesbreakers

Eric Clapton Son escapade avec The Glands n'a nullement entam la rputation de Clapton, qui devient peu peu une vritable idole, et gagne un nouveau surnom : sur les palissades et dans le mtro de Londres fleurit l'inscription Clapton is God (Clapton est Dieu). Un nouveau statut difficile assumer pour le jeune guitariste, qui hsite dans ses dclarations entre d'une part la conviction qu'il possde des "pouvoirs", et d'autre part leur dngation. En mars 1966, Clapton, Mayall et les Bluesbreakers enregistrent l'album "John Mayall's Bluesbreakers with Eric Clapton". Considr encore aujourd'hui comme un monument du British Blues Boom, le disque connat un grand succs, mais son titre, ambigu, ne satisfait ni les membres des Bluesbreakers, ni Clapton, qui trouve que son nom "se voit moins que celui de John Mayall". Quand l'album sort, Clapton a dj quitt le groupe. Il vient en effet de former avec Jack Bruce et Ginger Baker un "supergroupe" qui deviendra bientt Cream.

79

1966 - 1968 : Cream


Form par trois musiciens dj trs clbres - Eric Clapton, Ginger Baker et Jack Bruce Cream est le premier "supergroupe", et l'un des premiers "power-trios" clbres. Il est aussi pour Clapton l'occasion de dvelopper sa technique de chant et ses talents de guitariste et d'auteur de chansons. Attendu comme un groupe de blues pur et dur, le groupe s'oriente pourtant ds son premier album vers une musique pop autant inspire par le psychdlisme que par le blues. Un terrain fertile, partir duquel Clapton cre un style de guitare plus exprimental que jamais : les concerts du groupe sont l'occasion de trs longues improvisations un volume dlirant pour l'poque, o Clapton, qui doit assurer la fois la rythmique et les solos, est forc de se surpasser. D'autant que, malgr les dclarations enthousiastes de la presse et de leurs proches, l'ambiance n'est pas toujours au beau fixe entre les membres de Cream : leur association se fonde plus sur une rivalit parfois brutale que sur une relle mulation. Plus tard, Henry Shapiro exprimera clairement la situation : "Cream est mort le jour o ils ont cess de faire des tincelles entre eux". En 1967, la popularit de Clapton est quelque peu entame par l'arrive Londres de Jimi Hendrix, dont le style flamboyant concurrence le sien. Venu en Angleterre, de son propre aveu, pour y rencontrer Clapton, le guitariste noir devient rapidement une nouvelle idole, y compris pour Clapton lui-mme, les Rolling Stones et les Beatles. Mais Clapton continue tre dsign par tous les sondages des magazines comme "le meilleur guitariste du monde", et le succs d'Hendrix n'empche pas Cream de vendre prs de 15 millions de disques travers le monde ! Aprs trois albums, le groupe est cependant victime de l'inimiti qui rgne entre ses trois membres, mais aussi des hsitations de Clapton. Ce dernier est en effet trs affect par une critique ngative d'un concert de Cream, lue dans le magazine Rolling Stone, ainsi que par sa dcouverte de l'album Music from Bing Pink du groupe canadien The Band, qui lui fait penser que le rock and roll est en train de prendre une nouvelle direction. tel point qu'il tentera, en vain, de rejoindre le groupe et faire la connaissance du guitariste Robbie Robertson; les deux artistes se retrouveront sur scne le 6 mars 2000 lors du Rock and Roll Hall of Fame annuel donn en l'honneur de Clapton, qui recevra cette anne-l son troisime prix Grammy en tant qu'artiste solo et le 28 juillet 2007 lors du festival annuel de guitare Crossroads au Toyota Park Center de Bridgeview. Le dernier album de Cream, Goodbye, disque "live", parat donc en 1969 aprs la dissolution du groupe. Il contient, entre autres, la chanson Badge, premire collaboration

Eric Clapton de Clapton avec son ami George Harrison, clbrissime guitariste des Beatles. Clapton jouera ensuite le solo de While My Guitar Gently Weeps, chanson de Harrison figurant sur l'"album blanc", devenant ainsi le premier - et le seul - musicien extrieur au groupe jouer de la guitare sur un disque des Beatles. Lorsqu'en janvier 1969, Harrison quitta brivement le groupe en plein milieu de l'enregistrement de Let It Be, John Lennon proposera mme que Clapton le remplace !

80

1969 : Blind Faith


Aprs la sparation de Cream, Clapton fonde un nouveau supergroupe, Blind Faith, avec l'ancien organiste et chanteur de Traffic Steve Winwood, qui s'ajoute le batteur Ginger Baker de Cream. La frnsie que dclenche chez les fans la cration de ce nouveau groupe dpasse encore celle suscite par la formation de Cream. Blind Faith apparat pour la premire fois en public devant une foule de 100 000 personnes Hyde Park, le 7juin1969. Mais les musiciens, en particulier Clapton, semblent tendus, et beaucoup parmi le public sont dus. Le groupe part ensuite pour une tourne amricaine guichets ferms, puis enregistre son unique album ponyme. Le disque est ralis si rapidement que sa face 2 ne comporte que deux chansons, dont une improvisation de 15 minutes ! Jamais vraiment la hauteur des attentes de Clapton comme du public, Blind Faith est dissous aprs moins d'un an d'existence et Eric, dcid rester un peu plus dans l'ombre, cherche des musiciens pour raliser son rve: jouer une musique plus proche de celle du Band.

1969 - 1970 : Delaney, Bonnie And Friends, Clapton en solo


Pendant l'exprience Blind Faith, Eric Clapton a fait la connaissance de Delaney et Bonnie, un couple de musiciens "simples, naturels, libres et pas du tout vaniteux", qui prennent simplement plaisir jouer : tout le contraire des "supergroupes", dont il est si fatigu. Il dcide donc de les rejoindre, et les accompagne comme simple guitariste pour une tourne europenne. Au cours de ce voyage, Clapton s'ouvre des influences musicales trs diverses : musique sud-amricaine, ballades, chansons lentes, chansons d'amour, thmes Country, qu'il exploitera par la suite. Mais la priode "Delaney, Bonnie and Friends" est de courte dure : en septembre1969, Clapton est entr un peu plus dans le cercle trs restreint des Beatles, en participant un concert donn par John Lennon et Yoko Ono. Delaney et Bonnie ne l'acceptent pas[rf.ncessaire], et la sparation intervient en 1970. Commence alors une priode de quelques mois au cours de laquelle Clapton, priv de groupe, n'en reste pas pour autant inactif : encourag chanter par Delaney, il enregistre en 1970 son premier album solo, sobrement intitul Eric Clapton, avec quelques amis musiciens, dont Leon Russel et Stephen Stills. L'album remporte un certain succs commercial, montant jusqu' la 18e place des charts amricains. Il joue galement sur plusieurs disques d'amis, comme le clbre All Things Must Pass de George Harrison (mme si, pour des raisons contractuelles, son nom n'apparatra pas sur la pochette avant plusieurs dcennies), ou le premier album du Plastic Ono Band de John Lennon et Yoko Ono. Vers la fin de 1969, influenc par son ancien camarade Steve Winwood de Blind Faith et le bluesman Buddy Guy, Eric commence ses premiers dbuts la Fender Stratocaster. La premire Stratocaster, surnomme Brownie, une guitare au coloris tobacco sunburst datant

Eric Clapton de 1956, fut acquise par Clapton au Sound City de Londres le 7 mai 1967 lors d'une tourne avec Cream pour un montant total de $400. Elle fut utilise pour l'enregistrement de nombreux disques, dont Layla and Other Assorted Love Songs. Vient ensuite la clbre Blackie, une Stratocaster noire composite assemble partir de diffrentes pices de trois Stratocaster des annes 1950 achetes au Sho-Bud Shop de Nashville (Tennessee) en 1970 pour $100 chacune, qui, avec Brownie, restera sa guitare prfre durant 15 ans, jusqu' ce que Fender lui cre un modle "signature" assez proche de la dernire, mais quip de micros Lace Sensor "Gold" actifs (qui furent remplacs par des micros Fender Vintage Noiseless partir de 2001), un manche au profil "V" adouci (comme sur les guitares acoustiques Martin des annes 1930) en rable 22 cases avec des mcaniques Kluson traditionnelles, et une lectronique active comprenant un galiseur de mdiums (mid-boost) avec une puissance de sortie maximale de 25 dB produisant une "compression sonore" (compressed pickup sound), similaire celle d'un micro double bobinage (humbucker) et un circuit TBX attnuant les graves et les aigus, ainsi qu'un chevalet traditionnel bloqu par une cale en bois place sur la partie arrire du corps (blocked vintage synchronized tremolo) rendant la tige du vibrato inoprante, du fait que "Slowhand" ne se servait jamais de celle-ci en raison de sa prdilection pour la stabilit d'accordage des Stratocaster pourvues d'un chevalet fixe (hardtail). La sortie officielle de la Stratocaster "Eric Clapton" (qui fut classe parmi les premires guitares "signature" cres par le clbre gant amricain de la guitare lectrique depuis 1987) fut lance en 1988 et remise jour en 2001, date durant laquelle les micros Lace Sensor furent remplacs par les nouveaux Fender Vintage Noiseless, introduits par la firme amricaine en 1998. Cette guitare est galement disponible en version Custom Artist (fabrique par le Fender Custom Shop) depuis 2004.

81

1970 : Derek and the Dominos


Fin 1970, Clapton dbauche la section rythmique de Delaney & Bonnie (le claviriste Bobby Whitlock, le bassiste Carl Radle et le batteur Jim Gordon) et forme un nouveau groupe, Derek and the Dominos. Fatigu de son statut de star adule, il a en effet envie de se couler dans un groupe dont il ne serait qu'un membre parmi d'autres. Le groupe entre rapidement en studio pour enregistrer son premier album, aujourd'hui considr par beaucoup comme le chef d'uvre de Clapton. Les sances n'ont commenc que depuis quelques jours lorsqu'il rencontre le guitariste Duane Allman un concert de son groupe, le Allman Brothers Band. Les deux musiciens, qui ne se connaissent que de rputation, jouent ensemble une sance impromptue et tombent immdiatement amoureux, chacun de son ct, du jeu de l'autre. Allman est donc invit devenir le cinquime Domino, et l'album du groupe devient principalement l'uvre des deux guitaristes, dont les phrases s'entremlent, s'imitent et s'mulent sans cesse. L'autre aspect essentiel de cet album, intitul Layla and Other Assorted Love Songs, se trouve dans la chanson titre, Layla, qui sera deux ans plus tard un grand tube partout dans le monde. L'histoire de ce morceau commence en mars 1964, lorsque George Harrison rencontre le jeune mannequin Pattie Boyd, sur le tournage de A Hard Day's Night, le premier film des Beatles. C'est le coup de foudre, et ils finissent par se fiancer. Clapton, lui, a fait la connaissance du couple pendant l't 1967 ; George et lui sont rapidement devenus de grands amis, mais leur amiti ne se limite pas des gots musicaux communs : trs vite, Clapton son tour tombe amoureux de Pattie. Non partage l'poque, cette passion deviendra le thme de Layla, un prnom suggr Clapton par la lecture d'un livre persan,

Eric Clapton The Story of Lela and Majnun du pote Nizami, qui raconte l'amour passionn d'un homme pour une femme marie. La suite de la carrire du groupe est cependant nettement moins brillante : ravag par la nouvelle de la mort de Jimi Hendrix, Clapton commence augmenter srieusement sa consommation de drogues et d'alcool. L'accueil mitig rserv Layla n'arrange rien. Pire encore, Duane Allman meurt brutalement d'un accident de moto le 29octobre1971, juste avant le dbut de la tourne amricaine de Derek and the Dominos. Effondr, Clapton passe toute la tourne dans un brouillard permanent de drogue. Il en ressortira pourtant un album live tonnement bon, In Concert. Cela n'empchera pas le groupe de se dsagrger pendant l'enregistrement de son second album, les egos des musiciens tant exacerbs par les drogues. Les annes suivantes, une vritable maldiction semblera poursuivre les anciens Dominos : le bassiste Carl Radle sombre dans l'alcool et la drogue, qui finiront par le tuer en 1981, tandis que le batteur Jim Gordon tue sa mre coups de marteau lors d'une crise de schizophrnie. Condamn quatorze annes de prison, il fut plus tard plac dans une institution pour malades mentaux, o il vit toujours aujourd'hui.

82

1971 - 1973 : les annes noires


Au dbut des annes 70, la vie de Clapton devient pour le moins chaotique : la fin tragique de Derek and the Dominos, groupe qui avait pourtant commenc sous les meilleurs auspices, et son amour malheureux pour Pattie Boyd plongent le musicien dans la dprime. Il cesse d'enregistrer et d'apparatre publiquement, et se retire dans sa rsidence du Surrey. Plus grave, il commet la mme erreur tragique que nombre de musiciens de son poque, en cherchant consolation et oubli dans l'hrone. Commence une terrible priode de dpendance cette drogue qui le marquera vie : durant trois ans, Clapton n'enregistre pas, et ne sort de sa retraite qu' quelques rares occasions comme le concert pour le Bangladesh organis par George Harrison en aot 1971. Le public peut alors avoir un aperu de l'tat de dlabrement de sa sant : Clapton s'vanouit sur scne, et doit tre ranim avant de continuer jouer. C'est un autre musicien qui l'aidera sortir de cette spirale infernale : Pete Townshend, Clapton durant un concert au Eishalle de guitariste des Who et ami de Clapton fonde un Wetzikon (Suisse) en juin 1977 singulier supergroupe (deux ex-membres de Blind Faith, deux ex-Traffic, plus Ron Wood, Townshend lui mme et quelques autres) et pousse Eric en prendre la tte pour deux concerts au Rainbow Theatre de Londres en janvier 1973. Clapton y apparat diminu, son jeu abm par ses trois annes de dpendance, mais il est bien vivant, et Townshend atteint son but : lui montrer qu'il peut encore s'en sortir. Le concert produit l'effet escompt :

Eric Clapton Clapton suit ensuite une cure de dsintoxication, et parvient surmonter sa dpendance l'hrone. Mais ses problmes personnels ne sont pas termins : s'il est parvenu se dbarrasser de son problme de drogue, il retombe encore rgulirement dans l'alcoolisme, malgr des succs discographiques qui s'enchanent.

83

1974 - 1991 : Clapton en solo


Libr de l'hrone, ayant entam une liaison avec Pattie Boyd-Harrison (qui finira par l'pouser en 1979), Clapton monte en 1974 un groupe pour enregistrer un nouvel album solo, 461 Ocean Boulevard. Inspir par son voyage en Jamaque l'anne prcdente, au cours duquel il avait rencontr le jeune et encore inconnu Bob Marley, le disque comprend peu de solos de guitare, prfrant mettre l'accent sur la qualit des chansons. Il remporte un trs grand succs et, grce la reprise de I Shot the Sheriff, lance la fois la carrire internationale de Marley et la vague du Reggae en Occident. Les annes suivantes voient Clapton continuer sortir des albums, qui se situent musicalement dans la ligne de 461 ... plutt que de Derek and the Dominos : peu de solos, et des chansons mieux crites. Clapton veut dpasser sa rputation de "plus grand guitariste du monde" (le titre original et ironique de l'album There's one in every crowd de 1975) pour devenir un auteur de chansons reconnu. Mais cette nouvelle tendance n'est pas toujours comprise par le public, et les albums remportent des succs ingaux, le plus russi, de l'avis des mdias comme du public, tant Slowhand, qui contient les tubes Wonderful Tonight (une chanson d'amour inspire par Pattie Boyd) et Cocaine (une reprise du bluesman blanc J.J. Cale). Mais les ennuis de Clapton ne sont pas termins pour autant : le musicien continue boire bien plus que de raison, et en 1976, dclenche une violente polmique en tenant des propos tendance raciste lors d'un concert Birmingham. Considrant le Royaume-Uni comme "trop plein", il appelle le public voter pour le politicien d'extrme droite Enoch Powell, afin d'viter que le pays ne devienne une "colonie noire". Ces propos, qui font cho ceux d'artistes comme David Bowie ou Siouxsie Sioux la mme poque, provoquent un toll gnral, et sont sans doute pour beaucoup dans la cration du mouvement anglais Rock Against Racism. Refusant l'poque de revenir sur ses dclarations, et affirmant (dans une interview Q Magazine) ne pas voir de contradiction entre elles et son amour pour la musique noire, Clapton finira par les attribuer son tat passablement alcoolis au moment des faits.[6] Quand j'ai dit a, j'tais compltement ivre. Et comme tous les gens ivres, je racontais n'importe quoi. Quel crdit peut-on porter aux propos d'un poivrot ? Moi ce qui m'tonne le plus, ce n'est pas ce que j'ai pu dire, mais c'est d'avoir t capable de jouer ensuite ! .[7] D'autre part, de nombreux faits vont contre la thse d'un Eric Clapton chanteur du racisme : outre les inspirations noires prminentes dans sa musique, il a partag la scne de trs nombreuses reprises avec des artistes noirs ( Buddy Guy, B.B. King, Robert Cray, Otis Rush, Muddy Waters, Albert Collins, Chuck Berry et plusieurs membres de son propre groupe de scne, dont les claviristes Greg Phillinganes, Billy Preston, Tim Carmon et David Sancious, le pianiste Johnnie Johnson, le batteur Steve Ferrone, le guitariste Robert Randolph, les chanteuses Katie Kissoon, Susannah Melvoin, Wendy Melvoin, Chaka Khan, Chyna Whyne, Sharon White et Michelle John, ainsi que les bassistes Nathan East, Richard Cousins, Marcus Miller et Willie Weeks), et a eu une liaison avec le top model noir Naomi Campbell.

Eric Clapton la fin des annes 1970, l'alcoolisme de Clapton devient critique, et il doit tre hospitalis, puis suivre une cure Antigua (il y installera plus tard un centre de dsintoxication entirement financ par lui, le Crossroads Center). Comme pour la plupart des autres musiciens lgendaires des annes 60, les annes 80 ne sont pas la meilleure priode de Clapton : les quelques disques qu'il ralise doivent se plier la mode des synthtiseurs et des botes rythme. Ce qui n'empche pas August, sorti en 1986 et produit par Phil Collins, d'tre l'un de ses plus grands succs. Il part ensuite pour une tourne de deux ans aux cts de Collins et remporte des rcompenses pour son travail (dont le British Academy Television Award pour la bande originale de la srie Edge of Darkness, diffuse par la BBC en 1985). Cette priode fut, entre autres choses, marque par l'utilisation, pour la premire fois, d'un synthtiseur de guitare dans certains morceaux du disque ponyme. L'album Journeyman, enregistr en 1989 avec l'aide d'autres grands musiciens, comme George Harrison des Beatles, Robert Cray, Daryl Hall, Chaka Khan, Mick Jones du groupe Foreigner et Phil Collins de Genesis, confirme aux yeux du public la renaissance artistique de Clapton. Mais, encore une fois, le guitariste n'a gure le temps de profiter de son succs. En 1985, il rencontre Yvonne Kelly, avec qui il a une petite fille, Ruth. Cette liaison, puis celle avec le mannequin italien Lory Del Santo, qui lui donne en 1986 un fils, Conor, mnent son divorce de Pattie Boyd en 1988. Puis, au dbut des annes 1990, deux tragdies majeures vont gravement affecter Clapton. Il y aura tout d'abord la mort, le 27aot1990, du guitariste Stevie Ray Vaughan, alors en tourne avec Clapton. Vaughan se trouve avec deux membres de son quipe dans un hlicoptre qui s'crase lors d'un trajet entre deux concerts. Clapton est d'autant plus choqu qu'il devait initialement faire partie du vol, avant de laisser sa place Stevie Ray Vaughan. Pire encore, le 20mars1991, son fils Conor, g de quatre ans, meurt brutalement des suites d'une chute du 53e tage, par la fentre de l'appartement de Clapton. Effondr, celui-ci racontera ses motions dans la chanson Tears in Heaven.

84

1992 nos jours : le renouveau de Slowhand


En 1991 Eric Clapton pousse son vieil ami, l'ex-Beatle George Harrison, reprendre la route. Les deux camarades commencent par une tourne au Japon, o ils reprennent les vieux standards de ce dernier. Une tourne europenne est prvue mais annule. Un enregistrement en public est cependant disponible : Live In Japan. Mais le vritable grand retour de Clapton sur la scne musicale se fait en 1992 avec l'album Unplugged, o il reprend en public et en acoustique des standards de blues et ses propres chansons. L'album, qui contient notamment une version de Layla qui deviendra un tube, remporte un immense succs. Le guitariste confirme ce retour ses premires racines musicales en 1994 avec l'album From The Cradle, entirement constitu de reprises de vieux (voire trs vieux) morceaux de blues. Dans cet album, qui fut le plus grand succs commercial de l'anne 1994, Eric dmontrera sa matrise hors du commun, la guitare lectrique, de tous les styles de blues. Les annes suivantes, Clapton partage son temps entre des collaborations avec Carlos Santana et B. B. King, qui remportent un immense succs, et des albums de musique lectronique (Retail Therapy en 1997, puis Pilgrim en 1998), qui dchanent beaucoup moins d'enthousiasme.

Eric Clapton Sortant rgulirement de nouveaux albums suivis de tournes travers le monde (notamm. au Japon et en Amrique latine), le guitariste semble mme avoir trouv un certain bonheur conjugal et domestique : en 1999, l'ge de 54 ans, Clapton rencontre, Los Angeles, la jeune vendeuse Melia McEnery (elle a 23 ans), qu'il pousera un peu plus tard, en 2002, dans son propre village natal du comt anglais de Surrey, Ripley. En 2005, le couple a dj trois filles : Julie Rose (ne en 2001), Ella Mae (ne en 2003) et Sophie Belle (ne en 2005). L'album Reptile (2001), sans rencontrer un trs grand succs, sera toutefois bien accueilli : Clapton y chante et joue avec beaucoup de son ancienne conviction. C'est dans cet album que l'on trouve la chanson - surprenante de gaiet - "Believe in Life", dont l'artiste dira, au cours d'une interview donne quelque temps plus tard, que c'est "l'une de ses chansons prfres". Chanson d'amour trs simple, elle a t crite en hommage son pouse Melia. En 2002 Clapton organise et dirige le Concert for George au Royal Albert Hall de Londres en hommage son ami de toujours George Harrison, mort d'un cancer du cerveau un an plus tt. Ce concert runit notamment Paul McCartney, Ringo Starr, Jeff Lynne, Tom Petty et le virtuose du sitar indien Ravi Shankar. "Slowhand" organisa et dirigea galement le premier festival de guitare Crossroads Guitar Festival qui eut lieu au stade Cotton Bowl de Dallas (Texas) du 4 au 6 juin 2004, destin financer le centre de dsintoxication Crossroads Centre situ sur la petite le d'Antigua (mer des Carabes), fond en 1998. Ce festival, qui runit les plus grandes vedettes de la guitare lectrique, a connu un immense succs depuis lors, ce qui poussa Eric d'organiser une seconde sance au Toyota Park de Bridgeview (Illinois) le 28 juillet 2007. En 2005 Eric Clapton reforme Cream avec Jack Bruce et Ginger Baker pour une srie de concerts qui se tiennent les 2, 3, 5 et 6 mai au Royal Albert Hall de Londres, ainsi quau Madison Square Garden de New York quelques mois plus tard. Les concerts sont enregistrs et font l'objet d'une publication sous forme de DVD et CD, la fin de la mme anne. Parmi les albums sortis par Clapton ces dernires annes, on remarque entre autres Me & Mr Johnson (2004), disque de reprises du bluesman Robert Johnson, qui est depuis toujours la plus grande influence du guitariste, et sa collaboration rcente (novembre 2006) avec la lgende du blues blanc J.J. Cale, The Road to Escondido. En fvrier 2009, Clapton et Steve Winwood donnent un concert au Madison Square Garden, New York. Le concert a t enregistr, et un CD et un DVD sont sortis en mai 2009[8] . Les deux anciens membres de Blind Faith se retrouveront sur scne entre le 10 et le 30 juin 2009 pour une srie de 14 concerts aux tats-Unis.

85

Eric Clapton

86

Discographie
Albums Studios

Eric Clapton Budokan en 2006

Eric Clapton Rotterdam en 2006

Bibliographie
Fichiers audio

[[:Fichier:|Cocaine]] [[Fichier:|180px|center|noicon]]

[[:Fichier:|Change The World]] [[Fichier:|180px|center|noicon]]

Des difficults utiliser ces mdias?

24 Nights dessin de Peter Blake Clapton par Eric Clapton (Buchet Chastel) ISBN 978-2-283-02251-1

Filmographie
1975 1985 1986 1986 1996 1998 : : : : : : Tommy de Ken Russel Ouragan sur l 'eau plate de Dick Clment avec Michael Caine Otis Rush & friends live in Montreux avec Luther Allison La Couleur de l'argent (The Color of Money) de Martin Scorsese The Rock and Roll Circus concert de 1968 des Rolling Stones Blues Brothers 2000 de John Landis

Eric Clapton

87

Les guitares
Eric Clapton reste li l'image de guitares mythiques, et en particulier certaines, qui l'accompagnent depuis des annes : la Fender Telecaster, dans les annes Yardbirds. la Fender Jazzmaster, galement dans les annes Yardbirds. la Gibson Les Paul, dans les annes Bluesbreakers et dbut Cream. la Gibson SG, surnomme "Fool SG", dans les annes Cream, dont la finition multicolore fut attribue un couple de peintres nerlandais, Simon Posthuma et Marijke Koger, connus sous le pseudonyme collectif The Fools. la Gibson ES-335, galement dans les annes Cream et qui a fait l'objet d'une srie limite chez Gibson en 2005. la Fender Stratocaster noire, Blackie, rcemment vendue aux enchres chez Christie's. la Fender Custom Telecaster de la priode Blind Faith 1969-1970. Cette guitare au coloris brown sunburst du milieu des annes 1960 avait le manche de Brownie attach au corps. Eric utilisa cette guitare lors d'un concert donn au Hyde Park de Londres en 1969. la Fender Stratocaster multicolore, Crash 3, galement vendue aux enchres. Elle fut la guitare de scne principale d'Eric lors du premier festival de guitare Crossroads Guitar Festival qu'il organisa Dallas en 2004. la Fender Stratocaster dore Gold Leaf de 1996. Elle fut fabrique par le Fender Custom Shop pour Eric l'occasion du 50e anniversaire de la firme amricaine. La Gold Leaf Stratocaster comprenait un corps en aulne slectionn couvert de paillettes en or massif de 24 carats avec un accastillage assorti au corps, un manche en rable flamm au profil "V" adouci avec 22 frettes moyennes, des micros actifs Lace Sensor Gold avec un circuit TBX et un mid-boost actif de 25 dB, des mcaniques Kluson traditionnelles et un chevalet vibrato "bloqu". Clapton utilisa cette guitare au Festival de Jazz de Montreux (Suisse) en 1997, qui, huit ans plus tard, fera l'objet d'une rdition limite (limited-edition run) de 50 pices, except les trois micros actifs Fender Vintage Noiseless et un rglage de tonalit passive traditionnelle remplaant le circuit TBX du modle original. la Martin 000-42, joue notamment sur l'album MTV Unplugged. le synthtiseur de guitare GR-505 du gant japonais des synthtiseurs Roland, utilis dans certains morceaux du disque Edge of Darkness, sorti en 1985. Cette guitare au coloris Candy Apple Red (pomme rouge sucre), fabrique par la firme japonaise Ibanez en 1982, fut galement utilise dans l'album Behind the Sun, paru quelques mois avant la sortie de la srie tlvise Edge of Darkness en 1985, durant la tourne The Pros and Cons of Hitch Hiking en 1984 et vendue aux enchres en 1999.

Eric Clapton

88

Liens externes
(en) Site officiel dEric Clapton [1] (en) The Eric Clapton Fan Club Magazine [9] (en) Claptons "Crossroads" Rehab centre, Antigua (fr) ClaptonWeb.com - Le portail franais [11]
[10]

Rfrences
[1] http:/ / www. ericclapton. com/ [2] dixit James Phelge dans son livre Nankering with the Rolling Stones [3] il y rencontrera Ginger Baker et Jack Bruce, alors membres des Blues Incorporated, qui y jouaient eux aussi. [4] voir le livre Nankering with the Rolling Stones, ou la biographie de F.Bon RS, une biographie [5] James Phelge, qui le reprendra dans son livre Nankering with the Rolling Stones [6] The Independent (Londres), article du 22mars2004 intitul "Why they're rocking against racism again" [7] Eric Clapton, un gentleman guitariste par Jean-mile Naumet et Patrick Verbeke, aux ditions du Rocher [8] (http:/ / www. nostalgie. fr/ musique-422/ sorties-cd-450/ article/ 9642-eric-clapton-and-steve-winwood. html) [9] http:/ / www. whereseric. com [10] http:/ / crossroadsantigua. org/ [11] http:/ / www. claptonweb. com/

Frank Zappa
Frank Zappa

Frank Zappa en concert Austin, Texas le 13 septembre 1977

Alias Nom Naissance Dcs Genre(s)

FZ Frank Vincent Zappa 21dcembre1940 Baltimore, Maryland 4dcembre1993 Los Angeles, Californie ( 52 ans)

Avant-garde (art), Rock, doo-wop, jazz, Jazz-rock fusion, reggae, ska, musique lectronique, musique contemporaine, blues, funk, musique concrte, hard rock, big band, rock exprimental, rock progressif, pop,world music 1966-1993 Verve/MGM, Bizzare, DiscReet, Zappa, Barking Pumpkin, Rykodisc The Official Frank Zappa Site [1]

Annesactives Label(s)

Site Web

Frank Zappa Frank Vincent Zappa[2] (Baltimore, 21dcembre1940 - Los Angeles, 4dcembre1993) est un musicien de rock, auteur, compositeur, guitariste, chanteur, ralisateur, producteur et satiriste amricain. Pendant sa carrire musicale de 33 ans, Zappa a prouv qu'il tait l'un des musiciens-compositeurs les plus prolifiques de son re, en ralisant plus de 60 albums, la plupart d'entre eux constitus de compositions originales. Il tait aussi un guitariste (lectrique) renomm et un ingnieur-producteur dou, qui a ralis lui-mme presque tous ses enregistrements depuis ses dbuts en 1966. Son travail a explor tous les styles musicaux contemporains (notamment l'avant-garde ou Musique exprimentale, le Rock, le doo-wop, le jazz, le jazz fusion, le reggae, le ska, la musique lectronique, la musique contemporaine, le blues, le funk, la musique concrte, le hard rock, le big band, le rock progressif, la pop, le proto-rap et la world music), et tait souvent reconnu pour son mlange d'art, d'opra rock, d'absurde, d'humour scatologique[3] , et pour son hilarante satire sociale. Il tait aussi connu comme un rvlateur de talent, et ses diffrents groupes ont compt parmi leurs membres des musiciens connus comme Adrian Belew, Lowell George, Jean-Luc Ponty, Aynsley Dunbar, Ruth Underwood, George Duke, Vinnie Colaiuta, Mike Keneally, Terry Bozzio, Tommy Mars, Napoleon Murphy Brock, Jeff Berlin et Steve Vai.

89

Biographie
N Baltimore dans le Maryland, issu d'une famille d'origine grco, -italienne et libanaise (de par son pre, Francis Vincent Zappa) et franco-italienne, de par sa mre Rose Marie Colimore. Il tait l'an de 4 enfants, 2 frres et une sur. Zappa grandit en Californie, dans un mlange d'influences mlant compositeurs d'avant-garde, comme Edgar Varse et Igor Stravinski, et groupes locaux de rhythm and blues. Aprs une courte carrire d'auteur de chansons professionnel (l'lgiaque Memories of El Monte est enregistr par les Penguins), Zappa rejoint un groupe local de R&B en tant que guitariste. Peu de temps aprs, il rebaptise le groupe The Mothers, abrviation de Motherfuckers, ce qui ne plat gure la compagnie de disques. Le groupe est donc rebaptis The Mothers of Invention). Les Mothers sont alors accompagns par le producteur Tom Wilson, et sortent le double album Freak Out! (1966), un mlange de R&B et de collages sonores exprimentaux. Les proches et clectiques Absolutely Free et Lumpy Gravy sortent l'anne suivante. Zappa enregistre galement We're Only In It For The Money, une satire grinante du flower power mais aussi du mode de vie traditionnel amricain ; la couverture parodie celle de Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band des Beatles, remplaant les fleurs par des lgumes. Aprs plusieurs albums avec The Mothers, dont Cruising With Ruben & The Jets, au parfum de musique doo-wop, ou encore l'album-concept Uncle Meat, Zappa sort Hot Rats un album solo instrumental l'criture cisele o apparat son jeu de guitare influenc par le jazz et aussi un album de sessions en public enregistr au Fillmore East avec la participation de John Lennon et Yoko Ono (la collaboration ne parat pas sur le disque mais sur la partie live du double album de John Lennon "Some Time in New York City"). Il continue produire en quantit au dbut des annes 1970, mais vit un terrible mois de dcembre 1971 : Le 4 dcembre, pendant quil se produit avec son groupe au Casino de Montreux au bord du Lac Lman, en Suisse, le feu prend dans la salle, allum par un des spectateurs. Le Casino ainsi que le matriel des Mothers sont intgralement dtruits. Cet vnement sera immortalis dans la chanson Smoke on the Water du groupe Deep Purple, qui enregistrait

Frank Zappa l'album Machine Head Montreux dans la mme priode. On peut entendre cet vnement sur le bootleg "Fire!" dit officiellement dans le coffret "Beat the Boots II". Le 10 dcembre, Zappa est projet dans la fosse dorchestre par un spectateur, Trevor Howell, lors dun concert donn au Rainbow Theatre de Londres. Celui-ci justifia l'agression de deux manires: soit il jugea la qualit de la prestation trop mdiocre, soit il considra que le compositeur-guitariste avait regard sa petite amie avec trop dinsistance. Frank Zappa souffre de plusieurs fractures srieuses, dun traumatisme crnien, de blessures au dos, au cou, ainsi que dun crasement du larynx. Pendant plus d'un an, Zappa reste en chaise roulante, dans l'incapacit de jouer en concert et gardera des squelles de l'vnement: Jai fini par me remettre, mais ma jambe est reste un poil plus courte que lautre, do ces annes de douleurs chroniques dans le dos. Durant ma saison en fauteuil roulant, jai refus interviews et photos, je voulais juste faire de la musique, et jai quand mme pu raliser trois albums : Waka/Jawaka, Just Another Band From L.A. et The Grand Wazoo. [4] En 1972 sortent deux albums ambitieux : Waka/Jawaka et l'un de ses albums les plus aboutis, The Grand Wazoo. Devant leur chec commercial, il dcide de devenir plus facilement accessible sans compromettre ses standards de qualit. Les rsultats sont Over-Nite Sensation, Apostrophe, Roxy & Elsewhere et (bouquet final) One Size Fits All, avec une nouvelle version des Mothers, un de ses meilleurs groupes incluant George Duke aux claviers, Napoleon Murphy Brock au saxophone et au chant, Ruth Underwood aux percussions, Chester Thompson la batterie. Un des plus acclams aussi qui aura droit un album entier de la srie "Live" en six "volumes" You Can't Do That On Stage Anymore. C'est aussi l'ultime dclinaison des Mothers of Invention. Aprs un dernier disque live enregistr en 1975 avec son vieux complice Captain Beefheart, Bongo Fury, Frank Zappa les dissout dfinitivement, et ne publiera plus que sous son propre nom. En 1977, Frank Zappa veut produire un coffret huit faces (quatre disques) quil intitule Lther (seul 300 coffrets de 4 Lp seront distribus aux radios) et qui doit reprsenter son travail en studio, sur scne et dorchestration. Mais la compagnie qui doit le distribuer, la Warner, refuse de le publier. Au lieu de quoi, le contenu de ce disque perdu (jusquen 1996, uvre que sa famille commercialisera telle quelle tait conue au dpart sous la forme d'un coffret CD trois ans aprs son dcs), apparatra parpill sur quatre albums diffrents: Zappa in New York, Studio Tan, Sleep Dirt et Orchestral Favorites. Dautres bouts seront aussi prsents sur Shut Up 'N' Play Yer Guitar et Zoot Allures. En dcembre 1977, sur les ondes de la radio de Pasadena KROQ radio, il diffuse Lther dans son intgralit en dclarant au micro Cest Frank Zappa, je suis votre disc-jockey temporaire, prenez votre petit appareil cassette et enregistrez cet album qui ne sera peut-tre jamais disponible pour le grand public. Zappa attaque la Warner qui a refus de le payer pour tout ce matriel qu'elle a publi un peu n'importe comment, cre son propre label Zappa Records, distribu par Mercury/Phonogram, et publie en 1979 Sheik Yerbouti (album bas sur des enregistrements live de sa tourne europenne 1978), qui marque le dbut dune excellente priode en termes de russite commerciale et contient un titre qui se classera n1 en Norvge : Bobby Brown. Dans le groupe qui l'accompagne alors, le batteur Terry Bozzio, le guitariste Adrian Belew, et le claviriste Tommy Mars se mettent en valeur pour se couler parfaitement dans l'esprit et la technicit de sa musique.

90

Frank Zappa Dans la foule, le gnial american composer (compositeur amricain, comme il aimait se dfinir), qui avouera n'avoir jamais t capable sur scne de jouer de la guitare et de chanter en mme temps, sort son "opra-rock" en trois actes, Joe's Garage, interprt par un nouveau groupe o se distinguent le chanteur Ike Willis, le batteur Vinnie Colaiuta, le bassiste Arthur Barrow et le guitariste Warren Cucurullo et o tous les genres musicaux du rock (du reggae au disco en passant par le funk, la pop, le rock pur, le rythm'n'blues etc.) sont abords la sauce Zappa. Il y brocarde notamment l'glise de scientologie qui devient ici church of appliantology dont le fondateur se nomme L. Ron Hoover (et non L. Ron Hubbard). On y trouve aussi la phrase-manifeste "Music is the Best" (la musique est la meilleure des choses). Ce sera un de ses plus grands succs commerciaux. partir du dbut des annes 1980, Zappa explore les liens entre la musique qu'il a toujours joue et la musique savante, en enregistrant notamment deux disques avec le London Symphony Orchestra. Le 9janvier1984, Pierre Boulez et l'Ensemble intercontemporain jouent trois pices de Zappa. Aprs une interruption, Zappa revient et une grande partie de son travail ultrieur est influence par son utilisation du synclavier comme outil de scne ou de composition, ainsi que par sa matrise des techniques de studio pour produire des effets sonores singuliers. Il est l'inventeur de la xenochronie, technique de studio utilis sur de nombreux albums. Son travail devient galement plus explicitement politique: il se moque des tlvanglistes et du Parti rpublicain amricain. Au dbut des annes 1990, Zappa consacre presque toute son nergie des travaux orchestraux et de synclavier. Fin 1991, sa fille ane, Moon Unit, rvle la presse que son pre est atteint dun cancer de la prostate, maladie qui cause sa mort le 4dcembre1993, l'ge de 52 ans. Sa dernire tourne accompagn d'une formation rock a eu lieu en 1988, avec un ensemble de 12 musiciens de qui il exige de connatre plus de 800 compositions, la plupart tires du rpertoire de Zappa, mais qui se spare par msentente avant la fin de la tourne. Celle-ci est cependant immortalise dans les albums The Best Band You Never Heard in Your Life (des morceaux aux textes politiques , et des reprises de musiques de films principalement), Make a Jazz Noise Here (principalement de la musique instrumentale et exprimentale), Broadway the Hard Way (de nouvelles chansons), ainsi que sur quelques plages de You Can't Do That on Stage Anymore, Vol. 6. You Can't Do That On Stage Anymore ("tu ne peux plus faire cela sur scne dsormais") est la dernire production importante de sa vie. Un projet majeur qu'il parvient tout juste mener bien, les volume 5 et 6 tant publis en 1992 : il compile sur six doubles CD (et prs de 20h d'coute) trois dcennies de prestations scniques, mlant (parfois dans la mme chanson) tous ses diffrents groupes et toutes les poques sans aucun ordre chronologique. C'est une plonge vertigineuse dans ce qu'il appelait the conceptual continuity, la continuit conceptuelle qui dfinit la cohrence globale de son uvre. Trs tt, Frank Zappa avait entrepris d'enregistrer tous ses concerts, les bandes, qui servaient souvent de base ses albums live ou studio, tant stockes dans un endroit mythique dnomm The Vault (La chambre-forte) d'o la famille Zappa continue sortir rgulirement des albums. [5] Quelque temps avant sa mort, Zappa s'occupa de la politique culturelle tchque la demande de Vclav Havel; les deux hommes avaient une profonde estime mutuelle. Ses deux fils Ahmet et Dweezil Zappa sont galement musiciens ; ensemble ils ont form le groupe Z. En mai et juin 2006, son fils Dweezil a organis et dirig la tourne Zappa Plays

91

Frank Zappa Zappa prsentant exclusivement des morceaux composs par son pre.

92

L'art de Zappa
La musique de Zappa est trs htrogne, allant du doo-wop la musique contemporaine, parfois dans le mme morceau. Les influences en sont multiples, et on a malheureusement rduit parfois Zappa ses influences. Le fait est que si elles sont parfois reconnaissables, elles sont cependant fondues dans un art unique et trs personnel. Une phrase de Zappa se reconnat instantanment (sauf, et cela arrive rgulirement, quand il ne veut pas que ce soit ainsi). On peut essayer de distinguer les styles chez Zappa, pour mieux montrer comme ils s'entremlent. Avant tout, la musique classique, celle du XXe essentiellement (Zappa n'aimait pas la musique classique des sicles prcdents, considrant que les compositeurs n'taient que des esclaves au service des mcnes. Il aimait seulement Bach pour le son.) : il dit avoir reu le plus grand choc musical de sa vie dans ses jeunes annes avec Ionisation de Edgar Varse et Le sacre du printemps de Igor Stravinski[6] .

Zappa Oslo en 1977

Le plus gros apport de la musique contemporaine dans l'uvre de Zappa se situe au niveau rythmique : l'utilisation de mesures irrgulires et de polyrythmes. Pour les premires, on peut citer le trs classique Pound for a brown (sur Zappa in New York, par exemple), dont la rythmique est crite en 7/8 - cette rythmique (qui se dcompose sur des mesures ternaires (mesures utilises pour la valse, notamment) de la sorte : UN deux trois UN deux trois UN) fut utilise de nombreuses reprises par Zappa, dans des morceaux comme Catholic Girls, Flower Punk ou Mother People. Le morceau Keep it greasey (sur l'album Joe's Garage) comporte toute une section en 21/16 (la mesure se dcompose en cinq noires plus une double-croche). Une simple mesure irrgulire au milieu d'une composition rgulire peut la dynamiser totalement, mme si on ne s'en aperoit pas : ainsi sur Pygmy twylyte (album Roxy & Elsewhere), on trouve une mesure en 7/8 dans tout un morceau en 4/4. Le rock progressif utilisera beaucoup ce genre de mesures, mais c'est Zappa le premier qui a introduit le langage de la musique contemporaine dans le rock. Les polyrythmes sont la superposition de divisions diffrentes d'un mme temps, ou d'un mme groupe de temps. Ainsi, en binaire, le temps se divise en 2, 4, 8, 16, etc. En ternaire, en 3, 6, 12, etc. Cela est totalement conventionnel, mais la musique jusqu' la fin du XIXe sicle au moins repose l-dessus (pour la musique dite savante ; la musique populaire ne divise gure autrement). Mais on peut vouloir jouer cinq, ou sept, etc, notes sur un mme temps, et de manire rgulire (c'est--dire en divisant le temps par cinq ou sept). Zappa le fait abondamment. C'est mme l'une des marques de fabrique de ses mlodies. L'une de ses plus clbres compositions, la Black page, fait une trs grande utilisation des polyrythmes. Cela peut atteindre une redoutable complexit. Exemple : Get whitey (sur l'album The Yellow Shark): la rythmique de base est en 9/4 ; elle peut donc se diviser en 18 croches, ou

Frank Zappa 36 doubles-croches, etc. un moment, la mesure se divise en 23 croches (c'est donc du 23/8). Ce qui serait encore jouable, s'il n'y avait que des croches jouer ; mais de fait, la mlodie se rpand en doubles croches pointes principalement. Ce n'est pas pour rien que Zappa utilisait son synclavier, qui pouvait jouer tout et n'importe quoi. En fait, ce niveau-l, c'est comme si la mlodie se jouait un tempo trs diffrent de la rythmique. On trouve des uvres, chez Zappa, qui relvent d'une esthtique venue tout droit de la musique contemporaine. Par exemple, la trs boulzienne Girl in the magnesium dress (sur The Perfect Stranger ou The Yellow Shark), ou des pices comme The Return Of The Son Of Monster Magnet (album Freak Out). D'autres s'apparentent la musique de Stravinski (par exemple G-Spot Tornado sur Jazz From Hell ou sur The Yellow Shark), Webern, etc. Bref, Zappa n'est pas en reste. Mais ses meilleures compositions sont celles o il ne s'apparente personne. Les sus-cits Black page et Get whitey, par exemple. D'une manire gnrale, Zappa compose partir d'un fond trs jazz-rock sur lequel se dtachent des mlodies beaucoup plus complexes. Le fond sera par exemple une bonne vieille pentatonique sur un rythme en 4/4 tandis que la mlodie sera polyrythmique et polytonale une alchimie caractristique de son style. Mais Zappa donne aussi dans le rock le plus simple, trs souvent de manire parodique. L'album Sheik Yerbouti est principalement constitu de ce genre de musique. On y cause de plombiers, de curs briss pour les trous du cul (le titre exact du morceau en question est Broken hearts are for assholes), de barbichette, etc. Que des choses trs importantes, servies par une musique entre le hard-rock et le blues, sans jamais perdre l'occasion de placer une mlodie avant-gardiste. De mme, l'album Joe's Garage combine les genres, avec des morceaux disco, reggae, funk, rock, etc. avec beaucoup d'humour et de drision. Les morceaux de Zappa ne sont jamais vraiment achevs. Les concerts sont toujours l'occasion de nouveaux arrangements. Zappa ne joue jamais deux fois le mme morceau, en fait. Par exemple, la "Black page" : sur Zappa in New York on trouve une premire version avec solo de batterie, rajouts de percussions, puis un orchestre rduit; sur le mme album, on trouve la seconde version, qui comporte une rythmique qu'on pourrait dire disco-funk et des arrangements beaucoup plus grandiloquents; sur Make a Jazz Noise Here, on peut entendre la new age version, trs lente, mene par des cuivres langoureux, et qui finit par reprendre toute allure. De surcrot, Zappa avait mis au point tout un langage gestuel qui lui permettait d'indiquer n'importe quel moment un changement d'interprtation quelconque : ainsi, tel geste signifiait qu'il fallait jouer en reggae, ou en hard rock, etc. Par exemple, s'il tournait un doigt droite et derrire sa tte comme s'il tripotait une dreadlocks, le groupe derrire lui jouait de faon reggae ; s'il faisait de mme avec ses deux mains, le groupe jouait du ska ; s'il mettait ses deux mains l'entrejambe et qu'il mimait une grosse paire de testicules, les musiciens savaient qu'ils devaient jouer du heavy metal[7] . Zappa pouvait donc modifier sa composition au moment mme o le groupe la jouait sur scne. Tout cela ncessitait d'avoir de bons musiciens. Et l encore, Zappa fut loin d'tre en reste. En 1969, il renvoya tous ses musiciens (les Mothers of Invention d'origine) pour la raison qu'ils n'taient pas assez bons pour jouer sa musique, qui se complexifiait toujours plus avant. Il employa de nombreux batteurs: Aynsley Dunbar, Chester Thompson (parfois accompagn de Ralph Humphrey), Terry Bozzio, Vinnie Colaiuta, Chad Wackerman. En fait, Zappa fut au rock ce que Miles Davis fut au jazz : un formidable rvlateur de talents. Et comme pour Miles Davis, chaque nouveau groupe fut un nouveau style, une nouvelle source

93

Frank Zappa de compositions et d'arrangements.

94

Hommages
Zappa entre dans Rock and Roll Hall of Fame en 1995, il y est introduit par Lou Reed. La mme anne, la seule statue connue de Zappa est installe au centre de Vilnius, la capitale de la Lituanie. Konstantinas Bogdanas, le sculpteur lituanien le plus renomm, auparavant spcialis dans les portraits de Lnine, a immortalis Zappa : Un buste de Zappa est galement visible Bad Doberan dans le Nord-Est de l'Allemagne o se droule chaque anne les Zappanales. Un second buste, plus ancien, est aussi visible Prague (Rpublique tchque). Par ailleurs, un astrode a t nomm en son honneur (3834) Zappafrank[8] . La "Frank-Zappa-Strasse" a t inaugure le 28 juillet 2007 dans les faubourgs de l'ancien Berlin-Est.

Citations
L'information n'est pas la connaissance. La connaissance n'est pas la sagesse. La sagesse n'est pas la vrit. La vrit n'est pas la beaut. La beaut n'est pas l'amour. L'amour n'est pas la musique. La musique est LA MEILLEURE DES CHOSES... dans Packard Goose (le clbre MUSIC IS THE BEST ). Une bonne partie de la population ne fait aucun effort de rflexion, et ce n'est pas parti pour s'arranger. Alors ou bien on lutte pour une cause perdue et on y perd sa sant, ou bien on essaie de prendre les choses comme elles sont et de s'y faire. Le jazz n'est pas mort, c'est juste qu'il a une drle d'odeur. (dans le titre Be-Bop Tango Of The Old Jazzmen's Church, prsent dans Roxy & Elsewhere) L'esprit c'est comme un parachute: s'il reste ferm, on s'crase. Jouer de la guitare c'est comme faire l'amour: il faut vraiment tre stupide pour oublier comment on fait une fois qu'on l'a appris. N'importe quoi, n'importe quand, n'importe o, et sans la moindre raison. Les chroniqueurs de rock sont des gens incapables d'crire, interrogeant des gens incapables de parler, pour des gens incapables de lire. Regardez chaque homme qui a t prsident des tats-unis. Est-ce que je pourrais faire pire? Si j'arrive distinguer la merde du cirage, je ne peux pas faire pire ! propos de son ventuelle candidature la prsidentielle de 1992. Dans mes compositions, j'ai recours un systme de poids, d'quilibres, de tensions et de relchements matriss - un systme d'une certaine manire similaire l'esthtique de Varse." Sans transgression de la norme, il n'y a pas de progrs possible. Mais avant de chercher transgresser efficacement, on doit au moins s'tre familiaris avec la rgle, avec la norme dont on veut s'carter. Si Dieu nous a fait son image, il est srement bte et laid. S'il y a un Dieu dans le ciel, quand il a fait l'Homme, il a vraiment merd! Il n'y a pas d'Enfer, il n'y a que la France! Pour moi, la cigarette est de la nourriture (celle-ci figure notamment dans la vido Does Humor Belong in Music?) Le tabac est mon lgume prfr Il existe plus de chansons d'amour que de n'importe quoi d'autre. Alors, si les chansons avaient un quelconque pouvoir sur les gens, les gens s'aimeraient

Frank Zappa

95

Discographie
Albums
Freak Out! (1966) The old masters box vol.2 (1986), 9Lp Absolutely Free (1967) Uncle meat , 2Lp Hot rats Burnt weeny sandwich Weasels ripped my flesh Chunga's revenge Fillmore east june 1971 Just another band from L.A. Mystery disc

The old masters box vol.3 (1986) 9Lp Waka jawaka The grand wazoo Over-nite sensation Apostrophe' Roxy & elsewhere, 2Lp One size fits all Bongo fury Zoot allures

We're Only In It For The Money (1968) Lumpy Gravy (1968) Cruising With Ruben & The Jets (1968) Uncle Meat (1969) Hot Rats (1969) Burnt Weeny Sandwich (1969)

Does Humor Belong in Music? (1986) Jazz From Hell (1986) London Symphony Orchestra, Vol. 2 (1987) Guitar (1988) You Can't Do That on Stage Anymore, Vol. 1 (1988) You Can't Do That on Stage Anymore, Vol. 2. The Helsinki Concert (1988) Broadway the Hard Way (1989) You Can't Do That on Stage Anymore, Vol. 3 (1989) The Best Band You Never Heard in Your Life (1991) You Can't Do That on Stage Anymore, Vol. 4 (1991) Make a Jazz Noise Here (1991) Beat the Boots I (1991), 8 cd As an Am (enregistr en 1981 1982) The Ark (enregistr en 1969) Freaks & Motherfu*#@%! (enregistr en 1970) Unmitigated Audacity (enregistr en 1974) Anyway the Wind Blows (2 cd) (enregistr en 1979) 'Tis the Season to Be Jelly (enregistr en 1967) Saarbrcken 1978 Piquantique (enregistr en 1973)

Weasels Ripped My Flesh (1970) Chunga's Revenge (1970) Fillmore East - June 1971 (1971) 200 Motels (1971) Just Another Band From L.A. (1972) Waka/Jawaka (1972)

Frank Zappa

96
Beat the Boots II (1992), 8 cd: Disconnected Synapses (enregistr en 1970) Tengo Na Minchia Tanta (enregistr en 1970) Electric Aunt Jemima (enregistr en 1968) At the Circus (enregistr en 1978) Swiss Cheese/Fire! (2 cd) (enregistr en 1971) Our Man in Nirvana (enregistr en 1968) Conceptual Continuity (enregistr en 1976)

The Grand Wazoo (1972)

Over-Nite Sensation (1973) Apostrophe (1974) Roxy & Elsewhere (1974) One Size Fits All (1975) Bongo Fury (1975) Zoot Allures (1976) Lther (trs rare coffret 4 Lp 300 exemplaires (1977) Zappa in New York (1978) Studio Tan (1978) Sleep Dirt (1979) Sheik Yerbouti (1979) Orchestral Favorites (1979) Joe's Garage (1979) Tinsel Town Rebellion (1981) Shut Up 'N' Play Yer Guitar (1981) You Are What You Is (1981) Ship Arriving Too Late to Save a Drowning Witch (1982) The Man From Utopia (1983) Baby Snakes (1983) London Symphony Orchestra, Vol. 1 (1983) The Perfect Stranger (1984) Them or Us (1984) Thing-Fish (1984) Francesco Zappa (1984) The old masters box vol.1 (1985), 7Lp Freak out , 2Lp Absolutely free Lumpy gravy We're only in it for the money Cruising with ruben & the jets Mystery disc

You Can't Do That On Stage Anymore, Vol. 5 (1992) You Can't Do That on Stage Anymore, Vol. 6 (1992) Playground Psychotics (1992) Ahead of Their Time (1993) The Yellow Shark (1993)

FZ Meets The Mothers Of Prevention (1985)

Frank Zappa

97

Sorties posthumes
Civilization, Phaze III (1994) The Lost Episodes (1996) Lther (1996) Frank Zappa Plays the Music of Frank Zappa: A Memorial Tribute (1996) Everything Is Healing Nicely (1999) FZ:OZ (2002) (concert Sydney du 20 janv 1976 ) Halloween (2003) Imaginary Diseases (2006) Trance Fusion (2006) The Mofo "project/object 2 cd" (making of de Freak Out version courte) (2006) The Mofo "project/object 4 cd" (making of de Freak Out version longue) (2006) Buffalo (album) (2007) (concert Buffalo NY du 25 octobre 1980) The Dub Room Special! (2007) Zappa/Wazoo (2007) (concert Boston le 24 sept 1972) One Shot Deal (2008) Joe's Menage (Novembre 1975 College of William & Mary, Williamsburg, VA) (2008)

Lumpy Money (2009) Beat the Boots III (2009)

Compilations
Mothermania: The Best of the Mothers (1969) The xxxx of the mothers 1966/1969 (1969) Strictly Commercial (1995) Cheap Thrills (1997) Have I offended someone ? (1997) Mystery Disc (1998) Strictly Genteel (1998) Son of Cheep thrill (1999) Joe's Corsage (2004) QuAUDIOPHILIAc (2004) The best of Frank Zappa (2004) Joe's Domage (2004) Joes Xmasage (2006)

Filmographie
En tant que ralisateur
1971 1979 1984 1985 1985 1987 : : : : : : 200 Motels Baby Snakes The Dub Room Special (Vido) Video from Hell (Vido) Does Humor Belong in Music ? (Vido) Uncle Meat

1987 : The Amazing Mr. Bickford 1988 : The True Story of Frank Zappa's 200 Motels (Vido)

Frank Zappa

98

En tant que compositeur


Frank Zappa: Phase II - The Big Note (2002) Y tu mam tambin (2001) (chanson) Happy Together (1997) (chanson) Duckman (1994) (srie TV) Peefeeyatko (1991) Cousteau: Alaska: Outrage at Valdez (1989) True Story of Frank Zappa's 200 Motels, The (1988) (Video) Amazing Mr. Bickford, The (1987) Uncle Meat (1987) Does Humor Belong in Music? (1985) (Video) Video from Hell (1985) (Video) Dub Room Special, The (1984) (Video) Baby Snakes (1979) A Token Of His Extreme (1974, KCET-TV show) (2004, DVD) 200 Motels (1971) Run Home Slow (1965)

World's Greatest Sinner, The (1962)

Bibliographie
Frank Zappa et les Mothers of Invention, Alain Dister, 1975, ditions Albin Michel Zappa : A Biography, Julian Colbeck (Virgin Books, 1987) The Real Frank Zappa Book, Frank Zappa (Poseidon, 1989 ; rdit en franais en 2005 sous le titre Zappa par Zappa) Frank Zappa / Chronique discographique, Christophe Delbrouck (ditions Parallles, 1994) Zappa : Electric Don Quixote, Neil Slaven (Omnibus, 1996) Frank Zappa, La Parade de l'Homme-Wazoo, Guy Darol (Le Castor Astral, 1996) The Complete Guide To The Music Of Frank Zappa, Ben Watson (Omnibus, 1998) Zappa de Z A, Guy Darol et Dominique Jeunot (Le Castor Astral, 2000 ; rdition, 2005) Dangerous Kitchen, Kevin Courrier (ECW Press, 2002) Frank Zappa & les mres de l'invention, Tome 1 (1940-1972), Christophe Delbrouck (Le Castor Astral, 2003) Frank Zappa, l'Amrique en Dshabill, Guy Darol (Le Castor Astral, 2003) One side fits all : Cls pour une coute de Frank Zappa, Rmi Raemackers (La Memoire Et La Mer, novembre 2003) Revue circuit numro spcial Zappa 2004 : http:/ / www. revuecircuit. ca/ articles/ 14_3/ 1-avant-propos-les-metissages-alchimiques. php Frank Zappa & la dnette de chrome, Tome 2 (1972-1978), Christophe Delbrouck (Le Castor Astral, mai 2005) Zappa par Zappa, Frank Zappa (Archipel, 2005 ; initialement dit en anglais sous le titre The Real Frank Zappa Book) Frank Zappa & l'Amrique parfaite, Tome 3, Christophe Delbrouck (Le Castor Astral, 2006) Frank Zappa en el infierno. El rock como movilizacin para la disidencia poltica Manuel de la Fuente Soler (Biblioteca Nueva, 2006)
[9]

Frank Zappa Frank Zappa/One Size Fits All, Cosmogonie du Sofa, Guy Darol (Le mot et le reste, 2008) "Frank Zappa", Guy Darol (Le Castor Astral, 2009) Sur le rock 'n' roll : Pop & Rock & Colgram, Alain Dister, Jean Sol et Marcel Gotlib (Audie, 1978)

99

Quelques clbres musiciens ayant jou avec Frank Zappa


Eric Clapton (guitare,chant) George Duke (claviers, chant) Captain Beefheart (chant) John Lennon (chant) Yoko Ono (chant) Lowell George (slide guitar,chant) Tom Fowler (basse) Walt Fowler (trumpet,flugel horn) Bruce Fowler (trombone) Patrick O'Hearn (basse) Ray Collins (swell vocals) Jimmy Carl Black (drums & droll humor) Roy Estrada (bass & vocals) Jack Bruce (basse) Steve Vai (guitare) Adrian Belew (guitare) Chester Thompson (batterie) Jean-Luc Ponty (violon) Lakshminarayana Shankar (violon) Sugarcane Harris (violon) Ike Willis (guitare, chant) Ray White (guitare, chant) Ruth Underwood (percussions) Ian Underwood (vents, claviers) Bobby Martin (claviers, chant, cuivres) Vinnie Colaiuta (batterie) Aynsley Dunbar (batterie) Don Preston (claviers) Terry Bozzio (batterie) Napoleon Murphy Brock (saxophone, chant) Chad Wackerman (batterie) Sting (chant) Scott Thunes (basse & synth bass) Howard Kaylan et Mark Volman (Flo and Eddie) (chant) Pierre Boulez (direction d'ensemble) Kent Nagano (chef d'orchestre) Zubin Mehta (chef d'orchestre) Michael Brecker (saxophones)

Archie Shepp (sax tnor)

Frank Zappa

100

Liens externes
En franais
Le Fredunzel site (actualit zappaienne, traduction des chansons) Zappa In France [11] Frank Zappa, La virtuosit au service de la socit [12] Articles universitaires sur Zappa [13] chroniques et dcouvertes par un fan [14] The Slime [15] un site cre dans l'esprit de I'm the slime de Zappa
[10]

En anglais
The Frank Zappa Meta-Page [16] Zappology [17] Frank Zappa's Musical Language [18] FZ Lyrics & Else (discographie, liste des musiciens piste par piste) PlanetZappa [20] KillUglyRadio - blog sur tout ce qui touche Frank Zappa [21]

[19]

Wiki et annuaires
Zappa Wiki Jawaka (projet wiki ddi FZ)
[22]

ais/Arts/Musique/Genres/Rock_et_Pop/Pop-Rock/Anglophone/Artistes/Zappa,_Frank/ Frank Zappa dans Dmoz francophone [23]

Rfrences
[1] http:/ / www. zappa. com/ [2] Jusqu' ce qu'on dcouvre son certificat de naissance, Zappa a cru qu'il avait t prnomm "Francis", et il porte ce prnom sur certains de ses premiers albums. Son vrai prnom tait "Frank" et n'a jamais t "Francis". Cfr Zappa with Occhiogrosso, 1989, The Real Frank Zappa Book, p. 15. [3] Voir par exemple Broken hearts are for assholes sur l'album Sheik Yerbouti, ou Don't Eat The Yellow Snow sur l'album Apostrophe, et encore When Does It Hurt When I Pee? sur Joe's Garage, chansons parlant de chaude pisse. Les paroles dcapantes de Fuck Yourself pudiquement appel "Yourself" sur l'album Flex-Able Leftovers de Steve Vai semblent tre chantes et composes par Zappa. [4] Zappa par Zappa (The Real Zappa Book), P.115, l'Archipel, 2000, ISBN 2-84187-226-2 [5] site officiel du "Zappa family trust" (http:/ / www. zappa. com) [6] The Real Frank Zappa Book, chapitre 2 [7] The Real Frank Zappa Book, chapitre 8 [8] http:/ / pages. infinit. net/ jross/ zappa/ asteroid. htm [9] http:/ / mfuente. blogspot. com [10] http:/ / www. fredunzel. com [11] http:/ / zapinfrance. free. fr/ [12] http:/ / pages. infinit. net/ jross/ zappa/ [13] http:/ / zcommezappa. free. fr [14] http:/ / naindien. com/ spip. php?rubrique20 [15] http:/ / fantasydb. free. fr/ dotclear/ index. php? [16] http:/ / www. kingkong. demon. co. uk/ zappa. htm [17] http:/ / www. militantesthetix. co. uk/ zappo/ zappfront. htm [18] http:/ / www. zappa-analysis. com/ [19] http:/ / globalia. net/ donlope/ fz/ [20] http:/ / www. planetzappa. com [21] http:/ / www. killuglyradio. com [22] http:/ / wiki. killuglyradio. com/

Frank Zappa
[23] http:/ / www. dmoz. org/ World/ Fran

101

Freddie King
Le blues

Origines stylistiques chants de travail et gospels afro-amricains Principaux courants


Blues traditionnel - Kansas City Blues - Delta Blues - Chicago Blues - Texas Blues - New York Blues - Rhythm and Blues - British Blues - Blues rock - Blues moderne - Blues franais - Blues touareg

Instruments typiques Voix Guitare Basse Batterie Piano Harmonica Saxophone Interprtes Par style - Par instrument Mta Le portail du Blues Frederick Christian dit Freddie (ou Freddy) King est un guitariste et chanteur de blues n Gilmer, Texas, le 3 septembre 1934 et mort Dallas, Texas, le 28 dcembre 1976. Mort d'un arrt cardiaque et des suites d'une hpatite, sur scne Dallas le jour de Nol 1976, Freddie King, ce guitariste chanteur qui utilisait des onglets, fut une des influences majeures du blues britannique, via notamment Eric Clapton, Peter Green, Stan Web ainsi que Stevie Ray Vaughan qui reprirent nombre de ses chansons, notamment les standard Have you ever loved a woman (dont il n'tait pas l'auteur), The stumble ou Hide away.

Biographie
N Gilmer au Texas, Freddie King dmnage avec sa mre l'ge de 16 ans Chicago. Il commence ce moment y jouer dans les clubs en compagnie de deux harmonicistes Earl Payton et Little Sonny Cooper. Il enregistre son premier morceau en 1956 pour un petit label local (El-Bee) et quitte son emploi pour se consacrer entirement la musique en 1958. C'est en 1960 que Freddie King rencontre le pianiste Sonny Thomson qui formera avec Bill Willis la basse et Philip Paul la batterie la formation principale avec laquelle il

Freddie King ralisera l'essentiel de sa carrire et notamment Hide away son plus gros tube. Mentionn dans le hit de Grand Funk Railroad "We're an American Band" comme aimant jouer au poker.

102

Discographie
Albums CD
Texas sensation (Charly) 1990 Blues guitar hero (Ace) Just pickin' (Modern blues) Sings (Modern Blues) Blues master (Atlantic) 1969 My feeling for the blues (Atlantic) 1970 Getting ready (Shelter) 1971 Texas cannonball (Shelter) 1972 Woman across the river (Shelter)1973 Freddie king of the blues (EMI-Shelter) 1995 Freddie King (Warner blues) Burglar (RSO-Polydor) 1974 Larger than life (RSO-Polydor) 1975 1934-1976 (RSO-Polydor) 1976 Live in Antibes 1974 (Esoldun - INA) Live in Nancy 1975 2cds (Esoldun-INA)

King of the blues 1995 ( Shelter) 2cds reprenant les annes Shelter et incluant des indits.

Enregistrements
My feeling for the blues, (1969) Stormy Monday (1969) Yonder wall Get out of my life, woman (1968) What'd I say Hideway Funky Wide open Woke up this morning Today I sing the blues Play it cool Blue shadows You don't have to go (1969) I dont't know Stumble Ain't nobody's business what we do The things I used to do

Let me down easy Today

Freddie King

103

Liens externes
[1] Freddie King The Texas Cannonball [2]. Plus d'information sur Freddie ou Freddy KING
[3]

Rfrences
[1] http:/ / www. there1. com/ fking. html [2] http:/ / www. freddiekingsite. com/ [3] http:/ / www. abcbluesandsoul. com/ freddieking. aspx

Frederick Dewey Smith


N le 13 septembre 1949, Fred "Sonic" Smith, de son vrai nom Frederick Dewey Smith, fut le guitariste rythmique du groupe protopunk MC5 ds sa cration en 1964 Dtroit. Il a t ensuite le leader d'Ascension (1973), qui deviendra le sous-estim Sonic's Rendezvous Band avec Scott Morgan des Rationnals, Scott Asheton des Stooges et Gary Rasmussen de Up.

Biographie
Avec le Sonic's Rendezvous Band, Fred n'a sorti de son vivant qu'un seul et unique 45 tours, le classique City Slang, vritable emblme du son de Dtroit. Le Sonic's Rendezvous Band servira de backing band Iggy Pop, l'ancien chanteur des Stooges et se sparera l'ore des annes 1980. Fred Smith s'tait mari en 1980 la potesse punk Patti Smith pour qui il a ralis l'album Dream Of Life en 1988, qui marque le retour de Patti Smith sur la scne rock. Cet opus eut peu de succs malgr des textes forts - comme l'emblmatique People have the power et des mlodies soignes dues Fred. Ils ont eu un fils, Jackson Smith en 1980 et une fille, Jesse Paris Smith en 1988. Jackson a jou de la guitare sur quelques morceaux de sa mre, et dans un groupe du Michigan Back In Spades lequel a repris City Slang sur son premier album. Il a jou galement de la basse avec The Paybacks. La fille de Fred "Sonic" Smith, Jesse, joue du clavier et chante dans un groupe new-yorkais, Mumu Worthy. Fred "Sonic" Smith est dcd d'une crise cardiaque (infarctus du myocarde) le 4 novembre 1994 l'hpital de Dtroit. Le nom du groupe Sonic Youth a t cr en 1982 en combinant les noms de Fred "Sonic" Smith et de l'artiste de reggae Big Youth. Fred "Sonic" Smith ne doit pas tre confondu avec Fred Smith, bassiste du groupe Television. Cette erreur est frquente, elle est mme prsente dans l'article "Television" du rigoureux Dictionnaire du Rock par Michka Assayas (ISBN 2221912607).

Frederick Dewey Smith

104

Liens externes
http:/ / www. sonicsrendezvous. com/ Sonic/ index. html http:/ / www. i94bar. com/ ints/ srb1. html [2]
[1]

Rfrences
[1] http:/ / www. sonicsrendezvous. com/ Sonic/ index. html [2] http:/ / www. i94bar. com/ ints/ srb1. html

George Harrison
George Harrison

George Harrison en 1974

Alias

L'Angelo Misterioso Hari Georgeson Nelson/Spike Wilbury George Harrysong Carl Harrison George O'Hara-Smith 25fvrier1943 Liverpool, Royaume-Uni 29novembre2001 Los Angeles, tats-Unis Musicien Chanteur Guitariste Producteur de Cinma Pop rock Rock britannique Guitare Ukull Sitar claviers 1958 - 2001 EMI Apple Corps Dark Horse Records

Naissance

Dcs

Profession(s)

Genre(s)

Instrument(s)

Annesactives Label(s)

George Harrison
[1]

105
Site Web

georgeharrison.com

Entourage

The Beatles Paul McCartney John Lennon Ringo Starr Traveling Wilburys Eric Clapton Jeff Lynne

George Harrison MBE, n le 25fvrier1943 Liverpool, mort des suites d'un cancer 58 ans, le 29novembre2001 Los Angeles, est un guitariste, chanteur, auteur-compositeur britannique. Il fut aussi producteur de cinma via sa socit Handmade Films. Il tait le plus jeune des quatre membres du groupe The Beatles.

Biographie
Enfance et adolescence (19431958)
N d'un pre chauffeur de bus et d'une mre femme au foyer, George Harrison passe une enfance tranquille dans sa famille de classe moyenne de Liverpool. Adolescent, il marque trs vite son indpendance par sa tenue vestimentaire (il porte des Blue-jeans et un blouson de cuir) et son attitude. Passionn de rock, apprenti guitariste, coutant en boucle Carl Perkins, pour ensuite tre sduit par les dhanchements du King, les mlodie suaves de Buddy Holly et l'pret du blues noir amricain; il fonde avec son frre Peter : The Rebels sa premire formation. Elve au Liverpool Institute, il y retrouve un ami d'enfance Paul McCartney qui lui propose de rejoindre, en compagnie de John Lennon, les Quarrymen. Il a peine 15 ans.

Avec les Beatles (19581970)


C'est en fvrier 1958 que John Lennon (sur l'insistance de Paul McCartney), l'engage comme guitariste solo. Il devient le plus jeune membres des Quarrymen . En 1960, ils deviennent les Beatles et se produisent, entre autres, dans les botes striptease de Hambourg et Liverpool avant de connatre d'abord en Europe, puis partir de 1963 travers le monde, le succs le plus spectaculaire de l'histoire du rock et du disque. D'abord et avant tout guitariste solo des Beatles, George Harrison compose quelques titres au sein du groupe au dbut de leur carrire, dont : Don't Bother Me (1963), If I Needed Someone (1965), I Need You (1965), Think for Yourself (1965) et You Like Me Too Much (1965). L'influence de Harrison se fait davantage sentir au sein du groupe compter de 1965, quand il commence s'intresser aux instrumentations orientales qui seront graduellement intgres dans la musique et l'univers des Beatles. Le sitar fait ainsi son apparition sur la chanson Norwegian Wood de l'album Rubber Soul (1965). Lors du tournage du film A Hard Day's Night, George Harrison rencontre Pattie Boyd, mannequin modle de dix-neuf ans. Il l'pouse le 21 janvier 1966.

George Harrison L'album Revolver, paru l't 1966, compte trois compositions de Harrison, dont Taxman. En 1967 parat l'album Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band sur lequel il signe Within You Without You, tout en intgrant des instruments indiens varis sur des titres comme Lucy In The Sky With Diamonds ou Getting Better Harrison dcouvre la mditation transcendantale alors qu'il est Bombay fin 1966 pour prendre des leons de sitar dans l'cole de Ravi Shankar. Avec son pouse Pattie, il est alors passionn de sagesse orientale : il cherche comprendre le sens de la vie et atteindre la paix de l'me. Il s'intressera l'Inde et aux philosophies orientales jusqu' sa mort, enregistrant et produisant des artistes comme Ravi Shankar. Ds son retour en Angleterre, dbut 1967, il fait rencontrer le Maharishi Mahesh Yogi aux autres Beatles lors d'une confrence et tous se retrouvent un sminaire organis Bangor (Pays de Galles), en compagnie de nombreuses autres clbrits comme Mick Jagger. En 1968, les Beatles se rendent, avec leurs pouses, leurs enfants et d'autres personnalits au pied de l'Himalaya, Rishikesh, dans l'ashram de Maharishi, pour un sminaire de plusieurs semaines au cours duquel il leur enseignera la mditation transcendantale.

106

George Harrison en 1964

Les plus grandes compositions (et les plus connues) de Harrison sont crites au cours des dernires annes d'existence des Beatles, son influence se faisant surtout sentir dans les albums The Beatles en 1968 dans lequel il signe quatre chansons, dont While My Guitar Gently Weeps et Abbey Road en 1969 avec Something et Here Comes the Sun , o il introduit un tout nouvel instrument, le synthtiseur, dans les morceaux du dernier disque des Beatles. Frustr de son rle au sein du groupe, restant en tant qu'auteur-compositeur l'ombre du tandem Lennon/McCartney, George Harrison, s'il n'est pas l'origine de la sparation (John Lennon quitte le groupe en premier en septembre 1969), ne sera pas moins en parfait accord, et partie prenante, des vnements menant la dissolution des Beatles.

Carrire solo (19702001)


Paralllement sa carrire au sein du groupe, George Harrison sort des albums en solo dont Wonderwall Music, premier disque sorti sur le label Apple et Electronic Sound un des seuls disques tre apparus sur le label Zapple, destin recevoir les projets d'avant-garde. C'est avec son triple album All Things Must Pass sorti en novembre 1970 et produit par Phil Spector qu'il s'imposera commercialement. L'album connut un succs fulgurant, notamment le titre My Sweet Lord qui se vendra par millions et qui reste une des chansons les plus populaires des annes 1970. All Things Must Pass tait compos de quatre faces de chansons et de deux faces de jam-session et figure sans aucun doute comme un des meilleurs albums publi par un ex-Beatle. Outre My Sweet Lord, What Is Life et Isn't It a Pity tourneront aussi sur les radios en ce dbut de dcennie. Par contre, la chanson My Sweet Lord lui valut un procs pour plagiat, qu'il perdit. En effet, il aurait repris, sans le vouloir, l'air d'une chanson He's So Fine d'un groupe amricain, The Chiffons, qui avait connu un certain succs en 1963.

George Harrison En 1971, Harrison organise le Concert for Bangladesh, le premier grand concert de charit regroupant une brochette de rock stars, dont Eric Clapton, Bob Dylan, Ravi Shankar et Ringo Starr. Les profits iront tardivement au Bangladesh aprs que le fisc amricain ait pluch les comptes d'Apple, la socit de production des Beatles. Harrison enregistra aussi sur l'abum de Lennon Imagine en 1971 sur plusieurs morceaux. L'album suivant Living in the Material World publi en 1973 (avec Nicky Hopkins, Klaus Voormann, Ringo Starr, Jim Keltner...) connut aussi un succs relatif, principalement le titre Give Me Love qui sera class numro un des deux cts de l'Atlantique au printemps 1973. Il lance en 1974 son propre label de disque, Dark Horse. L'album du mme nom, sorti cette mme anne, sera un chec. Il connatra un vritable fiasco, la mme poque, lors de sa premire tourne en solo qui sera aussi sa dernire aux tats-Unis. Les problmes personnels se succdent, le chanteur se spare de sa femme qui ira vivre avec son ami de toujours, Eric Clapton. Les deux hommes resteront brouills jusqu' la fin des annes 1980. Aprs l'accueil catastrophique rserv Dark Horse, Harrison sort Extra Texture - Read all about it en 1975 et ne fait rien pour rtablir la situation au niveau de la critique. Il se reprendra en 1976 avec Thirty Three & 1/ un excellent album qui fait rfrence la vitesse de rotation d'un disque, mais galement de l'ge de George au moment de son enregistrement. On y retrouve un Harrison beaucoup plus enjou que sur les albums prcdents. En 1977, George a 34 ans, divorc ses jours. Avec Olivia Trinidad Arias, sa compagne depuis 1974, il devient papa le 2 aot 1978 d'un petit garon Dhani, trois mois aprs la mort de son pre. Il pouse Olivia le 17 aot. En 1980 parat son livre autobiographique I, Me, Mine, crit en collaboration avec Derek Taylor. Dans la premire partie de l'ouvrage, il trace un libre parcours de la carrire des Beatles et de la sienne et apporte ses rflexions. La seconde partie comporte le texte dfinitif de quatre vingt-trois de ses chansons, avec les circonstances de leur cration. L'artiste renoue avec le succs commercial en 1981 avec le simple All Those Years Ago, hommage son dfunt collgue John Lennon, et il lui fallut attendre la fin des annes 1980 pour retrouver les faveurs du grand public, grce son album Cloud Nine (paru fin 1987) qui contenait trois tubes : Got My Mind Set On You, When We Was Fab (tous deux soutenus par des clips-vido amusants voire inspirs) et This Is Love. Malheureusement, ce retour en grce ne fut pas confirm par d'autres albums studio, du moins en son nom propre, puisqu'il s'est alors consacr son projet collectif, les Traveling Wilburys en compagnie de Roy Orbison, Tom Petty, Jeff Lynne et Bob Dylan. En 1992, il se produira mme au Japon en compagnie d' Eric Clapton avec qui il a finalement renou. Ce n'est que peu aprs sa mort d'un cancer des voies respiratoires et tumeur au cerveau que parut, en 2001, son dernier album Brainwashed. Sa dernire chanson, Horse to water, avait t cocrite avec son fils et enregistre au dbut du mois d'octobre. Elle tait destine au chanteur et pianiste britannique Jools Holland. George Harrison, connu pour son humour pince-sans-rire et dcal, venait d'attribuer cette ultime composition une mystrieuse maison d'dition dnomme RIP, sigle de Rest In Peace (Repose en paix). La cration du spectacle musical Love ft la base une ide de Harrison qu'il avait commenc laborer avant sa mort.

107

George Harrison Une de ses passions tait le ukull, dont il tait un collectionneur notoire et un joueur mrite. Il s'intressait en particulier la variante la plus rpandue au Royaume-Uni de cet instrument : le banjo-ukull. George Harrison restera comme un des membres des mythiques Beatles, un grand guitariste, mais aussi comme un grand compositeur. Frank Sinatra tenait sa chanson la plus clbre, Something, pour la plus belle chanson du sicle dernier.

108

Fin de vie
En aot 1997, George Harrison apprit quil tait atteint dun cancer de la gorge. Il fut rapidement soign et dclara en 1998 aprs une opration Londres, quil tait pleinement guri[2] . A la fin de lanne 1999, il fut poignard son domicile par un dsquilibr, Michael Abram, qui avait russi sintroduire dans sa proprit de Friar Pak Henley-on-Thames. Dans la soire du 30 dcembre 1999, George Harrison fut frapp de plusieurs coups de couteau, notamment la poitrine, avant quil ne parvienne avec sa femme Olivia, maitriser son agresseur et le livrer la police[3] . Le musicien, svrement bless, limita au maximum ses apparitions en public par la suite. En 2001, le cancer de George Harrison prit de lampleur, des mtastases s'tant dveloppes en plusieurs endroits. Malgr un traitement trs agressif, une opration en mai aux Etats-Unis, une autre en juillet en Suisse[3] , il apparut que la maladie tait dans sa phase terminale. Il passa les derniers mois de sa vie aux cts de sa famille et de ses amis, et travailla galement la ralisation de son dernier album, Brainwashed, qui fut publi aprs son dcs. George Harrison s'est teint 13h30 le jeudi 29 novembre 2001, dans la maison de son ami Gavin De Becker Los Angeles[4] . Le jour de sa mort, la famille Harrison publia le communiqu suivant : "He left this world as he lived in it: conscious of God, fearless of death and at peace, surrounded by family and friends. He often said, 'Everything else can wait but the search for God cannot wait, and love one another'." (Il a quitt ce monde comme il y avait vcu : conscient de Dieu, sans peur de la mort et en paix, entour de sa famille et de ses amis. Il disait souvent : "tout le reste peut attendre, mais pas la recherche de Dieu et l'amour du prochain")[4] .

Discographie
Albums
Wonderwall Music (1968) Electronic Sound (1969) All Things Must Pass (1970) Concert for Bangladesh (1971) Living in the Material World (1973) Dark Horse (1974) Extra Texture - Read all about it (1975)

Thirty Three & 1/ (1976) George Harrison (1979) Somewhere in England (1981) Gone Troppo (1982)

George Harrison Cloud Nine (1987) Traveling Wilburys, Vol. 1 (1988) Traveling Wilburys, Vol. 3 (1990) Live in Japan (George Harrison) (1992) Brainwashed (2002)

109

Compilations
The Best of George Harrison (1976) Best of Dark Horse 1976-1989 (1989) Dark Horse Years 1976-1992 (2004) Let It Roll (2009)

Participations
1968 : "Sour Milk Sea" compose par Harrison et interprte par Jackie Lomax 1969 : Badge avec Eric Clapton et le groupe Cream il prend pour l'occasion le pseudonyme d'Angelo Mysterioso 1971 : Imagine de John Lennon 1987 : Duane Eddy & the Rebels (Capitol Records) avec Paul McCartney, Ry Cooder, Jeff Lynne, Jim Keltner, Steve Cropper 1990 : a crit la chansonThat kind of woman pour Gary Moore, figurant dans l'album Still got the Blues, dans laquelle il joue de la guitare et chante en backing vocals .

Cinma
A travers sa socit de production Handmade Films, George Harrison fut le producteur de certains films des Monty Python (dont les membres taient de ses amis personnel), en particulier La Vie de Brian. Malheureusement pour lui, il a galement financ le film Shanghai Surprise, avec Madonna et Sean Penn, qui fut un fiasco conomique et artistique.

Articles connexes
The Beatles Traveling Wilburys Handmade Films Dark Horse Records

Lien externe
(en) Livre d'art sur les Beatles et George Harrison
[5]

George Harrison

110

Distinctions
Introduit au Rock and Roll Hall of Fame - (2004) Billboard Century Awards - (1992) Ordre de l'Empire britannique - (1965) class 21e meilleur guitariste de tous les temps par le magazine amricain Rolling Stone dans le classement des 100 Meilleurs guitaristes de tous les temps.

Bibliographie
Il publie une autobiographie luxueuse I, Me, Mine suivie de deux recueils de chansons illustres et de deux albums de photos de concert chez Genesis Publications. En franais : Jacques Volcouve, George Harrison Anthologie 1943-2001, 2002 chez Hors Collection.

Rfrences
[1] http:/ / www. georgeharrison. com [2] BBC news (http:/ / news. bbc. co. uk/ 1/ hi/ entertainment/ 1429799. stm) [3] The New York Times, 31 dcembre 1999 (http:/ / query. nytimes. com/ gst/ fullpage. html?sec=health& res=9800E4D81238F932A05751C1A96F958260) [4] BBC news, 1er dcembre 2001 (http:/ / news. bbc. co. uk/ 2/ hi/ entertainment/ 1685135. stm) [5] http:/ / www. genesis-publications. com

Ike Turner
Ike Wister Turner

Ike Turner au festival Long Beach Blues (1997)

Naissance

5novembre1931 tats-Unis (Clarksdale, Mississippi) 12dcembre2007 tats-Unis (San Marcos, Californie) Blues Rhythm and Blues Rock and roll Guitare, Piano

Dcs

Genre(s)

Instrument(s)

Ike Turner Ike Wister Turner (n le 5novembre1931 Clarksdale, Mississippi, mort le 12dcembre2007 San Marcos, Californie) tait un chanteur, guitariste et pianiste ( ses dbuts) de blues, de rhythm and blues et de rock.

111

Le blues

Origines stylistiques chants de travail et gospels afro-amricains Principaux courants


Blues traditionnel - Kansas City Blues - Delta Blues - Chicago Blues - Texas Blues - New York Blues - Rhythm and Blues - British Blues - Blues rock - Blues moderne - Blues franais - Blues touareg

Instruments typiques Voix Guitare Basse Batterie Piano Harmonica Saxophone Interprtes Par style - Par instrument Mta Le portail du Blues

Biographie
Les dbuts du rock & roll
la fin des annes 1940, il fonde les Kings of Rhythm. Son premier enregistrement reconnu est Rocket 88, chant par le saxophoniste Jackie Brenston en 1951 avec les Kings of Rhythm, enregistr dans les studios Sun Records, o il tient le piano. Cet enregistrement est considr notamment par le Rock and Roll Hall of Fame comme le premier morceau rock'n roll de l'histoire de la musique. La chanson est l'un des premiers exemples de distorsion de guitare (le guitariste tait Willie Kizart et non Ike)[1] , ce qui arriva par accident suite au lchage d'un des amplificateurs. Le groupe devient clbre dans sa ville de Saint Louis.

Ike Turner

112

Ike et Tina Turner


En 1956, il rencontre une jeune chanteuse ge de 16 ans et originaire de Nutbush (Tennessee) : Anna Mae Bullock. Sa performance sur "I know you love Me Baby", une chanson de BB King l'impressionne au point qu'il dcide de l'inclure comme choriste du groupe. Un an aprs, elle change son nom en Tina Turner et ils fondent le groupe Ike & Tina Turner. Leur chanson "A fool in love" devient un tube, se classant numro 3 au charts R&B. Inspir par Ray Charles, Ike Turner s'entoure de choristes appeles les "Ikettes". Le duo produit plusieurs tubes, au nombre desquels "It's gonna work out fine", "River deep Mountain high", "I want to take you higher", "Proud Mary" ("Rollin' on the river", reprise de Creedence Clearwater Revival) ou "Nutbush city limits". Le duo se spare en 1976, suite une dispute violente. Ike et Tina reprennent alors chacun une carrire en solo.

Carrire solo
Les deux albums solos d'Ike sont des checs. Il est condamn plusieurs annes de prison pour dtention et consommation de cocane[2] et incarcr en Californie. C'est en prison qu'il apprendra d'ailleurs son entre avec Tina au Rock and Roll Hall of Fame en 1991. Il est libr en 1993 et devient sobre. Sorti de prison, Ike se relance, enchanant disques et tournes. En 2001, son album Here & Now est nomin aux Grammy Awards. En 2005, il joue du piano sur la chanson "Every Planet We Reach Is Dead" de l'album Demon Days de Gorillaz. Il jouera galement cette chanson au cours de la tourne du groupe. En 2007, Ike gagne le Grammy Award du Meilleur disque de Blues traditionnel pour Risin' With the Blues. Une collaboration avec le groupe de The Black Keys (produit par Danger Mouse) a t enregistre cette occasion. Le mercredi 12dcembre2007, Ike Turner meurt l'ge de 76 ans d'une overdose de cocane dans sa maison de San Marcos prs de San Diego en Californie.

Vie familiale
Ike se marie une premire fois avec Lorraine Taylor avec qui il aura deux garons. En 1962, il se marie avec Tina Turner, vraisemblablement Tijuana (le 17 octobre 2007 au cours d'une interview tlphonique avec Howard Stern, Ike niera s'tre jamais mari avec Tina Turner). Alors qu'ils sont encore ensemble, Ike trompe ouvertement Tina Turner, avec Ann Thomas, une "Ikette" avec qui il aura un enfant et qu'il pousera en 1981. En 1995, il pousa une autre Ikette, Jeanette Bazzell. Tina quitte Ike aprs une violente dispute Dallas en 1976. Dans son autobiographie parue en 1986, I, Tina, dont sera tir le film Tina de Brian Gibson, Tina accuse Ike d'tre un poux violent. Longtemps Ike niera les faits... pour finalement les reconnatre dans sa propre autobiographie qui parait en 2001, Takin' Back My Name (ISBN 1-85227-850-1), admettant l'avoir souvent gifle (mais jamais frappe), parfois sans raison. Lors du divorce, elle lui laisse tous les biens communs pour ne conserver que son nom de scne, Tina Turner.

Ike Turner

113

Discographie
1960 1962 1962 1963 1963 1963 1963 1964 1965 1965 1965 1966 1966 1966 1966 1969 1969 1969 1969 1969 1969 1969 1970 1970 1971 1971 1971 1971 1971 1972 1973 1973 1973 1974 1974 1974 1974 1975 1977 1978 1984 1998 2001 : : : : : : : : : : : : : : : : : : : : : : : : : : : : : : : : : : : : : : : : : : : The soul of Ike and Tina Turner (Collectables) #45 Dance with Ike & Tina Turner & Their kings of rhythm band (Sue)#23 Festival of live performances (United)#36 Don't play me cheap (Collectables) #19 Dynamite (Collectables)#56 It's gonna work out fine (Collectables) #12 Please please please (Kent) #74 The Ike & Tina Turner revue live (Kent)#34 Live! The Ike & Tina Turner show (Warner Bros.) #45 Ike & Tina show 2 (Tomato)#156 Ooh poo pah doo (Harmony)#73 River deep - Mountain high (Philles/A&M) #23 Ike & Tina Turner and the raelettes (Tangerine) #35 Live! The Ike & Tina Turner show (Loma)#45 Live! The Ike & Tina Turner show, vols. 1-2 Outta season (Blue Thumb) #11 Ike & Tina Turner in person (Minit)27 Fantastic (Sunset)#45 Get it together (Pompeii) Her man, his woman (Capitol)The hunter (Blue Thumb) Ike Turner & The kings of rhythm: A black man's soul (Tuff City) On stage (Valiant) #178 Come together (Liberty) #23 Workin' together (One Way) #24 'Nuff said (United Artists) #8 Something's got a hold on me (Harmony)#24 What you hear is what you get (EMI) #29 "Funkier than a mosquito's tweeter" (United Artists) Feel good (United Artists) Let me touch your mind (United Artists) #198 Nutbush city limits (United Artists) #65 The world of Ike and Tina live (United Artists) #48 Strange fruit (United Artists) Sweet Rhode island red (United Artists) The gospel according to Ike and Tina (United Artists) The great albumSixteen great performances (ABC)Delilah's power (United Artists) I'm tore up Hey hey My blue country Here and now

2003 : A black man's soul 2006 : Risin' with the blues

Ike Turner

114

Bibliographie
Revues, magazines...
Blues Again !, n2, juillet/aot/septembre 2005 Blues Again !, n8, janvier/fvrier/mars 2007

Liens externes
d'Ike Turner, Blues Again! [3] et Lumires d'Ike Turner, Blues Again!
[4]

Rfrences
[1] [2] [3] [4] Source: Livret du CD A Proper Introduction to Ike Turner/ Jackie Brenston "Rocket 88". Ike Turner, mauvais gnie, Libration (http:/ / www. liberation. fr/ culture/ 297890. FR. php) http:/ / www. bluesagain. com/ archives/ 02/ Article1. html''Interview http:/ / www. bluesagain. com/ archives/ 08/ Articles1. html''Ombres

Jack White
Jack White, n John Anthony Gillis le 9juillet1975 Dtroit (Michigan) aux tats-Unis, est un musicien, producteur et acteur amricain, principalement connu comme guitariste et chanteur, mais galement pianiste ses heures; il est parmi les pionnier du duo rock dans The White Stripes. Jack a grandi au milieu de ses 7 frres et 3 surs. Dsirant au dpart devenir prtre, le fait de ne pas allier sa passion, la musique, et son travail le dcida finalement dlaisser la vie religieuse pour se consacrer pleinement la musique.

Biographie
la fin des annes 1990, Jack White s'associe avec Dan John Miller, un ami de Detroit, dans un gros projet country-garage commun appel les Two Star Tabernacle.

Jack White en concert San Diego en

2005 En 1997, il se consacre son groupe propre, les White Stripes, groupe avec lequel il sort son premier album en 1999. Avec les White Stripes, il remporte un Grammy pour Seven Nation Army de l'album Elephant au titre de meilleure chanson rock . En 2003, il est class 17e au classement des 100 meilleurs guitaristes de tous les temps, du magazine Rolling Stone. En 2004, il a produit l'album Van Lear Rose de la chanteuse country Loretta Lynn, avec qui il chante sur le titre Portland, Oregon.

En 2006, il fonde avec ses amis Brendan Benson, Jack Lawrence et Patrick Keeler un nouveau combo : The Raconteurs. Avec son nouveau groupe, il sort un album, Broken Boy Soldiers. Depuis mai 2006, le rockeur et sa femme, l'ex-mannequin Karen Elson, sont les

Jack White heureux parents d'une petite fille baptise Scarlett Teresa. Le couple a choisi ce prnom en rfrence Scarlett O'Hara, l'hrone du film Autant en emporte le vent, et la mre du rocker qui s'appelle Teresa. Pour rappel, Jack White et Karen Elson se sont maris en juin 2005 Manaus, au Brsil. Le 30 juillet 2008, les producteurs des films de James Bond ont annoncs que Jack White se joindrait en duo avec la chanteuse Alicia Keys pour interprter la chanson thme du 22e long mtrage de la srie, Quantum Of Solace. La chanson sera intitule Another Way to Die. Ce qui d'ailleurs fait dbat puisque les origines de Jack White sont tout de mme indpendantes et que Alicia Keys ne joue pas dans la mme catgorie. Plus rcemment, le groupe The Dead Weather s'est form et Jack White y joue de la batterie. L'originalit de ce projet rside dans le fait qu' Alison Mosshart, la chanteuse du groupe The Kills y chante. Le bassiste est celui des Raconteurs, et de plus l'actuel claviriste de Queens Of The Stone Age y participe en tant que principal guitariste. Jack White parvient donc mener de front trois groupes diffrents : The White Stripes o il tient les rles d'auteur-compositeur, de guitariste, chanteur, pianiste... The Raconteurs o il est co-auteur-compositeur, guitariste et chanteur et The Dead Weather o il est batteur, chanteur et occasionnellement guitariste.

115

Discographie
The White Stripes : (1999) (2000) (2001) (2003) (2005) (2007) The White Stripes - XL-Recordings De Stijl - XL-Recordings White Blood Cells - XL-Recordings Elephant - XL-Recordings Get Behind Me Satan - XL-Recordings Icky Thump - XL-Recordings

The Raconteurs : (2006) Broken boy soldiers - XL-Recordings (2008) Consolers Of The Lonely - XL-Recordings The Dead Weather : (2009) Horehound (sortie le 13 juillet) - Third Man Records

Featuring musicaux
(2003) Danger! High voltage - Electric Six - XL-Recordings (2008) Another Way to Die - Alicia Keys

Filmographie
1987 2003 2003 2003 2008 2008 : : : : : : The Rosary Murders de Fred Walton Coffee and Cigarettes de Jim Jarmusch : lui-mme Mutant Swinger from Mars de Michael Kallio Retour Cold Mountain de Anthony Minghella : Georgia Shine a Light de Martin Scorsese : lui-mme It might get loud de Davis Guggenheim : lui-mme

2008 : Walk Hard: The Dewey Cox Story de Jake Kasdan: Elvis Presley

Jack White

116

Lien externe
(fr+en) Fiche sur l'Internet Movie Database
[1]

(en anglais)

The White Stripes Jack White | Meg White Discographie The White Stripes | De Stijl | White Blood Cells | Elephant | Get Behind Me Satan | Icky Thump

Rfrences
[1] http:/ / french. imdb. com/ name/ nm1226421/

James Burton (guitariste)


Pour James Burton, l'gyptologue, voir James Burton James Burton (n le 21 aot 1939 Minden, en Louisiane) est un guitariste amricain, membre du Rock and Roll Hall of Fame. Mais est surtout considr comme le guitariste d'Elvis Presley de 1969, et ce, jusqu' la mort de ce dernier survenue en 1977. Il continue de jouer en compagnie des anciens musiciens d'Elvis, Ronnie Thut la batterie, Glen D. Hardin au piano, Jerry Scheff la basse lectrique.

Carrire
Ds l'age de 14 ans, James Burton est guitariste dans un orchestre de Louisiane. Puis se produit avec l'artiste Bob Luman. En 1957, il est aux cts de Dale Hawkins pour la clbre chanson Susie Q. Il accompagnera le chanteur Ricky Nelson jusqu'en 1965, avec qui il sort pas moins de quatre albums avant d'assurer la guitare aux cts du roi du rock & roll Elvis Presley partir de 1969. Il restera avec lui jusqu' sa mort en 1977 et enregistrera entre temps deux albums solo. Dans les annes 1980 on le retrouve aux cts de John Denver, J.J. Cale, Elvis Costello et de Jerry Lee Lewis. En 1995 il subit une grave opration la main et devra arrter de jouer de la guitare pendant quelque temps. En 2001 avec l'aide de Keith Richards il entre au Rock and Roll Hall of Fame et se produira en 2003 aux cts de Frank Michael. Burton utilisa diverses guitares au cours de la priode 1957-1977, dont la fameuse Fender Telecaster de 1968 au coloris rose pink paisley couvert de motifs multicolores. La James Burton Telecaster de 1991, base sur la pink paisley de 1968, comprenait un corps en peuplier, un manche en rable 21 cases et des micros Lace Sensor en trois coloris diffrents: bleu (manche), argent (milieu) et rouge (chevalet). Depuis 2006, cette guitare comprend un corps en acajou, trois micros Samarium Cobalt et le systme S-1. Il xiste aussi une version Standard mxicaine du style des annes 1950 avec un corps en aulne au coloris candy apple red, un plaque blanche un pli, un manche rable 21 frettes moyennes, des mcaniques Kluson traditionnelles et des micros Fender Texas Special. La James Burton Standard Telecaster est une rplique exacte de l'instrument utilis par Burton entre 1957 et 1968. Cette guitare est l'un des premiers modles "signature" qui sortirent de l'usine mxicaine d'Ensenada en 1996.

James Burton (guitariste)

117

Discographie solo
1969: Corn Pickin' And Slick Slidin' 1971: The Guitar Sound Of James Burton

Collaborations
Avec Dale Hawkins
1958: Oh !Susie Q

Avec Ricky Nelson


1957: 1959: 1961: 1963: Ricky Ricky Sings Again Ricky is 21 Best Sellers

Avec Elvis Presley


1969: 1969: 1970: 1971: 1971: 1971: 1972: 1972: 1973: 1973: 1974: 1975: 1975: From Elvis in Memphis From Memphis To Vegas/From Vegas To Memphis That's the Way It Is Elvis Country (I'm 10,000 Years Old) Love Letters from Elvis Elvis Sings The Wonderful World of Christmas Elvis Now He Touched Me Elvis Raised on Rock/For Ol' Times Sake Good Times Promised Land Today

1976: From Elvis Presley Boulevard, Memphis, Tennessee 1977: Welcome to My World 1977: Moody Blue

Avec Gram Parsons


1972: GP 1973: Grievous Angel

Avec Emmylou Harris


1976: Elite Hotel 1977: Luxury Liner 1981: Evangeline

James Burton (guitariste)

118

Avec JJ Cale
1981: Shades

Avec Elvis Costello


1986: King of America

Avec Frank Michael


2003: Olympia 2003

Jean-Flix Lalanne
Jean-Flix Lalanne Nom Naissance Paysdorigine Jean-Flix Alfred Lalanne 8septembre1962 Nice France Uruguay Guitariste / Auteur / Compositeur Depuis 1978 TF1 vido www.jeanfelixlalanne.com

Profession(s) Annesactives Label(s) Site Web

Jean-Flix Lalanne est un guitariste et compositeur franais, n le 8 septembre 1962 Nice de mre uruguayenne et de pre franais (Barnais). Il est le frre de Francis Lalanne et de Ren Manzor. Il est l'instigateur des soires Autour de la Guitare. Un journaliste comparera son jeu aux battements d'ailes d'un papillon. Il compte parmi les plus grands guitaristes.

Biographie
Quand on parle de Jean-Flix Lalanne ses dbuts, cest souvent en tant que surdou de la guitare. Aprs avoir touch sa premire guitare onze ans, il donne moins dun an plus tard ses premiers concerts solo. Ainsi, il partagera ds lanne suivante la scne aux cts de Marcel Dadi qui ds lors deviendra son mentor, une collaboration qui les amnera jusqu lOlympia en 1988. seulement 14 ans, Jean Flix Lalanne saligne dj llite des guitaristes de lacadmie de guitare de Marseille lors dun album enregistr en public. Force est de constater son talent il obtient peu de temps aprs la licence de concert de guitare classique et intervient dornavant en tant que professeur. Mais cest 17 ans que Jean Flix entreprend son premier projet musical: un album en solo dans lequel il transcrit les Nocturnes, Valses, et Polonaises de Chopin. Exercice original et complexe qui ne fait quattiser son apptit artistique. Car en effet, sa musique ne sarrte pas l. Il devient arrangeur, producteur trs sollicit et tudie en mme temps lorchestration, art qui le fascine depuis toujours. Cest tout naturellement, alors quil na que 20 ans, que sa premire symphonie voit le jour."La symphonie Romantique" qui sera joue par lOrchestre Philharmonique de la RTBF lors du

Jean- Flix Lalanne Festival de guitare de Lige. Sen suivent plusieurs autres concertos et pices symphoniques dont certaines furent joues dans diffrents festivals en Europe et aux tats-Unis. Arrivent enfin les annes de conscration, en 1986, il est nomm aux Victoires de la Musique pour la bande originale du film Le Passage avec Alain Delon, et plus rcemment, en 2004 avec la bande originale de Ddales de Ren Manzor. Vritable camlon de la musique, Jean-Felix Lalanne entretient les passerelles entre les diffrentes chapelles musicales avec brio, tour tour chef dorchestre, instrumentiste, compositeur, arrangeur,ou producteur, il reste lun des guitaristes les plus talentueux de sa gnration mais surtout lun des plus prolifiques. ce jour lartiste l'artiste dont "le jeu s'apparente au battements d'ailes d'un papillon" a enregistr plus de 23 albums. Dans ses derniers Opus il croise sa guitare celle de Yan Vagh dans Voies Secrtes, chez Acoustic Records. Ou encore avec les plus belles voix franaises dans son album Autour de la Guitare chez Polydor. Autour de la guitare, spectacle qui voit le jour en 2000, compte comme lune des plus belle aventures musicale de Jean Flix Lalanne. Un concept ambitieux qui lamne runir autour de linstrument une multitude dartistes venus lui rendre hommage. Dsormais, rendez vous annuel, ces soires trs attendues par les amoureux de la guitare et les nophytes, se donnent guichet ferm lOlympia, au Casino de Paris, et mme au Palais des sports Mais en 2005, rattrap par sa passion pour la musique symphonique pourtant jamais trop loin, Jean-Felix Lalanne crit une nouvelle pice orchestrale : La symphonie astrale. Une uvre comprenant 12 mouvements, chacun illustrant musicalement les caractres principaux des signes du zodiaque. Outre le propos universel et fdrateur que lon reconnat dornavant Jean Flix Lalanne, cette symphonie concertante sillustre galement par loriginalit de la triangulaire des solistes : la harpe, le piano, et bien videmment la guitare. Trois instruments qui par ailleurs voluent lintrieur dune formation symphonique. Avanant toujours dun mme pas, Jean Flix nous offre en 2006 le dernier n de ses projets guitaristiques. Lalbum live Ensemble, en duo avec le guitariste Michel Haumont. Album qui montre encore une nouvelle facette de la personnalit artistique de Jean Flix: le jeu sans enjeu

119

Divers
En 2007 le virtuose trouve l'amour dans les bras de la belle Elodie Calmels, une journaliste encore inconnue. Le 30 juin 2007, l'glise d'Auteuil dans le 16, il lui dit oui pour la vie. Ils vivent en Irlande.

Ses guitares
LG: C'est la dernire arrive, cre spcialement pour Jean-Flix par Michel Lg. Elle enferme une multitude de sons et de possibilits dans son systme. KIRK SAND:C'est actuellement sa guitare de prdilection. Il peut tout jouer dessus. TAKAMINE:La Takamine de lgende ge de 20 ans. Jean-Felix la fit construire en demandant pour la premire fois une chancrure. Ce qui devait rester une spcificit pour ce modle s'avrera vite indispensable pour les responsables de la marque. TAYLOR: La dernire arrive... un bijou !

Jean- Flix Lalanne ADAMAS BLEUE:La 3me Adamas cre par la firme Kaman. Un modle rare d'une puissance exceptionnelle. ADAMAS NOIRE: Le prototype de ce qui deviendra plus tard le modle Adamas de chez Ovation, modle construit l'origine pour Marcel Dadi. COUNTRY GENTLEMAN (Demi-caisse orange):Une country gentleman de Gibson personnalise par Jean-Felix. Une anecdote raconte que Chet Atkins ramena toutes ses guitares son bureau pour que Jean-Felix puisse concocter la sienne. KHONO:Une guitare classique exceptionnelle que Jean-Felix a depuis plus de 20 ans. Elle tient la vedette dans son disque sur Chopin. L'chancrure a t ralise rcemment par le luthier Michel Scamps. Elle est quipe d'un BLUESTICK SCHERTLER (www.gougi.com) SIMON PATRICK:Une "Simon Patrick". Excellente guitare conue par Robert Godin.

120

Discographie
Album de Guitare
La Symphonie Astrale -2006 Ensemble avec Michel Haumont -2006Autour de la guitare Volume II Yohnamour Autour de la guitare Vol. I Voies secrtes avec Yvan Vagh Live l'Olympia avec Marcel Dadi A little Christmas gift avec Muriel Anderson Le duet avec Muriel Anderson Les 15 ans de compositions Jazzland Brasiliana Les grands Thmes de Musique de Films La guitare d'or Country & Gentleman avec Marcel Dadi Abbaye de St Victor (Live) Chopin la guitare Galaxie Live la Tour Eiffel (Live)

Jean- Flix Lalanne

121

Compositions pour Orchestre


La symphonie Astrale La Symphonie Romantique

Auteur Compositeur
"J'ai mal a" pour Marie Elaine Thibert "Dis moi que tu m'aimes" pour Chimne Badi "Donne" Myriam Abel Il a galement arrang et compos plusieurs titres pour l'album de Mario Pelchat Jean-Flix a entirement co crit, co compos et arrang l'album 9 de Lara Fabian

Musique de Film
Vicky Cristina Barcelona de Woody Allen -2008Ddales- 2004Un amour de sorcire-19963615 Code Pre Nol

Le Passage -1986-

DVD
Autour de la guitare de Jean-Flix Lalanne - Edition 2008 - 2008 Autour de la guitare de Jean-Flix Lalanne - Coffret 3 DVD - 2007 Olympia 88 avec Marcel Dadi - 2005 Autour de la guitare de Jean-Flix Lalanne - Edition 2003 - 2003 Plutt Guitare avec Maxime Leforestier - 2002 Autour de la guitare de Jean-Flix Lalanne - Edition 2000- 2000

Autour de la guitare de Jean-Flix Lalanne


Autour de la guitare de Jean Flix Lalanne est un spectacle bas sur une rencontre originale entre l'lite des guitaristes actuels, choisis pour leur personnalit et leur spcificit, et des chanteurs d'exception. Rythm par des arrangements sophistiqus de Jean-Felix uniquement base de guitares autour de thmes instrumentaux ou de chansons, ce concert est compos dune cellule de base de guitaristes la fois solistes et accompagnateurs qui comptent parmi les plus grands.

Jean- Flix Lalanne

122

Ses aventures musicales


En mars 2008, la demande de la Princesse Stphanie de Monaco, Jean-Flix Lalanne prend la direction musicale de la soire Fight Aids spcial Gainsbourg au profit des malades du Sida.La soire a eu lieu au Forum Grimaldi. En septembre 2008, Eve Ruggeri lui confiera la direction musicale de sa soire en hommage Luciano Pavorotti au Parc St Cloud.

Liens
Le site officiel de son spectacle Autour de la Guitare
[1]

Rfrences
[1] http:/ / www. autourdelaguitare. com

Jean-Pierre Danel
Jean-Pierre Danel

Jean-Pierre Danel (2006)

Naissance Paysdorigine Profession(s) Genre(s) Annesactives Label(s) Site Web

4juin1968, La Varenne, France France Guitariste, Producteur, Compositeur Rock 1982 Sony BMG Music Entertainment jeanpierredanel.com [1]

Jean- Pierre Danel

123

Jean-Pierre Danel, n le 4juin1968 La Varenne-Saint-Hilaire[2] , est un producteur de disques, guitariste autodidacte et compositeur. Guitariste instrumental le plus vendu en France, il est aussi producteur de disques de diffrents styles, vendus plus de 21 millions d'exemplaires.

Biographie
Aprs de nombreuses tournes et enregistrements studio avec de clbres musiciens franais (notamment les quipes de Michel Berger, Francis Cabrel, Laurent Voulzy, Johnny Hallyday, Cline Dion, Charles Aznavour), Jean-Pierre Danel sort en Europe et aux tats-Unis plusieurs albums de guitare instrumentale vendus plusieurs centaines de milliers d'exemplaires, et reoit 7 disques d'or et d'argent.
Jean-Pierre Danel

Son disque Stratospheric a reu l'Award du meilleur album de l'anne 2000 de lInstrumental Rock Guitar Hall Of Fame aux tats-Unis [3] , et Jean-Pierre Danel celui de compositeur de l'anne pour son titre Ballad for a friend . Il y est dcrit comme un guitariste "fin et brillant", et l'album a remport de bonnes critiques dans de nombreux pays[4] . En 2001, on le retrouve dans l'album caritatif au profit de l'Unicef sorti chez Sony Music "Masters de la Guitare - Les plus Grands Guitaristes du Monde", parmi Jean-Pierre Danel notamment Eric Clapton, Carlos Santana, BB King, Al Di Meola, Popa Chubby, Stanley Jordan, et une dizaine d'autres guitaristes rputs. En tant que producteur, avec sa socit Puzzle Productions cre en 1989, il a vendu plus de 21 millions de disques de nombreux artistes franais et internationaux, et a produit ou co-produit plus de 1700 albums, singles, compilations et vidos pour Universal, Sony BMG Music Entertainment, EMI, Warner, M6, etc. Ces productions, reprenant le catalogue de sa socit qui comprend 15 000 titres, totalisent 207 disques classs parmi les meilleures ventes Ifop (Top 50, Top 100), parmi lesquels 109 Top 10 dont vingt N1 [5] . Jean-Pierre Danel a reu ce jour 153 disques d'or, platine et diamant [6] , parmi lesquels Buddha Bar, Elie Kakou, ou encore des compilations comme Top 50, Ti Amo Italia, Hits & Co, Hit Machine, etc.

Jean- Pierre Danel

124

Jean-Pierre a galement produit avec le DJ Da French Guy divers remixes radio de singles d'artistes internationaux comme Madonna, Britney Spears, Daft Punk et Moby, et avec le DJ britannique Joey Negro le single class dans les charts britanniques et sudois "Alexandrie Alexandra - Remix". Il a acquis ou reprsente en France et en Europe des enregistrements d'artistes tels que Bob Marley, Jimi Hendrix, James Brown, Kool & The Gang, Compay Segundo, Gloria Gaynor, Luciano Pavarotti, et des centaines d'autres. En octobre 2002, la rdition par Sony d'une partie de son catalogue vaut Jean-Pierre le titre du producteur ayant class le plus grand nombre de disques au Top une mme semaine (19 de ses productions). En 2006, il conoit et produit le dvd Car Academy, une fiction humoristique et djante autour de voitures de luxe et de top models, qui reoit un double disque de diamant [7] pour plus de 200 000 exemplaires vendus. En juillet, Jean-Pierre sort Guitar Connection chez Sony/BMG, un cd+dvd accompagn d'une importante campagne de publicit la tlvision, et dont il est l'interprte et le producteur. L'album comprend 18 titres, et le dvd une mthode de guitare notamment. Guitar Connection est n1 des ventes en France [8] , et ce pendant deux semaines, restant ensuite dans le Top 10 pendant deux mois. L'album est aussi certifi double disque d'or [9] , vendu plus de 160 000 exemplaires en France ce jour, et se classe dans les charts de plusieurs pays. Le dvd reoit un disque de diamant.
Jean-Pierre Danel et "Miss Daisy", sa Fender Stratocaster 1954

Jean-Pierre Danel

Guitar Connection 2 sort en mars 2007, se classe N8 des ventes [10] et reoit un excellent accueil critique. Il contient notamment le standard jazzy "Nivram", enregistr en duo avec Hank Marvin, le mythique guitariste des Shadows, et principale influence de Jean-Pierre. Le titre se classera N14 du Top 50. Deux autres duos figurent galement sur l'album : "My Song of You", avec Laurent Voulzy (un titre qui se classera N7 du Top 50 [11] ), et "While my Guitar Gently Weeps", avec le pre de Jean-Pierre, Pascal Danel. Le dvd reoit un double disque de platine.

Jean- Pierre Danel Il reoit au printemps le grand prix franais de la guitare [12] et se voit remettre un disque multi-diamant l'occasion de ses 25 ans de carrire [13] . Il produit en fin d'anne un duo Pascal Danel et Laurent Voulzy dans une nouvelle version de "La Plage aux Romantiques". Mi-mars 2008, son single Nz girl blues se classe en cinquime position du top 50 (une premire pour un single de blues instrumental)[14] . Le lancement de son site de mthode www.guitaracademy.fr concide en juillet avec la sortie de Guitar Connection 3, qui se classe N18 des ventes en France et dont le dvd est disque de platine. Le single The pink side of miss daisy atteint le N9 du Top 50 [15] . En mars 2009 sort Guitar Connection "Tribute to The Shadows", qui se classe N6 du Top et dont la dclinaison vido obtient un disque d'or. Dans la foule Guitar Connection, le premier volume, entre nouveau au Top au N7. Jean-Pierre Danel a publi les livres Femme Mode d'Emploi (3 000 citations de 500 auteurs en tous genres sur les femmes), et Lgende de la Fender Stratocaster, bas sur sa propre collection, qui comporte notamment trois guitares clbres, Miss Daisy, Lady Rose et La Marquise. Il publie en 2007 une biographie d'un tout autre genre, Le Destin Fabuleux de Sacha Guitry, un journal intime "Chroniques d'une vie passionnante (enfin, je crois...)" ainsi que divers recueils humoristiques en 2008. Il est le fils du chanteur Pascal Danel, qui cra dans les annes 60 plusieurs standards de la chanson franaise, dont notamment Kilimandjaro et La Plage aux Romantiques. Il est galement le neveu du metteur en scne d'opras Jean-Pierre Ponnelle.

125

Discographie en tant qu'artiste


Albums
Rarities (1982) Vocals (1986) Chez Toi Et Moi (Maxi) (1989) The Twist Sessions (1990) Chorus (1993) Remember Shadows(1994) Guitar Generation (1995) Le Meilleur Des Shadows (1995) Guitar Line (1997) Play 18 Hits Of The Shadows (1997) Tribute To The Shadows 40 Years 40 Tracks (2 Cds) (1998) Les Annees Shadows (2 Cds / 46 Tracks) (1998) The Best Of The Guitar Legends (3 Cds / 75 Tracks) (1998) The Best Of The Guitar Legends Vol.1 (1998) The Best Of The Guitar Legends Vol.2 (1998) The Best Of The Guitar Legends Vol.3 (1998) A Tribute To The Shadows The Gold Series (1998) Guitar Greatest (2 Cds) (2000) La Legende Des Shadows (2000)

A Tribute To The Shadows (2000) The Guitar Album (2000) Stratospheric (2000)

Jean- Pierre Danel Play Hits Of The Shadows (2000) Tribute To The Shadows (2001) The Playback Collection Vol. 1 (2001) The Playback Collection Vol. 2 (2001) The Playback Collection Vol. 3 (2001) The Playback Collection Vol. 4 (2001) Guitarmania (4 Cds / 88 Tracks) (2001) Nuits Parisiennes (2001) A Tribute To The Shadows (4 Cds / 80 Tracks) (2001) A Tribute To The Shadows Vol 1 (2001) A Tribute To The Shadows Vol 2 (2001) A Tribute To The Shadows Vol 3 (2001) A Tribute To The Shadows Vol 4 (2001) Guitar Classics (2002) Guitar Gold Themes (2002) The Shadows Anthology - The Tribute Album By Jean-Pierre Danel (2002) Essential Guitar (2002) All The Best (2 Cds) (2002) Guitare 5 Cd - 100 Titres (2003) Guitar Greatest Hits (2005) Guitar Connection (1 Cd + 1 Dvd) (2006) Guitar Connection 2 (1 Cd + 1 Dvd) (2007) Coffret Guitar Connection 1 & 2 (2007) Guitar Connection 3 (1 Cd + 1 Dvd) (2008) Guitar Connection - Tribute to The Shadows (2009) The Best Of Guitar Connection (2009)

126

Participations
Les Masters De La Guitare Les Plus Grands Guitaristes Du Monde (2001)

Vidos
En Concert (1990) Guitar Connection (2006) Guitar Connection 2 (2007) Coffret Guitar Connection 1 & 2 (2007) Guitar Connection 3 (2008) Guitar Connection - Tribute to The Shadows (2009)

Jean- Pierre Danel

127

CD-Rom
20 Ans D'occupations... (2002)

Hit Singles
NZ Girl Blues (N5) A Love theme for Sabine (N15) Ballad for a friend (N39) My song of you (avec Laurent Voulzy) (N7) Sleepwalk (N18) Medley Guitar Connection (N13) Nivram (avec Hank Marvin) (N14) The pink side of Miss Daisy (N9) Honky Tonk Woman (N18) The Rise and Fall of Flingel Bunt (N43)

Livres
Femme Mode d'Emploi (NM7, novembre 2000) ISBN 2-913973-09-4 Tribute to the Fender Stratocaster (Editions Jean Attias, 2001) Le destin fabuleux de Sacha Guitry, Edition Marque-Pages, coll. BEAUX-LIVRES, 21 juin 2007. 269 pages. ISBN 978-2915397147 Chroniques d'une Vie Passionnante (enfin, je crois...) (Courcelles Publishing, mars 2008) ISBN 2-916569-26-X La Lgende de la Fender Stratocaster (Courcelles Publishing, 2008) Petites Explications sur les Femmes l'attention des Hommes Perdus et Dsesprs (Courcelles Publishing, septembre 2008) ISBN 978-2-916569-31-4 Clean Ex (Courcelles Publishing, mai 2009)ISBN 978-2-916569-38-3

Discographie en tant que producteur


Ne sont mentionns que les 207 disques (albums, singles ou compilations) qui ont t classs au Top des ventes Ifop (Top 50, Top 100, Top 200) ou au Top Nmpp (ventes en kiosques et librairies) et produits ou co-produits par Jean-Pierre Danel. Classements en France, sauf indication contraire Jean-Pierre Danel - The rise and fall of Flingel Bunt (2009) #43 Jean-Pierre Danel - Guitar Connection (r-entre)(2009) #7 Lo Ferr / Georges Brassens (r-entre)(2009) # 237 Jean-Pierre Danel - Guitar Connection Tribute to The Shadows (2009) #6 Jean-Pierre Danel - Ballad for a friend (2009) #39 Lo Ferr / Georges Brassens (2009) # 191 C'est Nol (2008) #36 Jacques Brel - Brel Pour Toujours (2008) #1 Luciano Pavarotti - La Voix Du Siecle (2008) #3 Totalement Country (2008) # 136 Jean-Pierre Danel - Honky Tonk Woman (2008) (France) #18

Jean-Pierre Danel - The Pink Side of Miss Daisy (2008) (France) #9 Jean-Pierre Danel - The Pink Side of Miss Daisy (2008) (Europe) #29

Jean- Pierre Danel Jean-Pierre Danel - Guitar Connection 3 (2008) (France) #18 Jean-Pierre Danel & Hank Marvin - Nivram (2008) (France) #14 Jean-Pierre Danel & Hank Marvin - Nivram (2008) (Europe) #50 Frank Sinatra - La voix du crooner (2008) (France) #185 Tecktonik Dance Contest (2008) (France) #2 Jean-Pierre Danel- Medley Guitar Connection (2008)) (Europe) #44 Jean-Pierre Danel- Medley Guitar Connection (2008) #13 Jean-Pierre Danel- Sleepwalk (2008) #18 Jean-Pierre Danel & Laurent Voulzy - My Song Of You (2008) (Europe) #26 Jean-Pierre Danel & Laurent Voulzy - My Song Of You (2008) (France)#7 Jean-Pierre Danel - Nz Girl Blues (2008) (Europe) #23 Jean-Pierre Danel - A Love Theme For Sabine (2008) #15 Jean-Pierre Danel Nz Girl Blues (2008) (France)#5 Henri Salvador - Inoubliable !!! (2008) #4 Elvis Presley - La Legende Du King (r-entre) (2008) #4 Chansons De Noel (2007) #8 Jacques Brel - Brel Pour Toujours (2007) #21 James Brown - Live (2007) #34 Les 100 Hits De La Fete (2007) #182 Luciano Pavarotti - La Voix Du Siecle (2007) # 1 Les 100 Hits De La Fete # 182 Winter Kids 2008 (2007) # 22 Tino Rossi - Petit Papa Noel + Cd Rom (2007) # 9 Elvis Presley - La Legende Du King (2007) # 163 Jean-Pierre Danel - Guitar Connection 2 (2007) # 8 Jean-Pierre Danel - Guitar Connection 2 (Belgique) (2007) # 10 Edith Piaf - Anthologue (2007) # 1 Sex In The Music (2007) # 33 Car Academy Edition 2 Dvd + Calendrier (2006) # 17 France Chansons Eternelles (2006) (R-Entre) # 18 Tino Rossi - Petit Papa Noel (2006) (R-Entre) # 19 Back To The 60's (2006) # 22 Latina Party (2006) # 17 Car Academy (2006) # 2 Hits Anthologie (2006) # 29 Addx World (2006) # 3 Bob Marley - Reggae Vibes (2006) # 5 Santana - Travelin' Blues (2006) # 2 Santana - With A Little Help From My Friends (2006) # 7 Django Reinhardt - Le Meilleur De Django Reinhardt (2006) # 1 Django Reinhardt Et Stephane Grappelli - Gentlemen Du Jazz (2006) # 8 Les 100 Plus Grands Tubes De LEte (2006) # 10 Jean-Pierre Danel - Guitar Connection (2006) # 1 Et # 3 (Belgique) Et # 70 (Suisse) France Chansons Eternelles (2006) # 13 France Chansons Eternelles (Belgique) (2006) # 14

128

Absolument Disco Vol.2 (2006) # 27 C'est L'ete 2006 (2006) # 40

Jean- Pierre Danel C'est L'ete 2006 (2006) (Belgique) # 12 Italo Dance 80 2006 # 137 Les Plus Beaux Duos De Legende (2006) (Belgique) # 10 Les Plus Beaux Duos De Legende (2006) # 13 Paroles D'amour 2006 (2006) # 32 Hit Machine 2006 Vol. 21 (2006) # 3 Les Plus Belles Declarations (2006) # 74 C'est La Fete 2005 (2005) # 39 Tino Rossi - Petit Papa Noel (2005) # 51 Tous Les Tubes 2005 (2005) # 6 Generation Hits 2005 (2005) (R-Entre) # 7 Ete 2005 (2005) (Suisse) # 4 Ete 2005 (2005) (Belgique) # 2 Ete 2005 (2005) # 2 Fan Des Annees 80 (2005) (Re-Entre) # 31 Generation Hits 2005 (2005) # 1 Paroles DAmour Vol.4 (2005) # 34 Compay Segundo 100% Latino (2005) # 17 Compay Segundo La Legende Latino (2005) # 38 Hits System (2004) (Belgique) # 20 Hits System (2004) # 28 Serie Gold (2004) (R-Entre) # 2 Fan Des Annees 80 (2004) (R-Entre) # 17 Le Grand Classement (2004) # 13 Le Meilleur De La Chanson Francaise (2004) # 21 Le Meilleur De La Musique Classique (2004) # 34 Hit Machine 2004 Vol.17 (2004) # 2 Ultimate France 80 (2004) (R-Entre) # 38 Hits & Co Vol.2 (2004) (Belgique) # 4 Hits & Co Vol.2 (2004) (Suisse) # 9 Hits & Co Vol.2 (2004) # 2 Generation Hits 2004 (2004) # 5 Ete 2004 (2004) (Suisse) # 17 Ete 2004 (2004) (Belgique) # 1 Ete 2004 (2004) # 1 Girls 2004 (2004) (Belgique) # 4 Girls 2004 (2004) # 6 M6 Dance 33 (2004) # 1 M6 Karaoclips Vol.2 (2004) # 4 Sandra Lou Le Banana Split (2004) # 36 Essentiel Blues (2004) # 4 Fan Des Annees 80 (2004) (Re-Entre) # 16 Fan 2 (2004) (Suisse) # 20 Fan 2 (2004) # 6 Hits De Diamant (2004) # 1

129

Bob Marley Legend (2004) # 1 Serie Gold (2004) # 10

Jean- Pierre Danel Gala-Les Plus Belles Chansons D'amour (2004) # 5 Dance 2004 (2004) (Suisse) # 15 Dance 2004 (2004) (Belgique) # 7 Bob Marley -Soul Rebel (2004) (Re-Entre) # 39 Bob Marley Thank You Lord (2004) # 29 Dance 2004 (2004) # 5 Super Party Hits 2003 Special Fetes (2003) # 2 CEst La Fete Reveillon 2003 (2003) # 16 The Funky Soul Story (2003) # 28 Hits 2003 (2003) (Suisse) # 11 Hits 2003 (2003) (Belgique) # 10 Hits 2003 (2003) # 8 Fan Des Annees 80 (2003) (Re-Entre) # 33 Serie Club (2003) # 39 Ti Amo Italia Coffret 3 Cd (2003) (Re-Entre) # 22 Music Box Chansons Francaises (2003) # 21 Music Box Chansons Eternelles (2003) (Re-Entre) # 15 Ils Chantent Les Femmes Vol.2 (2003) # 19 Ils Chantent Les Femmes (2003) # 20 Hits & Co (2003) (Suisse) # 12 Hits & Co (2003) (Belgique) # 4 Absolument 80 Vol.2 (2003) # 7 Hits & Co (2003) # 1 Music Box Chansons Eternelles (2003) # 40 Georges Moustaki- Le Meteque (En Public) (2003) (Re-Entre) # 33 Bob Marley -Soul Rebel (2003) (Re-Entre) # 27 Ultimate France 80 (2003) # 5 Fan Des Annees 80 (2003) (Re-Entre) # 11 Absolument Ete (2003) # 1 Super Party Hits 2003 (2003) # 4 Mega Soleil (2003) # 6 Les Chemins De LAmour (2003) # 22 Collection Nostalgie / Chanson Francaise Coffret 2Cd (2003) #30 Collection Cherie Fm / Annees 80 Coffret 2 Cd (2003) # 6 Collection Cherie Fm / Annees 80 Vol. 1 (2003) # 30 Fan Des Annees 80 (2003) (Re-Entre) # 15 Mega Latino (2003) (Re-Entre) # 18 Bob Marley -Soul Rebel (2003) # 19 Georges Moustaki- Le Meteque (En Public) (2003) (Re-Entre) # 16 Richard Anthony - J' Entends Siffler Le Train (2003) (Re-Entre) # 22 The Best Of Ti Amo Italia (2003) (Belgique) (Re-Entre) # 15 Party Hits 2002 - Special Fetes (2002) # 35 Macumba Fiesta (2002) (Re-Entre) # 7 Fan Des Annees 80 (2002) (Re-Entre) # 28 Ti Amo Italia Coffret 3 Cd (2002) # 31

130

The Best Of Ti Amo Italia (2002) (Belgique) # 9 C' Est La Fete Destination 2003 (2002) # 9

Jean- Pierre Danel Au Temps Des Chansons (2002) (Re-Entre) # 28 Droles De Petits Champions Vol. 3 (2002) # 14 Macumba Fiesta (2002) # 26 Hits 2002 (2002) (Suisse) # 4 Mes Soirees 90 Vol.19 (2002) # 17 Hits 2002 (2002) # 1 Essentiel Jazz (2002) # 14 Ti Amo Italia Vol.3 (2002) (Belgique) # 19 Ti Amo Italia Vol.3 (2002) # 12 M6 Awards 2002 (2002) # 6 Barry White - Your Heart And Soul (2002) # 40 Bob Marley - Rebel's Hope (2002) # 39 Kool And The Gang - Let's Go Dancing (Live) (2002) # 37 Jimi Hendrix - Live At The Royal Albert Hall - 24 February 1969 (2002) # 34 Hollywood Cinemascope Orchestra Les Plus Grands Themes Du Cinema Romantique (2002) # 27 Hollywood Cinemascope Orchestra Les Plus Grands Themes Des Series Tv Cultes (2002) # 25 Fernandel - Felicie Aussi (2002) # 24 James Brown - I Feel Good (Live) (2002) # 23 Hollywood Cinemascope Orchestra Les Plus Grands Themes Du Western (2002) # 15 Stone Et Charden - Il Y A Du Soleil Sur La France (2002) # 13 Bob Marley - Natural Mystic (2002) (Re-Entre) # 7 Georges Moustaki- Le Meteque (En Public) (2002) (Re-Entre) # 4 Richard Anthony - J' Entends Siffler Le Train (2002) # 1 Au Temps Des Chansons (2002) # 29 Ti Amo Italia Best Of 2002 (2002) # 3 Mes Soirees 90 Vol.15 (2002) # 11 Hit Machine 12 (2002) # 12 Non Stop Hits 4 (2002) # 2 Loft Story LAlbum (2002) # 15 Felicien - Cum Cum Mania Maxi Remix (2002) (Clubs) # 67 Felicien - Cum Cum Mania (2002) (Belgique) # 2 Ti Amo Italia Vol.2 (2002) (Belgique) # 7 Ti Amo Italia Vol.2 (2002) # 3 M6 Dance 27 (2002) # 1 Felicien - Cum Cum Mania (2002) # 1 United We Funk - Les Stars Du Funk (2002) # 34 C'est L'ete 2002 (2002) # 32 Fan Des Annees 80 (2002) # 26 Ti Amo Italia (2002) (Belgique) # 12 Ti Amo Italia (2002) # 2 Star Tubes 80 Vol.2 (2002) # 29 Voix Sacrees (2002) # 17

131

Les Plus Belles Musiques De Western (2002) # 5 Funk Connection (2002) # 4

Jean- Pierre Danel Generation P'tits Clous (2002) # 17 Buddha Bar / Amnesty International (2001 / 2002) (Belgique) # 13 Les Hits Du Camping (2001) # 15 100% Hits France (2001) # 33 Super 80 Vol.2 (2001) # 15 Georges Moustaki - Le Meteque (En Public) (2001) # 145 Bob Marley - Natural Mystic (2001) # 141 Mega 80's Vol 3 (2001) # 4 Trsors Des Annes 80 (2001) # 28 Top 50 Vol.3 (2001) # 1 Mega 80S Vol. 2 (2001) (Re-Entre) # 17 Top 50 Vol.. 2 (2000) # 1 Mega 80S Vol. 2 (2000) # 2 Mega France 2 (2000) (Belgique) # 19 Mega France 2 (2000) # 18 Mega Slows Version 2 (2000) # 17 Mega Latino (2000) # 25 CEst LEte Vol.4 (2000) # 20 Mega Xxe Siecle (1999) # 17 Cine Music (1999) # 3 Mega 60S (1999) # 23 Mega Slows (1999) # 23 CEst LEte Vol.2 (1998) # 13 Culture Russe (1998) # 19 Elie Kakou Cirque DHiver Bouglione (1997) # 1 Jean-Pierre Danel Guitar Line (1997) # 61 Mega France (1997) # 20 Paranormal Activity (1997) # 21 Mega Ambiance (1996) # 18 Plus De Peur (1996) # 6 A Toi (1996) (Espagne) # 3 Les Annees Twist (Live) (1996) # 4 Disco House (1995) (Grande Bretagne) # 11 Les Clodettes - Alexandrie Alexandra (1995) (Sude) (Clubs) # 42 Les Clodettes - Alexandrie Alexandra (1995)(Gde Bretagne)(Clubs) # 35 Dance 95 (1995) (Belgique) # 10 Dance 95 (1995) # 1 Les 100 Ans Du Cinema (1995) (Belgique) # 11 100 Ans De Cinema En Musique (1995) # 8 Karaoke K7 (1994) # 10 Pascal Danel Buttaffoco (1994) # 48 La France En Chansons (1994) # 26 Jean-Pierre Danel Remember Shadows (1994) # 34 Jean-Pierre Danel - Chorus (1993) (Belgique)# 9 Jean-Pierre Danel - Chorus (1993) (France) # 25

132

Succes Fous Vol. 3 (1991) # 9 Les Plus Grands Succes De Pascal Danel (1989) # 11

Jean- Pierre Danel

133

Annexes
Sources
Cet article est partiellement ou en totalit issu du site Jean-Pierre Danel [16], le texte ayant t plac par lauteur ou le responsable de publication sous la licence de documentation libre GNU ou une licence compatible.

Liens externes
(fr+en) Site officiel de Jean-Pierre Danel
[17]

Rfrences
[1] http:/ / www. jeanpierredanel. com/ [2] [3]

(fr) (fr)

Biographie (http:/ / www. jeanpierredanel. com/ bio. html) sur le site officiel de Jean-Pierre Danel Disques dor/Awards (http:/ / www. jeanpierredanel. com/ charts. html) sur le site officiel de

Jean-Pierre Danel [4] (fr) Reviews Pipeline Magazine (http:/ / www. jeanpierredanel. com/ presse/ ARTICLE JP [5] [6] [7] [8] [9] STRATOSPHERIC PIPELINE SPRING 2001. JPG), Pipeline (UK), n51, printemps 2001, p.53 (fr) Liste officielle des disques classs au Top Ifop (http:/ / www. jeanpierredanel. com/ charts. html) sur le site officiel de Jean-Pierre Danel (fr) Liste officielle des disques d'or et platine certifis par le SNEP (http:/ / www. jeanpierredanel. com/ ddor. html) sur le site officiel de Jean-Pierre Danel (fr) Remise officielle du disque de diamant de Car Academy au VIP Room (http:/ / www. youtube. com/ watch?v=DOWlCuRtHig) sur YouTube (fr) Classement des meilleures ventes de compilations ralis par l'IFOP pour le SNEP du 23.07.06 au 29.07.06 (http:/ / www. ifop. com/ europe/ sondages/ topcmp/ cmp0630. stm) sur le site officiel de l'IFOP (fr) Les Certifications 2006 (http:/ / www. infodisc. fr/ Cd_Certif_06. php?debut=30) sur infodisc.fr

[10]

(fr)

Les 40 meilleures ventes de compilations en France du 18.03.07 au 24.03.07 (http:/ / www. ifop.

com/ europe/ sondages/ topcmp/ cmp0712. stm) sur le site officiel de l'IFOP [11] (fr) Les 50 meilleures ventes de titres tlchargs en France du 30.03.08 au 05.04.08 (http:/ / www. ifop. com/ europe/ sondages/ topteletitres/ tlt0814. stm) sur le site officiel de l'IFOP [12] (fr) Grand prix franais de la guitare 2007 (http:/ / grandprixguitare. canalblog. com/ archives/ 2007/ 04/ 28/ 4766964. html) sur le blog du grand prix franais de la guitare, 28avril2007 [13] (fr) Jean-Pierre Danel clbre 25 ans de carrire (http:/ / musique. france2. fr/ country/ actu/ 32491836-fr. php) par Gilles Dobbelaere, sur le site officiel de France 2, 3juillet2007 [14] (fr) Les 50 meilleures ventes de titres tlchargs en France du 16.03.08 au 22.03.08 (http:/ / www. ifop. com/ europe/ sondages/ topteletitres/ tlt0812. stm) sur le site officiel de l'IFOP [15] (fr) (http:/ / www. ifop. com/ europe/ sondages/ topteletitres/ tlt0832. stm) site officiel de l'IFOP [16] http:/ / www. jeanpierredanel. com/ bio. html [17] http:/ / www. jeanpierredanel. com

Jeff Beck

134

Jeff Beck
Jeff Beck

Jeff Beck (2005)

Nom Naissance

Geoffrey Arnold Beck 24juin1944 Londres, Angleterre Royaume-Uni Blues rock Jazz fusion Rock instrumental Hard rock Soft rock Guitare Depuis 1965 EMI , Epic www.jeffbeck.com/ [1]

Paysdorigine Genre(s)

Instrument(s) Annesactives Label(s) Site Web

Entourage

J.J. Cale , Roger Waters , George Harrison, The Yardbirds , Pattie Boyd,Steve Winwood

Geoffrey Arnold "Jeff" Beck (n le 24 juin 1944) est un guitariste, de Rock et de Blues britannique. Il fut lun des trois guitaristes, avec Eric Clapton et Jimmy Page, avoir jou avec le groupe The Yardbirds. Il a t class 14e meilleur guitariste de tous les temps, selon le Rolling Stone. La plupart de la musique de Jeff Beck qui fut enregistre a touch des genres comme le blues-rock, le heavy metal, le jazz fusion ou encore l'electronica. Jeff Beck a gagn quatre Grammy awards et a connu sa priode d'apoge musicale dans le milieu des annes 1970, en solo. Cependant, Jeff Beck n'a pas t capable d'tablir et de maintenir un succs commercial que nombreux de ses collaborateurs ont connu. Jeff Beck a t nomin en 2009 pour l'ouverture du Rock and Roll Hall of Fame et fut de la mme manire slectionn, pour la crmonie d'ouverture le 4 avril 2009. Il fut intronis par Jimmy Page, ancien guitariste de Led Zeppelin.

Jeff Beck

135

Biographie
Les Yardbirds
En 1965, Beck rejoint les Yardbirds aprs le dpart d' Eric Clapton pour les John Mayall's Bluesbreakers. C'est lors de son passage chez les Yardbirds que ceux-ci enregistrent leurs plus grands succs. En 1966, Jeff partage pendant quelques mois le statut de guitariste "leader" avec Jimmy Page[2] Il est alors un des premiers guitaristes exprimenter la distorsion (plus particulirement sur l'album Roger The Engineer), le feed back et la fuzz box. C'est cette redfinition du son et du rle des guitares lectriques qui inspira Jimi Hendrix. Pour diverses raisons, notamment pour des raisons de sant, Jeff quitte le groupe aprs 18 mois de service.

Le Jeff Beck Group


L'anne suivante, il forme le Jeff Beck Group, avec Rod Stewart au chant, Ron Wood la basse, Mick Waller la batterie (remplac par Tony Newman sur Beck-Ola), et Nicky Hopkins au piano. Le groupe produit alors deux albums, Truth en 1968 et Beck-Ola en 1969. A cause de frictions dans le groupe, Stewart et Wood partent en 1969, quelques semaines avant le Festival de Woodstock auquel le groupe devait participer. Ron Wood ira rejoindre les Rolling Stones comme guitariste en 1975 suite au dpart de Mick Taylor. Le travail de Beck avec les Yardbirds et l'album de 1968 Truth du Jeff Beck Group sont les premires influences du heavy metal, dont l'mergence date des annes 1970.

Carrire solo
Aprs l'chec du second Jeff Beck Group en 1972, Beck fonde un trio avec Carmine Appice la batterie et Tim Bogert la basse. Le succs n'tant pas au rendez-vous, Beck, Bogert & Appice est rapidement dissout. En 1975, Beck ralise un album instrumental de jazz fusion intitul Blow by Blow. Celui-ci reoit des critiques logieuses et atteint le quatrime rang des charts US. Il est suivi d'un album en collaboration avec le claviriste Jan Hammer, Wired (1976) avec autant de succs. La reprise de Goodbye Pork Pie Hat standard de jazz, lui vaudra une lettre de flicitations de la part de son compositeur, Charles Mingus. Dans les annes 1980 et 1990, Beck enregistre de faon sporadique : There and Back avec Jan Hammer, Simon Philips, Tony Hymas et Mo Foster puis Flash (1985), Guitar Shop (1989), Frankie's House (Music from the original soudtrack) avec Jed Leiber au clavier en 1992, Crazy Legs (1993), Who Else (1999), et You Had It Coming (2001). Jeff Beck gagne son troisime Grammy Award cette fois-ci, celui de la meilleure performance instrumentale rock pour le morceau Dirty Mind extrait de You Had It Coming. L'album de 2003, Jeff marque l'ancrage dans le style electro-guitare utilis lors des deux albums prcdents. Le morceau Plan B de cet album lui doit son quatrime Grammy Award, une autre fois pour meilleure performance instrumentale rock. Jeff partagea pour la premire fois aprs la dissolution des Yardbirds en 1966 la scne avec ses camarades Eric Clapton et Jimmy Page au cours du ARMS Charity Concert donn en l'honneur de Ronnie Lane en 1983 avant d'accompagner Clapton plusieurs reprises dans ses tournes, de juin 1993 (Apollo Theater de New York, USA) fvrier 2009 (stade Saitama Super Arena, Japon). Beck participa galement aux deux festivals de guitare Crossroads organiss par ce dernier au stade Cotton Bowl de Dallas en 2004 et au Toyota Park Centre de

Jeff Beck Bridgeview en 2007. En avril 2009, Jeff Beck est entr dans le Rock and Roll Hall of Fame and Museum, le Muse et le Panthon du Rock and Roll.

136

Discographie
The GTO's, 1967 Truth, 1968 Beck-Ola, 1969 Rough and Ready, 1971 Jeff Beck Group, 1972 Beck, Bogert & Appice, 1973 Live In Japan, Japan only, 1974 Blow by Blow, 1975 Wired, 1976 Jeff Beck With the Jan Hammer Group Live, 1977 There and Back, 1980 Flash, 1985 Jeff Beck's Guitar Shop, 1989 Beckology, Anthology, 1991 Frankie's House, 1992 Crazy Legs, 1993 Who Else!, 1999 You Had It Coming, 2001 Jeff, 2003 Official Bootleg USA '06, 2007 Performing This Week... Live At Ronnie Scott's Jazz Club, 2008

Participations des albums


Journey To Love 1975 in journey to love and Hello Jeff Stanley Clarke Modern Man 1978 in Rock'n'roll Jelly ,Stanley Clarke I wanna Play For You 1979 Stanley Clarke Tilt 1981 in Cat Moves and Hot Rock Cozy Powell Camouflage (1984) Rod Stewart Oyat, Tony Hymas, 1990

Damn Right, I've got the blues 1991 in Mustang Sally et Early in the Morning, Buddy Guy Amused to death, Roger Waters, 1992 Believe in Me, Duff McKagan, 1993 Another World, Brian May, 1998 I want to know what love is 2003 in What the world needs now is love Wynonna Judd Zugzwang, Ursus Minor, 2005 The Red Shoes, Kate Bush

Jeff Beck

137

Liens externes
(en) Site officiel [1] (en) Site non officiel trs complet
[3]

Liens pour des Vidos de concert


tats-Unis [4]

Ouvrage de rfrence
Jeff Beck - Crazy Fingers de Annette Carson

Rfrences
[1] http:/ / www. jeffbeck. com/ [2] On peut les voir dans le film Blow Up; c'est d'ailleurs la seule faon de voir Jimmy Page et Jeff Beck la guitare ensemble dans les The Yardbirds pendant cette courte priode. [3] http:/ / www. ainian. com/ [4] http:/ / www. youtube. com/ results?search_query=jeff+ beck& search=Search

Jerry Garca
Jerry Garca

Jerry Garcia au muse de Cire de New York

Nom Naissance Paysdorigine Dcs

Jerome John Garcia 1eraot1943 tats-Unis 9aot1995 Lagunitas-Forest Knolls, Californie, tats-Unis chant, piano, banjo, guitare, pedal steel guitar Folk rock jam band bluegrass musique soul country rock rock, psychedelic rock rhythm and blues

Profession(s) Genre(s)

Jerry Garca

138
Instrument(s) Gibson SGs Guild Starfire 1957 Gibson Les Paul Gold-top Les Paul with P-90 Fender Stratocaster "Alligator" Doug Irwin-modified Alembic "Wolf" Doug Irwin Custom "Tiger" Doug Irwin Custom "Rosebud" Stephen Cripe Custom "Lightning Bolt" 1960-1995 Rhino Arista Warner Bros. Acoustic Disc, Grateful Dead JerryGarcia.com [1]

Annesactives Label(s)

Site Web

Portail du rock Principaux courants Scnes rgionales Groupes et musiciens Par instrument Par nationalit Par ordre alphabtique
ABCDEFGHIJKLMNOPQRSTUVWXYZ

Jerry Garcia (1er aot 1942 - 9 aot 1995) a t pendant 30 ans le guitariste du groupe amricain Grateful Dead. Sa grande capacit d'improvisation et son tonnante matrise de l'instrument font de lui, aux yeux de beaucoup, l'un des plus grands guitaristes [2] . Jerry Garcia est n San Francisco en Californie de Jose Ramon "Joe" Garcia and Ruth Marie "Bobbie" Clifford.[3] [4] .Il est d'ascendance galicienne, espagnole, irlandaise et sudoise. [5] .Son pre, un immigr espagnol, travaille comme musicien de jazz pour une salle de danse. Sa mre, une infirmire sudoise irlandaise, joue du piano.[6] l'ge quatre ans, [7] [8] ,alors qu'il coupait du bois avec son grand frre Tiff , celui-ci lui a coup accidentellement les deux dernires phalanges du majeur de la main droite avec une hache.[9] [10] [11] Un an plus tard,en 1947, alors quil va camper et pcher avec son pre, Jerry assiste la noyade de celui-ci.[6]

Jerry Garca

139

Biographie
Jerry Garcia a appris jouer la guitare quand il avait 15 ans.A l'origine, il jouait du folk et du rock and roll. En 1959, quand il avait 17 ans, il a pass quelques mois dans l'arme. Il s'est install ensuite Palo Alto, o il s'est li d'amiti avec Robert Hunter, qui deviendras plus tard son parolier. Garcia a achet un banjo en 1962 et a commenc jouer dans les bandes locales de bluegrass.[12] Il joue dans le groupe Mother McCree's Uptown Jug Champions[13] .Le groupe volue vers un son "lectrique " et prends le nom de The Warlocks la fin de 1964 [14] . Le groupe comprends au dbut Ron "Pigpen" McKernan, Bob Weir et Bill Kreutzmann [15] . En juillet 1965 ,Phil Lesh rejoint le groupe [16] . Le groupe change alors de nom car il existait dj un groupe qui s'appelait "The Warlocks".[17] [18] Il prend le nom de Grateful Dead. Il est essentiellement connu comme le leader du groupe Grateful Dead, mais il a jou aussi dans de nombreuses autres formations . Il joue de la country avec New Riders of The Purple Sage en 69/70 . Il ralise un disque Hooteroll? avec Howard Wales (claviers), Curly Cook(guitare ), Bill Vitt (batterie), Michael Marinelli (batterie), Ken Balzall (trompette) et Martin Fierro (sax/flute)en 1971 [19] .Il joue aussi du bluegrass avec le groupe Old and in the Way[20] en 1973 [21] .Il joue du jazz avec Merl Saunders dans les annes 1972/73 et dans Legion of Mary et Reconstruction dans les annes 1974/75 o il joue avec le pianiste des Rolling Stones Nicky Hopkins. Dans les annes 1990 avec David Grisman du folk plus traditionnel. Entre 1976 et 1985 il se produit avec le bassiste John Kahn dans une srie de concerts acoustiques dont le sommet est le concert dans la prison de l'tat d'Oregon le 5 mai 1982. Il a aussi particip des enregistrements avec Jefferson Starship et Crosby, Stills, Nash & Young. En 1986, victime de ses abus (alcool et hrone), il tombe dans un coma diabtique dont il sort, aprs cinq jours [22] [23] ,incapable de jouer de la guitare. Il va tout rapprendre grce l'amiti de Merl Saunders. Ds 1987, il reprend ses tournes travers les tats-Unis avec les Grateful Dead, dans des stades devant plusieurs dizaines de milliers de personnes et ses concerts avec son groupe (le Jerry Garca Band avec son ami de toujours John Kahn) dans des petites salles et des clubs devant des dizaines de consommateurs seulement mais avec le mme lyrisme et la mme crativit. En 1987, il cre le Jerry Garcia Acoustic Band avec Sandy Rothman. Ils avaient dj jou ensemble dans The Black Mountain Boys, un groupe de bluegrass. Ils ont donn des concerts en 1987 et ont enregistr un album, Almost Acoustic . Jerry Garcia a t inscit au Rock and Roll Hall of Fame en 1994 avec d'autres membres du Dead: Tom Constanten , Donna Godchaux , Keith Godchaux , Mickey Hart , Robert Hunter , Bill Kreutzmann , Phil Lesh , Ron "Pigpen" McKernan ,Brent Mydland ,Bob Weir , Vince Welnick .[24] . En 1991, il participe l'enregistrement du disque de Country Joe McDonald;Superstitious Blues. Sa mort est annonce le 9 Aout 1995 dans les radios comme sur Los Angeles' KSCA [25]. Il est dcde le jour mme , 4 h23 du matin , l'ge de 53 ans . La cause de la mort est un arrt cardiaque[4] alors qu'il sejournait dans un centre de dsintoxication Forest Knolls en Californie. [26] .. Lenterrement a lieu le 12 aot .Le 13 aot un dernier hommage lui est rendu au parc du Golden Gate San Francisco. Vingt mille personnes sont prsentes, qui abandonnent des fleurs et des cadeaux sa mmoire.[27]

Jerry Garca Le 4 Avril 1996, sa femme Deborah Koons et Bob Weir dispersent la moiti des cendres de Garcia dans le fleuveGange en Inde, et puis selon les dsirs de Garcia lautre moiti est dpose dans la baie de San Francisco.[27] Chaque anne depuis 2002, le premier dimanche du mois daot, peu prs mille fans se rassemblent pour fter la mmoire de Jerry Garcia. La journe sappelle Jerry Day .[27] En 2003,le magazine Rolling Stone classe Garcia numro 13 sur la liste des cent plus grands guitaristes.[27]

140

Discographie
Jerry Garcia Garcia - 1972 Garcia (Compliments) - 1974 Reflections - 1976 Run for the Roses - 1982 Jerry Garcia Band Cats Under the Stars - 1978 Jerry Garcia Band - 1991 How Sweet It Is - 1997 Don't Let Go - 2001 Shining Star - 2001 After Midnight: Kean College, 2/28/80 - 2004 Jerry Garcia Acoustic Band Almost Acoustic - 1988 Legion of Mary The Jerry Garcia Collection, Vol 1: Legion of Mary - 2005 New Riders of the Purple Sage New Riders of the Purple Sage 1971 Vintage NRPS 1986 Old and in the Way Old and in the Way - 1975 That High Lonesome Sound 1996 Breakdown 1997 Jerry Garcia and David Grisman Garcia/Grisman - 1991 Not for Kids Only 1993 Shady Grove - 1996 So What - 1998 The Pizza Tapes (avec Tony Rice) 2000 Grateful Dawg - 2001 Been All Around This World - 2004 Compilations Garcia Plays Dylan - 2005 The Very Best of Jerry Garcia - 2006

Jerry Garca

141

Liens externes
(en) Site officiel de Jerry Garcia [1] (fr) Biographie et discographie [28], sur musique.fluctuat.net (en) Discographie [29], sur allmusic.com (en) Site d'organisation du Jerry Day [30]
Grateful Dead

Rfrences
[1] http:/ / www. jerrygarcia. com [2] 13e sur 100 dans la liste (http:/ / www. rollingstone. com/ news/ story/ 5937559/ the_100_greatest_guitarists_of_all_time/ ) du magazine Rolling Stone [3] (en) Blair Jackson, Garcia: An American Life, Penguin Books, p.pg. 7 [4] (en) Dennis McNally, A Long Strange Trip: The Inside Story of the Grateful Dead, Broadway Books [5] Garcia : An American Life par Blair Jackson [6] Biographie de Jerry Garcia Partie 1 (http:/ / www. biobble. com/ web/ biobble_dossiersh-107-1191. html) sur www.biobble.com [7] (en) Phil Lesh, Searching for the Sound: My Life with the Grateful Dead, Little, Brown and Company [8] Jackson, pg. 8 [9] How did Jerry lose his finger ? (http:/ / www. cs. cmu. edu/ ~mleone/ gdead/ faq/ finger. html)sur www.cs.cmu.edu [10] Troy, pg. 4 [11] McNally, pg. 8 [12] Jerry Garcia Biography (http:/ / www. starpulse. com/ Music/ Garcia,_Jerry/ Biography/ ) par Stephen Thomas Erlewine sur All Music Guide [13] Mother McCree's Uptown Jug Champions par John Metzger (http:/ / www. musicbox-online. com/ gd-mcree. html) sur The Music Box, May 1999. [14] (http:/ / www. deaddisc. com/ GDFD_Warlocks. htm) The Warlocks Discography sur deaddisc.com [15] Biographie de Bill Kreutzmann (http:/ / www. rhythmdevils. net/ bio. html) sur rhythmdevils.net. [16] Concert du Frenchy's (http:/ / www. dead. net/ show/ june-18-1965)sur dead.net [17] (en) Scott Stanton, The Tombstone Tourist, Simon and Schuster (ISBN 0743463307), p.102 [18] (en) Peter Herbst, The Rolling Stone Interviews: 1967-1980, St. Martin's Press (ISBN 0312034865), p.186 [19] Jerry Garcia/Howard Wales "Hooteroll?" (http:/ / www. starpulse. com/ music/ Jerry_Garcia252FHoward_Wales/ P4339/ 0/ R636477/ 3/ 0/ ) par Lindsay Planer sur All Music Guide [20] Old and in the Way; Biography (http:/ / www. starpulse. com/ Music/ Old_& _In_the_Way/ Biography/ ) par Stephen Thomas Erlewine sur All Music Guide [21] Old and in the Way; Biography (http:/ / www. starpulse. com/ Music/ Old_& _In_the_Way/ Biography/ ) par Stephen Thomas Erlewine sur All Music Guide [22] The Grateful Dead (http:/ / www. rockhall. com/ inductee/ the-grateful-dead) . Rock and Roll Hall of Fame Inductees. The Rock and Roll Hall of Fame and Museum, Inc (1994) [23] Jerry Stratton, Collection of news accounts on Jerry Garcia's death (http:/ / www. hoboes. com/ pub/ Fenario/ Jerry/ News. html) [24] The Grateful Dead on the Rock and Roll Hall of Fame web site (http:/ / www. rockhall. com/ inductee/ the-grateful-dead) [25] http:/ / cdn. libsyn. com/ radioornot/ 8-9-95_Jerry_Garcia_KSCA. mp3 [26] CNN Showbiz News: Jerry Garcia dead at 53 (http:/ / www. cnn. com/ SHOWBIZ/ Music/ Garcia/ index. html) [27] de Jerry Garcia Partie 2 (http:/ / www. biobble. com/ web/ biobble_dossiersh-107-1192. htmlBiographie) sur www.biobble.com [28] http:/ / musique. fluctuat. net/ grateful-dead. html [29] http:/ / www. allmusic. com/ cg/ amg. dll?p=amg& searchlink=JERRY|GARCIA& sql=11:wifexqe5ldke~T2 [30] http:/ / www. jerryday. org/ event. html

Jimi Hendrix

142

Jimi Hendrix
Jimi Hendrix

Alias Nom Naissance

James Marshall Hendrix Johnny Allen Hendrix 27novembre1942 Seattle, tats-Unis 18septembre1970 (27 ans) Londres, Royaume-Uni Auteur-compositeur Musicien Producteur Acid rock Blues rock Hard rock Rock psychdlique Guitare Fender Stratocaster Gibson Flying V 1966-1970 jimihendrix.com [1]

Dcs

Profession(s)

Genre(s)

Instrument(s)

Annesactives Site Web

James Marshall Hendrix, plus connu sous le nom de Jimi Hendrix, (n Johnny Allen Hendrix le 27novembre1942 Seattle et mort le 18septembre1970 Londres) tait un guitariste, chanteur et compositeur amricain. Il est considr comme l'un des musiciens les plus novateurs du XXesicle, notamment en raison de son approche rvolutionnaire de la guitare lectrique et des techniques d'enregistrement en studio. Jimi Hendrix avait la particularit d'tre un guitariste gaucher, mais de jouer sur une guitare de droitier, aprs avoir remont les cordes conformment cette inversion. Improvisateur sortant des sentiers battus, il libra son instrument de ses contraintes en utilisant les ressources nes de l'amplification et donna la guitare lectrique moderne ses lettres de noblesse. Son influence dpasse largement le cadre de la musique rock : la plupart des styles musicaux qui se dvelopprent dans les annes 1970 reprirent certains lments de sa musique. Miles Davis joua ainsi un jazz lectrique trs marqu par le guitariste[2] .

Jimi Hendrix

143

Sa jeunesse
James Marshall Hendrix nat le 27 novembre 1942 Seattle (tat de Washington). Il est le premier fils de Al Hendrix et de Lucille Hendrix, ne Jeter, d'ascendance Cherokee. Al Hendrix ne rencontre son fils que trois ans plus tard car il doit faire face ses obligations militaires. Incapable d'assumer l'ducation de son fils pour cause d'alcoolisme, la mre ne s'en occupe pas. Dmobilis, Al Hendrix rcupre Johnny Allen, qu'il rebaptise James Marshall (peut-tre parce que l'amant Originaire de Seattle, ville importante de Lucille s'appelait John Williams) et propose Lucille sur le plan musical. de s'installer ensemble. Lucille donne naissance Leon [3] Hendrix en 1948. Le couple s'entend trs mal, ne cesse de se disputer et finit par divorcer le 17 dcembre 1951.[4] James est profondment affect par les conditions de pauvret et la ngligence dans lesquelles il a grandi, mais aussi les troubles familiaux qu'il a vcus dans son enfance, le divorce de ses parents lorsqu'il avait 9 ans, et surtout le dcs de sa mre, alcoolique, en fvrier 1958. Hendrix est battu maintes reprises par son pre, Al Hendrix, qui souffrait lui aussi de graves problmes d'alcool. Le fait que James Marshall Hendrix ait vcu son enfance Seattle explique peut-tre la facilit avec laquelle il a russi transgresser les diverses barrires raciales ou culturelles. En effet, il a vcu dans un quartier o les changes entre communauts taient constants. Certes il y avait de la sgrgation, mais dans des proportions infiniment moindres que dans le sud.[5] James lui-mme est d'ascendance mlange, noire, blanche et amrindienne (Cree). Son premier instrument de musique est un harmonica offert par son pre pour ses 4 ans, mais il s'en lassera vite. Il acquiert alors sa premire guitare 15 ans (une acoustique achete pour 5 $ un ami de son pre), remplaant avantageusement l'ukull une seule corde que son pre lui avait donn aprs l'avoir surpris en train de jouer avec un balai ![6] Ds lors, il apprend la guitare en autodidacte en y consacrant tout son temps libre. Ses rsultats scolaires s'en ressentent rapidement, mais Hendrix a dsormais une obsession : devenir musicien.[7] Assez rapidement, le jeune Jimmy (pas encore Jimi) rejoint son premier groupe, The Velvetones. Il se procure sa premire guitare lectrique, une Supro Ozark 1560S, qu'il utilise avec son groupe suivant The Rocking Kings.[8] En 1961, ml une histoire de voiture vole[9] , Hendrix prfre s'enrler dans l'arme amricaine plutt que de risquer la prison. En novembre 1962, il obtient le droit de porter l'cusson des Screaming Eagles, la 101e division aroporte. Affect Fort Campbell, Kentucky, Hendrix forme The King Casuals avec Billy Cox la basse.[10] Hendrix raconte dans un interview [11] qu'il a t rform en raison d'une blessure la cheville conscutive un saut en parachute, mais qu'il aurait aussi simul un mal de dos. Il existe une controverse sur ce point.[12]

Jimi Hendrix

144

Sa carrire
Les premires annes
Hendrix travaille comme guitariste sous le nom de Jimmy James dans divers groupes de rhythm and blues qui tournent dans ce qu'on appelle alors le Chitlin' Circuit (le circuit des clubs frquents par les afro-amricains). Il enregistre l'occasion en tant que musicien de session[13] . Fin 1965, Hendrix joue avec certains musiciens de renom tels que Sam Cooke, Ike & Tina Turner (Kings of Rhythm)[14] , les Isley Brothers et surtout Little Richard. Ce dernier estime que Jimmy se met trop en avant et dcide de se passer de ses services.[15] En 1965, Hendrix rejoint Curtis Knight & The Squires, un groupe new-yorkais sans grande envergure. Le 15 octobre 1965, Hendrix signe un contrat d'enregistrement de trois ans avec un producteur nomm Ed Chalpin, pour seulement 1 $ et 1 % de royalties des ventes des enregistrements effectus avec Curtis Knight. Sans incidence sur le coup, ce contrat a des consquences dsastreuses par la suite.[16] Install Greenwich Village, Hendrix dcide de jouer sa propre musique et devient le leader de Jimmy James & The Blue Flames. Randy California, futur membre de Spirit, est guitariste au sein de ce groupe. Il n'existe aucun enregistrement amateur de ce groupe. Le tmoignage de Mike Bloomfield permet toutefois de se faire une ide de la faon dont Hendrix joue en 1966 : La premire fois que j'ai vu Jimi jouer, c'tait avec Jimmy James & The Blue Flames. Je jouais avec Paul Butterfield et je pensais tre le meilleur guitariste du coin ! Je n'avais jamais entendu parler d'Hendrix. Alors quelqu'un m'a dit : "Tu devrais aller couter le guitariste de John Hammond." J'tais au "Cafe au Go Go" et il tait au "Nite Owl" ou au "Cafe Wha", j'ai travers la rue et je l'ai vu. Hendrix savait qui j'tais, et ce jour-l, en face de moi, il m'a dsintgr. Des bombes H dgringolaient, des missiles tlguids volaient dans tous les coins - je ne te raconte pas les sons qui sortaient de sa guitare. Tous les sons que je devais l'entendre reproduire plus tard, il les a faits, dans cette pice, avec une Strat, un Twin, une Maestro Fuzz-Tone, et c'est tout - il jouait un volume trs pouss. [17] Il est repr au Cafe Wha par Chas Chandler[18] , qui lui propose de venir se faire connatre et d'enregistrer son premier single au Royaume-Uni, alors en pleine effervescence musicale avec des groupes comme les Beatles et les Rolling Stones. Jimi Hendrix aurait accept condition de rencontrer celui qui apparat comme la rfrence britannique de l'poque la guitare : Eric Clapton. Sur le chemin, il adopte alors dfinitivement le nom de Jimi Hendrix (au lieu de Jimmy) sur les conseils de son manager.[19] Il rencontre pour la premire fois Clapton lors d'un concert de Cream (le trio qu'il venait de crer avec Ginger Baker et Jack Bruce) le 1er octobre 1966 au Central London Polytechnic. Considr comme le meilleur guitariste de blues anglais depuis son passage chez John Mayall, Eric Clapton accepte que Jimi Hendrix les rejoigne sur scne (malgr la rticence de Ginger Baker). Dans son autobiographie, Clapton raconte comment Jimi Hendrix a alors interprt le Killing Floor de Howlin' Wolf : Il a jou de la guitare avec les dents, derrire la tte, allong par terre, en faisant le grand cart et d'autres figures. C'tait stupfiant et gnial musicalement, pas uniquement un vrai feu d'artifice contempler. (...) Je pris peur, car, juste au moment o on commenait trouver notre vitesse de croisire, voil qu'arrivait un vrai gnie. [20]

Jimi Hendrix

145

The Jimi Hendrix Experience


Peu de temps aprs son arrive Londres, des auditions sont organises pour trouver les musiciens qui l'accompagneraient. Il recrute dans un premier temps Noel Redding qui postulait pourtant comme guitariste - il ne jouait pas encore de basse alors - au sein des Animals, l'ancien groupe de Chas Chandler. Peut-tre inspir par Cream, Hendrix dcide d'opter pour un trio et s'adjoint les services de Mitch Mitchell. Selon John Hiseman (le futur batteur de Colosseum), Mitchell tait ce stade inconnu du cercle des jazzmen de Londres. Amateur d'Elvin Jones et de Max Roach, il officiait auparavant dans un groupe o il n'avait aucune libert.[19] Impressionn par Hendrix qu'un de ses amis rencontre dans un club londonien, Johnny Hallyday lui propose de roder son nouveau groupe en faisant sa premire partie lors des 4 dates suivantes[21] : le 13 octobre 1966 vreux[22] , le 14 Nancy, le 15 Villerupt et surtout le 18 l'Olympia (Paris). Cette dernire date est importante : Europe 1 proposait alors une mission appele Musicorama dont l'quipe a enregistr professionnellement la courte performance du Jimi Hendrix Experience.[23] 16 dcembre 1966 : Hey Joe marque les dbuts discographiques du Jimi Hendrix Experience. Le single entre dans les charts anglais le 5 janvier 1967[24] , et monte mme jusqu' la 6e place. La plupart des biographes s'accordent sur l'intrt que Chas Chandler, le manager de l'Experience, manifestait pour ce titre avant mme de dcouvrir Jimi Hendrix. C'est donc sans surprise que le choix s'est port sur la composition de Billy Roberts, que Jimi jouait dj au Cafe Wha avec les Blue Flames.[19] Le 26 dcembre, Hendrix compose Purple Haze dans les coulisses d'un club[24] , Chas Chandler comprend aussitt que l'Experience tient l un tube en puissance. Et les faits lui donnent rapidement raison : publi le 17 mars 1967 en Angleterre, le titre rentre dans les charts ds le 23 mars et culmine mme la troisime place. Au-del du succs commercial, Purple Haze est avant tout une russite artistique majeure : Hendrix n'est pas seulement le meilleur instrumentiste de la musique rock, il est aussi un compositeur original dont les conceptions sont rvolutionnaires.[25] Hendrix n'a pourtant ni l'inventivit mlodique des Beatles, ni la matrise harmonique de John Coltrane, mais ds son deuxime single, il cre un univers musical dpassant ses influences, univers dont la singularit est renforce par sa matrise du studio et des effets. Purple Haze ne ressemble rien de ce qui a t fait auparavant : l'Experience peut vritablement commencer. Le troisime single du Jimi Hendrix Experience, The Wind Cries Mary, a t enregistr le mme jour que le basic track de Purple Haze. En seulement 20 minutes selon Chas Chandler[26] : la ralit est sans doute un peu diffrente (enregistrer le basic track, le solo et le chant en aussi peu de temps relverait de l'exploit...), mais il n'en demeure pas moins que ce single est typique de la production de Chas Chandler, et de son mode opratoire : travailler vite et bien.[19] Musicalement, The Wind Cries Mary tranche singulirement avec les deux premiers singles : c'est une ballade minimaliste, o se fondent les influences de Bob Dylan et de Curtis Mayfield. Le premier album du groupe, Are You Experienced, sort le 5 mai 1967. Vritable pierre angulaire de la guitare lectrique, il partage les instrumentistes entre anciens et modernes. Considr comme l'un des meilleurs disques de rock par la critique, il constitue non seulement la base du rpertoire de lExperience, mais aussi du trio [27] Hendrix/Redding/Mitchell. Une prise indite de I Don't Live Today montre que le guitariste se dirigeait vers une musique plus audacieuse encore, que la production de

Jimi Hendrix Chandler a sans doute limit, conscient que les plages trop libres taient autrement moins vendeuses. Le 4 juin 1967, Hendrix interprte au Saville Theatre de Londres une version du morceau titre de Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band, le nouvel album des Beatles publi seulement trois jours auparavant. Paul McCartney et George Harrison, prsents dans l'assistance, sont impressionns par la performance, mme si le reste du concert est entach de problmes d'ordre technique.[19] C'est sur les bons conseils de Paul McCartney que les organisateurs du Monterey International Pop Festival ont invit le Jimi Hendrix Experience, alors au sommet de sa popularit en Angleterre.[28] Leur performance du 18 juin 1967 est historique : de virtuellement inconnu aux tats-Unis, le groupe est rapidement devenu culte dans les cercles rock, dfaut d'tre vritablement connu du grand public.[19] Immortalise par le film de D. A. Pennebaker, la rputation de showman de Jimi Hendrix tait faite pour les annes venir. Pour le meilleur et pour le pire. Car si Monterey est certainement l'un des meilleurs concerts de rock de tous les temps, Jimi Hendrix dgrade son image auprs des musiciens "srieux" qui le prennent pour un frimeur (mme si un Miles Davis ne sarrte pas a[29] ), mais aussi vis--vis du public qui attend de lui plus souvent un show quune performance strictement musicale. Une image particulire reste dans les mmoires : le moment o il sacrifie sa Stratocaster en l'immolant par le feu avant de la fracasser sur le sol. Le groupe enregistre ensuite The Burning Of The Midnight Lamp, son single suivant, avant d'assurer la premire partie des Monkees lors de sa tourne amricaine de l't 1967, suite une trs mauvaise apprciation des publics respectifs des deux groupes par Mike Jeffery, l'autre manager de l'Experience. Le groupe ne remplit toutefois pas ses obligations contractuelles et quitte la tourne avant son terme en prtextant la plainte des Daughters of the American Revolution, une ligue de morale, selon laquelle Hendrix serait trop rotique pour les jeunes fans des Monkees.[30] Aprs une srie de concerts, le groupe enregistre Londres de nouvelles compositions qui donnent la matire du deuxime album du groupe, Axis: Bold as Love, publi en dcembre 1967. C'est un album trs diffrent de l'opus prcdent : Hendrix se concentre ici sur ses talents de guitariste rythmique et d'auteur-compositeur. L'influence de la production de Chas Chandler est encore trs prsente; la plupart des titres ne dpassent pas les trois minutes.[24] Dans la foule, Hendrix enregistre Londres une reprise du All Along the Watchtower de Bob Dylan. Aprs une tourne amricaine, Hendrix dcide de continuer l'enregistrement de son troisime album au Record Plant, New York. Hendrix tire profit au maximum des progrs technologiques de lpoque : Electric Ladyland est enregitr sur un 16 pistes, laissant son crateur une libert orchestrale alors inespre.[24] Hendrix, peu conventionnel dans sa manire de travailler, convie qui veut bien venir en studio o les ingnieurs du son doivent presque sexcuser de prendre leur place.[24] Lors de l'enregistrement de Gypsy Eyes, Chas Chandler jette lponge : Hendrix est dsormais son propre producteur.[24] Cet enregistrement marque aussi une nette dtrioration des rapports qu'il entretient avec Noel Redding, son bassiste. Ce dernier se plaint du peu de place que son leader lui laisse au sein du groupe, mais aussi de la tournure que prennent les sessions, o Hendrix ne semble jamais satisfait des prises qu'il enregistre. Noel Redding ne joue d'ailleurs que sur quelques titres du dernier album de l'Experience.[19]

146

Jimi Hendrix Hendrix ne se limite pas aux seuls membres de l'Experience et multiplie les rencontres avec des musiciens rputs (Steve Winwood, Chris Wood, Buddy Miles, Jack Casady et Al Kooper) qui se joignent lui sur des compositions varies et d'une rare richesse : Voodoo Child et 1983 ... (A Merman I Should Turn To Be) figurent parmi les uvres les plus [24] ambitieuses de sa carrire. Electric Ladyland est gnralement considr comme son chef d'uvre. Les concerts de l'Experience voluent au fil des mois : centrs sur les chansons aux dbuts du groupe[31] , ils sont dsormais le thtre de longues improvisations dpassant souvent les 10 minutes.[32] Les rapports au sein du groupe continuent de se dtriorer et les sessions d'enregistrement suivantes ne donnent plus que de longues jams informelles plutt que des compositions acheves publiables sur un disque de rock.[24] Le 3 mai 1969, le Jimi Hendrix Experience arrive 9 heures et demi l'aroport international de Pearson Toronto (Ontario). Les douanes canadiennes trouvent dans l'un des sacs du guitariste des substances illicites : il est aussitt arrt puis emmen au sige de la police dans le centre-ville de Toronto. Il est libr contre une caution de 10 000 dollars en espces et doit comparatre devant le tribunal de Toronto le 5 mai. Les consquences de cet incident sont dsastreuses : Hendrix vivra avec la crainte d'un emprisonnement jusqu' la fin de l'anne 1969.[33] Aprs une ultime tourne amricaine au printemps 1969, le groupe se spare aprs sa performance de Denver, le 29 juin 1969.[34]

147

Gypsy Sun & Rainbows


Dbut juillet 1969, Jimi Hendrix est invit deux missions importantes : le "Dick Cavett Show" puis le "Tonight Show". Il est accompagn par Billy Cox lors de la seconde mission. En fait, cela fait dj plusieurs semaines qu'il rpte et enregistre avec son ancien ami de l'arme. Dans la perspective d'un nouvel album studio, Hendrix s'installe la Shokan House, l'cart de l'agitation rencontre New York, afin de se concentrer sur son nouveau projet[19] : le Gypsy Sun & Rainbows. En plus de Billy Cox, il rassemble autour de lui Larry Lee la guitare (qu'il connat depuis 1963[35] ), Juma Sultan et Jerry Velez aux percussions. Hendrix tait manifestement intress par l'ide de jouer avec des percussionnistes : les percussionnistes de Santana ont ainsi particip la jam du Tinker Street Cinema dbut aot 1969.[36] La musique produite par le groupe se dmarque du rock psychdlique de l'Experience, notamment par les formes musicales plus libres que le groupe exprimente. Mitch Mitchell retrouve Hendrix durant l't et devient le batteur du groupe. Au mois d'aot 1969, Jimi Hendrix est la tte d'affiche du Festival de Woodstock. C'est donc lui qu'il revient en principe de le clturer. Malgr le retard pris par le festival, le management de Jimi Hendrix refuse de changer l'ordre d'entre en scne des groupes. Sans le film, la performance de Jimi Hendrix ne serait certainement pas devenue lgendaire : le Gypsy Sun & Rainbows n'entre en scne que le matin du lundi 18 aot 1969, ce qui explique un public clairsem lorsqu'il se produit. Il est primordial de souligner que les mixages des diffrentes versions audio et vido[37] mettent quasiment systmatiquement le trio Hendrix/Cox/Mitchell en avant. Larry Lee est lgrement audible. Quant aux deux percussionnistes, ils sont quasi inaudibles dun bout lautre. Juma Sultan regrettera amrement le mixage power trio du Gypsy Sun & Rainbows, trouvant dommage d'avoir supprim le foisonnement de percussions qui accompagne Star

Jimi Hendrix Spangled Banner...[38] Inversement, John McDermott dfend que le jeu foisonnant de Mitch Mitchell ne se marie pas bien avec celui des deux percussionnistes. Larry Lee revenait alors du Vit Nam, et n'tait certainement pas prt un tel vnement : seul son chant opre convenablement. Les deux titres qu'il chante lors de ce concert n'ont toutefois jamais eu les honneurs d'une publication officielle. Si les enregistrements pirates[39] de la performance du Gypsy Sun & Rainbows montrent que le groupe n'tait pas toujours en place, il n'empche que la seconde partie du concert, porte bout de bras par un Hendrix pourtant puis[40] , reste l'un des plus grands moments d'improvisation de la musique rock. L'interprtation de l'hymne amricain par le guitariste, vritable Guernica musical est le point d'orgue du festival. Plus proche ici du free jazz que de la musique rock, son approche de la guitare y est totalement rvolutionnaire. Hendrix devient le premier sculpteur de l'histoire de la musique, taillant littralement dans le bloc sonore. D'autres guitaristes avaient utilis le vibrato ou le feedback (comme Jeff Beck au sein des Yardbirds) avant lui. Mais il est le premier avoir construit un langage indit reprenant toutes ces techniques comme vocabulaire. Le passage central montre une vision musicale allant largement au-del de genres tablis comme le blues ou le rock : cris, bombes, Hendrix plonge avec sa musique dans l'univers de ses contemporains. Sa matrise du feedback sur les ultimes notes montre sa capacit travailler en temps rel sur le bloc sonore (diversit des choix et ractivit instantane). Avec Star Spangled Banner, Hendrix cristallise toute l'ambigut de l'intervention militaire des tats-Unis au Vietnam. Le groupe se spare aprs quelques sances en studio peu productives (aucun album ne sera tir de ces sances) et deux autres concerts dbut septembre. Mitch Mitchell[41] et Billy Cox[24] s'accordent sur le fait que le groupe ne progressait pas musicalement.

148

Band Of Gypsys
Pour la Saint-Sylvestre 1969, au Fillmore East de New York, c'est avec une nouvelle formation que Jimi Hendrix se produit. Le Band of Gypsys est un trio entirement afro-amricain compos de Billy Cox et du batteur Buddy Miles. Jimi Hendrix y dvoile une sensibilit plus funk et, en l'espace de deux journes, (le 31 dcembre 1969 et le 1er janvier 1970), livre quatre concerts. Un album Live, Band of Gypsys, en est tir : ce sera le dernier publi de son vivant. Peu d'albums ont fait l'objet d'autant de controverses que ce dernier. En effet, mis part Machine Gun , unanimement salue comme tant l'une des uvres majeures du guitariste, le reste de l'album (et par extension les quatre concerts qui ont donn lieu ce Live) continue de partager amateurs, critiques et musiciens. La presse rock a t globalement due par une uvre qui marquait, selon elle, un recul cratif vis--vis du troisime album de l'Experience (via un retour au rhythm and blues), et qui n'aurait pas d sortir, de l'avis de Jimi Hendrix lui-mme : Je ntais pas trop satisfait de lalbum Band Of Gypsys. Si a navait tenu qu moi, je ne laurais jamais sorti. [42] L'album est en effet n de problmes juridiques et non de la volont initiale du musicien. Inversement, beaucoup voient dans le Band Of Gypsys un groupe fondateur jetant les bases de nombreux courants musicaux des annes 1970 : rock funk (Parliament/Funkadelic), jazz rock (Miles Davis, Mahavishnu Orchestra de John McLaughlin) etc... Miles Davis note d'ailleurs dans son autobiobraphie[43] que c'est le groupe de Jimi Hendrix qu'il prfrait.

Jimi Hendrix Le 28 janvier 1970, lors d'un concert donn au Madison Square Garden, dans le cadre du Winter Festival For Peace, le Band Of Gypsys doit se produire gratuitement, afin de soutenir des opposants la guerre du Vietnam. Le groupe monte sur scne vers 3 heures du matin, dans ce qui s'avrera tre leur dernire performance, et peut-tre le plus gros fiasco de toute la carrire de Jimi Hendrix. Aprs avoir introduit les membres de son groupe, alors qu'une jeune femme rclame Foxy Lady, Hendrix lui rpond que Foxy Lady est assise par l, en sous-vtement jaunes, sales et tachs de sang. Le groupe se lance alors dans une version particulirement peu inspire de Who Knows. Selon tous les tmoins prsents ce soir-l, Hendrix n'tait pas en tat de monter sur scne. Johnny Winter confiera par la suite que, pour lui, c'tait comme s'il tait dj mort. [44] Manifestement, Hendrix n'est pas dans son tat normal : sur Who Knows, contrairement son habitude, il ne mlange pas guitare et chant. La version qui suit de Earth Blues est encore moins convaincante, Hendrix interpelant ainsi le public alors qu'il s'arrte de jouer : C'est ce qui arrive lorsque la Terre baise avec l'Espace, n'oubliez jamais a. Voil ce qui arrive ! [45] Buddy Miles tenta de calmer le jeu, faisant face la stupfaction de l'audience en promettant un retour sur scne qui n'arrivera pas : Hendrix dbranche sa Stratocaster et quitte dfinitivement la scne, laissant Buddy Miles le soin de grer la foule... Aujourd'hui encore, la controverse historique reste entire sur ce qui s'est vritablement pass cette nuit-l au Madison Square Garden. Mike Jeffery profita de l'occasion pour virer sur le champ Buddy Miles... ce dernier accusant le manager d'avoir donn Hendrix une dose de LSD le rendant dans l'incapacit de jouer. D'autres mettent en cause Devon Wilson, une des petites amies de Hendrix. On ne saura probablement jamais le fin mot de l'histoire.[46] Lors de son interview du 4 fvrier 1970, mene par John Burks pour Rolling Stone ( l'initiative de Mike Jeffery), Hendrix reviendra sur la performance du Madison Square Garden : C'est comme la fin d'un commencement ou quelque chose comme a, je pense que le Madison Square Garden est comme la fin d'un long conte de fes. Ce qui est gnial (...). En ce qui me concerne, le Band Of Gypsys tait formidable. (...) C'est juste histoire de changer de tte; de se renouveler. (...) J'tais trs fatigu. (...) Il prcisa ensuite qu'il avait affront la plus grande guerre intrieure de toute sa vie, et que ce n'tait pas l'endroit pour le faire.

149

Hendrix/Cox/Mitchell
Le concert donn le 25 avril 1970 au L.A. Forum marque le retour de Jimi Hendrix sur le devant de la scne : c'est la premire de ce qui s'avrera son ultime tourne amricaine (le Cry Of Love Tour). Premire d'autant plus importante que c'est avec un nouveau groupe que Jimi Hendrix se prsente : si Billy Cox est toujours la basse, Mitch Mitchell est de retour derrire les fts. Contrairement ce que l'interview donne en fvrier 1970 John Burks aurait pu faire croire, Hendrix n'a pas reform l'Experience avec son line up original. Le nom de cette formation est d'ailleurs toujours sujet caution : "Jimi Hendrix Experience" selon Billy Cox, "Cry Of Love Band" pour d'autres, Jimi Hendrix semble n'avoir jamais vritablement clarifi ce point. Cette tourne marque aussi une reprise en main de sa carrire : Hendrix enregistre en semaine son nouvel album studio et se produit en concert le week end, afin de financer les travaux de construction de l'Electric Lady, son propre studio ( parts gales avec Mike Jeffery). Le rythme de cette tourne, autrement plus raisonnable que celui des tourne US

Jimi Hendrix prcdentes, n'est pas tranger la qualit tant des sessions studio que des concerts. Les critiques, biographes et journalistes tendent dcrire cette tourne dans des termes pour le moins mitigs... Pourtant, ainsi que John McDermott le souligne dans Setting The Record Straight, la tourne amricaine de 1970 marque le retour d'une grande crativit. Selon Billy Cox, Hendrix n'arrtait pas de setlists prcises[47] : il se contentait de prciser uniquement les premiers titres qu'ils allaient jouer. Le rpertoire du groupe est d'ailleurs nettement moins strotyp que celui de l'Experience. Jimi Hendrix inaugure le 15 juin 1970 son propre studio d'enregistrement New York, Electric Lady. Selon la plupart des tmoignages, Hendrix aborde les sances avec plus de srieux que par le pass, mme si ses sautes d'humeur et sa relation avec Devon Wilson compliquaient parfois leur bon droulement.[48] Aprs des mois de chaos personnel et de doutes artistiques, Hendrix retrouve son inspiration et progresse dans la cration de son quatrime album studio. Les sessions comme celles du 1er juillet 1970[49] montrent son renouveau artistique. Sa musique est nettement plus rythmique, plus compose. Hendrix l'architecte prend le pas sur Hendrix l'instrumentiste. La guitare sert le discours... et non l'inverse. Hendrix n'aura toutefois pas le temps de terminer ce quatrime album, dont le matriel sera publi dans un premier temps sur The Cry Of Love, Rainbow Bridge - Original Motion Picture Sound Track (1971), War Heroes (1972) et Loose Ends (1973). Voodoo Soup (1995) et First Rays Of The New Rising Sun (1997) prsenteront la vision que les producteurs ultrieurs de Hendrix avaient de cet ultime album. Afin de financer le studio qu'il vient d'inaugurer officiellement, Hendrix accepte contrecur de se lancer dans ce qui s'avrera tre son ultime tourne europenne. Son trio se produit notamment le 30 aot au festival de l'le de Wight, au sud de l'Angleterre. Pour tre franc, ctait un mauvais concert. Je ne peux pas dire si le cur de Jimi y tait. Une chose est certaine, rtrospectivement, cest que nous aurions vraiment d rpter une fois. C'est trange parce que le groupe jouait tellement bien, il tait rgl comme une horloge. ce stade, nous tions tous confiants vis--vis de nos jeux respectifs. Il ny avait aucune raison que le concert soit peu rjouissant. Mais le feeling ntait pas au rendez-vous. en dira Mitch Mitchell. [50] La performance du 2 septembre 1970 (Arhus) est pire encore : Hendrix quitte la scne aprs seulement quelques titres. Hendrix semble trs dprim, et consomme beaucoup de drogues.[51] Il dclare dans un entretien que Je ne suis pas sr que jatteindrai 28 ans. Je veux dire quau moment o musicalement, je sentirai que je nai plus rien donner, je ne serai plus de ce monde. [52] La tourne n'est toutefois pas aussi mauvaise que ces deux vnements pourraient le laisser penser : les concerts des 1er (Gothenburg) et 3 septembre 1970 (Copenhague) sont en effet remarquables.[53] La sant de Billy Cox oblige toutefois le management du groupe annuler le reste de la tourne : le concert donn Fehmarn dans le cadre du Love And Peace Festival le 6 septembre 1970 sera le dernier du trio. Hendrix regagne Londres, et donne son dernier entretien le 11 septembre 1970. Le 16 septembre 1970, Hendrix rejoint War, le nouveau groupe d'Eric Burdon, au Ronnie Scott's et joue sur deux titres, qui constituent les ultimes enregistrements amateurs du guitariste.[54]

150

Jimi Hendrix Le 18 septembre 1970, Hendrix est retrouv mort au Samarkand Hotel (Londres). Les circonstances exactes de sa mort sont toujours l'objet de controverses, mme si la thse principale selon laquelle il serait mort touff par son propre vomi suite un abus de barbiturique (Vesparax) li une prise d'alcool semble tre la plus probable.[55] Il est enterr Seattle, sa ville natale, le 1eroctobre 1970.

151

Influences
Pour jouer le Rhythm & Blues, Hendrix tait de loin le plus grand expert que j'ai pu entendre dans le style de musique dvelopp par Bobby Womack, Curtis Mayfield et Eric Gale entre autres. J'ai l'impression qu'il n'y avait aucun style de guitare qu'il n'ait soit entendu, soit tudi, y compris steel-guitar, guitare hawaenne et dobro. Dans son jeu on pouvait clairement entendre Curtis Mayfield, Wes Montgomery, Albert King, B.B. King et Muddy Waters. Jimi tait le plus black des guitaristes. Sa musique manait des formes musicales les plus anciennes, pr-blues, comme ce qu'on chante pendant le travail de la terre ou les mlodies gospel. D'aprs ce que j'ai pu recueillir, il n'y avait pas de genre de musique noire qu'il n'ait cout ou tudi, mais il aimait surtout les formes anciennes de la musique noire, et a transpirait de son jeu. On a souvent parl de Son House et de vieux bluesman, mais ce qui l'patait, c'tait les vieux disques de Muddy Waters et John Lee Hooker o la guitare est normment amplifie et booste par le studio pour lui donner une prsence qu'elle n'avait pas en ralit. Il connaissait a : on peut entendre tous les trucs de John Lee Hooker et Muddy Waters sur la version longue de Voodoo Child ("Electric Ladyland"). Je ne l'ai jamais entendu jouer quoi que ce soit qui ressemble du jazz, mais je l'ai entendu jouer comme Mahavishnu (John McLaughlin). Il cherchait jouer des mlodies avec un sustain permanent ; il tait plong dans le feedback depuis les Yardbirds et autres groupes anglais. Je crois mme l'avoir entendu parler de "Beck's Bolero". Mike Bloomfield, Srie Guitare & Claviers 1990 Le blues constitue la base du vocabulaire guitaristique utilis par Jimi Hendrix. Il reprend les techniques des grands bluesmen qui permettent de dvelopper un jeu expressif, mais aussi leur langage harmonique o l'ambigut majeur/mineur joue un rle important. Il est difficile d'tablir une liste exhaustive des guitaristes de blues ayant influenc Hendrix. On peut toutefois se faire une ide assez prcise de ses principales influences via les reprises qu'il joua en concert ou en club, mais aussi des entretiens qu'il accorda : Albert King (Born Under A Bad Sign[56] ), B.B. King (Rock Me Baby[57] ), Elmore James (Bleeding Heart[58] ), Hubert Sumlin, le guitariste de Howlin' Wolf (Killing Floor[59] ), Freddie King (San-Ho-Zay[60] ), Muddy Waters (Hoochie Koochie Man & Catfish Blues[61] ), Albert Collins (Drivin' South[62] ), mais aussi Buddy Guy, John Lee Hooker ou Robert Johnson. Le 9 octobre 1967 ( l'Olympia), il interpelle ainsi le public : Avez-vous entendu parler de Muddy Waters ? Et de John Lee Hooker ? [63] Son style de guitare rythmique tel qu'on peut l'entendre sur Little Wing ou Bold As Love est inspir, en plus complexe, du style dvelopp par Curtis Mayfield, reconnu par Hendrix comme l'une de ses influences majeures.[19] Bob Dylan, dont il reprendra plusieurs morceaux (All Along The Watchtower, Like a Rolling Stone, Drifter's Escape et Can You Please Crawl Out Your Window) influencera Hendrix en

Jimi Hendrix tant qu'auteur, mais aussi en tant que chanteur : la technique vocale limite de ce dernier lui donna confiance en ses propres moyens.[19] Hendrix est aussi influenc par le rock anglais. D'une part il reprit le Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band des Beatles plusieurs reprises, mais il poussa plus loin des ides dveloppes sur l'album Revolver publi en 1966 : certaines bandes sont passe l'envers sur Tomorrow Never Knows, dont Hendrix reprendra le thme[64] en concert. Le titre Are You Experienced reprend ce type de procd, de faon plus pousse encore. Hendrix reprit plusieurs reprises Sunshine Of Your Love de Cream (citant rgulirement le solo de Clapton) et s'est peut-tre inspir du feedback tel que Jeff Beck l'utilisait au sein des Yardbirds. Il utilise d'ailleurs le riff du Rice Pudding du Jeff Beck Group pour conclure l'une de ses compositions (In From The Storm). Enfin, il n'est pas exclu que Jimi Hendrix ait t influenc par les prestations scniques des Who, dont Pete Townshend, le guitariste, utilisait des amplis Marshall avant lui. Enfin, les dernires annes de sa vie, Hendrix s'intresse de plus en plus au jazz, jouant avec Roland Kirk, enregistrant avec Larry Young[65] , John McLaughlin et Dave Holland[66] , qui participrent aux premiers enregistrements lectriques de Miles Davis, avec lequel Hendrix commenait entretenir certains rapports.[67] la fin de sa vie, il avait prvu d'enregistrer avec Gil Evans.[19] l'coute de sa version de l'hymne amricain ou de Machine Gun , il est difficile de ne pas faire le lien avec le free jazz et sa volont de librer l'improvisateur des contraintes harmoniques et rythmiques.

152

Hritage
L'uvre
Jimi Hendrix n'a publi de son vivant que quatre albums (trois albums studio et un Live) : Are You Experienced, Axis: Bold As Love, Electric Ladyland et le Band Of Gypsys. Ces quatre albums sont des classiques de la musique rock. Mais il laisse derrire lui des centaines d'heures d'enregistrements, de natures trs diverses : compositions sur lesquelles il travaillait dans la perspective de publier son quatrime album studio, bauches plus ou moins embryonnaires de compositions en devenir, dmos personnelles enregistres chez lui, jams en studio ou en concert, concerts enregistrs professionnellement ou par des amateurs. La qualit de ces enregistrements, tant musicale que technique, est tout fait variable. La discographie officielle[68] de Jimi Hendrix est particulirement complexe, et trs ingale : certains albums ont t publis en dpit de toute considration artistique.[69] Outre les albums publis de son vivant, on peut recommander les albums suivants, salus majoritairement par la critique et les amateurs : The Cry Of Love (dont on retrouve l'intgralit du matriel sur First Rays Of The New Rising Sun), Rainbow Bridge - Original Motion Picture Sound Track et Jimi Hendrix :Blues pour les albums studio, Live At Monterey, les enregistrements consacrs au concert du Royal Albert Hall du 24 fvrier 1969, Live at Woodstock et Live At Berkeley pour les albums en concert.

Jimi Hendrix

153

Un pas de gant pour la guitare lectrique


Je me revois attendant anxieusement de voir Jimi jouer de prs car, pour lavoir vu en concert, je pensais quil devait avoir un truc mystrieux construit dans sa guitare afin dobtenir tous ces incroyables sons. Jai vite dcouvert quen fait, il nutilisait quune vieille Strat et des amplis Marshall. Jimi Hendrix sur la 5e avenue Il avait quelques gadgets comme lUnivibe, la Fuzz Face et la Cry Baby, mais tous ces articles taient disponibles partout dans le commerce. La magie, vrai dire, provenait uniquement de ses doigts. Harvey Mandel, Hors Srie Guitare & Claviers 1990 Hendrix a rvolutionn l'approche de la guitare lectrique, notamment par son utilisation des pdales d'effet et des ressources de l'amplification. Au dbut de l'Experience, il combine la saturation des amplificateurs lampes (en jouant un haut volume sonore) avec la Fuzz Face, une pdale de saturation. Cela lui permettait de gnrer du feedback (d au larsen de ses amplificateurs) qu'il pouvait contrler en temps rel grce son levier de vibrato ou sa technique de main droite. Roger Mayer construira pour lui l'Octavia (une pdale jouant sur les frquences) qu'il utilisera ds l'enregistrement de Purple Haze, puis avec le Band Of Gypsys. Hendrix est l'un des premiers utiliser la pdale wah-wah (en 1967). Il est selon Larry Coryell le premier l'avoir aborde srieusement et y avoir pass des heures de pratique. En concert, Hendrix n'utilisait toutefois qu'un nombre rduit d'effets, y compris en 1970 : une wah wah Vox, l'Octavia de Roger Mayer, la Fuzz Face Arbiter et l'Uni-Vibe. En studio, Hendrix largira sa palette de timbres avec l'aide de son ingnieur du son habituel, le Britannique Eddie Kramer, qui contribua l'laboration du phasing, mais aussi au fait de passer les bandes l'envers. Il a t lu meilleur guitariste de tous les temps par le magazine amricain Rolling Stone dans le classement des 100 Meilleurs guitaristes de tous les temps.

L'impact sur ses contemporains


Jimi m'a influenc, comme il a, je pense, influenc tous les guitaristes. Il tait rvolutionnaire. Et, tandis que nous exprimentions tous dans les annes 60 avec le feedback et ces grands amplis, recherchant de nouvelles manires de jouer de la guitare lectrique, avec la Stratocaster et le Marshall, Jimi a tout mis en place. Je veux dire, il a qu'il a mis tout le monde sur sa voie. Il a eu l'effet le plus profond, et durable, parce que l'effet de Jimi Hendrix sur les guitaristes est toujours l aujourd'hui. [70] (John McLaughlin) Pourquoi Jimi Hendrix est-il toujours prsent ? Il tait si bon. Il ne faisait qu'un avec son instrument. Personne d'autre n'a amen la guitare lectrique ce niveau, et surtout depuis. Il tait des coudes au-dessus de tous. Il tait compltement parti. Si aquatique, dveloppant ces belles choses partir du feedback. Pour le dingue de guitare que je suis, il reprsentait le maximum. [71] ( Neil Young)

Jimi Hendrix Trs peu de gens jouent vite et intensment. La plupart jouent vite et vide. Mais Coltrane jouait vite et profond, tout comme Charlie Parker, et tout comme Jimi. ( Carlos Santana) Je reviens toujours la musique de Jimi et je ne finis pas d'y dcouvrir de nouvelles possibilits. Chaque fois que j'coute ses disques, j'y trouve quelque chose de nouveau. C'est a qu'on reconnat un grand compositeur. [72] (Gil Evans) C'est le plus grand musicien que j'ai connu [73] (BB King) Toutes les fois que j'ai vu Jimi jouer, c'tait la concrtisation de ce que j'aurais d tre et que je n'tais pas. [74] ( Mike Bloomfield) S'il ne reste qu'un nom dans toute l'histoire du rock'n'roll dans cent ans, ne cherchez pas, ce sera forcment Jimi Hendrix. [75] ( Pete Townshend) Ce que je trouvais stimulant chez lui, ctait son attitude intensment autocritique envers sa musique. Il avait un don norme et une technique extraordinaire, comme quelquun qui passait ses journes entires jouer et sentraner, et pourtant il nen semblait pas conscient. [76] ( Eric Clapton) La disparition de Jimi m'a boulevers. Il tait si jeune et avait un tel avenir. [77] (Miles Davis) Hendrix est un des personnages les plus rvolutionnaires de la culture pop, musicalement et sociologiquement parlant. Le public fminin trouve Hendrix beau (peut-tre un peu pouvantable), mais en tout cas sexy. Le public masculin pense qu'il est un guitariste et un chanteur phnomnal. Les types semblent aimer le fait que leurs petites amies soient sexuellement attires par Hendrix. Trs peu sont froisss par son charme ou l'envient. Ils renoncent ou alors ils se payent une Fender Stratocaster, une pdale wah wah et quatre amplis Marshall. [78] ( Frank Zappa)

154

La postrit du musicien
Le 9 septembre 1970[79] , Eric Clapton enregistre avec Duane Allman une version de Little Wing, qui ne sera publie qu'aprs la mort de Jimi Hendrix, sur Layla And Other Assorted Love Songs, l'album studio de Derek and the Dominos. Par la suite, Hendrix sera repris par de nombreux musiciens dans des styles musicaux trs diffrents : Jazz par Jean Paul Bourelly, Gil Evans, le World Saxophone Quartet de David Murray, Jaco Pastorius, Marc Ribot, Marcus Miller, Larry Coryell, Hiram Bullock, Tuck & Patti ; Blues par Albert King, Buddy Guy, Roy Buchanan, Stevie Ray Vaughan, Taj Mahal, Popa Chubby, Robben Ford, Lucky Peterson ; Rock par Eric Clapton, Jeff Beck, Carlos Santana, Mick Taylor, Steve Winwood, Gov't Mule, Allman Brothers Band, Frank Zappa, Red Hot Chili Peppers, The Cure, Ben Harper, Living Color, Rod Stewart, Mick Jagger, Sting, Spirit ;

Buste de Jimi Hendrix Kielce

Jimi Hendrix Hard rock par Gary Moore, Steve Vai, Joe Satriani, Deep Purple, Yngwie Malmsteen, Coroner, Slash (ex-guitariste des Guns N' Roses), Zakk Wylde. Funk par George Clinton, Bootsy Collins, Larry Graham, Prince ; Rap par Body Count, Chuck D ; Musiques du monde par Mad Sheer Khan, Band of Gnawa, The Corrs ; Classique par le Kronos Quartet, Nigel Kennedy. Il importe toutefois de ne pas se limiter aux seules reprises du guitariste. En effet, limpact de Hendrix fut immdiat et facile mesurer : il suffit dcouter les albums publis avant son arrive Londres pour comprendre son influence sur la guitare lectrique. Les pirates de Cream montrent par exemple un Eric Clapton sessayant sans succs aux techniques dveloppes par Hendrix.[80] Un concert hommage Hendrix fut organis dans les annes 90 avec les anciens membres de son groupe ainsi que Slash, jouant Hey Joe de manire plus blues. Il est la principale influence de guitaristes comme Tommy Bolin et Robin Trower, qui sinspirera mme de son style de composition.[81] Certains musiciens ont repris leur compte les apports musicaux de Jimi Hendrix tout en produisant une musique trs personnelle. Frank Zappa reprendra son compte les techniques labores par Hendrix sans jamais perdre sa personnalit musicale. Enfin, son influence sur la premire priode lectrique de Miles Davis est vidente sur certains de ses albums, o lombre du guitariste plane par moments : A Tribute to Jack Johnson, et plus encore Agharta ou Pangaea.

155

L'auteur
La libert
La libert est un thme qui traverse la plupart des premiers textes qu'il signe (Stone Free, 51st Anniversary, Highway Child) : Tous les jours de la semaine, je suis dans diffrentes villes. Si je reste trop longtemps, les gens essayent de me rabaisser. (Stone Free)

Les filles
On rencontre principalement deux types de femmes dans ses chansons. D'une part, les proies d'un prdateur sexuel (Foxy Lady, Little Miss Lover, Burning Desire) : Yeah je vais temmener chez moi, je ne te ferai pas de mal, non ! Tu dois tre entirement mienne, entirement mienne. (Foxy Lady), et d'autre part des femmes thres, pures et inaccessibles (May This Be Love, Little Wing, Angel, Drifting) : A la drive, sur une mer de larmes oublies, sur un canot de sauvetage, voguant la recherche de ton amour. (Drifting) Concernant les rapports homme-femme par exemple : Tu ferais mieux de prouver lhomme, que tu es aussi forte que lui, Car au regard de Dieu, vous tes tous deux ses enfants. (Message To Love) Jimi Hendrix tait connu pour ses diffrentes aventures, et il ne s'en cachait pas. Mais pourquoi es-tu avec tellement de personne? Je rponds que je ne suis pas tout le temps en train de les toucher, souvent je ne fais que leur parler. Il y en a avec qui je parle, et d'autre, tu vois... je fais ce pour quoi elles sont l, ce qu'elles sont venues chercher. [82]

Jimi Hendrix Il ne fut cependant pas toujours tendre avec ses diffrentes relations. Comme la plupart des hommes, il appliquait un double standard. Quand nous avons commenc vivre ensemble, jtais trs jeune et assez sauvage, se souvient Kathy (Etchingham) presque en sexcusant. Hendrix la enferme dans la chambre coucher pour la punir et a pass de nombreuses heures lui expliquer patiemment comment elle devait se conduire, en tant que femme et compagne vivant avec la personne que jaimais. [] Une nuit, au Bag O Nails, une bote de Londres, Kathy laissa Jimi sa table pour aller ltage tlphoner un ami. Aprs un moment-plus long que ce que Jimi tolrait il monta ltage et, assumant quelle parlait un rival masculin (ce ntait pas le cas), il lui a arrach le rcepteur des mains et a commenc la frapper sur la tte avec. Kathy hurlait lorsque, heureusement, Lennon et Mc Cartney, qui passaient par l, ont spar Jimi de son amie. Une fois, Hendrix lui brisa le nez en trois endroits diffrents en lui donnant un coup de pied bien cibl. . [83]

156

La guerre du Vit Nam


Il fut une figure majeure de l'opposition la guerre du Vit Nam, comme le tmoigne certains de ses textes de faon onirique : Dcidons de faire une ultime promenade au milieu du vacarme jusqu la mer, non pour y mourir, mais pour y renatre, loin des terres meurtries et dchires. (1983... (A Merman I Should Turn To Be)) ou nettement plus directe : De la mme faon dont tu mas abattu bb, tu disparatras de la mme manire, triplant la douleur, et tu pourras ten prendre toi-mme, bb. Mitrailleuse ! Machine Gun

Les ides politiques


L'avortement : Car si vous ne voulez que je vienne cette fois-ci, je serai heureux de rejoindre la terre des Esprits. (Belly Button Window). Il se prononce clairement pour la lgalisation de l'avortement dans une interview Beverly Hills en juin 1969. [84] Le racisme: Il revient ainsi sur les meutes raciales du milieu des annes 1960 : Debout sur le dos de mon cheval, jai cri sans faiblir : Oh bb, pourquoi incendies-tu la maison de ton frre ? (House Burning Down) La condition des Amrindiens, qu'il jugeait misrable : Je ne vis pas aujourdhui, demain peut-tre, je ne peux pas te vraiment dire, bb. Mais, je ne vis pas aujourdhui, cest vraiment une honte de passer le temps ainsi. (I Dont Live Today) Les hippies, dont il se dmarquait : Si tous les hippies se coupaient les cheveux a me serait gal (If 6 was 9), ou, la fin d'un concert, les moquant : Paix, Amour, et toutes ces conneries...

Les drogues et l'alcool


Hendrix est largement connu et associ l'utilisation des hallucinognes, notamment le LSD, comme beaucoup d'autres musiciens de renom et des clbrits de l'poque. Cependant sa consommation d'hallucinogne ne commena qu'aprs sa rencontre avec Linda Keith. Jusqu'alors il n'avait que fum de la marijuana et bu de l'alcool. Les amphtamines sont galement enregistres comme tant utilis par Hendrix lors de tournes. Les initiales du titre The Stars That Play With Laughing Sam's Dice ne font en effet gure de doute quant leur origine (STP avec LSD) alors que Spanish Castle Magic fait rfrence au dessin imprim sur les buvards d'acides[85] . Par la suite, il voquera toutefois les dangers de la seringue sur Freedom, un titre inspir par sa petite amie Devon

Jimi Hendrix Wilson[86] , et plus largement de la dpendance : Ne te dfonce pas trop, souviens-toi que tu es un homme. (Earth Blues). Sa consommation n'tait toutefois pas associ un quelconque mysticisme, mais plutt un simple amusement : Plein de gens racontent qu'ils se comprennent mieux lorsqu'ils prennent du LSD. C'est des conneries [] Si je devais prendre du LSD, ce ne serait que pour mon amusement personnel, pour le fun ou parce que j'en ai envie. [87] Hendrix tait en outre connu parmi les amis du groupe pour parfois se mettre en colre et devenir violent quand il buvait trop d'alcool.

157

L'il tourn vers le futur


Ils pensent tous tellement leur carrire et leur avenir. Je m'en fous compltement, moi, de mon avenir ou de ma carrire. Je veux juste tre sr de pouvoir sortir ce que je [88] veux. La science-fiction est trs prsente, que ce soit de faon humoristique : Je suis en orbite autour de la troisime plante dune toile connue sous le nom de Soleil, termin. Est-ce que a pourrait tre la Terre ? Termin. Affirmatif. Elle est connue pour hberger certaines formes despces intelligentes, termin. (Third Stone From The Sun), ou de faon nettement plus alarmante : C'est la raison de mon angoisse, voir les toiles chamboules, et cette odeur de monde carbonis. (Up From The Skies).

Discographie
Albums sortis de son vivant
Avec The Jimi Hendrix Experience
Anne Album Meilleure position dans les charts

1967 1967 1968 1970

Are You Experienced Axis: Bold as Love Electric Ladyland Band of Gypsys

#35 #01 #02 #11

#02 #05 #06 #06

#05 #03 #01 #05

Avec Curtis Knight Jimi Hendrix & Curtis Knight : Flashing (Capitol 1967) Jimi Hendrix & Curtis Knight : Flashing (UK 1968 London HA-8349)

L're Michael Jeffery


The Cry Of Love (1971) Rainbow Bridge - Original Motion Picture Sound Track (1971) Isle of Wight (1971) : concert du 30 aot 1970 Hendrix In The West (1972) : constitu de diffrents concerts War Heroes (1972) Loose Ends (1973)

Jimi Hendrix

158

L're Alan Douglas


Crash Landing (1975) Midnight Lightning (1975) Nine To The Universe (1980) The Jimi Hendrix Concerts (1982) : constitu de diffrents concerts Jimi Plays Monterey (1986) : concert du 18 juin 1967 Live At Winterland (1987) : issu des performances des 10-11-12 octobre 1968 Radio One (1988) Variations On A Theme: Red House (1989) Live & Unreleased - The Radio Show (1989) Lifelines - The Jimi Hendrix Story (1990) - CD 4 : concert du 26 avril 1969 Live Isle Of Wight '70 (1991) : concert du 30 aot 1970 Stages - Stockholm 67 (1991) : concert du 5 septembre 1967 Stages - Paris 68 (1991) : concert du 29 janvier 1968 Stages - San Diego 69 (1991) : concert du 24 mai 1969 Stages - Atlanta 70 (1991) : concert du 4 juillet 1970 Jimi Hendrix :Blues (1994)

Jimi Hendrix :Woodstock (1994) : concert du 18 aot 1969 Voodoo Soup (1995) Jimi By Himself - The Home Recordings (1995)

L're Experience Hendrix LLC


First Rays Of The New Rising Sun (1997) South Saturn Delta (1997) BBC Sessions (1998) Live At The Fillmore East (1999) : issu des concerts des 31 dcembre 1969 et 1er Janvier 1970 Live at Woodstock (1999) : concert du 18 aot 1969 Merry Christmas and Happy New Year (1999) The Jimi Hendrix Experience Box Set (2000) Blue Wild Angel: Jimi Hendrix Live At The Isle Of Wight (2002) : concert du 30 aot 1970 Martin Scorsese Presents The Blues (2003) Live At Berkeley (2003) : second concert du 30 mai 1970 Live At Monterey (2007) : concert du 18 juin 1967

Dagger Records (pirates officiels)


Live At The Oakland Coliseum (1998) : concert du 27 avril 1969 Live At Clark University (1999) : concert du 15 mars 1968 Morning Symphony Ideas (2000) Live In Ottawa (2001) : concert du 19 mars 1968 The Baggy's Rehearsal Sessions (2002)

Paris 67 / San Francisco 68 (2003) : concert du 9 octobre 1967 et second concert du 4 fvrier 1968 Hear My Music (2004) Live At The Isle Of Fehmarn (2005) : concert du 6 septembre 1970 (le dernier du trio Hendrix/Cox/Mitchell)

Jimi Hendrix Burning Desire (2006)

159

Le cas du Royal Albert Hall


Londres (Royal Albert Hall) : 24 fvrier 1969

Avec d'autres artistes


Avec Curtis Knight : The complete PPX studio sessions (1965-67/1996 spv 089-29802 6cd Productions Ed Chalpin). Coffret de 6 CD, avec Hendrix comme multi-instrumentiste (guitare/basse/claviers etc), arrangeur et chanteur (parfois lead)[89] Avec Little Richard : Friends from the beginning" (LP ALA 1972)

Filmographie
Experience (1968, rdit en 2001) Jimi Plays Berkeley (1971, rdit en 2003) Rainbow Bridge (1972) : Une premire et longue partie trange o de jeunes babas-cools tentent de philosopher (non sous-titre !) et puis quelques extraits des deux concerts avec un son trs moyen. A Film About Jimi Hendrix (1973) Jimi Plays Monterey (1987, rdit en 2006) Atlanta (1992) Live At Woodstock (1992, rdit en 1999) The Making Of Electric Ladyland (1997) Band Of Gypsys (1999) The Dick Cavett Show (2002) Blue Wild Angel: Jimi Hendrix Live At The Isle Of Wight (2002) The Uncut Story (2004) [Indpendant] Live At Woodstock [Deluxe 2 DVD Edition] (2005) Live At Monterey (2007)

Bibliographie
Biographies
(en) Chris Welch, Hendrix - A Biography, Omnibus Press, 1972 (en) Harry Shapiro & Caesar Glebbeek, Jimi Hendrix - Electric Gypsy, Saint Martin's Press Inc, 1990, actualis en 1995 (en) John McDermott et Eddie Kramer, Hendrix: Setting The Record Straight, Warner Books, 1992 (en) Martin I. Green (textes) et Bill Sienkiewicz (dessins), Voodoo Child: The Illustrated Legend of Jimi Hendrix, Penguin Studio, 1995 (en) Keith Shadwick, Jimi Hendrix : Musician, Backbeat Books, 2003 (fr) Sharon Lawrence, Jimi Hendrix - L'homme, la magie, la vrit, Flammarion, 2005 (fr) Charles R. Cross, Jimi Hendrix - L'exprience des limites, Camion Blanc, 2005 (fr) Janie Hendrix & John McDermott, Jimi Hendrix intime (1 CD audio et nombreuses reproductions de documents inclus), ditions K&B, 2007

Jimi Hendrix

160

tudes et tmoignages
(en) Nona Hatay, Jimi Hendrix - The Spirit Lives On..., Last Gasp of San Francisco, 1983 (fr) Miles Davis avec Quincy Troupe, Miles - l'autobiographie, Infolio, 1989 (nouvelle traduction en 2007) (fr) Laurent Cugny, Las Vegas Tango, P.O.L, 1989 (fr) Charles Shaar Murray, Jimi Hendrix - Vie et lgende, Seuil, 1989 (en) Mitch Mitchell & John A Platt, Jimi Hendrix: Inside the Experience, Hamlyn, 1990 (en) Noel Redding & Carol Appleby, Are You Experienced?: Inside Story of the Jimi Hendrix Experience, Fourth Estate, 1990 (en) John McDermott avec Billy Cox & Eddie Kramer, Jimi Hendrix : Sessions, Little Brown and Company, 1995 (fr) Moebius & Jean-Nol Coghe, Jimi Hendrix - motions lectriques, Castor Astral, 1999 (en) Steven Roby, Black Gold - The lost archives of Jimi Hendrix, Billboard Books, 2002 (fr) David Stubbs, Jimi Hendrix - Mots pour mots, Flammarion, 2003 (en) Dave Thompson, Cream - How Eric Clapton Took the World by Storm, Virgin Books, 2005

Revues, magazines...
Blues Again!, n7, octobre/novembre/dcembre 2006

Voir aussi
Muse
Experience Music Project de Seattle : Temple du Rock 'n' roll en l'honneur tout particulier de Jimi Hendrix conu en 2000 par le clbre architecte Frank Gehry et financ par le milliardaire amricain Paul Allen (cofondateur de Microsoft avec Bill Gates).

Experience Music Project de Seattle

Liens externes
(en) Hendrix Guide : La discographie officielle dans le dtail [90] (en) In From The Storm : Site trs complet sur les enregistrements disponibles (en) Discographie trs complte [92] (en) La vritable mort de Jimi Hendrix [93] Vido de Improvisation Woodstock [94] Vido de Hey Joe Woodstock [95] Vido de Star Spangled Banner Woodstock [96]
[91]

Jimi Hendrix

161

Notes et rfrences
[1] http:/ / www. jimihendrix. com/ [2] Miles - l'autobiographie par Miles Davis avec Quincy Troupe p.312 et p.339 ; mais aussi Electrique Miles Davis 1968-1975 de Laurent Cugny p.90, p.117 [3] Steven Roby, dans Black Gold: The Lost Archives of Jimi Hendrix parle de Leon comme tant le demi-frre de Jimi [4] Jimi Hendrix - L'exprience des limites de Charles R. Cross. Selon l'auteur, le divorce des parents de Jimi n'aurait pas mis fin leur relation, mais les biographes ne s'accordent pas tous sur ce point. Concernant les frres et surs de Jimi, seul Cross est aussi affirmatif quant la paternit de Joe (n en 1949), Kathy Ira (orthographie Cathy par Shapiro & Glebbeek, ne le 27 septembre 1950), Pamela Marguerite (ne le 27 octobre 1951). Pour lui, c'est bien Al le pre. Les deux surs furent rapidement adoptes. Le cas d'Alfred, n en 1952 (donc aprs le divorce) est plus compliqu encore... http:/ / seattletimes. nwsource. com/ html/ pacificnw08072005/ coverstory. html [5] Jimi Hendrix - L'exprience des limites de Charles R. Cross [6] Interview de son pre In A Film About Jimi Hendrix (1973) [7] Les possibilits restreintes qu'offrent l'acoustique le poussent se tourner vers l'lectronique. Son pre finit par cder et lui offre finalement sa premire guitare lectrique, une Supro Orzak, mais n'a pas assez d'argent pour lui payer un ampli. Jimi Hendrix - Electric Gypsy de Harry Shapiro & Caesar Glebbeek [8] jimihendrix.com - the official jimi hendrix website (http:/ / www. jimihendrix. com/ new_biography. html) [9] Jimi Hendrix - Electric Gypsy de Harry Shapiro & Caesar Glebbeek [10] jimihendrix.com - the official jimi hendrix website (http:/ / www. jimihendrix. com/ new_biography. html) [11] Londres, aot 1967 [12] Hendrix aurait essay de quitter l'arme en se faisant passer pour homosexuel selon Jimi Hendrix L'exprience des limites de Charles R. Cross [13] http:/ / www. earlyhendrix. com/ est un site est particulirement bien document sur cette partie de la carrire de Hendrix [14]

(en) A primordial Jimi Hendrix played in the Kings of Rhythm for a time (http:/ / www. iketurner. com), site

officiel d'Ike Turner [15] Interview de Little Richard In A Film About Jimi Hendrix (1973) [16] Hendrix: Setting The Record Straight de John McDermott avec Eddie Kramer revient dans le dtail sur ces problmes contractuels et leurs consquences [17] Interview de Mike Bloomfield in Hors Srie Guitare & Claviers 1990 [18] Dans le film Jimi Hendrix de Joe Boyd et John Head, Linda Keith, petite amie de Keith Richards cette poque, raconte qu'elle appelle son ami producteur et bassiste des Animals Chas Chandler ds qu'elle voit Jimi Hendrix sur scne ; ce film est aussi connu pour y contenir la seule performance de Jimi Hendrix sur une guitare acoustique (except le bootleg Cheerokee Mist). [19] Jimi Hendrix : Musician de Keith Shadwick [20] Clapton par Eric Clapton Autobiographie du guitariste [21] Just ask the axis : http:/ / www. digitalhighway. co. uk/ axis/ index. asp [22] Une plaque commmorative se trouve rue Chartraine au Novelty vreux pour voquer le tout premier concert de la toute premire tourne de Jimi Hendrix avec ce groupe le 13 octobre 1966. Johnny a racont maintes reprises, Taratata entre autres, que lui-mme et son guitariste de l'poque, Micky Jones, futur fondateur de Foreigner, les avaient vus Londres dans un club et avaient dcid de les emmener en France. [23] Killing Floor et Hey Joe sont disponibles sur The Jimi Hendrix Experience Box Set, publi en 2000 [24] Jimi Hendrix : Sessions de John McDermott avec Billy Cox & Eddie Kramer [25] Reconnaissance officielle surprenante en France : le titre figure en effet parmi les uvres tudies pour la session 2007 du baccalaurat (Cf. Bulletin officiel n47 du 21 dcembre 2006) [26] South Bank Show du 1er octobre 1989 [27] The Making Of Are You Experienced (enregistrements non officiels) [28] DVD The Jimi Hendrix Experience Live At Monterey (2007) [29] Miles - l'autobiographie par Miles Davis avec Quincy Troupe [30] experience hendrix - the official online jimi hendrix magazine - jimihendrix.com (http:/ / www. experiencehendrix. com/ magazine/ 601/ 601,features,monkees. html) [31] Stages - Stockholm 67 (1991 : concert du 5 septembre 1967) [32] Lifelines - The Jimi Hendrix Story (1990 - CD 4 concert du 26 avril 1969) [33] the jimi hendrix encyclopedia - jimihendrix.com (http:/ / www. jimi-hendrix. com/ encyclopedia/ document,19690503,1. html)

Jimi Hendrix
[34] the jimi hendrix encyclopedia - jimihendrix.com (http:/ / www. jimi-hendrix. com/ encyclopedia/ document,19690629,1. html) [35] Jimi Hendrix - Electric Gypsy de Harry Shapiro & Caesar Glebbeek [36] Shokan Sunrise Enregistrements non officiels [37] Jimi Hendrix :Woodstock (1994), Live At Woodstock (1999) et Live At Woodstock [Deluxe 2 DVD Edition] (2005) [38] Black Gold de Steven Roby [39] Looking Back - Woodstock Enregistrements non officiels [40] DVD The Dick Cavett Show (2002) [41] Live At Woodstock [Deluxe 2 DVD Edition] (2005) [42] Extrait dune interview conduite par Keith Altham prcdant le Cry Of Love Tour, In Electric Gypsy, p.470. [43] Miles - L'autobiographie par Miles Davis avec Quincy Troupe [44] Entretien publi par Guitar Player (Septembre 1975) [45] Sources : Box Of Gypsys (ATM 066-071) et Earth Blues Merge [46] Hendrix: Setting The Record Straight de John McDermott et Jimi Hendrix : Musician de Keith Shadwick [47] Hendrix: Setting The Record Straight de John McDermott [48] Jimi Hendrix : Sessions de John McDermott avec Billy Cox & Eddie Kramer : un livre incontournable pour cette priode, Billy Cox & Eddie Kramer tant deux acteurs de ces sances de l't 1970 [49] Encyclopedia : http:/ / www. jimi-hendrix. com/ encyclopedia/ document,19700701,1. html [50] In Blue Wild Angel: Jimi Hendrix Live At The Isle Of Wight (DVD) [51] Jimi Hendrix - Electric Gypsy de Harry Shapiro & Caesar Glebbeek [52] Interview dAnne Bjorndal (publie le 6 septembre 1970). [53] Chroniques dtailles de tous les derniers concerts du trio : http:/ / hendrix. aceboard. fr/ 264448-2563-326-0-Sommaire-Chronologie-concerts. htm [54] Londres (Ronnie Scott's) : 16 septembre 1970 (http:/ / hendrix. aceboard. fr/ 264448-2563-3266-0-Londres-Ronnie-Scott-septembre-1970. htm) [55] [56] [57] [58] [59] [60] [61] [62] [63] [64] [65] [66] [67] [68] [69] [70] [71] [72] [73] [74] [75] [76] [77] [78] [79] [80] [81] [82] [83] Jimi Hendrix - L'exprience des limites de Charles R. Cross Jimi Hendrix :Blues (1994) Live At Monterey (2007) Londres (Royal Albert Hall) : 24 fvrier 1969 Live At Monterey (2007) Live Generation Club (avril 1968): enregistrement non officiel BBC Sessions (1998) BBC Sessions (1998) The Jimi Hendrix Experience Box Set (2000) I Don't Live Today San Diego le 24/05/1969 Young/Hendrix sur Nine To The Universe, publi en 1980 Jam enregistre le 25/03/1969 au Record Plant avec Buddy Miles la batterie, indite Miles - L'autobiographie par Miles Davis avec Quincy Troupe Pour le dtail : http:/ / hendrix. aceboard. fr/ 264448-2561-3539-0-Chroniques-Hendrixiennes-Sommaire. htm Crash Landing est cet gard difiant. Entretien avec Mark Towns du 21 septembre 2003 Article de Guitar Player traduit sur un numro Hors srie de Guitare & Clavier Notes de pochette de l'album Radio One Jimi Hendrix d'Olivier Nuc, Collection Librio Entretien publi par Guitar Player (Septembre 1975) Jimi Hendrix d'Olivier Nuc, Collection Librio Clapton par Eric Clapton Autobiographie du guitariste Miles - l'autobiographie par Miles Davis avec Quincy Troupe p.339 Jimi Hendrix d'Olivier Nuc, Collection Librio Notes de pochette de The Layla Sessions La version de Spoonful joue au Ricky Tick le 22 avril 1967 est difiante Twice Removed From Yesterday (1973) et Bridge Of Sighs (1974) Londres, dcembre 1967. Rock and Roll Babylon. Gary Herman. Plexus, London, 121.

162

[84] Ils doivent lgaliser l'avortement. Certaines filles se rendent vraiment malades en essayant d'avoir des bbs. Et o est-il crit que les gens doivent... Que c'est un pch de tuer un enfant comme ils disent? Un enfant n'est pas un enfant tant qu'il n'est pas sorti l'air libre. Beverly Hills, juin 1969 [85] Jimi Hendrix - Mots pour mots de David Stubbs

Jimi Hendrix
[86] [87] [88] [89] [90] [91] [92] [93] [94] [95] [96] Notes de pochette de Voodoo Soup Berlin, septembre 1967. Etats-Unis, dcembre 1968. prcisions d'aprs le livret du coffret http:/ / perso. orange. fr/ hendrix. guide/ hendrix2. htm http:/ / home. online. no/ ~hpjohnse/ hendrix. html http:/ / home. earthlink. net/ ~ldouglasbell/ jimi. htm http:/ / www. timesonline. co. uk/ tol/ news/ article549854. ece http:/ / www. dailymotion. com/ nsstudio/ video/ x5z2i1_woodstock-jimi-hendrix-woodstock-im_music http:/ / www. dailymotion. com/ NSStudio/ video/ x5z2kw_woodstock-jimi-hendrix-hey-joe_music http:/ / www. dailymotion. com/ nsstudio/ video/ x5z28p_woodstock-jimi-hendrix-starspangled_music La version du 1 fvrier 2008 de cet article a t reconnue comme bon article , c'est--dire qu'elle rpond des critres de qualit concernant le style, la clart, la pertinence, la citation des sources et l'illustration.

163

Jimmy Page
Jimmy Page

Jimmy Page en 1977 durant un concert de Led Zeppelin Chicago

Nom Naissance Profession(s)

James Patrick Page 9janvier1944 (65 ans) Auteur-compositeur Producteur Hard rock Blues-rock Folk-rock Guitare depuis 1957 Atlantic

Genre(s)

Instrument(s) Annesactives Label(s)

Entourage

Led Zeppelin The Yardbirds

James Patrick Page OBE (n le 9janvier1944) est un guitariste et un producteur de rock anglais n Heston dans la banlieue de Londres. Il est trs inspir par le blues, le folk, la musique indienne et la musique orientale.

Jimmy Page Il est le fondateur, leader et compositeur de la majorit des chansons du clbre groupe des annes 70 Led Zeppelin. Auparavant, dans le dbut des annes 60, il fit une carrire prolifique comme musicien de studio. Sa virtuosit en fit vite un des musiciens les plus demands lors des sances d'enregistrement des artistes et des groupes phares de cette priode. Avec ses amis Eric Clapton et Jeff Beck, il est considr comme l'un des 3 meilleurs guitaristes britanniques, et comme l'un des plus influents de l'histoire du rock. Il est dcor de l'Ordre de l'Empire britannique pour son travail caritatif au Brsil et a aussi reu en 2008 le titre de Docteur honoris causa pour son apport la musique. Le 24 aot 2008, il apparat lors de la crmonie de clture des Jeux olympiques de Pkin o il joue Whole Lotta Love dans le Stade du Nid D'oiseau aux cts de la chanteuse Leona Lewis. En septembre 2008, il est la vedette avec The Edge (U2) et Jack White (The White Stripes) du film-documentaire It might get loud.

164

Biographie
Dbut de carrire
Jimmy Page est n en 1944 Heston, une banlieue ouest de Londres qui forme aujourd'hui le district londonien de Hounslow. Son pre gre du personnel dans lindustrie et sa mre est la secrtaire dun mdecin. Fils unique, Page dmnage avec sa famille Epsom en 1952. Page dbute la guitare lge de 12 ans, et mme sil suit quelques cours Kingston sur la Tamise, il acquiert son jeu de faon autodidacte. Ses premires influences sont les guitaristes rockabilly comme Scotty Moore ou James Burton, tous deux musiciens sur des enregistrements dElvis Presley, mais aussi Johnny Day qui a jou avec The Everly Brothers. La chanson de Presley, Baby Lets Play House, est lun de ses morceaux favoris sur sa premire guitare lectrique, une Futurama Grazioso de seconde main. Les talents de Page stendent galement au monde acoustique avec un jeu folk, reprenant des morceaux de Bert Jansch, John Renbourn ou des influences plus blues avec Elmore James et B.B. King. A lge de 14 ans, Page participe une mission de la BBC, All Your Own, qui prsente des enfants talentueux ou collectionneurs. Page fait une apparition avec un groupe de skiffle, un genre musical populaire lpoque. Page quitte lcole lge de 14 ans pour poursuivre sa carrire musicale, et aprs quelques accompagnements avec le pote Royston Ellis et le chanteur Red E. Lewis, il est approch par Neil Christian, chanteur du groupe The Crusaders. Page fait des reprsentations avec Christian pendant deux ans, puis enregistre sur plusieurs albums, dont le single de novembre 1962, The Road to Love. Cest cette priode que Page tombe srieusement malade, atteint par une mononuclose infectieuse qui lempche de continuer les concerts. En convalescence, Page dcide de mettre la musique de ct pour se consacrer son autre passion, la peinture. Il sinscrit au Sutton Art College de Surrey.

Jimmy Page

165

Travail en studio
Alors quil est encore tudiant, Page fait souvent des incursions dans les concerts du Marquee Club auprs de groupes comme Les All Stars de Cyril Davies ou Blues Incorporated. Il y joue avec des guitaristes en devenir linstar de Jeff Beck et Eric Clapton. Un soir, John Gibb de The Silhouettes le remarque et lui demande sil est prt laider enregistrer des singles pour EMI, dont The Worrying Kind. Ce nest pas avant une offre de Mike Leander de Decca Records que Page reoit rgulirement des propositions pour travailler en studio. Sa premire session pour le label est lenregistrement de Diamonds par Jet Harris & Tony Meehan, un tube qui devient numro 1 en Grande-Bretagne au dbut de lanne 1963. S'ensuivent quelques brves collaborations avec Carter-Lewis and the Southerners, le groupe de Mike Hurst et Mickey Finn and the Blue Men. Page se lance aprs dans un travail en studio temps complet. En tant que guitariste de studio, il est connu sous le surnom de Little Jim, pour viter la confusion avec Big Jim Sullivan, alias Big Jim. En 1964, Page joue sur As Tears Go By de Marianne Faithfull, sur Tobacco Road de The Nashville Teens, sur une version alternative de Heart of Stone des Rolling Stones, sur Baby, Please Don't Go et Here Comes the Night de Them & Van Morrison, sur The Crying Game, ainsi que sur My Baby Left Me de Dave Berry, puis Is it True de Brenda Lee. Page est le guitariste prfr du producteur Shel Talmy et finit ainsi par travailler sur les chansons des Who et des Kinks[1] . Il prend part aux enregistrements du premier album des Kinks (il ne joua aucun des solos, malgr les rumeurs), ainsi qu'au premier single de The Who, I Can't Explain, mais ses parties ne seront pas retenues sur la version finale. Il joue galement sur Bald Headed Woman de The Who. En 1965, Page est engag par le manager des Rolling Stones, Andrew Loog Oldham, en tant que producteur et A&R- artiste et rpertoire, charg des questions administratives et contractuelles pour les enregistrements- pour le nouveau label Immediate Records. Ce nouveau poste lui permet de jouer et/ou produire des morceaux de John Mayall, Chris Farlowe et Eric Clapton. Page crit quelques chansons avec Jackie DeShannon. Il travaille en tant que musicien sur lalbum Love Chronicles de Al Stewart en 1969, et cinq morceaux de lalbum de Joe Cocker, With a Little Help from My Friends. Quand il est interrog au sujet des chansons sur lesquelles il a jou, plus particulirement celles o son rle est controvers, Page dclare quil lui est difficile de s'en souvenir en raison de la masse de travail lors des enregistrements lpoque. Diverses estimations indiquent quil joue sur 50 90% des enregistrements qui furent produits en Angleterre entre 1963 et 1965[1] . Page figure aussi aux cts d'artistes venant de l'Europe continentale comme Nico, Michel Polnareff (Page joue sur La poupe qui fait non, sortie au printemps 1966), avec Franoise Hardy ainsi qu'avec Johnny Hallyday pour la bande-son du film tout casser. En 1968, John Paul Jones et lui participent tous deux l'enregistrement de The Hurdy Gurdy Man de Donovan[2] . Si Page joue avec un grand nombre de musiciens connus, la plupart de ces premiers morceaux ne sont disponibles que sur des bootlegs, la plupart diffuss par le fan-club de Led Zeppelin la fin des annes 1970. Parmi ces enregistrements figurent notamment une vieille jam session avec Keith Richards, ainsi quune reprise de Little Queen of Spades du bluesman Robert Johnson.

Jimmy Page

166

Yardbirds
la fin 1964, on propose Page de remplacer Eric Clapton dans The Yardbirds, mais il dcline loffre, voulant rester fidle son ami Clapton. En fvrier 1965, Clapton quitte The Yardbirds et la place tant libre, Page est nouveau approch. Il refuse nouveau, ne voulant pas quitter sa carrire lucrative dans les studios. Il craint aussi que sa sant ne soit affecte par les tournes, si bien quil propose en lieu et place son ami Jeff Beck pour remplacer Clapton. En 1966, Jimmy Page joue un rle secondaire dans le film Blow-Up de Michelangelo Antonioni. Dans une scne, il joue le rle d'un musicien, bien videmment, avec les autres membres du groupe The Yardbirds.[3] Le 16 mai 1966, le batteur Keith Moon, le bassiste John Paul Jones, le claviriste Nicky Hopkins, Jeff Beck et Page enregistrent Becks Bolero dans les IBC Studios de Londres. Cette exprience donne une ide Page qui dsire former un groupe avec Beck, John Entwistle et Keith Moon des Who. Le projet est abandonn en raison de labsence dun chanteur de qualit et de problmes contractuels. Aprs le dpart dun autre membre des Yardbirds, le bassiste Paul Samwell-Smith, Page se dcide rejoindre la formation en tant que bassiste. Il ne tarde pas reprendre sa double-guitare pour jouer aux cts de Beck alors que Chris Dreja retourne la basse. Le potentiel musical du groupe est toutefois troubl par des tensions internes causes par les tournes et le manque de succs commercial. Ils ne sortent quun single Happenings Ten Years Time Ago. Si Page et Beck jouent ensemble dans les Yardbirds, le trio Page-Clapton- Beck ne joue jamais ensemble en mme temps dans ce groupe. Les trois guitaristes se retrouveront plus tard lors dun concert de charit en 1983. Beck quitte les Yardbirds qui reste un quartet. Ils enregistrent un album avec Page, Little Games. Lalbum n' est pas un succs, atteignant pniblement la 80e place dans les Billboard Music Charts, malgr un son plutt commercial pour lpoque. En revanche, les concerts contrastent avec les ralits du studio, devenant de plus en plus exprimentaux et laissant entrevoir certains aspects de Led Zeppelin. C'est cette poque que Page commence s'intresser la musique orientale en allant, aprs une tourne des Yardbirds, couter dans son pays le clbre joueur de sitar Ravi Shankar. Il dclare: j'tais all en Inde en rentrant d'une tourne avec les Yardbirds. Je n'avais pas russi convaincre qui que ce soit de m'accompagner; ils voulaient tous aller San Francisco. Cela faisait un bout de temps que j'coutais cette musique et je voulais l'entendre jouer autrement que sur disque. Disons a comme a : je possdais un sitar avant George Harrison. Je ne prtendrai pas que j'en jouais aussi bien que lui. Je pense que George s'en servait trs bien. "Within You Without You" est de trs bon got. Il a pass beaucoup de temps tudier avec Ravi Shankar, et a s'entendait. Je suis all voir un concert de Ravi Shankar un jour, et pour te prouver que cela remonte loin, il n'y avait pas de jeunes dans le public; juste un tas de personnes ges de l'ambassade indienne. Une fille que je connaissais tait une de ses amies et elle m'a emmen le voir. Aprs le concert, elle me l'a prsent et je lui ai expliqu que j'avais un sitar, mais que je ne savais pas comment l'accorder. Il a t trs gentil et m'a crit les accords sur un bout de papier. [4] . En 1968, Keith Relf et Jim McCarty mettent un terme leur participation avec The Yardbirds. Contractuellement, Page doit encore un album la maison de disques. Il recrute dautres membres pour terminer des concerts en Scandinavie : tout d'abord il s'adresse au bassiste John Paul Jones dont il connat l'efficacit en tant que musicien de studio minutieux

Jimmy Page et efficace. Cherchant un chanteur, il s'adresse tout d'abord Steve Marriott, mais celui-ci fait dj partie d'un autre groupe : The Small Faces. Il propose alors Terry Reid de rejoinre le groupe naissant. Celui-ci lui conseille un jeune chanteur de Blues, Robert Plant, qui son tour suggre le batteur John Bonham avec qui il avait dj jou dans un groupe de blues plus ancien, justement The Band Of Joy. Sur une suggestion de Keith Moon, batteur des Who et ami du groupe, comparant le jeu du nouveau batteur John Bonham un "zeppelin de plomb", en anglais Lead Zeppelin, le groupe change son nom (alors "The New Yardbirds") en "Lead Zeppelin" pour la premire tourne scandinave. Aprs celle-ci, le groupe opte pour "Led Zeppelin", avec l'accent amricain.

167

Influence
Les expriences antrieures de Page la fois dans le studio et avec les Yardbirds influencent fortement le succs de Led Zeppelin dans les annes 1970. En tant que producteur, compositeur et guitariste, il fait de Led Zeppelin un prototype qui va devenir une rfrence pour les futures formations et un vecteur pour les courants proches du hard-rock et du heavy-metal. La succession de notes rapides dans Communication Breakdown est par exemple cite par le guitariste Johnny Ramone comme tant linspiration pour son style punk, avec des cordes strictement grattes du haut vers le bas. Par ailleurs, Eddie van Halen met au point sa technique de tapping aprs avoir vu un solo de Page sur Heartbreaker lors dun concert en 1972. Le solo de Stairway to Heaven a t qualifi de meilleur solo de tous les temps par plusieurs magazines de guitare, dont Guitar World[5] et Total Guitar. Durant les annes 1970, Page est nomm Guitariste de lanne pendant cinq ans par le magazine Creem. D'autres styles sont inspirs par Led Zeppelin. En 1969, Led Zeppelin appose les noms Page et Plant sous deux titres crits en ralit par Willie Dixon et chant par Muddy Waters: You Shook me, et You Need Love renomm Whole Lotta Love. Dixon leur intente un procs, et le gagne.

Matriel et son
Pour composer la plupart des chansons de Led Zeppelin, Page utilise une guitare Gibson Les Paul (modles '58 et '59), et des amplificateurs Marshall quil utilise abondamment en concert pour son jeu incisif avec un son puissant, chaud et gras. Gibson a par la suite sorti une version custom signature de la Les Paul de Page [6] . Il est aussi connu pour avoir rendu clbre la Gibson EDS-1275, guitare double manche (6 & 12 cordes) drive de la Gibson SG, qu'il utilise sur scne pour jouer "Stairway To Heaven" ou "The Song Remains The Same". Pour les enregistrements en studio, il emploie souvent un amplificateur Supro et une Fender Telecaster. La gamme deffets dploys par Page est longue. Il utilise une fuzzbox Sola Sound Tone Bender Professional MKII sur How Many More Times, le bottleneck sur You Shook Me, Dancing Days, In My Time of Dying, une pedal steel guitar dans Your Time Is Gonna Come, Babe, I'm Gonna Leave You, Tangerine, That's the Way ainsi qu la fin de Over the Hills and Far Away. La guitare acoustique n'est pas en reste puisque Page compose avec cet instrument dans Gallows Pole ou encore Ramble On. Page est aussi clbre pour lutilisation dun archet pour frotter les cordes, sur les chansons Dazed and Confused, How Many More Times. Sur linterlude de Whole Lotta Love, il utilise un Theremin. Il dveloppe cette technique offrant un son ample et grave lors

Jimmy Page de ses enregistrements en studio, mme sil nen est pas linventeur strictement parlant. Eddie Phillips du groupe The Creation lavait dj fait auparavant. Comme The Creation tait lune des formations gres par Shel Talmy avec qui Page travaillait, ce dernier eut vent de cette technique [1] . Dans le document de MTV, Rockumentary, Page dclara quil avait eu lide de jouer avec un archet grce David McCallum, Sr.[7] qui tait galement un musicien de studio. Page utilisa une Telecaster et plus tard sa Les Paul pour ses solos larchet. Sa mthode sera parodie dans le film Spinal Tap o lon voit le guitariste Nigel Tufnel utiliser un violon en lieu et place de larchet. Sur dautres morceaux de Led Zeppelin, Page sessaie aux effets de feedback. Il emploie quelquefois la pdale wah-wah mais sans faire varier leffet en temps rel linstar de Jimi Hendrix. Page prfre laisser la pdale avec le bouton des aigus fond pour obtenir un son plus incisif.

168

Techniques de production
Dans les annes 1960, la plupart des producteurs britanniques placent les microphones directement en face des amplificateurs et de la batterie, produisant un petit son caractristique des enregistrements de cette poque. Page dclare dans Guitar World quil trouve que la batterie, en raison de cette disposition des micros, sonne comme des botes en carton [8] . Il prfre les concepts des annes 1950, comme ceux employs dans les Sun Studios. Dans le mme entretien, il ajoute que l enregistrement tait une science et que les ingnieurs avaient une maxime : la distance est gale la profondeur . Reprenant ce credo la lettre, Page place un micro supplmentaire une certaine distance de lamplificateur (par exemple 80 cm), pouvant ainsi obtenir la profondeur ncessaire en mixant les signaux des deux microphones. Grce cette technique, Page est lun des premiers producteurs britanniques enregistrer un son ambiant caractris par le dlai pour la mme note entre les deux microphones. La technique est amliore en plaant des micros dans des endroits insolites comme le vestibule employ pour obtenir la profondeur du son de la batterie dans When the Levee Breaks. Pour les enregistrements de Whole Lotta Love et You Shook Me, Page utilise la technique dite de lcho invers qui consiste inverser le son, enregistrer lcho qui en rsulte et finalement inverser le tout. Page affirme tre lorigine de cet effet quil aurait invent lors dun enregistrement du single des Yardbirds Ten Little Indians en 1967 [8] . Linversion permet dentendre lcho avant le son principal comme on peut clairement lentendre dans linterlude de Whole Lotta Love. Page prend pour habitude de changer systmatiquement dingnieur du son pour chaque album de Led Zeppelin, de Glyn Johns pour le premier album, Eddie Kramer pour le 2e Andy Johns pour les autres : Je changeais constamment dingnieurs car je ne voulais pas que les gens croient quils taient lorigine de notre son. Je voulais que les gens sachent que ctait moi. [9]

Jimmy Page

169

Consommation de drogues
Page admet lui-mme qu'il a t un gros consommateur de stupfiants tout au long des annes 1970. Dans une interview pour Guitar World en 2003, il dclare: Je ne peux pas parler (pour les autres membres du groupe), mais pour moi, les drogues taient une part intgrale du truc, depuis le dbut, jusqu' la fin [10] En 1973, la drogue de prdilection des Led Zeppelin est la cocane [11] . Page, John Bonham ainsi que leurs managers Peter Grant et Richard Cole sont des consommateurs rguliers [12] . D'aprs Richard Cole lui-mme hronomane Page commence en 1976 prendre de l'hrone lors des sessions d'enregistrement pour l'album Presence. Peu de temps aprs, Page avoue Cole qu'il est devenu dpendant [13] . En 1977, la toxicomanie de Page commence affecter son aptitude jouer. Il a perdu passablement de poids et n'est plus en symbiose avec les autres membres du groupe, notamment Plant, lors des concerts [14] . Lors de l'enregistrement de In Through The Out Door en 1978, l'influence de Page sur l'album est moindre par rapport au bassiste John Paul Jones, en partie cause de ses abus qui rsultent en son absence des studios durant de longues priodes [15] . Page russit dcrocher en 1983 alors qu'il est en tourne pour des concerts de charit. D'aprs le livre Hammer of the Gods, Page a dit ses amis qu'il vient d'arrter sa consommation d'hrone, sept ans aprs avoir commenc. Dans une interview de 1988 pour le magazine Musician, Page s'nerve contre un journaliste qui associe son nom avec l'hrone; il rpond schement: je ne suis pas un accro, merci beaucoup .

Aprs Led Zeppelin


John Bonham meurt en 1980 au domicile de Page Clewer d'un coma thylique, touff dans ses vomissures aprs une soire trop arrose; il avait bu quarante vodka en une soire. Refusant de continuer sans lui, le groupe se spare. Page fait un retour sur scne couronn de succs avec une srie de concerts de charit pour l'A.R.M.S (Action Research for Multiple Sclerosis qui combat la sclrose en plaques) en 1983. En 1984, une vido du concert de l'A.R.M.S Londres est diffuse avec deux morceaux de Page pour la bande-son du film Le Justicier de New York avec Steve Winwood au chant, et une jam session avec Beck et Clapton. Pendant la tourne, Page parait extrmement fragile et fatigu. Il vient en effet d'arrter l'hrone. Pour l'album Whatever Happened to Jugula? et quelques concerts, Page s'associe avec Roy Harper. Il joue des morceaux prdominance acoustique dans des festivals folk. En 1984, Plant et Page forment un groupe de courte dure avec Jeff Beck : The Honeydrippers, qui eut du succs avec une reprise de Sea of Love de Phil Phillips. Page collabore avec Paul Rodgers de Bad Company, et le groupe Free pour enregistrer deux albums sous le nom de The Firm. Le premier opus est ponyme, suivi de Mean Business en 1986. Quelques chansons rencontrent un certain succs auprs du public comme Radioactive ou Closer, et l'album finit la 17e de la catgorie pop des Billboard Music Charts. Page poursuit avec d'autres projets et du travail en studio avec Stephen Stills, Box of Frogs, les Rolling Stones sur leur single de 1986, One Hit (to the Body), et publie en 1988 son seul album solo (avec une participation de Robert Plant), Outrider. Il travaille sur les bande-sons des films Un justicier dans la ville 2 en 1982, et Le Justicier de New York en 1985, avec Michael Winner.

Jimmy Page En 1985, les anciens membres de Led Zeppelin se runissent pour le Live Aid accompagns de Phil Collins et Tony Thompson la batterie. Cependant, le groupe, pas satisfait par la qualit de leur prestation, refuse qu'elle apparaisse dans le DVD sortie l'occasion du 20e anniversaire du Live Aid. En 1986, Page retrouve brivement ses compagnons des Yardbirds pour jouer plusieurs morceaux de l'album Strange Land des Box of Frogs. Le groupe se reforme pour le 40e anniversaire d'Atlantic Records le 14 mai 1988 avec Page, Plant, Jones et le fils de John Bonham, Jason Bonham, pour clturer le concert. En 1990, Plant et Page font une apparition surprise lors d'un concert Knebworth pour le Nordoff-Robbins Music Therapy Centre et la British School for Performing Arts and Technolog. Ils y jouent Misty Mountain Hop, Wearing and Tearing et Rock and Roll. En 1993, Jimmy Page s'associe avec le chanteur David Coverdale pour sortir un album et faire une srie de concerts travers le Monde. En 1994, Page et Plant participent aux MTV Unplugged avec un concert acoustique de 90 minutes, Unledded. Le CD suivra en octobre 1994 sous le titre No Quarter: Jimmy Page and Robert Plant Unledded. Le DVD sera quant lui publi en 2004 : No Quarter. Aprs ce disque, qui fit l'objet d'une tourne, Page et Plant enregistrent Walking into Clarksdale en 1998. Depuis 1990, Page a t fortement impliqu dans le remastering de l'ensemble du rpertoire de Led Zeppelin. Il participe diverses associations de charit comme Action for Brazil's Children Trust (ABC Trust), fonde par sa femme Jimena Gomez-Paratcha en 1998. La mme anne, Page fait un duo avec Puff Daddy dans Come with Me avec des samples de Kashmir. Le titre apparat dans la bande-son de Godzilla. Page joue en live avec Puff Dady durant le Saturday Night Live. En 1999, Page fait un un album live et une tourne avec The Black Crowes. En 2001, il apparat sur scne pour jouer Thank you avec Fred Durst de Limp Bizkit et Wes Scantlin de Puddle of Mudd pour les MTV Europe Video Music Awards Francfort.[16] . En 2005, Page est dcor de l'Ordre de l'Empire britannique pour ses actions caritatives au Brsil [17] . Il fut nomm citoyen honorifique de la ville de Rio de Janeiro. En novembre 2006, Led Zeppelin reoit le Prix Polar Music. L'mission tlvise retransmettant l'vnement montre la remise de la rcompense Page et un court discours de ce dernier. Aprs cela, le groupe Wolfmother rend hommage Led Jimmy Page interprtant Whole Lotta Love lors de la crmonie Zeppelin avec Communication de clotre des Jeux olympiques de Pkin le 24 aot 2008 Breakdown[18] . La mme anne, il joue dans l'album de Jerry Lee Lewis, Last Man Standin, pour une reprise de Rock'n'roll de l'album IV de Led Zeppelin. Le 10 dcembre 2007, Jimmy Page, Robert Plant, John Paul Jones et Jason Bonham reforment Led Zeppelin pour un concert caritatif en hommage Ahmet Ertegun (fondateur d'Atlantic Records). Pour l'occasion, ils jouent devant 20 000 personnes (dont une multitude

170

Jimmy Page de VIP) la O2 Arena de Londres [19] . La qualit de leur prestation et le plaisir de rejouer ensemble donne au groupe l'envie d'effectuer une tourne mondiale. Cependant, Robert Plant, peu favorable relancer la machine Led Zeppelin et occup par sa carrire solo, contraint ses compres laisser de cot ce projet. Le 24 aot 2008, Jimmy Page apparat lors de la crmonie de clture des Jeux olympiques de Pkin o il joue Whole Lotta Love dans le Stade du Nid D'oiseau aux cts de la chanteuse Leona Lewis et du joueur de football David Beckham, faisant ainsi le pont entre Pkin 2008 et Londres 2012. En septembre 2008, certaines sources affirment que Jimmy Page, John Paul Jones et Jason Bonham se sont rcemment runis en studio pour rpter avec un chanteur amricain en vue d'une ventuelle tourne mondiale. Trs satisfait par ces sances de rptitions, Jimmy Page et John Paul Jones[20] annoncent qu'ils envisagent srieusement de reformer Led Zeppelin pour une tourne mondiale en 2009 et qu'ils n'hsiteront pas remplacer Robert Plant, si celui-ci ne se dcide pas les accompagner [21] . Quelques jours plus tard, le quotidien britannique The Sun affirme que Robert Plant aurait donn son accord pour participer cette tourne mondiale en 2009 [22] . Enfin, le 30 septembre, Robert Plant rejette toute participation ce projet[23] . En 2008, Page a co-produit le film documentaire It Might Get Loud de Davis Guggenheim. Il explore l'histoire de la guitare lectrique, et plus particulirement des carrires et des styles de jeu de Jimmy Page, The Edge et Jack White. La premire de ce film s'est droul lors de l'dition 2008 du Festival international du film de Toronto. Le 4 avril 2009, il introduit Jeff Beck au Rock and Roll Hall of Fame.

171

Occultisme
On a beaucoup parl de son got pour l'occultisme et de la fascination pour Aleister Crowley, ce qui lui confre parfois une certaine aura mystique, certains allant mme jusqu' prtendre que Stairway to Heaven cacherait une incantation satanique rvle en coutant le morceau l'envers. Aprs vrification, peu de gens persistrent sur cette voie. Jimmy Page a galement fait l'acquisition de Boleskine House, un manoir ayant appartenu au mage noir Aleister Crowley, sur les bords du Loch Ness. L'intrt pour la magie de Page est, par contre, tout fait rel, mais nuancer. Le signe de Page, qui peut se lire Zoso , n'est pas un mot, mais un symbole imprononable tir d'un livre runique. Jimmy Page n'a jamais voulu dclarer qui que ce soit la signification de ce signe except Robert Plant mais quand on demande ce dernier sa signification, il rpond qu'il a oubli. Parmi les interprtations possibles, il y aurait une rfrence au chiffre de Satan, 666 [24] .

Jimmy Page

172

Controverse
Dazed and Confused

Discographie
Sessions (1963 1969)
Albums
Anne 1963 1963 1963 1964 1964 1964 1964 1964 1964 1965 1965 1966 1966 1966 1968 1968 1968 1969 1969 1969 1969 Interprte Jet Harris & Tony Meehan Brian Poole And The Tremeloes Heinz Marianne Faithfull The Nashville Teens The Rolling Stones Brenda Lee The Kinks Dave Berry Them The Outsiders Donovan The Everly Brothers Chris Farlowe Donovan Johnny Hallyday Johnny Hallyday Al Stewart Joe Cocker P.J. Proby Cartoone [25] Diamonds Twist And Shout Just Like Eddie As Tears Go By Tobacco Road Heart of Stone Is It True The Kinks Dave Berry The Angry Young Them Keep On Doing It Sunshine Superman Two Yanks in England 14 Things to Think About The Hurdy Gurdy Man Psychedelic tout casser Love Chronicles With A Little Help From My Friends Three Week Hero Cartoone Album

Singles
Anne 1962 1964 1964 1964 1965 1965 Neil Christian Van Morrison & Them Van Morrison & Them The Who Jimmy Page Tom Jones Interprte Album The road to love Baby, Please Don't Go Here Comes The Night I Can't Explain She Just Satisfies It's Not Unusual

Jimmy Page

173

Avec les Yardbirds


1967 : Little Game 1970 : Live Yardbirds! Featuring Jimmy Page

Avec Led Zeppelin


1969 : Led Zeppelin 1969 : Led Zeppelin II 1970 : Led Zeppelin III 1971 : Untitled (sans nom, nomm indiffremment : Led Zeppelin IV, Zoso, The Four Runes LP, Four Symbols) 1973 : Houses of the Holy 1975 : Physical Graffiti (double album - simple pour les dernires versions) 1976 : Presence 1976 : The Song Remains the Same (concert 1973 au Madison Square Garden, double album, bande originale du film) 1979 : In Through the Out Door 1982 : Coda 1997 : the BBC sessions (enregistrements raliss entre 1969 et 1971 pour des missions de radio de la BBC 2 CDs) 2003 : How the West Was Won (ensemble de trois CD lives comprenant plusieurs concerts) 2008 : Mothership

En solo
1982 1984 1988 1989 1991 : : : : : Deathwish II (Sounktrack) No Introduction Necessary Outrider Session Man Vol. 1 (compilation d'indits) Session Man Vol. 2 (compilation d'indits)

2000 : Hip Young Guitar Slinger And His Heavy Friends (compilation d'indits)

Avec Roy Harper


1985 : Jugula

Avec The Firm


1985 : The Firm 1986 : Mean Business

Avec David Coverdale


1993 : Coverdale/Page

Avec Robert Plant


1995 : No Quarter (Unledded) (live) 1998 : Walking into Clarksdale

Jimmy Page

174

Avec John Paul Jones


2000 : Lovin' Up A Storm 2000 : Rock And Roll Highway (avec John Bonham - postum)

Avec les Black Crowes


2000 : Live At The Greek

Instruments
Jimmy Page possde plus de 2000 guitares, une estimation qu'il a donne Stuart Maconie de BBC Radio Two en juin 2005.

Guitares lectriques

Portail du rock Principaux courants Scnes rgionales Groupes et musiciens Par instrument Par nationalit Par ordre alphabtique
ABCDEFGHIJKLMNOPQRSTUVWXYZ

1957 Resonet Grazioso[26] , une copie de Fender Stratocaster.[27] 60's : Gibson Les Paul Custom noire (Black beauty) avec vibrato Bigsby- vole en 1970, une autre Black Beauty a t offerte Dan Hawkins de The Darkness [28] ; jamais utilise sur scne. 1966-68 : Botswana Brown Fender Telecaster - donne par Jeff Beck, initialement une Olympic White mais retouche avec un motif de dragon [29] , utilise pour le 1er album de Led Zeppelin. Vole en 1969. partir de 1969 : 2 Gibson Les Paul Standard'58, dont une donne ou vendue (selon les sources) par Joe Walsh Fender Telecaster'59 70's : Danelectro 3021, utilise en concert pour jouer Kashmir, In My Time Of Dying , etc ... Fender Stratocaster Lake Placid Blue (pour In The Evening) Fender Electric XII (12-cordes) (en studio pour Stairway) Cream Fender Telecaster 1966 Vox 12-cordes 1967 Gibson EDS-1275 (en live pour Stairway to Heaven, Celebration Day, Sick Again (sur la tourne amricaine de 1977), The Rain Song et The Song Remains the Same)

Jimmy Page 1973 : Gibson Les Paul Standard 1973 : Ukull de la marque Stagg, pour l'enregistrement de D'yer Mak'er (prononcez Jamaica). 1977 : Gibson RD Artist 1983 : Cort VA200 annes 1980 : Gibson SG (rarement utilise)

175

Guitares acoustiques
Gibson J-200 Martin D 28 Acoustique Gibson Everly Brothers Model Giannini 12-cordes Harmony Washburn 12 cordes Ovation 1994 Double Neck

Divers
Mandoline Andy Manson custom, 12 cordes & 6 cordes acoustiques Mandoline Gibson Pedal steel guitar, modle Fender 10-String 800 Archet de violon Thrmine Banjo Ukull

Voir aussi
Articles connexes
Led Zeppelin Yardbirds (44016) Jimmypage

Liens externes
Site non-officiel
[30]

Rfrences
[1] Australian Broadcasting Corporation (http:/ / www. abc. net. au/ triplej/ music_specials/ s1402502. htm) [2] Gilles Verlant, mission l'Odysse du rock sur Ou FM, 9 dcembre 2007 [3] C'est d'ailleurs la seule faon de voir Jimmy Page et Jeff Beck la guitare ensemble dans les The Yardbirds pendant cette courte priode. [4] Led Zeppelin - PyZep >> Interview Jimmy Page, Led Zeppelin album par album (http:/ / pyzeppelin. free. fr/ interview_page. htm) [5] Les cent meilleurs solos de guitare au monde (http:/ / guitar. about. com/ library/ bl100greatest. htm) selon Guitar World [6] gibsoncustom.com (http:/ / www. gibsoncustom. com/ flash/ products/ signature/ page/ JimmyPage. html) [7] le pre de l'acteur du mme nom [8] Brad Tolinski and Greg Di Bendetto, Light and Shade, Guitar World, January 1998. [9] Tolinski, Brad, and Di Bendetto, Greg, "Light and Shade", Guitar World, January 1998.

Jimmy Page
[10] Tolinski, Brad, "The Greatest Show On Earth, Guitar World, July 2003; republi dans Guitar Legends Magazine, Winter 2004, p. 72. [11] Keith Shadwick et Led Zeppelin, Led Zeppelin 1968-1980, , . , [12] Cole, Richard (1992) Stairway to Heaven: Led Zeppelin Uncensored, New York : HarperCollins, ISBN 0-06-018323-3, pp. 220. 249-250, 255. [13] Cole, Richard (1992) Stairway to Heaven: Led Zeppelin Uncensored, New York: HarperCollins, ISBN 0-06-018323-3, pp. 322-326. [14] Susan Fast, In the Houses of the Holy: Led Zeppelin and the Power of Rock Music, Oxford University Press, . , [15] Aizelwood, John, "Closing Time", Q Magazine Special Led Zeppelin edition, 2003, p. 94. [16] Limp Bizkit News on Yahoo! Music (http:/ / music. yahoo. com/ read/ news/ 12051457) [17] CBC.ca Arts - Jimmy Page given OBE for charity work (http:/ / www. cbc. ca/ story/ arts/ national/ 2005/ 12/ 14/ page-obe. html) [18] Wolfmother live at Led Zep's induction (http:/ / blogger. xs4all. nl/ werksman/ archive/ 2006/ 09/ 21/ 124425. aspx) [19] Reformation vnement de Led Zeppelin| Le figaro (http:/ / www. lefigaro. fr/ musique/ 2007/ 12/ 11/ 03006-20071211ARTFIG00421-led-zeppelin-redecolle-de-londres. php) [20] notamment dans Rolling Stone le 27 octobre 2008 (http:/ / www. rollingstone. com/ rockdaily/ index. php/ 2008/ 10/ 27/ john-paul-jones-hints-at-led-zeppelin-tour-without-robert-plant/ ) [21] Tourne de Led Zeppelin avec ou sans Robert Plant (http:/ / www. copines. ca/ potins/ 24715__un-nouveau-chanteur-pour-led-zeppelin. html) [22] Une tourne pour Led Zeppelin ?| Canoe.ca (http:/ / www. canoe. com/ divertissement/ musique/ nouvelles/ 2008/ 09/ 26/ 6887901-ca. html) [23] (http:/ / news. bbc. co. uk/ 2/ hi/ entertainment/ 7637372. stm) [24] Zoso Jimmy Page's symbol (http:/ / www. inthelight. co. nz/ ledzep/ zososymbol. htm) [25] Sur le site web d'UNIVERSAL MUSIC : Le guitariste Jimmy Page collabore avec [Johnny] pour "Psychedelic" et la chanson-titre de son nouveau film, " tout casser" [26] La Grazioso Resonet, fabrique par la socit Delicia en Tchcoslovaquie, renomme Futurama par Selmer qui l'importait dans le Royaume-Uni. Voir ici (http:/ / www. vintagehofner. co. uk/ hofnerfs/ futurama/ fut. html) [27] en 1974, dans une interview de Guitar Player : "My first guitar worth talking about was a Stratocaster. Then I had something called a Grazziosodont know where it came from. It was probably a Czechoslovakian version of Fender, thats what it looked like anyway.". Voir Page et sa Grazioso (http:/ / www. the-presidents. org. uk/ images/ JimmyPage. jpg) [28] webzoom.freewebs.com/danhawkins/Guitar%20Player%20Interview.rtf [29] http:/ / pyzeppelin. free. fr/ photos/ page/ jim68_telecaster. jpg [30] http:/ / www. jimmypageonline. com/

176

Joan Jett

177

Joan Jett
Joan Jett

Joan Jett en Norvge, en 1980

Nom Naissance

Joan Marrie Larkin 22septembre1958 Ardmore, Pennsylvanie

tats-Unis

Profession(s)

Chanteuse Musicien auteur-compositeur-interprte Hard rock Punk rock Rock Guitare Basse Depuis 1975 joanjett.com [1]

Genre(s)

Instrument(s)

Annesactives Site Web

Entourage

The Runaways

Joan Marie Larkin dite Joan Jett est une chanteuse de rock amricaine ne Philadelphie le 22septembre1958. Elle est surtout connue pour sa reprise du titre I Love Rock 'n' Roll (titre des Arrows sorti en 1976) en 1982, dont elle a fait un hit international.

Dbuts
Elle dmnage jeune pour Hollywood en Californie, o elle se fait remarquer dans les annes 1970 comme guitariste et principal compositeur du groupe glam rock fminin The Runaways qui connut brivement le succs avec le hit "Cherry Bomb". Elle en assura galement le chant au dpart de la chanteuse Cherie Curie. Curieusement, le groupe marcha un peu partout dans le monde (et surtout au Japon), mais pas aux tats-Unis. Aujourd'hui, elle est surtout clbre en tant que pionnire du rock fminin, pour avoir ouvert la voie de nombreuses autres formations. Elle a connu un grand succs international.

Joan Jett

178

La priode Blackhearts
Aprs la sparation des Runaways en 1980, Joan Jett produit un album du groupe de punk rock de Los Angeles The Germs, puis se lance dans une carrire solo. Face la difficult trouver une maison de disques, Joan et son manager Kenny Laguna ragissent en crant la leur baptise Blackhearts Records. Elle peut enfin enregistrer avec son nouveau groupe Joan Jett and the Blackhearts. Le clip du morceau Bad Reputation raconte les dboires de Joan avec les maisons de disques. Avec les Blackhearts, elle se classe plusieurs reprises aux premires places hit-parades internationaux, avec des morceaux qui pour la plupart sont des reprises. Le clbre I Love Rock'n'Roll, no1 aux tats-Unis et un peu partout dans le monde en 1982, est d'ailleurs une reprise du groupe The Arrows. Citons comme autres grands succs (tous des reprises) Crimson and Clover de Tommy James, Do You Wanna Touch Me de Gary Glitter, Dirty Deeds Done Dirt Cheap d'AC/DC ou le chant de Nol amricain The Little Drummer Boy.

Aprs les annes 1980


Aprs une longue priode de repos partir de 1983, Joan revient sur le devant de la scne en 1989 avec les singles I Hate Myself For Loving You et Little Liar et surtout avec la rdition de I Love Rock'n'Roll. Durant les annes 1990, Joan intensifie ses activits de productrice, notamment pour les groupes Circus Lupus, Bikini Kill ou Bratmobile tout en continuant enregistrer des disques.

Joan Jett

179

Discographie

Joan Jett en mai2005

Albums Studio
Anne 1980 1981 1981 1983 1984 1984 1986 1988 1991 1992 1993 1994 1995 1995 2003 Joan Jett Bad Reputation I Love Rock 'N Roll Album I Need Someone Glorious Results of a Misspent Youth Good Music Up Your Alley Notorious I Love Rock'N Roll 92 Do You Wanna Touch Me Pure and Simple Evil Stig 1979 Jett Rock 51 2 20 67 105 19 25 Album U.S. UK

Joan Jett

180
Naked Sinner 56

2004 2006

Live
1986: Good Music

Compilation
????: Great Hits

The Runaways
Albums Studio
1976: 1977: 1977: 1977: 1987: The Runaways Queens of Noise Live in Japan Waitin' for the Night And Now... The Runaways

Compilation
1980: Flaming Schoolgirls (1980) 1981: Little Lost Girls 1993: Born to be Bad (demo)

Liens externes
Site officiel de Joan Jett
[2]

Rfrences
[1] http:/ / www. joanjett. com/ [2] http:/ / www. joanjett. com

Joe Perry (musicien)

181

Joe Perry (musicien)


Joe Perry

Joe Perry (live Sarnia Bayfest 2007)

Nom Naissance

Anthony Joseph Perry 10septembre1950 Lawrence, Massachusetts tats-Unis Auteur-compositeur Musicien Hard rock Guitare 1970 aujourd'hui Columbia Records MCA Records http:/ / www. aerosmith. com/

Paysdorigine Profession(s)

Genre(s) Instrument(s) Annesactives Label(s)

Site Web

Entourage

Aerosmith

Joe Perry (Anthony Joseph Perry, n le 10 septembre 1950 Lawrence, Massachusetts) est un guitariste amricain. Il est connu pour tre le guitariste soliste et l'un des compositeurs du groupe de hard rock Aerosmith. Il a galement poursuivi une carrire avec sa propre formation, The Joe Perry Project, au dbut des annes 1980, et a sorti un album solo en 2005. Il est considr comme un guitar hero.

Enfance
Le ct paternel de la famille de Perry est portugais, originaire de Madeira. Son grand-pre changea son nom de Pereira en Perry une fois arriv aux tats-Unis. Son ct maternel est italien, plus prcisment Napolitain. Perry et sa petite sur, Ann-Marie, grandirent dans la petite ville de Hopedale dans le Massachusetts. Son pre y tait comptable et sa mre professeur de gym et plus tard instructrice d'arobic. Elle se retira plus tard en Arizona quand le pre de Perry mourut en 1975. Perry entra l'cole prparatoire de l'Acadmie de Vermont, une cole d'embarquement de 230 tudiants Saxtons River.

Joe Perry (musicien)

182

Dbuts de carrire
Joe Perry rejoint Aerosmith lors de sa formation de 1969. Alors peu connu et souvent compars aux Rolling Stones, le groupe dcolle grce des albums devenus des classiques du hard rock comme Toys in the Attic en 1975 et Rocks en 1976. Le groupe sort galement des singles qui cartonnent la radio comme "Dream On", "Same Old Song and Dance", "Sweet Emotion" et "Walk This Way". Pendant cette priode, Perry et le chanteur d'Aerosmith Steven Tyler deviennent connus sous le nom des "Toxic twins" (les jumeaux toxiques), cause de leur accoutumance aux drogues. Aprs Rocks, le groupe avance tant bien que mal, dchirs par la drogue et les relations tendues entre les membres du groupe. Ils sortent un nouvel album succs en 1977 "Draw the Line" mais les choses commencent dgnrer; pendant l'enregistrement de leur album suivant (Night in the Ruts), Perry et Tyler se disputent violemment et Perry quitte le groupe.

Son projet
A la fin de l'anne, Perry a form son propre groupe, The Joe Perry Project. Leur premier album Let The Music Do The Talking atteint la 47me place des charts, en vendant quelques 250,000 copies au niveau national. Alors que les ventes et les critiques l'estiment, le groupe profite d'une rputation de groupe "live". Il continue malgr le trs ignor I've Got The Rock'N'Rolls Again l'anne suivante. Finalement, le groupe initial ne se solidifie jamais : leurs trois albums studios prsentent trois diffrents chanteurs, et tous les musiciens furent remplacs avant leur dernier album en 1983 Once A Rocker, Always A Rocker. Mme une brve priode en compagnie du guitariste rythmique d'Aerosmith Brad Whitford ne peut relancer le groupe, qui se retrouve avec un support minimal de leur label en 1984.

Retour sous les projecteurs


En 1984, le manager Tim Colins chercha faire revenir Joe Perry avec les autres membres d'Aerosmith. Il fut mme invit rejoindre le groupe, ce qu'il fit tout comme Brad Whitford. Ainsi reform, l'Aerosmith originel partit pour une tourne trs lucrative. Perry et Tyler collaborrent ensuite avec Run-DMC en remixant leur tube de 1975 Walk This Way. Cette nouvelle version leur ouvre enfin les sommets du haut desquels ils ne redescendront plus. On dit mme que ce remix a sauv Aerosmith de l'oubli pur et simple. Aprs avoir dfinitivement tourn la page sur leurs problmes de drogue, Aerosmith continue de collaborer avec diffrents producteurs et compositeurs de renom et reviennent sur le devant de la scne. Une autre srie d'albums succs (en particulier le triple platine Pump en 1989) et de singles suivent. Perry et Tyler redeviennent proches, crivent ensemble et jouent comme de vrais amis sur scne. En 1998, Perry aide le groupe composer leur premier single I Don't Want to Miss a Thing, avec le compositeur Diane Warren. Il apparait sur la bande originale du film Armageddon. En 2008, il enregistre la chanson Seconds du groupe rock U2 disponible sur l'album In The Name Of Love : Africa Celebrates U2, sorti en avril 2008.

Joe Perry (musicien)

183

Son immense collection de guitares


Joe Perry, possderait l'heure actuelle plus de 600 guitares ! Il l'avait dclar lui-mme. Alors que certains jettent les leurs gracieusement dans le public pour faire un heureux, ou que d'autres les dtruisent littralement (entre autres : Paul Stanley de KISS ou encore Jimi Hendrix qui avait mis le feu sa guitare) Joe Perry, lui, les a toutes prcieusement conserves ce qui au fil des ans et surtout des concerts lui a permis de se crer une immense collection. On remarque quand mme qu'il a une prfrence pour la marque Gibson, surtout la Les Paul. On le remarque aussi lors de certains concerts arborant firement une guitare personnelle ou l'on peut distinguer sa femme dessus. (photos : [1] , [2] )

Son studio d'enregistrement


Chez lui, Joe Perry possderait son propre studio d'enregistrement, nomm "The Boneyard" l'instar de Eddie Van Halen avec le 5150. L'album Just Push Play de 2001, aurait mme t entirement enregistr et rarrang chez Joe.

Discographie
1980 1981 1983 2005 Let The Music Do The Talking I've Got The Rock'N'Rolls Again Once A Rocker, Always A Rocker Joe Perry

Rfrences
[1] http:/ / img172. imageshack. us/ img172/ 9316/ sanstitrefr9. png [2] http:/ / img139. imageshack. us/ img139/ 7706/ sanstitre1tu2. png

John Cipollina

184

John Cipollina
John Cipollina

Nom Naissance

Johnathan Cipollina 24aot1943 Berkeley Californie tats-Unis 29mai1989 Guitariste Rock psychdlique acid rock 1964 - 1989

Dcs Profession(s) Genre(s)

Annesactives

Entourage

Quicksilver Messenger Service The Dinosaurs CopperHead Zero(groupe)

John Cipollina, (24 aot 1943 - 29 mai 1989) est un guitariste amricain connu pour sa participation au groupe de rock de San Francisco, Quicksilver Messenger Service. N Berkeley en Californie, il est all la Tamalpais High School, Mill Valley en Californie. Il a dbut sa carrire musicale avec le piano classique dans sa jeunesse, mais a rapidement adopt la guitare. Il est considr comme l'un des prcurseur du San Francisco Sound et de la musique psychdlique de la cte ouest. De sant fragile, il dcde prmaturment l'ge de 45 ans le 29 mai 1989 d'une crise cardiaque (provoque par un emphysme).[1]

Carrire musicale
Ds 1960, il forme les Deacons qui deviendront ensuite les Penetrators. Il exerce aussi le mtier d'agent immobilier temps partiel, car il prouve des difficults vivre de sa musique jusqu' ce qu'il rencontre fin 1964 les premiers membres du futur "Quicksilver Messenger Service". C'est au sein de ce groupe que sa renomme va crotre notamment grce son jeu talentueux dans l'album Happy Trails sorti en 1969. En 1971, il forme CopperHead qui sortira un album unique ponyme deux ans plus tard. Puis il participe de nombreux autres groupes;

John Cipollina Raven Dinosaurs Zero Terry And The Pirates Fish and Cip (avec Barry "the Fish" Melton) Fish Stu Nick Gravenites Gravenites Cipollina Band (AKA Cipollina Gravenites Band) Thunder and Lightning (AKA Gravenites Cipollina Band ) Mickey Hart Robert Hunter and the Mystery Band Kingfish Man Problem Child Rocky Sullivan Novato Frank Band Once Freelight San Francisco AllStars Summer Of Love All Stars Sounds Of San Francisco 68 Band Seven Deadly Sins

185

En 1980, il sort un album solo intitul Raven. Cipollina a t class la 32me place parmi les 100 Meilleurs guitaristes de tous les temps par le magazine Rolling Stone.[2] Il est considr comme l'un des plus grands au regard de sa carrire exemplaire la veille de sa mort.
[3]

jusqu'

Fidle la Gibson SG, son jeu tait bas sur de subtils vibratos obtenus par un chevalet Bigsby ou Vibrola et l'utilisation de plectres fixs plusieurs doigts pour des arpges rapides. L'amplification utilise par Cipollina tait particulire puisqu'il jouait sur des guitares avec deux sorties (une par micro) qui taient ensuite envoyes sur deux amplificateurs Fender distincts (un Twin Reverb pour les aigus, un Dual Showman pour les basses, ou des combinaisons avec des Standel) [4] . Ce son crunchy tait transform par divers effets comme des rverbrations, des trmolos ou encore des pdales wah-wah.

John Cipollina

186

Discographie
Stu Blank
Under The Big Top, Kingspot 1988

Brewer and Shipley


Brewer & Shipley, Kama Sutra 1971 Shake Off The Demon, Kama Sutra 1971

Copperhead
Copperhead CBS, Dutch, Edsel 1973 Roller Derby Star, Chameleon (45 tours) Columbia 1973 Live 73, Blue Velvet 1973 Drunken Irish Setter, Oh Boy 1990

Papa John Creach


Janitor Drives A Cadillac (45 tours) Grunt 1971

The Dinosaurs
Dinosaurs Relix, Line, Big Beat 1988 Live in San Francisco, Oh Boy 1988

Merrell Fankhauser
Day In Paradise, Sourse 1985 Dr. Fankhauser, D Town 1986

The Ghosts
Playin In The Band, Whirled Records 1984

The Grateful Dead


Closing of Winterland, Trademark of Quality

Nick Gravenites
My Labors Columbia, Columbia Britain 1969 Blue Star, Line 1980

Mickey Hart
Rolling Thunder, Warner Brothers 1972

John Cipollina

187

Robert Hunter
Amagamalin Street, Relix 1984

Matthew Kelly
Wing and A Prayer, Relix 1985

Charles Lloyd
Warm Waters, Kapp 1971

Man
Maximum Darkness, United Artists 1975

Kathi McDonald
Insane Asylum, Capitol 1974

Novato Frank Band


Marijuana, Grow Your Own (45 tours) Rock 'n' Roll Heaven, Legend 1995

Quicksilver Messenger Service


Quicksilver Messenger Service, Capitol 1968 "Revolution" soundtrack, United Artists 1968 Happy Trails, Capitol 1969 Shady Grove, Capitol 1969 Who Do You Love/Which Do You Love?, Capitol 1969 Just For Love, Capitol 1970 What About Me, Capitol 1970 Fresh Air/Freeway Flyer (45 rpm), EMI/Capitol, Holland 1970 Live At Winterland, bootleg 1970 Anthology Capitol, Capitol Japan 1973 Solid Silver, Capitol 1975 Ultimate Journey (compilation) See For Miles 1986 Best Of Capitol 1988 Live in San Francisco, Living Legend 1988 Smokestack Lightning, Moby Dick 1989 New Years' Eve 67-68, Wildbird 1989 Prairie Rose (Fillmore East 1968), World Productions 1989 Calvary Vulture 1990 Sons Of Mercury (2 CD set), Rhino 1991 Summer of 68, Blue Knight 1993 Summer of Love, Platinum Disc 1994 Trilogy Box Set, Capitol The Psychedelic Years, bootleg CD

Smokin Sound, bootleg CD Super Hits ("Fresh Air"), Pickwick

John Cipollina Wings ("Light Your Windows"), Capitol Super Oldies Vol. 4 ("Pride Of Man"), Capitol New Scene ("Fresh Air"), Capitol Best of QMS Holland, EMI/Capitol Maiden of the Cancer Moon, Psycho The Best Of...("Who Do You Love / Stand By Me"), Canadian/Capitol Quicksilver Messanger Service California Christmas ("Mojo, The Fool"), Penguin 1966 Live in San Jose, Groucho 1966

188

Problem Child
It's Not My Fault, Legend 1996

Raven
Raven, Line 1980

San Francisco All Stars


Vol. 1, Flying Horse 1980 Vol. 2, Flying Horse 1981

Nathan Sark
Nomad Blues, Private Pressing 1995 (avec Kreiger, N. Hopkins, S. Dryden, R. Anderson, M. Ford, B. Valory)

Pete Sears
Watchfire, Redwood 1988

Rocky Sullivan
City Lights, Jupiter 1979 Illegal Entry, Jupiter, Rag Baby, Line 1980 Shake Your Shake/Love Me Just A Little, Jupiter (45 tours) 1980 Internal Affairs Rag Baby, Line, Line reissue

Terry and The Pirates


Too Close For Comfort Wild Bunch, Legend 1979, 1994 Doubtful Handshake, Line 1980 Montana Eyes/I Put A Spell On You, Line (45 tours) 1980 Wind Dancer Rag Baby, Line 1981 Rising Of The Moon Rag Baby, Line 1982 Acoustic Rangers, Sawdust 1987 Silverado Trail, Big Beat 1990 2 CD Set, Oh Boy 1993

John Cipollina

189

Thunder and Lightning (aka GRAVENITES-CIPOLLINA)


Monkey Medicine Big Beat, Line, Legend (2 chansons bonus) 1982, 1994 Live In Bonn, bootleg 1982 Live in Athens at Club Rodon, Music Box International 1991 Live At Stanhope House, Oh Boy 1994

Michael Wilhelm
Mean Ol' Frisco, New Rose 1985

Wolf Pack
Public Enemy #1/Mr. Big Song (45 tours), Wolf Pack Records 1982

Zero
Here Goes Nothin, Relix 1987 Nothin Goes Here, Mobile Fidelity 1990 Go Hear Nothin (Live), Whirled 1991 Live At The Fillmore, Oh Boy 1994

Divers
Teacher (45 tours), Nasty Records 1973 West Coast (Terry and The Pirates, Raven, N. Gravenites), Line Records 1980 First Press (Novato Frank Band), Rail Records 1981 Legends From The Bay Vol. 1 (Fish & Chip, QMS, Copperhead, Terry and The Pirates, Area Code 415), Red Devil Records 1988 Legends of Guitar "Rock the 60s", Rhino Records 1990 Moody Guitars, Line 1991 Thats Line, Line 1991 San Francisco Nights, Rhino 1991 Thru The Years, Thru The Bands (QMS, Novato Frank Band, Dinosaurs, Mickey Hart, Zero, Thunder and Lightning, Fish and Chip, Sounds of San Francisco), Oh Boy 1994 Mickey Hart & Friends ("Fire On The Mountain") avec Jerry Garcia, Barry Melton, Robert Hunter, David Freiberg, Phil Lesh, Mike Bloomfield, Papa John Creach, Planet Records 1995

John Cipollina

190

Voir aussi
Articles connexes
San Francisco Sound CopperHead

Liens externes
JohnCipollina.com [5] Histoire du groupe CopperHead par William Ruhlmann Site officiel de Dinosaurs [7] Concert de Zero [8] sur archive.org Concert de John Cipollina [9]sur archive.org Concert de Dinosaurs [10] sur archive.org
[6]

sur allmusic.com

Rfrences
[1] Biographie de John Cipollina (http:/ / www. johncipollina. com/ ) sur son site officiel [2] (http:/ / www. rollingstone. com/ news/ story/ 5937559/ the_100_greatest_guitarists_of_all_time) The 100 Greatest Guitarists of All Time sur Rolling Stone [3] Philippe Thieyre, Le rock psychdlique amricain (1966 - 1973), Editions Parallles, (ISBN 2911290038), ddi John Cipollina [4] http:/ / www. johncipollina. com/ rock. html [5] http:/ / www. johncipollina. com [6] http:/ / allmusic. com/ cg/ amg. dll?p=amg& sql=11:wjftxqrhldhe~T1 [7] http:/ / www. cjfishlegacy. com/ dinosaurshomepage. html [8] http:/ / www. archive. org/ details/ Zero [9] http:/ / www. archive. org/ details/ JohnCipollina [10] http:/ / www. archive. org/ details/ Dinosaurs

John Fahey

191

John Fahey
John Fahey (28fvrier1939-22fvrier2001) tait un guitariste et compositeur amricain (il a enregistr au dbut de sa carrire sous le nom de Blind Thomas).

Biographie
Il a t un des premiers guitaristes jouer des solos pour la guitare acoustique cordes mtalliques. Il est difficile de le classer, car il a t influenc par le folk amricain, la musique classique, la musique brsilienne et la musique indienne. Dans certaines de ses dernires uvres, il a expriment les dissonances et le bruit ; ces dernires uvres ont t compares la musique concrte et la musique industrielle. Il a cr la maison de disque Takoma dans les annes
John Fahey enfant et sa mre, en 1945 Takoma Park.

1960, qui a aid faire dcouvrir des guitaristes comme Leo Kottke, Peter Lang et Robbie Basho. En 1996, Fahey a cr le maison Revenants Records qui produit des artistes de folk et de blues. Fahey est galement connu pour ses talents d'crivain. Il est l'auteur d'articles volumineux o (entre autre) il se moque de la musique folk actuelle. Il a crit deux livres : Charley Patton, une tude sur le clbre bluesman, et How Bluegrass Music Destroyed My Life (Comment le bluegrass a dtruit ma vie), un livre d'essais et une fiction autobiographique.

Discographie
1958-1962 Session Fonotone (pistes enregistres auparavant en 78 tours) 1959 Blind Joe Death 1963 Death Chants, Breakdowns and Military Waltzes (1re dition) 1964 The Dance of Death and Other Plantation Favorites (rdit en 1999 avec des pistes supplmentaires) Blind Joe Death (2e dition: 3 pistes renregistres) 1966 The Great San Bernardino Birthday Party and Other Excursions A Raga Called Pat (en Finlande seulement) Old Time Texas and Oklahome Fiddlin' 1967

John Fahey Days Have Gone Blind Joe Death (3e dition: entirement renregistre) Death Chants, Breakdowns and Military Waltzes (2e dition ; entirement renregistre sauf 2 morceaux) 1968 Requia The Yellow Princess The Voice of the Turtle 1969 Guitar Guitar (vido) Memphis Swamp Jam (3 duos avec Bill Barth) The New Possibility 1971 America (La version complte paratra en 1998) 1972 Of Rivers and Religion 1973 After the Ball Fare Forward Voyagers (Soldiers Choice) 1974 Kottke Lang Fahey Old Fashioned Love 1975 Christmas with John Fahey Vol. 2 1977 The Best of John Fahey 1958-1977 1979 John Fahey Visits Washington D.C. 1980 Yes! Jesus Loves Me Live in Tasmania 1981 Railroad 1982 Christmas Guitar Volume I (Un renregistrement de The New Possibility) The Guitar of John Fahey - 6 one-hour tutorial cassettes 1983 Let Go Popular Songs of Christmas and New Years 1985 Rain Forests, Oceans and Other Themes

192

John Fahey 1987 I Remember Blind Joe Death 1989 God, Time and Causality 1990 Old Girlfriends and Other Horrible Memories 1991 The John Fahey Christmas Album 1994 The Return of the Repressed (all previously released) 1996 John Fahey in Concert (video) Double 78 1997 The Mill Pond (Double EP) City of Refuge Womblife The Epiphany of Glenn Jones 1998 Georgia Stomps, Atlanta Struts and Other Contemporary Dance Favorites 2000 Hitomi The John Fahey Trio (1) The John Fahey Trio (2) How Bluegrass Music Destroyed My Life (livre)

193

Lien externe
Site officiel [1] Revenant records, Label fond pat John Fahey
[2]

Rfrences
[1] http:/ / www. johnfahey. com/ [2] http:/ / www. revenantrecords. com/

John Fogerty

194

John Fogerty

Portail du rock Principaux courants Scnes rgionales Groupes et musiciens Par instrument

John Fogerty

Par nationalit Par ordre alphabtique


ABCDEFGHIJKLMNOPQRSTUVWXYZ

John Cameron Fogerty (n le 28 mai 1945) est un auteur, compositeur, chanteur et guitariste de rock amricain. Il a puis son inspiration chez les pionniers du rock & roll, incluant Little Richard, Bo Diddley. Il est plus connu pour sa participation entre 1968 et 1972 au groupe Creedence Clearwater Revival. En 1973, aprs la fin du groupe, il entame une carrire solo. John Fogerty est toujours sur les devants de la scne. En 2000, il fait la premire partie du Twenty Four Seven World Tour de Tina Turner et, en 2004, il participe aux concerts de soutien au candidat la prsidence John Kerry.

Discographie
The Blue Ridge Rangers John Fogerty Centerfield Eye of the Zombie Blue Moon Swamp Premonition Dj Vu All Over Again The Long Road Home: The Ultimate John Fogerty / Creedence Collection Revival (2007)

John Fogerty

195

Liens externes
(en) Site officiel
[1]

Rfrences
[1] http:/ / www. johnfogerty. com/

John Frusciante
John Frusciante

John Frusciante en aot 2006.

Naissance Paysdorigine Profession(s)

5 mars 1970, New York tats-Unis Auteur-compositeur-interprte Musicien Producteur de musique Rock alternatif Rock indpendant Rock exprimental Funk-rock Fender Stratocaster Fender Jaguar Fender Telecaster 1988-Prsent http:/ / www. johnfrusciante. com/

Genre(s)

Instrument(s)

Annesactives Site Web

Entourage

Red Hot Chili Peppers

John Frusciante, n John Anthony Frusciante le 5mars1970 Astoria (dans le borough du Queens New York City), est un guitariste, auteur-compositeur-interprte, et producteur amricain. Il est connu pour tre l'actuel guitariste du groupe de rock californien Red Hot Chili Peppers, avec lequel il a enregistr cinq albums studio. John Frusciante mne galement une carrire solo active. Il a en effet enregistr dix albums studio sous son propre nom entre 1994 et 2009, et collabor avec Joe Lally et Josh Klinghoffer, en fondant le groupe

John Frusciante Ataxia. Ses compositions en solo incorporent plusieurs influences, notamment de rock exprimental, de new wave, d'electronica et d'ambient. John Frusciante intgre les Red Hot Chili Peppers en 1988, aprs la mort d'Hillel Slovak, et enregistre son premier album avec le groupe, Mother's Milk, en 1989. Par la suite, en 1991, la popularit du groupe explose aprs la sortie de l'album Blood Sugar Sex Magik. cause d'un succs arrivant trop rapidement, John Frusciante sombre dans l'addiction l'hroine et la cocane. Gn par la forte mdiatisation du groupe et par son nouveau statut de rock star, il quitte finalement le groupe en 1992, lors d'une tourne au Japon. Aprs avoir t plusieurs annes absent du groupe, John Frusciante le rintgre pour l'enregistrement de l'album Californication, en 1999. Le magazine musical Rolling Stone l'a class comme tant le dix-huitime meilleur guitariste de tous les temps [1] .

196

Biographie
Jeunesse
John Frusciante nat le 5 mars 1970 dans le Queens, New York. Son pre, John Sr., est un pianiste qualifi issue de la Juilliard School, et sa mre, Gail, est une chanteuse au talent prometteur, mais qui a dlaiss sa carrire pour tre mre au foyer[2] . Aprs avoir vcu New York, la famille de Frusciante part s'installer Tucson, dans l'tat de l'Arizona, puis dans l'tat de Floride, o son pre exerce la profession de juge, dans le Comt de Broward[3] . Par la suite, ses parents se sparent ; il part alors en compagnie de sa mre vers Santa Monica, en Californie. Comme de nombreux jeunes californiens de l'poque, John Frusciante assiste au dveloppement du punk rock, grce des groupes issus de Los Angeles. Dj passionn de musique l'ge de neuf ans, il admire le groupe The Germs, et son album (GI)[3] . Aprs ses dix ans, il dcide de prendre des leons de guitare ; il travaille des morceaux de grands guitaristes tels que Jimi Hendrix, Jeff Beck, Frank Zappa ou encore Jimmy Page. quinze ans, il dcouvre les Red Hot Chili Peppers, et en devient fan. Aprs l'accord de ses parents, il quitte le lyce l'ge de seize ans et part pour Los Angeles, afin de perfectionner son jeu et sa dextrit musicale. Il intgre alors le Musicians institute, Hollywood. Aprs l'chec d'une audition pour Frank Zappa (devant lequel il n'a pas jou une seule note car il sentait qu'il ne serait pas sa place), John Frusciante, alors g de dix-huit ans fait connaissance avec le batteur de l'poque des Red Hot Chili Peppers, D.H Peligro. Sachant que Frusciante est un grand fan du groupe, celui-ci le prsente Flea, qui, quelques mois plus tard lui proposera d'intgrer le groupe, afin de remplacer Hillel Slovak, l'ex-guitariste, mort d'une overdose en 1988[3] .

Carrire musicale
John Frusciante assiste tout d'abord une performance des Red Hot Chili Peppers l'ge de quinze ans, et devient rapidement un grand fan du groupe. Il idoltre le guitariste de l'poque, Hillel Slovak. Par la suite, en 1988, il se lie d'amiti avec le batteur du groupe de punk hardcore Dead Kennedys, D.H. Peligro. Les deux musiciens jouent dsormais rgulirement, et Peligro invite son ami Flea, le bassiste des Red Hot Chili Peppers.

John Frusciante John fait alors quelques jam avec lui, et quand Flea voit son niveau, il dcide de le prsenter Anthony Kiedis, chanteur des Red Hot Chili Peppers, lequel accepta de le prendre. John enregistra avec le groupe deux albums Mother's Milk en 1989 et Blood Sugar Sex Magik en 1991. Les albums furent des succs et propulsrent le groupe au sommet mais le 7 mai 1992, en pleine tourne mondiale au Japon, John annonce son dpart des RHCP aux trois autres membres du groupe, effondrs. En effet, la drogue ayant pour effet de sparer les membres du groupe, les relations entre John et Anthony Kiedis s'taient dgrades. C'est pour cela que John, ne supportant pas non plus la mdiatisation grandissante du groupe, rentre prcipitamment Los Angeles aprs un dernier concert donn Tky avec les Red Hot Chili Peppers, le 7 mai 1992. La tourne Lollapalooza 1992, dont les Red Hot Chili Peppers taient l'une des ttes d'affiche, devra se faire avec le guitariste Arik Marshall, recrut en urgence par le groupe pour achever la tourne. Certes, depuis un certain temps John ne se sentait plus trs bien, il tait dprim. John se construisait une relation spirituelle avec sa musique et plus cette relation prenait de l'ampleur plus il mprisait son statut de Rock Star. Pendant la tourne cela lui devenait insupportable, au point de saboter des reprsentations live : comme l'mission Saturday Night Live en fvrier 1992, son interprtation "personnelle" de "Under the Bridge" mduse le reste du groupe. Aprs son dpart du groupe, il passera six annes composer et peindre, compltement accroc la cocane et l'hrone, certains le disent fou et proche de la fin, trs peu croient encore en lui. Pendant cette priode dlicate John sortit deux albums Niandra LaDes and Usually Just a T-Shirt en 1994 et Smile From the Streets You Hold en 1997, ils furent retirs de la vente en 1998 sur une demande de Frusciante lui-mme qui venait de rintgrer les Red Hot. Fin 1997, Flea et Anthony sont galement au bord du gouffre musical. Dave Navarro qui a repris le flambeau la guitare avec honneur deux ans auparavant quitte le groupe. Les deux membres fondateur des Red Hot apprennent que John est ruin et sans abri et qu'il veut arrter de se droguer. Flea convainc Anthony de reprendre John dans le groupe. Il retrouve donc le groupe et en juin 1999 sort Californication, un des plus grands succs du groupe. Cet album marque le retour gagnant de John au sein du groupe. De nombreux magazines tels que Rolling Stone acclament le come-back du guitariste prodige. Cet album tranche normment avec tous les autres prcdents (beaucoup plus que One Hot Minute trs critiqu pour cette raison). Le style est beaucoup plus pop et le jeu de guitare est minimaliste (cela peut en partie s'expliquer par le fait que John, passant son temps peindre, a laiss de ct sa guitare pendant ces annes passes au bord du gouffre). Cependant il reste trs expressif et les mlodies trs abouties malgr l'absence de "gros solos". Le titre Phare de l'album, Californication, a failli ne pas tre sur l'album, le texte crit par Anthony ne trouvait pas de mlodie, le groupe ayant dj enregistr 50 pistes, la chanson ne devait pas aboutir. C'est John, entrant dans le studio, avec sa nouvelle Gretsch White Falcon achete 30000$, en criant "Je l'ai, je l'ai, je l'ai !", qui sauva un de leurs plus gros succs. En 2002 le groupe sort By the Way. Cet album est dans la continuit de l'album prcdent. Il contient un titre, Venice Queen, en hommage une de leurs amies, morte peu avant, Gloria, qui habitait Venice en Californie. Les autres membres du groupe avouent avec fiert que le succs du groupe est dsormais en partie li la prsence de John Frusciante en son sein. Inspir de diffrents style, que ce

197

John Frusciante soit du Hendrix, du Rock plus alternatif (C'est un grand fan de Captain Beefheat : couter tt le matin l'album Trout Mask Replica, lui apporte des journes trs cratives), ou bien du Funk. Sa carrire avec les Red Hot Chili Peppers mise part, en 2001 John sortit un nouvel album solo, To Record Only Water for Ten Days. Cet album marqua un changement de style pour John par rapport ses deux premiers albums, plus lectro, comme "Murderers", avec sa mlodie saisissante. Suite cet album John fit en 2001 une mini tourne en Europe, Paris, Londres, Amsterdam Toujours en 2001 John mit sur son site officiel un album gratuit pour ses fans, qui l'appelrent From the Sounds Inside. En 2004, John Frusciante ralise un projet qui lui tient trs a cur, celui de sortir 6 albums en 6 mois. Il sort d'abord en fvrier un magnifique album acclam par la critique, Shadows Collide With People, Album trs puissant, alliant l'lectro des mlodies plus Rock (comme dans Carvel) ou restant plus simple (c'est le cas sur Omission par exemple), Album qui fut R-enregistr en acoustique, et disponible gratuitement sur son site personnel (en WMA). John en est trs fier et ne s'en cache pas. Il sort ensuite The Will to Death en juin suivi de Automatic Writing qui sort sous le nom d'Ataxia, le groupe que John forme avec Josh Klinghoffer la batterie et Joe Lally la basse. Puis sort DC EP, un mini album de quatre chansons impressionnant, o John est en train d'atteindre sa maturit musicale. Le suivant Inside of Emptiness aux sonorits hard-rock sort en octobre et sera suivi par A Sphere in the Heart of Silence album lectro qui sort sous le nom de John Frusciante et Josh Klinghoffer. Finalement John atteint son objectif avec l'excellent Curtains au titre vocateur, un album acoustique qui clt cette srie. En 2006, paralllement lenregistrement puis la promotion du nouvel album Stadium Arcadium des Red Hot Chili Peppers, il a crit 17 chansons quil prvoit de mettre sur un nouveau disque, sans pour autant prciser une date de sortie. Le 29 mai 2007, John Frusciante sort la suite de sa collaboration avec Josh Klinghoffer et Joe Lally, qui forment le groupe Ataxia. L'album se veut comme la deuxime moiti des sessions d'Ataxia de 2004 et comme la suite de l'album Automatic Writing, et se nomme naturellement AW II, pour "Automatic Writing II". Les sessions ont t remixes par Frusciante en 2006, avant de finalement sortir le 29 mai 2007. Le 26 janvier 2009 sort le dernier album de John Frusciante, nomm The Empyrean, est est la suite de l'album Curtains, son neuvime album. C'est un album concept, bien que John Frusciante ne l'ai pas voulu comme tel la base, qui parle d'une seule histoire avec deux personnages. Le premier est un personnage qui cherche des rponses sur le monde qui l'entoure, mais remarque qu'elles sont au fond de lui, le second personnage pourrait s'apparenter une force suprieure. John joue sur une Fender Stratocaster qui est la guitare emblmatique des guitaristes successifs du groupe (puisqu'elle a appartenu au dfunt Hillel Slovak, cette guitare fut offerte par Anthony Kiedis John Frusciante aprs son loignement du groupe entre 1993 1997/98. Pendant cet loignement, John a d'ailleurs atteint les plus bas fond de l'heronomanie), elle s'accorde merveille avec le son de celui-ci. Il est trs fidle sa guitare et on peut voir que la caisse pleine est trs use par le frottement. Il utilise aussi sur certains morceaux une Gibson Les Paul Custom, une Fender Telecaster, une Fender Jaguar et une Gretsch White Falcon (modle rarissime d'une valeur suprieur 30000 $), il s'en sert pour Californication, ou Otherside comme on peut le voir faire Live at Slane Castle. Il apprcie aussi beaucoup faire des petits solos, c'est--dire des petites reprises sur

198

John Frusciante scne, d'environ une ou deux minutes, comme Maybe (des Chantels), How Deep is you Love (des Bee Gees), Tiny Dancer (D'Elton John), ou encore I Feel Love (de Donna Summer), titre qui l'ont marqu durant son enfance. John est galement au numro 18 du top 100 des meilleurs guitaristes de tous les temps selon le Rolling Stone magazine.

199

Discographie
Avec les Red Hot Chili Peppers
1989 1991 1992 1999 2002 2003 2004 2006 Mother's Milk Blood Sugar Sex Magik What Hits!? Californication By the Way Greatest Hits Live in Hyde Park Stadium Arcadium

en solo
Albums studios 1994 1997 2001 2004 2004 2004 2004 2004 2004 2005 2007 2009 Niandra LaDes and Usually Just a T-Shirt Smile From the Streets You Hold To Record Only Water for Ten Days Shadows Collide With People The Will to Death Automatic Writing (groupe Ataxia) DC E.P. Inside of Emptiness A Sphere in the Heart of Silence Curtains Ataxia 2 - Automatic Writing 2 (groupe Ataxia) The Empyrean

EPs 1997 Estrus EP Piste A: Estrus - 2:15 Piste B: Outside Space - 6:27 Seulement 400-500 copies de cet EP ont t faites, et ont t vendues par Birdman Recordings. La premire chanson, Estrus, a t vendue plus tard en tant que dernire chanson de Smile From The Streets You Hold, Estress. Le riff d'Outside Space peut aussi tre entendu la fin de la chanson Mascara de l'album Niandra Lades and Usually Just a T-Shirt. On peut trouver cet EP sur Ebay, et les chansons peuvent tre tlcharges par la section membre du site Frusciante.net[4] , avec la permission de Birdman Records. 2001 Going Inside EP 2004 DC EP

John Frusciante Autre 2001 From the Sounds Inside (Album Diffus Gratuitement depuis son site internet)

200

Equipement
Guitares : Electriques : Fender Stratocaster 1962 ("sunburst" 3 tons... ) Fender Stratocaster maple-necked '55 ("sunburst" 2 tons) dont il dit du manche qu'il est le meilleur qu'il ait jou Fender Stratocaster 1961 (olympic white) Fender Stratocaster 1961 (fiesta red) Fender Telecaster 1963 Custom ("sunburst" 3 tons) utilis principalement pour l'enregistrement de By the Way Fender Telecaster 1965 Custom Fender Jaguar 1962 (fiesta red) qu'il utilise pour se chauffer les doigts avant de monter sur scne Fender Mustang 1965 Srie L Dakota Red (Premire guitare achete aprs l'incendie de sa maison, qu'il utilise pour s'chauffer avant les concerts) Fender Duo-Sonic 1965 Olympic White, rosewood fretboard Gibson Les Paul 1969 Custom Black Beauty 2 pickup Gibson ES-335 1956 Sunburst Gibson SG 1961 Custom Cherry Red Gibson SG 1961 sunburst (utilise pour le Joy Division Tribute Concert) Gretsch White Falcon 1955 (utilise pour Californication et Otherside ; lue plus belle guitare du monde), qu'il a achet 30000$ Fender Precision Bass Olympic White (rosewood fretboard) Il possde de nombreuses autres Fender Stratocaster moins prestigieuses qui lui servent exprimenter (notamment certaines ont les micros de droite et gauche inverss pour allourdir les aigus et soutenir les graves) Acoustiques : Martin 0-15 Martin 1940 (acoustique) Maton Messiah 12-string acoustique Mosrite St. George Gold (12 cordes en mtal) Taylor 314 CE ES -

Amplis : Sons Clairs : Marshall Major 200W with KT88 Tubes Marshall Silver Jubilee 2550 Sons Crunch : Silver Jubilee de 100W Autres : Fender Brownface (avec sa Gretsch) Vox AC-30 des annes soixante (pour ses concerts solos et parfois en studio) Mdiator :

John Frusciante Jim Dunlop Tortex 0.6mm Cordes : D'Addario XL .10s-.046 sauf la 1re corde qui est une 11 Effets Pdales : BOSS CE-1 BOSS DS-2 Turbo Distorsion BOSS DS-1 (avec sa Gretsch White Falcon principalement) BOSS FV-50 H volume pedal 2x Digitech PDS-8000 Electro-Harmonix English Muffn Electro-Harmonix Holy Grail Reverb Electro-Harmonix Electric Mistress Flanger Electro-Harmonix Big Muff Pi Ibanez WH10 Wah Line6 FM4 Filter Modeler Line6 DL4 Delay Modeler Moog MF-105 MuRF Moog MF-105B Bass MuRF 3x Moog MF-101 Low-Pass Filter Moog MF-103 12-Stage Phaser Moog MF-102 Ring Modulator 2x Moog Controll Processor 3x Moog Expression Pedal Mostrite FUZZrite Guyatone VT-X Tube Tremolo MXR Micro Amp

201

Collaborations
1988 Kristen Vigard de Kristen Vigard 1999 1999 1999 2000 2001 2001 2002 2003 2003 2003 2004 2004 2005 2005 2006 Anytime at All de Banyan Rev de Perry Farrell You Come and Go Like a Pop Song de The Bicycle Thief Psychotic Friends Nuttwerx de Fishbone Blowback de Tricky The ID de Macy Gray American IV: The Man Comes Around de Johnny Cash Dragonfly de Ziggy Marley De-Loused in the Comatorium de The Mars Volta Unearthed de Johnny Cash A Manual Dexterity: Soundtrack Volume One de Omar Rodriguez-Lopez bande originale de The Brown Bunny, film de Vincent Gallo Frances the Mute de The Mars Volta GSL Special 12 singles series november edition avec Omar Rodriguez-Lopez Amputechture de The Mars Volta

2007 Saw Something de Dave Gahan 2007 The Heart Gently Weeps de Wu-Tang Clan

John Frusciante

202

Liens externes
(en)Site officiel de John Frusciante [5] (en)Site officiel des Red Hot Chili Peppers
[6]

Red Hot Chili Peppers Membres du groupe Anthony Kiedis - Michael "Flea" Balzary - John Frusciante - Chad Smith Hillel Slovak - Jack Irons - Cliff Martinez - Jack Sherman - Dix Denney - Duane "Blackbyrd" McKnight - D.H. Peligro - Arik Marshall - Jesse Tobias - Dave Navarro - Chuck Biscuits Albums Red Hot Chili Peppers - Freaky Styley - The Uplift Mofo Party Plan - The Abbey Road E.P. Mother's Milk - Blood Sugar Sex Magik - What Hits!? - Out in L.A. - Live Rare Remix Box One Hot Minute - Under the Covers - Californication - By the Way - Greatest Hits - Live in Hyde Park - Stadium Arcadium Singles True Men Don't Kill Coyotes | Get Up and Jump | Jungle Man | American Ghost Dance | Catholic School Girls Rule | Hollywood (Africa) | Fight Like a Brave | Me & My Friends | Behind the Sun | Knock Me Down | Higher Ground | Taste the Pain | Show Me Your Soul | Give It Away | Under the Bridge | Breaking the Girl | Suck My Kiss | If You Have to Ask | Soul to Squeeze | Warped | My Friends | Aeroplane | Coffee Shop | Walkabout | Shallow Be Thy Game | Love Rollercoaster | Scar Tissue | Around the World | Otherside | Californication | Road Trippin' | Parallel Universe | By the Way | The Zephyr Song | Can't Stop | Dosed | Universally Speaking | Fortune Faded | Dani California | Tell me Baby | Snow ((Hey Oh)) Catgories Red Hot Chili Peppers Chain Reaction - What Is This? - Jane's Addiction - Pearl Jam - Beavis et Butt-Head

Rfrences
[1]

(en)

- Rolling Stone.com (http:/ / www. rollingstone. com/ news/ story/ 5937559/

the_100_greatest_guitarists_of_all_time) - The 100 Greatest Guitarists of All Time [2] (en) John Frusciante (http:/ / www. johnfrusciante. com/ articles. php#guitarPlayer01) - Rotondigic, James ; novembre 1997 ; Till I Reach the Higher Ground [3] RHCP France (http:/ / www. rhcpfrance. com/ bio/ bio_john. php3) : Biographie de John Frusciante - premire page [4] Frusciante.net (http:/ / www. frusciante. net) [5] http:/ / www. johnfrusciante. com [6] http:/ / www. redhotchilipeppers. com/

John McLaughlin (musicien)

203

John McLaughlin (musicien)


John McLaughlin (musicien)

Nom Naissance Paysdorigine Genre(s) Annesactives Site Web

John McLaughlin le 4 janvier 1942 Doncaster Angleterre Jazz Jazz fusion 1963johnmclaughlin.com [1]

John

McLaughlin

(n

le

janvier

1942),

dit

Mahavishnu John McLaughlin, est un guitariste de jazz fusion originaire du Yorkshire en Angleterre.

Biographie
John McLaughlin commence sa carrire de musicien professionnel au sein des formations de Duffy Power, Graham Bond et Georgie Fame, qui jouent principalement du rhythm and blues. Il enregistre l'occasion comme musicien de studio pour David Bowie, alors inconnu, mais aussi pour les Rolling Stones.[2] Il fait la connaissance de Jack Bruce cette poque et enregistre en 1968 l'album Things We Like, qui ne sera toutefois publi que deux ans plus tard. McLaughlin enregistre son premier album, Extrapolation, en compagnie du saxophoniste John Surman, du bassiste Brian Odges et du batteur Tony Oxley. C'est un album de jazz o McLaughlin prsente dj une certaine originalit en tant que compositeur. A la demande de Tony Williams, il s'installe aux tats-Unis en fvrier 1969 afin de rejoindre le nouveau groupe du batteur, The Tony Williams Lifetime, qui comprend en outre Larry Young l'orgue. L'enregistrement de l'album In a Silent Way de Miles Davis marque un tournant dans sa carrire. Il devient un acteur essentiel du jazz rock naissant, dans lequel il joue un rle
John McLaughlin 2008

John McLaughlin (musicien) considrable.[3] En mars 1969, il rencontre Jimi Hendrix lors d'une jam au Record Plant avec Dave Holland la basse et Buddy Miles la batterie. Des longues heures de jam voques dans les diffrents tmoignages de la rencontre, il ne reste ( ce jour) qu'une demi-heure. Celle-ci est constitue d'une jam autour du thme Driving South d'une dizaine de minutes o les deux hommes alternent les soli, d'un blues d'un peu plus d'un quart d'heure puis de quelques tentatives de mises en place informelles lors des dernires minutes. McLaughlin enregistre ensuite Emergency!, le premier album du Tony Williams Lifetime puis l'album Bitches Brew, de Miles Davis, deux albums majeurs du jazz rock naissant. Avec les mois, l'influence de Jimi Hendrix sur son jeu devient plus importante. Il utilise dsormais divers effets rapprochant son timbre des musiciens de rock. En fvrier 1970, il enregistre son deuxime album solo, Devotion produit par Alan Douglas, un proche de Hendrix, en compagnie de Buddy Miles, le batteur du Band Of Gypsys, de Larry Young et de Billy Rich. Le terme jazz rock prend ici tout son sens : McLaughlin mlange en effet les harmonies du jazz moderne avec le son et les rythmes de la musique rock. Turn It Over, le second album du Tony Williams Lifetime (alors rejoint par Jack Bruce) et A Tribute To Jack Johnson, le manifeste rock de Miles Davis confirme l'volution du guitariste. Il fait aussi une apparition remarque sur le triple album Escalator Over The Hill de Carla Bley en compagnie de Jack Bruce et Paul Motian. En 1971, Alan Douglas produit My Goals Beyond, un album o McLaughlin joue de la guitare acoustique. Une face de l'album montre l'attirance du guitariste pour les musiques extra-occidentales. En compagnie de Jerry Goodman, Dave Liebman, Charlie Haden, Billy Cobham, Airto Moreira et Badal Roy, il grave deux longues plages modales prfigurant les fusions que le jazz ne cessera de dvelopper avec les musiques du monde dans les annes qui suivront. Il forme le Mahavishnu Orchestra[4] au dbut des annes 1970, avec le violoniste Jerry Goodman, le claviriste Jan Hammer, le bassiste Rick Laird et le batteur Billy Cobham. Le groupe grave The Inner Mounting Flame puis Birds Of Fire, deux albums considrs comme tant des classiques du jazz rock. La musique du Mahavishnu Orchestra se caractrise par une virtuosit technique d'autant plus remarquable qu'elle est combine une criture complexe : les mesures impaires et la polytonalit sont prsentent sur une majeure partie du matriel enregistr par le groupe. En 1972, il enregistre Love Devotion Surrender en compagnie de Carlos Santana, o les deux hommes jouent un rpertoire trs Coltranien. Outre le premier mouvement de A Love Supreme, qu'ils sont les premiers reprendre sur disque[5] , ils enregistrent Naima et Let us Go Into the House of the Lord, un titre associ Pharoah Sanders. L'album sera suivi en 1973 d'une tourne qui ne donnera malheureusement pas lieu un Live officiel : les enregistrements pirates de la tourne montrent pourtant une musique suprieure celle de l'album studio. En 1973, les rapports au sein du Mahavishnu se dgradent considrablement[6] , conduisant McLaughlin ne pas sortir le troisime album studio du groupe pourtant dj bien avanc (il ne sera publi qu'en 1999 sous le titre de The Lost Trident Sessions). A la place, McLaughlin publie un Live, Between Nothingness And Eternity, gnralement considr comme infrieur aux prcdents albums du groupe.

204

John McLaughlin (musicien) En 1974, McLaughlin continue l'aventure du Mahavishnu, mais avec un groupe entirement remani : il comprend dsormais Jean-Luc Ponty au violon, Ralphe Amstrong la basse et Narada Michael Walden la batterie. Le premier album du groupe, Apocalypse, produit par George Martin, combine le groupe avec un grand orchestre. L'album suivant, Visions of the Emerald Beyond (avec Gayle Moran aux claviers) prsente un jazz rock plus classique, mais globalement moins inspir que les premiers albums. Le dernier effort du groupe, Inner Worlds, est dcevant et marque la fin du Mahavishnu Orchestra. En 1975, McLaughlin dlaisse la guitare lectrique pour se concentrer sur l'tude de la musique indienne et fonde Shakti en compagnie de Zakir Hussain, qui publiera trois albums remarquables. Le premier album du groupe, Shakti With John McLaughlin, prsente un concert de 1975 o McLaughlin rivalise de virtuosit avec L. Shankar, le violoniste du groupe. McLaughlin joue alors sur une guitare avec un manche scalop, lui permettant de se rapprocher de la sonorit d'un sitar. Le disque montre l'impressionnant travail d'appropriation de la musique indienne effectu par McLaughlin. A Handful Of Beauty et Natural Elements, les deux albums suivants de Shakti, prsentent une synthse de l'Orient et de l'Occident avec une part d'criture plus importante que le premier opus du groupe, o l'improvisation primait. Il renoue avec la guitare lectrique pour l'album Electric Guitarist, qui est une sorte de rsum de sa carrire : il y enregistre avec certains membres du Mahavishnu Orchestra, Carlos Santana et mme avec Jack Bruce et Tony Williams. En 1979, il montre un groupe phmre, Trio of Doom, avec Jaco Pastorius et Tony Williams. C'est l'poque que les troubles mentaux de Pastorius se dveloppent[7] : l'exprience est un fiasco total. Un album du groupe sera toutefois publi en 2007. Au dbut des annes 1980, il collabore avec les guitaristes Paco de Luca et Al Di Meola. Le trio publie l'album Friday Night In San Francisco, un immense succs commercial o les trois hommes rivalisent de virtuosit technique. Il reforme une nouvelle version du Mahavishnu Orchestra dans les annes 1980, mais qui ne rencontrera pas le mme succs que par le pass. En 1993, il publie un hommage Bill Evans dont il crit les arrangements (Time Remembered). Aprs un Live o il joue dans le cadre d'un trio jazz (Tokyo Live), il publie After The Rain, un album en hommage John Coltrane en compagnie d'Elvin Jones. The Promise (1995) reprend un peu le mme concept que l'album Electric Guitarist, avec d'autres invits de marque, comme Jeff Beck. Il reforme ensuite son trio avec Al Di Meola et Paco de Lucia puis renoue avec Zakir Hussain dans le cadre de Remember Shakti, o il officie cette fois-ci la guitare lectrique.

205

John McLaughlin (musicien)

206

Discographie
Les dates prsentes ici sont les dates de publication des albums, et non celles de leur enregistrement.

John McLaughlin
Extrapolation (1969) Devotion (1970) My Goals Beyond (1971) Electric Guitarist (1978) Electric Dreams (1979) Music Spoken Here (1982) Belo Horizonte (1984) Mediterranean (1988) Live At The Royal Festival Hall (1990) Que Alegria (1992) Time Remembered (1993) Tokyo Live (1994) After The Rain (1994) The Promise (1995) The Heart Of Things (1997) Live In Paris (2000) Thieves And Poets (2003) Industrial Zen 2006 (avec Hadrien Feraud, Gary Husband, Mark Mondesir) Floating Point 2008 (avec Hadrien Feraud)

John Surman & John McLaughlin


Where Fortune Smiles (1970)

Mahavishnu Orchestra
The Inner Mounting Flame (1972) Birds Of Fire (1973) Live - Between Nothingness And Eternity (1973) Apocalypse (1974) Visions Of Emerald Beyond (1974) Inner Worlds (1975) Mahavishnu (1984) Adventures In Radioland (1986) The Lost Trident Sessions (1999)

John McLaughlin (musicien)

207

Carlos Santana & John McLaughlin


Love, Devotion, Surrender (1972)

Shakti
Shakti With John McLaughlin (1976) A Handful Of Beauty (1977) Natural Elements (1977)

Al Di Meola, John McLaughlin & Paco de Lucia


Friday Night In San Francisco (1980) Passion Grace And Fire (1982) Guitar Trio (1996)

Remember Shakti
Remember Shakti (1999) The Believer (2000) Saturday Night In Bombay (2001) Collection (2002)

John McLaughlin, Jaco Pastorius & Tony Williams


Trio of Doom (2007)

Collaborations
Miles Davis In A Silent Way (1969) Bitches Brew (1970) A Tribute To Jack Johnson (1971) Live Evil (1971) On the Corner (1972) Big Fun (1974) Get Up With It (1974) Circle in the Round (1979) Directions (1981) You're Under Arrest (1985) Aura (1989)

John McLaughlin (musicien) Carlos Santana Welcome (1973) Tony Williams Lifetime Emergency! (1969) Turn It Over (1970)

208

Liens externes
(en) Site officiel de John McLaughlin [1] (fr) Site Francophone sur l'actualit de John McLaughlin (en) John McLaughlin Archives [9] (fr) Biographie exhaustive sur Unplugged Caf [10]
[8]

Rfrences
[1] [2] [3] [4] http:/ / www. johnmclaughlin. com/ Certains de ces enregistrements seront publis sur l'album Metamorphosis en 1975 C'est la thse dfendue par Laurent Cugny dans son livre Electrique Miles Davis 1968-1975 Power, Passion and Beauty, The Story Of The Legendary Mahavishnu-Orchestra (http:/ / www. allaboutjazz. com/ php/ article. php?id=22802)

[5] A Love Supreme: The Creation of John Coltrane's Classic Album d'Ashley Kahn [6] Voir les notes de pochette de The Lost Trident Sessions [7] La vie extraordinaire et tragique de Jaco Pastorius de Bill Milkowski [8] http:/ / www. johnmclaughlin. fr/ [9] http:/ / jmarc. co. nr/ [10] http:/ / www. unplugged-cafe. org/ index. php/ John_McLaughlin

John Scofield

209

John Scofield
John Scofield, n le 26 dcembre 1951 Dayton (Ohio), est un guitariste de jazz et compositeur amricain.

Biographie
Il passe son enfance dans le Connecticut, o il dbute la guitare l'ge de 11 ans. Grce l'aide d'un professeur de guitare, il est vite initi Pat Martino, Jim Hall et Wes Montgomery. Mais, ce qui deviendra son style, le jazz-rock n'en est qu' ses balbutiements, alors mme que John vient d'atteindre sa majorit. Passionn par la guitare, dou de surcrot, on le retrouve (logiquement), quelques annes plus tard, sur les bancs de la Berklee College of Music (1970-1973). Scofield fait alors ses armes sous l'aile de jazzmen reconnus tels que Gerry Mulligan et Chet Baker. Avec ces deux derniers, il enregistre dailleurs un live au Carnegie Hall. Mais, comme il aime le faire remarquer, Scofield a vraiment dbut sa carrire au sein du groupe de Billy Cobham et George Duke. C'est le vrai commencement du jazz-rock : o des amateurs de rock viennent voir des jazzmen en concert ! Chose inoue lpoque. Aprs deux ans de bons et loyaux services, le groupe se spare. Scofield reste New York. Il se dcouvre alors un intrt pour la guitare acoustique. En 1977, il enregistre avec Charles Mingus, avant de rejoindre le "Gary Burton quartet" puis le "Dave Liebman's quintet".

John Scofield, Moers Festival 2006, Allemagne

John Scofield en concert, International Jazz Festival Enschede, 2007.

Mais c'est Miles Davis qui va vraiment le propulser. partir de 1982, pouss par la fibre du funky jazz, John accompagnera le matre pendant trois annes, en studio et sur scne travers le monde. Toujours avide de dcouvertes, il quitte Miles pour rejoindre Dennis Chambers (batteur) et Gary Grainger (bassiste) pour dvelopper davantage la fusion jazz-funk, jusqu un revirement en 1989. John signe chez Blue Note Records et part l'exploration du swing. Il retrouve alors son camarade de classe de la Berklee, le saxophoniste Joe Lovano. Ils

John Scofield enregistreront trois albums, les plus jazz de sa carrire, selon Scofield. John travaillera aussi avec Charlie Haden et Jack DeJohnette, pour ne citer queux. L'artiste volue ensuite vers un jazz teint de soul et de "New Orleans spirit", sous l'influence d'Eddie Harris, en vogue dans les annes 60. Enfin et surtout, il accompagne la crme de la guitare jazz des annes 90: Pat Metheny (I Can See You House From Here, 1994) et Bill Frisell. En 1995, Scofield passe sur le label Verve Records. Sa libert d'esprit et son ouverture musicale le poussent chaque fois jouer avec de nouvelles personnes et fusionner d'autres genres au jazz pour essayer de se renouveler. Ce n'est donc pas un hasard si, tout au long de sa carrire, il a pu ctoyer les meilleurs jazzmen dont Chick Corea, Herbie Hancock, Billy Cobham, Jim Hall, Joe Henderson, et plus rcemment Medeski Martin and Wood (un album commun est sorti en 2006). Pourtant, l'homme n'est pas qu'un simple fan de jazz. Il cite ses sources dans le blues "classique" (Albert King), mais aussi dans le rock des annes 2000 ( Tom Morello)... clectique et ouvert d'esprit, tel est Scofield : un guitariste qui a su se forger son style force dimprovisation jazz et de fusion avec le rock, le funk ou la soul. Scofield a assez peu port son attention sur sa technique instrumentale. Bien sr, il demeure un guitariste remarquable, mais sa technique instrumentale pourrait l'handicaper lors de certains chorus, ce dont il a d'ailleurs fait part lors de masters classes[rf.ncessaire].

210

Discographie
John Scofield (1977) - Trio Records John Scofield Live (1977) - Enja Records East Meets West (1977) - Black-Hawk Records, Bellophon Records Rough House (1978) - Enja Records Who's Who? (1979) - Arista/Novus Bar Talk (1980) - Arista Records Out Like a Light (1981) - Enja Records Shinola (1981) - Enja Records Electric Outlet (1984) - Gramavision Still Warm (1985) - Gramavision Blue Matter (1986) - Gramavision Loud Jazz (1987) - Gramavision Pick Hits Live (1987) - Gramavision Flat Out (1988) - Gramavision Best of John Scofield (1989) - Blue Note Time on My Hands (1990) - Blue Note Slo Sco: The Best of the Ballads (1990) - Gramavision Meant to Be (1991) - Blue Note Grace Under Pressure (1992) - Blue Note What We Do (1993) - Blue Note I Can See Your House From Here (1994) - w/Pat Metheny - Blue Note Hand Jive (1994) - Blue Note Liquid Fire: The Best of John Scofield (1994) - Gramavision Records Groove Elation (1995) - Blue Note

Quiet (1996) - Verve A Go Go with Medeski Martin & Wood(1998) - Verve

John Scofield Bump (2000) - Verve Steady Groovin': The Blue Note Groove Sides (2000) - Blue Note Works For Me (2001) - Verve berjam (2002) - Verve Oh! (2003) - avec ScoLoHoFo - Blue Note Records Up All Night (2003) - Verve Scorched (2004) - w/Mark-Anthony Turnage - Deutsche Grammophon En Route: John Scofield Trio LIVE (2004) - Verve That's What I Say: John Scofield Plays the Music of Ray Charles (2005) - Verve Saudades (2006) - avec Trio Beyond - ECM Records Out Louder (2006) - avec Medeski Scofield Martin & Wood - Indirecto Records This Meets That (2007) - Emarcy Records Piety Street (2009) - Emarcy Records

211

Participations
Joe Henderson, Porgy and Bess, 1997

Sources
Dans sa version originelle [1], cet article reprenait tout ou partie de la matire contenue dans l'article John Scofield [2], sur le wiki Unplugged Caf [4], dans sa version du 17 juillet 2006 17:42 (CEST) [3] (voir l'historique [4] de l'article de provenance).

Liens externes
(en) : Site officiel de John Scofield [5] (en) : Fiche John Scofield [6] sur le site de Verve Records.

Rfrences
[1] [2] [3] [4] [5] [6] http:/ / fr. wikipedia. org/ w/ index. php?title=John_Scofield& oldid=9868298 http:/ / www. unplugged-cafe. org/ index. php/ John_Scofield http:/ / www. unplugged-cafe. org/ index. php?title=John_Scofield& oldid=4450 http:/ / www. unplugged-cafe. org/ index. php?title=John_Scofield& action=history http:/ / www. johnscofield. com/ http:/ / www. vervemusicgroup. com/ artist. aspx?aid=2928

Johnny Ramone

212

Johnny Ramone
Johnny Ramone

Johnny Ramone en 1983

Nom Naissance

John William Cummings 8octobre1948 New York 15septembre2004 ( 55 ) Los Angeles Punk rock Guitare 1974 - 2001 Sire Records

Dcs

Genre(s) Instrument(s) Annesactives Label(s)

Entourage

The Ramones

Johnny Ramone (de son vrai nom John Cummings) est le guitariste du groupe de punk rock Amricain The Ramones, n le 8octobre1948 et mort le 15septembre2004 Los Angeles d'un cancer de la prostate l'ge de 55 ans.

Biographie
Avant Ramones
Il a commenc sa carrire alors qu'il tait adolescent avec le groupe Tangerine Puppets aux cots de Tams Erdlyi futur batteur des Ramones sous le nom de Tommy Ramone. Durant sa jeunesse, Johnny tait du style Greaser et tait grand fan des Stooges.

Ramones
Ils rejoignent les autres membres du groupe new-yorkais reprsentatif du mouvement punk des annes 1970 : le chanteur Joey Ramone, mort en 2001, et le bassiste Dee Dee Ramone mort d'une surdose en juin 2002. Leur premier album, simplement titr The Ramones, sort en 1976, avec des titres courts, simples mais percutants (Blitzkrieg bop) et rencontre un succs rapide. Au dbut des annes 80 la petite amie du chanteur Joey Ramone le quitte pour Johnny laissant des

Johnny Ramone relations tres tendus dans le groupe et notamment une chanson "The KKK Took My Baby Away". Malgr cela leur discographie couvre une vingtaine d'albums jusqu'en 1996, anne de leur dernire tourne.

213

Dcs
Il est mort le 15septembre2004 Los Angeles, Eddie Vedder et Rob Zombie taient ses cots lors de sa mort. Il est enterr au cimetire Hollywood forever Los Angeles. En 2003, il a t class seizime meilleur guitariste de tous les temps par le magazine Rolling Stone. Le film The Wicker Man de Nicolas Cage avec qui il tait ami et la chanson Life Wasted par Pearl Jam sortis tous deux en 2006 lui ont t ddis. The Ramones Joey Johnny C.J. Marky Dee Dee Tommy Richie Elvis Albums Studio Ramones (1976) Leave Home (1977) Rocket to Russia (1977) Road to Ruin (1978) End of the Century (1980) Pleasant Dreams (1981) Subterranean Jungle (1983) Too Tough to Die (1984) Animal Boy (1986) Halfway to Sanity (1987) Brain Drain (1989) Mondo Bizarro (1992) Acid Eaters (1993) Adios Amigos! (1995) Albums Live It's Alive (1978) Loco Live (1991) Greatest Hits Live (1993) We're Outtta Here (1997) Compilations Rock'N'Roll High School Ramones Mania All the Stuff Hey Ho Let's Go - Anthology Weird Tales of the Ramones Greatest hits The Chrysalis Years Anthology Best Of The Chrysalis Years

Johnny Winter

214

Johnny Winter
Johnny Winter

Johnny Winter en 2007.

Nom Naissance

John Dawson Winter III n le 23fvrier1944 Beaumont, Texas tats-Unis Blues Rock 1965 - actuellement johnnywinter.net [1]

Paysdorigine Genre(s) Annesactives Site Web

Johnny Winter (n Beaumont, Texas le 23fvrier1944) est un guitariste et chanteur de blues amricain.

Biographie
Son vritable nom est John Dawson Winter III. Il est n le 23 fvrier 1944 Beaumont dans ltat du Texas. Il commence pratiquer la musique trs jeune avec son frre Edgar. Tous les deux prsentent la particularit dtre albinos. Il enregistre "School Day Blues" sur un label de Houston ds l'ge de 15 ans avec leur groupe "Johnny and the Jammers". Au cours de la mme priode, il peut observer sur scne les grands noms du blues classique (Muddy Waters, B. B. King ou Bobby "Blue" Band). noter qu'il s'agit d'un des plus grand bluesman de tous les temps de par un sens inn du blues et des solos divins. En 1968, Johnnny lance un trio avec le bassiste Tommy Shannon (qui jouera plus tard avec Stevie Ray Vaughan) et le batteur Uncle John Turner (dcd en 2007). Un article dans le magazine Rolling Stone contribue au lancement du groupe. Les albums The Progressive Blues Experiment et Johnny Winter sortent en 1969. Il participe de nombreux festivals de rock, en particulier Woodstock. En 1970, il enregistre le morceau classique du rock Rock and Roll, Hoochie Koo dans un groupe qui comprend Rick Derringer et Randy Jo Hobbs des McCoys. En 1973, aprs avoir lutt avec des problmes de drogue, il effectue son retour avec Still Alive and Well. De 1977 1980, il produit et participe diffrents albums de Muddy Waters dont Hard Again et King Bee pour lesquels ils gagnent plusieurs Grammy Awards. Il enregistre

Johnny Winter galement son album Nothing But Blues avec des membres du groupe de Muddy Waters. En 1988, il est introduit dans le Blues Hall of Fame.

215

Rcompenses et hommages
Winter a reu 2 Grammy Awards comme producteur des albums Hard Again de Muddy Waters and I'm Ready de Tevin Campbell. Trois de ses propres albums ont t nomins pour les Grammys Il fut l'un des nombreux performers du Festival de Woodstock, en jouant neuf chansons dont deux avec son frre Edgar Winter. Il apparat sur la couverture du premier magazine Guitar World en 1980. En 1988, il entre dans le Blues Hall of Fame Les Smashing Pumpkins lui rendent hommage sur la chanson instrumentale Tribute to Johnny.

Discographie officielle
Le blues

Origines stylistiques chants de travail et gospels afro-amricains Principaux courants


Blues traditionnel - Kansas City Blues - Delta Blues - Chicago Blues - Texas Blues - New York Blues - Rhythm and Blues - British Blues - Blues rock - Blues moderne - Blues franais - Blues touareg

Instruments typiques Voix Guitare Basse Batterie Piano Harmonica Saxophone Interprtes Par style - Par instrument Mta Le portail du Blues The Progressive Blues Experiment (1968) Johnny Winter (1969) Second Winter (1969) Johnny Winter And (1970) Live Johnny Winter And (1971)

Johnny Winter Still Alive and Well (1973) Saints and Sinners (1974) John Dawson Winter III (1974) Captured Live! (1976) Together (1976) Nothin' But the Blues (1977) White, Hot and Blue (1978) Raisin' Cain (1980) Guitar Slinger (1984) Serious Business (1985) Third Degree (1986) The Winter of '88 (1988) Let Me In (1991) Hey, Where's Your Brother? (1992) Live In NYC '97 (1998) I'm a Bluesman (2004)

216

en collaboration
Fillmore East: The Lost Concert Tapes 12/13/68 (2003 - enregistr en 1968) avec Mike Bloomfield et Al Kooper. Johnny Winter est invit sur un titre Breakin' It Up, Breakin' It Down (2007 - enregistr en 1977) avec Muddy Waters et James Cotton

Compilations et albums non-officiels


The Johnny Winter Story (1969) About Blues (1970) Early Times (1970) Before The Storm (1970) Austin, TX (1974) Ready For Winter (1981) Jack Daniels Kind Of Day (1992) Back In Beaumont (2000) Breakin' it up, breakin' it down (2007) Live Bootleg Series Vol.1 (2007)

Johnny Winter

217

Articles connexes
Edgar Winter

Liens externes
(en) Site officiel de Johnny Winter [2] (en) The Johnny Winter Story [3] (fr) Plus d'information sur Johnny Winter
[4]

Rfrences
[1] [2] [3] [4] http:/ / johnnywinter. net/ http:/ / www. johnnywinter. net http:/ / www. yee. ch/ winter/ http:/ / abcbluesandsoul. com/ johnnywinter. asxp

Joni Mitchell
Joni Mitchell, de son vrai nom Roberta Joan Anderson, (7novembre1943 Fort MacLeod, au Canada) est une musicienne et peintre canadienne.

Les annes 1960


Elle a d'abord travaill Toronto et dans l'ouest du Canada, et a t associe au milieu des annes 1960 avec la scne folk de New York, avant de dcouvrir de nouveaux horizons dans les annes 1970, en s'essayant progressivement au rock puis au jazz. Elle est ainsi devenue l'un des auteurs compositeurs de chanson les plus respects de la fin du XXesicle. En plus de la peinture, elle pratique aussi le piano, la guitare et l'ukull depuis son enfance. Le nom Mitchell lui vient de son - bref - mariage avec le chanteur de folk Chuck Mitchell en 1965. Elle dbute en chantant dans des cafs et des clubs de folk et se fait connatre grce son style unique de song-writing en accordant, notamment sa guitare, sa propre manire. Sa premire chanson atteindre les classements, Urge for Going , est un succs du chanteur de country George Hamilton IV. Les chansons de ses deux premiers albums Song to a seagull (1968) et Clouds (1969) sont des archtypes du mouvement folk de l'poque. Personnelles et potiques, ses compositions profitent de l'amplitude de son extraordinaire voix et de son jeu unique de guitare. Clouds reprsente une perce commerciale, avec deux titres largement repris par d'autres artistes, Chelsea Morning et Both sides now.

Les annes 1970


La maturit artistique point avec son troisime album, Ladies of the canyon (1970), disque largement inspir par sa toute nouvelle vie californienne (le canyon du titre est le Laurel Canyon, Los Angeles). Ladies contient aussi le vritable premier hit de Joni Mitchell, Big Yellow Taxi. Un autre titre, Woodstock , propos du clbre festival de 1969 (auquel elle n'a pas assist), devient galement un hit, plus tard, pour Crosby, Stills and Nash et Matthew's Southern Comfort. noter, For free , qui sera la premire chanson d'une longue srie traitant de la dichotomie entre les avantages de la clbrit et

Joni Mitchell ses inconvnients tels que la perte de libert ou de vie prive. Cette approche plus mature, tendant vers ce que l'on appelle le confessional folk , se poursuit avec Blue (1971) gnralement considr comme le meilleur album de cette priode, voire son meilleur album tout court. La musicienne vit alors une priode dlicate de sa vie personnelle (sparation d'avec le musicien Graham Nash et difficult grandissante avec son statut de star) et l'album s'en ressent normment, peut-tre trop, diront certains l'poque. Les chansons explorent diffrentes facettes de la relation amoureuse, de la passion avec la poignante A case of you au sentiment d'inscurit avec This flight tonight . Dans Little Green , elle voque par ailleurs l'abandon de son enfant ds sa naissance (sa fille la retrouvera dans les annes 1990). Sur Blue, Joni utilise de plus en plus le piano, ainsi qu'un instrument venu des Appalaches, le dulcimer sur plusieurs titres. Certaines rythmiques font de plus en plus penser au rock, mme si le rsultat en est encore loign. Cette influence s'accrot dans les deux albums suivants, enregistrs avec une nouvelle maison de disque, Asylum : For the roses (1972), dont la chanson titre reprend les thmes dvelopps dans For free et Court and Spark (1974). Si le premier s'est bien vendu, emmen par le single ironique You turn me on, I'm a radio , le second reste ce jour le plus grand succs commercial de Joni Michell, grce notamment au single Free man in Paris . Court and Spark est aussi remarquable car il permet d'entendre les premiers chos du jazz sur la musique de Joni Mitchell, et malgr le succs des titres plus commerciaux, elle passera le reste de la dcennie produire des disques largement influencs par le jazz. Le premier de ces albums est The Hissing of Summer lawns (1975). Celui-ci marque un changement au niveau des paroles. Les confessions laissent la place une srie de vignettes sur les femmes des annes 1970, des night-clubbeuses ( Edith and the Kingpin ) aux femmes riches qui s'ennuient ( The hissing of summer lawns et Harry's house ). Musicalement, elle s'essaie plusieurs styles, construit des harmonies vocales complexes et fait intervenir par exemple des percussions africaines (Les Warrior drums of Burundi sur The Jungle Line ). Hejira (1976), reste dans une veine jazz, avec plusieurs titres o domine la basse fretless du musicien Jaco Pastorius. Les chansons, toutefois, rappellent ses travaux antrieurs, avec des paroles denses et potiques - dont le sens est souvent difficile saisir et des envoles lyriques qui contrastent avec les rythmes et les arrangements jazz. Don Juan's reckless daughter (1977) est un pas supplmentaire vers la libert et l'abstraction du jazz. Ce double album est domin par le trs long Paprika plain , qui recouvre alors une face entire de disque. Les critiques d'alors ne se montrent gure emballs : certains saluent sa dmarche exprimentale et son originalit, mais beaucoup le trouvent juste ennuyeux. Dans le droit fil de son intrt pour le jazz, Joni Mitchell collabore ensuite avec le bassiste lgendaire Charles Mingus, mais ce dernier meurt avant que le projet ne voie le jour. La musicienne finit elle-mme les titres et enregistre l'album Mingus (1979) avec Jaco Pastorius, Wayne Shorter et Herbie Hancock. L encore, si l'album est bien reu dans les milieux musicaux, son public habituel a du mal suivre.

218

Joni Mitchell

219

Les annes 1980


Ses albums des annes 1980 sont ceux qui auront le moins de succs de toute sa carrire. Seuls trois disques sont enregistrs, et aucun ne bnficie de critique positive. Semblant rejeter le jazz, Wild things run fast (1982) est un retour vers une criture plus pop, avec des reprises sa manire de Unchained melody (combin avec Chinese caf ) et You're so square . Comme son successeur Dog eat dog (1985), la production n'est pas exceptionnelle et les synthtiseurs, comme les percussions lectroniques, ont trs mal vieilli et les deux disques semblent beaucoup plus dats que ses albums acoustiques. Pour Chalk mark in a rain storm (1988), elle s'entoure de pointures comme Willie Nelson, Tom Petty ou Don Henley, mais rien n'y fait, l'album semble dcousu et ne se vend gure, bien que les chiffres de vente aient toujours moins proccup l'artiste que l'art lui-mme.

Les annes 1990


Night Ride home (1991) qu'elle dcrira comme un album de middle-aged love songs est mieux reu, mais pour beaucoup, elle effectue son vritable retour la musique de qualit avec Turbulent Indigo (1994) qui gagne plusieurs Grammy Award et Taming the tiger (1998).

Les annes 2000


Rcemment, Joni Mitchell, a exprim son ire vis--vis de l'industrie musicale actuelle qu'elle dcrit comme un cloaque qui manipule trop la destines des musicien(ne)s et la sienne en particulier son got et a form le souhait de trouver un autre moyen de diffuser sa musique ou de cesser sa carrire pour se consacrer la peinture. Avant de mettre sa menace excution et de mettre un terme (provisoire ?) sa carrire, Joni Mitchell s'entoure d'un big band pour enregistrer deux disques magnifiques, Both sides now (2000) utilis dans le film Love Actually et Travelogue (2002). Le premier est essentiellement compos de standards de la musique amricaine comme Comes love ou You've changed , et se veut un concept album sur une relation amoureuse, avec des chansons marquant d'abord l'merveillement amoureux, puis les premiers doutes et enfin la sparation. L'album se clt avec une reprise arienne de Both Sides now, repris maintes fois (on en compte plus de 350 versions), mais jamais gal. Le second reprend le thme du voyage, qui lui est cher (Hejira fut compos lors d'un long voyage travers les tats-Unis), et prend la forme d'un florilge de ses chansons, des annes 1970 ( The Circle game ) ses plus rcents enregistrements. Aprs Hits and Misses, sorties en 1996, Joni Mitchell renoue avec les compilations en 2004, anne o sortent The Beginning of survival et Dreamland. La premire est une sorte de best-of des annes Geffen (sa maison de disque depuis les annes 80, avec laquelle elle est dans les plus mauvais termes) choisies selon la thmatiques commentaires sur le monde dans lequel nous vivons . La seconde est un best-of de toutes ses priodes. Si elles peuvent constituer, pour les nophytes, une introduction son uvre, le seul vritable intrt de ces compilations sera, pour les autres, de prsenter - dans le livret - les nouvelles peintures de la musicienne. Elle donne quelques interviews la sortie de ces deux disques et reste vasive quant une vritable reprise de sa carrire. Joni Mitchell a t intronise dans le Hall of fame canadien en 1981 et dans le Rock'n'roll Hall of Fame en 1997. Elle a reu un Grammy Award en 2002. Elle est alors dcrite comme

Joni Mitchell l'une des artistes fminines majeures de l're du rock , avec une influence puissante sur tous les artistes qui font preuve de diversit, d'imagination et d'intgrit. Dbut 2007, elle annonce officiellement son retour avec un album intitul "Shine", c'est finalement le label de la chaine STARBUCK'S "Hear Music" qui en assurera la distribution partir du 25 Septembre 2007. Pour cet album, Joni confesse avoir t inspire par la guerre en Irak. Cet album contiendra 10 chansons dont "If I Had A Heart, I'd Cry", "Shine", "Bad Dreams Are Good" et "Big Yellow Taxi" (nouvelle version). Enfin, bien qu'elle soit reconnue comme l'une des plus grandes chanteuses de sa gnration, Joni Mitchell se considre tout d'abord comme une artiste-peintre. Elle a notamment peint plusieurs auto-portraits, dont le plus connu figure sur la jaquette de son album "Both Sides Now".

220

Discographie
1968 : Joni Mitchell (aka Song to a Seagull) 1969 : Clouds 1970 : Ladies of the Canyon 1971 1972 1974 1974 1975 1976 1977 1979 1980 1982 1985 1988 1991 1994 1996 1996 1998 2000 2002 2004 2004 2005 2007 : : : : : : : : : : : : : : : : : : : : : : : Blue For the Roses Court and Spark Miles of Aisles (live) The Hissing of Summer Lawns Hejira Don Juan's Reckless Daughter Mingus Shadows and Light (live) Wild Things Run Fast Dog Eat Dog Chalk Mark in a Rain Storm Night Ride Home Turbulent Indigo Hits (compilation) Misses (compilation) Taming the Tiger Both Sides Now Travelogue The beginning of Survival (compilation) Dreamland (compilation) Songs of a prairie girl (compilation) Shine (sortie prvue fin Septembre 2007)

Joni Mitchell

221

Vidos
1980 1984 1991 1998 2000 2003 : : : : : : Shadows and Light Refuge of the Roads Come in from the Cold Painting With Words & Music Both Sides Now - An All-Star Tribute To Joni Mitchell Woman of Heart and Mind - A Life Story

Voir aussi
Liens externes
(en) Site officiel [1] (en) Paroles des chansons de Joni Mitchell
[2]

, sur lyricsdir.com

Rfrences
[1] http:/ / www. jonimitchell. com/ [2] http:/ / www. lyricsdir. com/ joni-mitchell-lyrics. html

Jorma Kaukonen
Jorma Kaukonen Nom Naissance Jorma Ludwik Kaukonen Jr. 23 dcembre 1940 Washington, tats-Unis rock folk blues guitare depuis 1964 jormakaukonen.com [1]

Genre(s)

Instrument(s) Annesactives Site Web

Entourage

Jefferson Airplane Hot Tuna

Jorma Kaukonen, n le 23 dcembre 1940 Washington, D.C., est le guitariste du groupe Jefferson Airplane, puis le fondateur du groupe Hot Tuna, avec Jack Casady.

Jorma Kaukonen

222

Discographie
1974 1979 1980 1985 1985 1994 1995 1996 1998 2001 2002 2007 2009 : : : : : : : : : : : : : Quah Jorma Barbeque King Magic Too Hot to Handle Embryonic Journey Magic Two Christmas Too Many Years Jorma Kaukonen Trio Live Blue Country Heart Stars in My Crown River of Time

Rfrences
[1] http:/ / www. jormakaukonen. com

Joo Gilberto
Joo Gilberto, de son vrai nom Joo Gilberto Prado Pereira de Oliveira, est un musicien brsilien, considr comme le principal crateur de la bossa nova. Il est n le 10juin1931 Juazeiro dans ltat de Bahia. Il remporte un vif succs au Brsil avec la chanson Chega de saudade en 1958. C'est vritablement en 1962 que son succs devient international avec son interprtation de Garota de Ipanema, accompagn de Stan Getz, aujourd'hui devenue une chanson internationale chante en plusieurs langues par de nombreux artistes prestigieux tels que Frank Sinatra, Nat King Cole ou encore Ella Fitzgerald. De nos jours, Joo Gilberto continue donner des concerts travers le monde.

Biographie
Joo Gilberto nat le 10juin1931 dans l'tat de Bahia. Joo Gilberto l'ge de 14 ans, Joo Gilberto entre en contact pour la premire fois avec la musique lorsque son grand-pre lui offre sa premire guitare. 18 ans, il quitte son village natal pour se rendre dans la grande ville de Salvador de Bahia. Guitariste autodidacte, il monte finalement Rio de Janeiro en 1950 et y obtient quelques succs au sein dune formation de lpoque, Garotos da Lua, dont il est congdi un an plus tard aprs trois enregistrements en tout. Suivent plusieurs annes derrance et de marginalit, pendant lesquelles il na de cesse de se trouver un mode dexpression la guitare.

Joo Gilberto Ses efforts sont rcompenss partir de 1957, notamment par la rencontre du compositeur Tom Jobim avec qui il enregistre les premiers et les plus grands succs de la bossa nova, d'abord comme guitariste sur un disque de Elizeth Cardoso, Cano do Amor Demais, co-compos par Jobim et le pote Vincius de Moraes. Il sort en 1958 ses propres 78T et 33T Chega de Saudade, lesquels lancent au Brsil la fois la carrire de Joo Gilberto et tout le mouvement musical bossa nova. Ce premier album de Joo Gilberto obtient un succs norme au Brsil. Il est en gnral considr comme le premier vritable album bossa nova. Outre l'inoubliable Chega de saudade, il contient Desafinado, Rosa morena et Brigas nunca mais. Deux autres 33T, O amor, o sorriso e a flor et Joo Gilberto, suivent en 1960 et 1961, contenant, outre des compositions de Jobim/Moraes (Corcovado, Insensatez, O amor em paz), des chansons de leurs ans Dorival Caymmi (Samba da minha terra, Saudade da Bahia, Rosa Morena), des sambas des annes 30 (A primeira vez), de nouvelles compositions de Carlos Lyra (Voc e eu, Coisa mais linda) et Roberto Menescal (O barquinho), mais excutes dans ce style novateur mis au point par Joo. Son style peut se rsumer en une adaptation la guitare solo de la rythmique syncope du samba traditionnel. partir de 1962, la bossa intressant certains jazzmen aux tats-Unis, dont Stan Getz, Gilberto et Jobim se rendent New York afin de travailler sur ce qui devait devenir le best-seller du jazz, le 33T Getz/Gilberto, sur lequel la femme de Joo, Astrud, commence aussi sa carrire de chanteuse, notamment avec la chanson Garota de Ipanema/The Girl from Ipanema. Le disque est un triomphe et un concert historique a lieu au Carnegie Hall le 9octobre1964. Ce dernier sera d'ailleurs enregistr et un second album Getz/Gilberto vol.2 parat en 1966. Joo Gilberto continue jouer dans les annes 1960, mais attend 1970 pour produire un nouvel album studio, Ela Carioca, ralis lors d'un sjour Mexico. Le disque Joo Gilberto, parfois surnomm lalbum blanc de la bossa, sort en 1973. Interprt presque uniquement au chant-guitare, et dune sensibilit cool, presque mystique, ce disque marque un certain loignement du son de Joo jusqualors. Cet album reprend le succs Aguas de maro et regroupe entre autres Falsa bahiana et E preciso perdoar. En 1976 parat The Best of Two Worlds, nouvelle collaboration avec Stan Getz regroupant la plupart des chansons prcdemment interprtes sur lalbum blanc. Y chante aussi Miucha, femme de Joo depuis 1965. Amoroso, en 1977, vient ajouter cette voix-guitare les orchestrations de cordes de Claus Ogerman, lequel avait collabor de prcdents albums de Tom Jobim. Cet album reprend Retrato em branco e preto ainsi que des succs trangers (S Wonderful, Estate, Besame mucho). Une constante de ces albums et des suivants : leur rpertoire consiste pour presque moiti de compositions de Jobim, le reste tant des reprises danciens sambas, voire des succs populaires dautres pays. En 1980 parat Brasil, collaboration avec Gilberto Gil, Caetano Veloso et Maria Bethnia, la nouvelle gnration de la musique populaire brsilienne dalors (le mouvement tropicaliste). D'anciens succs populaires brsiliens, tels que Aquarela do Brasil, No tabuleiro da Bahiana et Bahia com H, font de cet album un vritable manifeste de l'me brsilienne. En 1991, l'album Joo a la particularit de ne contenir aucune chanson de Tom Jobim. Mais il y revient en 2000 sur Voz e Violo, produit par Caetano Veloso, en renregistrant ses premiers succs Chega de Saudade et Desafinado.

223

Joo Gilberto Personnalit excentrique que celle de Joo Gilberto, rpute pour sa rclusion et son perfectionisme quasi nvrotiques, capable de vivre dans un htel de luxe de Rio de Janeiro pendant des annes, refusant toute interview, ne sortant presque jamais , ou dabrger ses spectacles pour cause de public irrespectueux, ou de sonorisation inadquate. Cependant il continue donner des concerts tant au Brsil que dans les principales villes du monde, concerts dpassant gnralement deux heures, et dont plusieurs enregistrements sont disponibles sur disques compacts : Live in Montreux (1985), Prado Pereira de Oliveira (1980), Eu Sei Que Vou Te Amar (1994), Live at Umbria Jazz (1996), et rcemment In Tokyo (2004).

224

Discographie
En tant que membre de Garotos da Lua: 1951 Quando voc recordar/Amar bom (45T) 1951 Anjo cruel/ Sem ela (45T) 1952 Quando ela sai/Meia luz (45T) En solo: 1958 1958 1959 1960 1961 1962 1963 1966 1970 1973 1976 1977 1980 1981 1985 1991 1994 1996 2000 2004 2008 Chega de saudade/Bim bom (45T) Desafinado/H-b-l-l (45T) Chega de saudade (33T) O amor, o sorriso e a flor (33T) Joo Gilberto (33T) Joo Gilberto cantando as musics do filme Orfeo do Carnaval (45T) Getz/Gilberto (33T) Getz/Gilberto vol. 2 Live at Carnegie Hall (33T) Ela carioca / Joo Gilberto en Mxico (33T) Joo Gilberto (33T) Best of Two Worlds (33T) Amoroso (33T) Joo Gilberto Prado Pereira de Oliveira (33T) Brasil (33T) Joo Gilberto Live in Montreux (CD) Joo (CD) Eu sei que vou te amar (CD) Live at Umbria Jazz (CD) Voz e violo (CD) Joo Gilberto in Tokyo (CD) Joo Gilberto for Tokyo (CD sorti uniquement au Japon)

Joo Gilberto

225

Liens externes
(en) The Man Who Invented Bossa Nova, par Daniella Thompson (en) Joo Gilberto Music [2] (fr) Joo Gilberto tabs [3] Site en franais sur Joo Gilberto [4]
[1]

Rfrences
[1] [2] [3] [4] http:/ / daniellathompson. com/ Texts/ Brazzil/ Plain_Joao. htm http:/ / www. bossanovaguitar. com/ joao_gilberto/ joao_gilberto. html http:/ / jack7. free. fr http:/ / www3. sympatico. ca/ louis. briand/ accueil. html

Keith Richards
Keith Richards (n le 18dcembre1943 Dartford, dans le Kent en Angleterre) est le guitariste et un des deux chanteurs (avec Mick Jagger) des Rolling Stones, groupe fond par Brian Jones puis rejoint par Mick Jagger et Ian Stewart, en 1962. Jagger et Richards partagent la composition des morceaux des Stones.

Biographie

Keith Richards pendant un concert, en 1995

Portail du rock Principaux courants Scnes rgionales Groupes et musiciens Par instrument Par nationalit Par ordre alphabtique
ABCDEFGHIJKLMNOPQRSTUVWXYZ

Keith Richards

226

Pr-Rolling Stones
Keith nat au Livingstone Hospital pendant la Seconde Guerre mondiale, au milieu des bombardements et des attaques de V1. Ses parents sont ouvriers. Son pre ayant t gravement bless pendant la guerre, Keith est trs proche de son grand-pre maternel, Augustus Theodore Dupree, (Gus), musicien de Jazz, qui a une grande influence sur lui. La premire idole de Keith est Roy Rogers, acteur de Western, qu'il imite chez lui. Plus tard, Keith adopte le style vestimentaire Teddy Boy. Puis ses parents divorcent et Keith est envoy au Sidcup Art College. C'est pendant cette priode qu'il dcide de ne plus voir son pre, qu'il ne retrouvera qu'en 1982. Dartford est aussi la ville natale de Mick Jagger, avec qui il va la maternelle. Ils se perdent un peu de vue, et se retrouvent en 1960 sur le quai de la gare de Dartford. Mick a des disques avec lui, dont le Best of Muddy Waters, ce qui incite Keith venir lui parler. Mick invite Keith le rejoindre dans son groupe tout juste naissant, "Little Boy Blue & The Blues Boys". Keith vient avec son ami Dick Taylor, qu'il a connu au "Sidcup Art College". En Juillet 1961, dans le Devon, dans le sud ouest de l'Angleterre, en vacances avec les parents Richards, Keith et Mick donnent leur premier concert, c'est du moins leur premire prestation en public, avec des reprises des Everly Brothers. Mick chante aussi au Ealing Club dans les Blues Incorporated d'Alexis Korner, qui ont pour batteur un certain Charlie Watts, et comme bassiste Jack Bruce ; il y emmne Keith. Au Ealing Club, ils rencontrent Brian Jones, grand amateur de blues, qui cherche monter un groupe avec le pianiste Ian Stewart. Avec Dick Taylor la basse, ils seront les premiers Rolling Stones, en 1962.

Stones
C'est en se rveillant au milieu de la nuit qu'en 1965 il compose Satisfaction, qui deviendra le premier grand hit des Rolling Stones, et le confortera dans l'ide que Mick Jagger et lui peuvent crire des tubes. Aprs cette date, il s'efforcera de composer, toujours avec comme seul partenaire Jagger, la quasi totalit des titres de chaque album, dlaissant les reprises de tubes amricains.

Musique
Keith a toujours t, dj lors de la rencontre de Dartford avec Mick, un fan de Chuck Berry. Il le restera toujours, et ce style syncop du rocker de Saint Louis sera magnifi par Richards. Keith connait d'ailleurs sur le bout des doigts tous les riffs et solos du matre[1] Ds le dbut, il dveloppe dans les Rolling Stones avec l'autre guitariste Brian Jones un style de jeu qui deviendra la marque de fabrique du groupe : l'imbrication des deux guitares, sans relle distinction entre soliste et rythmique. Ainsi, personne n'a l'tiquette "soliste", ni celle de "rythmique", les deux guitaristes pouvant alterner et combiner leur partie de guitares, crant un son unique. Mme si ce jeu se perd quelques annes, pendant la priode Mick Taylor, le guitariste qui remplaa Brian Jones en 1969 et resta dans le groupe jusqu'en 1975. Mick Taylor s'tait impos comme soliste[2] , Keith reviendra en force lors de l'arrive du remplaant de Taylor en 1975, Ron Wood, compagnon musical idal de Richards. Pendant le break scnique des annes 67-69, sous l'influence de Ry Cooder, il invente un nouveau type de jeu de guitare : il l'accorde en open tuning de sol, (r, sol, r, sol, si, r,) duquel il retire la sixime corde, la plus grosse, le r grave, ce qui permet d'avoir un sol en

Keith Richards basse, la 5e corde devenant la plus grave[3] . Avec ce type d'accords, il crira Honky Tonk Women, Brown Sugar, Jumpin' Jack Flash, Start Me Up[4] , etc. Il utilise de prfrence une Fender Telecaster custom pour ce type d'accordage. Son ami[5] et road manager du groupe Ian Stewart, lui a appris des rudiments de piano, qu'il utilisera pour la premire fois sur Let's spend the night together en 1967.

227

Reconnaissance
La fin des annes 1960 et le dbut des annes 1970 lui apporteront la reconnaissance de ses pairs, dans un style musical mr et ds prsent immuable, qui sera la signature de Keith : utilisation des open tunings, rythme syncop, utilisation du quatrime temps de chaque mesure comme point d'appui, gnralisation du riff[6] dans le rock, qui le fera surnommer "le riff humain" ("human riff")[7] par tous les commentateurs. Cette priode sera aussi celle des dbuts de consommation d'hrone, qui le marquera pendant les vingt annes suivantes, le conduisant maintes fois en prison[8] . C'est pendant cette priode que, sous la houlette du producteur Jimmy Miller seront produits les albums des Stones les plus lgendaires : Beggars Banquet, Let It Bleed, Sticky Fingers et Exile On Main Street. L'album Let It Bleed sera d'ailleurs considr comme l'uvre (guitaristique) de Keith seul, Brian Jones, le deuxime guitariste, ne venant plus en studio. Ce dernier se fera renvoyer du groupe[9] en 1969 et remplacer par le jeune mais dj rput Mick Taylor. Un deuxime album, mythique, peut tre un des meilleurs des Stones, est considr comme l'uvre de Keith, entirement enregistr[10] dans sa villa du sud de la France[11] : Exile On Main Street.

Priode sombre
Les annes suivantes, jusqu'au milieu de la dcennie 80, seront une priode trouble pour Keith. Drogues, prisons, mort de son fils[12] et de proches[13] , doutes musicaux[14] , albums ingaux des Stones, arrive du disco dans leur musique, querelles avec Mick Jagger, etc. Le remplacement de Mick Taylor, parti de lui mme, par l'ami Ron Wood, permettra tout juste Keith d'tre "prsent" sur scne. L'arrestation de Keith Toronto au "Harbour Castle [15] Hotel" en fvrier 1977, qui risquait sept ans de prison , met le groupe en pril et jette le doute sur la prennit de la prsence du guitariste au sein des Stones. L'apoge de ses troubles est atteinte en 1986 avec l'album Dirty Work, sur lequel il ne joue pratiquement pas[16] . Le titre de l'album est un clin d'il aux fans, qui connaissent les difficults du groupe et de leur guitariste ftiche. Cette priode sera celle de l'interrogation autour de la sparation des Stones, des albums solo de Jagger et Richards, mais aussi de Wood et Watts. Keith sera l'initiateur et le directeur musical du film hail hail! Rock'n'roll ralis pour les 60 ans de Chuck Berry.

Renaissance
La renaissance viendra avec l'album Steel Wheels, qui verra Keith Richards et son groupe, nouveau souds, retrouver inspiration et ...respiration ! Mme si les tournes se font dans des grands stades et deviennent un vrai business industriel[17] , Keith insistera pour pouvoir toujours jouer dans de petites salles, plus ou moins officiellement, usant parfois de pseudonyme pour le groupe, afin de rester prs de ses fans.

Keith Richards

228

2005
L'album A bigger bang est son tour une nouvelle rsurrection, enregistr " l'ancienne", dans le chteau franais de Mick Jagger. De nombreux blues et titres trs roots composent cet album, avec toujours la "patte" de Keith.

Vie prive
Keith Richards n'a pas eu de vie prive aussi agite que certains de ses collgues musiciens, notamment Mick Jagger. On lui connat peu d'aventures, Keith est plutt un homme fidle. Aprs une brve aventure avec Linda Keith[18] , Keith Richards rencontre Anita Pallenberg en 1967, ils auront trois enfants. Un fils, Marlon Richards, n en 1969, qui est maintenant mari un mannequin Franco-Galloise, Lucie de La Falaise ; une fille, Dandelion, ne en 1972, qui a chang de nom pour Angela Richards ; un autre fils, Tara Richards, n en 1976, mais dcd de complications de sant peu aprs sa naissance. Anita et Keith se sparrent en 1980. Puis il rencontra Patti Hansen, un top model, au Studio 54 de New York. Ils vcurent ensemble quelques annes avant de se marier le 18 Dcembre 1983, le jour du quarantime anniversaire de Keith. Ils ont 2 filles, mannequins comme leur mre: Theodora (voir article anglais) Alexandra Le 28 avril 2006, Keith Richards a t victime d'une commotion crbrale aprs tre tomb d'un cocotier du Wakaya Club, un luxueux htel des les Fidji, lors de vacances avec un autre membre des Stones, Ron Wood. Le 8 mai 2006, il a subi une opration au cerveau l'hpital Mercy Ascot d'Auckland qui a t couronne de succs. Les dates europennes de la tourne mondiale des Rolling Stones ont t diffres de prs de deux mois (11 juillet au lieu du 27 mai). Il y interprte, entre autres, la chanson Wanna Hold You, la place de Mick Jagger. Rcemment Keith a avou avoir sniff les cendres de son pre. En effet, il a confi au magazine britannique NME ceci: La chose la plus bizarre que j'aie essay de sniffer? Mon pre. J'ai sniff mon pre, Il avait t incinr et je n'ai pas pu rsister l'ide de le moudre avec un peu de coke, Ca n'aurait pas drang mon pre, C'est trs bien pass et je suis encore en vie. Cependant, dans les jours qui suivent, Keith dmentit par l'intermdiaire de son porte-parole en affirmant que ce n'tait qu'une blague.

Keith Richards

229

Matriel
Keith Richards a jou sur beaucoup de guitares diffrentes, sans que cela semble avoir altr le son qu'il se donnait. On peut nanmoins tablir une liste chronologique des instruments les plus utiliss : Harmony Meteor H70 en 1963-66[19] (www.guitargonauts.com
[20]

Ampli Harmony en 62, puis Vox AC30[21] en 63-64, et Fender ensuite, pour l'essentiel, notamment des Twin des annes 50. Epiphone modle Casino (2 micros P-90) en 1963-64 Gibson Les Paul quipe avec un vibrato "Bigsby" en 1964-65 achete lors de la tourne des Stones aux USA - Il s'agirait de la premire Les Paul pr-60 (single-cut) utilise au Royaume-Uni (la production des single-cut) ayant t non importe et arrte en 1961). Gibson Hummingbird (acoustique) sur lequel il aurait compos Satisfaction dans une chambre d'htel; c'est la guitare utilise par Keith et Mick Jagger dans le film One plus One (Sympathy For The Devil). partir de 1965, Keith utilise toute sorte de guitares; on le voit notamment (plus ou moins chronologiquement) avec des : Fender Telecaster, parfois le modele custom, avec un micro double bobinage en position manche. Ampeg Dan Armstrong "clear lucite" translucide[22] Gibson Les Paul Custom 1957 Black Beauty (le modle 3 micros), noire[23] Gibson Flying V 58[24] Gibson ES-335 de couleur Noir et Sunburst Gibson Firebird de couleur Sunburst dans la priode 65 ; Keith et Brian en avaient chacun une notamment l'Olympia de Paris en 65 Fender Stratocaster A partir du milieu des annes 1980, il joue beaucoup sur des Music Man, surtout des "Silhouette". Il est revenu depuis le milieu des annes 1990 aux Gibson Les Paul (souvent une Junior / 1 micro sur Midnight Rambler), Gibson ES-335, Fender Telecaster et Fender Stratocaster. Keith Richards a pris pour habitude de "baptiser" ses guitares principales. Ainsi sa Telecaster de prdilection (modle vintage 1953), avec micro manche de type humbucker et chevalet en laiton, est surnomme "Micawber". Elle est accorde en open sol cinq cordes (G-D-G-B-D). Malcolm est galement une Fender Telecaster avec micro manche de type humbucker et chevalet en laiton, accorde en open sol cinq cordes. Elle date de 1954. Sonny est une une Fender Telecaster sunburst trois tons, toujours avec micro manche de type humbucker et chevalet en laiton, accorde en open sol cinq cordes. La Telecaster Custom de 1975, accorde en open sol cinq cordes n'a pas t surnomme. Il s'agit des principales Fender Telecaster de Keith Richards. Elles sont doubles, pour les tournes de guitares de secours, soit des modles vintage, soit des produits du Custom Shop de Fender. Keith se sert peu de Stratocaster en concert. Une superbe "Mary Kay" de 1957, blonde avec accastillage dor apparat toutefois, notamment sur Miss You.

Keith Richards Au rayon Gibson, Keith utilise notamment une ES-355 mono de 1959, noire, accorde de manre standard, ainsi qu'une ES-345 stereo de 1964, blanche, surnomme Dwight. Il joue galement sur plusieurs modles de Gibson Les Paul Junior des annes 1950, principalement une double cutaway de 1957, couleur TV yellow, micro P-90, dnomme Dice. Rcemment, il a acquis quelques rditions de l'Ampeg Dan Armstrong Lucite (guitare transparente). Il a galement fait construire un nouvel exemplaire de sa fameuse Zemaitis cinq cordes avec incrustations "pirates" en nacre. Au rayon acoustiques, les dernires tournes l'ont vu arborer une Martin de 1964, ainsi qu'une Guild dix cordes fabrique spcialement pour lui. Au niveau des cordes, Ernie Ball lui fournit un jeu spcialement conu pour ses guitares cinq cordes dont les tirants sont : 011p-015p-018p-030-042. Ce jeu n'est pas commercialis pour le public. Il jouait aussi de la basse sur quelques morceaux, dont Let's spend the night together et surtout Sympathy for the Devil comme on le voit dans le film de Jean-Luc Godard One plus One. Alan Clayton, son fidle guitar tech, dit de lui: Le truc avec lui, c'est qu'il peut jouer sur n'importe quelle guitare. Il s'en fout [25]

230

Discographie
Rolling Stones
Keith Richards a jou sur tous les albums des Rolling Stones. Se reporter la discographie complte du groupe.

Solo
1979 1988 1991 1992 1993 : : : : : Run Rudolph Run (B-side The Harder They Come) Talk is Cheap Live at the Hollywood Palladium, December 15, 1988 Main Offender Eileen (CD Single)

Participations
1991 : Johnnie B. Bad (Warner) de Johnnie Johnson avec Eric Clapton... 1991 : Mr Lucky de John Lee Hooker avec Ry Cooder, Carlos Santana, Robert Cray, Albert Collins... 1993 : joue de la guitare sur l'album de Tom Waits' "Bone Machine" 2002 : "Willie Nelson & Friends" pour "Dead Flowers". Chant, guitare, Churs 2004 : Careless ethiopians sur l'album-compilation True love de Toots and the Maytals 2005 : Return to Sin City - A Tribute to Gram Parsons (2005)- DVD 2006 : The price you got to pay de Buddy Guy sur l'album Bring 'Em In 2006 : Last Man Standing de Jerry Lee Lewis (duo sur le morceau That Kind Of Fool) 2007 : Pre de Jack Sparrow dans Pirates des Carabes 3

Keith Richards

231

Filmographie
Pour anecdote, en dehors des nombreux films sur les Rolling Stones et autres films musicaux, Keith Richards joua en tant qu'acteur dans trois films : Michael Kohlhaas - Der Rebell de Volker Schlndorff (1969) Rebirth of the Babymaker de Efferem Poynter (1994) Pirates des Carabes 3 : Jusqu'au Bout du Monde de Gore Verbinski (2007) 2008 : Shine a Light : lui-mme

Johnny Depp dit s'tre inspir de Keith Richards pour son personnage de Jack Sparrow qu'il incarne dans la trilogie Pirates des Carabes. C'est pour cette raison que Keith Richards incarne le pre du pirate dans Pirates des Carabes 3 : Jusqu'au Bout du Monde. Il est galement noter qu'il devait dj jouer ce rle dans Pirates des Carabes 2 : Le Secret du Coffre Maudit avant que cela ft annul.

Bibliographie
Tony Sanchez : Up and down with the Rolling Stones, 1996, ISBN 0306807114 Stanley Booth : Keith - Till I roll over dead, Headline, ISBN 0747241236 Stanley Booth : The True Adventures of the Rolling Stones, 2000, ISBN 1556524005 Franois Bon : Les Rolling Stones, une biographie, 2002, ISBN 2213613087 Philipp Norman : The Stones, Penguin, ISBN 0140174117 Victor Bockris : Keith Richards, 1994, ISBN 2226074678 Albin Michel (13 octobre 1994) Bill Wyman : Stone Alone, 1996, ISBN 0306807831 Bill Wyman : Rolling with the Stones, 2003, ISBN 0789499983 Rolling Stones : Selon les Rolling Stones, Fayard, 2003, ISBN 2213616795 James Phelge: Nankering With the Rolling Stones, 2000, ISBN 1556523734 Jukebox Magazine: numro 231 de juin 2006 Rock & Folk: numro 466 de juin 2006 Victor Bockris : Keith Richards , Une guitare dans les veines

Lien externe
(en) Site officiel de Keith Richards
[26]

Rfrences
[1] Bill Wyman et Phelge le confirment sparment dans leurs ouvrages respectifs, et on peut facilement le vrifier en coutant les maintes reprises de Berry sur les premiers albums des Stones, bootlegs et officiels [2] par sa virtuosit mais aussi en raison des absences de Keith, qui commenait s'adonner l'hroine [3] il n'invente pas l' open tuning en lui -mme, mais la faon de l'utiliser [4] mme s'il n'a pas vraiment compos ces morceaux, leur "signature" sonore est celle du grand Keith et de sa 5 cordes en sol! [5] et fondateur du groupe, bien qu'il n'en fasse plus partie [6] petite phrase d'une mesure ou deux qui se rpte tout au long de la chanson, typique du blues, quivalent simplifi du leitmotiv en musique classique [7] on trouve depuis dans la presse l'appellation "Keef Riffhard" [8] Keith porte toujours une paire de menottes au poignet, en souvenir de ses dboires avec la police, et peut tre aussi en symbole de l'addiction [9] juste avant de dcder accidentellement noy dans sa piscine [10] l'exception des voix et du mixage, fait Los Angeles, essentiellement par Jagger [11] au dbut des annes 1970 quand les Stones s'exilrent pour des raisons fiscales [12] la veille des concerts parisien de l'album en public Love you live

Keith Richards
[13] dont Graham Parson et Ian Stewart [14] les qualits du guitariste Mick Taylor feront de ce dernier le soliste du groupe [15] qu'il ne fera finalement pas; condamn un "travail d'intrt gnral", il devra donner un concert gratuit pour une association d'aveugles; ce qu'il fera le 22 avril 1979 l'en:Oshawa Civic Auditorium au Canada, avec le groupe de circonstance "The New Barbarians", compos des autres Stones, de Stanley Clarke, de Ian Mc Lagan et Joseph Modeliste; un bootleg, "Blind Date", en sera tir [16] plusieurs guitaristes contribueront cet album, dont Jimmy Page et Bobby Womack [17] gr par Jagger [18] Dans le film Jimi Hendrix de Joe Boyd et John Head, Linda Keith raconte qu'un jour, se trouvant New York, au "Caf Wha?" elle est sidre par l'homme qu'elle voit sur scne; elle appelle son ami producteur et bassiste des Animals Chas Chandler pour lui dire tout le bien qu'elle pense de Jimi Hendrix. Elle est celle qui a dcouvert Hendrix [19] [20] [21] [22] [23] [24] [25] [26] nombreuses photos dans Rolling with the Stones, et photos de l'Olympia de Paris pour 66 http:/ / www. guitargonauts. com/ pick-35. html celui apport par Bill Wyman, puis ceux "donns" par VOX concert au Marquee de Londres en 1971 Dans le film Rock'n'Roll Circus, et One+One Concert gratuit film Hyde Park Londres en 1969 dans "Guitare Xtreme" N9 http:/ / www. keithrichards. com/

232

Keith Urban
Keith Urban

Keith Urban lors d'un concert, le 9dcembre2007.

Nom Naissance

Keith Urban 26octobre1967 Whangarei, Nouvelle-Zlande Australien Chanteur, guitariste Musique country Guitare 1990 - prsent Capitol Records http:/ / www. keithurban. net/

Paysdorigine Profession(s) Genre(s) Instrument(s) Annesactives Label(s) Site Web

Keith Urban

233

Entourage

Brad Paisley

Keith Urban est un chanteur et guitariste australien de musique country. Keith Urban a grandi en Australie, prs de Brisbane, ses parents aimaient la culture amricaine, particulirement la musique country. Il a commenc jouer de la guitare ds l'ge de six ans et donne son premier concert deux ans plus tard. En 1992, il quitte son pays pour faire partager sa musique plus grande chelle et part donc aux tats-Unis. Aprs quelques annes sur la route, durant lesquelles il fait de petits concerts, il signe un contrat avec EMI's Capitol records et son succs a alors t phnomnal. Les trois albums solo qu'il a sortis ont t vendus 5 millions d'exemplaires, en comptant seulement les tats-Unis, le Canada et l'Australie. En 2002, il sort Golden Road, (qui inclut Somebody like you, Song for dad..) puis en 2004, Be here (comportant le single Days go by). L'homme le plus sexy de la country music (lu par le magazine Country Weekly) pouse le 25 juin 2006 en Australie l'actrice Nicole Kidman, qui il ddiera la chanson Once in a lifetime. Ce sera le premier extrait de l'album Love, pain & the whole crazy thing paru en novembre 2006. Ce sera cette occasion le deuxime artiste country (aprs Shania Twain) bnficier d'une couverture mdiatique en France, mais il sera annonc comme un artiste rock afin de mieux passer sur les ondes de l'Hexagone Il entame dbut 2007 une tourne mondiale, des dizaines de dates en passant par de nombreuses villes amricaines, l'Angleterre, l'Allemagne et un retour en Australie.

Liens externes
Keith Urban Site officiel [1] Keith Urban Forum Franais
[2]

Rfrences
[1] http:/ / www. keithurban. net/ [2] http:/ / www. keith-urban. frbb. net/

Kevin Shields

234

Kevin Shields
Kevin Patrick Shields, n le 21mai1963 New York, est un chanteur, guitariste et producteur qui a fond le mythique groupe londonien My Bloody Valentine la fin des annes 1980, groupe reform en novembre 2007 aprs 15 ans d'absence. Il a galement jou avec le groupe Primal Scream partir de 1997, a t crdit comme guitariste et producteur sur l'album Hand It Over de Dinosaur Jr, ou encore comme compositeur d'une partie de la bande-originale du film de Sofia Coppola, Lost in Translation. Malgr son passeport amricain, Kevin Shields a pass son adolescence, partir de l'ge de 10 ans, Dublin en Irlande.

Son de guitare
L'un des aspects les plus connus de la musique de Kevin Shields est son incomparable son de guitare, si propre aux albums de My Bloody Valentine. Il l'obtient notamment en modifiant le systme de trmolo de ses guitares Fender Jaguar et Jazzmaster, lui permettant de jouer des accords tout en manipulant le trmolo. Lors de rcents concerts, il disait utiliser 30 pdales d'effets pour obtenir son son de guitare.

Carrire solo
Aprs l'arrt de ses activits avec My Bloody Valentine, Kevin Shields a raliss des remixes et produit/mix pour prs de 20 artistes diffrents dont Joy Zipper, Placebo ou Yo La Tengo. Aprs avoir travaill et remix des titres de Primal Scream, il les accompagna sur scne, puis en studio, entre 1999 et 2006, notamment sur les albums XTRMNTR et Evil Heat. En 2001, il joua galement de la guitare (sans tre crdit) sur la chanson 'Freedom Of Speech Won't Feed My Children' de l'album Know Your Enemy des Manic Street Preachers. En 2003, il cra quatre morceaux pour le film de Sofia Coppola Lost in Translation. Il fut nomin par la British Academy of Film and Television Arts (BAFTA) pour sa contribution cette bande originale. En 2005, il est apparu Londres au Meltdown Festival en compagnie de Patti Smith, pour l'accompagner pendant la lecture de son livre The Coral Sea (un hommage son ami photographe Robert Mapplethorpe). L'album live The Coral Sea est paru en juillet 2008. Il a galement co-crit et jou quelques morceaux du premier album du groupe Le Volume Courbe, I Killed My Best Friend. Il remixa et combina deux chansons de The Go! Team, "Ladyflash" et "Huddle Formation" qui devint "Huddle Flash", morceau qui se trouve sur la version single de "Ladyflash". Il remixa deux morceaux de Bow Wow Wow, pour le film de Sofia Coppola, Marie Antoinette. En 2005, Kevin Shields fut crdit en tant que consultant en bruit au gnrique du film documentaire, Zidane: A 21st Century Portrait. Il a galement travaill avec la compagnie canadienne de danse contemporaine Lalala Human steps.

Kevin Shields

235

Vie personnelle
La plupart des frres et surs de Kevin Shields ont connu plus ou moins de succs. Son frre, Jimi, a jou dans le groupe Rollerskate Skinny. Sa sur, Anne Marie, travaille dans le domaine de l'industrie musicale et s'est notamment occup des tournes des groupes de ses frres. Leur sur cadette, Eileen, est une cratrice de chaussures renomme. la fin des annes 1980 et au dbut des annes 1990, Kevin Shields et Bilinda Butcher ont eu une liaison, qu'ils voqurent l'poque dans diffrentes interviews. Depuis peu, il est le compagnon de Charlotte Marionneau de Le Volume courbe.

Kim Thayil
Kim Thayil

Kim Thayil ( gauche) en 2007.

Naissance Paysdorigine Profession(s) Genre(s)

4 septembre 1960, Seattle, Washington Inde Guitariste Grunge Metal alternatif Rock alternatif Guitare 1984-Prsent Sub Pop, A&M

Instrument(s) Annesactives Label(s)

Entourage

Soundgarden, No WTO Combo, Probot

Kim Thayil (n le 4 septembre 1960 Seattle) est un guitariste amricain d'origine indienne. Il a fond le groupe Soundgarden avec Chris Cornell et Hiro Yamamoto en 1984. Il resta le guitariste soliste du groupe jusqu' leur sparation en avril 1997.

Kim Thayil

236

Biographie
Les parents de Thayil sont originaires de l'tat de Kerala dans le sud de l'Inde. Il vcut pendant 5 ans Seattle puis grandit dans la banlieue de Chicago. Il passa galement quelque temps en Inde. Son premier groupe fut Zippy and His Vast Army of Pinheads. Il rencontra ensuite Hiro Yamamoto la Rich East High School Chicago. Aprs leur diplme, ils effecturent leurs tudes l'Universit de Washington Seattle. Le duo y rencontra Chris Cornell, un compagnon de chambre, et dcidrent de fonder Soundgarden en 1984. Labellis comme groupe grunge en raison de son appartenance la scne de Seattle, Soundgarden signa avec le label A&M Records. Durant la dcennie suivante, le groupe allait remporter trois albums de platine et deux Grammy Awards. Aprs la fin de Soundgarden en 1997, Thayil joua au sein de Pigeonhed, avec les Presidents of the United States of America. Il collabora avec Dave Grohl sur le projet PROBOT, et No WTO Combo avec Jello Biafra et Krist Novoselic. Il a galement contribu la guitare sur le titre Blood Swamp de Sunn O)))/Boris. En 2003, le magazine Rolling Stone plaa Thayil la 100e position dans sa liste des 100 plus grands guitaristes de tous les temps [1] . En 2005, il apparat dans le documentaire Malfunkshun: The Andrew Wood Story consacr au chanteur Andrew Wood, aux cts des autres membres de Soundgarden.

Voir aussi
Article connexe
Soundgarden

Lien externe
(en) Biographie
[2]

Rfrences
[1] The 100 Greatest Guitarists of All Time : Rolling Stone (http:/ / www. rollingstone. com/ news/ story/ 5937559/ the_100_greatest_guitarists_of_all_time) [2] http:/ / web. stargate. net/ soundgarden/ misc/ kim. shtml

Kirk Hammett

237

Kirk Hammett
Kirk Hammett

Kirk Hammett en concert Vienne en 2007.

Nom Naissance

Kirk Lee Hammett 18novembre1962 San Francisco, Californie Philippines Auteur-compositeur Musicien Hard rock Heavy metal Speed metal Thrash metal Guitare Sitar Depuis 1979 http:/ / www. metallica. com/

Paysdorigine

Profession(s)

Genre(s)

Instrument(s)

Annesactives Site Web

Kirk Lee Hammett (n le 18novembre1962 San Francisco, Californie) est le guitariste soliste du groupe de thrash metal Metallica.

Biographie
Kirk Hammett est n San Francisco d'une mre philippine et d'un pre irlandais travaillant dans le transport maritime. Il a aussi des origines espagnoles du ct de sa mre. Il commence sa carrire de guitariste en 1981 en cofondant le groupe Exodus qu'il quitte en 1983 avant l'enregistrement de leur premier album pour rejoindre Metallica qui de son ct vient de renvoyer Dave Mustaine, 1re guitare d'alors, et ce juste avant l'enregistrement de leur propre premier album, Kill 'Em All. Dave Mustaine fondera par la suite Megadeth.

Kirk Hammett Kirk Hammett est depuis le guitariste soliste du groupe. Il a influenc des millions de guitaristes dans le monde avec son style solo reconnaissable par son phras et sa technique. Kirk Hammett possde une grande capacit d'adaptation et d'ouverture musicale, il est en effet pass au cours de sa carrire du speed metal de Kill 'em All la technique "progressive" de ...And Justice for All, en passant par le hard rock sur Load et ReLoad, et mme le country-rock (sur Mama Said). En novembre 2005, Kirk seconde Carlos Santana la guitare sur son album All that I am ( noter aussi la collaboration de Steven Tyler d'Aerosmith). Kirk a t nomm 11e meilleur guitariste de tous les temps par le magazine Rolling Stone. noter que Kirk fut pendant 12 cours l'lve de Joe Satriani. Kirk Hammett a pous Lani Gruttadauro, avec laquelle il a eu deux garons : Angel Ray Keala, n le 29 septembre 2006 et Vincenzo Kainalu, n le 28 Juin 2008. Kirk a lanc avec la marque Randall une srie d'amplificateurs son nom.

238

Matriel
Guitares (principales, Kirk Hammett et James Hetfield possdant entre 500 a 600 guitares eux deux. Les guitares de Kirk Hammett sont montes avec deux micros EMG 8l, tandis que celles de James Hetfield sont montes avec un EMG 60 en manche et un 81 en chevalet.) Kirk Hammett a une srie signature chez ESP. ESP KH 1 ESP KH-2 M-II - Boris Karloff Mummy graphic (La guitare prfre de Kirk. En plus d'tre unique, le guitariste possde les droits sur l'image.) ESP KH-2 M-II - Dracula ESP KH-2 M-II - Frankenstein ESP KH-2 M-II - Ouija ESP KH-2 M-II - Ouija White ESP KH-2 M-II - Caution Hot ESP KH-2 M-II - Skull & Crossbones II ESP M-II Red Frankenstein graphic ESP M-II Skull & Crossbones I ESP KH-3 Eclipse - Pushead Spider graphic ESP WaveCaster - Wave Machine (seulement 3 existent) Gibson Les Paul- Les Paul Custom et Standard Jackson RR1T ESP KH-2 (Premire guitare de tourne) le modle signature de Kirk est bas sur les modifications qu'il a faites sur sa M-II. (Surnomm Skully cause des incrustations en forme de tte de mort) Fender Stratocaster Amplificateurs Mesa Boogie Mark II C+ et Mark IV Mesa Boogie Dual Rectifier Amp Mesa Boogie Strategy 400 Stereo power Amp Mesa Boogie Tremoverb 2x12 Combo Amp Mesa Boogie Triaxis Pre-Amp

Kirk Hammett Diezel[1] Amps Marshall Amps Randall KH-signature series Haut-parleurs Mesa Boogie 2x12 Speaker Cabinet Mesa Boogie 4x12 Speaker Cabinet Marshall 4x12 Speaker Cabinet Accessoires Mdiators Jim Dunlop Tortex 0.88mm Ernie Ball "Skinny Top Heavy Bottom" Strings (.10 - .46) et (.11 - .52) (en live uniquement) straps Levy's Wah Wah jim dunlop (classic wah) Les solos de Kirk Hammett sont identifiables sa frquente utilisation de la pdale Wah Wah, qui lui confre une identit sonore facilement reconnaissable.Kirk utilise la version "Rack". EMB Audio Remote Wah System Digitech Whammy Pedal Lovetone Meatball Pedal G-Control
Metallica James Hetfield Kirk Hammett Robert Trujillo Lars Ulrich Cliff Burton Dave Mustaine Ron McGovney Jason Newsted Discographie Albums studios : Kill 'Em All (1983) Ride the Lightning (1984) Master of Puppets (1986) ...And Justice for All (1988) Black album (1991) Load (1996) ReLoad (1997) St. Anger (2003) Death Magnetic (2008) Albums live : Live Shit: Binge & Purge (1993) S&M (1999) Compilations : Garage Inc. (1998) EPs : The $5.98 E.P.: Garage Days Re-Revisited (1987) Some Kind of Monster (2004) Demos : Hit the Lights (1982) Ron McGovney's '82 Garage Demo (1982) Power Metal demo (1982) No Life 'Til Leather (1982) Metal Up Your Ass (1982) Horsemen of the Apocalypse (1983) Megaforce demo (1983) Singles : Whiplash Jump in the Fire Seek & Destroy Fade to Black Creeping Death For Whom the Bell Tolls Master of Puppets Battery Welcome Home (Sanitarium) Eye of the Beholder Harvester of Sorrow ...And Justice for All One Enter Sandman Don't Tread on Me The Unforgiven Nothing Else Matters Wherever I May Roam Sad but True Until It Sleeps Ain't My Bitch Hero of the Day Mama Said King Nothing Bleeding Me The Memory Remains The Unforgiven II Fuel Better than You Turn the Page Whiskey in the Jar Die, Die My Darling Nothing Else Matters '99 No Leaf Clover I Disappear St. Anger Frantic The Unnamed Feeling Some Kind of Monster The Day That Never Comes My Apocalypse Cyanide The Judas Kiss Vidographie

239

Kirk Hammett
DVDs et vidos : Cliff 'em All 2 of One A Year and a Half in the Life of Metallica Live Shit: Binge & Purge Cunning Stunts S&M Classic Albums: Metallica - The Black Album Some Kind of Monster The Videos 1989-2004 Tournes Premiers concerts Kill 'Em All for One Seven Dates of Hell Bang That Head That Doesn't Bang Ride The Lightning Damage Inc. Monsters of Rock Damaged Justice Monsters of Rock Wherever We May Roam (Amrique du Nord) GNR-Metallica Stadium Tour Wherever We May Roam (Europe) Nowhere Else to Roam Summer Sanitarium Summer Sanitarium 2003 Madly in Anger with the World Escape from the Studio '06 Sick of the Studio '07 Voir aussi Flemming Larsen Flemming Rasmussen Bob Rock Rick Rubin Megadeth Big Four of Thrash

240

Rfrences
[1] http:/ / www. diezel. ch/ en/ news/ download_read. php?mode=listall

Kurt Cobain
Kurt Cobain

Nirvana en 1992

Nom Naissance

Kurt Donald Cobain 20fvrier1967 Aberdeen, Washington tats-Unis 5avril1994 ( 27 ans) Seattle, Washington Auteur-compositeur-interprte Musicien Grunge Rock alternatif Fender Jaguar Fender Mustang Mosrite Jagstang

Dcs

Profession(s)

Genre(s)

Instrument(s)

Kurt Cobain

241

Entourage

Fecal Matter puis Nirvana, ses groupes Courtney Love, sa femme

Kurt Donald Cobain (n le 20fvrier1967 Aberdeen et mort le 5avril1994 Seattle) tait le chanteur et le guitariste du groupe de grunge Nirvana. Cobain a form Nirvana en 1987 avec Krist Novoselic. En deux ans, le groupe devint un pilier de la scne grunge de Seattle alors bourgeonnante. En 1991, la sortie du titre Smells Like Teen Spirit marque le dbut d'un changement radical de la musique populaire des annes 1980 (Glam metal, Hard FM et Pop) vers le grunge et le rock alternatif. Durant les dernires annes de sa vie, Kurt Cobain a lutt contre son addiction pour la drogue et la pression des mdias qui les ont affects, lui et sa femme, Courtney Love. Il est retrouv mort dans sa maison de Seattle le 8avril1994 ; malgr la polmique, la cause officielle de son dcs est un suicide par balle.

Biographie
Enfance et adolescence
Kurt Cobain nat le 20 fvrier 1967 Aberdeen dans l'tat de Washington, non loin de Seattle[1] . Son pre, Donald Leland Cobain, tait de descendance Irlandaise et Franaise, et sa mre, Wendy Elizabeth Fradenburg, tait de descendance Irlandaise, Allemande et Anglaise. Il a une sur, Kim, de trois ans plus jeune. La famille habite d'abord Hoquiam, puis dmnage Aberdeen alors que Kurt est g de six mois. Le jeune Kurt Cobain s'intresse trs tt la musique. Selon sa tante Mari, il commence chanter des chansons des Beatles ds ses deux ans[2] . En 1975, ses parents divorcent, un vnement qui va le marquer profondment, comme il le rptera souvent dans ses interviews. Selon sa mre, sa personnalit change nettement partir de ce moment : il devient renferm, alors qu'il tait jusque l un enfant particulirement extraverti et manifestement heureux de vivre[3] . Dans une interview en 1993, Cobain dclara propos de cette priode : J'ai eu honte, honte de mes parents, je voulais dsesprment avoir une famille classique (). J'avais besoin de scurit. [4] . Aprs le divorce, Kurt vit avec sa mre dans un premier temps, puis au bout d'un an emmnage chez son pre Montesano, non loin d'Aberdeen. Les choses se passent bien dans un premier temps, jusqu' ce qu'en 1978 Don Cobain se remarie avec une femme qui a dj deux enfants[5] . Kurt s'entend trs mal avec sa nouvelle belle-famille. Une autre source de conflit entre le pre et le fils est le dsir de Don de voir son fils russir dans les sports, pour lesquels celui-ci ne montre aucun intrt. Kurt finit par cder la pression de Don en s'inscrivant dans l'quipe de lutte de son collge. Il y russit correctement, mais dteste l'ambiance qui rgne dans l'quipe, ainsi que ses coquipiers sportifs. Au cours d'une comptition, il se venge en se laissant systmatiquement vaincre sans combattre, sous le regard dvast de son pre qui tait venu pour l'encourager. Ce type d'incidents qui s'ajoute d'autres et au refus ou l'incapacit de Kurt de s'intgrer au reste de la famille dcourage dfinitivement Don Cobain, qui envoie son fils vivre chez d'autres membres de sa famille. Au cours des annes suivantes, Kurt va ainsi habiter chez une succession d'oncles et de tantes ainsi que chez ses grands-parents paternels, dmnageant souvent plusieurs fois au cours d'une mme anne scolaire[6] .

Kurt Cobain cette vie de famille chaotique s'ajoutent d'autres facteurs qui rendent l'adolescence de Kurt difficile. Il commence se rendre compte qu'il a d'autres centres d'intrt que les jeunes de son ge : s'il dteste le sport, ils s'intresse bien plus que les autres tout ce qui concerne les arts, ce qui tend l'isoler. Il dcouvre aussi son aversion pour les prjugs courants dans les petites villes o il habite. Ainsi, au lyce son amiti pour un tudiant ouvertement gay fait courir des rumeurs sur sa propre homosexualit, ce qui lui vaut l'hostilit de certains adolescents homophobes. Bien qu'il en conoive d'abord une certaine fiert ( Je ne suis pas gay, mme si j'aimerais bien, juste pour faire chier les homophobes. , crit-il dans l'un de ses carnets personnels[7] ), la pression sociale devient trop forte, et il annonce contre-cur son ami qu'il ne peut plus le voir[8] . Dans une interview accorde en 1993 au magazine The Advocate, Cobain a dclar qu'il avait l'habitude de peindre la bombe des slogans tels que God is gay ( Dieu est gay ) sur les pick-up autour d'Aberdeen et qu'il a t arrt en 1985 pour avoir tagg HOMO SEX RULES ( Vive le sexe homo ) sur un banc[9] . Cependant, d'aprs son biographe Charles Cross qui a consult les archives de la police d'Aberdeen, il avait en ralit crit Ain't got no how watchamacallit , phrase absurde jouant sur le nom trange d'une barre chocolate[10] . Cobain finit par trouver un chappatoire cette vie qui ne le satisfait gure en se passionnant pour la musique, d'abord en dcouvrant le heavy metal (Aerosmith, Black Sabbath, Kiss,), puis le punk rock avec des groupes comme Black Flag, MDC ou Flipper. Il fait la connaissance des Melvins, groupe de punk rock bas Montesano, dont les membres vont devenir ses amis fidles, et qui influencera plus tard le son de Nirvana. Au milieu du tenth grade, Kurt emmnage nouveau chez sa mre Aberdeen. Deux semaines avant la fin de sa dernire anne de lyce, il se rend compte qu'il est trs loin d'avoir rempli les obligations ncessaires l'obtention de son diplme, et dcide d'abandonner les tudes. Il reste chez sa mre sans lui donner l'impression d'envisager de travailler pour contribuer aux dpenses de la maison. Celle-ci dcide de lui donner un ultimatum : il doit trouver un travail ou partir. Une semaine plus tard, il retrouve en rentrant ses affaires l'extrieur de la maison ranges dans des cartons : Wendy Cobain a mis sa menace excution[11] . Dans un premier temps, il parvient se faire ponctuellement hberger chez des amis, voire se glisse discrtement dans la maison de sa mre l'insu de celle-ci[12] . Grce quelques emplois temporaires qu'il trouve Aberdeen, il finit par gagner de quoi louer un appartement, mais doit le quitter quelques mois plus tard faute de pouvoir payer le loyer[13] . Il affirma plus tard que lorsqu'il ne trouvait pas d'endroit o dormir, il vivait sous un pont au bord de la rivire Wishkah[14] , une exprience qui inspira plus tard la chanson Something in the Way, sur l'album Nevermind. Toutefois, le bassiste de Nirvana Krist Novoselic affirma en 2001 que Cobain n'avait jamais rellement vcu cet endroit, les conditions le rendant impraticables pour dormir[15] . Fin 1986, Cobain s'installe avec Matt Lukin (alors bassiste des Melvins et futur membre de Mudhoney) dans une maison dlabre qu'ils louent[16] . Il paie le loyer en travaillant comme homme tout faire dans un htel une trentaine de kilomtres de l. l'poque, il se rend frquemment Olympia pour assister des concerts[17] . Il y rencontre sa premire petite amie srieuse, Tracy Marander. Aprs leur sparation, c'est galement Olympia qu'il rencontre une autre de ses petites amies, Tobi Vail, du groupe Bikini Kill.

242

Kurt Cobain

243

Nirvana
Un oncle de Cobain lui offre sa premire guitare pour son quatorzime anniversaire. Dans un premier temps, il s'exerce reprendre des morceaux connus tels que Back in Black d'AC/DC et My Best Friend's Girl des Cars, avant de trs vite commencer crire ses propres chansons[18] . Assez vite, il cherche former un groupe, mais n'y parvient pas immdiatement, ses amis manquant de motivation ou de talent musical. Il enregistre toutefois une dmo avec l'un de ces groupes phmres, Fecal Matter, qu'il forme avec Matt Lukin et Dale Crover (galement membre des Melvins o il est batteur). Il finit par rencontrer Krist Novoselic, lui aussi fan de punk rock, et aprs lui avoir fait couter la dmo le convainc de former un groupe[19] . Aprs avoir utilis diffrents noms, ils optent dfinitivement pour Nirvana . Pendant les premires annes du groupe, Cobain et Novoselic ne parviennent pas trouver de batteur qui leur convienne, les diffrents musiciens qui se succdent dans ce rle s'avrant soit trop limits musicalement, soit insuffisamment en accord avec leur thique punk. Le premier rester relativement longtemps dans le groupe est Chad Channing, avec qui ils sortent leur premier album, Bleach, sur le label indpendant Sub Pop. Cobain finit toutefois par trouver le style de Channing inappropri pour ses compositions, et celui-ci est remplac par Dave Grohl. Avec Grohl, le groupe signe sur la major Geffen Records, et explose en 1991 avec l'album Nevermind. Cobain a du mal concilier l'norme succs de Nirvana avec ses racines underground . Il s'estime perscut par les mdias, se comparant avec l'actrice maudite Frances Farmer. Il a par ailleurs du mal accepter que des gens se prtendent fans de Nirvana en tant l'oppos du message qu'il souhaite faire passer. Il est trs choqu d'apprendre que deux hommes ont viol une femme en chantant le titre de Nirvana Polly, qui s'inspire justement d'un fait divers similaire, mais dans le but de dnoncer le viol. Sur la version amricaine de l'album Incesticide, il ajoute un commentaire qui condamne violemment les auteurs de ce crime et exprime son dgot de voir de telles personnes dans son public.

Mariage
Courtney Love rencontre pour la premire fois Kurt Cobain aprs un concert de Nirvana Portland. Ils n'changent que quelques mots, mais Love est immdiatement sduite[20] . Selon le journaliste Everett True, ils n'auraient t rellement prsents l'un l'autre qu'en mai 1991 un concert L7/Butthole Surfers[21] . Par la suite, en apprenant par Dave Grohl que l'attirance est rciproque, Love cherche se rapprocher de Cobain. Ils commencent se voir rgulirement partir de l'automne 1991, en partie rapprochs par leur usage commun de drogue. Dbut 1992, Courtney Love dcouvre qu'elle est enceinte de Cobain. Le 24fvrier1992, quelques jours aprs la fin d'une tourne de Nirvana sur la cte Pacifique, ils se marient Hawaii. Leur fille Frances Bean Cobain nat le 18aot1992. Son nom vient de Frances McKee des Vaselines et non de Frances Farmer comme il est parfois affirm[22] . Quant son second prnom, Bean (haricot), il fait rfrence la forme du bb sur les chographies pendant la grossesse de Love. Courtney Love devient assez vite impopulaire parmi les fans de Nirvana. Ses critiques les plus acharns affirment qu'elle utilise Cobain et veut profiter de sa clbrit pour se faire elle-mme connatre. Les journalistes qui voient des similarits entre Cobain et John Lennon aiment aussi la comparer Yoko Ono. Une rumeur persistante affirme que Cobain

Kurt Cobain aurait crit l'essentiel de l'album Live Through This de Hole, qui a vritablement lanc le groupe de Love. Il n'existe aucune preuve dcisive de la ralit de cette rumeur. Celle-ci a t relance avec la dcouverte en 1996 d'une version de Asking for it (l'un des titres de Live Through This) o Cobain chante les churs, puis nouveau en 1998, lorsqu'il est devenu vident que Old Age, une chanson qui avait toujours t crite par Hole selon la version officielle tait en fait de Cobain. En effet, le journal de Seattle en a dcouvert une version enregistre par Nirvana. Alors que la chanson tait jusqu'alors uniquement connue comme la face B d'un single de Hole de 1993, Novoselic confirma que Nirvana l'a enregistr ds 1991 et qu'il s'agit bien d'une chanson de Nirvana . Old Age aurait mme d tre enregistre aux cours des sessions ddies Nevermind, mais resta incomplte, Cobain n'ayant pas russi finir les paroles avant la fin de la location du studio d'enregistrement. (L'enregistrement incomplet est paru dans la compilation de Nirvana de 2004 With The Lights Out, o le titre est attribu Cobain). Du ct de Hole, le guitariste ric Erlandson a dclar penser que Cobain est l'auteur de la musique de la chanson, tandis que Love en aurait crit les paroles (celles-ci sont en effet diffrentes dans les deux versions)[23] . Dans un article de septembre 1992 paru dans Vanity Fair, Love admet avoir pris de l'hrone alors qu'elle tait enceinte. Elle affirme plus tard que la journaliste a dform ses propos[24] , mais cela ne peut empcher l'article de causer de nombreux ennuis au couple. Leur relation tait dj relativement mdiatise ; aprs l'article de Vanity Fair, ils se retrouvent harcels par des journalistes de tablods. Les services sociaux de Los Angeles lancent une procdure judiciaire contre eux, affirmant que leur usage de drogues les rend inapte lever leur enfant[25] . Alors que leur fille est ge de deux semaines, elle leur est enleve pour tre confie la sur de Courtney Love. Plus tard, ils parviennent obtenir nouveau sa garde, la condition de se soumettre rgulirement des tests d'urine afin de prouver qu'ils ne se droguent pas. Enfin, aprs plusieurs mois de bataille judiciaire, ils obtiennent la garde inconditionnelle de leur fille.

244

Problmes lis la drogue


Pendant la majeure partie de sa vie, Cobain a souffert de dpression, de bronchite chronique et de douleurs intenses l'estomac. Ce dernier problme l'a tout particulirement affect, et il a consult de nombreux spcialistes dans l'espoir d'obtenir un traitement. Malgr plusieurs hypothses comme une relation avec la scoliose dont il a souffert dans sa jeunesse ou une consquence du stress li son mtier, aucun diagnostic indiscutable n'a pu tre tabli. Selon Cobain, la seule chose qui l'ait vraiment soulag est l'auto-mdication par la prise d'hrone. Cobain prend de l'hrone pour la premire fois en 1986[26] . Il continue en consommer occasionnellement dans les annes qui suivent ; fin 1990, sa consommation est devenue suffisamment rgulire pour qu'il dveloppe une relle addiction au produit. Un an plus tard, sa consommation commence devenir vidente alors que le groupe entame la promotion de Nevermind. Ainsi, au cours d'une sance de photographies organise le jour d'une apparition du groupe dans Saturday Night Live, Cobain qui s'est fait une injection juste avant, perd plusieurs fois conscience pendant les prises[27] . Cobain tente de se dsintoxiquer pour la premire fois dbut 1992, peu aprs avoir appris qu'il allait tre pre. Il part ensuite avec Nirvana pour une tourne en Australie. Souffrant du manque et de ses douleurs l'estomac, il est trs faible physiquement. Les autres

Kurt Cobain membres de la tourne (Grohl, Novoselic, leur entourage rciproque et l'quipe technique qui suit le groupe) supposent que son tat est d au fait qu'il continue prendre de l'hrone, ce qui cre une hostilit entre eux et lui. Il finit par aller voir un mdecin pour son estomac ; celui-ci lui prescrit des pilules qui s'avrent tre de la mthadone. Peu de temps aprs tre rentr chez lui la fin de la tourne, il reprend nouveau de l'hrone. Peu avant un concert au New Music Seminar de New York, Cobain subit une overdose. Plutt que d'appeler une ambulance, sa femme prfre lui injecter de la naloxone, une substance connue pour pouvoir tre utilise dans une telle situation. Remis sur pied, il assure le concert sans rien laisser transparatre au public de l'incident[10] .

245

Derniers jours de Cobain


Le 1ermars1994, aprs un concert au Terminal Eins de Munich, Cobain est diagnostiqu comme soufrant d'une bronchite et d'une svre laryngite. Le lendemain, il part pour Rome afin d'y tre soign, et est rejoint par sa femme le 3. Le matin suivant, Love en se rveillant s'aperoit que Cobain a fait une overdose d'une combinaison de champagne et de Rohypnol. Il est rapidement conduit l'hpital, o il passe le reste de la journe inconscient. Cinq jours plus tard, il peut quitter l'tablissement, et regagne Seattle[28] . Love affirmera plus tard que cet incident tait en ralit la premire tentative de suicide de son mari[rf.ncessaire]. Le 18, Love appelle la police pour les informer que son mari est suicidaire et s'est enferm dans une pice avec une arme feu. Des policiers se rendent sur place, et enlvent plusieurs armes et une bote de pilules Cobain. Celui-ci insiste sur le fait qu'il n'est pas suicidaire, et s'est simplement enferm dans la pice afin de se cacher de sa femme. Interroge son tour, Love admet que Cobain n'avait pas voqu de suicide, et qu'elle ne l'avait pas vu avec une arme[29] . Le 25 mars, Love organise pour son mari une intervention , technique utilise aux tats-Unis o des amis et membres de la famille d'une personne se runissent en sa prsence afin de la convaincre de suivre un traitement pour un problme, le plus souvent li une dpendance, en l'occurence l'hrone. Les personnes prsentes sont notamment son ami Dylan Carson, des amis musiciens, et des cadres de sa maison de disque. L'ancien manager de Nirvana Danny Goldberg, qui tait prsent, a dcrit Cobain comme extrmement rticent et niant avoir un comportement auto-destructeur . Cependant, la fin de la journe, il accepte de commencer un programme de dsintoxication[30] . Le 30 mars, Cobain entre l'Exodus Recovery Center de Los Angeles. La nuit suivante, il sort pour fumer une cigarette, puis escalade un mur pour s'chapper de l'tablissement. Il prend un taxi pour se rendre l'aroport, o il prend l'avion pour Seattle. Les jours suivants, il est aperu par plusieurs personnes, mais sa famille et ses amis ignorent o il se trouve. Le 3 avril, Courtney Love engage le dtective Tom Grant, et le charge de retrouver son mari. Le lendemain, la mre de Cobain remplit un avis de recherche le concernant. Le texte du rapport prcise qu'il est suicidaire et a achet un fusil de chasse[31] . Le 8avril1994, un lectricien nomm Gary Smith dcouvre le corps de Cobain dans la pice situe au dessus du garage (souvent appele la veranda ) de sa maison du Lac Washington. Smith, arriv dans la matine pour effectuer des travaux de maintenance, avait aperu le corps depuis l'extrieur. Ne voyant pas de signes apparents de violence sur le corps part un peu de sang l'oreille, il pense dans un premier temps que Cobain n'est qu'endormi avant de comprendre son erreur. Il dcouvre ensuite sous un pot de fleur un

Kurt Cobain texte qu'il suppose tre une lettre expliquant un suicide. Un fusil, achet pour Cobain par son ami Dylan Carson, est dcouvert ct du corps. Le rapport de l'autopsie pratique par la suite conclut un suicide d'une balle dans la tte. La date de la mort est estime au 5avril1994. Dans la lettre d'adieu prsume, qui s'adresse Boddah , l'ami imaginaire d'enfance de Cobain, celui-ci cite une phrase de la chanson My My, Hey Hey (Out Of The Blue) de Neil Young : It's better to burn out than to fade away. , soit : Mieux vaut brler franchement que s'teindre petit feu. . Young en a t profondment marqu, et a crit une partie de son album de 1994 Sleeps with Angels en mmoire de Cobain. Le 10 avril, une veille accessible au public est organise au parc d'attraction Seattle Center ; environ 7000 personnes y assistent[32] . Des messages pr-enregistrs de Krist Novoselic et Courtney Love y sont diffuss. Dans son intervention, Love lit des parties de la lettre d'adieu, en les commentant, reprochant Cobain sa dcision. Vers la fin de la veille, elle y fait une apparition, distribuant des vtements qui ont appartenu Cobain ceux qui restaient[33] . Le corps de Kurt Cobain a t incinr. Il est entr dans le 27 Club regroupant les figures de la musique dcdes 27 ans.

246

Controverse autour de sa mort


Voici le contenu de sa lettre de suicide[34] : Boddah (Boddah est l'ami imaginaire qu'il s'tait cr) Parlant du point de vue d'un niais qui en a vu et qui, visiblement, prfrerait tre un gamin mascul, cette lettre devrait tre assez facile comprendre. Tous les avertissements qui m'ont t donns, au gr des quatre cents coups du punk rock, depuis ma dcouverte, dirons-nous, de l'thique qu'impliquaient l'indpendance et l'embrassement de votre communaut, se sont avrs justifis. Je n'ai plus ressenti d'excitation couter de la musique ni mme en crer depuis maintenant trop d'annes. Je me sens coupable de tout cela bien au-del des mots. Par exemple, lorsque nous sommes en coulisses, que les lumires s'teignent et que les hurlements frntiques de la foule commencent se faire entendre, cela ne me touche plus autant qu'un Freddie Mercury, qui semblait adorer et se dlecter de l'amour et de l'adoration que cette foule lui tmoignait, ce que j'admire et envie totalement. Le fait est que je ne peux pas vous tromper, aucun d'entre vous. Cela n'est honnte ni pour vous ni pour moi. Le pire crime auquel je puisse penser serait de duper les gens en prtendant que je m'amuse encore 100%. Parfois, j'ai l'impression que c'tait comme si je pointais avant de monter sur scne. J'ai essay tout ce qui tait en mon pouvoir pour y prendre plaisir (et j'y prends effectivement plaisir, mon dieu croyez moi, j'y prends plaisir, mais pas suffisamment). Je me rjouis d'avoir touch et diverti tant de gens. Je dois tre l'un de ces narcissiques qui n'apprcient les choses que lorsqu'elles ne sont plus. Je suis trop sensible. J'ai besoin d'tre lgrement engourdi pour retrouver l'enthousiasme de mon enfance. Au cours de nos trois dernires tournes, j'ai pu apprcier bien mieux tous les gens que j'ai croiss et les fans ; mais je ne parviens toujours pas surmonter la frustration, la culpabilit et l'empathie que j'prouve l'gard de tout le monde. Il y a de la bont en chacun de nous et je pense que j'aime tout simplement trop les gens. Tant et si bien que a me rend foutrement triste. La tristesse, Petit Jsus indiffrent n sous le signe

Kurt Cobain du poisson...Pourquoi ne pas simplement se rjouir ? Je ne sais pas. J'ai une femme divine qui transpire l'ambition et la compassion et une fille qui me rappelle trop ce que j'ai t, plein d'amour et de joie, qui embrasse chaque personne qu'elle croise parce que chacun est bon et ne lui fera pas de mal. Et a me terrifie au point que je peux difficilement fonctionner. Je ne peux pas me faire l'ide que Frances puisse devenir le rocker misrable, autodestructeur et suicidaire que je suis aujourd'hui. J'prouve de la reconnaissance, mais ds l'ge de sept ans, j'ai commenc har l'tre humain en gnral. Simplement parce que a semble si facile pour les gens de s'en aller avec la compassion. Seulement parce que j'aime trop les gens et que je me montre trop compatissant envers eux, je crois. Je vous remercie tous, depuis le gouffre brlant de mon estomac nauseux, pour vos lettres et l'intrt que vous m'avez accord ces dernires annes. Je suis quelqu'un de trop erratique, de trop instable. Je n'ai plus de passion, alors rappelez-vous : il vaut mieux brler franchement que s'teindre petit feu. Paix, amour, compassion. Kurt Cobain. Frances et Courtney, je vous adorerai toujours. S'il te plat, Courtney, continue pour Frances, pour que sa vie soit bien plus heureuse sans moi. JE VOUS AIME. JE VOUS AIME !!! Dans cette lettre, Cobain cite un texte de la chanson Hey Hey, My My de Neil Young : It's better to burn out than fade away ( Mieux vaut exploser en vol que s'teindre petit feu ). Young en est boulevers d'autant que les deux artistes s'apprciaient beaucoup[35] . La cause de la mort de Kurt Cobain a t officiellement juge comme tant un suicide. Cependant, plusieurs thories ont t mises selon lesquelles il s'agirait en ralit d'un meurtre.

247

Thses de Tom Grant


Le principal partisan de la thse d'un complot est Tom Grant, le dtective priv engag par Love pour retrouver son mari aprs sa disparition du centre de desintoxication. Grant tait toujours employ par Love lorsque le corps a t retrouv. Selon lui, la cause de la mort est plutt un homicide. Les principaux arguments de Grant sont les suivants : La quantit d'hroine prsente dans le corps Grant cite un chiffre publi dans un article du Seattle Post-Intelligencer du 14avril1994, cens provenir du rapport toxicologique officiel : le taux d'hrone prsent dans le flux sanguin aurait t de 1.52 mg/L[36] . Grant affirme que Cobain aurait t dans l'incapacit de se suicider avec un fusil aprs s'tre inject une telle dose[37] . Cependant, plusieurs tudes concernant l'hroine ont montr la difficult d'valuer la dose qu'un toxicomane peut tolrer. En 2004, dans l'mission Dateline NBC (magazine d'actualit de la chane amricaine NBC), cinq mdecins lgistes ont t interrogs propos du taux contenu dans le rapport toxicologique. Deux d'entre eux ont voqu la possibilit que Cobain ait dvelopp une tolrance suffisante pour appuyer sur la dtente malgr la dose massive, tandis que les trois autres ont dclar qu'ils disposaient de trop peu d'information pour trancher[38] .

Kurt Cobain Grant ne croit pas que Cobain ait t tu par la dose d'hroine, mais suggre qu'elle lui aurait t injecte pour l'empcher de se dfendre pendant que le meurtier l'aurait abattu[39] . La lettre d'adieu Pendant son travail au service de Love, Grant a eu accs l'original de la lettre d'adieu de Cobain. Il en a fait une copie, qui a depuis largement circul. Selon Grant,Cobain n'aurait pas voulu faire dans cette lettre ses adieux ses proches avant de se suicider, mais plutt y annoncer son intention de quitter Courtney Love, Seattle, et l'industrie de la musique. Grant pense que les dernires lignes sont les seules qui voquent vritablement un suicide, et que leur style diffre considrablement du reste du texte, suggrant qu'elles auraient pu tre crites par quelqun d'autre. La version officielle l'issue de l'enqute officielle est que Cobain a bien crit la lettre, conclusion rejete par Grant car le rapport mentionne le texte dans son ensemble et qu'aucune attention particulire ne semble avoir t port aux lignes douteuses . Grant affirme que sa thse est soutenue par plusieurs experts en criture. Cependant, d'autres experts se sont montr d'un avis contraire. Sur les quatre experts consults par Dateline NBC, un a affirm que l'ensemble de la lettre tait de la main de Cobain, les trois autres ayant affirm ne pas disposer de suffisamment de matire pour se prononcer[38] . Un expert interrog pour l'mission Unsolved Mysteries a fait remarquer la difficult de se prononcer tant donn que le document tudi tait une photocopie et non l'original[40] . La taille du fusil Grant affirme que si le fusil utilis par Cobain tait plac comme indiqu dans le rapport d'autopsie, son bras aurait t trop court pour qu'il puisse appuyer sur la dtente. Selon cette thorie, il aurait t oblig d'actionner le fusil avec ses pieds, ce qui n'est pas possible car il a t retrouv chaussures au pied. Le rapport de police Grant critique galement plusieurs lments du rapport d'enqute officiel. Par exemple, il y est crit que les portes de la serre ne peuvent tre fermes cl de l'extrieur, ce qui implique que Cobain ait d les fermer lui-mme. Grant affirme que lorsqu'il a lui-mme examin ces portes il a constat qu'elles peuvent bien tre fermes cl de l'extrieur. Il met galement en cause le manque d'empreintes digitales reliant Cobain aux lments matriels principaux, en particulier au fusil. Plusieurs experts ont rpondu qu'il y a dj eu des cas de suicides indiscutables o l'arme utilise ne comportait pas d'empreintes. Cependant, Grant ajoute que selon le rapport, la lettre de suicide et le stylo utilis ne comportaient pas plus d'empreintes, alors que Cobain a t retrouv sans gants aux mains. Aucun de ces lments ne vont particulirement dans le sens d'un meurtre, mais Grant estime qu'ils renforcent d'une manire gnrale sa thse[41] . L'incident de Rome Aprs la mort de Cobain, Courtney Love a dclar de nombreuses reprises que l'overdose Rome tait en ralit une tentative de suicide[42] . Grant fait remarquer que juste aprs l'vnement, les proches de Cobain, comme l'entreprise de management de Nirvana Gold Mountain, ont spcifiquement ni toute interprtation allant dans ce sens. Il pense que si Rome avait vraiment t une tentative de suicide,

248

Kurt Cobain les amis et la famille de Cobain auraient t prvenus afin qu'ils gardent un oeil sur lui par la suite. D'autres ont toutefois plutt interprt les dclarations de Gold Mountain et autres aprs Rome comme un effort pour cacher ce qui se passait rellement. Lee Ranaldo, guitariste de Sonic Youth, dclara Rolling Stone : "Rome a juste t la dernire tentative de [l'entourage de Cobain] de crer une apparence de normalit pour le bnfice du monde extrieur"[43] Rosemary Carroll Grant dit avoir eu une conversation avec Rosemary Carroll, l'avocate de Cobain le 13avril1994 au cours de laquelle elle l'aurait incit enquter sur la mort de Cobain, affirmant que pour elle il n'tait pas suicidaire. Elle aurait galement expliqu Grant que Cobain lui avait demand de prparer un testament excluant Love de sa succession, car il s'apprtait lancer une procdure de divorce. Grant pense qu'il s'agit du mobile du meurtre[44] . Carroll n'a fait aucun commentaire public sur ce sujet. Les dtracteurs de Grant rejettent ses thses en soulignant qu'une grande partie de ses arguments sont purement circonstanciel et ne prouvent pas qu'il s'agit d'un meurtre. D'autres l'accusent d'opportunisme, notant qu'il vend des "kits" propos du suppos complot sur son site Web. Grant a rpondu ces critiques que tout le bnfice qu'il en tire sert financer ses investigations[45] .

249

Le film Kurt and Courtney


Le ralisateur Nick Broomfield, dcid effectuer ses propres investigations sur l'affaire, a rencontr plusieurs personnes de l'entourage de Cobain et Love, dont le pre de celle-ci, la tante de Cobain, et une ancienne baby-sitter du couple. Broomfield a galement interview le leader du groupe The Mentors, Eldon Hoke dit "El Duce", qui prtendait que Love lui aurait offert 50000 dollars pour tuer son mari, affirmation qu'il a rpt sans dclencher le dtecteur de mensonge de l'expert Edard Gelb.[46] . Hoke a galement prtendu savoir qui aurait tu Kurt Cobain, sans toutefois citer de nom. son insu, Broomfield a ralis la dernire interview d'El Duce, qui a t retrouv mort quelques jours plus tard, apparemment cras par un train alors qu'il tait en tat d'ivresse. Broomfield a mont ses travaux dans un documentaire sorti en 1998 sous le titre Kurt and Courtney. Malgr ses investigations consacres la thorie du complot, Broomfield a conclu qu'il n'avait pas trouv de preuves de l'existence d'un meurtre. Au contraire, il dclara dans une interview de 1998 penser que Cobain s'est bien suicid, suggrant que l'entourage de Cobain, en particulier Love, a fait preuve de ngligence[47] .

Les livres de Wallace et Halperin


Les journalistes Ian Halperin et Max Wallace ont effectu une dmarche proche de celle de Broomfield en enqutant sur la possibilit d'un complot. Leur position initale exprime dans leur premier livre sur le sujet, Who Killed Kurt Cobain?, sorti en 1999, est qu'il n'y a pas suffisamment de preuves pour affirmer qu'il 'agit d'un meurtre, mais largement assez pour justifier la rouverture d'une enqute officielle. Ils ont notamment longuement interrog Grant, qui a enregistr pratiquement toutes les conversations qu'il a eues pendant qu'il tait employ par Love. En particulier, Halperin et Wallace ont pu couter les enregistrements de ses entrevues avec Carroll et confirmer ses dires. Par la suite, ils ont collabor avec Grant pour crire un second livre, Love and Death: The Murder of Kurt

Kurt Cobain Cobain, sorti en 2004. Pour leurs livres, Halperin et Wallace ont contact plusieurs personnes qui ont jou un rle dans les vnements entourant la mort de Cobain. Ils ont ainsi interrog le docteur Osvaldo Galletta, qui a soign Cobain aprs l'incident de Rome. Celui-ci a contest l'hypothse d'une tentative de suicide, affirmant tre habitu reconnatre les tentatives de suicide, ce qui n'tait pas son impression dans ce cas. Il a galement dni les affirmations de Love selon laquelle 50 pilules de rohypnol auraient t extraites de l'estomac de Cobain[48] . Les deux journalistes ont galement pu s'entretenir avec plusieurs personnes qui ont particip l'enqute officielle et rfutent toute ide de complot. Le mdecin lgiste qui a examin le corps, le docteur Nikolas Hartshorne, a insist sur le fait que toutes ses observations pointaient dans la direction du suicide. Le sergent Donald Cameron, l'un des inspecteurs chargs de l'enqute, a spcifiquement rejet les thories de Grant, dclarant que celui-ci n'a fourni aucune preuve que la mort de Cobain puisse tre autre chose qu'un suicide. Le meilleur ami de Cobain, Dylan Carlson, a dit Halperin et Wallace qu'il ne croit pas la thorie du complot.

250

L'avis des proches


Courtney Love, la veuve de Kurt Cobain, est persuade que son mari s'est suicid, ainsi qu'elle a voqu dans de nombreuses interviews. La plupart des amis et de l'entourage de Cobain (comme Lee Ranaldo ou Dylan Carlson, cits plus haut, mais aussi Krist Novoselic) partagent cet avis. Kim Gordon de Sonic Youth est la seule amie de Cobain avoir publiquement dclar qu'elle croyait la thse de l'assassinat. Elle a par ailleurs affirm que d'autres proches partagent son opinion[49] .

Influence et hommages
Influences
Cobain tait un grand amateur de la scne rock alternative, notamment des groupes qui ont prcd l'avnement de Nirvana et n'ont pas bnfici de la mme exposition. Il a commenc s'y intresser aprs avoir fait la connaissance de Buzz Osborne, qui lui a fait couter des disques de Black Flag, Flipper, Millions of Dead Cops, etc. Dans ses interviews, il citait frquemment des groupes qui ont eu une influence importante sur sa musique et celle de Nirvana. Il a ainsi fait rgulirement rfrence des artistes plus ou moins obscurs tels que The Vaselines, The Melvins, Daniel Johnston, Meat Puppets, Young Marble Giants, The Wipers, Flipper, et The Raincoats. Il a aussi convaincu ses maisons de disque de ressortir des anciens albums des Raincoats (Geffen Records) et des Vaselines (Sub Pop). Cobain a galement explicitement reconnu l'influence des Pixies sur le son de Nirvana, en particulier sur Nevermind. Il dclara en 1992 au Melody Maker que c'est l'coute de Surfer Rosa qui le persuada d'abandonner l'criture de morceaux influencs par Black Flag pour un style plus proche de Iggy Pop / Aerosmith[50] . Cobain s'est efforc d'associer des musiciens qu'il apprciait Nirvana en diffrentes occasions. Ainsi lorsqu'en 1993 il dcide qu'il a besoin d'un second guitariste pour l'pauler sur une tourne, il fait appel Pat Smear, du groupe punk culte The Germs. Pour l'enregistrement du passage de Nirvana dans MTV Unplugged, lorsque les rptitions de reprises des Meat Puppets s'avrent difficiles, il fait appel aux deux membres principaux du groupe, les frres Curt et Kris Kirkwood, qui vont finalement jouer avec Nirvana pendant

Kurt Cobain l'mission. Un peu comme Sonic Youth avait servi de parrains Nirvana, Nirvana essaya d'aider d'autres groupes indpendants connatre un plus grand succs. C'est par exemple l'esprit du single Oh, the Guilt, qui comporte un titre de Nirvana et un titre de The Jesus Lizard. Cobain a galement t trs tt influenc par The Beatles. Il a en particulier exprim une admiration pour John Lennon, dont il parle comme de son idole dans ses journaux[7] . Il a ainsi dclar que About A Girl revenait une tentative d'crire une chanson dans l'esprit des Beatles. En dpit de toutes les influences indies de Cobain, son style d'criture, particulirement aux dbuts de Nirvana, tait galement influenc par les grands groupes rock des annes 1970 : Led Zeppelin, Black Sabbath, Kiss, et Neil Young. Ainsi, l'un des premiers enregistrements de Nirvana est une reprise de Do You Love Me? de Kiss sur une compilation en hommage au groupe.

251

Hritage
En 2005, un panneau a t install l'entre d'Aberdeen (Washington), o l'on peut lire : Welcome to Aberdeen - Come As You Are, en hommage Cobain. Le panneau a t cr et pay par le Kurt Cobain Memorial Committee, une association sans but lucratif cre en mai 2004 avec pour objet d'honorer sa mmoire. L'association projette de crer un parc public et une centre pour la jeunesse Aberdeen.
Panneau situ l'entre d'Aberdeen Cobain n'ayant pas de pierre tombale, certains fans se rendent Viretta Park prs du Lac Washington pour s'y recueillir. Le jour anniversaire de sa mort, certains se runissent dans ce parc pour clbrer sa mmoire.

La nature mythique de la vie de Cobain a attir l'attention de ralisateurs de cinma. Gus Van Sant a bas son film de 2005 Last Days sur une version invente de ce qu'ont pu tre les dernires heures de sa vie. En janvier 2007, Courtney Love a commenc dmarcher les studios de cinma d'Hollyood afin de faire raliser une adaptation de la biographie Heavier Than Heaven. Des enregistrements originaux de Cobain ont t utiliss pour raliser la voix off d'un documentaire sur sa vie intitul Kurt Cobain About a Son. Ces enregistrements sont issus des interviews ralises par Michael Azerrad pour son livre de 1993 Come as You Are: The Story of Nirvana. Ralis par AJ Schnack, le documentaire a t prsent en 2006 au festival international du film de Toronto. Cobain a t cit comme influences des groupes tels que The Knack, Boston, et The Bay City Rollers. D'autres musiques plus anciennes l'ont par ailleurs inspir : le concert unplugged de Nirvana sur MTV s'est termin par une version de Where Did You Sleep Last Night, un titre popularis par le bluesman Leadbelly, frquemment cit par Cobain comme l'un de ses artistes favoris. La chanson Tearjerker (album One Hot Minute) des Red Hot Chili Peppers est un hommage rendu Kurt o Anthony Kiedis chante sa mmoire. Le groupe connaissait Kurt pour avoir fait la premire partie de leurs concerts au dbut des annes 1990[51] .

Kurt Cobain Kurt Cobain continue avoir de nombreux fans et en gagner mesure que de nouvelles gnrations dcouvrent sa musique. 8 ans aprs sa mort, le titre indit issu de la dernire session d'enregistrement de Nirvana You Know You're Right est devenu un hit. Nevermind, un album qui a marqu un tournant dans l'histoire de la musique alternative et du rock'n roll, est rgulirement cit dans les listes de meilleurs albums de tous les temps tablies dans le monde entier. En 2003, Rolling Stone l'a class 12me meilleur guitariste de tous les temps[52] .

252

Livres sur Kurt Cobain


Avant la mort de Cobain, l'crivain Michael Azerrad a publi Come as You Are: The Story of Nirvana, un livre qui raconte la carrire de Nirvana depuis ses dbuts, ainsi que la vie des membres du groupe. Le livre traite notamment des problmes de drogue de Cobain et des controverses lies au groupe. Aprs la mort de Cobain, Azerrad a crit une mise jour du livre incluant un dernier chapitre sur la dernire anne de la vie du chanteur. Le livre se base sur de nombreuses interviews avec les membres du groupe. En 2006, les conversations entre Cobain et Azerrad pour le livre ont t utilises comme base d'un documentaire intitul Kurt Cobain About a Son. Ses entretiens prliminaires serviront pour le documentaire de AJ Schnack Kurt Cobain About a Son. Heavier Than Heaven de Charles R. Cross, sorti en 2001 et qui servira de base au biopic (film biographique) ponyme dont Courtney Love est co-productrice. En 2001, l'crivain Charles Cross a publi une biographie de Cobain intitule Heavier Than Heaven, Plus lourd que le ciel pour la tradiuction franaise. Cross a ralis plus de 400 interviews pour le projet ; Love lui a donn accs des documents personnels de Cobain : feuilles de parole, journaux intimes et carnets de note[53] . Toutefois, ni Dave Grohl ni la mre de Cobain n'ont contribu la ralisation du livre[54] . Le livre a t globalement bien accueilli en particulier pour la grande quantit de recherches effectue par Cross, mais a aussi parfois t critiqu pour son inclusion indiscrimine d'une grande masse d'informations, dont certaines erreurs factuelles[55] . Par exemple, Cross a crit dans le livre que le premier titre de l'indit posthume You Know You're Right tait On the Mountain. La source de l'information est une tentative par des fans de comprendre les paroles de Dave Grohl introduisant le titre dans un concert de 1993. Quand un enregistrement de meilleur qualit de ce concert a t dcouvert, il est apparu que Grohl avait annonc All Apologies, autre chanson du groupe. Cross a d'autre part t critiqu pour son portrait flatteur de Courtney Love[55] , et pour son manque d'esprit critique par rapport aux affirmations de celle-ci. Il a ainsi crit que Love aurait contribu la chanson de Nirvana Pennyroyal Tea. Or celle-ci a t crite en avril 1991, plusieurs mois avant qu'elle et Cobain ne commencent sortir ensemble, et la chanson n'a que peu volu entre sa cration et son enregistrement pour In Utero[55] . Cobain tenait un journal intime, dont il a laiss 22 volumes sa mort. En novembre 2002, une partie de ces crits ont t publis sous le titre Journals. Le livre inclut des textes crits entre la fin des annes 1980 (ce qui correspond plus au moins aux dbuts de Nirvana) et 1994. Cobain y voque divers sujets : les hauts et les bas de la vie en tourne, la musique qu'il apprciait, des ides de paroles pour de nouvelles chansons. Parmi les autres hommages qui lui ont t rendus, peut citer Asphyxie, premier roman d'Ann Scott, paru aux ditions Florent Massot en 1996 et trs largement inspir du parcours de Cobain et de son groupe, ou encore une bande dessine, Godspeed, Une vie de

Kurt Cobain Kurt Cobain ( ditions Flammarion, ralise par Barnaby Legg, Jim McCarthy et dessine par Flameboy), qui raconte la vie de Cobain depuis son enfance, en images.

253

Annexes
Articles connexes
Last Days, un film de Gus Van Sant Kurt & Courtney, documentaire de Nick Broomfield Kurt Cobain About a Son, documentaire

Liens externes
(en) Kurt Cobain sur IMDB (Internet Movie Database) (en) Le site d'enqute de Tom Grant [57]
[56]

(fr) Heavier Than Heaven & About A Son : Kurt Cobain se lance dans le cinma [58] Expressway, 7 mars 2008 (en) (es) Copie de l'original de la lettre de suicide avec transcription anglaise et traduction en espagnol [59]

Rfrences
[1] [2] [3] [4] [5] [6] [7] [8] [9] Michael Azerrad, Come as You Are: the Story of Nirvana, p. 13 Gillian Gaar, Verse Chorus Verse: The Recording History of Nirvana, Goldmine Magazine, fvrier 1997 Azerrad, p.17 Biographie de Nirvana (http:/ / www. music-story. net/ texte_group/ Nirvana/ ), Music Story ; extrait d'une traduction d'un article de Jon Savage, Kurt Cobain: The Lost Interview, paru dans Guitar World en 1997. Azzerad, p. 19 Azerrad, p.22 Le journal de Kurt Cobain, Kurt Cobain, traduction de Laurence Romance, novembre 2002 Azerrad, p.33 Kevin Allman, " The Dark Side of Kurt Cobain (http:/ / www. nirvana-music. com/ kurt-cobain-advocate-interview. html)". The Advocate. Fvrier 1993. Charles R. Cross, Kurt Cobain : plus lourd que le ciel, ditions Camion Blanc, 385 p., 2003, ISBN 2910196291 Azerrad, p. 35 Azerrad, p. 37 Azerrad, p. 35-37 Azerrad, p. 37

[10] [11] [12] [13] [14] [15] [16] [17] [18] [19] [20] [21] ), [23]

(en)Charles R. Cross, Requiem for a Dream., Guitar World, Octobre 2001


Azerrad, p.43 Azerrad, p. 46 Azerrad, p. 22 Azerrad, p. 45 Azerrad, p. 169 Everett True, "Wednesday 1 March" (http:/ / planbmag. com/ blogs/ staff/ 2006/ 03/ 01/ wednesday-1-march/ Plan B Magazine Blogs, entre du 1ermars2006

[22] Azerrad, p. 270

(en)

LIVE NIRVANA SESSIONS HISTORY: Spring 1991-Fall 1992 (http:/ / www. livenirvana. com/ sessions/

home/ fall-1992. php) [24] Azerrad, p. 266 [25] Azerrad, p. 270 [26] Azerrad, p. 41 [27] Azerrad, p. 241 [28] (en) Ian Halperin et Max Wallace, Who Killed Kurt Cobain?, Birch Lane Press, 1998 (ISBN 1-55972-446-3) [29] Police de Seattle, Incident Report - March 18 (http:/ / www. justiceforkurt. com/ investigation/ documents/ march_18_report. shtml), 1994. Consult le 06/06/2007

Kurt Cobain
[30] Seattle Times, Questions Linger After Cobain Suicide (http:/ / www. justiceforkurt. com/ coverage/ newspapers/ seattle_times. shtml), 1994. Consult le 06/06/2007 [31] Police de Seattle, Missing Person Report (http:/ / www. justiceforkurt. com/ investigation/ documents/ missing_person_report. shtml), 1994. Consult le 06/06/2007 [32] Azerrad, p. 346 [33] Azerrad, p. 350 [34] (en) La lettre de suicide (http:/ / www. datejesus. com/ sermons/ cobain/ note. jpg) [35] Olivier Nuc, Neil Young, Librio musique, 2002, page 64. [36] Mike Merritt et Scoot Maier, Cobain Lay Dead for 3 Days, Seattle Post-Intelligencer, 14avril1994 [37] Halperin, Ian & Wallace, Max (1998). Who Killed Kurt Cobain?. Birch Lane Press. ISBN 1-55972-446-3. p. 113 [38] Lauer, Matt. "More questions in Kurt Cobain death?" Dateline NBC. 5avril2004 [39] Halperin & Wallace, p. 116 [40] Halperin & Wallace, p. 112 [41] Halperin & Wallace, p. 121 [42] David Fricke, " Courtney Love: Life After Death (http:/ / www. rollingstone. com/ artists/ courtneylove/ articles/ story/ 5937442/ life_after_death)", Rolling Stone, December 15, 1994. [43] "Rome was only the latest installment of [those around Cobain] keeping a semblance of normalcy for the outside world."Strauss, Neil. "The Downward Spiral". Cobain: By the Editors of Rolling Stone. 1994. [44] Halperin & Wallace, p. 119 [45] Halperin & Wallace, p. 126 [46] George W. Maschke. "Polygraph Operator 'Dr.' Edward I. Gelb Exposed as a Phony Ph.D." (http:/ / antipolygraph. org/ articles/ article-036. shtml), AntiPolygraph.org, June 16, 2003: "Gelb is a past president, executive director, and chairman of the board of the American Polygraph Association and in 1998 earned the association's Leonarde Keeler Award 'for long and distinguished service to the polygraph profession.'" [47] Miller, Prairie. " Kurt and Courtney: Interview with Nick Broomfield (http:/ / www. minireviews. com/ interviews/ broomfield. htm)". Minireviews.com. 1998 [48] Halperin & Wallace, p. 89. [49] Dalton, Stephen. " Suicide Blond (http:/ / www. beautifullyscarred. net/ article44. htm)." Uncut Magazine August 2005. Beautifully Scarred. Accessed on August 24, 2005 [50]

254

(en)Kurt Cobain, Kurt Cobain of Nirvana Talks About the Records That Changed His Life, Melody Maker,

29aot1992 [51] Sources : Scar Tissue, livre autobiographique du chanteur des Red Hot Chili Peppers, Anthony Kiedis. [52]

(en) The 100 Greatest Guitarists of All Time (http:/ / www. rollingstone. com/ news/ story/ 5937559/

the_100_greatest_guitarists_of_all_time/ print), Rolling Stone, 18/09/2003. [53] Heavier than Heaven: A Biography of Kurt Cobain (http:/ / www. hyperionbooks. com/ titlepage. asp?ISBN=0786884029) [54] vanHorn, Terri. "Cobain Book Shows Singer's Life 'Heavier' Than Most Imagined" (http:/ / www. mtv. com/ news/ articles/ 1448769/ 20010910/ nirvana. jhtml). MTVNews.com. September 10, 2001. [55] Furth, Charles. "A Review: Heavier Than Heaven - The Biography of Kurt Cobain" (http:/ / www. livenirvana. com/ official/ hthrev. html). LiveNirvana.com. 14janvier2003 [56] [57] [58] [59] http:/ / www. imdb. com/ name/ nm0001052/ http:/ / www. cobaincase. com/ http:/ / www. expressway. fr/ heavier-than-heaven-about-a-son-kurt-cobain-se-lance-dans-le-cinema/ http:/ / www. tinet. org/ ~jxa/ nirvana/ originalletter. html

Lee Ranaldo

255

Lee Ranaldo
Lee Ranaldo (n le 3 fvrier 1956) est un chanteur, guitariste compositeur et producteur amricain, co-fondateur du groupe de rock indpendant Sonic Youth. Avec son compre Thurston Moore, il est connu pour l'usage de nombreuses sortes d'accordages de guitare. C'est galement un adepte de la guitare prpare. En effet, il joue de la guitare avec des baguettes de batterie sur les morceaux de Sonic Youth 100%, Sugar Kane, The Burning Spear...; avec un tournevis sur The World Looks Red, I Love Her All The Time, Confusion Is Next, Early American, et Flower ; avec un archet en improvisation et voire mme avec une batte de base-ball dans une prestation live de 100% dans une mission de la NBC avec David Letterman. Avec Sonic Youth, Lee joue aussi du clavier sur les chansons Sympathy for the Strawberry et I Love You Golden Blue, de la cithare sur Inhuman et du cor dans une introduction live de The Burning Spear en 1985. Lee est class au numro 33 des 100 meilleurs guitaristes de tous les temps selon le magazine Rolling Stone.

Lee Ranaldo la Haye en 2006.

Influences
Contrairement ce que l'on pourrait penser, les principales influences de Lee Ranaldo vont de Jimi Hendrix aux Rolling Stones, en passant par Pete Townshend ou les Beatles. Il a galement beaucoup t influenc par les groupes Grateful Dead, en particulier pour Jerry Garcia, et Mahavishnu Orchestra, pour John McLaughlin. Il reconnait avoir t profondmment influenc et admiratif de la musique du compositeur Steve Reich dans les annes 70[1] . D'autres artistes lui ont aussi vallu son admiration, tels que Les Paul, Leo Kottke, Joni Mitchell et Neil Young.[2]
Moonlander guitare de Ranaldo, Yuri Landman, 2007

Equipement

Lee possde des guitares Fender (Jazzmaster, Jaguar, Telecaster Deluxe, Stratocaster) et Mustang),des Gibson ( les Paul, Firebird et Marauder), Travis Bean Artist ainsi que des guitares vintages ou rares (Gershon, Kent, Sugar Kane, Univox...) . En 2007, Yuri Landman

Lee Ranaldo lui a construit la Moonlander, une guitare prpare de 18 cordes (voir photo ci-contre). En 2009, la firme Fender a sorti une Jazzmaster modle signature Lee Ranaldo.

256

Discographie
Solo From Here to Infinity (1987) A Perfect Day EP (1992) Scriptures of the Golden Eternity (1993) Broken Circle / Spiral Hill EP (1994) East Jesus (1995) Clouds (1997) Dirty Windows (1999) Amarillo Ramp (For Robert Smithson) (2000) Outside My Window The City Is Never Silent - A Bestiary (2002) Text Of Light (2004) Maelstrom From Drift (2008) Countless Centuries Fled Into The Distance Like So Many Storms EP (2008)

Avec Sonic Youth Albums studio Sonic Youth (1982) Confusion Is Sex (1983) Bad Moon Rising (1985) Evol (1986) Sister (1987) Daydream Nation (1988) The White(y) Album (publi sous le nom de Ciccone Youth) (1988) Goo (1990) Dirty (1992) Experimental Jet Set, Trash and No Star (1994) Washing Machine (1995) A Thousand Leaves (1998) NYC Ghosts & Flowers (2000) Murray Street (2002) Sonic Nurse (2004) Rather Ripped (2006) The Destroyed Room: B-Sides and Rarities (compilation) (2006) Hits Are For Squares (compilation) (2008) The Eternal (sortie prvue le 9 juin 2009)

Lee Ranaldo

257

Notes et rfrences
[1] Steve Reich, Writings on Music 1965-2000, Oxford University Press, 2002 ISBN 978-0-19-515115-2 [2] Interview de Lee Ranaldo dans le "magazine Guitar - Bass", n de juillet-aot 2006.

2. http:/ / www. sonicyouth. com/ mustang/ tab/ index. html 3. (http:/ / www. sonicyouth. com/ mustang/ tab/ index. html)

Les Paul
Lester William Polfuss, plus connu sous le nom de Les Paul, est n le 9 juin 1915 Waukesha, dans le Wisconsin. C'est un guitariste et inventeur amricain qui a jou un rle important dans le dveloppement des guitares lectriques corps plein (solidbody), les techniques d'enregistrement multipiste et divers systmes d'effets spciaux sonores tels que les chambres d'cho et de rverberation.

Biographie
Les dbuts de l'artiste
Avant d'adopter Les Paul comme nom d'artiste, sa propre mre l'appelait Polfuss tout court par Les Paul sur scne simplification. Son intrt pour la musique dmarre l'age de 8 ans lorqu'il reoit un harmonica en cadeau. A 9 ans, sa mre lui fait prendre des cours de piano, Mais aprs quelques leons, selon sa biographe Mary Alice Shaughnessy[1] , son professeur le renvoie la maison avec un mot pour sa mre disant: Chre Madame Polfuss, votre garon Lester n'apprendra jamais la musique, gardez votre argent. S'il vous plat ne me l'envoyez plus, pour aucune leon . Vers l'ge de 12 ans, aprs une brve tentative de jouer du banjo, toujours selon Shaughnessy, Il commene jouer de la guitare sur un instrument qu'il a achet d'occasion $5, gagns en triant des pommes de terre. Ds 13 ans Paul est dj un musicien semi-professionnel. A 17 ans il entre dans le Rube Tronson's Cowboys , un orchestre rgional de Musique country. Peu de temps aprs, il arrte d'aller l'cole et devient un musicien professionnel.

De St-Louis New York


Durant les annes 1930, Paul est d'abord engag dans le Wolverton's Radio Band, orchestre de la station de radio KMOX Saint-Louis, Missouri, puis il migre vers Chicago o il commence une carrire de musicien de studio. Dans le mme temps il joue et enregistre de la musique style hillbilly sous le pseudonyme de Rhubarb Red, il joue du Jazz la station de radio W.I.N.D et accompagne l'occasion des artistes de Blues sous le nom de Les Paul. En 1938 il quitte Chicago pour New York, o il est engag avec son trio comme musicien vedette dans l'mission de radio de Fred Waring's Pennsylvanians. Il faut se rappeler qu' cette poque, Les stations de radio employaient beaucoup de musiciens et d'orchestres car la plupart des missions musicales taient ralises en direct (live).

Les Paul

258

La bche
Vers la fin des annes 1930, Paul n'est pas trs satisfait des guitares lectriques commercialises cette poque. Ce sont des guitares acoustiques lectrifies difficiles amplifier efficacement sans engendrer d'importants problmes de distorsion du son et de larsen. Inventif et bricoleur , il se lance dans toutes sortes d'exprimentations pour trouver des solutions viables l'amplification des guitares. Il avoue volontiers avoir massacr un grand nombre de guitares pour mener bien ses expriences. Paul a-t-il connaissance de la poles frire (frying pan), prototype de guitare lectrique corps plein (solidbody) pourvu d'un micro magntique, cr 10 ans plus tt? C'est probable. Ce qui semble vident c'est qu'il a compris qu'une des causes majeures du larsen est due au montage du micro directement sur la caisse de rsonance des guitares caisse creuse (hollow body). En 1941, Il demande la compagnie Epi qui produit et commercialise les guitares Epiphone d'utiliser leurs ateliers le dimanche afin de poursuivre ses exprimentations[2] qui aboutissent un prototype connu par la suite sous le nom de The Log (la bche ). Cet instrument rudimentaire est conforme au concept solidbody. En fait, le corps est compos d'un simple bloc de bois de pin d'une section d'environ 4x4 pouces, la bche sur lequel il fixe un manche pris sur une guitare de Jazz Gibson L5, 2 micros magntiques, un chevalet mtallique et une sorte de cordier intgrant un systme pour faire varier la tension des cordes l'aide d'un levier (principe du vibrato). Ensuite pour faire ressembler cette drle de chose une guitare, il dcoupe en deux la caisse d'une guitare Epiphone et fixe les deux moitis comme des ailes de chaque ct de la bche . Quand vers 1946 il rencontre Maurice Berlin, le prsident de CMI (Chicago Musical Instrument) propritaire de la compagnie Gibson, pour tudier le potentiel commercial de son uvre , il lui est rpondu : it's nothing but a broomstick with a pickup on it (Ce n'est rien d'autre qu'un manche balai avec un micro dessus).[1]

Le magntophone multipiste
En 1943, Paul dcide soudainement de quitter New York pour s'installer Los Angeles o il forme un nouveau trio. Au concert d'inauguration du festival Jazz at the Philarmonic de Los Angeles en juillet 1944, il accompagne Nat King Cole au pied lev en remplacement de son guitariste attitr. Cette mme anne il commence une collaboration avec Bing Crosby qu'il accompagne dans les missions de radio et avec qui il enregistre plusieurs disques. Le morceau It's Been a Long, Long Time est n1 aux tats-Unis fin 1947[3] . Crosby est trs intress par les expriences de Paul, concernant les techniques d'enregistrement sonore et il le supporte financirement. Peu de temps aprs la seconde guerre mondiale, Crosby impressionn par une dmonstration que lui avait fait Jack Mullin avec un magntophone (prise de guerre), modifi pour le compte de la petite compagnie Ampex, dcide de l'appointer comme chef ingnieur du son et investit $50000, une fortune l'poque, pour permettre Ampex de dvelopper et commercialiser ces magntophones.[4] Quand Paul peut enfin disposer d'un des tous premiers Ampex Model 200, il rajoute des ttes d'enregistrement et de lecture crant ainsi le premier magntophone multipiste. En 1948, il est victime d'un grave accident de la route. Pour sauver son bras gauche, les chirurgiens doivent l'immobiliser l'aide de broches. Les Paul demande ce qu'on fixe son bras un angle de 90 degrs, ce qui lui permet de continuer jouer de la guitare[5] .

Les Paul

259

Duo avec Mary Ford


En 1949 William Lester Polfus (son patronyme a perdu un S ), pouse Colleen Summers, une chanteuse ayant pour nom de scne Mary Ford. A partir de 1950, Paul ralise avec elle une srie d'enregistrements en utilisant la technique du re-recording avec le magntophone multipiste qu'il a mis au point. Dans les annes 1950, le duo occupe une place primodiale dans la sphre music business avec leurs missions de radio et tlvision et leurs succs discographiques. Ils obtiennent deux n1 dans le classement des meilleures ventes de disques aux tats-Unis, en 1951 avec How High the Moon et en 1953 avec Vaya con Dios (May God Be with You). A la fin de la dcennie, avec la dferlante du Rock 'n' Roll aux Etats-Unis d'Amrique, le duo se voit un peu relgu l'arrire-plan du monde du spectacle. En 1963 le duo se dissout, Les Paul et Mary Ford se sparent et ils divorcent en 1964.

Les Paul et Gibson


1952 est une anne importante pour Paul qui se voit proposer par Gibson, alors qu'il avait t conduit quelques annes auparavant, un contrat commercial le liant la compagnie pour faire la promotion de la nouvelle et premire guitare solidbody de la marque et qui, selon les termes du contrat, devait porter son nom Les Paul. On a beaucoup dit et crit sur ce fameux contrat et notamment sur la contribution de Paul dans l'laboration et la mise au point de cette guitare. Selon Shaughnessy[1] qui rapporte les mots de Paul, sa contribution technique a t trs peu importante, mais en revanche ce contrat a fait sa fortune. En 1961 lorsque Gibson commercialise un tout nouveau modle de Les Paul , la SG, ayant une apparence totalement diffrente, Paul demande a Gibson de retirer son nom marqu sur la tte de la guitare. En 1975, Les Paul est victime d'une crise cardiaque et d'une commotion crbrale. Adul par des artistes comme Django Reinhardt ou Slash, il s'est retir Mahwah, New Jersey, dans un immense complexe de studios et d'ateliers o il peut continuer ses exprimentations. Il apparait pour trois titres (Brazil, How high the moon, Running & hiding) lors du concert donn Sville pendant l'exposition universelle 1992.

Voir aussi
Gibson Gibson Les Paul

Rfrences
[1] (en) Mary Alice Shaughnessy, Les Paul: An American Original, 1993 [2] Andr Duchossoir, Gibson Electrics vol.1, ditions Mdiapresse, Chatillon, 1981, 190p. (ISBN 2-9036-4800-X) [3] (en)List of number-one hits (United States) [4] (en)Page sur la compagnie Ampex [5] Philippe Auclair, article pp. 1356-1358 dans le Dictionnaire du rock, sous la direction de Michka Assayas, Robert Laffont, 2001.

Lightnin' Hopkins

260

Lightnin' Hopkins
Sam "Lightnin'" Hopkins (n le 15 mars 1912 et mort le 30 janvier 1982) tait un chanteur et guitariste de blues texan.

Biographie
Sam Hopkins est n Centerville au Texas de Abe et Frances "Sims" Hopkins en 1912. Aprs la mort de son pre en 1915, sa famille (sa mre et ses cinq frres et surs) dmnagent pour Leona. Il s'initie trs jeune la musique : huit ans il confectionne sa premire guitare avec une bote de cigare et du grillage poule pour les cordes et dix ans, il commence jouer avec son cousin, le chanteur de country blues Alger "Texas" Alexander et avec Blind Lemon Jefferson qui le pousse continuer. Au milieu des annes 1930, un sjour la prison de Houston, la Houston County Prison Farm, l'oblige mettre de ct la musique. sa sortie de prison, il retrouve Alexander et se remet jouer avec lui dans les clubs de blues. En 1946, il est dcouvert par Lola Anne Cullum du label Aladdin Records de Los Angeles qui l'enregistre pour la premire fois. Il est associ pour l'occasion avec un pianiste du nom de Wilson "Thunder" Smith et c'est la suite de cette association que Sam Hopkins reoit son surnom Lightnin' (en anglais thunder signifie tonnerre et lightning clair ). Katie May, la chanson qui sort de cette premire sance d'enregistrement, devient rapidement un succs. Le talent d'Hopkins impressionne le label si bien qu'il est de nouveau appel pour une nouvelle sance d'enregistrement en 1947. Par la suite, Hopkins enregistre 43 autres fois pour Aladdin Records. Bien qu'il enregistre de faon prolifique entre 1946 et 1954, la plupart de ses enregistrements ne sortent pas de la communaut noire. Il lui faut attendre 1959 et sa rencontre avec le producteur Sam Chambers pour que sa musique devienne populaire auprs du public blanc. Hopkins se tourne alors vers une guitare acoustique et devient une clbrit lors du renouveau du folk blues des annes 1960. la fin de cette dcennie, il fait l'ouverture de grands groupes de rock psychdlique comme le Grateful Dead et Jefferson Airplane. En 1968, il enregistre mme un album accompagn par le groupe de rock les 13th Floor Elevators. Au dbut des annes 1970, son succs l'amne faire une tourne en Europe o il joue pour la reine lisabeth II. Aprs 1974, sa sant fragile le contraint s'loigner des studios d'enregistrement. Lightnin' Hopkins meurt le 30 janvier 1982 d'un cancer de l'sophage Houston. Ses funrailles runissent plus de 4 000 personnes dont de nombreux fans et musiciens.

Le blues

Origines stylistiques

Lightnin' Hopkins chants de travail et gospels afro-amricains Principaux courants


Blues traditionnel - Kansas City Blues - Delta Blues - Chicago Blues - Texas Blues - New York Blues - Rhythm and Blues - British Blues - Blues rock - Blues moderne - Blues franais - Blues touareg

261

Instruments typiques Voix Guitare Basse Batterie Piano Harmonica Saxophone Interprtes Par style - Par instrument Mta Le portail du Blues

Musique
Enregistrements et discographie
Lightnin' Hopkins a enregistr plus de 85 disques, faisant sans doute de lui un des bluesmen les plus prolifique de l'histoire[rf.ncessaire]. Parmi ses plus grands succs, on peut citer : Katie May, Baby please don't go, repris par de nombreux groupes tels Aerosmith ou ACDC, Shotgun Blues, Abilene et Short Haired Woman ainsi que son chef-d'uvre Mojo Hand.

Style
Lors de ses premiers enregistrements pour Aladdin Records, on peut l'entendre chantant et jouant seul la guitare acoustique, parfois accompagn par le piano de Wilson "Thunder" Smith, dans un style d'apparence simple et assez pur. Par la suite, Lightnin' Hopkins dveloppe un jeu la guitare lectrique se faisant accompagn par une section rythmique complte avant de revenir la guitare acoustique lors du renouveau du folk blues des annes 1960.

Influence
Hopkins a eu une grande influence sur le travail de Jimmie Vaughan ainsi que sur la voix et le style de Ron "Pigpen" McKernan le clavier du Grateful Dead jusqu'en 1972.[rf.ncessaire] Par ailleurs, le groupe de rock R.E.M. inclut dans leur album Document de 1987 une chanson dont le titre est Lightnin' Hopkins.

Film
En 1969, Lightnin' Hopkins est le sujet principal d'un documentaire qui remporte le prix du meilleur documentaire au festival de Chicago en 1970 : The Blues Accordin' to Lightnin' Hopkins (1969). Ralis par Les Blank et Skip Gerson. Flower Films & Video. ISBN 0933621043.

Lightnin' Hopkins

262

Voir aussi
Liens externes
(en) Une biographie de Lightnin' Hopkins (en) Une autre biographie [2]
[1]

Rfrences
[1] http:/ / www. tsha. utexas. edu/ handbook/ online/ articles/ HH/ fhoab. html [2] http:/ / www. bigroadblues. com/ features/ lightnin. shtml

Link Wray
Fred Lincoln "Link" Wray Jr (2mai1929 - 5novembre2005) est un guitariste de rock amricain. Depuis son titre-succs, Rumble (Link Wray and his Ray Men - 1958), il est rput pour tre prcurseur dans la manire d'exploiter les sons de sa guitare lectrique. Il est l'inventeur de l'effet fuzz, dcouvert en perant de petits trous dans le haut-parleur de son ampli. Link Wray est l'auteur de deux titres phares, Rumble et Rawhide, publis sous son nom. Il collabora ensuite en 1977 avec Robert Gordon.

Premires annes
Wray nat Dunn en Caroline du Nord. Il est le fils de Lillie M. Norris et Frederick ( Fred ) Lincoln Wray[1] . Il entend jouer une guitare en bottleneck pour la premire fois huit ans ; c'est celle d'un homme noir nomm Hambone et travaillant dans un cirque itinrant. Plus tard, Link et sa famille dmnagent Norfolk, en Virginie, quand son pre y trouve du travail sur un chantier naval. Link est mobilis dans l'arme amricaine, durant la guerre de Core. En 1956, la famille dmnage Washington, puis dans une ferme, Accokeek, dans le Maryland. Link rejoint son frre Vernon en Arizona, au dbut des annes 1970, et au milieu de cette mme dcennie s'installe San Francisco. Pendant son service dans la guerre de Core, il contracte la tuberculose, qui lui fait perdre un poumon. Ses mdecins lui ayant annonc qu'il ne pourra plus jamais chanter, il se concentre sur son jeu de guitare. Il lui arrive d'introduire de rares parties vocales dans ses morceaux, ce qui permet de constater une voix puissante, d'une tessiture comparable celle de Clarence Frogman Henry.

Carrire
Aprs avoir fini leur service, Wray et ses frres Doug et Vernon Wray forment le groupe Lucky Wray and the Lazy Pine Wranglers avec leurs amis Shorty Horton et Dixie Neale. Plus tard ce groupe change de nom pour Lucky Wray and the Palomino Ranch Hands. Ils jouent de la country et du western swing pendant plusieurs annes, avant de se produire lors d'une session de l'mission locale Milt Grant's House Party. Leur premier enregistrement chez Starday Records en 1956 garde leur nom de Lucky Wray and the Palomino Ranch Hands.

Link Wray

263

Lien externe
Biographie
[2]

sur instromania

Rfrences
[1] Gnalogie de Link Wray (http:/ / www. wargs. com/ other/ wrayl. html) [2] http:/ / www. instromania. net/ ART/ ART_W/ WRAY%20Link. php#biographie

Lou Reed
Lou Reed

Nom Naissance

Lewis Alan Reed 2mars1942 Freeport, NY (

tats-Unis)

Profession(s)

Auteur-compositeur-interprte Photographe Glam rock Garage rock Depuis 1965 MGM, RCA www.loureed.org [1]

Genre(s)

Annesactives Label(s) Site Web

Entourage

The Velvet Underground

Lou Reed (n Lewis Alan Reed le 2mars1942 Freeport, New York) est un artiste amricain qui a dbut sa carrire avec le groupe The Velvet Underground. Il y occupait les postes de guitariste, chanteur et a compos nombre de titres rests populaires mme aprs la sparation du groupe en 1970. Le Velvet Underground a influenc plusieurs gnrations de compositeurs bien que, dans la deuxime moiti des annes 1960, seuls quelques fans connurent vritablement The Velvet Underground. On attribue Brian Eno une rflexion disant que si seulement quelques milliers de fans achetrent le premier disque du Velvet Underground chacun d'entre eux monta un groupe. C'est en cela sans doute que Lou Reed et son groupe restent aussi lgendaires malgr la quasi-inexistence de tubes, contrairement aux autres groupes influents de cette poque. Lou Reed fait partie des icnes du rock mme si son succs commercial fut moindre que d'autres artistes qui ont forg l'histoire du rock comme par exemple Bob Dylan, Bruce Springsteen ou John Lennon.

Lou Reed Ses textes et sa musique ont beau tre percutants, leur noirceur (qui atteint son apoge dans son album Berlin) ne leur donne aucun succs commercial. Sa voix en parl/chant est une autre marque de fabrique . Lou Reed prince de la nuit et des angoisses a pourtant obtenu un rel succs avec son premier tube, une chanson trs sombre et ose Walk on the Wild Side.

264

Biographie

Portail du rock Principaux courants Scnes rgionales Groupes et musiciens Par instrument Par nationalit Par ordre alphabtique
ABCDEFGHIJKLMNOPQRSTUVWXYZ

Jeunesse
Lou Reed vit New York (I'm a New York city man) o il est n de parents aiss : son pre est comptable. Il a grandi Long Island et a t initi au piano ds lge de 5 ans. Mais il se passionne pour le rock and roll, le doo wop, la littrature, le jazz moderne et le free jazz en particulier (Don Cherry et Ornette Coleman notamment) et prfre la guitare, qu'il apprend en copiant les disques de sa collection. En 1958, il co-crit et enregistre So Blue dans le style doo wop la guitare au sein des Jades. lge de 17 ans, il subit le traumatisme de sances dlectrochocs (suggres ses parents par un psychiatre) destines le gurir de ses tendances homosexuelles. Cette exprience dvastatrice sera voque dans la chanson Kill Your Sons en 1975. Il commence consommer des traitements rendant trs dpendant prescrits la suite des lectrochocs, et cherche exprimer son traumatisme par des paroles souvent d'une grande radicalit : violence, provocation, insolite, ralisme cru, modernit. Il fera d'ailleurs souvent rfrence, lors de sa carrire, ces termes crus, durs et choquants, inspirant ainsi plusieurs de ses bijoux. La noirceur et la profondeur des mots du grand Reed naissent de son vcu immoral des bas quartiers, pauvre, sans papiers. Il suit les cours d' criture crative de Delmore Schwartz, pote et enseignant de littrature classique, qui lencourage crire l'universit de Syracuse et le marque beaucoup. Il rencontre aussi la belle Shelley, avec qui il a une liaison de deux ans. Elle devient pour Lou Reed, qui l'idalise, une grande source d'inspiration, mme aprs leur sparation.

Lou Reed

265

Pickwick
Aprs l'universit, il travaille en 1964 pour les disques Pickwick en tant qu'auteur compositeur - et parfois interprte. Il y produit des disques de rock imitant les diffrents styles la mode pour des compilations bas prix. Il grave The Ostrich, une nouvelle danse absurde sur deux accords, o Lou suggre de mettre sa tte au sol et de marcher dessus avec ses propres pieds. La chanson sera l'origine du terme guitare Ostrich qui dsigne un accordage de guitare avec les cordes vide sur la mme note. Pour les besoins de la promotion, il cherche des musiciens capables de les jouer sur scne et engage John Cale, un bassiste et altiste gallois de formation classique. Cale enregistre la basse You're Driving Me Insane et Cycle Annie chants par Lou Reed sous le nom des Beachnuts et des Roughnecks pour la compilation Soundsville.

The Velvet Underground


John Cale, venu tudier aux tats-Unis avec une bourse, volue dans le milieu de l'avant-garde new-yorkaise et joue alors de l'alto dans le Theater of Eternal Music de LaMonte Young. Il cherche innover, choquer. Il ne prend Lou Reed au srieux que quand celui-ci dvoile les paroles de ses titres personnels, et Heroin en particulier. Le guitariste Sterling Morrison, un ami de l'universit, les rejoint. Ils forment les Warlocks, jouent dans les rues avec une chanteuse, Daryl, puis en 1965 forment le Velvet Underground avec Angus MacLise aux tablas. Ils jouent souvent derrire un cran sur lequel sont projets des films d'avant-garde la Cinmathque de Jonas Mekas, et contribuent ainsi la musique de plusieurs films amateurs. En dcembre, Maureen Tucker remplace McLise pour un premier concert pay organis par Al Aronowicz. Peu aprs, ils sont reprs au Caf Bizarre par Brigid Polk, une cinaste marginale qui frquente l'atelier d'Andy Warhol, un ancien dessinateur publicitaire devenu peintre. Warhol, un homosexuel timide et introverti, connat alors une grande notorit avec ses toiles et cherche se diversifier. Il se prsente au Caf Bizarre et, avec son associ cinaste et homme d'affaires Paul Morrissey, dcide de devenir le manager du Velvet Underground, qui, fin dcembre, vient rpter dans leur atelier, la Factory. Le local est trs frquent par des artistes et marginaux de l'poque. Warhol leur impose la chanteuse Nico, un mannequin allemand qui, aprs quelques films (notamment La Dolce Vita de Fellini), un enregistrement avec Serge Gainsbourg en 1962 (Strip-Tease) et un disque produit par le producteur des Rolling Stones Andrew Oldham (I'm Not Saying, 1965), a rejoint la cour des miracles de la Factory. Warhol finance l'enregistrement de quelques titres dans un petit studio de New York. Il organise ensuite des spectacles multimdias o il reprend le principe de jouer devant un cran de cinma, mais y projette ses propres films. L'actrice Edie Sedgwick et le pote Gerard Malanga, un fouet de cuir la main, participent en dansant sur scne. Le technicien lumires invente littralement le principe du light-show pour les besoins de l'Exploding Plastic Inevitable, qui aprs une srie de spectacles controverss au Dom de Saint Mark's Place Manhattan, part jouer au Trip de Los Angeles, qui est dfinitivement ferm par le sheriff pour pornographie en raison des thmes sulfureux voqus par le Velvet Underground : homosexualit, drogue, transsexualit, mort. Ils marquent fortement les Doors, venus les voir jouer. Warhol finance de nouveaux enregistrements, dont la ralisation artistique est assure par le producteur de Bob Dylan, Tom Wilson, un Afro-amricain qui publie l'album sur le label de jazz dont il est directeur artistique, Verve

Lou Reed Records. The Velvet Underground and Nico parat en mars 1967. Andy Warhol est auteur de la couverture du disque, une banane autocollante qui, quand on la dcolle, rvle un fruit la la chair rose ct de la mention Produced by Andy Warhol . Nico y interprte trois chansons : All Tomorrow's Parties, Femme Fatale et I'll Be Your Mirror. Lou Reed utilise sur Venus in Furs et All Tomorrow's Parties son accordage Ostrich. L'album contient des compositions marquantes, comme I'm Waiting for the Man, Heroin, European Son, Sunday Morning. La ralisation, plutt bcle, montre que l'impulsion peut avoir plus d'importance que la finition, et sera une grande inspiration pour le mouvement punk dont cet album est la premire pierre fondatrice. L'album choque et n'a aucun succs. Un deuxime album parat en dcembre 1967, White Light/White Heat, galement ignor sa sortie sauf dune poigne de fans. Le groupe atteint un des sommets de sa crativit dbride dans le morceau Sister Ray, ralis en une seule prise de dix-sept minutes. John Cale quitte peu aprs le groupe et est remplac par Doug Yule. Ce dernier participe aux deux albums suivants du groupe : The Velvet Underground (1969) et Loaded (1970). Avant la sortie de Loaded, Lou Reed quitte le Velvet Underground et la musique pour se retirer chez ses parents jusqu la fin 1971.

266

Carrire solo
Le producteur Richard Robinson et sa femme Lisa (Lisa Says) persuadent Lou Reed de revenir la musique et denregistrer en Angleterre un album, auquel participent deux musiciens du groupe Yes Steve Howe et Rick Wakeman. Le disque sappelle Lou Reed et parat en 1972 chez RCA. Bien que comprenant de bonnes chansons (I Can't Stand It, Berlin, Ocean) composes lpoque du Velvet Underground, lalbum doit et ne rencontre pas le succs escompt. Cependant, la mme anne, avec lalbum Transformer, produit par les anglais David Bowie et Mick Ronson, Lou Reed accde enfin au succs auprs du grand public avec la chanson Walk on the Wild Side, qui traite du thme de lhomosexualit et de la vie dans certains quartiers de New York. Il y dcrit litinraire de personnages new-yorkais quil a connus l'poque de la Factory, qui plongent dans la dchance travers notamment la prise de drogues. En produisant cet album, David Bowie rend hommage Lou Reed quil considrait comme une de ses idoles et surtout comme une source dinspiration depuis les annes Velvet. L'apoge artistique de Lou Reed sans le Velvet Underground se situe entre 1972 et 1976, avec les albums Berlin (1973) et Coney Island Baby qu'il sort aprs l'chec fracassant de "Metal Machine Music" (1975), sorte de projet exprimental de musique industrielle, aujour'hui, encore, prcurseur mais toujours aussi inaudible . Ensuite sa discographie recle des albums qui natteindront plus jamais ces hauteurs. Il cherche ses repres avec des albums importants mais droutants tels que Rock'n Roll heart en 1977, Street Hassle en 1978 et en 1982 The Blue Mask. Plusieurs albums live enrichissent sa discographie dont Rock'n Roll Animal paru en 1974 et Lou Reed live, en 1975, qui figurent parmi les meilleurs disques de live du rock et le trs drle Take No Prisoners de 1978. En 1985, il participe l'album Sun City contre l'Apartheid l'initiative de Steven van Zandt. Il a fait l'excellent Live in london de 1998, avec des versions trs intressantes de ses premiers titres ,I'll be your mirror (premier album Velvet Underground), ou encore de morceaux plus rcents comme Sex with your parents (traitant

Lou Reed de l'hypocrisie de certains politiques amricains). Lou Reed est accompagn dans ce concert par Mike Rathke, qui lui avait insuffl ce nouvel lan avec New York, o il adopta le parl chant. En 1989, Lou Reed refait surface avec un album trs russi : New York. travers cet album ddi sa ville, au son brut et dpouill, Lou Reed adopte le parl chant , travers des textes engags traitant par exemple du sida (The Halloween Parade) et de lexclusion sociale (Dirty Boulevard). Il y dcrit les bas fonds new-yorkais, image des excs du monde moderne sur une musique incisive. En 1990, parat un trs bel album en hommage Andy Warhol Songs For Drella, qu'il compose et chante en compagnie de John Cale, son ancien complice du Velvet Underground. Le groupe lgendaire se reforme le 15juin1989, le temps dun concert inopin lors dune rtrospective Warhol Jouy-en-Josas, puis en 1993 pour une srie de concerts . Ensuite, Lou Reed signe deux albums qui sont des russites artistiques Magic and Loss (1992 ) qui traite de la perte des proches et Set the Twilight Reeling ( 1996), dans lequel il rappelle son attachement New York. Enfin, l'album Ecstacy voit le jour en 2000, disque la langueur hypnotique. Son dernier album s'intitule The Raven, rfrence dcadente et post-punk Edgar Allan Poe. Il y reprend deux vieux titres (The Bed et Perfect Day), avec David Bowie chantant (Hop Frog) et rcite un pome (Le corbeau - The Raven - de Poe). Cet album est original mais trs loign du grand public qu'il a du mal convaincre. Le 25avril2008, le New York Post rvle qu'il aurait pous en secret sa compagne depuis le milieu des annes 1990, l'artiste exprimentale Laurie Anderson, dans le Colorado le 12 avril dernier. Lou Reed a aussi publi deux volumes regroupant ses uvres photographiques, Emotion in action et Lou Reed's New York.

267

Discographie
Avec le Velvet Underground
The Velvet Underground and Nico (1967) White Light/White Heat (1968) The Velvet Underground (1969) Loaded (1970) 1969: The Velvet Underground Live (1974) VU (1985) Another View (1986) Live MCMXCIII (1993) Peel Slowly and See (1995) Fully Loaded (1997, version remasterise de l'album Loaded) Bootleg Series Volume 1: The Quine Tapes (2001)

Lou Reed

268

En solo
Albums studio Lou Reed (1972) Transformer (1972) Berlin (1973) Sally Can't Dance (1974) Metal Machine Music (1975) Coney Island Baby (1976) Rock and Roll Heart (1976) Street Hassle (1978) The Bells (1979) Growing Up in Public (1980) The Blue Mask (1982) Legendary Hearts (1983) New Sensations (1984) Mistrial (1986) New York (1989) Magic and Loss (1992) Set the Twilight Reeling (1996) Ecstasy (2000) The Raven (2003) Hudson River Wind Meditations (2007)

metal machine trio (2009) Albums live Rock 'n' Roll Animal (1974) Lou Reed Live (1975) Live: Take No Prisoners (1978) Live in Italy (1984) Beauty And Rust (1992) Live in Concert (1996) Perfect Night: Live in London (1998) American Poet (2001) Animal Serenade (2004) Berlin: Live At St. Ann's Warehouse (Prvision de sortie : Novembre 2008)

Lou Reed

269

Collaborations
Songs for Drella avec John Cale (1990) Le Bataclan '72 avec John Cale et Nico (2004) Tranquilize avec The Killers (2007) The Stone Issue Three avec John Zorn (2008)

Best of et compilations d'indits


Walk on the Wild Side: The Best of Lou Reed (1977) Rock and Roll Diary: 1967-1980 (1980) City Lights (1985) Walk on the Wild Side & Other Hits (1992) Between Thought and Expression: The Lou Reed Anthology (1992) Different Times: Lou Reed in the '70s (1996) Retro (1998) A Retrospective (1998) The Definitive Collection (1999) Perfect Day (1999) Very Best of Lou Reed (2000) Legendary Lou Reed (2002) NYC Man (The Ultimate Collection 1967-2003) (2003) Wild Child (2004)

Anecdotes
Lou Reed serait n sous le nom de Louis Firbank. En ralit, Lou laissa sciemment diffuser son mensonge l'poque du Velvet Underground. C'est d'ailleurs sous ce vrai-faux patronyme qu'il a t intronis au Rock'n'roll Hall of Fame. Lou Reed jouerait de l'harmonica sur l'enregistrement Countess from Hong Kong, paru sur le coffret Peel Slowly & See. Il a dmenti cette information, rvlant qu'il ne sait pas jouer de cet instrument. Lors de la parution de l'album Street Hassle la fin des annes 1970, bon nombre de journalistes ont raill Lou Reed pour son style trs Springsteen , notamment sur le morceau-titre. Rien d'tonnant cela : c'est le Boss lui-mme qui rcite quelques lignes du long morceau Street Hassle (09:03 09:37). Un hommage Lou Reed est rendu par le groupe The Servant sur leur dernier album How to Destroy a Relationship, avec une chanson intitule Hey Lou Reed. On peut entendre son titre Perfect Day sur la bande originale du film Trainspotting et de Le premier jour du reste de ta vie. On retrouve aussi le titre Satellite of Love tir de l'album transformer , dans la BO du film Velvet Goldmine. Lou Reed est prsent sur l'album Sawdust des Killers avec la chanson Tranquilize. Lou Reed a fortement influenc des songwriters tel que Martin L. Gore (Depeche Mode). En effet les titres tels que A Question of Lust ou A Question of Time ainsi que Sweetest Perfection et Sweetest Condition sont des clins d'oeil directs aux chansons de Lou Reed Caroline Says et Lisa Says. Lou Reed est apparu dans le film Brooklyn Boogie, de Paul Auster et Wayne Wang, aux cts de Harvey Keitel entre autres. Il y joue son propre rle, l'homme aux tranges

Lou Reed lunettes.

270

Bibliographie
Lou Reed - Electric Dandy, Bruno Blum, Le Serpent Plumes, Paris, 2001 Parole de la nuit sauvage, Lou Reed, 10/18, 1996 Traverser le feu, intgrale des chansons, Lou Reed, Fiction & Cie, Seuil, 2008 Between Thought and Expression, Hyperion Books, 1991

Liens externes
(en) Site officiel de Lou Reed [1] Lou Reed 1976 - Walk on the Wild Side
[2]

- Vido

Rfrences
[1] http:/ / www. loureed. org [2] http:/ / www. blinkx. com/ burl?v=I-in_p2fXV0rjpD3d8NNC0OT3lNfZ1IthRhOaA

Louis Bertignac
Louis Bertignac

Louis Bertignac en concert

Naissance

23fvrier1954 Oran, Algrie France Guitariste Chanteur Rock bertignac.com [1]

Paysdorigine Profession(s)

Genre(s) Site Web

Entourage

Tlphone

Louis Bertignac est un musicien franais n le 23fvrier1954 Oran. Il fut le guitariste du groupe de rock franais Tlphone.

Louis Bertignac

271

Biographie
1954 1957 1968 1974 : : : : Naissance Oran Arrive en France Premire guitare, premiers disques, premiers groupes Louis s'achte sa Gibson SG Jr aux Etats-Unis

1973-1975 : Guitariste des Super Goujats qui accompagnent Jacques Higelin. Bref passage au sein du groupe Shakin' Street 1976-1986 : Guitariste et fondateur du groupe Tlphone 1986-1990 : Bertignac et les "Visiteurs" (2 albums) 1993 : Elle et Louis, premier album en solo ralis par Tony Visconti 1996 : '96, crit par tienne Roda-Gil et ralis par Chris Kimsey. 25000 albums vendus. 1998 : Bertignac live, ralis par Louis Bertignac 2002 : Album de Corine Marienneau, Corine 2002 : Album de Carla Bruni, Quelqu'un m'a dit 2005 : Longtemps, nouvel album paru le 7 fvrier : 10 textes sur 12 crits par Carla Bruni- Version Dvd avec Clip. Plus de 80000 albums vendus. 2005-2006 Longtemps Tour en "Power Trio": avec Cyril Denis (basse) et Herv Koster (batterie); Concept du trio "emprunt" Jimi Hendrix (The Jimi Hendrix Experience) et participation sur quelques dates du sitariste npalais virtuose Bijaya Vaidya. 2006 : Power Trio (Live), ralis par Louis Bertignac- Double CD Live 2007 : Album de Carla Bruni No Promises 2007 : Nouveau batteur, Sylvain Joasson. Le 29juin2007, en concert Moutiers Sous Chantemerle : Festival "Les Festiv't Musicales" [2] 2007 : Festival d'Essaouira avec M'allem Mustafa Bakbou 2008 : Concert au salon de la moto de Pecquencourt 2008 : Festival des Moissons Rock de Juvigny 20 Juillet 2008 : Concert "les nuits de la guitare" Patrimonio, en Corse 19 mai 2009 : "Concert" [3] New Delhi 23 mai 2009 : Concert Katmandou, Npal

Discographie
Avec Jacques Higelin
1975 "Irradi" - (P) Path Marconi - 2C 066-14.250.

Avec Tlphone
1977 Tlphone (Anna) - Enregistr Londres, produit par Mike Thorne 1979 Crache ton venin - Enregistr Londres, produit par Martin Rushent 1980 Au cur de la nuit - Enregistr New-York Electric Ladyland Studio, produit par Martin Rushent 1982 Dure limite - Enregistr Toronto, produit par Bob Ezrin 1984 Un autre monde - Enregistr prs de Londres, produit par Glyn Johns 1986 Tlphone Le Live - Sorti en octobre 1986 2000 Paris '81 (en public)

Louis Bertignac

272

Avec Les Visiteurs


1987 : Bertignac et les Visiteurs - Enregistr Paris, produit par John Potoker assist de Louis Bertignac 1990 : (Visiteurs) Rocks - Enregistr Memphis, produit par Jim Gaines

En "solo"
1993 : Elle et Louis - Enregistr Paris et New-York, produit par Tony Visconti 1994 : Bertignacoustic live acoustique enregistr en France, mix par Dominique Blanc-Francard 1996 : 96 - Enregistr la maison, mix New York par Chris Kimsey l'Electric Ladyland Studio 1998 : Bertignac live - Enregistr en France, mix par Louis " la maison" 2005 : Longtemps - Enregistr et mix par Louis " la maison" dont 10 titres crits par Carla Bruni 2006 : Power Trio (Live) - Enregistr en public

Inspiration
Jimi Hendrix Led Zeppelin The Beatles The Who The Rolling Stones Rory Gallagher Eric Clapton

Matriel
Voici une liste de son matriel : Ses guitares lectriques Gibson Les Paul junior 1963 micro P-90 (type SG, mais qui s'appelait encore "Les Paul") - LA guitare de rfrence, la fameuse SG. Gibson Les Paul junior 1962 micro P-90 Gibson Les Paul 1962 avec 2 micros PAF (type SG, mais qui s'appelait encore "Les Paul") Gibson Les Paul Deluxe Gold Top (1970) mini humbuckers Gibson Les Paul Custom "Black Beauty" 1956 micro Alnico-V manche et P-90 chevalet Gibson Les Paul Standard 1993 Gibson SG Fender Stratocaster srie L Coral Red de dcembre 1964 Fender Stratocaster srie L sunburst aot 1965 Fender Telecaster standard blonde de 1971 Rickenbacker 12 cordes lectrique Mandoline lectrique jim reed un Oud Ses guitares acoustiques Takamine lectro-acoustique NP 15-C

Louis Bertignac Gibson Hummingbird 1968 Gibson Gospel lectro-acoustique 1995 Yamaha 12 cordes lectro-acoustique FG460S-12A Antonio Sanchez classique 1005 1985 Dobro modle 1040 1b

273

une basse : Fender Precision srie L (L84299) ses effets : Pdale Booster TC-Electronics Pdale wah-wah Pdale Digitech CrossRoad son ampli : Ampli Vox AC-30 (source : http:/ / www. bertiliste. com/ bertignac/ matos)''

Filmographie
Louis Bertignac est videmment prsent dans le film "Telephone Public", ralis par Jean-Marie Prier en 1979 et consacr au groupe Tlphone. Le film fut prsent hors comptition au festival de Cannes en 1980. Louis Bertignac fait galement une apparition dans Highlander III (Highlander III: The Sorcerer), film ralis par Andrew Morahan en 1994, o il joue le rle de Pierre Bouchet, noble franais ami de Connor MacLeod. Apparition galement en garon de caf dans "In Extremis" d'Olivier Lorsac (lui-mme parolier de l'album "Elle et Louis")

Liens externes
Site officiel [1] Photos de concerts de Bertignac et du Power Trio Interview audio de Louis Bertignac [5]
[4]

Rfrences
[1] [2] [3] [4] [5] http:/ / www. bertignac. com http:/ / festiv. free. fr http:/ / www. aujourdhuilinde. com/ actualites-inde-louis-bertignac-en-concert-a-new-delhi-3359. asp?1=1 http:/ / www. bertignac. images-en-france. fr http:/ / www. zanzana. net/ artistes. asp?NID=3050/ Louis-Bertignac. asp

Mark Knopfler

274

Mark Knopfler
Mark Knopfler

Mark Knopfler Ahoy en 2006

Naissance

12aot1949 Glasgow, cosse rock, country, blues guitare, chant depuis 1965 Vertigo, Mercury MarkKnopfler.com [1]

Genre(s) Instrument(s) Annesactives Label(s) Site Web

Entourage

Dire StraitsThe Notting Hillbillies

Mark Knopfler OBE est un auteur, compositeur, guitariste et chanteur britannique, n le 12aot1949 Glasgow. Fondateur en 1977, avec son frre David, du groupe Dire Straits, il poursuit en 1996 une carrire solo. Ses mlodies sont particulirement fines et adaptes son style de guitare trs arien, un style blues-country-rock mlant le phras de Bob Dylan llgante dcontraction de J.J. Cale.

Carrire
Avec Dire Straits
Aprs quelques annes de galre et des petits concerts dans les bars sous le nom des Caf Racers, le groupe finit par percer avec une chanson qui constituait un hommage d'autres musiciens : Sultans of Swing. La dmo fut diffuse par sur Radio London durant l'mission Honkey Tonk. Les ractions ne se font pas attendre puisque 4 producteurs prennent contact avec la station de radio dans les minutes qui suivent. C'est finalement Phonogram qui signe le groupe. C'est durant cette priode qu'un ami leur suggre le nom du groupe Dire Straits : to be in Dire Straits signifie tre raide fauch. L'album Dire Straits connat un succs rapide et le groupe repart pour enregistrer leur deuxime opus, Communiqu en 1979. Suivront deux autres albums studio et un live Alchemy en 1983 qui confirment le talent de Knopfler en tant que guitariste. En 1985, l'album Brothers in Arms et le clbre

Mark Knopfler Money for Nothing propulsent le groupe au rang de mythe : les concerts s'enchanent un rythme infernal avec parfois plus de 200 dates dans l'anne. L'album est le premier de l'histoire de la musique dpasser le million de Compact disc vendu. Aprs une pause et un album avec les Notting Hillbillies, et quelques piges comme guitariste rythmique de luxe sur des concerts de , l'aventure Dire Straits repart en 1991 avec l'album On Every Street, marqu par un succs mondial ds sa sortie. S'ensuit une tourne sans prcdent de deux ans et prs de 300 concerts. Excd, puis, Mark Knopfler dcide de mettre un terme Dire Straits et de prendre du recul. Il annonce alors ne plus vouloir entendre parler de Dire Straits pendant au moins 10 ans . Le groupe se reformera encore pour quelques apparitions pour des concerts de charit, notamment avec le guitariste Eric Clapton, mais sa carrire commerciale semble dfinitivement termine. Knopfler en a assez des gros concerts, des grosses promotions ainsi que toute l'organisation gigantesque qu'entrane la venue de Dire Straits. Il prfre dsormais faire ce qu'il sait faire sans pression, et surtout apporter des touches musicales incompatibles avec Dire Straits (violons, bouzouki...). Depuis la dissolution de Dire Straits en 1996, il n'a montr aucun intrt dans la reformation du groupe, cependant le claviriste Guy Fletcher a t associ presque chaque morceau du matriel solo de Knopfler jusqu' prsent et Danny Cummings a fait des apparences frquentes, y compris un sur l'album de solo, Kill To Get Crimson.

275

Avec les Notting Hillbillies


Au plus fort du succs de Dire Straits et afin de faire de la musique plus simplement et sans grosses machineries, Mark Knopfler dcide de marquer une pause : il cre en 1990 le groupe The Notting Hillbillies d'influence beaucoup plus country/rockabilly que son groupe habituel. son grand dam, les Hillbillies (composs de lui-mme et de ses amis : le chanteur Brendan Croker, le chanteur-guitariste Steve Philipps, le clavier Guy Fletcher ainsi que Ed Bicknell, manager de Dire Straits, la batterie) eurent un succs international immdiat avec leur album Missing presumed having a good time. Si les Hillbillies ont dcid de ne plus sortir aucun album pour ne pas rpter l'aventure Dire Straits, ceux-ci jouent encore de temps en temps, se produisant dans divers bars pour des tournes confidentielles.

Mark Knopfler

276

Aprs Dire Straits


1996 - 1999 Il faudra attendre cinq ans aprs le dernier album de Dire Straits pour que son premier album solo voie le jour : Golden Heart sort en 1996. L'album sort un peu de la ligne directe de Dire Straits avec plus de ballades, de mlodies. Mark Knopfler soigne davantage les arrangements vocaux grce son producteur Chuck Ainlay, ainsi que la qualit sonore. Le 15 avril 1996, Mark Knopfler enregistre dans le studio de tlvision de la BBC le concert spcial "An Evening With Mark" diffus quelques semaines plus tard et dit en vido en 1997 sous le nom de "A Night In London". La tourne se limite l'Europe, d'avril aot et dont six concerts sont diffuss sur les ondes radio. Du groupe Dire Straits, seul Guy Fletcher est encore prsent, les autres membres tant des session men amricains recruts Nashville et ayant particip des degrs divers l'enregistrement de l'album Golden Heart, ainsi que d'un quatuor cordes, l'Electra String. Le 19 juin 1999, Mark fait partie des invits au mariage de John Illsley qui pour l'occasion joue avec d'autres ex membres de Dire Straits : John Illsley, Guy Fletcher et Alan Clark. Le batteur pour cette occasion est Ed Bicknell. Chris White est prsent mais n'ayant pas amen d'instrument il ne les rejoint pas sur scne [2] ,[3] . Ceci constitue ce jour la dernire fois que le groupe Dire Straits dans sa formation officielle a jou ensemble. 2000 - 2001 Mark Knopfler poursuit avec Sailing to Philadelphia (2000). L'album connat un franc succs, notamment grce au single "What it is", et permet d'asseoir la carrire solo du guitar-hero. L'anne 2000 voit la fin de la collaboration entre Mark Knopfler et son manager historique Ed Bicknell, remplac par Paul Crockford. Celui-ci continue via un communiqu officiel [4] autoriser les fans enregistrer les concerts pour leur usage personnel. La tourne 2001 dbute fin mars par l'Amrique du sud et se termine Moscou le 31 juillet suivant. Le groupe connait un seul changement, le clavier Jim Cox ne pouvant voyager causes de problmes d'oreilles, il est remplac par Geraint Watkins. Trois concerts seront diffuss la radio, celui de Madrid tant lui film pour un DVD rest indit ce jour. Le gimmick de la tourne est le final de la chanson indite Pyroman. Aprs quelques concerts, Glenn Worf a pris l'habitude de faire rebondir le nez de sa basse contre le sol. Afin de prserver son instrument habituel, une basse d'occasion est achete San Francisco. Elle finit par cder au bout de cinq concerts, avant la fin de la tourne, et a t vendue aux enchres pour une uvre de charit [5] .
Mark Knopfler en concert Hambourg en mai 2006.

Mark Knopfler 2002 - 2003 Au mois de juillet 2002, "Mark Knopfler and friends" donnent quatre concerts de charit. Pour la premire partie, Mark est accompagn par les Notting Hillbillies avec Danny Cummings en lieu et place de Ed Bicknell. Ils interprtent Quality Shoe alors indit. Pour la seconde partie, les Notting Hillbillies laissent place d'autres musiciens dont John Illsley pour lequel ce sont les seules apparitions scniques post Dire Straits en compagnie de Mark. Le setlist est quasi exclusivement rserv au rpertoire Dire Straits, les exceptions tant "Why Aye Man", "What It Is" et "Baloney Again" (joue les deuxime et troisime soirs la place de Your Latest Trick). Outre le toujours prsent Guy Fletcher, Chris White est de la partie. L'album suivant, The Ragpicker's Dream (2002), affiche un style intimiste avec des chansons calmes, loin des solos rock. Le 17 mars 2003, Mark est renvers moto par une voiture la veille de rpter pour la tourne venir qui est annule. Durant sa convalescence, il compose son prochain album. 2004 - 2005 Shangri-La (2004) affiche un retour vers le style country / Blues dont Knopfler tire ses influences musicales. Ce dernier album a fait l'objet d'une importante tourne de Mark Knopfler qui a dbut le 28 fvrier 2005 Johannesbourg pour se terminer Vancouver le 31 juillet 2005 et qui se composa de 105 prestations aux quatre coins du monde. Jim Cox qui ne peut toujours pas tourner mais qui a continu enregistrer les albums en studio, est remplac cette fois par Matt Rollings, session man pour le titre Rdiger de l'album Golden Heart. Le reste du groupe est inchang jusqu' la fin mars. Mais pendant la pause de 10 jours avant d'attaquer le continent europen le 1er avril, Chad Cromwell annonce qu'il sera absent pour raisons personnelles jusqu'au 3 mai et c'est Danny Cummings qui est rappel pour assurer l'intrim. Finalement Chad n'est jamais revenu. Mark Knopfler accepte au cours de la tourne un partenariat pour diffuser ses concerts en tlchargement. Le projet "Crowfly Live" [6] prvoyait de commercialiser immdiatement 12 concerts dj enregistrs et partir de Nashville tous les concerts venir de la tourne 24 heures aprs. Finalement le projet n'ira pas son terme seuls 7 concerts sur les 16 venir et 7 sur les 12 dj enregistres sont finalement mis en vente. D'abord rservs aux rsidents amricains, le reste du monde n'a pu acqurir ces concerts que plusieurs mois aprs la fin de la tourne courant octobre 2005. D'autre part, et contrairement au souhait de Mark Knopfler [7] , ces concerts sont finalement protgs via DRM limitant leur nombre de copies et les rservant aux utilisateurs sous Windows. 2006 - 2008 Aprs cette tourne, Mark Knopfler retrouva le chemin des studios d'enregistrement, o il finalisa l'enregistrement d'un album en duo avec la chanteuse Emmylou Harris, album intitul All the Roadrunning et sorti en avril 2006. Une mini-tourne europenne et amricaine a assur entre mai et juin 2006 la promotion de cet album. Emmylou Harris avait dj particip quelques concerts de Mark Knopfler aux tats-Unis lors de la tourne 2001. Le groupe est le mme que de la partie europenne du Shangri-La tour augment de Stuart Duncan au violon et la mandoline.

277

Mark Knopfler En novembre 2006 sort un coffret DVD/CD du concert Real Live Roadrunning de Mark Knopfler et Emmylou Harris. Si le DVD retranscrit la quasi-intgralit du live (amput de Michelangelo chant par Emmylou Harris en solo mais retir sa demande), le format audio voit plusieurs chansons supprimes (comme "I dug up a diamond" et "Born to run") mais contient "All That Matters" enregistr le 21 juin Washington. Le concert a t enregistr le 28 juin au Gibson Ampitheatre Universal City aux tats-Unis. Contrairement All the Roadrunning, Real Live Roadrunning ne se vend pas trs bien. Mark Knopfler a enregistr, au British Groove studio Londres, et a t mixer Nashville son nouvel album solo Kill To Get Crimson (2007) avec une quipe rduite : Guy Fletcher, Glen Worf, Danny Cummings et Chuck Ainlay. Pour la premire fois depuis 1996, Richard Bennett, Jim Cox et Chad Cromwell sont compltement absents. Le saxophoniste Chris White vient jouer sur quelques titres. L'album est sorti le 17 septembre 2007. Depuis l'anne 2000, Mark Knopfler a pris l'habitude de sortir son album l'automne accompagn par une mini tourne promo en TV et radio. La tourne mondiale a dbut le 29 mars 2008 Amsterdam et se poursuit jusqu' l't; elle est passe par la Belgique, la France, l'Italie, l'Espagne, la Grce, la Suisse, les Pays-Bas, la Russie, la Turquie, la Sude, la Norvge, la Finlande, le Royaume-Uni, l'Autriche, la Croatie, la Serbie, la Rpublique tchque, la Hongrie, la Bulgarie, le Danemark, l'Irlande et le Luxembourg. La deuxime partie de la tourne a lieu aux tats-Unis et au Canada du 24 juin au 31 juillet. Selon les sites de Guy Fletcher et de Mark Knopfler, il serait rentr en studio fin septembre pour un nouvel album "Get Lucky" qui devrait sortir en septembre 2009 avec une tourne au printemps 2010 pour les USA et fin juillet pour l'Europe.

278

Discographie
La discographie de Mark Knopfler est aussi compose de nombreuses bandes originales de film. C'est d'ailleurs l'occasion de la cration de sa deuxime BOF qu'il rencontra son ami intime Guy Fletcher. Celui-ci intgra Dire Straits et ne quitta plus Mark Knopfler que ce soit dans son aventure avec les Hillbillies ou sa carrire solo.

Solo
Golden Heart (1996) Sailing to Philadelphia (2000) The Ragpicker's Dream (2002) Shangri-La (septembre 2004) One Take Radio Sessions (album live - juin 2005) The Trawlerman's Song EP (UK - 2005) The Best of Dire Straits & Mark Knopfler: Private Investigations (2005)

Shangri-La Tour (live - novembre 2005, tlchargeable sur le site officiel de Mark Knopfler - uniquement pour Windows en raison des ActiveX) Kill to get Crimson (septembre 2007) Concert Ovens Auditorium, Charlotte, NC (27-07-2008) fan club [9], au site Etree.org et au protocole BitTorrent Get Lucky (septembre 2009)
[8]

tlchargeable grce son

Mark Knopfler

279

Bandes originales de film


Local Hero (1983) Cal (1984) Comfort And Joy (1984) The Princess Bride (1987) Dernire sortie pour Brooklyn (Last Exit to Brooklyn, 1989) Metroland (1998) Des hommes d'influence (Wag the Dog, 1998) Un but pour la gloire (A Shot at Glory, 2001)

Autres (collaborations)
Missing Presumed Having a Good Time (The Notting Hillbillies) Neck and Neck (avec Chet Atkins) The Booze Brothers (avec Brewers Droop) Slow Train Coming (avec Bob Dylan) Infidels (avec Bob Dylan) Down in the Groove (avec Bob Dylan), 1988 Release (avec David Knopfler) Miracle (1987) (avec Willy DeVille) Big River (1995) (avec Jimmy Nail) Never Told A Soul (avec John Illsley) Glass (avec John Illsley) Sea Fever (avec William Topley) juin 2005 All the Roadrunning (avec Emmylou Harris) 24 avril 2006 Real live Roadrunning (live avec Emmylou Harris) 24 novembre 2006

Mark Knopfler a galement prt sa voix ou sa guitare de nombreux artistes, notamment : Eric Clapton, Hank Marvin, Brendan Croker, J.J. Cale (#8), Randy Newman, Rory Block, Phil Lynott, Jimmy Nail, the Dandy Warhols (Earth To The Dandy Warhols), Van Morrison (qui effectue une apparition l'occasion l'album Sailing to Philadelphia sur la chanson The Last Laugh), The Chieftains (The Lily of the West sur l'album The Long black veil, runissant autour du groupe Sting, Sinead O'Connor, Ry Cooder, The Rolling Stones...), etc. Il a crit la chanson Private Dancer qu'il donna Tina Turner lui permettant ainsi de faire rebondir sa carrire aprs sa rupture d'avec Ike Turner.

Les guitares
Difficile de parler de Mark Knopfler sans voquer ses diffrentes guitares : Plusieurs marques composent sa collection, essentiellement Fender, Schecter, Pensa, Gibson :

Les Fender
Sa marque de fabrique, n'en pas douter : Mark Knopfler reste fortement li l'image de sa Stratocaster rouge, emblmatique de ses dbuts avec Dire Straits. Les Stratocaster Stratocaster de 1961, n de srie 80470, repeinte en rouge. Modifications : bouton de volume noir, touche en rable au lieu du palissandre. Manche remplac en 1982 par un manche Schecter.

Mark Knopfler Stratocaster n de srie 68354, repeinte rouge, avec touche en palissandre. C'est la guitare qui l'a le plus accompagn sur scne dans ses dbuts. Stratocaster 1954, finition sunburst, surnomme par Mark "Jurassic Strat". Modle rare : vernis et micros d'origine. Stratocaster Knopfler signature Series, utilise notamment sur la tourne "Shangri-La" Les Telecaster Thinline telecaster, n 226254. Thinline signifie qu'elle possde des oues en f, qui furent ensuite refermes par Steve Phillips, des Notting Hillbillies. Cette guitare appartient en fait au frre de Mark, David. Custom Telecaster, finition sunburst, n 178112. Achete aux tous dbuts de Dire Straits. Telecaster 1952, finition Butterscotch.

280

Les Schecter
Forme Strat, rouge, n de srie S 8218. La plus utilise par Mark entre 1980 et 1985. Equipe de micros Seymour Duncan Vintage, puis de Seymour Duncan Alnico Pro. Forme Strat, finition sunburst, reconnaissable aux repres de touche en points. Fut vole. Forme Strat, finition sunburst, n de srie S8001, sans repres de touche, avec entre jack sur la tranche : destine remplacer la prcdente, qui avait t vole. Forme Tele, finition rouge avec binding blancs, n S8703. Forme Strat, blanche, assemble par John Suhr. Micros Seymour Duncan Alnico Pro. Curiosit : le logo Fender figure sur la tte, alors qu'il s'agit d'une Schecter. Forme Tele, noire, n de srie S8421. Possde dsormais un pickguard blanc.

Les Pensa
Entre 1987 et 1992, Mark utilisa beaucoup de modles Custom, construits par le luthier John Suhr, pour le compte du magasin Pensa Music Shop, New York. John Suhr ne travaille dsormais plus pour Pensa, mais fabrique des guitares sous son nom. Pensa-Suhr mkI : la guitare principale de Mark pendant toutes ces annes. Table en rable "quilted", micros actifs EMG (SA/SA/85 + EMG SPC). Pensa-Suhr finition noire, micros actifs EMG (SA/SA/85 + EMG SPC) Pensa-Suhr mkII : corps en acajou, table en koa flamm, trois micros simples Lindy Fralin '54. Pensa-Suhr R Custom : guitare-synth, contrle le Synclaviar. Pensa-Suhr sans nom : corps acajou, table rable flamm, 3 micros simples Seymour Duncan Antiquity. Possde un diapason court (comme une Gibson).

Mark Knopfler

281

Les Gibson
On voit dsormais Mark utiliser le plus frquemment des Gibson, et en particulier des Les Paul. Les Les Paul Les Paul 59 Reissue, de 1984, finition cherry sunburst. Les Paul 58 : pas une Reissue, une originale ! Avec le temps, le rouge de la finition s'est estomp. Les Paul 59 Standard : l encore, une originale ! Les Paul Special, 1959 : avec deux chancrures, et deux micros simples. Possdait l'origine un vibrato Bigsby. Mark la possdait dj avant de crer Dire Straits. Les autres Super 400, datant des annes 1950's. quipe des micros Alnico d'origine. Chet Atkins classique lectrique, cordes nylon. SG blanche, datant de la moiti des annes 1960, accorde en open G.

Autres marques
National Style O, de 1937 : il s'agit de la fameuse guitare hawaenne, en mtal, qui orne la pochette de l'album Brothers in Arms. Trs utilise par Mark. Ovation Adamas, utilise sur la tourne The Man is Too Strong en 1985 Burns Baldwin 12 cordes Erlewine Automatic, surnomme "The Pig" par Mark Steinberger GL2 (guitare sans tte) Vigier Excalibur Custom (Frets 25 / Floyd Modifi / Kit EMG)

Jeu
Gaucher, Mark Knopfler joue comme un droitier. Il utilise les doigts de la main droite comme mdiator (fingerstyle ou fingerpicking). Sa main gauche, plus forte, lui permet de raliser des vibratos et des bends (le plus souvent sur deux cordes, parfois sur trois) inaccessibles au dbutant.

Voir aussi
Liens externes
(en) Site officiel [10] (en) Mark Knopfler News [11] (fr) Site de l'association francophone de Mark Knopfler

[12]

Mark Knopfler

282

Rfrences
[1] http:/ / www. markknopfler. com [2] info sur le mariage - en (http:/ / web. archive. org/ web/ 20000125054225/ www. mark-knopfler-news. co. uk/ oldnews. htm) [3] setlist : Walk Of Life, Sultans Of Swing, Money For Nothing, Nadine, puis seulement Mark et Alan sur Wild Theme [4] Communiqu en bas de page (http:/ / www. guyfletcher. co. uk/ guyedit/ 2005td/ 2005tourdiary. html) [5] Pyrobass (http:/ / www. guyfletcher. co. uk/ PyroBass/ pyrobass. html) [6] Crowfly (http:/ / www. passalong. com/ euro/ index. aspx) [7] Variety (http:/ / www. variety. com/ article/ VR1117925804. html?categoryid=1238& cs=1& s=h& p=0) [8] http:/ / bt. etree. org/ details. php?id=517542 [9] http:/ / mknewsforum. yuku. com/ topic/ 1580/ t/ 2008-07-27-Charlotte. html [10] http:/ / www. markknopfler. com/ [11] http:/ / www. mknews. net [12] http:/ / www. afmk. net/

Max Cavalera
Max Cavalera, ou Massimilio Antonio Cavalera de son nom civil, est un guitariste et chanteur brsilien n a Belo Horizonte (tat du Minas Gerais, Sud-Este) le 4 aot 1969. Il dbute la guitare et au chant avec le groupe Sepultura qu'il quitte fin 1996, aprs une dispute avec son frre Igor Cavalera, batteur du groupe. Aprs un passage dans le groupe Nailbomb qu'il avait fond en 1994 en parallle de Sepultura, il cre Soulfly en 1997, groupe de thrash metal proche de l'album Roots de Sepultura. En 2007, alors que son frre Igor Cavalera quitte Sepultura, les deux frres se retrouvent pour enregistrer un album. Restant un moment sans nom, le projet se nommera finalement Inflikted puis Cavalera Conspiracy. Sorti en mars 2008, cet album fait l'objet d'une collaboration avec Joe Duplantier (chanteur et guitariste de Gojira) la basse.
Max Cavalera lors d'un concert aux Eurockennes en 2008.

Enfance

Max nat le 4 aot 1969, Belo Horizonte au Brsil, pays trs important ses yeux. Il est d'ailleurs rare de ne pas le voir en concert avec un maillot de l'quipe nationale ou sa guitare aux couleurs de ce mme pays.

Max Cavalera

283

Soulfly Cavalera Conspiracy


Fin 1996, Max Cavalera quitte Sepultura aprs un conflit entre lui et Igor Cavalera . En 2007, aprs plus de 10 ans de sparation, Igor Cavalera annonce que les deux frres ont repris contact et qu'ils comptent enregistrer un album. La nouvelle fait l'effet d'une bombe dans le cur des nombreux fans du Sepultura "old-school", avant la sparation de 1996. Les frres Cavalera sont accompagns de Marc Rizzo la guitare (Soulfly, ex-Ill Nio) et du franais Joe Duplantier (Gojira dans lequel il est chanteur-guitariste) la basse. Avant la sortie de l'album en mars 2008, un premier mini-concert de quelques morceaux a eu lieu le 31 aout 2007 pour le 11e D-Low Memorial festival (en l'honneur du beau-fils de Max, Dana, dcd dans des circonstances mystrieuses), Tempe, Arizona.

Discographie
Au sein de Sepultura 1. Bestial Devastation (1985) 2. 3. 4. 5. 6. 7. Morbid visions (1986) Schizophrenia (1987) Beneath the remains (1989) Arise (1991) Chaos A.D. (1993) Roots (1996)

Au sein de Soulfly 1. 2. 3. 4. 5. 6. Soulfly (1998) Primitive (2000) 3 (2002) Prophecy (2004) Dark Ages (2005) Conquer (2008)

Au sein de Nailbomb 1. Point Blank (1994) Album studio 2. Proud to commit commercial suicide (1995) Live Au sein de Cavalera Conspiracy 1. Inflikted (2008) Apparitions 1. Ill Bill Album The Hour Of Resprisal (2008) - War Is My Destiny

Max Cavalera

284

Liens externes
Site Officiel de Sepultura [1] Site Officiel de Soulfly [2] Site Officiel franais de Soulfly MySpace d'Inflikted [4]
[3]

Rfrences
[1] [2] [3] [4] http:/ / sepultura. uol. com. br/ v6/ http:/ / www. soulflyweb. com/ http:/ / www. soulfly-france. com/ http:/ / www. myspace. com/ officialinflikted/

Mick Ronson
Mick Ronson (26 mai 1946 29avril1993) est un guitariste de rock, principalement connu pour sa collaboration avec David Bowie. Il a t membre des groupes Rats, Mott the Hoople et Hype.

Biographie
Son rve tait initialement de jouer du piano, mais il fut vite dcourag et apprit le violon avant de se tourner vers la guitare aprs avoir cout les Yardbirds et les Rolling Stones. Il acheta sa premire guitare 17 ans et, en 1963, intgra son premier groupe, The Mariners. Peu aprs il fut recrut par The Crestas, autre groupe local qui avait pu constater son habilet la guitare. En 1965, aprs que le chanteur eut quitt les Crestas, Mick partit tenter sa chance Londres. Il s'employa de nombreux petits jobs et intgra diverses formations comme The Voice et enfin The Rats... peut-tre le tournant de sa vie de musicien. En effet, le groupe sortit quelques singles entre 1967 et 1968 et un album, The rise and fall of Bernie Gripplestone and the Rats from Hull, qui permit Ronson d'avoir une solide rputation en tant que guitariste. Aprs avoir jou sur un album de Michael Chapman, Ronson fut prsent David Bowie. Les deux hommes formrent le groupe The Hype, avec galement le producteur-bassiste Tony Visconti et l'ex-Rats John Cambridge (batterie). L'anne suivante, dmarra le travail sur The Man Who Sold the World, le premier album o Ronson va tenir le rle de guitariste soliste pour Bowie. Aprs cet album, Tony Visconti se tourna vers Marc Bolan et les T. Rex, et Bowie sortit Hunky Dory, toujours avec Mick la guitare, plus impliqu que jamais. Le duo Ronson-Bowie se poursuivit sur l'album suivant de ce dernier, The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars (1972) ; ils enchanrent par une tourne et commencrent produire des artistes (notamment Lou Reed). Le duo continua jusqu' Pin Ups, autre album de Bowie, puis les deux hommes prirent des directions diffrentes. 1974 marqua le dbut de sa carrire solo. Mick sortit un premier album solo, Slaughter on 10th Avenue, puis, sur le point de sortir son second, Play Don't Worry, il fut appel par Ian Hunter, leader de Mott The Hoople, pour finir leur tourne europenne.

Mick Ronson Il fut alors prsent Bob Dylan et fit partie de la tourne de celui-ci (la Rolling Thunder Revue) entre fin 1975 et dbut 1976. Mick tenta de plus belle d'enregistrer un album avec un nouveau groupe mais cela tourna court cause de problmes financiers. Nanmoins les maquettes enregistres cette poque furent remixes et sortirent en 1999 sur Just Like This. Durant les annes 1980, Mick fut producteur et parfois mme compositeur pour divers groupes. Il s'expatria mme en Sude pour produire quelques groupes et revint Londres en 1991 pour faire une tourne solo. Hlas, il apprit qu'il tait atteint d'un cancer du foie inoprable. Il continua malgr tout produire et jouer avec diffrents groupes... et fut invit sur l'album Black Tie White Noise de Bowie et sur un enregistrement de Bob Dylan. Il mourut le 29 avril 1993 d'un cancer pendant l'enregistrement de son troisime album solo qui sortit de faon posthume sous le nom de Heaven and Hull.

285

Discographie
Solo
Slaughter On 10th Avenue (1974 - UK Album Chart - No. 9) Play Don't Worry (1975 - UK Album Chart - No. 29) Heaven and Hull (1994) Just Like This (enregistr en 1976, sorti en 1999) Showtime (live en 1976 et 1989, sorti en 1999) Indian Summer (enregistr en 1981-2, sorti en 2001)

Avec David Bowie


The Man Who Sold The World (1970) Hunky Dory (1971) The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars (1972) Aladdin Sane (1973) Pin Ups (1973)

Ziggy Stardust - The Motion Picture (1983) Black Tie White Noise (1993) Bowie at the Beeb (2000)

Liens externes
The Official Mick Ronson Web Site
[1]

(en anglais)

Rfrences
[1] http:/ / www. mickronson. com/

Mickey Baker

286

Mickey Baker
Mickey Baker est un guitariste amricain, n Louisville (Kentucky) le 15 octobre 1925, spcialis dans le blues. Il a beaucoup travaill dans les studios comme musicien d'accompagnement, ds la fin des annes quarante, notamment avec Ray Charles. Il a connu le succs en formant un duo avec la chanteuse amricaine Sylvia Vanderpol, connu sous la dnomination "Mickey & Sylvia". Leur chanson Love is strange (1956) a t classe dans les hit-parades amricains.

Mickey Baker en concert (1982)

Il est le crateur de mthodes d'apprentissage de la guitare dans les genres blues, rock et jazz. Fuyant le racisme, Mickey Baker s'est tabli en France, Paris, au tout dbut des annes 1960. Il a contribu en 1962 au lancement du chanteur franais Billy Bridge. Il a travaill avec de nombreux autres artistes franais, comme Colette Magny notamment pour son succs Mlocoton , Ronnie Bird, Franoise Hardy ou Sylvie Vartan. Il est connu aussi sous le nom de McHouston Baker.

Discographie
2006 2006 2006 2007 Take a Look inside (Universal) rec. 1971 The Real Folk Blues (Universal) Mississippi Delta Blues (Fontana) rec. in the'50s In the '50s: Hit,Git & Split (Revola)

Mike Bloomfield

287

Mike Bloomfield
Michael Bernard Bloomfield (28 juillet 1943 - 15 fvrier 1981) est un guitariste, chanteur et compositeur amricain. N dans une riche famille juive de Chicago, Michael Bloomfield dcouvre le blues, le rythm'n'blues et le rockabilly sur les ondes des radios du Sud. Il reoit sa premire guitare lors de sa bar mitzvah, et commence couter du blues lectrique dans les quartiers sud de Chicago. Il ne tarde pas monter sur scne et jouer avec d'autres musiciens. En 1964, Bloomfield est dcouvert, grce son travail en studio avec Bob Dylan, par John H. Hammond, qui le fait signer pour CBS. Cependant, plusieurs enregistrements de 1964 ne sont pas publis, le label ne sachant pas comment promouvoir un guitariste de blues blanc. En 1965, il rejoint l'harmoniciste Paul Butterfield, pour former un groupe de rock bas sur le son du blues lectrique urbain de Chicago. Ils font sensation dans la communaut blues, et permettent au public blanc de dcouvrir une nouvelle facette du blues, notamment au travers de l'album East-West. Intimid par l'crasante prsence de Paul Butterfield, Michael Bloomfield quitte le groupe pour former Electric Flag, en 1967, avec le chanteur Nick Gravenites. Electric Flag est cens se baser sur les innovations de East-West, et aller au-del, notamment en y ajoutant un aspect soul (avec une section de cuivres). Le groupe sort l'album A Long Time Comin en 1968. Cependant, des dsaccords entre les membres, un management court terme et l'abus de cocane provoquent la fin prcoce de Electric Flag. Michael Bloomfield travaille galement avec Al Kooper, sur l'album Super Session, en 1968. Cet album, bas sur les talents de Michael Bloomfield et de Stephen Stills, reoit d'excellentes critiques et devient l'album de M. Bloomfield le plus vendu. Le succs de Super Session dbouche sur The Live Adventures of Mike Bloomfield & Al Kooper, un album live enregistr au Fillmore West, San Francisco, en 1968. Au cours des annes 1970, Michael Bloomfield enregistre sur plusieurs petits labels (dont Takoma). Il joue avec d'autres groupes aux alentours de San Francisco, mais sa carrire est clairement derrire lui. Le 15 fvrier 1981, Michael Bloomfield est retrouv mort dans sa propre voiture San Francisco, trs certainement cause d'une overdose d'hrone. Il a utilis des guitares Fender (notamment Telecaster), mais il est le plus souvent associ la Gibson Les Paul, qui le rend clbre avec Electric Flag et sur Super Session. Il est considr par beaucoup comme le guitariste blanc le plus influent.

Mike Bloomfield

288

Discographie (trs) slective


The Original Lost Elektra Sessions - The Paul Butterfield Blues Band (1964) The Paul Butterfield Blues Band - The Paul Butterfield Blues Band (1965) Highway 61 Revisited - Bob Dylan 1965 East-West - The Paul Butterfield Blues Band (1966) A Long Time Comin' - The Electric Flag (1968) Super Session - Bloomfield, Kooper and Stills (1968)

The Live Adventures of Mike Bloomfield and Al Kooper - Mike Bloomfield & Al Kooper (1969) Fillmore East: The Lost Concert Tapes 12/13/68 - Mike Bloomfield & Al Kooper (1968, sorti en 2003) Live At Bill Graham's Fillmore West - Mike Bloomfield (1969) My Labors - Nick Gravenites (1969) If You Love These Blues, Play 'Em As You Please - Mike Bloomfield (1976) Live at the Old Waldorf (1977, sorti en 1998)

Lien externe
Site Officiel [1] Site trs complet (en anglais)
[2]

Rfrences
[1] http:/ / www. mikebloomfield. com/ [2] http:/ / www. mikebloomfieldamericanmusic. com/

Neil Young

289

Neil Young
Neil Young

Neil Young Austin au Texas le 9 Novembre 1976

Nom Naissance Paysdorigine Genre(s)

Neil Percival Young le 12novembre1945 Canada, Toronto Rock Folk rock Country, Country rock Hard rock Soft rock Rockabilly 1962 - en activit Reprise, Geffen neilyoung.com [1]

Annesactives Label(s) Site Web

Biographie
Neil Young (n Toronto le 12novembre1945) est auteur-compositeur-interprte et guitariste de folk, country et rock canadien. Son apoge se situe au dbut des annes 1970 avec les albums After the Gold Rush et Harvest et son rle dans le groupe Crosby, Stills, Nash & Young. Neil Young est reconnaissable par sa voix souvent haut-perche et la guitare omniprsente. Les chansons relvent de styles bien distincts : un folk-rock acoustique mtin de country avec des chansons comme Heart of Gold ou Long May You Run ; mais aussi une forme de hard rock et grunge avant l'heure, musique lancinante et hypnotique aux guitares satures que l'on retrouve dans Cinnamon Girl, Southern Man ou Rockin' in the Free World, souvent associ avec Crazy Horse, le groupe qui l'accompagne une grande partie de sa carrire. Il

Neil Young s'est aussi aventur dans d'autres genres musicaux (pop, musique lectronique, noise rock et rockabilly).

290

Les dbuts : Buffalo Springfield


Au tout dbut de sa carrire, Neil Young, vivant Winnipeg, Canada, avait jou dans The Squires. Le succs avait t trs relatif. Il a plus tard jou en solo au Canada. C'est en arrivant aux tats-Unis, en Californie, en 1965, que le jeune homme est apparu sur la scne musicale internationale, Los Angeles, avec le groupe Buffalo Springfield. Ce groupe de folk-rock tait initialement compos par Neil Young, Steven Stills, Richie Furay, Dewey Martin et Bruce Palmer. De 1966 1968, ils ont enregistr trois albums.

Une carrire solo


En 1968, Young entame une carrire solo et ralise un premier album folk-rock : Neil Young. Avec son groupe Crazy Horse, il enregistre un deuxime disque Everybody Knows This Is Nowhere, puis After the Gold Rush (1970). Les trois musiciens de Crazy Horse (Danny Whitten, Ralph Molina et Billy Talbot) formaient depuis 1962 le noyau dur des Rockets, un groupe de bar, avant que Young ne les recrute pour une tourne et son deuxime album solo. ce jour Crazy Horse a accompagn Neil Young sur 11 de ses albums et sur de nombreuses tournes. En 1969 Neil Young rejoint le trio Crosby, Stills and Nash et apparat au festival de Woodstock mais refuse d'tre film. Ensemble, ils sortent peu aprs l'album Dj vu (1970). Depuis cette priode ils collaborent ensemble pisodiquement ; ils ont produit 4 albums en commun. En 1972, il rassemble des musiciens de studio de Nashville sous le nom de Stray Gators pour enregistrer l'album Harvest pour lequel il obtient un succs phnomnal (numro 1 aux tats-Unis et au Royaume-Uni). En France, Neil Young reoit pour cet album le prix de lacadmie Charles-Cros.

La priode noire
Affect par le dcs de Danny Whitten, par le handicap de son fils et par l'addiction la cocane, Neil Young sombre dans une dpression. De plus, il souffre de crises d'pilepsie. Durant cette priode, il enrichit sa discographie d'albums empreints d'un pessimisme sombre : Time Fades Away (1973), On the Beach (1974) et Tonight's the Night (1975). Aprs Zuma (1975), tout semble aller mieux et paraissent d'autres albums : American Stars 'n Bars (1977), Comes a Time (1978), Rust Never Sleeps et Live Rust (1979). En 1975 Young reoit du guitariste Grant Boatright une Martin D28 qui l'accompagne par la suite sur la plupart des titres acoustiques. Il rencontre Pegi Young en 1978. Aprs la sortie de Live Rust en 1979 il prend du recul avec la musique pour mieux se consacrer sa vie prive, en particulier son deuxime fils, souffrant comme l'an d'un handicap grave. Il continue cependant d'enregistrer des albums, Hawks and Doves (1980) et Re-ac-tor (1981).

Neil Young

291

Contrat avec Geffen


En 1982, Neil Young signe un nouveau contrat avec David Geffen. Il tait li avec Reprise depuis son premier album solo. Geffen lui promit une libert artistique totale... et refusa l'album "Island In The Sun" au profit de Trans. Le public et les critiques sont dconcerts par cet album lectronique. Le suivant fut nouveau refus par Geffen, le prtextant trop country et pas assez rock'n' roll. En raction Neil Young fit un album rockabilly, Everybody's Rockin (1983). En 1985 il sort l'album Old Ways. La mme anne il co-fonde le concert de charit Farm Aid pour venir en aide aux agriculteurs amricains en 1985. Sortent ensuite les albums Landing On Water (1986) et Life (1987). Neil Young fait en 1993 une compilation de la priode "Geffen" : Lucky Thirteen qui compte cinq indits. C'est sa deuxime anthologie depuis Decade en 1977. La priode Geffen a t pour le Canadien l're du n'importe-quoi , incapable de retrouver la grande flamme rock. Elle a t cependant pour lui un moment de libert cratrice, et probablement, au sortir de la fabuleuse dcennie 70, un temps de calme et de retour aux sources. Les albums Old Ways et celui sonnant rock'n'roll sont l pour le rappeler.

Retour aux racines


Aprs l'album Life, il signe avec Warner Brothers et retourne Reprise Records. En 1988 parait This Note's For You, puis Freedom (1989), Ragged Glory (1990) et Harvest Moon (1992). Sleeps with Angels sorti en 1994 est hant par la mort de Kurt Cobain. Dans sa lettre posthume Cobain cite "Hey Hey, My My" de Young : "It's better to burn out than fade away" (Mieux vaut exploser en vol que s'teindre petit feu). Young en est boulevers d'autant que les deux artistes s'apprciaient beaucoup et que cette mort ressemble terriblement celle, vingt ans plus tt, de Danny Whitten[2] . Paraissent ensuite Mirror Ball avec Pearl Jam (1995), Broken Arrow (1996), Silver & Gold (2000), Are You Passionate ? (2002), Greendale (2003), Prairie Wind (2005) et Living with War (2006). Ce dernier disque est un manifeste anti-Bush particulirement corrosif.

Neil Young, 22/06/2008 Florence

En 2005 il est t victime d'un accident vasculaire crbral (une rupture d'anvrisme), sans consquences notables. Depuis des annes, Neil Young a l'intention de publier ses Archives avec de trs nombreux titres indits ou enregistrs en concert. Le projet comporterait de nombreux CDs, regroups, pour la plupart, sous forme de coffrets. Les trois premiers volumes sont dj parus : Sugar Mountain: Live at Canterbury House - 1968 en 2008, Live

Neil Young at Fillmore East - 1970 en 2006 et Live at Massey Hall - 1971 en 2007 (sur les pochettes, il est prcis "NYA"). Chrome Dreams II (2007), est dans la ligne des albums mlangeant les balades folk-rock et les compositions plus lectriques. Dans cet album figure Ordinary People qui dure plus de 18 minutes. Cette chanson, enregistre il y a plus de 20 ans l'poque de l'album This Note's For You[rf.ncessaire], tait reste indite. Neil Young a connu beaucoup de moments difficiles dans sa vie : ses parents ont divorc, il est divorc, ses deux garons sont atteints de handicaps moteur et mental, il a t atteint de graves maladies et a survcu nombre de ces amis. En dpit de toutes ces tragdies personnelles, il poursuit sa carrire de musicien depuis plus de 40 ans. Chaque album est marqu par le contexte du moment prsent et parfois politiquement engag.

292

Films
Sous le pseudonyme de Bernard Shakey , Young a ralis quatre films : le documentaire Journey Through the Past (1972), le concert film Rust Never Sleeps (1979) et les films de fiction Human Highway (1982) et Greendale (2003). Le ralisateur Jonathan Demme a produit un documentaire : Neil Young : Heart of Gold. Jim Jarmush a lui aussi ralis un documentaire intitul Year of the Horse. Neil Young est l'origine de la Bande Son prsente sur le film Dead Man de Jim Jarmush.

Honneurs
Artiste honor plusieurs reprises, il est entr au Canadian Music Hall of Fame et au Rock and Roll Hall of Fame, ainsi qu'au classement des plus grands artistes rock de la chane de tlvision amricaine VH1, publi en 2000, la 30e position. En 2007, dans le livre The Top 100 Canadian Albums, crit par l'auteur et amateur de musique Bob Mersereau qui a sond 600 musiciens, critiques, disc-jockeys et disquaires pour tablir un classement des 100 meilleurs albums canadiens[3] , l'album Harvest de Neil Young arrive en 1re position. En 2003, Rolling Stone magazine place 6 albums de Neil Young parmi les 500 meilleurs albums et Young parmi les 100 meilleurs guitaristes de tous les temps. Selon des critiques, les solos de guitare de Young dans Cinnamon Girl et Cortez the Killer figurent parmi les solos essentiels de l'histoire du rock.[4]

Filmographie
Acteur Heart Of Gold (2005) de Jonathan Demme Year of the Horse (1997) de Jim Jarmusch Human Highway (1982) de Dean Stockwell The Last Waltz ou La Dernire Valse (1978) de Martin Scorsese

Ralisateur Greendale (2003) Human Highway (1982) Journey Through the Past (1972) Compositeur Year of the Horse (1997) de Jim Jarmusch

Neil Young Dead Man (1995) de Jim Jarmusch Philadelphia (1993) de Jonathan Demme Human Highway (1982) de Dean Stockwell Where the Buffalo Roam (1980) de Art Linson Garonne (1980) de Dennis Hopper

293

Annexes
Bibliographie
Neil Young par Olivier Nuc Librio musique, 2002. Dictionnaire du rock sous la direction de Michka Assayas, article Young Neil rdig par Yves Bigot et Michel Houellebecq, Editions Robert Laffont Bouquins, 2000. Neil Young le solitaire de Topanga par A. Petridis Camion Blanc, 2001. Neil Young, encore et toujours sur la route in L'envers du rock de Nick Kent ditions Austral, 1996.

Voir aussi
Liens externes
Site officiel [1] Discographie sur le site officiel [5] Photos de son concert au Roskilde Festival

[6]

Rfrences
[1] http:/ / www. neilyoung. com/ [2] Olivier Nuc, Neil Young, Librio musique, 2002, p 64 [3] Les 100 meilleurs albums canadiens : Harvest de Neil Young en tte - Showbizz.net : La rfrence en showbizz qubecois, canadien et international! (http:/ / www. showbizz. net/ articles/ 20071018084924/ les_100_meilleurs_albums_canadiens_harvest_neil_young_tete. html) [4] Guitar World's Greatest Guitar Solos (http:/ / guitar. about. com/ library/ bl100greatest. htm) [5] http:/ / www. neilyoung. com/ archives/ [6] http:/ / www. afrenchphotographer. com/ photos_musique/ 2008-07-05_Neil_Young/ index. php

Paco de Luca

294

Paco de Luca
Paco de Luca (n Francisco Snchez Gmez ) est un guitariste espagnol n le 21dcembre1947 Algsiras (Province de Cadix, Espagne). Il est considr comme tant un des meilleurs guitaristes au monde [rf.ncessaire]. Il a notamment apport des innovations importantes la guitare flamenca. Il est un grand admirateur de Nio Miguel, guitariste qui n'a cess de le fasciner malgr une carrire courte par des problmes psychologiques; sa manire d'interprter les "Fandangos de Huelva" lui doit beaucoup notamment.

Paco de Luca - Photo Andr SZEP

Biographie
Son environnement familial fut favorable son travail musical, tout d'abord par son pre lui-mme guitariste qui lui donne ses premires leons l'ge de 5 ans, puis ses frres, Ramn de Algeciras reconnu comme guitariste de talent et Pepe de Luca qui mena trs tt une carrire de chanteur de flamenco. A Jerez, il participe un concours de flamenco l'ge de 12 ans et remporte le prix spcial. l'ge de quatorze ans il est engag comme guitariste pour la compagnie de danse Jos Greco et commence sa premire tourne aux tats-Unis. New York il rencontre Mario Escudero et Sabicas, deux guitaristes espagnols de renomme qui l'encouragent mener une carrire de soliste. Aprs l'enregistrement en solo de son premier disque en 1965 et un concert au Teatro Real de Madrid son talent est reconnu unanimement. L'innovation de ses compositions dans le milieu du flamenco traditionnel associ une grande technique instrumentale lui ouvre d'autres horizons musicaux. Paco de Luca adapte et enregistre plusieurs thmes du compositeur espagnol Manuel de Falla, et quelques annes plus tard il enregistre l'uvre majeure de Joaqun Rodrigo, Le Concerto d'Aranjuez. Entre-temps il collabore avec de nombreux musiciens de Jazz, Larry Coryell, Chick Corea... En 1981, un trio runit les guitaristes John McLaughlin, Al Di Meola et Paco de Lucia, le disque Friday Night in San Francisco enregistr l'issue d'une tourne mondiale se classe rapidement parmi les meilleures ventes de disques de guitare instrumentale. Sans jamais oublier son univers musical d'origine il s'associera l'enregistrement de 10 albums de la grande figure du chant flamenco Camarn de la Isla. Paco de Luca reprsente l'influence de nombreux guitaristes et participe avec eux l'expression d'un nouveau flamenco qui largit considrablement son audience travers le monde. En automne 2004 Paco de Luca reoit Oviedo (Asturies - Espagne) le Prix Prince des Asturies des Arts patronne par Felipe de Bourbon, hritier du trne d'Espagne. Considr comme le plus universel des artistes flamenco, son style a fait cole parmi les plus jeunes gnrations et son art est devenu un des meilleurs ambassadeurs de la culture

Paco de Luca espagnole travers le monde , a estim le jury. Tout ce qui peut s'exprimer avec les six cordes d'une guitare peut sortir de ses mains, qui s'animent avec l'mouvante profondeur de la sensibilit , a ajout le jury. noter, qu'il est l'un des compositeurs de la musique du film The Hit de Stephen Frears en 1984. Paco de Lucia vit aujourd'hui prs de Cancun au Mexique

295

Discographie
1965. 1965. 1965. 1967. 1967. 1969. 1969. 1971. 1972. 1973. 1975. 1976. 1978. 1981. 1981. 1981. 1983. 1983. 1984. 1987. 1990. 1991. 1993. 1996. 1998. 2004. Paco de Luca y Ricardo Modrego. Dos guitarras flamencas Paco de Luca y Ricardo Modrego. Dos guitarras flamencas en stereo Paco de Luca y Ricardo Modrego. Doce canciones de Garca Lorca para guitarra Paco de Luca y Ramn de Algeciras. Dos guitarras flamencas en America Latina La fabulosa guitarra de Paco de Luca Hispanoamrica Fantasa flamenca Recital de guitarra El duende flamenco Fuente y caudal En vivo desde el teatro real Almoraima Interpreta a Manuel de Falla Castro Marn Al Di Meola, John McLaughlin & Paco de Luca. Friday Night in San Francisco Solo quiero caminar Entre dos aguas Al Di Meola, John McLaughlin & Paco de Luca. Passion, grace and fire Paco de Luca & Sextet. Live one summer night Siroco Zyryab Concierto de Aranjuez Live in America Al Di Meola, John McLaughlin & Paco de Luca. The guitar trio Luzia Cositas Buenas (Album Latin Jazz de l'anne aux Billboard Latin Awards 2005)

Filmographie
1983, Carmen de Carlos Saura:)

Lien externe
Site officiel
[1]

Rfrences
[1] http:/ / www. pacodelucia. org

Patrick Rondat

296

Patrick Rondat

Portail du rock Principaux courants Scnes rgionales Groupes et musiciens Par instrument Par nationalit Par ordre alphabtique
ABCDEFGHIJKLMNOPQRSTUVWXYZ

Patrick Rondat est un guitariste de hard rock instrumental franais, dont le jeu est rattacher l'cole noclassique d'Yngwie Malmsteen. C'est aujourd'hui une rfrence majeure quand on parle de guitare instrumentale en France. Grand virtuose et dot d'une belle sensibilit, sa musique propose diffrentes couleurs musicales: jazz rock acoustique, metal noclassique, metal progressif ou atmosphrique.

Biographie
Il a commenc apprendre la guitare en 1978, l'ge de ses 17 ans. Fortement influenc par le guitariste Al Di Meola, il lui emprunta la technique de "l'aller - retour" (mouvement de haut en bas exerc par le poignet de la main tenant le mdiator pour gratter les cordes) afin d'obtenir une grande vlocit. Ce jeu rapide, combin son sens de la mlodie, le classe au rang de Guitar Hero . Par la suite et grce la dcouverte d'Yngwie Malmsteen, il adaptera son jeu la sauce hard. Le premier album contenant un de ses titres fut la compilation Hard Rock Rendez Vous, ce qui lui a donn la possibilit d'enregistrer son premier album solo "Just For Fun", en 1989. Suite la sortie de son second album, Rape of the Earth, et sa prsence aux "Monsters Of Rock" en premire partie de grands groupes tels qu'AC/DC et Metallica, il fut repr par Jean-Michel Jarre avec qui dbuta une longue collaboration au cours de laquelle il a notamment pu accompagner ce dernier dans les quatre coins du monde, et jouer le morceau Vivaldi tribute (reprise du mouvement "l't" des Quatre saisons de Vivaldi) au pied de la tour Eiffel devant 2 millions de Parisiens. la suite de cette prestation, il est engag par le label de Jean-Michel Jarre, Dreyfus. Il enregistre en 1996 l'album Amphibia, qui contient une version studio de Vivaldi Tribute et une reprise d'Equinoxe IV de Jean Michel Jarre. Il enregistre ensuite en 1999 l'album On the edge avec notamment le pianiste de jazz Michel Petrucciani (Why do you do things like that ?) et le violoniste de jazz Didier Lockwood.

Patrick Rondat Patrick Rondat a galement jou aux cts d'autres pointures telles que Joe Satriani, Steve Vai, Michael Schenker (ex-guitariste du groupe Scorpions) ou Tony MacAlpine. Il a jou avec Ian Parry puis intgr son groupe Elegy partir de 2000, pour deux albums (Forbidden Fruit en 2000 et Principles of Pain en 2002). Trs apprci pour sa grande modestie, il a aussi marqu les guitaristes par sa vido pdagogique "Virtuosit & Vlocit la Guitare", qui est devenue une rfrence en la matire. En 2004, il sort l'album An Ephemeral World, qui se termine par une reprise de Johann Sebastian Bach, la partita n1 en SI mineur pour violon seul. Patrick Rondat a sorti en 2008 avec le pianiste Herv N'kaoua un duo guitare lectrique/piano de musique de chambre qui propose des adaptations de Mozart, Purcel, Beethoven, Vivaldi, Puccini etc.... Indit ce jour, cet album est une curiosit dans la discographie du guitariste et tmoigne de sa volont d'aller de l'avant et de proposer des mlanges originaux. Patrick Rondat dispose toujours d'une solide base de fans - essentiellement des guitaristes franais mais aussi europens. L'album Rape of the Earth reste l'album le plus plbiscit et celui ayant touch un plus large public. En 2009 , il fte ses 20 ans de carrire. La marque de guitare Ibanez donne son nom un modle de la gamme "Signature".

297

Discographie
1989 1991 1996 1998 1999 2004 2006 2008 : : : : : : : : Just for Fun Rape of the Earth Amphibia Amphibia Tour Live On The Edge An Ephemeral World Best Of Patrick Rondat - Herv N'Kaoua

2009 : Original album classics (Redition album "Just For Fun";"Rape Of The Earth";An Ephemeral World";"P.Rondat & H.N'Kaoua"+ live inedit)

Collaborations avec d'autres artistes


1993 1999 2000 2001 2002 2006 : : : : : : Jean Michel Jarre - Chronologie Consortium Project - Consortium Project Elegy - Forbidden Fruit Consortium Project - Continuum in Extremis Elegy - Principles of Pain Francis Rimbert - Mcanique du Temps

Patrick Rondat

298

Artistes avec lesquels il a jou


Elegy Consortium Project Joe Satriani, Steve Vai et Michael Schenker Jean Michel Jarre Francis Rimbert The Element Michel Petrucciani Didier Lockwood Pascal Mulot Herv N'Kaoua Misanthrope Nightmare Patrice Guers

Voir aussi
Liens externes
Site officiel
[1]

Rfrences
[1] http:/ / www. rondat. com/

Paul Kossoff
Paul Kossoff, (14 septembre 1950 - 19 mars 1976) tait un guitariste britannique, principalement connu pour avoir t membre du groupe Free entre 1968 et 1973. Son jeu flamboyant est notamment remarquable sur des morceaux tels que The Hunter ou Mr Big.

Biographie
Paul Kossoff (Paul Francis Kossoff), fils de l'acteur David Kossoff, commence jouer au milieu des annes 1960 et donne son premier concert professionnel avec les Black Cat Bones, en compagnie du batteur Simon Kirke. Le groupe fit notamment de nombreuses premires parties pour Fleetwood Mac ainsi que Peter Green (guitariste de Fleetwood Mac). Black Cat Bones a galement jou pour le pianiste de blues Champion Jack Dupree. En 1968, la paire Paul Kossoff et Simon Kirke rejoint Paul Rodgers et Andy Fraser pour former le groupe Free. Le groupe obtint le succs avec son troisime album Fire and Water et son tube All Right Now en 1970. Cependant les problmes de Paul Kossoff avec la drogue l'ont amen perdre de son influence au sein de Free ds cette mme anne. De l'avis du batteur du groupe, Simon Kirke, cette dpendance la drogue et la descente aux enfers de Kossoff, serait la consquence directe de la mort de Jimi Hendrix, son idole de toujours dont la disparition l'a fortement affect. Le groupe se spara une premire fois en 1971. Kossoff en profita pour sortir un album intitul Kossoff, Kirke, Tetsu and Rabbit, toujours en compagnie de Simon Kirke, et avec John Bundrick et Tetsu Yamauchi.

Paul Kossoff Free se reforma en 1972 et sortit l'album Free at Last puis Heartbreaker en 1973. Cependant sur ce dernier album, Andy Fraser avait dj quitt le groupe et Paul Kossoff ne ft crdit que comme musicien additionnel sur certains titres, se montrant incapable d'assurer son rle de guitariste cause de son addiction la drogue. Free se spara dfinitivement en 1973. Alors que Paul Rodgers et Simon Kirke formrent Bad Company, Kossoff ralisa un album solo intitul Back Street Crawler. Afin de dfendre cet album sur scne il forma un groupe autour de lui, galement nomm Back Street Crawler. Le groupe sortit deux autres albums avant le dcs de Paul Kossoff, qui mourut bord d'un avion entre Los Angeles et New York, le 19 mars 1976, la suite de problmes au cur conscutifs sa dpendance la drogue.

299

Anecdotes
La guitare ftiche de Dave Murray du groupe Iron Maiden appartenait Paul Kossoff.

Discographie
Free
Tons of Sobs (1968) Free (1969) Fire and Water (1970) Highway (1970) Free Live! (1971) Free at Last (1972) Heartbreaker (1973)

Les albums suivants ont t commercialiss aprs la dissolution du groupe The Free Story (1974) The Best of Free (1975) Free and Easy, Rough and Ready (1976) Completely Free (1982) All Right Now: The Best of Free (1991) Molten Gold: The Anthology (1994) (2 disc set) Free: All Right Now (1999) Songs of Yesterday (2000) (5 disc box set) Chronicles (2005) (2 disc set)

Paul Kossoff

300

Solo
Back Street Crawler Koss (1977)

Back Street Crawler


The Band Plays On (1975) Second Street (1976) Live at Croydon Fairfield Halls 15/6/75 (Aprs la mort de Paul Kossoff, le groupe enregistr d'autres albums sous le nom de Crawler)

Liens externes
(en)Fan club de Free, Bad Company and Paul Rodgers
[1]

Rfrences
[1] http:/ / www. allrightnow. com/ fws/ index. html

Pete Townshend
Pete Townshend

Pete Townshend en 1976

Nom Naissance

Peter Dennis Blandford Townshend Chiswick, Londres, Angleterre 19mai1945 Royaume-Uni Chanteur Guitariste Producteur Rock'n'Roll 1964 - prsent

Paysdorigine Profession(s)

Genre(s) Annesactives

Pete Townshend

301
Label(s) Rykodisc Decca Atco Polydor petetownshend.co.uk [1]

Site Web

Entourage

The Who Ronald Lane

Peter Dennis Blandford Townshend plus communment appel Pete Townshend n le 19mai1945 Chiswick, Londres est un guitariste et un auteur-compositeur de rock britannique. Il est plus connu en tant que membre des Who. En 2003, le magazine Rolling Stone l'a class 50e meilleur guitariste de tous les temps[2] . Il fut dans les annes 60, avec Jeff Beck, Eric Clapton et Jimi Hendrix, par son jeu de scne et son style musical l'un des guitaristes les plus novateurs du rock. Compositeur de la plupart des chansons des Who, il fut l'un des premiers guitaristes utiliser des effets comme le larsen et les power chords dans un style qui prfigurera le hard rock et le punk. Pete Townshend a t aussi l'un des premiers employer des synthtiseurs sur des morceaux de rock (album Who's Next en 1971) et crire des opras rock (Tommy en 1969). Il est aussi l'un des premiers guitaristes briser ses guitares sur scne. Musicien accompli, Pete Townshend sait aussi jouer du piano, du banjo, de la basse, de l'accordon et mme de la batterie, et s'est parfois enregistr ces instruments sur certains titres de ses albums solo ou des Who.

Biographie
N dans une famille de musiciens (son pre, Cliff[3] , tait saxophoniste dans un groupe The Squadronaires et sa mre chanteuse), Pete Townshend montra sa fascination pour la musique ds son plus jeune ge. Il dcouvre trs tt le rock 'n' roll amricain (sa mre raconte qu'il avait vu de nombreuses fois le film de 1956 : Rock around the clock), et se fait offrir sa premire guitare par sa grand-mre l'ge de 12 ans. Il aura d'ailleurs tt fait de la dtruire contre un amplificateur, afin de produire un "fuckin' sound" , importunant sa grand-mre dj drange par le son produit par l'instrument lui-mme.

Carrire avec les Who


En 1961, Townshend entre au Ealing Art College, et, un an plus tard, avec son camarade de classe John Entwistle fonde leur premier groupe : The Confederates, un duo de Dixieland avec Townshend au banjo et Entwistle au cor. partir de l, ils rejoignent The Detours, un groupe de skiffle dirig par un ouvrier mtallurgiste, Roger Daltrey, qui, avec l'arrive de Keith Moon pour batteur, sous l'influence de Townshend, se transformera en The Who. Peu aprs, ils passent sous la coupe du publicitaire Peter Meaden qui les convaincra de transformer leur nom en The High Numbers pour leur donner une identit plus mods. Aprs avoir sorti un single (Zoo Suit), ils lchent Meaden et signent avec deux nouveaux managers, Chris Stamp et Kit Lambert, et rebaptisent une nouvelle et dernire fois le groupe en The Who.

Pete Townshend

302

Les premiers titres que Townshend crit pour les Who, dont I Can't Explain, Pictures of Lily, Substitute et My Generation marient un sens de l'ironie dans les paroles avec une musique ravageuse et mme parfois grossire. Cette combinaison deviendra la marque de fabrique du groupe, dont le style de musique rock amplifie sera promu sous le nom de "Maximum R&B".

Logo du groupe

Au final, Townshend reste le principal compositeur des Who, crivant plus de cent chansons pour les dix albums studio du groupe. Parmi ses ralisations les plus reconnues, il y a la cration de Tommy, pour lequel le terme d'opra rock fut invent, l'utilisation en tant que pionnier du feedback et l'introduction du synthtiseur comme un instrument de rock. Du milieu des annes 1980 jusqu' aujourd'hui, Townshend a particip une succession de rassemblement et de concerts d'adieux avec les Pino Palladino, Pete Townshend et Roger Daltrey en 2004 membres encore vivants des Who, notamment une tourne en 2002 qui continua malgr la mort de John Entwistle (remplac par Pino Palladino). En fvrier 2006, une tourne mondiale majeure s'est droule pour la sortie de Endless Wire, leur premier album depuis 1982.

Carrire solo
En parallle de son travail avec les Who, Townshend a sporadiquement ralis des albums solo. Entre 1969 et 1971, Townshend, associ d'autres dvots de Meher Baba, enregistra trois albums, qui rencontrrent peu de succs, ddis au yoga : I Am, Happy Birthday et With Love. En rponse l'norme contrebande de ceux-ci, il compila ses travaux les plus fameux (ainsi qu'Evolution, une collaboration avec Ronnie Lane) et sortit Who Came First en 1972, son premier disque solo produit par une major. Ce disque rencontra un succs mitig et comprenait des dmos de chansons des Who ainsi qu'un talage de ses talents de guitariste acoustique. Il collabora avec son ami et bassiste de The Faces Ronnie Lane, galement disciple de Meher Baba, sur le double album Rough Mix de 1977. La vritable perce de Townshend en tant qu'artiste solo eut lieu aprs la mort du batteur des Who Keith Moon, grce son album Empty Glass en 1980, qui comprenait le hit Let My Love Open the Door. Ce disque fut suivi en 1982 par All the Best Cowboys Have Chinese Eyes, qui incluait le tube radio Slit Skirts.

Pete Townshend Durant le reste des annes 1980 jusqu'au dbut des annes 1990, Townshend exprimentera encore dans l'opra rock et les album concept, en sortant plusieurs disques bass sur des histoires incluant White City: A Novel (1985), The Iron Man: A Musical (1989) et Psychoderelict (1993). Townshend eut aussi la chance de jouer avec son idole Hank Marvin pour les sessions du rockestra de Paul McCartney, ainsi qu'avec d'autres musiciens de rock respects tels que David Gilmour, John Bonham et Ronnie Lane. Townshend a aussi enregistr plusieurs albums live, dont un avec Deep End, un supergroupe qu'il monta pour ne raliser que deux concerts et un passage dans l'mission tl The Tube, afin de rcolter des fonds pour aider les toxicomanes. En 1984, Townshend publia un recueil de nouvelles intitul Horse's Neck. Il dclara galement qu'il s'tait mis l'criture de son autobiographie. En 1993, Des MacAnuff et lui crivirent et ralisrent l'adaptation pour Broadway de l'album des Who Tommy, ainsi qu'une comdie musicale qui rencontra moins de succs base sur son album solo The Iron Man, inspir du livre de Ted Hughes. MacAnuff et Townshend ont aussi co-produit le film d'animation The Iron Giant (1999), galement bas sur l'histoire de Hughes.

303

Vie prive
Pete Townshend rencontra Karen Astley (fille du compositeur Ted Astley) alors qu'il tait en cole d'art et se maria avec elle en 1968. Le couple se spara en 1994 et divora en 2000. Ils ont 3 enfants, Emma (ne en 1969), qui est elle-mme compositeur-interprte, Aminta (ne en 1971) et Joseph (n en 1989). Depuis plusieurs annes, Townshend refuse de confirmer ou de nier les rumeurs selon lesquelles il serait bisexuel. Townshend vit aujourd'hui avec son amie de longue date, la musicienne Rachel Fuller, Richmond, en Angleterre. Au niveau personnel, Pete Townshend semble avoir souffert d'agressions sexuelles pendant son enfance par sa tante, qui avait coutume de se promener nue dans la rue. Au niveau du public, ceci semble tre une cl importante pour la lecture de Tommy. Le petit garon martyris, enferm dans son secret, est peut-tre une image transpose du guitariste enfant. Il souffrait galement de son apparence physique (il a notamment dclar les Who n'auraient pas exist sans [mon] fichu tarin ! ). Sa difficult communiquer avec ses semblables en raison de sa grande timidit soient l'origine de ce besoin de trouver une violente catharsis dans le Rock and Roll. Ces thmes sont d'ailleurs trs souvent abords dans les paroles des chansons des Who. Townshend souffrait galement de son physique. Sa grande taille (plus d'un mtre quatre-vingt dix) et son nez taient sources de brimades, mme Roger Daltrey l'a dsign, l'poque des Detours, comme un "nez sur un bton" ("as a nose on a stick")[4] . Par ailleurs, le 13 janvier 2003, Pete Townshend a t arrt pour avoir consult un site Internet exposant des images pdophiles. Pour sa dfense, aprs avoir reconnu avoir utilis sa carte de crdit pour payer l'accs ce site, il a expliqu effectuer des recherches pour une sorte de mmoire expliquant la facilit avec laquelle les images pdophiles circulaient sur le Net. Sur 14 ordinateurs saisis son domicile par Scotland Yard, aucun disque dur n'a livr d'images caractres pdophiles ou la trace d'autres visites sur ce genre de sites. Selon un communiqu de la police britannique : Aprs quatre mois d'investigation par des officiers du groupe de protection de l'enfance de Scotland Yard, il est tabli que M. Townshend n'tait pas en

Pete Townshend possession d'une quelconque image tlcharge caractre pdophile.[5] cause de ce fait divers les Who ne jouent plus I'm a Boy en concert. Townshend a galement commenc en septembre 2005 la publication d'une histoire semi-autobiographique The Boy Who Heard Music la manire d'un feuilleton sur son blog. Le blog s'est arrt en octobre 2006, comme annonc sur le site web de Pete Townshend[6] .

304

Problmes d'audition
Suite une exposition intensive une musique trop forte en concert et en studio (en utilisant des casques audio pendant des heures), Townshend souffre de surdit partielle et d'acouphne'. L'un des exemples les plus marquants des excs des Who eut lieu lors d'un concert dans les annes 1970 lorsque le niveau sonore fut mesur 120 dB 40 m de la scne. Il se peut galement qu'une part de son tat soit li une prestation mmorable dans le Smothers Brothers Comedy Hour en 1967, durant laquelle Keith Moon actionna, sur My Generation, une large quantit d'explosifs placs l'intrieur de sa batterie alors que Townshend se tenait proximit.

Pete Townshend chantant avec un casque audio Rock Werchter 2006

En 1989, Townshend fut l'un des premiers rockers apporter son soutien l'association H.E.A.R. (Hearing Education and Awareness for Rockers) [7] .

Caractristiques
Personnage timide et poli dans la vie de tous les jours, Pete Townshend entre sur scne dans ce qu'il dcrit lui-mme comme un tat second, bondissant travers le plateau des hauteurs invraisemblables, fracassant guitare et amplis la fin des concerts et n'hsitant pas agresser coups d'instrument tout Guitare Gibson EDS 1275 de Pete imprudent qui tenterait d'interrompre le spectacle ! Townshend - Hard Rock Cafe, San Le premier cas de "smashing guitar"[8] fut un Francisco accident. Lors d'un concert au Railway Hotel Harrow en 1964, Pete aurait heurt avec sa guitare le plafond particulirement bas de la salle et bris sa six-cordes. De rage, il aurait par la suite achev de dmolir son instrument devenu inutilisable. Loin de dcevoir le public, l'vnement (qui avait pourtant court le set du groupe) rendit la foule hystrique[9] . Dtruire leurs instruments sur scne devint alors un rituel des performances des Who (fortement encourag par leurs managers Kit Lambert et Chris Stamp) . Townshend, toujours trs prolixe en interview, rapprochera plus tard ces "singeries" des thories de l'artiste Gustav Metzger sur l'art auto-destructif, auxquelles il avait t confront en cole d'art. Townshend se fait donc connatre pour son jeu de scne, perturbant souvent les concerts avec de trs longues intros de chansons,

Pete Townshend balanant son bras droit contre les cordes de sa guitare en faisant de grands moulinets[10] tout en sautant en l'air en faisant le grand cart. Townshend a aussi dmontr un prodigieux talent la guitare qui fait de lui une rfrence, dveloppant un style unique combinant des aspects de guitare lead et rythmique allis un mlange caractristique de dsinvolture et de finesse. Auteur de la grande majorit des chansons du groupe, Pete Townshend concentre dans sa personne nombre de paradoxes : Pionnier du feedback et des accords de puissance, grande inspiration des punks, il est galement l'origine de concepts abhorrs par ces Pete Townshend en dcembre 2005 mmes punks, tels que les opra rock. Townshend a, durant toute sa carrire, revisit les techniques de narration des albums et reste le musicien le plus associ au genre de l'opra rock. Un grand nombre de titres ont vu aussi Townshend jouer du piano, du clavier, ou bien du synthtiseur. Les Who firent galement appel des invits tels que Nicky Hopkins ou Chris Stainton.

305

Influences
Influences musicales
Parmi les guitaristes ayant le plus influenc Pete Townshend, on retrouve Link Wray, John Lee Hooker, Bo Diddley et Hank Marvin de Cliff Richard and The Shadows, le premier guitar hero britannique. Pete Townshend, par son utilisation du feedback, des power chords et son jeu de scne a lui aussi inspir de nombreux guitaristes de rock, notamment Jimi Hendrix. Ce dernier avait t particulirement impressionn par les concerts des Who et de Cream auquel il avait assist lors de son arrive en Angleterre en 1966.

Influences spirituelles
Townshend fut un disciple du gourou religieux indien Meher Baba, qui mlangeait des lments de soufisme, vdanta et coles mystiques. Les enseignements de Baba furent une source majeure d'inspiration de beaucoup de ses travaux, incluant Tommy, et le projet inachev des Who LifeHouse. La chanson des Who Baba O'Riley, crite au dpart pour Lifehouse et figurant finalement sur l'album Who's Next, fut d'ailleurs intitule ainsi en hommage Meher Meher Baba Baba et au compositeur minimaliste Terry Riley. Bien que les enseignements de Baba imposaient l'abstinence de drogue, Townshend eut plusieurs procs publiques pour toxicomanie, et frla la mort en 1981 suite une overdose d'hrone.

Pete Townshend

306

Matriel
Au dbut des Who, Pete Townshend utilisait de nombreuses guitares de marque diffrente notamment des Fender Stratocaster, Fender Telecaster et des Danelectro dont beaucoup ne survivront pas le temps d'un concert. Il utilisait aussi trs souvent une Rickenbacker 12 cordes que l'on voit dans certains de leurs passages tlviss ou de leurs clips (notamment The Kids Are Alright). Vers la fin des annes 60, il utilise de manire presque exclusive des guitares Gibson SG que l'on voit notamment lors de leur passage au Rock'n'Roll Circus en 1968, Woodstock en 1969 et l'Ile de Wight en 1970. partir de 1972, comme la production des SG Special cesse, il se tourne vers les Gibson Les Paul Deluxe, dont il possdera plusieurs modles (numrots) souvent destins la scne et souvent modifis pour obtenir une sonorit particulire. Nanmoins, il reste un guitariste non exclusif d'une marque puisqu'on le voit lors de la dcennie suivante revenir des modles comme les Fender Stratocaster notamment la Signature Eric Clapton. Il a aussi jou sur des Gretsch, Guild ou Takamine. Au niveau des amplificateurs, Townshend a souvent utilis des Hiwatt lors des concerts des Who, mais aussi des Fender.

Discographie
Discographie solo
1972 1980 1982 1983 1985 1985 1989 1993 1999 2000 2000 2001 2002 2002 : : : : : : : : : : : : : : Who Came First Empty Glass All the Best Cowboys Have Chinese Eyes Scoop (compilation) White City: A Novel Another Scoop (compilation) The Iron Man: The Musical by Pete Townshend Psychoderelict A Benefit for Maryville Academy (en concert) Live: The Fillmore (en concert) Live: The Empire (en concert) Live: Sadler's Wells (en concert) Scoop 3 (compilation) Live: La Jolla (en concert)

Pete Townshend

307

Voir aussi
Liens externes
(en) Site officiel de Pete Townshend
[1]

(en) Description et historique des instruments de musique et du materiel de Pete Townshend [11]

Rfrences
[1] http:/ / www. petetownshend. co. uk/ [2] The 100 Greatest Guitarists of All Time (http:/ / www. rollingstone. com/ news/ story/ 5937559/ the_100_greatest_guitarists_of_all_time), Le 27/08/2003, Rolling Stone. Consult le 18/04/2008 [3] Photographies lgendes de Cliff Townshend par Pete Townshend (http:/ / petetownshendwhohe. blogspot. com/ 2007/ 03/ photographs-my-father-cliff-townshend. html) [4] Biographie de Pete Townshend sur TheWho.net (http:/ / thewho. net/ ) [5] Who star cautioned over child porn, article sur CNN.com (http:/ / edition. cnn. com/ ) du 19 dcembre 2003 [6] Mme si ce blog existe toujours, celui-ci appartient un autre utilisateur et ce qui s'y trouve n'a aucun lien avec les travaux de Pete Townshend [7] L'objectif de cette association est d'informer des dangers d'une exposition durable et rpte des volumes sonores levs, en particulier chez les musiciens. [8] Smashing guitar : action qui consiste dtruire ses instruments sur scne, pendant un concert. [9] http:/ / www. thewho. com/ index. php?module=history [10] Pourtant, il affirme qu'il a piqu cet effet de scne Keith Richards. [11] http:/ / thewho. net/ whotabs/ equipment/ guitar/ equip-townshendgear-intro. html

Peter Green

Portail du rock Principaux courants Scnes rgionales Groupes et musiciens Par instrument Par nationalit Par ordre alphabtique
ABCDEFGHIJKLMNOPQRSTUVWXYZ

Peter Green, de son vrai nom Peter Greenbaum, est un guitariste et compositeur britannique de blues et de rock, n le 29 octobre 1946 Londres.

Peter Green

308

Biographie
Il effectue ses dbuts de musicien en 1966 au sein des Peter B's Looners de l'organiste Peter Bardens (ex-accompagnateur de Van Morrison chez Them et futur Camel) avec lequel il enregistre un simple. Dans cette formation, il cotoie notamment le batteur Mick Fleetwood. En juillet 1966, John Mayall lui propose de remplacer dfinitivement Eric Clapton au sein de ses Bluesbreakers aprs qu'il eut opr quelques remplacements ponctuels sur scne o il ne tarde pas retrouver Mick Fleetwood. Green ne reste qu'une seule anne dans la formation de John Mayall, le temps d'enregistrer l'album A Hard Road, une authentique russite o il dmontre toute l'tendue de son talent de guitariste, notamment dans deux morceaux instrumentaux : the Stumble et Supernatural. En septembre 1967, Peter Green quitte John Mayall et part fonder le Fleetwood Mac en compagnie de Mick Fleetwood et de John McVie, galement un musicien des Bluesbreakers. De 1967 1970, sous l'impulsion de Peter Green, le Fleetwood Mac va tre l'un des groupes majeurs de la scne rock. Guitariste virtuose, au style trs fluide, Peter Green se rvle galement un compositeur trs inspir. On lui doit notamment le morceau Black Magic Woman, immortalis plus tard par Carlos Santana, dans une version quelque peu diffrente. Alors que le Fleetwood Mac est son apoge au dbut de 1970, la sant mentale de son leader Peter Green devient proccupante. Personnalit complexe et torture, il vit mal son statut naissant de super-star. Il cherche le rconfort dans la religion, mais galement dans les paradis artificiels, ce qui ne fait que dtriorer un peu plus son tat. Peter Green aurait ainsi eu une vision d'un ange qui lui aurait demand de consacrer les recettes du groupe la paix dans le monde. C'est suite cette vision qu'il crit Green Manalishi. En mai 1970, il quitte brutalement le groupe, pour enregistrer un album solo instrumental au titre prmonitoire : The End of The Game ("game" : jeu de mot, signifie en mme temps le "jeu" et le "gibier"... La pochette montre un flin couch sur une branche d'arbre). Peter Green abandonne alors la musique. Pris dans une spirale mystique, il vend ses biens, puis est un temps intern en hpital psychiatrique. Il cumule les petits boulots durant plusieurs annes, dont celui de fossoyeur. Il refait surface en 1979 avec l'album In The Skies, trs chaleureusement accueilli par la critique. Mais aprs quelques autres albums la qualit ingale, il sombre nouveau dans une longue dpression et la schizophrnie. Il faut ensuite attendre plus d'une dizaine d'annes pour retrouver la trace de Peter Green, qui sort de son silence au milieu des annes 1990. Pouss par Nigel Watson, il fonde alors le Splinter Group, la tte duquel il joue un soft-blues de qualit. Le Splinter Group a enregistr de nombreux albums et continue de se produire rgulirement sur scne. Les fans ont normment critiqu ce groupe, car Green n'y chantait pas, n'tait pas guitariste soliste, se contentant d'un rle de second plan. Green semble alors avoir recouvr la sant, tant psychique que physique. Le groupe se porte bien, il comprend entre autres Nigel Watson, co-chanteur, co-guitariste. Peter Green Splinter Group, Soho session, Hot foot powder, Reaching the cold 100, ou Destiny road sont de belles russites. Le Splinter Group a continu de vivre dans un relatif anonymat immrit jusqu'en 2005. Une dispute avec Nigel Watson fut la cause de l'arrt du groupe.

Peter Green Une compilation de l'oeuvre de Peter Green a t dite en octobre 2008 : elle regroupe sur 4 CD l'essentiel de ce guitariste, une bible pour les amoureux de ce lgendaire bluesman et instrumentiste. Quelques concerts de promotion furent organiss en 2009, avec une nouvelle formation, Peter Green and Friends, o Green retrouve une place de soliste mais a perdu beaucoup de sa technique. L'artiste a repris une Les Paul en 2009, presque 20 ans aprs l'avoir abandonne, comme l'illustre son concert au Bluesgarage (Allemagne).

309

Anecdotes
Le son de la Les Paul de Peter Green, nasal et arien, vient en partie d'une erreur de manipulation d'un luthier. Le luthier, qui ne connaissait pas bien les Les Paul, avait remont le micro manche l'envers : en position mdiane, les deux micros taient hors phase, ce qui produit ce son si particulier. Le guitariste Gary Moore, grand admirateur de Peter Green, lui a consacr un album intitul Blues for Greeny, enregistr avec la propre guitare qu'utilisait Peter Green l'poque de Fleetwood Mac (une Gibson Les Paul Standard de 1959) et qu'il lui a achete. BB King, l'un des matres incontests du blues, a dclar Peter Green est le seul guitariste qui m'ait jamais fait trembler. (en V.O. : "sweat" ou transpirer).

Peter Tosh
Peter Tosh

Alias Nom Naissance

Stepping Razor Winston Hubert McIntosh 9octobre1944en musique Kingston, Jamaque 11septembre1987 ( 42 ) Kingston Auteur, Compositeur, Chanteur, Musicien Reggae, ska, rocksteady, soul Piano, Guitare 1963 - 1987

Dcs

Profession(s) Genre(s) Instrument(s) Annesactives

Peter Tosh Peter Tosh (de son vrai nom, Winston Hubert McIntosh) est un chanteur, guitariste, organiste et auteur compositeur de ska, de rocksteady, de reggae et de soul, n le 9 octobre 1944 Church Lincoln, Grange Hill, dans le Westmoreland en Jamaque, et mort le 11 septembre 1987 Kingston. Il est, avec Bob Marley, une des figures emblmatiques du reggae et de la spiritualit Rasta.

310

Biographie
Tosh connat peu son pre. Dou pour la musique il chante et joue du piano la messe le dimanche. Elev la campagne par sa mre et sa tante qui lui enseigne le piano, dix ans il apprend la guitare en observant un fermier qui en joue. En archtype de "rude boy", il part pour la capitale, o il erre seul quinze ans. Sa rencontre en 1962 dans le quartier ghetto de Trench Town Kingston en Jamaque avec Bob Marley et Neville Livingston (surnomm plus tard Bunny Wailer) est dcisive pour cet homme de grande taille dj propritaire d'une guitare sche.

Priode Ska
En 1963, il fonde avec Junior Braithwaite, Neville Livingston et Bob Marley le groupe vocal The Wailers avec pour professeur de chant Joe Higgs. Il se concentre surtout sur les harmonies vocales avec Bunny mais son rle ne se limite pas toujours aux churs : engags par le producteur local Clement "Sir Coxsone" Dodd chez Studio One, les quatre membres des Wailers interprtent tous des morceaux. Aprs le succs en 1964 du ska "Simmer Down" chant par Bob Marley et le dpart de Braithwaite, il grave une bonne douzaine de morceaux en tant que chanteur principal. Sa nature imptueuse constitue le ple le plus mordant du groupe. On peut l'entendre sur le trs rock "Can't You See", "Hoot Nanny Hoot", le calypso "Shame and Scandal" ou "Rasta Shook Them Up" (en 1966, un des premiers morceaux enregistrs sur le thme du Rastafari), "Maga Dog" et un morceau des Temptations,"(You Gotta Walk and) Don't Look Back", qu'il renregistrera avec succs en 1978 en duo avec Mick Jagger. Cette priode mconnue chez Studio One compte pourtant quelques-uns de ses enregistrements les plus remarquables. Mais tous les titres de l'album "The Wailin' Wailers" (1966) ont pour chanteur principal Bob Marley. Les Wailers quittent Studio One dbut 1966 aprs avoir contribu l'enregistrement d'une centaine de titres en tant qu'artistes ou choristes. Aprs un sjour en prison pour dtention de chanvre (et un passage tabac), il enregistre notamment "Maga Dog" et "Leave My Business" en solo pour Joe Gibbs, sans jamais arriver gagner grand chose.

Priode Rocksteady
Quand Bob Marley, Peter Tosh et Bunny crent la petite marque "Wail'n'Soul'm" fin 1966, il enregistre de nombreux rocksteady aux paroles audacieuses, impertinentes comme "Funeral", "Pound Get A Blow", "Fire Fire" en duo avec Bob Marley, "Dem A Fi Get A Beatin" et "Stepping Razor" crit par leur professeur de chant Joe Higgs. Mais aucun n'a de succs. En janvier 1968, comme Rita et Bob Marley, Peter Tosh signe un contrat de production et d'ditions exclusives avec les disques JaD du chanteur amricain Johnny Nash, pour qui les Wailers enregistrent un album qui ne sortira qu'en 1997. Tosh y interprte "Love", qui sera repris par Johnny Nash sur son album succs "I Can See Clearly Now" en 1974.

Peter Tosh

311

Priode Reggae
la naissance du reggae en 1968, Peter Tosh continue prendre la parole au sein des Wailers avec "The World Is Changing", "Give Me A Ticket" (reprise de "The Letter" des Box Tops). En 1970, il impose quatre titres sur l'album "The Best of the Wailers" (Beverley's 1971) pour le producteur Leslie Kong, dont "Soon Come", qu'il renregistrera en 1978. Fin 1969, lorsque Bob Marley rentre des tats-Unis, il fonde avec lui et Bunny le label Tuff Gong. En 1970 le producteur Lee 'Scratch' Perry ralise de nombreux enregistrements des Wailers, dont quatre sont interprts par Peter Tosh : "400 Years", "No Sympathy", "Downpresser" et "Second Hand", mais toujours sans succs. Il grave "Rightful Ruler" (produit par Lee Perry en 1970) en duo avec U Roy, dont c'est le premier disque. D'autres 45 tours obscurs sont publis par divers labels (dont une reprise du "Here Comes The Sun" des Beatles en 1971) runis sur le triple coffret "Honorary Citizen" (Sony 1997). Les Wailers ne parviennent graver qu'un seul succs local depuis leur dpart de Studio One en 1966, le "Trench Town Rock" de Bob Marley (Tuff Gong, 1971). Quand ils signent un contrat de production avec le studio anglais Island fin 1972, les Wailers pensent avoir trouv la voie du succs. Peter Tosh co-signe l'hymne contestataire "Get Up Stand Up" qu'il interprte en duo avec Marley, et chante "One Foundation", "400 Years" et "Stop The Train" sur les albums "Catch A Fire" et "Burnin" qui sortent en Grande-Bretagne. Mais Bunny quitte le groupe aprs une premire tourne anglaise en avril 1973, et la suite d'un diffrend financier avec Bob et Island, qui met trop Marley en avant son got, Peter laisse lui aussi la formation aprs une seconde tourne qui donnera bien plus tard l'album "Talkin' Blues". Arm de sa guitare et de sa fameuse pdale Wah-wah, il fonde alors sa propre marque intitule Intel-Diplo HIM ("Intelligent Diplomat for His Imperial Majesty") en signe d'allgeance Hail Slassi Ier, dit Jah Rastafari. Il publie quelques 45 tours solo contestataires comme "Babylon Queendom"" en allusion la Reine d'Angleterre.

Le succs
En 1976, avec l'aide de l'harmoniciste Lee Jaffee, il enregistre l'album Legalize It (Grammy posthume du meilleur album de reggae en 1988) pour Columbia (Virgin en Angleterre) avec les mmes musiciens que Bob Marley, qui contribue lui aussi l'album. Il pose au milieu d'un champ de ganja sur la pochette de l'album. La chanson du mme nom, qui fait l'apologie du chanvre, est interdite sa sortie en Jamaque. Tosh continue enregistrer pour Virgin, qui publie l'album "Equal Rights" en 1977, toujours enregistr avec les mmes musiciens que Marley et Bunny Wailer. En avril 1978, lors du "One Love Peace Concert" Kingston, auquel Bob Marley participe en tte d'affiche, insolent comme de coutume Peter Tosh a des mots dsagrables pour les politiciens qui se disputent le pouvoir dans l'le. Le Premier Ministre Manley et son opposant Seaga sont prsents. Ils rejoindront Marley sur scne quelques minutes plus tard. Mick Jagger tait galement prsent au concert, et lui propose un contrat pour son nouveau label, Rolling Stones Records. Quelques jours plus tard, prtextant une dtention de ganja qui provoque une bagarre avec un policier, Peter Tosh est pass tabac par la police qui le laisse pour mort. Les mains brises, couvert de fractures, il ne devra la vie qu'aux soins de ses co-dtenus et une intervention de l'arme. Il enregistre nanmoins l'album "Bush Doctor" avec l'quipe de Sly

Peter Tosh Dunbar et Robbie Shakespeare "Word, Sound And Power" et Mick Jagger avec qui il grave une nouvelle version en duo de "(You Gotta Walk and) Don't Look Back" qui devient un succs international. Peu aprs, Serge Gainsbourg lui emprunte l'quipe de Sly & Robbie pour l'album "Aux armes et ctera". Aprs ces trois remarquables albums, quelques concerts en premire partie des Rolling Stones et une tourne europenne, Peter Tosh est une vedette consacre avec Jagger en couverture de "Best", l'influent mensuel du rock. Influencs par le son pop international ambiant (solos de guitare notamment), ses disques ultrieurs pour EMI, "Mystic Man", "Wanted Dread And Alive", "Mama Africa" (qui contient une reprise du "Johnny B. Goode" de Chuck Berry) et "Captured Live" montrent ses limites avec pourtant des titres occasionnellement excellents et se vendent relativement mal malgr de bons et nombreux concerts. En 1983, il joue au Swaziland en Afrique du Sud et tourne en Europe avec une guitare en forme de mitraillette. Il joue aussi Kingston, mais ce sera sa dernire tourne. Souffrant de squelles de ses passages tabac, il se repose beaucoup. Son dernier album "No Nuclear War", plus russi, sort peu avant sa mort.

312

La mort
Le 11 septembre 1987, Peter Tosh est tu son domicile lors d'un rglement de compte dans des circonstances mystrieuses alors qu'il allait prendre le contrle d'une radio en Jamaque. Impliqu dans le trafic de chanvre[rf.ncessaire] et frquentant des repris de justice qui l'estimaient redevable, il n'en tait pas moins impliqu dans une lutte pour l'galit et la justice. Il laisse plusieurs enfants, dont un fils, Andrew Tosh, qui a entam une carrire musicale dans le reggae. Peter Tosh avait 42 ans[1] . Bunny Wailer est le dernier membre vivant de la formation originelle du trio des Wailers dont Peter Tosh tait l'un des fondateurs.

Discographie
Avec les Wailers
The Wailing Wailers (1966) Soul Rebels (1970) Soul Revolution Part II (1971) The Best of the Wailers (enregistr en 1970 mais paru en 1971) Catch A Fire (1972) Burnin' (1973)

Peter Tosh

313

Solo
Legalize It (1976) Equal Rights (1977) Bush Doctor (1978) Mystic Man (1979) Wanted : Dread & Alive (1981) Mama Africa (1983) Captured Live (1984) No Nuclear War (1987)

Albums Posthumes
Avec les Wailers : 1996 2003 1998 1997 2000 The Toughest (1964-1966) Freedom Time (1967-1968) Rock to the Rock (1968) Selassie Is the Chapel (1968-1969) Arise Black Man

2003/2004 - Peter Tosh And Friends - Black Dignity - Early Works of the Steppin' Razor (1967-1972) - (Trojan) 2004 - Black Dignity - (Island) 2004 - Can't Blame The Youth (1967-72) - (Jad/Universal) 1995 - Talkin' Blues (1973) En solo : 2000 - Honorary Citizen : coffret de 3 CD anthologie des 45 tours jamacains, de titres en public et une slection studio. 2000 - Live at the One Love Peace Concert (1978) 2001 - I Am That I Am : enregistrements la guitare sche des annes 70. 2002 - Live at the Jamaican Music Festival MoBay '82 (JAD) 2003 - Don't Want to Get Busted : rassemble Live at the One Love Peace Concert, I Am That I Am plus un entretien de 1978 avec Bruno Blum 2005 - Talking Revolution : rassemble Live at the One Love Peace Concert et I Am That I Am.

Rfrences
[1] http:/ / www. hermosarecords. com/ marley/ andrtosh. html

Randy Rhoads

314

Randy Rhoads
Randy Rhoads

Nom Naissance Paysdorigine Dcs Profession(s)

Randall William Rhoads 6 dcembre 1956, Santa Monica, tats-Unis tats-Unis 19mars1982, Leesburg, tats-Unis ( 25 ans) Musicien Compositeur Producteur Hard rock Heavy metal Metal no-classique Musique classique Guitare lectrique Guitare Guitare acoustique Orgue Voix 1970 - 1982

Genre(s)

Instrument(s)

Annesactives

Entourage

Ozzy Osbourne Quiet Riot

Randall William "Randy" Rhoads tait un guitariste de Heavy Metal amricain, n le 6 dcembre 1956 Santa Monica en Californie. Il a notamment jou au ct dOzzy Osbourne. Malgr sa courte carrire, il est souvent cit comme celui qui a influenc une majeure partie des guitaristes Heavy Metal contemporains. Il est considr comme lun des premiers guitaristes incorporer des notions de musique classique dans sa faon de jouer de la guitare. Il est dcd dans un accident davion le 19 mars 1982 Leesburg en Floride. Selon certains, sa mort reste lune des plus grandes tragdies dans l'histoire du rock [1] .

Randy Rhoads

315

Biographie
Les dbuts
Ds l'ge de 6 ans, il commence jouer de la guitare folk et rejoint l'cole de musique Musonia School, dont sa mre est directrice. Celle-ci l'oblige jouer du piano afin qu'il acquiert les bases de la lecture des partitions. Il abandonne vite le piano, et se passionne ds l'ge de 12 ans pour la guitare lectrique. partir de 1970, Randy intgre quelques groupes, avant de crer, en 1976, avec Kelly Garni, un ami bassiste, Violet Fox qui deviendra par la suite Quiet Riot. Paralllement Quiet Riot, il enseigne la guitare l'cole de musique de sa mre. En 1977, le groupe publie son premier album Quiet Riot I, puis Quiet Riot II un an plus tard qui ne sortiront malheureusement qu'au Japon d une clause dans le contrat avec la maison de disque.

Les annes Ozzy


En 1979, Ozzy Osbourne, qui vient de se faire carter du groupe Black Sabbath (pour un problme d la drogue) cherche s'entourer de musiciens pour dmarrer une carrire solo. Il entend alors parler de Randy Rhoads, et dcide de l'auditionner. Ses talents de guitaristes impressionnent Ozzy qui l'engage sans hsiter. Le premier album, Blizzard of Ozz (1981) incluant les titres Mr.Crowley et Crazy Train est un vritable succs, en grande partie grce aux riffs et la virtuosit de Randy dont le talent et le sens musical se font jour. Le solo incluant la musique de Crazy Train a t lu 10me meilleur solo

Le modle de guitare Jackson Randy Rhoads, originalement baptis Original SIN, cr la demande du guitariste.

de rock. La mme anne, Ozzy sort un deuxime album, Diary of a Madman. Mais en 1982, alors que le groupe d'Ozzy est en tourne, et voyage en bus en direction de Orlando, le conducteur de ce dernier dcide de s'arrter chez lui pour faire le plein de caf dans sa maison, situe dans un petit lotissement (prs de Leesburg en Floride) compos de 3 maisons, d'un hangar contenant un petit avion et d'une petite piste de dcollage. Le conducteur du bus, Andrew Aycock, qui vient de conduire toute la nuit, et qui dtient une licence de pilote d'avion expire invite Don Airey (qui joue du clavier) et le manager de la tourne, pour faire un petit vol. Une fois atterri, Andrew invite Randy et Rachel Youngblood (coiffeuse de la tourne) pour un second vol. trois reprises Andrew frle volontairement le bus, mais au quatrime passage, une partie de l'avion cogne le bus, ce qui va entraner le crash de l'aronef sur une des maisons de la rsidence, aucun passager de l'avion ne survivra l'accident.

Randy Rhoads Randy Rhoads n'avait alors que 25 ans. Sa courte et brillante carrire de seulement 12 ans laisse une empreinte indlbile dans l'histoire de la musique, Randy tant devenu une rfrence majeure parmi les guitaristes de rock et restera jamais un des meilleurs guitariste.

316

Discographie
Avec Quiet Riot
Quiet Riot I (1977) Quiet Riot II (1978) The Randy Rhoads Years (Greatest Hits of 1977-1981) (1993) The Greatest Hits (Greatest Hits) (1996)

Avec Ozzy Osbourne


Crazy Train (Single) (1980) Mr. Crowley (Single) (1980) Blizzard Of Ozz (1981) Live EP (1981) Over The Mountain (Single) (1981) Flying High Again (Single) (1981) Diary of a Madman (1981) Tribute (Live 1981) (1987) The Ozzman Cometh (Greatest hits) (1997) The Essential Ozzy Osbourne (greatest hits) (2003) Prince Of Darkness (coffret) (2005)

Liens externes
(fr) Biographie trs complte [2] (en) The Day the Music Died [3] (en) Randy Roads Club [4] (en) Randy-Rhoads.com [5]

Rfrences
[1] AllMusic: Randy Rhoads - Biography (http:/ / www. allmusic. com/ cg/ amg. dll?p=amg& sql=11:09fpxqugldje~T1) [2] [3] [4] [5] http:/ / membres. lycos. fr/ guitarweb/ rrhoads. html http:/ / home. flash. net/ ~ulknatme/ index. html http:/ / www. rrclub. com/ http:/ / www. randy-rhoads. com/

Richard Thompson

317

Richard Thompson
Richard Thompson n le 3 avril 1949 l'ouest de Londres est un auteur-compositeur-interprte anglais,et un guitariste folk rput. Fats Waller, Duke Ellington, Louis Armstrong, Django Reinhardt (discothque de son pre) seront ses premires influences, puis les disques de Buddy Holly et Jerry Lee Lewis mis sa disposition par sa soeur aine orienteront dfinitivement ses gouts musicaux. Aprs un dbut en tant que guitariste avec un groupe d'tudiants nomm "Emil and the dtectives", il sera en 1967 un des membres fondateurs de Fairport Convention, groupe pionnier du style Folk-Rock . Le producteur amricain Joe Boyd les dcouvre sur scne dans le quartier de Soho Londres, les prend sous contrat et leur permet d'enregistrer leur premier album Fairport Convention.Le groupe se Richard Thompson compose alors de Iain Matthews (chant),Judy Dyble (chant), Richard Thompson (guitare), Simon Nicol (guitare), Ashley Hutchings (basse)et Martin Lamble (Batterie). On surnommera le groupe l'poque le Jefferson Airplane anglais . Le style changera ds le second disque avec l'arrive de la chanteuse Sandy Denny en remplacement de Judy Dyble partie pour une carrire solo. Richard Thompson enregistrera 5 albums avec Fairport Convention dans lesquels il s'affirmera comme un compositeur de talent et un extraordinaire guitariste. Il quittera le groupe en 1971. L'anne suivante sort son premier album solo Henry the human fly considr par beaucoup comme un classique malgr une faible vente. L'anne suivante il pouse la chanteuse folk Linda Peters. De 1973 1979 le couple produira 6 albums dont I want to see the bright lights to night. 1981 : sortie d'un nouvel album solo instrumental Strict Tempo. 1982 : nouveau disque du couple Shoot out the lights. Un succs critique et commercial qui entrera dans le Top Ten Records de la dcennie de Rolling Stone Magazine. Malgr la russite du duo ce sera leur dernier album. Le couple divorce la mme anne. 1983 : retour au studio pour la ralisation de l'album Hand of Kindness avec une section de cuivres. 1985: Richard, mari avec Nancy Covey (organisatrice de spectacle), sortira Across a crowded Room. 1986 : Richard commence une longue association avec le producteur Mitchell Froom, il rompt avec Joey Boyd et ses anciens amis de la Fairport Line . Son nouvel album Daring adventures dans lequel la section rhytmique, Jim Keltner la batterie et Jerry Scheff la basse, marquera un changement dfinitif avec le support Pegg/Mattack. Sur la fin des annes 80, Richard, en collaboration avec Peter Filleul, crit et enregistre pour le cinma et la tlvision. Il enregistre galement 2 albums avec John French, Fred Frith et Henry Kaiser Live & Love Larf Loaf et Invisible Means. Dans les annes 90, il dborde d'activits dont il est impossible de tenir la liste exacte. On notera entre autres : Avec Peter Filleul la ralisation de la bande sonore du film Sweet Talker en 1990. En 1991, sort le CD Rumor and Sight, le plus vendu de ses albums. Vers cette poque Richard participera au Concert Great Guitar Sville en Espagne l'invitation

Richard Thompson de Bob Dylan. 1993 Parution d'un triple album Watching the Dark, compilation des oeuvres de Richard dont beaucoup de "lives" et d'enregistrements indits. 1994 un nouvel Album Mirror Blue. noter sur ce CD l'apparition du c