E. Valdearcos, ltimas tendencias pictricas, Clo 34, 2008. http://clio.rediris.es.

ISSN 1139-6237

LTIMAS TENDENCIAS PICTRICAS

1 Introduccin
La fecha adoptada para establecer una lnea divisoria entre la poca de la construccin de la vanguardia artstica y la proliferacin de las mltiples tendencias postvanguardistas ser la de 1945. De hecho, el panorama poltico y social cambi sensiblemente. Por un lado se produjo la divisin del mundo en dos grandes bloques irreconciliables y, por otro, asistimos a la confirmacin de los Estados Unidos como la potencia econmica ms rica y poderosa del mundo. La peculiar estructura de la sociedad americana marcar las pautas de comportamiento del llamado mundo libre occidental. El arte ltimo florecer precisamente en la sociedad ms capitalista del planeta.

Sin embargo, no se puede hablar de una total ruptura con las vanguardias histricas del periodo de entreguerras. Se trata, de hecho, de una reactualizacin de las ideas desarrolladas por las vanguardias de la primera mitad del siglo XX. Por supuesto, los artistas radicalizarn an ms su postura con respecto a las tcnicas, los materiales, los asuntos, llevando el fenmeno artstico hasta lmites inusitados.

La radicalidad del arte contemporneo ha provocado el divorcio entre el arte y el gran pblico. Esto empez a ser as con el Impresionismo pero ahora se hace ms patente an. Los nuevos artistas dependern cada vez ms de lo que se ha dado en llamar el sistema de galera de arte/crtico, que crear su propio pblico y su propia clientela especializada. Estas galeras tienen unas reglas de mercado y, en algunos casos, se encuentran ms cerca del marketing de empresa que de los valores propiamente artsticos. Estamos ahora muy lejos de la idea del artista comprometido poltica y socialmente.

El arte de las ltimas tendencias ser impulsado y dado a conocer por las nuevas instituciones creadas ex profeso: museos, galeras, ferias y exposiciones internacionales como el Museo de Arte Moderno de Nueva York, el de Pars o el de Roma, el Museo Salomn Guggenheim de Nueva York, la exposicin de la Biennale Internationale de Venecia o la Bienale de Pars. Actualmente, Espaa se ha incorporado a este circuito internacional con la Exposicin Internacional Arco.

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El Informalismo.
Bajo este epgrafe se han agrupado una serie de tendencias como el Expresionismo

Abstracto o el Arte Matrico y, que tanto en Amrica como en Europa, se desarrollaron entre mediados de los aos cuarenta y principios de los sesenta. Por informal- se entiende la ausencia total de formas reconocibles, ya sean figurativas o geomtricas. Se trata de un movimiento artstico que hace de la exaltacin de los mecanismos irracionales y vitales su principal fuente creativa. Parte de esa lnea subjetiva de la abstraccin lrica y del expresionismo alemn.

Una serie de acontecimientos polticos en Europa, como la llegada al poder Hitler en Alemania y la posterior Guerra Mundial, hizo que una cantidad considerable de intelectuales, artistas, crticos y coleccionistas europeos se trasladaran a Norteamrica. Por su alejamiento de las zonas conflictivas, Nueva York pareca el escenario ms fresco y desafiante para llevar adelante una nueva aventura esttica. Nueva York se ve as convertida en la capital artstica de Occidente.

Entre 1945 y 1947, un grupo de artistas norteamericanos, la mayor parte jvenes, expondra sus obras en la Art of This Century Gallery. La presencia all de los grandes maestros europeos (ms que su atencin) confiri a estos jvenes la sensacin de ocupar el centro artstico de su poca. Sus nombres eran J. Pollok, W. De Kooning, F. Kline, etc. El crtico de arte del The New Yorker, Rober Coates, fue quien acu el nombre de Expresionismo Abstracto, debido al inters mostrado por algunos de estos artistas por el movimiento expresionista alemn.

Todos ellos no constituan un movimiento o escuela en sentido estricto pero, a pesar de ello, es posible distinguir algunas direcciones o facetas dentro del grupo: La gestual o de accin, La sgnica o caligrfica, La de los Logic Color Painters o espacialismo cromtico y la surrealista. La primera era la ms importante y, ms que una tendencia, constitua un mtodo: la accin de pintar es ms importante que el resultado, el lienzo como el lugar donde se ejercita una actividad corporal. Las enormes dimensiones del lienzo posibilitaban que el cuerpo se involucrara en su totalidad en el acto
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creativo. El movimiento de mueca o de brazo dio paso al movimiento corporal. As en 1947, Pollok y De Kooning abandonan los pinceles para derramar las pinturas directamente en un lienzo situado en el suelo. A esta forma de pintar se la llam el Action Painting.

A finales de los aos cuarenta estos artistas comenzaron a realizar as una serie de leos casi en blanco y negro, los cuales causaran un gran impacto. Esta reduccin cromtica ser otra de sus caractersticas ms significativas. Esta gama tan sombra revelaba con mayor fuerza el dramatismo y la soledad de estos artistas ante las consecuencias negativas del reciente conflicto blico.

En Europa, el Informalismo surgi, en primer lugar, en la llamada escuela de Pars, impulsado por Michel Tapi (creador del trmino Informalismo). En Espaa esta tendencia tuvo dos vertientes: la Escuela de Madrid, denominada grupo El Paso, formada por M. Millares, A. Saura, R. Canogar, L. Feito, L.Muoz, M. Viola y M. Rivera y la Escuela Catalana o grupo Dau al Set compuesta por A. Tapies y R. Valls, Cuixar, entre otros. Todos ellos desarrollaron varias tcnicas en torno a esta lnea subjetiva de abstraccin: la gestual (equivalente europeo del Action Painting), la caligrfica o sgnica, la manchista y la matrica. En esta ltima se le da mucha importancia a la materia utilizada para componer el cuadro: cortezas, arpilleras, trapos, telas

metlicas, materiales de desecho, etc.

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Arte Pop
A mediados de los aos cincuenta aparece esta tendencia,

abreviatura de la expresin inglesa Popular Art y se refera al arte popular que estaba creando la cultura de la publicidad de masas. Ms tarde se ampli su uso para abarcar la actividad de aquellos artistas que empleaban imgenes populares dentro de un contexto de arte culto o de lite. El movimiento surge en Inglaterra entre un grupo de artistas y crticos entre los que destacaba Richard Hamilton.

El Arte Pop subraya el valor iconogrfico de la sociedad de consumo. Supone la aceptacin y la intelectualizacin por parte del artista de la realidad urbana y de la sociedad capitalista para trasladarla al arte y esto era algo revolucionario. Pero a pesar de esto y de su nombre, no es un arte dirigido al pueblo, sino que toma de l, de sus intereses, la temtica. Es un arte eminentemente ciudadano, nacido en las grandes urbes y ajeno totalmente a la Naturaleza. Utiliza las imgenes conocidas con un sentido diferente para lograr una nueva esttica o alcanzar una postura crtica de la sociedad de consumo.

Su repertorio temtico, extrado del fenmeno de la propaganda industrial, de la tecnologa y de la ciencia ficcin, se compone de coches cromados, de

aviones,

anuncios

fluorescentes

grandes comercios, tipografas chillonas extradas del campo de la publicidad o del mundo del cmic, fotografas estampadas en la tela, objetos de consumo como la Coca Cola, mapas de los Estados Unidos, banderas norteamericanas, hamburguesas gigantes, salchichas, batidoras, mquinas de escribir, etc.

Pero fue en los Estado Unidos donde el Pop Art arraig de una manera especial, adquiriendo su pleno desarrollo a partir de los aos sesenta. El movimiento no fue bien acogido en un principio por parte de la crtica norteamericana, pues daba la sensacin de que los artistas Pop echaban por tierra los logros alcanzados en la dcada anterior por los artistas del Expresionismo Abstracto. Pero al final acab por implantarse y conseguir llegar al pblico entendido e interesar a los grandes coleccionistas y marchantes.

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Muy pronto el Pop Art se convirti en uno de los instrumentos imprescindibles para hacer frente al entorno urbano americano. Las grandes ciudades americanas, con su acumulacin abigarrada de objetos,

arquitectnicos o publicitarios, con la sociedad ms capitalista y consumista del mundo, constituyeron, no slo el teln de fondo natural de esta nueva tendencia, sino adems su ms importante fuente de inspiracin.

El Pop fue un medio para crear obras de arte casi totalmente a partir de elementos preexistentes, donde la contribucin del artista estara ms en el hecho de establecer conexiones entre los objetos, yuxtaponindolos, que en hacer objetos nuevos.

Entre

los

artistas

norteamericanos

ms

representativos del Pop Art cabra citar a C. Oldenburg, R. Lichtenstein, A. Warhol y T. Wesselmann. En la Costa Oeste de los Estados Unidos se desarroll igualmente esta tendencia, sobre todo en San Francisco y Los ngeles. En Esta ltima ciudad, A. Warhol realiz en 1962 su primera exposicin individual como artista consagrado del Pop. Aquel era tambin el hogar de Hollywood y el cine marcar tambin all esta tendencia pictrica (Imgenes de Marilyn Monroe).

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El Hiperrealismo
En 1966 tuvo lugar en el Guggenheim de Nueva York la exposicin programtica The Photografic

Images, en la que se dio a conocer al pblico una serie de artistas (pintores y escultores) obsesionados por la reproduccin casi literal de la realidad. Son los llamados hiperrealistas. Las obras se anunciaban con el siguiente rtulo: Atencin, no hay cmara fotogrfica. Sin embargo la fotografa constituy una parte esencial en la obra de estos artistas, muchos de los cuales se servan habitualmente de dicho medio como modelo.

A principios de 1972 el Hiperrealismo se dio a conocer en Europa como una de las ltimas novedades de la vanguardia. El Hiperrealismo aparece como sucesor del Pop Art y, en cierta forma, vinculado a l. De ah su inters por los aspectos triviales de la sociedad de consumo y por las imgenes populares de la cultura underground.

Aunque se trata de un movimiento artstico nada unitario, podran establecerse, sin embargo, dos tendencias dentro del mismo: una ms vinculada al realismo fotogrfico de origen Pop y otra ms conectada con la tradicin pictrica occidental, en la lnea del academicismo burgus (retratos, interiores, desnudos clsicos, paisajes, etc). Pero existen notas comunes a las dos tendencias como la exactitud y la sobriedad de la representacin, su carcter distanciado y fro, el recurso a procedimientos ilusionistas y el uso de la cmara fotogrfica.

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Arte Cintico y Op Art

El Arte Cintico es el arte que conlleva movimiento. Desde los primeros tiempos los artistas han

tratado de reproducir el movimiento, como el movimiento de hombres y animales. No obstante, al artista cintico no le preocupa representar el movimiento; lo que le importa es el movimiento mismo, es decir, el movimiento real incorporado a la obra. Las obras dinmicas, los llamados mviles, estn ms asociados a la escultura por cuanto que se desarrollan en un espacio tridimensional real.

Del Arte cintico deriva el Op Art o Arte ptico. En l la preocupacin mxima es la de conseguir la impresin de movimiento, conseguir el movimiento virtual a travs de la pintura. La obra parece expandirse y contraerse, avanzar y retroceder, hay partes que simulan girar, saltar sobre el lienzo, surgir o desaparecer, sin embargo no hay nunca movimiento real.

El Op Art nace como una derivacin de la abstracccin geomtrica y se encuentra muy ligado al Constructivismo (adems de al Arte Cintico). Sus obras persiguen la estimulacin de la retina, con la consiguiente provocacin de reacciones fisiolgicas visuales que producen la sensacin ilusoria de movimiento. Es movimiento virtual a travs de efectos pticos que recurren a la psicologa de la percepcin. El movimiento

aparece hacia la mitad de los aos sesenta y busca la ilusin ptica apoyndose enteramente en medios pictricos. Segn el tratamiento que se hace de la luz y del color se podran diferenciar dos tendencias: el Op Art cintico que busca movimientos en espacios tridimensionales simulados y el Op Art esttico que lo hace sobre el nivel bidimensional del cuadro y a partir de blancos y negros, provocando efectos de cascada por crculos concntricos o en espiral o efectos de cruce de franjas, etc.
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Conceptos de ltimas Tendencias

Los ejemplos e imgenes para cada concepto aparecen en la presentacin: ltimas Tendencias.pps tema 25 del apartado de presentaciones

6.1

Art Mnimal o Minimalismo

En los aos 60 un grupo de artistas USA reacciona contra los valores del expresionismo abstracto (subjetividad, emotividad, pintura gestual e improvisacin) Los principales representantes del Minimalismo fueron Judd, Flavin, Andr Carl y R. Morris. Sobre todo ste ltimo junto con Judd. Todos ellos estn interesados en la construccin de objetos tridimensionales y en la creencia de que una obra de Arte deba ser concebida completamente en la mente del artista antes de ejecutarla. Era ms importante la idea inicial que el proceso, el concepto era ms importante que el objeto. Las formas mnimal son tridimensionales y geomtricas, cbicas y modulares (mdulo repetido). Sencillez extrema y repeticin. Estas formas estn desprovistas de todo significado, no hay iconografa. La igualdad de las partes componentes, la repeticin, las superficies neutras, hacen que la obra se vea como algo que podra continuar sin lmites. Si la idea prevalece sobre el objeto, ste debe ser sencillo, desnudo. El Arte Mnimal se convirti en una esttica de moda durante los aos 60 y 70 y de ah se extendi a la poesa, la danza, la msica (Philip Glass, Nyman o Mertens)

6.2

Arte Conceptual

Fue la lgica evolucin del Art Mnimal. El Conceptualismo cuestiona la validez del objeto artstico tradicional y emplea los conceptos, las ideas, como material. Si la forma fsica no es esencial para las ideas, y puesto estas ideas son el punto inicial de la obra de Arte, los artistas coceptuales proponen que los objetos artsticos no sean necesarios. Estas ideas se transmiten mediante la escritura, fotografas, documentos, mapas, films o videos que hacen alusin a la idea, al concepto. Si hay objeto, ste debe ser mnimo. Sus principales representantes son USA: Le Witt, Kosuth, Venet, Beuis y el grupo britnico Art & Language.

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6.3

Happening

Del verbo ingls to happen -sucede- y, por derivacin: -ocurrir sin premeditacin, sin que se espere-. Es arte relacionado con la teatralidad, con un modo de representacin donde el factor tiempo es determinante y que se opone al constreimiento del marco y a la divisin de las artes en territorios estancos. El precedente eran los environments entornos-, arte para implicar al espectador -el cuerpo del espectador- en la propia obra de arte. Se trataba de esculturas, muebles, espacios construidos para ser paseados, para ser deambulados: un arte participativo donde el pblico no se limitara a mirar. Los entornos y happenings rompen definitivamente con la nocin de marco. Se vendern tambin como idea y se expondrn en museos, reinstalndose incluso despus de muerto el autor. En los happenings se quera, adems, flirtear con el azar, con lo inesperado, animar al pblico a desencadenar lo inesperado con su aquiescencia o su indignacin, aunque poco a poco se iran convirtiendo en performances -actuaciones con un guin ms cerrado. Klein aparece como padre del Body Art y del Happening el 9 de marzo de 1960 cuando se ejecuta su Sinfona Montona. Unos msicos tocan lo que l haba compuesto -una nota repetida diez minutos y seguida de un silencio-, mientras dos mujeres desnudas (pero con el pelo recogido en un moo italiano perfecto) se embadurnan de pintura y, ayudndose una a otra, se tumban sobre papeles blancos y dejan la huella de su cuerpo en ellos. Klein, como un espectador ms (con traje y corbata), en medio de seoras elegantes y cargadas de joyas, observa el desarrollo de esta obra de arte que l haba concebido y en la que se unan teatro, msica, pintura y performance.

6.4

Arte Povera

El nombre surge de una exposicin en el Museo Cvico de Turn en 1970. Es un movimiento italiano que realiza un arte anticomercial, efmero, trivial, preocupado por las cualidades fsicas del material y su mutabilidad. Hay un compromiso de los artistas povera con los materiales reales y cmo cambian con el tiempo. Adems se tiende a trabajar con materiales burdos y sin valor, desechos urbanos frente al refinamiento del plstico y el metal de otras tendencias. En este sentido enlaza con el Pop Art al usar materiales cotidianos del consumo urbano. Los artistas ms comprometidos con esta tendencia son, M. Oliviero, Mario Celori, Mario Mertz (Igl) y Beuis: (Piano de cola)

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6.5

Land Art y Postmodernismo

El Land Art es un intento de sacar el Arte a la Naturaleza, integrando elementos artificiales o alterando los naturales. No se pretende una obra estable sino todo lo contrario, entornos que evolucionan junto con el resto del paisaje. Postmodernismo es un trmino que surge a finales de los aos 70 y que se aplic a la Arquitectura, Literatura y Artes como el Pop Art, Conceptual, Instalacin Happening, Perfomance, Body Art y Arte Pvera. Engloba a todas las Vanguardias Histricas en la Modernidad y reacciona contra ellas por estrechas, dogmticas, formalistas y socialmente distanciadas. Es pues un movimiento artstico global y difuso.

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