Siempre me asombra la
cantidad de usos que se
Editora Jefe
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donde la game engine (motor que activamente están
de juegos) comienza. El game soportando y usando el game
pueden encontrar para
Blender. Desde simples
modelados a animaciones
completas, Blender tiene algo
para todo el mundo. Por ello,
no debería soprender que
también se utilice en el
modelado Arquitectónico y
en la producción de
videojuegos.
Blender es una estupendo
medio para visualizar
construcciones y planos. Se
requiere un poco de previsión
y planificación, pero luego
hace que cualquier proyecto
cobre valor. Blender no sólo
se está utilizando para
modelar y texturizar planos
Arquitectónicos, si no
también para realizar
animaciones de recorridos
interactivos o guiados. Lo
que, de alguna forma es
enigne de Blender ha estado
ahí presente bastante tiempo,
usándose en variedad de
videojuegos, contenidos web
y en contenidos interactivos.
Los recorridos por mundos
virtuales, los entornos de
videojuegos y posteriormente
los proyectos Arquitectónicos
han llegado a tener un
creciente interés en su uso.
Estaría bien que configurando
tu proyecto, futuros clientes,
amigos o familiares, fueran
capaces de moverse a
capricho para explorarlo.
Como he dicho, el game
engine en particular, de
momento es utilizado con
más frecuencia en la
producción de videojuegos
que en cualquier otra cosa.
Hay un sector en crecimiento
dentro de nuestra comunidad,
engine para expresar su
creatividad a través de juegos
de todo tipo. En el último
año, el game engine ha
tenido un montón de
actualizaciones y mejoras,
haciendo del arte del
videojuego más fácil y
atractivo para aquellos que
todavía no se atrevían a
enfrentarse a descubrir sus
misterios.
Tanto si estás interesado en el
modelado y la visualización
Arquitectónicos, o si tienes un
irrefenable deseo de producir
el próximo videojuego de
éxito, este número te va a
introducir en algunos de los
pasos necesarios para que
puedas empezar.
Feliz Blending
-sandra@blenderart.org
Número 6 - Septiembre 2006
 Pinchar sobre el título o número de página para saltar al artículo

Gaurav Nawani gaurav@blenderart.org

Sandra Gilbert sandra@blenderart.org

Nam Pham - nam@blenderart.org

CORRECTOR
Kernon Dillon

REDACTORES
Yellow
Mike Pan
Samo Korosec
Tiziana Loni
Roland Plüss
EnzoBlue
Zsolt Stephan

COPYRIGHT ©
"Blenderart Magazine", "blenderart" y
"blenderart logo" son copyright de
Gaurav Nawani. “Izzy” e “Izzy logo”
son copyright de Sandra Gilbert. Todos
los nombres de productos y empresas
mencionados en esta publicación son
marcas o marcas registradas de sus
respectivos propietarios.

DISEÑO CUBIERTA
Sebestian Koeing

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 La otra postura del debate está relacionada con la
precisión en la reproducción de proyectos de archivos
CAD para crear réplicas exactas de éstos. Mientras
todavía se trabaja buscando la mejor manera para
conseguir ésto, se han cubierto un montón de puntos Pulsa la barra espaciadora y añade (Add) la malla de
con soluciones y métodos para crear modelos un plano (Mesh Plane), selecciona 3 vértices y
bastante realistas desde una variedad de formatos de bórralos, selecciona el restante y extrúyelo (tecla E –
archivos. Extrude) en los ejes x,y,z, e introduce con las teclas
Cada vez más numéricas una distancia. Hemos creado una linea.
A continuación te cuento algunos consejos para
estudiantes y
ayudarte a que empieces tu proyecto. La mayoría de Selecciona un vértice, extruye (E) en los ejes x,y,z, e
profesionales
los consejos están extraídos de foros existentes en introduce con las teclas numéricas la distancia. Creas
de la
www.blenderartists.com una nueva línea pegada desde el vértice.
Arquitectura
están
En vez de usar ficheros CAD, intenta escanear los Selecciona dos vértices, W-subdivide, "missing
descubriendo
planos. Es rápido, aunque no tan preciso como el distance", extruye (E) en los ejes x,y,z, e introduce con
Blender y las
fichero CAD, pero produce resultados aceptables para las teclas numéricas la distancia. Creas una nueva
posibilidades
propósitos de visualización. línea pegada a la distancia desde el punto final.
que ofrece
para
El uso del comando Snap (Mayúsculas + S) te puede Selecciona dos vértices y duplícalos (Mayúsculas +
presentaciones
ayudar en las primeras fases de la creación del D), introduce la distancia en los ejes x,y,z mediante
de escenas de calidad y de recorridos virtuales. En
modelo, importando los planos, pegando (snap) el las teclas numéricas. Has creado dos líneas paralelas.
cuanto a realizar maquetas arquitectónicas usando
cursor al primer punto, pinchando sobre el siguiente
Blender, parece haber un continuo debate sobre la
punto, pegando el cursor en el nuevo punto, y Para ajustar el tamaño de un círculo, va a ser mejor
mejor manera de usar Blender, e incluso de si es
repitiendo la operación. coger algún objeto externo como referencia. Lo
posible o no.
mismo para los óvalos.
Formatos de archivos a usar: .dxf y .wrl (VRML 1.0),
Aparentemente, hay dos posturas principales en este
estos formatos son los recomendados para trabajar, Para más consejos y soluciones, haz una búsqueda en
debate. Como mera herramienta de visualización,
aunque a veces requieren una cierta limpieza. www.blenderartists.com, usando los términos:
Blender es una aplicación más que adecuada. Esta
corriente de opinión defiende la capacidad de archiviz (visualización arquitectónica), CAD,
Blender para generar vistas bastante realistas de architectural walkthroughs (recorridos
dxf – CAD ProgLT 2006 arquitectónicos). Este tema ha sido asunto de grandes
proyectos arquitectónicos y exponerlas a los clientes
CAD – ACME CAD Converter discusiones y ha generado una serie de métodos
para mostrar cómo quedará la
construcción/vivienda/proyecto cuando se finalice, prácticos para conseguir modelos precisos y
Puede que existan problemas de importación con los visualizaciones realistas.
completando el resultado con materiales texturizados,
archivos dxf muy grandes. Si fuera posible, partir el
iluminación y recorridos virtuales aéreos o a pie.
archivo en trozos más pequeños, e importarlos por
separado.

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Desde su llegada en la versión 2.00, el Game Engine
(Motor de Juegos) ha sido una fuente tanto de
frustraciones como de alegrías, para un dedicado
núcleo de nuestra comunidad. Aplazado un largo
tiempo, favoreciendo a la acuciante codificación, las
últimas versiones de Blender han conseguido retomar
el interés de los desarrolladores, gracias a las nuevas
características añadidas.
Uno de los últimos añadidos es un nuevo motor de
física (Bullet), creado por Erwin Coumans, con el cual
se consiguen efectos más realistas de la física de los
cuerpos rígidos. Originalmente, Erwin desarrolló el
game engine para Blender 2.00 y, después de una
larga ausencia, volvió para implementar parte de la
Bullet Physics Library, que está desarrollando para la
consola de Sony Playstation 3, en Blender. A
continuación cito una serie de consejos, extraídos de
las notas de la versión 2.42, para usar mejor Bullet y
aprovecharlo al máximo:
Aplica la escala usando CTRL-A. Si usas límites
esféricos (Sphere-bounds), asegúrate que el radio
ajuste la esfera.
Si un objeto de 100 kg reposa sobre otros de 0,1 kg, la
simulación tendrá problemas. Para evita grandes
diferencias de masas, mantener objetos con masas
similares (con una diferencia de pocos kg).
Para un cilindro, elegir cylinder (cilindro), incluso para
objetos que no se muevan. De la misma manera para
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una caja, etc. Los Convex Hull (envoltorios convexos)
pueden aproximar las mallas para objetos móviles y
estáticos.
Entre 4 a 32 vértices debería ir bien.
El centro (donde están los ejes) necesita estar dentro
de la malla, pero no cerca de los límites ¡ni fuera!.
La simulación de la física funciona mejor con
gravedades más pequeñas, por lo que si es posible, no
usar gravedades muy altas.
Si fuera posible, no crear objetos dinámicos más
pequeños de 0.2 unidades. Para la gravedad por
defecto, 1 unidad es igual a 1 metro, por lo que
cualquier ‘lado’ de los objetos debería ser más grande
que eso.
No usar objetos, ni triángulos grandes.
Triángulos que tienen lados extremadamente grandes o
también extremadamente pequeños, pueden generar
problemas.
Manualmente puedes activar un objeto, usando el
comando de Python ‘object.restoreDynamics’. O usar
el botón ‘no sleeping’, aunque no demasiado, sobre
todo para el personaje principal, etc.
Los objetos dinámicos no deberían tener un padre. Si
necesitas añadir un conjunto de cuerpos rígidos,
échale un vistazo a la demo addObject.blend, la cual
usa ‘instantAddObject’ sobre el addObjectActuator.
Si necesitas una configuración más compleja con
restricciones (constraints), como un muñeco o un
vehículo, no puedes crear ese grupo utilizando un
addObjectActuator. O bien utilizas Python para ésto, o
configuras las restricciones después de añadir los
objetos, o esperas a una futura ‘interfaz de
restricciones’ de Blender.
http://www.continuousphysics.com/ftp/pub/test/inde
x.php?dir=blender/&file=physics_demos-2.42-
preview34.zip (3 Mb)
Introducción al Game
Engine
http://mediawiki.blender.org/index.php/Blender-
_Summer_of_Documentation
Documentación descargable
de la e-shop (tienda on-line), y que explica como
usar el Game Engine
http://www.blender.org/eshop/product_info.php?pro
ducts_id=83&PHPSESSID=3ae6193f0a9d0e8d1f64
218984ae6a17
Número 6 - Septiembre 2006

El Departamento de Arquitectura de Innsbruck ha mostrado su
interés en cambiar a Blender para sus necesidades de diseño.
Lo que hace que, por ahora, Blender a veces no sea lo
suficientemente útil para los Arquitectos, es la falta de
introducción de datos numéricos, tal y como lo ellos lo suelen
hacer con las aplicaciones CAD y la carencia de soporte
adecuado para objetos NURBS (y algunos detalles menores
como el soporte de más formatos de archivos). Ellos saben que
no es trivial añadir ésto, por lo que la idea a seguir está siendo
trabajada en este momento:
Conjuntamente, un colectivo de estudiantes y profesores de
los Departamentos de Arquitectura, Matemáticas, Geometría e
Informática, invitaron a un grupo de desarrolladores de
Blender, y organizaron un proyecto para que fueran añadidas
todas aquellas opciones "olvidadas". Ésto no debería ser parte
de Sprint, si no algo más en la línea del Proyecto Orange,
tardando algo más de dos meses, y enfocado al entorno CAD
en vez de al de animación.
Todo ésto podría ser financiado a través de la Tyrolean
Research Funds y el departamento líder ya ha mostrado su
interés, de hecho, uno de los asistentes del Departamento de
Arquitectura actualmente está trabajando en una propuesta. El
asunto completo se llevará a cabo en la Primavera de 2007 y
su éxito depende de los resultado que se consigan con Sprint.
Se me pidió que preguntara en los Bf-commiters si la
comunidad de desarrolladores de Blender tendría el suficiente
interés en participar en un proyecto tan largo desde Innsbruck.
[Bf-commiters] Invitación a la Blender Sprint Innsbruck +
futuro proyecto en Innsbruck.
http://projects.Blender.org/pipermail/bf-committers/2006-
August/015599...
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Este verano hemos visto mucha actividad en la
Comunidad Blender. Con el respaldo del
Proyecto Orange, el trabajo fue a toda prisa hasta
finalizar la versión 2.42 de Blender, a tiempo
para el SIGGRAPH. Blender era parte del
Pabellón del Open Source en la Boston
Convention & Exhibition Center, donde tuvo
lugar SIGGRAPH este año. Hubo mucha
excitación entre todos aquellos que tuvieron la
suerte de asistir. Para aquellos que no pudimos ir,
b@rt nos ofreció gentilmente un blog para saber
lo que ocurría diariamente y vídeos de las demos
ofrecidas por el stand de Blender. Si todavía no
has echado un vistazo, puedes encontrarlos en
http://www.blendernation.com/
Buscar por SIGGRAPH para encontrar los blogs
diarios y las descargas de vídeos.
Ahora que esta época estival está llegando a su
fin, también lo están los tres proyectos aprobados
para este verano. Y aunque tres no sea un gran
número, los tres proyectos elegidos vendrán con
una serie de mejoras de las que posteriormente
disfrutaremos. A continuación detallo los
proyectos y pongo los enlaces para que puedas
obtener más información sobre su evolución:
- por Nicholas Bishop
Mentor - Jean-Luc Peurière
http://sharp3d.sourceforge.net/mediawiki/in-
dex.php/Google_SoC
Mentor - Daniel Dunbar
http://mediawiki.Blender.org/index.php/User:Arti-
ficer/SummerOfCode2006
Mentor - Kent Mein
http://projects.Blender.org/pipermail/bf-
committers/2006-April/014374.html
Además de los tres proyectos aprobados por la
Blender Foundation, hay un cuarto aceptado por
Python. La Python Foundation aceptó una
propuesta introducida por Palle Raabjerg para
crear herramientas de importación/exportación
para Soya3D, un proyecto de un game engine en
Python. Puedes encontrar más información sobre
este proyecto en
http://www.soya3d.org/wiki/Soya/BlenderTools
Tras las mejoras de Blender y la cantidad de
nuevas opciones añadidas, mantener la
documentación al día no fue fácil para el equipo
de documentación. Estos proyectos veraniegos
sirvieron para actualizar la documentación y
realizar un análisis más profundo de algunas de
las nuevas características de Blender.
Como completo adicto a toda información de
Blender, he estado ansiosamente esperando la
finalización de estos proyectos, y estoy feliz de
decir que progresan bastante bien. En el siguiente
enlace a la mediawiki, puedes obtener la última
versiones de cada proyecto.
http://mediawiki.blender.org/index.php/BSoD
Número 6 - Septiembre 2006

Habilidad para modelar, unwrap/uv-map,
configurar un color y un canal de textura de
mapa de choque (bumpmap) en Blender.
En la práctica, es una especie de mapeado de choque
avanzado. Necesitas dos modelos, uno simple de baja
cantidad de polígonos y otro de alta cantidad de
polígonos, versión detallada del anterior.
Con las herramientas adecuadas, estarás preparado
para hacer que el modelo de baja cantidad de
polígonos luzca bastante similar al detallado,
simplemente aplicando una textura de mapeado
normal (normal mapping) al mismo. El mapa normal
procede de la versión detallada del modelo.
DENormGen ha sido desarrollado por DragonLord
como una herramienta para “Epsylon –The Guardians
of Xendron”, el juego que está desarrollando:
Puedes descargarlo en el siguiente enlace, la versión
actual es la 1.4.
http://rptd.dnsalias.net/epsylon/
www.blenderart.org
Obtendrás el programa independiente, DENormGen, y
un script para Blender.
Una vez instalado, en el menú “export” de Blender
encontrarás una opción para exportar llamada
“Drag[en]gine intermediate model”.
Necesitas crear tus dos versiones del modelo en el
mismo archivo .blend. Por ejemplo, en la imagen 1, el
primero es de 1508 polígonos mientras que el segundo
posee 139 polígonos (triángulos).
En ambas versiones no olvides comprobar y ajustar las
normales: seleccionar “show normal” del panel de
edición [F9], seleccionar todo [A], y a continuación
presionar [Ctrl+N]. Imagen 2: Armadura de alambre del modelo
que el de alta cantidad de polígonos debe finalizar
con .hi (Ej.:“character.hi”).
Otra cosa importante es que la versión de baja
cantidad de polígonos debe tener un material con una
imagen asignada y mapeada a UV, un buen trazado
UV y una imagen de textura asignada al mismo.
Puedes superponer diferentes UV’s en un solo
mapeado UV, para bajar el tamaño de la textura, pero
puedes dejar las cosas como estaban. La imagen
puede ser la que tú quieras, en esta etapa es sólo
necesario definir el tamaño de la imagen y hacer
Imagen 1: Modelos de alta y baja cantidad de correr el script.
polígonos
También puedes usar un mapa de prueba (testmap):
Además, ten cuidado de no tener vértices dobles o no desde el editor UV, accede al menú Image>>New,
usados. Desde el lanzamiento de DENormGen 1.4, el selecciona el tamaño de la textura y comprueba el
nombre de la versión de baja cantidad de polígonos botón “UV test grid”, después pulsa OK. Guarda la
debe finalizar con .low (Ej.: “character.low”), mientras imagen con Image>>Save as… y carga ambas en la
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distribución UV y en el primer canal del panel de
texturas de materiales. La imagen podría tener también
la textura de color final, si ya tienes una.

Imagen 4: Panel de Materiales

Imagen 3: Editor UV
Una mejor opción sería un mapa de prueba (testmap)
de rejilla con números y letras en el mismo, para evitar
cambio de piezas en el mapa UV. Éstos son los tipos
de imágenes que son usados (ver las imágenes 3-5).

Para la versión detallada, sólo un par de trucos son

necesarios. Junto con el sufijo .hi, presta atención a las
proporciones. Las dos versiones deben ser muy
similares, excepto en los detalles. Las proporciones
generales deben ser las mismas. Ésto es fácil de
obtener si la versión de baja cantidad de polígonos de
tu modelo procede de la versión de alta cantidad de
polígonos, o viceversa. No importa si realizas la
versión de baja o de alta cantidad de polígonos
primero, sólo depende de qué método sea el que más
te guste.
También puedes hacer la versión de alta cantidad de
Imagen 5: Panel de Texturas
polígonos primero y posteriormente usar la
herramienta decimator. Pero ésto te dará una malla
muy sucia y triangulada. Y recuerda que no necesitas
desenvolver y añadir un material a la versión detallada.
Solamente necesitas esculpirla (Sculpt mode).
Eso es todo por el momento. Tienes tu versión de baja
cantidad de polígonos y de alta cantidad de polígonos
en el mismo archivo, ¿cierto?
Tienes que comprobar las normales y configurar el UV
y el material para la versión de baja cantidad de
polígonos.
Así que, ve al modo Object y selecciona ambos
modelos. Corre el script
del modelo intermedio y obtendrás el
archivo .dim.

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Imagen 6: Corriendo el Script DENormGen
Ahora ejecuta la aplicación independiente
DENormGen y abre el archivo.
Puedes rotar la vista con el botón izquierdo del ratón,
y hacer Zoom con
.
Imagen 7: Interfaz de DENormGen
[Alt] + botón izquierdo del ratón mueve la luz.
Desde el menú “View” puedes alternar con el modelo
de alta cantidad de polígonos y regresar al modelo de
baja cantidad de polígonos.
Puedes eventualmente cambiar el tamaño del mapa
usando el menú:
. normals” (normales de malla de alta resolución suaves)
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Notar que DENormGen también te permite abrir la
configuración de las superficies de subdivisión para el
modelo de alta cantidad de polígonos. Basta con
presionar [Ctrl+T].
Abre el menú Texture (Textura)
. baja cantidad de polígonos, y compáralo con la
Tienes las opciones de botón radio "tangent space"
(espacio tangente) y "object space" (espacio objeto). La
primera es buena para objetos animados, mientras que
Imagen 8: Modelos detallado, de baja y alta
cantidad de polígonos con el normalmap
activado, como aparecen en la ventana de
previsualización del DENormGen.
la segunda es para objetos inanimados tales como
paredes, edificios o estatuas.
Activando o desactivando “Smooth hi-res mesh
te permite obtener una versión suave o facetada del
normalmap (en la mayoría de los casos, dejarla
marcada en lo correcto).
Después de hacer tus elecciones, espera que los
mapas sean generados. Una vez que los mapas son
generados, usa las opciones del menú “View” para ver
el resultado del normalmap aplicado a tu modelo de
versión de alta cantidad de polígonos.
El propio normalmap es mostrado en la ventana
“texture preview”.
Notar que DENormGen está también disponible para
generar un mapa de desplazamiento de escala de
grises, pero ésto aún está en desarrollo y es probable
que tengamos resultados extraños.
El último paso es guardar el mapa: Selecciona el menú
. Obtendrás
una copia TGA (Formato de archivo de imagen Targa)
del normalmap.
Esta imagen generada necesitará un pequeño ajuste
para ser usada en Blender.
El normalmap generado es utilizable con los más
comunes motores de juegos “tal como está”, pero, si
es usado en Blender, produce luces y sombras que se
muestran de forma errónea.
Ésto será arreglado con una opción que será añadida
en los próximos lanzamientos de DENormGen, pero
por el momento el GIMP, o programas similares,
pueden ser usados para hacerlo utilizable por Blender.
Si el normalmap es generado en un espacio tangente:
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Abre el archivo en el GIMP, y selecciona el canal Si usaste la opción "object space":
verde del panel "Canales".
Proceder igual que antes, pero deberías invertir el
Presta atención a los otros canales, no deben estar canal rojo en vez del verde.
seleccionados o no resultará. Son seleccionados por
defecto, por lo tanto haz clic sobre los canales rojo y
azul para deseleccionarlos. Es muy similar a agregar un “bumpmap”, excepto que
tienes que habilitar también “Normalmap” en el panel
Entonces, invierte los colores para el canal verde Texture, no sólo en el panel Material.
usando el menú de Capa:
. Ve al panel Texture [F6], crea un segundo canal de
textura y deja su tipo como “Image”, después asígnale
Nota que si el el normalmap.
mapa se vuelve
verde o algo
parecido, Imagen 12: Pestaña “Map to” en el panel Material
probablemente
tengas los otros este canal de textura.
canales
seleccionados. Eso es todo: Fija el primer canal de textura, en caso
Recarga el que hayas estado usando un testmap (mapa de
archivo e prueba), y dale un buen mapa de color o sólo una
inténtalo de tinta plana.
nuevo. La capa
debe tener la
misma sombra,
con ligeros
cambios.
Imagen 9: Selecciona sólo el Canal Verde
Imagen 11: Pestaña ”Image” en el panel Texture

Importante: En este panel necesitas también presionar

Imagen 10: Qué deberías obtener
el botón “Normalmap”. Cambia al panel Material [F5],
y desde la pestaña “Map Input” selecciona UV.
Selecciona también “Nor” de la pestaña “Map to”.
Imagen 13: Mapa de las Normales renderizado
Asegúrate de que el mapa “Col” no se selecciona para

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De acuerdo, también puedes usar los canales restantes
para agregar lo que tú quieras, el número de canales
libres disponible es el único límite.

Fija las luces, ajusta la cámara… y ¡disfruta el render!

SharpConstruct es muy útil para agregar y refinar los

detalles de la versión de alta cantidad de polígonos.
Para usarlo, exporta esa versión como un archivo OBJ,
entonces ábrela y modifícala en SharpConstruct,
guárdala de nuevo como un archivo OBJ.

Importa el archivo OBJ de nuevo en Blender y añade

(Append) la versión de baja cantidad de polígonos en
el mismo archivo. También puedes usar algunos
preciosos scripts Python para refinar la versión de alta
cantidad de polígonos, como en B-brush o Espresso.

Aunque está en desarrollo, DENormGen realmente

funciona genial. La única cuestión que he notado es
con imágenes de baja cantidad de polígonos, con los
detalles angulosos: En este caso, los píxeles pueden
producir artefactos sobre la malla. Si no quieres que
aumente la resolución, puedes intentar arreglarlo en
GIMP:
Selecciona, con la herramienta Lazo, los bordes
dentados y aplica el Script Desenfoque (Blur). Para los
mejores resultados, asegúrate de activar “Difuminar los
bordes” en las opciones del Lazo, con un radio
apropiado del píxel.
Proyecto Epsylon
http://rptd.dnsalias.net/epsylon/
SharpConstruct
http://sharp3d.sourceforge.net/mediawiki/index.php/Main_Page
http://sourceforge.net/projects/sharp3dhttp://sourceforge.net/projects/sharp3d
http://sourceforge.net/projects/sharp3d
Scripts de Blender Espresso y Pytablet:
http://members.fortunecity.de/pytablet/

No uses las herramientas de Emborronado y Clonado: Librerías Fox: (Si usas Linux, prueba primero tu paquete)
Lo que puedes hacer en un normalmap está realmente http://www.fox-toolkit.org/
restringido, y podrías arruinar fácilmente la textura.

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 anteriormente mencionados problemas del modelado
siguen existiendo. Por lo tanto, F-gons es realmente Si eres como yo, y prefieres la manipulación de
útil cuando el proceso de modelado está cerca de vértices como única técnica real de modelado, puedes
finalizar. intentar un enfoque de modelado modular.
Básicamente, divide la construcción en secciones,
tanto en altura como en anchura, a lo largo de líneas
estratégicas. Por ejemplo, si las ventanas están
espaciadas cada dos metros, entonces una sección
sería de dos metros de anchura, y tendría una ventana.
La altura de las secciones puede ser de un piso (o
menor, si hay más detalle). Ver la Figura 3. Observa
que el modelo no sólo se ve limpio, sino que cada
Una limitación que surge al renderizar en arquitectura ventana puede ser separada y retirada, y otra puesta en
es que Blender carece de N-gons. Los N-gons son su lugar, sin alterar el resto de la malla.
polígonos que tienen más de 3 ó 4 caras. Mientras que
los cuadriláteros son buenos para muchos tipos de Para modelar una sección: Crea un
modelado, (permiten subdivisiones limpias, modelado plano, y mueve los vértices hacia las posiciones
en loop, etc), las superficies planas largas y complejas adecuadas (siempre, SIEMPRE usa ajuste a cuadrícula,
son más fáciles de manipular como un polígono único o introduce manualmente cifras exactas). En la misma
que como docenas de pequeños triángulos y malla, delinea los huecos, dentro del plano.
cuadriláteros. Por ejemplo, observen la pared en la Selecciona todo y presiona Shift+F (Fill-rellenado).
Imagen 1: El plano de la pared Ésto crea los triángulos necesarios. Ahora presiona
primera imagen. El delineado se ve bastante sencillo;
es la fachada de una construcción veneciana, con Alt+F (Beauty Fill-rellenado óptimo) el cual
espacio para una puerta y varias ventanas. Ésto se reacomoda los triángulos minimizando polígonos
podría resolver con uno o varios N-gons convexos (es extremadamente largos. Nota: podría ser necesario
decir, tiene varios huecos). Pero en Blender presionar varias veces Alt+F para un resultado óptimo.
necesitamos la espantosa configuración de 113 caras Como paso final, convierte todos los triángulos
(Figura 2). No sólo es espantosa, sino que ahora se posibles a polígonos cuadrangulares con "Select Faces
hace difícil continuar cualquier tipo de modelado, => Alt+J". Repite ésto en todas las secciones.
como subdivisión, adición de detalles, biselado de
aristas. ¿Alguna solución?

Los F-gons son falsos N-gons. Básicamente,

seleccionas las caras que quieres, presionas F y
seleccionas “Make F-gon”. De ahora en adelante,
Blender lo representará como una cara única cuando
te encuentras en modo de selección de caras (Face Imagen 2: El plano de la pared relleno con F-gons
Select). Ahora es más fácil seleccionar la pared entera.
Imagen 3: Rellenado óptimo
Sin embargo, ésto es sólo un cambio aparente; los

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Este tipo de modularidad es especialmente útil para
grandes construcciones, puedes modelar varios tipos
de puertas y ventanas, y entonces simplemente
duplicarlas (Shift + D) y ubicarlas. Las medidas
exactas y la opción Snap to Grid (ajuste a cuadrícula)
asegurarán la coincidencia de bordes. Cuando la malla
esté terminada, elimina los duplicados (en el menú
emergente del atajo W). ¡Y recuerda extruir las paredes
con el ancho apropiado!
Imagen 4: Partes pequeñas de la malla
Muchos otros tipos de modelos pueden beneficiarse
del modelado modular, básicamente: partes de mallas
intercambiables, todas con las dimensiones externas
dadas, de modo que puedan ser fácilmente reunidas o
separadas.
Las curvas también son el mejor amigo del modelador.
Para la pared vista más arriba, los contornos también
pueden ser modelados con curvas Bezier.
Simplemente crea un círculo Bezier, haz los lados
rectos (tecla V) y mueve los vértices hacia los sitios
apropiados. Agrega nuevas curvas dentro del mismo
objeto para los huecos que necesites. Verás que
Blender automáticamente rellena la forma, y sabe cuál
es la parte sólida y dónde están los huecos. En los
botones de edición (Edit), panel Curve and Surface
(curvas y superficies), el botón DefResolU determina
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cuántos segmentos rectos conformarán uno curvo.
Cuánto mayor sea el número, más suavizada se verá la
curva cuando se renderice. Ésta es una de las ventajas
de usar curvas: la resolución se puede cambiar. En un
modelo de malla, te encontrarás atado a lo que hayas
hecho al principio.
No olvides definir un ancho para la pared. El botón
Imagen 5: El plano hecho con curvas
Extrude define el ancho de la extrusión en AMBAS
direcciones. Por ejemplo, un ancho de 1,0 extruirá la
curva en 1 Unidad Blender (BU) en ambas
direcciones, lo que dará un grosor de pared de 20 cm
si tu escala es de 10 BU = 1 metro, la que utilizo
habitualmente.
También deberías biselar un poco las aristas porque
ninguna pared tiene bordes perfectamente afilados. El
botón Bevel Depth define el ancho del biselado; éste
se agrega en la parte superior de la extrusión. Así que,
para tener los mismos 20 cm de pared con 0,5 cm de
biselado necesitas una extrusión (Extrude) de 0,95 y
una profundidad de biselado (Bevel Depth) de 0,05.
Configurar la BevResolution a 2 ó 3, generalmente es
suficiente.
Las curvas también se pueden usar
para otros detalles arquitectónicos como barandillas,
raíles, canaletas, zócalos, decorados, marcos de
puertas y ventanas, tuberías, cables, cuerdas, y
cualquier objeto largo que posea una sección
constante. Se necesitarán dos curvas: una que defina
el largo o trayectoria del objeto (directriz, riel, curva
de trayectoria, etc.), la otra es la sección (curva). La
sección debe ser añadida a la primer curva como un
BevOb (objeto biselado). La figura 6 muestra algunos
objetos modelados con curvas biseladas en esta
escena Veneciana.
Número 6 - Septiembre 2006
La curva en el sector inferior izquierdo está en modo
edición (Edit), puedes ver que es un simple cuadrado.
La sección transversal compleja es una curva Bezier
llamada Trim 1.
Imagen 6: Superficies Biseladas en la escena
Éste es un programa muy pequeño y útil. Se puede
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muy alta resolución que uso tienen 60 ladrillos de
ancho por 20 de alto (Resolución: 15488 * 1680
píxeles). Ésto cubrirá grandes paredes, sin que se vea
ninguna repetición de la textura ya que el programa
introduce ladrillos ligeramente diferentes -del tipo
elegido- al azar.
Ésto no es todo, así puedes reemplazar una fila entera
o sólo un ladrillo con uno de otro tipo. Ésto te permite
“dibujar” o “pintar” distintas configuraciones de
ladrillos, incluyendo baldosas decorativas, agregando
piedras angulares y piedras de cabecera, etc.
El programa es de libre uso. Cuando necesites
construir una pared con un tipo de ladrillo que no has
usado antes, necesitas descargar nuevos archivos de
datos, así que se necesita una conexión a internet. Para
descargarlo, ve a http://www.brick.com/, y clica en
Acme Masonry Design Tool en el lado derecho.
usar para una sola cosa, pero en eso es el mejor:
creación de texturas de ladrillo. En lugar de las
habituales texturas “perfectas” de ladrillo que te
gritarán “¡¡¡Esto es un Gráfico de Computadora!!!”
desde la imagen renderizada, este programa puede
crear grandes texturas no repetidas, con ladrillos de
formas ligeramente diferentes, las juntas emergiendo
de entre ellos y un poco desiguales... muy realistas.
Puedes elegir entre unos cien tipos de ladrillos, todos
con diferentes colores y texturas de superficie, y
muchos colores de juntas. Tipos de hilada (cómo están
acomodados los ladrillos): apilados, corridos o
alternados. Una vez que hayas seleccionado todo, el Imagen 7: Diseñador Acme Masonry
programa renderizará la textura para tí. El tamaño
puede ser definido por el usuario, algunas texturas de
Número 6 - Septiembre 2006
 ángulo por encima del cual
dos caras vecinas se
cortarán en dos piezas
separadas en el mapa UV.
La escenario es el siguiente: tienes un gran número de
Si los tablones son simples
tablones de madera (columnas de hormigón, etc.) que
prismas rectangulares de 6
necesitas texturizar rápidamente. Y no quieres que las
caras (es decir, cubos
texturas se repitan en los tablones. Un script de Phyton
estirados), entonces el valor
incluido en Blender será muy útil: “Archimap UV
por defecto de 66 grados es
Projection Unwrapper”. Primero, necesitaremos UNA
suficiente para cortar los
textura. Intenta que tenga la mayor resolución posible.
ángulos de 90 grados entre
Nota que la textura contenga sólo material de madera.
caras. Sin embargo,
Si es de más de un tablón, no
digamos que tienes un solo
debería tener espacios entre
biselado en el modelo.
ellos, ya que ello crearía
(Ésto es generalmente una
problemas innecesarios al usar
buena práctica de
el script. Aquí uso un detalle
Imagen 9: Script Acme Projection Unwrapper modelado.) Aquí las caras
de una viga de madera. Ésto
se encontrarán en ángulos
realmente puede servir para
de 45 grados entre sí.
muchos tablones. ¿Cómo?
Fíjate que la textura tiene
Si se usa la configuración
muchas líneas finas y
por defecto se obtendrán
detalladas; ésto será suficiente
algunas formas extrañas, no
para por lo menos 10 tablones
deseadas (Figura 10, flechas
diferentes.
Imagen 8: Textura de tablón amarillas). Ésto es malo por
varias razones, por
Obteniendo el modelo listo: Modela los tablones, y
ejemplo, estas caras
asegúrate de que sean un único objeto de malla. Si no
delgadas no estarán
lo son, selecciónalos todos y
paralelas al grano de la
presiona (Alt + J) para
madera, sino que algunas
unirlos. Presiona F o usa el
de ellas lo atravesarán. Pero
menú para cambiar a modo
el verdadero problema es
UV Face Select. Selecciona
que estas formas darán
alrededor de diez tablones. Imagen 10: UV generado por defecto lugar a un emplazamiento
En otra ventana, abre el
Unwrapper. Ver Imagen 9. no deseado en la textura UV. En lugar de configurar el
editor UV/Image. En el menú
ángulo límite a menos de 45 grados, elijamos 30.
Image, carga la textura. En el
La configuración por defecto es generalmente buena. Observa el nuevo emplazamiento en la Figura 11, del
menú UVs selecciona Imagen 9b: Menú Una de las configuraciones que nos atañe aquí es la lado izquierdo.
Archimap UV Projection
contextual ACME “Projection Angle Limit”. Ésta especifica el valor del

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El nuevo emplazamiento es mejor, las caras son todas
paralelas al grano de la madera, y las “islas” UV están
ubicadas muy cercanas entre sí. Sin embargo, la mitad
superior de la imagen no fue utilizada. Seleccionando
algunos tablones menos, en mi caso 9 en vez de 10, se
dará lugar a un mejor emplazamiento que utilizando
toda la imagen – ésto significa que las caras son
asignadas a una mayor parte de la imagen

Imagen 11: Adición rápida de texturas

obteniéndose una textura de mejor calidad. Podrían

ser necesarios algunos intentos antes de lograr el
mejor emplazamiento.

para seleccionar rápidamente un

tablón en el modo UV Face Select pasa el cursor sobre
él y presiona “L”. Shift + L lo agregará a la selección.

¡Y aquí estamos! ¡Varios tablones texturizados con

texturas de madera al azar, con algo de práctica, en
menos de un minuto!

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-por Yellow
Los archivos CAD en arquitectura son frecuentemente
criticados por ser bastante grandes, liosos y contener
mucha información duplicada o innecesaria. A menos
que tengas el privilegio de trabajar para una clientela
más ilustrada, con una política CAD bien impuesta,
debería ser necesario hacer probablemente una gran
cantidad de preparación y limpieza, en tu aplicación
CAD elegida, antes de llevar a cabo la importación de
archivos a Blender.
La forma en que preparas los archivos puede depender
de la aproximación que intentes tomar para modelar tu
edificio. La elección de cómo modelarlo dependerá
probablemente de la forma y construcción del edificio.
A medida que pasas a través del proceso de limpieza,
obtendrás una idea de la forma en la que el edificio se
pone junto a otros y de la mejor forma de modelarlo.
Ésto puede ser importante si estás trabajando con el
diseñador a fin de interpretar correctamente su diseño.
También ayuda programar juntos algún tipo de plan de
modelado, antes de ir más lejos.
Independientemente de cual sea la forma de
aproximarse al modelado de tu edificio, la preparación
de los archivos de CAD puede incluir:
* Eliminación de cualquier información dibujada que
no sea necesaria, como texto, paisaje, siluetas de
personas, árboles, arbustos, líneas de sombreado y de
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dimensiones (especialmente contenido dibujado, que
esté compuesto de cientos de pequeñas líneas). Todas
las entidades dibujadas en tus archivos CAD, que son
importadas en Blender, se convertirán en mallas
editables, formadas por bordes y vértices. No es
necesario importar contenido que no necesites, sigue
el camino y deslizate.
* Haz un plano global de coordenadas z, acuérdate de
que tienes dibujos 2D conteniendo información con
valores de z, la 3ª dimensión.
* Escala tus dibujos preparándolos a 1 Unidad CAD =
1 metro (el escalado por 0.001, convierte milímetros a
metros). Una de las peculiaridades de Blender es la
restricción que pone en su espacio de trabajo. Si, por
ejemplo, importas un gran edificio o lugar donde una
Unidad CAD es igual a un milímetro, Blender tendrá
grandes dificultades para mostrarlo entero. De hecho,
probablemente no serás capaz de ver mucho de él. El
recorte será evidente; será prácticamente imposible
hacer una panorámica o zoom. Tendrías que intentar
seleccionar todo y reducirlo en Blender, si se te ha
olvidado hacerlo en CAD.
Si no eres el creador de los archivos CAD, puedes
encontrar que tienen configuraciones bastante
imprecisas y capas mal realizadas. En este caso, puede
ser más sencillo señalar a lo largo de las principales
áreas del dibujo lo que deseas importar, con su propia
geometría, dividirlo para ajustarlo a la forma en que
llevarás a cabo el modelado, y guardarlo dentro de tu
propio archivo CAD límpio, listo para la importación
en Blender. Podrías usar una importación sin editar en
otro archivo .blend para seleccionar los detalles más
tarde, y Append (Añadir) en tu archivo .blend del
modelo principal, después de que tengas la estructura
básica ordenada.
Cuanto más precisos sean los planos CAD, más fácil
será el proceso de modelado. Sé preciso no sólo en las
líneas de encuentro, sino también en la definición de
las áreas y perímetros de los diferentes materiales de
construcción. Define claramene los límites para un
desarrollo adecuado del proceso de creación con
polígonos de cuatro caras, más que con excesivos
triángulos. Con el fin de utilizar el script "mesh2curve"
descrito más adelante, tendrás que garantizar todas las
líneas de frontera entre sí (es decir, punto final a punto
final). El script fallará si existen roturas en una línea
fronteriza.
Las herramientas de Blender para la manipulación de
bordes y vértices de tus importaciones son escasas.
Hay sólo un rudimentario snapping (rotura), una
función de snapping dinámico adecuada está ausente
de Blender, no sólo por la precisión sino también por
la velocidad. Por lo tanto deberás trabajar para tener
planos correctos en CAD con todas las herramientas
disponibles, para más tarde trabajar con o corregir
inexactitudes en Blender.
Para edificios pequeños es común tener planos,
secciones y alzados en un dibujo. Si es así, ponlos de
una forma considerada lógica, tales como alzados
alineados unos con otros o alineados a los planos del
suelo.
Después de haber eliminado las entidades
innecesarias, revisa el dibujo unas pocas veces, para
eliminar cualquier resto de bloques, puesto que
Blender no los importa a menos que sean líneas
individuales.
Para proyectos mayores, puedes optar por dividir tus
dibujos de forma que se adapten a tu plan de
modelado. Ésto puede significar la creación de una
serie de dibujos de plantas, alzados y secciones. Si
pretendes utilizar los alzados para construir tu modelo
entonces puede además ayudar el dividir los alzados,
con cada dibujo conteniendo uno de los elementos de
alzado. Por ejemplo, todas las paredes de albañilería
en un dibujo, las ventanas en otro y luego crear los
archivos DXF para cada uno.
Número 6 - Septiembre 2006
Una vez que consideres que tienes tus archivos CAD
como tu quieres, guárdalos/expórtalos con la Versión
12 de DXF. En este punto la herramienta de
importación de DXF de Blender es casi seguro que
vaya a fallar al importar correctamete los DXFs.
Existen varios métodos eficaces para introducir
archivos de CAD en Blender, pero todos dependen de
ayudas externas y que ayudan a un coste. Puedes
comprar una aplicación shareware convertidora de
archivos como "Accutrans". O, existen aplicaciones
CAD libres tales como "ProgeCAD" (exporta como
SVG, pero sólo corre bajo MS Windows). También
tienes Google SketchUp (exporta como KMZ) pero,
SketchUp no es libre. Podrías probar el Free Google
SketchUp (exporta como KMZ) pero, es sólo libre para
uso personal, no comercial.
Así, junto con un snapping decente y herramientas de
medida, una buena ejecución de una importación
DXF podría beneficiar el que Blender sirviese para la
visualización arquitectónica. Vale la pena el esfuerzo
de ejecución, puesto que la mayoría de las
aplicaciones CAD, en disciplinas de arquitectura,
utilizan DXF como el denominador común para la
interoperabilidad entre diferentes aplicaciones CAD.
La solución que he encontrado que es 100% exitosa y
rápida, es el uso de "Accutrans", un shareware de
conversión de archivos que puede convertir muchos
tipos de archivos, pues su exportación DXF crea un
archivo que Blender importa sin problemas, siempre.
Y, los DXFs pueden ser tan complicados/detallados
como quieras. Sí, no es libre o GPL, pero es barato y
hace su trabajo perfectamente. Incluso se ejecuta
sobre Linux con un poco de ayuda con Wine.
También es posible, en mi opinión, importar DXF con
Free SketchUp, guardarlo como KMZ e importarlo en
Blender a través del Script de Importación KMZ/KML
de JMS. Pero, no utilices el script que viene con
Blender, descarga la versión actualizada del sitio de
www.blenderart.org
JMS, versión 0.1.9c o superior. La versión 0.1.9c fue la
primera versión en reconocer la configuración de
longitud y latitud en el archivo KMZ afectando
también a la escala de importación de Blender,
aunque la escala z fuese correcta, las escalas x e y
podrían estar distorsionadas. Si importas un KMZ que
contiene información 2D entonces, necesitarás elegir
"force edges" (bordes de fuerza) en los scripts del
proceso de importación.
El uso de archivos de CAD para crear la base de tu
modelo puede significar que es más un proceso de
hacer modelado de vértices (es decir, vértice a vértice,
creando bordes y caras) que un modelado de
subdivisión. El conjunto de herramientas de Blender
parece cuadrar con un modelado de subdivisión a
costa de incluso de simples herramientas del tipo CAD
tales como el snapping "apropiado", la medida simple,
etc. Ésta no es una sugerencia de que Blender debería
ser capaz de hacer CAD, lo que sugiere que ciertas
características CAD son igualmente válidas en un
modelador 3D que se encuentra en una aplicación
CAD. Una vez que el archivo DXF es importado, la
primera cosa a hacer es guardarlo como un archivo
.blend, eliminar los puntos dobles y guardarlo de
nuevo. Ya estás listo para comenzar el modelado.
Blender se comportará correctamente con la primera
importación DXF, sin embargo cuando unas cualquiera
de las mallas resultantes entre sí, al intentar importar
otro DXF en el mismo archivo .blend es muy probable
que obtengas un error "eekadoodle" o la descripción
más profesional que la ha sustituido. Cualquier otra
importación DXF será rechazada y fallará. Sin
embargo, si importas DXFs uno después de otro, antes
de unir cualquiera de las mallas entre sí, serás capaz
de importar múltiples veces.
Ésto no contradice el objetivo de dividir el archivo
CAD, en primer lugar, en el caso de que quieras
construir tu modelo por etapas. Una solución es
importar cada DXF en una nueva sesión de Blender,
entonces crear los objetos de la importación y
nombrarlos adecuadamente, y luego guardarlos como
un archivo .blend y Append (Añadir) los objetos
creados en tu modelo principal según sea necesario
más adelante.
Otra peculiaridad que puedes ver como usuario de
CAD es que, cuando el DXF es importado, los bordes
resultantes, independientemente de su orientación,
tendrán todos una rotación de 0 grados. Ésto puede ser
problemático cuando necesites alinear una nueva
malla que hayas creado en Blender contra un borde de
tu importación DXF, cuando no conozcas el ángulo
del borde en Blender. En aplicaciones CAD, la
importación de DXF pondrá cada entidad en el sistema
de coordenadas del mundo 3D y le dará un valor de
rotación que puedes listar o consultar.
Hay varios scripts de alineación en Blender, pero los
he encontrado demasiado complicados y lentos para
ser un simple requisito de entrenamiento individual
CAD, cuando sólo quiero hacer una rotación por
referencia. 3R, un "blenderer", ha escrito un script
python que te permite hacer precisamente eso.
Imagen 1: Normales no alineadas
Número 6 - Septiembre 2006
He notado una clara diferencia en la forma en la que
manejan los bordes entre la versión 2.37a de Blender
y cualquier versión posterior. Aquí hay un ejemplo de
una ventana en la Imagen 1.
La diferencia es que en Blender 2.37a, puedes hacer
una cara de la importación DXF de vértices o bordes y
extruir sin que dé problemas con las normales.
En cualquier versión posterior a la 2.37a, haciendo
una cara y después extruyéndola da lugar a algunas
normales malas como se ha visto anteriormente. La
supuesta solución es recalcular normales, pero no he
encontrado que ésto resuelva el problema, sólo lo
cambia.
Una solución es extruir los bordes primero y luego
hacer la cara, dando como resultado que ésto resuelve
el problema de las normales.
Imagen 2: Los paneles de pared extruídos
www.blenderart.org
Desafortunadamente para mí, he encontrado que
hacer las caras primero y luego extruirlas es el método
preferido y continuaré usando antes la versión 2.37a
para modelar edificios y luego usar la versión
actualizada de Blender para el resto.
Puedes enfocar el modelado usando los planos de
planta y "extruyendo" las paredes desde el plano hasta
las diferentes alturas y entonces, rellenar con paneles
de pared por encima y por debajo de las aberturas de
puertas y ventanas.
Imagen 4: La Imagen Final compuesta sobre una
foto
Primero importa un alzado preparado conteniendo
paredes de ladrillo:
Imagen 3: Las ventanas extruídas
Las puertas y las ventanas podrían entonces ser
añadidas, modeladas bien por subdivisión o
trabajando en CAD importar los alzados de puertas y
ventanas.
Puedes preferir usar dibujos de alzados en lugar de
planos y caras creadas mediante el uso de vértices y
bordes de importaciones DXF en una secuencia tal
como la siguiente, simplificada para demostración. Ver
la Imagen 5.
Imagen 5: El alzado para paredes
Número 6 - Septiembre 2006
 Imagen 6: Las columnas extruídas Imagen 8: El modelo de pared finalizado Imagen 10: Posición de textura corregida

Aplicar y ampliar el mapa de textura,

previsualizar, ajustar la escala y posición del
mapa hasta que se vea bien.

Tratar de corregir la colocación de los ladrillos,

especialmente alrededor de la abertura de
puertas y ventanas. Repetir el proceso para los
demás elementos de los alzados tales como los
dinteles, marcos de las ventanas, ventanas, etc.
Ver la Imagen 10.

Imagen 7: El panel de pared extruído Imagen 9: Previsualización de la textura de

madera
Continuar hasta que el modelado de la pared
esté completado. Ver la Imagen 8.

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Un enfoque alternativo para el modelado, que
puede ser una forma más rápida de conseguir
alzados CAD del edificio con aperturas de
ventanas más intrincadas en forma 3D es la
siguiente:
Imagen 11: El edificio a modelar
Primero importa los DXFs preparados. Notar que
los perímetros de las ventanas están al lado
exterior del arco de ladrillo sobre la apertura de
la ventana y en el borde inferior del umbral de la
ventana.
La intención es modelar las cabezas de los arcos
de ladrillo y los umbrales separadamente y de tal
forma que trabaje el script python
mesh2curve.py, las líneas exteriores necesitan ser
simplificadas de forma contínua. El script está
disponible en la página web de 3R. Ver la
Imagen 12.
www.blenderart.org
Imagen 12: Los paneles de pared
Ejecuta el script mesh2curve.py y observa como
las mallas se convierten a curvas. Antes de
continuar tu trabajo, guárdalo. Ver la Imagen 13.
Imagen 13: Los paneles después de ejecutar el
script
Seleccionar y unir con Ctrl-J y los paneles de
pared finales están listos para extrusión a través
del menú Curves para dar lugar a una pared con
espesor.
El modelado puede entonces continuar usando
los vértices y los bordes para crear las caras.
Extruyendo primero, si no estás usando la versión
2.37a. Ver la Imagen 14.
Imagen 14: Paneles de pared con ladrillos
Los alzados de puertas y ventanas podrían
entonces ser añadidos desde archivos blend a las
aberturas. Otros elementos arquitectónicos
pueden entonces ser trabajados para completar
el alzado. Posiblemente un perfil de
tejado/alero/canalón importado desde archivos
CAD y extruído a todo el edificio dará una línea
perimetral de tejado que esté lista para comenzar
la construcción de la inclinación del tejado, etc.
El script mesh2curve puede ser usado de nuevo
para convertir mallas a curvas para extruir a lo
largo de un camino.
Número 6 - Septiembre 2006
Otro ejemplo, un simple alzado de una casa. escenas.
Para demostración, he aplicado texturas e
iluminaciones básicas para mostrar lo que se Plant Studio es libre ahora y tiene muchos
puede lograr muy rápidamente de ésta manera. archivos de parámetros de plantas y árboles para
Un render Yafray rápido con iluminación HDRi. descargar. Los árboles en esta imagen son Aspens
(Álamos) realizados con Arbaro utilizando las
Importar los alzados CAD preparados, configuraciones por defecto.

Todos los elementos de alzado de esta casa, por

Imagen 16: Puertas y ventanas elevadas
casa, realizado de la misma forma. Las imágenes
están renderizadas con Yafray, la bóveda celeste,
el suelo, ocultos y la imagen HDRi para
iluminación. Se trata de obras inconclusas en
realización, como se puede ver. Estoy trabajando
en la creación de una biblioteca de archivos
blend de árboles, arbustos, plantas, etc.;
texturizados y listos para Append (añadir) a mis
Imagen 15: El render rápido
ejemplo, las ventanas abuhardilladas, los toldos,
las luces del techo, las puertas de entrada, las
ventanas con estilo y las ventanas estándar, son
todos ellos objetos almacenados en la librería de
archivos blend que he creado.
De esta forma, puedo construir rápidamente las
paredes de una casa en particular como he
descrito antes y luego añadir los objetos que
necesite, a partir de los archivos de la biblioteca
(incluyendo una biblioteca de texturas), para
terminar los alzados.

incluyendo los perímetros de las paredes

simplificados (1) tras ejecutar el script
mesh2curve.

Modelar las puertas, ventanas, etc. usando los

bordes y vértices del alzado CAD
completamente detallado (2) y combinar las
paredes extruídas creadas por el script
mesh2curve con los objetos puerta y ventana
individuales creados de los alzados
completamente detallados (3).

Aquí están algunas imágenes de otro modelo de Imagen 17: El renderizado del modelo de casa Imagen 18: Render a vista de pájaro

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Este proceso funciona bien para la visualización
de los tipos de casas de los constructores que son
todos variaciones sobre un tema, utilizando un
conjunto de detalles estándar.
Cuando añadimos objetos creados
anteriormente, puede ser útil utilizar un
duplicado de tus alzados de edificios importados
en DXF como una plantilla para ajustar tus
objetos añadidos con el fin de precisar su
localización. En el siguiente ejemplo, he
utilizado la plantilla para localizar el dosel y sus
soportes de las puestas de entrada y las
posiciones de la ventana abuhardillada en el
tejado.
Imagen 19: La plantilla de la casa
www.blenderart.org
Puedes modelar la base de un paisaje para la
localización de la misma forma, en la que se
pretende poner los edificios. Importar un DXF
2D límpio del plano de localización, teniendo
primero definidos los perímetros en el archivo
CAD para los diferentes elementos del paisaje
como la frontera de la localización, el área a ser
plantada y cubierta con césped, y los contornos
de las carreteras y senderos.
A continuación utiliza el script mesh2curve
sobre cada una de las líneas perimetrales para
convertirlas a curvas cerradas, dándoles relleno
Imagen 21: Plano de situación después de la
sólido para definir tus áreas. La malla (1) que
solidificación
figura a continuación es el perímetro para los
modelado en 3D. El modelo de la localización
jardínes. La malla (2) era la importación de una
final se basó en las curvas generadas a partir de
localización completa, pero he estado moviendo
la malla (1) por el script mesh2curve.
los bordes de las mallas del modelo hasta la
localización final y a continuación la he
Como alternativa a modelar el paisaje de la
localización, donde quizás estés haciendo un
modelo de masa y quieres mostrar el edificio en
relación con los alrededores, se podría usar un
archivo de imagen como tu localización, tal vez
coloreado con The Gimp o Photoshop. Aquí hay
un método:
En tu aplicación CAD, abre o crea el plano de
localización propuesto. Por ejemplo, a partir de
un plano ordinario, límpialo como se describió
anteriormente y entonces añádele un borde
cuadrado para formar un marco alrededor del
área de la localización que deseas mostrar en el
mapa de imagen de tu localización.
Imagen 20: Un plano de situación
Número 6 - Septiembre 2006
Guardar el archivo CAD como un DXF y realizar el
proceso de conversión descrito anteriormente.
Luego, en CAD, imprimir el dibujo CAD a un archivo
de imagen. Yo uso el formato .PNG y utilizo los
bordes como tu margen del papel. En AutoCAD, he
configurado un tamaño del papel de 5000x5000 y
luego he seleccionado mediante ventana el borde
cuadrado. También utilizo pesos de líneas bastante
pesados para ayudar a que la imagen final muestre
claridad cuando es usado en Blender. La imagen
resultante puede ser coloreada en The Gimp para
formar un atractivo plano de la localización.
Ajustar la imagen a Clip en lugar de a
Repeat. La imagen será de esperar ahora
que sea registrada precisamene sobre la
malla del plano de la localización
importado. Puedes ahora extruir o
modelar algunos edificios que lo rodean
usando planos de edificios de la malla
del plano de la localización. Añade tus
materiales, la iluminación y la cámara.
Cuando renderices, los edificios
modelados deberían aparecer
exactamente en el mapa de imagen del
plano de localización.

En Blender, importar el DXF, eliminar puntos dobles,
etc. Utilizar dos bordes opuestos que forman el
cuadrado y crear una cara. A continuación crea un
material con una textura de imagen para la nueva cara,
la imagen está siendo tu plano de localización .PNG.
Imagen 22: El progreso del plano de localización
(1) Importación DXF del plano de
localización.
(2) Plano con mapa de imagen de la
localización.
(3) Modelo de SketchUp.
Y hacer un render interno
rápido. Trabajo en marcha de
nuevo.
Busca la situación de la oficina
de un arquitecto, donde no es
raro que tenga un arquitecto o
diseñador de edificios
familiarizado con SketchUp,
que trate con desarrollados
diseños y cuestiones sobre
diseño, mientras que un artista
3D o un técnico de CAD estará
familiarizado con AutoCAD y
Blender, pudiendo modelar y
visualizar la localización a
partir de importaciones DXF
listas para integración del
Imagen 23: Render rápido del plano de
localización
modelo SketchUp cuando su diseño está finalizado.
El modelo SketchUp puede ser importado como un
KMZ, como se describió anteriormente, y ubicarlo
exactamente en la localización por snapping a la malla
de localización importada anteriormente.
Mi intención para este artículo ha sido sugerir formas
de trabajar en Blender que podrían ser introducidas en
el flujo de trabajo de un arquitecto, trabajando junto
con CAD, el principal elemento de software de
cualquier oficina de arquitectos modernos. Existen
muchas otras formas en las que Blender podría, o en
algunos casos, está siendo usado por arquitectos, y
como el tema es tan amplio, este artículo sólo roza la
superficie de las oportunidades disponibles.

www.blenderart.org Número 6 - Septiembre 2006


Me pidieron que escribiera algo sobre mi
proyecto. Sin embargo, llevo poco tiempo
usando Blender, y no puedo escribir un tutorial
de "Cómo construir una Iglesia". En lugar de eso,
voy a escribir sobre mi año de trabajo con
Blender. Así que, ésta es la historia de mi
catedral.
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Todo comenzó en Julio de 2005. Yo era aún un
estudiante de Educación de Arte en la Academia
para Artes y Diseño en Halle / Alemania, y tenía
que obtener mi grado universitario. Estaba harto
de hacer arte y necesitaba hacer algo especial.
Mi profesor me habló de una exposición sobre el
Cardenal "Albrecht von Brandenburg", que
tendría su apertura en Septiembre de
2006. Me dijo que el museo podría estar
interesado en alguna clase de software
para un terminal de ordenador que
debería estar en el interior del museo y
pensé: "Bueno, ésto puede ser más
interesante que hacer sólo arte, dibujos y
pinturas".
Yo apenas me había introducido con
Flash, Photoshop, y - permanecer
sentados - PowerPoint (que aún es una
especie de programa mágico para algunos
estudiantes y profesores...). Pero, ¡yo era
un maldito novato en Blender!
Así, que comencé desde cero. Elegí
"Director MX" para hacer la
programación. Creerme, aún lamento
ésto. Por suerte para mí, elegí Blender para hacer
la catedral. En Julio, cuando comencé a buscar el
software adecuado, probé Maya, Studio Max y
Cinema 4D. Pero de alguna manera algo me
señalaba hacia Blender y no lamento esta
elección ni un solo minuto.
El objetivo principal del proyecto era reconstruir
la catedral de Halle (Alemania) en su aspecto de
1525. Hoy, es más bien una iglesia aburrida, con
algunas estatuas, un altar y ventanas incoloras.
Pero, al comienzo del siglo XVI, la iglesia estaba
llena con cientos de pinturas, tapices y reliquias
de oro.
En aquellos días, el Cardenal Albrecht von
Brandenburg estaba a punto de inaugurar la
catedral y un conjunto de 18 altares,
principalmente pintados por Lucas Cranach el
Viejo. Muchas de sus pinturas se han perdido y
no están hoy, muchas de ellas están dispersas a
los cuatro vientos. El principal objetivo de mi
trabajo es mostrar los altares donde están, la
tribuna entre la nave y el coro debería mostrarse
parecida y lo que el ambiente en el interior de la
antigua iglesia pordría haber sido.
Hubo varios problemas que afrontar. El primero
de ellos era yo mismo. Sabía cómo hacer un
cubo, cómo extruirlo, cómo mover vértices y
caras, y como subdividir. Y eso es lo que hice.
Pronto los tiempos de renderizado fueron
creciendo rápidamente de cientos a miles de
vértices dobles, caras dobles, docenas de
texturas de procedimiento duplicadas y
triplicadas, imágenes de texturas de alta
resolución... bueno, ya sabes a que me refiero.
El segundo problema era que no tenía planos o
blueprints a mano, sólo dos viejos dibujos de la
iglesia, un plano de la planta y un plano
completo. Ambos dibujados a mano y muy
imprecisos.
Número 6 - Septiembre 2006

Imagen 1: Izquierda Modelo dibujado a mano,
derecha vista superior del modelo finalizado
Sin embargo, a pesar de todo, avancé rápidamente.
Pronto tuve las paredes, las ventanas, la planta y el
tejado, y entonces les puse algunas texturas. Lo
admito, estaba muy orgulloso de mi mismo. Pero
como mencioné antes, los modelos eran muy sucios y
muchas de las texturas eran inútiles.
El tercer y principal problema era que no había
información o fotos de la apariencia de la catedral en
1526. La tribuna entre la nave y el coro ya no existe, ni
la galería oeste con su órgano renacentista. Las
ventanas son blanco plano hoy día, pero en aquel
entonces, estaban hechas de vidrieras. Sólo unos
pocos documentos antiguos describen más o menos
donde se colocaron los altares. En colaboración con el
historiador de arte del museo, reconstruí la catedral y
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Imagen 2: Plano antiguo de vista lateral
coloqué los altares.
La parte más difícil fué la iluminación. Tuve que
encontrar el equilibrio entre "ver bien" y "poder verlo
todo". Pasé horas y horas renderizando y ajustando la
luz. Probé HDR y Ambient Occlusion (Oclusión
Ambiental), lamps (luces) de área múltiple con
sombras suaves, spotlights (reflectores) volumétricos
múltiples con texturas ligeras, etc.
…
O bien el aspecto era bueno a la derecha y malo a la
izquierda, o los tiempos de renderizado eran muy
largos, o era aburrido. Finalmente, encontré el
equilibrio perfecto entre tiempos de render
Imagen 3: Vista lateral finalizada
imponentes y razonables. Fué la UV-Mapping la que
resolvió muchos de los problemas. Pero, antes de que
pudiera comenzar un UV-map, tuve que remodelar
todo para limpiar mallas que permitiesen una correcta
colocación de las texturas. Comencé a eliminar puntos
dobles, a hacer caras límpias y vértices correctos (no
sé cuántas veces habré pulsado Alt+M, pero creerme,
fué muy a menudo...).
Y de nuevo, estuve muy orgulloso de mí. Pero aún no
se veía tan bien.
Dos meses antes de la fecha límite, descubrí como
hacer UV-Bump Map y, de repente la iglesia comenzó
a parecer ¡REAL! Todas aquellas paredes aburridas
parecían alegres a la vez que la iluminación era
mucho más fácil. Resultó que no necesitaba lamps
(luces) que distribuyesen sombras, ni sombras suaves,
sólo Ambient Occlusion con SUB habilitado.
Imagen 4: Trabajo en progreso
Número 6 - Septiembre 2006
 catedral cuando Abrecht von Brandenburg inauguró su
iglesia y el conjunto de altares. Para este propósito de
visualización, Blender fué perfecto.
Ahora soy adicto a Blender. Director MS todavía me
vuelve loco. Con todo, soy un artista y no un
programador. Python es un misterio para mí, pero me
inclino ante todos los héroes del scripting y la
codificación que hacen posible Blender.
Después de un año de trabajo en la catedral, aún hay
cosas que podría mejorar, pero en general, me agrada
lo que hice. Creo que todo salió bien. Una de las
razones por las que comencé este proyecto fué el
pensar que "Yo puedo hacer eso también. Blender
Imagen 5: Altar de Prelen puede hacer eso también." Espero que haya podido
Ahora que he terminado la catedral, casi todo es UV- probaros ambos.
mapped (mapeado UV).
¡Recuerdos y Feliz Blending!
Sebastian König // stulliDPB
El 8 de septiembre de 2006, la exposición fué
abierta. Me las arreglé para terminar el programa
con DirectorMX, insertar todas las animaciones, las
panorámicas Quicktime, fotos y textos, y para mi
sorpresa funcionó muy bien. El terminal está en el
interior de la iglesia, y muchos visitantes lo ven.
Incluso el Cardenal Lehmann, presidente de la
conferencia de obispos alemanes, que llegó a
inaugurar la exposición y que dió una conferencia,
observó el animado paseo durante varios minutos y
creo que le gustó.
Amigos, ¡Blender ha llegado al Vaticano!

Si hubiese tenido antes una visión más próxima de la

opción UV, me habría ahorrado mucho tiempo. Pero
como tanto otros, tenía algo de miedo del UV, porque
parecía muy complicado. No es así. Es fácil. Me
gustaría animar a todos a probarlo.

Fué realmente un buen año con Blender. Nunca fue

molesto o aburrido. Blender funciona suave y
confortable, el flujo de trabajo es enorme - pero
entonces de nuevo, no tengo nada realmente con que
compararlo, como AutoCAD o StudioMax. No soy
arquitecto. Nadie podría construir esta iglesia a partir
de mi modelo. El modelo no es preciso, pero pienso
que cualquiera puede imaginar que aspecto tenía la Imagen 6: Altar de Engels Imagen 7: Presentación

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La desición de recrear el famoso escenario Burly
Brawl, de la película “Matrix Reloaded”, vino cuando
me estaba enrolando con la idea de explorar y mostrar
las posibilidades del “game engine” de Blender 2.42a.
Pero, llamar juego al resultado final, sería un
eufemismo. Al final de proyecto, todo lo que tenía era
un escenario vacío esperando a ser rellenado con algo
de acción. No obstante, se muestra cómo crear
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fácilmente un “mapa de juego” realista corriendo a
más de 100 fps (“frames” por segundo) en el Blender
Game Engine.
Observando la escena de la lucha en DVD, y
buscando imágenes en internet, pude hacerme una
buena idea de EXACTAMENTE cómo luce el
escenario. El modelado fué muy sencillo, unos pocos
cubos aquí y allí, combinados con algunas extrusiones
y escalados, el escenario se materializó rapidamente.
Desde el visor (cámara) sólo se limitará al piso del
patio, no es necesario modelar las "otras" caras de los
edificios que no serán vistas. Ésto se hace para ganar
tiempo de desarrollo y mejorar el rendimiento del
juego. Ver la Imagen 1.
Imagen 2: Los Edificios Altos
Los árboles son
generados con el
maravilloso script
Gen3, deshabilité la
generación de hojas
para darle a la
escena un ambiente
más abandonado.
Imagen 1: La escena
Los edificios altos son creados usando el nuevo “Array
Modifier” de Blender 2.42 y que permite la
duplicación rápida y extrusión requerida para crear
todos los pisos del edificio. Ver la Imagen 2.
Imagen 3: Árboles Gen3
Número 6 - Septiembre 2006
La escena terminada, sin texturas adjunta. Notar la
presencia de muchos, aparentemente, polígonos
huérfanos. De hecho son paredes de edificios
esperando a ser texturizadas.

Imagen 5: Ajuste de texturas para la escena

Las texturas de los edificios son tomadas del sitio de
texturas libres [www.mayang.com/textures]. Para el
piso del patio, agregué una capa “shadow” (sombra)
Imagen 4: La escena terminada que consisten en un mapa de oclusión de ambiente
pre-renderizado. Ésto agrega una sombra suave realista
a la textura del piso, que queda muy bien en la
El texturizado se hace habilitando la opción “Show escena. Ver la Imagen 6.
Blender Material” del menú “Game”. Ésto permite al
artista usar una versión mejorada del sistema de Más información sobre la escena Burly Brawl en el
material en tiempo real, apareciendo mezclado multi- sitio http://mpan3.homeip.net/sub.php?mid=games.
textura, iluminación de vértices e incluso soporte
GLSL. Usando la escalera como ejemplo, la primera
capa es una imagen de textura de una piedra, mientras
que la segunda capa está "recubriendo" la primera
capa de textura. El propósito de la segunda capa es
crear una apariencia más variada, rompiendo los
patrones obvios de repetición de la primera capa. Ver
la Imagen 5.
Imagen 6: Textura sombreada del piso

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Mike 'mpan3' Pan http://mpan3.homeip.net

Tengo 17 años y he estado usando Blender desde hace

unos 4 años. Como artista gráfico autodidácta, hago la
mayoría de mis modelos, naturalezas muertas,
animaciones y juegos en Blender. También me
apasionan los gráficos en tiempo real y la fotografía.

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 ¿ E s t á s i n t e r e s a d o e n e s c r i b i r a r t í c u l o s pa r a B l e n d e r A r t M a g a z i n e ?

Tutoriales explicando nuevas características de Blender, conceptos de 3D, técnicas o artículos basados en el tema
actual de la revista.
Informes sobre eventos de Blender útiles, por todo el mundo.
Dibujos animados relacionados con el mundo Blender.
Entrevistas a líderes bien conocidos en Blender.

Envía propuestas a sandra@blenderart.org. Envíanos una notificación de qué quieres escribir y

podemos comenzar desde ahí.

Las imágenes se prefieren en PNG, aunque JPG de alta calidad también valen. Las imágenes deben estar separadas
del documento de texto.
Asegúrate de que las capturas de pantalla (screenshots) son claras y legibles, y los renders deben ser de al menos
800 píxeles, pero no más de un máximo de 1600 píxeles.
Nombra las imágenes consecutivas como imagen 001.png... etc.
El fichero de texto puede ser tanto en formato ODT, DOC, TXT o HTML.
Los archivos deben comprimirse usando formatos 7zip o RAR, o en el menos preferido zip.

Nombre: Éste puede ser tu nombre completo, tu apodo (nickname) o un nombre de tu elección.
Fotografía: En formato PNG y con una anchura máxima de 256 píxeles. (Sólo si envías un artículo por primera vez)
Sobre ti mismo: Máximo 25 palabras.
Página Web: (opcional)

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urante la segunda semana de Julio, tuvo lugar
un campamento de verano en la Universidad del
Estado de Carolina del Norte, llamado Redhat
Light. Un programa piloto dirigido
específicamente a estudiantes en desventaja
financiera de grado 8º y 9º, este campamento fue
creado por varias razones. Los ejecutivos de
Redhat parecen interesarse en las habilidades
técnicas de la juventud cuando dejan la escuela
secundaria e ingresan en la escuela superior.
También quieren introducir a los estudiantes a la
comunidad Open-Source, mostrándoles lo que
pueden lograr sin nada más que su voluntad e
ideas. Este programa piloto fue observado con
gran interés y se planea expandirlo a India,
Bangladesh y varios paises más del mundo
entero.
Michael Tiemann, director tecnológico de
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Redhat (también cofundador de Cygnus,
Presidente del OSI, básicamente un dios del
Open-Source), tuvo la idea de involucrar a
Blender en este proyecto. Tenían cuatro opciones
para que los estudiantes eligiesen: Audio, Vídeo,
Diseño Web y Modelado/Animación 3D. Por
supuesto, las otras opciones usaron software
libre, desde Cinelara hasta Audacity o The Gimp,
y Blender fué la elección perfecta para 3D.
Mr Tiemann publicó en foros de
Blenderartists.org y tres especialistas Blender
contestaron. Jason VanGumster (Groo/Fweeb)
tomó el timón y Jeffery McGregor (Enzoblue) y
Jonathan Williamson (mr_bomb) participaron
como profesores.
De las cuatro opciones, el Modelado/Animación
3D fué la única con apoyo voluntario externo.
Las otras opciones fueron llevadas a cabo por
internos y empleados de Redhat, puesto que su
complejo de entrenamiento de masas está
relativamente cerca de la NCSU. A nuestros
expertos en Blender se les facilitó billetes de
avión, dormitorios (aunque Groo tuvo hotel pues
tiene coche), y toda la comida que pudieran
comer. Una vez en el campus de la NCSU,
fueron presentados por Claire Sauls quien fue
contratada, nueve meses antes, para manejar
todos los pormenores y dirigir a los más de
cincuenta chicos hacia y desde sus clases.
También organizó eventos para ellos (bolos,
películas, partidos acuáticos de pelota, etc.) y fué
la mujer más ocupada del campamento. Cada
opción tuvo un ayudante de Redhat, y juntos,
mantuvieron las cosas sobre ruedas y a los chicos
felices.
Las clases de Blender se realizaron en el
campamento Redhat en el edificio de ingeniería.
En un salón con treinta equipos montados con
Fedora, estos catorce chicos trabajaron en sus
proyectos con entusiasmo. Usando sólo un
proyector conectado al portátil de Jonathan,
Groo, Jeff y Jon llevaron a los estudiantes a través
de la interfaz básica y tutoriales muy sencillos de
modelado durante las tres horas de clase. La idea
era que ellos tuvieran algo para mostrar a sus
padres en la presentación final que fue llevada a
cabo el Domingo por la mañana.
Una vez introducidos en lo básico, los chicos
fueron motivados a proponer las ideas que
quisieran y afinarlas todo lo posible a lo largo de
la semana. Hubo barreras por fallos de corriente
y cambio de contraseñas, pero los chicos
aprendieron a una velocidad casi aterradora.
Número 6 - Septiembre 2006
Al final de la semana estaban trabajando con
animaciones sencillas, partículas y texturas, y
algunos con esqueletos completos. Estaba claro
hacia el viernes que ya estaban listos, y Groo se
quedó hasta tarde renderizando sus proyectos
mientras Jonathan luchaba con su Mac para
construír una película de presentación.
La opción 3D fué observada de cerca por Redhat
para ver lo que Blender permite hacer y su
facilidad de uso. Groo fué invitado al Triangle
Linux User's Group (TriLug) local, para mostrar la
funcionalidad de Blender y dió una conferencia
de 90 minutos. En la ceremonia de graduación,
los padres fueron obsequiados con CDs de todo
el trabajo de los chicos. Los CDs contenían
copias de Blender y varios tutoriales y enlaces -
un paquete básico de iniciación. Nuestros
especialistas también colaboraron con una corta
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animación en su tiempo libre, es lo que pasa
cuando junta a tres entusiastas en un cuarto
durante una semana. Pusieron la animación en
los CDs de regalo, con los archivos .blend, ¡por
supuesto!
Básicamente, Blender tuvo un buen comienzo en
Carolina del Norte puesto que Redhat quedó
muy impresionado. Los chicos se enamoraron de
Blender y los padres quedaron impresionados
con las cosas que sus hijos fueron capaces de
hacer. Los padres también agradecieron mucho a
nuestros tres héroes y les hicieron sentir que
realmente son diferentes.
Por lo tanto, ¡estar atentos a Redhat High! Estaría
muy bien si tal vez, pronto llegara a su colegio
local.
http://blenderartists.org/forum/showthread.php?t=7223
Número 6 - Septiembre 2006

“Introduction to Character Animation” es uno de
los diez proyectos elegidos este año por el BSoD
(Blender Summer of Documentation).
Ryan pensaba que la mejor manera de aprender
animación de personajes era animando alguno.
Así, él ha creado uno de los tutoriales más largos
y comprensibles que yo haya visto hasta la fecha.
En un esfuerzo por hacer accesible este tutorial
al mayor número de usuarios, Ryan introduce
nuevos temas y conceptos, que los novatos
pueden leer y los usuarios avanzados, omitir.
Comienza con instrucciones paso a paso para
crear el personaje que tu usarás a lo largo del
resto del tutorial. Una vez que el personaje está
modelado, muestra cómo aplicar materiales y
texturas.
Tomando en cuenta que no todos pueden estar
interesados en modelar el personaje desde cero,
Ryan aporta un archivo .blend descargable para
www.blenderart.org
quienes quieren comenzar desde la animación.
En la siguiente sección, introduce varios aspectos
de "rigging" en el personaje para animarlo.
Cubre "envelopes" (envolturas) frente a
agrupaciones de vértices, diferentes métodos
para añadir restricciones IK, el dificultoso tema
de los huesos de codos y rodillas y la plataforma
en los pies, luego explica el uso del nuevo
"Stride Bone" (Hueso de Zancada).
Una vez realizado el "rig" se aprende cómo
adjudicar los huesos a la malla (skin/weight
paint) para trabajar bien con el personaje.
Incluso hay una sección de formas
personalizadas de huesos.
Como la meta del tutorial es terminar con una
pequeña animación, y también frecuentemente
se requiere sicronizar los labios, Ryan muestra
cómo configurar "Shape Keys" y algunas formas
básicas para la porción de sincronizado de labios
de la animación. Luego se cubren varias áreas de
configuración de cámara y luces para la
animación final.
La parte final del tutorial cubre los métodos de
animación de tuercas y tornillos. Para crear la
animación final, se aprenderá cómo usar la línea
de tiempo (timeline), IPOs, el "action window",
configurar y ajustar claves (keys), añadir sonido y
cómo mezclar todo ésto en el editor NLA.
Cuando comience el tutorial, no espere trabajar
en él unas pocas horas. Con cerca de 150
páginas de material impreso cubriendo cada
etapa, desde el modelado hasta la animación
final, este proyecto puede tomar fácilmente días
o incluso semanas para ser completado. Pero
creáme, será tiempo bien gastado.
La cantidad de información presentada es
impresionante y Ryan hizo un gran trabajo,
haciendo fácil y sencillo aprender un tema
complejo.
Considerándome un usuario algo mejor que
intermedio, aprendí algunas cosas siguiendo este
tutorial. También aprendí rápidamente nuevas
características que no había explorado aún.
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 Zsolt - Interior

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 Zsolt - Iglesia

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 Oscar Alvarado - Terraza

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 Oscar Alvarado - El Templo de Kalion

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 Oscar Alvarado - Sala de TV

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 Cristian Mihaescu - Ciudad Abandonada

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 Cristian Mihaescu - Romeo y Julieta

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 Cristian Mihaescu - Estación

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 Yellow - Edificio Público

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 Zooly - Escalera

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• Irene Coremberg (IRENKA) (http://www.irenka.com.ar) • Juan Antonio Maldonado Hervás (Nono)
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México
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• Juan Darío Rodas Marín (Ayurá) (http://www.ayuracreativo.com)
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Costa Rica • José Espinoza Álvarez (Metza) (http://metza.wordpress.com)
• Alex Fabricio Castillo Hidalgo (alexfabricio41)
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Ecuador • Edgardo René Bartolomei Pérez (Arcangel)
• David Ortega Mazzini (DavidOrtega) (http://www.davidortega.net)
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• Miguel Ángel Buñuales Bergasa (MABB) (http://www.rlyeh.es) • Einer Iriarte (AngelNegro) (http://www.eichnews-online.com)
• Juan Carlos García González (jcggoviedo) (http://blender- • Héctor Eduardo (Hector Eduardo)
asturias.blogspot.com) (http://blog.educastur.es/animacion3d)
• Rafael Gil Pastor (erregepe) País desconocido
• David Lorente (http://www.david-lorente.net) • Gerlin González Valenzuela

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