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ART CINTIQUE

Jol Stein, Neuf tridres ou Tridre 9 cellules, 1963

Aluminium poli, lige peint l'acrylique blanc, bois, mlamin, inox poli, 160x95x20 cm

loge de linstabilit Une histoire dappellation Les origines Caractristiques communes et divergences Les artistes et leurs uvres Victor Vasarely, Bi-forme, 1962 Yacoov Agam, Double mtamorphose III - Contrepoint et enchanement, 1968-1969 Carlos Cruz-Diez, Physichromie n 506, 1970 Jsus Raphael Soto, Gran doble escritura (Grande criture double), 1977 Franois Morellet, Non bilingue et alatoire, 1971 Julio Le Parc, Multiple, 1970 Jol Stein, Neuf tridres ou Tridre 9 cellules, 1963 Francisco Sobrino, Sculpture permutationnelle, 1967-1968 Vassilakis Takis, Musicale, 1977 Piotr Kowalski, Identit (n2), 1973 Textes de rfrence Chronologie Bibliographie

LOGE DE LINSTABILIT
UNE HISTOIRE DAPPELLATION
Lexpression Art cintique est pour la premire fois employe par une institution musale, le Kunstgewerbemuseum, actuel Museum fr Gestaltung de Zrich, en 1960. Lexposition MAT-Kinetische Kunst Multiple Art Transformable-Art cintique, que lartiste Daniel Spoerri y organise, prsente des uvres dart de Paris qui se meuvent ou sont mues , o se ctoient les ralisations de Jacoov Agam, Josef Albers, Pol Bury, Marcel Duchamp, Bo Ek, Karl Gerstner, Heinz Mack, Frank Malina, Enzo Mari, Bruno Munari, Man Ray, Dieter Roth, Jsus Rafael Soto, Jean Tinguely et Victor Vasarely. Ces uvres sont alors dites multiples, non seulement parce quelles sont produites en srie mais aussi du fait quelles bougent et se transforment vue.

Outre les expositions dArt cintique qui sorganisent de par lEurope au dbut des annes 1960, des groupes dartistes se forment avec cette volont de faire du mouvement un mdium part entire et de librer la cration en touchant un public jusqualors exclu par une tradition juge trop intellectuelle. Cest ainsi quen 1961 nat Paris le G.R.A.V., Groupe de Recherche dArt Visuel et, dans les annes 60, le Groupe N Padou, le Groupe T Milan, Dsseldorf le Groupe Zro, en Hollande le Groupe Nul, Moscou le Groupe Dvizhenie [1], aux tats-Unis le Groupe Anonima de Cleveland, dans lOhio La plupart de ces groupes tmoignent dun intrt commun pour lorganisation dexpositions et de manifestations hors du circuit officiel des galeries et des muses. Ils veulent incarner des modes de production collectifs, allant jusqu remettre en cause la figure sacralise de lartiste. Mais si les annes 1960 connaissent un dveloppement spectaculaire de pratiques fondes sur le mouvement, si de nombreux groupes sagrgent autour des ides libratrices quil synthtise, que des expositions lui sont consacres travers toute lEurope, souvent sous la bannire de la Nouvelle Tendance, et que les jeunes artistes du continent amricain sy adonneront trs vite, lhistoire de lArt cintiquesinscrit dans le prolongement dexpriences antrieures.
uvres de Jacobsen, Soto, Tinguely, Duchamp, Calder et Agam dans lexposition Le Mouvement, galerie Denise Ren, avril 1955

Avant den venir ses origines, rappelons que lpope de lArt cintique dbute en 1955, date laquelle la galerie Denise Ren ouvre au public la retentissante exposition Le Mouvement, sur une proposition de Victor Vasarely. Considr comme lun des prcurseurs les plus influents de la mouvance cintique, Vasarely y prsente ses premires pices abstraites en noir et blanc, aux cts de figures tutlaires telles que Marcel Duchamp [2] et Alexander Calder et de ralisations de jeunes artistes : Agam, Bury, Jacobsen, Soto et Tinguely. La galerie Denise Ren avait ouvert ses portes Paris en 1945 quelques mois avant la Libration, avec lexposition des travaux figuratifs de Vasarely raliss la fin des annes 1930. Ds 1946, la galerie se consacrait labstraction, puis labstraction gomtrique. Son rle allait tre central dans la diffusion de ce qui serait dsign sous les termes dart cintique et plus tard dOpart . Lexpression Art cintique recoupe alors des pratiques trs diverses, aussi bien des uvres motorises que des uvres modifies par lintervention des spectateurs ou par celle dlments naturels tels que le vent ou leau. Elle inclut galement toute uvre qui a pour caractristique de se mouvoir dans lil du spectateur au cours de son dplacement, sans que celle-ci soit en elle-mme mobile.

L'appellation Opart, qui simpose en Europe partir de 1965 et concurrence celle dArt cintique, est importe des tats-Unis, gnrant alors un dbat sur les distinctions tablir ou non entre les deux formes dart. Lappellation trouve son origine dans labrviation de lexpression Optical art qui a cours en Angleterre pour dsigner des travaux axs sur des jeux doptiques, comme ceux que prsente lagalerie One [3] Londres. En 1962, celle-ci programme la premire exposition personnelle de Bridget Riley, jeune graphiste marque par les travaux de Vasarely [4]. Lartiste remporte un rapide succs. LOptical art se rpand Londres comme trane de poudre. Le terme Opart apparat pour la premire fois dans le Times Magazine en 1964 et se gnralise aux tats-Unis lanne suivante, suite louverture au MoMA de New York de lexposition considre comme fondatrice de lOpart, The Responsive Eye. Organise par son directeur, William C. Seitz, cette exposition est monte en collaboration avec la galerie Denise Ren, qui propose prs de la moiti des uvres prsentes [5]. Mlant productions parisiennes et amricaines, elle tend ainsi lgitimer une nouvelle forme dart qui renouerait avec labstraction tout en offrant une alternative au Popart, rcemment promulgu dans le pays. Comme le Pop'art mais de manire moins frontale, lOpart instaure un dialogue avec la socit technique et industrielle, employant le plus souvent des matriaux industriels et faisant appel aux compositions gomtriques, aux aplats impeccables de labstraction froide [6]. Accessible un large public par son caractre spectaculaire, l'exposition est globalement accueillie par la presse avec un enthousiasme qui na dgal que celui du public. [7] Que lon parle donc dOpart ou dArt cintique, lhistoire de la nouvelle tendance qui merge dans les annes 1960 semble immanquablement lie celle de la galerie Denise Ren et de lcole dite alors de Paris. Mais, force est dadmettre que le mouvement en art ntait pas une nouveaut en 1955. Interroge sur lexposition Le Mouvement, Denise Ren ne sen dfend dailleurs pas : il tait simplement dans lair , elle sen tait saisie. Les origines de limplication du mouvement dans les arts plastiques ncessitent de remonter plus avant dans lhistoire du vingtime sicle.

LES ORIGINES
Dans un texte que Pontus Hulten consacre en 1955 luvre du jeune Jean Tinguely, le futur directeur du Muse national dart moderne dresse un bref historique des pratiques artistiques lies au mouvement dans lart du vingtime sicle. [8] En remontant aux sources de lArt cintique, il met en vidence lcart idologique qui sest creus entre les uvres du dbut du sicle et celles des

annes 1960-1970. Une bonne partie des productions rcentes rinvestissent les recherches entreprises par les ans mais en en perdant leur dimension rvolutionnaire. Ayant fait de la dfense de lAbstraction gomtrique puis de lArt cintique une ligne de conduite, la galerie Denise Ren dveloppe galement ce travail de mise en perspective historique, avec notamment lexposition duvres de Malvitch en 1957, alors que celui-ci est totalement oubli en Europe et quaucun muse franais ne souhaite accueillir cette rtrospective.

FUTURISTES, CUBISTES, SUPRMATISTES


Kasimir Malvitch, Dessin suprmatiste, [1915] Crayon sur papier lign, 16,5x10,8 cm

Aux origines de lArt cintique, les intentions qui conduisent les artistes introduire le mouvement dans leurs uvres sont dj divergentes. Les Futuristes italiens de la premire gnration [9] font de la vitesse et du mouvement mcanique un idal esthtique et moral. Certains dentre eux se rfrent aux recherchespointillistes et aux valeurs anarchistes que colportent leurs images, en ce quelles mettent en branle une ralit jusqualors tenue pour stable et immuable, la soumettent aux secousses de la subjectivit, dmolissant les reprsentations de lancien monde. Les Cubistes et les Orphistes, dans un mme temps, sintressent au caractre mouvant de la perception, la simultanit des points de vue qui se conjuguent au sein de reprsentations mentales : assemblages prcaires pour les uns, sublimations pour les autres. Ils dveloppent ainsi la vision dun rel multiple et insaisissable. Le Suprmatisme, dont Kasimir Malvitch [10] rdige le manifeste en 1915, se rfre quant lui un mouvement cosmique, suprasensible, donnant exprimenter, au travers ses compositions, la vibration universelle, lexcitation de la matire telle quelle se manifeste en chacune de ses particules, jusque dans le mouvement des plantes.

LES CONSTRUCTIVISTES
Viennent ensuite des ralisations auxquelles les uvres cintiques renvoient plus directement. Le Manifeste Raliste, publi en Russie par les frres Naum Gabo et Anton Pevsner en 1920, inaugure le Constructivisme en faisant du mouvement un mdium part entire. Lide de concevoir des objets qui conjuguent le mouvement, lespace et la lumire y est prsente comme porteuse de lesprit moderne. Au-del des thories qui lui sont lies, lemploi du mouvement dans les arts trouve dj sa mise en uvre dans le projet de Monument la troisime internationale que Vladimir Tatline conoit au cours de cette mme anne. Importes au Bauhaus de Weimar entre 1921 et 1924 avec larrive de nouveaux enseignants, notamment Paul Klee, Vassily

Kandinsky puis Laszlo Moholy-Nagy, les ides du Constructivisme sont par la suite diffuses travers toute lEurope et les tats-Unis [11]. Naum Gabo, Anton Pevsner, Lazar Lissitzky, Alexander Rodtchenko, mettent leurs ides en application au travers de ralisations picturales et volumtriques ; le mouvement est parfois signifi par des rapports de formes, de couleurs et de matriaux, parfois gnr par des vibrations optiques et mme concrtement mis en uvre par Naum Gabo. Ds 1920, Gabo ralise lune des premires sculptures motorises, compose dune boule et dun fil tournant rapidement sur lui-mme de telle manire, quavec la rotation du fil, un volume virtuel apparat.

AUTRES TRAVAUX PRCURSEURS


Laszlo Moholy-Nagy, Ein Lichtspiel schwarz-weiss-grau (Jeu de lumire noir-blanc-gris), 1930 Film cinmatographique 35 mm noir et blanc, silencieux, dure: 5'15"

En 1922, un an avant denseigner au Bauhaus, Moholy-Nagy projette de raliser une pice qui ne repose ni sur le travail du volume, ni sur la lumire, ni mme sur le mouvement, mais sur celui de lespace-lumire-mouvement.Pour ce faire, il entreprend llaboration de la Lichtrequisit, ou Modulateur Espace-Lumire, une machine rotative dont les plaques de mtal et de plexiglas permettent de projeter ombres et lumires sur les parois du caisson qui labrite, dans un mouvement hallucinatoire propre voquer le spectacle des villes modernes. Lorsquen 1930, la Lichtrequisit est termine, il ralise le film Ein Lichtspiel schwarz-weiss-grau, partir des compositions que celle-ci produit sans discontinuer. Le montage ajoute la confusion des jeux de reflets en rotation : la pellicule est parfois retourne, elle passe du positif au ngatif, tandis que la bobine, elle aussi, tourne. Il faut aussi faire mention, parmi ces travaux prcurseurs, de lorgue lumineux ralis par Thomas Wilfred et Alexandre Laszlo lArt Institute de New York en 1922 car, en dehors du champ de lart stricto sensu, partir des annes 1920, nombreuses sont les expriences qui tentent de faire correspondre sensations visuelles et auditives au moyen dun dfilement de stimuli capable de plonger le spectateur dans des tats quasi extatiques ou visant dvelopper des facults perceptives enfouies. LOptophone, dont Raoul Hausmann forme lide en 1922 et dont le brevet sera perdu au cours de la Seconde Guerre, est de ces inventions. Des filiations peuvent ainsi tre tablies entre les recherches des artistes

cintiques et dautres expriences, menes hors de tout cadre identifiable. Cest par exemple le cas de la Dream Machine que le pote Brion Gysin ralise en 1960 avec un ami ingnieur, Ian Sommerville. Cette machine propose ceux qui sen emparent de vivre des expriences semblables celles quon peut avoir en consommant des narcotiques. Reproductible par tout un chacun au moyen dune feuille de papier, dune paire de ciseaux, dun tube de colle, dun tourne-disque et dune ampoule, la prsentation de cette machine en 1962 se rsume la publication de son plan de construction dans un magazine [12]. Sur un autre terrain, les Lumidynes de lartiste ingnieur Frank Malina ralises ds 1954 sont galement considres comme des uvres qui anticipent lavnement de lArt cintique. Ces dernires, sous la forme dcrans lumineux o les couleurs saniment, font de lassociation des mouvements mcaniques et lumineux un mdium part entire. Le procd sera brevet, pouvant tre utilis dans les hpitaux psychiatriques pour calmer les patients.

MOUVEMENT ET IMAGES CINMATOGRAPHIQUES


Hans Richter, Rhythmus 21, 1921-1924 Film cinmatographique 35 mm noir et blanc, sonore, dure: 3'34" Viking Eggeling , Diagonal Symphony, 1921 Film cinmatographique 35 mm noir et blanc, silencieux, dure : 8'04"

Lintrt pour limage en mouvement peut tre rattach aux premires expriences dabstractions cinmatographiques. juste titre, les films gomtriques abstraits Rhythmus 21 quHans Richter [13] ralise en 1921 et Diagonal Symphony que Viking Eggeling commence la mme anne et achve en 1924 peuvent tre considrs comme des travaux prcurseurs de lArt cintique. Le Ballet mcanique de Fernand Lger, achev la mme anne, pourrait ltre aussi pour dautres raisons. Sen suit toute une srie dexpriences faisant du cinmatographe un terrain dexploration plastique et, avec lui, toutes formes de projection dimages lumineuses et mobiles.

Marcel Duchamp, Rotoreliefs n 1, 3, 6, 10, 1935 Disque en carton, imprim en lithographie offset Diamtre : 20 cm

Lintrt que Marcel Duchamp porte au cinmatographe et au mouvement comme ouvrant les portes de la perception une quatrime dimension fait galement de ce dernier un rfrent incontournable. Son Nu descendant lescalier, synthse provocante du Cubisme et du Futurisme, son Jeune homme

triste dans un train, ainsi que le Passage de la vierge la marie, tous raliss en 1912, tmoignent dun intrt pour la reprsentation dun mouvement qui fait correspondre dplacement physique et changement dtat psychologique. En 1913, il renverse une roue de bicyclette et la fixe sur un tabouret [14]. Lorsque lon fait tourner la roue, comme Bouddha la sienne en accdant au Nirvana, le caractre hallucinatoire du mouvement nous renvoie limage dun rel insaisissable dans son mouvement et nous invite au lcher prise. En 1920 Rotary Glass Plates prend la forme dune hlice trois plaques qui, une fois mise en mouvement, semble nen faire plus quune. En ajoutant une dimension temporelle au dispositif en trois dimensions, apparat un motif en spirale qui nen prsente plus que deux. En 1925, le film Anmic Cinma, ralis avec la collaboration de Man Ray, propose un triple mouvement de rotation : celui de la pellicule, celui des disques films, celui de mots qui, inscrits en spirale sur les disques tournants, forment des contrepteries qui font tourner les sons et leurs sens au sein des phrases. Les Rotoreliefs, de 1935, constituent une uvre cintique exemplaire en ce quelle rpond bien des critres qui seront ceux des annes 1960. Penss comme multiples, les Rotoreliefs prsentent des motifs en deux dimensions raliss partir de cercles excentriques : une fois mis en mouvement sur un tourne-disque, ils apparaissent en trois dimensions. Resserrant les liens entre art et science, ces uvres sont montres par Duchamp sur un stand du concours Lpine, o elles ne remportent aucun succs.

PREMIRES SCULPTURES MOBILES


Man Ray, Obstruction, 1920 Epreuve glatino-argentique, 4,9x7,3 cm

Enfin, concernant les premires formes de sculptures mobiles sans moteurs, Abat-Jour et Obstructionralises par Man Ray, en 1920, reprsentent les deux premires sculptures mobiles abstraites qui font appel un mouvement alatoire. Abat-Jour est une feuille de tle spirale qui, suspendue devant une fentre, fonctionne au courant dair. Obstruction constitue une arborescence de cintres suspendus les uns aux autres, assemblage en perptuel mouvement et potentiellement extensible linfini. Vient ensuite Alexander Calder qui prsente en 1932 des sculptures gomtriques abstraites motorises, avant que ces dernires ne se librent de la rptition mcanique pour devenir ces objets fragiles aux dplacements imprvisibles que Marcel Duchamp appellera lesMobiles. peine deux ans plus tard, lartiste milanais Bruno Munari ralise ses premires sculptures mues par laction de lair, amorant la srie de ses Machines inutiles.

CARACTRISTIQUES COMMUNES ET DIVERGENCES


Si les intrts des prcurseurs de lArt cintique pour le mouvement sont multiples, il en va de mme pour ceux qui leur succdent. En dehors du fait que les artistes emploient tantt des moteurs, tantt les lments naturels, ou quils font appel de simples dplacements perceptifs, leurs vises diffrent aussi. Alors que certains travaillent le mouvement en rapport avec lespace et la lumire afin de rendre compte dune sensibilit moderne dtermine par lunivers urbain, dautres axent leurs recherches sur le mouvement pour librer luvre, tant physiquement que symboliquement, dautres encore cherchent, au moyen de phnomnes optiques et lumineux, restituer le caractre instable, changeant dun monde que lon donnait autrefois pour fixe et immuable. Toutefois, sans que lappellation dArt cintique recoupe lensemble des uvres en mouvement, elle regroupe des ralisations prsentant des caractristiques communes : mettre en avant une dmarche exprimentale, parfois mme en rapport avec les dcouvertes techniques et industrielles, placer la perception du spectateur au centre de luvre, prsenter un aspect ludique et spectaculairequi permet de toucher un large public et, ventuellement, remettre en question la fonction et le statut dune uvre dart.

ADHRER OU METTRE EN PRIL UNE IDOLOGIE RATIONALISTE


Jean Tinguely, Tricycle, vers 1960 Assemblage. Fer, mtaux de rcupration, 48x85x46 cm

Pontus Hulten organise en 1961 lexposition Rorelse i Konsten [15] au Moderna Museet de Stockholm. En 1968, il programme The Machine as Seen at the End of the Mechanical Age, au MoMA de New York. Ds 1955, il distingue deux postures qui, loin dtre assimilables sous prtexte quelles font appel au mouvement, lui semblent fondamentalement opposes. Dans la majeure partie des ralisations que recoupent les labels dArt cintique et dOpart, il discerne comme une adhsion implicite lidologie rationaliste qui domine les socits occidentales. Laspect lisse et clinquant des matriaux industriels, les aplats de couleur impeccables, le mouvement parfaitement matris des rouages A linverse, Tinguely [16] accouche de machines qui nont rien de lisse, sintresse au mtal condition quil soit rouill, emploie des rouages pour quils ne tournent pas rond Les machines quil met au monde bringuebalent de tous cts, dans lide, sans doute dsespre, de mettre en pril le mouvement mme du rationalisme historique. Il sagit bien de fabriquer des machines

qui, si elles sont tournes vers le futur, le sont vers leur devenir de carcasse. Ce sont des machines qui sinsurgent contre les machines. Lenthousiasme des artistes du dbut des annes 1960, qui attribuent volontiers au mouvement le pouvoir de librer lart de ses carcans, ne tarde pas se ternir. Le march de lart, sinternationalisant et devenant objet de spculation, rduit considrablement les possibilits daction des groupes dartistes, qui se dcomposent. Lemploi du mouvement en art nest plus synonyme dune libration des pratiques. Les uvres les plus concernes par linvention du futur apparatront dans les annes 1980 comme tant dj dates. En revanche, les productions dartistes comme Tinguely ou Robert Rauschenberg, chappant la seule mouvance cintique, revtent un continuel caractre dactualit.

SINSCRIRE DANS UNE TRADITION OU PENSER LUVRE OUVERTE


Lors de lexposition Le Mouvement, les dbats sont anims au sein de la galerie Denise Ren. Au sortir du vernissage, les jeunes artistes sinsurgent contre lappropriation de leurs dmarches qui rduit la porte de chacune delles la seule utilisation du mouvement. Au-del des questions dorgueil, un vritable dbat de fond se met en place : l o la galerie, avec Vasarely, cherche inscrire lutilisation du mouvement dans la tradition de lart gomtrique, ces jeunes artistes rvent duvres ouvertes qui intgrent les constituants sensibles de leur univers jusque dans sa dimension sociale. [17] Les divergences qui distinguent les dmarches affilies lArt cintique se retrouvent dans les uvres des gnrations suivantes. la fin des annes 1970, la fusion de tous les arts laisse libre court toutes formes dhybridations. Les expriences de lArt cintiquedbouchent sur des pratiques extrmement varies, allant de lusage de la vido, la construction de machines interactives, en passant par lemploi des nons ou des lasers dans llaboration despaces immersifs. Mais, plus que les moyens, linfluence exerce par lArt cintique est davantage chercher du ct de questionnements lis laperception. Aussi, peut-on constater que de nombreuses productions continueront de conjuguer mouvement, espace et lumire dans le seul but de mettre en jeu des phnomnes perceptifs, tout en introduisant une dimension ludique et spectaculaire. Ces uvres, souvent dtaches du contexte social dans lequel elles ont t produites, sinscrivent davantage dans un jeu de rfrences lhistoire de lAbstraction gomtrique et plus gnralement lhistoire de lart.
Olafur Eliasson, Your Concentric Welcome, 2004 uvre en 3 dimensions. Installation avec de la lumire Dimensions variables (surface au sol minimale 16m)

Pour ce qui est des images lumineuses, il est possible de placer dans la filiation de lArt cintique les glyphes lumineuses de Nam June Paik obtenues partir dcrans cathodiques aimants, au dbut des annes 1960 ; ou les compositions, qu sa suite, de nombreux artistes produisent au moyen de synthtiseurs vido, puis doutils numriques Pour les uvres qui dploient des figures gomtriques dans lespace, il faut citer les sculptures lumineuses ralises par Robert Irwin au dbut des annes 1970, les rectangles irradiants de James Turrell, les environnements dOlafur Eliasson, les cubes de Jeppe Heine raliss partir du feu, de leau, de lair, de la lumire, de jeux de miroirs ; ou encore les jeux doptiques conus par Felice Varini lchelle du paysage, en compositions gomtriques pour littralement le transfigurer

LES ARTISTES ET LEURS UVRES


VICTOR VASARELY (VASARHELYI) 1906, PCS (HONGRIE) 1997, PARIS (FRANCE)
Victor Vasarely, Bi-forme, 1962 Panneaux de verre grav et socle en mtal Verre Saint-Gobin, mtal, 200x120x20 cm Plaques de verre : 200 x 120 cm Socle : 28 x 120 x 47 cm

Cette uvre, ralise sur deux plaques de verre, sinscrit dans le prolongement des premires compositions abstraites en noir et blanc ralises par Vasarely ds la fin des annes 1940. Elle prsente toutefois la particularit de se moduler suivant les dplacements du spectateur. Elle tmoigne de lintrt de lartiste pour la notion de multiple sous limpulsion des ditions MAT de Daniel Spoerri : non seulement les formes de luvre se dmultiplient en fonction des points de vue adopts, mais les figures gomtriques qui la composent sont employes au sein des autres pices de la srie, selon des agencements chaque fois diffrents, comme pour en puiser les combinaisons. Les jeux de contrastes entre noir et blanc, opacit et transparence, tmoignent de lenseignement de graphiste qu reu Vasarely. Que lon pense un agrandissement des trames parallles de la gravure au burin ou aux carts de dfonce dans limprimerie [18], ces lignes contrastes relvent dune esthtique qui appartient pleinement lre de la reproductibilit technique.

Les trois formes gomtriques, le triangle, le rond et le carr, font quant elles directement rfrence aux trois lments fondamentaux du vocabulaire du langage graphique, tel que Kandinsky en dfinit les fondements dans les cours quil donne au Bauhaus ds 1922 ainsi que dans lessai Point ligne plan, publi en 1927. Vasarely rend ainsi hommage lun des fondateurs de lart gomtrique abstrait et sinscrit volontairement dans la filiation des peintres modernes.

BIOGRAPHIE
Victor Vasarely, n en Hongrie en 1906, sera considr comme lun des premiers reprsentants de lArt cintique et fondateur de lOpart.Form au Muhly, annexe hongroise du Bauhaus, il se spcialise dans le graphisme. Il obtient sa premire exposition personnelle Budapest en 1930, anne o il sinstalle Paris pour travailler dans lagence publicitaire Havas puis chez Devambez. Lartiste nourrit alors le projet de crer un alphabet plastique combinable linfini. En 1939, il rencontre Denise Ren et la frquente rgulirement. Il abandonne les arts appliqus pour sadonner entirement la peinture. En juillet 1944, Denise Ren transforme son atelier de confection de tissus en galerie dart et consacre Vasarely sa premire exposition. Jusquen 1947 ses recherches relvent dune figuration pure o les jeux de contrastes dominent. Il abandonne ce quil dsignera par la suite comme ses fausses routes pour sorienter vers labstraction. Dbute alors la priode dite de Belle-Isle , initie par un voyage Gordes et Belle-Isle durant lequel il entreprend de dgager les structures gomtriques quil peroit dans la nature. Il commence en 1948 la srie Cristal, prsentant des jeux de contrastes tranchs ; puis, en 1951, dbute la priode Denfert, inspire par les craquelages du carrelage blanc quil observe sur les parois de la station de mtro ponyme. Durant la priode Noir-Blanc qui stend de 1954 1960, Vasarely ralise des peintures composes en rseaux de lignes ondulantes. Il ralise paralllement ses photographismes, faisant appel la photographie pour agrandir ou rduire des uvres quil ralise la main, superposant parfois le ngatif et le positif en associant deux plaques de verre. En 1955, il organise avec Denise Ren lexposition Le Mouvement pour laquelle il rdige le Manifeste jaune consacr lArt cintique. Il dbute alors ses travaux en lien avec l'architecture, cherchant dfinir un art social [19] , la porte de tous et capable de mettre en valeur les lieux les plus dfavoriss. En 1964, il entame diffrentes sries d uvres permutationnelles , puis ses Dformations en 1965, date laquelle il participe lexposition Responsive Eye du MoMA de New York, qui constitue lavnement de lOpart. Il devient lun des artistes europens les plus vendus.

En 1976, il cre sa fondation Aix-en-Provence dont il conoit entirement le btiment.

AGAM 1928, RISHON LE-ZION (PALESTINE SOUS MANDAT BRITANNIQUE)


Yacoov Agam, Double mtamorphose III - Contrepoint et enchanement, 1968 1969 uvre en 3 dimensions. Installation mixte Huile sur relief d'aluminium, 124x186 cm

Cette pice est lun des tableaux transformables qui ont valu leur auteur dobtenir, vingt-cinq ans, sa premire exposition personnelle Paris. La surface de ces panneaux, constitue dune succession de prismes triangulaires met le spectateur en face dune srie dartes verticales, linvitant quitter sa position habituelle pour en apprhender les cts. Mais lorsque lun des deux se dcouvre, cest en recouvrant lautre, de sorte quil ne peut aucun moment, ou aucun endroit, en avoir une vision complte. Leffet est accru du fait que les deux cts de chaque prisme sont eux-mmes diviss en deux parties, dans le sens de la hauteur. De face, chaque prisme prsente donc quatre bandes verticales dont la disparition ajoute la confusion lorsque, vus de profil, les petits rectangles noirs qui rythmaient la surface se rejoignent dans un effet de perspective pour former des bandes horizontales quidistantes. Nous pouvons ici reconnatre lun des motifs qui constituent la marque de fabrique de lartiste. Toujours vu de profil, mais de lautre ct, le tableau devient quasiment monochrome, posant comme une peau sur le cur color, qui se dcouvre lorsquon lui fait face. Appartenant au spectre de la lumire blanche, les couleurs de cette pice, bien que majoritairement primaires ou secondaires, dploient une multitude de nuances au cours du dplacement du spectateur. Lartiste parle au sujet de ses compostions de polyphonies colores qui se dploient dans le temps et lespace dvolus son observation.

BIOGRAPHIE
Artiste isralien n en 1928, Yaacov Agam tudie l'Acadmie d'art Bezalel de Jrusalem puis va Zrich pour suivre les cours dun ancien enseignant du Bauhaus, Johannes Itten. Il se forme par la suite en histoire de lart, en architecture et en composition musicale. Il travaille alors comme graphiste pour des agences de publicit et rencontre Max Bill, fondateur de lArt concret, futur soutien de la galerie Denise Ren. Lventail des disciplines abordes au cours de

ses tudes, profondment marques par lenseignement du Constructivisme, lamne rflchir sur les rapports entre espace et couleurs. Install Paris en 1951, il sinscrit latelier de Jean Dewasne, artiste reprsent par la galerie Denise Ren, rencontre Auguste Herbin ainsi que Fernand Lger. En 1953, il obtient sa premire exposition personnelle, Tableaux transformables, la galerie Craven et, en 1955, participe lexposition dArt cintique, Le Mouvement, la galerie Denise Ren. Il expose lanne suivante au Festival dart davant-garde de Marseille et, en 1965, lexposition The Responsive Eye au MoMA de New York. Son rapide succs lui apporte de nombreuses commandes pour concevoir des uvres monumentales. A partir des annes 1970, il se consacre la ralisation duvres lies larchitecture sans pour autant cesser de produire ses peintures modulaires, ses sculptures. Il compte galement parmi les premiers en France employer la vido comme mdium. Son travail se caractrise par la sollicitation dun mouvement qui se produit dans lil du spectateur au cours de ses dplacements,mouvement idiomoteur , pour reprendre le terme de Marcel Duchamp, par lequel il dsignait certains effets optiques qui dplacent notre perception dans le temps, nous donnant lide dune quatrime dimension . Ses ralisations denvergure cherchent faire la synthse de lespace et de la lumire par linteraction harmonique, quasi musicale, des couleurs de larc-en-ciel. En 1971, ltat lui commande la ralisation du salon de lElyse, constituant comme la conscration de son uvre en France.

CARLOS CRUZ-DIEZ 1923, CARACAS (VENEZUELA)


Carlos Cruz-Diez, Physichromie n 506, 1970 Peinture acrylique sur lamelles de PVC coll sur contre-plaqu, lamelles de plexiglas, cadre en aluminium, 180x180 cm

Ce panneau appartient la srie des Physichromies dont le principe moteur est purement optique. De face, le spectateur peroit une composition de lignes de couleurs serres qui sont en ralit constitues par les tranches dune multitude de plaques de plexiglas poses sur des aplats de couleur. Luvre fonctionne par projection de la composition dans l'espace sur le mode dun bas-relief. Au sein des assemblages gomtriques de Cruz-Diez, lentremlement des couleurs primaires fait surgir dautres couleurs qui ne sy trouvent pas. Cet

assemblage de couleurs varie en fonction des points de vue adopts par le spectateur et de langle dincidence de la lumire. Les nuances, changeant suivant ces deux facteurs, inscrivent ainsi le spectateur dans lespace de la composition, de mme que la composition se trouve inscrite dans lespace du spectateur. Pour Carlos Cruz-Diez, la couleur est une ralit qui agit sur ltre humain, comme le froid ou le chaud, et affecte diversement son humeur en fonction de son temprament.

BIOGRAPHIE
Artiste vnzulien n en 1923, Carlos Cruz-Diez fait ses tudes avec Jsus Rafael Soto aux Beaux-arts de Caracas. De 1944 1945, il est concepteur graphique des publications de la Creole Petroleum Corporation puis, jusquen 1951, directeur artistique de l'agence McCann-Erickson Advertising du Venezuela. En 1955, au cours dun sjour en France, il visite lexposition Le Mouvement la galerie Denise Ren. Aprs avoir enseign lhistoire des arts appliqus aux Beaux-arts de Caracas, il part pour un an Barcelone en 1956 et vient rgulirement sur Paris. En 1957, de retour au Venezuela, il enseigne les arts graphiques et la typographie et devient, lanne suivante, directeur-adjoint des Beaux-arts de Caracas. Sattachant au travail de la couleur, il utilise des matriaux industriels et notamment le plexiglas. Vers la fin des annes 1950, il ralise des pices qui, partir de bandes de couleurs primaires, d'intersections minces, produisent des gammes de couleurs tendues, qui varient suivant les mouvements du spectateur. Cest ainsi quil conoit diffrentes sries de dispositifs, chacune tourne vers des phnomnes perceptifs ou physiques particuliers, telles que les Couleurs additives, les Physichromies, les Inductions chromatiques, les Chromo-interfrences, les Transchromies, les Chromo-saturations et les Couleurs lespace. Certaines fonctionnent par addition des couleurs, dautres oprent une soustraction dans labsorption dun rayonnement color par son oppos chromatique. Parmi ses uvres, celles qui sont actionnes par des moyens mcaniques oprent par glissement de plaques parallles ou par rotation, accentuant le mlange optique des couleurs. Son travail se tourne galement vers larchitecture et lespace urbain pour offrir au public le plus large ce quil dsigne comme tant des uvres partages et manipulables . Dans les annes 2000, il ralise des environnements lumineux. Install Paris depuis 1960, il retourne rgulirement au Venezuela et enseigne lart dans les deux pays. En 2002, aprs avoir reu de nombreux prix, titres

dhonneur et dcorations tant au Venezuela quen France, il est promu au titre de Commandeur des Arts et des Lettres.

JSUS RAPHAEL SOTO 1923, CIUDAD BOLIVAR (VENEZUELA), 2005, PARIS (FRANCE)
Jsus Raphael Soto, Gran doble escritura (Grande criture double), 1977 Bois peint et mtal, 253,5x380x30 cm

Dans cette composition Soto runit deux formes de mouvements explores par les artistes cintiques : il joint au mouvement alatoire de tiges de fer suspendues, le mouvement optique produit par leur interfrence avec les plans de fond. Marque par les ides des constructivistes, son uvre sintresse aux transformations de lespace peru dans le mouvement. Pour ce faire, ses compositions mettent en jeu lambigut traditionnelle des rapportsentre fond et forme. Son geste se dmarque ici par le parti-pris de faire littralement sortir la forme du fond, en opposant un volume une surface plane, pour prcisment les confondre. Les tiges de mtal suspendues face au plan se fondent dans celui-ci et semblent perdre leur volume. Les vibrations spectaculaires que provoque lentremlement des lignes soulignent le pouvoir quelles ont de faire ou de dfaire les figures. Les effets de rsille quelles produisent sont renforcs par un jeu dinversion : les deux panneaux de mmes dimensions, disposs lun au-dessus de lautre, opposent des vibrations de lignes blanches sur fond banc et de lignes noires sur fond noir. Mais, comme dans le symbole du Yin et du Yang qui intressait tout particulirement son camarade Vasarely, pour que la vibration ait lieu, il faut que le fond noir prsente des lignes blanches l o le fond blanc prsente des lignes noires. Cette opposition de contrastes saccompagne dune autre opposition que le titre souligne : celle des lignes parallles, rgulires et de lcriture courbe presque lyrique que dessinent les torsions du mtal suspendu. Lopposition est comparable aux envoles dune signature sur les lignes dun cahier.

BIOGRAPHIE
N en 1923 Ciudad Bolivar, Jsus-Rafael Soto se forme aux Beaux-arts de Caracas avec Carlos Cruz-Diez et Alejandro Otero, se spcialisant dans la typographie et le graphisme. Aprs avoir enseign Maracabo entre 1947 et 1950 il dmissionne avec larrive au pouvoir du dictateur Marcos Prez-Jimenz il s'installe Paris. Il

assiste alors aux confrences de l'atelier dart abstrait de Jean Dewasne et rejoint le cercle des artistes lis au Salon des Ralits Nouvelles. En 1952, il se rapproche de Fernand Lger, Alexander Calder, Antoine Pevsner, Hans Arp et Henri Laurens, avec lesquels il collaborera. En 1955, il participe l'exposition Le Mouvement, organise par la galerie Denise Ren. Suite cette exprience, il sintresse tout particulirement luvre de Marcel Duchamp, la question des multiples et celle de la modification possible de lespace travers le mouvement optique. Au travers de dispositifs relevant la fois de la peinture et de la sculpture, les constructions gomtriques quil ralise cherchent engendrer des espaces vacillants. En 1964, il reoit le deuxime Prix David Bright la Biennale de Venise. En 1967, lide dinclure le spectateur dans la conception de ses uvres entraine linvention des Pntrables. Pour Soto, la matire, le temps et le mouvement constituent une trinit qui dfinit tout rapport esthtique. Pour apprhender pleinement leur interaction, lexprience visuelle doit saccompagner du toucher et de loue, constituer un vritable environnement. En 1974, le Muse Guggenheim de New York lui consacre une vaste rtrospective. En 1995, il reoit le Grand Prix national de la Sculpture en France. Soto meurt en 2005 Paris.

FRANOIS MORELLET 1926, CHOLET (FRANCE)


Franois Morellet, Non bilingue et alatoire, 1971 uvre en 3 dimensions. Installation avec de la lumire Non, verre, isorel, pdale, boitier lectronique, transformateur de nons, 215,5x238x104,5 cm

En 1963, Franois Morellet ralise ses premires uvres avec des tubes de non, en mme temps que l'artiste amricain Dan Flavin. Ce dispositif, ralis en 1971, offre la particularit de disposer dun programme dallumage alatoire. Comme dans la plupart des uvres de Morellet, le jeu tient une quation qui, la manire de lnigme du sphinx, appelle une rponse qui nindique rien quant sa raison dtre. Luvre prsente ainsi lopration : deux langues, pour trois lettres, chacune forme par sept nons qui sallument alatoirement.

Les deux langues confondues rassemblent un total de trente-deux mots de trois lettres. Ajoutons cela que les nons ne forment pas ncessairement des lettres. Rsultat : face linfinit des combinaisons possibles il y a peu de probabilit une chance sur 70 000 a pu calculer Morellet pour que lallumage alatoire des nons forme un mot. Leffet dceptif est quasi immdiat. Car il nest prcisment pas question de mdiation dans cette uvre : luvre na rien dire, elle ne vhicule ni message, ni consigne. Elle ne propose rien en dehors de ce quelle est. Et si par hasard un mot se forme, le fait de le savoir apparu par accident le donne considrer en tant que signe, dans tout son caractre arbitraire. Seule prsente, la lumire de nons blancs sur une cimaise blanche donne apprcier la consistance du silence qui lentoure.

BIOGRAPHIE
N en 1926, Cholet, Franois Morellet est considr comme lun des prcurseurs du minimalisme new-yorkais. Sa peinture s'efforce d'vacuer la subjectivit individuelle en se tournant vers des proccupations exclusivement perceptives. Aprs une courte priode figurative allant de 1947 1950, il soriente vers un art dlivr de tout romantisme et ralise ses premires toiles abstraites. Il adopte alors un langage gomtrique dpouill qui renvoie aux travaux de labstraction constructiviste et plus particulirement ceux de Josef Albers. Ses recherches sont marques par lart concret [20] et luvre de Max Bill quil dcouvre lors dun voyage au Brsil, en 1951. Ses travaux, jusquen 1960, sont composs sur des arrangements de formes simples telles que lignes, carrs et triangles. Les modes dinterventions le sont tout autant : superposition, fragmentation, juxtaposition, interfrences. Enfin, il emploie un nombre limit de couleurs. Ses choix formels sont dautant plus simples quils cherchent mettre en vidence la complexit des phnomnes perceptifs ainsi que le caractre infini des possibilits quoffre la combinaison dun nombre restreint dlments rpts ; gnrer du brouillage, des accidents imprvisibles partir de donnes entirement paramtres. A la manire de Josef Albers qui indique les rfrences de ses couleurs au dos des toiles, Morellet expose les lments quil met en uvre dans ses titres. Marqu par les travaux de Mondrian, exposs en France en 1957 par la galerie Denise Ren mais dont il connaissait dj lexistence, il dveloppe une srie de pices autour du motif de la grille, mais pour mieux brouiller les repres orthonorms que celle-ci donne lil pour conforter les positions du cerveau.

Il est, en 1961, lun des membres fondateurs du G.R.A.V., Groupe de Recherche en Art Visuel [21] dont le mort dordre est : le mouvement et lart la porte de tous, ce qui le conduira exposer dans les rues de Paris en 1966, avant que le groupe ne se dissolve en 1968. Aprs 1970, dbute une troisime priode marque par la cration d'uvres en rapport avec leur support et leur environnement direct. Il ralise alors ses intgrations architecturales, uvres in situ qui, ragissant aux dispositions gomtriques dun lieu, en biaisent la perception.

JULIO LE PARC 1928, MENDOZA (ARGENTINE)


Julio Le Parc, Multiple, 1970 Carton, papier peint, lames d'aluminium convexes sur contreplaqu, le tout dans une bote en plexiglas, 30,5x44x4 cm Exemplaire n45/175

Cette pice de Julio Le Parc est lun des multiples que lartiste ralise depuis le dbut des annes 1960. De petite dimension et incluant un botier de plexiglas, celui-ci est aisment transportable. Ralise en 175 exemplaires, cette uvre, par les matriaux quelle agence du papier peint rouge et blanc et des lamelles daluminium , souligne un parti-pris de conception industrielle. Chacun de ses lments fait cho cette esthtique : aplats de couleur, motifs rectilignes parallles, rptition de la courbure des lamelles toutes quidistantes. Lopposition formelle est binaire : lignes droites et lignes courbes sinterfrent. Mais les reflets sur les lames daluminium ainsi que la lumire quelles projettent sur le papier peint engendrent des accidents visuels qui troublent lordre premier de la composition. Les bandes rectilignes se courbent et se dforment. Sous lclairage plus aucune bande nest identique. Lentropie est luvre.

BIOGRAPHIE
N en 1928, Julio Le Parc fait ses tudes lcole nationale des Beaux-arts de Buenos Aires. En 1958, anne o il sinstalle Paris, la galerie Denise Ren consacre une exposition au mouvement latino-amricain MADI, prsentant notamment les uvres de son initiateur, lartiste brsilien Carmelo Arden Quin Alves Oyarzun qui ralise ses premires sculptures cintiques entre 1949 et 1950. Install Buenos Aires en 1938 et, travers laction quil mne en

Amrique latine, linfluence dArden Quin est dcisive pour la jeune gnration laquelle Le Parc appartient. Marqu par les travaux de Vasarely, Julio Le Parc abandonne les matriaux traditionnels de lart pour se tourner vers lusage de la lumireet, notamment, de la lumire rflchie conjugue au mouvement. Membre fondateur du G.R.A.V. il cherche produire un art en lien avec son environnement, tant perceptif que social. Sa manire de concevoir ses compositions de lumires, livres aux alas de mouvements partiellement matriss, entre en rsonance avec le mot dordre de lexposition que monte le groupe en 1963, lInstabilit . En 1962, il participe lexposition L'Art latino-amricain au Muse d'art moderne de la Ville de Paris. Il ralise ses premiers Multiples, des objets qui peuvent tre manuvrs et qui mettent en scne lenvironnement dans lequel ils sinscrivent, en modifiant leur perception laide, par exemple, de lunettes porter ou de rflecteurs qui projettent des mduses de lumire sur les cimaises. En 1966, il remporte le Grand Prix international de Peinture la Biennale de Venise et obtient une exposition personnelle la galerie Denise Ren ainsi qu la galerie Howard Wise de New York. Expuls de France pour avoir particip activement aux ateliers de conception daffiches lors des vnements de Mai 1968, il y revient cinq mois plus tard et sinstalle Cachan, o il rside encore aujourdhui. En 1972, la Kunsthalle de Dsseldorf lui offre sa premire exposition rtrospective.

JOL STEIN 1926, SAINT-MARTIN-BOULOGNE (FRANCE)


Jol Stein, Neuf tridres ou Tridre 9 cellules, 1963 Aluminium poli, lige peint l'acrylique blanc, bois, mlamin, inox poli, 160x95x20 cm

Au sein du G.R.A.V., chaque artiste prsente une spcialit. Celle de Stein repose sur lemploi de miroirsqui, comme dans cette pice, donne naissance des espaces illusoires tout en mettant cette illusion en vidence. Le titre met en jeu une opposition binaire : la dsignation des neuf tridres renvoie au monde pur desmathmatiques et celle des neuf cellules celui de la prolifration organique. Lopposition des formes en prsence va dans le mme sens : des boules niches dans des angles semblent en constituer le noyau.

Cette pice est compose de neuf cellules en forme de tridre, figure gomtrique trois plans. Les trois carrs dinox poli qui constituent chacun de ces tridres, en se refltant, renvoient limage de six miroirs carrs, cest--dire dun cube. La boule suspendue en leur centre se multiplie par huit. Enfin, le tout se multiplie par neuf. Si lon fait correspondre, en adaptant son point de vue, la boule et langle en creux du tridre, lillusion dun cube en perspective, en effet, simpose. Laspect de luvre se multiplie donc aussi par le nombre de points de vue possibles. Luvre constitue comme un organisme rationnellement constitu pour se mtamorphoser linfini. Ici encore, lide de lquation opre sur le mode dune rduction des moyens, rduction qui doit proportionnellement augmenter lattention que le spectateur accorde ce quil peroit. La simplicit du dispositif dcuple ainsi sa capacit saisir la complexit de leffet produit et, avec elle, le met en face de son incapacit cerner le rel.

BIOGRAPHIE
N en 1926, Jol Stein tudie aux Beaux-arts de Paris et frquente l'atelier de Fernand Lger, qui promeut un art libr de tout lyrisme et doit slever lchelle industrielle de son poque . Depuis 1956, son travail sarticule autour dassemblages de miroirs o des formes gomtriques simples sinterfrent, ouvrant sur des espaces virtuels constitus de purs reflets. Paralllement, il ralise ses premiers tableaux gomtriques programms sur la base dquations mathmatiques. partir de 1958, il explore l'ide du labyrinthe quil dveloppera avec ses confrres du G.R.A.V. pour lexposition Labyrinthe (organise en1963). En 1959 il ralise ses premiers reliefs manipulables et sintresse tout particulirement la production deffets moirs, ondulant avec le dplacement du spectateur. En 1962, ses recherches sur la polarisation chromatique de la lumire donnent forme aux premires boites lumineuses, les Polascopes. Du mouvement d au simple dplacement du champ visuel, Stein passe au mouvement rel et interactif. En 1967, il participe aux cts dYvaral la cration des dcors cintiques de la Prisonnire de Clouzot. En 1968 Stein introduit le laser et continue ses recherches sur la couleur. Progressivement, de lespace virtuel des reflets et moirures quil mettait en scne, il passe celui de limage lectronique. Il enseigne l'cole nationale suprieure des Beaux-arts de Paris, la Facult dArts plastiques de Saint-Charles. Son travail fera de plus en plus appel aux nouvelles technologies.

FRANCISCO SOBRINO 1932, GUADALAJARA (ESPAGNE)


Francisco Sobrino, Sculpture permutationnelle, 1967-1968 Acier inox "poli miroir", 170x58x58 cm

Cette sculpture permutationnelle reprsente le point culminant de la volont dpure de Francisco Sobrino. Soucieux dvacuer toute dimension personnelle, il conoit ici une structure qui cumule diffrentes rductions du geste crateur. Dune part luvre rsulte de la combinaison dun seul lment. Dautre part, cet lment, le carr, est parmi les plus rguliers de ceux que compte la gomtrie euclidienne. Ensuite son mode dassemblage est toujours identique, les carrs dinox sembotent en leur angle, perpendiculairement. Enfin, lassemblage est variable et nimplique, de fait, aucun savoir-faire en matire de composition. Lintrt de la proposition rsulte galement de son identit ambigu quant aux catgories traditionnelles : il sagit dune uvre en volume ralise partir dlments plats.

BIOGRAPHIE
N en Espagne en 1932, Francisco Sobrino part pour l'Argentine treize ans. Cest lcole des Beaux-arts de Buenos Aires, o il fait ses tudes, quil rencontre Demarco, Garcia Rossi et Le Parc. 1958, il ralise ses premires uvres partir de combinaisons de carrs et de cercles avec lide de dpouiller luvre de toute forme daffect et de savoirfaire, ce qui lamne vacuer lide mme de composition lorsquil entame, en 1959, ses assemblages de formes libres, entirement modulables. Au sein du G.R.A.V., il ralise des reliefs laide de formes gomtriques simples qui, assembles, donnent naissance dautres formes. Ds 1962, il travaille sur ses structures permutationnelles partir de formes plates dont il systmatise les modes dassemblage. Ses matriaux privilgis sont le mtal bross, le plexiglas, tantt blanc et noir, tantt en couleur, tantt transparent. Employant linox poli, comme Jol Stein, il sintresse en 1963 aux formes virtuelles que produisent diffrents jeux de miroirs. Lide de la participation directe du spectateur et lintervention du mouvement mcanique simposent lui en 1965. Peu avant la sparation des membres du G.R.A.V., ses recherches le portent faire interagir ses uvres avec leur environnement, englobant le vivant et les lments naturels. Cest ainsi quil conoit en 1981 lune des premires uvres fonctionnant lnergie solaire.

VASSILAKIS TAKIS 1925, ATHNES (GRCE)


Vassilakis Takis, Musicale, 1977 Haut-parleur, cordes de violon, archer, 250x100 cm

Lorsque Vassilakis Takis rencontre Marcel Duchamp en 1961, ce dernier frquente rgulirement John Cageet lavant-garde musicale newyorkaise qui gravite autour de lui. Cest alors quil intgre dans ses pices non seulement lusage de haut-parleurs mais aussi les nouvelles ides que colporte le musicien. Marqu par la pense Zen et la volont dvacuer de ses uvres toute forme de message, de discours, John Cage compose, en 1952, son uvre en trois mouvements, 433 de Silence, sinspirant lui-mme dun triptyque de monochromes blancs ralis peu avant par son ami Rauschenberg. En concevant ses Musicales, qui font correspondre surface monochrome et son monotone, Takis sinscrit consciemment dans cette filiation dides. Le seul son que diffuse cette uvre nimpose, de fait, aucune mlodie. Le battement quelle fait retentir nest pas exactement rgulier. Le visiteur reste libre de respirer son rythme. Aucun message, ni intellectuel ni affectif, ne linvite sextraire du monde, au contraire, il y est rappel par tous les sens. Suspendue un cble, comme un fil plomb darchitecte ou un pendule de mdium, une baguette de mtal se balance et vient inexorablement se cogner contre la corde de mtal tendue, qui lattire elle ds que le courant la traverse. La corde est ainsi la fois linstrument de ce son et son propre instrumentiste. Ces Musicales donnent ainsi voir le son et entendre les matriaux. Le son donne entendre lobjet qui la produit, il est en quelque sorte son me dploye dans lespace , pour reprendre les termes de Cage.

BIOGRAPHIE
N Athnes en 1925, Vassilakis Takis fait ses tudes dart en Grce. En 1954, il dcide de sinstaller Paris. Il vit aujourdhui entre Paris et Athnes. En 1955, il sintresse linvention du radar et, en 1958, aux champs lectromagntiques. En faisant danser des boules gantes suspendues sous laction dun lectroaimant ou tenir en suspension les formes gomtriques de ses compositions en hommage aux tableaux de Malvitch qui cherchait lui aussi rendre sensibles les forces invisibles qui rgissent notre monde par le seul recours la peinture , il met en place ce qui deviendra sa marque de fabrique : rendre perceptibles les tensions qui sont luvre.

Ses premiers Signaux, constitus de tiges mtalliques flexibles, clignotent de manire alatoire. Daspect monumental, ces sculptures, penses pour interagir avec lespace, insufflent aux paysages un caractre dtranget. Evoquant la fois des signaux ferroviaires futuristes et des figures totmiques dun autre ge, elles semblent appartenir un temps suspendu, hors de lhistoire. En 1961, il rencontre Marcel Duchamp, alors install New York, et son nom est plusieurs fois cit dans les journaux amricains, aux cts de ceux de Iannis Xenaxis et Jonh Cage, comme un des musiciens les plus prometteurs du sicle. Au cours des expriences quil mne alors, il conoit dintroduire des amplificateurs au sein de ses sculptures avec lide de les faire rsonner dans lespace quelles occupent, produisant une musique hiratique.

PIOTR KOWALSKI 1927, LWOW (POLOGNE) 2004, PARIS (FRANCE)


Piotr Kowalski, Identit (n2), 1973 uvre en 3 dimensions. Installation avec de la lumire Non, acier, miroir, bois laqu, 85x300x200 cm

Piotr Kowalski, comme beaucoup dartistes associs la mouvance cintique, sintresse aux rapports entre arts et sciences. Mais, pour lui, ces deux champs de pratique appartiennent une mme culture et lun se doit dinterroger lautre. Avec Identit (n2), le spectateur aperoit trois cubes de nons, de trois tailles diffrentes, aligns du plus grand au plus petit. Il saperoit en mme temps que les trois miroirs ronds qui font face chacun de ces trois cubes, renvoient de ces derniers une image de mme dimension. Leffet est d un jeu danamorphoses lmentaires : le grand cube se reflte dans un miroir convexe, le moyen dans un miroir plat et le petit dans un miroir concave. La confrontation de lobjet et de son image dforme en voque une autre, celle de deux visions du monde, lune objective, lautre imaginaire. Cette confrontation fait elle-mme cho lopposition formelle du carr et du rond, et aux symboles quils reprsentent dans limaginaire collectif : le carr, figure du monde rationnel, et le cercle, figure du monde spirituel. Kowalski met en vis--vis deux modes dapprhension du rel qui, bien quopposs, ne sexcluent pas. Le raisonnement le plus carr nvacue pas pour autant la perception dforme que lon peut avoir de son objet dtude ; les esprits les plus rationnels nchappent pas au rgime des illusions ;

lapprhension des ides les plus abstraites ne nous dgage pas de lemprise des reflets. En ce sens, Identit (n2) constitue comme une vanit moderne qui nous met en garde contre lidalisation des sciences dures et les esprits purement gomtriques. Au sein de chaque miroir, apparat un effet de perspective diffrent : dans le miroir convexe, les artes du cube se courbent vers le point de fuite ; dans le miroir plat, elles tendent droit vers lui, comme dans une construction renaissante ; dans le miroir concave, cest vers nous quelles tendent, formant une perspective inverse semblable celles que lon peut retrouver dans certaines peintures mystiques du moyen-ge. Depuis la Renaissance, la perspective linaire met en scne le point de vue de lindividu qui observe le monde ; le monde sorganise autour de lui. Soulignant la relativit des trois points de vue, le jeu doptique que prsente cette pice interroge la position du sujet plac au centre du monde. Identit (n2) nous invite considrer les reflets quelle agence comme, la Renaissance, dans les cabinets de curiosits, on pouvait considrer ceux des anamorphoses.

BIOGRAPHIE
N en 1927 en Pologne, Piotr Kowalski quitte dix-huit ans son pays et voyage en Europe et en Amrique du Sud. De 1947 1952 il tudie la biophysique, les mathmatiques puis larchitecture au MIT (le Massachusetts Institute of Technology) Cambridge. Refusant de sengager dans des recherches scientifiques subordonnes aux impratifs de l'armement nuclaire, il dveloppe un travail qui interroge la place prpondrante occupe par les sciences et les chiffres dans nos socits contemporaines. Au cours des annes cinquante, il travaille en collaboration avec les architectes Ieoh Ming Pei, Marcel Breuer et Jean Prouv. En 1957, il s'installe en France Montrouge et se consacre ses activits artistiques, employant notamment la lumire, l'nergie magntique, et plus tard les hologrammes ainsi que limage de synthse afin de remettre en question le vecteur historique que constitue lidologie du progrs technique. Cest en lien avec laction citoyenne et la psychologie que Kowalski sintresse aux reprsentations scientifiques. Sa premire grande exposition a lieu Berne en 1963. partir de 1967, il conoit pour des diteurs des livres-objets, dont deux avec le pote surraliste Ghrasim Luca. En 1968, il reprsente la France la Biennale de Venise. De 1978 1985, il enseigne au MIT de Cambridge, o il avait prcdemment t tudiant.

En 1981, le Centre Pompidou prsente sa Time Machine mettant en scne les reprsentations de lhistoire et du temps que peuvent dterminer de simples motifs gomtriques comme la flche et le point [22] Par la suite ses expositions se multiplient ; aux tats-Unis, en Allemagne, en Hollande, dans les Pays scandinaves et au Japon. En 1987, il est nomm professeur lcole nationale suprieure des Beaux-arts de Paris. A partit de 1988, Kowalski se consacre des uvres qui prennent place dans l'espace public, comme La Dfense. En 1992, avec le soutien de Pontus Hulten, il expose au Centre Pompidou et la Kunsthalle de Bonn son Cube de la population, qui donne voir la croissance de la population mondiale en temps rel au moyen de petites billes de verre qui tombent dans un cube transparent raison de 4,1 par seconde. Piotr Kowalski meurt le 7 janvier 2004

TEXTES DE RFRENCE
NAUM GABO ET ANTON PEVSNER, EXTRAIT DU MANIFESTE RALISTE
Manifeste publi sous forme daffiche loccasion dune exposition de sculptures des deux frres sur le boulevard Tverko Moscou, le 5 aut 1920. Traduit par Nathalie Brunet dans le catalogue de lexposition Quest-ce que la sculpture moderne ?, Centre Pompidou, Muse national dart moderne, Paris, 1986 Ni le futurisme, ni le cubisme nont donn ce que notre poque attendait deux. [] Nous disons : Aucun des systmes artistiques nouveaux ne rsistera la pousse de la demande de la nouvelle culture en formation tant que les bases mmes de lart ne seront pas assises sur le sol ferme des lois relles de la vie. Tant que les artistes ne diront pas avec nous : tout est mensonge seules sont vritables la vie et ses lois. Et dans la vie, seul celui qui agit est beau et fort et sage et juste. Car la vie ne reconnat pas la beaut comme critre esthtique. La Ralit est la beaut la plus leve. La vie ne reconnat ni le bien ni le mal ni la justice comme critres moraux. La Ncessit est la plus leve et la plus juste des morales. La vie ne reconnat pas la vrit rendue abstraite par lintellect comme critre de reconnaissance. LAction est la vrit la plus leve et la plus exacte. [] Nous disons : LEspace et le Temps sont ns pour nous aujourdhui. LEspace et le Temps sont les seules formes dans lesquelles se construit la vie et dans lesquelles par consquent il faudrait construire lart. LEtat, les systmes politiques et conomiques prissent sous la pousse des sicles. Les ides smiettent mais la vie est forte et elle avance et les corps ne peuvent tre

arrachs lespace et le temps est continu dans sa dure relle [] Avec un fil plomb dans les mains, avec les yeux aussi prcis quune rgle, lesprit tendu comme un compas, nous construirons notre uvre comme lunivers construit la sienne, lingnieur un pont, le mathmaticien ses calculs dorbites. [] 1. Nous rejetons dans la peinture la couleur comme lment pictural. [] Nous affirmons que le TON du corps, cest--dire sa capacit matrielle absorber la lumire est la seule ralit picturale. 2. Nous rejetons dans la ligne sa valeur graphique. Dans la vie relle des corps il ny a pas de lignes graphiques. [] Le trac est un lment graphique, illustratif, dcoratif. [] Nous naffirmons la LIGNE que comme DIRECTION des forces statiques et de leurs rythmes cachs dans le corps. 3. Nous rejetons le volume comme forme plastique de lespace. Il ne faut pas mesurer lespace en volumes comme il ne faut pas mesurer le liquide en archines. Regardez notre espace rel, quest-il sinon une profondeur continue ? Nous affirmons la PROFONDEUR comme seule forme plastique de lespace. 4. Nous rejetons dans la sculpture la masse en tant qulment sculptural. Tout ingnieur sait depuis longtemps que la force statique des corps, leur rsistance matrielle, ne dpend pas de leur masse. Par exemple, le rail, le contrefort, la poutre, etc. [] Ainsi nous restituons la sculpture la ligne en tant que direction, ligne qui lui avait t ravie par un prjug sculaire. Ainsi nous affirmons en elle la PROFONDEUR comme forme unique de lespace. 5. [] Nous affirmons dans lart plastique un nouvel lment : les RYTHMES CINTIQUES comme formes essentielles de nos perceptions du temps rel. Tels sont les cinq principes immuables de notre cration et de notre technique de construction.

VICTOR VASARELY, EXTRAIT DE NOTES POUR UN MANIFESTE OU MANIFESTE JAUNE


Publi en couverture du fascicule qui constituait le catalogue de lexposition Le Mouvement, galerie Denise Ren, 1955 Ds le dbut, labstraction dpouille et agrandit ses lments de composition. Bientt, la forme-couleur envahit toute la surface bidimensionnelle, le tableauobjet soffre cette mtamorphose qui le conduit, par les voies de larchitecture, lunivers spatial de la polychromie. [] LA COMPOSITION PURE est encore une plastique plane o de rigoureux lments abstraits, peu nombreux et

exprims en peu de couleurs (mates ou brillantes plat) possdent, sur toute la surface la mme qualit plastique complte : POSITIVE-NGATIVE. Mais, par leffet de perspectives opposes, ces lments font natre et svanouir tour tour un sentiment spatial et donc, lillusion du mouvement et de la dure. / FORME ET COULEUR NE FONT QUUN. La forme ne peut exister quune fois signale par une qualit colore. La couleur nest qualit quune fois dlimite par la forme. Le trait (dessin, contour) est une fiction qui nappartient pas une, mais deux formes-couleurs la fois. Il nengendre pas les formescouleurs, il rsulte de leur rencontre. / Deux formes-couleurs ncessairement contrastes, constituent lUNIT PLASTIQUE, donc lUNIT de la cration : ternelle dualit de toutes choses, reconnues enfin pour insparables. Cest laccouplement de laffirmation et de la ngation. Mesurable et non mesurable,lunit est la fois physique et mtaphysique. Cest la comprhension de la structure matrielle, mathmatique, de lUnivers, tout comme de sa superstructure spirituelle. Lunit, cest lessence abstraite du BEAU, la premire forme de sensibilit. [] LCRAN EST PLAN MAIS, PERMETTANT LE MOUVEMENT, IL EST AUSSI ESPACE. Il na donc pas deux mais quatre dimensions. Le mouvement-temps illusoire de la composition pure, dans la nouvelle dimension offerte par lcran, et grce lunit, devient mouvement rel. []Nous possdons, et loutil et la technique, et enfin la science pour tenter laventure plastiquecintique. [] Lanimation de la Plastique se dveloppe de nos jours de trois manires distinctes : 1) Mouvement dans une synthse architecturale, o une uvre plastique spatiale et monumentale est conue de telle sorte que des mtamorphoses sy oprent par la suite du dplacement du point de vue du spectateur. 2) Objets plastiques automatiques qui tout en possdant une qualit intrinsque servent surtout comme moyen danimation au moment du filmage. Enfin, 3) Linvestissement mthodique du DOMAINE CINMATOGRAPHIQUE par la discipline abstraite. Nous sommes laube dune haute poque. LRE DES PROJECTIONS PLASTIQUES SUR CRANS PLANS ET PROFONDS, DANS LE JOUR OU LOBSCURIT, COMMENCE. [] Puisque seules les entits de lart du pass sont intelligibles, puisquil nest pas permis tout le monde dtudier profondment lArt contemporain, la place de sa comprhension nous prconisons sa prsence . La sensibilit tant une facult propre lhumain, nos messages atteindront certainement le commun des mortels par la voie naturelle de sa rceptivit motive. En effet, nous ne pouvons laisser indfiniment la jouissance de luvre dart la seule lite des connaisseurs. Lart prsent sachemine vers des formes gnreuses, souhait recrables ; lart de demain sera trsor commun ou ne sera pas. [] Si lide de luvre plastique rsidait jusquici dans une dmarche artisanale et dans le mythe de la pice unique , elle se retrouve aujourdhui dans la conception dune possibilit de RECRATION, de MULTIPLICATION et dEXPANSION. [] Lavenir nous rserve le bonheur en la nouvelle beaut plastique mouvante et mouvante.

PONTUS HULTEN, EXTRAIT DE MOUVEMENT-TEMPS OU LES QUATRE DIMENSIONS DE LA PLASTIQUE CINTIQUE


Publi dans le fascicule qui constituait le catalogue de lexposition Le Mouvement, galerie Denise Ren, 1955 Lune des grandes inventions de notre sicle, cest que lart a fait sien et utilise le facteur temps, nommment la quatrime dimension. [] Le mouvement est une tincelle de vie qui rend lart humain et vritablement raliste. Une uvre dart doue dun rythme cintique qui ne se rpte jamais est un des tres les plus libres que lon puisse imaginer. Une cration qui, chappant tous les systmes, vit de beaut. A laide du mouvement, lassertion que lon fait en crant ne risque pas de faire figure de vrit dfinitive. Le problme qui se pose lart abstrait constructif semble bien tre celui-ci [] Cest un art moral, et mme si cest l une morale anarchique et uniquement subjective, elle englobe tous les problmes quimplique toute position morale. Lartiste constructeur affirme, sans autre aspect que celui quil trouve en lui, cette opinion morale que la sincrit personnelle consciemment rflchie a une valeur propre en tant que force constructive. [] Lorsque la tche de lartiste cesse dtre explicative, au sein dun systme tabli, la vision statique de limage se trouve ncessairement en recul. [] Lorsquil veut se raliser dans son art, pourquoi lui faudrait-il restreindre la richesse merveilleuse de ses possibilits ? Il ne peut plus se contenter dune perspective ou de toute autre mthode dj invente. Ses images, sa ralit, ne peuvent pas rester toujours lies un lieu fixe, dans le temps et dans lespace. Ces symboles de sa libert doivent tre plus libres encore quil na la force de ltre lui-mme.

CHRONOLOGIE
1909 - Publication du Manifeste du Futurisme de Filippo Tommaso Marinetti dans Le Figaro (suivi en 1910 du Manifeste des peintres futuristesdans La Comedia qui met laccent sur les dcouvertes du Divisionnisme). 1911 - Les Cubistes dsarticulent les notions despace-temps en inventant de nouveaux modes de reprsentation.

1913 - Marcel Duchamp ralise Roue de bicyclette, premire uvre mobile. 1914 - Percy Wyndham Lewis, fondateur du Vorticisme en Angleterre, publie Notre Vortex dans le premier numro de la revue Blastaffilie au mouvement. 1915 - Ptrograde, Kasimir Malvitch prsente ses premires uvres suprmatistes loccasion de la dernire exposition futuriste, 0.10 , quil organise ; Vladimir Tatline y expose Contre-Relief dangle, premire sculpture gomtrique abstraite suspendue qui annonce les ralisations constructivistes. Les deux artistes se disputent publiquement. Les deux mouvements seront par la suite en opposition. Le terme constructivisme sera dailleurs employ pour la premire fois en 1917 par Malvitch pour dsigner ironiquement les uvres dAlexander Rodtchenko. 1920 - Vladimir Tatline ralise son projet de Monument la Troisime Internationale. - Naum Gabo et Anton Pevsner publient le Manifeste raliste qui marque lavnement du constructivisme en Russie. - Naum Gabo ralise une petite sculpture cintique avec un fil dacier mis en mouvement par un moteur. - Marcel Duchamp ralise Rotary Glass Plates, premire sculpture cintique moteur. - Man Ray cre ses premiers mobiles, non motoriss, Abat-Jour et Obstruction. 1921 - Berlin, Viking Eggeling commence son film abstrait Diagonal Symphony. 1922 - Publication du Manifeste sur le systme dynamico-constructif des forces par Laszlo Moholy-Nagy et Alfred Kemeny. - Laszlo Moholy-Nagy commence llaboration de sa Licht Machine, quil achvera en 1930. 1925 - Ralisation du film Anmic Cinma par Marcel Duchamp avec la collaboration de Man Ray. 1932 - Alexander Calder ralise ses premiers Mobiles, ainsi baptiss par Marcel Duchamp.

1934 - Milan, Bruno Munari ralise ses premiers mobiles air et autres Machines inutiles (il en projetait dj la ralisation dans ses dessins de 1930). 1935 - Marcel Duchamp conoit ses Rotoreliefs pour tourne-disques et les prsente au concours Lpine. 1944 - En juillet, ouverture de la galerie Denise Ren, 124 rue de la Botie, avec la premire exposition de Victor Vasarely. - Richard Mortensen expose Copenhague une vaste composition picturale avec lments mobiles. 1948 - Premires recherches sur la spatio-dynamique de Nicolas Schffer, collaboration avec Pierre Henry, Henri Pousseur et Pierre Schaeffer. 1949 - Carmelo Arden Quin Alves Oyarzun fonde le mouvement MADI pour le rassemblement des artistes davant-garde dans les pays de lAmrique latine et commence la srie des Reliefs amovibles, annonant les Mtamcaniques de Jean Tinguely ou les Plans mobiles dePol Bury. 1951 - Larchitecte, artiste et critique Andr Bloc, proche de la galerie Denise Ren, fonde le Groupe Espace Paris et projette la ralisation de ses premires uvres cintiques. 1953 - Premire exposition de tableaux transformables de Yaacov Agam la galerie Craven. 1954 - Exposition des automates de Tinguely la galerie Arnaud, Paris. - Lartiste et ingnieur en aronautique Frank Malina ralise ses premiers Lumidynes. 1955 - Exposition Le Mouvement, la galerie Denise Ren. Y exposent Agam, Bury, Calder, Duchamp, Jacobsen, Soto, Tinguely et Vasarely, lequel, linitiative de lvnement, publie le Manifeste jaune dans le catalogue (le titre tant d la couleur du papier). Les ides formules dans le manifeste sont en grande partie reprises des articles publis par lartiste dans la revue Cimaises, lanne prcdente.

- Publication de larticle de Karl Gerstner sur Lart transformable dans la revue dArt concret Spirale, Bern (alors dirige par Marcel Wyss et Eugen Gomringer). 1956 - Pour le Festival dart davant-garde de Marseille organis par Jacques Polieri dans la Cit Radieuse de Le Corbusier, Michel Ragonexpose des uvres de Nicolas Schffer, Jsus Raphal Soto, Yaacov Agam, Jean Tinguely, Yves Klein et Victor Vasarely. - Entre de Nicolas Schffer la galerie Denise Ren aprs stre distingu au festival de Marseille. 1957 - La galerie Denise Ren organise une exposition dAndr Bloc, Mortensen, Pillet, Vasarely et Rijeka Zagreb. 1958 - La galerie Denise Ren organise une exposition du groupe argentin MADI. 1959 - Premire exposition la galerie Loeb de Paris des ditions MAT (Multiplication d'Art Transformable), diriges par Daniel Spoerri ; ditions duvres dart sous forme de multiples, dont chaque exemplaire a lui-mme pour proprit de revtir des formes multiples. - Exposition itinrante de Vasarely, en Amrique latine. - Exposition des jeunes artistes yougoslaves Bakic, Picelj et Srnec la galerie Denise Ren, Paris. 1960 - Editions MAT, uvres dart de Paris qui se meuvent ou sont mues au Kunstgewerbemuseum de Zrich, il sagit de la premire exposition organise dans un muse pour laquelle le terme cintique est employ. - Exposition des sculptures hydrauliques et lumineuses de Gyula Kosice la galerie Denise Ren. Ballets lumineux dOtto Piene, galerie Schmela, Dsseldorf. - Exposition personnelle de Takis, Lhomme dans lespace, galerie Iris Clert, Paris. - Section Art cintique au IIIe Festival de lart davant-garde Paris, avec Agam, Piene, Soto, Bury, Malina, Tinguely, Dieter Roth - Exposition Lart anim et multipli de Bruno Munari la galerie One en Angleterre. - Brion Gysin et Ian Sommerville publient les plans de leur Dream Machine. 1961 - Formation du G.R.A.V., Groupe de Recherche dArt Visuel, runissant Franois

Morellet, Julio le Parc, Yvaral, Francisco Sobrino, Jol Stein et Horacio Garcia Rossi qui exposent la mme anne la galerie Denise Ren. - Hugo Demarco, Olle Baertling, Genevive Claisse et Paul Morisson entrent la galerie Denise Ren. - Exposition Nouvelle Tendance la galerie dart contemporain de Zagreb organise par Ivan Mestrovic et Almir Mavignier. - Daniel Sporri organise lexposition Bewogen Beweging (mouvant mouvement) au Stedelijk Museum dAmsterdam. - En reprenant lexposition Bewogen Beweging, Pontus Hulten organise lexposition Rorelse i Konsten (Le mouvement dans lart), dans le Muse dart moderne de Stockholm et fait du mouvement un mouvement comme lcrit Hans Richter, enthousiasm par linitiative. - Exposition de Vasarely la galerie Hanover en Angleterre (marque les dbuts de la pratique de Bridget Riley). 1962 - Exposition Instabilit du G.R.A.V., la Maison des Beaux-arts de Paris en avril. - Luigi Tomasello, Karl Gertsner exposent ensemble la galerie Denise Ren. - Nouvelle exposition intitule Nouvelle Tendance Anvers. - Succs de lOptical Art Londres avec notamment lexposition de Bridget Riley la galerie One. 1963 - Exposition Nicolas Schffer, organise par la galerie Denise Ren au Muse des arts dcoratifs de Paris. - Carlos Cruz-Diez entre la galerie Denise Ren. - Nouvelle exposition intitule Nouvelle Tendance Venise. - Au Jewish Museum de New York, Alan Solomon et le collectionneur Ben Heller organisent lexposition Vers une nouvelle abstraction. 1964 - Exposition Mouvement 2 en dcembre la galerie Denise Ren, Martha Boto et Gregorio Vardanega entrent alors la galerie Denise Ren. 1965 - Au MoMA de New York, lexposition The Responsive Eye, considre comme lexposition fondatrice de lOpart, est organise par William C. Seitz avec la collaboration de Denise Ren ; elle mle des uvres parisiennes et amricaines de manire avantageuse (Bridget Riley, Josef Albers, Victor Vasarely, Agam, Richard Anuszkiewicz, Karl Gerstner, Julio Le Parc). - Ouverture de l(Op)Art Galerie par Hans Meyer Esslingen. - Exposition Art et Mouvement au Muse de Tel-Aviv, organise par son conservateur, Haim Gamzu.

- Lexposition Lumire et Mouvement, organise par Harald Szeemann la Kunsthalle de Berne, puis Baden-Baden, prsente une section Opart. - Expositions dArt cintique un peu partout en Europe : Glasgow, Edimbourg, Manchester, Stuttgart, Karlsruhe, Tel-Aviv, La Haye, Eindhoven 1966 - Julio Le Parc obtient le Grand Prix de Peinture de la Biennale de Venise et sa premire exposition personnelle la galerie Denise Ren. - Premire exposition personnelle dYvaral l(Op)Art Galerie de Hans Mayer, Esslingen, en Allemagne. - Exposition Kunst Licht Kunst sur le lumino-cintisme, au Stedelijk Van Abbemuseum dEindhoven, en Hollande ; organise par son conservateur Jan Leering et lhistorien de lart optique et cintique Frank Popper. - Exposition du G.R.A.V. dans les rues de Paris, Une journe dans la rue, le 19 avril. - Robert Rauschenberg et lingnieur Billy Klver crent lassociation Experiments in Art and Technology, le E.A.T., qui comptera prs de 3 000 membres la fin des annes 1970. 1967 - Ouverture de la galerie Denise Ren-Hans Meyer Krefeld avec lexposition Von Konstruktivismus zur Kinetik, 1917 bis 1967. - Exposition Lumire et Mouvement au Muse dart moderne de la Ville de Paris : Bernadette Contensou, Henri Cazaumayou, conservateurs du MamVP, invitent Frank Popper proposer une slection dartistes. - Exposition Structure, Lumire, Mouvement la galerie Denise Ren. - Exposition personnelle de Franois Morellet la galerie Denise Ren, Morellet. Multiples. Soto y prsente ses Pntrables. - Cration du dpartement dart multimdias au MIT, le Massachusetts Institute of Technology de Cambridge, par Gyorgy Kepes. 1968 - LOpart et lArt cintique occupent une place importante la Documenta 4 de Kassel. - Pontus Hulten organise lexposition The Machine as Seen at the End of the Machanical Age au MoMA, New York. - Premire exposition personnelle la galerie Denise Ren de Francisco Sobrino. 1969 - Ouverture de la galerie Denise Ren-Hans Meyer fr Grafik und Objekte Dsseldorf. - Premire exposition personnelle dYvaral et de Carlos Cruz-Diez en France la galerie Denise Ren.

1970 - Publication de Plasti-cit de Victor Vasarely. 1971 - Ouverture de la galerie Denise Ren New York, ouverture dune seconde galerie Denise Ren Dsseldorf, galerie Denise Ren-Hans Meyer Grabbeplatz. - Commande Agam du Salon de lElyse. 1975 - Exposition Le Mouvement 1955, Anniversary Exhibition la galerie Denise Ren NewYork. 1977 - La galerie Denise Ren sinstalle face au Centre Pompidou, 113 rue Saint-Martin pour devenir la galerie Denise Ren Beaubourg. 1983 - Exposition Electra de Frank Popper au Muse dart moderne de la Ville de Paris. 2001 - Exposition rtrospective Denise Ren, lintrpide au Centre Georges Pompidou. 2005 - Exposition rtrospective L'il moteur, art optique et cintique de 1960 1975, Muse dart moderne et contemporain de Strasbourg.

2006 - Exposition rtrospective The Expanded Eye au Kunsthaus de Zrich.

BIBLIOGRAPHIE SLECTIVE
ESSAIS
Stephen WILSON, Art + Science, trad. Gilles Berton, ditions Thames & Hudson, Paris, 2010 Ocane DELLEAUX, Le Multiple dartiste, histoire dune mutation artistique, lHarmattan, Paris, 2010 Pierre ARNAULD, Cruz-Diez, La Diffrence, Paris, 2008 Pierre ARNAULD, Calder : mouvement et ralit, Hazan, 2009

Joe HUSTON, Optic Nerve : perceptual art of the 1960s, ditions Merrell/Columbus Museum of Art, 2007 Robert MORGAN, Vasarely, ditions Georges Braziller, New York, 2004 Pontus HULTEN, La libert substitutive , texte de 1955, in Tinguely, ditions Centre Georges Pompidou, 1989 Cyril BARRETT, Op'art, ditions Studio Vista, Londres, 1970 Frank POPPER, LArt cintique : limage du mouvement dans les arts plastiques depuis 1860, Gauthier-Villars, Paris, 1970 Nicolas SCHFFER, Le nouvel esprit artistique, Denol, Paris, 1970 Ren PAROLA, Optical Art Theory and Practice, ditions Van Nostrand, Reinhold Company, New York, 1969 Frank POPPER, Naissance de l'art cintique, Gauthier-Villars, Paris, 1967

CATALOGUES
Bridget Riley ; rtrospective, Muse dart moderne de la Ville de Paris, ditions Paris-Muses, 2008 Lil moteur : art optique et cintique, 1950-1975, sous la direction dEmmanuel Guigon, ditions Muses de Strasbourg, 2005 Denise Ren, Lintrpide : une galerie dans laventure de lart abstrait, 19441978, ditions Centre Pompidou, 2001 Light pieces, ditions Casino Luxembourg, Forum d'art contemporain, Luxembourg, 2000 G.R.A.V. : Groupe de recherche dart visuel, 1960-1968, Magasin-Centre national dart contemporain, Grenoble, 1998 Zero International, ditions Gilbert Perlein et Muse dart moderne et dart contemporain de Nice, 1998 Piotr Kowalski : time machine + projects, ditions Centre Georges Pompidou, 1981, Paris Kinetic art : theory and practice, sous la direction de Frank J. Malina, ditions Dover, 1974 The Responsive Eye, sous la direction de William C. Seitz, ditions MoMA, New York, 1965

REVUES
Dossier : LOpart hier et aujourd'hui : rtrospective Strasbourg , in Art Press n314, juillet 2005 La Sculpture en mouvement, Artstudio n22, 1992

LIENS
Le site de la galerie Denise Ren Le site de la Fondation Vasarely Le site de Carlos Cruz-Diez Le site de Julio Le Parc Le site officiel sur Piotr Kowalski Le site officiel sur Soto Le site de Jol Stein Voir Anmic Cinma de Marcel Duchamp, sur You Tube

Ce dossier a t ralis loccasion de laccrochage des Collections modernes prsent au Muse national dart moderne, en 2010. Pour vous renseigner sur la prsentation actuelle des uvres

Pour consulter les autres dossiers sur les expositions, les collections du Muse national d'art moderne, les spectacles, l'architecture du Centre Pompidou En franais En anglais Contacts Afin de rpondre au mieux vos attentes, nous souhaiterions connatre vos ractions et suggestions sur ce document Vous pouvez nous contacter via notre site Internet, rubrique Contact, thme ducation Crdits Centre Pompidou, Direction des publics, novembre 2010 Texte : Norbert Godon Pour les uvres : Adagp, Paris 2010 Design graphique : Michel Fernandez Coordination : Marie-Jos Rodriguez, responsable ditoriale des dossiers pdagogiques

[1] Littralement traduit par Mouvement .

[2] A noter que Duchamp, ayant immigr aux tats-Unis, tait alors bien connu des milieux artistiques amricains mais presque oubli en France. [3] La galerie One, cre par le pote Victor Musgrave, sera lune des premires reprsenter lart optique Londres. [4] Bridget Riley dcouvre les travaux de Vasarely Londres lors de son exposition la galerie Hanover en 1961. Avec Peter Sedgley et Jeffrey Steele, elle reprsente lune des figures de proue de lOptical art anglais. [5] Y exposent notamment Victor Vasarely, Jaacov Agam, Karl Gerstner, Julio Le Parc, Richard Anuszkiewicz et Josef Albers, artiste allemand, ancien professeur du Bauhaus, migr aux Etats-Unis avant la Seconde Guerre. Albers permet de faire un pont, dune part entre les deux continents, dautre part entre ces nouvelles formes et la tradition moderne de labstraction gomtrique. [6] Expression employe aux tats-Unis pour dsigner labstraction gomtrique. Cette filiation tait assure, dans lexposition, par la prsence des travaux de Josef Albers. [7] Notons cependant que le conservateur William C. Seitz sera accus davoir servi, travers cette exposition, les intrts de quelques collectionneurs dabstraction gomtrique et lart europen. Il sera contraint de donner sa dmission suite aux dbats virulents quelle provoque. [8] Pontus HULTEN, La libert substitutive , texte de 1955, in Tinguely, ditions Centre Georges Pompidou, 1989. [9] Et leur suite, les Vorticistes anglais, sous limpulsion de Wyndham Lewis. [10] Parmi ses premiers travaux, Jean Tinguely ralise ses Mta-Malvitch, ractualisant la dmarche de Malvitch par lintroduction dun mouvement rel dans ses compositions. Pour ce faire, il conoit des mcanismes dont le fonctionnement vise librer le temps des mouvements de lhorloge auxquels sa perception est soumise, de le rendre son caractre alatoire, plutt que de le mesurer. [11] Theo van Doesburg en colporte les ides ds 1921 ; les enseignants du Bauhaus, migrant pour fuir le rgime nazi, en transmettront les valeurs outre-Atlantique. [12] Les plans de la Dream Machine sont aujourdhui accessibles sur le web afin que tout un chacun puisse la raliser gratuitement. [13] Avant cette ralisation sur pellicule, Hans Richter commena peindre sur des rouleaux qui suggrent une animation de formes abstraites : Preludium, en 1919 etFugue 20, en 1920. [14] Voir le dossier Marcel Duchamp dans les collections du Mnam. [15] Lexposition Rorelse i Konsten organise en 1961 par Pontus Hulten, au Moderna Museet de Stockholm, reprend lexposition Bewogen Beweging que Daniel Spoerri avait organise au Stedelijk Museum d'Amsterdam, la mme anne. Bewogen Beweging se traduit par mouvant mouvement et Rorelse i Konsten par Le mouvement dans lart . [16] Voir le dossier Le Nouveau Ralisme dans les collections du Mnam. [17] Tinguely quitte la galerie en 1956 pour rejoindre celle dIris Clert en 1958. Mme sil revient par la suite, Soto sen va galement. Nicolas Schffer, le concepteur de sculptures spatiodynamiques et cyberntiques , aprs stre distingu au Festival dart davant-garde de Marseille, entre la galerie en 1956, mais il sen loignera quelques temps. Franois Morellet, futur membre du G.R.A.V., sollicite Denise Ren ds 1956 sans obtenir satisfaction. Il ne prsentera ses uvres dans son espace qu loccasion des vnements que le groupe y organisera peu aprs sa cration, et ny aura sa premire exposition personnelle que dix ans plus tard. [18] La dfonce est une technique dimprimerie qui consiste viter la superposition des couches de couleur en laissant des rserves afin quelles ne se mlangent pas. Les carts de dfonce constituent un

dfaut dimpression qui se caractrise par un fin liser apparaissant autour dune forme, une lettre par exemple, lorsque les zones dimpression ne sont pas bien alignes. [19] Publication de louvrage Plasti-cit en cho ses travaux. [20] La notion dart concret , dsignant une forme dart gomtrique qui vise vacuer toute expression subjective , est pose par lartiste nerlandais Theo Van Doesburg dans le Manifeste de lart concret publi Paris, en 1930. Ce manifeste accompagne la fondation du groupe dartistes ponyme. Cette appellation soppose la notion dart abstrait dfendue par Michel Seuphor qui, un an auparavant, avait fond le groupe dabstraction gomtrique Cercle et Carr, Paris galement. En 1936, lartiste suisse Max Bill reprend les thses principales du manifeste de Van Doesburg, prnant notamment l'utilisation des sciences exactes et des mathmatiques dans la construction des uvres d'art. [21] Les membres fondateurs du G.R.A.V. sont Julio Le Parc, Franois Morellet, Yvaral, Francisco Sobrino, Horacio Garcia Rossi, Jol Stein [22] En savoir plus sur la Time Machine de Piotr Kowalski.