ES LA MUSICA LA QUE ME HA HECHO CREER EN

DIOS ( Alfred de Musset)

LA MUSICA

LA REINA DE LAS BELLAS ARTES

La música se diferencia de otras manifestaciones artísticas (pintura, escultura,

arquitectura, danza ) en la forma y elementos de expresión, que cada una emplea,
aunque todas tienen el mismo fin comunicación y expresión de los seres humanos para
hacer más agradable y fácil la conviviencia humana.

Ej. En las Artes plásticas ( Pintura, Escultura ) se emplean los colores, la forma y los
espacios.
En el Teatro se usa el movimiento, el espacio escénico, los diálogos y la actuación.
En la danza nos valemos del movimiento siguiendo el rítmo musical.

La música tan antigua como el hombre mismo y por ser un lenguaje universal ha creado
su propia forma de escritura (actual desde el siglo IX y X d.c) hecho que se le debe a los
monjes Benedictinos Odón de Cluny, Guido de Arezzo cuyo apellido era Doni y
Hucbaldo). Esta forma de escritura sirve para representar /expresar las notas musicales,
silencios y resto de signos musicales que representan la agógica musical, siendo la
contraparte de los signos gramaticales de idiomas como el Español, frances, Portugues,
Italiano, Hebreo etc. Estos signos musicales se escriben el el “pentagrama” cuyo
precursor es el divino Pitágoras.

Al escuchar una combinación de sonidos, silencios y rítmos dando lugar a sus tres
grandes elementos, Rítmo(su elemento primitivo) la Melodía y la Armonía, es decir la
Música, produce en nosotros una sensación o estado de ánimo, que puede ser de
alegría, tristeza exaltación etc. No todos tenemos la misma respuesta ante determinada
obra musical e incluso esta puede provocar sentimientos opuestos. Esto depende de:

a- Preferencias personales
b- Estados de ánimo
c- Familiaridad con el tipo de obra musical que se escucha
d- Grado de conocimiento general sobre la música (este inciso tiene gran incidencia
en los incisos a y c.)
e- Se enfatiza la familiaridad y el conocimiento porque cuando se sabe “escuchar”
cualquier obra musical, se aprecia mejor y se logra descubrir con mayor
facilidad la riqueza artística de la misma.

La música expresa únicamente sentimientos o estados de ánimo no puede expresar

conceptos ni representar objetos. Sen embargo hay muchas obras que pretenden
describir algo.

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Con la obra de Claude Debussy , La Mer ( El Mar) podemos tener la idea general
del agua,pero ninguna de sus particularidades.

Con la Sinfonía Pastoral de Ludwing Van Beethoven el autor describe una

tempestad evocamos las sensaciones que ella podría provocarnos. La Música
puede crear imágenes que representan el mundo exterior y evocar estados de ánimo
o sentimientos e impresiones internas del individuo en diferentes situaciones o
circunstancias.

La música es diferente de las otras manifestaciones artísticas por sus características

y por los elementos que emplea, pero debemos tener presente que existe una
correspondencia en todas las artes, hay elementos como el espacio, movimiento,
color, rítmo, la forma etc, que son punto de contacto y fundamento entre ellas
aunque varían el enfoque y las características en cada manifestación.
Por eso al referirnos a las artes podemos hablar de :
Rítmo en la Escultura
Espacio en el Teatro
Colores,Formas,Movimiento,Rítmo,Espacio,Expresión ,diálogo y
actuación(Ópera) en la Música
Formas en la Arquitectura
Movimiento en la Danza

SURGIMIENTO DE LA MUSICA

Se cree que la palabra Música es de orígen griego y se deriva del vocablo Musa
como recuerdo del coro de las nueve musas hijas de Zeus y Mnemósine de la
mitología griega, que dirigidas por Apolo, estaban encargadas de Conservar y
cuidar las Artes y la Ciencia.

De acuerdo con las reglas propuestas en los diccionarios, se puede asumir que al
toser tres veces de manera cadenciada ya estamos haciendo música. Pero entonces
¿Dónde queda lo grandioso y sublime de este arte? ¿a que se debe este concepto
idealizante que se tiene de ella?.

Paradójicamente es en los diccionarios filosóficos en donde encontramos

definiciones que aclaran mejor el concepto y justifican más su condición de
trascendencia cósmica, aunque de cualquier manera éste quedará algo subjetivo.

En este tipo de diccionarios se puede leer:”Música: Arte de las musas “, pero ¿no
dentro de las musas existe ya una de ellas atribuida a la Música llamada
EUTERPE? ¡En ese caso el nombre no debería ser Música sino Euterpica!

La Música por tanto concierne a las nueve musas inspiradoras del arte,y estas son:

1-Melpómenes ( Tragedia)
2-Talía (Comedia)
3-Calíope (Poesía épica)
4-Terpsícore (Poesía y danza ligera)
5-Erato (Lírica Coral)

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6-Euterpe (Música) veamos que es curioso el número que ocupa desde el punto
de vista kabalístico (numerológico) si es este el número en la lista adjudicado
por los griegos.
7- Polímnia (La Pantomima)
8- Clío (Historia) Nombre usado actualmente por laboratorios productores de
drogas hormonales para marca de sus productos. Ej. Climene
9-Urania (La Astronomía)

Todo lo antes señalado nos incita a investigar lo que significa el concepto MUSA y
por consiguiente MÚSICA.

Musa proviene de la raíz mä en Sánscrito (Lengua madre de las lenguas antiguas, se

encuentra en todos los libros sagrados inherentes a cada una de las lenguas en que
estos fueron escritos) . La raíz ma, que designa a la esencia materna y significa por
consiguiente “ Concebir, transformar ,hacer” la madre ,es el principio femenino de
lo tangible e intangible, la parte femenina del absoluto, del creador.

Y también de la raíz Us o Ash de la misma lengua que designa a la esencia paterna

y significa “ El absoluto, el señor, el padre ,el uno ,el innombrable “ Es el principio
masculino de lo tangible y lo intangible.

Se complementa con el sufijo IKE que significa “ lo relacionado con” Por lo tanto
el concepto Musa designa la unión de los opuestos, un centro generador de energía,y
por lo tanto MÚSICA vendría a ser lo relacionado con el centro de energía, y ¿ que
sería lo que relaciona el concepto Música con el centro de energía?: EL SONIDO
ARMONICO Y PROPORCIONADO.

Este punto energético utiliza pues como elemento motriz la vibración del sonido
armónico y proporcionado, orígen mismo de la creación del Cosmos. Y es a través
de la vibración de éste sonido que la mente del hombre vibra en la misma frecuencia
y se proyecta hacia sus profundidades para recibir la iluminación. Aquí
esotéricamente nos da a entender que es el verbo del Gran Arquitecto del Universo,
manifestándose en todo el cosmos (cgj)

De esta manera se entiende y se justifica el asignarle a la Música un papel

trascendente para la realización espiritual del hombre comparándola con otra
artes Ej: la danza sólo tiene en común el movimiento corporal que es la contraparte
del movimiento vibratorio de los sonidos y de ser un medio de expresión humana
copia de las danzas expresivas de los animales Ej. Fox Trot (paso o danza de la
zorra). Por lo del movimiento es que los Aztecas la colocan como la hermana
gemela que va detrás de la música.

No se sabe con exactitud cuándo el hombre empezó a manifestarse a través de la

música, se pierde con las muestras escritas , gráficos y/o pictóricas perdidas con el
paso del tiempo. (No podemos afirmar que los Egipcios, Caldeos, Amorreos, Mayas,
Aztecas o Uga Mungulala No hayan creado una forma de escritura musical). Hay
muchos conocimientos que hasta hace poco tiempo se han descubierto en
Mesopotamia a través del Israelita Zecharía Sitchin y el Instituto de Arqueología
del Vaticano que nos refleja los grandes conocimientos de civilizaciones anteriores,
a niveles tan alto que la misma NASA ,Agencia Espacial de los Estados Unidos de

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 Norteamérica y el Centro de Investigaciones Nucleares de Europa se han favorecido
de estos grandes hallazgos incluida la aeronautica,el orígen del hombre,La industria
militar y donde se deja entrever que muchos de esos conocimientos llegaron a
Grecia o estos viajaron a Mesopotamia a recibir instrucción. ¿Acaso la Música
estubo relegada a un segundo plano en Mesopotamia, Egipto ,en Etiopía donde se
creo una Universidad en Timbktu antes que las de Bolonia ,Turín en Europa
¡DEFINITIVAMENTE QUE NO SE PUEDE AFIRMAR QUE HAYA ESTADO
RELEGADA POR TANTO NO SE PUEDE NEGAR QUE HAYA EXISTIDO
UNA ESCRITURA MUSICAL!

Podemos decir que la música nació con el hombre al sentir este la necesidad de
expresarse por medio de la voz y de los ruidos percutidos.

a- El corazón late en 2 (dos cuarto) desde antes de nacer.

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b-Nuestro cerebro tiene ondas vibratorias por ciclos por segundo. (como las notas
musicales)
c-Al sentir miedo nuestra piel (oído de los sonidos muy graves) capta las ondas que
nos provocan esa sensación ; se produce la piloerección (Piel de gallina).
d- El movimiento de los elementos atómicos (electrones, protones) si tuviéramos
capacidad auditiva podríamos escuchar un sonido, a lo mas que llegamos en la
quietud de la noche es a escuchar el sonido del movimiento de nuestro tejido
sanguíneo y el del sistema nervioso) a través de ese esclavo que nunca duerme El
Oído.

Lo que queda muy claro es que la música ha evolucionado a la par del hombre, pues
al incorporar la voz al pulso rítmico, surgió el concepto de melodía. Posteriormente
estos sonidos rítmicos que produjo mediante instrumentos musicales rudimentario,
como silbatos o tambores, dieron origen a la música elemental que acompañó al
dizque “hombre primitivo” sen la mayor parte de sus actividades: en la caza, la
pesca, recolección de frutos, la guerra y en sus ceremonias religiosas.

En la actualidad sabemos bien el importante papel que juega la música en la vida

diaria, por ejemplo en los actos culturales y sociales como bodas y bautizo,en las
ceremonias religiosas, cívicas, militares etc. También es muy interesante saber que
en los últimos años han reencontrado aplicaciones en la medicina y en la Industria.

a- Para curar o mejorar condiciones de salud desde antes del nacimiento.

b- Para provocar aumento en la capacidad de producción en las industrias
c- Ah ¡ pero el sonido estridente” volumen alto” o “Intensidad alta “ provoca
pérdida de la audición normal, disminución de la capacidad auditiva musical y
nerviosismo sobre todo en la edad infantil más acentuado( aunque sea sonido
armónico proporcionado)

La Voz y los instrumentos musicales artificiales son las herramientas básicas para crear
música. La conjugación de la música instrumental con la voz ejerce un poder singular
para evocar sentimientos, emociones y diferentes estados de ánimo. La Música puede
intensificar sentimientos de júbilo en celebraciones colectivas, pues ayuda a que la
participación emocional del grupo llegue a un punto que las palabras por sí solas no
pueden expresar y que forma parte del sentimiento humano.

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Para poder apreciar con mayor intensidad cualquier manifestación artística debemos
SENTIRLA Y ENTENDERLA.
Ej. Para apreciar la pintura necesitamos saber como se combinan los colores, lo cual nos
ayuda a comprender mejor las obras de los grandes pintores como Leonardo de Vinci
Miguel Angel Buonarotti ,Verrochio (maestro de Leonardo) otros como El Greco,
Berruguete, Rufino Tamayo, Francisco de Goya en Nicaragua Rodrigo Peñalba,
Armando Morales entre otros.

Para apreciar la Literatura debemos aprender a usar las palabras, intentar escribir lo que
pensamos o inventar relatos, pero para comprenderla mejor ,necesitamos conocer las
grandes obras literaria como Don Quijote de la Mancha , de Don Miguel de Cervantes y
Saavedra, Juan Rulfo, Miguel de Unamuno, El Indio Garcilazo de la Vega, Salman
Rushdi y de Nicaragua los grandes como Félix Rubén Darío “García” Sarmiento,
conocido como Rubén Darío ,Don Alfonso Cortés, Son Manuel Maldonado, Salomón
de la Selva, Santiago Argüello o los Cubanos José Martí y Nicolás Cristóbal Guillén.

Para poder disfrutar de la danza no es suficiente saber mover nuestro cuerpo al rítmo de
la música, es necesario saber lo que significa y representa pues esto nos permitirá
apreciar, por ejemplo el arte del gran bailarín ruso Barishnikov, los baletistas del ballet
Bolshoi, u otros o la de nuestros bailarines nacionales como Doña Irene López, y la
interpretación danzaria de nuestra música folklórica en nuestras zonas fuentes folkóricas
especialmente ,tales como el Güegüense o los diferentes sones folklóricos como Los dos
bolillos, El Garañón ,Aquella Indita, etc.

De la misma forma no basta saber que la música se produce al combinar sonidos y

silencios con el tiempo, o que inclusive podemos inventar alguna melodía con la voz.
Para poder comprender y apreciar mejor la música, necesitamos adentrarnos en su
estudio. Conocer la historia social del período en que vivió el compositor, su vida, su
técnica de composición, Ej: Luís Van Beethoven y Wolgang Crisóstomo Amadeus
Mozart, para quien y porqué o con que fin compusieron determinada obra.

LA MUSICA COMO ARTE CIENCIA Y LENGUAJE.

Como Arte.

Expresa sentimientos busca la belleza, el equilibrio, la búsqueda de la perfección,

armonía, la unión de los pueblos, la convivencia humana, hacer mejores personas, más
humanistas. Aquí no cabe el RUIDO.

Como Ciencia

Su elemento principal que es el sonido, el cual no es más que la captación de

vibraciones por una prolongación del sistema nervioso central llamado sentido del
oído(uno de los siete sentidos) y que es decodificada en el encéfalo como elemento
sonoro; hace que sea estudiada como tal ya que las diferentes cualidades del sonido
como, altura, intensidad, timbre, duración, el efecto de retorno o reverberación,
modificaciones de éstos en ambiente cerrado, estudio de las voces humanas (disección
de voces, o descomposición en sonidos armónicos) las cualidades y cuidados del oído

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con relación al talento musical, la influencia psicológica de la música desde antes del
nacimiento, como lo señalaba el maestro Zoltan Kodaly, etc.
Si usted desea ampliar más sobre esto puede leer a los estudiosos del fenómeno de la
acústica, como Helmoltz, James Jeans con su obra Música y Ciencia.

Todo esto hace que a la música desde la antigüedad Griega (la más cercana a nuestro
tiempo y de donde derivan nuestros modos o escalas) se le relacione muy estrechamente
con otras ciencias, tales como la Aritmética, la Retórica, La Medicina, la Gramática
(Prosodia musical) la Etnología, la Arqueología, la Física (Acústica)

Como Lenguaje

Es un medio de expresión por tanto se escribe, se lee, y se interpreta vocalmente a través

del canto, por lo tanto hay leyes y reglas que tienen que ver con la gramática musical, la
prosodia musical. Veamos un breve ejemplo, para formarte una noción clara de éstos
elementos y sus respectivas equivalencias en el idioma español u otros.

En la Música En el Español

1- Nota (sonido) ……………………….………1- Letra (sonido)

2-Motivo(agrupación de notas)…………………. .2-Sílabas (agrupación de letras)
3-Inciso (agrupación de motivos)………………. ..3-Palabras (agrupación de sílabas)
4-Semifrase (agrupación de Incisos)…………… ..4-Frase ( agrupación de palabras)
5- Frase (agrupación de Semifrases)……………. .5- Oración ( agrupación de frases)
6-Período Musical( agrupación de frases)…… ...6- Cláusula(agrupación de oraciones)
7-Movimiento(agrupación de Períodos)…………..7- Capítulo(agrupación de cláusulas)
8-Pieza u obra (agrupación de movimientos)……..8- Novela (agrupación de capítulos)

La música es un idioma que expresa ideas las cuales no son concretas, sino ideas
abstractas que llegan directamente a la emoción sin pasar por el raciocinio a menos que
seas compositor o intérprete musical.

LA RELACION DE LA MUSICA CON OTRAS CIENCIAS Y ARTES DESDE LA

ANTIGÜEDAD

INTRODUCCIÓN

Desde la antigüedad hasta el siglo XVIII la preparación del individuo fue constante y
abarcaba unas disciplinas inquisitivas que incluían el conocimiento indispensable para
una persona educada. Estas eran las Artes Liberales, opuestas a las Artes Mecánicas o
serviles.
Pero ¿Qué significa la palabra Arte?.

ARTE

Del latín. Artem, acus. De ars (radical –art): Habilidad, destreza,oficio.

De aróo “labrar ,fecundar” y ti sufijo que forma sustantivos abstractos a partir de
verbos, y este del idioma de los dioses el Sánscrito ar “ preparar, obtener.” También del
griego. Teknos” técnica, manera correcta de hacer algo.

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¿ y la artes liberales?

Estas se agrupaban en dos secciones.

EL TRIVIUM

Que comprende las artes de las letras o los tres camino a la elocuencia y que son:

1- LÓGICA
2- GRAMÁTICA
3- RETÓRICA.

Y EL QUATRIVIUM (O QUADRIVIUM)

Que comprende las artes de los números o los cuatro caminos al conocimiento.

4-MÚSICA ( ESPECULATIVA Y PRÁCTICA)

5-ARITMÉTICA
6- GEOMETRIA
7-ASTRONOMIA

En cuanto a la música se constata que siempre ha sido inestable y elusiva; nunca se ha

llegado a un acuerdo donde colocarla si en el trivium o quatrivium (quadrivium). Ahora
al analizar sus características se comprende tal confusión, empezando por su etimología.
Pero ¿Qué importancia tendrá la música que Platón (maestro del segundo grado) la
llamó “ el alma del mundo”

Analicémos el TRIVIUM

1- LÓGICA: De la raíz griega Logos “ argumento, discusión,razón” con la

disinencia ike “ lo relativo a “ es decir lo relativo al razonamiento. Con la lógica
se comprende el concepto. Por ejemplo “ A las 12:00 horas (concepto): vacío
angustioso en el estómago.
2- LA GRAMÁTICA: Proviene del griego gramma “escrito” y este de grapho “
yo escribo” con la disinencia ike.
Con la gramática el concepto se plasma; se le da nombre “concepto: vacío
angustioso en el estómago, nombre: Hambre.

3- LA RETÓRICA: La palabra retórica proviene del griego rhetos “expresado”, y

éste de rhema “palabra”, de oros “orador” con la dicinencia ike. La retórica es el
arte de expresar un discurso convincentemente. La Música es una forma de
expresión. ¿Qué expresa una sonata?

QUATRIVIUM

4- LA MUSICA

La música tiene dos aspectos: la música práctica la que suena, y la especulativa. Con
la música práctica se enfatiza el concepto que se exprese convincentemente con la
retórica. Ej. “concepto vacío angustioso en el estómago”, nombre: hambre,

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expresión ¡hambre! De tal manera que si al concepto “hambre” se le asignan sonidos
con un intervalo disonante de una cuarta aumentada descendente, ese concepto se va
a proyectar al cosmos con una vibración que lo haga vibrar a la misma frecuencia de
ese concepto en el cosmos, y revestirá un efecto trascendente.

La Música también es NUMERO. Hablamos de cuarta de quinta o de octava, de

frecuencias sonoras como el actual “LA 440” que es la nota con que se afinan los
músicos de todo el mundo. Son 440 vibraciones por segundo lo que da la nota LA de
la escala central del Pianoforte.

5- ARITMÉTICA: Con la Música comprendemos la siguiente arte que es la

aritmética cuya etimología proviene del griego “ aritmetike tekhne” “arte
numérico” de aritmos número. Música numerológicamente resulta en lo
siguiente.

M ……13
U …… 11
S…… 22
I……. 15
C…… 3
A…… 23

87 = Individuo que toma conciencia de su SER y que

entrando en el reposo lo que lo lleva a la negación de SI MISMO recibe la
iluminación.
Ahora veamos 87= 8 + 7 = 15 La unidad en armonía 1 + 5 = 6 el 6 generación
causa y efecto.

El 6 representa al hombre en su estado actual de ignorancia, de la verdad absoluta.

El representa tanto al hombre colectivo como individual. Otro dato curioso la
Música en las artes liberales se coloca en el trivium y el quatrivium, inestable en
uno ocuparía el No 3 y en el Quatrivium el 4 , el tres representa las tres fuerzas
primarias del cosmos ,la creación constante y el 4 es el que representa la perfeción
de esa creación, la cuadratura del círculo, en connotación religiosa-esotérica el
gran Iod He Vau He esta en el centro del circulo( nota del autor de este escrito).

Música: vibración en armonía, sin pensamiento. Comprendiendo la aritmética es

decir el número, comprendemos la siguiente arte que es la geometría.

6- GEOMETRIA: Cuya etimología proviene del griego Ge “tierra” y metron

“medida” la medida de la tierra es decir la forma. Actualmente se habla de las
formas geométricas de las vibraciones que producen en el ambiente nuestras
palabras, el verbo (teoría del caos) ya ampliamente difundidos por estudios de
la Agencia Espacial Norte Americana (NASA).(nota del autor)

7- ASTRONOMIA: Comprendiendo la forma, comprendemos la siguiente arte

que es la Astronomía, cuya etimología proviene del griego “astron” = astro y
“nemo” distribuyo, reparto. Es decir, al comprender la forma se comprende la
distribución de los astros en el universo.

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El concepto ya existía (Principio) y sólo lo percibimos de acuerdo con el momento
en el que estamos viviendo. Así pues el Cosmos es el origen del cual surge el
concepto que comprendemos con la Lógica, plasmamos con la gramática,
expresamos con la retórica, enfatizamos con la Música, con la que comprendemos la
Aritmética y posteriormente la Geometría y la Astronomía con la cual regresamos al
origen de todo el Cosmos.

En escuelas iniciáticas mal llamadas hoy herméticas pero que sí son selectivas y a
las cuales pertenecieron prácticamente más del 50% de los grandes genios de la
música tales como Wolfgang Amadeus Mozart, su padre Leopoldo Mozart, Franz
Schubert,Ludwing Van Beethoven,Claude Debussy, y otros genios de otras artes
como Rubén Darío ,José Martí Lord Byron, Goethe, El Dante Aligeri ,Leonardo da
Vinci(también fue músico) y un largo etc.

Consideraban a la música la armonía del mundo, a través de la belleza de los

sonidos y de la armonía de los ritmos se llega a la sabiduría del silencio (una de las
cualidades que no cultiva el ser humano sino lo contrario, lo grotesco, el ruido y
el grito, señal inequívoca de la actual degradación de la humanidad). Todo arte
consiste en organizar un material de acuerdo con las “Leyes” y un propósito.
Considerada la Música en estas escuelas o talleres como los de Leonardo da Vinci y
por esencia una construcción de carácter iniciático, la Fuerza que reside en la
densidad. La Sabiduría en su “Tempo” o longitud. La Belleza, en su altura o
frecuencia. Según estas escuelas iniciáticas las piedras justas y perfectas del edificio
musical deben ser ensambladas: la música es una construcción, una arquitectura, un
“arte real” que nos revela leyes universales de la “Gran Obra” que podemos
organizar en tres etapas.

El Silencio, vacío necesario antes de la manifestación, es el estado de aprendizaje.

El sonido, la manifestación, la toma de conciencia, el despertar del compañero
(segundo grado). La Melodía, la organización del sonido por el maestro (tercer
grado).

Se puede encontrar otra analogía en tres etapas, entre el método de formación del
músico y de la formación iniciática o hermética (entendida antiguamente de forma
literal).

El Primer grado (Aprendiz): Estudia la música en sí mismo (canta) aprende a

decodificar unos símbolos o signos (Solfeo) y escoge su/s instrumento/s. Para ello
precisa de un maestro o instructor.

El Segundo grado (Compañero): alcanza la soltura en la interpretación de los

signos y en la utilización de su/s instrumento/s .Colabora con otros compañeros en
el canto y en la interpretación (polifonía, conjuntos instrumentales). Estudia la
historia, los estilos y a los grandes maestros. En esta etapa el compañero entra en un
proceso de autoformación.

El Tercer grado (El Maestro): Su tarea es alcanzar una interpretación personal, una
vivencia que haga posible la transmisión de la obra .El maestro trabaja en soledad,
pero precisa de un aprendiz, del cual aprende todo lo necesario para alcanzar la
auténtica maestría. Con esta relación se cierra el ciclo.

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La música en estas escuelas iniciáticas está representada por la Columna de Armonía
que es el conjunto instrumental o reproductor musical destinado a la ejecución de la
música en el curso de las ceremonias. La designación de “Columna de Armonía”
aparece a finales del reinado de Luís XV para referirse al conjunto de instrumentos
que sonaban en las ceremonias, con un máximo de siete instrumentistas: 2
Clarinetes
2 Cuernos o Cornos
2 Fagotes
1 Tambor

Hasta que en el siglo XVIII empezaron a introducirse instrumentos de cuerda,

trompetas y tambores, antes solo se empleaban voces. Luego se incorporaron por
competencia a los más virtuosos instrumentistas. A modo de muestra tenemos entre
las grandes obras iniciáticas preparadas para ceremonias de iniciación, están La
Flauta Mágica obra encargada en un inicio al Maestro Christopher Willebald Gluck
cuyo autor del drama místico-filosófico es el Barón T.P Gebler alto funcionario
austríaco y quien aceptó revisar la composición del mismo J.T Sattler ,pero
insatisfechos del caballero Gluck el barón recurrió a Mozart quien cuando era
primer violín de la la orquesta de su eminencia Colloredo, compuso dos obras que
fueron 20 años más tarde el tema de la Flauta Mágica : Thamos Rey de Egipto y
Sinfonía en Mi bemol. Con motivo de la ceremonia del paso de su padre a un grado
superior, puso música a un poema de Joseph Von Ratschky , “El viaje del
compañero” (K 468) para canto y acompañamiento de Piano.
El 11 de Febrero de 1875 en la Fraternidad “La verdadera concordia” asistió a la
iniciación de su amigo y maestro Joseph Haydn en el primer grado a quien Mozart ,
con tal motivo, dedico “Seis cuartetos de cuerda”. Y para su iniciación en la
fraternidad “La esperanza Coronada” fue interpretada su cantata “A ti alma del
Universo, Oh Sol” (K 429) en la que el aria del tenor es el himno al sol y a la luz;
cantata doblemente adaptada a la celebración de la gran fiesta masónica de San Juan
del Verano (Bautista) (más conocida como del solsticio de verano).

Por todo lo antes expuesto habrá un arte que se equipare a la Música

definitivamente NO, disiento de lo que afirma en sus aforismos el maestro
Leonardo da Vinci, de que le pintura está encima de la música por que es hija del
tiempo y la pintura no. La música es eterna porque los sonidos se nos pierden
porque regresan al lugar de inspiración del compositor, el macrocosmo la música
es la representación del verbo, es el verbo mismo, renegó el maestro Leonardo de
que la música estaba entre las artes liberales y la pintura no; pero en el fondo
aceptaba la supremacía de la Música él era músico. (nota del autor)

Para concluir les transcribo literalmente lo escrito por el Maestro Carlos Albeto
Hinojosa Franco de Mexico D.F en sus escritos y Conferencias Música y Masoneria
impartidas en la Escuela Superior de Música de México el 06 de Noviembre del
2003 lo siguiente: Y así de la misma manera que el Dios absoluto es la causa que
creó el Cosmos a través de una vibración armónica proporcionada y por lo tanto el
cosmos es la manifestación ordenada armónica y proporcionada del Dios en el
macrocosmos; la Música es la causa que crea el arte musical, a través de una
vibración armónica y proporcionada, y por lo tanto el sonido musical es la

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manifestación de sonido armónico, análogo al que usó el Dios al principio de los
tiempos, y que es la manifestación del Dios en el microcosmos( el hombre el dios
con d minúscula) . Repito :La Música es Dios. (Mtro. C. Hinojosa)

Por algo el Maestro Ludwing Van Beethoven decía “Soy su Majestad la Música” y
los Griegos nos mencionan a través del Maestro Pitágoras “la armonía de las
esferas”, y se cumple el paradigma hermético “ lo que es arriba es abajo”.

BIBLIOGRAFIA

1-Pitágoras el Maestro Armónico. Internet Google.

2-Wolfgang Amadeus Mozart. Música masónica internet Google

3- El Hombre y la Música,Apreciación y Expresión Musical

Agudelo G,Bárcena .P, Zavala .J Tercera Edición México 1996.
Libro de Texto de la Asignatura Apreciación Musical
Escuela Nacional de Música “Prof. Luís Abraham Delgadillo Rivas”
ENAM-LADR
4- Conferencia Música y Masonería impartida por el Maestro Carlos Alberto
Hinojosa Franco el 06 de Noviembre del 2003 a las 18 horas, en el Aula Magna
de la Escuela Superior de Música , en Mexico D.F .(incluido material impreso).

5-Texto de Enseñanza Iniciática . El Libro Negro de la Francmasonería

Capítulo que se refiere a la enseñanza de la música y su relación con el silencio
Y las cualidades de saber ver, oir, osar y callar.( no puedo dar detalles de éste
libro sólo de manera personal)

6-Cuaderno de Apuntes de música para la enseñanza musical en educación

primaria . Tegucigalpa Honduras.

7- Masones célebres Internet. Google

Enero 2006. Managua Nicaragua.

Cristóbal Gutiérrez Jiménez

Educador Musical.
Prof. de Apreciación Musical, Folklore Nacional.
Solfeo I, Didáctica General y de la música.
Escuela Nacional de Música
“Prof.Luís Abraham Delgadillo Rivas” ENAM-LADR
Médico y Cirujano- UNAN-Managua
V año de Licenciatura en Pedagogía con mención en
Música .UNAN –Managua
Teléfono: 4248483

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