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LAS DANZAS AUTCTONAS En casi cualquier regin del mundo existe un baile o una danza que practicaban nuestros

antepasados antes de que otros bailes se hicieran famosos y populares. Esos bailes que an se conservan son los llamados autctonos, son parte de nuestra cultura popular. Por ejemplo, la jota aragonesa sera uno de ellos Este tipo de danzas son an practicadas en muchas comunidades del mundo y se han conservado durante siglos o un periodo de tiempo considerable, junto con sus elementos originales: pasos, ritmos. trazos coreogrficos, rutinas de montaje e interpretacin, desplazamientos auxiliares, escenografa, tratamiento de pasos, etctera; este tipo de danzas debido a sus caractersticas son representadas o ejecutadas por descendientes de las antiguas culturas o civilizaciones como: hindes, chinos, japoneses mexicanos, rabes, africanos polinesios, etctera. Estas danzas son la que le han dado la base a otro tipo de tales como las danzas populares y teatrales, y tambien forman parte del acervo cultural de un pueblo. A estas danzas autctonas tambien se les ha denominado como danzas tradicionales, y por este nombre tambien se les ha menospreciado un poco, pensando que son sensillas y que cualquiera las pude ejecutar si ningun problema, sin tomar en cuenta que tienen una gran complejidad y no son cualquier pieza de tipo convencional. Para dar un ejemplo podemos tomar como ejemplo a muchas de las danzas indgenas de Mxico, las cuales poseen un grado alto de complejidad ritual, con un gran numero de formas abstractas, de significado y smbolos, en las cuales se conjuga un gran dominio en relaciones estticas y teolgicas. En general este tipo de danzas estn enfocadas a aspectos religiosos y rituales. Como ejemplo de este tipo de danzas podemos mencionar : la danza El Pazcola de los yaquis del estado de Sonora; o la de: los indios Broncos de la region de Len, Gto. LAS DANZAS POPULARES Las danzas populares representan el sector ms amplio , vivo y repetitivo de este arte. Podemos observar que este tipo de danzas aparecen en cualquier comunidad o ncleo social caracterizando a cada regim, y estas logran integrar y cohesionas a los integrantes de este ncleo mediante el evento. En primer lugar las actividades de la danza pueden convertirse en un punto de convergenciasocial:los grupos humanos se renen expresamente para bailar porque requieren de organizaciones y tinglados que apoyen el intercambio, la amistad, la solidaridad, en general e incluso el anlisis y la discusin,de los problemas comunes. En segundo lugar las prcticas de la danza, pueden convertirse en vinculos pupraestructurales que tienen que ver con ,los principios religiosos, ideas de los principiops de la moralidad, conceptos de la sexualidad, la diversin, la fortaleza fsica, y de ms, en general lo referente a la cultura del cuerpo. En tercer lugar, cada uno de los elementos estudiados del fenmeno dancstico, guardan conexin con otros elementos de la sociedad y de la naturaleza, lo cual convierte a la prectica dancistica en elemento fundamental de la de la participacin cultural y social. Nos podemos dar cuenta de que esto, de que forman parte social y cultural este tipo de danzas no es nuevo, ya que nos podemos dar cuenta de que las danzas de los hombres primitivos tambien tenian este tipo de enfoques, y lo podemos observar en danzas relacionadas con las envocaciones a las deidades para pedirles proteccin y apoyo, y a su vez ejercitar a los miembros ms jvenes de la tribu o comunidad en las prcticas fundamentales de la estructura econmica. Lo mismo podemos decir de las danzas de ndole ms intima, tales como las de la iniciacin sexual o del matrimonio. En general podemos decir que las danzas populares son aquellas en las que intervienen aspectos fundamentales que conciernen a la sociedad y son ejecutadas por la misma.

LAS DANZAS FOLKLORICAS O REGIONALES A diferencia de las danzas autctonas, las folkloricas o regionales expresan directamente las actitudes existenciales, las formas de vida y de organizacipon, las ideas morales y religiosas de conglomeramientos ms recientes, se considera que en los espacios del campo, existen rutinas dancisticas que tienden a repetirse. Asi mismo las formas de danza que existen son de indole directa y elemental, en cuanto a que relatan literalmente los hechos, en cuanto al grado reducido de complejidad de sus figuras, sencillas a con respecto a sus ancdotas y sus mensajes. Debido a su sencilles de interpretacin y entendimeiento las hacen faciles de identificar por el espectador sea nacional o extranjero. Asi mismo este tipo de danzas tienden a ser bailadas por la comunidadentera. Se pudiese decir incluso que se antojan bailarlas, pese a su sencilles de interpretacin podemos mencionar que dichas danzas tienen que ser ejecutadas por un profesional que no solo domine sus rutinas y secuencias, sino que tambin tienda a recrearlas, ya que son danzas que contagian sus formas y ejecuciones a los miembros de la comunidad y extranjeros que las observen. En las danzas regionales como su nombre lo indican se ejecutan nicamente en ciertas regiones que las hacen existir, y con ello expresando no solo la generalidad de la expresione del cuerpo y eso que ya antes se ha mencionado, sino que tambien expresan la forma de ser de los individuos de cada region, segn sea la danza que se esta ejecutando. En estas formas de ser podemos mencionas habitos tales como la forma de comner, de vestir, su ritmo y sus nociones de belleza. En este tipo de danzas podemos encontrarnos con ancdotas sucedidas en las regiones en que se practican, y es por ello que en muchas ocaciones representan obras literarias, mitos, fabulas, etc. Y es por todo ello que alguien que quiera ejecutar este tipo de danzas deber adentrarse a las costumbres y formas de vida de la regin a la cual quiera representar por decirlo de alguna manera, para que la faena dancistica sea ms adecuada y correcta. En este tipo de danzas se repiten mucho las temticas, es decir por ejemplo, el matrimonio, la siembra y muchos temas como estos son caracterizados en este tipo de danzas y lo importante ser la forma en que estos sean representados en cada regin, es decir la manera en que los entiendan los habitantes de uno u otro lugar. LAS DANZAS PPULARES URBANAS Con la aparicin y el desarrollo de la ciudad como organizacin social y poltica marca tambien el desarrollo de la danza. Este tipo de danzas llamadas danzas populares urbanas han nacido en el ncleo de las grandes ciudades, a partir de los impulsos colectivos de sectores sociales oriundos de la urbe o aclimatados, a los sistemas de vida urbanos. Tal vez por razones de participacin y reproduccin de las actitudes, ritmos y rutinas en las esferas citadinas, se generen con mayor facilidad ideas dancisticas originales, ms complejas o ms cargadas de ingenio y formas, incluso ms complicadas. O sea: ms elementales y directas que las folklricas y regionales. En general en las ciudades tiende a institucionalizar de manera ms dinmica y funcionalsus medios de creacin y de accin artsticas. Si a estos factores les agregamos el hecho natural o impulso del ser humano por hacer danza es como tendremos la danza popular urbana. Estas danzas en su mayoria estan influenciadas por la publicidad y que lleba al consumo como mercanca, y tienen entre sus caracteriasticas el hecho de que son ms individuales que las danzas folklricas o regionales, o por lo menos son de carcter personal. Pese a todo esto no deja de ser un tipo de danza popular ya que en el momento en que no podemos dejar de darnos cuenta que el ritmo, los pasos, etctera, son caracteristicos de cada barrio o comunidad, y es por ello que tambien son denominadas populares Este tipo de danzas de origen urbano han sido perfectas acompaantes de otras expreciones, modalidades y artes escenicas,, esto desde la antigua grecia, pasando por los bailes de saln que

hacian alegoria a todo ello, y hasta llegar al ballet, que con todo y su tcnica y seriedad hacian resaltar hechos de las danzas urbanas, lo cual en muchas ocaciones favorecia al espectculo. Este tip de danzas o bailes se han hido incrementando con el paso del tiempo y ms an con el avance de la tecnologa, y con la aparicin de los grandes medios masivos de comunicacin tales como la televisin y el radio. DANZA CLSICA La danza clsica es denominada a la modalidad europea codificada en el siglo XVII. Ningun tipo de danza est alejada a la de la culturadel cuerpo, esta tiene vinculos entre danzas populares. El truinfo del amor se considera como producto de la danza clsica por el coreografo Charles Lous Beauchap 1681. La tcnicaclsica fue lenta y larga, tiene antescedentes en las danzas populares, (campesinas)^, se localizan sus elementos en los espectaculos de sus autores y comediantes, presentandice en instalaciones abiertas o cerradas, en las festibidades religiosas y civiles. El primer manual europeo de danza fu publicado desde 1416 titulado de arte saltandi et choreasdusendi (sobre el arte de danzar y dirigir coros), el autor Domenico da Piacenzael. El origen cortezano de la danza clsica radica de divertir o entretener a la nobleza con prcticas accesibles. Era una diversin fina atractiva y programada, requeria disciplina y mucha atencin. La tcnica clsica y el lenguaje surgido de ella fu durante ms de dos siglos el corpus de adiestramiento nico para los espectaculos de danza teatral en todo el mundo occidental. El muchas ciudades europeas habia escuelas academias, en todos los paises del mundo surgieron mezclas y sofisticaciones, los escenarios dieron cabida sitios lejanos y extremos mediante un lenguaje adaptable y atractivo, el ballet clsico se apoder de los cuerpos, los teatros, los publicos, las culturas, como una especie de hechicero del espectaculo de la danza teatral, y el clacico se convirtio en una especie de adiestramiento para cuerpos ambiciosos. En los aos treintas y cuarentas surge el ballet romntico o modalidad del ballet clsico.

Los bailes y danzas de la Costa Sur del Pacfico mexicano tienen races universales, ya que conjugan la experiencia cultural de indgenas, espaoles y negros reunidos por los acontecimientos histricos en esta regin. Se cuenta con mltiples relatos y descripciones de estos bailes; algunos se refieren a la seduccin de su contenido y otros al ritual que los requiere. La danza es el clmax de la fiesta del pueblo, con ella se transforma su voluntad en movimiento. La historia de la danza en Mxico nos ha sido legada en documentos y objetos artsticos que datan de hace ms de tres mil aos. Sus representaciones se han encontrado en todo el pas desde los hallazgos de Tlatilco (1400 a.c.), donde aparecieron figurillas de barro que representan bailarines con mscaras, sonajas en las manos y cascabeles en las piernas; los cdices Borbnico y de Tlatelolco; los testimonios de los cronistas del siglo XVI: Sahagn, Durn, Motolinia, Mendieta, Torquemada y Landa. Los conquistadores y colonizadores trajeron tambin sus bailes a la Nueva Espaa, transformando aquellas danzas referentes a losCaballeros guila y Caballeros Tigre en las de Moros y Cristianos, entretejiendo as la "hermosa trenza dorada" de la danza mexicana junto con nuestra tercera raz venida de frica. En la historia de la danza en Mxico encontramos que los acadmicos, intelectuales y artistas han jugado un papel muy importante al encabezar el rescate y la consolidacin de las ms diversas manifestaciones de las danzas, sones y jarabes. De forma similar en las comunidades de Oaxaca, los consejos de ancianos, los cabildos, las autoridades municipales y todos

lospersonajes caracterizados al interior de los pueblos, se han preocupado por mantener las tradiciones y costumbres que tienen que ver con las danzas, bailes, sones y chilenas; porque todo esto es una manera de preservar la identidad, de identificarse con un lugar y una historia, de saber quienes somos "los verdaderos nosotros". Se sigue realizando este Festival Costeo de la Danza con el propsito de dar a conocer una parte de las manifestaciones dancsticas de la costa. No hubiera sido posible sin la unin de muchas voluntades: de los pueblos participantes, de los grupos de danza de los mismos, de las asociaciones civiles, de los prestadores de servicios tursticos de Puerto Escondido y de los gobiernosmunicipal, federal y de los estados de Guerrero y Oaxaca. Que sirva este documento como una constancia de reconocimiento para todos. La msica y la danza son dos de las manifestaciones de la vida humana que mejor reflejan las expresiones externas de unacultura, los sentimientos religiosos y los perfiles tnicos y sociales de un pueblo. La danza es el ritmo percibido visualmente, y naci de la observacin de que el ritmo mismo es el elemento fundamental del movimiento universal: el cosmos se encuentra en constante movimiento rtmico. Desde galaxias y planetas hasta el funcionamiento del cuerpo humano, el ritmo aparece constantemente gobernando el movimiento y la vida. sta tambin sigue un ciclo rtmico de nacimiento, juventud, madurez, vejez y muerte. Mxico tiene una enorme tradicin dancstica con cuatro principales elementos de constitucin: los tres grupos tnicos de los que surgi y las influencias de otras culturas con que ha contactado. Estos elementos son, en primer lugar, la supervivencia de los fundamentos culturales prehispnicos; en segundo, la influencia espaola ejercida a partir de la Conquista, permeada a su vez por elementos del resto de europa, adems de modelos rabes y africanos; en tercero, los elementos culturales de los pueblos africanos que fueron introducidos durante la poca de la Colonia, principalmente a las zonas costeras; por ltimo, en forma indirecta, la influencia de pases antillanos y sudamericanos, del sur de los Estados Unidos de Amrica y algunos pases europeos que tuvieron una intervencin, directa o indirecta, en la historia de Mxico, fundamentalmente Francia, Inglaterra y Austria. En las fiestas mexicanas, en una mezcla de tradicin cristiana e indgena, se perciben una serie de elementos que muestran toda una cosmovisin, es decir, una forma de ver al mundo, de entenderlo y de rebelarse contra l y contra la sociedad en que se est inmerso. La danza es una de las formas de expresar esta visin del mundo y de rendir culto a lo inexplicable. De esta manera, el combate entre Caballero Tigre y Caballero guila fue sustituido con elementos nuevos, como la pugna entre moros y cristianos en que la intervencin de los santos ayudaba a combatir a los enemigos de la fe catlica. Tal mezcla de elementos produjo un sincretismo sin par que conserva elementos cristianos y no cristianos en una amalgama sorprendente devalores estticos y morales. Los elementos constitutivos que se han mencionado y las variaciones inevitables que el tiempo y la gente incorporan a las manifestaciones culturales, han hecho que las danzas en la actualidad hayan variado su estructura en la forma, pero en la mayora de los casos mantienen intacto el fondo. Como muestra del profundo sentido que an conservan las danzas y las fiestas en muchas regiones de Mxico, stas no constituyen un motivo de descanso y recreacin sino, por el contrario, la actividad se intensifica y la gente aporta su tiempo, trabajo y dinero. La preparacin de una fiesta patronal dura un ao entero, durante el cual se consiguen los recursos para festejar de la mejor manera posible al Santo Patrn bajo cuya proteccin se vive y trabaja. La responsabilidad de la fiesta descansa en un grupo o un individuo. En el primer caso se forman comits especiales (mayordomas) para la organizacin de una fiesta. Entre los vecinos del pueblo se encargan de adornar calles y plazas, preparar comida suficiente para la poblacin y sus visitantes, y pagar a msicos o danzantes cuando no hay en la comunidad. En otras ocasiones toda la responsabilidad de la fiesta recae en un slo individuo (mayordomo), para quien es un honor del

que habr de obtener un prestigio ante la comunidad en caso de cumplir adecuadamente con el compromiso. Las danzas de la Costa Oaxaquea son ms que un simple motivo de esparcimiento, significan un acontecimiento social importante y poseen, adems, un profundo sentido mgico y religioso. El danzante no baila para su diversin o la del pblico: sus danzas son una plegaria que invoca el apoyo de las fuerzas superiores, que l considera dominan al mundo, para demostrar devocin y respeto a la divinidad. DANZA DEL TORO DE PETATE Existe una gran variedad de danzas conocidas como "del toro" en diversas regiones del pas. La versin de Santiago Collantes es alegre y llena de movimiento, adems de estar inspirada en una historia de la localidad. Santiago Collantes es una Agencia Municipal de Santiago Pinotepa Nacional. Se encuentra localizada al sureste de la cabecera municipal. Tiene una poblacin aproximada de 3,000 habitantes, quienes se dedican principalmente a la siembra y cardado del algodn, cultivo del maz y las actividades comerciales. Los habitantes de la localidad no hablan ninguna lengua indgena, ya que la ascendencia principal de la mayora de la poblacin es de origen africano. La danza del toro es una de las danzas ms conocidas de la regin. Se represent en el ao de 1911 cuando el Presidente Francisco I. Madero visit la comunidad. La gente del lugar, preocupada por darle una acogedora bienvenida, decidi interpretar una danza que caracterizara a la regin. En una asamblea, la seora Doa Chucha Aorve propuso una danza relacionada con la historia de esas tierras, la historia de Don Pancho: "Yo no s la fecha exacta, pero hace muchos aos, toda la Costa Chica Oaxaquea perteneca a un slo dueo, un espaol que viva en la ciudad de Oaxaca llamado Francisco Acho. Se dice que era dueo de 24 ranchos de ganado vacuno y tena como caporal a un espaol en cada uno de ellos, quienes se reconocan por el nombre del rancho, as se mencionaba al caporal de Rancho Alegre, caporal del Santsimo, caporal de Rancho Grande, etc. En esa poca sucedi una revuelta entre los nativos y mestizos del lugar, por lo que Don Pancho comenz a perder ganado y se traslad al Rancho del Santsimo, en el que viva su caporal de ms confianza. Grande fue su sorpresa al darse cuenta de que ya no tena ni una sola res, y que slo quedaba en sus corrales un toro, un bonito semental muy bravo que haba escapado ya de diez ganaderos que insistan en ser los dueos, como evidenciaban las marcas de diez hierros diferentes. Don Pancho, furioso, acus a los ganaderos de la regin, quienes eran gente que haba trabajado para l y que le haban robado. Para hacer valer sus demandas llev al toro al juzgado, pero como era muy bravo, tuvo que reunir a sus veinticuatro caporales para dominarlo". Esta historia sirvi de inspiracin para la danza que fue mostrada al Presidente Madero, quien qued muy complacido y baj de la tribuna para saludar de mano a todos los danzantes. Adems los exhort a continuar representando la danza y se comprometi a enviarles una regala. La gente del lugar no ha dejado de bailarla, al principio con la esperanza de recibir la regala prometida, y ms tarde porque se hizo una tradicin representar la danza en las fiestas. Los trajes que se usan en la danza constan de pantaloncillos y camisa a la usanza espaola, los primeros hasta la altura de la rodilla, y la segunda de colores brillantes en tela satinada. Detrs de la camisa cuelgan escarchas brillantes de colores que le dan vida al conjunto del vestido. El jefe de los caporales utiliza una binza (instrumento de cuero de res muy duro empleado como ltigo), chaparreras y un sombrero diferente que marca su jerarqua. Tambin llevan una cuerda que en ocasiones utiliza para intentar lazar al toro. El resto de los danzantes, los caporales, portan un listn cruzado sobre el pecho con un moo en el cruce. Los sombreros son adornados con un lienzo brillante y se le ponen cuatro espejos, imitando todo el zarco de los espaoles. Los caporales utilizan un machete ficticio colgado sobre el hombro derecho. La imagen de Don Pancho se hizo con una mscara que representa la piel blanca, mirada altiva, nariz aguilea, barba crecida y blanca. Tambin se hizo la imagen de su esposa, Mara Domnguez,

conocida como la Minga, cuya mscara imita piel blanca, ojos azules y cabellera rojiza; su vestido consiste en una falda larga y blusa de colores llamativos, lleva cargando una mueca envuelta en un rebozo, la que representa a su hija. El toro se confecciona de carrizos con un forro de petate. Los arreglos de los sones se adecan a las relaciones, las cuales estn compuestas en forma de versos. La interpretacin de la msica es hecha generalmente por cuatro instrumentos de viento: dos trompetas y dos saxofones, acompaados de un tambor que marca el ritmo y que, cuando los caporales se enfrentan al toro, retumba solo, aadiendo suspenso e inters a la danza. Aunque el nmero de danzantes puede variar, por lo general son entre catorce y veinte, incluyendo al jefe de los caporales, a la Minga y al toro. En el desarrollo del baile el jefe de los caporales y Don Pancho bailan con la Minga (que es interpretada por unhombre), mientras que todos los caporales forman dos hileras o un crculo en pasos de danza de manera alternada, y el toro baila al centro. La historia que inspir el nacimiento de esta danza se va desarrollando a travs de los pasos dancsticos hasta que llega el momento de enfrentar al toro. Entonces, en medio de un crculo que forman los caporales, cada uno de ellos recita versos alusivos al festejo o a las personalidades presentes en la fiesta, y despus ataca al toro, el cual embiste furiosamente. El violento choque de las espadas de madera con el toro de carrizo es vistoso y estremecedor, y constituye el clmax y la culminacin de la danza. DANZA DE LOS DIABLOS La danza de los diablos no es exclusiva de Santiago Collantes, pero la interpretacin que de tal danza se hace en ese lugar es la ms conocida. Esta danza contiene elementos de orgen diverso. Algunos de ellos datan de la poca Colonial, cuando surgieron las haciendas espaolas en la Costa y emplearon la mano de obra de los esclavos negros. Los hombres y mujeres de raza negra fueron utilizados en las rudas jornadas de trabajo en el clima tropical de la Costa del Pacfico. Su fortaleza, considerablemente mayor a la de los indgenas, propici que muchos hacendados de la zona introdujeran esclavos negros que sustituyeron o se mezclaron con la poblacin. Aunque las guerras que independizaron al pas de la Corona Espaola tuvieron como una de sus consecuencias sociales la abolicin de la esclavitud, este logro no se llev a cabo de manera efectiva inmediatamente, sobre todo en las zonas ms alejadas y de difcil acceso, como las haciendas oaxaqueas y guerrerenses de la Costa. An despus del trmino del sometimiento de indios y negros a los regmenes de encomienda y esclavitud, cuando fueron contratados como jornaleros siguieron viviendo en circunstancias similares a las que tenan siendo encomendados o esclavos. Durante el tiempo transcurrido desde que los negros fueron arrancados de su tierra y trados a la Nueva Espaa, hasta fines del siglo XIX, siempre conservaron elementos de identidad cultural que los unieron y les permitieron soportar el duro destino que la historia les asign. Entre esos elementos, algunos son de carcter religioso y artstico. Cuando a principios del presente siglo estall la Revolucin Mexicana, un gran grupo de negros "Tenangos" (gente andariega) huy de su condicin de jornaleros mal pagados en diversas partes del pas y se dirigi hacia la Costa Chica en busca de mediospara embarcarse y retornar a Africa. Debido a que era un grupo numeroso les fue difcil conseguir medios suficientes para partir, por lo que aceptaron la oferta del hacendado Dmaso Gmez, quien los emple como jornaleros en una despepitadora de su propiedad . Ah se qued el grupo por algn tiempo, que se pensaba sera corto. Mientras tanto continuaron con sus ritos religiosos, principalmente en honor al Dios Ruja, entre los que msica y danza tienen un lugar destacado. Al poco tiempo lleg a Puerto Minizo un barco que transportaba a un grupo de sonorenses que hua de la guerra del norte del pas. Se establecieron en la regin y convivieron con los Tenangos, haciendo una mezcla interesante de tradiciones y costumbres que enriqueci sus formas de expresin, incluyendo a la Danza de los Diablos.

La Danza de los Diablos es un ritual dedicado al espritu del Dios Negro Ruja, a quien honraban y pedan ayuda para liberarse de sus duras condiciones de trabajo, es por eso que al inicio de la danza se le invoca con respeto y reverencia. Actualmente el concepto de adoracin al Dios Ruja se ha reducido y sustitudo por la veneracin de los muertos, por lo cual se baila nicamente en el ritual catlico de Todos los Santos y de los Fieles Difuntos, los das 1 y 2 de noviembre. En un principio se acostumbraba que los danzantes recorrieran las casas donde haba altares de muertos, en donde bailaban y coman. Luego se iban por las calles del pueblo hasta llegar a la calle principal encontrando finalmente un rbol frente al Palacio Municipal, que era el punto de reunin de toda la comunidad. La danza se interpreta por un grupo de entre 16 y 20 personas que son todos los diablos, el jefe de stos y la Minga, todos son danzantes masculinos. La influencia de los sonorenses es notoria tanto en el vestuario como en la ejecucin de la danza. Los diablos se visten con ropas gastadas y rotas, en su mayora de color caf con flecos en los bordes. Usan paliacates rojos en diversas partes del cuerpo: en una mano, en la cintura en el cuello o en la cabeza. Todos llevan una mscara de madera con una cornamenta y pelo de crin y cola de caballo a manera de barba. El jefe de los diablos utiliza chaparreras y binza. La Minga usa una blusa tejida con un rebozo sobre los hombros, y una falda con flecos en la cintura y encajes blancos. Sostiene siempre una mueca que representa a su hija. En el desarrollo de la danza los diablos forman dos hileras. El jefe, junto con la Minga, bailan hacia atrs y adelante del espacio que queda en medio. Los pasos son rpidos y violentos. Frecuentemente se agachan para despus pararse sbitamente, giran y se agachan nuevamente. En otras ocasiones realizan giros y rotaciones zapateando con fuerza el piso, cada vez ms rpido de acuerdo al ritmo de la msica. El vestuario que utilizan, combinado con la altura y fortaleza de los negros, hace que den un espectculo impresionante. En la regin donde se practica la danza las madres cuidan a sus hijos pequeos cuando ven a los diablos recorrer las calles, ya que temen que se los lleven. Una particularidad interesante es el tipo de instrumentos que se usan en la interpretacin de la msica de esta danza: una armnica, una quijada de res y un "teconte" (especie de tambor con el que se producen sonidos rtmicos por friccin de una vara larga con la piel que lo cubre). DANZA DE LA TORTUGA Los estudiosos de la danza autctona mexicana han descubierto constantes en danzas de regiones diferentes del pas. La referencia a la tortuga es una de esas constantes, sobre todo en las zonas costeras. En el mismo estado de Oaxaca se representan dos distintas variantes de la danza de la tortuga: en la regin del Istmo y en la Costa. Una de las intepretaciones ms originales se lleva a cabo al sureste de Santiago Pinotepa Nacional, en la Agencia Municipal de Jos Mara Morelos, cuya cabecera es Santa Mara Huazolotitln. El poblado tiene una poblacin de 4,700 habitantes, dedicados principalmente al cultivo ycomercializacin del limn, la siembra de maz, ajonjol y cacahuate. Tambin existe actividad ganadera: cra de reses, venta de carne, leche y elaboracin de quesos. El 98% de la poblacin es negra, por lo que la influencia indgena no propici la adopcindel mixteco, que es la lengua indgena dominante de la regin. La intencin de la Danza de la Tortuga que se practica en la Costa es ridiculizar el dominio espaol y rememorar la explotacin que se hizo de los esclavos negros durante la Colonia. El control y la estricta disciplina impuesta por los espaoles hacia los negros se representa con el ltigo que lleva en las manos el Pancho, el capataz que reprime a sus compaeros de raza despus de haberse ganado la confianza del amo. La Minga es la mujer del Pancho, es alegre y coqueta, por lo que constantemente es objeto de piropos que enfurecen a su pareja, quien la castiga con golpes, al igual que a todo aquel que se haya atrevido a abrazarla o besarla. Durante el desarrollo de la danza la Minga ofrece a su "hija" a las personas del pblico, al elegido se le pide que abrace a la mueca que representa a la supuesta hija; si la persona no la toma, la Minga

grita llamando al Pancho para que castigue a quien se atrevi a despreciar a su hija, y si la persona toma la mueca llega el Pancho inmediatamente para reclamarle el que tenga a su hija en brazos y acusndolo de "tener que ver" con su mujer, por lo que le impone un castigo. El castigo consiste en bailar con la Minga; si no quiere bailar tiene que deshacerse de un objeto personal o dar una aportacin econmica para no ser castigado. Las aportaciones son usadas al final de la danza en la adquisicin de licor para los danzantes. La tortuga danza alrededor del resto de los personajes simulando un desove en la parte final de la danza; el danzante que interpreta al animal deposita en el suelo huevos de tortuga, el Pancho los toma para ofrecerlos a alguna personalidad invitada al festejo. El vestuario que se utiliza es el siguiente: el hombre se cubre la cabeza con dos paliacates ponindose sobre ellos una mscara y un sombrero, su camisa y pantaln son prendas viejas, rotas y remendadas, tambin usan huaraches; la mujer, adems de los paliacates y la mscara, lleva sobre su cabeza una mantilla, su vestido es largo y floreado, cubierto con una manta de encaje negro, en los pies usa medias y huaraches; el Pancho lleva sobre su pantaln chaparreras de vaquero, reata, cuerno de vaca al hombro y una binza en la mano, adems de botas con espuelas; la Minga es la nica del grupo de mujeres que lleva peluca, vestido largo y rebozo cruzado sobre su pecho, en los brazos lleva la mueca que representa a su hija, usa medias y zapatillas. El danzante que interpreta a la tortuga carga un caparazn hecho con un bastidor de madera y forrado de tela. Danzan catorce hombres, siete de ellos disfrazados de mujeres; tambin el Pancho, la Minga y la tortuga son personajes interpretados por hombres. La danza consta de siete sones que no varan mucho en la msica, pero s en los pasos. La msica es interpretada por una banda de viento. En ocasiones no se respeta la coreografa de la danza y se improvisan pasos, para despus retomar los originales. DANZA DEL TIGRE El tigre es un animal que ha inspirado innumerables bailes y danzas en diversas zonas del pas. Una de las versiones ms vistosas de la Danza del Tigre es la que interpreta la gente de San Juan Colorado, municipio del Distrito de Jamiltepec, al norte de Santiago Pinotepa Nacional; tiene aproximadamente 7,000 habitantes que se dedican principalmente a las tareas agropecuarias, la produccin manufacturera, el comercio y la minera. En este municipio en donde poco ms de 4,000 individuos mayores de cinco aos hablan lengua indgena, el mixteco mantiene una gran vitalidad y es la lengua de la vida diaria y ceremonial. La danza est inspirada en la historia de dos ricos ganaderos de la regin, Don Manuel Pea y Don Jos Corts, a quienes un tigre mgico los despoja de su ganado. Don Manuel intenta comprar un perro cazador a un lugareo llamado Jos Ovejn, quien se niega a venderlo porque pertenece a su mujer, Doa Catalina. El perro, adems de que no quiere separarse de su duea, slo con ella sabe cazar. Debido a lo anterior, Don Manuel contrata a los dueos para que vayan con su perro a cazar al tigre. Se inicia la bsqueda hasta que el perro encuentra al tigre, en ese momento comienza la cacera: Jos Ovejn le dispara con su escopeta, mientras Doa Catalina le seala el lugar en donde est el felino, y el perro ladra alrededor del rbol en el que se esconde. Doce danzantes acompaan a los cazadores bailando alrededor del lugar en donde est el tigre. Las balas no daan al tigre porque es mgico, as que Doa Catalina le da unos ajos a su esposo para que cure su escopeta y rompa el hechizo. Finalmente mata al tigre, le quita la piel y lo tira a una barranca. Antes de dar muerte al tigre, el danzante que lo interpreta, junto con el que interpreta al perro, realizan pasos espectaculares y acrobacias simulando la pelea. La danza se acompaa con los siguientes sones: el son del borracho, que se baila mientras se toma licor de una botella; el son de la iguana, en el que los danzantes simulan los movimientos de este animal arrastrndose; el son del perico, en el que los danzantes se ponen uno muy cerca del otro; y el son de Don Manuel Pea y Doa Catalina.

Esta danza es interpretada por catorce personas dispuestas en dos filas, posteriormente se les suman el tigre y el perro. Todos los personajes son interpretados por danzantes masculinos. El vestuario consta de pantaln blanco tejido de algodn, con un calzn de colores sobrepuesto que presenta adems encaje desde la orilla hasta la rodilla. La camisa es tipo cazadora y se llevan dos paliacates, uno en la cabeza y otro en la mano. Usan una gorra adornada con chaquira de colores. La esposa del cazador lleva olanes y encajes en la orilla de su falda, tambin flecos a la altura de los hombros y en la cintura. El tigre viste un traje amarillo moteado, una mscara de madera con las facciones del felino que tiene espejos en los ojos. El cazador usa chaparreras, chaleco de gamuza y sombrero; su esposa lleva falda, rebozo, camisa bordada y sombrero. Esta danza se realiza en cualquiera de las fiestas del ao, cuando el mayordomo desea presentarla. DANZA DE LOS TEJORONES VIEJOS La interpretacin que de esta danza hace la gente de San Juan Colorado, Jamiltepec, es una de las ms bellas y con mayor sentido mstico. Esta danza se comenz a representar poco antes del inicio de la Revolucin Mexicana; la interpretan nueve danzantes (es de las pocas danzas de la regin en que participan mujeres), acompaados de dos personas con banderas rojas y una con bandera negra. La msica es interpretada por un violinista, un guitarrista y dos tamborileros. El significado de la danza es la representacin de la Pasin de Jesucristo. Los personajes que intervienen son Poncio Pilatos, Herodes, Caifs, algunos fariseos y algunos judos, Jesucristo y la Virgen Mara. Al momento de salir, los danzantes son encabezados por dos mujeres vestidas con huipiles y descalzas, que llevan braseros en los que queman copal. En el grupo de danzantes va uno que representa a Jesucristo y carga una cruz de aproximadamente un metro y medio de longitud. Uno de los danzantes lleva en la mano derecha un bastn con un listn azul en la punta. Esto significa autoridad, ya que anteriormente el personaje era interpretado por el Presidente Municipal del lugar en donde se realizaba la danza, y era l quien cargaba la cruz para despus ser encerrado en la crcel de la localidad el domingo de Carnes Tolendas (ltimos tres das en que se come carne antes del Mircoles de Ceniza) y liberado el martes a las tres de la tarde, da del Carnaval. Los danzantes masculinos usan vistosas sonajas de jcara y machetes de madera en sus ejecuciones; visten con pantalones y camisa de diferentes colores, sacos, zapatos, calcetas de color carne, una mascada anudada al cuello, y llevan un cono en la cabeza adornado con plumas de gallo. El vestido de las mujeres se compone de un huipil en la parte superior del cuerpo (vestido regional suelto y sin mangas, adornado con bordados de colores) y un pozahuanco en la inferior (tela que se faja sobre las caderas y que cubre las piernas). En la cabeza llevan un sombrero forrado de lana. La danza se representa durante cuatro das antes del inicio de la Cuaresma, comenzando el domingo anterior y concluyendo el Mircoles de Ceniza. DANZA DE LOS TEJORONES La danza de los Tejorones se representa en muchas poblaciones de la Costa, con variaciones en el vestuario, la msica, la coreografa y en el nombre; la versin que los habitantes de Pinotepa de Don Luis hacen de la danza mantiene elementos que la hacen una de las ms interesantes. Pinotepa de Don Luis es un municipio contiguo al de Santiago Pinotepa Nacional; tiene una superficie de 51 kilmetros cuadrados y su poblacin, de cerca de 6,000 habitantes, se dedica principalmente a las tareas agropecuarias, la produccin manufacturera, el comercio y la construccin. La lengua indgena que habla la mayora de la poblacin es el mixteco. La primera parte de su nombre significa en nhuatl "palacio de pinole"; la segunda se adopt porque el municipio se halla en parte de lo que fue territorio de las encomiendas de Luis de Castilla (uno de los protegidos de Hernn Corts), quien por su xito como minero lleg a ser el hombre ms rico de la Nueva Espaa.

La danza de los Tejorones es representada principalmente en poca de Carnaval. Los danzantes se cubren con mscaras y vestidos con oropel; algunos representan papeles caractersticos que los enfrentan a otros personajes: el tigre, la vaca, el perro y la Mara Candelaria (mujer de los tejorones). Van cubiertos con ropas gastadas, llevan en la cabeza un cono cubierto con plumas de gallo. La mscara del tejorn es humanoide, con rasgos negros o blancos dependiendo del lugar donde se represente. Cuando se representa la danza en el Carnaval, los danzantes van llegando uno tras otro al centro del pueblo mientras el pblico hace un crculo alrededor de ellos con cierto temor a sus reacciones. Los nios se aproximan para hostigarlos y huir. Las agresiones de los tejorones son de todo tipo: insultan, ridiculizan y atrapan hombres y mujeres pasando por alto tabes sexuales. Las autoridades tambin tendrn que soportar sus insultos, incluso los hombres viejos, sin perder la calma. Como todos los bailes de Carnaval, rompe con las normas, transgrede el status quo y da rienda suelta a los instintos sexuales. Los tejorones llevan en la mano una sonaja, utilizan tambin escopeta, machete, matraca, pistola y lazo. El tigre es el centro del grupo, algunos conjuntos de tejorones hacen retratos satricos de las autoridades. El tigre siempre tiene a los tejorones en su contra, representa el mal y lo prohibido, y adems es l quien tiene el poder. Su principal atributo es la cola larga que usa constantemente; se masturba y trata de violar a la vaca o algn tejorn, ya sea como hombre o como mujer, imitando un coito heterosexual u homosexual. El tigre salta en todas direcciones, juega con su cola y se enfrenta duramente con la vaca hasta que la pelea termina con la violacin de alguno de los dos. Durante el son del tigre se representa a este animal robndole una vaca a un ranchero, quien al darse cuenta del hurto intenta cazarlo acompaado de su compadre y un perro; finalmente, todos los tejorones atrapan y castran al tigre. Este son es muy similar a la Danza del Tigre, aunque mucho ms breve, y se diferencan en cuando se baila el son se hace una denuncia a viva voz de los ladrones de ganado que merodean por la regin y que en ocasiones no son castigados. La Danza de los Tejorones todava conserva reminiscencias de lo que fue el teatro indgena, pues representa pantomimas con argumentos ingenuos pero con mucho significado para ellos, ya sean stiras actuales sobre personas del lugar (la casada infiel, el tigre) o bien ilustraciones sobre cuentos indgenas tradicionales, pero conservando siempre en esencia su carcter didctico segn el tema tratado. La pantomima de la Casada sirve a los tejorones para revelar los amores que clandestinamente tienen las personas del lugar, y cualquier persona que los tenga est en peligro de ser sealado, ya que de inmediato es "casado" con su "segundo frente", adems de que se le descubre cualquier asunto turbio en el que est involucrado. El grupo de los tejorones hace vivir todo lo que la sociedad prohibe; son la expresin de una sociedad que vive segn leyescontrarias a las propias, de una contrasociedad que tiene su hora de gloria y luego su muerte. Los cascabeles de los tejorones son gritos de rebelda y llanto frente al futuro desconocido, as como miedo a la muerte: "tal vez el ao que viene estemos muertos, no podremos bailar", es lo que cantan los tejorones entre copas y llanto. DANZA DE LAS MASCARITAS Se sabe que esta danza se origin en la regin mixteca de la costa a raz de la invasin francesa a Mxico en el siglo XIX. Se practica en varios pueblos de la regin, aunque la versin de los pobladores de Santa Mara Huazolotitln es considerada entre las que refleja de manera ms clara sus orgenes histricos. Santa Mara Huazolotitln es un municipio del litoral del Ocano Pacfico, al sureste de Santiago Pinotepa Nacional. Su poblacin se dedica principalmente a las tareas agropecuarias, la produccin manufacturera, el comercio y la construccin. Hablan mixteco poco ms de 3,000 personas mayores de cinco aos.

Los lugareos cuentan que con motivo de la invasin francesa a Mxico en el siglo XIX, algunos grupos indgenas huyeron a los montes y ocasionalmente bajaban a las poblaciones, primero con el objetivo de explorar y espiar, ms tarde por simple curiosidad. Los franceses interpretaban sus bailes y eran observados por la gente del lugar. Cuentan que cada noche aumentaba el nmero de curiosos que los observaba, y estos contemplaban los sainetes europeos con una mezcla de asombro, odio y admiracin. Cuando los franceses se retiraron, los mixtecos salieron de sus escondites. Para celebrar la liberacin, se reunieron festejando a su modo con una imitacin grotesca de los bailes franceses, deliberadamente exagerados y ridiculizados. As demostraban su rencor, sentimiento que les llev a repetir en cada fiesta esa parodia, hasta que la costumbre la hizo una tradicin regional. Con la natural disposicin a la stira y las caractersticas del indgena, se complement la ridiculizacin con el atavo, mezclando su inclinacin por los colores vivos y por el oropel, con la arrogancia ostentosa del uniforme de los suavos franceses, obteniendo un conjunto abigarrado. Para complementar la parodia y como toque refinado, idearon colocarse sobre la cara un pauelo blanco en el que pintaron las facciones finas de los europeos, simulando con el color blanco del pauelo el color plido de la tez de los invasores, en contraste con el tono moreno de las manos que dejaron descubiertas. Posteriormente los pauelos fueron sustitudos por las mascaritas de madera que dieron nombre a la danza. La msica de la danza est integrada por una marcha militar, que se toca al inicio y fin de la interpretacin, y por siete sones: los Molinetes, los Callejones, la Granada, los Pabellones, la Cadena, el Caracol y la Culebra. El ritmo de la msica tiene un marcadoaire de cuadrilla de influencia francesa pero con sabor indgena, sumamente alegre, movida y original, sin repetir las melodas ni una vez. La danza es interpretada por hombres exclusivamente. El vestuario de los personajes masculinos consta de un calzn blanco recogido con cintas en los tobillos, enredado en forma de tirabuzn hasta las rodillas, imitando una polaina. La camisa es de un color encendido, con el corte usual de los indgenas. Sobre el calzn llevan un lienzo rectangular sin corte ni costura que se cie a la cintura con un fajero. Dicho lienzo es generalmente rojo y es un remedo del traje suavo. Van calzados con huaraches y sobre los hombros usan una capa de tela brillante bordada y adornada con cuentas, la cual se sostiene con cintas de colores cruzadas sobre el pecho. Usan un sombrero de copa redonda y alas chicas coronado por un penacho de papel multicolor. Cubriendo la cara y por debajo del sombrero, va el pauelo blanco pintado con los rasgos europeos o la mscara tallada. El vestido de los personajes femeninos es ms sencillo, consta de una falda amplia con olanes, una blusa del mismo tipo y en los costados dos bullones de tela brillante roja que ridiculiza el traje francs femenino. Tambin usan sombrero de petate y pauelo blanco que les cubre el rostro (o la mscara), pero las facciones que tienen pintadas son ms delicadas, con las pestaas rizadas, chapas y los labios pintados en forma de corazn. Calzan huaraches y usan medias de colores encendidos. Ocasionalmente usan trenzas sobre los hombros. Generalmente siete "parejas" interpretan la danza, una de ellas encabeza la danza y se diferencia de las dems por algunos detalles: el hombre usa saco y machete y la mujer lleva rebozo. Durante el desarrollo de la danza la pareja principal ejecuta sus movimientos alrededor de las dems. Usualmente esta danza se interpreta en las fiestas del Carnaval, en febrero o marzo, y en las fiestas patronales y tradicionales de Santa Mara Huazolotitln. En los pueblos de la regin se le conoce con diferentes nombres: "Danza de la Quijada" en San Juan Colorado, "Danza de las mascaritas catrinas" en Pinotepa de Don Luis, "Danza de los plumudos" en Huazolotitln y "Danza de las mascaritas yacollantes" en Jamiltepec. DANZA DE LOS CHAREOS Esta danza es una variante regional de la conocida como "Moros y Cristianos". La practican en diversas poblaciones de la Costa, de las cuales la interpretacin de Santiago Jamiltepec es

especialmente vistosa y llena de colorido. Santiago Jamiltepec es cabecera de Distrito y Municipio situado en el litoral del ocano Pacfico, al sureste de Santiago Pinotepa Nacional. La poblacin del municipio es de poco ms de quince mil habitantes y se ocupa en las tareas agropecuarias, la produccin manufacturera, la construccin y el comercio; habla mixteco la tercera parte de la poblacin. Desde 1983, cada 18 de octubre se lleva a cabo el Festival de la Chilena, nico en su gnero en Mxico; en l se recrean los versos, canciones y bailables que trajeron al pas los inmigrantes chilenos que llegaron a Puerto Minizo en el siglo XVIII. La danza de los Chareos representa la batalla entre dos grupos: los moros enemigos de la fe cristiana, lidereado por Pilatos, y las tropas defensoras de la religin catlica, comandadas por el Apstol Santiago. La ejecutan diecisis danzantes masculinos. Uno de ellos representa al Apstol Santiago y es el que usa un vestido que simula un caballo por medio de un pequeo armazn, con lo cual se da la apariencia de que el danzante es un jinete montado en un caballo blanco. Los danzantes usan plumas de avestruz en la cabeza y una de pavo real al frente, su indumentaria se completa con machete y paliacate blanco sobre los hombros. Quien encabeza usa un penacho de plumas blancas y un sombrero con un pequeo espejo. El pantaln es de terciopelo con brocados dorados, y abajo del mismo usan un calzn tejido de algodn. Dos personas enarbolan al frente dos banderas rojas y dos blancas; las primeras simbolizan la sangre de los soldados de Santiago y, las segundas, la paz despus de la victoria de los cristianos. En el desarrollo de la danza se representa la batalla contra los moros y el auxilio del apstol en favor de las tropas cristianas, por lo cual la danza tambin est considerada como una variante del grupo conocido como los "Santiagos". La msica es interpretada por slo dos instrumentos: tambor y flauta. LAS CHILENAS En la Costa Chica, regin que comprende parte de los estados de Oaxaca y Guerrero, se practica un gnero de baile conocido con el nombre de chilena. A diferencia de las danzas, las chilenas son bailes que, aunque tienen influencia inevitable de los grupos negros e indgenas de la regin, son esencialmente mestizos. En la ciudad de Santiago Pinotepa Nacional se practica mucho este genero de baile, de tal manera que aunque no es exclusiva del lugar, se identifica con l. Santiago Pinotepa Nacional es un municipio del distrito de Jamiltepec que se dedica principalmente a las tareas agropecuarias. Su capital es un importante centro comercial. El nombre de las chilenas proviene del decir popular de que el ritmo movido y elegante que practican proviene de la Repblica de Chile; de ser verdad tal suposicin (factible en tanto el comercio con las ciudades sudamericanas de la costa del Pacfico fue una prctica constante durante la Colonia y el siglo XIX), el baile del cual provienen las chilenas debe ser sin duda el llamado cueca o zamacueca, que es el baile folklrico nacional de Chile. Este baile establece una unin entre el canto y la msica. La ejecucin tpica de una pieza de su estilo requiere dos instrumentos esenciales: arpa y guitarra. Mientras la pareja efecta las evoluciones de la danza, los asistentes la animan con voces en que abundan los chistes y las frases intencionadas. La cueca o zamacueca es tambin un baile muy popular en otros pases sudamericanos como Argentina, Bolivia, Uruguay,Paraguay, Colombia, Per y Ecuador. En estos pases presenta pequeas variaciones producidas por las influencias locales, pero mantiene constantes que comparten las chilenas mexicanas: se caracteriza por sus movimientos vivaces, es una pantomima del cortejo y conquista de una dama hecha por dos parejas generalmente; el baile se acompaa de un provocativo ondeo de pauelos y estrofas cantadas por los msicos. En la regin de Pinotepa Nacional, lugar en donde ms se practica el baile de la chilena, la versin ms difundida sobre su origen es la que habla de un barco chileno encallado en la zona cuyos tripulantes se establecieron en las poblaciones cercanas dejando como herencia sus cantos y bailes. No hay manera de saber si esta versin es verdadera, sin embargo, no es del todo improbable, ya

que muchos barcos sudamericanos que se dirigan hacia California a mediados del siglo XIX hacan escalas en los puertos mexicanos de Huatulco y Acapulco durante la llamada "fiebre del oro". Tal situacin involucr un largo proceso detransculturacin que con el tiempo dio lugar a la chilena costea mexicana, que es una mezcla de los elementos iniciales de la chilena con las influencias de la regin de la Costa Chica: el particular estilo musical de la zona y la natural picarda mexicana. Los pasos tambin sufrieron algunas evoluciones, pues sugieren una conquista amorosa que culmina en un son donde la pareja termina bailando un zapateado indicando que bailan de felicidad. El vestuario vara de acuerdo a la localidad en que se baile, ya que existe una indumentaria indgena y otra mestiza. El vestido de la mujer, de acuerdo a la primera, consta de huipil y pozahuanco. El primero es una prenda larga y amplia, con cuello en forma de cuadro, tiene un variado adorno de figuras bordadas: araas, alacranes, tortugas, caballitos y cangrejos. En la terminacin de los ngulos del cuello presenta tambin bordados de adorno y una serie de listones, de color rojo y azul, adheridos a la tela. El pozahuanco (falda o enredo) no es muy amplio, est tejido en telares rsticos de cintura resultando un diseo de rayados de colores rojo, morado y azul. El rojo es extrado de un rbol llamado zamaxtle, el morado de un tipo de caracol marino y el azul del arbusto de ail. Para sostener la falda a la cintura usan una banda tejida de palma terminada en una tira de algodn llamada sollate. Su peinado lo arreglan con un nudo en la parte frontal llamado tlacoyal y en la parte posterior se adornan con malacates, que son agujas para detener el cabello, estos tienen en un extremo borlas de seda roja, amarilla y azul. Usan argollas y collares de cuentas de oro con corales y figuritas de plata. Los hombres usan cotn que les llega hasta la cintura con el cuello en forma de cuadro del cual salen dos borlas rojas, una hacia adelante y otra hacia atrs. Las mangas son de tres cuartos. El calzn llega hasta el suelo, se le hace un dobladillo adornado con un bordado llamado cambalache. En la cintura se usa un ceidor que le da una vuelta entera y les cuelga hacia atrs, terminando con flecos e hilos de colores. Los negros de la regin practican bailes que se han considerado como pertenecientes al gnero de las chilenas. Entre dichos bailes negros destaca el "Son de la Artesa". La artesa es un tronco grande de una sola pieza, similar a una canoa colocada de forma invertida sobre unos palos, de tal manera que se encuentre levantada a unos centmetros del suelo; sobre la artesa bailan las parejas, de una en una, mientras las dems esperan su turno a un lado de la misma. El zapateado se acompaa de msica de chilena ejecutada con violn, guitarra, un cajn y a veces con arpa. Se interpreta de manera que el zapateado de los bailadores y la msica forman una unidad, la cual se logra gracias a la resonancia que produce la artesa. Por lo regular los ejecutantes van descalzos. Las chilenas mestizas presentan un vestuario femenino compuesto por una blusa bordada con chaquira, formando guas de flores y algunos animales. La falda es amplia, de satn o popelina de vivos colores, adornada con encajes y listones. La cabellera se trenza con listones; los aretes, las cadenas de oro y una mascada complementan el vestuario. El hombre usa pantaln y camisa amplia anudada a la cintura, un sombrero de palma y un paliacate rojo. LOS SONES En la costa de Oaxaca se bailan sones, jarabes y chilenas, destacndose entre los primeros, los sones de Pochutla con influencia de la zona de Yautepec. San Pedro Pochutla es un municipio dedicado principalmente a las tareas agropecuarias, el comercio, la produccin manufacturera y la construccin; tiene yacimientos de hierro, cobre y manganeso. En su jurisdiccin se encuentra Puerto ngel, poblacin que adquiri importancia a principios de siglo por embarcarse all la produccin cafetalera de la regin y que en la actualidad es un destino turstico de regular importancia. Los sones al ejecutarse se caracterizan por su msica profana, alegre y tpicamente mestiza que expresa el coqueteo entre el hombre y la mujer; a excepcin de algunas figuras coreogrficas el

baile es suelto, sin que las parejas se toquen. En los sones se combinan partes instrumentales con partes cantadas, en los momentos instrumentales se zapatea fuertemente, mientras que las partes cantadas sirven a los bailadores para realizar paseos o descansos. El ritmo es de 6/8. Las coplas por lo regular tienen de 7 a 10 versos de distinta medida y al cantarlas son tpicas las cadencias descendentes al finalizar. Su contenido generalmente es amoroso y lleno de picarda, estos sones se complementan con gritos y exclamaciones de jbilo. En los sones se hace referencia a la fauna, imitando al bailar los movimientos de los animales que por lo general le dan nombre. La msica es interpretada por una banda de viento, pero tambin se usa la guitarra, el violn, el cajn, el cntaro y la hoja de caf, con la cual se produce un sonido semejante al del saxofn. El traje tradicional para las mujeres consta de falda, enaguas y camisa mestiza, el hombre usa calzn sin cinta, una camisa suelta, sombrero de palma y paliacate; ambos calzan huaraches. JARABE MIXTECO Regin de la mixteca del General Lzaro Crdenas del Ro; tierra agreste es la mixteca, en donde los hombres evocan las glorias de su raza. Ellos son los descendientes de los rboles de Achutla, que fundaron un imperio en la tierra conquistada por zahindanda, el flechador del sol, que venci al astro rey en singular combate. Habremos, de escuchar la cancin Mixteca de Jos Lpez Alaves, meloda saturada de nostalgia y de ternura; y enmarcado este emotivo ambiente el insuperable "JARABE MIXTECO". El vestuario de la mujer consta de una falda floreada amplsima, adornada con listones en tonos contrastantes, blusa blanca con bordados de punto en cruz en la parte superior, paoleta y huaraches, el tocado es a base de trenzas con listones multicolores, collares y aretes. El hombre porta pantaln y camisa de manta, cobija de lana terciada al hombro, huaraches y paliacate al cuello. El Jarabe Mixteco; como todos los jarabes, es la conjuncin de los diferentes pasos de cada una de las 7 regiones del estado de Oaxaca. SONES DE POCHUTLA Regin de la costa ardiente y lujuriosa, msica alegre, sensual y enervante; en la cual la mujer con su coquetera y movimiento seduce y conquista al hombre, valindose maosamente del mezcal. Se presentala delegacin de Pochutla con sus sones: El Perro, El Arriero, El Borracho, El Zopilote, El Toro y El Panadero. El atuendo de la mujer consta de faldas amplias y brillantes de diversos colores, adornadas con encajes y listones, blusas blancas resaltando en ellas flores en la parte superior, rebozo, huaraches y sombrero de palma. El hombre viste pantaln y camisa blanca, paliacate al cuello, huaraches y sombrero de palma. Estos sones representan el enamoramiento de la pareja; haciendo uso de tretas, coqueteo y diversas formas de atraccin. Los pasos caractersticos de esta regin son fuertes, alegres y cadenciosos, predominando el zapateado de plantas, el zapateado de puntas con el coqueteo natural de la costa, lleva un faldeo bajo; armnico al zapateado, en algunas ocasiones abieto y en otras cerrado. LOS SONES, DEL ISTMO El Istmo de Tehuantepec es una regin de rica tradicin cultural, donde se conserva y preserva de manera notable el uso del zapoteco como lengua cotidiana. Los sones llegan a esta regin durante diversas etapas del siglo pasado; su contacto con las tradiciones locales les ha dado un sentido regional propio. Uno de estos sones es "La Sandunga", considerado como el himno tehuano; otro es

"La Llorona", de Juchitn. Ambos se tocan en todas las ceremonias importantes: "Velas", fiestas titulares, fiestas del Santo Patrn y casamientos. La tradicin oral atribuye el origen de "La Sandunga" al Sr. Mximo Ramn Ortiz. "El trmino es de procedencia espaola y se traduce como gracia, salero, donaire", que son las caractersticas propias de la mujer istmea, con su porte altivo y su garbo al caminar. Los sones tocados en el Istmo se dividen en tres partes: introduccin o son propiamente dicho, valseado y zapateado. La introduccin es fuerte y peculiar, pues se juega con las notas, mientras que el valseado es lento, con un ritmo suave y dulce. El zapateado lo hace nicamente el hombre. Entre algunos sones tradicionales destacan "La Petenera", "La Petrona", el "Jarabe Tehuano" y la "ltima Palabra". La msica la ejecuta una banda de ms o menos 12 elementos, destacando la presencia de los saxofones, clarinetes, trompetas o cornetines, trombones, requintos, platillos, tambora y tarola. Entre los sones con fuerte influencia indgena estn "La Tortuga", "El Verelele o Alcaravn", que es un ave, y el "Vicia" o "Del Pescado", que es bailado por un hombre que carga un pez espada de madera de colores mientras los otros danzantes tratan de atraparlo con el "chinchorro", que es una red. La msica de este son se ejecuta con instrumentos sencillos como la flauta de carrizo y el huehuetl, que es un tambor cubierto con piel, adems del caparacho de tortuga que se toca con los cuernos del venado; se trata de una msica propia de las danzas indgenas prehispnicas. Internacionalmente conocido por su belleza, el traje de las istmeas ha sufrido modificaciones a lo largo del tiempo. En la poca prehispnica se usaba el enredo, lienzo de algodn ceido a la cintura, atado con bandas; haba de tres tipos: azul marino, rojo con rayas azules o amarillas y el morado que era el ms apreciado por ser teido con tinta de caracol prpura, molusco de la vecina regin chontal costea. Era costumbre llevar el torso desnudo pero a la llegada de los frailes dominicos se ideo el "huipil de cabeza" para cubrirse. Este huipil era una toca que cubra la cabeza y llevaba un oln de tela blanca que se usaba alrededor de la cara, las mangas eran pequeas y colgaban por el frente y la espalda. Hacia el siglo XIX, aparece el "huipil grande" que se usa con la toca en torno a la cara y cubre la cabeza. Dicha prenda se emplea para ir a misa y otras ceremonias destacadas. A finales del siglo XIX, la llegada de la mquina de coser y el creciente empleo de telas de importacin propiciaron el uso de brocados, razos bordados y sedas para confeccionar los trajes, a lo que se agreg ms tarde la confeccin de trajes de muselina adornados con grecas a mquina e hilos rojos, negros y amarillos. A principios de este siglo se inici el bordador de pequeas flores en los huipiles; para mitad del mismo se empezaron a usar bordados que imitaban los de los mantones de Manila. El atuendo tehuano se complementa con joyas de oro. Las primeras eran cuentas redondas en forma de rosario, luego se hicieron de formas variadas: flores planas como espejos y con aristas en forma de farol rematadas con una cruz. El uso de monedas de oro inglesas y americanas se remonta a los primeros aos de nuestro siglo, cuando se iniciaron las obras del puerto de Salina Cruz. De entonces datan los "ahogadores" (collares pegados a la garganta), los "engarzados" (collares largos) y los "doblones" (igual que los anteriores pero con monedas colgadas); stos se adornan de filigranas incrustadas con perlas o corales. Los aretes son tambin de monedas o filigranas. Se usan adems anillos, pulseras y brazaletes de oro. En las danzas del "Lunes del Cerro", hoy conocidas como Guelaguetza, hay muchas voces, muchos ademanes y actitudes que nos hablan desde muy lejos, a travs de siglos, y que al mismo tiempo nos hablan desde hoy, desde el corazn alado de la msica, desde los signos del cuerpo en movimiento, el cual sigue, secretamente, los trazos invisibles de ritos ancestrales que le hablan al cielo y a la tierra, a hombres y a dioses que compartieron la misin de mantener intacto el misterioso equilibrio delUniverso.

DANZAS MEXICANAS TRADICIONALES. DANZA DE LOS CHAREOS. Esta danza es una variante regional de la conocida como Moros y Cristianos. La practican en diversas poblaciones de la Costa, de las cuales la interpretacin de Santiago Jamiltepec es especialmente vistosa y llena de colorido. Santiago Jamiltepec es cabecera de Distrito y Municipio situado en el litoral del ocano Pacfico, al sureste de Santiago Pinotepa Nacional. La poblacin del municipio es de poco ms de quince mil habitantes y se ocupa en las tareas agropecuarias, la produccin manufacturera, la construccin y el comercio; habla mixteco la tercera parte de la poblacin. Desde 1983, cada 18 de octubre se lleva a cabo el Festival de la Chilena, nico en su gnero en Mxico; en l se recrean los versos, canciones y bailables que trajeron al pas los inmigrantes chilenos que llegaron a Puerto Minizo en el siglo XVIII. La danza de los Chareos representa la batalla entre dos grupos: los moros enemigos de la fe cristiana, liderado por Pilatos, y las tropas defensoras de la religin catlica, comandadas por el Apstol Santiago. La ejecutan diecisis danzantes masculinos. Uno de ellos representa al Apstol

Santiago y es el que usa un vestido que simula un caballo por medio de un pequeo armazn, con lo cual se da la apariencia de que el danzante es un jinete montado en un caballo blanco. Los danzantes usan plumas de avestruz en la cabeza y una de pavo real al frente, su indumentaria se completa con machete y paliacate blanco sobre los hombros. Quien encabeza usa un penacho de plumas blancas y un sombrero con un pequeo espejo. El pantaln es de terciopelo con brocados dorados, y abajo del mismo usan un calzn tejido de algodn. Dos personas enarbolan al frente dos banderas rojas y dos blancas; las primeras simbolizan la sangre de los soldados de Santiago y, las segundas, la paz despus de la victoria de los cristianos. En el desarrollo de la danza se representa la batalla contra los moros y el auxilio del apstol en favor de las tropas cristianas, por lo cual la danza tambin est considerada como una variante del grupo conocido como los Santiagos. La msica es interpretada por slo dos instrumentos: tambor y flauta. Danza de Chicaleros En el municipio de Galeana, ubicado al Suroeste del Estado de Nuevo Len, se encuentra a escasos 15 kilmetros de la cabecera municipal la hoy congregacin, y antiguamente Hacienda de San Francisco de los Blanco; est al pie del Cerro del Potos, llamado tambin El Guardin de Nuevo Len con una altura de 3,700 metros sobre el nivel del mar. En este lugar se ha practicado por ms de cien aos esta danza. Actualmente tambin se le puede apreciar en el Ejido 18 de Marzo fundado por Eduviges y Ausescio Crpus, Refugio Torres y Ascensin Charles, Que hasta el ao de 1940 formaba parte de aquella hacienda, en el Derramadero, en la Laguna de Labradores y en San Rafael. Una semana antes de la semana santa, el mayor o diablo mayor, se encarga de organizar y enlistar a los participantes de la danza y hacen del conocimiento de esto al juez auxiliar, que junto con el mayor vigilar, que en esos das, todo se realice en orden. La danza se desarrolla desde el mircoles por la tarde, el jueves y viernes santo y termina el sbado de gloria. Los personajes que participan son los Viejos Chicaleros, de los cuales no existe un nmero determinado, pues participan todos los que lo desean, la Vieja, que es un hombre vestido de mujer y que se convierte en el personaje principal; y el Federico que es un monigote hecho de trapos relleno de zacate y que se monta en un burro, de preferencia ya viejo, para jugar con l. La disciplina marcada para los danzantes es que no deben hablar mientras estn vestidos, dicen ellos para evitar ser reconocidos, inclusive en esos das acostumbran cambiarse de mscara entre ellos por si alguien, por alguna actitud expresada ya los reconoci. El castigo para cualquier desobediencia es el chicotazo. Antes de iniciar la danza se preparan colocndose en dos lneas a las que integran a los nios que deben ir bailando con ellos, y si alguno se sale de la fila es perseguido por uno de los viejos y vuelto a integrarse. Los sones que mencionan como tradicionales son: El Pica Perica, El Patito, La Varsoviana y adems bailan con las actitudes propias de la regin, Polkas, Redovas, Shotises y Huapangos, siendo stos ltimos de su predileccin. LOS CHIVOS

Durante su ejecucin se utilizan como instrumentos musicales quijadas de burro, as como cajas de madera a las que se golpea para llevar el ritmo, al tiempo que se raspa un palo contra las quijadas de burro, con lo cual se produce un ruido semejante al giro. Los danzantes, que hacen de chivos, llevan puestas mscaras de madera pintadas de rojo, con cuernos de venado cubiertos de cintas y flores de papel, as como faldas que les llegan a las rodillas. Es una danza tpica del estado de Guerrero. LOS CHICHIMECAS Esta danza es originaria de la regin de Salinas, S.L.P., y, generalmente se baila en el atrio de los templos en las fiestas religiosas. Los integrantes de esta danza casi siempre so varones, estos danzan durante largas horas en seal de penitencia a los santos patronos. e acostrumba bailar en los primeros das de marzo, celebracin de nuestro padre Jess. VESTUARIO: calzn y camisa confeccionados con tela chillante, un chaleco y nahuilla de tela de aterciopelada adornada con lentejuelas, carrizos, estambre y chaquira. Utilizan una corona o penacho adornado con plumas de colores y lo adornan tambin con espejos. Calzan huaraches con suela de vaqueta, aunque ltimamente, les ponen suela de lmina para dar mejor sonido. Llevan medias color encarnado apopotilladas, llevan en la mano izquierda un arco de madera que algunos sones utilizan con algunos movimientos y en la derecha una sonaja de guaje. MUSICA: Sones; algunos como el Indio, el canario, tanto caminar, caminata, el columpio, la mariposa. El cardenal, el chapeado, el presumido y otros ms. Instrumentos musicales; un violn y tambora. Cabe aclarar que hay en los alrededores varias versiones de chichimecas, as como en otros municipios, con sus caractersticas muy particulares acompaadas a veces por estos instrumentos y otras por un tambor solamente en otras con una guitarra y acorden, etc. Se baila siempre en dos lneas paralelas y los dos delanteros son los capitanes de la danza. ACATLAXQUIS Esta danza otom deriva de un antiqusimo rito prehispnico y utiliza, como accesorio ms distintivo, un objeto que recuerda la flauta de carrizo del dios Pan. Los danzantes forman un arco con caas y, conjuntamente, acaban por formar una especie de cpula de este material. Es danza tpica de Panhuatln, donde se lleva a cabo bajo el palo volador. Tambin puede verse el 12 de diciembre el la Villa de Guadalupe. APACHES Otro de los nombres con que se conoce la danza llamada Concheros (q.v.). DANZA DE LOS ARCOS La llevan a cabo los hombres, que por parejas portan los extremos de arcos decorados con flores de papel y danzan en hilera. Su vestimenta es blanca y llevan paoletas cruzadas sobre el pecho. Esta danza, que esta llena de pasos muy complejos y giros sorprendentes y vistosos, puede verse en diversas festividades de los estados de Hidalgo, Mxico y Puebla. DANZA DE LOS ARRIEROS Los danzantes llegan con sus ropajes blancos y, en ocasiones, con chaparreras de cuero, montados en animales vistosamente decorados. Adems de las danzas que ejecutan, cantan, declaman y rezan, mientras que algunos de ellos preparan el banquete que constituye el centro de esta fiesta.

Comnmente utilizan mandiles decorados mientras se dedican a este menester. Los ingredientes para el banquete se han recabado gracias a la cooperacin de todos. Cada arriero debe traer algo. LAS DANZAS TRADICIONALES Se identifican en las diferentes partes de nuestra tierra, el teatro folklrico y de calle se hizo presente en nuestras comunidades desde tiempos remotos. En estos bailes y danzas encontramos elementos caractersticos de nuestra cultura como son la interaccin de la herencia europea con la herencia indgena, distintos rituales y creencias se sincretizan en ceremonias y danzas con fines msticos y recreativos, las comunidades generacin tras generacin hacen parte de la memoria colectiva estas tradicionales danzas. Cada una tiene sus caractersticas, pero entre si guardan la esencia del venezolano mestizo, alegre, creyente y comunitario. MAREMARE: El Maremare Esta danza de origen indgena se ejecuta en honor a los difuntos a un visitante la naturaleza, hay distintos maremares en cuanto a la msica pero en cuanto a los bailes todos son iguales. La letra del canto del maremare son producto de la improvisacin, la danza consiste en pasos hacia adelante y hacia atrs, con algunas complicaciones adicionales. Los instrumentos utilizados en este baile son las maracas, la flauta de pan y el carrizo, los hombres visten guayucos y las mujeres tnicas largas. LAS TURAS. Es un baile tpico mgico-religioso de origen indgena que se celebra a fines de septiembre de cada ao en localidades de Lara y Falcn. La finalidad de este baile y ritual es agradecer a la naturaleza por los beneficios recibidos por la abundante cosecha obtenida. La danza consiste en formar una ronda de varias parejas acompaados de ritmo musicales producidos con tallos de bamb, crneos cuernos de venado y por otra parte las maracas, que desde sus comienzos han tenido una connotacin mgica en las celebraciones indgenas. EL TAMUNANGUE Est considerado como una de las expresiones folclricas ms interesantes de Amrica. Este baile no es exclusivamente de El Tocuyo, sino de toda la regin comprendida entre esa ciudad y Curarigua. El Tamunangue, no es como algunos se imaginan, una diversin, sino una especie de rito que practica el pueblo de estos lugares, en homenaje a San Antonio. De tal manera que el pueblo de la citada regin de Lara acostumbra a interpretar este baile en pago de alguna promesa a San Antonio y, principalmente, en el da del santo, el 13 de Junio. En este caso lo hacen delante de un altar y los msicos acostumbran quitarse el sombrero cuando van a cantar. Adems, siempre inician el canto con una Salve, cuya letra es la misma de la oracin, as llamada, que ellos cantan como un tono. Sigue la parte llamada la Batalla que es una esgrima del garrote al comps de una msica descriptiva. De resto, es una serie de danzas religiosas efectuadas en honor a un determinado Santo, es costumbre desde tiempos muy remotos en varias regiones de Espaa Con respecto a este baile, sucede un hecho curioso: Cuando lo danzan las mujeres del campo, ellas lo interpretan como un rito, lo danzan en actitud de quien est orando, con la vista baja en el suelo y entonces el Tamunangue adquiere su sello caracterstico de grandeza, de serenidad. Se dice que en varias oportunidades de sus representaciones en las fiestas folclricas de Barquisimeto, en una foto que tomaron se ve a una seorita que danzaba el Tamunangue, con la cabeza alzada y mirando al

danzante. Una cosa es bailar y otra, es interpretar una danza religiosa. Este no es un baile que se hace por diversin, sino una serie de danzas religiosas como hay tantas en el mundo del folklore. EL JOROPO Es una forma tradicional de msica y baile que identifica plenamente al venezolano. Antiguamente joropo se refera a una fiesta y con el pasar del tiempo se identifica ms bien como una forma de msica y baile. El joropo es caracterizado por ser tan mestizado como nosotros mismos, as encontramos que lo rtmico de la meloda, el acompaamiento de arpa y cuatro, y en la versificacin literaria observamos la presencia europea. En la meloda independiente identificamos la presencia del negro y en la estampa de las maracas identificamos la huella indgena. El joropo no solo es un estilo musical, tambin es baile y danza, y representa adems una fiesta popular, es un baile alegre que divierte y rene a sus participantes, en cada zona geogrfica toma su propia esencia, y desarrolla diferentes paso y figuras en el baile, existiendo sin embargo figuras bsicas que los identifican. Las principales figuras del joropo son el valsiao, el escobillao y el zapatiao. El primero se da en el inicio del baile, en el vals las parejas se abrazan suavemente recorriendo el espacio de baile en tres tiempos propios del vals, dan vueltas rpidas en giros espirales. El siguiente, el escobillao, es una figura donde los bailarines colocados de frente mueven los pies a manera de cortos avances y retrocesos como si estuvieran cepillando el suelo. El tercero, el zapatiao, es una figura varonil y se realiza por la pareja sin soltar el abrazo sueltas completamente como es propio en los llanos, en esa figura el hombre hace sonar sus pisadas del fuego mientras la mujer se limita a escobillar. EL SEBUCAN Este es un baile que se acostumbra en diferentes partes del pas, se le suele llamar las cintas el palo de las cintas. En oriente y Guayana tom nombre por asociacin con el tejido ya que la bolsa que teje el indgena para uso como exprimidor-colador de la "catebra" (yuca rallada) se parece al tejido que se hace con cintas en el palo ceremonial. La Danza realmente proviene de Europa, se cree que su origen es de Catalua, pero nosotros tenemos un baile que es la aplicacin final del culto al rbol, que en el viejo continente consista en danzar alrededor de un rbol rama adornado especialmente en los rituales de la llegada de primavera, Palo de Mayo rbol de Mayo. LOS DIABLOS DANZANTES DE YARE Son una festividad religiosa que se celebra en San Francisco de Yare, Estado Miranda (Venezuela), el da de Corpus Christi, llevada a cabo por las "Sociedades del Santsimo". Su origen se remonta al Siglo XVIII, siendo esta la hermandad ms antigua del continente Americano. La fraternidad de diablos esta dividida en un orden jerrquico, representado en sus mscaras. Cada Jueves de corpus christi (9 Jueves despus del Jueves Santo) se hace una danza ritual de los llamados diablos danzantes, los cuales visten trajes coloridos (Normalmente completamente de rojo), capas y mscaras de apariencia grotesca, adems de adornos como cruces, escapularios, rosarios y otros amuletos. Los Diablos danzan al son del repique de la caja, un tambor tpico. Bailan por las calles del pueblo para luego arrodillarse al unsono frente a la iglesia, permaneciendo postrados en seal de respeto al Santsimo mientras el sacerdote los bendice.

La msica y el baile continan mientras los Diablos -quienes pagan una promesa religiosa al convertirse en demonios de rojas vestiduras y coloridas mscaras- visitan las casas de algunos Diablos difuntos. La celebracin termina cuando al final de la tarde suenan las campanas de la iglesia y la hermandad se dispersa hasta el prximo ao, cuando volvern a representar este rito donde el bien debe prevalecer sobre el mal.

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