EL TEATRO DESDE SUS INICIOS HASTA LA ACTUALIDAD

Teatro viene del trmino Theatron que quiere decir lugar para contemplar, porque en definitiva qu es el teatro sino una representacin de historias frente a un pblico? En Egipto practicaban su culto a los muertos mediante danzas y canciones, entre estos ritos destacaba Los Misterios de Osiris que duraba ocho das .Se da por entendido los ritos religiosos fueron el origen del teatro. Aunque ms exactamente el teatro nace en Grecia, pero antes como ya lo decamos existan manifestaciones teatrales en el mundo: los bailes, las danzas, que constituyen las ms remotas formas del arte escnico. Estas primeras manifestaciones dramticas son las prehistricas danzas mmicas que ejecutaban los magos de las tribus, acompandose de msica y de masas corales en sus conjuros con objeto de ahuyentar los espritus malignos, y otras pantomimas y mascaradas, as como las danzas cricas en honor de Dionisos, renovacin del culto de Prapo, que se celebraba al pie de la Acrpolis de Atenas. Ya en el siglo V, con Atenas en pleno siglo de oro, el teatro dramtico cohabita con otro tipo de teatro con unas temticas que se centraban ms el entretenimiento del auditorio, en muchos casos, recurriendo a la irona, muy propia en el comportamiento de algunos ciudadanos atenienses, recordemos sino la fundamentacin de la mayutica socrtica, y que fue evolucionando hasta convertirse en complejas comedias de alto carcter artstico. No hay que olvidar que uno y otro tipo de teatro, no cejaron en la defensa de la institucin ateniense y sus valores democrticos. En el ao 472 a .C. el dramaturgo Esquilo representa "Los persas", una obra de carcter trgico-histrico que se ha convertido en la obra trgica ms antigua que se conserva y que probablemente fuera financiada por el estadista Pericles. En esta obra, y como apuntbamos antes, el nuevo orden social democrtico se ensalza en perjuicio de los insolidarios y particulares privilegios de la aristocracia griega del siglo anterior. Adems, como se puede imaginar, Esquilo quiso tambin recordar a los griegos su superioridad con respecto a los persas y, en concreto, sobre Jerjes, que finalmente fue derrotado por la armada griega en el 480 a .C. en la batalla de Salamina. Tambin en el ao 431 a .C (durante la olimpiada nmero 87) otro gran dramaturgo, Eurpides, represent su tragedia Medea. Segn los crticos esta fue la mejor de las obras conocidas de Eurpides. En ella el personaje principal es

Medea, una mujer valiente, sabia, fuerte, hbil y luchadora, que es amada y temida a la vez. Con esta obra, Eurpides, de forma clara, destaca y exalta los valores femeninos y la propia condicin de mujer en la Atenas del siglo V. Esta obra, como otras de este autor, tiene un final trgico, que caracteriza a la tragedia griega. No obstante, Eurpides, como otros dramaturgos conocedores de la sociedad en que vivan, no ahorra crticas, en este caso a los sofistas, por utilizar el saber en beneficio propio y no en el de la comunidad y al mismo tiempo, elogia el carcter democrtico y hospitalario del mundo griego en oposicin al misticismo dictatorial de otros pueblos. Sfocles, creador de 123 obras, es el escritor de Edipo, obra que pudo ser escrita en el 430 a .C. Esta pieza se engloba dentro del ciclo tebano y toma como argumento principal la vida de el rey de Tebas, Edipo, el cual no pudo escapar a la prediccin del orculo que vaticin que matara a su padre Layo, rey de Tebas. Edipo, tras salvar a Tebas venciendo a la Esfinge y ya casado con Yocasta, conoce que sta es su madre y descubre que fue l quien mato a Layo. Consciente de su crimen se arranca los ojos y se exilia voluntariamente acompaado de su hija Antgona. Otro gran autor de teatro es Aristfanes (alrededor del 444- 385 a .C) famoso por sus comedias y contemporneo de Scrates, al que no tena en mucha estima a juzgar por cmo le presenta en su obra Las nubes, donde acusa al filsofo de demagogo y manipulador de los jvenes de su tiempo; una de las acusaciones que llev a Scrates a la muerte. Aristfanes, a pesar de su liberalismo en algunas de sus obras, era un conservador que defendi la tradicin mtica y religiosa de Grecia, en contra de los nuevos postulados de filsofos y polticos. Tambin se mostr especialmente crtico con Eurpides al que consideraba un mal para el teatro clsico por la degradacin de sus obras. No obstante, su sentido del humor e irona, encontr gran xito entre los atenienses. Una de sus grandes obras fue Lisstrata, representada en el 411 a .C. donde Aristfanes, plantea una estrategia para la finalizacin de la guerra entre Atenas y Esparta. Su protagonista, Lisstrata, promueve entre las mujeres de Atenas y Esparta una huelga de sexo, para minar las ansias blicas de sus maridos y amantes, reflejando un cansancio general de la poblacin ante la guerra y promoviendo la libertad sobre todo de las mujeres. Dada la importancia que adquiri el teatro en la vida pblica, principalmente, de Atenas, su representacin requera de una importarte organizacin y uso de recursos humanos y tcnicos.

Como arte escnico, el teatro necesitaba de gran capital humano para poder llevarse a cabo: actores, coros, personas encargadas de la coordinacin de la produccin de las obras, seguridad para evitar altercados, vendedores para ofrecer refrigerios y otros productos a los asistentes, etc. Por esta razn, estos eventos solo se podan llevar a cabo con la financiacin del propio gobierno de las ciudades que tambin solicitaba y gestionaba ayudas a ciudadanos ricos en las polis. En este sentido, Pericles, sobre todo, apoy incondicionalmente al teatro, y como dijimos antes, tambin lo aprovech para su pedagoga poltica. En cuanto a los artistas y tcnicos que participaban directamente en las representaciones, contamos con los actores (hypocrits), que aparecan en escena debidamente ataviados con mscaras o maquillaje de barro y azafrn. El tipo de representaciones en el teatro (rituales) exigan llevar mscaras o maquillaje para poder llevar a cabo la transformacin al personaje representado. Ms adelante, cuando la temtica del teatro se diversific, tambin lo hicieron las mscaras. Hay que decir, que se desarroll un verdadero arte de crear mscaras, llegando a altos niveles artsticos y realismo. Adems de la transformacin del aspecto del actor, las mscaras lograban aumentar el volumen de la voz de los actores consiguiendo llegar a todos los actores del anfiteatro. Otro accesorio en el vestuario de los actores eran los contarnos: zapatos de madera que aumentaban la altura de los actores. Los contarnos se solan utilizar en las tragedias y conseguan que la altura de los actores fuera proporcional al tamao de sus mscaras y a la envergadura de los papeles representados. Los vestidos y atuendos de los actores eran, bsicamente, tnicas cortas o largas de diversos colores que identificaban la importancia del actor y el tipo de obra que representada. As, los colores oscuros eran utilizados para personajes tristes o agraviados por algn mal; los colores vivos y ms alegres para los protagonistas principales y el resto de colores para personajes asociados al pueblo comn. Como ocurra con los cortarnos, estos trajes, generalmente, iban rellenos con almohadillas para mantener las proporciones entre la altura de los actores (con zancos) y el a veces, gran tamao de sus mscaras. Finalmente, otros elementos como los cascos o coronas podan utilizarse en las representaciones. Adems de los actores, como hemos dicho, la representacin contaba con un coro (usualmente vestidos de negro) que haca de intermediario entre la obra y el espectador, de tal forma, que segn se iban reproduciendo los acontecimientos, el coro se encargaba de explicar el significado de estos acontecimientos para que el

pblico comprendiera mejor el desarrollo de la accin. El coro sola vestir de negro y se ubicaba junto a la orquestra. Adems de los participantes activos de las representaciones, no podemos olvidar a sus receptores: el pblico. En los anfiteatros ms grandes, se podan haber llegado a albegar a unos 13.000 o 14.000 espectadores, cifra realista en comparacin con los 30.000 que aseguraba Platn que habran llegado a asistir a una obra. Con la intencin de que todos los ciudadanos libres de Atenas pudieran asistir al teatro, Pericles cre un fondo pblico para hacerse cargo del pago de las entradas de la clase baja. Aun as, los espectadores con menos recursos podan quedar marginados a la hora de asistir a las celebraciones. El foro del anfiteatro se aseguraba que las clases ms altas tuvieran siempre su hueco, adems de los extranjeros notables que asistan a Atenas cautivados por fiestas Leneas o Dionisas. La distribucin de las localidades estaba determinada por el estatus social, existiendo asientos exclusivos para magistrados, sacerdotes y otros ciudadanos que financiaban las representaciones (proedra) o por alguna razn (hroes de guerra) tenan un protagonismo especial en la ciudad. Finalmente, el foro podra completarse y dejar a muchos ciudadanos atenienses con pocos recursos fuera de la representacin. En cuando al acceso de las mujeres al recinto, no se tiene informacin fidedigna de s acudan con regularidad o si realmente acudan. Platn, en un pasaje de "Las Leyes" alude al hecho de que las mujeres ms cultivadas preferan la tragedia, lo que induce a pensar que pudieran asistir acompaando a sus maridos. En relacin a los esclavos, hay ms incertidumbre sobre asistencia, aunque pudieran hacerlo con sus dueos. Si los contenidos de las representaciones teatrales estaban fundamentados en la propia historia de Grecia y en las aspiraciones polticas de sus gobernantes, la fama del teatro griego tena como grandes impulsoras a sus grandes festividades: las Leneas y las Dionisias. En las grandes festividades griegas, que duraban alrededor de 7 das, se comenzaba siempre con una procesin y traslado del Dios Dioniso por jvenes de distintas tribus a la Acrpolis. A partir de ese da daban comienzo las representaciones que un da antes se haban planificado, adjudicando a cada autor el nmero de piezas que iba a representar y la fecha. Durante el mes de Gameln o mes de las bodas (marzo para nosotros), se celebraban las Leneas Dionisias, que se representaban en un edificio llamado

Leneo, emplazado en la ciudad de Atenas. Estas fiestas eran anteriores a las Grandes Dionisias y en ellas representaba Aristfanes. Tambin, fuera de Atenas y otras grandes ciudades-estado, en el mes de Posidonio, ms o menos diciembre para nosotros, se representaban las Dionisias Rurales. A diferencia de las Leneas atenienses, en las Dionisias rurales, la procesin tena como protagonista a un falo, buscando la fertilidad para las cosechas. Sin embargo, las grandes fiestas del mundo griego eran las Grandes Dionisias atenienses. Todo comenzaba con una larga procesin que traa a Atenas una imagen del Dios Dioniso desde Eluteras, en Beocia. Llegado el mes de marzo, comenzaba la fiesta religiosa, terminando con el Dios Dioniso en la Acrpolis. Para estas fiestas se guardaban las mejores obras. Normalmente, participaban 5 autores y entre todos llegaban a representar hasta 17 obras, excepto en poca de guerra, que se reduca el nmero de autores y de obras representadas. Los certmenes tenas carcter de concurso, contando con la mayora de los autores clsicos del teatro griego como ganadores en estos certmenes. En el teatro griego como principal exponente se manejaban dos tipos de obras las tragedias u obras dramticas con finales inesperados y las comedias satricas que criticaba con humor las formas de gobierna y como se manejaba la sociedad. A finales del siglo VI a. C. comienzan a desarrollarse en el mundo griego diversas formas de poesa dramtica. Las formas dramticas son: Tragedia, Comedias Drama satrico. La poesa dramtica surgi cuando comenz la decadencia de la poesa lrica, un gnero propio de la aristocracia, cuyos poemas se recitaban o se cantaban en pequeos crculos. Frente a esto, la poesa dramtica se representaba ante todo el pueblo. Es, portante, un gnero popular enmarcado dentro de la polis. El fin de la polis supuso tambin la desaparicin de este gnero. Hubo representaciones teatrales en todas las ciudades griegas, tuvo especial importancia el teatro en la Magna Grecia y Sicilia. Sin embargo, el caso mejor conocido es el de Atenas. Las representaciones teatrales de Atenas se hacan dos veces al ao, en la fiestas Leneas (en el mes del Gamelin- febrero-, poca en la que solan celebrarse las bodas) y en las Grandes Dionisiacas (marzo). Tales representaciones comenzaron durante la tirana de Pisstrato. Conocemos el nombre del primer poeta trgico que represent sus obras en Atenas: Tespis.

La historia del teatro en occidente tiene sus races en Atenas, entre los siglos VI y V A. C. All, en un pequeo hoyo de forma cncava -que los protegi de los fros vientos del Monte Parnaso y del calor del sol matinal- los atenienses celebraban los ritos en honor Dionisio; estas primitivas ceremonias rituales iran luego evolucionando hacia el teatro, constituyendo uno de los grandes logros culturales de los griegos. Lo cierto es que este nuevo arte estuvo tan estrechamente asociado a la civilizacin griega que cada una de las ciudades y colonias ms importantes cont con un teatro, cuya calidad edilicia era una seal de la impoTeatro Romano El teatro griego o ms exactamente el teatro clsico se trataba de esto .Pero sigui la evolucin del mismo y en el teatro de la edad media; La Iglesia Bizantina aniquil cualquier representacin por considerarla una ofensa a Dios y su corte de intelectuales elabor una nueva cultura en la que el teatro no tena cabida. El teatro es un don, un don que da a la gente libertad, una libertad que no se puede conceder al que no quieres que piense. Bizancio todava permanecer en pie hasta el siglo X, al contrario que su hermana de occidente, hecho que da comienzo a la Edad Media.

Pero con el paso del tiempo el teln se volvi a abrir. Tirando de las cuerdas para correrlo estaba la Iglesia, su enemiga desde hace tanto tiempo. La distorsin romana fue ignorada y la tradicin griega tomada como base, los monasterios restauraron la gran tragedia griega, pero con temtica cristiana. El pueblo era analfabeto y las historias de la Biblia deban ser difundidas, para eso el teatro era el mejor medio. Quizs puedan considerarse las primeras representaciones teatrales a los Tropos, una tanda de preguntas y respuestas entre el sacerdote y los fieles durante las fiestas especiales. La falta de espacio en las Iglesias oblig a trasladar las representaciones, cada vez ms numerosas, primero a los prticos y despus a la plaza de la iglesia. La puesta en escena era cada vez ms elaborada pero un tanto rara; el rea de la escena, bastante levantada, estaba separada del pblico por una barrera. El decorado presentaba todos los lugares donde la accin deba irse desarrollando, uno tras otro. Estos lugares reciban el nombre de Sede o Mansin y posean cada uno su propio teln. Unas telas de fondo cerraban el horizonte del teatro. La representacin de un misterio requera la colaboracin de toda la ciudad, al igual que las fiestas Dionisiacas griegas.

A pesar de que la Iglesia revive al teatro, lo hace con condiciones. Lo cmico est prohibido en las obras, la risa no se acepta dentro del templo. Como siempre el poder se representa con Tragedia frente a las preferencias cmicas del pueblo. Hay que esperar hasta que se produzca la separacin ente el poder y la Iglesia para que la comedia cobre auge. Se pide a los sacerdotes que escriban solo para las misas. Aparece el teatro de calle con un humor muy absurdo y ridculo, y nace la fiesta carnavalesca, todo sin texto e improvisado. En Espaa el teatro medieval nos llega por las fronteras francesas con los trovadores. Nuestro teatro siempre se ha caracterizado porque contiene danzas, tono jocoso y temas ertico festivos, herencia de la convivencia entre judos, cristianos y rabes. La figura de Alfonso X, el Sabio, es fundamental para el desarrollo de la cultura espaola, no solo por la creacin de la Escuela de Traductores si no porque es el primero en proponer una separacin entre lo popular y la Iglesia. La festividad del Corpus tiene gran importancia en la historia de nuestro arte dramtico, durante ella se celebran procesiones casi escenificadas que recuerdan bastante al Ditirambo Griego. Se crean tres tipos de teatro; eclesistico, de la corte y de la calle. Los autores no cobran, son propiedad de sus mecenas y la figura del actor no existe como tal, pues solo lo hacan para sobrevivir o divertirse. El Auto de los Reyes Magos es el primer drama litrgico en lengua castellana, escrito a finales del siglo XII. No aparecer ningn otro hasta casi 250 aos despus debido a la Reconquista, que promueve canciones picas como propaganda poltica, y la pervivencia del rito romano mas aficionado a elementos literarios musicales. Suprimidas las representaciones en los templos el teatro sale a la calle. Se realizaba en escenarios rudimentarios, entarimados porttiles y carretas. La escenografa sola reducirse a unos lienzos pintados que servan de fondo. Paulatinamente se fueron perfeccionando los artificios y juegos llegando a introducir en la escena terremotos, fuentes de agua e incluso incendios. Durante este periodo las religiones predominantes eran el cristianismo y el Islam. Egipto decide ocupar Jerusaln y para ello pide ayuda a los dems pueblos, dando lugar a las cruzadas. La cultura oriental, hasta entonces desconocida,

empieza a expandirse. Con todo esto se forma la Repblica Latina de Bizancio, toda la riqueza que haban adquirido en la separacin del imperio se amplio, sin embargo los tesoros que haban salido de Europa vuelven con lo que comienza el Renacimiento. En Espaa se considera La Celestina como metfora del antes y despus el antes de La Oscuridad y el despus de La Luz. La commedia dell'arte es uno de los gneros ms populares del Renacimiento. Surge en el siglo XVI y alcanza su mximo esplendor en el XVIII. Son representaciones basadas en un guin, llamado canovacci, pero que gozan de cierto margen de improvisacin. Presentan una serie de personajes arquetpicos, la mayora de los cuales llevan una mscara que facilita que el pblico los identifique rpidamente. Practican este gnero compaas ambulantes de actores profesionales que suelen poseer una gran habilidad interpretativa. En esta poca se produce tambin otro tipo de teatro: los autos sacramentales. Son espectculos de gran suntuosidad que se realizan principalmente en la corte, pero que tambin se pueden representar en las calles de la ciudad. Durante el Renacimiento se conservan casi todas las formas teatrales existentes en la Edad Media. El Concilio de Trento prohbe las representaciones dramticas dentro de los templos, lo que asesta un duro golpe al teatro religioso cataln. El siglo XVII, conocido como el Siglo de Oro, es una poca de esplendor para el teatro espaol. Se retoma el estudio de los clsicos, como Plauto o Terencio, y el teatro se profesionaliza de la mano de compaas de cmicos ambulantes. Estas carecen de un espacio estable para representar sus funciones y van de ciudad en ciudad interpretando comedias, pasos y piezas dramticas muy breves.En el Renacimiento encontramos tres tipos de prcticas escnicas: la cortesana, la populista y la erudita En el siglo XX, el teatro evoluciona al ritmo de las transformaciones sociales: en Alemania, autores como Brecht y Piscator buscan provocar la reflexin, mientras que en Francia Jean Vilar y en Italia Giorgio Strehler crean un teatro dirigido al pblico obrero y pequeoburgus. Por otra parte, el francs Antonin Artaud, el polaco Jerzy Grotowski y los americanos Julian Beck y Judith Malina intentan reencontrar la esencia ritual del teatro. En Europa surge el modernismo, que adopta formas diferentes en los distintos pases. La premisa principal de este movimiento es la defensa de un arte total y el fomento del progreso mediante la cultura. En Catalua, adquiere unos rasgos

diferenciados que se traducen en una voluntad de modernizar el pas, de dejar de verlo como algo regional y de ponerlo al mismo nivel que las naciones ms avanzadas de Europa. El modernismo coincide, adems, con una etapa de importantes reivindicaciones sociales y de lucha de la clase obrera. La aparicin del teatro moderno, pues, se caracteriz por su absoluta libertad de planteamiento mediante el dilogo con formas tradicionales y las nuevas posibilidades tcnicas daran lugar a una singular transformacin del arte teatral. En el campo del diseo arquitectnico y escenogrfico las mayores innovaciones se debieron al desarrollo de nueva maquinaria y al auge adquirido por el arte de la iluminacin, circunstancias que permitieron la creacin de escenarios dotados de mayor plasticidad (circulares, mviles, transformables, etc.) y liberaron al teatro de la apariencia pictrica proporcionada por la estructura clsica del arco del proscenio tambin hoy seguimos haciendo teatro al aire libre como en el teatro griego, hay obras de teatro musicales donde se canta y se baila. Es decir en este nuevo teatro la forma de expresarte es libre se puede seguir alguna corriente como la de Constantin Stanislavsky que prohbe darle al publico la espalda, as como tambin taparte la cara cuando en una escena se tiene que llorar. En este tipo de teatro actual o moderno no es necesario tener un coro o hacer rituales simplemente es natural y en escena esta lo que pasa en la vida real ha revolucionado totalmente a lo que antes era. Si se parece en algo al teatro griego en que lo ms importante es exaltar las diferentes culturas, en ensear moralidad y en proporcionar a la ciudadana su sentido de identidad es decir que el pblico se identifique. En conclusin, podemos encontrar que el teatro evoluciona con la idea de representar las situaciones cotidianas que se viven en cada una de las pocas de la historia y que se viven con gran dolor e irona en nuestro diario vivir. El teatro representa las ideas subjetivas de cada autor en una situacin real o imaginaria que se presenta en cierta individualidad del ser con la propuesta de una poca viva y experimental.

BIBLIOGRAFIA
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