Dossierspdagogiques

Parcoursthmatiques

LE MONOCHROME
PARCOURSDANSLESCOLLECTIONSMODERNESET CONTEMPORAINES 20112012

KasimirMalevitch,Carrnoir[19231930] Huilesurpltre,36,7x36,7x9,2cm

uvreactuellementprsentedanslescollectionsmodernesduMuse

Questcequunmonochrome? Renouvelerlespratiquesartistiques Lesavantgardesrussesetsovitiques KasimirMalevitch,AlexanderRodtchenko, WladyslawStrzeminski Laprsguerre,lapeintureamricaine BarnettNewman,MarkRothko RobertRauschenberg AdReinhardt LemonochromeenEurope,annes1950 1970 YvesKlein LegroupeZRO,Dsseldorf,HeinzMacket OttoPiene Azimuth,Milan,EnricoCastellanietPiero Manzoni LegroupeNul,PaysBas,JanSchoonhoven LucioFontana AlighieroBoetti RomanOpalka Laprs70tatsUnisetEurope Lemonochrome:legenredetousles possibles RobertRyman,EllsworthKelly ClaudeRutault,PierreSoulages ClmentMosset,AllanMcCollum ChronologieRepres Textesderfrence KasimirMalevitch,LucioFontana,AdReinhardt GerhardRichter,BarbaraRose Bibliographieslective Lesmonochromesdelacollectiondu Muse (Listenonexhaustive)
Poursavoirsilesuvresmentionnesdanscedossiersonttoujours prsentesdanslessallesduMuse, consulterlaListedesuvresexposesparcrateur

QUESTCEQUUNMONOCHROME?
RENOUVELERLESPRATIQUESARTISTIQUES
Questcequunmonochrome?Monochrome:duneseule couleur. Le terme fut longtemps dans lhistoire de lart un adjectifqualifiantuncamaeuouunegrisaille.Au20e sicle,il devient un substantif puis un genre au mme titre que le paysageoulereadymade. Le monochrome fait partie de ces pratiques qui ont remis en cause les manires traditionnelles denvisager la cration. Commelereadymadeetlaperformance,ilapparatdansles annes 1910 Marcel Duchamp, avec sa Roue de bicyclette, cre le premier readymade en 1913 [1] , Malevitch ce que lonconsidrecommelepremiermonochromeavecson Carr noir,en1915,etlesartistesDadalaperformancependantla Premire Guerre. Pratiques qui disparaissent quasiment la fin des annes 1920, pour rapparatre aprs le Seconde Guerremondialeetlesannes1950. Ce qui nous intresse ici est de comprendre, en observant leurs uvres et en interrogeant leurs propos, comment et pourquoi des artistes rduisent la peinture une couleur uniquepourrenouvelerleurpratiqueartistique. Videdereprsentationetdeforme,lemonochromeestriche de toutes les intentions. Malevitch le conoit comme un passageverslinfini,Rodtchenkopeintune surface matrielle et vide, Newman et Rothko en font un grand champ color pour souvrir une exprience intrieure. Pour Ad Reinhardt, il est lultime peinture et pour Ryman ce qui lui permet de mesurerleseffetsdechaquematriauetsupport Entrecesdeuxplesextrmeslamanifestationdelabsolu et le rire nihiliste , crit Denys Riout, tout lventail des possibilits peut donner lieu des versions monochromatises. Les unes aspirent la beaut, les autres au sublime, dautres encore relvent du spiritualisme, du matrialisme, de lironie ou du dsespoir. Il en est de toutes les couleurs, et encore des blanches, des noires. On en rencontredespetitesetdesgrandes,deslissesetdesfripes, des rugueuses, des chaotiques, des brillantes, des mates et dessatines.Ellespeuventtrepeinteslhuile,lacrylique, ladtrempe,avecunpinceau,unebrosse,unrouleauouun pistolet. Les unes sont excutes par lartiste en personne, dautres,plusrares,ilestvrai,parsesassistantsdumoment. Bref, il en est de toutes sortes, et le genre, si troit quil paraisse a priori, nen offre pas moins dinpuisables possibilits dinvention aux artistes imaginatifs qui mettent ainsilpreuvelasagacitdescommentateurs.[2] Ce dossier fait cho aux accrochages moderne et contemporainactuellementprsentsauMuse,opasmoins dune vingtaine de monochromes sont dcouvrir au dtour dunesalleoudunealle,placslcommeunleitmotivpour sinterrogersurlapeinture.

LESAVANTGARDESRUSSESETSOVITIQUES
Audbutdu20esicle,ladconstructiondeslmentsdela peinture connait une acclration vertigineuse avec le fauvisme, le cubisme, le futurisme et labstraction. Malevitch vadonnerlapeintureuncoupdegrce,au double sens du mot,latuantetlarenouvelantlafois.Nepouvantplusnous fiernotreseuleperception,investirdenotreimaginaireses surfaces, cette nouvelle peinture qui montre peu ou peine, plaide pour une connaissance de ce qui la fait natre et la constitue. Objets limites, dit Denys Riout, elles [ces toiles] sont dexcellents observatoires sur larticulation entre la peintureetnonlesujet delapeintureetlesens.[3]

KASIMIRMALEVITCH
KasimirMalevitch,1878,Kiev(Russie)1935,Leningrad(Urss) KasimirMalevitch,Carrnoir[1923 1930] Huilesurpltre,36,7x36,7x9,2cm uvreactuellementprsentedansles collectionsmodernesduMuse

Le motif du carr peint dune seule couleur apparait chez Malevitch en 1913 dans les dcors et les costumes raliss pour lopra cubofuturiste La Victoire sur le soleil, de Matiouchine. En dcembre 1915,ilprsenteparmi39uvressuprmatistessonpremier Carr noir et son Carr rouge lexposition 0,10 (Zro Dix). Dernire exposition futuriste detableaux, o saffichent touteslessurenchresavantgardistesdelpoque.[4] Comme le montrent les archives photographiques de lexposition,le Carrnoir est expos en hauteur, langle de deuxmurs,placetraditionnellementrserveauxicnesdans les maisons russes ce qui passe aux yeux du public pour blasphmatoire. le regarder cependant, noir, le carr ne lest pas entirement, il est entour de marges blanches qui rappellentlerapportclassiqueduneformeetdunfond. Pourtant, Malevitch ne semble pas le voir ainsi. Dans son texte Du cubisme au suprmatisme. Le nouveau ralisme pictural(commencen1913etpublien1915)oilthorise le suprmatisme, il nvoque pas les marges de son Quadrangle, titre original quil donne son uvre, et quil datede1913. LeCarrnoirnestilquelunedesformesplans(sionsefie la date donne par le peintre) ou laboutissement de ses compositions suprmatistes dont le but est de librer la peinturedumondedesobjets?

Avec ses marges blanches, le Carr noir nest pas un monochrome et sil nest pas entirement noir, carr il ne lestpasnonplus.Raressontceuxqui,aujourdhui,lont vu, car il nest jamais sorti des rserves, depuis 1929, de la galerie Tretiakov Moscou. Mais ses exgtes en attestent : sesqualitspicturales,safacture,saformeetsaprsenceen font plus quune simple ide ou quune proposition radicale dansuncontextesocialetartistiquervolutionnaire. Malevitch a peint, comme sil sagissait de rpter le signe dunsystme,plusieurs Carrnoir, etcest un Carr noir qui futplacaudessusdesonlitdemortetsursatombeparses proches.OutreleQuadrangleouCarrnoirde1915,lagalerie Tretiakov conserve une version de 1929. Celle du dbut des annes 20 (1920 ou 1924 ?) appartient au Muse russe de SaintPtersbourg.LaversionconserveparleMusenational dart moderne est peinte sur un paralllpipde de pltre. Samincissant sur la gauche, elle serait plus proche de la versionoriginale.[5] Aprs cela, que faire ? demandaiton dj en 1916, voyantdanscecarrlamortdelapeinture.PourMalevitch,le Carr noir nest pas un terme mais le dbut dune nouvelle tape qui conduit la peinture vers une plus grande vrit, une sensation pure. La peinture doit contribuer librer lesprit du monde matriel pour faire pntrer ltre dans lespace infini. Trois ans (ou cinq selon les dires de lartiste) aprs le premier Carr noir, il peint le Carr blanc sur fond blanc.
KasimirMalevitch,Carrblancsurfondblanc,1918 >VoirluvresurlesiteduMoMA

Pas tout fait carre non plus, cette peinture tmoigne, comme pour le Carrnoir, dune grande sensibilit. On peut lire sur le site du MoMA, o luvre se trouve depuis 1936 que, mme radicale et austre, elle na rien dimpersonnelle. Latracedelamaindelartisteestvisibledanslatexturedela peinture et ses subtiles variations de blanc les contours imprcis du carr asymtrique produisant une sensation despaceinfini[6] Le blanc, lgrement bleut pour la forme centrale, plus chaud et ocr sur la priphrie, cre une matire dense et complmentaire au point quon ne peut sparer forme et fond. La position dcentre du carr, comme pesant sur la droite, et le lger cerne noir autour, dynamisent lensemble, contribuantlasensationdespace. PourMalevitch, le blanc reprsente linfini, le cosmos. Il crit dans le catalogue de lexposition Cration nonfigurative et suprmatisme(1919),otaientprsentsle Carrblancsur fond blanc et quelques autres peintures blanches suprmatistes : Jai trou labatjour bleu des limitations colores, je suis sorti dans le blanc, voguez ma suite, camaradesaviateurs,dans labme, jai tabli les smaphores du Suprmatisme. [] Voguez ! Labme libre blanc, linfini sontdevantvous.[7]
LiredanslestextesderfrenceunextraitdutextedeMalvitch,Du cubismeetdufuturismeausuprmatisme.Lenouveauralisme pictural,1916.

ALEXANDERRODTCHENKO,WLADYSLAWSTRZEMINSKI
AlexanderRodtchenko,1891,SaintPtersbourg(Russie)1956,Moscou (Urss) WladyslawStrzeminski,1893,Minsk(Russie)1952,Lodz(Pologne) AlexanderRodtchenko,Rouge,Jaune,Bleu,1921 VoirluvresurlesiteduMoMA

LeCarrnoiretleCarrblancsurfondblancnesontpasque de la couleur simplement pose sur une toile, au contraire dautres tableaux tels ceux dAlexander Rodtchenko, Rouge, Jaune, Bleu, exposs en 1921, Moscou, dans lexposition5x5=25.PourRodtchenko,latoilenestplusun passageversunmonde infini. En revenant aux trois couleurs primaires, il dit librer la couleur et la peinture de toute finalit, de tout contenu. Mort de la peinture qui, implicitement, crit Barbara Rose, signifie celle du capitalisme, la naissance de la peinture de chevalet en tant quepropritpriveconcidantaveccelleducapitalismedans lEuropeprotestanteduNord.[8] Il faut aussi, parmi les artistes davantgarde de lpoque, citer Wladyslaw Strzeminski, dorigine polonaise, Strzeminski est n en Russie , lve et admirateur de Malevitch,quiaboutitaudbutdesannes1930uneforme de monochromie de ton blanc sur ton blanc. Sinstallant en Pologneen1922avecsafemmeKatarzynaKobro,Strzeminski cre le mouvement uniste, conu comme un prolongement desthoriessuprmatistes:loignerlacrationdelimitation du monde et des objets, rechercher linfini en utilisant les noncouleursetdesformesgomtriquessimplestellesquela croixetlecarr. Puis, Strzeminski remet en cause ces thories. Le tableau nest plus fait pour voir linvisible, mais pour sadresser la vue. Nayant d'autre signification que luimme, matire, couleur, forme, fond et surface, la recherche de lunit, doiventformeruntoutvisuelorganique.Danslesannes 193031, il fait disparatre toute forme et toute composition desestoiles. Crateurdupremiermusedartmoderne,leMuseumSztuky d, son uvre a t montre, aprs bien des annes doubli, au Centre Pompidou dans lexposition Prsences polonaisesen1985.

LAPRSGUERRE,LAPEINTUREAMRICAINESURLAVOIEDU MONOCHROME
Fin des annes 1940, dbut des annes 1950, la monochromie, qui a disparu en mme temps que les avant gardeshistoriques,rapparaitauxtatsUnis. Dans laprsguerre qui voit toujours (mais pour combien de

temps ?) le triomphe de lart franais sur la scne internationale, les artistes amricains recherchent leur identit. Renonant en premier lieu la composition, la reprsentation, aux contrastes de valeurs propres la peinture traditionnelle europenne, ils simpliquent dans une rencontre physique avec leur mdium, dans un art direct qui impose sa simplicit et son motion. De grand format, leurs toiles sont des champs dexprience de lespace et de la couleur (Colorfield), tant pour lartiste que le spectateur. Dans cette recherche de vrit, de foi en la peinture, une premiregnrationdartistes(CliffordStill,BarnettNewman, Mark Rothko) va frler la monochromie, la seconde (Reinhardt, Ryman) y entrer de plain pied. Une troisime voie, celle de Robert Rauschenberg, noue des liens entre monochromeetreadymade.

BARNETTNEWMAN
BarnettNewman,1905,NewYork(tatsUnis)1970,NewYork(tatsUnis)

La collection du Muse comporte vingtquatre uvres de Newman dont lalbum des 18 Cantos, 19631964 et trois peintures : Shining Forth (to George), 1961, Not There Here, 1962 et Jericho, 196869. Le Canto XVIII est actuellementexposdanslescollectionsmodernesduMuse. Les toiles de Newman seraient de grands champs monochromes si elles ne comportaient ce qui constitue la marque de fabrique du peintre, le zip, bande plus ou moins paissequilestraversedehautenbas,commeunefermeture clair. Si on ne peut parler de composition ou de forme au sens traditionnel, le zip est pour Newman un dessin qui lui permet douvrir la surface de la toile lespace. Au lieu dutiliser les contours, au lieu de fabriquer des formes et de dlimiterdesespaces,critil,mondessinaffirmelespace.Au lieu de travailler avec des restes despace, je travaille avec lespaceentier.[9] Sduisantes par la puret de leurs plages colores, ses peinturessanssujetpourraientapparatrevides.Lartiste,dit Newman, doit peindre comme si la peinture navait jamais exist.Luvredoitcontenircemondesansfin,dansses propres limites , mettre en relation avec lessentiel, transmettreunemotionquineseditpasavecdesmots.
BarnettNewman,Shining Forth(toGeorge)(Surgitla lumire(PourGeorge)), 1961 Huilesurtoile,290x442cm

Laisse brute, simplement enduite dun ocre lumineux, la toile est rythme par trois bandes noires verticales : la bande centrale, lgrement dcale vers la gauche, sorte de colonne vertbrale ou daxe universel qui traverse lespace de bas en haut et, presque aux bords des

deuxctsdelespace,deuxzipslafactureinverse.Lezip de gauche est une forme pleine, nettement dfinie bien que plustnuequelabandecentrale,celuidedroiteatobtenu par ngatif, en peignant de part et dautre dune bande adhsive,arracheensuite. Newman a ralis ce travail sur la lumire Shining Forth signifiant qui brille au loin aprs le dcs de son frre George. Sa monumentalit, sa luminosit, sa composition (proche de la Section dor), les sensations de plein, de vide, de verticalit quil provoque font toucher ce que le peintre appellelesublime,cequinepeuttreditautrementque parlapeinture.

MARKROTHKO
MarkRothko,1903,Dvinsk(Russie)1970,NewYork(tatsUnis) MarkRothko,Untitled(Black,Red overBlackonRed),1964 Huilesurtoile,205x193cm

Mark Rothko, comme Barnett Newman, a une haute ide du rle de lart, et se met comme luidanslapositiondinventerla peinture en se dbarrassant de latraditionetdetoutrfrent. Ds le dbut des annes 1950, dlaissant des influences surralistes,cequitaitaussile cas de Newman, ses compositionsdegrandformatsersumentlagencementde deux ou trois rectangles aux contours vanescents disposs lesunsaudessusdesautres. Progressivement,ilrduitlescouleursainsiquelescontrastes devaleurlapalettevivedesespremiersgrandstableauxne faisant, pense til, qugarer le spectateur et limite la compositiondes formes gomtriques. Rothko ne veut plus toucher chez le spectateur sa perception, mais son cheminementintrieur. Ainsi, recommandaitil que ses toiles soient exposes sur des murspeuclairsafinqueleurlumirepuisseirradierdeleur profondeur.

ROBERTRAUSCHENBERG
RobertRauschenberg,1925,PortArthur(EtatsUnis)2008,CaptivaIsland (EtatsUnis) RobertRauschenberg,WhitePainting,ThreePanel,1951 >Voirl'uvresurlesiteduMoMA

Bien que le Muse national dart moderne ne compte aucune WhitePainting,onnepeutpassersoussilencecesuvres,les premires connues du peintre, ralises au Black Mountain College partir de 1951, des toiles apprtes, laisses

blanches. En 1952, plusieurs dentre elles vont dailleurs servirdcransetdedcorslEvent deMerceCunninghamet JohnCage,TheaterPiecen1.[10] Cestoilessontdesaroportspourleslumires,lesombres, les particules , dit John Cage. Espaces vierges pour laisser prendre place les vnements du monde, elles apparaissent comme lquivalent de la pice musicale de Cage, 433 de silence, dont le but est de laisser merger les bruits du monde. Les White Paintings sontelles des uvres dart ? la fois monochrome et readymade, elles posent ces questions : partirdequandyatiluvre?quelestlerledelartiste? Montessurchssis,ellessedistinguentdunsimplemurqui ne susciterait aucune raction. Leur composition en plusieurs panneauxfaitapparaitreunrythme,dessignes,unecroix,un espacerptitif...quiprovoqueleregard.Lamaindelartiste nest pas indispensable leur reconfection Rauschenberg confie cette tache son assistant Brice Marden [11] , en 1968. Les White Paintings ont la facult de susciter le dbat, elles sontcetitredesuvresconceptuelles. Rauschenberg ralise par la suite la srie des Black Paintings qui rpond une tout autre logique, celle de loccultation. Il sagit alors, non plus de laisser le monde se reflter sur une surface blanche, mais de recouvrir des collages dune paisse couchedenoir.
EnsavoirplussurRobertRauschenberg,consulterledossierRobert Rauschenberg,Combines19531964.

ADREINHARDT
AdReinhardt,1913,Buffalo(tatsUnis)1967,NewYork(tatsUnis) AdReinhardt,UltimatePaintingn 6,1960 (Dernirepeinturen6) Huilesurtoile,153x153cm

Les ambitions dAd Reinhardt, grand amateur de paradoxes et chercheur dabsolu, paraissent loppos de ce quil montre. Sa dernire srie duvres, les Ultimate Paintings, ralises du dbut des annes 1960 jusqu sa mort en 1967, sont des tableaux noirs dune seule taille, carrs, de 5 pieds sur 5, comme il les dfinit luimme. Elles sont qualifies de son vivant, de vides, de rptitives et terriblement provocatrices. Pourtant,Reinhardtestundesgrandsartistesamricainsqui ontrenouvellartetlapensesurlartdeleurtemps. AdReinhardtestauxantipodesdesexpressionnistesabstraits dontildnoncelapeinturegestuelle.Maisilpartageaveceux, dsla fin des annes 1940, la recherche dune peinture do toutcentreestexcluauprofitdunespaceallover.[12]Aprs

ses Abstract Paintings, tableaux unicolores aux variations presque imperceptibles, il simplifie encore la forme et la couleurquillimite,partirde1953,unesurfaceprochedu noir. Les Black Paintings sont lexpression de ce quil est encore possibledepeindreunefoisappliquesles Douzerglespour unenouvelleacadmie,rglesquidfinissentcequenestpas la peinture : une texture, un dessin, une couleur, une lumire,unespace,untemps,unobjet,unsujet[13] A contrario des dogmes duchampiens et de leur renouveau nodada avec des artistes tels que Robert Rauschenberg, Reinhardt proclame que ce nest pas le spectateur qui fait lart,quelartnestpaslavie.Lartvientdelart,lartistedes artistes qui lont prcd, latelier est le seul territoire qui identifieluvre,cenestpasaumusededirecequiestou pasdelart...Ainsi,dailleurs,cltilses Douzergles:pas departiedchec[14]. Cesuvresnesontellesquedegrandscarrsnoirs?Comme pour les Carrnoir de Malevitch, nous en voyons les qualits subtiles. vrai dire, nous percevons bien que le noir nest pas tout fait noir, crit Denys Riout, et nous sommes sensibles une qualit indfinissable de la surface peinte, unie, sobre et profonde, fragile surtout [en fait], cette toile carreestdiviseenneufcarrs,[]leurslimitesnesontpas strictement gomtrises, [] les couches de peinture sont innombrables et [] aucun des tableaux similaires nest identiqueauxautres.[15] Avec ses peintures noires, aux limites du visible, Reinhardt propose de franchir la frontire qui conduit du sensible au spiritueletaumditatif. UltimatePaintingn6faitpartiedesaderniresrieduvres dfinie comme une peinture pure, abstraite, non objective, atemporelle,sansespace,sanschangement,sansrfrence autre chose, dsintresse, un objet conscient de luimme (rien dinconscient), idal, transcendant, oublieux de tout ce qui nest pas lart . [16] Les Ultimate Paintings, les dernires peintures que lon peut peindre , sont lultime rempartauleitmotivdelpoque:lamortdelapeinture. UltimatePaintingn6estlaseuleuvredeReinhardtentre danslescollectionsfranaises.
Liredanslestextesderfrence,unextraitdutextedAdReinhardt, Lartentantquetel,1962.

LEMONOCHROMEENEUROPE,ANNES19501970
Si Yves Klein nest pas le premier peindre des monochromes, cest avec lui que la monochromie simpose commeungenredanslemilieudesannes1950.[17] Prsent sur diffrents fronts en Europe en Italie notammentoilinfluencePieroManzonietLucioFontana,en Allemagne o il expose avec le groupe ZRO, ou en

Angleterre , il impose le monochrome comme une expressionpartentire.partirdudbutdesannes1960, des expositions sont organises autour du monochrome, runissant tant les peintures monotons des avantgardes russes, les Amricains des annes 1950 que les artistes europens.

YVESKLEIN
YvesKlein,1928,Nice(France)1962,Paris(France) YvesKlein,IKB3,Monochromebleu sanstitre,1960 Pigmentpuretrsinesynthtiquesur toilemarouflesurbois,199x153cm uvreactuellementprsentedansles sallesmodernesduMuse,niveau5

LarencontredYvesKleinavecla couleurserait,commeillerelate dans lAventure monochrome, une vocation qui se serait dclare en 1947 [18] , voire mme plus tt. Et il naura de cesse au cours de sa carrire fulgurante de construire sa lgende, celle dYves le Monochrome. En 1954, un ouvrage lui aurait t consacr, Yves Peintures, qui prsente dix planches en couleurs, tmoignant, ditil, de ses recherches. En fait, dix rectangles de papiers colors, colls sur des pages blanches. Louvrage, qui ne comporte aucunnomdditeur,asansdoutetfaonnparlui. En 1955, de retour du Japon, cest un monochrome orange sign quil propose dexposer au Salon des ralits nouvelles consacrlabstraction.Eugardsamre,MarieRaymond, peintre connue et exposante rgulire, le jury lui demande, pour accepter sa participation, dajouter une forme, un trait, voireunsimplepointsurcefondorang.Carsilabstractiona dpass la question du sujet, elle ne la pas fait de la polyphonie colore, des rapports des couleurs et des formes entreelles. Onconnatlarpartiedujury,rapporteparKleinluimme: Une seule couleur unie, non, non, non vraiment, ce nest pas assez, cest impossible . [19] Pour parfaire son geste, Kleinteradornavantdutableausasignature. Pour sa premire exposition, il va reprendre le titre Yves Peinturespouraffirmer,contrairementauxavisduSalon,que ses monochromes sont bel et bien de la peinture. Mais pour lexpositionlannesuivantechezColetteAllendy,cestletitre de Propositions monochromes qui est retenu, titre suggr par Pierre Restany. Iris Clert, qui dcouvre pour la premire fois une de ses uvres, sexclame : Ce nest pas un tableau!. Klein faitil encore des tableaux et de la peinture ? Pour couper court aux critiques, donner du sens son aventure

picturale, il va parler du dpassement du tableau par la couleur,delapeintureparlespirituel.Sesmonochromes,dit il, sont des espaces ouverts sur linfini, permettant la sensibilitpuredeselibrer. En 1956, il en limite mme la couleur une seule : le bleu, car le spectateur se perd, ditil lui aussi, chercher un sens danslesrapportsdecouleurdesdiffrentsmonochromes.De Giotto ses contemporains, Picasso ou Matisse, lhistoire de lartadonnseslettresdenoblesseaubleu.Lilespace, la puret, Le bleu na pas de dimensions. [] Toutes les couleurs amnent des associations dides concrtes, matrielles et tangibles, tandis que le bleu rappelle tout au plus la mer et le ciel, ce quil y a de plus abstrait dans la naturetangibleetvisible.[20]Etpourdonnerplusdepoids encoresonbleu,illefaitbreveter.[21] Avec lexposition La Spcialisation de la sensibilit ltat matire premire en sensibilit picturale stabilise, plus connuesouslenom LeVide, organise en avril 1958 dans la galerie dIris Clert, o le bleu devient onde immatrielle, hormis les fentres recouvertes de bleu et un cocktail bleu ingrer, Klein veut faire admettre quun tableau nest pas ce quonvoitmaiscequiconstituesontre. En 1959, Klein ajoute au bleu le rose, couleur de la chair, et lor, celle de la combustion. Pour autant, que ses uvres soient bleues, roses ou or, aucune ne se ressemble, chacune impose sa singularit. Dans ce contexte o toutes les composantes de la peinture disparaissent, on comprend quil dlaisse aussi le pinceau au profit du rouleau, puis des corps desmodles,lesfameuxpinceauxvivants. PourKlein,peindrenesignifiepassexprimer.Cestun modedtre.Ainsi,peutilaffirmerquesesuvresnesont que les cendres de son art , ce qui reste de sa rencontre avec la peinture, du moment de sa charge motionnelle, invisibleetunique.Ellesensontlimprgnation. Monochrome bleu sans titre, ralis en 1960, soit deux ans avant sa mort, fait partie des quelque deux cents IKB crs par Klein. Seule la monochromie pouvait lui permettre de vivrecetteaventurespirituelleparlemoyendelacouleur. ReconnueenEurope,sonuvreestmalaccueillieauxtats Unis o elle est prsente en 1961 chez Leo Castelli, New York. Les premiers monochromes amricains ont t exposs dix ans auparavant tandis que le Carr blanc sur fond blanc deMalevitchappartientdepuis1936auxcollectionsduMoMA.
PourensavoirplussurluvredYvesKlein,consulterlesdossiers: >YvesKleindanslescollectionsduMuse >YvesKlein.Corps,couleur,immatriel.

LEGROUPEZRO,DSSELDORF,RFA:HEINZMACKETOTTOPIENE
HeinzMack,1931,Lollar(Allemagneavant1949)

Constitu en 1957 Dsseldorf par Heinz Mack, Gnter UeckeretOttoPiene,legroupeZROest plus quun groupe. Il est un rseau dont les membres, des artistes de toutes

gnrations et origines, se rassemblent dans latelier de ses fondateurs le temps dune exposition dun soir . On y retrouvelesgrandstnorsdelavantgardeetnotammentdu monochrome : Lucio Fontana, Piero Manzoni, Yayoi Kasama, Yves Klein Leur point commun : une opposition lexpressionnisme abstrait, la subjectivit de lartiste, ainsi qutouteformederalisme. ZROnesouvrepasaunant,maisaurenouveaudelatable rase et sa dynamique. ZRO est silence. ZRO est commencement. ZRO est rond. ZRO tourne. ZRO est la lune.LesoleilestZRO.ZROestblanc.[]ZROestbeau. Dynamo dynamo dynamo (extrait de Die Neue Idealismus, 1963). crit par Otto Piene, ce texte, considr comme le ManifesteZRO,rsonnecommeunhommageMalevitch, sarecherchedinfinietsonaffranchissementdupass. Adeptes du silence et du commencement pour crer un nouveaulangageplastique(denouvellesformes,denouvelles matires, de nouveaux mouvements, des rapports nouveaux entre luvre et le public), les artistes du groupe ZRO exploitent tant les lments naturels lair, le feu, leau, la lumire que les matires technologiques et industrielles. Luvre devient le rceptacle de phnomnes sensibles, prochesenceladesartistescintiques.[22]Cettephilosophie conduit privilgier la srie, le monochrome, linstallation, voirelaction. ZROpossdeunerevuequifavoriseladiffusionrapidede cenouvelartetdisposedunegalerie,lagalerieSchmela Dsseldorf o, ds 1957, Yves Klein fait connatre le monochromeenAllemagne.LucioFontanayexposeen1960.
HeinzMack,Lichtrotoren,Sonnedes Meeres (Rotateurdelumire,soleilde lamer),(1967) Aluminium,143x143x17cm

Aprs des tudes l'Acadmie de Dsseldorf et de philosophie l'Universit de Cologne. Heinz Mack, cofondateur du groupe ZRO, ralise partir de 1958 ses premiers reliefs et cubes lumineux. Lichtrotoren, Sonne des Meeres (Rotateur de lumire, soleil de la mer) est reprsentatif de sontravailsurlavibrationdelalumire.Entremtalettoffe (laluminiumesttraitcommeunvelours),objetindustrielet prcieux (lnorme machine voque un disque solaire), fixit et mouvement (le mouvement est simplement optique), monochrome, lourde et lgre la fois, cette uvre sollicite tant limaginaire que les sens. Aux confins des influences avantgardistes des annes 195060, Mack est un des principauxreprsentantsdelartcintiqueallemand.

AZIMUTH,MILAN,ITALIE:ENRICOCASTELLANIETPIEROMANZONI
EnricoCastellani,1930,Castelmassa,Italie

PieroManzoni,1933,Soncino,Italie1963,Milan,Italie EnricoCastellani,Superficie angolarebiancan6(Superficie angulaireblanchen6),1964 Acryliquesurtoiletenduesurunarc mtalliqueetsurdeuxchssisformant unangledroit Peintureacryliquesurtoile,149,7x145 x59cm uvreactuellementprsentedansles sallescontemporainesduMuse

Enrico Castellani tudie lart, la sculpture et larchitecture Milan et Bruxelles. Aprs une premire priode lie laction paintingetlartinformel,ilse dtache du geste pictural pour dpasserlanotiondetableauetenvisagerluvrecommeun objet autonome . Ds 1959, il dfinit la mthode quil utiliseencore aujourdhui : tendre une toile monochrome sur un chssis de bois plant de clous, dans le but de crer du reliefpourcapterlesombresetlalumire.Membredurseau ZRO avec son compagnon de route Piero Manzoni, il fonde galementaveclui,Milan,lagalerieetlarevueAzimuth.Ils vont y exposer et publier les artistes qui participeront la toutepremireexpositionorganiseDsseldorfen1960sur lamonochromie,MonochromeMalerei. Superficieangolarebiancan6, 1964,estunmonochromeen relief de couleur blanche. Ici, la toile est tendue sur un arc mtalique.Lechssisencornirecequiestexceptionnel,la plupartdesesmonochromesenreliefsontsurchssisplat sencastre entre deux murs, tandis que la partie centrale de luvresavance,defaonsensuelle, dans un clair obscur (le clairdanslapartiehaute,lombredanslapartiebasse).Faut il voir dans cette encoignure une rminiscence du Carr noir deMalevitchtelquilfutexposen1915?Ouexploitetil, la manire dun minimaliste, le dynamisme dun espace la croisededeuxmurs? partirde1967,EnricoCastellaniralisedesinstallationssur le mme principe que ses tableauxobjets, la lumire jouant surdessurfacesmonochromespour structurer lespace demanirelerendreperceptibleetutilisableparlessens. [23] Danslaccrochageactueldelacollectioncontemporaine,cette uvre dEnrico Castellani est situe lentre de la salle Exprimentationsitaliennes. Pour Donald Judd, Castellani est le pre du minimalisme [24] , et pour Bernard Blistne lartistequifaitlasynthsedesexpriencesesthtiquesdes annes60departetdautredelAtlantique.
PieroManzoni,Achrome,1961 Mchesdefibredeverreblancheetfildeferenroulssurbois, 51x66x13cm uvreactuellementprsentedanslessallescontemporainesduMuse

En 1957, Piero Manzoni dcouvre les monochromes dYves Klein la Galleria Apollinaire de Milan. Il le rencontre Paris et lui propose une collaboration : Klein tant lhomme des

monochromesbleus,luileserait desmonochromesblancs.Cequi nest pas du got de Klein, raconteJeanTinguely. Piero Manzoni ctoie Lucio Fontana par lintermdiaire du groupe Movimento Nucleare. Compagnon de route dEnrico Castellani, il cre avec lui la galerieetlarevue Azimuthet,partirde1959,collaboreau groupeZRO. Ses premiers Achromes datent de 1957, aprs sa rencontre avec Klein. Ce sont des peinturessculptures sans couleur (le a tant privatif), faites de toiles plisses ou dchires, trempes dans des mlanges de colle et de pltre qui rappellentlesplisssdessculpturesgrecques. Puis, se rapprochant de la pense readymade, il utilise des matriauxtrouvs:fibredeverre,cotonhydrophile,peluche, plastique, laine de verre, carrs de tissu cousus entre eux, quieffacenttoutetouchepersonnelle. Ses derniers Achromes sont constitus de substances chimiques, changeant de couleurauxvariationsatmosphriques. Absence de couleur, de composition, de reprsentation, absence du geste de lartiste, lachrome, sil est toujours un tableau par sa forme, en a perdu une grande partie de ses proprits. Bien quinfluenc par Klein, Manzoni se dmarque point par point de son uvre, ce qui en montre une connaissance parfaite. la couleur monochrome, il substitue labsence de couleur, lachrome. la notion de vide et dimmatriel, il prfre des matriaux qui sollicitent un sens inhabituel en peinture,letoucher.Kleinestennemidelalignequienferme lespace, Manzoni les recre avec les objets et les tissus quil utilise. Pour lui, luvre est un objet matriel et fini rien de mystique en lui non plus mais un ancrage dans la matire, sans forme et recyclable, qui constitue lalchimie de la vie. Aux zones de sensibilit picturale immatrielle vendues parKleinprixdor,ilsubstituelamiseenbotesnumrotes et signes de la Merda dartista. lutilisation de pinceaux vivants, il prfre signer sur les bras des modles pour en faire des sculptures vivantes, lintervention et le geste de lartistedisparaissantdeplusenplus. Comme Klein, Piero Manzoni meurt prmaturment, lge de30ans. LacollectionduMusepossdedeux Achromes, lun de 1959 etceluide1961,faitdemches,defibredeverreetdefilde fer,actuellementprsentprsdeluvredEnricoCastellani, Superficie angulaire blanche n6, dans la salle Exprimentationsitaliennes.

LEGROUPENUL,PAYSBAS:JANSCHOONHOVEN
JanSchoonhoven,1914,Delft(PaysBas)1994Delft(PaysBas)

JanSchoonhoven,R611,1961 Titreattribu:Reliefspetitscarrs Peintureacryliquesurpapieretcarton pte,63x43cm

Les revues ZRO et Azimuth favorisent la diffusion des nouvelles pratiques artistiques suscitant la cration de groupes tels que le groupe Nul en 1961 aux PaysBas, dont Jan Schoonhoven est lun des fondateurs. Dabord influenc, dans les annes 1930, par la peinture expressionniste allemande, puis parPaulKleeetl'coledeParis, ilcre,findesannes1950,sespremiersreliefscompossde trames rgulires, sans composition ni motif ni couleur, en papiermch,etpeintsenblanc.Lereliefseveutrefusdela planit labsence de composition, utilisation allover de la surface labsence de couleur, de motif, recherche dun art pur aux antipodes de labstraction lyrique. Jan Schoonhoven exclutdutableaulegestedupeintreettoutesignification.

LUCIOFONTANA
LucioFontana,1899,Rosario(Argentine)1968,Comabbio(Italie) LucioFontana,Concettospaziale,La finediDio(63FD.17),1963 Enduitacryliquegrav,surpanneauen fibredebois,178x123cm uvreactuellementprsentedansles sallesmodernesduMuse

NenArgentinedepreitalien, Lucio Fontana choisit lItalie pour tudier la sculpture. Sa premire exposition est organise Milan, en 1930. Voyageant entre la pninsule et la France, il travaille avec des peintres expressionnistes et abstraits, et devient membre dAbstractioncration. De retourBuenosAiresoilpasse les annes de guerre, il enseigne la sculpture et publie, en 1946aveclaidedesestudiants,leManifesteblanc.Danscet ouvrage,ildfinitsonconceptdespatialismeetprconise labandondelusagedesformesconnuesdelartauprofit d un art fond sur lunit du temps et de lespace . De retour Milan en 1947, il peint ses premires surfaces monochromes en 1949 quil troue ou incise et auxquelles il donne le nom de Concetti spaziali. (Concetto spaziale (50 B.1),1950,collectionduMusenationaldartmoderne.) Bien que peints, les Concetti spaziali sont des sculptures deux dimensions. Je ne veux pas faire un tableau, je veux

ouvrir l'espace, crer pour l'art une nouvelle dimension, le rattacher au cosmos, tel qu'il s'tend, infini, audel de la surface plate de l'image , critil dans le Manifeste de l'art spatial (1948). Intention qui nest pas sans rappeler celle de Malevitchinvitantvoguerdanslinfini. Lersultatestunobjetartistiquequichappeauplanpar ses Buchi (perforations) et, partir de 1958, par ses Tagli (entailles). La toile est un espace monochrome sur lequel les seuls gestes possibles ne sont plus laddition de couleurs, de formes,maislasoustraction,laperforationoulalacrationde lasurface. Paradoxalement ces uvres, qui se veulent conceptuelles, sontdunegrandesensualit,soitparleursformesovodes par exemple , soit par leurs matires huiles paisses ou matriaux non picturaux , soit par leurs signes trous et lacrationssuggrentlesouverturesducorps,donnentvoir unevivacit,uncombatphysiqueaveclatoiledontlasurface sertractecommeunepeau. An dune jeune gnration qui veut renouveler lart, rejoignant le groupe ZRO, Fontana participe la premire exposition consacre au monochrome, Monochrome Malerei, 1960. Concetto spaziale, La fine di Dio (63FD.17) fait partie dun ensemblede38toilesmonochromes(rouge,vert,rose,violet, jaune, blanc ) ralises entre 196364, constelles dentailles et de perforations. Quel sens fautil donner leur forme ovode ? Gillo Dorfles, prfacier de la premire exposition consacre cette srie [25] , y voit le germe, lembryon dun nouvel tre [] luf gant, synonyme du monde de la cration, symbole dune divinit toujours prsente [] . Fontana ne dment pas cette interprtation, LafinediDionesignifiepaspourluilaMortdeDieumais limpossibilit dune reprsentation traditionnelle de la divinit.
Liredanslestextesderfrence,unextraitduManifesteblanc,1946.

ALIGHIEROBOETTI
AlighieroBoetti,1940,Turin(Italie)1994,Rome(Italie) AlighieroBoetti,Senzatitolo,Verso sudl'ultimodeipaesiabitati l'Arabia,1968 Enduitacryliquegrav,surpanneauen fibredebois,185x159x6cm uvreactuellementprsentedansles sallescontemporainesduMuse

Dans son histoire de la peinture monochrome, Denys Riout observe le moment o les couleurs fortes et pures telles quelesrouges,lesbleusvifs,ou a contrario le noir et le blanc, laissent place une couleur reste longtemps en discrdit : le gris. Johannes Itten, thoricien de la couleur, tenait lui aussi le gris pour un

lment neutre, ne prenant vie que par les couleurs avoisinantes. Les collections du Muse national dart moderne peuvent brillamment illustrer cette priode situe entre la fin des annes 1960 et celle de la dcennie suivante. Citons, par exemple, le Grau, 1973 de GerhardRichter, huile sur toile de la srie des Graue Bilder commence en 1967, un imposant cran opaque de 300 x 250 cm, dun gris fonc, synthtisant les variations noires et blanches de la photographie. Par cette couleur dune grande beaut, bien quelle ne dise et ne reprsente rien, Richter soppose la cacophoniecoloredesavantgardesetaubleumystiquedun KleinLeSenzatitolodAlighieroBoetti,autregrisdelafin des annes 60, actuellement expos dans la salle Exprimentations italiennes, raconte quant lui une autre approchedelapeinture. Sorte de monolithe pais et de vestige antique, lgrement inclin sur le mur, ce Sans titre est constitu dun large et robustepanneaudeboisrecouvertdunenduitgrisacrylique. En haut, on lit le dbut dune phrase : Verso Sud. qui semblestreenlisedansunematirequiseseraitassche trop vite. Ces mots, Verso Sud l'ultimo dei paesi abitati l'Arabia,sontenfaitledbutdes HistoiresdHrodotepre de lhistoire et de la gographie au Ve sicle avant Jsus Christ,quirelatentlesgrandsexploitsaccomplissoitpar les Grecs, soit par les Barbares, [afin quils] ne tombent pas dans l'oubli . Cette uvre tmoigne de limpossibilit de se souvenir.Senzatitolo,letitredeluvreaaussidisparu.
Liredanslestextesderfrence,unextraitdeGerhardRichter,Textes. LettreEdydeWilde,2321975.

ROMANOPALKA
RomanOpalka,1931,Hallencourt(France)2011,Rome(Italie) RomanOpalka,Opalka1965/1 l'infini,dtail33075443324387, 19651982 Peintureacryliquesurtoiledecoton, 196x135cm uvreactuellementprsentedansles collectionscontemporainesduMuse

N en France de parents polonais, Opalka fait ses tudes lcole dart et de design de Ldz,sintressant luvre de Wladyslaw Strzeminski, admirateur de Malevitch et crateur de lunisme (voir chapitre1).Entre1959et1963, il ralise plusieurs sries de monochromes blancs. Sil ne se revendique pas crateur de monochrome, on peut dire que le monochrome va devenir avec lui un projet dartiste qui rejoint celui de la condition humaine:montrerlcoulementinexorabledutemps Cest en 1965 quil met en uvre ce projet quil accomplira

jusqu la fin de sa vie, en septembre 2011. Sur une toile couvertedungrisfonc,partantduhautgauchepouraller jusquaubasdroitduplan,ilpeintenblanclechiffre1,puis 2, puis 3 Il lui faudra sept mois pour recouvrir la premire toile, Opalka 1965/1 linfini, dtail, avec un pinceau n0, aboutissantaunombre35327. Chaque toile recouverte laisse place une autre, du mme format. Paralllement ce marquage quotidien, Opalka se photographie chaque soir devant le travail en cours, la confrontation des photographies montrant le passage du temps. partir de 1968, alors quil atteint le nombre 300 000, il enregistre sa voix qui nonce en polonais les nombresquiltrace.Puis,partirde1972,ilclaircitlefond de chaque nouvelle toile avec 1% de blanc, terme le blanc dufonddevantseconfondreavecceluidesnombres. Opalka,unartisteconceptuel?Paradoxalement,critil,ma pratique conceptuelle de la peinture naboutit pas son archtypeleplusreprsentatif,savoirlemonochromeetses diffrentes aventures jusqua son dernier avatar, la feuille blanche. Il faut que la qualit intellectuelle dune uvre soit valide par laudace dune vritable matrialisation. Jai opt dfinitivementpourlidedeprsencedunconceptetdeson auteur la surface de luvre. [26] Denys Riout rapporte qu Opalka insistait [] sur la diffrence entre lvanouissement du visible dans la blancheur, obtenu aprs de longues annes de travail, et la peinture monochrome ralisedirectement.[27] Opalka,commeKazimirMalevitchouYvesKlein,neremetpas en cause la ralit du tableau. Avec lui, la peinture conserve safonctiondematrialiserlespirituel.

LAPRS70TATSUNISETEUROPE,LEMONOCHROMEOULEGENREDE TOUSLESPOSSIBLES
Danslesannes19501960,lexpriencedumonochromemet encauselescomposantesdelapeinturepouratteindrecequi serait son essence et crer un art nouveau. Dans les annes 70,desartisteslimitentleurpaletteuneseulecouleursans pour autant vouloir faire de la monochromie. Ce qui est, par exemple, le cas de Robert Ryman, Claude Rutault, Pierre Soulages ou Franois Morellet. Puis le monochrome devient objet de drision, lment plastique que les artistes interrogent comme jadis le monochrome interrogeait les composantesdelapeinture. Les expositions consacres au genre se multiplient, expositions personnelles ou thmatiques axes sur le blanc : Itinraires blanc (SaintEtienne, 1970), White on White (Chicago, 1972), sur le noir : Schwarz (Dsseldorf, 1981), Black (Tokyo, 1984), sur le rouge, ou expositions historiques : Aspects du monochrome (Paris, 1986), LExpriencedumonochrome(Lyon,1989), LeMonochrome: deMalevitchaujourdhui(Madrid,2004),parexemple.

ROBERTRYMAN
RobertRyman,1930,Nashville(tatsUnis) RobertRyman,Chapter,1981 Huilesurtoiledelin,4attaches mtalliques,223,5x213,5cm uvreactuellementprsentedansles sallescontemporainesduMuse

Les tableaux de Robert Ryman apparaissent comme le prototype mme du monochrome ! Monochromes et blanches, ses peintures le sont eneffet,maislartisteleditde multiples reprises : Ce nest pas du tout de la peinture monochrome (entretien, Artforum, mai 1971), Faire des peintures blanches na jamais t mon intention. Et a ne lest toujours pas. Je nestime mme pas que je peigne des tableaux blancs. Le blancestseulementunmoyendexposerdautreslmentsde lapeinture.[]Leblancpermetdautreschosesdedevenir visibles(ArtNews,t1986). On ne peut pourtant carter de cette aventure lartiste, qui ajoutelartdublanclajubilationdupeintre. Autodidacte,lapassiondeRobertRymanpourlapeinturenat desonobservationdesuvresdesgrandspeintresmodernes au MoMA, o il occupe un poste de gardien (emploi alimentaire alors quil veut devenir musicien de jazz). Sol LeWitt, qui sera lun des fondateurs de lart conceptuel, et Dan Flavin, futur fondateur du minimalisme, y travaillent galement. Exprimentateur dans lme, Robert Ryman va systmatiquementexplorerlespossibilitsetleseffetsinduits par les supports (toiles, aluminium, plexiglas, vinyl, papier, fibredeverre,),leurformatetleurpaisseur,lavaritdes matriaux (huile, gouache, acryliques, encaustiques, pastels, maux,solvants, pigments) ou celle de la touche (grosseur et direction du pinceau dans une huile paisse ou mince ou toutautrematire). Des possibilits infinies pour qui sveille ces ralits, o rflexion et perspicacit visuelle senrichissent mutuellement, le blanc devenant le rfrentiel qui permet de capter les diffrences. Sa premire exposition personnelle organise en 1967 la Paul Bianchini Gallery New York na aucun succs. Il simpose la dcennie suivante, aucune exposition sur le monochromenesefaisantalorssanslaprsencedunedeses uvres. Sans titre, 1974 (uvre des collections du Muse) est compose de trois toiles carres, recouvertes dune peinture blanche maille, un blanc vraiment blanc que le peintre aurait voulu comme une provocation. Cette uvre du milieu des annes 1970 montre un des axes de ses recherches : le

rapport de luvre avec son support et son mode daccrochage.Agrafespourlafixationdelatoilesurlechssis, attachesoupattesmtalliquespourlafixationaumur,lgre avance par rapport la cimaise daccrochage font entirementpartiedeluvre. Chapter, 1981 (uvre actuellement expose) se prsente comme un grand carr, bien que lgrement plus haut que large (2,23 m x 2,13 m). De petites touches blanches et serres bourdonnent sur sa surface quelles recouvrent entirement, sestompant sur les bords pour crer, de faon alatoire, un contraste chromatique avec le mur blanc sur lequel elle est expose. Des agrafes viennent fconder, intervalles rguliers, ses cts. Fix par quatre attaches mtalliques en retrait que lil transforme en rythme, Chapter est aussi un bel exemple de cette mditation subtile sur la manire dont sarticulent peinture et paroi (JeanPierreCriqui).[28]

ELLSWORTHKELLY
EllsworthKelly,1923,Newburgh(tatsUnis) EllsworthKelly,DarkBluePanel (Panneaubleusombre),1985 Huilesurtoile,246x281,5cm uvreactuellementprsentedansles sallescontemporainesduMuse

Dans le numro dArtstudio consacr aux Monochromes, lhistorienne et critique dart Ann Hindry rappelle la polmique suscite par Alain Jouffroy lors de la Biennale de 1966, celuici accusant Ellsworth Kelly de plagier Yves Klein. Cette anecdote, poursuitelle, montre le chemin parcouru depuis,quinouspermetdemieuxapprcierlesspcificitsde chacun : Tandis quYves Klein enrle parfois mme littralement le regardeur dans sa vaste pope de la couleur, tandis quil linvite contempler les clats presque baroques de lexplosion vitale quil provoque de son tat dartiste,Kellyvaamenerlesienparuntravailtrsserrsur lobjet tableau, revoir sa place dans lespace qui les comprendsimultanment.[29] Nous avons, en effet, vu que Klein considrait ses toiles commelescendresdesonart,dolexpressiondAnnHindry, qualifiant son uvre d clats presque baroques [] de son tat dartiste . Nous savons aussi que nombre dartistes monochromes avaient pour but de faire du tableau un objet nouveau,leregardeurtantaussiconvoqu,parexemple,par lespeintresduColorfield. Kelly a luimme expliqu do vient son intrt pour la monochromie et les formes dynamiques : Un soir quand javais douze ans, passant devant une maison la fentre claire,jefusfascinpardesformesrouge,bleueetnoire lintrieur de la pice. Mais quand je me suis approch pour

regarder de plus prs, jai vu un canap rouge, une tenture bleueet une table noire. Les formes avaient disparu. Jai d reculerpourlesvoirnouveau.[30] La figure (lobjet) fait disparatre la forme, la forme est couleur, mais pour la voir le jeune Kelly a d reculer. Dans cette anecdote, Kelly insiste sur son recul, cestdire sur lactivit du regardeur dans sa perception du monde. Exprience quil explore ds la fin des annes 40 et qui va aboutir ses tableauxobjets (ses shaped canvas), des toiles dont les formes se sont mancipes de lorthogonalit dun chssis traditionnel. Des formes courbes, en arcs de cercle, en cnes ou en rectangles dhanchs qui redfinissentlesfrontiresentreluvre,lespaceenvironnant etlespectateur. DarkBluePanel,avecsa vaste surface sombre et ses curieux bords courbes, attire irrsistiblement comme une vote cleste (bien que sans toile) le regard et le spectateur dans lespace.

CLAUDERUTAULT
ClaudeRutault,1941,LesTroisMoutiers(France) ClaudeRutault,Toilesl'unit, 1973/Lgendes,1985,19731985 Prsentations1989,1990,1996,2000 InstallationdansBigBang,20052006, niveau5 Peintureacryliquesurtoile 6toilesstandardtenduessurchssis: troistoilesrectangulaires(figure, marine,paysage),unetoilecarre,une toilerondeetunetoileovale:chaque toileestaccompagned'unepetitetoilestandardintituleLgende .Toutes sontpeintesdelammecouleurquelemurquilesreoit.

Depuis 1973, Claude Rutault, comme Ryman, intgre le mur luvre, mais il le fait dans un tout autre esprit. Quelques principes sont fixs au dpart par lartiste : le nombre de toiles et leurs formes qui composeront linstallation, ventuellement leur association, comme ici : chaque toile estaccompagnedunepetitetoilestandard,toilesetmurs dexpositiondevronttrepeintsdelammecouleurRutault appelle ces consignes des dfinitions/mthodes . Ce sera au propritaire, conservateur ou commissaire de choisir la couleuretlaplace. Ce faisant, Claude Rutault remet en question la distinction entrelapeinturequondposesurunetoileartistiqueet cellequondposesurunmurdcorative. Cette installation a t actualise cinq fois depuis son acquisition par le Muse. chaque fois, avec une couleur spcifique : blanc, rose, vert, jaune, gris. Pas une ne se ressemble et a pu requrir un ou plusieurs murs. chaque fois luvre donne une impression dunit. Au contraire dAd Reinhardt pour qui le Muse nest pas le lieu naturel de prsentation de luvre, Rutault y trouve sa place et son sens.

Si monochromie il y a chez Rutault, ce nest pas comme rponselaquestionquepeindreaujourdhui?maispour permettre lart dexister autrement. Je raffirme, ditil, quaudel du monochrome, une toile peinte de la mme couleurquelemursurlequelelleestaccroche nest en rien un dernier tableau de plus, mais bien une ouverture sur un autre fonctionnement et dautres relations de lart avec les autresactivitshumaines.[31]

PIERRESOULAGES
PierreSoulages,1919,Rodez(France) PierreSoulages, Peinture202x453 cm,29juin1979, 1979 Diptyque.Huilesur toile,202x453cm uvreactuellement prsentedansles sallesmodernesdu Muse

Au cours de sa carrire, Pierre Soulages a identifi trois usagesdunoirdanssapeinture,lestroisvoiesdunoir: le noir sur fond, contraste plus actif que celui de toute autrecouleurpourilluminerlesclairsdufond lenoirassocidescouleurs,dabordoccultesparlenoir, venant par endroits sourdre de la toile, exaltes par ce noir quilesentoure la texture du noir (avec ou sans directivit, dynamisant ou non la surface) : matire matrice de reflets changeants. [32] Depuis 1979, cette dernire voie le conduit peindre des toiles entirement recouvertes de noir. Soulages cherche la lumire qui nat du noir, il peint de lOutrenoir. Si le noir recouvre lensemble de la surface de la toile, le travail de la matire (stries, rythmes, formes, vibrations de lumire) cre unecompositionquiluifaitchapperlamonochromie.Pierre Soulages ne remet pas en cause la peinture, ou tout simplementlobjettableau,sonbutestdenfaireetlemieux possible.
ConsulterledossierpdagogiqueconsacrPierreSoulages

CLMENTMOSSET
ClmentMosset,1944,Berne(Suisse) OlivierMosset,Sanstitre,19992000 Tondomonochromeroseetcadrecirculaire Acryliquesurtoiletenduesurchssisaluminium,cadremtalliquelaquet verre Diamtre:203cm

Mtin de nouveau ralisme il a t lassistant de Jean TinguelyetdeDanielSpoerri,depensecritiqueilest,en

1966 et 1967, lun des quatre du groupe BMPT (Buren, Mosset, Parmentier, Toroni) qui refuse lillusion en peinture , prcurseur de lappropriationnisme lorsquil reprend les peintures bande de Buren, peintre de monochromesetfrudeculture pop et prpunk il s'installe aux Usa en 1977 , Olivier Mosset est associ toutes les expriences picturales radicales desdcennies19601980. De 1966 1972, il peint quelque deux cents toiles blanches de forme carre portant dans leur centre un cercle noir, comprendre comme le degr zro de la peinture. partir de 1977,ilpeintdesmonochromesrouges,oranges,roses,verts, bleus...Findesannes1980,ilsattaqueauxambitionsdela peinturemonochromeetenjoueavecdrision.Ainsicetondo rose soppose aux couleurs primaires des trois peintures de Rodtchenko. En protgeant la toile dune plaque de verre o viennent interfrer les images du monde, ne rendil pas bavard un monochrome souvent condamn au silence ? Le cadre circulaire reprend le motif de ses premires toiles qui exprimaientledegrzrodelapeinture.

ALLANMCCOLLUM
AllanMcCollum,1944,LosAngeles(tatsUnis) AllanMcCollum,PlasterSurrogates , 1985 20lmentsencramiquefroidsur pltre 51,2x40,9x4,5cm uvreactuellementprsentedansles sallescontemporainesduMuse

Questcequidevaitarrivertt au tard au monochrome ? , demande Pierre Sterckx [33] , dans larticle final du numro dArstudio sur le monochrome, faisantapprhenderlepireetprenantdeuxartistestmoin, ChristianEckartetAllanMcCollum. En 1981, McCollum dclare propos de son travail : Jlaboreunemiseenscnedanslaquellejesuisentourde faux tableaux : pseudoobjets qui mincitent regarder un tableau, mais dont le rle se limite cela et cela uniquement. Mes peintures et mes dessins nont pas de fonctionproprecommentpourraientilsenavoirune?Cene sont que des reprsentations, des lments de dcor, des Surrogates,etnondevraistableaux. Aveclui,plusriennepeuttredit,nicontest,aucunespoir de ressenti puisque ses tableaux ne sont que simples lments de dcor. Il ne sagit mme pas de mort de la

peinture, mais de simulacre fait pour permettre nos conduitesordinairesdeserpter,sansjamaisinterrogerleur bienfond.

CHRONOLOGIEREPRES
1915 Dcembre, exposition 0,10 (ZroDix). Dernire exposition futuristedetableaux,Petrograd,KasimirMalevitchexposeson premier Carr noir et son Carr rouge. Pour Malevitch, le tableauestlouverturesurlinfini,lecosmos. 1918 Kasimir Malevitch peint Carr blanc sur fond blanc. Cest, pour Barbara Rose, le premier vrai monochrome. Il sera achetparAlfredBarren1929. Paralllement, Alexander Rodtchenko peint une srie de tableaux noirs, jouant sur les textures, nuances et brillances (prfigurantenquelquesortePierreSoulages),untravailsur lalumirequifaitressortirdesformesabstraites. 1921 Alexander Rodtchenko expose trois tableaux carrs vritablement monochromes : Rouge pur, Jaune pur, Bleu pur,correspondantauxtroiscouleursprimaires, lexposition 5x5=25, Moscou son but est de librer la peinture de tout contenu, pour aboutir au vide, de mettre mort la peinture dechevalet. 1925 Mir peint Le Petit bleu (64,5 x 91 cm, collection Galerie Maeght),lebleutantlacouleurdesesrves. 193031 AmideMalevitch,crateurdumouvementuniste,Wladyslaw Strzeminski aboutit au dbut des annes 30 une peinture monochrome,nonplusfaitepourmontrerlinvisiblemaispour sadresserlavue. 1936 Lexposition Cubism and Abstract Art organise par Alfred BarrauMoMAfaitconnatreaupublicamricainleCarrblanc surfondblancdeMalevitch. 1944 Adepte de la calligraphie et de la mditation extrme orientale, Mark Tobey cre des espaces allover, sans centre, monochrome,descrituresblanches. 1949 Milan, Lucio Fontana peint ses premires surfaces monochromes, quil troue ou incise et auxquelles il donne le nomdeConcettispaziali. 1950

Dbutdesannes50,BarnettNewmanetMarkRothkocrent des compostions allover qui tendent une forme de monochromie. la suite de Tobey, ils recherchent une lumire intrieure luvre. Entre vide et absolu, leurs champscolorsexcluenttoutcontrastedevaleur. 19501951, Barnett Newman peint Vir heroicus Sublimis, immensesurfacedunrougevermillonintense(242,2x513,6 cm)quedivisentcinqzips(rouge,blanc,gris,rouge,jaune). 1951 RobertRauschenbergralisesespremiresWhitePaintingsau Black Mountain College. Elles servent dcran et de dcor lEvent de Merce Cunningham et John Cage, Theater Piece n 1.Lemonochromeserapprochedureadymade. 1953 PremiresBlackPaintingsdAdReinhardt. Entre 1953 et 1964, Arnulf Rainer ralise ses bermalungen (Surpeintures), obtenues par recouvrement de ses propres tableauxoudeceuxdautrespeintresdecouchesdepeinture monochrome. 1955 Yves Klein propose au Salon des Ralits nouvelles, Paris, dexposer un monochrome orange. Le jury le refuse en lui disant:Uneseulecouleurunie,non,non,vraiment,cenest pasassez,cestimpossible. 1956 Klein limite la couleur de ses monochromes une seule : le bleu.Ilyajouteraen1959,lerose,couleurdelachair,etlor, celledelacombustion. 1957 Premires expositions dun soir dans les ateliers dHeinz Mack et Otto Piene qui vont constituer le groupe ZRO Dsseldorf. Plus quun groupe il sagira dun rseau national et international ouvert aux nouvelles stratgies artistiques, dontlemonochromeestundesplesdintrt. Exposition dYves Klein, Proposte monocrome, epoca blu (Propositions monochromes, poque bleue) la Galleria ApollinairedeMilan,puislaGalerieSchmela,lieaugroupe ZRO,etLondres. Fin 1957, le Stedelijk Museum dAmsterdam expose une trentaine duvres de Malevitch dont la moiti de lpoque suprmatiste, tayant les recherches des nouvelles avant gardes de la dcennie 50, loin des proccupations formelles traditionnelles. PremiersAchromesdePieroManzoni,aprssarencontreavec Klein. 1958 7e expositiondugroupeZRO:Peinturerouge. Klein organise, la galerie Iris Clert, lexposition La Spcialisation de la sensibilit ltat matire premire en sensibilit picturale stabilise, plus connue sous le nom Le Vide,olebleudevientlumireimmatrielle. FrankStellacommencesasriedesBlackPaintings.

1959 CastellanietManzoniouvrentlagalerieAzimuthMilanoils exposentdesartistesmonochromes. 1960 Mars, premire exposition consacre la peinture monochrome au Stdtisches Museum de Leverkusen, Monochrome Malerei. Le propos de son organisateur, Udo Kultermann, nest pas den montrer les racines historiques maisladiversitdesintentionsdeceuxquilepratiquent.Une quarantaine dartistes sont exposs, parmi lesquels Lucio Fontana, Yves Klein (le Monochrome), Piero Manzoni, Arnulf Rainer et les principaux fondateurs du groupe allemand ZRO,OttoPieneetHeinzMack.MarkRothkoetlaJaponaise YayoiKusamasontlesseulsreprsentantsdelamonochromie aux tatsUnis. partir de ce jour, crit Denys Riout, ouvragecit,pp.177178),lamonochromienepourraplusse prsenter comme une qute hroque, une invention fabuleuse ou une audace radicale. Le temps des pionniers tait rvolu. Un nouveau chapitre de son histoire souvrait. Elledevintungenre. Parlasuite,danslesannes60,lesexpositionsconsacresau monochrome et en particulier au monochrome blanc vont se multiplier, en Allemagne, EtatsUnis, Italie, Suisse, Belgique, France. Ad Reinhardt commence sa srie des UltimatePaintings quil poursuivrajusqusamort,en1967. Frank Stella expose la galerie Leo Castelli quatre tableaux noirsetdesmonochromesenaluminium,sespremiersshaped canvas. Exposition de Lucio Fontana Dsseldorf, Galerie Schmela, lieaugroupeZRO. 1961 Premire exposition dAd Reinhardt en Europe, au muse de Leverkusen. Deux ans plus tard, il exposera Paris et Londres. Le monochrome amricain et ses divers reprsentants commencent tre connus en Europe : Kusawa,Rauschenberg,Newman,Still Premire exposition dYves Klein New York o il est mal accueilli. CrationdugroupeNul(JanSchoonhoven)auxPaysBas. 1965 Roman Opalka entreprend son projet quil va poursuivre jusqu sa mort, OPALKA 1965/1 linfini, dtail xxxxxx xxxxxx,faisantdumonochromelexpressiondelirrversibilit dutemps. 1966 Udo Kultermann publie Le Langage du silence (sur la symboliquedelacouleurblanche)oilenvisagelesusagesdu blancdanslesartsplastiques,lalittratureetlamusique. 1967 Ad Reinhardt et Yves Klein sont exposs au Jewish Museum deNewYork. Lucy R. Lippard publie dans Art in America, janvierfvrier 1967, Silent Art, un article consacr au monochrome, ses

artistes historiques, Malevitch et Rodtchenko, aux Amricains Reinhardt, Newman, Rothko et Still, sans oublier Yves Klein. Insistant sur la singularit de chacune de ces peintures monochromes,lhistoiredugenrecommencesefairejour. Premire exposition personnelle de Robert Ryman, la Paul BianchiniGalleryNewYork. Gerhard Richter entame sa srie des Graue Bilder, en oppositionlacacophoniecoloredesavantgardesetdYves Klein. partirde1970 De nombreuses expositions consacres au monochrome sont organises,expositionspersonnellesouthmatiquesaxessur le blanc : Itinraires blanc (SaintEtienne, 1970), White on White (Chicago, 1972) , sur le noir : Schwarz (Dsseldorf, 1981), Black (Tokyo, 1984) , puis autour de lhistoire du monochrome : La Fracture du monochrome (Paris, 1978) Aspects du monochrome (Paris, 1986), la Couleurseule:LExpriencedumonochrome(Lyon,1989),Le Monochrome:deMalevitchaujourdhui(Madrid,2004)... partirdelafindesannes80 La notion de monochromie est dsormais intgre au monde artistique. Entre 1986 et 1990, le critique et commissaire dexpositionRobertNickasorganisetroisexpositionsintitules Red runissant des tableaux, des uvres tridimensionnelles et des objets ordinaires dune mme couleur, le rouge les uvres perdent ici leur identit relle au profit dune recherchedharmonie,celledelascnographie. Lexposition organise au Centre dart Reina Sofia, 2004, Le monochrome, de Malevitch aujourdhui, et louvrage qui laccompagne, proposent une histoire du monochrome qui metensynergiepeinture,sculpture,installation,architecture etespace.

TEXTESDERFRENCE
KASIMIRMALEVITCH,DUCUBISMEETDUFUTURISMEAUSUPRMATISME.LE NOUVEAURALISMEPICTURAL,1916
Traduction de JeanClaude et Valentine Marcad, crits sur lart ,Lgedhomme,1974. ReproduitdansArtenthorie,19001990.Uneanthologiepar Charles Harrison et Paul Wood, ditions Hazan. Extraits pp.209210 Sidanslesmillnairespassslartisteaspiraitserapprocher le plus prs possible de la reprsentation de lobjet, de la reproduction de son essence et de son sens, dans notre re cubiste lartiste a dtruit les objets avec leur sens, leur essenceetleurdestination. Surleursdbrisapoussuntableaunouveau. Lesobjetsontdisparucommedelafumepourunenouvelle cultureartistique.[]

Ilnyaplusdamourdespetitscoins,ilnyaplusdamourau nomduquelonmodifiaitlaVritdelart. Le carr nest pas une forme subconsciente. Cest la cration delaraisonintuitive. Levisagedelartnouveau. Lecarrestunenfantroyalpleindevie. Cestlepremierpasdelacrationpureenart.Avantelle,ily avaitdeslaideursnavesetdescopiesdelanature. Notre monde de lart est devenu nouveau, non figuratif, pur. [] Dans lart du Suprmatisme les formes vont vivre ainsi que touteslesformesvivantesdelanature. Ces formes disent que lhomme est parvenu lquilibre, partant dun tat une raison pour aller ltat deux raisons. (Laraisonutilitaireetlaraisonintuitive)

LUCIOFONTANA,MANIFESTEBLANC,1946
ReproduitdansArtenthorie,19001990.Uneanthologiepar Charles Harrison et Paul Wood, ditions Hazan. Extraits pp. 708et709. Lidalismeapparutlorsquelexistencenepeuttreexplique de faon concrte. On ignorait les mcanismes de la nature. On connaissait le processus de lintelligence. Tout rsidait dans les possibilits propres lintelligence. La connaissance se limitait de confuses spculations qui dbouchaient trs rarementsurunevrit. Les arts plastiques se caractrisaient par des reprsentations idales de formes connues, par des images auxquelles on attribuait idalement une ralit. Le spectateur imaginait les objets un par un, il imaginait la diffrence entre la reprsentationdunmuscleetcelledunvtement. De nos jours, la connaissance exprimentale remplace la connaissanceimaginaire.Noussommesconscientsdufaitque lemondeexisteetsexpliqueparluimme,quilnepeuttre modifiparnosides. Nous avons besoin dun art aux valeurs extrinsques, dans lequelnepuisseintervenirlidequenousenavons. Le matrialisme ancr dans toutes les consciences exige un art qui possde ses valeurs propres, un art loign de la reprsentationperueaujourdhuicommeunefarce.Hommes de ce sicle, nourris de matrialisme, nous sommes devenus insensibles la reprsentation des formes connues et la narration dexpriences sans cesse rptes. Labstraction a tconuelasuitededformationssuccessives. Maiscettenouvelletapenecorrespondplusauxexigencesde lhommeactuel. Ondemandeunchangementdanslessenceetdanslaforme. Ondemandeundpassementdelapeinture,delasculpture, de la posie, de la musique. On a besoin dun art suprieur compatibleaveclesexigencesdelespritnouveau [] Lesthtique du mouvement organique remplace lesthtique fatigue des formes fixes. Invoquant cette transformation

opredanslanaturedelhommetraversdeschangements psychiquesetmoraux,etdanstouteslesrelationsetactivits humaines, nous abandonnons lusage des formes connues de lart et abordons le dveloppement dun art bas sur lunit dutempsetdelespace. Lartnouveautireseslmentsdelanature. Lexistence, la nature et la matire forment une unit parfaite. Ellessedveloppementdansletempsetdanslespace.

ADREINHARDT,LARTENTANTQUETEL,1962
Article publi dans A rt International, VI, n10, Lugano, dcembre 1962. Traduction Annick Baudoin. Reproduit dans Art en thorie, 19001990. Une anthologie par Charles Harrison et Paul Wood, ditions Hazan. Extraits pp. 289 et 290 La seule chose dire de la relation entre lart et la vie, cest quelartcestlart,etlavie,cestlavie.Unarttranchede vie ne vaut ni plus ni moins quune vie tranche dart . Lartnestpasunmoyendegagnersavie , ou une faon de vivre sa vie , et un artiste qui ddie sa vie son art ou sonartsaviefaitployersaviesoussonartetsonartsous sa vie. Un art qui est une histoire de vie ou de mort nest ni vrainilibre. La seule menace contre lart vritable, cest la tentative sans cesserptedelesubvertirenlutilisantdesfinsautresou en lassujettissant certaines valeurs. Le vrai combat ne se situepasentrelartetlenonartmaisentrelartvritableet lart frelat, entre lart pur et lart ActionAssemblage, entre lart abstrait et lantiart surralisteexpressionniste, entre lart libre et lart servile. Lart abstrait possde sa propre intgrit et ne doit pas tre intgr par autrui autre chose.Toutartabstraitquisecombine,semlange,sajoute, sedilue,sexploite,sediffuseetsevulgariseperdsonessence etprivelartistedesaconsciencedartiste.Lartestlibremais nonaccessibletous. [] La seule tache pour un artiste vritable, la seule peinture faire,cestlapeinturedunetoiledunformatuniqueselon unmmeprojetetunseulmoyenformel,unemmecouleur monochrome, une mme division linaire dans chaque direction, une mme symtrie, une mme texture, un seul mouvementdupinceaumainleve,selonunmmerythme, de faon tout fondre dans la dissolution et lindivisibilit, fondre chaque toile dans une uniformit et une non irrgularit gnrales. Ni lignes ni motifs, ni formes ni compositions ou ni reprsentations, ni visions, ni sensations, ni impulsions, ni symboles, ni signes, ni emptements, ni dcorations ni couleurs ni reprsentations, ni plaisir ni douleur, ni accidents ni readymade, ni objets ni ides, ni relations,ni attributs, ni qualits rien qui ne soit lessence mmedelart.

GERHARDRICHTER.LETTREEDYDEWILDE,2321975
In Gerhard Richter, Textes, 1993. Les Presses du rel, collectioncritsdartistes,Relectures,traduction1995,1999. Extrait,p.67 Quand jai commenc (il y a environ huit ans) recouvrir plusieurstoilesdegris,ctaitparcequejenesavaisplusquoi peindre ni ce quil fallait peindre. Pour moi, il tait vident quunprtexteaussipitoyablenentraineraitquedesrsultats aberrants. Pourtant, avec le temps, jai constat des diffrences qualitatives entre les diverses surfaces grises et jai remarqu que cellesci nexprimaient plus rien de cette motivationdestructrice.Cestoilesmontdonnuneleon.En universalisant un dilemme personnel, elles lont rsolu : la dtresse est devenue constructive, relativement belle et aboutie,doncpeinture. Le gris. Au pire, il nexprime rien, ne suscite ni sentiment ni association dide en ralit, il nest ni visible ni invisible. Cette insignifiance lui confre la proprit de communiquer, de mettre en vidence et ceci dune manire presque illusionnistecommesurunephoto.Aucuneautrecouleurnest capabledevisualiserlenant.

LESORIGINESDUMONOCHROME,PARBARABARAROSE
Le monochrome, de Malevitch aujourdhui, 2004, ditions duRegard,publiloccasiondelexpositionorganiseparle MusenationalCentredartReinaSofia,Madrid. Lessignificationsdumonochrome.Extraitspp.2125 [] Le monochrome a donc deux sources : mystique et matrialiste.Son volution, au cours du XXe sicle atteste la division entre la recherche spirituelle dune exprience transcendantale et la volont de mettre laccent sur la prsence concrte de lobjet en tant que ralit matrielle et nonillusoire.[] Le monochrome nest cependant pas issu dtudes scientifiques ou de recherches spiritualistes. Il est n sous la forme dune blague conceptuelle pour dnigrer Whistler, Turner et Monet. Le public mais galement la critique attaqurent ce quils considraient comme une folie, cest direlliminationdescontrastessombrescrsparlalumire etlecontourdesformessurlefond.[] De telles plaisanteries nentrent pas dans lhistoire du modernisme, dont lobjectif est de promouvoir la recherche esthtiqueenconservantleslmentstranshistoriquesdela tradition. En 1882, Paul Bilhaud inventa le premier monochrode , intitul Combat de ngres dans une cave, pendant la nuit . Alphonse Allais entra dans la bataille des Noirs avec la Premire Communion de jeunes filles chlorotiquesparuntempsdeneige,unesimplepageblanche, et avec un monochrome rouge intitul Rcolte de la tomate pardescardinauxapoplectiquesauborddelamerRouge.Le

tableau consistait en un chiffon rouge fix un chssis. En 1897, les uvres des Incohrents furent reproduites dans lAlbum primoavrilesque. Inutile de prciser que Marcel DuchamptaitungrandadmirateurdAllais.[]

BIBLIOGRAPHIESLECTIVE
CollectionArtcontemporain,CentrePompidou,2007 CollectionArtmoderne,CentrePompidou,2006 Denys Riout, La peinture monochrome. Histoire et archologie dun genre, ditions Jacqueline Chambon, 1996, rditionGallimard,folioEssais,2006 ZRO, une avantgarde internationale des annes 19501960, ditions Muse dart moderne de Sainttienne Mtropole/Un,DeuxQuatreEditions,2006 Le monochrome, de Malevitch aujourdhui, ditions duRegard,publiloccasiondelexpositionorganiseparle MusenationalCentredartReinaSofia,Madrid,2004 Artstudio,Monochromes,n16,printemps1990

LESMONOCHROMESDELACOLLECTIONDUMUSE
(Listenonexhaustive) GeneviveAsse,Triptyquelumire,19701971 Bernard Aubertin, Maquette pour une 'Lithographie de feu', 1972 RobertBarry,OfCourse,1988 ClaudeBellegarde,Leseuil,1955 ClaudeBellegarde,Riend'autre,1954 VincentBiouls,1969 JamesBishop,Sanstitre,1968 Alighiero Boetti, Senza titolo, Verso sud l'ultimo dei paesi abitatil'Arabia,1968 BernadetteBour,Buvard,1975 BernadetteBour,Sanstitre,1975 EnricoCastellani,Superficieangolarebiancan6,1964 HermanDevries,Sanstitre,19601963 MartineDiemer,ToilepeinteenbleudeCruleum,1978 NolDolla,Croix,1973 PieroDorazio,Qualitsjaunes,1960 JeanDubuffet,Srnitprofuse,1957 LucioFontana,Concettospaziale,Attese(T.104),1958 LucioFontana,Concettospaziale(57G.4),1957 LucioFontana,Concettospaziale,Teatrino(65TE.76),1965 Lucio Fontana, Concetto spaziale, La fine di Dio (63FD.17), 1963 LucioFontana,Concettospaziale,vers19661968 ChristianFossier,Troismurs(Tryptique),1982 SamFrancis,OtherWhite,1952

GottfriedHonegger,TableaureliefP757A ,19751976 EllsworthKelly,DarkbluePanel,1985 YvesKlein,Monochromeorange,1955 YvesKlein,M69,Monochromeblanc,1958 YvesKlein,M77,Monochromevert ,1957 YvesKlein,M72,Monochromejaune'violet',1957 YvesKlein,IKB3,Monochromebleusanstitre,1960 YvesKlein,F74,Peinturedefeusanstitre,1961 MichalLechner,Klimt/Schiele,1978 ImiKnoebel,SchattenraumIV,1988 WalterLeblanc,TwistedStrings,1959 KasimirMalevitch,Carrnoir(19231930] Mangelos(DimitrijeBasicevic,dit), Thabularasa,m.5,1951 1956 Mangelos (Dimitrije Basicevic, dit), Paysage de la mort, M.4, 19421944 AllanMcCollum,Sanstitre,1980 RobertMorris,Untitled,1964 OlivierMosset,Sanstitre,2006 OlivierMosset,Sanstitre,19992000 AurelieNemours,NuitpourpreIV,1987 AurelieNemours,Nuitpourpre(V99),1987 AurelieNemours,NuitpourpreXIII(V101),1987 AurelieNemours,NuitpourpreXI(V103),1987 AurelieNemours,NuitpourpreXVIII(V102),1987 ClaesOldenburg,GhostDrumSet ,1972 Roman Opalka, Opalka 1965/1 l'infini, dtail 5415683 5432505 Roman Opalka, Opalka 1965/1 l'infini, dtail 5432506 5446534 TomasRajlich,Sanstitre,1972 TomasRajlich,Sanstitre,1977 AdReinhardt,UltimatePaintingn6,1960 EddaRenouf,NewYorkSoundI,1978 EddaRenouf,ThirtytwoOne,1974 GerhardRichter,Graun349,1973 FranoisRouan,PrenestinaII,19721973 RobertRyman,Sanstitre,1974 RobertRyman,CriterionI,1976 RobertRyman,MidlandI,1976 RobertRyman,Chapter,1981 JanSchoonhoven,R611,1961 LucySkaer,ThreepossibleEdges(part1),2008 EttoreSpalletti,Cuscino,1990 EttoreSpalletti,Bacile,19821992 AntoniTpies,Grandblanchorizontal,1962 RichardTuttle,House,1965 CyTwombly,Untitled,1969 BernarVenet,NoirnoirII,1963 BernarVenet,NoirnoirIX,1963 BernarVenet,NoirnoirXIV ,1963 BernarVenet,Reliefcarton,1965 Les uvres de Franois Morellet, Claude Rutault et Pierre Soulages pourraient galement figurer dans cette liste, bien que ces artistes ne se reconnaissent pas comme des peintres dumonochrome.VoirlaCollectionduMuseenligne.


Pourconsulterlesautresdossiers surlesexpositions,lescollectionsdu Musenationald'artmoderne,larchitectureduCentrePompidou,les spectaclesvivants >Enfranais >Enanglais Contacts Afinderpondreaumieuxvosattentes,noussouhaiterionsconnatre vosractionsetsuggestionssurcedocument. VouspouveznouscontactervianotresiteInternet,rubriqueContact, thmeducation Crdits CentrePompidou,Directiondespublics,fvrier2012 Texte:MarieJosRodriguez Designgraphique:MichelFernandez Dossierenlignesurcentrepompidou.fr/education/rubriqueDossiers pdagogiques Coordination:MarieJosRodriguez,responsableditorialedesdossiers pdagogiques

[1]VoirledossiersurMarcelDuchamp. [2]DenysRiout,Lapeinturemonochrome.Histoireetarchologiedun genre ,Gallimard,folioEssais,p.14. [3]Ibid,p.15. [4]VoirledossierLeFuturismeParis,uneavantgardeexplosive ,chapitre lecubofuturisme. [5]QuadrangleouCarrnoir,1915,79,5x79,5cm,galerieTretiakov. Carrnoir,1929,80x80cm,galerieTretiakov.Carrnoir,[19201924], 106x106cm,MuserussedeSaintPtersbourg.Carrnoir,[19231930], 36,7x36,7x9,2cm,Musenationaldartmoderne. [6]Malevichdescribedhisaesthetictheory,knownasSuprematism,as"the supremacyofpurefeelingorperceptioninthepictorialarts."Heviewedthe RussianRevolutionashavingpavedthewayforanewsocietyinwhich materialismwouldeventuallyleadtospiritualfreedom.Thisausterepainting countsamongthemostradicalpaintingsofitsday,yetitisnotimpersonal thetraceoftheartist'shandisvisibleinthetextureofthepaintandthe subtlevariationsofwhite.Theimpreciseoutlinesoftheasymmetricalsquare generateafeelingofinfinitespaceratherthandefiniteborders.Sitedu MoMA,janvier2012. [7]KasimirMalvitch,crits,tome2,page84. [8]Cf.BarbaraRose,Lessignificationsdumonochrome,inLe Monochrome,deMalevitchaujourdhui,2004,ditionsduRegard,publi loccasiondelexpositionorganiseparleMusenationalCentredartReina Sofia,Madrid,p.31. [9]BarnettNewman,FrontiersofSpace,1962. [10]VoirceproposledossierJohnCage ,chapitrelartetlavie confondus. [11]BriceMardenestluimmeunpeintredemonochromes. [12]Alloversignifielittralementpartoutouintgral.Jackson Pollockfutparmilespremiersfairedesestableauxdesespacesallover, dotoutcentreoucompositiondisparaissentauprofitdunerpartition galedeslmentspicturauxsurlatotalitdelasurface. [13]AdReinhardt,TwelveRulesforaNewAcademy,ArtNews,mai1957.

[14]AdReinhardtdsigneiciMarcelDuchamp,bienconnupoursapassion deschecs. [15]DenysRiout,ouvragedjcit,p.166. [16]AdReinhardt,IrisTime ,n7,10juin1963,incatalogueCollectionArt moderne ,CentrePompidou,2006,p.537. [17]Ilfautsoulignerqueletermegenreestcontestparcertains critiques,yvoyantlerisquedunecatgorielimitativeouobsolte.Certains artistesrefusentparailleursqueleuruvre,bienquedapparence monochrome,soitassimilecegenre. [18]YvesKlein,LAventuremonochrome ,1974,cataloguedelexposition YvesKlein,ditionsduCentrePompidou,1983,p.175,crits,p.242. [19]Ibid,p.171. [20]Ibid,p.28,crits,p.250. [21]DestextesdeKleinfonttatdecebrevet.Enfait,ilnefigurepasdans lesregistresdelInstitutnationaldelapropritintellectuelle.Seuleexiste uneenveloppeSoleauquipermetdenregistreruneinventionsansque soncrateurpuissesopposersonexploitationparuntiers. [22]VoirledossiersurlArtcintique . [23]DenysRiout,ouvragedjcit,p.183. [24]VoirledossierLeMinimalisme .Pourlesartistesminimalistes,luvre estunrvlateurdelespaceenvironnantquelleinclutcommeunlment dterminant. [25]Expositionorganiseenjuin1963laGalleriadellAriette,Milan. [26]RomanOpalka,OPALKA1965/1,Monographie ,Paris1992, Flammarion4/LaHune,p.32. [27]DenysRiout,ouvragedjcit,p.258. [28]JeanPierreCriqui,CollectionArtcontemporain,Musenationaldart moderne,CentrePompidou,2007,p.403. [29]Artstudio,Monochromes,n16,printemps1990,AnnHindry,Ellsworth Kelly:uneinvestigationphnomnologiquesurpansdecouleur,pp9097. [30]CitinEllsworthKelly,StedelijkMuseum,Amsterdam,1980,reprisdans lenspcialdArstudio. [31]ClaudeRutault,Rplique,CahiersDana ,n23,automnehiver 1987,citparDenysRioutp.253. [32]InHenriMeschonnic,LeRythmeetlalumireavecPierreSoulages, OdileJacob,2000. [33]Artstudio,Monochromes,djcit,PierreSterckx,ChristianEckartet AllanMcCollum:avatarsactuelsdumonochrome,pp.128139. Surrogatessignifieenfranaissubstituts.