O fim da arte segundo Arthur Danto

sex, 14/12/07

por Luciano Trigo | categoria Artes plsticas

Em Aps o fim da arte , Arthur C. Danto afirma que a arte ou pelo menos uma determinada idia de arte chegou ao fim. A tese no nova: Hegel j havia anunciado algo parecido no comeo do sculo XIX. Nem Hegel nem Danto estavam anunciando um tempo em que no se fazem mais obras de arte, ou onde os artistas deixariam de existir ou de ter um papel relevante: isso seria uma idiotice, pois, como na poca de Hegel, hoje artistas continuam produzindo obras de arte cada vez mais, verdade, dentro de um sistema de relaes cada vez mais movido pela lgica do mercado e da mercadoria, o que caracterizaria um perodo neoliberal da arte. O fim da arte, segundo Danto, no significa o fim das obras de artes, mas sim de um tipo de arte que fazia parte de uma histria (ou de uma narrativa), pautada pelas noes de estilos e movimentos, e pela crena de que existia uma linha evolutiva entre eles linha que seria preciso compreender para interpretar e avaliar qualquer obra de arte particular. Em outras palavras, o que acabou foi o lao que unia a arte Histria, lao que estava na base de todos os manifestos e movimentos do sculo 20, pelo menos at meados dos anos 60. A partir daquele momento, e cada vez mais, o nico compromisso dos artistas seria com a liberdade absoluta, liberdade inclusive de repetir, colar, reler, citar etc, do jeito que quiserem.

Existe at uma corrente pomposamente chamada de apropriacionista, a que se filia, por exemplo, o artista Mike Bildo, que se apropria de imagens alheias para supostamente lhes atribuir um novo sentido. Desta forma, Bildo faz cpias idnticas de obras de Marcel Duchamp e Andy Warhol e as intitula No Duchamp e No Warhol, por exemplo. Entenderam? Para mim, sinceramente, isso um embuste, uma palhaada, uma tolice. Jorge Luis Borges, no conto Pierre Menard, autor del Quijote, cria um

personagem que reescreve palavra por palavra o Dom Quixote de Cervantes, atribuindo assim um novo sentido obra. , evidentemente, uma ironia. Bildo uma espcie de Menard que se levou a srio e o mais grave que todo mundo bateu palmas. Aspas de Danto: parte do que define a arte contempornea que a arte do passado esteja disponvel para qualquer uso que os artistas queiram lhe dar. O que no lhes est disponvel o esprito em que a arte foi realizada. [e isso faz toda diferena].

Ora, levando-se Danto a srio, a implicao direta disso que no existe mais critrio para se estabelecer o que ou no arte. Se a tcnica e o talento deixaram de ter importncia, se no existe diferena visvel, por exemplo, entre um objeto do cotidiano e um objeto de arte, o que determina o valor de um artista passa a ser sua capacidade de insero no sistema da arte, atravs de uma rede de relacionamentos com marchands, galeristas, curadores, colecinadores sistema que expeliu, por desnecessrios, os crticos. Esse sistema dita o que vale e o que deixa de valer, segundo movimentos que tm muito mais a ver com a Bolsa de Valores do que com a idia convencional de arte. Ao mesmo tempo, o aspecto sensorial da arte perdeu importncia frente ao seu aspecto filosfico: o papel da arte passou a ser refletir sobre si mesma. O prprio Danto assume que o modelo vigente impossibilita a definio de obras de arte com base em certas propriedades visuais que elas possam ter. Ele v ai alm, numa sentena que considero verdadeira e estarrecedora (estarrecedora porque tristemente verdadeira): O que quer seja a arte, ela j no basicamente algo para ser visto. Danto e, como ele, Hans Belting, em O fim da Histria da Arte sugere que o fim da arte comeou a acontecer nos anos 60, com a Pop Art e Andy Warhol. At ali, as obras de arte eram pensadas e avaliadas fundamentalmente em termos estticos. Toda a arte moderna apresentou questes estticas, mesmo quando discutia as condies, os meios e os mtodos da representao. E foi quando esse predomnio da esttica, por algum motivo, deixou de corresponder ao que se produzia, que o conceito de moderno se tornou insuficiente, e se buscou um substituto: ps-moderno ou contemporneo (mas no contemporneo no sentido puramente temporal, j que continuaram existindo artistas preocupados com a esttica). Danto sugere que existiram duas grandes narrativas sobre a arte, isto , duas grandes modelos que estabeleciam como a arte deve ser: a de Giorgio Vasari, no sec. XVI, correspondente arte mimtica, e a de Clement Greenberg no sculo 20, correspondente arte moderna. Os dois modelos bastam para entender a arte de vrios sculos, sua natureza e sua funo. A narrativa de Greenberg, responsvel pela teorizao do modernismo, teria deixado de fazer sentido para a arte dos nossos dias. Contemporneo, escreve Danto, passou a significar uma arte produzida dentro de uma estrutura de produo jamais antes vista em toda a Histria da Arte. A minha concluso que hoje no existe mais uma narrativa que permita compreender o passado, o presente e o futuro da arte a no ser a narrativa do mercado.

por isso que, desligada da Histria, uma boa parcela da arte contempornea caiu num processo de repetio vazia. Para muita gente, a superao das questes modernas representou um vale-tudo, um contexto em que tudo arbitrrio. A questo : quem arbitra o valor nesse cenrio, que Danto descreve como sendo de desordem informativa e entropia esttica? O artista, para ter uma existncia social neste modelo, no estaria abrindo mo de sua soberania para se tornar mais facilmente assimilvel pelas correntes da moda?

Esse pacto econmico que fundamenta o sistema da arte e excluiu a reflexo crtica a ponto de hoje qualquer pensamento questionador ser recebido a pedradas pelos prprios artistas no estaria mergulhando num divrcio suicida entre arte e sociedade? A anunciada Bienal do Vazio no seria um sintoma de que algo vai mal?

Aps o fim da arte A arte contempornea e os limites da Histria, de Arthur C. Danto. Traduo de Saulo Krieger. Edusp, 294 pginas, R$ 49