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Arte Optico Contexto Surge en Europa, luego de la 2 Guerra Mundial, en el ao 1958 con el pintor Victor Vasarely, es un movimiento denominado

nueva tendencia en el que se engloban varios grupos diferentes de artistas. En Estados Unidos se producen algunas manifestaciones de Op Art, pero el centro principal est en Europa y los artistas son europeos o sudamericanos afincados en el continente. El cabeza de fila es Victor Vasarely (1908), un mdico hngaro, que se form en Budapest en una 1 escuela de diseo equivalente a la Bauhaus . Hasta 1943 trabaj como artista grfico y, a partir de entonces, se dedic a la pintura. El movimiento qued definido a partir de una exposicin celebrada en 1965 en el Museo de Arte Moderno de Nueva York titulada The Responsive Eye, que agrupaba a una serie de artistas de distintas nacionalidades seguidores de esta tendencia. Caractersticas Su finalidad es la de producir la ilusin de vibracin o movimiento en la superficie del cuadro. Influyo en otras reas del arte como la publicidad, la grfica y la moda. Mediante la repeticin de formas simples y un habilidoso uso de colores, luces y sombras, los artistas pticos lograban en sus obras amplios efectos de movimiento, brindndole total dinamismo a superficies planas, las cuales terminaban siendo ante el ojo humano espacios tridimensionales llenos de vibracin, movimiento y oscilacin. Los artistas pticos no estaban interesados en pintar los objetos de la vida cotidiana como los artistas Pop, que eran sus contemporneos. Las cuidadas formas del Op Art gozaron de una rpida y entusiasta aceptacin por parte de la crtica y del pblico y pronto se convirti en punto de inspiracin para modistas, publicistas y gente de las artes grficas. Los elementos dominantes del arte ptico son: lneas paralelas rectas o sinuosas, los contrastes cromticos marcados, ya sean, poli o bi-cromticos, los cambios de forma o tamao, la combinacin o repeticin de formas o figuras; tambin utiliza figuras geomtricas simples como rectngulos, cuadrados, tringulos o crculos. Artistas y Obras Entre sus principales representantes estaban la britnica Bridget Riley y los estadounidenses Ellsworth Kelly y Kenneth Noland. Tambin se inscriben dentro de esta corriente el espaol Eusebio Sempere y el colombiano Omar Rayo. En el op-art se encuentra Vctor Vasarely: Triond, Supernova, Yaacov Agam, con sus cuadros en relieve, Doble metamorfosis III, Bridget Riley: Current, Jeffrey Steele: La volta, Richard Anuszkiewicz: Iridiscencia, Michael Kidner: Azul, verde, violeta y marrn. Estos Op-Art Artistas Jess-Rafael Soto, Carlos Cruz Diez, Youri Messen-Jaschin, Julio Le Parc, Zanis Waldheims. Arte Pop Contexto El arte pop nace en 1954 cuando Lawrence Alloway utiliza porprimera vez el trmino pop Art. Con esta abreviatura Alloway serefera al arte popular.
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escuela de artesana, diseo, arte y arquitectura fundada en 1919 por Walter Gropius en Weimar (Alemania) y cerrada por las autoridades prusianas (en manos del partido nazi) en el ao 1933.

Sin duda el nacimiento de este movimiento (dcada de los cincuentas) es el reflejo de unos aos turbulentos; la cultura de la post-guerra. Lgicamente, producto de este periodo (Guerra Fra) nacern movimientos que reflejen la deshumanizacin del hombre. Comienzan a darse cuenta de la frialdad y de lo que es capaz el hombre. Vieron al hombre como una escoria; por lo tanto slo podra producir basura. La sensacin de angustia o de absurdo, la meditacin sobre el pasado inmediato y la responsabilidad individual o colectiva ante l o la misma sensacin de insatisfaccin ante la sociedad en la que se viva, temas todos ellos presentes en la creacin literaria y artstica de la posguerra, tan slo pueden entenderse a partir de esos presupuestos. Puede afirmarse que el pop-Art es el resultado de un estilo de vida, la manifestacin plstica de una cultura (la popular del capitalismo desarrollado) caracterizada por la tecnologa, la moda y el consumo, donde los objetos dejan de ser nicos para producirse en serie. Este movimiento artstico quiso ir contra todas las leyes y cnones establecidos. Sus artistas fueron reacios a la enseanza oficial de la Escuela de Artes Plsticas, por lo tanto, promovieron su renovacin siguiendo las nuevas corrientes abstractas. Esto nos muestra claramente una rebelda y absurdo ante la realidad en la que vivan. El por art fue uno de muchos movimientos que intent transmitir este sentimiento. El arte pop es comnmente interpretado como una reaccin a los entonces dominantes ideales del Expresionismo abstracto. Era tanto una extensin como un repudio del Dadasmo. Mientras que el arte pop y el dadasmo exploraban los mismos sujetos, el arte pop reemplazaba los impulsos destructivos, satricos y anrquicos del movimiento Dada. Caractersticas Rechaza al expresionismo abstracto, a este movimiento artstico lo consideraban excesivamente intelectual y apartado de la realidad social. Colores puros, brillantes y fluorescentes, inspirados en los empleados en la industria y los objetos de consumo. Se representan imgenes con caractersticas inexpresivas. Su temtica se basa en el medio ambiente urbano de las grandes ciudades, intenta poner al arte en contacto con el mundo y la realidad objetual Empleo de imgenes de la cultura popular tomadas de los medios de comunicacin, tales como anuncios publicitarios, comic books, objetos culturales mundanos y del mundo del cine. El arte pop, como la msica pop, buscaba utilizar imgenes populares en oposicin a la elitista cultura existente en las Bellas Artes, separndolas de su contexto y aislndolas o combinndolas con otras. Artistas y Obras Uno de los mejores representantes del movimiento del arte pop es Andy Warhol, que trabajaba a partir de variaciones fotogrficas de un mismo tema mtico. Maryilin Monroe, Elvis Presley, o 200 latas de sopa Campbells son algunas de sus obras maestras. Warhol quera eliminar de la obra de arte cualquier signo de manualidad, por eso muchas de sus obras estn hechas a partir de fotografas proyectadas sobre el lienzo. Roy Lichtenstein, el pintor neoyorquino que se inspiraba en los dibujos animados, la publicidad y la televisin para ilustrar sus conocidos cmics. Sus primeras obras eran de estilo expresionista abstracto, pero despus de 1957 comenz a experimentar con imgenes tomadas de los cmics que haba en los papeles de envolver chicles, libremente interpretadas y mezcladas con imgenes sacadas de los cuadros del Viejo Oeste de otro artista estadounidense, Frederick Remington.

David Hockney (1937): Pintor, dibujante, fotgrafo y escengrafo ingls, clebre por sus pinturas satricas, su obra grfica, sus dibujos magistrales y sus agudos retratos de personalidades contemporneas. Sus obras de la dcada de 1960, como la serie sobre piscinas de Los ngeles, estn pintadas en un estilo deliberadamente ingenuo y colorista, con una temtica extrada de la cultura popular. A Bigger Splash es una de sus pinturas ms conocidas. Robert Rauschenberg: Pintor estadounidense que represent un papel importante en la transicin desde el expresionismo abstracto al Pop Art. Entre sus primeros trabajos destacan unas cajas que contienen cianotipos, pinturas en blanco y negro y algunos objetos. A principios de 1950 realiz pinturas collage, en las que los lienzos expresionistas libremente pintados fueron cubiertos con fragmentos textiles, fotografas y recortes de peridicos rasgados. En 1955 hizo sus primeras Asociaciones, ensamblajes tridimensionales en los que las pinturas se combinaron con imgenes encontradas, como fotografas y objetos de la cultura popular tales como seales de trfico, focos, bombillas, botellas de Coca-Cola o aparatos de radio, que creaban unos efectos irnicos o ridculos. Jasper Johns: Se instala en un estudio de Manhattan y se gana la vida diseando escaparates. En 1955 Jasper Johns pinta su primera bandera americana, un gran panel blanco totalmente dominado por la evidencia de las barras y estrellas. La textura, matrica y de notables calidades tctiles, es fruto de una peculiar tcnica (la encustica) que Johns rescata de la antigedad clsica y consiste en diluir los pigmentos en cera caliente. Mel Ramos: En 1962-63 comenz una serie de sper hroes en colores chillones sacados de las tiras cmicas usando un denso pigmento oleaginoso. En 1965 desarroll un tipo especfico de iconografas de Pop Art combinando chicas en top-less de las revistas americanas y anuncios de marcas de productos. Arte cintico Expresin adoptada hacia 1954 para designar las creaciones artsticas fundadas en la introduccin del movimiento como elemento plstico dominante en la obra. El arte cintico es una corriente artstica, principalmente pictrica y escultrica, basada en el movimiento. Las obras cinticas estn dotadas de movimiento real, juegan con efectos pticos que lo simulan o incluso provocan que sea el propio espectador el que se mueva para experimentar con sus distintas interpretaciones. Fue en la extinta Unin Sovitica, en 1920, cuando Naum Gabo y Antoine Pevsner aprovecharon su Manifiesto Realista para hacer alusin por primera vez al arte cintico, corriente que se hizo especialmente popular en las dcadas de los 60 y 70. Caracteristicas El arte cintico se basa en la bsqueda de movimiento, pero en la mayora de las obras el movimiento es real, no virtual. Para realizar la obra el artista se plantea y sigue una estructura rigurosamente planificada. La mayora de las obras cinticas son tridimensionales, se despegan del plano bidimensional. Los recursos para crear movimiento son casi infinitos, tales como el viento, el agua, motores, luz, electromagnetismo. Busca la integracin entre obra y espectador. Tipos de arte cintico Existen diferentes tipos de obras cinticas de acuerdo con la manera que produzca sensacin de movimiento

Los estables: Son aquellas obras cuyos elementos son fijos, dispuestos de tal manera que el espectador deba rodearlos para percibir el movimiento. Los mviles: Son obras que producen un movimiento real debido a diferentes causas, cambiando su estructura constantemente. Los penetrables: Generalmente la obra es un ensamblaje en un espacio real que requiere que el espectador entre en ella para poder percibirla a medida que la recorre. Artistas y Obras Vctor Vasarely, Bridget Riley, Jess Rafael Soto y Carlos Cruz-Diez, entre otros muchos. El movimiento real se produce por medios naturales, como el viento en los mviles de Calder, o por medios mecnicos, utilizando motores, como en ciertas obras de Tinguely. En Espaa el arte cintico est representado a travs del Equipo 57 y de artistas notables como Eusebio Sempere, y en Amrica Latina tuvo un gran eco, sobre todo gracias a artistas que vivieron en Europa, tal es el caso de Julio de Parc y Gyula Kosice de ARgentina, Matilde Prez de Chile y los ya mencionados Soto y Cruz-Diez en Venezuela. Arte Abstracto El arte abstracto naci en la segunda dcada del siglo XX. Su origen se debe, principalmente, a la reaccin en contra del imperialismo, ya que naci en un contexto de circunstancias polticas de la poca (imperialismo, guerras, etc.) y a la aparicin de las doctrinas de Freud sobre la importancia del subconsciente. Este tipo de pintura, que al principio fue muy criticada, se convirti en uno de los mas importantes fenmenos de la historia d el Arte. El arte abstracto es el estilo artstico que surge alrededor de 1910 y cuyas consecuencias han hecho de l una de las manifestaciones ms significativas del espritu del siglo XX. El arte abstracto no necesita justificar la representacin de las figuras sino que tiende a utilizar un lenguaje visual propio con unos significados variados. El lenguaje que se utiliza esta basado en las experiencias fauvistas y sensaciones del autor, exaltando normalmente la fuerza del color. Tambin existe la expresin con estructuracin cubista, que da lugar a las diferentes abstracciones geomtricas y constructivas. La tradicin abstracta conoci un importante renacer en Estados Unidos a partir de finales de los aos cuarenta y a partir de 1960 con la aparicin del arte minimalista se inici un nuevo periodo de inters por la geometra y la estructura, por la abstraccin. Caractersticas: Las caractersticas del arte abstracto son en general las estructuras y aspectos cromticos sin preocuparse en representar de forma figurativa, las formas naturales. Siendo as, las obras llamadas abstractas, existen independiente del mundo real, de los Modelos reales y se preocupa solamente en crear sus propios significados por medio de un lenguaje visual expresivo, capaz de provocar muchas interpretaciones. Dentro de esta tendencia, cada artista deja toda la libertad a lo imprevisto de las materias (gusto por la mancha y por el azar) y a la aleatoriedad del gesto, rechazando el dibujo y el control, as como la concepcin tradicional de la pintura y su desarrollo, que va de la idea a la obra terminada, pasando por los esbozos y los proyectos; es una obra abierta que el espectador puede leer libremente. Lenguaje visual: representaciones dotadas de significado propio, sin la necesidad de la representacin figurativa. Garabatos: formas difusas, reforzadas con el color y con sentido simblico. Nuevos instrumentos: los smbolos y los signos.

Abstraccin pura: Significado solamente cuando la obra est acabada, la cual es bella por s misma, como objeto. Artistas y Obras Paul Klee, El nio en el paisaje, Composicin, En el gris de la noche, Puerto y veleros Wassily Kandinsky, Casas de Murnau, Calle de Murnau y La montaa azul Piet Mondrian, Composicin en Gris Azul, Cuadro n 2, Bodegn con jarra de jengibre II. Expresionismo abstracto El expresionismo abstracto es un movimiento que nace en Estados Unidos hacia 1947, fecha en la que la mayor parte de los artistas ms importantes de esta corriente se apartan del lenguaje figurativo y crean un nuevo estilo en donde se fusionan abstraccin y surrealismo. De ste, toman el automatismo, adems de experimentar con nuevas tcnicas practican un arte marcadamente individualizado en el que prima la expresin de la personalidad del artista. La poca de mayor auge de este movimiento coincide con el momento en que el arte americano logra alcanzar su propia identidad y desvincularse de la influencia del arte europeo. La presencia de importantes artistas de las vanguardias europeas en Nueva York tras el estallido de la Segunda Guerra Mundial, y en especial la del grupo surrealista en pleno determina e influye de manera decisiva en el nacimiento de esta nueva corriente. Contexto Arte de posguerra en estados unidos. El conflicto blico trajo aparejado un desplazamiento del centro artstico de Pars a Nueva York (ciudad que haba recibido a muchos artistas europeos exiliados) y tambin un florecimiento del arte norteamericano. Caractersticas Obras abstractas de fuerte expresionismo. Ricas en color, con una estructura difcil de entender. Espacio ambiguo privado de perspectiva. Tcnica empleada :action painting, pintura de accin. Driping o chorreado. De esta manera se deja un cierto margen al azar, como expresin de libertad. Ausencia de toda relacin con lo objetivo. Rechazo de todo convencionalismo esttico. Expresin libre y subjetiva del inconsciente. Ejecucin totalmente espontnea. Valoracin de lo accidental y explotacin del azar como recurso operativo. Intensidad de propsito: lo que importa es el proceso o acto de pintar ms que el contenido. Predominio del trazo gestual en expresiones de gran virulencia y dinamismo. Empleo de manchas y lneas con ritmo. Artistas y Obras Marcel Duhamp, Francis Picabia, Hans Hofmann, Kurt Seligmann, Piet Mondrian, Andre Breton, Joan Mir, etc., perofue el pintor turco-armenio Arshile Gorki (1904-1948), uno de los artistasque ms contribuy en la aparicin del Expresionismo abstracto estadounidense. Considerado el primer movimiento genuinamente americano dentro del arte abstracto y de amplia repercusin mundial aos ms tarde. Informalismo Europeo El informalismo es un movimiento artstico que aparece en Europa a finales de los aos cuarenta en el que se utiliza un lenguaje abstracto donde los materiales desempean un papel decisivo. El trmino se debe al crtico francs Michel Tapi, que en 1951 empieza a utilizar los conceptos art informel (arte informal) y art autre (un arte diferente). Contexto

Tras la II Guerra Mundial, Europa se ve sumergida en un clima de profunda crisis existencia!. La respuesta plstica tendr un nombre: el informalismo. Como en todos los movimientos, se da una mirada al pasado, escogiendo el gusto por el collage de los cubistas, el azar y lo fortuito de los dadastas y, al mismo tiempo, la atraccin por todo tipo de materiales, como en el caso de Dubuffet. Cerca igualmente se encuentran los aires expresionistas y la importancia otorgada al automatismo psquico por los surrealistas. Es el arte del signo, del gesto y de la materia, un arte que grita entre las tinieblas de la posguerra. El uso eminentemente expresivo del leo a base de chorreados, grandes empastes y roturas viene acompaado por la importancia concedida a otros materiales bien lejanos a la pintura, tales como la tela metlica, la arpillera y la arena. El informalismo europeo equivale al expresionismo abstracto estadounidense. Es un movimiento introspectivo, subjetivo, personal. Pero, al mismo tiempo, los artistas toman una nueva idea de la figura del hombre, recuperan la figura, planteando una nueva imagen del hombre. Los informalistas, que huyen del arte figurativo para entrar en el abstraccionismo, buscan la autenticidad de la pintura, del puro acto de pintar, esto es, la caligrafa, las formas, la mancha y las texturas. En definitiva, la expresin del mundo interior del artista. Caractersticas la espontaneidad del gesto, el automatismo, el empleo expresivo de la materia, inexistencia de ideas preconcebidas, la experiencia de lo hecho hace nacer la idea, la obra es el lugar y el momento privilegiado en que el artista se descubre; es el final de la reproduccin del objeto para la representacin del tema que se convierte en la finalidad de la pintura, con un aspecto a veces caligrfico, pudiendo hablarse de una Abstraccin caligrfica en relacin con la obra de Georges Mathieu, Hans Hartung o Pierre Soulages. Ausencia de cualquier propsito figurativo. Renuncia a articular las formas de una manera determinada. Bsqueda de valores expresivos, exclusivamente a travs de la profundizacin en la materia, incorporando el valor de la textura y abordando territorios desconocidos. Artistas y Obras jean dubuffet, grupo de cuatro arboles, barba de los combates jean fautrier, Jabal, Infierno de Dante alberto burri, Bianco plastica lucio fontana. Quanta. antonio Saura, multitud, caballero