Privadoentrevistas Daniel Salamanca

Daniel Salamanca
Trabaja y vive en Bogot, Colombia
Imgenes: cortesa del artista
Ivn Ordez: Desde cundo empieza su inters por el arte? Daniel Salamanca: Creo que uno empieza a interesarse por las cosas cuando entiende qu son y de qu se tratan. Y ese momento me lleg cuando cursaba ms o menos quinto semestre de artes visuales en la Universidad Javeriana de Bogot. Entonces recuerdo que me obsesionaron varios libros, entre ellos, Mi filosofa de A a B y de B a A de Andy Warhol, La cmara lcida de Roland Barthes, Vida y muerte de la imagen de Regis Debray y otros textos sencillos con los que me identificaba profundamente en ese momento. Empec a entender mejor el problema y a darme cuenta de que tena muchsimas cosas que decir, sealar y cuestionar. Y ese espacio
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llamado arte, en su definicin ms amplia, era el lugar perfecto para hacerlo. Pero como digo, uno no lo sabe hasta que lo entiende. Y por esa misma razn s que el inters estuvo presente desde siempre. Lo que pasa es que no le haba puesto un nombre ni dado una orientacin clara. Es decir, desde que tengo uso de razn fui un poco obsesivo, crtico, curioso, inquieto y sensible a lo que me rodea, actitudes casi inherentes a la gran mayora de los artistas. Hacia el final de la carrera ya estaba tan apasionado con el tema, que mi tesis, ms que una obra de arte terminada, fue justamente un ejercicio de iniciacin hacia esa idea de ser artista de por vida. I.O: Qu problemas estticos, ideolgicos o conceptuales ha desarrollado en su trabajo? D.S: La verdad es que intento alejarme conscientemente de toda opinin que me englobe dentro de un grupo o una colectividad, bien sea social, cultural, religiosa, poltica o econmica. Esto porque le temo muchsimo a los dogmas, a la ceguera colectiva y al fanatismo de cualquier tipo. Al contrario, creo fielmente en la autonoma de pensamiento y en la independencia espiritual. Y en ese sentido mi trabajo se mueve dentro de problemas ideolgicos sumamente universales, neutros si se quiere, y sin inclinaciones radicales. Y eso se ve reflejado tanto en la esttica como en el concepto detrs de mi cuerpo de trabajo. Por un lado trato de ser muy austero en los materiales y la forma que toman mis proyectos. No me gustan los terminados industriales o la monumentalidad. Todas las decisiones estticas son sutiles, de poco contraste. Aparte me sirvo de la serialidad, de la reproduccin, del mapeo, de los archivos y de los libros porque creo que son elementos donde el espectador puede sentirse cmodo y encontrar un norte. Acogedor, sencillo y austero creo que seran buenas palabras para describirlo. En cuanto al concepto, parto de problemas muy humanos, de la vida, el destino, la suerte, la memoria o la rutina. Insisto, conceptos universales que a medida que avance en mi carrera quiero ir complejizando con estrategias narrativas, y de ficcin, similares a las de una pelcula o una novela literaria. Ojal sin entrar en terrenos que para m sean clichesudos, o donde la crtica sea obvia y, por ende, aburrida. Aparte creo mucho en el concepto de resistencia, es decir, de construir y trabajar constantemente en el tiempo. Tambin me gusta creer que existe algo as como lo comn y corriente, muy polticamente incorrecto, pero donde me siento cmodo. Es como un lugar gris que aprecio bastante. I.O: Qu tcnicas, medios o lenguajes ha trabajado? D.S: Inicialmente he trabajado con las tcnicas bidimensionales tradicionales, es decir el dibujo y la pintura. Dicho de otra forma, el dibujo como esqueleto y la pintura como piel. Luego he complementado esto con fotografa instantnea y digital, con recursos grficos tales como la impresin litogrfica, la fotocopia, los sellos o los libros, con collage y recorte, con ready-mades, con objetos intervenidos, y con la Internet como plataforma. Todo esto atravesado por una herramienta que considero esencial: la escritura. A futuro pretendo arriesgarme poco a poco con ejercicios audiovisuales y probablemente tambin con cosas que involucren la carpintera o la arquitectura. En pocas palabras creo en la interdisciplinariedad y en lo multimedial (entendido como pluralidad de medios y no como nuevas tecnologas). Mi preocupacin, sin embargo, es depender de terceros, sobre todo ac en Colombia donde generalmente los estndares de calidad y compromiso son decepcionantes, y a veces incluso nulos.
I.O: Qu temticas ha desarrollado en su trabajo? D.S: Actualmente reconozco diversas lneas temticas que constantemente se entrecruzan en mi trabajo. Por un lado estara el viaje, los movimientos, el traslado y los trayectos, que no son slo geogrficos sino que se vuelven incluso emotivos o intelectuales. Tambin me interesa mucho la memoria, el recuerdo y la ancdota como detonantes para desarrollar historias en el tiempo. Unido a esto estara la rutina, la cotidianidad, y el destino. Y por ltimo, la creacin y el arte, que por ser mi da a da, me emocionan intensamente. A futuro supongo que se colarn otros temas o derivaciones ms especficas de estos. Por ejemplo quisiera ahondar en el tema de las familias, de las ascendencias o herencias, me trasnocha la capacidad del cuerpo y de la mente para enfermarse o sanarse, y creo que detrs de las relaciones de pareja tambin habra mucha tela de dnde cortar. De lo que si estoy seguro es que quiero evitar, a toda costa, an si me cuesta muchas exposiciones o cierta figuracin en el mundo del arte, los grandes temas mundiales o la crtica no sincera.
Mapa de bolsillo (del proyecto El mundo es un pauelo) Impresin litogrfica sobre papel 35 x 25 cms
I.O: Qu artistas han influenciado su trabajo? D.S: Si hiciera una lista creo que no acabara nunca. Incluso ya he perdido la cuenta y el rastro de la influencia. No solo la que se puede ejercer sobre el trabajo sino sobre uno mismo. Esto sin contar a los no artistas. Porque no hay nada que lo influencie a uno ms que otros seres humanos. Para bien y para mal. Pero para contestar a la pregunta, y siendo sincero, que es otra de mis posiciones ideolgicas, creo que la lista resumida sera algo as: Yesid Vergara (mi primer profesor de dibujo), Franklin Aguirre (mi asesor de tesis), Juan Pablo Echeverri, Mateo
Lpez, Nicols Paris, Gabriel Silva, Sal Snchez, Kevin Simn Mancera, Martin Creed, Jos Antonio Surez, Nicols Consuegra, Sophie Calle, On Kawara, Mike Mills, Miranda July, Caravaggio, Leonardo Da Vinci, Gerhard Richter, David Hockney, Daniel Santiago Salguero, Andy Warhol, Marcel Duchamp, Jonathas de Andrade, Luis Camnitzer y Martin Craig, entre otros miles, que probablemente han aportado algo a la evolucin de mi trabajo. Lo cierto es que hoy en da el acceso a la informacin es tan ilimitada que es imposible no verse reflejado en los discursos y trabajos ajenos. Sin embargo la clave est en saber reconocer elementos que a uno le sirven, bien sean formales, conceptuales, estticos o ideolgicos, no con el nimo de copiarlos, sino de repensarlos y evolucionarlos en beneficio de los proyectos propios. Me atrevera a decir, muy a diferencia de lo que ensea la historia del arte, que es ms til la continuidad progresiva e inteligente de las cosas, que las grandes rupturas. Salvo cuando todo anda mal. I.O: Hablemos sobre sus proyectos. D.S: Yo llevo haciendo obra activamente desde que me gradu de la Universidad, en el 2006. Aunque en principio pretend tener un medio predilecto, que era la pintura, poco a poco entend que mi forma de trabajar era ms diversa, y que los temas y conceptos predominaban sobre la forma, generando precisamente algo ms complejo. A su vez, aunque cada proyecto se gesta en un momento preciso en el tiempo intento siempre seguirlos revisando y conectando con los dems. Algo as como una gran telaraa, un mapa mental o un rbol pensado a largo plazo. Uno de esos primeros proyectos, y que an sigo completando, se llama El mundo es un pauelo o seis grados. Es una coleccin de casi 900 fotos instantneas de personas que conozco, o he conocido. A partir de estas empec a trazar conexiones y a hacer mapas sociales, si se quiere. Tambin reproduje algunas de las fotografas en pintura y en dibujo, y luego constru un cubo que condensaba a aquellas personas relacionadas al circuito artstico en Bogot. De ah se deriv algo muy fuerte sobre el destino y la casualidad. Entonces empec otro trabajo llamado Serendipity en el que sellaba billetes con la intencin de ver si volvan a m. A su vez imaginaba las historias derivadas del recorrido del billete pasando de persona a persona. Coincidencialmente en Colombia tenemos 6 billetes lo cual para m era el equivalente a los seis grados. Se repeta lo del destino y lo de la gente. Otro proyecto lo titul Journey (travesa). En este comparaba la necesidad biolgica de migrar que tienen ciertas aves, con el inters del ser humano por viajar y moverse. De nuevo aparecan los mapas y los recorridos. Tambin pensaba ese movimiento en trminos de futuro. Algo as como qu le espera a cada cual de acuerdo a lo que hace o deja de hacer. Pensaba el viaje no slo en trminos geogrficos sino tambin emotivos e intelectuales. Esto se podra conectar a una residencia que hice en Brasil y cuyo propsito fue introducir toda la experiencia vivida en una maleta. Son muchos dibujos, objetos, fotografas y elementos diversos organizados de manera que sean porttiles y desplegables. Yo mismo de cierta forma viv esa misma aventura de las aves migratorias y me cuestion la itinerancia como concepto. Adems obviamente le tom fotos a quienes conoc, que entran a hacer parte del primer proyecto. As se va hilando todo.
Otra serie de trabajos se centran en el quehacer del artista, en la creatividad. Un ejemplo es el proyecto llamado Cartografa de las ideas, que parta de un impulso por hacer imgenes y se convirti en un mapa conceptual instalado en la pared. Ah uno poda ver mis principales intereses dibujados e impresos en hojas de papel. Volva y apareca en un momento una estructura hexagonal como la de ciertos mapas del proyecto de los seis grados, tambin las aves, la escritura y un bastidor blanco que recordaba mi inters temprano por la pintura y su soporte. Tambin se conecta con un rbol genealgico que hice el ao pasado con retratos de artistas que representaban la multidisciplinareidad en el arte. En ste ( Genealoga del creador) retomaba herramientas formales del anterior pero tambin volva a aparecer el retrato, las personas y las ancdotas en forma de biografas cortas. A su vez, con una artista que se llama Camila Echeverra tambin empezamos un trabajo sobre procesos. Y funciona como una constelacin basada en lo que nos entrega cada artista. Estamos intentando mapear que pasa detrs de las obras que se muestran. Finalmente en todos los proyectos generalmente hay libros, o libretas, incluso llevo unos diarios cronolgicamente desde el 2003, que pretendo conservar en un orfanato para libros, que es otro proyecto. Y as sucesivamente. Yo voy siempre dejando pistas y cabos sueltos que luego retomo y que se entienden con el pasar del tiempo. Si tuviera un proceso lineal me aburrira muchsimo. No se si sea claro. Creo que habra que ver detalladamente las obras para entenderlo. Lo cierto es que trato que cada proyecto tenga muchas capas de sentido y que sea el espectador el que decida hasta dnde quiere llegar. Cada cual puede ver lo que le interesa. O unas simples pinturas, fotos y dibujos o un complejo entramado de reflexiones.
Experiencia porttil Maleta con dibujos, pintura, fotografas y objetos 60 x 50 x 10 cms

I.O: Usted tambin tiene un espacio en una prestigiosa revista colombiana. Hablemos un poco sobre ese proceso. D.S: Supongo que habla de la revista Arcadia. Como lo coment anteriormente me gusta escribir. Es algo transversal a toda mi forma de hacer y de pensar. En parte porque estudi en un colegio francs en donde nos insistieron mucho en ello. En entender todo a partir de las palabras y las frases. En redactar de forma sencilla, clara, con frases cortas y una estructura argumentativa muy bien definida de antemano. Y uno lo aplica siempre. Al punto que al final de la carrera hice una tesis que pareca ms una novela corta que un texto acadmico. Toda una reflexin pseudo-literaria relacionada con el arte. Una cosa sui-generis creo yo. An no s cmo aprob. Lo cierto es que continu haciendo ejercicios de escritura creativa. Me inventaba personajes, intentaba escribir cuentos, haca textos cortos sobre cosas intrascendentes que pensaba. Y as. Entonces a un muy buen amigo mo que es periodista en la revista Semana le preguntaron si conoca personas que pudieran escribir sobre arte o cultura. Y l les habl de m. Coincidencialmente la persona que estaba encargada en ese momento del sitio virtual de Arcadia ya haba ledo algunas cosas mas y me invit directamente a que llevara un blog de arte hospedado en la pgina de ellos. Primero quisimos que fuera de crtica pero finalmente yo prefer hacer otra cosa. Adems quera aprovechar la oportunidad para enterarme de qu ms pasaba por el mundo del arte, especialmente en Latinoamrica. Tambin quise darle visibilidad a proyectos que no salieran tanto en los medios de comunicacin ms grandes. As empez la cosa. Luego me di cuenta de que cada vez que reseaba algo haba alguna reflexin pequea que hacer. As que siempre introduzco los artculos con una breve opinin o algn cuestionamiento que en muchos de los casos se relaciona con todo el tema ideolgico que comentaba en la segunda pregunta. Tambin intento que sea variado, que toque temas diversos, que haya videos, links, entrevistas y otras cosas para que no se vuelva aburrido. Al fin y al cabo hay tanta informacin en Internet que es difcil captar lectores. Con decirle que cada entrada, en el mejor de los casos, apenas y llega a las mil visitas. Me parece muy poco. He pensado en taguear todo con sexo, Chvez, mascotas, top 10 y cosas as a ver si suben los clics. El blog de msica en cambio siempre tiene ms de diez mil visitas. Es raro. Lo cierto es que a pesar de ser una bitcora virtual, algo que no compromete la postura de Arcadia ni la de su directora, la gente del medio poco a poco le ve un valor e incluso me pide que hable de sus proyectos. Lo cual me parece chistoso, porque insisto, es un blog. Y la idea no es hacer free press o volverlo una agenda de eventos. A la conclusin que llego es que hay un vaco muy grande en el periodismo cultural. Al parecer no hay tantas personas que escriban, o que escriban en un tono amable con el lector no especializado. Tampoco es un buen negocio. Claramente es mejor tener revistas de farndula o de cosas ms superfluas donde las empresas s quieran pautar. No lo s. Es un tema que dara para muchas discusiones. De hecho ahora hay una convocatoria del distrito para formar personas al respecto. Eso me parece increble. Ojal se ampliaran esas propuestas. Lo cierto es que es una revista que sigo desde sus inicios, con un estilo que me interesa y por eso me parece importante poder tener ese espacio. Incluso hace poco escrib un primer artculo para la versin impresa. Vamos a ver en qu evoluciona eso y si esas colaboraciones se vuelven ms frecuentes. Aunque lleva tiempo hacerlas lo veo como un
complemento ideal a mi produccin. Hace que todo el tiempo est analizando y viendo cosas. Me pasa lo mismo con una clase que doy en la universidad y varios talleres que he dictado en las sedes culturales del Banco de la Repbica. Lo obligan a uno a estar revisando el propio conocimiento una y otra vez. Casi que reemplaza el hecho de estudiar. I.O: Cuntas exposiciones ha tenido? D.S: Aunque sta parece ser una pregunta sencilla, que tan slo ameritara un nmero y ya, a m me suscita varias reflexiones. No creo que las exposiciones sean el nico lugar donde sucede el arte, tampoco la mejor medida para calcular el xito o la pertinencia de los proyectos. Sin embargo recin se sale de la universidad uno siente que de eso se trata todo. De exponer y exponerse. Tanto as que muchos artistas lo nico que les interesa es eso. Y todo el tiempo se estn midiendo y comparando en ese sentido. Como si se tratara de llenar lo ms rpido posible la hoja de vida. Y uno sufre con eso. As que un da entend que deba separar la idea de hacer arte de la idea de hacer carrera, que son dos cosas totalmente distintas. En ese sentido sera ms interesante hacer una medicin de acuerdo al tiempo que uno le dedica a su obra, o a los libros que lee, o a las problemticas que resuelve en su cabeza. Eso sera ms diciente en trminos realmente profesionales. De hecho, el momento en que los artistas son menos artistas es en las exposiciones. Uno es artista en la ducha, en la calle o a medianoche cuando no puede dormir por estar resolviendo algn proyecto. Lo otro es una puesta en escena para que ese insomnio valga la pena. Sin embargo, y contradictoriamente, tambin estoy seguro de que las exposiciones motivan a estar haciendo cosas y que algo suceda. De lo contrario las obras tardaran demasiado en realizarse o se quedaran en el papel. Y eso tambin es un poco triste. Para las estadsticas, ya he completado 47 exposiciones, entre individuales y colectivas, obviamente unas ms representativas que otras, algunas que me han cambiado un poquito la vida, otras que me han dado ganas de tirar la toalla. Pero as es esto. Al fin y al cabo uno se divierte, y conoce mucha gente, que es lo ms interesante de todo. I.O: Qu artistas colombianos le interesan? D.S: A m me gusta mucho el arte. No solo hacerlo, sino verlo y experimentarlo, y por vivir y trabajar en Bogot lo que ms he visto es de ac. As que admiro a muchas personas y me interesan cosas muy diversas. Aunque cada cual sobresale por alguna particularidad, en trminos generales los artistas que ms me interesan son aquellos con cierta actitud personal, que me sorprenden, que no se repiten tanto, que son comprometidos y obsesivos, y, a la vez, logran no tomarse las cosas tan en serio. Algunos ejemplos: Ana Mara Montenegro (con una mirada muy particular del mundo), Ivn Argote (me da envidia su actitud), Laura Huertas Milln (por la capacidad de contar las cosas de otra manera y de manera impecable), Mauricio Arango (por cierta poesa oculta), Daniel Santiago Salguero (por confundir vida y arte), Andrs Matas Pinilla (por ser un amo de casa y no una rock-star), Nicols Consuegra (Por lo impecable y acucioso de sus observaciones), Mateo Lpez (siempre me impresiona y siento que va un paso ms all), Nicols Pars (porque lleva una revolucin silenciosa), Sal Snchez (por su enorme talento y sintona entre comunicacin, lenguaje y arte), Lorena Espitia (por su constancia, pericia y bsqueda personal),
Santiago Reyes (por la sofisticacin y limpieza de sus objetos), Carlos Alfonso (porque no lo conoca y lo que hace me transmite algo que no s qu es), Ricardo Muoz Izquierdo (por lo provocador e irreverente), Felipe Arturo (por entender la arquitectura de otra forma), Camila Echeverra (por su fina intuicin), Milena Bonilla (porque es una cartgrafa y gegrafa), Catalina Jaramillo (me fascinan sus dibujos), Miler Lagos (porque tiene chispazos inigualables), Luis Fernando Ramrez (por ser un arquitecto moderno haciendo arte), Nicols Uribe (por el buen humor e insistencia en la pintura), Juan Meja (porque me identifico con su obra), Luis Fernando Roldn (suelen inspirarme sus montajes y la heterogeneidad de su trabajo), Juan Crdenas (maravilloso), Taller 4 rojo (por la construccin de un imaginario grfico en un pas de mierda), los integrantes de Laagencia (los admiro en tanto que grupo), Adriana Martnez (por los fines de las pelculas), Lorenzo Jaramillo (simplemente me gusta ver sus cuadros), Alvaro Barrios (maestro), Luis Caballero (porque tuvo siempre el trazo que yo quise tener en la universidad), Lucas Ospina (porque escribe, dibuja y opina), Victor Albarracn (por autosabotearse de manera inteligente), Antonio Samudio (por lo inquietante de sus personajes y porque me identifico con su paleta de color), Oscar Muoz (un mago del arte), Jos Antonio Surez (por el respeto que l mismo le tiene a sus dibujos y al oficio), Mateo Pizarro (por ir al detalle de las cosas), Gabriel Sierra (por el humor e irona al revisar el diseo industrial y la arquitectura), Camilo Bojac (por animar minuciosos dibujos), Juan Carlos Delgado (por su riesgo en los materiales), Nicols Gmez Echeverri (porque en mi cabeza entiendo la pintura de la misma manera) y Adriana Salazar (porque le da vida a la muerte). Y as podra seguir por un buen rato. Es ms, probablemente cuando se publique esta entrevista me dar cuenta que habr olvidado a varios. I.O: Qu opina del arte colombiano? D.S: Opino que es muy difcil generalizar. Sin embargo mi sensacin es positiva. Hoy da, y sobre todo ac en Bogot, uno encuentra que cada semana la gente est haciendo y proponiendo muchas cosas. Sobre todo la gente joven. Se componen colectivos, se generan muestras independientes, hay proyectos itinerantes, ferias de libros y fanzines, pequeas charlas y discusiones, acciones pblicas y colectivas, muestras universitarias, en fin, muchas cosas. Hay plan de martes a domingo. Esto, mientras internacionalmente los artistas cuyo trabajo est ms maduro empiezan a ser partcipes de Bienales, ferias internacionales, estudios, becas, residencias y decenas de otras oportunidades que antes no eran tan frecuentes. Asumo entonces que el arte colombiano, as en esos trminos tan generales, pasa por un buen momento. Y aunque la cantidad no garantiza la calidad, insisto en que hay ms sntomas positivos que negativos. I.O: Cree que hay algo que defina una cierta colombianidad en el arte que se produce por colombianos o en Colombia? D.S: Creo que ms que una colombianidad hay varias colombianidades. As rpidamente distingo alrededor de cuatro. Por un lado est la necesidad, a veces hipcrita (dependiendo de cada artista), de hablar de la realidad nacional, es decir, de todos nuestros males: ms de 50 aos de guerra, posiciones partidistas, paramilitarismo, guerrilla, narcotrfico, cinismo poltico, fractura social, colonizacin, intereses econmicos y relaciones de poder. Por otro lado estn los
del lado opuesto, a veces ciegos (dependiendo de cada artista), quienes creen en esa idea de que Colombia es pasin, y les interesa la diversidad natural, las tradiciones, el color, el folclor y dems visiones emotivas. Temas ingenuos, pero que se deben vender muy bien en ferias de emprendimiento, embajadas y cosas as. Tambin creo que en Colombia la idea de que el artista tenga un estilo definido es muy fuerte y sigue vigente. No s si es por el peso que tuvieron los modernos pero podra ser otra colombianidad. Eso de repetirse, de buscar un color particular que defina la propuesta esttica, as como una lnea temtica y formal reconocible dentro de un mercado y otros circuitos. Y por ltimo creo que en Colombia se trabaja con las uas. La gran mayora de artistas tienen trabajos paralelos y se acomodan a una situacin precaria en trminos econmicos. Esa es otra colombianidad que sin embargo ha dado paso a propuestas muy interesantes en las que a veces no se requiere de tanta produccin o espectacularidad. Como por ejemplo las bajas tecnologas o el uso del dibujo, herramientas formales que han ido ganando mucha fuerza.
Genealoga del creador Lpiz sobre papel impreso con retcula milimetrada 21 x 27 cms. c/u. Total 8 mts.
Sin embargo, y en trminos generales, no creo en la necesidad de que existan posiciones nacionalistas dentro de la creacin artstica. Defiendo ms la idea de un artista ciudadano del mundo que pueda contar historias universales que a su vez sean ledas sin un filtro local. Y en ese sentido en Colombia hay mucha gente que lo entiende as y que no entra dentro de esas colombianidades que enumeraba anteriormente. I.O: Qu opina de la curadura? D.S: Me parece que la curadura cobra sentido cuando se toman riesgos y se hace bien. Hablo de encontrar temas pertinentes, de hilar y conectar una interesante seleccin de obras y artistas, de proporcionarle al espectador pistas claras para leer una exposicin y de develar relaciones que de otra forma no seran visibles. En ese sentido la curadura es un oficio maravilloso y de alta creatividad intelectual. Es como contar historias a travs de los ojos y los pensamientos de terceros. Tal como lo hace un director de cine al orquestar a sus actores. Sin embargo en el caso contrario, cuando no hay riesgo, cuando simplemente se ubican unas obras al lado de las otras, creo que se pierde la gracia y la curadura se vuelve intrascendente. Al punto que es preferible la visin solitaria del artista, quien, a su manera, y si es intuitivo, ya ha organizado su trabajo y entendido cada obra en relacin y dilogo con otras. Tambin siento que detrs de un buen curador hay un artista apasionado por este oficio. Hay alguien altruista que es capaz de potencializar procesos solitarios y de visibilizar aquello que a veces parece imposible de ver. I.O: Qu opina del mercado del arte? D.S: Me temo que es uno de los mercados ms divertidos y emocionantes que existen, y que sin embargo, se sataniza ingenuamente. Primero que todo, y esto es importante de aclarar, creo que el dinero es un invento absolutamente imbcil. A m me parece increble que una empleada del servicio se gane alrededor de veinte mil pesos diarios (haciendo un trabajo impecable, siendo responsable, honesta y buena persona) mientras que un Dry Martini en un sitio cualquiera puede valer hasta treinta y seis mil. Esa simple comparacin ya me hace saber que alrededor de toda transaccin monetaria siempre puede haber un acto injusto. A su vez el dinero me parece ordinario. Es decir, en el mundo debe haber millones de millones de millones de billetes, y la gente se muere por ellos. Como si fuera algo exclusivo. En cambio hay cosas ms particulares, a veces inmateriales y nicas, que no trasnochan a nadie. Eso es muy raro. Partiendo de esta breve reflexin creo que el mercado del arte, en ltimas, es ms consecuente con esa ridiculez propia de la economa. Es un mercado que puede llegar a valorar el esfuerzo, la dedicacin, la constancia o las buenas ideas, ms que un objeto. Yo cuando le digo un precio a alguien que no tiene ni idea de esto (a pesar de que en el mercado del arte son precios muy bajos) le parece excesivo, obviamente. Por qu un dibujo en una hoja carta puede costar, por decir algo, 800.000? Estoy de acuerdo, es ridculo. Como el ejemplo del servicio domstico frente al coctel. Y por eso me parece fascinante. Porque pone en cuestin las normas bsicas de cualquier mercado. Ya no es slo la oferta y la demanda, la inflacin o los costos. Es algo ms all. Son muchos factores. Entonces todo y nada importa. Lo cual es increble y eso es lo que me apasiona.
Otra cosa es que los artistas dejen que su trabajo sea permeado por los vicios y defectos de cualquier mercado. Lo cual es otro problema. Como quien decide traficar con crack porque es buen negocio. Ah lo que hay que revisar no es el mercado sino los principios ideolgicos de cada persona y las normas impuestas entorno al intercambio y venta de mercancas. Tampoco creo que los galeristas sean unos tipos malos y usureros como siempre se trata de ver (aunque los hay). Al contrario creo que es uno de los negocios ms difciles que hay. Se debe alquilar un espacio, hacer exposiciones cada mes, atraer gente, viajar a ferias, lidiar con la crtica, sacar comunicados de prensa, actualizar la pgina web, cobrarle a los coleccionistas, apoyar a sus artistas y confiar en el factor humano, entre muchas otras cosas. Tareas nada fciles. Y hay quienes lo hacen y se arriesgan por el proceso de gente joven que puede que tiren la toalla muy pronto. Es todo un reto. Casi como el de los artistas e incluso el de los coleccionistas. Insisto, visto de esta forma, es un mercado ms que apasionante. I.O: Qu opinin tiene de las ferias de arte? D.S: No he participado ni asistido a muchas ferias de arte as que mi experiencia al respecto es poca. En ArtBO, en el pabelln Artecmara, que no tiene intenciones comerciales, he estado tres veces, y aparte, en la feria Oden y La Otra, un par de veces. Mi sensacin es que todo el mundo luce muy cansado. Ese podra ser el comn denominador. Al compactar ms de x artistas, y ms de x galeras, y ms de x proyectos, y ms de x publicaciones, y ms de x visitantes en un mismo espacio, y por tan solo cuatro das, lo nico que puede quedar al final es una gran resaca generalizada. Lo bueno, creo yo, es que hay una asistencia masiva al evento que obviamente supera con creces al posible pblico de todas las exposiciones juntas en el ao. Adems la gente logra hacer vnculos sociales y econmicos que derivan en proyectos futuros. Aparte considero que son fines de semana entretenidos. La gente conoce gente, hay fiestas, reuniones, recorridos. Y eso cuando se hace genuinamente y sin prevenciones, termina siendo interesante y valioso para todo el medio artstico. Incluso para la gente externa al mundo del arte, todo ese gran circo, debe ser muy divertido. Otra cosa importante es recordar que una feria no es una exposicin. Por lo cual pretender ir a ver obras con calma y cierta lgica, no tiene sentido. Sera como volver a los grandes salones franceses del siglo XVIII. Una feria es un lugar de paso para realizar negocios puntuales, conocer a los artistas representados por cada galera, encontrarse con gente, comparar precios, etc. Y eso la gente a veces parece no tenerlo claro.

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