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Abstraccin postpictrica y el arte ptico

Pintura sistmica. Jospeh Albers. Ad Reinhardt el arte como arte. El problema lingstico el art e como arte es una concentracin de la naturaleza esencial del arte. Doce reglas para la nueva Academia, 1957. Seriaciones. La ltima pintura, 1960-66. Clement Greenberg: Modernist Painting, 1960. Monocromos. Barnett Newman, contemplativo y mstico.

Abstraccin pospictrica La abstraccin pospictrica (en ingls post-painterly abstraction) es un trmino creado por el crtico de arte Clement Greenberg como el ttulo de una exposicin de la que fue curador en el Museo de Arte del Condado de Los ngeles en 1964, que posteriormente se present en el Centro de Arte Walker y la Galera de Arte de Ontario en Toronto. Greenberg haba percibido que haba un nuevo movimiento en pintura que derivaba del expresionismo abstracto de los aos cuarenta y los cincuenta pero que favoreca la apertura o claridad en oposicin a las superficies pictricamente densas de aquel estilo pictrico. Los 31 artistas en la exposicin eran Walter Darby Bannard, Jack Bush, Gene Davis, Thomas Downing, Friedel Dzubas, Sam Francis, Helen Frankenthaler, Al Held, Ellsworth Kelly, Nicholas Krushenick, Alexander Liberman, Morris Louis, Howard Mehring, Kenneth Noland, Jules Olitski, Frank Stella y una serie de otros artistas norteamericanos y canadienses que se dieron a conocer en los aos sesenta. El origen de esta tendencia pictrica se encuentra en los estudios sobre psicologa de las formas realiz la Bauhaus y que Albers difundi por Estados Unidos. De esta manera naci una pintura que sustituy al expresionismo abstracto en los aos sesenta. La pintura no conlleva ningn mensaje mstico o religioso, sino que existe por s misma: lienzos de grandes dimensiones que emplean nicamente el color, de forma absoluta. Se subdividi en dos tendencias: la Colorfield (campos de color, Obras de K. Noland y M. Louis) y la Hard Edge ("borde duro"). A F. Stella se le debe la creacin de los lienzos con forma, los Shaped Canvas, en los que el cuadro ya no es rectangular, sino que puede adoptar muchas formas (tringulos, uves, polgonos). Conforme la pintura sigui avanzando en diferentes direcciones, impulsada por el espritu de innovacin de la poca, el trmino abstraccin pospictrica, que haba circulado bastante durante los aos sesenta, fue gradualmente superado por las citadas pintura de borde duro y pintura de los campos de color; o convergi con otras tendencias, como el minimalismo y la abstraccin lrica.

Hubo un estilo que mantuvo su lugar inmediatamente despus del expresionismo abstracto y que, a pesar de deber algo al ejemplo de ste, tena profundas races en el arte europeo de las dcadas del veinte y del treinta. La abstraccin de "hard-edge" nunca muri del todo, ni aun en los das ms florecientes de Pollock y Kline. Por "hard-edge" quiero significar el tipo de pintura abstracta donde las formas tienen lmites netos, definidos, en lugar de los borrosos, favoritos, por ejemplo, de Mark Rothko. Caractersticamente, en este tipo de pintura, los propios tintes son planos e indiferenciados, de manera que quiz sea mejor hablar de reas de color y no de formas.

Homenaje al cuadrado "curioso", 1963, Albers

Uno de los padres de este tipo de pintura en Norteamrica fue Josef Albers, quien ya ha sido mencionado a causa de su importancia como maestro. Albers estuvo estrechamente relacionado con el Bauhaus durante la dcada del veinte: de hecho, como estudiante y maestro trabaj all con ms continuidad entre 1900 y 1933, ao en que fue cerrado, o sea un perodo de servicio ms largo que el de cualquier otro Bauhusler. Durante la dcada del treinta, cuando ya estaba viviendo en Norteamrica, Albers tom parte en las exhibiciones anuales montadas en Pars por el grupo Abstraccin-Creacin. En consecuencia, era completamente cosmopolita. El molde intelectual de Albers es muy tpico de la atmsfera del Bauhaus sistemtico y ordenado pero tambin experimental. Estaba, por ejemplo, muy interesado en la psicologa de la Gestalt y esto lo llev a una exploracin de los efectos de ilusin ptica. Ms tarde fue atrado hacia el estudio de las maneras en que los colores actan unos sobre otros. Los cuadros y grabados de la serie Homenaje al Cuadrado, que son los trabajos ms conocidos de Albers, son experimentos planificados de color. Albers es interesante no slo por s mismo, sino porque parece ubicarse en el punto en que convergen varias actitudes hacia la pintura. El elemento sistemtico de su obra lo relaciona con la de dos artistas suizos, Max Bill y Richard Lohse, Bill tambin es un alumno, del Bauhaus y en su subsiguiente carrera se ha convertido en una especie de genio universal y al estilo de Miguel Angel ya que es al mismo tiempo pintor, arquitecto y escultor. El desarrollo seriado del color fue uno de sus objetivos a travs de toda su carrera. Bill y Lohse son generalmente mencionados como exponentes del "arte concreto" y Albers es incluido como el tercer miembro de este triunvirato. Por otro lado, el inters de Albers en la ilusin ptica lo relaciona con los as llamados artistas op, aun cuando su tratamiento particular de la forma lo lleva a relacionarse con lo que los crticos ahora han denominado "abstraccin pospictrica". Si uno busca una diferencia entre Albers y sus dos colegas suizos, sta parece estar en el tratamiento de la forma. Los cuadrados de Albers son libres, inertes, sueltos, flotantes y es esta pasividad la que ha llegado a parecer particularmente tpica de gran parte de la pintura expresionista pospictrica en Norteamrica. La diferancia entre el "Hard-edge" y la abstraccin pospictrica, es precisamente que en sta no es lo neto del borde lo que cuenta, un color chocando firmemente contra otro, sino la calidad del color. No importa si el color se funde en un matiz vecino o se diferencia netamente de ste: el encuentro siempre es pasivo. Los cuadrados de Albers son suficientemente vigorosos, pero no generan energa a partir de esta fortaleza de los contornos.

Pintura Roja, 1952, Ad Reinhardt

Otro pintor cuya obra tiene algo de esta cualidad, sin ser calificado como abstraccionista pospictrico en el sentido ms estricto fue Ad Reinhardt, quien se hizo una fama como el no conformista profesional del mundo artstico de Nueva York durante la dcada del cincuenta y logr retenerla hasta su reciente muerte. Influido por el arte decorativo abstracto de Persia y el Medio Oriente, Reinhardt pas en los aos cuarenta a travs de una fase en la que su obra se acerc a la caligrafa de Tobey. Pero estas marcas "escritas" se reunieron y se convirtieron en rectngulos que cubrieron toda la superficie del cuadro. Desde una orquestacin de intensos colores, Reinhardt pas hacia el negro. La pintura caracterstica de su ltima fase contiene colores tan oscuros y tan prximos en valor unos de otros, que el cuadro parece ser negro o casi negro, hasta que es estudiado detalladamente de cerca y entonces los rectngulos componentes emergen de la superficie. Es interesante comparar a Albers y Reinhardt con los pinceles de "hard-edge", que tienen una actitud ms convencional hacia la composicin, pero todava muy norteamericana. Entre stos estn Al Held, Jack Youngerman y Ellsworth Kelly. De stos, Kelly probablemente sea el ms conocido. Su pintura consiste en campos planos de color, rgidamente divididos uno de otro. A veces un color contiene completamente a otro, de manera que el cuadro consiste en una imagen colocada sobre un fondo. Generalmente, stas son las obras ms flojas de Kelly, especialmente cuando la imagen deriva de alguna forma natural, tal como la de una hoja. Otras veces parece como si la tela, ya muy grande, no hubiera alcanzado para acomodar la forma, que est arbitrariamente cortada por el borde, y contina en la imaginacin del espectador. Como mecanismo para impartir energa e inters a la pintura es bastante exitoso, pero quizs hay algo de engao y trampa en ello. Tambin est el hecho de que la "energa" y el "inters" son conceptos pictricos tradicionales que, en el sentido en que los acabo de usar, Albers, Reinhardt y los abstraccionistas pospictricos parecen igualmente determinados a rechazar. Lo que relaciona a Albers ya Reinhardt con los as llamados abstraccionistas pospictricos es, en parte, la fascinacin no de los medios pictricos sino de la doctrina esttica. La naturaleza doctrinaria de la abstraccin pospictrica es sorprendente. Tal como los positivistas lgicos se han concentrado en los aspectos puramente lingsticos de la filosofa, as los pintores que adhieren al movimiento se han preocupado de desprenderse de todo, excepto de un estrecho campo de consideraciones estrictamente pictricas. La crtica americana Barbara Rose seala que: "en el proceso de autodefinicin, una forma artstica tender hacia la eliminacin de todos los elementos que no correspondan con su naturaleza esencial. Segn este argumento, el arte visual ser despojado de todo significado extravisual, ya sea simblico o literario, y la pintura rechazar todo lo que no sea pictrico". Partiendo de lo que Jacques Barzun, en una ocasin, describi como la naturaleza "abolicionista" del expresionismo abstracto (refirindose a su aparente deseo de suprimir el arte del pasado), el nuevo estilo rechaz estratagemas aun ms enteramente que Albers y Reinhardt.

Omicron, 1961, Morris Louis

Los dos pintores que pueden considerarse como los verdaderos creadores de este movimiento son Morris Louis y el veterano expresionista abstracto Barnett Newman, a pesar de que otros expresionistas tales como Jack Tworkov, tambin muestran algunas caractersticas de la abstraccin pospictrica en sus trabajos tardos, un ejemplo es el uso de pintura diluida, que da una apariencia plana a la tela. Hacia 1950 -es decir, cuando el expresionismo abstracto estaba en la cspide de su xito- los objetivos de Newman ya estaban claros. Quera articular la superficie de la pintura como un "campo", ms que como una composicin -ambicin que fue considerablemente ms all de Pollock. El procedimiento de Newman para conseguir el efecto deseado, era permitir que el rectngulo de la tela determinase la estructura pictrica. La tela est dividida, ya sea horizontal como verticalmente, por una o varias bandas. La lnea de la divisin se usa para activar el campo, que es de color intenso, con algunas pequeas variaciones de matices de un rea a otra. El crtico americano Max Kozloff declara que, en la obra de Newman, "el color no se usa tanto para desbordar los sentidos como para impresionar a la mente con su curiosa mudez y sordera". Aade: "Newman, habitualmente, da la impresin de estar fuera de control, sin ser apasionado en lo ms mnimo". Ya sea que uno est -o no- de acuerdo con esta afirmacin, la mudez y la falta de pasin -lo "tranquilo" en el sentido vulgar del trmino-, ciertamente habran de ser la caracterstica de la nueva fase del arte norteamericano. Con Newman, sin embargo, todava tenemos la sensacin de que la tela es una superficie a la que se le ha aplicado pigmento. Morris Louis difiere de esto en que no es tanto un pintor sino un teidor. El color es una parte integral del material que ha usado el pintor y el color vive en la propia trama. Ms an que los principales expresionistas abstractos, Louis fue un artista que lleg a su estilo maduro por medio de una repentina notoriedad. Esta irrupcin es una de las cosas que deben tenerse en cuenta al discutir su obra. Louis no era neoyorquino. Viva en Washington, y Nueva York era un lugar al que notoriamente rechazaba visitar. En abril de 1953, Kenneth Noland, otro pintor amigo, lo convenci de que hiciera el viaje, tanto para encontrarse con el crtico Clement Greenberg como para ver algo de lo que estaban haciendo entonces los artistas de Nueva York. Louis tena entonces cuarenta y un aos y no haba producido ms que trabajos de importancia menor hasta ese momento. El viaje fue un xito y Louis qued especialmente impresionado, con una pintura de Helen Frankenthaler, Montaas y mar, que vio en su estudio. El efecto en su obra fue acercarlo tanto hacia Pollock como hacia Frankenthaler (considerndolos como influencias) .Siguieron algunos meses de experimentacin, pero hacia el invierno de 1954 lleg sbitamente a una nueva forma de pintar. Un aspecto de la novedad era su tcnica, que ms tarde Greenberg describi de esta manera: ."Louis derrama pintura en una tela de lona de algodn gruesa, sin marco y sin preparar, dejando el pigmento casi en todos lados lo suficientemente diluido, sin importarle cuntas capas del mismo estn sobrepuestas, para que el ojo sienta debajo la fibra y la trama de la tela. Pero "debajo" es una palabra incorrecta. La tela, estando impregnada con pintura, ms que simplemente cubierta por ella, se vuelve pintura en s, color en s mismo, como gnero teido; la fibra y la trama forman parte del color". De hecho, Louis logr su originalidad, en parte a travs de la explotacin de un nuevo material, la pintura acrlica, que daba a sus pinturas un maquillaje fsico muy diferente que el de los expresionistas abstractos. El proceso de teido signific una reaccin contra la forma, contra la luz y la sombra, en favor del color. Como seal Greenberg: "Su reaccin contra el cubismo fue una reaccin contra lo escultural." Aun el espacio poco profundo que Pollock haba heredado de los cubistas, sera de ahora en adelante evitado, dando nfasis al plano. Una de las ventajas de la tcnica del teido, en lo que concerna a Louis, era el hecho de que poda poner color sobre color. Sus primeras pinturas despus de su irrupcin son capas de cambiantes matices y tonos: no existe .la sensacin de que las varias configuraciones de color hayan sido dibujadas con un pincel. Evidentemente, Louis no "pintaba" incluso en el sentido de Pollock, sino que volcaba, inundaba y fregaba el color en la tela. Esta desviacin del proceso de color fue reticente en ciertos aspectos. En experimentos posteriores, Louis habra de intentar y lograr recuperar algunas de las ventajas del dibujo tradicional aplicndolos a las manchas. Esto es particularmente cierto en la serie de telas llamadas Desplegamiento, que fueron pintadas en la primavera y verano de 1961. Franjas irregulares de color, paralelas, aparecen ahora en diagonales como formando alas en los bordes de grandes reas de tela que se dejan sin pintar. Michael Fried seala: "Los arroyos inclinados. ..abren el plano del cuadro ms radicalmente que nunca, como si mirando la primera seal viramos por primera vez el vaco. El

deslumbrante espacio de la tela sin tocar repele y al mismo tiempo subyuga alojo, como un abismo infinito, abismo que se abre tras la ms mnima marca que nosotros hacemos sobre una superficie plana, o se abrira si innumerables convencionalismos tanto del arte como de la vida prctica, no restringiesen las consecuencias de nuestro acto dentro de estrechos lmites". El perodo final de actividad de Louis (muri de cncer al pulmn en 1962) comprendi una serie de pinturas en franjas, donde las franjas de color, generalmente de ancho apenas diferente, estn reunidas acierta distancia de los costados de las telas.. Fried piensa que stas muestran, en comparacin con los Desplegamientos que le precedieron, un refuerzo adicional del impulso que lleva a dibujar. Pero, en su estricto, inapartable paralelismo, las lneas de color parecen inertes y esto es cierto aun cuando, en tres pinturas de esta serie, las franjas cruzan diagonalmente a travs de la tela. Inercia, estricto paralelismo e impulso constructivo (como se muestra en las pinturas con franjas diagonales), eran las caractersticas que Louis comparti con otros pintores abstractos postpictricos. El socio y amigo de Louis, Kenneth Noland, fue ms lento en lograr su propio despegue y, en consecuencia, pertenece a una etapa posterior del desarrollo de este nuevo tipo de pintura abstracta. Noland, como Louis, adopt la nueva tcnica del teido, ms que pintado de la tela. Y, como Louis, tiende a pintar en series, usando un nico motivo con distintas variantes hasta que siente que ha agotado sus posibilidades. El primer motivo importante en la obra de Noland tiene la forma de un blanco con anillos concntricos en diferentes tonos. Los cuadros compuestos sobre este principio son de fines de los aos cincuenta y principios de los sesenta. En ellos, la forma de un blanco fue usada, no como Jasper Johns la utiliz contemporneamente, con una deliberada intencin de aludir a su banalidad, sino como medio de concentrar el efecto del color. A menudo los blancos parecen girar contra el fondo de la tela sin marco, efecto producido por el teido irregular en sus bordes. Seala Fried: 'la tela sin preparar en las pinturas de anillos concntricos de Noland cumple en gran parte la misma funcin que los campos coloreados en los grandes cuadros de Newman de alrededor de 1950; pero generalmente parece que, en estas pinturas, Noland hubiese logrado cargar la totalidad de la superficie de la tela con una especie de intensidad perceptual que, hasta ese momento, slo los pintores cuyas imgenes ocupan todo o casi todo el campo del cuadro -Pollock, Still, Newman, Louis haban podido conseguir".

Luz baja, 1965, Kenneth Noland

Despus de experimentar con una forma elipsoide que ya no estaba, en todos los casos, en el exacto centro de una tela cuadrada, Noland comenz, en 1962, una serie donde us el motivo de los galones. sta fue la seal de una creciente preocupacin por considerar a la tela simplemente como un objeto. El borde-bastidor comenz a tener una importancia que, en conjunto, no se le haba dado desde Pollock. Al principio, Noland permiti a la tela sin preparar que continuase jugando su papel. Pero los galones sugirieron la posibilidad de un soporte de forma romboidal -una especie de pintura que sera totalmente color, sin reas neutras, con bandas coloreadas adosadas a las bandas del bastidor. Estas telas, como las pinturas tardas en franjas diagonales de Louis, tienen relacin con algunos cuadros de Mondrian, donde la tela est diseada para ser colgada diagonalmente. La relacin expresionista abstracta y la constructivista comienzan a reunirse aqu. Despus de un tiempo, los rombos de Noland se volvieron ms angostos y ms largos y eventualmente el modelo de galones fue abandonado por franjas que corran horizontalmente sobre enormes telas, algunas de ellas de ms de nueve metros de largo. El color se reduce as a su ms simple relacin, como en las pinturas tardas de Louis y es abandonada toda pretensin de composicin. Estos cuadros tardos muestran el extremo refinamiento de la sensibilidad de Noland al color. Comparado con sus primeras obras, el color es ms plido y ms claro. Los tonos estn muy prximos, lo que produce efectos de vibraciones pticas, intensificadas por la cabal vastedad del campo, que envuelve y ahoga alojo. No hay nada pictrico en la forma en que se aplica el color: no tiene ni siquiera la falta de uniformidad de los teidos de Louis y las bandas de color se encuentran ms firmes y decisivas que las franjas de ste. O mejor, casi se encuentran: examinndolas de cerca demuestran

estar separadas por bandas infinitesimalmente estrechas de tela sin preparar, efecto que Noland puede haber tomado de las primeras pinturas de Frank Stella.

Sin ttulo, 1968, Frank Stella

Stella, a pesar de que su trabajo est a menudo agrupado con el de Louis y el de Noland, es ms estructuralista que abstraccionista pospictrico. Su preocupacin no es tanto por el color como color, sino por la pintura como objeto, cosa que existe por su propio derecho y que es enteramente autorreferida. Su obra, sin embargo, tiene un vnculo directo con la de Barnett Newman. Las pinturas que establecieron la reputacin de Stella fueron aquellas que se exhibieron en la exposicin .'Sixteen Americans" del Museo de Arte Moderno, de Nueva York, en 1960. Eran todas telas negras, modeladas con franjas paralelas de aproximadamente 6 cm de ancho, elegidas para repetir la de las tablas de madera utilizadas para el soporte del cuadro. Stella continu ejecutando otras series de pinturas a franjas, en aluminio, cobre y pintura magenta. Con las pinturas de aluminio y cobre, Stella comenz a usar soportes con formas. stos hicieron de las pinturas no slo objetos para colgar en la pared, sino CosaS que activaban la totalidad de la superficie de la pared. Hubo entonces un perodo de experimento con pinturas donde las franjas eran de diferentes colores, seguido de uno donde las telas adaptadas se combinaban para formar composiciones seriadas. Ms recientemente vinieron telas asimtricas pintadas en vvidos colores que segmentan las formas que ahora, a veces, estn curvadas. El efecto es casi como si alguien hubiese cortado y sistematizado las telas "rficas" de Robert Delaunay y tambin hay ms que una insituacin de los moldes del jazz moderno, lo que sugiere, evidentemente, una relacin con la obra ms reciente de Roy Lichtenstein. Si Stella pareci inclinarse a coquetear, tanto con el primer modernismo como con el pop art, otro pintor colorista, Jules Olitski, ha estado experimentando con lo que es esencialmente una crtica al expresionismo abstracto. Olitski cubre grandes reas de la tela con manchas suaves; en su obra reciente, esas reas manchadas a menudo contrastan una pasada de empalagosos brochazos gruesos, reminiscentes no tanto de Pollock sino de un europeo como De Stael. Las pinturas en s mismas son generalmente vastas. La paradoja en la obra de Olitski es el tamao de la escala comparada con la limitacin del contenido; los cuadros insinan una posicin esttica con el fin de negarla. La dulzura y la hermosura son irnicas y, sin embargo, al mismo tiempo, verdaderamente expresadas y sentidas. Ms an que en la obra de Noland y Stella, estas pinturas se dirigen a un pblico conocedor. Lo mismo podra decirse sobre la obra de Larry Poons. A pesar de que Poons a veces ha sido llamado artista op, su tpica obra no deja dudas sobre su verdadera ubicacin. En esencia, sus pinturas consisten en un campo coloreado, con puntos de color contrastante, dis persos al azar. Se ofrece alojo observador una multitud de puntos de enfoque por los que la vista se desliza sin llegar a descansar. En las primeras obras de Poons, el efecto ptico est acrecentado por la seleccin del tono y del matiz. Los tonos estn muy prximos entre s; los matices, en agudo contraste, lo que genera una imagen latente en el ojo. Cuadros ms recientes, sin embargo, tienden a mostrar que la conexin de Poons con el op art fue accidental. Las formas ovales caractersticas han sido ampliadas hasta que llegaron a ser tan grandes, o ms an, que la pisada de un hombre; el color es barroso, la terminacin deliberadamente spera. Las pinturas parecen ahora como plaquetas inmensamente ampliadas de microscopio, con bacilos alargados, y uno siente que el placer visual ha sido sacrificado a la caracterstica aplicacin estricta de una doctrina. Es interesante notar que, mientras que tanto el expresionismo abstracto como el pop art obtuvieron triunfos muy considerables en Europa, la abstraccin postpictrica no tuvo, ni medianamente, tanto xito en el escenario del arte europeo. Cuando los parisienses hablan, a veces algo amargamente, del rechazo norteamericano hacia "nuestros pintores", estn hablando del aparente dominio de la abstraccin pospictrica en Nueva York. El nico pas donde sus ideas han ganado un considerable apoyo fuera de los Estados Unidos, es Gran Bretaa, y esto es algo que simboliza la transferencia de influencias sobre el arte britnico.

Por ejemplo, John Hoyland, uno de los pocos artistas britnicos con un dominio de la escala como el de los norteamericanos, est esencialmente en la tradicin de Louis y Noland. Su uso del medio de la pintura acrlica es suficiente para afirmarlo. Pero Hoyland a veces obtiene hostil reaccin por parte de los estudiosos norteamericanos por no ser lo suficientemente PUf sang, lo suficientemente reduccionista. Parece que le debe algo importante a Matisse y Mir, y sus pinturas no han abandonado claramente todas las ideas tradicionales sobre el tema de la composicin. Uno puede incluso detectar referencias a De Stael, a quien Hoyland en una poca admir muchsimo.

Desarrollo, 1967, Robyn Denny

Las pinturas de Robyn Denny, a pesar de su estricta simetra bilateral, tambin son ms complejas que la obra de su contraparte norteamericano. Los colores que usa Denny, ya sea sombros o lechosos, no tienen la autoindulgencia que uno encuentra en Olitski, o en los abstraccionistas pospictricos de la segunda generacin, como Edward A Vedisian. Una de las cosas que parecen dividir a estos pintores ingleses de sus colegas norteamericanos, es el hecho de que los ingleses permanecen fascinados con la ambigedad pictrica y continan engaando con los efectos de la profundidad y perspectiva que son extraos al arte norteamericano del mismo tipo. La obra de pintores tales como John Walker, Paul Huxley, Jeremy Moon y Tess Jaray muestra esta controversia. La obra de la seorita Jaray aclara particularmente el punto, ya que una de sus fuentes son dibujos en perspectiva de arquitectura.

Jardn de Al, 1966, Tess Jaray

La abstraccin pospictrica es una moda comparativamente reciente. A pesar de que el xito de Louis tuvo lugar a mediados de la dcada del cincuenta, casi toda la pintura que he discutido en este captulo ha sido hecha en los ltimos diez aos. En Norteamrica y Gran Bretaa, a pesar de todo, disfruta del status de una ortodoxia. Esto ha tenido un resultado inesperado. Donde los partidarios del expresionismo abstracto ya hablaban de ste como de algo definitivo, un punto a partir del cual el arte no poda tener esperanzas de progresar, la abstraccin pospictrica parece an ms definitiva. Ha comenzado a notarse que los artistas quieren encontrar su camino hacia adelante estn ahora inclinados a abandonar la idea de la pintura como vehculo para lo que quieren hacer o decir. Esto no slo ha significado un gran vuelco de la atencin hacia la escultura sino, que ha llevado hacia un creciente nmero de experimentos con medios mixtos y al campo del arte cintico.

Op-art
El Op art, tambin conocido como optical art, es un estilo[1] de arte visual que hace uso de ilusiones pticas. En las obras de op art el observador participa activamente movindose o desplazndose para poder captar el efecto ptico completamente, por tanto se puede decir que no existe ningn aspecto emocional en las obras. Los elementos dominantes del arte ptico son: lneas paralelas rectas o sinuosas, los contrastes cromticos marcados, ya sean, poli o bi-cromticos, los cambios de forma o tamao, la combinacin o repeticin de formas o figuras; tambin utiliza figuras geomtricas simples como rectngulos, cuadrados, tringulos o crculos. Tras la Segunda Guerra Mundial aparece una nueva generacin de artistas abstractos. No slo se preocupan por comunicar con sus obras un sentimiento, sino que exigen del espectador una actitud activa. En sus obras el ojo debe estar mirando una obra que se mueve, buscando el principio y el fin. El op-art es un movimiento pictrico mientras que el arte cintico es ms bien escultrico. En esta poca el centro del arte es, definitivamente, Nueva York. En el op-art se encuentra Vctor Vasarely: Triond, Supernova, Yaacov Agam, con sus cuadros en relieve, Doble metamorfosis III, Bridget Riley: Current, Jeffrey Steele: La volta, Richard Anuszkiewicz: Iridiscencia, Michael Kidner: Azul, verde, violeta y marrn. Estos Op-Art Artistas Jess-Rafael Soto, Carlos Cruz Diez, Youri Messen-Jaschin, Julio Le Parc, Zanis Waldheims. Sistmico arte Trmino acuado por el crtico Lawrence Alloway en 1966 cuando organiz una exposicin de Pintura Sistmica en el Mus. Solomon R. Guggenheim de Nueva York, para referirse a un tipo de arte abstracto que se caracteriza por la utilizacin de formas estandarizadas muy simples, normalmente de tipo geomtrico, ya sea en una sola imagen concentrada o repetida en un sistema dispuesto segn un principio claramente visible de organizacin. Los cuadros de cabrio de Noland son ejemplos de arte sistmico. Se le ha descrito como una rama del Arte Minimal, pero Alloway tambin utilizaba el trmino al referirse a la pintura ColourField.

En 1961 el Solomon R. Guggenheim Museum presentaba una exposicin titulada American Abstract Expressionists and Imagists (Expresionistas abstractos e imagistas americanos), un anlisis de las tendencias artsticas del momento. La muestra evidenciaba la diversidad existente en el seno de la Escuela de Nueva York ms all de los lienzos gestuales de la pintura de accin. A esta muestra le siguieron numerosas exposiciones, de las que las ms significativas fueron la comisariada por Clement Greenberg en 1964 en el Los Angeles County Museum of Art titulada Post-

Painterly Abstraction (Abstraccin postpictrica) y la de Lawrence Alloway de 1966 en el Guggenheim de Nueva York Systemic Painting (Pintura sistmica). Los siete artistas que se presentan en esta muestra se encuentran entre los que formaron parte de estas presentaciones, y que trabajaban en contra del ncleo Expresionismo Abstracto a finales de los aos cincuenta llevando la abstraccin por nuevas sendas mientras el Arte Pop americano dominaba la escena artstica. La exposicin de Greenberg de 1964 inclua 31 artistas con rasgos estilsticos comunes. Poniendo de relieve la "claridad y expansin" de las obras y su preferencia por los colores luminosos, Greenberg utiliz definiciones amplias para vincular tendencias que, con frecuencia, ni siquiera tenan nombre. A los artistas que aplicaban pigmentos sobre grandes zonas del lienzo, incluso cubriendo su totalidad, se les denominaba, en ocasiones, "pintores de campos de color". Sus obras evidenciaban la planaridad de la superficie pictrica y la falta de distincin entre el tema y el fondo. Para lograr este efecto, estos artistas desarrollaron una tcnica que Helen Frankenthaler comenzara a emplear en 1952 consistente en manchar con color el lienzo hasta que ste absorbe la pintura denominada soak-stain. Este mtodo, con el que se empapa la tela de algodn sin imprimacin con pintura acrlica muy diluida, daba como resultado una superficie rica y saturada. Al utilizar la pintura como un tinte que penetra en las fibras del lienzo en lugar de aplicarla con un pincel sobre la capa superficial, los artistas fusionaron forma y fondo a travs del color. En vez de utilizar pinceles, los artistas derramaban, empapaban o rociaban la pintura sobre los lienzos, eliminando la pincelada gestual que haba sido distintiva del Expresionismo Abstracto, como en el caso de Jackson Pollock y su caracterstico goteo de pintura, o de Willem de Kooning y su frentica pincelada. Morris Louis visit el estudio de Frankenthaler en 1953 y all vio la primera pintura que sta haba realizado mediante su caracterstica tcnica de color. Trasladando este mtodo a su propio lenguaje, Louis aplic pigmento diluido sobre el lienzo sin tensar permitiendo que la pintura fluyera sobre la superficie inclinada. As sus pinturas, formadas por bandas de color verticales, translcidas y entreveradas, son conocidas como Veils o veladuras. A mediados de los aos ochenta, Jules Olitski comenz a aplicar mediante aerosol capas de pintura diluida creando campos de color ininterrumpidos, que parecan extenderse ms all de los lmites del lienzo, una revisin de la pintura "sin lmites" (allover) de Pollock. Los lienzos a rayas de Gene Davis crean ritmos de repetidas lneas verticales de diversos tonos, intensidades e intervalos. Kenneth Nolan tambin utiliz la tcnica de manchar lienzos sin aprestar pero trat la relacin del color y la forma en una serie de obras centrada en crculos, formas de cheurn, y eventualmente en lienzos de diferentes formatos. Nolan fue incluido en la exposicin de Alloway de 1966, como tambin lo fue Larry Poons, cuyos cuadros de los aos sesenta incluan superficies manchadas de color, perforadas para hacerlas parecer ordenadas y aleatorias simultneamente. Con el trmino "Pintura Sistmica", Alloway agrupaba a artistas que experimentaban con estas variaciones sobre un tema de forma deliberada y seriada, y a otros como Jack Youngerman, que trabajaba de una forma ms libre pero con unos colores limitados. Los lienzos con formas simtricas de Frank Stella tambin entraban en su clasificacin. En 1967, la serie de Stella Transportador (Protractor) introduca la curva en su obra, presentando un nuevo lenguaje de forma y color, y una escala cada vez mayor. Desde su vocacin de coleccionar la variedad y complejidad de caminos que tom la abstraccin en el siglo XX, el Solomon R. Guggenheim Museum adquiri estas obras junto con otros ejemplos de Pintura de Campos de Color, Pintura Sistmica, Pintura Hard-Edge y Abstraccin Geomtrica en el momento en que fueron creadas y desde entonces las incluye en sus presentaciones ms destacadas dedicadas a los aos sesenta y setenta.

El Guggenheim expone la pintura que sucedi al expresionismo abstracto


Ocho lienzos de gran formato componen una nueva presentacin de la coleccin permanente

El Museo Guggenheim de Nueva York compr a lo largo de los aos 60 una serie de pinturas representativas de los artistas jvenes que en los Estados Unidos reaccionaban contra la gestualidad del expresionismo abstracto y se quedaban al margen del xito que cosechaba el pop art. Ahora el Guggenhiem Bilbao recupera en una presentacin de su coleccin ocho cuadros pintados por aquellos artistas, que manejaban el color con un nuevo protagonismo, sin las huella de la pincelada de los expresionistas abstractos.

Pintura de campos de color estar abierta al pblico hasta 2007 con trabajos de Morris Louis (Baltimore, 1912Washington, 1962), Kenneth Noland (Asheville, Carolina del Norte, 1929), Larry Poons (Tokio, 1937), Gene Davis (Washington, 1920-1985), Frank Stella (Malden, Massachussets, 1936), Jack Youngerman (Louisville, Kentucky, 1926) y Jules Olitski (Snovsk, Rusia, 1922). La conservadora del Guggenheim Petra Joos record que los pintores reunidos en Pintura de campos de color participaron en las exposiciones que hace ya 40 aos recogieron la evolucin del expresionismo abstracto por nuevos caminos que se separaban de la denominada action painting. Fueron los crticos que organizaron aquellas muestras quienes bautizaron la dispar evolucin artstica con los nombres de abstraccin postpictrica y pintura sistmica. En 1961 el Museo Guggenheim de Nueva York ya haba prestado atencin a los nuevos expresionistas, mostrando su trabajo y comenzando a adquirir piezas de pintores entonces desconocidos. La entrada definitiva en el panorama artstico de los renovadores lleg en tres aos ms tarde con una exposicin en el Los Angeles County Museum of Art, titulada Abstraccin postpictrica. El Guggenheim volvi a ocuparse de los artistas que se movan contra los pincipios del expresionismo abstracto en 1966 con la exposicin Pintura sistmica. El cuadro que abre la cronologa de Pintura de campos de color es Zarabanda (1959), un lienzo que muestra la forma en la que Louis pintaba dejando fluir los pigmentos sobre el lienzo sin imprimacin, formando bandas de colores translcidos que se cruzan entre s. Joos seal que Louis adapt a su propio lenguaje una forma de pintar que descubri en el estudio de Helen Frankenthaler, una artista que aport su lirismo a la corriente del expresionismo abstracto pintando con colores muy diluidos, que penetraban en las telas sin el empleo de pinceles. "Estos artistas fundieron la forma y el fondo a travs del color", explic Joos. Noland es el nico artista representado en la exposicin con dos obras, creadas en 1964 y en 1979, en las que tambin trabaj con lienzos sin tratar. A diferencia de otros artistas incluidos en la exposicin, Noland optaba por encajar el color en formas bien estructuradas y en lienzos de formatos poco convencionales. La utilizacin del color en los artistas de la exposicin fue muy diversa. Davis pintaba lienzos que repetan lneas verticales de diferentes colores, mientras Frank Stella est representado por Hatra II (1968), un ejemplo de los cuadros en los que introdujo la lnea curva y trabajaba con una escala cada vez mayor. Stella, como Poons, Noland y Youngerman, fueron parte de los artistas calificados como sistmicos a pesar de sus diferencias. De Youngerman, por ejemplo, se muestra en la exposicin Long March II (1969), un cuadro que revela como limita el color, con un efecto semejante al de los papeles recortados de Matisse. Olitski renov la tcnica de dispersar la pintura con el empleo de aerosoles que creaban campos de color ininterrumpidos que parecen extenderse ms all del lienzo. El Museo Guggenheim de Nueva York compr a lo largo de los aos 60 una serie de pinturas representativas de los artistas jvenes que en los Estados Unidos reaccionaban contra la gestualidad del expresionismo abstracto y se quedaban al margen del xito que cosechaba el pop art. Ahora el Guggenhiem Bilbao recupera en una presentacin de su coleccin ocho cuadros pintados por aquellos artistas, que manejaban el color con un nuevo protagonismo, sin las huella de la pincelada de los expresionistas abstractos. Pintura de campos de color estar abierta al pblico hasta 2007 con trabajos de Morris Louis (Baltimore, 1912Washington, 1962), Kenneth Noland (Asheville, Carolina del Norte, 1929), Larry Poons (Tokio, 1937), Gene Davis (Washington, 1920-1985), Frank Stella (Malden, Massachussets, 1936), Jack Youngerman (Louisville, Kentucky, 1926) y Jules Olitski (Snovsk, Rusia, 1922). La conservadora del Guggenheim Petra Joos record que los pintores reunidos en Pintura de campos de color participaron en las exposiciones que hace ya 40 aos recogieron la evolucin del expresionismo abstracto por nuevos caminos que se separaban de la denominada action painting. Fueron los crticos que organizaron aquellas muestras quienes bautizaron la dispar evolucin artstica con los nombres de abstraccin postpictrica y pintura sistmica. En 1961 el Museo Guggenheim de Nueva York ya haba prestado atencin a los nuevos expresionistas, mostrando su trabajo y comenzando a adquirir piezas de pintores entonces desconocidos. La entrada definitiva en el panorama artstico de los renovadores lleg en tres aos ms tarde con una exposicin en el Los Angeles County Museum of Art, titulada Abstraccin postpictrica. El Guggenheim volvi a ocuparse de los artistas que se movan contra los pincipios del expresionismo abstracto en 1966 con la exposicin Pintura sistmica.

El cuadro que abre la cronologa de Pintura de campos de color es Zarabanda (1959), un lienzo que muestra la forma en la que Louis pintaba dejando fluir los pigmentos sobre el lienzo sin imprimacin, formando bandas de colores translcidos que se cruzan entre s. Joos seal que Louis adapt a su propio lenguaje una forma de pintar que descubri en el estudio de Helen Frankenthaler, una artista que aport su lirismo a la corriente del expresionismo abstracto pintando con colores muy diluidos, que penetraban en las telas sin el empleo de pinceles. "Estos artistas fundieron la forma y el fondo a travs del color", explic Joos. Noland es el nico artista representado en la exposicin con dos obras, creadas en 1964 y en 1979, en las que tambin trabaj con lienzos sin tratar. A diferencia de otros artistas incluidos en la exposicin, Noland optaba por encajar el color en formas bien estructuradas y en lienzos de formatos poco convencionales. La utilizacin del color en los artistas de la exposicin fue muy diversa. Davis pintaba lienzos que repetan lneas verticales de diferentes colores, mientras Frank Stella est representado por Hatra II (1968), un ejemplo de los cuadros en los que introdujo la lnea curva y trabajaba con una escala cada vez mayor. Stella, como Poons, Noland y Youngerman, fueron parte de los artistas calificados como sistmicos a pesar de sus diferencias. De Youngerman, por ejemplo, se muestra en la exposicin Long March II (1969), un cuadro que revela como limita el color, con un efecto semejante al de los papeles recortados de Matisse. Olitski renov la tcnica de dispersar la pintura con el empleo de aerosoles que creaban campos de color ininterrumpidos que parecen extenderse ms all del lienzo.

Josef Albers

Estampilla que conmemora a Josef Albers

Sello de correos dedicado a la Bauhaus con obra de Josef Albers

Josef Albers (19 de marzo de 1888 - 26 de marzo de 1976) fue un artista y profesor alemn cuyo trabajo, tanto en Europa como en los Estados Unidos, cre la base de algunos de los programas de educacin artstica ms influyentes del siglo XX.

1 Biografa o 1.1 Estudios y primeros trabajos en Alemania o 1.2 Vida en Estados Unidos 2 Estilo y evolucin de su obra 3 Instituciones 4 Fuentes 5 Enlaces externos

Biografa
Estudios y primeros trabajos en Alemania Albers naci en Bottrop, Westfalia. Desde 1905 hasta 1908 estudi en la universidad de magisterio de Bren y luego ense como profesor de escuela primaria. En 1908 vio por primera vez las obras de Paul Czanne y Henri Matisse en Museo Folkwang en Essen. Inspirado por Piet Mondrian en 1913 pint su primer cuadro abstracto. Albers estudi arte en la Real Escuela de Arte en Berln de 1913 a 1915, y en la Escuela de Arte en Essen de 1916 a 1919, despus estudi en la Academia de las Artes de Prusia con Franz von Stuck y de 1919 a 1920 en el Academia de Bellas Artes en Mnich hasta que en 1920 entr en la Escuela de la Bauhaus en Weimar (a partir de 1925 en Dessau, de 1932 a 1933 en Berln). Comenz a ensear en el Departamento de Diseo en 1923 y fue ascendido a profesor en 1925, el mismo ao en que la Bauhaus se mud a Dessau. Su trabajo en este momento inclua el diseo de muebles y de trabajo con el vidrio. En esa poca se cas con Anni Albers que era entonces un estudiante de la Bauhaus. Vida en Estados Unidos Con la clausura de la Bauhaus bajo la presin nazi en 1933, Albers emigr a los Estados Unidos y se incorpor a la facultad de Black Mountain College (Carolina del Norte), encargndose del programa de arte hasta 1949, son varios latinoamericanos que se forman en esta escuela siendo una de sus alumnas ms destacadas la cubano-mexicana Clara Porset. Entre sus alumnos ms importantes en esta institucin, estn John Cage, Robert Rauschenberg, Cy Twombly, Ray Johnson, Susan Weil, Donald Judd y Merce Cunningham. De 1934 a 1936 fue miembro del grupo de artistas de Pars: AbstraccinCreacin. En 1935, viaj, con su mujer, por primera vez a Cuba y Mxico, y quedaron muy impresionados por la arquitectura y su influencia fue duradera. Conocen al arquitecto Luis Barragn y su obra. De 1950 a 1958, Albers dirigi el Departamento de Diseo de la Universidad de Yale, en New Haven (Connecticut), donde, entre otras cosas, ense a Richard Anuszkiewicz, Eva Hesse y Richard Serra. En 1953 regres como profesor invitado a la Escuela de Diseo de Ulm, Alemania. En 1962, como becario de la Universidad de Yale, recibi una subvencin de la Graham Foundation para una exposicin y conferencia sobre su trabajo. Tras jubilarse en Yale en 1958, Albers continu viviendo y trabajando en New Haven con su esposa, la artista textil Anni Albers, hasta el da de su fallecimiento.

Estilo y evolucin de su obra


Consumado diseador, fotgrafo, tipgrafo y poeta, Albers es principalmente recordado como pintor abstracto. Favoreci un acercamiento muy disciplinado a la composicin y public varios libros y artculos sobre la teora de la forma y el color, as como realiz diversas obras pictricas en este sentido. Las ms conocidas quizs sean sus rigurosas series Homenaje al cuadrado, que empez en 1949, donde explora las interacciones cromticas entre cuadrados de distintos colores organizados concntricamente en el lienzo. Sus teoras sobre el arte y su enseanza fueron de gran valor formativo para la siguiente generacin de artistas. El trabajo de Albers representa una transicin entre el arte europeo tradicional y el arte norteamericano. Su trabajo incorpora las influencias europeas de los constructivistas y el movimiento Bauhaus, y su intensidad y la pequeez de escala son tpicamente europeos. Sin embargo, su influencia se redujo fuertemente en los artistas americanos de la dcada de 1950 y 1960. Albers experiment con una gran cantidad de efectos de colores, formas, lneas y reas entre s, con la subjetividad de la percepcin visual: Slo las apariencias no engaan. Con sus dibujos sobre la base de las ilusiones pticas fue junto a Vctor Vasarely fundador del Op-art. En este contexto, sus series ms famosas son parte de Homenaje al cuadrado, cuyas imgenes son siempre los mismos tres o cuatro cuadrados de diferentes colores organizados de forma concntrica. Esto demuestra que un mismo color en funcin del entorno causa un efecto radicalmente distinto en el espectador. Por lo tanto, Albers es tambin uno de los representantes de Hard edge. Albers tambin colabor con el arquitecto y profesor de Yale Rey-lui Wu en la creacin de diseos decorativos para algunos de los proyectos de Wu. Entre estos se chimeneas geomtricas distintivo de las casas de Rouse (1954) y DuPont (1959), la fachada de la Sociedad del Manuscrito, uno de los sociedades secretas de Yale (1962), y un diseo para la Iglesia Bautista Bethel (1973). Adems, en este tiempo trabaj en su constelacin de piezas estructurales. En 1963 public Interaccin del Color que presentaba su teora de que los colores se rigen por una lgica interna y engaosa. Tambin durante este tiempo, cre la cubierta abstracta del lbum del director de orquesta Enoch Light de la compaa discogrfica Command Lp Records.

Sus obras ms conocidas son:


1920-1 Vidrieras de colores para la Casa Sommerfeld. 1924 "Parque" Galera Tate, Londres. 1942 episodio de Grafische Tektonik Museo de Josef Albers Quadrat, Bottrop. Hacia 1950, la serie Homenaje al cuadrado Museo de Josef Albers Quadrat, Bottrop.

Instituciones
Josef Albers fue un participante en el documenta 1 en 1955 y 4. Documenta 1968 en Kassel. En 1970 se convirti en ciudadano honorario de su ciudad natal de Bottrop, ms tarde don una gran parte de sus bienes y se estableci el Museo de Josef Albers Quadrat en esa ciudad. En 1971 (casi cinco aos antes de su muerte), fund la Fundacin Josef Albers y Anni Albers, una organizacin sin afn de lucro que esperaba que fuera "la revelacin y la evocacin de la visin a travs del arte". Hoy en da, esta organizacin no slo sirve como la oficina de bienes tanto de Josef Albers y su esposa, Anni Albers, sino que tambin realiza exposiciones y publicaciones centradas en las obras de Albers. El edificio oficial de la Fundacin est ubicado en Bethany, Connecticut e "incluye una central de investigacin y un centro de almacenamiento de archivos para dar cabida a las colecciones de arte de la Fundacin, biblioteca y archivos, y oficinas, as como estudios de residencia para artistas visitantes." El representante de derechos de autor de EE.UU. para la Fundacin Josef y Anni Albers es la Artists Rights Society. El director ejecutivo de la fundacin es Nicholas Fox Weber, autor de catorce libros.

Ad Reinhardt
Adolph Dietmar Friedrich Reinhardt, llamado tambin "Ad" Reinhardt, (Buffalo (Nueva York),24 de diciembre de 1913; Nueva York, 30 de agosto de 1967), pintor y escritor, pionero del arte conceptual y del minimalismo, es comnmente considerado como neodadaista. .

1 Biografa 2 Estilo 3 Obra literaria 4 Obra 5 Referencias 6 Enlaces externos

Biografa
Reinhardt estudi historia del arte en la Universidad de Columbia, en donde trab amistad con Robert Lax y Thomas Merton, con quienes desarrollara conceptos similares de simplicidad en diferentes direcciones. Reinhardt estudi pintura con Carl Holty y Francis Criss en la Escuela Americana de Artistas, y luego en la Academia Nacional de Diseo, bajo la tutela de Karl Anderson. En 1936 comenz a trabajar en el Proyecto de Arte Federal, y rpidamente se transform en un miembro del grupo de Artistas Abstractos Americanos. Tras completar sus estudios en el Instituto de Bellas Artes de la Universidad de Nueva York, comenz a dar clases en el Colegio de Brooklyn, y ms tarde en la Escuela de Bellas Artes de California en San Francisco, posteriormente en la Universidad de Wyoming, en la universidad de Yale, y en el Colegio Hunter de Nueva York.

Estilo
Crtico del expresionismo abstracto, las primeras obras de Reinhardt exhibidas evitaron representacin, pero mostraron una estable progresin en el alejamiento de los objetos y las referencias externas. Su trabajo evolucion desde composiciones con formas geomtricas en los aos 1940, a trabajos en distintas tonalidades del mismo color (todo rojo, todo azul, todo blanco) en los 1950. Reinhardt es conocido por sus llamadas pinturas "negras" en la dcada de 1960, que en un principio parecan ser simplemente lienzos pintados de negro, pero estaban en realidad compuestos por tonalidades de negro y cuasinegro. Entre otras evocaciones, estas pinturas pueden interpretarse como el cuestionamiento de si puede existir algo que sea tan absoluto, incluso en el negro, un color que algunos espectadores ni siquiera consideran como tal.

Obra literaria
Su literatura incluye interesantes comentarios acerca de su propio trabajo y el trabajo de sus contemporneos. Su ingenio conciso, su enfoque aguzado, y abstraccin, hacen su lectura interesante incluso para aquellos que nunca han visto sus pinturas. Lo mismo que estas ltimas, sus escritos levantan controversia dcadas despus de su composicin.

Obra
Arte as Art, editado por Barbara Rose, U. of California Press, 1991.

(1913-1967)
Ad Reinhardt nace en Bfalo (Nueva York), estudi Historia del Arte en la Universidad de Colombia, en Nueva York. En 1936 empieza a estudiar diseo en Academia Nacional de Diseo y en la Escuela de Artistas Americanos. Entre 1937 y 1943 se une al grupo de artistas abstractos americanos (American Abstract Artists), trabaja como fotgrafo, se especializa en arte del lejano Oriente en el instituto de Bellas Artes de Nueva York. En 1947 ejerci como profesor en el Brooklyn Collage, en otras escuelas y en universidades.

Ad Reinhardt: Red and Blue Composition. 1941. leo sobre tablero aglomerado. 59.7 x 74.9 cm. Smithsonian American Art Museum, Washington. Donacin Patricia y Phillip Frost Smithsonian American Art Museum Ampliar imagen

Ad Reinhardt, Red Abstract, 1952. leo sobre lienzo. 152.4 x 101.3 cm. Donacin de The Woodward Foundation Yale University Art Gallery, New Haven 2004 Estate of Ad Reinhardt / (ARS), New York Ampliar imagen

Sus obras ms tempranas se componen de pequeas siluetas rectilneas pintadas con colores brillantes que contrastan entre s. Una obra representativa, entre otras que se exponen en el Smithsonian American Art Museum de Washington, es "Red and Blue composition" (1941). Reinhardt pas en los aos cuarenta a travs de una fase en la que su obra se acerc a la caligrafa de Tobey. Pero estas marcas "escritas" se reunieron y se convirtieron en rectngulos que cubrieron toda la superficie del cuadro y a mediados de los cuarenta sus lienzos se vuelven cada vez ms monocromos y simtricos. Yellow Painting, (Pintura amarilla), pintada en 1946, y que se conserva en el Ackland Art Museum de la University of North Carolina en Chapel Hill, es una obra representativa de esta periodo. En los cincuenta su pintura evoluciona con imperceptibles variaciones tonales de verdes, marrones y violetas. Red Abstract, (Abstracto rojo), realizada en 1952 y que se expone en la Yale University Art Gallery, nos ilustra de esta evolucin. Reinhardt finalmente pas hacia el negro, pasando por una orquestacin de intensos colores La pintura caracterstica de su ltima fase contiene colores tan oscuros y tan prximos en valor unos de otros, que el cuadro parece ser negro o casi negro, hasta que es estudiado detalladamente de cerca y entonces los rectngulos componentes emergen de la superficie. Ad Reinhardt defenda que:se puede escapar del color, aunque nunca de la luz. Desde principios de los cincuenta, y hasta su muerte en 1967, pinta sus conocidas "Black Paintings (Pinturas Negras), las cuales, tendran una gran influencia en el arte minimal y en el conceptual. Tambin lo tendran sus ideas, como al ascetismo expresivo de las doce reglas para una nueva academia, publicadas en mayo de 1957 en Art News 1.Una seleccin cronolgica de obras de Ad Reinhardt, puede verse en este visor. Ad Reinhardt en "Twelve Rules for a New Academy", (Doce reglas para una nueva academia), proclama: los movimientos de la mano son personales y de mal gusto; los colores son brbaros, fsicos, inestables;nada de smbolos, imgenes, visiones o confecciones, ni placer ni dolor; todo, desde el comienzo hasta el fin, debe elaborarse por adelantado...

Ad Reinhardt, 1953 Foto: Walter Rosenblum ARTnews Collection, Nueva York

Ad Reinhardt, 1946 How to look at a Cubist Painting ARS, NY and DACS,London 2004

"Lo nico que se puede decir sobre arte es que es desaliento, inanimidad, inmortalidad, inquietud, informalidad, inespacialidad e intemporalidad. Esos han sido siempre los fines del arte." Ad Reinhardt,1962, citado por Joseph Kosuth.

Ad Reinhardt, fue un artista comprometido polticamente. Es el nico expresionista abstracto que no renunci a su ideologa izquierdista. Mantuvo siempre su compromiso poltico con coherencia, y lucho activamente como miembro del movimiento pacifista que protestaba contra la guerra del Vietnam en 1965. La escritora y periodista britnica Frances Stonor Saunders recoge en las pginas del libro "La CIA y la guerra fra cultural"2, que Reinhardt llamaba a Rothko: "fauvista de agua dulce de la revista Vogue" y que consideraba a Pollock: "el culo de Harpers Bazaar", acusndoles abiertamente a ambos, de haberse vendido a la ambicin y al dinero.

Seleccin de pginas web con obra de Ad Reinhardt en museos.


Se han seleccionado las siguientes pginas web de museos que presentan obra de Ad Reinhardt perteneciente a sus colecciones o a archivos de exposiciones retrospectivas: Guggenheim Museum, en Nueva York. Museum of Modern Art, en Nueva York. National Gallery of Art, en Washington. National Gallery of Australia, en Camberra Yale University Art Gallery, en New Haven. Ackland Art Museum, en la University of North Carolina. Allen Art Museum en el Oberlin College. Memorial Art Gallery, de la University of Rochester, Nueva York. Modern Art Museum en Fort Worth, Texas. Montclair Art Museum, New Jersey. Museum of Contemporary Art, en Los Angeles. Tate Gallery, en Londres. Walker Art Center, Minesota.

Clement Greenberg
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Clement Greenberg
Nacimiento 16 de enero de 1909 Nueva York, Estados Unidos Fallecimiento 7 de mayo de 1994 Nueva York, EE.UU. Nacionalidad Estadounidense

Clement Greenberg (16 de enero de 1909 - 7 de mayo de 1994) fue un influyente crtico de arte estadounidense muy relacionado con el movimiento abstracto en los Estados Unidos. En particular, promovi el movimiento del Expresionismo abstracto y tuvo relaciones muy estrechas con el pintor Jackson Pollock.

ndice
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1 Kitsch 2 Expresionismo abstracto 3 Abstraccin post-pictrica 4 Vase tambin 5 Enlaces externos

[editar] Kitsch
Greenberg se gradu en la Universidad de Syracuse (Nueva York. Destac por vez primera como crtico de arte con su ensayo Avant-Garde and Kitsch, publicado por vez primera en el peridico Partisan Review de 1939. En este artculo Greenberg afirm que la vanguardia y el arte modernista fue un medio de resistirse a la nivelacin de la cultura producida por la propaganda capitalista. Greenberg se apropi de la palabra alemana 'kitsch' para describir este consumismo, aunque sus connotaciones han cambiado desde entonces hacia una nocin ms afirmativa de materiales de desecho de la cultura capitalista. El arte moderno, como la filosofa, explor las condiciones bajo las cuales experimentamos y entendemos el mundo.

[editar] Expresionismo abstracto


En los aos posteriores a la Segunda Guerra Mundial, Greenberg consider que los mejores artistas de vanguardia estaban surgiendo en Estados Unidos y no en Europa. Defendi en particular a Jackson Pollock como el mejor pintor de su generacin, conmemorando los lienzos de pintura gestual all over. En el ensayo del ao 1955 titulado American-Type Painting, Greenberg defendi la obra de los expresionistas abstractos, entre ellos Jackson Pollock, Willem de Kooning, Hans Hofmann, Barnett Newman, y Clyfford Still, como la siguiente etapa en el arte moderno, arguyendo que estos pintores estaban avanzando hacia un mayor nfasis en la planeidad del plano pictrico. Greenberg afirm que este carcter plano separaba su obra de la de los antiguos maestros, quienes consideraban el carcter plano del lienzo como un obstculo para la pintura. Greenberg defendi un mtodo de autocrtica que permitiera que la pintura abstracta pasara de ser decorativo papel pintado a un autntico arte. Consideraba que Estados Unidos se haba convertido en el guardin del arte avanzado. Alab movimientos similares que estaban teniendo lugar en el extranjero y, despus del xito de la exposicin de Painters Eleven en 1956 con los artistas abstractos estadounidenses en la galera Riverside de Nueva York, viaj a Toronto a ver la obra del grupo en 1957. Qued particularmente impresionado por el potencial de pintores como William Ronald y Jack Bush, y ms tarde desarroll una amistad ntima con Bush. Greenberg vio en la obra post-Painters Eleven de Bush una clara manifestacin del cambio desde el expresionismo abstracto hacia la pintura de los campos de color y la abstraccin lrica, un cambio que l haba reclamado en la mayor parte de sus escritos de la poca. Rechaz el Pop Art de los aos 1960, una tendencia claramente influida por la cultura kitsch. Su oposicin a las teoras postmodernas y a los movimientos socialmente comprometidos dentro del arte llevaron a que fuese rechazado por artistas e historiadores del arte posteriores.

[editar] Abstraccin post-pictrica


Con el tiempo, Greenberg se preocup porque algunos expresionistas abstractos haban quedado reducidos a un conjunto de manierismos y busc una nueva serie de artistas que alcanzaran una cierta pureza que revelara la veracidad del lienzo, y los aspectos bidimensionales del espacio (planeidad). Greenberg acu el trmino Abstraccin postpictrica para distinguirlos del Expresionismo abstracto, o Abstraccin pictrica, tal como Greenberg prefera llamarla. La abstraccin post-pictrica reaccion contra la abstraccin gestural y se ramific en dos grupos, los pintores Hard-Edged como Ellsworth Kelly y Frank Stella quienes exploraron las relaciones entre formas y bordes, y los pintores Color-Field como Helen Frankenthaler y Morris Louis, quienes vertieron pintura diluida en el lienzo sin imprimacin para explorar los aspectos del color puro y fluido.

Barnett Newman
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Barnett Newman

A la izquierda, el obelisco roto de Newman en la Universidad de Washington

Nacimiento

29 de enero de 1905 Nueva York

Fallecimiento

4 de julio de 1970 Nueva York

Nacionalidad rea

estadounidense Pintura, escultura

Barnett Newman (29 de enero de 1905 - 4 de julio de 1970) fue un pintor estadounidense al que se relaciona con el expresionismo abstracto y un destacado exponente de la pintura de campos de color (color-field painting).

ndice
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1 Juventud 2 Carrera 3 Otras obras 4 Valoracin 5 Libros 6 Referencias 7 Enlaces externos

[editar] Juventud
Newman naci en Nueva York, hijo de inmigrantes judos del Este de Europa. Estudi filosofa en el City College of New York y trabaj en el negocio de su padre realizando ropa. Desde los aos 1930 pint cuadros, que se dice que eran de estilo expresionista, pero con el tiempo destruy todas estas obras. Barnett Newman trabaj primero como escritor y crtico; organiz exposiciones y escribi catlogos. Slo ms tarde se convirti en un miembro del Uptown Group.

[editar] Carrera
Barnett Newman escribi prefacios a catlogos de exposiciones y crticas y a finales de 1940 se convirti en un artista que expona en la Galera Betty Parsons. Su primera exposicin individual tuvo lugar en el ao 1948. Poco despus, Barnett Newman coment en una de las sesiones de artistas de Studio 35: Estamos en proceso de hacer el mundo sea, hasta cierto punto, a nuestra imagen y semejanza.1 Utilizando sus habilidades como escritor, Newman luch intensamente a cada paso para reforzar su imagen renovada como artista y promocionar su obra.

Escultura en Dsseldorf, Alemania

Un ejemplo es su carta de 9 de abril de 1955 a Sidney Janis, en la que dice:


Es cierto que Rothko habla como un luchador. Lucha, sin embargo, para someter al mundo filisteo. Mi lucha contra la sociedad burguesa ha implicado el total rechazo de la misma.2

En los aos 1940 trabaj primero en un estilo surrealista antes de desarrollar su estilo maduro. Este se caracteriza por sencillas composiciones en las que una amplia rea de color -un campo de color- es traspasado por una o dos finas lneas verticales, a las que Newman llamaba zip (cremallera). En sus primeras obras de la dcada de 1940, Newman intent desligarse de las influencias contemporneas; sus disposiciones de lneas verticales y horizontales y formas circulares se conciben como representaciones de superficies y vacos. En las primeras obras que presentan zips, los campos de color son variados, pero ms tarde los colores son puros y lisos. El propio Newman consider que alcanz plenamente su estilo maduro con la serie de Onement, a partir de 1948. Onement I (Coleccin Newman, Nueva York), se reduce a un lienzo de slido color roto por una nica banda vertical (zip) en contraste, una composicin que volvera a utilizar. Estas bandas de color verticales adquieren un relieve intenso, crean una tensin, un dramatismo sobre el lienzo que atrapa al espectador, a la vez que divide en dos campos de color anlogos la composicin rectangular. Con las bandas definen la estructura espacial de la pintura, mientras que al mismo tiempo dividen y unifican la composicin. Esa lnea vertical se mantuvo como un rasgo constante en la obra de Newman a lo largo de su vida. En algunas pinturas de los aos 1950, como The Wild, que mide 244 cm de alto por 5 cm de ancho, la lnea vertical es lo que ocupa toda la obra. Aunque las pinturas de Newman parecen ser puramente abstractas, y muchas de ellas carecieron en origen de ttulo, los nombres que les puso ms tarde dan pistas sobre los temas especficos a los que se refieren, a menudo con un tema judo. Dos pinturas de principios de los aos cincuenta, por ejemplo, se llaman Adam (Adn) y Eve (Eva) (vase Adn y Eva), y hay tambin un Uriel (1954) y un Abraham (1949), una pintura muy oscura, que adems de ser el nombre de un patriarca bblico, era tambin el nombre del padre de Newman, fallecido en 1947.

La serie Estaciones de la Cruz, de pinturas en blanco y negro (1958-64), comenzaron poco despus de que Newman se hubiera recuperado de un ataque al corazn, y es usualmente considerada la cumbre de sus logros artsticos. La serie se subtitula Lema sabachthani (Por qu me has abandonado?), palabras que se atribuyen a Jesucristo en la cruz. Newman vio que estas palabras tenan un significado universal en su propia poca. La serie tambin se ha visto como un monumento conmemorativo a las vctimas del holocausto. Newman tambin explot el impacto que causaba el tamao de los cuadros, rebasando el campo de visin del espectador. Ejemplo de ello son sus obras tardas, como la serie Who's Afraid of Red, Yellow and Blue (Quin teme al rojo, amarillo y azul), en la que se usan colores vibrantes y puros en lienzos de gran tamao. Anna's Light (La luz de Ana) (1968), titulado as en memoria de su madre, fallecida en 1965, es su obra ms grande, 28 pies (853 cm) de ancho por 9 de alto (274 cm). Newman tambin trabaj en shaped canvases (lienzos con forma diferente a la rectangular), con obras como Chartres (1969), por ejemplo, en forma triangular. El gran tamao de los lienzos y las formas variadas son un rasgo especfico de la Nueva Abstraccin estadounidense, de manera que la forma del soporte determina la estructura interna de la obra; y puede verse no slo en Newman, sino tambin en otros pintores como Frank Stella o Kenneth Noland.3 Estas ltimas pinturas se ejecutaron con pintura acrlica ms que con el leo de las obras anteriores. Al igual que otros artistas de esta tendencia, sus obras tienen un contenido mstico y espiritual, hasta el punto de que a veces se ha llamado a su estilo abstraccin mstica. Newman muri en Nueva York de un ataque al corazn.

[editar] Otras obras

Obelisco roto, 1968, en el exterior de la Neue Nationalgalerie de Berln.

Asimismo, Newman hizo unas pocas esculturas que son esencialmente zips tridimensionales. Al final de su vida, regres a la escultura, haciendo un pequeo nmero de piezas elegantes en acero. Broken Obelisk (Obelisco Roto) (1968) es la ms monumental y conocida de sus esculturas; representa un obelisco invertido cuya punta se sostiene en equilibrio sobre la cspide de una pirmide. Newman igualmente hizo una serie de litografas, 18 Cantos (1963-64) en la que pretende evocar la msica. Tambin hizo un nmero limitado de aguafuertes. Hay que mencionar, por ltimo, sus escritos tericos, que aparecieron en su mayor parte en la revista Tiger's Eye:

The first man was an artist (El primer hombre fue artista), 1947 The sublime is now (Lo sublime es el presente), 1948

[editar] Valoracin
A Newman se le clasifica, generalmente, dentro del expresionismo abstracto, considerando que trabajaba en Nueva York en los aos 1950, y se relacion con otros artistas del grupo y desarroll un estilo abstracto que poco o nada deba al arte europeo. No obstante, su rechazo de la pincelada expresiva empleada por otros expresionistas abstractos como Clyfford Still y Mark Rothko, y su uso de zonas de color liso, permiten ver en l a un precursor de la abstraccin post pictrica y las obras minimalistas de artistas como Frank Stella. Igualmente se ha hablado de l como representante de la colorfield painting, o pintura de los campos de color, una subcorriente del expresionismo abstracto en la que destacara igualmente Rothko.

Newman no fue muy apreciado en vida, siendo ignorado en favor de personajes ms pintorescos como Jackson Pollock. El influyente crtico Clement Greenberg escribi sobre l con entusiasmo, pero no fue hasta el final de su vida cuando empez a ser tomado realmente en serio. Fue, sin embargo, una influencia importante sobre muchos jvenes artistas, en particular de expresionismo abstracto.

[editar] Libros