Desarrollo Innovador en Artesanias

Aplicación de diseño
para el desarrollo innovador

de las artesanías nacionales.
Angele Riobóo | Informe de titulación | Profesor. Osvaldo Olivera

Octavo Semestre | Diseño Gráfico | Universidad Americana
INDICE
Introducción general 3
CAPITULO 1.
1.1. Introducción de los antecedentes generales

1.1.1. Información general 5
1.1.2 . Organización y funcionamiento 23
1.1.3. Enfoques, metas y proyecciones 24
1.1.4. Definición de la misión y visión 26
1.1.5. Fuentes de ingreso o funcionamiento comercial 27
1.2 .Antecedentes e Información general.

1.2.1. Objetivos a corto y largo plazo 33
1.2.2. Orientación del servicio o producto. 34
1.2.3. Infraestructura y equipamiento 35
1.2.4. Detalle de los servicios o productos. 37
1.2.5. Detalles del funcionamiento
1.3 .Problemas de comunicación visual 39
1.4 .Síntesis de los Antecedentes Generales. 41
1.5. Diagnóstico de los Antecedentes Generales. 44
Bibliografía 45
APLICACIÓN DE DISEÑO PARA EL DESARROLLO INNOVADOR DE LAS ARTESANÍAS NACIONALES.

INTRODUCCIÓN GENERAL
El concepto de Artesanía engloba una diversidad de técnicas, oficios,

productos, formas de hacer, formas de trabajar, materiales, conceptos,
creatividades, reproducciones, funcionalidades. Todo ello con elementos
comunes como, un conocimiento, técnicas y materiales, una forma de trabajo,
y una individualización de los productos.
Hoy en día es común que se mezclan conceptos como arte popular, artesanía
tradicional, hecho a mano, manualidades, artesanía manufacturera, etc., lo
que hace que exista una falta de uniformidad conceptual y diversidad de
percepciones.
La artesanía se caracteriza generalmente por elaborar productos que ayuden

a resolver las necesidades funcionales de los ciudadanos.
Cuando hablamos de la artesanía paraguaya, la misma es muy apreciada en

diversos lugares del mundo, por sus especiales atributos de calidad y
singularidad. Cuenta con exquisitos tejidos realizados completamente a
mano por excelentes artesanos y artesanas, que han adquirido este arte
ancestral. Entre los más solicitados se encuentran el Ñandutí, el Encaje jú y el
Ao Po´i. Por otra parte, la Joyería y la Orfebrería también forman parte de la
rica cultura del Paraguay.
La diversidad de culturas en el Paraguay permite un desarrollo constante y

expansivo de las artesanías. De la tradición indígena brotan bellos trabajos en
fibras naturales, maderas nobles, semillas, plumas y otros materiales
naturales. Tapices, canastas, collares, flechas y otros artículos de excelente
terminación son algunos de los objetos que el turista puede llevar como
recuerdo o como regalo.

Angele Riobóo | Informe de titulación | Profesor. Osvaldo Olivera 3
INTRODUCCIÓN GENERAL
Actualmente parece no existir el deseo por parte de los diseñadores de

incorporarse al camino de la artesanía ya que siempre se ha visto la artesanía
como un arte menos o ni siquiera se le considera un arte.
Considerando el potencial que el diseño representa para el sector artesanal y

su importancia en los procesos de desarrollo de los productos, actualmente
es difícil encontrar nuevos diseños, innovadores que ayuden a fortalecer la
identidad del producto artesanal y el diseño.
Es necesario fortalecer la producción artesanal paraguaya mediante la

aplicación del diseño y de esa manera poder consolidar la oferta de la
artesanía a nivel nacional e internacional.
Siendo la artesanía paraguaya una técnica manual creativa muy apreciada a

nivel nacional e internacional, lo que se pretende a través de este proyecto es
brindar al sector artesanal nacional, una interrelación entre el diseñador y el
artesano para el diseño y desarrollo de nuevas líneas de productos, que
puedan adquirir un carácter estético, funcional, original dentro del sector.

CAPITULO 1: ANTECEDENTES GENERALES.
1.1. Investigación de los antecedentes generales.

1.1.1. Investigación de los antecedentes generales.
La artesanía comprende, básicamente, obras y trabajos realizados

manualmente y con poca intervención de maquinaria, habitualmente son
objetos decorativos o de uso común. Al que se dedica a esta actividad se le
denomina artesano.
El instituto Paraguayo de Artesanía (IPA), nace del Servicio de Promoción

Artesanal (SPA), con la finalidad de promover el desarrollo de la artesanía y
establecer políticas adecuadas apostando a la modernización, actualización
de técnicas y nichos de mercados sustentables. Todas las acciones
emprendidas por el IPA están respaldadas por la Ley 2448 “DE ARTESANIA”. La
creación de esta institución en el 2004, tuvo como principales propulsores a
Ernst Bergen, entonces Ministro de Industria y Comercio, al Dr. Jorge Von
Horoch, Viceministro de Industria y a la Lic. Casilda Ávalos, actual Presidenta
del Instituto Paraguayo de Artesanía.
Tiene la finalidad de coordinar estrategias, apostar a la modernización y

actualización aplicando técnicas que sustenten el crecimiento del sector
artesanal y aseguren la prosperidad de los artesanos.
El Instituto Paraguayo de Artesanía cuenta con un total de 1530 inscriptos en

el Registro de Artesanos, de los cuales 1449 son Artesanos /as, 19
Asociaciones de Artesanos y 62 Empresas Artesanas.


Artesanía y arte popular
El termino artesanía popular se refiere al conjunto de manifestaciones

producidas como exponentes de su cultura por diferentes pueblos
(comunidades, sectores sociales, minorías, etc.). Esto significa que la artesanía
popular mantiene lazos profundos con la tradición e implica siempre un
cierto elemento de identificación comunitaria.
Ahora bien, no todas las manifestaciones artesanales alcanzan a ser artísticas.

Según este criterio, estamos manejando una distinción entre el concepto
global de “artesanía popular” y el más restringido “arte popular”. El primero se
refiere a productos tradicionales realizados manualmente y a partir de un
determinado nivel de destreza, ingenio y habilidad. Mientras que el segundo
se aplica solo a las artesanías que alcanzan determinados niveles de
expresividad estética.
Orígenes y desarrollo
Hasta aproximadamente la década de los años cuarentas, la producción

artesanal no despertó en el Paraguay el interés de los estudiosos, cronistas y
las instituciones publicas. La poca importancia concebida a este rubro
determino una carencia a nivel de registros y documentos referidos a los
objetos artesanales.
Esta situación, unida al hecho de que la mayor parte de tales objetos

corresponda a productos de uso cotidiano realizados con materiales
perecibles, promovió la escasez de piezas suficientes y de documentos que
puedan constituirse en bases de un estudio cronológicamente ordenado.


No obstante, la fuerte continuidad de las formas de la artesanía popular

permite un acercamiento a su desarrollo. Es clara la relación formal que existe
entre muchas expresiones de la cultura popular actual y las que corresponden
a la época colonial y al siglo XIX. Esa relación permite suponer la existencia de
líneas comunes de crecimiento.
a. Época colonial.
Originalmente los guaraníes practicaban artesanías vinculadas a

funciones rituales y utilitarias. Las primeras (las pinturas corporales, el arte
plumario y las ligadas a significados mágico religioso) fueron erradicadas
por el proyecto de colonizador por ser consideradas como incompatibles
con el mismo, mientras las segundas, (la cerámica y los tejidos),
reformuladas, fueron aprovechadas para las nuevas funciones coloniales.
Estas funciones plantearon, a su vez, la incorporación de nuevas técnicas y
materiales y el surgimiento de artesanías hasta entonces no existentes; la
catequesis evangelizadora promovió el desarrollo de toda una artesanía
utilizada ara el culto.
La mano de obra artesanal de indígena se organizó fundamentalmente

de dos formas: la organización civil con ayuda de algunas ordenes
religiosas y las específicamente misioneras.
b. Época independiente (siglo XIX).
Durante el gobierno del Dr. Francia hay indicios de que ciertas

manifestaciones populares habrían sido prohibidas y es lógico suponer
que la artesanía usada durante la colonia para la suntuaria religiosa haya
sido limitada.


Mas delante de introducen elementos importados de Europa y del Río de

la Plata (porcelana, loza, tejidos, joyas, muebles) y la difusión de modelos
de dichas metrópolis, de hecho no llegaron a desplazar a las artesanías
profundamente arraigadas en la cultural local.
El ñandutí y otros encajes, anteriormente usados específicamente como

parte del ritual religioso, se extendieron hasta formar parte del ajuar
familiar criollo.
La Guerra de la Triple Alianza significo una conmoción profunda para la

cultura paraguaya. Ciertas artesanías sobrevivieron a la destrucción
fundamentalmente porque estaban ligadas a funciones utilitarias
elementales y, referidas a la práctica femenina. Y es así como la cerámica,
tejidos (a cargo de las mujeres) se reponen más rápidamente y crecen con
más fuerza que otras artesanías.
C. Época actual (siglo XX).
Es probable que desde comienzos y hasta mediados de este siglo la

recuperación del progreso productivo haya promovido el incremento de
aquellas artesanías vinculadas a los fines utilitarios. Especialmente la
cerámica y los tejidos, de uso personal y domestico, debieron haber
recibido un nuevo impulso no solo en cantidad sino también en variedad
(nuevos motivos y técnicas) a partir del desarrollo de las necesidades
dentro de patrones aun tradicionales de consumo.
Aproximadamente desde mediados de siglo el avance de la utilización de

objetos de consumo industrializados y una aceleración del ritmo de
urbanización provocan el debilitamiento de pautas socio-culturales


Campesinas y un gradual y luego acelerado desarrollo de formas de artesanía

hibrida que incorpora nuevos modelos, elementos y técnicas. Pero
paralelamente se va produciendo un fenómeno de valorización y toma de
conciencia de la cultura popular por parte de diferentes sectores de la
sociedad y de la administración publica. Esta actitud implica de alguna
manera la apreciación de los valores estéticos de la artesanía
independientemente de sus funciones utilitarias. Por otra parte, esta
situación provoca una nueva demanda y facilita la emergencia de un nuevo
mercado. A partir de estos hechos no se buscan tanto los objetos artesanales
para ser usados sino en cuanto se los consideran como piezas de colección o
elementos decorativos. Este factor que incide en la producción de la artesanía
popular presenta riegos, abre posibilidades y plantea nuevos desafíos a
resolver.
Caracteres de las artesanías.
Según queda señalado las artesanías paraguayas surgen fundamentalmente

de un proceso de popularización de los “oficios” aprendidos en los talleres
coloniales (provinciales y religiosos). Esta artesanía desarrolla actualmente
modelos ya utilizados por los indígenas o iniciados durante la colonia: se
mantienen las formas y funciones esenciales con los cambios derivados del
desarrollo socioeconómico.
La materia prima utilizada no sufre demasiadas transformaciones, es muy

poco elaborada y la tecnología es elemental prescindiendo de todo
instrumental sofisticado.


Situación actual de las artesanías.
El desarrollo actual de los sistemas socio-económicos y los cambios culturales

plantean el problema de la vigencia de las artesanías. Actualmente muchas
manifestaciones de las mismas mantienen sus formas mas allá de las
funciones utilitarias de las que dependía originariamente y continúan con un
sentido meramente decorativo o como expresión estética casi autónoma.
Por otra parte, la calidad estética de las formas artesanales se ve disminuida en

ciertos casos por un nuevo gusto suburbano que aun no ha consolidado
elementos propios y, por lo tanto, carece de formas expresivas bien ajustadas.
En otros casos, sin embargo, cuando este fenómeno se ha afirmado en cierta

tradición, es capaz de producir expresiones con un carácter decididamente
propio.
Dentro de la clasificación de las artesanías se basa en el proceso y la materia de

elaboración artesanal ya que uno de los principales elementos que definen el
carácter de la artesanía es su calidad de objeto producido unitaria y
manualmente:
1. EL TEJIDO
El tejido corresponde a una actividad esencialmente femenina y deriva tanto

de la antigua practica aborigen como de los telares misioneros y civiles de la
colonia.
A. La lana.
El tejido con fibras de lana es utilizado desde la introducción del ganado

bovino por la colonización y generalizado a partir del siglo XVII. Sus
formas son:


a. Ponchos. Esta prenda parte de modelos de origen andino y

fue desarrollada durante la colonia como forma de vestuario
generalizado para el mestizaje en una tradición difundida hasta
hoy. Hay dos tipos: poncho de lana gruesa y el llamado para í de
tejido fino y decoración listada, que incorpora hilos de seda.
b. Chales. Prenda femenina que parte del rebozo hispánico. Son

realizados según la técnica del crochet, introducido en el Paraguay
en el siglo XIX combinando el color natural de la lana clara con otros
teñidos. Su forma triangular tiene una decoración geométrica.
c. Fajas. De origen colonial, son fabricadas como prenda

masculina y consiste en unas tiras de unos 12 cm. De ancho y hasta
1.70cm de largo. Se produce en Carepegua con hilos de colores con
motivos geométricos.
d. Mantas. Frazadas para cama fabricadas en lana gruesa con

decoración aplicada durante o después del tejido según motivos
fitomorfos o geométricos.
e. Jergas. Tejidos en lana gruesa utilizados como elementos del

apero del cabellos. Son trabajadas en dos colores con motivos muy
geométricos de inspiración vegetal.
B. Fibras vegetales.
Los tejidos en fibras vegetales eran ya ampliamente utilizados por

los indígenas y se desarrollaron con las nuevas formas introducidas
durante la colonia.


a. Algodón.
a.1. Hamaca. Utilizada inicialmente por los aborígenes, para

descanso, y mantenida hasta hoy con gran difusión popular, la
hamaca consiste en una red suspendida entre dos puntos. La misma
Hamaca
es tejida con fibras retorcidas de algodón y se ornamenta en sus
bordes con encajes de crochet.
a.2. Encaje yu. Versión popularizada de encaje filete de procedencia

europea. Decorado con motivos geometrizantes de inspiración
fitomorfa, este encaje es realizado en hilo blanco.
Encaje yu
.3. Poyvi. Manta de cama tejida en hilos finos y gruesos y decorada con
motivos listados de varios colores. A veces es ornamentada mediante
la aplicación de bordados con motivos geométricos.
a.4. Ñandutí. Versión criolla del “Encaje de Soles” realizada en hilos

finos de algodón o seda. Originalmente se usaba el color blanco pero
hoy tambien se aplican otros colores. Es decorado con motivos
Poyvi
estilizados de referencia vegetal y animal.
a.5. Ao poí. Tejido en hilo muy fino hilado a mano. Este lienzo, usado
como base para el vestuario criollo colonial, es bordado con hilos del
mismo color (oralmente blanco) siguiendo pautas geometrizantes
de formas vegetales, usando hilos de origen industrial.
Ñandutí
Ao Po’í


b. Tejidos en palma.
b.1. Sombrero piri. Prenda de forma hispánica, fundamentalmente

campesina, utilizada ampliamente hasta hoy. De color natural de la
palma seca o de colores de fibras teñidas. El uso de pinturas sintéticas
aplicadas al producto terminado corresponde a una práctica reciente.
Sombrero piri
b.2. Cestos. Fabricados fundamentalmente en palma de caranda y
aunque también se utilizan en su confección listones de tacuarenmbo y
caña de castilla. Los cestos son usados como cedozos o como ayaká,
recipiente para el transporte y deposito de vegetales.
b.3. Abanicos. (Pantallas) Fabricados con hojas de caranday según un

proceso de superposición trenzada de dos hojas, generalmente de
color natural. La trama del trenzado genera una característica forma
circular. Se suelen entrecruzar dos hojas teñidas coloreadas con tintes.
b.4. Palmas de Domingo de Ramos. Fabricadas con hojas tiernas de

pindó según diseños muy libres, simétricos o asimétricos, de acuerdo a
Cestos las posibilidades del gajo.
Abanicos


2. TALLADO
El procedimiento del tallado con fines expresivos era desconocido entre los
indígenas y surge como práctica heredada de los talleres coloniales.
A. Madera.
a. Santería Trabajada fundamentalmente en madera de cedro, se

produce como expresión de la religiosidad popular y se manifiesta en
pequeñas y medianas figuras de santos. Originalmente las figuras eran
Mascara talladas con cuchillos y pintadas con colores vegetales y barniz.
b. Mascaras. Estaban presentes en ciertas culturas indígenas ligadas al
ritual agrícola y se manifiestan posteriormente como un hecho mestizo
relacionado con festividades religiosas.
c. Imaginería profana. Se producen algunos casos de tallas que
representan aves locales, juguetes infantiles y temas eróticos en
maderas claras.
B. Guampa. La talla en astas esta vinculada inicialmente con los talleres

misioneros. Hoy solo la podemos encontrar como práctica rural
relacionada con vasos para mates y cantimploras. Las figuras en relieve
suelen representar escenas rurales y eróticas. Actualmente cierta
Guampa
artesanía carcelaria retoma esta práctica con nuevos motivos de
inspiración urbana combinando las guampas con metales.


3. FORJADO
El uso de metales era prácticamente desconocida entre los indígenas,

constituyendo la falta de materia prima uno de los motivos de este
desconocimiento. La artesanía en metal surge en la época colonial como
parte de la suntuaria religiosa y se desarrolla a partir del siglo XVIII como
utensilio domestico.
A. Oro y plata. La artesanía en oro y plata se manifiesta en mates,

aperos y joyas (anillos, pendientes, collares, etc.) derivados de modelos
hispánicos adaptados a usos locales. Durante la época colonial la
orfebrería tuvo un papel importante en la suntuaria religiosa.
Actualmente las joyas se guarnecen con corales, crisolitos y piedras
semipreciosas o de fantasía. La vajilla ha desaparecido pero
permanecen los mates y bombillas.
B. Lata. Esta artesanía utiliza como materia prima el latón y los

deshechos de envases metálicos de productos industrializados. La
hojalatería se usa fundamentalmente en la confección de candelabros,
baúles y faroles. Los primeros están referidos al culto religioso y
funerario; los segundos, a parte de las funciones recién señaladas, se
afectan por lo general al uso domestico. Los baúles relaciona con la
caramegua o arcones domésticos y sueles ser pintados con colores
sintéticos.


4. MODELADO
El modelado se utiliza esencialmente para al alfarería, técnica ya conocida por

los indígenas. Desde la colonización se incorporaron nuevos temas y modelos
manteniéndose en lo esencial las técnicas aborígenes; incluso esta práctica
permanece como una actividad femenina continuando la tradición guaraní
original. Las formas características recaen, por un lado, sobre los cantaros, de
amplia difusión popular aun hoy; y por otro en vasijas y figurillas con diversas
formas y motivos ligados hoy a usos fundamentalmente decorativos luego de
perder sus funciones utilitarias.


5. MOLDEADO
Practica también referida a la cerámica. La misma se realiza esencialmente en

Aregua con moldes, tornos y pinturas industriales; es decir, con tecnologías
mas desarrolladas que expresa determinados valores de la cultura suburbana.
Esta cerámica es elaborada por varones y decorada por mujeres.


7. TARACEADO
De origen colonial, se aplicaba a muebles, a través de la incrustación de

maderas claras o nacar. Hoy se utiliza como procedimientos de decoración de
instrumentos musicales.


8. PIROGRABADO
Se utiliza actualmente como decoración de mates y calabazas. Los motivos

decorativos, fito o zoomorfos, son aplicados con una punta incandescente
continuando una tradición de orígenes pre coloniales.


Cerámica | Areguá


Cerámica | Areguá


Plata, Filigrana| Luque


1.1.2. Organización y funcionamiento
(Organigrama)


1.1.3. Enfoque, metas y proyecciones
El IPA dentro de un marco estratégico busca elevar el nivel de vida de las

comunidades artesanales fortaleciendo el desarrollo de sus núcleos,
capacidad productiva y de comercialización, de acuerdo con la demanda del
mercado nacional e internacional, generando alianzas.
Pretende conseguir reactivar la economía e impulsar la transformación

productiva priorizando la generación de empleos y el aumento de las
exportaciones. Utilizando las siguientes líneas estratégicas:
- Reducir la pobreza, pobreza extrema y la desigualdad en el marco de

la Estrategia Nacional de Lucha contra la pobreza
- Aumentar la producción y productividad de bienes y servicios de
calidad, propiciando una mejor integración de unidades productivas
atracción de capitales y la inserción en mercados internacionales.
- Adecuar la estructura organizacional del Sector Publico,
incorporando nuevos modelos de gestión orientados a la eficacia y
eficiencia.
- Desarrollar espacios de dialogo entre el Estado y la Sociedad Civil e
integración de la ciudadanía en la gestión publica.
La Institución cuenta con una serie de objetivos entre ellos:
- Promover el desarrollo de la artesanía nacional.

- Estimular y proteger al artesano
- Promover los canales de comercialización para lograr que la actividad
artesanal sea económicamente rentable.
- Incentivar la formación de artesanos, fomentando las vocaciones
personales, los oficios y las divulgación de técnicas artesanales
- Favorecer el autoempleo.
- Facilitar el acceso del sector artesanal a las líneas de créditos públicos.


1.1.3. Enfoque, metas y proyecciones
- Fomentar la formación de sistemas cooperativos y asociados.

- Coordinar la actividad artesanal con los programas turísticos del país.
- Documentar, recuperar y divulgar las manifestaciones artesanales
nacionales, consolidando el mantenimiento de las exigentes y
garantizando aquellas que estén en peligro de extinción.
- Proteger las creaciones ar tesanales en su proceso de
comercialización y combatir el fraude.
- Promover la actividad artesanal en los institutos penitenciarios como
medio de dignificación de la persona.
- Propiciar la creación y desarrollo de los talleres familiares.
- Fomentar la concertación de esfuerzos, recursos y voluntades entre el
gobierno, las gobernaciones, los municipios, los sectores sociales y
privados, los productores y organismos internacionales, para facilitar el
desarrollo de la artesanía nacional.
- Promover la artesanía en las instituciones de enseñanzas, que incluya
la creación de talleres, escuelas y centros de capacitación, donde se
impartan conocimientos sobre el conjunto de disciplinas relacionadas
con la producción, administración y comercialización artesanal.
- Incentivar estudios, investigaciones y eventos que estime adecuados
para el mejoramiento y desarrollo de las actividades artesanales.


1.1.4. Definición de la Misión y Visión.
Denominamos visión como el camino al cual se dirige la empresa a largo plazo

y sirve de rumbo y aliciente para orientar las decisiones estratégicas de
crecimiento. Es una exposición clara que indica hacia dónde se dirige la
empresa a largo plazo y en qué se deberá convertir, tomando en cuenta el
impacto de las nuevas tecnologías, de las necesidades y expectativas
cambiantes de los clientes, de la aparición de nuevas condiciones del
mercado, etc.
La misión es el motivo, propósito, fin o razón de ser de la existencia de una

empresa u organización porque define: 1) lo que pretende cumplir en su
entorno o sistema social en el que actúa, 2) lo que pretende hacer, y 3) el para
quién lo va a hacer; y es influenciada en momentos concretos por algunos
elementos como: la historia de la organización, las preferencias de la gerencia
y/o de los propietarios, los factores externos o del entorno, los recursos
disponibles, y sus capacidades distintivas.
El Instituto Paraguayo de Artesanía, tiene la Visión de Liderazgo con

excelencia en la orientación, coordinación y promoción del desarrollo de la
artesanía paraguaya. Y como Misión, Políticas adecuadas para el desarrollo
del sector artesanal, conjuntamente con el sector privado y las demás
instituciones públicas.


1.1.5. Fuentes de ingreso o funcionamiento comercial.
El Instituto Paraguayo de Artesanía (IPA) centró sus esfuerzos en los controles

de calidad, etiquetado y embalaje, que exige el mercado internacional para la
exportación y comercialización de la artesanía paraguaya.
La artesanía nacional fue ganando interesantes nichos de mercados,

acrecentándose en aquellos países donde se cautivó la preferencia del
público, a través de los Showrooms habilitados por el Instituto Paraguayo de
Artesanía. Importantes vidrieras exhiben auténticos e innovados productos
artesanales en los siguientes países como Argentina, Brasil, Bolivia, Uruguay,
Chile, Perú, Venezuela, Colombia, Ecuador, Panamá, Cuba, Puerto Rico,
Estados Unidos, Canadá, Francia, España, Italia, Portugal, Inglaterra, Suiza,
Bélgica, Austria, China, Japón y otros significativos países del mundo.
Los “productos artesanales estrellas” siguen siendo las prendas de vestir, las
finas mantelerías de Ñandutí, Ao Po’í y Encaje Jú, artesanía en Cuero, joyas de
Filigrana y artesanía en Madera.


60.000
50.000
40.000
30.000
20.000
10.000
21.988 53.896 16.582
0
Octubre a Enero a Enero a
Diciembre 2006 Diciembre 2007 Junio 2008


COMPARATIVO DEL BALANCE GENERAL

Entre el Activo y Pasivo desde el años 2005 al2007
AÑO 2005 AÑO 2006 AÑO 2007

1.307.707.136 487.020.951 1.688.723.316 1.451.280.034 1.840.966.386 1.820.386.240
Activo
1.840.966.386
Activo Pasivo
1.688.723.316 1.820.386.240
Pasivo
Activo 1.451.280.034
1.307.707.136
Pasivo
487.020.951


COMPARATIVO DE BIENES DE USO PATRIMONIALES CAPITALES DESDE EL AÑO 2004 AL 2007
AÑO 2004 AÑO 2005 AÑO 2006 AÑO 2007

239.074.734 1.246.460.315 1.520.071.371 1.760.041.894
Observación.
* En el año 2004, el Instituto recibe Bienes Patrimoniales transferido por el
Ministerio de Industria y Comercio, según la Ley 2448/04 “De Artesanía”
*En el año 2005, el Instituto recibe una donación de Bienes del Instituto Italo
Latino Americano por un valor de 548.258.961 de guaraníes.


PRESUPUESTO PLAN
EJECUTADO
APROBADO FINANCIERO
PRESUPUESTO GENERAL Ff10 4.254.392.140 3.545.122.532 1.599.683.831 45 %
PLAN
EJECUTADO
FINANCIERO
100 SERVICIOS PERSONALES 2.720.835.549 1.248.228.402 46%
200 SERVICIOS NO PERSONALES 650.461.832 312.955.929 48%
300 BIENES DE CONSUMO E INSUMOS 104.225.151 37.499.500 36%
500 INVERSIÓN FÍSICA 60.000.000 0 0%
800 TRANSFERENCIAS 2.000.000 1.000.000 50%

900 OTROS GASTOS 7.500.000 1.000.000 50%
EJECUCIÓN AL CIERRE DE JUNIO Ff10

“RECURSOS DEL TESORO” AÑO 2008
55% 45%
EJECUTADO SALDO


El Instituto Paraguayo de Artesanía (IPA) cuenta con promociones de la

artesania en las instituciones de enseñanza, como forma de preservar la
identidad nacional y la riqueza cultural. Asi tambien cuenta con cursos de
formacion en oficios de artesanos en cuero, tejedora, bordador, entre otros.
Cabe destacar la incorporacion del Instituto como miembro gubernamental

del Consejo Mundial de Artesanías (CMA) . World Crafts Council (WCC). El
documento fue firmado por la Presidenta, Lic. Casilda Avalos y el Arquitecto
Osvaldo Salerno el 20 de abril del 2007, en la República Oriental del Uruguay.
En diciembre del 2007 inicia la difusión dirigida a los artesanos del país para
participar en el “Reconocimiento de Exelencia UNESCO para productos
artesanales del MERCOSUR”

1.2. Antecedentes e información general.

1.2.1. Objetivos a corto y largo plazo.
Toda organización pretende alcanzar objetivos. De acuerdo con la naturaleza

de la organización podemos identificar objetivos con o sin ánimo de lucro.
Según el alcance en el tiempo podemos definir los objetivos a largo plazo y a
corto plazo.
Los objetivos a largo Plazo están basados en las especificaciones de los

objetivos, son notablemente más especulativos para los años distantes que
para el futuro inmediato. Son llamados también los objetivos estratégicos en
una empresa. Estos objetivos se hacen en un periodo de 5 años y mínimo tres
años.
Dentro de los objetivos a largo plazo de la institución, se pretende dinamizar y

ampliar la oferta de productos existentes, con nuevos conceptos estéticos,
técnicos, funcionales y de comercialización para los artesanos.
A diferencia de los objetivos a largo plazo, los objetivos a corto plazo son
aquellos que se van a realizar en un periodo menor a un año, también son
llamados los objetivos individuales o los objetivos operacionales de la
empresa ya que son los objetivos que cada empleado quisiera alcanzar con su
actividad dentro de la empresa.
Dentro de los objetivos a corto plazo se busca promover los canales de

comercialización para lograr que la actividad artesanal sea económicamente
rentable y así como también incentivar la formación de artesanos,
fomentando las vocaciones personales, los oficios y las divulgación de
técnicas artesanales.


1.2.2. Orientación del servicio o producto
El Instituto Paraguayo de Artesanía ante todo busca ampliar los

conocimientos de los Artesanos, a través de acciones para la consolidación
del sector artesanal, de manera aumentar la producción y productividad de
bienes y servicios de calidad, propiciando una mejor integración de unidades
productivas, atracción de capitales y la inserción en mercados
internacionales.
Así también brinda asistencia integral al artesano, en cuanto se relacione al

adecuado desarrollo de la artesanía, brindando la oportunidad de exponer y
obtener ventas ya sea en ferias, que sirva de gran impulso para que pueda
comercializar directamente sin intermediarios.
El Instituto cuenta con un total de 1530 inscriptos en el Registro de Artesanos,

de los cuales 1449 son Artesanas/os, 19 Asociaciones de Artesanos y 62
Empresas Artesanas.l


1.2.3. Infraestructura y equipamiento.
El instituto Paraguayo de Artesanía cuenta con una sede

Av
da
.M
c al
. Ló Ind Mini
ust ster
central ubicada en el Barrio Villa Morra de la ciudad de
pe ria i
z y C o de
om
erc
io
Asunción.


1.2.3. Infraestructura y equipamiento.
Otro locar es el local de promoción del desarrollo de la artesanía nacional

denominado “Artesano Roga” en el que artesanas/os y asociaciones exponen
sus productos, la permanencia de las/os artesanas/os en forma rotativa de
manera que puedan participar la mayoría de los mismos.
La vidriera fue habilitada en mayo del 2007 y está ubicada en el casco histórico
de la Ciudad de Asunción. Su infraestructura cuenta de tres pisos, la planta
baja está destinada a la exposición y venta de los productos, el primer piso a
las oficinas de capacitación y Salón de Conferencia. Charlas, Seminarios y
foros entre otros y en el segundo piso cuenta con modernas salas para las
capacitaciones y asistencias técnicas en diseño, molderia base, corte y costura
en telas artesanales y oficina de Presidencia.
No obstante cuenta con una serie de filiales en el interior, entre ellos: en

Luque, Itaguá, Pirayú, Carapeguá y Yataity.


1.2.4. Detalle de los servicios o productos.
El Instituto Paraguayo de Artesanía, con el objetivo de promover la artesanía

nacional, estimular y proteger al artesano, cuenta con un a serie de
promociones artesanales como una forma de combatir la pobreza nacional.
Entre ellas encontramos las “Expoferias Nacionales”, donde los artesanos
expongan sus productos, la permanencia de los mismos en forma rotativa de
manera que puedan participar la mayoría de los mismos. Entre las expoferias
podemos citar algunas como: “Lo nuestro para Mamá”, donde se exponen
finas artesanías para regalar por el dia de la madre. Asi tambien “Ñande pópe
jajapóva, ñande sýpe guarä” donde mas de 65 artesanos participaron de la
misma. Asi tambien, la 8ª Expoferia Nacional de la Artesanía Paraguaya y
Séptima del Mercosur “Apostando el País”, se realizo en el predio del Ferrocarril
Central, donde multitudinarias exposiciones fueron organizadas por la
Asociación Nacional de Artesanos del Paraguay con el apoyo del IPA.
El Instituto ademas de las expoferias, realiza “Charlas” informativas en el

marco “De Artesanía” donde abordan temas como atención al publico,
autoestima, proceso de producción, costos, administración, control de
calidad.
El instituto Paraguayo de Artesanía convoca a artesanos/as productoras/es y

empresas artesanales dedicadas a las prendas y accesorios artesanales, para
participar en desfiles donde se puedan apreciar diseños de prendas en Ao
po’i, encaje jú, ñanduti, lienzo, cuero, lana, con el destaque de diferentes
modelos de ponchos tradicionales y elegantes accesorios en filigrama, astas,
semillas, maderas, piedras, cuero, lana, etc.
El Instituto Paraguayo de Artesanía emerge del Servicio de Promoción

Artesanal (SPA), teniendo como fin promover el desarrollo de la artesanía y
establecer politicas adecuadas apostando a la modernización, actualización
de técnicas y nichos de mercados sustentables.


1.2.4. Detalle de los servicios o productos.
Es así como el instituto se afianza de políticas de fortalecimiento de los

recursos humanos del sector artesanal mediante la capacitación , que permita
el desarrollo personal adecuado, así también promoviendo la artesanía en las
instituciones de enseñanza, como forma de preservar la identidad nacional y
la riqueza cultural, con el fin del desarrollo de la Artesanía Nacional, como una
de las formas de combatir la pobreza y por consiguiente promocionar la
imagen del Paraguay en el mundo.

1.3. Problemas de comunicación visual.
Entendemos por comunicación visual prácticamente es todo lo que ven

nuestros ojos; una nube, una flor, un dibujo técnico, un zapato, un cartel, una
libélula, un telegrama como tal (excluyendo su contenido), una bandera.
Vivimos en un mundo dominado por las imágenes, en el que la información
que nos llega suele aparecer en este formato, ya sea a través de películas,
televisión e, incluso, Internet. Estas imágenes y símbolos afectan a nuestra
comprensión, y nos condicionan a la hora de tomar decisiones, o de realizar
elecciones. Por eso es tan importante poder dominar este lenguaje visual.
Un buen logotipo debe contar con una serie de características, entre ellas
debe ser simple: es decir limpia, fácil de escribir. Algo complicado o profundo
no es apropiado para la identidad de la marca. Práctica:va de la mano de la
simplicidad. El logo debe ser apropiado para ser utilizado en todo tipo de
medios: TV, impresos, uniformes, etc. Consistente: un buen proceso de
creación de marcas debe ser reflejado en cada una de las piezas de
comunicación hechas por la compañía, así como cada uno de los elementos
en el diseño: logo, fotografía, paleta de colores usada, etc. Único: no tiene
caso tener una imagen excelente o un nombre sobresaliente si se ve muy
similar al de alguien más. Memorable: si se aplican los puntos anteriores,
probablemente la marca será memorable. La coloración es un elemento
importante, por lo general el elemento más fácil de recordar de una marca es
el color. Un reflejo: debe reflejar los valores y objetivos de la empresa. Si la
compañía representa calidad, entonces los colores, estilo y fotografía deben
reflejar esto también. Si la compañía representa Caridad, pues el logo no es
tan complicado, ya que muchos logos que representan esto tienen algún
elemento del ser humano. Adaptable: debe adaptarse al mercado meta. No
muy moderno para consumidores conservadores, no muy conservador para
mercados modernos. Sustentable: contemporáneo, pero algo clásico. Una
gran cantidad de marcas actualiza sus logotipos cada 20 años. Es por esto que
es importante tener un concepto que no se vuelva obsoleto en poco tiempo.

1.3. Problemas de comunicación visual.
El Instituto Paraguayo de Artesanía cuenta con un logotipo cuyo criterio

visual no cumple con una serie de características propias para respaldar la
identidad de la marca. Esto significa que el mismo no es del todo simple, es
decir es un tanto complicado y poco apropiado para la identidad del Instituto.
A su vez la practicidad es una de las características a resaltar, debido a que su
formato es complejo para ser utilizado en cualquier medio.
La marca del Instituto Paraguayo de Artesanía consta de dos elementos,

símbolo y logotipo. El símbolo representa una versión criolla del “Encaje de
soles” denominado Ñanduti(tela de araña). El cual es decorado generalmente
con motivos estilizados de referencia vegetal y animal. El logotipo se basa en
una tipografía, poco legible debido a una pequeña curvatura que intenta
adaptarse a la forma del símbolo. Como consecuencia, la combinación tanto
de colores y tipografía da como resultado una marca poco apropiada para la
identidad del Instituto.

1.4. Sintesis de los Antecedentes generales
La artesanía comprende, básicamente, obras y trabajos realizados

manualmente y con poca intervención de maquinaria, habitualmente son
objetos decorativos o de uso común. Al que se dedica a esta actividad se le
denomina artesano.
El instituto Paraguayo de Artesanía, con la finalidad de promover el desarrollo

de la artesanía, tiene la finalidad de coordinar estrategias, apostar a la
modernización y actualización aplicando técnicas que sustenten el
crecimiento del sector artesanal y aseguren la prosperidad de los artesanos.
El IPA dentro de un marco estratégico busca elevar el nivel de vida de las

comunidades artesanales fortaleciendo el desarrollo de sus núcleos,
capacidad productiva y de comercialización, de acuerdo con la demanda del
mercado nacional e internacional, generando alianzas.
La Institución cuenta con una serie de objetivos entre ellos:
- Promover el desarrollo de la artesanía nacional.

- Estimular y proteger al artesano
- Promover los canales de comercialización para lograr que la actividad
artesanal sea económicamente rentable.
- Incentivar la formación de artesanos, fomentando las vocaciones
personales, los oficios y las divulgación de técnicas artesanales
- Favorecer el autoempleo.
- Facilitar el acceso del sector artesanal a las líneas de créditos públicos.
- Fomentar la formación de sistemas cooperativos y asociados.
- Coordinar la actividad artesanal con los programas turísticos del país.
- Documentar, recuperar y divulgar las manifestaciones artesanales

nacionales, consolidando el mantenimiento de las exigentes y

garantizando aquellas que estén en peligro de extinción.
- Proteger las creaciones ar tesanales en su proceso de
comercialización y combatir el fraude.
- Promover la actividad artesanal en los institutos penitenciarios como
medio de dignificación de la persona.
- Propiciar la creación y desarrollo de los talleres familiares.
- Fomentar la concertación de esfuerzos, recursos y voluntades entre el
gobierno, las gobernaciones, los municipios, los sectores sociales y
privados, los productores y organismos internacionales, para facilitar el
desarrollo de la artesanía nacional.
- Promover la artesanía en las instituciones de enseñanzas, que incluya
la creación de talleres, escuelas y centros de capacitación, donde se
impartan conocimientos sobre el conjunto de disciplinas relacionadas
con la producción, administración y comercialización artesanal.
- Incentivar estudios, investigaciones y eventos que estime adecuados
para el mejoramiento y desarrollo de las actividades artesanales.
Hasta aproximadamente la década de los años cuarentas, la producción

artesanal no despertó en el Paraguay el interés de los estudiosos, cronistas y
las instituciones publicas. No obstante, la fuerte continuidad de las formas de
la artesanía popular permite un acercamiento a su desarrollo.
Según queda señalado las artesanías paraguayas surgen fundamentalmente

de un proceso de popularización de los “oficios” aprendidos en los talleres
coloniales (provinciales y religiosos).

La materia prima utilizada no sufre demasiadas transformaciones, es muy

poco elaborada y la tecnología es elemental prescindiendo de todo
instrumental sofisticado.


propio.
Actualmente muchas manifestaciones de las artesanias mantienen sus

formas mas allá de las funciones utilitarias de las que dependía
originariamente y continúan con un sentido meramente decorativo o como
expresión estética casi autónoma.


propio.
Dentro de la clasificación de las artesanías se basa en el proceso y la materia de

elaboración artesanal ya que uno de los principales elementos que definen el
carácter de la artesanía es su calidad de objeto producido unitaria y
manualmente: el tejido, el tallado, forjado, modelado, moldeado, taraceado,
pirograbado

1.4. Diagnóstico de los Antecedentes generales
La artesanía siempre ha sido un sector productivo creador de un importante

valor socia en nuestro país. Los artesanos elaboran productos de calidad, pero
también, respetan el medio ambiente, contribuyen al desarrollo local, utilizan
procesos de producción sostenibles, crean empleo en el ámbito rural, etc.
El mejor modo de mantener, e incluso potenciar, estos beneficios sociales del

sector artesano es facilitando la comercialización de sus productos. De este
modo tendremos un sector autosuficiente económicamente y con un fuerte
impacto social.
Sería de gran valor para la Innovación de la Artesanía poder contribuir a la

innovación de los productos artesanos mediante la incorporación de nuevos
diseños. Es importante reconocer que el crecimiento económico debe estar
ligado a la sustentabilidad y a través de este proyecto de fomento de la
innovación y el diseño en el sector artesano se busca impulsar esa idea.

BIBILIOGRAFÍA
- La artesanía en el Pparaguaya, Josefina Plá
- Resumen de Gestión 2006-2008, Institituto Paraguayo de Artesania.
- Artesanía y Arte popular. Osvaldo Salerno 1996, 61pags.
- Internet explorer.


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Aplicación de diseño

para el desarrollo innovador

Angele Riobóo | Informe de titulación | Profesor. Osvaldo Olivera

1.1. Introducción de los antecedentes generales

1.2 .Antecedentes e Información general.

1.3 .Problemas de comunicación visual 39

1.4 .Síntesis de los Antecedentes Generales. 41

1.5. Diagnóstico de los Antecedentes Generales. 44

APLICACIÓN DE DISEÑO PARA EL DESARROLLO INNOVADOR DE LAS ARTESANÍAS NACIONALES.

El concepto de Artesanía engloba una diversidad de técnicas, oficios,

La artesanía se caracteriza generalmente por elaborar productos que ayuden

Cuando hablamos de la artesanía paraguaya, la misma es muy apreciada en

La diversidad de culturas en el Paraguay permite un desarrollo constante y

APLICACIÓN DE DISEÑO PARA EL DESARROLLO INNOVADOR DE LAS ARTESANÍAS NACIONALES.

Actualmente parece no existir el deseo por parte de los diseñadores de

Considerando el potencial que el diseño representa para el sector artesanal y

Es necesario fortalecer la producción artesanal paraguaya mediante la

Siendo la artesanía paraguaya una técnica manual creativa muy apreciada a

APLICACIÓN DE DISEÑO PARA EL DESARROLLO INNOVADOR DE LAS ARTESANÍAS NACIONALES.

1.1. Investigación de los antecedentes generales.

La artesanía comprende, básicamente, obras y trabajos realizados

El instituto Paraguayo de Artesanía (IPA), nace del Servicio de Promoción

Tiene la finalidad de coordinar estrategias, apostar a la modernización y

El Instituto Paraguayo de Artesanía cuenta con un total de 1530 inscriptos en

APLICACIÓN DE DISEÑO PARA EL DESARROLLO INNOVADOR DE LAS ARTESANÍAS NACIONALES.

1.1. Investigación de los antecedentes generales.

Artesanía y arte popular

El termino artesanía popular se refiere al conjunto de manifestaciones

Ahora bien, no todas las manifestaciones artesanales alcanzan a ser artísticas.

Hasta aproximadamente la década de los años cuarentas, la producción

Esta situación, unida al hecho de que la mayor parte de tales objetos

APLICACIÓN DE DISEÑO PARA EL DESARROLLO INNOVADOR DE LAS ARTESANÍAS NACIONALES.

1.1. Investigación de los antecedentes generales.

No obstante, la fuerte continuidad de las formas de la artesanía popular

Originalmente los guaraníes practicaban artesanías vinculadas a

La mano de obra artesanal de indígena se organizó fundamentalmente

b. Época independiente (siglo XIX).

Durante el gobierno del Dr. Francia hay indicios de que ciertas

APLICACIÓN DE DISEÑO PARA EL DESARROLLO INNOVADOR DE LAS ARTESANÍAS NACIONALES.

1.1. Investigación de los antecedentes generales.

Mas delante de introducen elementos importados de Europa y del Río de

El ñandutí y otros encajes, anteriormente usados específicamente como

La Guerra de la Triple Alianza significo una conmoción profunda para la

C. Época actual (siglo XX).

Es probable que desde comienzos y hasta mediados de este siglo la

Aproximadamente desde mediados de siglo el avance de la utilización de

APLICACIÓN DE DISEÑO PARA EL DESARROLLO INNOVADOR DE LAS ARTESANÍAS NACIONALES.

1.1. Investigación de los antecedentes generales.

Campesinas y un gradual y luego acelerado desarrollo de formas de artesanía

Caracteres de las artesanías.

Según queda señalado las artesanías paraguayas surgen fundamentalmente

La materia prima utilizada no sufre demasiadas transformaciones, es muy

APLICACIÓN DE DISEÑO PARA EL DESARROLLO INNOVADOR DE LAS ARTESANÍAS NACIONALES.

1.1. Investigación de los antecedentes generales.

Situación actual de las artesanías.

El desarrollo actual de los sistemas socio-económicos y los cambios culturales

Por otra parte, la calidad estética de las formas artesanales se ve disminuida en

En otros casos, sin embargo, cuando este fenómeno se ha afirmado en cierta

Dentro de la clasificación de las artesanías se basa en el proceso y la materia de

El tejido corresponde a una actividad esencialmente femenina y deriva tanto

El tejido con fibras de lana es utilizado desde la introducción del ganado

APLICACIÓN DE DISEÑO PARA EL DESARROLLO INNOVADOR DE LAS ARTESANÍAS NACIONALES.

1.1. Investigación de los antecedentes generales.