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Giovanni Arnaudeau

gio MMOIRES

2013

MMOIRES

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MMOIRES

gio

2013

Avant propos

L esprit de ce mmoire Je cultive peut-tre inconsciemment le got de la contradiction : Je ne suis pas sr dtre un artiste, et je ne suis pas sr que ce qui suit soit un mmoire. Les quelques textes qui vont suivre constituent plutt une bauche, voir mme un brouillon. Chaque texte a vocation lavenir tre modifi, complt, remani. Beaucoup de vides sont encore combler. (Je regrette par exemple que la partie qui concerne la reprsentation de soi dans lart soit si incomplte. Bien sr, le sujet est si vaste.) De nouvelles parties apparaitront sans doute, des paragraphes seront peut-tre supprims... En fait, jignore si une version dfinitive sera possible un jour. Il pourrait sagir dune construction permanente. En effet, je conois ces textes dans une dynamique : au fil de mes dcouvertes, de lvolution de mes ides, ceux-ci vont senrichir progressivement. Je me rserve le droit de changer davis sur nimporte quel sujet. Ce quil faut comprendre derrire ces apparents truismes, cest que ce mmoire na pas vocation tre consult en ltat. Sa finalit ne rside pas dans ldition que le lecteur tient entre ses mains, ni mme dans une autre future impression, mais plutt dans une forme plus propice la dynamique de modifications perptuelles quest la publication sur Internet. 11

Ldition papier ma impos une structure linaire. Cest pourquoi jai essay de faire en sorte que chaque texte puisse tre compris travers la rflexion des prcdents. Mais sur mon site personnel, je ne souhaite pas imposer au lecteur cette linarit. Je conois les choses de faon beaucoup plus clate : Si les textes se font chos les uns aux autres, je tiens nanmoins ce que chacun puisse tre lu indpendamment du reste. Les rfrences aux autres textes (ou mme des sources externes) se feront par les hyperliens. Le support numrique, permet lordre beaucoup plus architectonique (ou disons, organique) auquel jaspire. Pour le dire autrement, lesprit et la finalit de ce mmoire, cest de ne pas en tre un. Lun de mes objectifs tait de pouvoir capter lessence de ma pratique. Cest--dire, travers mes diffrentes crations, trouver un ou des dnominateur(s) commun(s). A cette fin, jai adopt le plan suivant : Tout dabord, jai choisi la pratique qui me semblait tre centrale pour moi, savoir lautobiographie en bande dessine. A partir de l, jai tent de faire une sorte dtude historique subjective en allant du gnral au particulier. Trs concrtement : Dans un premier temps jai dfinit rien de moins que lart selon moi ; dans un second temps jai retrac lhistoire de la bande dessine et ses rapports avec lart ; dans un troisime temps un historique de la reprsentation de soi dans lart (en mettant de ct la bande dessine) ; dans un quatrime temps lhistoire de lautobiographie en bande dessine ; et enfin, partir de cette historiographie slective, de voir comment ma dmarche personnelle se situait vis--vis des diffrents artistes et 12

conceptions voqus. En rsum, je dirais que la premire partie est factuelle, tandis que la seconde est personnelle. Il semblerait quau jour daujourdhui, je sois parvenu dgager de ma dmarche deux thmes fondamentaux. Dune part son caractre individualiste, et dautre part le souci du ralisme. Nous verrons en quoi ma dmarche est individualiste et peut-tre en quoi je pousse lindividualisme jusqu une pratique gocentr. (Jai parfois eu lenvie travers ce mmoire de rhabiliter la notion unanimement dcrie dgosme.) Le souci du ralisme est sans doute vain car il peut tre absent de la perception du public, en plus dtre invrifiable. Daucuns disent que lartiste na que faire de la vrit, que lessence de la cration est le mensonge et la subjectivit pure. Peu mimporte, je sais que la recherche de la vrit travers la cration est au cur de mes proccupations. Je reviendrais naturellement sur ces deux thmes, qui mritent dtre dfinis et tudis plus en dtails. Lun de mes premiers soucis dans la rdaction tait la relation entre mes lectures philosophiques souvent loigns de proccupations artistiques et lart. Lun peut-il servir lautre ? Comment tablir une relation ? Y a-t-il une relation ? Je me suis aventur par exemple tablir un pont entre la philosophie moderne et lart moderne, alors que la premire (apparue au XVe sicle) est bien antrieure au second (apparue au XXe sicle). Je ne suis peut-tre pas le premier de toute faon. En tout tat de cause, jose esprer que mon souci de nouer des rapports entre les 13

choses ne ma pas conduit tenir un discours artificiel, ce que je dteste aussi bien dans la philosophie que dans lart. A ce propos, un autre de mes premiers soucis tait la question de lintellectualisation de la cration. (La mienne en loccurrence.) En effet, linstar de lun de mes professeurs, je ne considre pas quune pratique artistique ait vocation tre explique. Je naime pas avoir besoin dune explication pour comprendre une uvre. En ce qui me concerne, ma pratique parle delle-mme. Je souhaite que lon puisse la juger sans moi, pour ce quelle est, indpendamment de ma faon de la prsenter. Les intentions doivent tre plus ou moins perceptibles, mme sil y a toujours de la place pour toutes les interprtations. On prfrera alors sans doute parler danalyse plutt que dexplication, mais mme lanalyse du crateur sur ses crations a tendance clore la libert dinterprtation ou se substituer au contenu de luvre (cette dernire devenant superflue, voir inutile). Ou encore dter tout mystre luvre, gcher des choses qui devraient tre dcouvertes par le rcepteur lui-mme si besoin (et qui dailleurs rend ce titre la chose intressante). Ou bien encore enfermer le crateur dans un carcan : tout ce quil cre par la suite devra saccorder avec ce quil a pralablement dclar. Bref, tuer luvre dans ce quelle a de vivant. Ou mme coller celle-ci des sujets qui sloignent tellement de ce que nous percevons immdiatement que cela devient un discours artificiel ; o le crateur cherche simplement justifier a priori son titre dartiste. (Ou dtudiant en art.) Pour viter ces travers, je me suis parfois simplement content de rpondre aux ractions que peuvent susciter mes productions. En outre, il est de notorit publique que les cordonniers 14

sont toujours les plus mal chausss. Un crateur ne sait pas ncessairement pourquoi il cre. Il peut tre tout fait inconscient de ses motivations profondes, dautant que la cration artistique est un acte profondment mtaphysique. (Deus Signum, signe de Dieu en latin a donn le mot dessin , cest du moins ce que prtend lun de mes professeurs.) Le crateur peut mme se mentir lui-mme. Il nest pas toujours le meilleur thoricien de ce quil fait. En analysant ses propres crations, peut-tre passe t-il ct de lessentiel. Malgr le fait que jai essay de donner mes ides une certaine cohrence et une complmentarit (le lecteur sera juge) jignore si une problmatique ou un thme particulier se dgage de ce mmoire. Jai fait ce qui est en principe proscrit : je ne suis pas parti dune problmatique pose a priori. Comme je lai expliqu plus haut, je suis parti de ma pratique pour en dduire une ou des thories que je voulais cohrente. Si je disais que le thme qui se dgage, cest moi, on me rpondra que nimporte qui pourrait donner la mme rponse. Si je disais : Mon rapport la ralit, ou le rapport entre lindividu et la ralit, cela resterait encore la fois vague et partiel. Lgo ? En fait je pense que plusieurs thmes se dgagent et la structure de ce mmoire est assez organique. Jespre que lexaminateur saura tre indulgent envers cette forme peu institutionnelle (correspondant plus ma manire de fonctionner) et quil sattardera plutt sur le contenu que sur la forme. Sinon, tant pis pour moi. Quoi quil en soit, jai essay autant que faire se peut, dexposer des partis pris qui sils sont discutables, ont jespre le mrite dtre clairs. 15

Encore un autre de mes soucis (plutt dernier que premier cette fois) tait la question du Je dans lcriture. A quel point, dans un mmoire de type universitaire (officiellement du moins), pouvais-je me permettre dtre personnel, de parler de moi, de donner mon avis sur ci et a quitte ce que mes lacunes culturelles me fassent crire des normits, bref, dcrire je suis , je pense , je , je , je ? Aprs tout, jaurais pu utiliser des formules plus impersonnelles tels que le on hypocrite ou le nous acadmique et mensonger. Mais dune part jai estim que le Je saccordait bien avec lindividualisme que je revendique, et dautre part, le lecteur sait prsent que de toute faon, je pourrais modifier le texte si je maperois que jai crit des neries ou tenu des propos contradictoires. Du reste, jai eu en tte les dix conseils stylistiques que Nietzsche donnait Lou Salom, parmi lesquels il lui suggrait de sinspirer du discours oral, ou encore de montrer que lon ne fait quun avec ses penses. Pour conclure cette prface, je voudrais dire sans honte que lencyclopdie participative quest Wikipdia a t lune de mes sources de documentation. Elle na pas t la seule naturellement le lecteur constatera de lui-mme que bien des ouvrages ont nourris mes rflexions mais elle a contribu me faire connatre des choses ou me donner des informations sur de nombreux sujets. Si je tiens le signaler, cest parce que les dtracteurs de cette encyclopdie sont nombreux, en particulier dans les milieux scolaires. Quand moi, je tiens cette encyclopdie pour fiable dans son immense majorit. Les informations dlivres sont 16

sources (ces sources sont souvent consultables) et lorsquelles ne le sont pas, on en est tenu au courant, si bien quun esprit prudent saura quoi sen tenir. Il serait bien hypocrite de prtendre que les ouvrages dits seraient par nature suprieurs et quils ne comporteraient jamais la moindre erreur. Dans la bibliographie, on pourra donc consulter une liste non-exhaustive darticles qui mont servis. Et puis en tant quil est un objectiviste randien, Jimmy Wales a ma sympathie. Dailleurs selon moi, Howard Roark, larchitecte objectiviste invent par Ayn Rand, incarne en quelque sorte lidal de lartiste. En un sens, La Source vive aurait fait un bon mmoire. Enfin un dernier mot sur le titre de ce mmoire : Mmoires. Alors que je consultais larticle Wikipdia sur lautobiographie, jai lu une phrase qui parlait des mmorialistes . Je me suis alors demand ce qutait ce courant du mmorialisme , et en cliquant sur le lien, celui-ci ma simplement renvoy larticle sur les mmoires. Ces uvres historiques et parfois littraires, ayant pour objet le rcit de sa propre vie, considre comme rvlatrice dun moment de lHistoire. Plus prcisment, il sagit dun recueil de souvenirs quune personne rdige propos dvnements historiques ou anecdotiques, publics ou privs. Je ne pouvais pas intituler mon mmoire autrement.

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PREMIRE PARTIE

Mon approche de lart

Il ny a rien de certain au sujet de lart sinon que cest un mot. Willem de Kooning

Il mest arriv parfois de me faire traiter de relativiste (grave insulte dans la bouche de ceux qui lont dit), parce que je ne crois aucune valeur absolue ou transcendante. Pour autant, cette forme de relativisme na pas pour but la destruction de toutes les valeurs, ou de dire que les valeurs ne valent rien: croire cela relverait de nouveau du paradigme de la pense transcendantale dans lequel je ne minscrit pas sur ce point. Relativiser un discours ne fait que livrer ce dernier pour ce quil est : une vrit subjective. Cela ne dcrte en aucun cas que celui ci est faux (faux pour qui ?), quil doit avoir honte de sa subjectivit, quil ne doit pas saffirmer comme tel ou quil doit se replier devant quelque chose dautre devant quoi dailleurs? Puisquil ny a rien dautre que cela ! En effet je pense que lhomme est la mesure (ou plutt lvaluation) de toute chose. Mais ce nest pas grave, puisque cest comme a. En tout cas, comme a que je vois les choses. 23

Depuis que les grecs se sont permis, sans lautorisation des millnaires de conventions gyptiennes qui les prcdait et qui se prtendaient objectif , dutiliser le raccourci dans lart, ils ont ouvert la brche une diversit de conception de lart et nous ont lgu une ternelle question : Quest ce que lart ? Il y a autant de systmes de valeurs que dindividus. Si un artiste se trouve au bon moment au bon endroit et quil est mis en relation avec le bon public, peut-tre quil rcolte la gloire et la fortune. Dans le cas contraire, dommage. Cest sans garantie. La vertu et lexcellence ne sont pas rcompenses tous les coups, surtout quand les gens ne sont pas daccord sur leur dfinition. 1 Harvey Pekar Je me propose donc de donner ma dfinition, ma conception de ce quest lart, sachant quelle est vraie pour moi, pour le moi daujourdhui, jeune homme que je suis. La proposer permettra potentiellement ceux qui sont daccord, de sy reconnatre et ceux qui ne le sont pas den dbattre sils le souhaitent, car je ne prtend pas limposer, et je ne la crois pas absolue, on peut avoir des conceptions diffrentes. Lavenir me dira si je changerai dopinion ce sujet. Voici ma dfinition de cette abstraction quest lart : Expression plastique personnelle dsintresse.
1. American Splendor #8 (1983) American Splendor Assaults The Media

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Je souhaite que cette dfinition soit bien claire. Aussi, revenons sur chaque terme employ. Expression : Dire ou montrer quelque chose. Plastique : qui prend une forme plastique, autrement dit il y a une action sur la matire. Quelle que soit cette forme ou cette matire (dessin, sculpture, objet, musique, photographie, vido, son, action, cuisine, odeur, ides...) Personnelle : au sens o cela est fait par un/des individu(s) et que cela relve de lindividualit et de la personnalit de(s) (l) auteur(s). (Ce qui rend la plupart du temps cette marque relativement identifiable sur un certain nombre duvres.) Dsintresse : Nous voil sur le terme le plus dlicat sur lequel je dois mexpliquer. Ce mot est sujet caution. Des philosophes (Kant, Schopenhauer... les idalistes en particulier.) ont dfinit le Beau comme ce qui tait affranchi de lintrt. Sans parler du beau (dont les relations avec lart mriteraient un autre article) je voudrais tout de mme reprendre cette conception mon compte, tout en sachant quelle a mainte fois t conteste2. Scott McCloud avait dj voqu une conception similaire en expliquant que pour lui lart est tout ce qui nest pas soumis directement ou indirectement aux deux instincts fondamentaux que sont la conservation et la reproduction3. Cest--dire ce qui
2. Voir Gnalogie de la morale de F. Nietzsche, Troisime dissertation, paragraphe 6. 3. LArt invisible Chap. 7 Les six tapes

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ne sert rien, ou plutt ce qui ne sert rien dautre. Autrement dit, que lintrt de lart, du point de vue de lmetteur comme du rcepteur rside en lart lui-mme. Cest une satisfaction ou une motion pour la chose elle-mme. Toutefois cela nexclue pas quelle puisse provoquer dautres choses sur des objets externes elle-mme. Cela na simplement pas de rapport avec ses prrogatives duvre dart. Certains trouveront probablement cette dfinition trop large, dautres trop restrictive. Jinsiste sur le fait quelle nest pas manichenne ou absolutiste : pour moi, il ny a pas deux grandes catgories du style art ou pas art (comme dit Fabrice Bousteau4) avec dun ct tout ce qui serait conforme ma dfinition et de lautre tout ce qui ne le serait pas. Les choses ne sont jamais aussi simples. Si dans une uvre, tout les choix esthtiques sont le produit dune expression plastique personnelle dsintresse, alors pour moi on peut affirmer que cest absolument une uvre dart. En ce sens, une abeille aux grands yeux, reprsente sur un paquet de crales ne sera pas considre comme une uvre dart la plupart du temps. Mais mme dans ce cas, o le graphiste qui a produit cette image et dont presque (et ce presque est important) tout les choix, en grande partie non personnels, sont rgis par des intrts commerciaux (donc indirectement linstinct de conservation), ce graphiste a peut-tre intgr, dans lespace quil a pu trouver, une petite chose, un lment, une empreinte, peut-tre difficilement perceptible, un choix esthtique gratuit qui nappartient qu lui
4. Hors srie de Beaux-Arts Magazine : Quest-ce que la bande dessine ? Dcembre 2007, ditorial.

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et dont le but nest pas de servir les intrts pour lesquels cette image est produite. Il a en quelque sorte intgr une infime partie dart dans son travail. Cet aspect relatif et diffus fait que certaines uvres sont trs artistiques et dautres moins. Naturellement, il ny a aucun moyen objectif ou scientifique de mesurer avec exactitude le taux daspect personnel ou le taux de dsintressement dans une uvre. Nous ne pouvons questimer approximativement avec des impressions gnrales et subjectives. Tout cela explique pourquoi nous nentendons pas toujours la mme chose en disant art . Parfois ce mot recouvre un sens trs large, dans le cas o lon inclut toute cration qui comporte un aspect artistique tel que je lai tabli, mme trs faible dose, voire toute forme de cration qui pourrait potentiellement en comporter quelle que soit la dose, ou au contraire ce mot est parfois trs litiste et exigeant, dans le cas o lon passe la trappe tout lart qui nen comporte pas assez selon le jugement de lindividu, sans que celui-ci puisse jamais expliquer clairement pourquoi. Et dans la plupart des cas, vite la question. Tout ceci explique galement je crois, pourquoi nous nous battrons toujours sur la question de savoir si telle ou telle chose est de lart ou pas.

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La bande dessine

On na plus laube du XXIe sicle dbuter une contribution universitaire portant sur ltude de la bande dessine par un long prliminaire auto justificatif expliquant pourquoi les petits miquets ont leur place dans les dbats des socits savantes. Thierry Crpin

Au regard de la dfinition de lart que je propose, on constate que la question de savoir si la bande dessine est de lart a autant de sens que de se demander si la photographie ou la peinture ou la vido ou le dessin ou nimporte quel moyen dexpression et/ou de communication est de lart. condition bien sr, de ne pas se tromper, et de savoir rellement ce quest la bande dessine au-del de lide commune quon sen fait. Savoir de quoi on parle permet en outre de comprendre la nature de cette question aux travers de la relation quelque peu singulire que la bande dessine a entretenue avec les autres formes artistiques dans lHistoire rcente. crivain frustr, peintre frustr, ctait une aubaine pour un crateur : enfin un mdia qui, de deux ratages faisait une russite! Will Eisner 31

Nos chers dictionnaires ont longtemps schs sur la question de la dfinition de la bande dessine, en allant dabsurdits en approximations. Chaque dfinition pouvait tre contredite par lexemple. On y intgrait des notions dont la bande dessine ntait pas tributaires (la bulle par exemple) pour ensuite les retirer et tomber sur des dfinitions extrmement vagues de type suite dimages dessines racontant une histoire . Sil est tabli quune image seule (un dessin par exemple) peut tre de lart, alors je ne vois pas au nom de quoi une suite de dessins ne pourrait plus en tre. Cest avec ironie que je constate parfois, que ceux l mme qui prtendent que lart peut prendre toute forme plastique peuvent lui refuser tout de mme celleci, qui contrairement aux ides reues, nest pas du tout une invention moderne. Bien au contraire. Il y a du gnie chez Scott McCloud bien des gards. Son plus grand mrite est davoir libr la bande dessine de tous les prjugs dont elle tait victime. Pour ce faire, il a tabli une dfinition en notant quelles sont toutes les caractristiques communes toutes les bandes dessines sans la moindre exception, en vitant toutefois que cette dfinition puisse inclure des choses qui lui sont manifestement trangres. Avec cette mthode, il est parvenu dterminer rien de moins que la nature de ce medium. Et tout coup nous ralisions que ce qui apparaissait jusqu prsent comme un objet moderne, constituait en ralit une des formes artistiques les plus ancestrales qui ait jamais exist1.
1. Avant Scott McCloud, Grard Blanchard avait dj fait cette dcouverte

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Jirais mme plus loin : la bande dessine de tmoignage, objet en apparence moderne parmi les modernes, en a t une des premires expressions. Certes il ne sagissait pas de tmoignages individuels dans un premier temps. Jy reviendrais. Mme si un point de dpart est encore aujourdhui impossible dterminer, les plus anciennes formes de bande dessine avres remontent au deuxime millnaire avant Jsus-Christ, et ne sont rien dautre que certaines peintures de lgypte antique. Un des premiers chapitres de nos livres dhistoire de lart. Et que racontaient-elles ? La vie des gyptiens. Par ailleurs, cet art coexistait dj avec les hiroglyphes, la forme hybride du texte et de limage, tandis quen Extrme-Orient se dveloppait les idogrammes, qui ont tous galement une origine pictographique. La bande dessine en elle-mme ntait bien sr pas thorise ou conceptualise comme un medium en tant que tel, car faisant partie intrinsque de lart en gnral , elle ne sen distinguait pas de faon significative. Notons quen tout tat de cause, durant des sicles, la volont de catgorisation tanches et dtiquetages conventionnels dans lart comme dans bien dautres domaines (philosophie, sciences) ne se manifestaient pas aussi fortement quaujourdhui. Mais la bande dessine existait dj bel et bien, et on peut lister de nombreux monuments de lhistoire de lart (Colonne Trajane, Tapisserie de Bayeux) qui en sont, sans pour autant quaucun
en 1969 et son ouvrage La bande dessine : histoire des histoires en images, de la prhistoire nos jours, Marabout Universit (rd. 1974 Hachette) une des rares vritables Histoires de la bande dessine.

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historien de lart nose les qualifier comme tel, soit par ignorance, soit peut-tre par crainte du ridicule de la part de sa confrrie. Certes, cette gnalogie est sujette caution, ses dtracteurs prtendent quil ny a pas de liens historiques et de transmissions entres les diffrents pratiquants. Mais je rpondrais tout simplement que si ceci tait un critre pour tudier lhistoire dun moyen dexpression, alors lHistoire de lart entire telle quelle a t pratique jusqu prsent est revoir. Il ne sagit pas l de trouver une continuit de cette nature, mais prcisment de comprendre un medium par une identit de langage, comme cela se fait pour tous les autres. Autrement dit, par son essence. Quand le temps, la technique, la technologie, lvolution des styles et des modes, etc, fera voluer la bande dessine dans sa forme, comme cela a toujours t le cas, et comme cest dj actuellement le cas, nous expliquera-t-on que la bande dessine a disparue ? Jen doute. Un peu comme si le phonographe marquait lapparition ou la disparition de la musique. Mais en effet je ne voudrais pas me voiler la face, partir du moment o cette forme a cherch sautonomiser et se transmettre par gnrations dartistes, il y a eu en quelque sorte une scission entre la bande dessine et les autres arts. Celle-ci correspond plusieurs vnements : Dabord, les auteurs de bandes dessines, cest--dire ceux2 qui voulaient raconter des histoires par squences dimages se sont tourns vers le monde de limprimerie et donc lindustrialisation (en plein essor au XIXe sicle, la presse tait alors en pleine
2. Par exemple William Hoharth, Gustave Dor, Wihelm Busch

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expansion) tandis que jusqualors lart se prsentait globalement comme objet unique , lexception des arts de lcriture telle que la littrature ou la posie qui avaient cette particularit de ne pas avoir de forme plastique matrielle, mais abstraite. Dans le monde de limprimerie, la bande dessine a rencontr les satiristes de la presse, qui faisaient rgulirement usage de texte pour accompagner leurs dessins, parfois mme au sein mme de limage, sous la forme que lon appellera plus tard le phylactre3. (Voir James Gillray ou George Cruikshank titre dexemple) Ceci marquera un nouveau dpart pour cet art qui mlange dsormais texte et image de faon interdpendante, et dont une grande partie de liconographie sera trs fortement influence par le dessin satyrique et la caricature. Influence rciproque, car ce sont galement les dessinateurs de presse qui se mettent la bande dessine. Cest l que le medium commence devenir autonome et se dveloppe pour lui-mme, en particulier sous linfluence de Rodolphe Tppfer qui fera office de premier thoricien du medium. Notons cependant quil le pratiquait titre de passetemps, pour le plaisir, (il tait purement dsintress) et voyait cela comme un pur divertissement malgr lintrt que lui portent de nombreux intellectuels de son poque, comme Xavier de Maistre ou Goethe qui propos dune des bandes dessines de Tppfer disait:
3. Dont lorigine est du reste trs ancienne, on trouve des phylactres, souvent reprsents sous forme de parchemin, ds le moyen-ge.

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Cest vraiment trop drle ! Cest tincelant de verve et desprit ! Quelques-unes de ces pages sont incomparables. Sil choisissait, lavenir, un sujet un peu moins frivole et devenait encore plus concis, il ferait des choses qui dpasseraient limagination.4 Goethe commentait ici lHistoire de Mr Jabot, une satire sociale destine tourner en ridicule la petite bourgeoisie. Ce genre de thme et de registre sera rcurent cette poque. Cest le dbut de la tradition contre-culturelle de la bande dessine (un hritage quune partie des acteurs de ce milieu nassumera pas, tant on assiste ds le milieu du XXe sicle une volont continuelle, et ce encore aujourdhui, de faire reconnatre la bande dessine par les autres arts comme un pair, et ainsi casser les antagonismes artificiels et les tiquettes factices crs par la scission que jai voqu) dbut qui concide avec une croissance de lalphabtisation durant le XIXe et le XXe sicle qui nest certainement pas trangre (mme si elle nest pas le seul facteur explicatif) au fait que lart se dtourne de la narration. Les images darts ne se lisent plus, elles se contemplent seulement. La bande dessine va donc voluer pendant prs dun sicle en vase clos. Tout ceci est bien videmment mettre en relation avec linvention de la photographie et du cinma5 qui comme la montr Ernst Gombrich te lart une grande partie de son rle social, en particulier celui du tmoignage pour les autres. (Jy reviendrais plus tard.)
4. Tpffer : Linvention de la bande dessine de Thierry Groensteen et Benot Peeters 5. Cinma qui lui aussi, ses dbuts, est aussi beaucoup dans la satire et le burlesque.

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Avant Gombrich, Walter Benjamin avait quand lui thoris la perte de laura dans lart lpoque de la reproductibilit technique, et une volont de la plupart des moyens dexpressions artistiques de conserver cette aura travers dun prolongement de la valeur cultuelle quon appellera lart pour lart , une voie dont la bande dessine sest dtourne au cours de la rvolution industrielle en faisant le choix de limprimerie et de la reproductibilit. Cette scission dont les acteurs de la bande dessine sont responsables mais dont ils ne pouvaient videmment pas mesurer les consquences ont fait que la bande dessine sest vu tout au long du XXe sicle oppos aux autres arts, par des gens qui ny connaissaient rien (y compris les acteurs de la bande dessine eux-mmes) et qui ont surfs sur lair de leur temps. A cet gard on peut mme citer des intellectuels tel que Marc-Edouard Nabe6 ou Alain Finkielkraut7. Beaux Arts Magazine8, dont on pourrait attendre un minimum de culture artistique, na pas t en reste. Mme des personnalits comme Thierry Groensteen ou Benot Peeters, considrs comme les plus importants thoriciens de la bande dessine en Europe sont tombs dans ce pige, en confondant rgulirement un medium et une certaine pratique traditionnelle.
6. Voir sa premire apparition tlvise dans lmission Droit de rponse en 1984. 7. Voir son interview dans Libration du 26 janvier 2008 intitule : Lenfant gt a succd lhomme cultiv 8. Voir le texte de Fabrice Neaud paru dans Lindispensable n4 en octobre 1999

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Un petit point dhistoire est donc toujours ncessaire. Aujourdhui, tandis que la reproductibilit et la communication se dveloppent travers la technologie et en particulier Internet, lantagonisme de lart des objets uniques et de lart de la reproductibilit me semble progressivement perdre son sens. Il samenuise de plus en plus avec le temps. Dans labsolu, pourquoi une vido qui circule sur internet serait moins artistique que la mme dans une galerie ? Pourquoi une peinture faite main serait-elle plus artistique quune peinture numrique, qui peut circuler et tre reproduite ? Pourquoi une vido (qui aujourdhui se reproduit beaucoup plus que la bande dessine) serait plus artistique quune bande dessine ? Si un antagonisme reste, je pense quil sera entre dun ct lart caractre narratif et de lautre celui qui na pas daspect narratif. Dailleurs cette dualit existe dj au sein dun medium tel que la vido. Un antagonisme de mdia ne serait quun pur folklore et une tradition perptuant un moment de lhistoire de lart. Il est du principe de luvre dart davoir toujours t reproductible. Ce que des hommes avaient fait, dautres pouvaient toujours le refaire. Walter Benjamin

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La reprsentation de soi dans lart

Pour parler des autres, il faut avoir la modestie et lhonntet de parler de soi-mme. Jean-Luc Godard

Note : Sur la BD en particulier, voir le chapitre suivant Avant mme que la littrature ne lui donne ses titres de noblesse, lautobiographie, ou plutt lautoreprsentation na-t-elle pas t en quelque sorte le premier genre artistique, travers les dessins des premiers hommes ? Dessins qui, je le rappelle, ntaient mme pas destins tre vus. (On suppose a posteriori que leur fonction tait magique .) Se raconter, en particulier en image, quelle quen soit la raison ou la fonction, est une pratique qui traverse lhistoire de lhumanit de son dbut jusqu nos jours, et probablement jusqu sa fin. Dailleurs, cette permanence temporelle et spatiale rvle mon avis que les diverses raisons invoqus pour cette pratique, ou la fonction quon pensait lui attribuer, (y compris lauteur lui-mme) et qui varient selon les poques, les cultures, les milieuxnont en ralit qut des prtextes. Lintrt essentiel des uvres 41

rsidaient dabord en elles-mmes et pas en une prtendue utilit externe quon leur attribuait. Cette pratique me semble inluctable, et on lui trouvera toujours une fonction pour la justifier. A cet gard il sagit dun acte qui, jose le dire, mapparait presque comme mtaphysique. Et javoue que je ne suis pas certain quil soit entirement explicable, mme si je tenterais plus tard de donner des pistes pour ce qui me concerne. Jai dj voqu la fonction sociale de lart jusqu la rupture cinmato-photographique. Avant cette rupture, et au-del des proccupations purement esthtiques, lart avait souvent un rle de tmoignage. Jai cit lgypte antique, mais toutes les civilisations, indpendamment les unes des autres, ont dvelopps un art qui parlait delle-mme, de sa propre socit et de ses mythes. Et probablement le faisait-elle surtout pour ellemme. En fait, jen suis venu me demander si une bonne partie des gens qui ont produit cet art ne remplissaient pas dune certaine manire et dans une certaine mesure, le rle que lon qualifierait aujourdhui de journaliste. (Quitte faire en quelque sorte la propagande pour des mythes et lgendes.) La comparaison peut sembler cavalire mais je la crois juste. Dans bien des cas, ne sagissait-il pas de communiquer et dinformer ? Lautobiographie (individuelle) est ne plus tard, avec lcrit. On dnombre partir de lantiquit grecque un certain nombre duvres sapparentant lautobiographie telle que nous la 42

concevons, mais dont la vie de lauteur ntait en fait pas le thme principal, elle tait plutt utilise titre doutil au service dun autre propos (religieux, philosophique par exemple). Je dirais donc, par coquetterie smantique, quil sagissait seulement duvres ayant une dimension autobiographique. Encore une naissance difficile dater donc. Des premires uvres dont le thme et le propos essentiel est la vie de lauteur, nous pouvons mentionner en 1576 De propria vita de Jrme Cardan, les Essais de Montaigne (1580-1592) ou encore le Journal de Samuel Pepys (Entre 1660 et 1669, son blog sur papier en quelque sorte) et bien entendu Les confessions de Jean-Jacques Rousseau en 1767. Comment Montaigne entendait son projet ? Au dbut des Essais, voici ce quil dit au lecteur, ds le dbut : Cest ici un livre de bonne foi, lecteur. Il tavertit, ds lentre, que je ne my suis propos aucune fin, que domestique et prive. Je ny ai eu nulle considration de ton service, ni de ma gloire. Mes forces ne sont pas capables dun tel dessein. Je lai vou la commodit particulire de mes parents et amis : ce que mayant perdu (ce quils ont faire bientt) ils y puissent retrouver aucuns traits de mes conditions et humeurs, et que par ce moyen ils nourrissent, plus entire et plus vive, la connaissance quils ont eue de moi. Si cet t pour rechercher la faveur du monde, je me fusse mieux par et me prsenterais en une marche tudie. Je veux quon my voie en ma faon simple, naturelle et ordinaire, sans contention et artifice : car cest moi que je peins. Mes dfauts sy liront au vif, et 43

ma forme nave, autant que la rvrence publique me la permis. Que si jeusse t entre ces nations quon dit vivre encore sous la douce libert des premires lois de nature, je tassure que je my fusse trs volontiers peint tout entier, et tout nu. Ainsi, lecteur, je suis moi-mme la matire de mon livre : ce nest pas raison que tu emploies ton loisir en un sujet si frivole et si vain. Adieu donc. Et mme si, comme il nous lexplique, son livre ne sert rien, Montaigne souligne quand mme dans le troisime volume que quiconque le lira pourra tirer profit de son exprience : car : Chaque homme, porte la forme entire de lhumaine condition. 1 Cest dans les banalits quotidiennes que Montaigne recherchait la condition humaine. Quelques chapitres plus loin : Toute cette fricasse que je barbouille ici nest quun registre des essais de ma vie. 2 Les confessions de Rousseau nourrissent des ambitions analogues: elles sont caractrises par un souci de vracit, de ne pas mentir, de ne pas dformer les faits. Dailleurs, lauteur se targue dtre le premier le faire et qualifie ses prdcesseurs comme Montaigne de faux sincres . Quoi quil en soit, pour lui il ne sagissait pas de savoir a priori si sa vie avait un intrt pour les autres, il sagissait de montrer [] un homme dans toute la vrit de la nature . Aprs Rousseau, inutile de faire une rtrospective des uvres littraires autobiographiques, le travail serait titanesque (On
1. Essais, Livre III, 2 Du repentir 2. Essais, Livre III, 13 De lexprience

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pourrait aussi parler de lgotisme de Stendhal) et un vritable spcialiste le ferait mieux que moi. Mais ce qui mintresse, cest qu linstar dune dmarche que je cherche moi-mme avoir, grands (immenses parfois) et petits auteurs ont t anims pendant des sicles, travers une retranscription du rel, avant tout par une qute de soi (Qute qui na pas dge.3), et non en premier lieu une volont dintresser les autres. Quel que soit son registre, lart nest pas ncessairement (voir pas du tout ?) au service du public . (La fonction potentielle quil peut avoir pour les autres fait-elle vraiment partie de ses attributs ou prrogatives artistiques ? Je ne le crois pas.) Public qui par ailleurs, est une abstraction nayant pas dexistence propre, comme toute notion collective. Philippe Lejeune, un des premiers grands thoriciens de lautobiographie en France4 publie en 1975 Le Pacte autobiographique, dans lequel il explique que lautobiographie implique en quelque sorte un contrat implicite. Le contrat de dire la vrit, par opposition au pacte de fiction . Consquence : un texte autobiographique peut tre lgitimement vrifi par une enqute (mme si, dans la pratique, cest trs difficile!). Un texte autobiographique engage la responsabilit
3. A titre dexemple, Nietzsche crivait des autobiographies introspectives lge de 12 ans. (Okay, cest un argument dautorit !) 4. Il y a aussi avant lui Georges Gusdorf, mais je dispose de peu dinformations sur lui. Sinon, lun des premiers historiens de lautobiographie fut le philosophe allemand Georg Misch. Mais son ouvrage Histoire de lautobiographie semble tre introuvable en franais.

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juridique de son auteur5, qui peut tre poursuivi par exemple pour diffamation, ou pour atteinte la vie prive dautrui. Il est comme un acte de la vie relle, mme si par ailleurs il peut avoir les charmes dune oeuvre dart parce quil est bien crit et bien compos. Philippe Le jeune Mais nous commenons voir trouble avec lavnement dun genre nouveau (et qui ne lest pas vraiment, comme dhabitude) et proche de lautobiographie : celui de lautofiction. Car lautofiction nest pas quune simple fiction o lon se met soimme en scne, elle peut aussi trs bien intgrer et mlanger des parties authentiquement autobiographique, ce qui confond le lecteur. Quoi quil en soit, le but nest plus le mme. Lautobiographie ayant fait ses preuves il sagit de jouer avec ses codes pour raconter quelque chose dautre, et donner de la crdibilit un rcit. (Quitte ce que ce soit une manire dtourne de parler de soi) Cette crdibilisation dmontre par l mme en creux quil y a dans lautobiographie une vraie volont de parler du rel, ou une relle volont de dire le vrai. Avant de passer dautres mdias par lesquels lautobiographie ou lautoreprsentation sest exprime, je voudrais faire la transition avec le cas intressant de Marie Bashkirtseff. Cette jeune russe se rendit clbre par son journal, quelle crivt, en premier lieu encore une fois pour elle-mme6, sans mme songer tre lue au
5. En bande dessine, Livret de phamille de Jean-Christophe Menu a t vers au dossier du divorce de lauteur comme pice charge contre lui si toutefois il continuait dessiner des choses sur sa famille. Le deuxime tome quil souhaitait na donc pas pu voir le jour. 6. titre anecdotique, elle disait delle-mme quelle aimait la solitude devant

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dpart et qui, dans la veine de Rousseau, transpire la sincrit. Bashkirtseff tait obsde par lide de laisser des traces dellemme aprs sa mort, comme si elle pressentait tout moment limminence de son trpas. En effet, elle mourut lge de vingtquatre ans. Il me semble que le rapport la mort joue un rle certain dans lacte autobiographique que je qualifiais plus haut de mtaphysique . Si ce livre nest pas lexacte, labsolue, la stricte vrit, il na pas raison dtre. Marie Bashkirtseff Mais Bashkirtseff tait aussi une artiste peintre et sculptrice. En tant que telle, elle ralisa quelques autoportraits remarquables. Nous voil arriv naturellement au grand classique artistique de lautoreprsentation individuelle. Avant Drer (qui sest rendu clbre entre autres choses pour ses autoportraits, en particulier celui quil ralisa lge de 13 ans) le genre tait curieusement pratiquement inexistant. Aprs lui, un nombre incalculable dartistes, mineurs ou majeurs, ont pratiqus cette discipline. Certains, comme Rembrandt sen sont fait une spcialit. Ds les dbuts de la photographie, le portrait joue un rle central. Walter Benjamin y voyait la rsurgence de la valeur cultuelle de limage. (Notre mystre mtaphysique est toujours l, prsent en arrire-plan.) La pratique de lautoportrait se poursuit donc tout naturellement travers le changement technologique. Mais
une glace.

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tant une image seule, on dveloppe laspect narratif (chre lautobiographie) de ce nouveau moyen dexpression par la mise au point des squences photographiques se superposant grande vitesse, quon appellera le cinma. Ce nest que trs tard que lautobiographie se manifestera dans le cinma. Un des premiers films considr comme tant autobiographique est aussi le premier film de la Nouvelle Vague: Les 400 coups de Franois Truffaut en 1959. Sil est videmment difficile de mesurer la part de vracit, de sincrit et de fidlit la ralit dans ce film en particulier, signalons que sur un plan formel, la Nouvelle Vague se caractrisait par une volont de rompre avec les traditions dartifices du cinma traditionnel en recherchant se rapprocher de la ralit dans sa ralisation. (Lexemple le plus loquent est le tournage en extrieur avec prise de son directe, qui soppose aux artifices des studios) Dans les annes 60, les volutions technologiques jouent encore un rle dans lhistoire, et lapparition du format DV cr le genre du journal film , dont le lituanien Jonas Mekas semble tre le pionnier, mais qui restera malgr tout un courant assez underground , relativement peu connu du grand public. On trouve quelques noms associs ce genre7 mais nayant pas vu la plupart de ses films, lexception du Filmeur dAlain Cavalier, je me garderais bien de trop en parler pour linstant.

7. Sur Wikipdia on recense Jonas Mekas, David Perlov, Boris Lehman, Stephen Dwoskin, Lionel Soukaz, Joseph Morder et Rmi Lange. Jy ais moimme ajout Alain Cavalier.

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Le flambeau du rle social tant pass de la main de lart celle du journalisme avec linvention de la photographie et du cinma ; le journal tlvis, le cinma documentaire (et dautres nouveaux mdias) se sont progressivement substitus des pratiques jadis artistiques. Le documentaire, forme cinmatographique cens parler du rel, cens dire la vrit, en remplissant son rle envers la socit, (cest--dire envers les autres) ne mettait pas ou peu en scne lauteur du film lui-mme, de faon narrative. Pendant quelques dcennies, on trouve donc quelques cas parses8, mais ce nest qu partir de la fin des annes 80, quun cinma documentaire dimension narrative et autobiographique prend son envol avec la figure de proue de Michael Moore et son film Roger and me. (Mme si bien sr, lon sait aujourdhui que la vracit de ses films est largement sujette caution9, chose dont il se dfend en parlant de subjectivit .) En France, influenc par Moore, un de ceux qui employa cette nouvelle mthode de la faon la plus vidente fut le ralisateur Pierre Carles, en particulier avec son film Pas vu Pas pris ralis au cours des annes 90. Ce film, dont le ton est extrmement satirique et corrosif, avait entres autres pour ambition manifeste de montrer, de faon narrative, des vrits que lon ne montre pas dans les mdias. Pierre Carles diffuse par exemple ses conversations tlphoniques avec des personnalits de la
8. Rainer Fassbinder, Dominique Dubosc, Frdric Mitterrand... 9. Voir par exemple Michael Moore : Polmique Systme de Rick Caine & Debbie Melnyk

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tlvision. Son uvre contestataire sera souvent caractrise par cette volont de filmer des choses que lon a en principe pas le droit de filmer. A linstar dun cinaste de Journal film Carles filme (presque) tout ce qui lui arrive, enregistre ses conversations, et archive au maximum. Mme si lon nest pas daccord avec toutes ses thses (et cest mon cas) force est de reconnatre le talent et la singularit esthtique du cinma de Carles, maintes fois imit mais jamais gal. Dune certaine manire Carles incarne de faon assez flagrante ce que je qualifie dobjective subjectivit. Les images sont dune certaine manire objectives , elles montrent des choses, vraies, puisquelles existent et sont enregistres, mais invitablement elles sexpriment travers le point de vue de Carles : autrement dit ce quil choisit de montrer dans ces images, subjectivit qui sexprime principalement travers le montage. Mais mme dans une image dcontextualise, ce ne sont pas des acteurs qui jouent. Plus rcemment des films autobiographiques-documentaires purement introspectifs (nayant aucun message dlivrer, aucun autre thme que la vie priv du ralisateur) ont vu le jour. Je pense par exemple Toute lhistoire de mes checs sexuels de Chris Waitt sorti en 2008. (Il ne faut pas se fier au titre, cest un bon film.) La question de la reprsentation de soi dans lart est extrmement vaste et mon petit tour est videmment trs loin dtre exhaustif. Mais il faut bien que je marrte un certain moment et que je fasse des choix. Aussi men tiendrais-je l pour aujourdhui.

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Autobiographie et bande dessine

Au dbut a ma sembl ultranarcissique et totalement sans intrt. Parce que je trouve que se raconter est quelque part sans intrt. Et puis je me suis rendu compte que ctait ncessaire. Que je devais le faire. Je devais pas le faire en tant que premier bouquin, mais il fallait que je le fasse pour moi. Judith Forest

Je voudrais diffrencier deux priodes dans lhistoire de la bande dessine, que jai dj esquisss prcdemment : celui de lancienne bande dessine, et celui de la bande dessine moderne, apparue au cours du XIXe sicle. 1. Temps anciens Comme je lai expliqu prcdemment, raconter le rel, raconter la vie, en dautres termes tmoigner semble tre une volont qui traverse toute lhistoire de lart, partout dans le monde, mme si ce tmoignage peut avoir diffrentes raisons dtre. Cela commence naturellement par les peintures rupestres, et cela se poursuit notamment sous la forme de bande dessine ds lart antique gyptien. Mais dj, les artistes asservis au pouvoir mlangent mythe et ralit. Cela se renforcera durant toute lre 53

chrtienne, dont limagerie narrative est pourtant bien fournie. On trouve toutefois quelques exceptions comme la Tapisserie de Bayeux. Dans dautres rgions du monde, on fait aussi des bandes dessines qui racontent les histoires de leur propre civilisation. Par exemple en Amrique du nord chez les indiens Delaware avec le Walam Olum racontant lhistoire de leurs anctres, en Amrique du sud avec les rcits en image prcolombiens, en Asie avec certaines estampes (qui certes sont des images uniques, mais bien souvent des images narratives dont les bande dessines asiatiques ont beaucoup hrits) Partout dans le monde, on peut trouver des exemples. Cette universalit rvle que ce quoi nous avons affaire ici nest pas quun simple acte culturel, mais bel et bien quelque chose qui a un lien avec la nature humaine. Je vois dans tous ces exemples une volont de faire civilisation , autrement dit une volont de graver dans le marbre , au sens presque propre, son identit collective, que lon cherche affirmer. (Ou peut-tre trouver ?) 2. Temps modernes Il est inutile de mattarder plus longuement sur les bandes dessines des temps anciens, car mme si lon note que certaines se donnent pour but de tmoigner du rel, aucune ne semble tre biographique ou autobiographique au sens o elles raconteraient la vie dun individu dans sa ralit. (On reste le plus souvent dans une autoreprsentation gnrale, collective, globalisante de la socit.) Il faut attendre pour cela une poque beaucoup plus rcente, car mes recherches nont trouv personne saventurant dans ce registre avant le milieu des annes 60 (du XXe sicle!) 54

et le japonais Yoshiharu Tsuge. Cependant il sagirait plutt dautofiction que dautobiographie proprement parl. En Occident, il faut attendre aux alentours de 1970 avec Robert Crumb. Il est stupfiant de penser quun genre dont la nature est aussi universelle ait t explor pour la premire fois par des artistes encore vivants aujourdhui. Dun autre ct, lartiste ayant, dune certaine manire, perdu en grande partie son utilit sociale au cours du XIXe sicle (apparition de la photo et du cinma), nayant plus aucune utilit pratique proprement parl pour les autres, il se tourne plus naturellement vers lui-mme. Luvre ne sert plus en premier lieu la socit elle sert avant toutlauteur lui-mme. Et elle ne marche pour les autres que dans la mesure o ceux-ci se reconnaissent dans lauteur, ou ventuellement se comparent lui, bref ont la volont de le comprendre. A prsent, une dmarche est requise de la part du rcepteur. Ce nest pas spontanment que Crumb se lance dans lautobiographie. Il est dj un auteur remarqu, et il ne sy lance justement quen raction la clbrit et lattention dont il tait lobjet. Il avait hrit de la tradition satirique et contre-culturelle quune grande partie de la bande dessine de lpoque avait dores et dj assimile. Et linstar de Tppfer, il sagit parfois dutiliser une mthode caricaturale pour mettre en avant les aspects les plus ridicules ou mauvais des personnes, devenus ainsi personnages. Mais Crumb nest pas un simple pionnier, il a excell dans ce 55

domaine. Son uvre a un aspect psychologique assez profond, une grande partie repose sur tout ce qui est inavou ou inavouable chez lui ou chez les autres. Cest--dire lhypocrisie dans les relations humaines et les conventions sociales, ainsi que les fantasmes sexuels, y compris les plus tabous. Jai eu la chance de rencontrer une personne qui fut un des premiers importer des bandes dessines de Crumb en France. Il mexpliqua quarriv la frontire franaise, il dt payer la douane une taxe sur la pornographie. On considrera parfois Crumb comme le Rousseau de la bande dessine. (Mais avec une radicalit fantasmatique qui rappelle aussi un Sade.) Lui aussi parviens sa manire montrer [] un homme dans toute la vrit de la nature . En 1976, le documentaliste Harvey Pekar fait la rencontre de Robert Crumb et ils se lancent dans un projet unique : une collaboration autobiographique. Pekar veut faire des BD sur sa vie, mais nest pas du tout dessinateur. Il crit donc ce qui lui arrive, et Crumb dessine. Mais lintrt du projet ne rside pas tant dans la collaboration que dans le fait que ses histoires se construisent contre le march de la bande dessine amricaine de lpoque largement domine par des histoires de super hros pour adolescent. Harvey Pekar voulait quand lui raconter le rel. Le quotidien, la vraie vie, les vrais gens. Ce qui nest pas spectaculaire, sans chercher les rendre plus spectaculaires en les exagrant ou en les caricaturant (au contraire de certaines histoires autobiographiques de Crumb lui-mme). Bref, des choses qui peuvent sembler a priori dnues dintrt, racontes sous le titre ironique dAmerican Splendor. Harvey Pekar 56

travaillera avec dautres dessinateurs sur cette bande dessine et semble tre le premier auteur avoir cette volont de vracit. Crumb et Pekar ntaient pas publis chez les diteurs traditionnels. Ils faisaient partie du mouvement dit underground de la bande dessine amricaine, qui revendiquait une certaine indpendance, une autonomie et une libert vis--vis du march officiel. Dans le milieu de la bande dessine underground, en 1981 dbute un rcit qui marquera jamais lhistoire de la bande dessine, voir lHistoire avec en gnral. Et il sagit dune autobiographie biographique intitule Maus, dArt Spiegelman. Lauteur (qui sest dj essay lautobiographie ds les annes 70) raconte lhistoire de son pre, survivant dAuschwitz. Mais il raconte galement les relations quil entretient lui-mme avec son pre. Un projet tout fait singulier qui runit lautobiographie individuelle, dans tout ses aspects psychologiques et un aspect documentaire qui renoue avec la vieille tradition artistique du tmoignage utile pour la socit, mettre aux cts de Si cest un homme ou du Journal dAnne Franck. Ce comic est dailleurs parfois un objet/outil dtude lcole ou luniversit dans le monde entier. Ce premier flirt entre la bande dessine moderne et un aspect purement documentaire, ou journalistique se redveloppera un peu plus tard, en Europe notamment. (Joe Sacco, Joan Sfar, Guy Delisle, Emmanuel Guibert...) ce propos, quen est-il de lEurope ? 57

Voici un extrait dune interview dEdmond Baudouin : On parle de vous comme un pionnier en matire de BD alternative; quelle en est votre dfinition ? Peut-tre vaut-il mieux que je commence par expliquer pourquoi je suis pionnier. Lorsque jai commenc faire de la bande dessine, je navais aucune ide de ce que ctait. Je ne savais pas quon ne faisait pas dautobiographie et cest ce que jai fait. Cela a paru trs trange et nouveau. Donc en rsum, ma faon dtre nouveau cest par mconnaissance du monde de la bande dessine, qui ntait pas du tout ax sur lide de raconter sa vie. 1 En Europe, quelques trs rares exceptions prs (dont Baudouin fait partie), ce nest qu partir du dbut des annes 90 quon voit merger lautobiographie (et non lautofiction) dans la bande dessine moderne. La quasi-totalit des diteurs de BD alors en place avait continu lembourber dans un carcan extrmement rduit (ne serait-ce que sur un plan purement formel, elle stait cantonne au fameux 48CC : Quarante huit pages cartonn couleur ) qui empchait nombre dauteurs dditer des choses diffrentes. Parmi ces auteurs, un petit groupe damis dcident de fonder un collectif dautodition pour rsoudre le problme, intitul lAssociation . Cest principalement lassociation lAssociation qui dveloppe la bande dessine autobiographique en France (pays, o avec la Belgique, la bande dessine est la plus dveloppe en Europe), mais sil lui faudra attendre une dizaine dannes pour devenir une des maisons dditions les plus influentes du milieu quelle est devenue par la suite. Au dpart
1. Source : Lepetitjournal.com

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il ne sagit que dun microcosme connu uniquement de certains passionns de bande dessine dite alternative . Soit je ne raconte pas, soit je raconte ce qui est. Selon moi videmment. Fabrice Neaud La maison ddition Ego comme X fond en 1994 va galement se lancer dans lautobiographie. Fabrice Neaud, cofondateur de cette maison, est connu comme tant lauteur de son Journal, paru ds 1996, dans lequel il raconte sa vie a posteriori (plusieurs annes aprs) avec le plus de fidlit possible. Sa volont de ne pas mentir lui a valu des problmes judiciaires. Le souci de vrit est pouss jusquau style graphique qui se veut un tant soi peu raliste , chose rare. Pour cela, il utilise beaucoup le matriel photographique. Pour Neaud, lautobiographie est un moyen dexpression politique. Il souhaite porter un regard sur la socit, et se trouvait tout simplement le tmoin le plus fiable pour tmoigner. Mme si la sexualit a une place prpondrante dans ses autobiographies, pour lui, politique et amour sont lis.2 Cest vers le dbut des annes 2000 que les uvres autobiographiques ont commences se faire connatre dun public plus large, avec des succs commerciaux de lAssociation tels que Persepolis ou lAscension du haut mal pourtant publi ds 1996, mais qui ne fut prim quen lan 2000.
2. Confrence lcole des Beaux-Arts de Lyon, 2009. Visible ladresse : http://www.ego-comme-x.com/spip.php?article482

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Ces deux exemples rvlent que paralllement au dveloppement de lautobiographie dans la bande dessine, on assiste au dveloppement du tmoignage dimension quasi- journalistique , dans lesprit de Maus. On partage ses expriences pour en faire profiter les autres : Quest ce que cest que la vie quotidienne en Iran ? Quest ce que cest que lpilepsie ? Ou encore : Quest ce que cest qutre enceinte ? Quest ce que cest que de voyager dans tel ou tel pays ? Quest ce que cest que dtre sropositif ? Quest ce que cest que dtre homosexuel ? Quest ce que cest que dtre instituteur ? Que dtre libraire ? Quest ce que cest que la RDA ? Comment sest pass tel procs, tel tournage de film, tel vnement ? Quest ce que cest qutre auteur de BD ? etc.3 La bande dessine, en dveloppant ce genre, reprend pleinement une fonction sociale : on sent quil y a une volont de la part de nombreux auteurs dtre utile la socit, de servir quelque chose, dinformer sur des sujets jugs a priori dintrt public. Un auteur autobiographique comme Crumb navait pas ce genre dobjectif. Il me semble quil ny avait aucune volont de sa part de donner des informations, de tmoigner, si ce nest de lui-mme. Il tait entirement tourn vers lui-mme, son uvre est purement
3. Les deux premires questions font bien videmment rfrence aux deux titres cits juste au dessus. Pour les suivantes, il sagit respectivement de : Corps de rve de Capucine, nimporte quel album de Guy Delisle, Pilules bleues de Frdrik Peeters, Fun Home de Alison Bechdel (ou le Journal de Fabrice Neaud), Le journal dun remplaant de Martin Vidberg, Moi vivant, vous naurez jamais de pause de Leslie Ple, La peur du rouge de Fred Neidhardt, Greffier de Joan Sfar, Feuille de chou de Mathieu Sapin. Quand au dernier il correspond beaucoup de choses.

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introspective. Il y a l deux approches. Certaines uvres sont ce point tourns vers la dimension documentaire, que lintrospection, autrement dit la qute de soi, est presque totalement vacue. (Guy Delisle, Philippe Squarzoni) Laboutissement rcent de cette logique a conduit crer le genre du reportage BD : on agit directement en vue de faire un compte rendu en bande dessine. On commande un auteur de bande dessine une enqute, une investigation, dont le rsultat sera une bande dessine. Lauteur a un double statut : artiste et journaliste. (Un dessinateur comme Joe Sacco en est larchtype.) On se sert dune vision individuelle pour servir la socit. Il y a l un singulier mlange de modernit avec danciennes fonctions de lart. Sil sagit de dlivrer de linformation sur la ralit, on pourrait se demander si de ce point de vue, les mdias audiovisuels ne sont pas meilleurs que celui de la bande dessine ? Un premier lment de rponse rside dans le fait quen ralit, dans la plupart des cas les deux approches coexistent ensemble au sein de luvre des degrs divers. Cest prcisment ce qui fait toute la singularit de ce genre. Un autre lment de rponse rside dans des aspects purement pratiques : Dabord la bande dessine est devenu, selon la fameuse expression, le cinma du pauvre en quelque sorte. A savoir quelle ne ncessite pas forcment de grands moyens, au contraire de laudiovisuel, mme si cela tend devenir de moins en moins vrai. Elle est donc potentiellement le medium de tout un chacun. Ensuite la bande dessine peut simmiscer absolument partout. 61

Elle peut tout raconter, du pass le plus lointain, la conversation la plus intime. L o les camras et les micros ne peuvent accder, nont pas le droit daller, mme avec la malice et la persvrance dun Pierre Carles, la bande dessine est dj potentiellement dans lil, les oreilles, et la tte de lauteur. Voil un point objectif de supriorit. Ce mdium nest pas tributaire de sa matire. Cest lauteur lui-mme qui dcide de sa propre matire. A cet gard, il donne plus de libert ; libert qui elle-mme donne une marge plus importante quand au degr de personnalisation de luvre. Il y a lcrit, me dira-t-on. Mais lcrit est sensiblement diffrent, car mme sil se veut neutre, en ralit il est un moyen dexpression beaucoup plus ax sur la projection que fait le lecteur lui-mme de ce quil reoit. Comme dit Roland Barthes, dans la littrature, cest le lecteur qui est lauteur. Or quand il sagit de tmoigner, de montrer, de manire non-abstraite les choses telles quelles se sont passs dans leur vracit, et non telles quon se les imagine, limage a des avantages. Quand Guy Delisle raconte son sjour dans la ville de Pyongyang en Core du nord, inutile de dire quil eut t probablement impossible pour lui de faire le mme rcit audio-visuellement. Et malgr un graphisme extrmement cod , ses images atteignent un certain degr de vrit. Des lecteurs de Delisle qui se sont rendus eux-aussi Pyongyang se sont amuss refaire quelques images de la bande dessine de Guy Delisle en photographie. Le rsultat parle de lui-mme.

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Dans No sex in New York, Retour au collge ou La vie secrte des jeunes, (uvres qui au passage sont dans la plus pure tradition de la satire sociale) Riad Sattouf aurait-il pu capter tout ce quil raconte ? Impossible. Ses enregistreurs sont ses yeux, ses oreilles, sa mmoire, ventuellement les notes quil prend. Nous devons donc faire confiance en sa sincrit. Cela est vrai pour ses trois titres, mais plus encore pour La vie secrte des jeunes, qui peut sembler ne pas tre autobiographique a proprement parl car lauteur lui-mme nest presque jamais prsent. En fait cela va encore plus loin : cest comme si ctait travers ses yeux que nous assistons aux scnes. Nous voyons ce quil a vu. La confiance dans la sincrit est un pralable important, car lintrt de ces histoires rside essentiellement dans le fait quelles se sont rellement drouls. Si on leur te cela, si on les apprhende comme des fictions, en ce qui me concerne, je ne vois ni leur intrt ni leur raison dtre. Riad Sattouf interview dans Le Nouvel Observateur au sujet de Retour au collge : Vous en avez rajout une couche ? Nooooon, je le jure. Dautant que jai peur que lon ne me croit pas. Jai juste chang les noms et les visages. Les dialogues et les situations, cest du 100% vcu. Ce que fait Riad Sattouf (dans les BD cites) se trouve tre un mlange singulier : il est dans la plus pure tradition de satire sociale de presse (Dailleurs No Sex In New York tait command par Libration et La vie secrte des jeunes tait publi dans 63

Charlie Hebdo), mais toujours travers le tmoignage de sa propre exprience, tel point que cela devient une sorte de travail sociologique. Ses BD occupent donc presque accidentellement une fonction sociale, et il y a dans le mme temps une dimension introspective, car la prise de position de lauteur est tellement marque que lon ressent, si lon a lu plusieurs de ses albums, sa position, ses proccupations, ses angoisses, ses traumatismes. (Ladolescence, les rapports entre les forts et les faibles, etc.) Bref son univers, que lon les retrouve galement dans ses fictions. Paralllement au dveloppement croissant de lautobiographie dans la BD dite en album, arrive lavnement dinternet, et en particulier des blogs. Il se trouve que par un concours de circonstances, jai t lun des pionniers de ce mouvement en France. prsent, cest donc plutt en tant que tmoin direct que je mexprime dans les paragraphes qui vont suivre, pour avoir vcu ce mouvement de lintrieur. Les blogs existaient depuis la fin des annes 90 et avaient commenc se dmocratiser en 2001, aprs les attentats de 11 Septembre. Daprs Virginia Postrel, aprs avoir atteint le Ground Zero , les amricains ont eu le dsir de savoir ce que leurs collgues, leurs voisins et le monde entier pensaient et ressentaient. Les weblogs fournissaient le moyen idal de transmettre ses impressions. Trs tt le blog avait donc une fonction de tmoignage. En France, les premiers blogs de dessinateurs sont apparus en 64

2002-2003. (Du moins nais-je pas trouv de blog de dessinateur avant 2002.) Mais lpoque, le dessin occupait une place secondaire sur le blog. A linstar des autres blogs tenus par des gens qui ntaient pas dessinateurs, il sagissait le plus souvent dune sorte de journal intime en ligne. Les blogs taient avant tout textuels, avec parfois quelques illustrations ici et l. lpoque, je connaissais deux ou trois blogs de dessinateurs et trouvant ce mode de publication idal pour partager des rflexions et des dessins, jai lanc en dcembre 2003 mon blog personnel. Le but tait dy raconter ma vie en texte, avec quelques illustrations. Jtais dj trs lucide quand la fonction de mon blog, comme en tmoigne mon premier billet du 17 dcembre 2003 : Cest vrai aprs tout, on dit toujours Ce matin jai mang une pomme ! Mais finalement posons nous les vrais questions : Pourquoi une pomme, et pourquoi le matin ? Cest assez simple en fait : La pomme est un fruit en forme grosso modo de cercle, qui ne comporte pas de lignes dynamiques. Ce qui connote une platitude froide. Le matin est un moment intime, que lon partage seulement en gnral avec les personnes qui nous sont proches. Ces deux lments combins stimulent ce quon va appeler : Le truc dont on a rien foutre. Eh bien un blog, cest ca. Je navais alors strictement aucune ide de lampleur que le phnomne des blogs allait prendre par la suite. (Et aucun autre blogueur non plus je pense.) Mais trs vite, ds janvier 2004, ce fut lexplosion : chaque semaine apportait son nouveau lot de blogs 65

de dessinateurs et dauteurs de bandes dessines. A lpoque, nous tions encore un groupe suffisamment restreint pour que nous soyons tous plus ou moins en relation les uns avec les autres. Nous nous connaissions tous de prs ou de loin. (Ce qui nest plus le cas depuis longtemps.) Mais trs vite, le phnomne des blogs (pas seulement de dessins du reste) sagrandissait une vitesse croissante, on en parlait dans les mdias, etc. Petit petit mais assez rapidement, les blogs de dessinateurs ont commencs changer de forme. Limage prenait progressivement le pas sur le texte. Et au fur et mesure que la publication de bandes dessine simposait dans ces blogs, et que le texte pur tait en retrait, la dimension autobiographique prit une autre forme. On passa rapidement de lautobiographie lautofiction. Peu importait au fond ce qui tait racont, limportant tait de se mettre en scne soi-mme, rgulirement. De devenir un personnage. Ralit et fiction se mlangeaient compltement. Aujourdhui, rares sont les blogs de bande dessines autobiographiques qui cherchent retranscrire fidlement la ralit. (Que ce soit au niveau de la forme ou du contenu.) Si pour certains jeunes dessinateurs, le blog pouvait tre lespoir de se faire connatre et ainsi accder ldition sur papier (Ils taient cependant rarissimes au dpart, puisque les blogs taient globalement inconnus et dconsidrs par les diteurs.) pour dautres aux contraires, en particulier les auteurs de bande dessins qui taient dj professionnels, le blog tait loccasion dune libert et dune indpendance vis--vis de leur diteur. Ils pouvaient publier sur leur blog ce quils ne pouvaient pas 66

publier chez des diteurs. Et enfin, pour dautres, le blog ntait ni un moyen daccder ldition, ni un moyen de sen manciper, le blog tait vu comme un support en soi. Aux tats-Unis en revanche, il semblerait que les blogs autonomes soient plus rpandus. Lun des pisodes les plus marquants de cette histoire, qui fit connatre les blogs dessins au grand public fut lapparition du blog de Frantico. Dmarr le 1er janvier 2005, celui-ci racontait la vie quotidienne dun graphiste parisien, et notamment sa vie sexuelle misrable, de faon assez crue. Le blog de Frantico devint trs rapidement le plus populaire du web, de loin. On parlait de lui dans les mdias grand public (Tlrama, Libration) ce qui tait une premire. En terme de narration, cet individu avait semble t-il un grand talent et il tait surprenant que celui-ci soit pass totalement inaperu jusqu prsent. Aucun graphiste ne semblait avoir entendu parler de lui et on ne pouvait pas le voir en chair et en os. Son style ressemblait trangement celui dun dessinateur bien connu du milieu de la bande dessine : Lewis Trondheim. Dans certains cercles trs restreints, on savait quil sagissait bien de Trondheim, mme si la supercherie pouvait aller trs loin : photographies mises en scnes, tmoignages de complices, faux sites web Ce sujet suscita de trs vives polmiques sur Internet pendant environ un an. Beaucoup taient convaincus que Frantico existait et quil racontait sa vraie vie. Dautres cherchaient dmontrer le contraire. Des fouineurs trouvrent sur son serveur des planches de bande dessines antidats, fournissant la preuve que le blog de Frantico tait une fiction. Les partisans de Frantico rpondirent quun blog BD ne 67

raconte pas ncessairement lexacte vrit, quil y a une part de fiction dans toute autobiographie et que cela ne prouvait en rien que Frantico nexiste pas. Au cur de ces dbats passionns tait la vracit et la sincrit de lautobiographie. Les annes qui suivirent, toutes ces thmatiques (sincrit du blogueur, identification de lauteur ce quil raconte) furent rgulirement discutes et dbattues dans le milieu des blogs dessins. Comme les blogueurs se rencontraient rgulirement, notamment lors de conventions (festivals, par exemple le festival spcialement consacrs aux blogs de bande dessines qui fit son apparition en 20054) et quils transcrivaient par la suite ces rencontres en bandes dessines, il y avait une connexion extrmement forte entre la cration et la ralit. Entre la vie et luvre. Certains blogueurs populaires taient trs gns de cette confusion. Comme certaines personnes lisaient leur blog et communiquait rgulirement avec eux dans les commentaires, lorsque ces lecteurs rencontraient les blogueurs en chair et en os lors dune convention, elles se comportaient avec eux de faon trs familire. Comme sils se connaissaient ou taient amis. Pour certains blogueurs, cela ne posait pas de problmes, tandis que dautres, embts, insistaient sur le caractre fictionnel du blog. Ce nest pas vraiment moi. Il sagissait frquemment de blogueurs qui taient dj dessinateurs professionnels auparavant et qui avaient t habitus une certaine distance entre le lectorat et lauteur. Avec le blog, la hirarchie naturelle qui mettait lauteur sur un pidestal vis--vis de son lectorat avait tendance
4. Le Festiblog

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samoindrir. Seul un petit nombre de dessinateurs pouvaient accder au monde de ldition et ainsi devenir officiellement des professionnels reconnus. Cela confrait lauteur de bande dessine une aura. Mais Internet et les blogs au contraire, mirent tout le monde sur un pied dgalit : lamateur et le professionnel, le peintre mondialement connu et le peintre du dimanche, ladolescent que jtais et lauteur rput. Sur la toile, personne na besoin de correspondre un march cibl pour publier ses uvres, de correspondre lattente dun public. Je voudrais attirer lattention sur la dimension autonome et indpendante de lconomie qui tait au dbut de ce mouvement des blogs dessins. Lorsque les blogs taient encore relativement peu connus, ils taient certes globalement dconsidrs voir dnigrs, mais pratiquement aucun dessinateur ne tenait un blog par intrt. (Matriel ou autre) Seul rgnait le plaisir et la spontanit. Les productions taient gratuites dans tous les sens du terme. Le blog pouvait encore tre une fin en soi. (Et le principe mme tait original.) Beaucoup de dessinateurs nenvisageaient pas un seul instant de publier leur blog chez un diteur. Gilles Roussel (alias Boulet) dclarait lpoque que jamais son blog ne serait adapt en dition papier, malgr les propositions quon lui faisait. Lorsque les blogs ont commencs devenir un phnomne important et potentiellement lucratif, celui-ci a subitement chang davis. Aujourdhui, tenir un blog est devenu parfaitement banal pour un tudiant ou un jeune artiste qui a besoin dune carte de visite. Mais il nen a pas toujours t ainsi. En 2003, quand je disais que 69

je tenais un blog , il fallait que jexplique ce que ce mot voulait dire. Lre des blogs a littralement dmultipli limportance de lautobiographie et de lautofiction dans le milieu dit de la BD. Si bien quaprs une apparition tardive, lautobiographie et avec elle lautofiction sont devenus aujourdhui un genre majeur de la bande dessine contemporaine. Finalement, je dois faire au lecteur un aveu : je suis un peu embarrass face la dmocratisation de lautobiographie dans la bande dessine. Celle-ci a fait perdre lentreprise sa singularit. Au dbut des annes 2000, cela ne semblait pas encore si commun. Ce nest pas tant que je regrette la perte de singularit en tant que telle (Je ne considre pas loriginalit comme la valeure absolue dune oeuvre.) mais le fait que celle-ci ait men un mpris de lautobiographie juge de nos jours comme la voie de la facilit et du suivisme. Tant pis.

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DEUXIME PARTIE

Individualisme

Quelle cause nai-je pas dfendre ? Avant tout, ma cause est la bonne cause, cest la cause de Dieu, de la Vrit, de la Libert, de lHumanit, de la Justice ; puis, celle de mon Prince, de mon Peuple, de ma Patrie ; ce sera celle de lEsprit, et mille autres encore. Mais que la cause que je dfends soit ma cause, ma cause Moi. jamais ! Fi ! lgoste qui ne pense qu lui ! Max Stirner

Au sens philosophique du terme, je suis minemment moderne. Je mets la libert individuelle au dessus de tout, au point de faire des actes gratuits (mes crations) qui nont dintrt que pour moi, ou ventuellement mon entourage proche. Je ne sers pas la socit, je me moque du public ou de ce que pensent les autres de ce que je fais. Je me contente de me faire plaisir. Lartiste moderne tel que je le dfinis est celui qui a, en un sens, rompu le lien avec la socit. Recherchant crer aussi librement que possible, recherchant saccorder radicalement avec lessence de lart, il ne cre que pour lui-mme. Si lautobiographie individuelle nest apparue que trs tard, cest parce quavant la modernit, la pense dominante tait essentiellement holiste. Cest de la philosophie moderne que nat vraiment lindividualisme, et avec lui, la libert individuelle. (Ce fait apparat clairement dans le clbre discours de Benjamin Constant, De la libert des Anciens 77

compare celle des Modernes.) Cest la modernit qui a donn au sens du mot Libert le droit pour chacun de remplir ses jours ou ses heures dune manire plus conforme ses inclinations, ses fantaisies. Entres autre. Certes on peut faire natre lindividualisme avec le christianisme partir du moment o celui-ci invite chaque homme chercher son salut personnellement et o le spirituel est spar du temporel (Ainsi sexplique je crois, lapparition prcoce dune autobiographie comme Les confessions de Saint Augustin.) mais cet individualisme l est toujours au service dun dogme altruiste. Dans ce cadre, le salut individuel ne peut passer que par certaines contraintes lies une foi particulire. (Je donnerais une illustration plus bas.) Or la libert individuelle des temps modernes, comme Constant le rappelle, se caractrise galement par la libert du culte. Jajoute: y compris le culte ou la culture de soi. Mais la philosophie moderne nimpliquait pas encore lart moderne, qui lui est vritablement n avec lapparition de la photographie et du cinma. Dans Les vrais penseurs de notre temps, Guy Sorman rsume une pense dErnst Gombrich : Jusqu Czanne inclusivement, dit Gombrich, le fil de lart occidental a t peu prs ininterrompu. De lgypte aux impressionnistes, la continuit la emport sur les variations de style et de technique. Ce fil se casse au dbut du XXe sicle. Brutalement, la fonction de tmoignage et de reprsentation de lartiste sinterrompt. Cette rupture, pour Gombrich, est irrversible. Si le fil 78

sest cass, cest parce que le rle de lartiste est devenu indtermin. La photographie et le cinma lont priv de toute fonction sociale. La peinture attachait lartiste la socit ; dsormais, elle len spare. Lartiste nexprime plus que ses tats dme. Ainsi nat lart moderne, et ainsi lindividualisme prend toute sa place dans lart. Ainsi nait par exemple le Salon des indpendants. Le mot individualiste na pas une connotation pjorative pour moi. Lindividualisme prne lautonomie individuelle face aux diverses institutions sociales et politiques (la famille, le clan, la corporation, la caste...) qui exercent sur lui certaines rgles. Il soppose ainsi lobligation du groupe envers lequel lindividu a des devoirs. 1 Ou bien, selon Friedrich Hayek, il consiste reconnatre lindividu comme juge en dernier ressort de ses propres fins, [] croire que dans la mesure du possible ses propres opinions doivent gouverner ses actes. 2 tre individualiste, cest au fond avoir intgr que seul lindividu est une ralit, et non la socit ou toute autre forme de collectivits qui sont de toute faon des abstractions. Seuls les individus et non la socit ont une volont, des dsirs, des besoins, des intrts et seuls les individus agissent et font des choix. La diversit des besoins, des prfrences, des gots, des sensibilits et des choix propres chaque individu implique que chacun a des intrts diffrents. Il nexiste aucun intrt gnral qui serait
1. Wikipdia 2. La Route de la Servitude, Chap.5

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commun tous sans exception, ou qui pourrait tre dfini par une agrgation cohrente des diffrents intrts individuels. Dans les faits, lintrt gnral est ce quun individu considre comme tel. Or, dans ce cas, bien sr, il ne sagit plus dintrt gnral mais bien de lopinion personnelle de quelquun, lie le plus souvent ses intrts privs. La preuve que lintrt gnral nexiste pas, cest bien quil faille limposer aux gens par la contrainte. Ainsi, lartiste moderne, dtach des soucis collectifs ou collectivistes ne suit que ses propres ides et ne sert que luimme. Cest un self-made-man spirituel. Sa pratique cherche tre aussi dsintresse que possible. (Donc, en un certain sens, inutile.) Il est libre. Nanmoins la fonction de tmoignage ne sinterrompt pas forcment, car le tmoignage fait partie intgrante de la nature humaine. Elle prend simplement une autre forme, plus gocentr. Quentends-je par Il est libre. ? Je parle de la libert moderne. Dans Deux concepts de libert, Isaiah Berlin nous apprend, comme Constant, quil existe deux dfinitions distinctes de la libert. La libert dite positive : tre son propre matre ; et la libert dite ngative : labsence dingrence extrieure. Cest la libert ngative que je fais rfrence, la seule qui me semble cohrente et compatible avec lindividualisme. En effet la libert positive suppose quautrui puisse estimer ma place que je ne suis pas libre (ou pas assez) et attende de moi que jagisse dune certaine manire pour que je sois prtendument libre. Or la libert ne se dfinit pas par le fait dagir de telle ou de telle manire mais 80

simplement par labsence dentraves dautrui. Ainsi, le crateur indpendant na pas de matre. Ou plutt se choisit-il librement ses matres. Que lon ne me dise pas quil pourrait trs bien choisir le public comme tant son matre : Comment pourrait-on rationnellement se choisir comme matre une entit abstraite et inconnue, si ce nest pour la richesse ou la notorit, cest--dire des motifs extrieurs la cration ellemme ? Les mots Art ou Indpendance sont trangers cela. A de nombreux titres, Montaigne tait un pionnier de la modernit. Peut-tre lun des premiers artistes purement individualiste ? On se rappellera quil navait dautres buts que de se peindre lui-mme, des fins purement domestiques et privs, que ses Essais se destinaient surtout ses parents et amis, quil se moquait bien de ce que pouvait penser le lecteur. Cest une perfection absolue et pour ainsi dire divine que de savoir jouir loyalement de son tre. 3 disait-il. Ou encore : La vraie libert, cest de pouvoir faire toute chose sur soi. 4 En fait, on peut dire que lautobiographie individuelle, dont Montaigne fut lun des premiers reprsentants, est dans le domaine de la cration, lincarnation par excellence de la modernit. (Pour revenir un instant sur le christianisme, je signalerais au passage que les plus grands dtracteurs de Montaigne furent les jansnistes qui se rclamaient des conceptions de Saint Augustin par exemple le pieux Pascal. Ils reprochaient
3. Essais, Livre III, 13, De lexprience 4. Essais, Livre III, 12, De la physionomie

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Montaigne dtre trop tourns vers lui-mme et pas assez vers la religion.) Alors que le boulanger ou le cordonnier ont gnralement besoin de servir rationnellement lintrt des autres pour servir leurs propres intrts (main invisible du march), lartiste possde ce privilge de ne pas avoir besoin de servir autrui pour tirer une satisfaction de ce quil fait. Il peut se soustraire au march. Sil se trouve quil est populaire donc sert lintrt des autres cest presque malgr lui, de faon accidentelle. Sil cherche sciemment servir a priori ce que les autres attendent, alors sa pratique est de mon point de vue fort peu artistique. Parce que lintrt de lart ne rside pas en lapport extrieur que ce dernier peut apporter (richesses matrielles) mais en lui-mme. Celui qui prend cur, qui prend en main une uvre sans utilit matrielle, doit dabord nattendre aucun intrt de la part de ses contemporains. Schopenhauer Le simple fait de savoir que lon va peut-tre tre lu, que nos uvres vont tre regards peut mme brider la cration. On est tent de ne pas dcevoir autrui. On se pose des questions : Ce que je fait va-t-il intresser dautres personnes que moi ? Il est difficile de garder lesprit que lartiste nest pas l pour servir les gosmes dautrui ou pour faire de la charit. Dans La Source vive, dAyn Rand publi en 1943, Peter Keating et Howard Roark sont deux architectes. Keating demande son 82

ami Roark (qui incarne dans la roman lide de lindividualisme randien) de dessiner les plans de logements sociaux pour lui car il ne se sent pas la hauteur, mais en a besoin pour sa carrire. Howard ne sait pas pourquoi il devrait faire a. Peter Keating lui rpond : Cest un grand projet public, Howard. Un engagement humanitaire. Pense tous ces pauvres gens qui vivent dans les bidonvilles. Si tu pouvais leur offrir un logement confortable par ce moyen, tu auras la satisfaction davoir accompli quelque chose de noble. Peter, tu tais plus honnte hier. Keating baissa les yeux, et dit dune faible voix : Tu aimeras les dessiner. Oui Peter, maintenant tu parles mon langage. Quest ce que tu veux ? Maintenant coute moi. Jai travaill sur le problme des logements sociaux pendant des annes. Je nai jamais pens aux pauvres des bidonvilles. Jai pens aux potentialits de notre monde moderne. Les nouveaux matriaux, les moyens utiliser. Aujourdhui il y a tellement de produits du gnie humain autour de nous. Il y a tellement de grandes possibilits exploiter. Pour construire bon march, simplement et intelligemment. Jai eu beaucoup de temps pour tudier. Je nai pas eu beaucoup de choses faire aprs le Stoddard Temple. Je ne mattendais rien. Jai travaill parce que je ne pouvais pas regarder un seul matriau sans penser : Que pourrais-je faire avec a ? Et au moment o jy pense, je dois le faire. Pour trouver la rponse. Jai travaill l-dessus pendant des annes. Jai ador. Jai travaill parce que ctait un problme que je voulais rsoudre. Vous vous demandez comment construire une location 83

pour quinze dollars par mois ? Je vais vous montrer comment la construire pour dix. Keating fit un mouvement involontaire vers lavant. Mais dabord, je veux que tu rflchisse ce qui ma fait consacrer des annes ce travail. Largent ? La notorit ? La charit ? Laltruisme ? Keating secoua lentement la tte. Bien. Tu commences comprendre. Donc quoi que lon fasse, ne parlons pas des pauvres des bidonvilles. Ils nont rien voir avec cela, et je nenvierais personne la tche dexpliquer cela aux idiots. Vois-tu, je ne me suis jamais proccup de mes clients en dehors de leurs exigences architecturales. Je les considre comme une part de mon thme et de mon problme de construction, exactement comme les briques et lacier. Les briques et lacier ne sont pas ma motivation. Ni les clients. Lun et lautre sont seulement les moyens de mon travail. Peter, avant de faire des choses pour les gens, tu dois tre une personne capable de faire ces choses. Mais pour tre capable de faire les choses, tu dois aimer lacte de faire, pas les consquences secondaires. Le travail, pas les gens. Ta propre action, pas un objet possible de ta charit. Je serais content si les gens qui en ont besoin vivent mieux dans une maison que jai dessine. Mais ce nest pas le motif de mon travail. Ni ma raison. Ni ma rcompense. 5 Le livre dAyn Rand sintitule La Source vive car, crit-elle, Lgo de lhomme est la source vive du progrs humain. Dans son roman le plus clbre, La Grve, le hros dclare : Je nai besoin ni de justification ni de sanction pour tre ce que je suis. Je suis ma propre justification et ma propre sanction. Cette
5. The Fountainhead. La traduction est de moi.

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phrase ressemble la maxime de Max Stirner reprise dun pome de Goethe : Ich hab Mein Sach auf Nichts gestellt (En Franais : Je nai bas ma cause sur rien. sous-entendu : sur rien dautre que moi.) Dans le mme texte, Stirner crit : Je ne suis pas rien dans le sens de rien que vanit , mais je suis le Rien crateur, le Rien dont je tire tout. Ayn Rand na pas crit que des romans de fiction. Dans lun de ses essais intitul La vertu dgosme, elle dcrit ainsi lthique de sa philosophie, quelle appelle objectivisme : Le principe social fondamental de lthique objectiviste est que tout comme la vie est une fin en soi, chaque tre humain vivant est une fin en lui-mme, non le moyen pour les fins ou le bien-tre des autres. Ainsi, lhomme doit vivre pour son propre intrt, ne sacrifiant ni lui-mme aux autres, ni les autres lui-mme. Ou plus loin : La vertu de rationalit signifie la reconnaissance et lacceptation de la raison comme notre seule source de connaissance, notre seul juge des valeurs et notre seul guide daction. () Elle signifie que nous ne devons jamais sacrifier nos opinions aux convictions ou aux dsirs irrationnels des autres (ce qui constitue la vertu dintgrit). Ainsi, je mautorise raconter des anecdotes de ma vie qui nont peut-tre aucun intrt. Si les autres nont rien exiger de moi, en retour, je nexige rien des autres. 85

Daucuns prtendent que cest goste, donc immoral de ne vivre et nagir que pour soi-mme. Il serait donc prfrable, selon eux, que chacun soit un outil au service de lautre. Rien nest sacr que pour lgoste qui ne se rend pas compte de son gosme, pour lgoste involontaire. Jappelle ainsi celui qui, incapable de dpasser jamais les bornes de son moi, ne le tient cependant pas pour ltre suprme ; qui ne sert que lui en croyant servir un tre suprieur, et qui, ne connaissant rien de suprieur lui-mme, rve pourtant quelque chose de suprieur ; bref, cest lgoste qui voudrait ntre pas goste, qui shumilie et qui combat son gosme, mais qui ne shumilie que pour tre lev , cest-dire pour satisfaire son gosme. Comme il voudrait cesser dtre goste, il interroge ciel et terre, en qute de quelque tre suprieur auquel il puisse offrir ses services et ses sacrifices ; mais il a beau sagiter et se mortifier, il ne le fait en dfinitive que par amour de lui-mme, et lgosme, lodieux gosme ne le lche pas. Voil pourquoi je lappelle un goste involontaire. Tous ses soins, toutes ses peines pour saffranchir de son moi ne sont quun effort mal compris pour affranchir son moi. Max Stirner Il ne sagit l en fait que dun vieux fond de sauce judo-chrtien mal compris.

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Partage

Si tu ne cre que pour toi, si le fait dtre lu te bride, pourquoi alors partager tes uvres ? Un lecteur

Cest vrai : Pourquoi aprs tout est-ce que je ne menferme pas dans ma cave ou dans mon grenier ? Pourquoi est ce que je ne cache pas toutes mes crations ? Ce genre dinterrogation auxquels je suis souvent confront rsultent dune mcomprhension de lindividualisme. Retournons la question : pourquoi devrais-je cacher mes crations ? Au nom de quoi devrais-je interdire aux autres dy avoir accs ? En quoi le fait que je dessine avant tout pour moi sans me proccuper des autres implique t-il ncessairement que je doive minterdire de leur montrer ce que je fais ? Il y a deux attitudes quil faut nettement diffrencier. Lune consiste faire les choses pour les autres et de lautre consiste faire les choses pour soi en pensant que cela pourrait potentiellement intresser dautres personnes. Si cest le cas, tant mieux, si ce nest pas le cas tant pis, ce ntait pas lobjectif de toute faon. Toujours 89

est-il que pour le savoir, il faut mettre les uvres la disposition de tout un chacun. Donner chacun la libert daccs ne veut pas dire que luvre est a priori faite pour sduire les autres. Je suis intress de savoir si ce que je fais peut intresser dautres que moi, pour autant cela ne veut pas dire que je calibre ma cration en fonction de lintrt des autres. Ce sont deux attitudes fondamentalement diffrentes. (Dautant quen ce qui me concerne, le constat est quil y a une demande de la part des autres.) Pour autrui, lintrt peut prendre plusieurs formes. Par exemple, quand on partage son exprience personnelle, autrui peut toujours se projeter dans cette exprience. Lempathie ( ne pas confondre avec la compassion) est certainement un attribut de la nature humaine. On se souviendra de Montaigne qui pensait que luniversel pouvait se rvler dans le particulier : Chaque homme, porte la forme entire de lhumaine condition. Je suis moi-mme avide de connatre lexprience ou le point de vue des autres, car ceux-ci enrichissent le mien. La finalit, cest toujours moi. Tandis que la philosophie, depuis longtemps dj, tait ainsi asservie des intrts gnraux ou personnels, jai, pour mon compte, suivi paisiblement le cours de mes mditations ; il est vrai de dire que jy tais comme contraint et entran par une sorte dinstinct irrsistible. Mais cet instinct tait fortifi dune conviction rflchie : jestimais que la vrit quun homme a dcouverte, ou la lumire quil a projete sur quelque point obscur, peut un jour frapper un 90

autre tre pensant, lmouvoir, le rjouir et le consoler ; cest lui quon parle, comme nous ont parl dautres esprits semblables nous et qui nous ont consols nous-mmes dans ce dsert de la vie. En attendant, on poursuit sa tche et pour elle et pour soi. Mais, privilge singulier et remarquable des conceptions philosophiques ! Celles-l seules quon a labores et approfondies pour son propre compte peuvent ensuite profiter aux autres, et jamais celles qui de prime abord leur sont destines. Schopenhauer Schopenhauer se trompe sur un point : il ne sagit pas dun privilge singulier des conceptions philosophiques, tout cela sapplique identiquement pour la cration artistique et pour dautres domaines. Dans le documentaire de Pierre Carles, Enfin Pris ?, Pierre Bourdieu (sociologue que je napprcie gure du reste) dclarait : Tant que quelque chose qui ne devrait pas tre dit peut encore tre dit, quelque part cest important. Parce quil y a quelquun qui lentendra et a ressortira dix ans aprs. Je pense quune part trs importante de ce que nous faisons quand on crit, quand on travaille, naurait aucun sens si on ne croyait pas a. Il faut lutter pour que le march ne dtruise pas toutes les niches, et quil y ait de la place pour du march ultrieur. Une part norme des choses biens qui se font sont hors-march. Le problme est : combien de temps on arrivera produire des gens qui travaillent sans march, qui y croient assez pour travailler sans march ? Ca cest un des grands problmes. 91

Certes, Pierre Bourdieu est un peu confus. Mais je ne jetterais pas ici la Pierre Bourdieu, car il sagit l dun extrait dun extrait dune discussion spontane derrire la camra. En effet Bourdieu se place comme anti-march, mais paradoxalement tient ce quil y ait de la place pour un march ultrieur. Bref, un march quand mme, mais un march potentiel, la diffrence dun march cibl a priori. Dautre part, de nos jours, le problme de la production de gens qui travaillent sans march cibl a t incidemment rsolu avec Internet, qui facilite grandement lautonomie de chacun. Pour reprendre une analogie conomique, on pourrait dire quil peut y avoir un effet de main invisible dans la cration artistique. Celui qui cre uniquement pour lui-mme peut toujours incidemment servir lintrt dautrui, sans que ceci ft destin cela. Benjamin Tucker, le fondateur du journal Liberty (priodique amricain au XIXe sicle) affirmait ds le premier numro que son objectif tait de promouvoir son point de vue : Le journal sera dirig afin de convenir son diteur, pas ses lecteurs. Il espre que ce qui lui convient conviendra aux autres ; mais si ce nest pas le cas, a ne fera aucune diffrence. Aucun abonn, ou groupe dabonns, ne sera autoris diriger sa ligne de conduite, lui dicter sa politique, ou lui prescrire ses mthodes. Le Liberty est publi dans le but arrt de diffuser certaines ides, et aucune rclamation ne sera admise, sous quelque prtexte de libert dexpression, pour gaspiller son espace limit en gnant la 92

ralisation de ce projet. Nous navons pas peur de discuter, et ferons ce que nous pourrons pour laisser la place une courte objection, srieuse et bienveillante, nos opinions. On ne peut pas reprocher un couteau de ne pas faire le caf, ni une machine caf de mal couper le pain. Je nai jamais autant progress dans ma pratique que lorsque jai arrt de prendre toutes les critiques pour argent comptant. Si je dis que je nai que faire des critiques, ce quil faut comprendre par l, ce nest pas exactement que je rejette absolument et par principe toute critique envers mes crations. Individualisme nest pas autisme. Cela signifie simplement que cest moi, et moi seul qui juge quelles critiques sont bonnes ou mauvaises pour moi, ou quelles personnes sont aptes me faire des bonnes critiques. Car une bonne critique artistique doit ncessairement se trouver en accord avec les intentions de lauteur critiqu, sans quoi elle est vaine. Elle doit tenir compte de la finalit de luvre, les qualits auxquelles celle-ci aspire, ce quoi elle est destine. Elle doit appliquer en quelque sorte la tlologie lart. Ainsi, je rejette les critiques qui me semblent trangres mes intrts (cest-dire qui ne servent que les intrts du critique lui-mme), et je conserve celles qui maident raliser mes projets et atteindre mes propres buts. Partager mes crations avec les autres peut donc maider poursuivre mon propre intrt. Il serait fort naf de croire quainsi lartiste sera forcment complaisant avec lui-mme. Comme si celui-ci ne pouvait pas avoir une certaine exigence ou une ambition artistique. Mais quand bien-mme cela ne serait pas le cas, ce serait galement 93

sa libert. Ainsi, dans la slection quil fait des critiques, lartiste individualiste privilgiera tout simplement la qualit la quantit. Tout le monde nest pas apte faire un bon critique, surtout sil refuse de dceler les intentions du crateur, (Ce quAristote appelait dans sa Physique la cause finale dont chaque objet est constitu.) ou si le procs dintention lui tient lieu doutil critique. Enfin, ne perdons pas de vue que le premier critique est lartiste lui-mme. Celui-ci peut avoir assez de discernement pour faire son autocritique. Lartiste est son meilleur critique. Sil dialogue avec son uvre, cest un artiste ; sil dialogue avec le public, cest probablement un imposteur. Ernst Gombrich

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Travail Le travail permanent et soutenu abrutit, banalise et rend impersonnel. Le centre dintrt de lindividu se dplace de son milieu subjectif vers une fade objectivit ; lhomme se dsintresse alors de son propre destin, de son volution intrieure, pour sattacher nimporte quoi : luvre vritable, qui devrait tre une activit de permanente transfiguration, est devenue un moyen dextriorisation qui lui fait quitter lintime de son tre. Il est significatif que le travail en soit venu dsigner une activit purement extrieure : aussi lhomme ne sy ralise-t-il pas il ralise. Emil Cioran

Le lecteur attentif aura peut-tre remarqu que pour parler de ce que je fais jvite soigneusement de parler de mon travail. Je parle de dessin, de cration, de pratique artistique, etc. Un petit mot ce sujet. Lorsquenfant, je dessinais sur la table de la cuisine ou du salon, et jamais on ne me parlait de travail ce propos. Le travail tait prcisment ce qui ntait pas le dessin. Jaurais le droit de dessiner quand jaurai fini mes devoirs, quand jaurais fait mon travail. A linstar de nombreux dessinateurs, je ne fais que continuer ce que je faisais lorsque jtais enfant. Et si javais un but dans la vie il serait le suivant (je regrette quil soit si peu original) : arrter de travailler. 97

Entre lenfance et le temps prsent, il ny a pas eu de rupture dans la dmarche, il ny a pas eu de moment o je me suis dit: Voil, prsent, je ne dessine plus pour me faire plaisir, ce sera un travail, un labeur, mon statut social. Fini la spontanit, je dois trouver un public et me conformer des attentes. Non, ceci na dcidment aucun sens pour moi, je dois me mortifier pour rentrer dans cette logique. Lorsque jai commenc mes tudes suprieures, je suis rentr dans une cole de graphisme publicitaire. Pour la premire fois, le mot dessin tait associ au mot travail. Cela produisait sur moi un effet aussi curieux que lorsquon essaye de coller ensemble deux aimants qui se repoussent lun lautre. Pour parler dune activit artistique, en tout cas celles dont je me sens proche et qui touchent au dessin, le mot travail (dont la racine tymologique est tourmenter, torturer) ma toujours pos un problme. Il me gne, me semble tranger, car li dans mon esprit lobligation, la contrainte, lennui, au devoir, ce que lon fait contre son gr, mais quil faut bien faire pour vivre tout de mme. Le pire, cest quaujourdhui, il marrive parfois demployer ce mot par mimtisme inconscient. Ce qui me donne limpression davoir fait un trange lapsus. Je ne considre donc pas ma pratique mais comme un loisir. En fait, de mon point de vue, un artiste, quel quil soit, ne travaille jamais. Un ouvrier, un cadre, un fonctionnaire, etc ces gens l travaillent peut-tre. Pas un artiste. Toutefois, une 98

personne passionne par son loisir, qui souhaite se perfectionner dans celui-ci, ou avoir beaucoup de temps pour le pratiquer, a certainement le besoin stratgique demployer le mot travail, par exemple pour toucher de largent avec, dans le cas chant. Largent cest du temps. En somme, sil a besoin de ce mot, cest uniquement pour des raisons extrieures de la pratique artistique en elle-mme. Je me suis pos la question : lart est-il vital ? Sous-entendu : occupes t-il une fonction vitale dans la socit ? Jignore pour linstant la rponse, ce que je veux dire simplement, cest quil occupe, en tout cas, un rle diffrent de ceux qui permettent de se nourrir ou autre. Par exemple, dans ma vie, me nourrir est obligatoire, mais lart, en tant que je suis rcepteur/spectateur/ lecteur (si je lis un livre, que je vais voir une exposition, etc) appartient au domaine de mon loisir de mon plaisir et ne peut nullement avoir le moindre accent dobligation. Le loisir est-il vital ? Probablement, mais ce nest pas le mme instinct de survie. Quelque chose que je ne sais encore nommer semble videmment diffrent. Et cette diffrence est tout aussi valable du point de vue du rcepteur que de lmetteur. Envisager lart comme un travail me parat donc tre de la stratgie rhtorique servant un but priphrique luvre en elle-mme. La fonction des tudes darts, mme si elles sont envisages dabord par passion, servent aussi, nous le savons, de caution officielle et institutionnelle dans ce but. Entre une peintre dit professionnel (un artiste ) et un peintre du dimanche , la dmarche est-elle diffrente ? Dans les faits, ils font exactement 99

la mme chose. Lun des deux y passe seulement plus de temps, et peut ainsi se perfectionner. Peut-tre est-il aussi intgr un rseau institutionnel, mais cela est, excusez moi de me rpter, priphrique la pratique artistique en soi. Bien entendu il y a des individus qui se revendiquent artistes et qui choisissent sciemment de rentrer purement dans une logique de travail : abandonner sciemment toute personnalit et tout plaisir, faire office de pur ouvrier rpondant une attente. Mais pour moi ce ne sont pas des artistes. Sil marrive parfois, pour des raisons utilitaires et matrielles de rentrer dans cette logique l, je ne considre pas ce que je fais dans ce cadre comme une pratique artistique. Simplement comme une pratique alimentaire, diffrente de ma pratique personnelle. En se rappelant la dfinition de lart que jai donn ailleurs, on peut rsumer la diffrence en ces termes : le travail en soi est intress, lart en soi est dsintress. Cette distinction na jamais t aussi claire que dans la modernit. Toutefois, je ne dis pas quune pratique artistique purement personnelle empche par nature tout enrichissement matriel. La diffrence rside dans ltat desprit du crateur. Parfois, les deux peuvent se rencontrer. Ou pas.

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Ralit

La ralit, cest ce qui ne disparat pas quand on arrte dy croire. Philip Kindred Dick

Ma dmarche cratrice nest pas intellectuelle. Je peux certes analyser lattitude ou ltat desprit que jai en tant que crateur (voir en tant qutre humain) comme je lai fait, mais lorsque je dessine, je nai pas tout cela en tte. Cest seulement a posteriori, en raction la manire dont une partie du monde extrieur voudrait avoir, dune manire ou dune autre, une emprise sur ce que je fais. Je ne minscris pas non plus dans une histoire. Peut-tre suisje le produit dune certaine histoire (des hommes, de lart), je peux certes analyser historiquement quels sont les crateurs avec lesquels je peux avoir des convergences ; mais sur le plan de la cration, je ne cherche pas me situer vis--vis de tel courant artistique ou de tel artiste. Jai mes influences et mes inspirations, point la ligne. Ce que je fais ne sinscrit dans aucune tradition artistique ? Peu mimporte. Ce que je fais a dj t fait par 103

dautres? Je men fiche. Je ne cherche pas absolument me diffrencier . Je ne me dfinis pas en fonction des autres, je me dfinis seul. Les autres font ce quils veulent, pensent ce quils veulent. Au fond, je ne sais mme pas si je suis un artiste. Je me pose rarement la question. Je fais ce que jai envie de faire, et je tiens ma libert, cest tout. Je ne cherche pas poser ou revendiquer une tiquette. Si je me donnais un statut, je me sentirais brid. Je serais perptuellement en train de me poser la question de savoir si ce que je fais correspond ltiquette dont je me rclame. Si je me revendiquais artiste par exemple, je me demanderais toujours si ce que je fais est bien de lart. videmment, jessaye de rsoudre ce problme en donnant ma propre dfinition de lart. Mais la Libert est plus importante que lArt. Cest dailleurs une question lorsquon est tudiant en art : doit-on ncessairement se considrer comme un artiste ? Je lignore. Je me considre plutt comme un apprenti. La rupture opre par la modernit dans lart a boulevers beaucoup de choses. Et en premier lieu le concept mme dart. Autrefois, le concept dart tait dfinit en quelque sorte de faon existentialiste, tandis quaujourdhui il est plutt dfinit de faon essentialiste. Quest ce que jentends par l ? Que le lecteur ne men tienne pas trop rigueur, il sagit dune simple mtaphore. Lexistentialisme peut-tre rsum par la formule sartrienne : lexistence prcde lessence. Et lessentialisme, cest le contraire, savoir que lessence prcde lexistence. Concrtement, dans les temps anciens, on ntait pas dabord artiste, on tait avant tout 104

peintre, pote, sculpteur ou musicien, etc. Le statut dartiste tait dfini, dans un second temps, a posteriori. Ctait les conceptions des autres qui faisaient de nous un artiste. Par exemple ctait les historiens dart qui dfinissait lart travers ce qui avait t fait concrtement par les peintres, potes, etc, et non en partant dune dfinition a priori de lart. La question : Quest ce que lart? ntait pas aussi prgnante quelle lest aujourdhui. Lart, ctait simplement tout ce que faisaient les sculpteurs, potes, peintres, etc. Cette conception existentialiste apparat clairement au tout dbut de lintroduction de LHistoire de lArt de Ernst Gombrich : Disons nettement, tout dabord, qu la vrit, lArt na pas dexistence propre. Il ny a que des artistes. Il ajoute ensuite : En des temps trs lointains, ce furent des hommes qui, laide dun morceau de terre colore, bauchaient les formes dun bison sur les parois dune caverne ; de nos jours, ils achtent des couleurs et font des affiches : dans lintervalle, ils ont fait pas mal de choses. Il ny a aucun inconvnient nommer art lensemble de ces activits, condition toutefois de ne jamais oublier que le mme mot recouvre cent choses diverses, se situant diffremment dans le temps et dans lespace, condition aussi de bien comprendre que lArt pris comme une abstraction, lArt avec un grand A, nexiste pas. Il est de fait que, de nos jours, cette notion dArt avec un grand A est devenue une espce didole double dun pouvantail. On peut craser un artiste en lui disant que ce quil vient de faire nest peut-tre pas 105

mal dans son genre, mais que ce nest pas de l Art . Et on peut confondre un brave homme qui admire un tableau en lui affirmant que ce quil aime dans cette uvre ce nest pas lArt lui-mme, mais quelque chose dautre. En effet, dans lart du dbut du XXe sicle et mme un peu avant, avec les impressionnistes il y eut comme une volont de faire table rase du pass. On peut mme se demander dans quelle mesure cette volont de faire place nette , tait (consciemment ou non) imprgne par un certain nombre de philosophies modernes qui rompaient avec les traditions anciennes et qui cherchaient le salut dans lavenir. Par exemple, certaines de ses philosophies taient caractrises par lide que lon pouvait exnihilo changer le monde ou un crer un homme nouveau . Le pass tait derrire nous et on pouvait le dtruire. Depuis 1789, le mot Rvolution tait connot trs positivement. On cherchait plus imaginer le futur tel quil devrait tre qu tudier la ralit (et lhomme) telle quelle est. Je crois que cette nouvelle faon denvisager les choses profondment transform lhistoire de lart. Cela a produit des choses diverses. Le futurisme est un exemple. En inventant le Ready Made , Marcel Duchamp fit une vritable rvolution dans le domaine de lart. Pour la premire fois, lart tait conceptualis en tant que tel. Ainsi, il ntait plus dfini a posteriori par la production des peintres, sculpteurs, etc, ou par lhistoire ; mais a priori par lartiste lui-mme. En choisissant un urinoir, Duchamp ne pouvait pas mieux illustrer cette logique. Joseph Beuys lapprofondira plus tard en inventant la sculpture sociale : Tout homme est un artiste. Il suffit donc 106

de se revendiquer comme tel. Dieu est dans tout. disent les chrtiens. Lart est dans tout. disent les artistes contemporains. Et surtout dans ce qui est nouveau, dans ce qui fait table rase du pass. (Lironie de lhistoire, cest que des historiens de lart tel quErnst Gombrich ont contribus malgr eux cette tendance. Gombrich pensait que dans lhistoire de lart, la continuit lavait globalement emport sur la rupture. Mais Gombrich a racont lhistoire de lart travers les changements, les diffrences et les ruptures, tout en justifiant celles-ci. Il montrait en quoi les jugements arbitraires qui avaient t ports sur toute innovation dans lart avait t nuisible pour celui-ci. Ainsi, beaucoup dartistes avec les biais issus des conceptions qui prvalaient lpoque se sont engouffrs dans lextrme inverse : ils ont cru voir dans lhistoire de lart une histoire de ruptures et de rvolutions permanentes. Aprs cela, Gombrich na cess de dnigrer ce nouvel acadmisme qutait la tradition de la rupture .) Pour ma part, je ne sais pas o est ma place l dedans. Dun ct, je crois une certaine essence de lart (que jai tent de dfinir) mais je ne la vois pas comme un pur apriorisme. Autrement dit je ne crois pas quun individu puisse dfinir arbitrairement cette essence, pas plus quil ne peut dfinir arbitrairement sa propre nature, mme sil agit librement. Je pense que lart existe (mtaphysiquement et non physiquement) mais il ne se dcrte pas, il se dcouvre empiriquement. Voil pourquoi je ne sais pas si je suis un artiste. Je ne sais pas si je dois me dfinir comme tel. Je nai pas envie dapporter une 107

rponse cette question. Cest aux autres de le faire. (Si a les intresse...) Dans lun de ses cours de dessin, Roger Dale nous avait racont une anecdote sur Jackson Pollock. Luvre de Jackson Pollock a t un vritable tremblement de terre, elle faisait scandale lpoque. De nombreux intellectuels crivaient des centaines darticles et de pages en se demandant : Est-ce que cest de lart ? Un jour, un journaliste sest rendu chez lui pour linterviewer dans son atelier. Le journaliste a bien sr sorti la question: Estce que cest de lart? Pollock lui demande sil a une pice de monnaie. Le journaliste en sort une de sa poche et Pollock lui demande de la jeter au milieu de la toile tendue sur le sol. Le journaliste sexcute. Pollock prend son pot de peinture, et avec son torchon en main, il regarde la pice de monnaie attentivement, et il fait un geste brusque et prcis du bras qui lance un jet de peinture sur la toile. Cette trace de peinture commenait au bord de la toile, allait vers la pice de monnaie, faisait tout juste le tour de la pice de monnaie sans la toucher, et revenais jusquau bord de nouveau au bord de la toile. Aprs quoi, Pollock dclare au journaliste : Si cest de lart ou pas, je men fiche ! Je sais ce que je fais. Donc, quand je fais des bandes dessines autobiographiques, je raconte simplement quelque chose qui mest arriv et que je trouve intressant pour une raison ou une autre. Point. Ce que je raconte peut sembler parfaitement anodin. Cela ne veut pas 108

dire que ce nest pas important. Cest important pour moi, car cela rvle toujours quelque chose. (Sur moi en gnral. Mais peut-tre pas seulement.) Je ne suis pas sr davoir un message communiquer. Je donne un point de vue par la force des choses. Ce point de vue est-il intressant ? Ma petite vie est-elle intressante ? Peut-tre ma petite vie et mon point de vue sontils dune banalit abyssale pour nombre de personnes, et figurez vous que cela mest parfaitement indiffrent. Je ne force personne voir ou lire ce que je fais. Ces prcisions sont loin dtre vaines ou inutiles. Voici un exemple de commentaire que jai rgulirement sur le blog o je publie mes bandes dessines autobiographiques. Je le copie tel quel dans son intgralit : Makz le 24 juin 2011 13:16 Putain Gio tu crois pas quon sen bat les couilles de ta vie. Tas rien dautre foutre que noter les dires dun mec torch tout a pour rgler tes comptes sur ton putain de blog? Comme je lai dit ta pote Laurel, on sen cague complet de vos vies, on a tous des trucs dire, sauf que certains ont lintelligence de fermer leur gueule et de pas souler le monde avec leurs anecdotes de merde! Tu fais de la bd en croire ce blog, alors fais en de la vraie. Raconte des histoires, mme inspires de ta vie, mais par piti pargne nous ta vie relle parce que a on en a vraiment rien foutre! A-t-il t forc et contraint de lire mon blog ? Non, il est venu de lui-mme, je ne lui ais rien demand. Serait-il masochiste ? Son message ne sert videmment rien, puisquil est absolument vident que je nen tiendrais pas compte dans la mesure o il se 109

moque bien de mes propres objectifs. Ce quil souhaite, ce nest pas que je me fasse plaisir moi (il nen a videmment rien faire) mais cest que je travaille pour lui. Bref, comme dautres, il na rien compris. Si son message a malgr tout une utilit, cest quil me conforte sur un point : Makz a senti que jai racont ma vie relle . Voil qui est essentiel pour moi. En effet je ne raconte pas ncessairement des histoires avec une introduction, un dveloppement et une chute, ce que je raconte le plus souvent, ce sont des fragments de ma vie. Je marrte quand jai dit ce que je voulais dire. Je vois ma dmarche comme quelque chose d la fois assez humble et de trs exigeant : jessaye tout simplement de raconter, aussi fidlement que je le peux, ce que je vis, ce que je vois. Chacun en tirera ce quil pourra en tirer. La dmarche est modeste, car je nai pas la prtention dtre un dmiurge. Il ny a pas dobjet sans sujet. (Au sens philosophique quont ces termes.) Je ne prtends pas voir plus loin que moi. Je reste sur une base sre : ce que je connais, sans prtendre apporter quelque chose sur des choses que je nai pas exprimentes. Mais cette dmarche est aussi exigeante, car pour rendre compte dune exprience ou dune anecdote, encore faut-il que celle ci soit vraie. Il faut donc que je me soucie de ralisme. Par ralisme, jentends la fidlit la vrit. Il est absolument vident que lobjectivit totale est impossible et na pas de sens pour la simple et bonne raison que comme je lai dit plus haut, lexistence de lobjet est tributaire du sujet. tre, cest tre peru ou percevoir. 1
1. Principes de la connaissance humaine, I, 3.

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disait Berkeley. Lobjet nexiste quen tant que perception travers un sujet percevant. Nous ne connaissons pas le soleil, mais seulement un il qui voit ce soleil. Malgr tout, il est possible dessayer de tendre vers la vrit de lobjet. Mais la vrit nest pas une fille qui saute au cou de qui ne la dsire pas ; cest plutt une fire beaut, qui lon peut tout sacrifier, sans tre assur pour cela de la moindre faveur. Schopenhauer Cest le principe du pacte autobiographique de Lejeune. Sil ny avait aucune frontire entre lautobiographie et la fiction, il ny aurait aucune raison, par exemple de le poursuivre juridiquement un auteur pour diffamation. Dans une bande dessine autobiographique par exemple, la recherche de la vrit se fait plusieurs niveaux. Dune part sur un plan formel et plastique. (Cette personne que jai dessin ressemble t elle vraiment cela ?) Et dautre part sur un plan factuel. (Cette personne a-t-elle bien dit ce que jai crit ?) Lexercice est dune difficult colossale. Il implique une confiance de tous les cts. Il faut que lauteur ait une certaine confiance en sa mmoire, et il faut que le rcepteur ait confiance en lauteur. Il faut aussi que lauteur soit trs auto-disciplin. Sur le plan du ralisme formel et plastique, limpressionnisme avait une certaine cohrence. Les courants acadmiques ou dit ralistes dantan taient soutenus par lide que le sujet percevant pouvait parfaitement rendre compte de la ralit des objets perus. Ils niaient en quelque sorte la part invitable 111

de subjectivit et de sensibilit auxquelles ils prtendaient se soustraire par des rgles soi-disant objectives. Cette objectivit tait en ralit toute conceptuelle. Comme le dit si bien Schopenhauer, la reprsentation est indpendante de la raison. Les impressionnistes, quand eux, ont pleinement prit en compte le sujet percevant. Ils dclaraient que lon se rapproche plus de la vrit en tenant compte des impressions du sujet percevant et du flux des objets. Le ralisme des impressionnistes ntait dailleurs pas uniquement formel : mme par les thmes reprsents, les impressionnistes se sont attachs peindre la vie relle et immdiate des gens de lpoque, plutt que des scnes antiques ou christiques fantasms. Puis, vint lexpressionnisme. Tandis que limpressionnisme reposait sur la perception, lexpressionnisme repose sur la psychologie. Les expressionnistes ont totalement dvaloriss lobjet peru et fait du sujet percevant et de ses motions le point central de la reprsentation. Le monde physique navait alors aucune importance. La ralit tait totalement soumise aux symboles, aux codes et limagination. Bref, la diffrence entre les impressionnistes et les expressionnistes rside bien dans le souci du ralisme. Les premiers lavaient, les seconds ne lavaient pas. Ce sont deux attitudes bien distinctes. En ce qui me concerne, pour rendre compte dun fragment de vie, je reste attach la perception. Bien sr, je suis oblig de composer : lorsque je fais une bande dessine, je reprsente rarement (quoique cela arrive) une perception immdiate, je dois 112

le plus souvent me servir de mes souvenirs. Mais les souvenirs ne font-ils pas justement partie de ce que les impressionnistes appelait les impressions ? Je mappuie donc sur le souvenir dune perception. Avec les moyens que jai, je tente de me rapprocher de la ralit. Par exemple, lorsque je racontais une anecdote qui se passait dans le tramway, je suis retourn dans celui-ci, lemplacement o jtais, pour faire des croquis et ainsi pouvoir tre aussi fidle que je le pouvais lanecdote dans sa ralit. Il marrive aussi dutiliser des photographies, lorsque cest possible. Naturellement, le souvenir et lide que lon se fait des choses ont tendance dformer la ralit et il est difficile de briser cet obstacle. Mme si jessaie de mappuyer autant que faire se peut sur ce qui a t, je ne peux pas rattraper mon pass (mme si cest probablement l mon but profond) et je suis contraint de faire des choix plastiques. Mais la cration artistique a ce privilge singulier de pouvoir parfois transformer les dfauts en qualits : ne pourrait-on pas voir dans cette marge derreur invitable ce qui constitue prcisment une dimension minemment personnelle dans la cration ? Si la fantaisie du lecteur est la substance sur laquelle la posie trace des images, il en rsulte pour elle lavantage que le dtail de lexcution, do nat le fini des traits, sopre, dans limagination de chacun, de la manire la plus conforme son individualit, ltendue de ses connaissances et son humeur, et selon lexcitation plus ou moins vive quil a ressentie. Les arts plastiques, au contraire, ne peuvent se prter la mme accommodation, mais ici une seule image, une mme figure doit suffire tous : or cette image portera 113

toujours en quelque partie lempreinte de lindividualit de lartiste ou de son modle, cest--dire sera mlange dun lment subjectif ou accidentel et sans effet ; laddition sera pourtant dautant plus faible que lartiste sera plus objectif, cest--dire aura plus de gnie. Schopenhauer Quoi quil en soit, il me semble fondamental de distinguer dune part ce qui relve de lerreur ou de lindtermination ; et de lautre ce qui relve du mensonge et de linvention. Car cest l que se situe une diffrence entre lautobiographie et lautofiction. Et en ce qui me concerne, je ne poursuis pas (ou plus) un but dautofiction. Il y a une vrit, et dfaut de pouvoir la connatre totalement, encore peut-on la chercher. Lorsque nous lisons Montaigne, Rousseau, Robert Crumb, Fabrice Neaud, Guy Delisle ou Riad Sattouf, il nous est strictement impossible de savoir sils racontent la vrit. Toujours est-il que nous leur faisons confiance parce que nous sentons (le cas chant) que ce quils racontent est bien vrai. Nous devons avoir en quelque sorte la foi. Et la foi ne devrait pas tre mprise, car personne nest totalement peut tre exempt de foi. Lhomme ne possde que deux sources de connaissances : la foi et la raison. La raison ne reconnat que ce qui absolument certain, comme par exemple une exprience immdiate. La foi, comme son nom lindique, sappuie sur la confiance dans le savoir dautrui. Celui qui entend la parole dun autre et les croit sur parole, sans vrifications, augmente son propre savoir, mais cette connaissance est base sur la foi. Nous possdons tous 114

une inclination naturelle faire confiance autrui. Cest bien la raison pour laquelle le mensonge est rprhensible : il dtruit la confiance. Il serait vain de recenser le nombre de cas o nous savons parce que nous avons cru. Qui dentre nous, par exemple, a cherch vrifi que ceux qui se prtendent ses pre et mre sont bien les siens ? Ceux qui nont jamais mis les pieds New York sont pourtant bien certains que cette ville existe : nestelle pas mentionne sur les atlas ou dans les journaux ? Qui a dj vu de ses propres yeux un atome ? Cest sur la base de la foi, que nous faisons confiance toute sortes de mdiateurs de la connaissance, tel des scientifiques ou des journalistes, alors que nous ne navons pas nous-mmes fait leurs propres expriences ou enqutes. (Et mme une journaliste accordera sa confiance certaines personnes quil va interroger et ainsi de suite.) Personne ne peut vivre sans croire certaines personnes sur parole. Ou alors on devient paranoaque, et il sagit l dune pathologie. La raison et la foi se compltent : A qui fait-on confiance, si ce nest de prfrence ceux que lon a des raisons de croire, cause de la sincrit que nous leur reconnaissons de prime abord ? On peut identifier la volont de vracit et le souci du ralisme lorsquon arrive au stade o le lecteur ne juge plus la bande dessine en tant quuvre, mais lauteur en tant que personne, ses actes, ce quil fait (qui est racont dans une bande dessine). La forme devient invisible. La BD ne devient quun vecteur. Le fond a pris le pas sur la forme, ce qui est selon moi le signe dune uvre russie. Me dire que cest bien fait ne sera jamais un compliment aussi plaisant que cest exactement comme a que a sest pass, ce 115

nest pas une exagration . Ou bien lorsquun lecteur qui a vcu une anecdote analogue, me dit que cela ressemble ce qui lui ait arriv. On peut toutefois se poser une question encore plus fondamentale: au fond, pourquoi ce souci de vrit travers lautobiographie? Pourquoi retranscrire une exprience dj vcue ? Cest l que nous touchons du doigt la dimension mtaphysique de lentreprise, et cest peut-tre la limite de lanalyse. Quelle est notre motivation profonde, consciente ou non, en nous reprsentant nous-mmes ? Est-ce par gocentrisme ? Pour se connatre soi-mme ? Estce une forme de masturbation ? Est-ce pour arrter le temps ? Exercer sa mmoire ? Ne pas oublier des faits ? Pour se donner lillusion davoir du pouvoir sur eux ? Pour vaincre lennui ? Vaincre la mort ? Expier quelque chose ? Est-ce un exutoire ? Dailleurs, beaucoup dautobiographies individuelles ont pour titre les confessions (Et pas des moindres, Saint Augustin, Rousseau sont parmi les premiers autobiographes.) La philosophie objectiviste dAyn Rand a une explication singulire et intressante de lart. Voil, rsum par Wikipdia, comment est dfini lesthtique objectiviste : La thorie objectiviste de lart dcoule directement de son pistmologie, par le biais de la psycho-pistmologie - le terme utilis pour dcrire ltude des mcanismes cognitifs humains au cur des interactions entre subconscient et conscience. Lart est vu comme une ncessit humaine cognitive permettant aux tres 116

humains dapprhender des concepts en tant que percepts, il est dfini comme la re-cration slective de la ralit travers les jugements de valeur de lartiste, cest--dire daprs ce que lartiste estime tre vraiment important quant la nature des choses et de lhumanit. Cest donc une faon de prsenter conceptuellement des abstractions, sous une forme perceptuelle. Et dans Le Monde comme Volont et comme Reprsentation, voici quelles sont les rflexions de Schopenhauer au sujet de lautobiographie : Jirai mme, au point de vue de la connaissance intime de la nature humaine, jusqu attribuer aux biographies, et principalement aux autobiographies, une plus grande valeur qu lhistoire proprement dite, du moins telle quelle est ordinairement traite. Dune part en effet, pour les premires, les donnes sont plus directement et plus compltement runies que pour la seconde ; dautre part, dans lhistoire proprement dite, ce ne sont pas tant les hommes qui agissent, que les peuples et les armes; les quelques individus qui sy prsentent apparaissent dans un si grand loignement, avec un entourage et une suite si considrables; ils sont de plus couverts dhabits officiels si raides, de cuirasses si lourdes et si inflexibles, que vritablement, travers tous ces obstacles, il est fort difficile de reconnatre les mouvements humains. Au contraire, une biographie fidle nous montre dans une sphre troite la faon dagir de lhomme avec toutes ses nuances et toutes ses formes, sagesse, vertu, saintet chez quelques-uns, btise, bassesse, malignit chez la plupart, et chez dautres aussi sclratesse. Ajoutez quici, au point de vue qui nous occupe, cest--dire au point de vue de la 117

signification intime du phnomne, il est absolument indiffrent de savoir si les circonstances parmi lesquelles se droule laction sont petites ou grandes, sil sagit du lopin de terre dun paysan, ou dun royaume; tout cela, sans importance en soi, nen acquiert quautant que la volont en est mue. Un motif na dimportance que par sa relation la volont ; au contraire, la relation quil soutient comme objet avec les autres objets nest pas considrer. De mme quun cercle dun pouce de circonfrence et un cercle de 40 millions de milles de diamtre ont exactement les mmes proprits gomtriques, de mme les aventures et lhistoire dun village et dun empire sont essentiellement les mmes : et nous pouvons, aussi facilement dans lhistoire de lun que dans celle de lautre, tudier et connatre lhumanit. Aussi se trompe-t-on si lon pense que les autobiographies ne sont que duperie et dissimulation. Le mensonge (quoique partout possible) est peut-tre plus difficile l quailleurs; la dissimulation est surtout facile dans la simple conversation, et; quelque paradoxal que cela paraisse, elle est au fond dj plus difficile dans une lettre. En crivant une lettre, lhomme, seul avec lui-mme, voit en lui, et non au dehors ; il ne peut placer devant lui ce qui est tranger et lointain, savoir le degr dimpression produit sur celui qui il crit; ce dernier au contraire, tranquille, dans une disposition desprit ignore du premier, parcourt la lettre, la relit plusieurs fois et diffrentes reprises, et arrive toujours- la fin dcouvrir facilement la pense secrte quelle renferme. On connat trs facilement par les livres dun auteur quel homme il est, parce que les circonstances dont nous parlons ont ici une valeur plus forte encore et plus prolonge ; et feindre dans une autobiographie est si difficile que peut-tre il ne sen trouve aucune qui ne soit en somme plus vraie que toute autre histoire crite. Lhomme qui dcrit sa vie la 118

voit dans son ensemble et en gros; le dtail lui semble petit, le proche sloigne, le lointain se rapproche, les mnagements disparaissent; il se met lui-mme au confessionnal, et cela volontairement; l lesprit de mensonge ne le saisit plus si facilement: car il y a aussi dans chaque homme un penchant dire le vrai, quil doit toujours refouler pour mentir; or, dans le cas qui nous occupe, ce penchant a pris une force particulire. Le rapport entre une biographie et lhistoire des peuples se laisse facilement saisir par la comparaison suivante. Lhistoire nous montre lhumanit, comme la nature nous montre un paysage du haut dune montagne : nous voyons beaucoup de choses dun seul regard, de vastes espaces, de grandes masses; mais aucun objet nest distinct ni reconnaissable dans ses particularits essentielles: la biographie au contraire nous fait voir lhomme comme nous voyons la nature, lorsque nous ltudions en passant des arbres aux plantes, aux rochers, aux pices deau. Mais comme la peinture de paysage, dans laquelle lartiste nous fait voir la nature par ses yeux, nous facilite la connaissance de ses Ides et nous met dans cet tat favorable de contemplation pure, indpendante de la volont, de mme, pour lexpression des Ides que nous pouvons chercher dans lhistoire et les biographies, la posie est de beaucoup suprieure ces deux sortes dcrits; car le gnie potique nous prsente pour ainsi dire un miroir qui rend les images plus nettes; dans ce miroir sont concentrs et mis en vive lumire lessentiel et le significatif; le contingent et lhtrogne sont supprims. 2 Ecce Homo.
2. Le Monde comme volont et comme reprsentation, Livre III, paragraphe 51

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Bibliographie

Je pourrais citer un grand nombre dauteurs de bande dessines (en particulier autobiographiques) que jai eu en tte en rdigeant une bonne partie de ce mmoire. Je me limiterais ceux dont je me sens les plus proches, Robert Crumb et Harvey Pekar. Luvre autobiographique de Crumb est diverses et parpille. Je vais me contenter de citer lun de mes albums favoris : Mes problmes avec les femmes rdit en 2005 chez Cornlius. Si on veut en savoir plus sur lui, on pourra consulter The R. Crumb Handbook dit en 2005 chez MQ Publications. Ou bien voir le documentaire de Terry Zwigoff sorti en 1994 : Crumb. DHarvey Pekar on pourra lire la srie American Splendor, dont on peut trouver des ditions chez Cornilus ou une anthologie chez et l. Ou bien voir ladaptation cinmatographique de Shari Springer Berman et Robert Pulcini. Louvrage le plus important de la rflexion sur la bande dessine, son essence, son histoire, etc est sans conteste LArt invisible de Scott McCloud paru en 1993, dit aujourdhui en France chez Delcourt. Sur lhistoire de la bande dessine en particulier on consultera galement cette perle rare quest : La bande dessine : histoire des histoires en images, de la prhistoire nos jours de lminent Grard Blanchard publi en 1969 chez Marabout Universit. Plus rcemment, Naissances de la bande dessine de Thierry Smolderen paru en 2009 aux Impressions Nouvelles.

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Parmi les ouvrages axs spcifiquement sur la question artistique, on citera videmment LHistoire de lart de Ernst H. Gombrich dont la premire dition date de 1950 ; et Luvre dart lpoque de sa reproductibilit technique de Walter Benjamin, publi en 1955. De nombreux essais philosophiques ont nourris mes rflexions. On peut citer le magus opum dArthur Schopenhauer : Le Monde comme Volont et comme Reprsentation paru pour la premire fois en 1819 ; Gnalogie de la Morale de Friedrich Nietzsche paru en 1887 ; LUnique et sa Proprit de Max Stirner paru en 1844 ; De la libert des Anciens compare celle des Modernes de 1819 par Benjamin Constant ; dans louvrage loge de la libert on pourra lire Deux concepts de libert rdig en 1958 dIsaiah Berlin ; La Route de la Servitude paru en 1944 de Friedrich Hayek ; La vertu dgosme dAyn Rand paru en 1964 ; ainsi que son roman : La Source vive paru en 1943, dont on pourra aussi voir ladaptation cinmatographique de King Vidor ralise en 1949. Louvrage de vulgarisation Les vrais penseurs de notre temps de Guy Sorman paru en 1989 ma t utile maintes reprises.

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Comme je lai expliqu dans la prface, je me suis videmment servi de lencyclopdie participative Wikipdia. Sur lhistoire de la bande dessine on pourra consulter entre autres les articles Histoire de la bande dessine ; Phylactre ; Winsor McCay ; Rodolphe Tppfer ; Richard Felton Outcault ; Hokusai ; Christophe (auteur) ; Wilhelm Busch ; Rudolph Dirks. Sur lautobiographie, larticle Autobiographie. On pourra aussi aller voir Marie Bashkirtseff.

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En vrac, des liens internet consulter : Le pacte autobiographique http://www.autopacte.org/ Le site officiel de Scott McCloud http://scottmccloud.com/ Un dbat sur la question de la sincrit dans un blog http://wandrille.leroy.free.fr/blog/index.php?2009/08/06/323toute-la-verite-rien-que-la-verite Le site personnel de Fabrice Neaud http://s.soleille.perso.sfr.fr/fabriceneaud/ Confrence de Fabrice Neaud lcole des Beaux-Arts de Lyon http://www.ego-comme-x.com/spip.php?article482 Un reportage sur Judith Forest, une dessinatrice dont jaurais bien aim parler. http://www.arte.tv/fr/Videos-sur-ARTE-TV/2976370.html

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INDEX
Avant propos, 9

PREMIRE PARTIE Mon approche de lart, 21 La bande dessine, 29 La reprsentation de soi dans lart, 39 Autobiographie et bande dessine, 51 DEUXIME PARTIE Individualisme, 75 Partage, 87 Travail, 95 Ralit, 101

Bibliographie, 121

Ecce Homo