Nueva Historia Argentina. Editorial Sudamericana. Arte, sociedad y poltica . Director: Jos E. Burucua.

Malosetti Costa, Laura, Las artes plsticas entre el ochenta y el Centenario, Captulo III, pg 163 y Argentina en el Arte N 4: La generacin del 80. Jorge Lpez Anaya Puede decirse que la pintura argentina comienza con Rosas. Lo anterior es puramente testimonial, obra de artistas cautivados por el exotismo de la poca que reproducen descriptivamente tipos y escenas de costumbres sin arraigarse al pas ni sufrir la influencia del medio social en que actan. Pero la generacin del rosismo termina con Rosas; entre el enfrentamiento de ste y Urquiza y la organizacin de la Sociedad Estmulo de Bellas Artes, veinticuatro aos despus, aparece solamente la figura del uruguayo Juan Manuel Blanes (1830-1901). Protegido de Urquiza, pintor oficial, ser el cronista obligado de la epopeya. Unas veces supera la mera crnica de historia y otras cae en el sentimentalismo literario y la grandilocuencia que despus signar mucho de la produccin del 80. Blanes abarcar dos mentalidades distintas, dos visiones diferenciadas cuyo punto de separacin es Pavn. Pavn libera a la clase dirigente de los ltimos vestigios de elementos brbaros y la lite se declara here dera del orden semifeudal de la colonia. La poltica general del grupo, su idea de trasplante europeo logra plena coherencia; la mimesis se transforma en la caracterstica argentina. Dentro de ese marco, en los aos de apogeo de la oligarqua liberal se organiza el arte argentino. Hacia la dcada del 70: cambios en la vida nacional: apertura a otro gnero de vida conquistado desde la accin poltica, administrativa, profesional o comercial; en otros trminos, cualquier actividad burguesa que ofrezca perspectivas de bienestar econmico o reconocimiento intelectual. El cambio afecta tambin la mentalidad y la visin de los artistas; si bien la europeizacin aporta un considerable adelanto tcnico, por otro lado significa la prdida de todo carcter propio, si antes existi (durante el rosismo) en alguna medida. An ms: el cambio implica el desamparo a las artes si no son importadas de Europa; hay en esto un mayor ingrediente de esnobismo que inters autntico por una cultura, como la europea, ms desarrollada. Tanto en la pintura, como en el teatro: situacin de desamparo de la produccin local. Pero los viajes a Europa, ahora ms frecuentes y fciles, sumados a la radicacin de algunos pintores extranjeros, crean la necesidad de modificar esas condiciones. En 1876 se funda la Sociedad Estmulo de Bellas Artes y, a partir de aqu se puede hablar de una segunda generacin de pintores argentinos. Para la dcada del 70 no hay ningn lugar donde los criollos puedan recibir ms que conocimientos elementales, generalmente transmitidos por pintores aficionados; del mismo modo, el contacto de obras y pblico es casi nulo, ni siquiera existen locales adecuados en la ciudad, los pintores algunas veces exhiben las obras en las ventanas de sus casas y otras las muestran en los bazares y almacenes. Los nicos compradores potenciales slo se permitan valorar las obras llegadas de la metrpoli (parecan preferir un falso Madrazo a un autntico Pueyrredn). Esas telas indiscriminadamente tradas de Europa, en su mayora falsas, llenaban los salones de la burguesa portea. Los pintores de Buenos Aires limitan su produccin al retrato, que todo el que puede pagarlo se hace pintar ahora; pero el auge del gnero no dura mucho y el daguerrotipo apresura el proceso de maduracin artstica. Entre 1880 y 1910 hay una intensa actividad orientada a desarrollar el cultivo de las artes plsticas que se hallaba permanentemente atravesada por las alternativas que orientaron la reflexin acerca de la nacionalidad, su afirmacin y sus rasgos distintivos.

El desarrollo que se da est inextricablemente unido a los proyectos sociopolticos sostenidos por parte de distintos sectores de las elites intelectuales y polticas (atencin casi exclusiva al mbito porteo). Los hombres del 80 vieron con preocupacin un atraso en las artes plsticas de acuerdo con su proyecto de nacin. La idea de progreso vea en el cultivo de las bellas artes un objetivo necesario para adquirir el status de nacin civilizada. Se produca una ampliacin temtica. Ya dijimos que hasta entonces: retrato y escenas costumbristas. Ahora abarcaba gneros como la pintura de tema histrico, la alegora, el desnudo y el paisaje. Todas las miradas estaban dirigidas a Europa. All se viajaba para obtener instruccin adecuada, para mirar museos y obras de arte consagradas, y se hacan permanentemente comparaciones pocas veces optimistas. Un pintor, para ser grande, deba triunfar en Europa, o al menos en los Estados Unidos, que se vislumbraba como fabuloso mercado de arte. Se buscaba crear un arte nacional tendiendo una doble mirada hacia y desde afuera. Esa dialctica en relacin con los centros artsticos internacionales es un dato insoslayable en la consideracin de estas dcadas y, si bien la escena local siempre se haba ubicado claramente en la periferia, en este perodo asistimos a una reflexin crtica acerca de esa ubicacin y de las relaciones con un centro que se desplazaba de Italia a Francia y luego a Espaa. Tambin encontramos la confrontacin ante otros pases americanos: competencia para obtener una mejor posicin en el contexto de las naciones civilizadas (europeas). Este sentido tuvieron tambin los envos a certmenes internacionales: en 1889, la Exposicin Universal de Pars, en 1893: la de Chicago, en 1900, la de Pars; slo en 1904 se realiza un envo oficial a la de Saint Louis coherentemente organizado y curado por Eduardo Schiaffino (Bs.As. 1858- 1935), entonces Director del MNBA. Schiaffino tuvo un importante papel como crtico, organizador institucional, pintor y primer historiador del arte en nuestro medio (fig. de Schiaffino, pg 165). Un esfuerzo que se percibe a comienzos del perodo y que viene no slo de artistas sino de hombres de letras, intelectuales y polticos, primero Sarmiento, los escritores reunidos en el Ateneo como Rafael Obligado, Aristbulo del Valle, Carlos y Jos Mara Gutirrez, hombres de ciencia como E. Holmberg, el perito Moreno, en una interaccin que contribuir a ir perfilando la actividad artstica en trminos estticos e ideolgicos. La capacidad de respuesta cultural del medio dependa de una situacin de paz interior y prosperidad econmica, pero tambin y decididamente de la circulacin de informacin lo que implicaba la existencia de una amplia red de prensa peridica, que va a tener un importante papel. Pero, el proceso de conformacin de un pblico y un mercado de arte fue largo y las batallas duras. Otro elemento insoslayable fue la inmigracin. La llegada de italianos y espaoles fundamentalmente, producen una transformacin urbana que tiene repercusin en el terreno de las artes plsticas. Hubo un mercado de arte espaol e italiano, exposiciones que respondan al gusto de esos inmigrantes y otras vinculadas a los intereses econmicos y polticos de colectividades extranjeras. En el campo de las elecciones iconogrficas y formales de los artistas hay una bsqueda de rasgos distintivos de una nacionalidad que pareca diluirse en aquella Babel urbana. El desierto (paisaje de la pampa), el gaucho, el indio, sern asimilados, una vez desactivados como peligro, para integrar una melanclica mirada hacia un pasaje mtico que se convierten en imagen simblica de las races de la nacionalidad. El fenmeno del criollismo opera como aglutinante en el espacio del desarraigo de los recin llegados. Pero, ms adelante, cuando los artistas clamen por una pintura nacional que prescinda

de lo anecdtico o literario, seguir siendo el paisaje rural y el costumbrismo el lugar donde terminaron depositando sus esperanzas de lograrlo (texto de Malharro, pg. 166). No debe pensarse a este perodo como un proceso de crecimiento armnico y constante de la actividad artstica. Hay un clima de permanente confrontacin, de polarizaciones y batallas en la prensa y las revistas. Discusiones entre nacionalistas y cosmopolitistas, entre partidarios de la escuela italiana o francesa, adhesiones al naturalismo o al idealismo, etc. Van instalando la polmica y la reflexin, estimulados por una fluida circulacin de textos y revistas especializadas que llegan de Europa. Hay en esos discursos una permanente actitud de rechazo a lo que se considera mediocridad, a la vulgaridad, como manera de diferenciarse y de diferenciar el mbito de lo artstico o de lo verdaderamente artstico. Fue esta una tarea de co nstruccin en un momento en que ser artista implicaba necesariamente una toma de posicin esttica. Ya en el S. XIX hay conciencia de la coexistencia y pugna de estilos y reflexin acerca de las implicancias de la adhesin a determinado estilo en relacin con otras esferas del campo intelectual y poltico. Los viajes a Europa y tambin al interior, al campo tendrn el carcter de vasos comunicantes, de puentes tendidos en la bsqueda de aprendizaje y modelos para emular en cuanto a las prcticas artsticas y la bsqueda tambin de una potica, de un carcter nacional en el propio quehacer. La autora (Malosetti Costa) elige un esquema cronolgico. La dcada del 70 como punto de partida: entre el triunfo de Blanes y la fundacin de la Sociedad Estmulo de Bellas Artes. Las transformaciones que tuvieron lugar en los 80 pueden leerse como la culminacin de proyectos y tendencias presentes en la dcada anterior. Sarmiento, no slo apoy la labor de artistas como Franklin Rawson o Blanes sino tambin iniciativas que tom durante su presidencia en las cuales se evidencia el papel que l vislumbraba para las artes dentro de su proyecto poltico. Una de esas iniciativas fue la inclusin de una importante seccin de Bellas Artes en la 1 Exposicin Industrial que se realiza en el pas, en Crdoba en 1871 (pg. 169). En el Boletn de la Exposicin hubo 5 categoras de artes plsticas (pintura al leo, esculturas y grabados en medallas, etc.). Se presentaron 39 artistas: 22 de Bs. As., mayora italianos, 11 de Crdoba, 2 de San Juan, 2 de Santa Fe, 1 de Mendoza, 1 de Entre Ros. Martn Boneo, que present 33 leos y haba sido el primer artista becado (1857) a Florencia, obtuvo el 2do premio. El 1 fue de Ignacio Manzoni: Gaucho porteo en actitud de ensear a un extranjero el modo peculiar que tiene de cortar el asado, obra de temtica costumbrista. Su iconografa hace suponer una intencin simblica subyacente referida a la cuestin de la integracin entre criollos e inmigrantes. Sin duda, Italia ocupa el primer lugar en el panorama artstico nacional por la cantidad de artistas activos en Bs. As. y por ser el lugar elegido por los primeros artistas argentinos que viajaban a Europa para completar su formacin. La exposicin se vio postergada varios meses por la epidemia de fiebre amarilla. Este hecho dio lugar a un hecho que tiene que ver con la recepcin pblica de una pintura. Juan Manuel Blanes, uruguayo, trabaj en Entre Ros con Urquiza, viajo a Florencia, y expona en los ltimos meses de 1871 en el foyer del teatro Coln la tela Un episodio de la fiebre amarilla, obra que tiene gran xito de pblico y crtica que y los historiadores del arte argentino lo consideran como un hito casi fundante. Con un sabio manejo del lenguaje pictrico acadmico aprendido en Florencia, con un cuidado del detalle que derivaba en un ilusionismo convincente an para el ojo

menos entrenado, el cuadro presentaba un tema fuertemente conmovedor para una poblacin que acababa de vivir una gran tragedia. En un escorzo dramtico, el cadver de una mujer a cuyo pecho se aferraba su pequeo hijo, introduca al espectador en una habitacin humilde en la que tambin poda verse a un costado el cadver de un hombre en un camastro. Al fondo de la escena se abra una puerta dejando entrar la luz diurna en la que se recortaban dos figuras prominentes de la Comisin Popular de Salubridad, Argerich y Roque Prez, contemplando la tragedia Ambos haban cado tambin vctimas de la peste. Varios comentarios del cuadro en la prensa identificaron a los personajes annimos de la escena como inmigrantes italianos pobres, cuyas precarias condiciones de vida se perciban como agentes de propagacin de la enfermedad. El cuadro de Blanes trascenda el restringido marco en el que se venan debatiendo las cuestiones artsticas para saltar a la esfera pblica. El propio Sarmiento elogi al pintor en una carta publicada por La tribuna (feb / 72) Otra iniciativa de Sarmiento y su ministro Avellaneda fue, en 1873, la subvencin de un proyecto de Boneo para la fundacin de una Escuela Nacional de Dibujo y pintura, de enseanza gratuita. La escuela funcion y expuso hasta 1890. Tambin a fines de 1873, el presidente enviaba a un pintor italiano, G. Aguyari a Europa para recabar mtodos de estudio en las academias para organizar la enseanza en el pas. Esta iniciativa qued trunca pero Aguyari se vincul con un grupo de jvenes que fundaron en 1876 la Sociedad Estmulo de Bellas Artes y desarroll all una importante tarea docente. La Sociedad Estmulo de Bellas Artes fue la primera agrupacin independiente de artistas, aunque se vio acosada por permanentes dificultades econmicas. Inicialmente se reunieron en la casa paterna de Svori La SEBA sostuvo desde 1878 una Academia donde se enseaba con modelo vivo. Para el cargo de profesor se llam a concurso de oposicin. Lo obtuvo el pintor piamonts Francisco Romero. En 1905, la escuela de Estmulo fue oficializada dando lugar a la Academia Nacional de Bellas Artes. El ncleo original de Estmulo (empiezan a reunirse en 1874), estuvo formado por: Eduardo Svori (1847- 1918), Alejandro Svori, Pars (francs) y Dormal (belga), ms dos jvenes: Eduardo Schiaffino y Carlos Gutirrez. Adems Aguyari (italiano), el nico con formacin acadmica, que invitan a una reunin pblica a quienes simpatizaran con la idea de formar una sociedad que tuviera como fin el de fomentar el cultivo del arte en el erial porteo. A partir de aqu el grupo inicia los trabajos: propaganda, adhesiones, reglamentacin interna. Schiaffino y Gurirrrez, realizaron una importante tarea como crticos desde los primeros aos de la dcada del 80 y libraron las primeras batallas en la prensa. Sus escritos tuvieron un carcter didctico y polmico. Los miembros de esta sociedad se percibieron a si mismos como precursores de una actividad artstica que consideraban inexistente en el medio. Lucharon por una modernidad a la europea, francesa especialmente. En realidad, la cultura portea en el perodo que nos ocupa fue eminentemente literaria. En enero de 1877 se realiza la asamblea constitutiva de la Sociedad; presidente: Juan Camaa, sobreviviente de la generacin rosista, e integran la comisin los jvenes del grupo organizador. Poco despus deben incluir en las comisiones a mecenas como L. Pereyra, Martn Yraola, Len Gallardo, Manuel Guerrico y otros que cubren con filantrpica elegancia el dficit del ao. En 1877, en Bs. As., se realiza la 1 Exposicin Industrial Argentina organizada por el Club Industrial, que nucleaba a pequeos y medianos empresarios, mayoritariamente inmigrantes. La exposicin incluy una seccin de Bellas Artes donde

participan alumnos de la escuela de Boneo pero no particip ningn miembro de la Sociedad Estmulo. En poco tiempo, la institucin est instalada en otro lugar, cmodo y confortable para los socios y se comienza la formacin de una biblioteca especializada. En noviembre del 77 se inaugura la Exposicin Permanente con pinturas facilitadas por los escasos coleccionistas porteos y junto a obras europeas estn las de Pueyrredn, Camaa, Pellegrini y las del grupo de los fundadores que exponen por primera vez: Svori, Pars, Schiaffino y Ballerini. Esta organiz su primera exposicin en noviembre de 1877 y result un fracaso por la escasa afluencia de pblico y la ausencia de compradores. En enero de 1878 aparece el 1 nmero de El Arte en el Plata, de efmera existencia, rgano oficial de Estmulo cuyos propsitos explcitos eran: Estimular el arte entre nosotros y desarrollar el buen gusto Instaurar una metodologa de enseanza del tipo de una academia libre, estudio del natural de la figura humana. Hay una dura referencia a la tradicin local (aqu ataque a Boneo). Reclaman un lugar para las artes plsticas junto a la actividad literaria. El texto tiene un carcter moderno, casi programtico. Otro propsito fue formar una biblioteca especializada que incluyera la suscripcin a una serie de revistas internacionales. Segn el informe de 1878, se reciben varias, especialmente francesas. El texto tiene un carcter moderno, casi programtico. La obra ms importante de esta Sociedad fue la Academia Libre, que nacionalizada en 1905 constituye la actual Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredn. En enero del78 se decide su creacin y dos meses despus se inaugura establecindose por primera vez en Amrica el estudio al natural de la figura humana. El pintor italiano Francesco Romero se hace cargo de la enseanza en forma provisoria; ms tarde, por concurso obtiene su ctedra quedando a cargo de la Academia durante muchos aos; se constituye as en maestro de toda una generacin, entre quienes se cuentan los mismos fundadores de la Sociedad. Por este taller pasan los que sern los pintores ms importantes de esta generacin. Discpulos de un europeo, en el apogeo de la europeizacin nacional, este es su denominador comn: no existe ninguna preocupacin por la adecuacin sino por el transplante directo. Luego de las enseanzas de Romero, el obligado viaje a Europa es comn a todas las biografas; la influencia ms activa es la de Roma y Florencia, prolongndose largo tiempo en el pas a travs de las lecciones de Giudici y Della Valle, que reemplazan a su maestro en los talleres de la Academia y sern los primeros profesores argentinos, luego de noventa aos de enseanzas de extranjeros. Cuando los pintores de esta generacin regresan de Europa, comienzan a hacer una obra de mayor calidad artesanal, con mayores recursos de academia, pero en la que todo carcter propio se esfuma. Ms an: en algunos casos la estada europea implica tambin la consagracin: un pintor argentino se valida para sus connacionales si expone en el Saln de Pars. El Arte en el Plata, aunque fugaz, fue la 1 revista dedicada a las artes plsticas en nuestro medio y manifest preocupacin por difundir ilustraciones realizadas por miembros de la Sociedad prestando atencin a la calidad e innovaciones tcnicas del grabado al agua fuerte.

Carlos Gutirrez realiza su actividad crtica en La Patria Argentina y Eduardo Schiaffino en El Diario. Ambos sostuvieron un discurso polmico, incluso se enfrentaron entre s pero bregaron por la especificidad y profesionalizacin de la Crtica de Arte. La figura del 1ero qued bastante desdibujada y se alej del grupo. Sus escritos estaban marcados por un pensamiento evolucionista y cientificista. Sostuvo, en 1895 una Teora del Arte desde el punto de vista fisiolgico. Prcticamente todos los artistas que tuvieron alguna trascendencia en los aos siguientes estuvieron ligados a la SEBA, que tambin ncleo a hombres de letras. La SEBA contribuy en gran medida a la profesionalizacin de la actividad artstica en Bs. As. (pg. 176) Como saldo positivo queda la formacin de una conciencia esttica y del contacto con los grandes centros artsticos quedan las ideas que se van concretando en realizaciones: despus de la SEBA, se crean La Colmena Artstica, la Comisin Nacional de Bellas Artes, el Ateneo, el Museo Nacional de Bellas Artes, etc. Se multiplican las exposiciones y la Academia Libre perfecciona su enseanza con la incorporacin de materias complementarias. En julio de 1903, cuando muere Della Valle al iniciar su leccin en la Academia, la Sociedad Estmulo, que acaba de celebrar sus 25 aos con una gran exposicin, est cerca de su fin. Pero ya hay otra generacin y otra mentalidad que estn apareciendo en el escenario: en 1902, Martn Malharro abre una nueva etapa del arte argentino con la introduccin del Impresionismo en el pas. Arte, Industria y progreso en los 80

Dcada de 1880: signada por la eclosin del proyecto liberal. Argentina: insercin en el mercado internacional. Rasgo original fue la disposicin al consumo cultural por parte de sectores burgueses y pequeos burgueses que se enriquecieron. Esto se une a la bsqueda de prestigio. Ultimas dcadas siglo XIX: grandes cambios en la vida argentina pero amplificados en Bs. As. Llegada de miles de inmigrantes que traen sus lenguas, acentos y costumbres, su cultura. La campaa de Roca signific el control de los campos ms frtiles y la destruccin de las poblaciones indgenas. El pas se incorporaba al mercado agroexportador; en 1880 se federaliz Bs. As. y se aceler su modernizacin. Se construyen grandes palacios y avenidas. Cambiaban la economa, la sociedad y las costumbres. Creci en importancia una burguesa que tuvo tiempo para el ocio y el consumo de bienes de lujo. Las familias enviaron a sus hijos a estudiar a Europa y refinaron sus gustos. Exista en las elites criollas la conviccin de que la Argentina poda ocupar un lugar mejor entre las naciones civilizadas escalando posiciones en el mapa de la periferia. En ese panorama: pintura, escultura, fotografa, grabado, comenzaron a adquirir ms importancia en la cultura material de la ciudad: crece la importacin desde Europa de pinturas y pequeas esculturas, y desde los crculos de poder y las comunidades de inmigrantes se hicieron proyectos y se levantaron monumentos en parques y paseos pblicos: lugares visuales para la memoria de los hroes y gestas que definiran una tradicin nacional. Pero adems, en esa coyuntura se gest una agrupacin de artistas con un proyecto propio: la Sociedad Estimulo de Bellas Artes, que nucle a una serie de pintores, escultores, escritores y aficionados. Aqu fue

tomando forma una serie de ideas y convicciones acerca del papel que deban jugar las artes en una nacin moderna y lanzada al progreso: educar el gusto del pblico, incentivar el pensamiento creativo que redundara en beneficio de la industria, corregir el exceso de mercantilismo que se respiraba en Bs. As. elevando valores espirituales y de solidaridad social. Los mejores frutos de ese proyecto son de la dcada del 90 en torno a las actividades del Ateneo, que nucle a artistas plsticos, escritores y msicos. Se organizaron debates, conferencias conciertos y cuatro exposiciones anuales de pintura y escultura entre 1893 y 1896. Ese mismo ao, los esfuerzos de Schiaffino y otros influyentes miembros del Ateneo lograban una vieja aspiracin: la apertura del Museo Nacional de Bellas Artes. Pintores que tuvieron papel protagnico en este proyecto: Schiaffino, Svori, De la Crcova, Giudici, Della Valle; se destacan del conjunto porque a la calidad de su produccin sumaron su actividad como organizadores, polemistas y educadores. Viajaron para formarse, pero volvieron con expectativas de ser comprendidos y admirados por el pblico de su pas. Esa es la clave de su eleccin estilstica: el lenguaje Naturalista sera el terreno en el que desafiar al escptico pblico de Bs. As. para convencerlos de que ellos eran los grandes artistas que la nacin necesitaba. Son generalmente recordados como pintores de un gran cuadro. Grandes cuadros, impactantes, pintados en Europa o a poco de regresar, en los que tom cuerpo la realizacin de aquellos proyectos. El primero de ellos fue El despertar de la criada de Svori . En ese mismo ao, 1887, Giudici trajo desde Venecia La sopa de los pobres que fue inmediatamente comprado por el presidente de la nacin. El 1892, del mismo modo, triunfaba Della Valle con La vuelta al maln y dos aos ms tarde, De la Crcova deslumbra a la crtica cuando expone Sin pan y sin trabajo en el Ateneo. Sobre el cambio de siglo, otros artistas, formados inicialmente en la SEBA al volver de Europa, se plantarn en la escena montada por este grupo inicial para discutir sus logros y construir los gestos de lo nuevo. Tanto Martn Malharro como Pio Collivadino, desde diferentes posturas, se destacarn en la construccin de esas nuevas manifestaciones. --------------------------------------------------------------------------------------------------------A comienzos de la dcada varios jvenes se encontraban en Europa completando su formacin artstica casi todos en Italia: Ballerini, Giudice, ngel Della Valle, Rodrguez Echart y los escultores Francisco Cafferata y Lucio Correa Morales; G. Mendilaharzu es el nico que va a Francia. Algunos como Etchart y Schiaffino primero van a Italia y luego Pars. Algunos viajan con pensin del gobierno y otros sostenidos por sus familias. Se percibe un clima de inters y expectativas respecto de sus logros y futuro como artistas. Enviaban regularmente sus obras desde Europa, las cuales se exhiban en locales comerciales despertando opiniones a favor y en contra y tenan como mira la Exposicin Continental que se estaba organizando en Bs. As. para 1882. (Comentario elogioso para la obra de Della Valle Prometeo encadenado que mand desde Florencia, en La Patria Argentina). En 1881 volva de Pars, Pedro Bourel y comenz a publicar La Ilustracin Argentina que en los primeros nmeros plantea la discusin sobre las condiciones de posibilidad y caracteres de un arte nacional y se establece un paralelismo entre la actividad literaria y visual, tanto pictrica como escultrica y grfica. Varios de sus colaboradores eran poetas que ejercieron un poderoso influjo sobre las producciones de

algunos artistas vinculados con la publicacin. La revista cont con un significativo plantel de colaboradores artsticos, por ejem plo Svori y varios de los que se estaban formando en Europa. En los primeros nmeros se dio un fuerte espaldarazo a Ballerini; tambin Rafael Obligado coment su exposicin y destacaba con una detallada explicacin un cuadro titulado Civilizacin y barbarie. En esta publicacin, entre fines de 1881 y comienzos de 1882, aparece la clebre discusin entre Rafael Obligado y Calixto Oyuela acerca del arte nacional, tema que sera retomado diez aos ms tarde. Los colaboradores de la revista coincidan en sealar la ausencia de un arte nacional a la altura del desarrollo alcanzado por las letras. Obligado, reclam el cultivo de temas nacionales y Guzmn, apoyo oficial. En los primeros aos de la dcada del 80 hay novedades en cuanto a los mbitos de circulacin de las producciones artsticas. El nuevo espacio pblico: las ferias industriales; el arte se vea materialmente unido a las manifestaciones del progreso. 1881: Exposicin Obrera Italiana. Se exponen productos industriales y manufacturas, mquinas, muebles, fotografas y objetos de arte; obras de artistas italianos residentes. Hay mencin a acuarelas de Aguyari; algunas despiertan polmica; es elogiado Mercado de esclavas de Manzini. 1882: Exposicin Continental, organizada por el Club Industrial de Buenos Aires. Incluye una seccin de Bellas Artes. Gener conmocin en la ciudad, repercusin en la prensa, afluencia impresionante de pblico y la seccin de Bellas Artes fue una de las ms concurridas. Se expusieron all obras de Juan Manuel Blanes: una veintena de leos y otro tipo de obras (pg.181); de Boneo y sus discpulos, de los miembros de la Sociedad Estmulo de Bellas Artes como Svori, Marc del Pont y casi todos los artistas que se formaban en Europa. Hay grandes elogios a Giudice, Mendilaharzu, Balleri, Della Valle y a los escultores Cafferata y su obra El esclavo, actualmente en el Parque 3 de febrero, y Lucio Correa Morales. La Ilustracin Argentina public un grabado de esta pieza con gran elogio. En su tratamiento formal se acerca a un naturalismo crtico en la figura agobiada del viejo negro. En torno a esta exposicin se despleg en los diarios una notable actividad crtica: La Nacin, El Nacional, El Diario, La Libertad que le dedican extensos artculos y una larga serie de notas aparecen en La Patria Argentina (Carlos Gutirrez) y los de La Prensa (A). Juan Manuel Blanes es el artista ms famoso y mejor representado en la exposicin. Expone 23 obras. Se exhibe Un episodio y otras de tema histrico como El asesinato de Venancio Flores o Los ltimos momentos de Carreras, varias de tema gauchesco y literario, alegoras y retratos. Otras obras: La Paraguaya y El ltimo paraguayo, referidos a la guerra del Paraguay. Recibe una medalla de oro, pero fue muy criticado el cuadro de la Fiebre amarilla. Gutirrez deplora el influjo de la escuela italiana sobre el arte local y sostiene la supremaca de Francia. Sostena que, la nica culpa de Blanes era haber acometido una pintura de gran asunto con los pobres medios de que dispona y concluye con una reflexin que ser retomada por Eduardo Schiaffino (1883): que el escaso desarrollo del arte en nuestro medio se debe, en buena medida, a la falta de apoyo oficial. En 1883, Eduardo Schiaffino obtiene una beca para viajar a Europa a formarse como artista. El ministro Wilde lo apoy. Schiaffino enva al diario una larga serie de artculos que aparecen entre marzo/84 y junio/85; despliega una visin crtica y tambin didctica del arte europeo antiguo y contemporneo y difunde los debates estticos e ideolgicos que se mantenan en ese momento en Europa. Se evidencia su adhesin a la

esttica simbolista (Puvis de Chavannes) y tambin a la interpretacin positivista de los fenmenos artsticos que propona Hiplito Taine. As en los primeros aos de los 80 vemos una actividad crtica que parece anteceder y preparar el campo para la recepcin de aquellos artistas que viajaban a Europa y que irn renovando la plstica en Bs. As. Los xitos de estos artistas son comentados en los diarios. Caso de Mendilaharzu: La muerte de Pizarro (Saln /84): pintura de historia, tratamiento convencional con slido dominio del lenguaje acadmico; utilizacin de la luz dirigida lateralmente sobre el rostro del anciano Pizarro para provocar un efecto dramtico. Pizarro es presentado en escorzo, herido de muerte, dibujando con su sangre una cruz en el suelo. Admitido el Pizarro de Mendilaharzu en Pars, dos guerras se desplegaban en imgenes para el pblico porteo, aunque por fuera de las convenciones de la pintura histrica. A mediados de los 80, la Guerra del Paraguay segua viva en el recuerdo. Prueba de esto son los comentarios que suscita en 1885 la exposicin de 29 leos pintados por un sobreviviente que haba perdido el brazo derecho en la lucha: Cndido Lpez. Cndido Lpez (1840- 1902): formado con los maestros italianos Descalzi, Verazzi y Manzoni. Con una minuciosidad documental y valindose de una mano, no con la que haba aprendido a pintar, realiz una serie de telas de formato muy apaisado en las que hormiguean hombres, animales, armas y mquinas de guerra enfocados desde un punto de vista lo suficientemente alto como para poder describir las posiciones relativas a las tropas. Clara luminosidad, pero tambin los hay oscuros, poblados de incendios y cadveres, en una evocacin minuciosa y ordenada de los desastres de la guerra. En 1885 cuando son expuestos fueron valorados como documentos, testimonios de primera mano hechos por un invlido de quin se destac el carcter heroico. Los organizadores de la exposicin, en Centro Industrial y el Club Gimnasia y Esgrima, convocan una serie de expertos para opinar sobre la pertinencia de las obras y en un texto del catlogo destacan la falta de pretensiones artsticas y lo ajustado a la verdad histrica. Esos cuadros no entraron en la historia del arte hasta que, a mediados del S. XX fueron redescubiertos por nuevas miradas crticas que los rescataron del olvido, fascinadas por su carcter inclasificable. Algunos lo consideran el nico artista original del perodo. En ese mismo ao (1885), se expona por primera vez un panorama de rotonda (espectculo visual, popular en Europa y Estados Unidos desde el S. XVIII) en el que se vea la batalla librada por Garibaldi (junio/49) en defensa de la Repblica Romana contra la intervencin francesa. Este era un tema caro a la colectividad italiana. Ese panorama de Rotonda era una enorme tela dispuesta en forma circular en un recinto especialmente construido e iluminado para que los espectadores se sintieran incluidos en la escena. Este aspecto de la cultura visual fue desatendido e investigaciones recientes lo ponen en relieve (pg. 186). Hay artificios pticos diversos que alimentaron el gusto popular por los efectos ilusionistas presentando paisajes lejanos y prestigiosos y acontecimientos histricos. Toda esta gama de espectculos visuales fueron considerados diversiones. No se articularon con el espacio social de las artes plsticas, que tenan un status superior. Hay bsqueda de distincin y modernidad y se tomaba por modelo el arte francs: no faltaron escndalos. ----------------------------------------------------------------------------------------------------------

Eduardo Svori, vuelve de Europa en 1882. Estudi en Pars y expone all en 1887 El despertar de la criada, desnudo fuertemente naturalista. Fue bien recibido por la crtica francesa aunque con reparos en relacin con la crudeza del tema.; igual ocurri en Buenos Aires y su exhibicin fue restringida. Fue calificado de pornogrfico pero nadie pona en duda la calidad del pintor: dominio del dibujo y del color pero se condena el mal gusto del tema elegido, mostrar el cuerpo de una criada en el que podan leerse los signos de su pertenencia a la clase trabajadora segua pareciendo una audacia desagradable (por ejemplo, los pies, leccin de bestialismo). La obra permaneci en la SEBA y recin volvi a ser exhibida despus de la muerte del pintor en 1918. Schiaffino calific el cuadro de excesivo. Expone este cuadro en una ciudad que se escandaliza del desnudo realista de la criada al levantarse de la cama; demuestra as a la burguesa portea que estaba ms all de su cerrado crculo de prejuicios (y no poda aceptar su crudeza). A pesar del escndalo que implica ese realismo importado de las academias europeas si bien aporta un considerable adelanto al arte nacional, en Europa ya es un arte viejo; es ms, el impresionismo ya no es novedad. Adems de traer un arte viejo, no siempre lo comprenden en profundidad, haciendo muchas veces una pintura solemne donde el tema domina sobre los valores del cuadro, sin tener en cuenta que la validez de esta pintura reside en la conexin de estilo y realidad histrica y poltica. La pintura realista de Courbet presenta los fenmenos sociales de la poca, implica la protesta de un proletariado, que busca reparaciones a su condicin; adems no ve los objetos detenidos sino el modo en que se enlazan entre s. La vida para los realistas se da en la accin, en lo que se mueve; ms que el objeto interesa el tratamiento que se le da para aludir a su significado. Las primeras pinturas de Svori y de de la Crcova, luego de sus estudios europeos, estn conectadas a esa intencin social derivada de Courbet; ms tarde evolucionan hacia una pintura en la que no intentan interpretar la realidad, sino slo presentarla. A partir de aqu descuidan la trascendencia temtica, detenindose en los objetos como es caracterstico del pintor naturalista. En Le lever de la bonne, Svori est relacionado con el realismo de Courbet; el tema, la criada desnuda, sugiere ms de lo que en si mismo implica; en otras palabras: implica un significado al nivel de un modo de vida. Si bien no todo el campo pictrico es coherente (en los elementos accesorios mezcla elementos romnticos, naturalistas y clsicos heredados de la academia, el patetismo de la tela est asegurado por la coherencia de tema y factura, que expresiva de la angustia corresponde al significado. Ciertamente un cuadro figurativo transmite otros mensajes aparte de la escena representada (su mismo estilo denota las referencias culturales). As analizada, esta tela de Svori apunta a obligar al contemplador, por medio de signos a pensar en las condiciones de ese nivel social. Valoriza la realidad, la denota; pero el tema de Svori no es tanto lo que se ve en el cuadro, sino el espectador que condena esa realidad, impasible ante el significado, indiferente ante la posibilidad de una transformacin de esa realidad ; ese es el sentido ltimo de esta obra. Una posicin similar se observa en Sin pan y sin trabajo de Ernesto de la Crcova (1876- 1927), obra de verdadera intencin poltica que estremeci a Buenos Aires en 1894. Aunque la pinta en Italia, piensa en la realidad del nuevo Bs. As. (industrias, obreros, movimientos reivindicatorios). Pero la posicin de de la Crcova ya es diferente a partir de esta tela; si bien es manifiesta su conexin con el realismo, en el paisaje del fondo, an conservando su sentido dinmico, las cosas se desvanecen, entrevindose su evolucin posterior ms claramente que en Svori.

La coherencia entre esta obra y la realidad nacional es sorprendente (en La nacin del 22/7/1902: descripcin de la situacin del momento). Es posible preguntarse que llev a de la Crcova a esta relativa impugnacin de la realidad de Bs. As en 1894: reaccin de patriota?, rplica romntica a su situacin social? Impugnacin al mito de la Argentina rica y feliz? La falta de articulacin de esa tela en algn principio ordenador dificulta la respuesta; hay que recordar que de esta obra pasa al Retrato de la esposa del autor (1900), desde la ltima capa social hasta la primera, con un mismo estilo al servicio de significados distintos. La obra de este artista importa sobre todo por sus valores plsticos pero tambin porque descubri que el mal proviene del medio e intent modificarlo por medio de las instituciones. El pintor se hace poltico: y ser concejal: luchar con los poderes pblicos y conseguir convencerlos de la nacionalizacin de la Academia Libre; ser el primer director de la Academia oficial y luego patrono de becarios en Europa. Presidir la Comisin Nacional de Bellas Artes y fundar la Escuela Superior que hoy lleva su nombre. En ese contexto, llega a Buenos Aires El despertar de la criada. Los peridicos publicaron encendidas polmicas que destacaron no slo la molestia frente a ese desnudo sino y en primer lugar la tcnica del autor. La censura nacional, entonces, anula la escena perturbadora. Sivori presenta el desnudo de una mujer muy real, tan real que el ttulo impide cualquier ensoacin romntica. La ertica que el cuadro propone se cruza con la culpa. El rechazo al cuadro es la censura a la evidencia de la clase que puede espiar al otro cuando el otro que se transforma en un principio de goce y tambin de incertidumbre. Dos aos ms tarde Schiaffino enviaba desde Pars otro desnudo Reposo, desnudo de espaldas, reclinado sobre un pao azul que le confiere una tonalidad general fra a un cuerpo anguloso, algo andrgino. Por el tratamiento de la figura, aparece una esttica cercana al simbolismo. No tuvo buena acogida (Exposicin de 1890). Su lenguaje formal fue interpretado como de mal gusto y se le atribuy falta de habilidad en el tratamiento de la figura humana. Su actividad como polemista jug en contra de la recepcin de sus cuadros. Svori incursiona en un gnero, el desnudo, en el cual las innovaciones formales fueron particularmente polmicas. Por un lado, estaba instituido como el punto ms alto del arte, vara con la que se mide la perfeccin en trminos acadmicos y por otro, objeto de fantasas erticas y por ende sujeto a disquisiciones de orden moral. En junio de 1887 se realiza en Buenos Aires una exposicin organizada por la Sociedad de beneficencia Damas de la Misericordia (en el antiguo local de la Bolsa de Comercio). Se trataba de un acontecimiento de lustre (pg. 189). Se exponen 250 cuadros, mayora de artistas europeos, fundamentalmente italianos y espaoles aunque tambin franceses, ingleses y holandeses. Se exponen 25 obras de pintores locales: Mendilaharzu, Ballerini, Giudice, Rodrguez Etchart, Aguyari, Della Valle y tres esculturas de Cafferata. En la comparacin los locales no salieron favorecidos. Al fin de la dcada un marinista italiano Eduardo de Martino alcanz un xito resonante (Exposicin individual en 1889). Hay tambin especulacin comercial: se promocionan cuadros de De marino que son falsos. En esa poca por un recorrido por diarios, escritos y memorias de artistas y diletantes se ve que hay muchsimos cuadros y esculturas europeos en venta, en su mayora de escaso inters. Haba snobismo, bsqueda de prestigio y una suerte de fascinacin con el mercado de arte, del cual estados Unidos apareca como paradigma. Hay especulacin,

falsificacin, copias, estafas. Los que viajaban a Europa traan obras de mayor calidad. Asombraba a los franceses lo que gastaban los argentinos en Pars; suposicin de que era una de las naciones ms ricas del mundo. En junio de 1888 se realiza la gran Exposicin de pintura francesa en el Jardn Florida. Fue un xito de crtica y pblico, pero un fracaso comercial y esto es ejemplo de los avatares del mercado de arte en Buenos Aires antes de la crisis del 90. Quizs las pinturas eran demasiado caras para quienes compraban pinturas y suscitaron desconfianza o desinters entre quienes tenan los medios para adquirir sus alhajas directamente en Pars. De la crisis del 90 a la crisis de El Ateneo En 1890: grave crisis econmica e institucional. Hacia el 90, dentro de la oligarqua se intensifica la escisin y uno de los grupos se vuelca hacia una postura nacionalista (segunda presidencia de Roca: conflictos imputados a los gringos anarquistas: ley de residencia, pero tambin comienza a verse que adems de gringos hay ms paisanos de lo que se supona). Se empieza a ponderar el valor de lo nativo y a utilizarlo como bandera de la cohesin nacional. Se invierte la idea de Sarmiento y se levanta el personaje del gaucho. Se considera que esa poblacin gaucha debe ser el vnculo de cohesin nacional que se busca: se llega a la apoteosis del gaucho en oposicin a la idea anterior que era considerarlo un delincuente. Tan falso lo uno como lo otro. El arte nacional va a tener sus primeros mrtires: Julio F. Villanueva, que muere en el Revolucin del Parque, Cafferata se suicida, y en 1894 Mendilaharzu est en el manicomio. 1890 representa un quiebre que pone en crisis el modelo liberal positivista. Hay superposicin de discursos ideolgicos en torno a cuestiones como el progreso, la nacin, el materialismo de la sociedad industrial y un espiritualismo creciente. Esta poca no es floreciente en logros artsticos, pero si importante para la creacin de espacios de exhibicin e instituciones artsticas. Los que haban ido a estudiar a Europa iban volviendo y el panorama no era auspicioso: indiferencia, duda sobre la autora de las producciones realizadas en Europa. El regreso afect la produccin de estos artistas en trminos iconogrficos y formales; muchos debieron dedicarse a la enseanza y el retrato. La obra de ngel Della Valle (1852- 1903) debe ser incluida en esa postura de un importante sector nacional. Morel y Pueyrredn tambin pintaron al gaucho pero lo hicieron en su realidad cotidiana; ahora lo que est enfrente es la realidad de un Buenos Aires modificado con la entrada masiva de obreros europeos y el proceso de concentracin urbana que ir acabando con la sociedad tradicional. As, la pintura de temas autctonos comienza cuando se cree terminado al gaucho y se llora su muerte. La limpieza de la pampa para el transplante de lo europea se inicia violentamente despus de Pavn: se generaliza la idea de que el gaucho, y todo lo que huela a pampa, est por desaparecer. (recordar que en Martn Fierro se usa el t iempo pasado). A fin de siglo, Obligado ve la suerte que espera a la pampa; tal el sentir de un sector de la lite sabedora de que matar al gaucho equivale a matar a la tradicin; pero es el precio que exige el progreso impuesto al pas. En noviembre de 1891, se realiza una Exposicin colectiva de artistas que se haban formado en Europa: Schiaffino, Giudice, Ballerini, R. Etchart, Della Valle,

Svori, Correa Morales, Mendilaharzu. Della Valle y Mendilaharzu presentan sendas representaciones de Juan Moreira. En ese momento, el folletn de Eduardo Gutirrez y su versin dramtica era teatralizado en las pistas del circo criollo con los Podest, hicieron sentir su efecto en la imagen pictrica La vuelta del maln (1892) de Della Valle, si bien recuerda al Martn Fierro en su tema (el maln, el rapto de mujeres, el despojo de la iglesia), no tiene la violencia de la protesta de aquel. El poema de Hernndez nace cuando la lite extiende la partida de defuncin a la pampa con su mana extranjerizante; cuando esas mismas leyes progresistas se convierten en una amenaza para la unidad nacional, esta decreta resucitar al gaucho. A esta etapa de la mentalidad nacional corresponde la obra de Della Valle, veinte aos posterior al poema y portadora de un significado distinto; ahora se protesta contra la invasin de gringos, no interesa el gaucho en s, de todos modos se cree que casi no existe. Se lo utiliza convertido en smbolo de la nacionalidad; de ah esa pintura retrica y espectacular, donde el movimiento es descrito con gestos de brazos y caballos pero donde se evidencia cierta falta de coherencia entre estilo y significado. Los personajes estn detenidos, la dinmica realista se destruye con la factura, que ceida a la representacin verista no sugiere ms que lo que implica en s mismo cada objeto. La incoherencia reside en poner una tcnica realista- naturalista al servicio de una reconstruccin documental. El naturalismo de Millet convierte al campesino en hroe de epopeya, el de Della Valle, o su escena violenta es siempre una estampa de reconstruccin histrica; en l no hay rebelda como en su hora la hubo en de la Crcova y Svori. No se reivindica al gaucho, se lo ha convertido en smbolo de la posicin de un sector nacional. Della Valle, en 1887 haba expuesto La banda lisa y En la pampa (temas pampeanos). Juan Moreira parece marcar un punto de inflexin en su produccin; a partir de ahora, temas del drama de la pampa: gauchos, malones, soldados de frontera y la inmensidad del paisaje. La captura del bandido (1894), el gaucho rebelde es imbuido de un carcter heroico y trgico que incluye marginalidad, sufrimiento, derrota; el de Moreira y Fierro victimas del poder instituido. Las reconstrucciones minuciosas, a menudo teatrales, del paisaje pampeano de Della Valle parecen vincularse con esa emergencia del mundo del gaucho en la ciudad instalndose a su vez en las polmicas que venan desarrollndose en torno a la posibilidad de un arte nacional en relacin con la temtica gauchesca y el paisaje de la pampa. En un momento en que el criollismo avanza en las capas populares al margen de las disquisiciones nacionalistas de poetas y dramaturgos cultos como Rafael Obligado y Martn Coronado. Hay pinturas de Della Valle que parecen ubicarse en una encrucijada de estas cuestiones y tuvieron amplia aceptacin en diversos mbitos. En 1892, para el 4to Centenario del descubrimiento de Amrica, expone en una vidriera del negocio de Nocetti y Repetto, una obra que pensaba enviar a la Exposicin Universal de Chicago: la vuelta del maln que causa sensacin. Aos ms tarde Ripamonte dir: romntico episodio indgena de original corte nacional y comprensible trascendencia americana. Presenta el maln que roba hacienda y mujeres. Presenta una imagen demonizada de los indios como profanadores de la fe cristiana simbolizada sta en los objetos litrgicos que enarbolaban destacndose contra un cielo oscuro en el que comenzaba a disiparse la tormenta, identificacin de indios y sus acciones con la naturaleza del desierto eran un topo largamente frecuentado en las letras.

Desde tiempo antes hay justificacin de toda violencia contra el indio. Pero luego del fin de la campaa de Roca surgen controversias que van desde la crtica de los opositores a Roca por el destino de los sobrevivientes capturados y de los soldados veteranos, hasta una preocupacin creciente por los problemas que traa la inmigracin al mbito de la ciudad. En este contexto, la obra de Della Valle parece continuar una mirada romntica sobre el drama del desierto, iniciado por Echeverra en La cautiva y seguido por poetas y escritores de un criollismo culto y elevado como Rafael Obligado, R. Gutirrez o Carlos G. Spano. En los 90 esa mirada se vincula cada vez ms claramente a los intereses de la clase terrateniente que ve favorecida la pacificacin de la pampa por parte de Roca. El cuadro es una justificacin simblica de aquella guerra (por eso tanta aceptacin). Todos coincidieron en considerarla un capo laboro y la tela ms importante producida en el pas. En 1893 va a Chicago (pg. 194) y el resultado es decepcionante; recibe una medalla pero se repartieron toneladas. Condiciones deplorables en su exposicin. Confiaba venderlo all; nunca se pudo vender, ni siquiera despus de la muerte de Della Valle (1903). La familia lo dona a la SEBA para que esta lo venda al MNBA y con el producto se instituyera un premio anual con el nombre del pintor: se reglament y se llam una vez pero el MNBA nunca pag por ese cuadro que se exhibe como uno de los grandes hitos de la pintura argentina del S. XIX. Della Valle, igual que Blanes usan de la fotografa. Entre las conservadas por la familia hay un lote de fotos de Francisco Ayerza, uno de los principales impulsores de la pionera Sociedad Fotogrfica Argentina de Aficionados fundada en 1889. Comienza el cultivo de la fotografa, paisaje rural y urbano y sus tipos populares (pg. 195). En 1891 realiza su primera muestra colectiva; el grupo realiza una larga serie de tomas en la estancia de Pereyra (1885-1900), destinadas a ilustrar el Martn Fierro, que qued inconcluso. Realizan series dedicadas a la pampa (trabajo- distancia). En la dcada del90 aparecen nuevas agrupaciones de artistas y escritores. Ellas son: La Colmena Artstica: participan los pintores Della Valle, Jos Bouchet (discpulo de Blanes), Vicente N. Cotanda (espaol), adems humoristas e ilustradores combativos y polmicos como Sojo, Cao y Mayol. Sojo era director de Don Quijote, publicacin opositora a Roca. Organizan varias exposiciones, entre ellas el Primer Saln de Humoristas/ 1896 (pg.197). El Ateneo: tuvo una promocin extraordinaria sobre todo desde La Nacin. Fue fundado en 1892 originalmente por un grupo de literatos como Mansilla, Carlos Guido Spano, Calixto Oyuela, Ricardo Gutirrez junto a plsticos como E. Schiaffino y msicos como A. Williams. Llega a Bs. As. Rubn Dario que tambin particip en el grupo. Williams suscit polmica en torno a la obra de Wagner. Schiaffino reanud la discusin con Obligado y Oyuela en torno a la cuestin del arte nacional. Goza de prestigio como promotor de un cultivo desinteresado del arte por el arte en medio de una sociedad cada vez ms materialista y mercantil. (pg.197, argumentaciones de Schiaffino). El Ateneo organiz y concret la realizacin peridica de un Saln de Pintura y Escultura que funciona entre 1893/96. La primera exposicin organizada por El Ateneo, de 1893, fue saludada con jbilo. Participan Schiaffino con Reposo, que fue recibido con mayor benevolencia por la crtica; Della Valle con La corrida de sortija, Ballerini con acuarelas de indios tobas, Svori con El tambo: N Cotanda fue duramente criticado por un cuadro. Sofa Posada, discpula de Giudice, recibe una crtica hostil por un desnudo al pastel.

En noviembre de 1893 se realiza una exhibicin organizada por Schiaffino y la escritora Emma de la Barra, que tuvo gran brillo mundano. Por primera vez se ilumina con energa elctrica. Se exhiben obras de Fragonard, Goya, Puvis de Chavannes, Degas, Bourguereau, etc. Gran importancia tuvieron los salones y las reuniones elegantes en la ciudad patricia, donde la nueva burguesa busc distinguirse de las clases populares y establecer lugares y cdigos de sociabilidad exclusivos. En septiembre de 1894 se realiza la primera muestra individual de gran envergadura organizada por Schiaffino y Ballerini: Mendilaharzu expone 97 obras. En noviembre de 1894 se realiza el segundo Saln del Ateneo. La revelacin fue Ernesto de la Crcova con Sin pan y sin trabajo. De la Crcova se forma en Europa (1887): Turn, Roma, Pars. La obra tiene un claro lenguaje naturalista, tema urbano y contemporneo, la miseria y desesperacin de la familia del obrero desocupado. Fue aplaudido sin restricciones sin considerar las implicaciones polticas. Eugenio Auzon, Azul de Prusia, lo encuentra peligroso por la filosofa que abarca y que aqu resulta ms o menos inofensivo porque todava no se han desatado conflictos sociales de esa naturaleza. ------------------------------------------------------------------------------------------------------Ernesto de la Crcova (1866- 1927) Empieza como discpulo de Francisco Romero. A los 19 aos viaja a Italia, sigue sus estudios en Turn y estando en Roma comienza una tela que termina en Bs.As. en 1894: Sin pan y sin trabajo. Presentado en la segunda exposicin del Ateneo, lo coloca en la primera fila de los pintores argentinos. El tema estaba acorde con los conflictos sociales que despuntaban no slo en Argentina: una familia obrera, sin trabajo, en la miseria. El foco est centrado en las herramientas intiles y en el puo cerrado del hombre, un gesto de desesperacin e impotencia que recae sobre la figura agotada de la mujer y del hijo en brazos. Con un tratamiento naturalista y un uso notable de la luz, que subrayan el centro dramtico del relato, el cuadro fue aplaudido sin reservas y se soslayaron sus implicancias polticas (en el envo iban otras obras de este autor que muestran en l un cierto eclecticismo estilstico y conceptual). Con obras como Contraluz y En el jardn (1907) incursiona en los recursos impresionistas. Fue fundador de la Escuela Superior de Bellas Artes que hoy lleva su nombre. ------------------------------------------------------------------------------------------------------Tambin expuso Martn Malharro con El crucero La Argentina que fue elogiado, Della Valle expuso La vuelta del Maln y fue recibido sin gran entusiasmo. De los 67 artistas de la Exposicin, 27 eran mujeres: Sofa Posadas, Eugenia Beln Sarmiento, Eleonora P. de Quesada, Elisa y Ana Udaondo: acuarelas de flores, retratos y pequeos paisajes. Al final, el remate de las obras expuestas result un rotundo fracaso. El nico comprador fue Aristbulo del Valle que compra una obra de Svori y otra de Ballerini sin competidores. En los comentarios periodsticos se habla del naufragio de los artistas argentinos por la falta de mercado para sus obras. Ballerini y De la Crcova deben dedicarse a ensear por no poder vivir de la pintura, ya que pocos compran. En 1896 se realiza la cuarta Exposicin de El Ateneo: franca decadencia. Prensa poco favorable. Mientras tanto, Juan Manuel Blanes recibe importantes encargos en Buenos Aires y Montevideo. En 1896 conclua el monumental Los conquistadores del desierto encargado por los allegados a Roca (allegados en la tela). Alfred Pars pinta en Pars otro homenaje a Roca: A travers La Pampa (Exp. 1900).

En 1895 se aprueba la creacin del Museo Nacional de Buenos Aires. Eduardo Schiaffino, su principal mentor, es tambin su primer director hasta 1910. Abre sus salas, por primera vez en diciembre de 1896 en el edificio del Bon- March. Su patrimonio consista en 159 obras, mayora pinturas y 81 provenan del legado de Adriano E. Rossi. En 1884 se haba inaugurado el Museo de Historia Natural en La Plata, dirigido por Francisco P. Moreno, primo de Schiaffino. En 1889, se cre el Museo Histrico Nacional. Al finalizar el siglo es el momento de la formacin de importantes colecciones particulares y de compra indiscriminada de pintura y escultura extranjera pour lexportacion adems objetos caros y la permanente queja de los artistas nacionales en cuanto a que nadie les compraba ni haca encargos. Esto lo hace una burguesa portea en ascenso con mayora de origen inmigrante. Seala Adolfo Ribera que hubo un mercado de objetos de arte que antecedi y funcion paralelamente a la constitucin de un campo artstico en Bs. As. Hubo esnobismo, preferencia por cualquier cosa que viniera de Europa y lucha de artistas locales por lograr rasgos distintivos que ubiquen mejor sus obras en este contexto. Hubo importante actividad para la creacin de instituciones y mbitos de exposicin peridica de artistas nacionales en la ltima dcada del siglo. Se destac en esto Schiaffino. La coincidencia con el arte europeo se produce a travs del realismo y el naturalismo, de tal modo que tendencias que all cerraron una etapa, aqu se transforman en principio en las dos ltimas dcadas del S. XIX. Ninguno de los pintores de esta generacin que viajan a Europa, traen al Impresionismo que estaba en pleno auge (llega a principios del S. XX). Lo conocieron, sin embargo no pudieron consumirlo estticamente. El Impresionismo nace en Francia poco despus de 1870, paralelamente a la Sociedad Estmulo, determinado por los grandes progresos tcnicos. Esto est ausente en Buenos Aires, que es todava una ciudad inmvil o tradicional. Tendr que comenzar el S. XX para que el Impresionismo se instale en el pas cerrando la etapa de los organizadores del arte nacional. Disenso y nuevas tendencias en la primera dcada del S. XX (pg. 202) El 25 de mayo de 1900 se inaugura el Monumento a Sarmiento encargado a Rodin y emplazado donde se haba emplazado el casern de Rosas en Palermo. Este monumento suscita controversias de ndole poltica y esttica. Poltica: discurso de M. Can que pareca un inequvoco mensaje opositor a la poltica educativa de Roca; esttica: se esperaba una imagen ms fiel al modelo y una efigie que lo mostrara en la ancianidad. Se puede inferir que, en el momento de inmortalizarlo se prefera el aspecto menos polmico de Sarmiento. Este perodo: estatuomana; clmax en torno al Centenario. Se encargan a artistas extranjeros y tambin escultores locales. Algunos de ellos resultaron conflictivos. La fama de las Nereidas fue favorable a Lola Mora que recibi numerosos encargos oficiales. En 1904, en Tucumn, realiza el Monumento a Alberdi y los relieves para la Casa Histrica. El grupo de mujeres anarquistas expresan en La Protesta su repudio por convivencia con el Roquismo pero rescatan la valenta de sus Nereidas. En la ciudad, de la mano de los inmigrantes europeos, se instalan nuevas ideologas como el anarquismo, el socialismo, formas diferentes de sociabilidad y bohemia y nuevos modos de encarar la actividad poltica.

Se funda el Partido Socialista (1896); diarios y revistas como La Protesta, Martn Fierro (1904), Ideas y Figuras (1905); breve circulacin del seminario anticlerical Giordano Bruno (1892). Muchos intelectuales estn con el anarquismo, pero ms adelante van a desertar de esta idea, por ejemplo Schiaffino, Jos Len Pagano o R. Payr que colaboraron con aquellas revistas. El pintor con un compromiso ms profundo y duradero con el anarquismo fue Martn Malharro. Este inicia su formacin en Estmulo con Francisco Romero. Trabaj como ilustrador y grabador. En 1895 viaj a Pars y regresa en 1902. Ricardo Olivera sostiene que frecuent una Academia breve tiempo; vuelve a su aislamiento espiritual y esto lo hace original. Las fuentes inspiradoras, segn Malharro, son Millet y Corot. Escribe en la revista Ideas, que dirige Manuel Glvez donde despliega un nacionalismo original, de corte anarquista y moderno, en el cual propone la posibilidad de una pintura nacional a partir de una ntima comunin con la naturaleza del pas. Escribe: Olvidar lo aprendido en las escuelas europeas, buscar el signo, el medio apropiado de la representacin de la naturaleza de nuestro pas . Mucho de esto se evidencia en su obra pictrica, que difcilmente logra ser encasillada dentro de la escuela impresionista. Segn Giambiogi, Malharro sealaba a sus alumnos como un defecto que los impresionistas magnifican el color y que estaba posedo por el patetismo de Millet. A su regreso de Europa se percibe un acercamiento de ndole afectivo y moral al paisaje que parece regir sus innovaciones formales, alimentadas por el aprendizaje de los impresionistas. Esto se ve por ejemplo en Mis amigos los rboles (1908). Segn Giambiogi tiene influencia del espaol Anglada Camarasa; intenciones que rozan lo literario. El regreso de Malharro y su exposicin en Witcomb en 1902 caus entusiasmo y xito de ventas: fue saludado como el desembarco del Impresionismo en Bs. As. que estaba preparado para eso. Los discursos y escritos de Malharro alimentaron su imagen de renovador radical. Adems dibuja en publicaciones anarquistas, la Revista Martn Fierro dirigida por el anarquista A. Ghiraldo (1904/05) y donde colaboran Ingenieros, Payr, F. Snchez, Palacios, etc. Ghiraldo dirige despus Ideas y Figuras donde Malharro publica caricaturas satirizando al clero, la milicia y denuncia la pobreza y frustracin de los inmigrantes. Schiaffino, dirige el Museo Nacional y preside la comisin de Bellas Artes opuesto a Malharro; y tambin a grupos enfrentados que se van perfilando y esto se ve en la recepcin que los distintos peridicos de Bs. As., de la cruzada que hace Schiaffino en la Exposicin Universal de Saint Louis en Estados Unidos en 1904. Lo que lleva es recibido con frialdad y en La Prensa y El Diario hay hostilidad. El conjunto argentino tuvo una cifra record de premios. Sin pan y sin trabajo y Las Pecadoras de Yrurtia tuvieron un gran premio. Igual Schiaffino como organizador. En diarios de Chicago hay elogios. Aqu, La Nacin publica con retraso las crnicas que enviaba Schiaffino. La Prensa y El Diario lo critican porque no exhibe una escultura de Flix Pardo de Tavera que tena el aval de la Comisin Argentina. Malharro, en el balance artstico que hace en El Diario, en 1904 plantea que hay que hacer exposiciones en nuestro pas y no en el extranjero. Hacia 1907 hacen su presentacin dos nuevas y diferentes agrupaciones de artistas. Ambas realizan sendas exposiciones en la Galera Witcomb. Sociedad de Aficionados: integrada por un buen porcentaje de mdicos, cientficos y naturalistas, entre ellos Supertino del Campo, Tavera, Ricardo Gutirrez, Eduardo Holberg, etc. (pg. 208)

Nexus: cuyo animador fue Pio Collivadino (Estmulo, formacin en Roma). En 1901 y 1903 obtiene xito en la Bienal de Venecia: 1 Dptico Vida honesta y 2 La hora del almuerzo. El grupo lo formaban Fernando Fader, C. Ripamonte, C. B. de Quiroz, A. Rossi, J. Lynch y Arturo Dresco. De la Crcova se vincul no formalmente. Nexus tuvo poca vida. Realiza tres exposiciones, dos en 1907. Tuvo carcter renovador. ---------------------------------------------------------------------------------------Pio Collivadino (1869- 1945) Figura relevante como pintor y como testigo de una ciudad que recorre incansablemente (Calle Pozoz, Calle del arrabal, Plaza San martn, La diagonal norte) El puerto y la Boca son dos lugares que lo atraen con su belleza suburbana. Usina muestra esos arrabales en los que las casitas bajas han claudicado ante las fbricas de imponentes chimeneas. Son estas obras de arte pero al mismo tiempo testimonios de unos aos en los que Bs. As. se transforma aceleradamente En 1908 es Director de la Escuela Nacional de Bellas Artes (discpulos: Spilimbergo, Victorica, Forner, Horacio Butler, Basalda, y Quinquela Martn). De trnsito entre dos siglos, su trayectoria es interceptada por la renovacin que traen Malharro y Fader, con quienes comparti la fundacin del Grupo Nexus . Su pintura rompi con las formas de la lnea cerrada del academicismo para abrirse a la descomposicin de la luz. La hora del almuerzo, nos remite a Sin pan y sin trabajo, de De la Crcova., ya que ms risuea y distendida, es su contraparte. Bajo un tinte de claridad, sin contrastes dramticos, presenta un grupo de albailes en su descanso. Detrs de cada mirada, cada gesto se adivina una historia de inmigracin y esperanza. Los jvenes que ren en el centro, parecen tener fe en el futuro. -------------------------------------------------------------------------------------------------------Todo el perodo est atravesado por la bsqueda de un carcter nacional en el arte y acompaa un movimiento de ideas que plantean un nacionalismo de raz hispanocriolla opuesto a un cosmopolitismo que ya se percibe peligroso. Esta cuestin est en los artistas de Nexus que eligen como tema el paisaje. Fernando Fader (1882- 1935) estudia en la Academia de Munich; plantea, igual que Malharro, una relacin vital con el paisaje en un lenguaje que recoge las enseanzas del Impresionismo. Su tela Caballos (1904) lo muestra tendiendo una mirada reflexiva y sensual sobre el paisaje rural. Grueso empaste y vigorosa pincelada imprimen una calidad agreste a la dorada luminosidad de la escena. Lo ms significativo de su obra es la realizada en Crdoba entre 1910- 20. En un manuscrito sin fecha, manifiesta la necesidad de conservar el ideal individual en contraposicin al colectivo. Pareciera que no es lcito etiquetar a Malharro y a Fader de impresionistas. Sus innovaciones formales responden inequvocamente a bsquedas que van ms all de la adhesin formal a una escuela y que los llevan a transformar en paisaje una tierra, unos rboles, unos hombres a los que parecan interrogar tratando de arrancarles el secreto de la ansiada identidad nacional. Algunos intelectuales del 80 percibieron un atraso en las artes plsticas en relacin con su proyecto de Nacin. Hacia 1900 cuando el cosmopolitismo y el mercantilismo se perciben como peligrosos e intelectuales como Rojas y Glvez proclaman la vuelta a las verdaderas races, las miradas se dirigen al campo y Crdoba parece haber sido el lugar elegido por muchos pintores (Fader, Schiaffino, Ballerini, Della Valle). Un hito es 1910 con la Exposicin Internacional de Arte del Centenario, en un clima de balance general. El Centenario represent para los artistas argentinos la oportunidad de percibirse y mostrarse confrontados con sus contemporneos de Francia,

Espaa, Italia y otros. Las obras fueron expuestas en el Pabelln Argentino (fig. en Pars en 1889 y fue rearmado en la Plaza San Martn). Espaa es el foco de atencin; hay una sala especial dedicada a Ignacio Zuloaga que fue elogiadsima. De los artistas argentinos el mejor representante es Cesreo B. de Quiroz (1881- 1968), entrerriano, integrante de Nexus. Formado en Buenos Aires, vinculado a la Colmena artstica. En su pintura, con un predominio notorio del rojo, presenta escenas gauchescas y camperas. La crtica adopt una actitud pesimista frente a las producciones nacionales. Entre sus reclamos est: la ausencia de una escuela argentina, la falta de carcter nacional de las obras. El 25 de mayo de 1910, Eduardo Schiaffino public en una edicin especial de La Nacin su primera obra histrica grfica: La evolucin del gusto artstic o en Bs. As.. Ese mismo da, Malharro en La Prensa, planteaba otra mirada ms crtica y polmica, pero menos sistemtica: El movimiento artstico y esttico en 1910. Clima de balance ofrece el dptico de Giudice: Hogar feliz (familia de un gaucho en el centro; madre con su hijo) y Cabo de ao (personajes llorando ante dos cruces solitarias en el medio de la pampa, ms madre e hijo). La temtica sentimental tpica de la pintura naturalista en ese movimiento parece agotada. Ambos cuadros, de grandes dimensiones, tuvo una intencin simblica que exceda la tragedia familiar. El nombre del segundo parece remitir a publicaciones satricas y almanaques que alegorizan la situacin del pas al terminar el ao (caricaturas del Mosquito cuando se avecina la c risis del 90: principio y fin de 1889: beb opulento recibido por el Tio Sam y los capitalistas ingleses; anciano indigente que muere en una celda miserable. Tono de desolacin y tristeza, gesto de crtica y desengao; un mercado que no estimul la produccin de artistas nacionales. Giudice tiene un comienzo brillante en los 80: es premiado por La sopa de los pobres, luego da clases y pinta pequeas obras. El dptico simboliza un cambio importante que se avecina y que Malharro en un artculo en La Prensa menciona, no haba que esperar ms, ni grandes encargos oficiales ni apoyo de los ricos y tradicionales coleccionistas. El ejemplo de Fader es decisivo; se hace necesaria la emancipacin del artista. A comienzos del 80 los crticos, Schiaffino, Gutirrez, etc. reclaman al gobierno por la falta de apoyo oficial. En 1910, Malharro discute el apoyo indiscriminado a iniciativas sin valor, causa de los males que perciben en el ambiente artstico. Con los aos la Academia, nacida con fragor polmico en la prensa, era el lugar de una tradicin contra la cual los jvenes podan rebelarse.