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Cesto de flores de Miguel Parra. 1803.

La escuela de ornato y flores, dentro de la misma academia, estaba especializada en cuadros de flores, con diseos que ms tarde se pasaran a la estampacin y al hilado. Las sedas valencianas se distinguiran de las dems por la bsqueda de naturalismo. Si el motivo inicial era la industrializacin de la seda en valencia, esto se fue distanciando ya que las obras pictricas fueron adquiriendo una personalidad propia. Benito Espins, fue el inventor de esta escuela y representante de la tipologa de cuadro de flor del clasicismo, una tipologa, clara, severa, muy vinculada a la pintura de flores francesas del XVIII. Miguel Parra es la segunda figura de la escuela de ornato y flores. La pintura de flores se convirti pronto en un subgnero de la naturaleza muerta en el que se especializaron varios artistas espaoles Con el surgimiento de las academias europeas, muy destacadamente de la Academia francesa, que tuvo un papel central en el llamado arte acadmico, el bodegn comenz a decaer. Las academias establecieron una jerarqua de los gneros, que consideraba que el mrito artstico de una pintura radicaba ante todo en su tema. Segn este sistema, la forma ms alta de pintura era la denominada pintura de historia, quedando el bodegn en el rango ms inferior del reconocimiento artstico. Miguel Parra, considerado el Vicente Lpez de las flores estudi en la Escuela de Bellas Artes de San Carlos de Valencia, con Benito Espins y Vicente Lpez, que llegara a ser su cuado. Autor de floreros, naturalezas muertas y notable retratista, su obra la continu su hijo, Jos Felipe Parra, y su nieto, llamado como l. Lleg a ser profesor de la Escuela de Bellas Artes de San Carlos y pintor de cmara de los reyes Fernando VII e Isabel II, siendo encargado de formar el Museo Provincial de Valencia, donde se encuentra una buena parte de su obra. La Academia de San Carlos lo eligi socio de mrito por sus pinturas de flores en 1803, y la de San Fernando hizo lo propio en 1818. Antonio Gilabert. Escuelas Pas.

Antonio Gilabert es el arquitecto valenciano ms academicista ilustrado. Su obra cuenta con gran influencia de la matemtica valenciana barroca, pero ya academicista. La Iglesia de las Escuelas Pas de Valencia ser su obra ms importante, con una absorcin de los principios clsicos y con influencia directa de minerva mdica, y el panten en el alzado. El espacio interior se organiza en base a una articulacin muy racional: Primer cuerpo: front escenae, con influencia de Palladio: sucesin de arcos que apean sobre columnas a modo de espacio teatral. Sobre el primer cuerpo, una galera columnada y sobre la galera, apea la montea de la cpula, con casi 25m. de dimetro, semiesfrica, realizada de forma que el peso del casquete queda aligerado. El espacio interior es uno de los ms clsicos de todos los espaoles, ya que est realizado en base a la arquitectura, la limpieza formal y el racionalismo. Con esta forma se inicia en valencia el neoclasicismo o cultura ilustrada. Nace el arte contemporneo en valencia a partir de 1800. El primer objetivo del ACADEMICISMO ILUSTRADO o tambin Neoclasicismo es crear la independencia de la arquitectura como disciplina, establecer las directrices y establecer los lmites con la escultura y aplicar a la construccin las ciencias fsico-matemticas, es una fusin entre un barroco matematizado con el nuevo ritmo visual de los rdenes clsicos. En la arquitectura valenciana impulsado por la escuela de San Carlos, durar desde la creacin de la academia hasta el 1er tercio del XX. En valencia Tomas Vicente Tosca influye en el desarrollo de la matemtica en la estereotoma. Los arquitectos de la academia, separados de la idea de

adorno, son tendentes a la unidad. Los tres autores fundamentales de este periodo son Vicente Gascn, Felipe Rubio y Antonio Gilabert. Vicente Castell. Valencia declara la guerra a Napolen. 1810

Con la academia se marca una homogenizacin de las enseanzas artsticas noble bajo directrices de la academia de San Fernando, tratndolas como ciencia. Ello supondr la creacin de un arte oficial: desde Madrid y a travs desde las distintas academias que se fundan en Espaa, se disean los aspectos temticos, iconolgicos que debe tener el arte en el sentido de lenguaje noble. Debe contar con una dignidad, y para ello el mismo artista debe elevar de estatus, el arte se convierte incluso en disciplina tica. Representa el momento en que la historia relata como el Palleter se levanta y pide que se arme al pueblo para ir contra el francs. Critica contempornea contra la realidad histrica. ES UN CUADRO DE HISTORIA contempornea con el capitn General, el cnsul ingls, el arzobispo todos reseados en el dorso del cuadro. Todo es real. Con un cuadro de Fernando VII presidiendo, pues queran que volviera como monarca. Presenta una figura clsica academicista en el centro que es la alegora de la ciudad de Valencia, como sntoma de la tendencia del alegorismo en la pintura. La complejidad de la obra es como la complejidad de los tiempos vividos. La pintura de historia es de un gnero de examen acadmico. Se adaptan a los temas acordes al momento poltico. Tambin es gnero que lleva implcito propiciado por el estado, temas que insisten en la unidad de Espaa tambin son un impulso nacionalista en defensa de las autonomas frente al centralismo. Catalanes, valencianos, cogen temas propios. El siglo XIX es siglo del Revival, revisin del gtico, neogtico. Desde una mirada nueva. Pintura alegrica acadmica. Introduccin de la pintura de historia. Hablar de los albores de la pintura de historia dentro de la academia. En relacin con el 2 de Mayo de Goya, intenta legitimar en pintura un tema histrico Vicente Lpez. Retrato de Narvez.

Vicente Lpez es un pintor dentro del academicismo pero con caractersticas valencianas. Formado en san Carlos en la tradicin barroca de Ribalta, o Espinosa, tiene un sustrato barroco que encaja con la suntuosidad del monarca Fernando VII. Viene a Valencia como pintor con prestigio. El nuevo absolutismo necesita una nueva esttica y Vicente Lpez se pone al servicio del detallismo, esplendor, efectos uricos, composiciones pomposas, esttica cargante ostentosa, prximo a la esttica de Luis XIV, con todos los recursos visuales como el bastn de mando, etc. Vemos cono contribuye la pintura a una iconografa del poder absoluto. Vuelve a la corte y realiza diversas obras como ministro supervisor del patrimonio, para crear el gran museo de pintura, precursor del museo del Prado. Es un maestro del retrato. Realiza el retrato clsico-realista muy de acuerdo con la aristocracia del momento. Gracias a l tenemos los rostros de los personajes oficiales de la regencia de M Cristina. Sus retratos evolucionan hacia un realismo de impronta romntica en poses, arquitecturas de fondo y sobre todo en la introspeccin del rostro, tejidos y detalles, acabados, preciosistas Este retrato del General Narvez e 1849, duque de Valencia fue encargado por Isabel II. Se ve la tendencia evolutiva que invade la esttica del siglo XIX (retrato elegante que culmina en 1900 con pintores que retratan el nuevo estatus de la burguesa). Obra que supone el

momento final de su vida, teniendo an muy buen pulso. Retrato oficial romntico como se aprecia por el tratamiento de la luz, con fondos neogticos, hiperrealismo como el mobiliario, la alfombra persa, el uniforme, la arrogancia, con el bastn de mando despus de la amnista firmada con los progresistas reafirmando su autoridad. Estamos a mitad del s. XIX. Pintura de corte borbnica. Maestra y contribucin a la imagen de poder de los reyes Antonio Gisbert. Fusilamiento de Torrijos. 1888

La pintura de historia es de un gnero de examen acadmico. Se adaptan los temas acordes al momento poltico. Tambin es gnero que lleva implcito propiciado por el estado, temas que insisten en la unidad de Espaa y tambin un impulso nacionalista y defensa de las autonomas frente al centralismo. Catalanes, valencianos, cogen temas propios. Es siglo del Revival, revisin del gtico, neogtico. Desde una mirada nueva. Con las obras de la pintura de historia, la gente se cree que est en el teatro. Los artistas de estas obras han de tener un bagaje amplio, ha de saber historia, recurrir a documentos notariales, vestuario, mobiliario, derecho histrico Introducen personajes para que el espectador se lo crea ms. Crean ideologa, se crea el sistema moderno del arte. Otro factor es la aparicin de los peridicos que conlleva la sucesiva politizacin del ciudadano, quiz manipulada, pero el ciudadano puede formar parte de la opinin pblica. Aparece la figura del crtico de arte, importante para la opinin pblica, se forma un criterio ciudadano. Formado en BBAA, Antonio Gisbert consigue becas para estudiar en Paris y en Roma. El que mejor representa los ideales del liberalismo retratados plsticamente. Elige temas en los que se representa la atrocidad del autoritarismo. El realismo est implcito en esta pintura encargada por el gobierno. Torrijos era el gobernador de Valencia en el trienio liberal y que desde el extranjero promovi un levantamiento militar. Representa la ejecucin de personajes histricos, se hace una memoria histrica en 1868. Vemos a Torrijos y diversos histricos que participaron contra el absolutismo, con muchos registros en actitudes sobre la muerte y la iglesia como cmplice de estas acciones. Otro aspecto a destacar en esta obra distinto a otros cuadros anteriores, el encuadre no es teatral sino fotogrfico, es novedad aadida a este realismo. Bernardo Ferrandiz. El tribunal de las Aguas. 1864

A caballo entre al costumbrismo y la pintura de historia, -nace el costumbrismo dentro de la pintura de historia Consigue beca para Paris y aqu realiza este cuadro, que fue comprado por Napolen III, y luego trasladado a Roma. Cuadro de historia que tambin lo es de gnero. Representa al Tribunal popular, el poder del pueblo, los poderes forales, respeto al pasado. Los Personajes estn vestidos como tipos atemporales. Representa la esencia del valenciano. Cuadro entre la pintura de historia y de gnero. En sus personajes se ve la esencia bondadosa del hombre, encontrado en los hombres de campo que guardan el carcter de los pueblos. Pinazo. Carnaval en Alameda. 1889

Esta obra puede entenderse como testimonio de la Valencia de finales del XIX al convertirse en una crnica urbana, social y manifiesto plstico completamente innovador. Presenta un momento de ocio de la burguesa, realizando unos juegos galantes propios de una clase social privilegiada, que vive en un lugar paradigmtico de

la nueva ciudad de Valencia, la alameda, justo a los pocos aos de derribo de la muralla de la ciudad. Se crea un estilo similar a Msica en las Tullerias, de Manet de 1862. Al igual que la francesa, introduce recursos propios de la estampa japonesa, y de la fotografa, pues, compositivamente, cuenta con una extraa disposicin, invirtiendo el cdigo visual, imposibilitando la lectura de la obra en un solo golpe de vista: la focal crea casi tres obras, alterndose el sistema acadmico de visin. Se produce la inversin del punto de fuga, que se sita en el mismo espectador. La composicin nos plantea un zigzag, por el que recorremos toda la obra. Se representa el tiempo, el aire, el ruido, la msica, el bullicio. Su tcnica se enlaza con la tradicin valenciana. La Glorieta y la Alameda se haban convertido en dos espacios donde la burguesa festejaba acontecimientos., como la feria de Julio, para as dar una actividad de inters comercial y a la vez de ocio a la burguesa. Se retrata un nuevo espacio, el antiguo camino que una el palacio real con el puerto, que se haba convertido tras el derribo de las murallas en la entrada ms noble a la ciudad, convirtindose tambin en zona residencial. La construccin del palacio del fondo, que en el momento estaba inacabada, es terminada en el lienzo por Pinazo para representar esa nueva zona residencial burguesa. Destaca la fuente de las cuatro estaciones, a la izquierda, se representan los cordiles de ro, los bancos que recorren los lados del ro en el borde de la alameda que se empleaban para tomar el sol en invierno. La obra se realiza para el caf de Lion d or, abierto en Valencia por una familia de comerciantes valencianos que se dedica a la exportacin de telas y sedas de Pars. El caf contaba con cuatro lienzos de grandes dimensiones. Es adems un acto de exhibir en un lugar pblico todas las innovaciones, una pintura moderna para la poca, imponiendo su estilo y su criterio esttico ante los gustos de la poca. El tema de la obra no deja de ser costumbrista, una escena galante, con un antecedente en la pintura de Goya. Distinguimos en la obra, una pintura precisa y concreta de las figuras primeras, mientras que las figuras del fondo llegan casi a la abstraccin. Pinazo procesin del Corpus. 1885 Pinazo. La cruz del molino. 1895

Pinazo ve la modernidad en la vida cotidiana popular de valencia, pero su visin es plstica y moderna, lumnica. Solo importa la rapidez, la comunicacin entre el artista y su obra A su vuelta de Roma, Pinazo abandona la temtica histrica imperante en la poca para dedicarse a realizar escenas familiares, figuras desnudas o a recoger momentos de la vida popular, anticipndose as a Sorolla tanto en la temtica como en el estilo, con una pincelada suelta y alegre. Sus obras le situaron entre los mejores artistas de finales del siglo XIX. Asimilando el arte del momento, su forma de ejecucin, formas etc. su tcnica y procedimientos supone un antecedente de las actitudes del siglo que le seguir. No tendr lmite ni condicionante, su manera de comprender el arte es revolucionaria. Considerado como el padre de arte moderno valenciano. Desarrolla los temas fundamentales de la pintura del XIX como es el retrato, el paisaje pero es en los temas ms vinculados a su entorno ntimo (su necesidad de pintar por pintar) donde se expresa con mayor libertad. En su obra es constante el concepto de dibujo inacabado y la valoracin del fondo como elemento plstico. Su obra ofrece un marcado sentido de dinamismo al dejar inacabadas muchas formas. SI el objetivo del impresionismo era reflejar la realidad decodificando la visin del objeto, la pintura de Pinazo es plstica, libre, emplea un cdigo que no pretende captar la realidad de una manera objetiva, sino libre de convencionalismos acadmicos, supeditando su

pintura a su sentimiento y sentido de la realidad, con una visin de su entorno que trasciende de la visin impresionista, para ser incluso abstracta en el primer plano Cecilio Pla. La mosca. 1897

Esta obra tiene una lectura social y tcnica: la vida galante de la burguesa entorno a 1900 y el Modernismo La mosca muestra a una mujer asomada entre las cortinas de un casino. Se aprecia la influencia del Art Nouveau en el contraste de colores blanco y negro. Es una figura estilizada, propia del arte japons, donde dominan las texturas del ropaje y con retro iluminacin. Cecilio Pla es de uno de los pintores ms modernos de una nueva sociedad hedonista, representa la vertiente ms burguesa de su generacin de pintores. Su pintura se va ms hacia el camino burgus y moderno, cercana al modernismo, relacionada con la de Ramn Casas y Emilio Salas. La vida burguesa, de eterno domingo, donde esttica, calma, belleza es teln de fondo de todas las obras. Se juega con las interacciones tcnicas que tanto gustaba a los iluministas, como es el empleo del blanco: cortinaje blanco sobre fondo blanco. Se resumen las tcnicas en una pintura galante y burguesa. Son pinturas de interiores, pero abiertos al exterior Antonio Fillol. La bestia humana. 1897

El realismo social es una temtica representativa del arte oficial, las exposiciones y las academias demandaran la pintura social. El realismo social retrata el otro lado del progreso, donde la prostitucin tiene cabida por el posicionamiento moral del pintor. Plasma el dolor de la chica. Muestra la revolucin industrial, sus efectos, el malestar de la sociedad etc. Representa la realidad negativa y oculta. Sorolla. Cosiendo la vela. 1896

Este gran lienzo (220x302) de Sorolla se encuentra en Venecia y con l obtuvo premios en varias exposiciones nacionales. Una vez pasada la fase del realismo social, Sorolla se aparta de la pintura acadmica para dar ms importancia a la luz, al color y a los temas que reflejaban la vida moderna. A finales del siglo XIX y principios del XX se desarroll, dentro del naturalismo, una corriente pictrica conocida como Luminismo. Cosiendo la vela es una obra en la que vemos las caractersticas luministas del pintor: los blancos de la vela, en los que se crean zonas de luz y sombra, la convierten en el foco de luz del cuadro y en el centro de la composicin. A ambos lados de la vela la vegetacin pone la nota de color, la luz pasa a travs de las hojas y crea superficies de luz y sombra sobre todos los objetos que hay en la composicin. Destaca el encuadre fotogrfico, que deja a los personajes al fondo y la diagonal de la vela marca la profundidad. La luz entra en la composicin desde dos focos diferentes, uno en la parte superior y otro a la derecha. Pinazo. Floreal. 1915 Museo de Bellas Artes san Po V

Obra realizada por Jos Ignacio Pinazo a la edad de 36 aos y por la que obtuvo la Primera medalla de la Exposicin Nacional de 1915. Es un leo sobre lienzo, de formato casi cuadrado y de grandes dimensiones (160x187). Actualmente se encuentra en el Museo de

Bellas Artes San Po V, de Valencia. Bajo un cielo dramtico aparecen 6 figuras, en un encuadre de plano americano, cortadas por las rodillas y en actitud ambigua, pues las 2 de los lados estn ms estticas, mientras que las centrales, protagonistas de la composicin, parecen marchar en comitiva. El juego de miradas entre los personajes hace que el espectador pasee la vista por toda la obra. Pinazo nos muestra el colorido de las sedas en la indumentaria tradicional valenciana. La crisis de 1898 gener un espritu nacionalista que hizo aparecer en las primeras dcadas del siglo XX una generacin de pintores que como Pinazo reactivan lo regionalista desde una visin vanguardista, y analizan lo espaol desde una mirada moderna. Pinazo representa la esencia del pueblo y la cultura espaola a travs de tipos y costumbres valencianos, pues lo valenciano se convierte en lo representativo espaol. En 1916 comienzan a llegar a Espaa artistas como Camarasa, profesor en Paris, que realizar temas valencianos como imagen de modernidad y que heredarn otros artistas como Mongrell, que ser quien realice las decoraciones musivarias de la Estacin del Norte y del mercado de coln entorno a 1916, con una importante influencia de lo valenciano. Se trata de una corriente que tiende al decorativismo, y evolucionar hasta el art-dec en una tcnica como el trencadis, que a la vez nos conduce al modernismo. Benlliure. El tio Andru de Rocafort. 1919

Obra costumbrista que muestra cmo en Espaa se exploran los tipos rurales de cada rea del pas, resaltando que en ellos reside la esencia de los pueblos no corrompida por el progreso y que despus evoluciona hacia el regionalismo moderno. Con pinceladas sueltas y empastadas, forma parte de la pintura del pensat y fet que alcanza incluso la temtica del realismo. Son este tipo de obras las que son premiadas en las exposiciones, siendo stas las que merecen ms cumplidos y premios tanto a nivel nacional como internacional: los valencianos como imagen de la pintura espaola. Sorolla. La grupa valenciana 1904

Sorolla realiza una interpretacin de las escenas de valencia, exportando la idea de Espaa bajo los parmetros pictricos de su obra hasta convertirse en una sea d identidad propia. Es con el con quien alcanza la pintura valenciana su momento ms lgido. Sorolla sintetiza la esencia de la pintura realista, impactante, sensitiva, plstica, matrica, rpida Crea una frmula que gusta a nivel institucional y privado, llegando a convertirse en uno de los pintores ms cotizados. Representa e indaga en lo regional y se sirve de la tcnica para captar los elementos propios de la luz, el sonido etc. la luz se convierte en algo que lo invade todo, que brilla. La luz va cambiando las tonalidades del ropaje. Regionalismo, lo valenciano, unido al iluminismo como elemento de exportacin de la imagen de Valencia y sea de identidad de lo espaol Sorolla. Y an dicen que el pescado es caro. 1894

Las primeras obras que enva Sorolla desde su estancia en Roma y Pars son de temticas propias representativas del arte oficial, en la lnea del realismo social. En exposiciones y en las academias demandaran la pintura social, que integra una especial reflexin sobre la herencia de la pintura barroca. Una de las ms emblemticas es An dicen que el pescado es caro que emplea una iluminacin barroca, supeditada a los cdigos acadmicos (el referente de este realismo es herencia de la pintura barroca).

Temticamente se sita muy prxima a la obra escrita de Blasco Ibez, concretamente a su obra Flor de Mayo. Se abre con esta obra una gran temtica del artista: la pesca y el mar. Muestra la obra la preocupacin social, que veremos como va abrindose hacia una bsqueda plstica. La escena que nos presenta este lienzo es la de un pescador socorrido por otros en la bodega de un barco, tras sufrir un accidente. Con esta obra obtuvo la primera medalla de la Exposicin Nacional de Bellas Artes de 1895 Sorolla. Trata de blancas. 1895

El realismo social es evidente en la obra, que trata el tema de la prostitucin (tema que repetir la pintura de los impresionistas, de Picasso, de Julio Romero etc.). El momento que recoge el pintor, con las jvenes dormidas y la mujer mayor mirando al infinito, nos oculta su verdadera profesin y el sentido de su viaje Sorolla. Triste herencia. 1899

Pone final al realismo social de Sorolla, exponindose en Paris en 1900, siendo premiada con el gran premio de la exposicin universal y en Espaa con la medalla de honor. Representa el mar como un espacio teraputico para los nios enfermos del polio. Muestra las preocupaciones reivindicativas que van de la mano con la obra del ya mencionado Blasco Ibez. Con esta etapa terminamos el recorrido que lleva a Sorolla a su esencia pictrica. De la mayor importancia porque mira al mar desde el punto de vista social y descubre el tema de los nios, pero enfermos, con lectura de mayor implicacin emotiva. Sorolla. Paseo por el mar. 1909. Nios en la playa. 1910

La malvarrosa como elemento de exportacin proyectado por Sorolla. La burguesa como cliente de estas obras. El blanco. Lo valenciano. Representa a la alta sociedad en las playas valencianas, en el eterno domingo. Con ellas consigue posicionar su obra en los primeros puestos, aunque no es la temtica lo que seduce de la obra, sino el tratamiento que le da a la materia, la efectividad de la sensacin lumnica, las variaciones cromticas, la incisin de la luz. Con esta tipologa de obras consigue ubicarse el lo ms alto. Sorolla. La salida del bao.

La modernidad latente que hay en estas obras. La tcnica que supera al impresionismo por la rapidez y por los reflejos del agua. La playa y el mar se convierte en un tema moderno, donde los nios juegan y las mujeres pasean, costumbres modernas y de placer de la sociedad moderna. Supera al cuadro de gnero marina, para ser el mar como tema moderno. No est hecha para la academia, sino para uso domstico, de los coleccionistas. Salida del bao. Luz matizada, efectos violceos que se consiguen por la proyeccin de la luz a travs del toldo. Un tema que no es oficial ni institucional ni un gnero de los establecidos en las exposiciones.

TEMAS A DESARROLLAR La Academia de San Carlos y la arquitectura del academicismo ilustrado.

El principal objetivo de los arquitectos de la academia de san Carlos ser crear dentro de las diversas artes la independencia de la arquitectura como disciplina. Hasta ahora, la frontera entre la escultura, arquitectura y pintura estaba diluida, por lo que se quiso establecer unos lmites y unas caractersticas propias. As, nos situamos en el academicismo ilustrado, arquitectura valenciana desde la creacin de la academia de san Carlos hasta el primer tercio del XIX. Esta arquitectura tratar de rescatar las caractersticas valencianas, aplicando las ciencias matemticas. Adems, recibe la influencia de la obra de Rudolf Conrad, y el barroco valenciano, los tratados de Andrea Pozo donde se desarrollan los principios clsicos de la arquitectura (ya asimilado por los arquitectos barrocos valencianos) y de Tosca, y la presencia en Valencia de tratadistas y matemticos que influyen en el desarrollo en Valencia de la aplicacin matemtica a la estereotoma. Estos arquitectos de la academia que tratan de crear el concepto autnomo de arquitectura, desarrollando una tendencia hacia la unidad uniendo lo tectnico y ornamento bajo el principio de racionalismo. Pretenden instaurar el racionalismo bajo la gramtica clsica y creando la unidad entre tectnico y ornamental, sin hacerse un aadido ornamental, sino que tectnico y ornamental se realiza en base un mismo prisma. Entre los arquitectos academicistas valencianos se encuentran Vicente Gascn, destacando sus casas consistoriales como el ayuntamiento de Ganda, Felipe Rubio, con el palacio de la Aduana de Valencia y Antonio Gilabert, con las Escuelas Pas, cuyo espacio interior es uno de los ms clsicos de todos los espaoles, ya que est realizado en base a la arquitectura, la limpieza formal y el racionalismo. Con esta forma se inicia en valencia el neoclasicismo o cultura ilustrada. Goya y la superacin del academicismo.

El siglo XIX es el siglo del liberalismo, de la modernidad, cuando se producen diversas crisis polticas, muy lejos del academicismo, cercano a la individualidad. Realmente en Espaa, el arte contemporneo empieza en 1808. Con la Guerra de la Independencia por 1 vez se asienta el sentimiento nacional, contra Francia. Esto supone el fin del academicismo. Espaa est viviendo otras cosas diferentes de los cnones academicistas. La pintura conquista la realidad. Esto es una actitud que se distancia de lo academicismo y abre las puertas al arte moderno. La pintura es tambin expresin representando el alma del pintor. Se inician caminos que liberan del clasicismo a los pintores ms inquietos, la pintura puede representar el sentimiento. La figura de Goya tuvo estrecha relacin con Valencia, no solo porque trabaja aqu sino porque adems da clases en San Carlos. Su obra antiacadmica supuso un estimulo para la renovacin de la pintura de los pintores valencianos, dos seguidores: Agustn Esteve y Asensio Chuli. Los pintores valencianos en la corte borbnica del XIX.

La relacin entre la corte y san Carlos es directa y todos los pintores quieren ir a la corte; Maella, que participa en las pinturas al fresco del palacio real y Vicente Lpez, que sustituye a Goya y participa en la imagen de poder absolutista de Fernando VII y la segunda etapa de retratos de Isabel segunda. Muchos pintores formados en valencia ansiarn llegar a trabajar para la corte en Madrid. Ejemplo de ello es Salvador Maella, valenciano, pero que desarrolla su actividad plenamente en Madrid y se convierte en ejemplo de este arte.

Trabajando junto a Mengs en los programas pictricos al fresco del palacio real, contribuir a la formacin del lenguaje neoclsico espaol. En su obra La apoteosis de Adriano, en el vestidor de Carlos III del palacio real de Madrid, encontramos la nueva entidad de la pintura, la misin alegrica y tica que cumple: la correcta realizacin y transmitir un mensaje alegrico, en este caso, emparentar la figura de Carlos III con la figura de Adriano, junto con un repertorio iconogrfico que reafirma a Carlos III como mecenas de las artes, elevando sus virtudes. Su lenguaje iconogrfico se conformar como un movimiento internacional en la Francia revolucionaria. La pintura de historia y el realismo social.

En 1856-1968 se crean las exposiciones nacionales, el nico mecanismo institucional a semejanza de los de Paris. Cada dos aos se presentan las obras y se entregan una serie de premios, que reciben muchos valencianos. Esto supone que la monarqua dirige el arte junto con la academia, ahora esas obras se convierten en un espectculo pblico, abierto para todo el pblico. Es la nica plataforma de exposicin de la obra de un artista. La pintura de historia es de un gnero de examen acadmico. Se adaptan a los temas acordes al momento poltico. Tambin es gnero que lleva implcito propiciado por el estado, un mensaje ideolgico que insiste en la unidad de Espaa, pero tambin representa un impulso nacionalista y de defensa de las autonomas frente al centralismo. Catalanes, valencianos, cogen temas propios. Los artistas de estas obras han de tener un bagaje amplio, ha de saber historia, recurrir a documentos notariales, vestuario, mobiliario, derecho histrico Introducen personajes para que el espectador se lo crea ms. Crean ideologa, se crea el sistema moderno del arte: la obra est abierta al factor del mercado, se pueden comprar obras de arte. Se difunden los peridicos, el ciudadano se politiza. Aparece la figura del crtico de arte, importante para la opinin pblica, se forma un criterio ciudadano. En valencia todos los pintores que quisieron sus becas tuvieron que hacer pintura de historia. A finales del siglo XIX estos cuadros dejan paso al realismo social, superada la temtica historicista, se sumergen las obras en temtica poltica, el problema obrero, la explotacin (la otra cara de la revolucin industrial el auge de la burguesa). Todo ello acrecentado por catstrofes como la riada, el clera etc. que generan un nuevo sentimiento de malestar. El realismo social estar representado por Antonio Fillol, discpulo de Pinazo. Pinazo y la pintura moderna

A su vuelta de Roma, Pinazo abandona la temtica histrica imperante en la poca para dedicarse a realizar escenas familiares, figuras desnudas o a recoger momentos de la vida popular, anticipndose as a Sorolla tanto en la temtica como en el estilo, con una pincelada suelta y alegre, empleando tonos oscuros inspirados en Ribera y Ribalta. Sus obras le situaron entre los mejores artistas de finales del siglo XIX. Asimilando el arte del momento, su forma de ejecucin, formas etc. su tcnica y procedimientos supone un antecedente de las actitudes del siglo que le seguir. No tendr lmite ni condicionante, su manera de comprender el arte es revolucionaria. Considerado como el padre de arte moderno valenciano. Vivir el arte de una forma muy personal y libre, desarrollando los temas fundamentales de la pintura del XIX como es el retrato, el paisaje pero es en los temas ms vinculados a su entorno ntimo (su necesidad de pintar por pintar) donde se expresa con mayor libertad. En su obra es constante el concepto de dibujo inacabado y la valoracin del fondo como elemento plstico. Su obra ofrece un marcado sentido de dinamismo al dejar inacabadas muchas formas. SI el objetivo del impresionismo era reflejar la realidad decodificando la visin del objeto, la pintura de Pinazo es plstica, libre, emplea un cdigo que no pretende captar la

realidad de una manera objetiva, sino libre de convencionalismos acadmicos, supeditando su pintura a su sentimiento y sentido de la realidad. Del regionalismo al costumbrismo.

Los pintores como Agrasot o Benlluire exploran las costumbres en contraposicin al progreso y la modernidad. En 1898 se produce una crisis que afectar a la literatura, al arte etc. levantndose un espritu nacionalista que en la pintura se traduce en dos movimientos: Zuloaga: investiga lo espaol a travs de los tipos. Nos retrata los tipos castizos con una visin ms negra y dramtica de la realidad espaola (toreros, castizos, Toledo, etc.). Siguiendo al greco y las pinturas negras de Goya. Una Espaa consciente de si misma. Sorolla: aporta una visin de Espaa ms positiva. Una Espaa positiva, lumnica, pasional, de playa y sol. Hacia la dcada de los 20 aparecer una generacin que reactiva lo regionalista desde una visin vanguardista, como Pinazo y otros artistas que analizan lo espaol desde una mirada moderna. Progresivamente lo valenciano se identifica con Espaa. Se representa la esencia del pueblo y la cultura a travs de tipos y costumbres del lugar (grupas, el cultivo, la naranja, pescadores etc.) todo ello acentuado tras el 98, pues lo valenciano se convierte en lo representativo espaol. En 1916 comienzan a llegar a Espaa artistas como Camarasa, profesor en Paris, que realizar temas valencianos como imagen de modernidad y que heredarn otros artistas como Mongrell, que ser quien realice las decoraciones musivarias de la Estacin del Norte y del mercado de coln entorno a 1916, con una importante influencia de lo valenciano. Se trata de una corriente que tiende al decorativismo, y evolucionar hasta el art-dec. Se produce una reavivacin de las falleras, las grupas etc. en una tcnica como el trencadis, que a la vez nos conduce al modernismo. Luis Dubn, as como Vercher, trabajarn el tema de las valencianas de una manera muy Valiente. Convierten a la fallera en una Lilith, sensual y vamprica. La playa, la luz y el mar.

El sector burgus ahora en auge ser el cliente del nuevo sistema de arte basado en un mercado llevado por marchantes. Los temas de la vida placentera, los momentos de ocio etc. sern aquellos que triunfarn en el mercado, dejando de lado obras de tipo denuncia social etc. para las exposiciones etc. La vida moderna es presentada bajo una visin positiva. (se trata de una visin positiva del mundo burgus). Este tipo de obra es ms cercano a la plasticidad, al decorativismo etc., se centra en temas urbanos, paisaje, retratos, la vida ntima del pintor o escenas domsticas de la burguesa. Del realismo se evolucionar al impresionismo, desembocando en el luminismo y en la evolucin del luminismo, denominado Pensat y fet: El uso de la luz ser el elemento imprescindible en la obra valenciana, una especial visin de la luz, heredada sobretodo a partir de Sorolla y Pinazo. Tcnicamente se preocupa sobre el tratamiento de la luz, no importando la temtica, que puede ser variada. Sorolla aportar la visin de una Espaa positiva, lumnica, pasional, de playa y sol. Representa a la alta sociedad en las playas valencianas, en el eterno domingo. Destaca por el tratamiento que le da a la materia, la efectividad de la sensacin lumnica, las variaciones cromticas. Con esta tipologa de obras consigue ubicarse en lo ms alto. Cecilio Pla representa la vertiente ms burguesa de esta generacin de pintores. Su pintura se va ms hacia el camino burgus y moderno, con una pintura cercana al modernismo, relacionada con la de ramn Casas y Emilio Salas. La vida burguesa, de eterno domingo, donde esttica, calma, belleza es teln de fondo de todas las obras. Se juega con las interacciones tcnicas que tanto gustaba a los iluministas, como es el empleo del blanco, una pintura galante y burguesa.