Historia de la msica occidental

Antigedad
Introduccin Es posible que 50.000 aos atrs, los Neandertales de lo que hoy en da es Eslovenia hayan creado instrumentos de viento hechos de los huesos del muslo de un oso. El instrumento ms antiguo del cual tenemos conocimiento data de alrededor de 34.000 aos a.C., y fue encontrado en Francia sur-occidental (un tipo de flauta hecho de los huesos de las alas de un buitre). Las civilizaciones antiguas de Egipto y Sumeria tambin dejaron imgenes de gente con instrumentos en rituales religiosos (4000 y 3000 a.C.) e inscripciones con signos que algunos cientficos como Curt Sachs han asociado con las manifestaciones ms remotas de la notacin musical. Aunque no es comnmente aceptada, la teora de Sachs defiende el hecho de que algunos signos de una tablilla sumeria que data del 800 a.C. podran constituir referencias sonoras para el texto. El sistema propuesto por esta hiptesis se conoce como escritura cuneiforme. Otras teoras sustentan que los primeros sistemas de notacin musical se remontan a fuentes arameas de las Sagradas Escrituras, en las cuales se puede reconocer inflecciones sobre segmentos de recitacin similares a los de la tradicin islmica en el Corn. Este sistema antiguo, en el cual los textos vienen acompaados de indicadores para la acentuacin del texto se conoce como notacin ecfontica. Por fuentes escritas se sabe tambin que los salmos y los himnos referenciados en el Antiguo Testamento se cantaban al unsono, sea por antfona (alternacin de dos coros) o de forma responsorial (alternacin de solista y coro). Grecia Antigua Sobreviven slo 45 piezas, en su mayora fragmentos. En el teatro, los dramas griegos daban un papel importante al coro. La msica tambin era importante en rituales religiosos y cvicos. Se cree que la Ilada y la Odisea de Homero eran cantadas con melodas formuladas. Es posible que no hayan cultivado la polifona. El sistema musical griego se basaba en tetracordios, sucesiones descendentes de 4 notas dentro del intervalo de una cuarta. Las notas se distribuan segn tres gneros: Diatnico: dos tonos seguidos de un semitono. Cromtico: una tercera menor seguida de dos semitonos. Enarmnico: una tercera mayor seguida de dos microtonos. Las melodas se organizaban segn uno de varios tonoi (tonos), cuyos nombres corresponden a nombres de grupos tnicos y regiones griegas: Drico, Jnico, Frigio, Lidio, Elico. Los modos eclesisticos medievales usan estos nombres pero no corresponden a las mismas notas ni estructuras.

Una de las piezas que han sobrevivido es el Epitafio de Seikilos, as llamado porque aparece sobre la inscripcin de una tumba:

Epitafio de Seikilos, siglo 1 D. C. El epitafio se atribuye a Seikilos, un hombre que hizo construir esta columna de mrmol para su amada Euterpe, dedicndole los siguientes versos: Mientras vivas, algrate, que nada te perturbe. La vida es demasiado corta y el tiempo se cobra su derecho. Las seales sobre los signos alfabticos que identifican las notas indican la duracin de las slabas, siendo as una de las ms remotas fuentes de escritura musical en Occidente. Otra obra an ms antigua es un fragmento conocido como el Stasimon de Orestes de Eurpides, sobre un papiro fechado entre el siglo III y el II a.C. Es posible que el mismo Eurpides hubiese compuesto la msica para la tragedia que data del 408 a.C. El stasimon es una oda que se cantaba mientras el coro se mantena inmvil sobre la orchestra, es decir la seccin semicircular entre el escenario y el pblico. Se atribuye a Pitgoras el descubrimiento de la relacin entre el nmero y el sonido musical. Dice la leyenda que Pitgoras pasaba por donde un herrero y not que los martillos producan distintos intervalos dependiendo del peso: octava, quinta y cuarta. Al pesar los martillos se dio cuenta de que el peso corresponda a una razn matemtica (2:1 para la octava, 3:2 para la quinta y 4:3 para la cuarta). Por la simplicidad de estas relaciones, se consideraron intervalos perfectos. Uno de los ms grandes legados de la msica antigua es la dicotoma entre teora y prctica musical. Pitgoras y sus seguidores representan la aproximacin ms temprana de teora. En la antigedad, las personas libres practicaban las 7 artes liberales, que se distribuan as: Trivium: gramtica, retrica y dialctica artes de la persuasin, expresin y lenguaje. Quadrivium: aritmtica, geometra, astronoma y msica la msica se consideraba un arte de medidas. Con respecto a los instrumentos musicales de la poca, cabe destacar al aulos de los griegos, un aerfono de lengeta sencilla o a veces doble que sola tocarse en parejas. El aulos se utilizaba en el culto de Dionisio, mientras que el del dios Apolo se

celebraba con la lira, cordfono de 5 a 7 cuerdas. La lira y la kithara (lira de mayor tamao) eran utilizadas en ceremonias religiosas y para acompaar cantos picos. En 146 a.C., Grecia pas a ser una provincia romana, y su msica muy probablemente remplaz la de los mismos romanos (etrusca o itlica). No existen fuentes que permitan tener un conocimiento profundo sobre la msica en Roma, pero se sabe que tenan su versin del aulos conocida como tibia e interpretada por los tibicines, adems de la tuba (trompeta recta de metal), el cornu (trompeta circular en forma de G y la buccina (cornu de menor tamao). Entre las pocas fuentes que dan referencias con relacin a la msica cabe destacar los escritos de Cicern y Quintiliano. Sin embargo, gran parte de la msica y de otras disciplinas en Roma fue una adaptacin de lo que ingresaba desde Grecia y del mundo helnico.

Lira y aulos

Buccina romana

La Era Medieval
Entre la cada del Imperio Romano en 476 D.C. y los inicios del Renacimiento en el siglo XV, el medioevo es considerado una poca de oscuridad entre dos eras de luz, correspondientes a la Antigedad clsica y al Renacimiento. La cada del Imperio Romano haba generado una inestabilidad poltica en Europa, y pronto se generara adems una reduccin del contacto entre Europa occidental y el mundo mediterrneo debido a la conquista de los rabes sobre frica del Norte y Espaa. Las pestes afectaron enormemente a la poblacin medieval, aumentando la tasa de mortalidad infantil y reduciendo la expectativa de vida a la edad de 30 aos. Muchos se apartaron de la vida secular para refugiarse en la iglesia. Los Benedictinos, Carmelitas, Dominicos, Franciscanos y otras rdenes se consagraron al monasticismo (voto basado en pobreza, castidad y obediencia). Estas rdenes eran la principal fuente de aprendizaje en el medioevo. Tras el colapso de Roma, nuevas entidades polticas aparecen como fue el caso de Carlomagno, rey de los Francos. Se ali con el papado y en el ao 800 fue coronado soberano del imperio romano por el papa Len III. Busc estandardizar la adoracin 3

cristiana, lo cual tuvo consecuencias en el desarrollo de la msica sacra. Sin embargo, al final del siglo 9 su dominio se haba dividido en el Reino de Francia, el de Italia y el reino Franco Oriental. La creacin de ducados, principados y reinos gener una gran variedad de manifestaciones musicales, pues la msica de las cortes llegaba incluso a competir con la de las iglesias. Francia e Inglaterra comenzaron a emerger como naciones-estado centralizadas, pero gran parte de la sociedad medieval estaba sujeta al sistema feudal. Sin embargo, tras el ao 1000, el crecimiento de la poblacin y la prosperidad acabaron con el feudalismo, pues aument la productividad agrcola y el intercambio, y los pueblos y ciudades remplazaron el castillo. Con respecto a la tecnologa, el siglo XII vio la aparicin de la brjula y los molinos de viento, y el XIII vio la produccin de papel en cantidades, el cual ya haba sido comn en el mundo rabe por varios siglos. A finales del siglo XI, la prosperidad fue contrarrestada por el deseo de reclamar la Tierra Santa del dominio musulmn, as origen a las primeras Cruzadas. Una de las ventajas que involuntariamente resultaron de las Cruzadas fue entrar en contacto con el mundo islmico, que desde hace siglos vena cultivando reas como la filosofa, astronoma, lgebra y medicina. El logro artstico y tecnolgico ms notable del medioevo fue la arquitectura gtica, que remplaz el estilo romanesco. Las catedrales de Notre Dame de Pars y la de Chartres comenzaron a ser construidas en el siglo XII. Pintores como Giotto y Giovanni Pisano (XIV) y poetas como Dante Alighieri, Giovanni Bocaccio y Geoeffry Chuaucer (literatura verncula, XIV) son vistos como heraldos del Renacimiento. El siglo XII vio tambin el surgimiento de las grandes universidades, como la de Pars (que contaba con figuras como Santo Toms de Aquino en el profesorado) y la de Bolonia. En 1300 haba ya 23 universidades en Europa, incluyendo Oxford y Cambridge en Inglaterra. La corriente de enseanza que dominaba era la escolstica (combinacin entre razn y fe), y las autoridades establecidas de estudio eran Aristteles y San Agustn. La msica terica (siguiendo a Pitgoras) era un objeto importante de estudio, pero no la prctica, y fueron justamente los postulados de Pitgoras los que se conservaron en la mentalidad de la poca gracias a Manlius Severinus Boethius (480-524), el terico ms importante del Medioevo. Sus escritos, sin embargo, permanecieron desconocidos hasta el siglo IX. Canto llano El canto llano corresponde al repertorio sacro monofnico de la iglesia catlica, cuyas primeras fuentes referenciales datan del ltimo cuarto del siglo IX. Las primeras notaciones se encuentran en manuscritos de un siglo despus. Aunque llamado tambin canto gregoriano, exista antes del Papa Gregorio I, que rein de 590 a 604 y sus orgenes estn relacionados al desarrollo del canto litrgico. La liturgia variaba mucho de un lugar a otro durante los primeros 600 aos del cristianismo. En el siglo VII, se haban establecido algunos ritos en el oeste, como el romano, el ambrosiano (norte de Italia), el glico (Francia y Alemania), y el mozrabe

o visigodo (Iberia). El papado impuls la estandardizacin de los cantos litrgicos con el establecimiento del rito romano. En el IX, emergi la leyenda de que el Papa Gregorio I (San Gregorio el Grande) haba compuesto cantos por inspiracin del espritu santo. Sin embargo, no se sabe con certeza si gran parte de la difusin de estos cantos estuvo a cargo de l, o de Gregorio II, quien rein de 715 a 731. Segn la leyenda, el espritu santo susurr al odo del papa el corpus de canto llano, presentndose en forma de paloma. Fue Carlomagno quien consolid el proyecto de forjar una liturgia romana estndar en occidente. Se sabe que Carlomagno tambin estableci escuelas de canto, entre las cuales las ms importantes fueron la de Metz (Francia) y la de St. Gall (Suiza). Segn los primeros manuscritos, que datan de principios del siglo X, Carlomagno tuvo xito en su intento de unificar el corpus de la msica litrgica en su reino. Es importante, entonces, resaltar el valor que figuras como Carlomagno reconocan en la msica. Sin embargo, la msica fue percibida de maneras muy distintas a lo largo del Medioevo. Figuras como la de San Basilio, por ejemplo, consideraban que todo aquello que entra a la mente con placer queda grabado ms fcilmente, pero en opiniones como la de San Agustn, por el contrario, se crea que la msica poda realzar el espritu, pero tambin seducir a los oyentes alejndolos del verdadero mensaje divino. Elementos del canto llano Funcin litrgica Las dos formas principales de adoracin litrgica eran el Oficio Divino (serie de servicios a horas especficas del da) y la Misa (conmemoracin a la ltima cena de Cristo con sus discpulos). El lenguaje era el latn. Oficio divino: consista de una serie fija de oracin y canto de salmos a lo largo del da. Codificado por primera vez en los captulos 19-20 de la Regla de San Benito (480-547): ocho servicios, que podan durar 20 minutos o 2-3 horas. Se cantaba salmos e himnos estrficos (cada estrofa tena la misma meloda). La msica de los oficios est recopilada en un libro que se conoce como el Antifonario. El oficio est conformado por: Maitines (antes del amanecer) Laudes (al amanecer) Prima, tercia, sexta, nona (a las seis, nueve, doce y quince horas) Vsperas (al atardecer) Completas (inmediatamente despus de las vsperas) Los segmentos ms relevantes para el uso de la msica son los maitines, laudes y vsperas. Las vsperas incluyen el canto Magnificat anima mea Dominum (Mi alma magnifica al Seor). Un rasgo distintivo de las completas es el canto de las antfonas marianas como el Salve Regina que se canta desde el domingo de Trinidad hasta Adviento. Misa: mezcla de segmentos hablados, recitados y cantados que formaban parte de toda celebracin en el caso de una misa ordinaria, o que eran especficos 5

de un domingo especial o de das de fiesta en el caso de una misa propia. La misa medieval estaba conformada por los siguientes segmentos. Esta liturgia fue modificada en la dcada de 1960 por el concilio Vaticano II: Introduccin Propia Introito Colecta Epstola Gradual Aleluya/tracto Secuencia (misa medieval) Evangelio Sermn Credo Ofertorio Prefacio Sanctus Agnus Dei Comunin Postcomunin Ite, missa est Relacin entre texto y msica La relacin corresponde a tres categoras, as: Silbico: cada slaba de texto tiene su propia nota. La epstola y el evangelio usan canto silbico porque los textos son muy largos y no dan tiempo para la ornamentacin. El sacerdote usa un tono de recitacin (repercussio), que cierra con un descenso conocido como cadencia. Neumtico: cada slaba es cantada en 2 o 3 notas. El introitus, el ofertorio y la comunin se construyen a partir de un verso de los salmos, que incorpora pasajes neumticos con msica ms elaborada. Melismtico: cada slaba se canta sobre muchas notas. El gradual, el aleluya y el tracto tiene textos cortos y por eso demandan ms elaboracin musical. La ltima slaba del aleluya, por ejemplo, se conoce como jubilus y es generalmente un melisma complejo. Estos cantos se conocen como responsoriales (alterna el solista y el coro). Ordinaria Kyrie Gloria

Liturgia de la palabra

Liturgia de la eucarista

En el oficio divino los salmos eran recitados silbicamente, precedidos y seguidos por una antfona ms elaboradas y relativamente breves. Los himnos (de textos que no vienen de las escrituras) tendan a ser silbicos tambin.

Modo Tipos de escalas caracterizadas por un patrn de tonos y semitonos. Las melodas de los modos medievales autnticos comienzan y terminan en una nota llamada finalis y se mueven dentro de un ambitus, mientras las de los modos plagales se construyen una cuarta bajo el finalis, y una quinta por encima. Los ocho modos se basan en las notas re, mi, fa y sol. Cada modo tiene un punto de recitacin o repercussio, usado para recitar segmentos largos de texto sobre la misma nota. Los nombres de estos modos se derivan de lugares griegos, de la misma manera que los tonoi, pero se dice que en el medioevo se usaban estas denominaciones sin entender completamente su origen, y por esa razn muchos musiclogos prefieren usar nmeros: modo 1, 2, etc. Meloda y solmizacin En teora medieval, un hexacordio es un grupo de seis notas separadas por tonos, excepto la tercera y cuarta notas. Cada nota se conoce por sus slabas de solmizacin: Ut queant laxis es el primer verso del Himno a San Juan Bautista, escrito por el historiador lombardo Paulus Diaconus, en el Siglo VIII. De las primeras slabas de los versos de este himno se toma el nombre las notas musicales de la notacin latina moderna, hecho realizado por Guido D'Arezzo en el Siglo XI. El Do debera corresponder a Ut, pero se cambi para facilitar el solfeo. Probablemente Do tenga su origen en Dominus. El "Do" fue creado por un francs. Estos son el el texto y su traduccin: Ut queant laxis Resonare fibras Mira gestorum Famuli tuorum Solve polluti Labii reatum Sancte Ioannes Para que puedan Con toda su voz Cantar tus maravillosas Hazaas estos tus siervos, Deshaz el reato de Nuestros manchados labios, Oh, bendito San Juan!

Ut es una nota movible, pero con el tiempo se convirti un sistema de notas fijo en ciertas lenguas como el francs y el espaol. La serie completa de 7 hexacordios interconectados se conoce como el gamut. Se llama hexacordio duro (hexachordum durum) aqul que tiene un si natural, hexacordio blando (hexachordum molle) el que tiene un si bemol y hexacordio natural el que no tiene si. Expansin del canto llano En el siglo IX se haba establecido ya un repertorio de canto llano para todo el ao litrgico, tanto misas como oficios divinos. Posteriormente apareci una tcnica llamada tropo, que consista en la adicin de msica o texto a un canto existente. El canto original se mantena intacto. Exista una categora de tropos que consista en agregar palabras a un melisma existente. Este texto adicional se conoce como prsula y funciona como un comentario al texto original. Hay otro tipo de tropo en el que se aade tanto texto

como msica. Si se trata de un jubilus, es decir del melisma sobre la ltima slaba del Alleluia, la adicin de un texto silbico sobre dicho melisma se conoce, en palabras de Notker Balbulus (c. 840-912) pionero en este procedimiento , como secuencia. Algunos segmentos de la liturgia contenan un profundo sentido dramtico, y ocasionalmente se llevaban al escenario como dramas litrgicos. El ordo virtutum de Hildegard von Bingen es un ejemplo de un drama de composicin libre, que no se compuso sobre un canto existente sino con nuevas melodas de la compositora. Es una obra sobre la moral, la lucha entre el bien y el mal, y se centra en la disputa entre 16 virtudes y el diablo. El diablo no tiene msica, sino que grita sus lneas. Hildegard von Bingen (1098-1179) Naci en una familia noble de lo que hoy es Alemania occidental, entr a un convento benedictino a la edad de siete aos. Fue la primera mujer que recibi permiso del papa para escribir sobre teologa. Se dice que Hildegard fue acusada de permitir el entierro de una persona excomulgada en el cementerio de su convento, y como penitencia las monjas del claustro no podan cantar el oficio divino, sino solamente recitarlo. Hildegard escribi una carta de protesta que convenci a las autoridades eclesisticas de levantar el castigo. Ella misma organiz su obra en dos colecciones: Sinfona de la armona de las revelaciones celestiales. Ordo Virtutum.

Surgimiento de la escritura neumtica La notacin del canto llano se basa en signos conocidos como neumas (del griego pneuma = gesto), que indican la nota o grupo de notas de una meloda. Los neumas de distintas regiones europeas tenan ciertas semejanzas en el repertorio medieval escrito, como se puede notar en fuentes manuscritas procedentes de la abada suiza de San Gall, de Aquitania (sur de Francia) y del monasterio de Metz (norte de Francia). Los primeros neumas muestran simplemente indicaciones de movimiento para comprender el contorno meldico, pero carecen de lneas que especifiquen la nota con precisin. Este tipo de escritura se conoce como notacin quironmica, quironimia, adiastemtica o in campo aperto:

Notacin Adiastemtica:

Alrededor del siglo XI se comenz a utilizar una lnea para poner los neumas arriba o debajo de ella, dando as origen a un sistema un poco ms preciso llamado notacin diastemtica en principio trazando una lnea con la punta seca de una pluma, aunque posteriormente se generalizara el uso de la tinta para una referencia ms visible de la diastemaca:

Notacin Diastemtica

El sistema diastemtico de escritura evolucionara hacia esquemas ms precisos y por lo tanto con ms lneas como el tetragrama (cuatro lneas que permiten reconocer las notas exactas), como se puede apreciar en notaciones desde el siglo XI por parte de tericos como Guido dArezzo. Cabe resaltar, sin embargo, que el desarrollo de la notacin fue un proceso lento debido a la gran habilidad de los cantantes para aprender y memorizar el repertorio por transmisin oral. Los manuscritos del canto llano medieval circularon por toda Europa por muchos siglos, pero la tarea de Dom Joseph Pothier y Dom Andr Mocquereau, monjes benedictinos del siglo XIX, logr recopilar una gran coleccin de estos facsmiles para su publicacin en libros como Palographie musicale y Liber usualis. Estas fuentes se conocen como la notacin de Solesmes, nombre correspondiente a la abada de estos monjes benedictinos:

Notacin tetagramtica Simbologa de la notacin neumtica Partiendo del tetragrama fomentado por Guido dArezzo, podemos reconocer los siguientes smbolos caractersticos de la escritura medieval: Claves: una clave al principio de una de las lneas del tetragrama indica la ubicacin de la nota do o fa. Clave de do Clave de fa

Notas aisladas: una nota aislada se representa con cualquiera de los siguientes neumas. El bipunctum ha sido interpretado como una nota de larga duracin, o tal vez como una nota repetida dos veces consecutivas.

Punctum

Virga

Bipunctum

Neumas que representan dos notas: el smbolo clivis representa dos notas descendentes (ledas de arriba hacia abajo), mientras el sbolo podatus corresponde a dos notas ascendentes. Este tipo de smbolos que agrupan dos o ms notas se conocen como ligaduras.

Clivis

Podatus o pes

Ligaduras de tres notas: los siguientes smbolos corresponden a tres notas ascendentes (scandicus); tres descendentes (climacus); un movimiento ascendente seguido de uno descendente (torculus); un movimiento descendente seguido de uno ascendente (porrectus).

Scandicus

Climacus

Torculus

Porrectus

Neumas compuestos: los siguientes ejemplos muestran posibles combinaciones de neumas compuestos. El preaepunctis est conformado por una nota agregada al principio de una ligadura, y el subpunctis simboliza una o ms notas agregadas al final.

Praepunctis

Subpunctis

Otros smbolos: el smbolo bemol en escritura neumtica se asocia nicamente con la nota si, y puede aparecer delante de una nota aislada o de una ligadura compuesta; el custos se escribe al final de cada sistema del tetragrama para anticipar la primera nota del siguiente sistema; mora es el trmino asociado con un puntillo que prolonga la duracin de la nota precedente (generalmente doblando el valor); episema horizontal es la lnea

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sobre un neuma o ligadura que indica la prolongacin de la(s) nota(s) implicada(s):

Bemol

Custos

Mora

Episema horizontal

Monofona secular Latn El desarrollo de canciones profanas en latn no puede desvincularse de la tradicin de la poesa litrgica, y se podra remontar a figuras de principios del medioevo como fue el caso de Venantius Fortunatus (530-609), un poeta de origen italiano radicado en territorio francs que histricamente ha merecido el ttulo del primer trovador de Occidente. Los poemas medievales de carcter secular escritos en latn incluyen temticas que resaltan las virtudes de los nobles, historias picas y de amor, adems de los lamentos; estos ltimos estn generalmente relacionados con lamentos a la muerte o epitafios, qu ms adelante se denominarn planctus o, desde el siglo XVII, tombeaux. Muchos de estos poemas son annimos, aunque sus desconocidos autores generalmente han sido etiquetados bajo trminos como clrigos errantes, goliardos o juglares. Los clrigos religiosos eran miembros de la Iglesia que haban logrado conservar su posicin en ella, a pesar de presentar comportamientos reprobables. Los goliardos, por otra parte, haban dejado la vida religiosa para disfrutar de los placeres mundanos; por eso sus poemas hablan frecuentemente de las tabernas, el placer de comer, beber, jugar y vivir aventuras amorosas. En un rango an ms bajo, estaban los juglares, tambin conocidos en latn como jaculatores o histriones; se dedicaban a todo tipo de entretenimiento, actuando como malabaristas, cantantes, instrumentistas, mimos, domadores de animales, etc. La coleccin ms famosa de canciones en latn es Carmina Burana (canciones de Bura Alemania), cuyo manuscrito se compil en el siglo XIII y se conserva en la Biblioteca Pblica Bvara en Munich. Es notorio por sus canciones sobre apuestas, alcohol, erotismo y stiras de la moral. El manuscrito contiene seis dramas religiosos, unas 55 canciones satricas alrededor de la moral, 35 canciones vagabundas y 131 canciones de amor. Cerca de 48 canciones estn escritas, no en latn, sino en lengua verncula (alemn dialecto bvaro). Algunos poemas estn escritos en notacin adiastemtica y, aunque otros carecen de notacin musical, se infiere que todos estaban destinados a ser cantados. Existe una obra de siglo XX llamada tambin Carmina Burana que no debe confundirse con la original; se trata de la versin de 1937 del compositor Carl Orff, basada en 25 de los ms de 200 textos de la coleccin.

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Francia Los trovadores eran a la vez poetas, compositores e intrpretes. En Francia existan los troubadours en el sur, y los trouvres en el norte. Los del sur hablaban la langue doc, mientras los del norte hablaban francs medieval o langue dol. Se conservan unas 2100 canciones de trouvres, y tan solo una dcima parte de los ms de 2500 poemas de los troubadours. Eran muy activos en los siglos XII y XIII. La mayora de canciones eran estrficas. La forma ms grande es la chanson de geste, de carcter pico como la Chanson de Roland (s. XI). La mayora de trovadores no pertenecan a la nobleza. Bernart de Ventadorn (114090) fue uno de los primeros trovadores famosos, desterrado de dos cortes por involucrarse emocionalmente con las mujeres. Cabe resaltar tambin la existencia de trovadoras o trobairitz, mujeres de la nobleza como Mara de Ventadorn, Alemanda de Castelnau, Carsenda de Proena y la condesa Beatriz de Da, entre otras. La condesa Beatriz de Dia (XIII) es famosa por su lamento, posiblemente autobiogrfico, A chantar mer de so en occitano, considerada hasta el momento la nica obra con msica que se ha conservado del repertorio de las trobaitriz. Iberia Se conserva poco del repertorio de cantigas de la pennsula ibrica. Una fuente es un ciclo de seis canciones de Martn Codax (XIII) y la otra corresponde a las 400 cntigas de Santa Mara, posiblemente escritas en parte por Alfonso el Sabio (rey de Castilla Len en el siglo XIII). Alemania En Alemania se popularizaron los minnesinger (minne = amor de la corte). Los ms famosos fueron Tannhuser, Vogelweide y Eschenbach. Sus canciones hablaban de caballera, alabanza a Dios y a mujeres de la corte, y tenan generalmente la forma AAB. Polifona Medieval: Los manuscritos de composiciones polifnicas ms tempranos datan de la ltima parte del siglo IX, pero se cree que la polifona era practicada desde antes. La primera referencia aparece en el manual Musica enchiriadis de autor(es) annimo(s) en el IX. Este manual incluye ejemplos de organum, un trabajo polifnico consistente de una meloda original en canto llano y al menos una voz adicional arriba o abajo. Musica enchiriadis tiene varios ejemplos de organum paralelo, es decir aqul en el que la voz adicional (vox organalis) va paralela a la meloda de canto llano (vox principalis). Por su parte, el tratado Micrologus de Guido dArezzo (s. XI) se interesaba principalmente por ejemplos que no se limitasen al organum paralelo estricto, sino que incluyeran una mayor flexibilidad intervlica, o lo que se conoce como organum paralelo modificado. Una de las innovaciones importantes en organum aparece en el tratado Ad organum faciendum de 1100. Aqu, la vox organalis se pona encima de la principalis, lo cual se convertira en una forma estndar . En el siglo XII, el escritor John Cotton en su tratado De musica afirm que se prefera usar movimiento contrario entre las voces, en lugar de paralelo, haciendo que la voz adicional adquiera independencia. El organum constituye por eso la primera manifestacin de contrapunto.

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Otra innovacin fue la introduccin de varias notas sobre una nota del canto llano, lo cual result en el organum melismtico, comn en los manuscritos conservados en la abada de San Marcial de Limoges (Francia) y en la coleccin de Santiago de Compostela (Espaa). Ya que la voz ms baja deba sostenerse mientras la adicional cantaba los melismas, obtuvo la denominacin de tenor, del latn tenere. Esta sola ser la voz ms baja hasta el siglo XV. La voz adicional de arriba pas a llamarse duplum. El Organum de Notre Dame: Las formas ms elaboradas de organum aparecieron de compositores annimos que trabajaban alrededor de Notre Dame en el siglo XII. Un compositor identificado como Lonin (Leoninus en latn) escribi una gran cantidad de organa para el ao litrgico. Lonin y sus contemporneos se enfocaron en los cantos de tipo responsorial (alternacin de solista y coro). La parte del coro, en el caso de Lonin, no sufra modificaciones de textura, pues segua siendo canto llano. La parte de los solistas, por el contrario, fue usada por Lonin a manera de organum a dos partes, el cual poda ser: Organum libre: el duplum se mueve rpidamente contra un canto original de notas ms lentas. Se usaba en segmentos cuyo canto original era neumtico. Organum discante: las dos voces se mueven a la misma velocidad en un estilo de nota contra nota. Se usaba en segmentos melismticos del canto original. El organum discante requera un nuevo tipo de notacin que mostrara la relacin de tiempo entre varias voces. Este nuevo sistema de modos rtmicos permita diferenciar entre notas largas y cortas en varias combinaciones:

Cada uno de los modos rtmicos corresponde a una mtrica potica. Los compositores usaron un sistema de ligaduras adoptados de la notacin tradicional del canto llano. Las ligaduras son neumas combinados en grupos de dos, tres o cuatro. Los compositores mantenan un mismo modo rtmico en lugar de cambiar constantemente dentro de una misma voz. Entre voces distintas, sin embargo, era comn poner modos rtmicos contrastantes a la vez. Los tenores, por ejemplo, usaban comnmente el quinto modo mientras la voz de arriba usaba el primero o el segundo. Otro compositor llamado Protin (Perotinus), contemporneo ms joven de Lonin, compuso agregando una tercera voz (triplum) y en raras ocasiones una cuarta 13

(quadruplum) para organa de fiestas significativas. Con el tiempo, se recopil en el siglo XII una coleccin con la polifona del ao litrgico, la cual fue denominada Magnus liber organi (el gran libro de organum). Clusula: Compositores como Perotin escribieron tambin muchas clusulas, es decir secciones polifnicas de organum discante que podan ser sustituidas libremente dentro de un organum ya existente. Por lo tanto, la clusula no es una composicin independiente que se pudiese ejecutar por s sola, pues su parte tenor frecuentemente consista de una sola palabra o incluso de una sola slaba. Motete: Aunque las clusulas consistan de unas pocas slabas o palabras, existan algunas que constituan un complejo musical que comenzaba y terminaba en el mismo modo. En estos casos, lo nico que le haca falta a la clusula para ser interpretada independientemente era un texto. En los siglos XII y XIII, comenz la prctica de asignar un texto al duplum de una clusula existente, y de interpretar esta pieza fuera de la liturgia. Fue as como naci el motete, cuyos textos estaban frecuentemente en lengua verncula y no en latn. El duplum con texto se denomin motetus. Los textos podan ser de carcter secular, aunque se tratase de obras que previamente pertenecan al repertorio sacro. Era posible asignar textos diferentes entre el tenor, el motetus y el triplum, etc., generando as un motete politextual tpico de la segunda mitad del siglo XIII. Algunos motetes eran incluso polglotas, con un motetus en latn y un triplum en francs. Tambin se vea motetes en los cuales el texto en latn era sacro mientras el vernculo era un poema de amor. Conductus: El conductus es un procedimiento de composicin monofnica o polifnica, propio de los siglos XII y XIII, en el cual los textos corresponden a poemas compuestos libremente, y cuyas voces (en el caso de conductus polifnico) se mueven paralelamente con los mismos ritmos. Los textos no provienen de material prestado; son originales. Notacin mensural: A mediados del siglo XIII, las ligaduras del sistema de notacin ya no se acomodaban a la gran variedad de patrones rtmicos de los nuevos motetes. Franco de Colonia fue el primero en desarrollar los principios de la notacin mesurada, que retena rasgos de las convenciones de los modos rtmicos, pero que asignaba un significado especfico a cada figura. Es por eso que la primera variedad de notacin mesurada se conoce como notacin franconiana. Los valores de las notas eran la larga, la breve y la semibreve. Cada nota poda dividirse en unidades ms pequeas de dos o tres. Las divisiones triples se asociaban con la trinidad, y las dobles se consideraban imperfectas. La unidad bsica de medida era el tempos y estaba basado en la duracin de una breve.

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Alrededor de 1280, Petrus de Cruce (Pierre de la Croix), compositor francs, refin el sistema franconiano permitiendo ms subdivisiones de la breve. El pulso bsico, pas de la breve a la semibreve. La notacin petroniana permita hasta nueve semibreves dentro de la duracin de una sola breve, e introdujo los valores de mnima y semimnima. La mnima poda ser un tercio o mitad de la semibreve, pero la semimnima slo poda ser la mitad. Otro aporte petroniano fue el punctus divisionis, un punto de divisin que separaba a aquellas notas que deban ser alteradas en su valor rtmico. Msica instrumental del Medioevo: La amplia variedad de instrumentos medievales ha sido reconocida gracias a las ilustraciones manuscritas y las esculturas de las catedrales de la poca, pero realmente son muy escasas las fuentes que nos permitan conocer este repertorio. Segn los Conseils aux Jongler (Consejos a los juglares) escritos por Guirault de Calanson en 1210, los juglares deban taer por lo menos diez instrumentos, y muy probablemente los troveros y trobadores cantaban sus canciones con acompaamiento instrumental. Es muy posible que la labor instrumental haya recado principalmente en estos trovadores, cuya msica en gran parte se ha perdido, o sencillamente nunca se dej en manuscrito. La mayora de referencias al respecto hablan de la existencia de canciones monofnicas y danzas campesinas que utilizaban los instrumentos, pero lo ms probable es que estos ltimos se limitasen a improvisar acompaamientos simples o a imitar el mismo material vocal. Es probable tambin que los instrumentos asumieran la lnea de los tenores en los motetes. Se cree que tambin que algunas piezas con formas vocales eran ms bien destinadas a ensambles instrumentales, como sucede con las clausulae del manuscrito de S. Vctor, donde el texto aparece de manera incorrecta bajo los melismas del tenor, como si se tratara de simples etiquetas a manera de gua. Se tiene conocimiento adems de los motetes instrumentales del Codex Bamberg, partituras escritas con dos partes sobre un tenor sin texto. Por otra parte, las danzas medievales constituyen una prctica fundamental en el uso de instrumentos. La estampie, por ejemplo, se considera tanto una forma potica como instrumental, como sucede con el famoso poema Kalenda Maya del trovador Rambaut de Vaqueiras (1180 1207). Las primeras piezas que los escribas medievales denominaron estampies aparecen en el Chansonnier du Roi en notacin mensural. Estas danzas se conocen como estampies royales, y aparecen seguidas de otra titulada Dansse real y de dos danzas sin texto. Datan de ms all del siglo XIII, son monofnicas y estn formadas por distintas secciones que se repiten llamadas puncta. Los puncta de una estampie no son melodas enteramente diferentes. El Codex Robertsbridge de 1325, por su parte, es una fuente inglesa que conserva la primera msica conocida para un instrumento de tecla. Incluye tres danzas y tres transcripciones de motetes. En el siglo XIV se encuentra tambin una ltima coleccin de danzas en un manuscrito italiano cuyas ocho primeras danzas aparecen

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encabezadas con la palabra istanpitta (Ghaetta, Chominciamento di gioa, Isabella, Tre Fontane, Belicha, Parlamento, In pro y Principio di virt), seguidas de siete piezas que incluyen las denominaciones de saltarelli, trotto y dos tituladas Lamento di Tristano y La Manfredina. A diferencia de las estampies francesas, las istanpitte italianas incluyen puncta largos y complejos, lo cual nos hace pensar que probablemente eran utilizadas para entretener a una audiencia, ms que para la danza en s. Instrumentos musicales del Medioevo: Uno de los primeros ejemplos de msica instrumental medieval corresponde a las estampies, es decir danzas que datan de ms all del siglo XIII, formadas por distintas secciones (puncta) cuyos ejemplos se encuentran tanto en Inglaterra como en Europa continental. El instrumento ms antiguo genuinamente medieval era el arpa, aunque sobrevivi la lira romana. El arpa haba sido importada desde Irlanda poco antes del siglo IX. Tambin exista un instrumento de arco conocido como fdula, vielle (francs) o Fiedel (alemn), ancestro de la viola renacentista y el violn moderno. Otro cordfono era el organistrum, un instrumento de tres cuerdas con una rueda giratoria operada por una manivela. Tambin estaba el salterio, una ctara que se tocaba por punteo o por golpe sobre las cuerdas, ancestro del clave y el clavicordio. En el siglo IX, Espaa haba recibido de los rabes el lad, cuyo uso se generalizara en Europa en el Renacimiento. Entre los aerfonos, haba flautas dulces y traverseras, adems de las chirimas de lengeta (ancestros del oboe), las gaitas o cornamusas y los tambores que comenzaron a usarse en el siglo XII. El Medioevo cont tambin con los grandes rganos de las iglesias, adems de rganos ms pequeos como el portativo (porttil) y el positivo. La mayora de estos instrumentos llegaron desde Asia por el camino de Bizancio, o por mediacin de los rabes del norte de frica y Espaa.

Msica del siglo XIV: Hasta finales del siglo XIII, los estilos musicales de Europa no estaban muy diferenciados entre una regin y otra, pues los organa, motetes y conductus de Pars haban sido difundidos e imitados en Inglaterra y el resto del continente. Sin embargo, en el siglo XIV comienzan a surgir diferencias importantes. La poesa verncula comenz a remplazar el latn y los compositores dejaron de ser annimos. Francia: Ars Nova Ars Nova o nuevo arte fue el trmino utilizado por los compositores franceses de la poca para describir sus creaciones. Los franceses de principios del siglo XIV manifestaron su desacuerdo por seguir cultivando la msica que consideraban pasada de moda, refirindose a las prcticas del siglo precedente que entraban en la categora de Ars Antiqua (arte antigua). La msica de esta nueva generacin, recibi el ttulo de Ars Nova debido a un tratado musical atribuido al compositor y terico Philippe de Vitry (1291-1361). Se debe tener en cuenta, sin embargo, que son dos los tratados que dan testimonio de dicha innovacin en el siglo XIV:

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Ars Nove Musice (Arte de la nueva msica) de Johannes de Muris. Ars Nova (Nuevo arte) de Philippe de Vitry. Es probable que el nombre de Philippe de Vitry tenga hasta ahora un mayor peso no slo por el gran reconocimiento que en su poca tuvo como poeta y compositor, sino tambin por el escaso conocimiento que se tiene de Johannes de Muris y de su actividad como msico y compositor. De este ltimo, se sabe que se dedic principalmente a estudios de matemticas y astronoma. A pesar de la popularidad de Philippe de Vitry, son pocas las obras de su autora que se conservan. Investigadores modernos le atribuyen catorce motetes, pero slo cuatro de ellos se han confirmado con certeza como obras suyas. Los motetes de Pierre de la Croix, con grupos de dos a nueve semibreves, generaban la necesidad de pensar en valores rtmicos ms pequeos. Continuando con los postulados de Franco de Colonia, Vitry aplic las reglas de relaciones entre longas y breves a las relaciones entre breves y semibreves, y entre semibreves y mnimas. Asimismo, plante la consolidacin de compases binarios en igualdad con los ternarios.

Modus: En trminos del siglo XIV, modus (modo) se aplica a la relacin entre longas y breves. Al igual que en los modos rtmicos del siglo XIII, si la longa equivale a tres breves, se considera modo perfecto; si equivale a dos, modo imperfecto. Tempus: Tambin puede ser perfecto o imperfecto, y se refiere a la subdivisin de la breve en semibreves, siguiendo el mismo patrn de tres semibreves (tiempo perfecto) o dos (tiempo imperfecto) al igual que el modus. Prolacin: Siguiendo el patrn del modus y el tempus, una prolacin perfecta se refiere a la subdivisin de una semibreve en tres mnimas, y una prolacin imperfecta a la subdivisin de la misma en dos mnimas. Debido al creciente uso de notas cortas, se comenz a usar la breve como referencia bsica de los valores rtmicos, de tal manera que la mayora de composiciones del siglo XIV muestran un uso ms consistente de breves, semibreves y mnimas; en otras palabras, son mucho ms comunes las relaciones de tiempo y prolacin. Las relacin de modus quedan ms bien subyugadas a las voces inferiores de los motetes del siglo XIV. Adems de las relaciones anteriores, Ars nova menciona el valor de la seminmina. Es importante resaltar que este ltimo no se considera perfecto o imperfecto, pues siempre se tuvo en cuenta como una subdivisin binaria; en otras palabras, una mnima slo se subdivide en dos valores ms pequeos, es decir dos semimnimas.

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Ars nova es evidente en Le Roman de Fauvel, un nmero de obras escritas alrededor de 1316, y de la cual sobreviven 12 manuscritos que incluyen composiciones monofnicas y polifnicas (texto de Gervais de Bus). El motete Garrit galus / In nova fert / Neuma se atribuye a Philippe de Vitry, quien menciona la obra en su tratado Ars Nova. En esta obra se puede observar el principio de la isorritmia, es decir un patrn que se repite al menos una vez tanto en el ritmo (talea) como en la meloda (color). Philippe de Vitry no acostumbraba a asociar su nombre con su msica, a diferencia de compositores como Guillaume de Machaut que clasificaban cuidadosamente sus composiciones. La caracterstica fundamental de Ars Nova consista en resaltar la flexibilidad rtmica. El tratado de P. de Vitry enfatizaba aspectos de notacin rtmica como: Incrementar el uso de mnima y semimnima. Legitimar el uso mtricas binarias, que hasta el siglo XIII haba sido limitado. Usar tinta roja para designar valores rtmicos imperfectos. Una breve en tinta roja, por ejemplo, se entenda como un valor de 2/3 de la duracin de una breve en tinta negra. Codificar el uso de signos de medida, partiendo de dos relaciones: tempus y prolatio. El tempus es la relacin entre breve y semibreve (cuando hay 3 semibreves en una breve se considera perfecto, si hay 2 es imperfecto). El prolatio es la relacin entre semibreve y mnima (cuando hay 3 mnimas por semibreve es perfecto, si hay 2 es imperfecto). Composiciones polifnicas para la Misa Ordinaria: En el siglo XIV no se acostumbraba escribir composiciones que abarcaran la misa ordinaria completa, sino ms bien un par de movimientos como el Gloria y el Credo, el Sanctus y el Agnus Dei, etc. Una excepcin fue la Messe de Nostre Dame de Guillaume de Machaut, que corresponde a la nica misa ordinaria completa que se conoce del XIV. Sin embargo, incluso en esta obra se ve poca conexin entre los distintos movimientos y hay una ausencia de unidad temtica. En cuanto a composiciones seculares a mediados del siglo XIV, Guillaume de Machaut cultiv las tres formas de cancin secular que se haba establecido en Francia: la balada, el virelai y el rondeau.

Ars Subtilior: El arte ms sutil correspondiente a los compositores del final del siglo XIV, cuyo estilo no vea a la msica solamente como un arte de sonido, sino como un objeto de contemplacin que poda desafiar el intelecto adems del alma. Uno de los compositores destacados fue Baude Cordier, cuyo manuscrito del rondeau Tout par compas muestra las notas sobre un pentagrama circular. Los manuscritos de Ars subtilior incluyen innovaciones en la notacin, tales como coloraciones especiales para indicar sncopas (mitad rojo, mitad negro).

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Belle, bonne, sage Baude Cordier

Tout par compas Baude Cordier

Renacimiento
Surgimiento del estilo renacentista: El Renacimiento musical corresponde aproximadamente a los aos de 1420 a 1600. El trmino viene del francs renaissance, utilizado por primera vez por el historiador Jules Michelet en 1855, en su publicacin Histoire de France. Siguiendo la pauta humanista, los msicos renacentistas buscaban recuperar el legado de la antigedad clsica, siendo conscientes del estanco cultural que los precedi en el medioevo. Johannes Tinctoris (1432-1511) fue el terico ms importante de su generacin, y sus comentarios muestran un fuerte desacuerdo con la teora musical medieval. Ms que la tradicin, Tinctoris confiaba en lo que el odo era capaz de percibir, abriendo nuevas posibilidades con respecto a la cuestin de consonancia y disonancia. En la teora medieval, los tericos como Boethius (siguiendo la lnea de Pitgoras) daban importancia al nmero y la razn por encima del sonido. Por lo tanto, lo consonante corresponda a los intervalos con proporciones matemticas perfectas, es decir la cuarta, la quinta y la octava. Desde la antigedad, filsofos como Aristgenes haban argumentado que intervalos como la tercera deban considerarse consontantes, por la simple razn de que suenan consonantes. De la misma manera, Tinctoris habl sobre la dulzura de la tercera y la percibi como una consonancia por juicio auditivo, ms que terico. Otro terico importante de la poca que defendi la consonancia de las terceras fue el espaol Bartolom Ramos de Pareja (1440 1491). Si nos remontamos al siglo XI, uno de los personajes que tambin hicieron alusin a la labor emprica de la msica fue Guido dArezzo, aunque siguiendo la lnea de

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Boethius. DArezzo estableci una distincin entre el musicus (aqul que entiende la teora de la msica) y el cantor (intrprete, de nivel algo superior al de una bestia). El humanismo musical se vio reflejado en la escuela de Vittorino da Feltre, fundada en 1424 en la corte de Mantua, donde se estudiaba el tratado de Boethius como un texto clsico y no como fundamento para la nueva enseanza musical. En esta poca comienzan a surgir fuentes que haban llegado a Occidente gracias a la inmigracin griega de la Antigedad, entre los cuales cabe destacar los tratados de Baccius Senior, Arstides Quintiliano, Claudio Ptolomeo, Euclides y Plutarco. Renacieron tambin los textos de Platn y Aristteles, y sus traducciones al latn. Uno de los eruditos que tuvieron acceso a estas traducciones fue el msico Franchino Gaffurio (1451 1522), cuyos tratados fueron muy influyentes en la msica de los siglos XV y XVI. La lectura de los filsofos antiguos influenci la creencia de que la eleccin del modo era la clave para penetrar en las emociones del oyente. Dos leyendas al respecto corresponden a la historia de un joven violento que logr calmarse gracias a escuchar un cambio de modos en la msica de un flautista, segn lo cuenta Pitgoras, y otra historia corresponde a Alejandro Magno, quien cuenta que abandon un banquete y se arm para la lucha tras escuchar una meloda frigia. El terico suizo Heinrich Glareanus (1488 1563) aadi en 1547 la teora de cuatro modos adicionales a los ocho tradicionales. Esos modos seran el elico e hipoelico (con el finalis en la) y el jnico e hipojnico (con el finalis en do). Esta teora aparece en su tratado Dodekachordon (La lira de las doce cuerdas). El libro de instruccin ms importante del siglo XV fue el Liber de arte contrapuncti (Libro sobre el arte del contrapunto) de 1477, escrito por Johannes Tinctoris, en el cual se crearon reglas para restringir el uso de disonancias a los tiempos no acentuados y a pasajes sincopados. Los aportes de la msica inglesa: La msica inglesa se caracteriz por su convexin con el estilo popular y se guiaba poco por las teoras abstractas. La esttica inglesa tena una tendencia hacia la tonalidad mayor en vez de la modalidad del continente europeo, la homofona y el uso ms libre de terceras y sextas. Un ejemplo es el Himno a San Magnus del siglo XII, donde aparecen terceras paralelas. Las principales fuentes de la msica inglesa del siglo XIV sealan la existencia de una escuela de composicin en la catedral de Worcester. En la prctica inglesa, se reconoci en la teora y en la prctica el uso de discantos, es decir cantar una voz no escrita contra un cantus firmus. Segn Tinctoris, la fuente del nuevo estilo musical renacentista parte de compositores ingleses como John Dunstable (1390 1453). Aunque se sabe poco sobre la vida de Dunstable, su estilo ejerci una influencia importante en Europa continental, particularmente en la escuela francesa, donde el nuevo estilo se vio reflejado en la obra de Guillaume Du Fay (1400 1474) y Gilles Binchois (1400 1460). La esttica de estos tres compositores enfatizaba el nuevo uso de consonancias como las terceras, quintas y sextas, y por lo tanto de tradas (procedimiento conocido como panconsonancia). Otra tcnica de composicin a favor de las tradas fue el fauxbourdon (1430), que consiste de una lnea no escrita, paralalela a dos lneas del manuscrito, y generalmente al intervalo de una cuarta abajo para crear armonas ricas en sextas y terceras. En el contexto ingls, exista similarmente la tcnica del faburden, que consista de agregar una lnea a un intervalo de cuarta por encima de una meloda, y otra lnea abajo ya sea en terceras o quintas.

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La principal antologa de msica inglesa de principios del siglo XV es el manuscrito de Old Hall, que contiene composiciones que datan de 1370 a 1420, aproximadamente. Las obras de distintos compositores de la primera mitad del siglo XV fueron conocidas en la parte continental de Europa, y su influencia se encuentra referenciada bajo la denominacin de contentance angloise en una poesa francesa de la poca escrita por Martin Le Franc. Entre los compositores ingleses de mediados de siglo cabe destacar, adems de Dunstable, a Leonel Power, Walter Frye y John Hothby. Otra forma de cancin inglesa que surgi en el siglo XV fue el carol (villancico), una danza cantada con partes a solo y corales, cuyo texto se basaba en una poesa religiosa pero la msica guardaba su carcter popular. La influencia de la contenance angloise se vio reflejada principalmente en las escuelas borgoonas, es decir en los compositores procedentes del territorio que en la actualidad corresponde a Holanda, Blgica, el noroeste de Francia, Luxemburgo y la Lorena. El compositor ms representativo de la escuela borgoona fue Guillaume Dufay. Su estilo puede considerarse en general como una combinacin de la suavidad homofnica del fauxbourdon con una cierta libertad meldica y ocasionales puntos de imitacin. Dufay naci alrededor de 1400 en Hainault (hoy Blgica) y muri en 1474 en Cambrai. Considerado el compositor lder de su poca, Du Fay fue admirado tanto por la cantidad como por la calidad de sus composiciones. Su estilo refleja la transicin entre el medioevo y el renacimiento en obras que incluyen motetes, antfonas en fauxbourdon y canciones profanas o chansons. Fue el ltimo compositor prominente que contribuy al repertorio de canto llano (en 1988 se descubri una obra con canto llano para la misa y oficio de un da de fiesta dedicado a la virgen en 1457). La obra Nuper Rosarum Flores de Guillaume Du Fay revela un ejemplo interesante de elementos tanto viejos como nuevos. El cantus firmus se deriva del canto Terribilis est locus iste (este lugar es asombroso), el cual era empleado en ceremonias para la dedicacin de una nueva iglesia. Este motete se escribi para la consagracin del nuevo domo de la catedral de Florencia, el 25 de marzo de 1436, construido por Filippo Brunelleschi. Es posible que la innovadora textura de canon a dos voces represente la novedosa estructura de la catedral. Por otra parte, existe una relacin entre las proporciones generales de la obra y las de Templo de Jerusaln de Salomn. Los telogos consideran que este templo es una iglesia prototpica que sigue la proporcin 6:4:2:3, siendo 6 el largo total del edificio, 4 el largo de la nave, 2 el ancho y 3 la altura. La catedral de Florencia sigue estas mismas proporciones y tambin estn presentes en la presentacin del cantus firmus del motete, pues cada vez que aparece el tema en el tenor, la duracin de la primera nota refleja dichas relaciones. La msica est construida alrededor de armonas que hoy en da llamaramos tradas en posicin fundamental. A nivel meldico, aparece tambin un patrn en el cual cada seccin es una versin ms ornamentada y elaborada que la meloda anterior: estructura isomlica. El estilo de Guillaume Dufay tambin se puede apreciar, en parte, en las misas escritas por Johannes Ockeghem (1420 1497). En el caso de ambos compositores se nota la preferencia por una textura donde las cuatro voces tienen un carcter similar, con lneas contrapuntsticas. Sin embargo, el bajo, que antes de 1450 rara vez bajaba del do, ahora se extenda descendentemente hasta el sol y fa. En sus obras reconocemos 13 misas, 10 motetes y unas 20 chansons. Ockeghem no utilizaba demasiado la imitacin, aunque una de las excepciones fue su uso de la tcnica de canon, que consista en escribir una voz y dar instrucciones a los cantantes para derivar las otras a partir de ella.

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Muchos de los compositores de la generacin posterior a Ockeghem fueron influenciados por su estilo directa o indirectamente. La nueva generacin incluye a Jacob Obrecht, Heinrich Isaac y Josquin des Prez. El humanismo musical: Los ideales humanistas se vieron reflejados en la msica gracias a las opiniones crticas de personajes como el obispo Bernardino Cirillo y de msicos reconocidos como Gioseffo Zarlino (1517 1590). Cirillo haba querido manifestar que las misas polifnicas que se escuchaban en la poca eran difciles de comprender y no lograban conmover al oyente, mientras Zarlino, por su parte, comenzaba a desarrollar todo un sistema de tcnicas contrapuntsticas que constituiran los fundamentos de composicin para la posteridad. Segn Zarlino, el compositor que cre una nueva edad dorada para la msica por la expresin emocional de sus obras fue Adrian Willaert (1490 1562). Asimismo, el obispo Cirillo resalt el valor del compositor Jacques Arcadelt (1505-1568) como representante del nuevo estilo. Arcadelt y Willaert eran compositores flamencos que se radicaron en Italia atrados por el mecenazgo de los prncipes y las iglesias. El efecto ms importante del humanismo sobre la msica fue el acercarla a las artes literarias. Se convirti en regla que los compositores siguieran el ritmo del habla y el acento de las slabas. En el caso de Italia, el siglo XV se haba caracterizado por contar con mecenas muy generosos, en esencia los prncipes y oligarquas que gobernaban las distintas regiones de la pennsula. Un ejemplo de ello fue el mecenazgo de la familia Medici en Florencia, los Sforza en Miln y los Gonzaga en Mantua. Aunque haba compositores italianos que trabajaban para las cortes principescas, fueron los septentrionales quienes dominaron la escena musical en Italia hasta aproximadamente 1550. Entre ellos se puede destacar a los franco-flamencos Heinrich Isaac, Josquin des Prez, Jacob Obrecht, Adrian Willaert y Cipriano de Rore. A pesar de ser forneos, adoptaron distintos elementos de la msica local italiana, incluso popular, basada en sucesiones de acordes y con aires de danza. En otras palabras, Italia se convirti en un lugar de encuentro entre elementos musicales septentrionales e italianos, creando una riqueza musical que se prest para generar una gran demanda de msica. Esto result siendo favorecido por el auge de la imprenta, que Johann Gutenberg haba perfeccionado, aunque el arte de imprimir ya haba sido trabajado por China desde hace varios siglos.

Imitacin: Adems del cuidadoso tratamiento de disonancias y del uso prominente de tradas, los compositores de la segunda mitad del siglo XV comenzaron a cultivar tambin las tcnicas de imitacin entre voces. El procedimiento de imitacin penetrante, por ejemplo, aparece alrededor de 1470, y consiste en presentar una serie de ideas musicales que se imitan sucesivamente en todas las voces durante una obra entera o durante una seccin completa de la obra. El momento en el que aparece cada unidad temtica se denomina punto de imitacin. Un ejemplo de este procedimiento es el Ave Maria virgo serena de Josquin des Prez (c. 1450/1455 1521).

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Adems de la textura, otra de las innovaciones del siglo XV corresponde al tratamiento del texto, pues deja de ser polglota con el fin de favorecer la comprensin de las palabras. Por otra parte, establecer el modo de una obra polifnica renacentista no era tarea fcil, pues cada voz poda desarrollarse dentro de los confines de un modo en particular, independientemente de las otras. Sin embargo, la mayora de tericos han llegado al acuerdo de que el modo de una obra polifnica se determina por el ambitus y finalis de la voz tenor. Con respecto a la meloda, la msica renacentista se caracterizaba por el movimiento conjunto, y en cuanto a los pulsos rtmicos, la msica vocal no sola acentuar los tiempos que hoy en da reconocemos como fuertes, sino que otorgaba a cada nota un pulso relativamente constante llamado tactus. Gneros musicales de 1420 a 1520: La centuria entre 1420 y 1520 comprende el desarrollo del estilo musical renacentista. Dentro del repertorio sacro, los gneros fundamentales seguan siendo la misa y el motete, mientras los seculares eran la cancin y la frottola. Repertorio sacro En el siglo XIV, Guillaume de Machaut haba sido el pionero en componer una misa entera en textura polifnica, pero en el XV aparecieron compositores como John Dunstable y Leonel Power que comenzaron a escribir ciclos enteros de la misa ordinaria basados en un mismo cantus firmus: misa cclica. El cantus firmus, es decir aquella meloda fija utilizada como fundamento estructural en una obra polifnica, pasa a constituir uno de los elementos de coherencia musical en una composicin. Otro recurso que cumple tambin esa funcin es el motivo de apertura utilizado por Guillaume Dufay en sus misas, es decir aquella idea temtica plasmada en el principio de cada movimiento. Las misas de Josquin des Prez, por su parte, se definen estructuralmente segn una de las siguientes cuatro tcnicas: Cantus firmus: estas misas se derivan de una meloda fija que puede proceder de distintas fuentes como el canto llano y la cancin secular. Cuando el cantus firmus se repite al menos una vez en todas las voces se lo reconoce como ostinato. Canon: la misa cannica es aquella en la que al menos una de las voces genera una segunda voz, mientras las otras se componen libremente y sin necesidad de seguir el patrn de imitacin de las dos voces cannicas. Imitacin o parodia: todas las voces de una obra pre-existente son utilizadas para crear una nueva misa, y elaboradas con tcnicas como la inversin (cambiar la direccin intervlica de una voz) y la aumentacin (incrementar la duracin de los valores rtmicos). Parfrasis: se toma prestada una idea meldica existente y se la elabora con libertad en todas las voces de una nueva misa. El motete, por otra parte, cumpla una de tres funciones: Litrgica: utilizados en la misa propia, especialmente para los textos del ofertorio. Los motetes no eran comunes en el Oficio Divino, pues en este contexto se usaba ms bien canto llano o himnos simples.

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Devocin: las reuniones religiosas fuera de la liturgia se volvieron comunes en los siglos XV y XVI con la formacin de cofradas (fraternidades). Estos motetes provenan de textos no litrgicos pero aun s referentes a la fe, como es el caso de Ave Maria virgo serena de Josquin des Prez. Ocasional: motetes escritos para una ocasin especial, como Nuper Rosarum Flores de Dufay, escrito como dedicacin a la catedral de Florencia.

Una de las innovaciones ms controversiales de la notacin renacentista fue la aparicin de la msica ficta, que consista en sostener o bemolizar ciertas notas, aunque no estuviesen escritas como tal. Un ejemplo de esta prctica surge tras la necesidad de alterar la sensible para resolver en una quinta u octava. Repertorio secular La cancin francesa tuvo un desarrollo paralelo al de la msica sacra, incorporando las nuevas tcnicas de imitacin penetrante y el uso de texturas homogneas con ecualizacin de las partes. Dufay representa uno de los compositores de canciones seculares ms importantes de la poca. En Italia, por otra parte, la cancin francesa haba dominado durante gran parte del siglo XV, pero en la dcada de 1480 los compositores comenzaron a escribir en su propia lengua, dando origen al gnero de la frottola. Los textos de estas canciones, a diferencia del carcter cortesano de la chanson franaise, incluan poesas de contenido irnico o sarcstico. La frottola evita la imitacin y el contrapunto, y busca texturas de acordes, ritmos de danza y un frecuente uso de sncopas y hemiolas.

Msica en el siglo XVI: El principio de la imitacin penetrante haba remplazado poco a poco a las formas fijas de la cancin francesa (ballade, virelai y rondeau). As aparecen nuevos gneros cuya estructura musical es ms libre: la cancin parisina y el madrigal italiano. En la cancin parisina (1520), vemos una influencia de la frottola de Italia con respecto a la preferencia por texturas verticales y al uso de acordes que hoy en da percibiramos como tnica, subdominante y dominante. Entre los compositores ms importantes est Claudin de Sermisy (1490 1562) y Clment Janequin (1485 1560). El madrigal italiano nace alrededor de 1530 como una composicin secular para tres o ms voces, que inicialmente era similar a la frottola pero que luego se caracteriz por su mayor complejidad tanto textual como musical, por el uso de contrapunto, y por su msica diferenciada para cada estrofa. El madrigal Il bianco e dolce cigno de Jacques Arcadelt constituye un ejemplo de madrigal temprano por sus texturas de acordes, mientras Da le belle contrade doriente de Cipriano de Rore ejemplifica el madrigal de mitad de siglo, rico en texturas imitativas. Cabe mencionar tambin a la primera mujer que tuvo la oportunidad de publicar su msica en la imprenta; se trata de Maddalena Casulana, famosa por sus 67 madrigales publicados en tres libros entre 1566 y 1583. En otras partes de Europa, encontramos otras manifestaciones de cancin secular como el lied, adems de canciones no profesionales escritas por los meistersinger alemanes (artesanos que cultivaban la msica popular sin ser profesionales). En Espaa aparece el villancico y en Inglaterra el madrigal heredado de la prctica 24

italiana. Respectivamente, los compositores representativos de estos gneros son: Heinrich Isaac (lieder), Luis Miln (villancicos espaoles) y Thomas Morley (madrigal ingls).

Msica sacra del siglo XVI: Hasta el siglo XVI, Europa tena slo una iglesia, una liturgia central y una lengua litrgica. La Reforma puso un fin abrupto a esta unificacin y dio origen a la demanda de nuevas clases de msica. La Contrarreforma, por su parte, gener sus propias respuestas musicales como reaccin al protestantismo. Msica de la Reforma: Martn Lutero expuso una lista de inconformidades con respecto a la iglesia catlica, dando origen a una revolucin ideolgica que se expandira rpidamente por el norte de Europa. Desde un principio, Lutero reconoca el poder de la msica para difundir la fe protestante. De hecho l mismo era intrprete de lad y flauta, adems de ser cantante y compositor. Admiraba a Josquin des Prez y jams se opuso al uso de latn ni a la polifona, aunque s enfatizaba sobre la importancia de usar lengua verncula en la msica. Para Lutero, la participacin de la comunidad en la msica era fundamental, y por esa razn foment la prctica de cantar himnos en congregaciones, lo cual se conoce en el repertorio alemn como corales. Originalmente, las melodas corales eran creadas para ser cantadas al unsono, pero con el tiempo comenzaron a ser armonizadas con texturas polifnicas sofisticadas. Otros lderes protestantes no eran tan receptivos con la polifona. Juan Calvino, por ejemplo, prohiba todo tipo de msica instrumental en la iglesia calvinista y limitaba las prcticas musicales a cantar himnos al unsono y sin acompaamiento. Ulrich Zwingli y sus seguidores fueron aun ms extremistas, pues consideraban que la msica era muy seductora y que representaba una fuerza irracional para la iglesia. Zwingli orden la destruccin de muchos rganos en muchas iglesias del norte de Europa. Lutero se opona a estas actitudes, afirmando que la msica era un don de Dios, y no de los mismos hombres. En Inglaterra, la Reforma estaba siendo dirigida por la monarqua. Enrique VIII quera anular su matrimonio con Catarina de Aragn, puesto que con ella no haba podido tener un hijo varn, pero el papa se rehusaba a permitir la separacin. En respuesta, Enrique VIII cre la Iglesia de Inglaterra, independiente de Roma, conocida como Anglicanismo. El ingls comenz a remplazar al latn en la liturgia, pero la estructura de la misa ordinaria se conservaba. De esta manera los msicos podan mantener el repertorio existente, pero convirtiendo los textos existentes en motetes en ingls. Los compositores ingleses comenzaron a escribir nuevos motetes en ingls, que posteriormente vendran a ser conocidos como anthems, y cuyos autores ms sobresalientes fueron Christopher Tye, Thomas Tallis y William Byrd. Byrd fue un caso especial teniendo en cuenta que era un catlico devoto que escribi msica para muchas misas en latn, pero tambin fue admirado por sus anthems en ingls, usados para el culto anglicano. Existen dos tipos de anthems: full anthem cuando es para

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cuatro partes corales, y verse anthem cuando se alterna entre segmentos corales y segmentos para un solista con acompaamiento instrumental. Msica de la Contrarreforma: En 1521, Lutero fue excomulgado de la Iglesia Catlica por hereja, y el papado comenz a reaccionar contra el protestantismo. El papa Pablo III convoc el Concilio de Trento entre 1545 y 1563 para formular doctrinas de fe, revisar la liturgia y para retirar de la iglesia ciertas prcticas como la venta de indulgencias. Se decidi que la msica deba tener como objetivo principal transmitir el texto, y que por lo tanto ste deba ser claro dentro de la textura. Algunos miembros del concilio sugirieron el retorno a la msica monofnica para dar prioridad a la comprensin del texto, pero no se tom una decisin tan radical ya que haba obras que demostraban ser eficaces en la transmisin de las palabras, aun siendo polifnicas. Un gran ejemplo al respecto es la Missa Papae Marcelli de Giovanni Pierluigi da Palestrina (1525 o 1526 1594), cuyo Credo presenta grandes cantidades de texto en corto tiempo, dando nfasis a texturas de declamacin sobre acordes y usando melismas de forma discreta. Aunque no conden la polifona, el Concilio de Trento s se opuso al uso de msica secular como modelo para composiciones sacras. Manierismo: El manierismo es un trmino de la historia del arte que designa un estilo de pintura y escultura caracterizado por el uso de distorsin, exageracin y efectos dramticos. Los pintores manieristas incluyen a Parmigianino, Tintoretto y El Greco. En la msica, corresponde a un repertorio pequeo, pero de gran importancia, escrito en la segunda mitad del siglo XVI. La distorsin se ve reflejada en el uso extremo de disonancia, progresiones armnicas poco comunes y recursos exagerados para representar musicalmente lo que dice el texto. El representante ms importante de este tipo de msica es Orlande de Lassus (1530 o 1532 1594). Instrumentos del Renacimiento: A pesar del dominio de la polifona, el perodo comprendido entre 1450 y 1550 se caracteriz tambin por el creciente inters en la msica instrumental. Teniendo en cuenta que la mayor parte del repertorio instrumental medieval y renacentista se interpretaba mediante la improvisacin, son pocas las fuentes escritas que dejen indicios claros sobre dichas prcticas. La primera publicacin que habla sobre los instrumentos musicales (descripcin, altura, interpretacin) data de 1511: Musica getutscht und ausgezogen de Sebastin Virdung. Ms tarde apareceran otras fuentes como el Syntagma musicum (Tratado de la msica, 1618) de Michael Praetorius. Los aerfonos incluan flautas dulces, chirimas, el kortholt y el rauschpfeife (instrumentos de doble lengeta):

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Kortholt

Rauschpfeife Alrededor de 1500, el gran rgano de iglesia era similar al moderno. El portativo qued en desuso despus del siglo XV, aunque hubo pequeos rganos positivos (sin pedales). Haba dos tipos de cordfonos de teclado: Clavicordio: de sonido delicado, producido por una tangente de metal que golpeaba la cuerda y permaneca en contacto con ella. El ejecutante poda controlar el volumen y hacer un leve vibrato. Se utilizaba en recintos pequeos Clave: de distintos tamaos y nombres (virginal, clavecn, clavicmbalo, espineta, etc.) El sonido se produca por un can de pluma que pulsaba la cuerda, era ms robusto pero no se poda matizar. La diversidad de timbres y de intensidad se lograba aadiendo otro manual, y poda ser tocado en espacios de tamao moderado.

Barroco
La era barroca de la msica corresponde aproximadamente al perodo entre 1600 y 1750, y coincide con la poca del absolutismo, durante la cual muchos de los monarcas europeos exigan el dominio total de sus territorios. Luis XIV de Francia estableci esta ideologa, afirmando que el rey obtena su autoridad no slo a travs de sus ancestros, sino por origen divino. No se debe pensar, sin embargo, que las fechas antes mencionadas constituyen un inicio y ruptura definitivos alrededor de una misma esttica, pues fueron muchos los cambios que la msica, la literatura y otras artes enfrentaron a lo largo de estos 150 aos, y la entrada al siglo XVIII cont con el surgimiento de nuevos movimientos estticos que difieren enormemente del Barroco tardo, aunque hayan tenido lugar simultneamente. Gran parte de la innovacin barroca vena de un continuo deseo por recuperar la msica de la antigedad clsica. El legendario Orfeo de la mitologa griega haba logrado gracias a su msica liberar a su amada Euridice de la muerte, y esta historia 27

constituira un tema recurrente en el desarrollo de la pera a partir del barroco. La tarea de rescatar la msica antigua no fue fcil y se caa frecuentemente en especulaciones. Teniendo en cuenta que Platn haba descrito a la msica como una manera de enaltecer el discurso, los compositores barrocos comenzaron a asimilar la idea de que la msica debera ser conducida por la palabra y por el afecto del texto. En 1555, el compositor y terico Nicola Vicentino escribi su tratado Msica antigua adaptada a la prctica moderna, donde se afirma que la nica obligacin del compositor es la de animar las palabras y, con la armona, representar sus pasiones. Para evitar la confusin de los textos en texturas polifnicas, los compositores del siglo XVI buscaban un estilo polifnico transparente que lo proyectara de forma clara. Algunos compositores eran radicales y consideraban que la polifona era la culpable del fracaso de la msica contempornea. Vincenzo Galilei (1520-91), padre del afamado astrnomo Galileo Galilei, fue uno de ellos. La camerata florentina: La pregunta, entonces, era cmo encontrar una textura que no fuese esencialmente polifnica, y donde una voz pudiese predominar. Entre 1573 y 1587, un grupo de poetas, msicos y nobles comenzaron a reunirse en la casa del conde Giovanni de Bardi en Florencia para hablar sobre las artes. Esta sociedad buscaba encontrar la manera de recrear el estilo de canto usado por los antiguos griegos. Adems de Bardi y Vincenzo Galilei, el grupo inclua al compositor Giulio Caccini (1545 1618) y al poeta Ottavio Rinuccini (1562-1621). Se empez a optar por texturas homofnicas, que consistan de una lnea meldica principal y de voces acompaantes para proyectar el texto con claridad. La seconda prattica: Giacopo Peri y otros compositores de la poca buscaban los medios para acercarse al ideal de la msica griega antigua: el discurso es lo esencial, seguido del ritmo y el tono, y no viceversa. El nfasis en la proyeccin del texto es la caracterstica principal de un nuevo estilo conocido como seconda prattica, distinto de la prima prattica que consista en la tradicin de polifona del estilo renacentista. La seconda prattica aparece gradualmente entre 1580 y 1590 con compositores como Giacopo Peri, Giulio Caccini y Emilio de Cavalieri. Las nuevas composiciones consistan de una lnea vocal sobre una lnea instrumental con una funcin acompaante, ms que polifnica. Este soporte instrumental se denomina bajo continuo, y consiste de una lnea sencilla de bajos, sobre los cuales el intrprete agrega las voces superiores que completen los acordes. A travs del cifrado (una serie de nmeros sobre el bajo) se poda indicar desviaciones de la posicin fundamental del acorde. Poda tocarse en cualquier instrumento capaz de tocar acordes como el clavicordio, el rgano o el lad. En la prctica, el bajo tambin poda ser reforzado por una viola bajo o fagote. El rango de posibilidades estilsticas que abri el bajo continuo fue de grandes magnitudes, pues permita crear un soporte armnico bajo una voz solista, liberando al compositor de la obligacin de escribir de forma puramente polifnica. El nfasis en la voz solista dio origen al nuevo gnero de la pera.

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Alrededor de 1630, aparece un nuevo trmino para designar esta combinacin entre voz solista y bajo continuo: monodia acompaada. Esta textura abra nuevas posibilidades. El cantante poda embellecer la lnea con ms libertad con ornamentos que habran sido inconcebibles en la polifona renacentista. Es as como nace el concepto de sprezzatura, descrito por Caccini como la espontaneidad de la interpretacin. La monodia fue practicada por unas dos dcadas antes de pasar a notacin escrita en la publicacin Le nuove musiche de Giulio Caccini (1602). En esta obra, la monodia titulada Sfogava con le stelle es un claro ejemplo de seconda prattica, pues cuenta con caractersticas del nuevo estilo tales como el virtuosismo del intrprete. La polifona renacentista tena una articulacin de carcter regular, con pulsos rtmicos estables que reciban la misma importancia. Esos pulsos de nfasis homogneos se conocen como tactus. El barroco, por otra parte, se caracteriza por una mtrica ms elaborada, en la cual el contraste entre tiempos dbiles y fuertes remplaza el principio del tactus. Sin embargo, el surgimiento de la monodia no condujo a la desaparicin de la polifona. Al contrario, la msica de Palestrina y sus seguidores continu floreciendo durante el siglo XVII y despus. Msica vocal de 1600 a 1650: Italia El gnero principal de msica vocal secular en Italia era el madrigal, una composicin con msica diferenciada para cada estrofa de versos libres. El gnero inclua tanto a capella tradicional como la nueva monodia para solo y bajo continuo. Los madrigales de Claudio Monteverdi (1567 1643), publicados en 9 volmenes, reflejan todas las manifestaciones del gnero del Barroco temprano. Los primeros 4 volmenes muestran el estilo de los compositores del XVI como Lasso, Rore y Willaert, y en el quinto volumen aparece el bajo continuo. Sin embargo, sus primeros volmenes ya dan indicios de la seconda prattica, pues segn Monteverdi, compositores como Cipriano de Rore y Adrian Willaert haban sido precursores de la nueva msica por su preocupacin de proyectar el texto. Los madrigales de Monteverdi fueron fuertemente criticados por el compositor y terico italiano Giovanni Maria Artusi (1540-1613), afirmando que Monteverdi haba violado los principios de contrapunto por utilizar disonancias no preparadas y por la presencia de cadencias que no correspondan al modo inicial y final del madrigal. La obra que ms atac Artusi fue el madrigal Cruda Amarilli del quinto volumen. Monteverdi dominaba tanto la prima como la seconda prattica. Su carrera tuvo dos fases: una en Mantua y una en Venecia. En la corte de la dinasta Gonzaga (Mantua) escribi sus primeras peras Orfeo (1607) y Ariadna (1608). Por el xito de dichas obras fue nombrado maestro de capilla en la Baslica de San Marcos de Venecia.

La doctrina de los afectos: En el siglo XVII encontramos los orgenes de la psicologa moderna, debido al estudio de la mente humana y su relacin con las emociones. Las pasiones del alma

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de Descartes fue uno de los textos ms relevantes al respecto, pues en l se identifican seis afectos bsicos: admiracin, amor, odio, deseo, felicidad y tristeza. La idea de reflejar estas pasiones en la msica aparece en manifestaciones de la poca como el genere concitato, consistente de figuras agitadas en la msica. La relacin entre msica y emociones del barroco dio origen a la doctrina de los afectos. pera: La msica haba jugado un papel muy importante en el teatro renacentista, y de la misma forma, encontramos manifestaciones en el siglo XVI como las comedias madrigales (por ejemplo Lamfiparnaso de Orazzio Vecchi en 1597), basadas en la tradicin de improvisacin teatral de la commedia dellarte italiana. Hasta el momento, la idea de contemplar una obra dramtica con msica de principio a fin haba encontrado numerosos obstculos, pero la incorporacin de tcnicas como la monodia y el recitativo hicieron posible la creacin del nuevo gnero: la pera. Compositores como Giacopo Peri, Giulio Caccini y Emilio de Cavalieri fueron pioneros en la creacin de peras, pero an hay desacuerdos con respecto a quin escribi la primera de todas. Dentro de las peras que se representan hoy en da, la ms antigua corresponde al Orfeo (1607) de Claudio Monteverdi (1567 1643), que fue pionera en el uso eficaz de recitativo. LOrfeo, favola in musica, fue musicalizada por Monteverdi sobre un poema de Alessandro Striggio para el carnaval de Mantua, y estrenada en el contexto de la corte. Otra pera de Monteverdi llamada Lincoronazzione di Poppea, a diferencia de LOrfeo, incluye escenas cmicas mezcladas con temas serios (libreto de Gian Francesco Busenello). Esto ilustra una diferencia entre la pera cortesana y la pera pblica. Lincoronazzione di Poppea se escribi para el Teatro Grimano de Venecia, para la temporada de 1642-43. Escuela Romana: El primer compositor destacado de la escuela operstica romana fue Stefano Landi (1590 1639), reconocido por su pera La morte dOrfeo (1619). A pesar de la separacin entre la pera y los gneros sacros, Landi escribi una pera barroca de tema semirreligioso, titulada Il SantAlessio, con libreto del cardenal Giulio Rospigliosi. La pera goz de un ambiente favorable en Roma gracias al apoyo de la familia noble de los Barberini, y pronto se cont con otros compositores como Luigi Rossi, y los hermanos Domenico Mazzocchi y Michelangelo Mazzocchi. Escuela Veneciana: Hasta el momento, toda la pera se limitaba al entorno de los nobles y representaba un motivo de ostentacin de poder. Sin embargo, en 1637, el compositor Francesco Manelli (1595 1667) se traslad de Roma a Venecia para estrenar all su pera Andrmeda, aceptando al pblico civil mediante el pago de una entrada en el Teatro San Cassiano. Consecuentemente, el pblico no tardara en imponer su criterio frente a las temticas abordadas por las peras, y los empresarios tendran que encargar peras acordes a los gustos de la gente. Por fortuna, Venecia no era una ciudad en donde interfirieran ni la religin ni la poltica, pues de por s tena una larga tradicin

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teatral desde el esplendor de la commedia dellarte. Es as como comenzaran a surgir en Venecia los teatros pblicos desde 1637, cuyo diseo rodeado de palcos se asemejaba a las antiguas plazas pblicas con balcones en derredor. Las exigencias del pblico veneciano de la poca generaron las siguientes caractersticas: Reduccin de la importancia de la orquesta para disminuir los costos (falta de inters por lo instrumental). Desaparicin del coro, que no era atractivo para los venecianos. Potenciacin de las lneas vocales. Preferencia por los castrati. Incremento de la escenografa: uso de mquinas complicadas para cambiar de escenario. Mantenimiento de los argumentos clsicos grecolatinos pero incluyendo cada vez ms los personajes cmicos. Separacin cada vez ms marcada entre recitativo y aria. Reduccin gradual de la estructura del drama de cinco actos a tres. Entre los compositores venecianos ms reconocidos cabe destacar a Pier Francesco Cavalli (1602 1676), Pietro Antonio Cesti (1623 1669) y Pietro Andrea Ziani (1620 1684). Escuela Napolitana: Npoles, en el siglo XVII, estaba dominada por el virreinato espaol, y la primera llegada de operistas a la ciudad ocurri bajo el mando del conde de Oate alrededor de 1651-52. Mientras el rey Felipe IV de Espaa no poda contratar una compaa operstica italiana en Madrid, su virrey s se permita estas representaciones en su palacio napolitano. Se dice que la primera representacin en Npoles fue LAmazzone dAragona del veneciano Pier Francesco Cavalli, seguida de otras obras de compositores de Venecia como Cesti y Ziani. Con el tiempo, comenzaron a aparecer autores locales como Francesco Cirillo (1623 1670) y Francesco Provenzale (1627 1704). Provenzale escribi peras como Lo schiavo di sua moglie (1671 72), que tiene un carcter bufo a pesar de estar fechada mucho antes del surgimiento oficial de la pera bufa. Su otra pera reconocida es Diffendere loffensore, ovvero La Stellidaura vendicata (1678). Alessandro Scarlatti (1660 1725) sera ms tarde la figura ms representativa de la escuela napolitana, con obras de carcter bufo como Il trionfo dellonore y serio como Griselda. Msica vocal de 1650 a 1750: Fuera de Italia, el desarrollo de la pera fue lento. Francia, Espaa e Inglaterra disfrutaban de sus propias formas de entretenimiento dramtico, pero Francia no vio su primera pera hasta 1662, con la presencia del italiano Pier Francesco Cavalli, y an as no triunf como gnero ante la corte. Una de las razones se deba a las fuerzas polticas anti-Italia, que buscaba evitar la importacin de manifestaciones artsticas de dicho pas. Exista adems una oposicin contra el texto cantado de principio a fin, pues las palabras no podan ser comprendidas con claridad, segn ilustres franceses como el dramaturgo Pierre Corneille (1606-1684). Los franceses consideraban tambin que no era viable utilizar castrati en su idioma, y que de ninguna manera iban a renunciar a su fascinacin por el ballet. 31

En esas circunstancias, apareci un grupo formado por el compositor Robert Cambert (1628 1677), el libretista Pierre Perrin y marqus de Sourdac, quienes solicitaron al rey Luis XIV el permiso para introducir un espectculo de pera francesa. Fue as como se fund en 1669 la Acadmie Royale de Musique. La pera que estrenaron en 1671 fue Pomone. Lo mismo sucedi en Espaa, donde la pera tampoco fue bienvenida en sus orgenes. Pedro Caldern de la Barca (1600-1681) permita msica en sus obras, pero no en los momentos dramticamente crticos. Sin embargo, fue l quien escribi el libreto para la primera pera en espaol, Celos aun del aire matan, con msica de Juan Hidalgo (1600 1685). En Alemania fueron pocos los intentos, pero en 1627, Heinrich Schtz compuso la pera Dafne, hoy perdida, con texto de Martin Opitz. La mayora de compositores alemanes preferan textos en italiano. En Inglaterra, por otra parte, el gnero de la mascarada floreci durante el siglo XVII, combinando declamacin, canciones, danza y msica instrumental. Sin embargo, los ingleses tambin se oponan a la idea de cantar de principio a fin. Otra razn que explica la preferencia del ballet en Francia y de la mascarada en Inglaterra, es que estos gneros permitan la participacin del pblico cortesano, lo cual era imposible en la pera italiana. Francia comdie-ballet y tragdie en musique: En Francia, los ballets de cour eran populares desde 1580. En el siglo XVII, el mismo Luis XIV haba participado en varias producciones de este gnero como bailarn. Pero fue un inmigrante italiano, Giovanni Battista Lulli o Jean-Baptiste Lully (1632 1687), quien estableci un nuevo drama cantado en Francia, que inclua pera y ballet. Sabiamente, Lully comenz a escribir en la dcada de 1660 una serie de comdie-ballets que resaltaban el talento danzante de su maestro, Louis XIV. La comdie-ballet era una mezcla entre drama y danza. En 1672, Lully estableci la Real Academia de Msica, y posteriormente cre un nuevo gnero opertico conocido como tragdie en musique o tragdie lyrique, con la colaboracin del poeta Philippe Quinault y de un equipo de msicos y escengrafos. Lully y Quinault recurran a la mitologa clsica, pero la trama haca referencia a eventos recientes de la corte. El hroe de una de estas peras haca alusin directa a Louis XIV. La estructura de una tragdie en musique consiste de las siguientes partes: Obertura: comienza con una lenta introduccin en ritmos con puntillo y pasa a una seccin rpida e imitativa. Posteriormente esto pas a ser conocido como la obertura francesa. Un prlogo con referencias a un evento de la corte para adular al rey. Cinco actos de drama completamente cantado, divididos en escenas. Muchos divertissements (interludios) que se prestaban para el baile, para cantar en coros o para segmentos instrumentales en forma de sinfonas (trmino utilizado en la poca para los grandes ensambles). Los segmentos vocales fluan entre declamacin (rcit) y arias (air), mezcladas con duetos, tros y coros. La aparicin de las primeras peras de Jean-Philippe Rameau (1683-1764) en 1730 marc el inicio de una nueva generacin operstica cuya importancia sera comparable con las obras de Lully. El xito de su pera Castor et Pollux (1737) result en un 32

enfrentamiento de seguidores conocido como la Guerra entre Lullistas y Ramistas, a pesar de que el mismo Rameau se consideraba un seguidor de la esttica de Lully. Adems de haberse dedicado a escribir una gran cantidad de obras para clavecn y su famoso Trait de lHarmonie (1722), Rameau dej ttulos de gran calidad como la pera-ballet Les Indes galantes (1735). Nunca entr en el gnero de la opracomique, pero dej una divertida comedia lrica titulada Plate (1745). Inglaterra Masque, Semi-Opera y Ballad Opera: Entre los gneros teatrales que impulsaron el desarrollo de la pera de Inglaterra, fueron las mascaradas francesas las que haban ganado reconocimiento en la corte inglesa del siglo XVI, contando con una escenificacin elaborada y realista gracias a la presencia del afamado arquitecto y diseador Inigo Jones (1573 1652), quien colabor frecuentemente con el dramaturgo Ben Jonson (1572 1637). Sin embargo, el esplendor del teatro renacentista, que haba contado con grandes personalidades como William Shakespeare (1564 1616), sufri numerosos cambios con el perodo de la Mancomunidad (1649 1660), un rgimen republicano que unific al territorio de Inglaterra, Gales, Irlanda y Escocia, y que opt por cerrar teatros, deteniendo as el desarrollo operstico. No obstante, en 1656, el dramaturgo Sir William Davenant produjo The Siege of Rhodes, un pasticcio (obra escrita por ms de un compositor) con msica de Henry Lawes, Matthew Locke, Henry Cooke, Charles Coleman y George Hudson. Alrededor de 1683, John Blow (1649 1708) compuso Venus y Adonis, obra que ha sido clasificada como la pera ms antigua en lengua inglesa. A raz de las mascaradas (masques) que haban florecido desde el Renacimiento, la segunda mitad del siglo XVII vio la aparicin de obras teatrales de mayor magnitud, y con una gran proporcin de nmeros musicales tanto vocales como instrumentales. Estas obras, conocidas como semi-operas, fueron trabajadas por compositores como Henry Purcell (1659 1695) en el caso de Dioclesian, King Arthur y The Fairy Queen. La introduccin de pera italiana en Inglaterra segua siendo obstaculizada por la resistencia de la corte, y por lo tanto, la pera de Henry Purcell Dido y Aeneas (1689) constituye una anomala dentro de este contexto. No se sabe mucho con respecto a la gnesis de esta pera que s incluye msica de principio a fin, y es posible que haya sido censurada por razones polticas. La trama consiste de un prncipe extranjero (Aeneas) que promete matrimonio a la reina de Cartago (Dido) y luego la abandona, motivndola al suicidio. Esta pera de Purcell tiene influencia de la tradicin francesa, pues comienza con una obertura, el canto fluye con rapidez, el virtuosismo es reducido y no hay arias da capo. Sin embargo, la pera llega finalmente a conquistar Inglaterra en 1711, con la puesta en escena de una pera seria de George Frideric Hndel (1685 1759), titulada Rinaldo. El nuevo gnero tuvo una buena recepcin y pronto se comenz a construir casas de pera en Londres. Sin embargo, la resistencia contra la pera italiana nunca desapareci completamente en Inglaterra. En 1728, el dramaturgo John Gay (16851732) tuvo gran xito con su obra The Beggars Opera. Gay asign el libreto a melodas existentes y pidi a Johann Christoph Pepusch (1667 1752) proveer el acompaamiento. Los arreglos son simples, y el dilogo es hablado ms que cantado. El libreto original incluye 69 canciones, de las cuales 28 son baladas inglesas, y por lo tanto se reconoce a esta obra como una ballad opera.

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Italia - pera seria: La pera seria, as llamada por su contenido trgico y contrario al de la pera buffa, fue el tipo de pera ms cultivado entre 1670 y 1770. Desarrollada en Italia y cantada casi exclusivamente en italiano, la pera seria fue difundida por toda Europa. Entre los pioneros de la pera seria en Italia cabe destacar al libretista Apolo Zeno (16681750) y al compositor Alessandro Scarlatti (1660 1725). Fuera de Italia, el compositor alemn George Frideric Hndel (1685-1759), compuso y produjo peras serias en Londres a principios del siglo XVIII. El libreto tpico de una pera seria tiene como tema una historia de la antigedad clsica. Se puede notar un balance entre el drama y la msica con una mezcla de accin (recitativo) y reflexin (aria). Aria da capo La mayora de arias en una pera seria son de tipo da capo, nombre que corresponde al final de la segunda seccin del aria, y que literalmente significa desde el principio. Habiendo finalizado la seccin B, el cantante retorna a A hasta completar nuevamente esa seccin. La seccin A tiene que terminar en la tnica, pues en la prctica, sta constituye el final del aria. Aunque sobre la partitura parezca una simple repeticin, en la prctica los cantantes deben ornamentar la seccin A en su segunda presentacin (adornar notas largas, alterar segmentos enteros, agregar notas en registros supremamente altos o bajos, buscando siempre la forma de demostrar el virtuosismo vocal). Podemos encontrar ejemplos de este tipo de aria en la pera Giulio Cesare in Egitto de Handel. Giulio Cesare: Libreto de Nicola Francesco Haym. Ptolomeo, regidor de Egipto junto a su hermana Cleopatra, se ve amenazado por la llegada del conquistador Julio Csar. Para mostrar simpata hacia Csar, Ptolomeo le enva como regalo la cabeza de Pompeyo, el rival romano de Csar, pero Csar se disgusta por esa barbarie y rechaza el presente. Ptolomeo, informado de la reaccin de Csar, se enfurece y canta su aria da capo lempio, sleale, indegno. La pera seria usa recitativo semplice o secco para segmentos extensos de prosa, acompaado slo por bajo continuo. Para momentos de mucha emocin y drama se usa el recitativo accompagnato, que utiliza a toda la orquesta. Virtuosismo: Las arias da capo ofrecan a los cantantes una forma eficaz para demostrar su capacidad vocal. Sin embargo, se sabe que el virtuosismo puede opacar la inteligibilidad del texto, pero las repeticiones dentro de un aria da capo dan pie para captar aquello que no se alcanz a comprender la primera vez. La demanda de virtuosismo se prestaba tambin para rivalidades entre los cantantes, y por esa razn se decidi adoptar la regla convencional de salida. Es decir que, al finalizar un aria da capo, el cantante deba abandonar el escenario durante un gran aplauso, para no quitarle protagonismo a los otros.

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Castrato: La voz soprano era muy apreciada en los siglos XVII y XVIII, y por esa razn muchos nios con voces prominentes se sometan a la castracin con el fin de impedir el cambio de voz en la pubertad. El castrato adulto combinaba el rango agudo de la voz femenina con el poder fsico de la masculina. El ms afamado castrato del siglo XVII fue Farinelli (nombre artstico de Carlo Broschi). Los roles ms importantes de una pera seria eran asignados a los castrati, como era el caso de Julio Csar, Sexto, Ptolomeo y Nireno en la produccin de Giulio Cesare de 1724. Hoy en da, los roles se asignan a mujeres vestidas de hombre o a contratenores, es decir hombres cantando en falsetto. El ltimo gran rol para un castrato fue el de la pera Il crociato in Egitto de Giacomo Meyerbeer, estrenada en Venecia en 1824. La pera como negocio: El establecimiento de las primeras casas de la pera en Venecia en 1638 ejerci una influencia importante en el desarrollo del gnero. La mejor temporada para la pera era el carnaval, que comenzaba despus de navidad y se extenda hasta la cuaresma. El negocio de la pera pas a manos de los empresarios, encargados de la produccin, inversin de capital para alquilar el teatro, vender entradas y contratar a los artistas requeridos y los diseadores de vestuario. Msica sacra: La demanda de nueva msica en las instituciones religiosas se expandi enormemente en los siglos XVII y XVIII. Ciudades como Bolonia, en Italia, contaban con ms de 200 iglesias que en su mayora tenan su propio coro y rgano. Msica en los conventos Desde el siglo XVI, haba aumentado la popularidad de los conventos en Europa. Las familias enviaban a sus hijas a los conventos por razones principalmente econmicas, pues se evitaba el costo de casarlas con un hombre de familia respetable. Tambin las hijas ilegtimas eran enviadas a los conventos. De las mujeres que publicaban msica entre 1566 y 1700, la mayora eran monjas, como es el caso de Isabella Leonarda (1620 1704). Para las autoridades de la iglesia, el renombre de las monjas que practicaban la msica fue motivo de orgullo pero a la vez de ansiedad. Alrededor de 1660, por ejemplo, las autoridades de Miln afirmaron que las monjas de Santa Margarita estaban abusando del poder de la msica y alejndose de la disciplina apropiada. Oratorio El nuevo gnero sacro en el Barroco fue el oratorio. Las autoridades eclesisticas saban que la pera haba logrado un gran poder de comunicacin, pero al mismo tiempo se crea que el pblico poda caer en la seduccin de la msica. Por eso el Vaticano prohibi la puesta en escena de peras en territorios catlicos de Europa durante la Pascua y la Cuaresma. Fue precisamente durante estas dos pocas a mediados del siglo XVII, que la ausencia de la pera lleg a ser remplazada por el oratorio. El trmino proviene del lugar donde se practicaba originalmente, es decir el oratorio, que es un saln de oracin. Alrededor de 1650 se consolid la idea de

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representar una escena dramtica de la Biblia o de la vida de los santos en este contexto, resultando en dramas cantados pero sin escenificacin ni vestuario. Para compensar la falta de accin en escena, un narrador frecuentemente conectaba segmentos de la trama en recitativo. Los recursos musicales para proyectar el drama incluan recitativo, arias da capo y coro, como en la pera. El oratorio ms conocido es el Mesas (1741) de Handel, aunque irnicamente es atpico con respecto al gnero, pues no tiene ni narrador ni personajes, ni una trama real. Es ms bien una coleccin de textos bblicos relacionados a la llegada, muerte y resurreccin de Cristo. Adems del Mesas, otros oratorios de Handel son Israel en Egipto, Judas Maccabeus y Joshua. Otro oratorio famoso, ms temprano, fue Jephte (1640s) de Giacomo Carissimi, basado en el libro de Jueces 11 de la Biblia. El nuevo gnero del oratorio tambin se populariz en la iglesia protestante del norte de Europa. Los compositores alemanes se caracterizaron por musicalizar las narraciones del evangelio, como es el caso de La Pasin segn San Mateo (1727 o 1729) y La Pasin segn San Juan de Johann Sebastin Bach (1685 1750). Estos oratorios luteranos combinan un narrador con arias da capo y coros, muchos de los cuales incorporan melodas de las corales protestantes. Bach nunca escribi peras, pero sus oratorios nos dan una nocin clara de cmo habra sido su estilo en el gnero. Las obras de Bach se encuentran enlistadas en el catlogo BWV (Bach Werke Verzeichins), creado por el musiclogo Wolfgang Schmieder en 1950. Cantata El trmino cantata se aplicaba a diferentes clases de trabajos vocales en el Barroco, tanto sacros como seculares. Denota tanto obras pequeas como de grandes magnitudes, desde solista con bajo continuo hasta grandes ensambles de coros con solistas e instrumentos. Puede tener uno o varios movimientos, y muchas de ellas en el siglo XVII seguan la tradicin del madrigal solista. De hecho, J. S. Bach utilizaba el trmino cantata slo para aquellas que correspondan a una obra vocal de solista. Quienes editaron las obras de Bach en el siglo XIX asignaron tambin el trmino a obras con coro y orquesta, pero para esos casos Bach generalmente usaba ttulos como concerto, motetto o kirchen-stck (pieza de iglesia). El cuerpo de obras que hoy en da reconocemos como las cantatas de Bach abarca muchas tradiciones diferentes, desde movimientos de tipo motete y armonizaciones corales hasta solos y duetos virtuosos, con ensambles instrumentales y / o continuo. En la cantata Jesu, der du meine Seele (1724), Bach utiliza la figura de una cuarta cromtica que desciende de sol a re, la cual se asocia directamente con momentos de dolor, como es el caso del inicio del lamento de Dido en Dido y Aeneas de Henry Purcell. Esa figura cromtica se conoce como passus duriusculus o pasaje doloroso. Bach escribi ms de 300 cantatas, de las cuales han sobrevivido 196 de carcter religioso y 25 profanas o seculares. Una cantata alemana, es una obra compuesta para una o dos voces y acompaamiento instrumental. Ofrece una serie de arias y coros unidos por recitativos, y generalmente se inicia con una introduccin orquestal o a cargo de instrumentos solistas. En Alemania, el texto de referencia para divulgar las cantatas italianas fue el Arien und Cantaten de Kaspar Kittel, publicado en 1638. La cantata, en su versin secular, tuvo que esperar al siglo XVIII y, sobretodo, al XIX para conquistar un sitial de relieve entre las formas musicales cultas. La cantata sacra protestante estaba an en fase de definicin cuando naci Bach. Entre los compositores que contribuyeron a este proceso conviene destacar a Dietrich Buxtehude y Erdmann Neumeister.

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Buxtehude ejerci una influencia notable en la obra organstica de Bach, y fue quien logr por primera vez sintetizar todas las variantes de la cantata existente en Alemania hasta la fecha, tales como la cantata-lied (usada en oficios pietistas de Jacob Spener), la cantata de coral, la cantata concertante con aria, etc. Oficio luterano: En Alemania, el responsable de la composicin de piezas musicales para los oficios litrgicos era el maestro de capilla, pero tambin el coro poda participar en la creacin de obras. A partir de 1723, en Leipzig, Bach se haba visto por primera vez obligado a organizar todo lo relativo al acompaamiento musical de los oficios. Comenz as un perodo que sera el de mayor actividad de su carrera. Se supone que Bach pudo escribir cinco ciclos completos de cantatas, compuestos cada uno por 59 obras. Para el primer ciclo pudo utilizar material que haba compuesto en la etapa de Weimar, pero a partir del ciclo 1724-1725 escribi al menos una cantata original por semana. Los textos ms frecuentemente utilizados por Bach eran obra de Cristiana Mariana von Ziegler, una poetisa de la escuela de Gottsched. Durante sus aos en Leipzig, Bach tambin compuso obras litrgicas de gran complejidad como el Magnificat, La Pasin segn San Juan, Oratorio de Pascua y la Misa en Si menor, obra en la que trabaj hasta tres aos antes de su muerte. La cumbre de su arte religioso est representada por su Pasin segn San Mateo (1729) y la Pasin segn San Marcos (1731), sta desgraciadamente perdida. Las Pasiones de Bach son el fruto de la fusin de diversas formas musicales. Las Pasiones segn el rito catlico (por ejemplo las de Cipriano de Rore) conservaron siempre el ncleo esencial y primigenio de la vocalidad. La novedad que aport la msica germnica del Barroco consisti en la transformacin de piezas vocales polifnicas estilizadas, bajo el influjo de una escritura instrumental de extraordinaria riqueza. Los musiclogos llaman a esta nueva forma Pasin Oratorio. La Pasin segn San Mateo de Bach desarrolla el texto incluido en Mateo 26-27 mediante los recitativos, mientras que las arias y los ariosos estn basados en escritos contemporneos (en este caso, obra de Picander), destinados a ofrecer un comentario a los distintos episodios evocados en dichos captulos del Evangelio segn San Mateo. Msica Instrumental de 1600 1750: A pesar de que la msica instrumental carece de un texto, los compositores de la poca buscaban evocar las pasiones humanas, siguiendo la doctrina de los afectos. Instrumentos de la era barroca: En el siglo XVII, muchos instrumentos comenzaron a adquirir su forma moderna, incluyendo el violn, la viola y el violonchelo, el clavicordio, y una gran variedad de vientos y metales.

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El violn barroco es muy similar al moderno, pero se caracteriza por tener un tono ciertamente ms dulce. Esto se debe a la anatoma del instrumento, cuyo cuello tena un ngulo menos inclinado que el violn moderno, el puente estaba ms abajo (limitando la tensin de las cuerdas), el cuerpo del instrumento era ms corto y el arco an no haba adquirido su forma estndar (variaba segn la regin y su tensin era menor a la del arco moderno). El violn moderno aparece a partir del siglo XIX, pues los grandes auditorios requeran instrumentos con sonidos ms penetrantes, pero en el siglo XX aparecieron msicos especializados en msica antigua que afirmaban que el violn barroco tena ciertas ventajas, pues permita escuchar con ms transparencia las voces internas de un ensamble, que se opacan ms con el timbre del violn moderno. Por esa razn se considera que la msica barroca suena mejor si se interpreta en un violn de la poca. Con respecto a algunos instrumentos de viento, cabe destacar que la flauta dulce predomin a lo largo del barroco a pesar de que la flauta traversa comenzaba a adquirir popularidad. El oboe naci a principios del siglo XVII como sucesor del shawm, un instrumento renacentista de doble lengeta. En el siglo XVIII apareci el oboe damore, con un rango algo ms bajo y suave, que sera posteriormente sustituido por el corno ingls. El fagot tambin naci de un predecesor renacentista, el curtal, otro instrumento de doble lengeta. En principio, el fagote haba sido utilizado como instrumento de bajo continuo hasta el siglo XVIII tardo. En el siglo XVII naci tambin el chalumeau, un instrumento de lengeta sencilla que dara origen al clarinete. Algunas obras de Handel, Vivaldi, Rameau y Telemann incluyen el chalumeau o el clarinete, pero en su mayor parte los compositores de la poca recurran directamente al oboe, quiz por la falta de instrumentistas capaces de ejecutar los nuevos instrumentos. Los metales tambin adoptaron sus formas modernas en el Renacimiento tardo e inicios del Barroco. La trompeta evolucion a partir del cornetto o Zink (en alemn no debe confundirse con la corneta moderna), instrumento de madera con una boquilla en forma de copa. Las trompetas del barroco eran instrumentos naturales, sin vlvulas, y por lo tanto estaban limitados a ejecutar las notas resultantes de la serie de armnicos. El trombn, por su parte, se desarroll del sacabuche renacentista. El nuevo instrumento tena una campana ms amplia que su antecesor, y su uso se restringa al doblar la parte vocal en la msica de las iglesias. Tambin se poda utilizar en el teatro, particularmente en escenas que representaran el mundo de la muerte. Monteverdi, por ejemplo lo utiliz en una escena del acto III, en la cual Orfeo desciende al reino de Hades. Cuando la estatua del Commendatore adquiere vida en Don Giovanni de Mozart, tambin se utiliza este instrumento. Los cornos, que haban sido utilizados por mucho tiempo en contextos militares, formaron parte de la orquesta alrededor de 1700. Los timpani se usaban conjuntamente con las trompetas, posiblemente ms de lo que los manuscritos sugieren. La combinacin entre trompetas y tambores se asociaba frecuentemente con la realeza, lo militar, el poder cvico y la glorificacin de Dios. El perodo comprendido entre la mitad del siglo XVI y las primeras dcadas del XVIII corresponde a la edad de oro de la manufactura de rganos y clavecines. El clavicordio se valoraba como un instrumento particularmente expresivo, pues su

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construccin permita crear un cierto vibrato si el intrprete mova el dedo hacia arriba y hacia abajo. Los alemanes llamaban este efecto Bebung (temblar). Durante la poca barroca, aparecieron dos tipos bsicos de clavecn, el italiano y el flamenco. Los italianos generalmente tenan un solo teclado, tambin conocido como manual, y los flamencos dos. Las versiones ms pequeas del clavecn incluan el virginal, cuyas cuerdas estaban alineadas diagonalmente con respecto al teclado. Como el clavicordio, los virginales estaban diseados para pequeos recintos y estaban limitados en sonido. Hasta el momento, estos instrumentos eran muy limitados a nivel de contrastes de dinmica y se requera de un nuevo mecanismo en el cual un martillo pudiera golpear la cuerda con una fuerza variable, para dejar que sta vibrase libremente despus del golpe. Uno de los primeros en lograr avances en este mecanismo fue Bartolomeo Cristofori (1655 1730), quien construy alrededor de 20 instrumentos que l mismo denomin gravicembalo col piano e forte entre 1709 y 1726. Estos primeros pianos, conocidos comnmente como fortepianos, llamaron muy poco la atencin del momento y no fueron asimilados hasta 1760, aproximadamente. El rgano haba tenido su desarrollo en los siglos XV y XVI, pero tuvo su edad de oro desde 1550 hasta 1750, particularmente en el norte de Europa (a excepcin de la destruccin de rganos que tuvo lugar en el siglo XVI por parte de Zwinglio y sus seguidores). Algunos constructores de rgano importantes de la poca fueron Arp Schnitger y Gottfried Silbermann en Alemania. La orquesta: La orquesta surgi gradualmente a lo largo de la poca barroca. En la Italia del siglo XVII, cada iglesia mayor de las grandes ciudades tena su propia capella, que consista de instrumentistas y cantantes. El ms grande de estos ensambles era el de San Marcos en Venecia, con 35 coristas y 18 instrumentistas en 1643. En Francia y Alemania tambin tuvieron su esplendor las orquestas de la corte. La fama continental de los 24 violinistas del rey es un claro ejemplo en el caso de la corte de Louis XIV.

El concierto pblico: Los conciertos pblicos, es decir aquellos abiertos para el pblico en los atrios de las iglesias o en teatros, seguan siendo muy poco comunes en la era barroca. Los conventos y orfanatos ofrecan conciertos de vez en cuando, y las tabernas de Londres de 1700 contaban con el apoyo de Thomas Britton para patrocinar estos eventos. Se dice que Hndel posiblemente se present en algunas de estas reuniones. Las sociedades de aficionados tambin comenzaron a organizar este tipo de conciertos en el siglo XVIII, como es el caso de Georg Philipp Telemann, que tocaba semanalmente en cafs con estudiantes universitarios. En Francia, el lugar ms famoso para conciertos pblicos era el Concert spirituel, una serie de conciertos fundada por Anne Danican Philidor en 1725. Se ofreca conciertos en pocas como la Cuaresma, cuando la mayora de teatros estaban cerrados. Gneros instrumentales del barroco:

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Sonata: el trmino se utilizaba en el barroco, pero no tena el mismo significado que corresponde a las sonatas del siglo XVIII. En italiano, sonata simplemente significa aquello que suena, es decir aquello que se toca en instrumentos, a diferencia de lo que se canta, que sera una cantata. El trmino barroco, por lo tanto, abarca tanto obras para solista como para grandes ensambles, y carece de un nmero y orden establecidos de movimientos. Trio sonata: a finales del siglo XVII se populariz una forma fija de sonata para tres partes, conocida como trio sonata. Estas obras tenan dos partes agudas y bajo continuo. Este ltimo, a pesar de ser una lnea sencilla, poda ser desarrollado por dos o incluso ms instrumentos. Las partes agudas eran generalmente para violines, pero los compositores eran flexibles con respecto a la instrumentacin. Estas obras solan ser escritas para principiantes, y por lo tanto tienden a ser fciles tcnicamente. Desde mediados del siglo XVII haba dos manifestaciones de trio sonata conocidas como sonata da camera y sonata da chiesa. La primera consista de una suite de danzas y la segunda recibe su nombre porque se interpretaba en la liturgia. Concerto: al igual que la sonata, el trmino concerto tena distintos significados en el Barroco. A principios del XVII, aplicaba a obras en las cuales cualquier nmero de fuerzas musicales trabajaban juntas, es decir en concierto. No se refera necesariamente a la oposicin de fuerzas, que sera posteriormente la caracterstica de los nuevos concerti (solista contra tutti o cantante contra instrumentistas). Heinrich Schtz public dos sets de obras sacras para solistas y ensamble instrumental titulados Kleine geistliche Konzerte (Pequeos conciertos sacros). No fue sino hasta el ltimo cuarto del siglo XVII que se generaliz la oposicin entre solistas y ensamble. Se establecieron tres subcategoras: Concerto grosso: contiene un pequeo grupo de solistas llamado concertino, con su bajo continuo, contra un gran ensamble llamado ripieno o tutti. Concerto solo: tiene un solista nico (violn, flauta, oboe) o un par de solistas (dos violnes o dos flautas) contra un ensamble ripieno. Concerto ripieno: no tiene solistas, pues persiste en la concepcin antigua del gnero, en la cual la oposicin entre fuerzas contrastante del ensamble no es fundamental. A estas obras tambin se las reconoce como sonatas o sinfonas. Los concerti grossi de Arcangelo Corelli (1653 1713) son algunos de los primeros de este subgnero. Aunque no se publicaron hasta 1714, un ao despus de la muerte de Corelli, algunos de estos manuscritos circularon por Roma desde 1680. Estas obras contienen un ripieno de cuerdas y un bajo continuo con un concertino tpico de una trio sonata: dos violines. La parte de concertino es continua, y por lo tanto puede tocarse con o sin las fuerzas de ripieno. El ripieno no es esencial, pero sin l obviamente se pierde variedad tmbrica . La estructura de estos concerti es fluida. Los movimientos individuales no estn construidos alrededor de temas recurrentes (ritornelli), a diferencia de los posteriores conciertos de Vivaldi y Bach. Los concerti grossi de Corelli tienen una serie de secciones breves que presentan ideas temticas en tempos y tonalidades diferentes. Gneros barrocos de teclado:

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Los gneros para teclado en la era barroca recaen sobre una de las siguientes cuatro categoras: libre, basado en lo vocal, basado en danza, y variaciones. Gneros Libres: No estn basados en material pre-existente ni siguen ningn patrn particular o estructura. Pueden ser imitativos, no imitativos, o combinar ambas texturas en una misma obra. Entre los no imitativos, cabe destacar a la toccata, canzona, fantasia y preludio, y entre los imitativos al ricercar y fuga. Gneros no imitativos: Toccata: Un buen ejemplo de toccata corresponde a la nmero nueve del Segundo Libro de Toccatas de Girolamo Frescobaldi (1583 1643), siendo una manifestacin temprana del gnero, que data de 1627, y donde ya se percibe una gran libertad en la forma, el uso frecuente de episodios, variedad de texturas, registros, ritmos y mtricas. Los pasajes de esta toccata son tan giles que el mismo Frescobaldi escribi, al final de la partitura, la siguiente indicacin: non senza fatiga si giunge al fine (no sin fatiga se llega al final). Canzona: aunque ya haba sido establecida desde el siglo XVI como un gnero instrumental, la canzona evolucion a principios del XVII en un gnero exclusivamente de teclado. Desde el renacimiento haba surgido en Italia como un gnero vocal, pero en el Barroco perdi toda conexin con lo vocal para transformarse en una composicin libre, comparable a la toccata. La obra para iglesia Fiori musicali (Flores musicales, 1635) de Frescobaldi, incluye una canzona para ser interpretada despus de la epstola, una toccata para la elevacin de la hostia y otra canzona para la comunin. Fantasa y Preludio: el virtuosismo y la libertad estructural adquieren dimensiones an ms grandes en el Preludio en Sol menor para rgano de Dietrich Buxtehude (1637 1707). En la poca barroca, preludio y fantasa eran trminos intercambiables, utilizados en obras sin patrones estructurales fijos.

Gneros imitativos: Ricercar: surgi como un gnero de improvisacin para lad a principios del siglo XVI, y a mediados de siglo se convirti en la versin instrumental del motete polifnico, establecindose as como el primer gnero imitativo para instrumentos de teclado a lo largo del XVII. Se asocia generalmente con el contrapunto rgido al stile antico (estilo antiguo). Dos ejemplos representativos son los ricercari del Ofertorio Musical de Johann Sebastin Bach. Fuga: apareci en el siglo XVII, siendo un gnero en el cual una idea temtica (sujeto) se someta a un tratamiento imitativo a lo largo de toda una obra. Johann Pachelbel (1652-1706) fue uno de los pioneros del gnero.

Gneros basados en lo vocal: 41

Al igual que el Renacimiento, el Barroco contaba con la tradicin de arreglar obras vocales para teclado, particularmente canciones y melodas corales. Las corales protestantes constituyeron una fuente fundamental de repertorio para los compositores del norte de Europa, resultando en obras para teclado como variaciones de coral, preludios y fantasas corales. Los preludios corales funcionaban como introduccin instrumental de una meloda coral para la iglesia, y por esta razn solan ser de corta duracin. El preludio coral Magnificat peregrini toni de Johann Pachelbel (1652 1706) es un ejemplo que refleja las caractersticas del gnero. La meloda coral de esta obra proviene del famoso tonus peregrinus del noveno salmo de la liturgia, que recibe el nombre de peregrino ya que el tono de recitacin de la primera mitad se desplaza a uno distinto en la segunda. Esta meloda es frecuentemente asociada con el Magnificat, es decir las palabras de la Virgen Mara tras enterarse por un ngel que ser la madre de Cristo (Evangelio de Lucas). A pesar de tener una textura contrapuntstica muy fluida, el preludio coral de Pachelbel centra su atencin en la meloda de la voz ms aguda. La obra concluye con una tirce de picardie (tercera de picarda), es decir con la tercera mayor en el acorde de tnica, como se acostumbraba en el siglo XVII. Se dice que aunque no estuviera escrito como tal, los intrpretes asuman que el ltimo acorde tendra la tercera de picarda, lo cual refleja un vestigio tardo de msica ficta. Un preludio de Bach sobre esa misma meloda, titulado Meine Seele erhebt den Herren (Mi alma magnifica al Seor) presente una aproximacin diferente al gnero. Escrita como parte de la Cantata 10 en 1724 y publicada para rgano en 1748, esta obra tambin asigna la meloda a la voz ms aguda. Las otras voces son ms cromticas que las de Pachelbel. Gneros basados en danzas: Un gran porcentaje de obras para teclado estn basadas en los principios de la danza, como es el caso de las Pices de clavecin de Elisabeth Jacquet de la Guerre. Entre los tipos de danza ms utilizados cabe destacar la courante, giga, zarabanda, allemanda y gavotta. Variaciones: Las variaciones sobre un patrn de bajo ostinato era muy comunes tanto en el Barroco instrumental como vocal. Muchos de estos patrones se derivan de danzas populares de la poca como la chaconne o passacaglia, el passamezzo y la folia. Chaconne y passacaglia eran trminos intercambiables que seguan la progresin armnica I V IV V. La progresin puede ser modificada agregando acordes como vi o iii antes de IV. El passamezzo (del italiano pass e mezzo que significa paso y medio) tena dos formas. El passamezzo antico, formado por dos frases: i|VII|i|V|| III|VII|i-V|i||; y el passamezzo novo / moderno, formado por: I|IV|I|V|| I|IV|I-V|I||. Los passamezzi del compositor espaol Diego Ortiz (1510 1570), quien trabaj para el Duque de Alba en Npoles, son buenos ejemplos de estas manifestaciones desde el Renacimiento, y que luego seran adoptadas en obras de teclado durante el Barroco.

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La folia era originalmente una danza muy exuberante, y sigue un patrn similar al del passamezzo moderno. Estilo musical en la primera mitad del siglo XVIII: La msica correspondiente a este perodo fue descrita por el filsofo francs Nol Antonio Pluche en dos categoras: musique baroque o musique chantante. Segn Pluche, la categora baroque se vea reflejada en obras como las de Vivaldi, llenas de tensin o virtuosismo, o las de Rameau con sus ricas armonas y disonancias. La categora chantante, por otra parte, la asociaba con la msica de Pergolesi, de fraseos ntidos, melodas sentimentales y fluidas y acompaamientos sencillos. Antonio Vivaldi (1678 1741)

Estudi para ser sacerdote y, debido a sus cabellos rojos, se le conoca informalmente como il prete rosso (el cura pelirrojo). Parte de su trayectoria musical se desarroll en el Pio Ospedale de la Piet, en Venecia, donde trabaj como maestro, compositor y director. Al igual que otros ospedales, el de La Piet se constituy con la finalidad de amparar hurfanos e hijos ilegtimos, y la enseanza musical formaba parte del currculum. Se esperaba que Vivaldi escribiera constanmente nuevos conciertos y oratorios, porque el pblico de la poca no demandaba msica de los clsicos, sino ms bien la continua produccin de obras nuevas. Se dice incluso que Vivaldi bati un record al escribir su pera Tito Manlio en tan slo cinco das para cumplir con dicha demanda. Entre sus obras se conservan alrededor de 500 conciertos y sinfonas, 90 sonatas a solo o a tro, y muchas cantatas, motetes y oratorios. Los conciertos de Vivaldi constituyen un repertorio de gran inters por sus ricas melodas, colores orquestales, claridad en la forma y vigor rtmico. Se puede notar, en ese sentido, rasgos estilsticos comunes con las obras de Torelli y Albinoni. La orquesta que Vivaldi diriga en La Piet estaba conformada por 20 a 28 cuerdas y clave u rgano para el continuo, aunque algunas de sus obras exigan adems el uso de flautas, oboes, fagotes o trompas. Estrucuralmente, la mayora de sus conciertos mantienen el esquema tripartito de concerto: allegro, movimiento lento (en la misma tonalidad o en una cercana) y un allegro final. Vivaldi fue el primero en darle al movimiento lento la misma importancia que a los allegros. La textura es generalmente homofnica aunque incluye tambin mucho contrapunto y enfatiza las voces extremas. El esquema global alterna entre ritornellos para el ensamble completo y secciones para los solistas. Johann Sebastian Bach (1685 1750):

La actividad musical de Bach tuvo inicialmente que ver con su posicin de organista en lugares como Arnstadt, Mhlhausen, la corte de Weimar y la escuela de Santo Toms en Leipzig. La familia de los Bach vena de Turingia, y se caracterizaba por una tradicin musical que pas por muchas generaciones, comenzando con el padre de Johann Sebastin (Johann Sebastian Ambrosius), de quien recibira sus primeras instrucciones musicales en Eisenach. Msica para rgano:

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Bach comenz su carrera musical dedicndose principalmente a la ejecucin y composicin de obras para rgano, por influencia de grandes organistas del norte de Alemania y principalmente de Dietrich Buxtehude (1637 1707), a quien tuvo la oportunidad de conocer en Lbeck y de quien adoptara un estilo exuberante y de grandes magnitudes en sus toccatas y fantasas. En 1707, Bach pasara a asumir el cargo de organista en Mhlhausen, y un ao ms tarde se radicara en Weimar como organista de la corte ducal. En Weimar, Bach se interes por el repertorio de compositores italianos como Antonio Vivaldi, llegando incluso a transcribir muchas obras de ste y otros compositores de Italia en nuevos arreglos para rgano o clave, aadiendo elementos propios como anotaciones de ornamentos o voces intermedias para enriquecer el contrapunto. La influencia italiana es tambin evidente en las seis tro sonatas (BWV 525 530) escritas para su hijo mayor Wilhelm Friedemann para ser interpretadas por un solo ejecutante en rgano de dos manuales (una voz para cada manual y una adicional para los pedales). Una de las prcticas ms comunes en el Barroco consista en combinar un preludio, toccata o fantasa, con una fuga. La Toccata en Re menor (BWV 565), sin embargo, revela una estructura en la cual la fuga alterna con secciones de fantasa libre, al estilo Buxtehude. La monumentalidad de sus obras es evidente, por ejemplo, en su Preludio y fuga Santa Ana en Mi bemol mayor (BWV 552, 1739), cuya fuga consiste de tres secciones y tiene una armadura de tres bemoles, un recurso que Bach utiliz en varias de sus obras como reconocimiento simblico de la Santsima Trinidad. Cabe resaltar aqu, que Bach no conceba una separacin entre arte sacro y profano, y es por eso que en obras escritas fuera del contexto de la iglesia optaba por incluir indicaciones como I. N. J. (In nomine Jesu: en nombre de Jess), sustentando que la funcin del bajo continuo, era la de producir armonas que glorificaran a Dios. Por otra parte, el enfoque didctico de Johann Sebastian Bach constituye una caracterstica esencial en obras como su Pequeo libro para rgano, en el que incluye breves preludios corales que ensean al principiante a mejorar su tcnica de pedal mediante un gnero que revelaba su devocin hacia la iglesia (corales luteranas). Sus propuestas pedaggicas pueden apreciarse tambin en las Invenciones a dos voces y las Sinfonie a tres, adems de su majestuoso Clave bien temperado. A diferencia de sus obras para rgano, el repertorio escrito por Bach para clave y clavicordio no est necesariamente vinculado a una tradicin local alemana o a un contexto litrgico. La mayor parte de estas obras fueron escritas en Cthen y en Leipzig, y revelan la internacionalizacin del estilo de Bach por la presencia de elementos estilsticos franceses, italianos y alemanes. Su obra para teclado es muy prolfica en gneros como preludios, fantasas, toccatas y fugas, pero cabe destacar adems su increble destreza en la exploracin del cromatismo dentro de un carcter improvisatorio y virtuoso, como se puede apreciar en su Fantasa cromtica y Fuga en Re menor BWV 903 (1720, revisada en 1730). El tratamiento cromtico es evidente, adems, en su afamado Clave bien temperado (Das wohltemperierte Clavier, 1722 - 1740), que consta de 24 preludios y fugas en cada uno de sus dos volmenes, en todas las tonalidades mayores y menores. El clave bien temperado

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Johann Sebastin Bach Los dos volmenes del Clave bien temperado contienen una rica variedad de piezas para teclado tanto imitativas como no imitativas. Cada libro consiste de una serie de 24 pares de preludios y fugas; cada par est en cada una de las 24 tonalidades mayores y menores. Bach escribi esta obra, en parte, para demostrar la viabilidad del temperamento igual, es decir el sistema de afinacin que permiti a los intrpretes de teclado tocar en cualquier tonalidad. Los preludios y fugas estn organizados en orden cromtico ascendente, comenzando con Do mayor. Sistemas de temperamento: Segn el sistema matemtico de Pitgoras, un Sol sostenido en una escala de Mi mayor suena un poco ms arriba que un La bemol en una escala de Fa menor. Los vocalistas e intrpretes de cuerda se pueden ajustar fcilmente a esta diferencia, pero un teclista no. El sistema de temperamento igual, utilizado hoy en da, surgi a partir del siglo XVIII, cuando remplaz los antiguos sistemas de afinacin y temperamento: Entonacin Pitagrica: el sistema basado en las proporciones matemticas de Pitgoras se conserv en Europa hasta la mitad del siglo XVI. En dicho sistema, todas las quintas y cuartas son matemticamente perfectas, y los tonos se definen como la diferencia entre una quinta y una cuarta. Los semitonos cumplen con una relacin matemtica estrecha, y las terceras y sextas son disonantes. Entonacin Justa: este es el sistema que incluye cinco o ms tipos de intervalos puros dentro de una octava. Este sistema favorece el uso de las terceras, y aunque fue propuesto por tericos ingleses desde el siglo XIII, no vino a ser practicado comnmente hasta la segunda mitad del XVI. Temperamento Mesotnico: este sistema representa un compromiso entre los sistemas justo y pitagrico. El sistema justo funcionaba bien dentro de un rango limitado de tonalidades, pero obstaculizaba la modulacin a tonalidades remotas. A partir del siglo XVI, el sistema mesotnico permiti una mayor variedad tonal. Generado a partir de una serie de quintas levemente contradas, este sistema de afinacin confiaba ms en la percepcin auditiva que en las proporciones matemticas. En el renacimiento e inicios del barroco, se estableci como el sistema estndar para instrumentos de teclado, pero su desventaja es que dificulta las modulaciones ms all de tres quintas arriba o dos quintas abajo en el crculo de quintas. Temperamento igual: el compromiso de este sistema consista en nivelar todos los intervalos en una relacin equitativa, dividiendo a la octava en doce semitonos de idnticas proporciones. Johann Sebastin Bach adopt este sistema a principios del siglo XVIII, a pesar de que muchos de sus colegas se oponan a los sonidos impuros de este nuevo esquema. A finales del siglo XVIII, sin embargo, el temperamento igual se estableci como norma por su adaptabilidad a cualquier tonalidad y a cualquier modulacin concebible.

Suites para teclado La internacionalizacin de estilos en Bach se puede notar tambin en sus suites para teclado, que pertenecen a una de las siguientes tres series: Suites inglesas, BWV 806 45

 811 (1715), Suites francesas, BWV 812 817 (1722 1725) y Seis Partitas, BWV 825 830 (1735). La segunda parte de esta ltima coleccin contiene tambin la gran Partita en Si menor, BWV 831, intitulada Obertura en el estilo francs, y escrita para clave con dos manuales. Es importante resaltar, sin embargo, que los ttulos de francesas o inglesas no fueron asignados por Bach y no tienen un significado concreto con relacin a los estilos de dichas suites. En las francesas, por ejemplo, los segundos movimientos suelen ser una corrente al estilo italiano, en lugar de una courante francesa. Tanto las suites inglesas como las francesas constan de cuatro movimientos de danza caractersticos que son allemande, courante, sarabande y gigue, adems de breves movimientos adicionales como un preludio, o pequeas danzas entre la sarabande y la gigue. Cuando las texturas de las suites alternan entre tutti y solo, es clara la referencia a las formas italianas para concierto, algo que tambin se puede observar en su Concierto en estilo italiano, BWV 971. Tema y variaciones: Las Variaciones Goldberg (BWV 988), al igual que las seis partitas para teclado, forman parte del Clavier-bung (ejercicios para teclado), fueron publicadas alrededor de 1741 y revelan una caracterstica muy importante de la msica barroca instrumental: el tema y variaciones. El tema es una zarabanda con un bajo ostinato que se conserva en las treinta variaciones, manteniendo intacto el patrn armnico como fundamento estructural de la obra en cada variacin. Un procedimiento similar se puede apreciar tambin en la msica de Bach para violn, como es el caso particular de la chacona en la Partita para violn solo en Re menor, perteneciente a la coleccin de seis sonatas y partitas para violn BWV 1001 1006 (1720). En esta categora de msica solista, son tambin muy conocidas sus seis suites para violoncello solo, BWV 1007 1012 y su partita para flauta, BWV 1013. Crtica de Johann Adolph Scheibe a Bach: Es un artista extraordinario en el clave y en el rgano, y hasta ahora slo ha encontrado una persona que pudiera disputarle la preeminencia. He podido escuchar a este gran hombre en diversas ocasiones. Asombra su habilidad, y resulta casi incomprensible cmo es posible que sus dedos y pies se entrecrucen y extiendan de forma tan extraordinaria y gil, realicen los mayores saltos, sin dar ni una sola nota falsa y sin que estos arrebatados movimientos alteren su cuerpo en lo ms mnimo. Este gran hombre sera la admiracin de naciones enteras si tuviera ms gracia, si no privase de naturalidad a sus obras por su carcter recargado y confuso y no oscureciese la belleza con su excesiva artificiosidad. Al juzgar segn sus dedos, hace que sus obras sean difciles en extremo, ya que exige a cantantes e instrumentistas que realicen con su garganta o instrumento todo aquello que l es capaz de ejecutar al teclado, lo que es imposible. Todos los ornamentos, todos los pequeos adornos y todo aquello que es evidente segn el mtodo de ejecucin lo expresa con notas reales, lo que priva a sus obras no slo de la belleza de la armona, sino que hace inapreciable el propio canto. Todas las voces tienen que trabajar con las dems y que poseer una dificultad semejante, de modo que resulta imposible 46

reconocer una voz principal. En pocas palabras, este hombre es a la msica lo mismo que en su tiempo fue la poesa del seor von Lohenstein. Lo recargado ha conducido de lo natural a lo artificial, y de lo sublime a lo oscuro, a la vez que se admira en los dos el pesado trabajo e ingente esfuerzo, empleados, no obstante, de forma intil, al oponerse estos a la naturaleza. (Scheibe, Der critische Musikus, 1737). Georg Friderich Hndel (1685 1759):

Hndel reicibi su primera instruccin musical de manos del organista y director musical Friderich Wilhelm Zachow, en la ciudad de Halle. En 1703 se trasladara a Hamburgo, donde escribira su primera pera, Almira (1705). Un ao despus del estreno de su pera, viaj a Italia y form vnculos con grandes mecenas de Roma, Florencia, Npoles y Venecia, y fue en este pas donde tuvo la oportunidad de conocer directamente a msicos de alto renombre como Arcangelo Corelli, Alessandro y Domnico Scarlatti. 1710 sera un ao decisivo para Hndel, pues fue en este punto cuando lleg a Londres y triunf con el estreno de su pera Rinaldo. Su fama creciente y el reconocimiento recibido por parte de las figuras reales en Inglaterra favorecieron su produccin musical, como se puede observar en obras destinadas al monarca como su Msica acutica (1740) o sus dos suites Msica para los reales fuegos de artificio (1749). En 1741, fue invitado para escribir su afamado oratorio titulado El Mesas en Dubln, incursionando as en la musicalizacin de obras de carcter sacro con textos en ingls, cuyo nmero asciende a 26 oratorios.

Estilo Galante y Clasicismo

Los fundamentos del clasicismo comenzaron a manifestarse en 1720, pero se consolidaron en la segunda mitad del siglo. Lo que sucede entre 1720 y 1750 ha recibido distintos nombres segn los historiadores; algunos lo llaman preclsico, pero este trmino lleva consigo una connotacin problemtica, pues sugiere que la msica de este perodo es menos evolucionada que la del propio clasicismo. Otros han adoptado los trminos galante y rococ, utilizados en historia del arte. Ambos implican un sentido de gracia y elegancia, cualidades que describen las texturas transparentes de muchas obras de la poca. Otro trmino, Empfindsamkeit (sensibilidad en alemn), describe la nueva esttica basada en los detalles, en el sentimiento, en el valor de las pequeas cosas. Esta palabra es apropiada para mucha

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de la msica escrita a mediados de siglo, cuya preocupacin por los detalles busca evitar las texturas densas y los gestos grandiosos. La era clsica de la msica corresponde a un perodo de cambios intensos en la historia Europea. Aunque es comn asociar el trmino clsico con el desarrollo comprendido entre 1750 y 1800, se debe tener en cuenta que los cambios estticos e ideolgicos de cualquier poca surgen de forma gradual y no inmediata. Partiendo de este principio, no es extrao encontrar libros de historia que definan el inicio del Clasicismo alrededor de 1720, mientras otras fuentes sealan a 1750 como una referencia clara para dar fin al Barroco por ser el ao correspondiente a la muerte de Johann Sebastin Bach. Lo cierto es que stos y otros eventos deben ser estudiados conjuntamente sin que sean las fechas las que determinen los cambios, sino ms bien el fluir y la evolucin de los hechos. Los conflictos de las grandes potencias europeas durante el siglo XVIII afectaron la economa de pases como Gran Bretaa y Francia. Gran Bretaa comenz a perder control sobre sus colonias americanas, y la monarqua francesa lleg a su colapso final. Esta centuria vio la aparicin de nuevas ideologas que enfatizaban el intelecto, el poder de la humanidad, del individuo, y del uso de la razn para lograr la satisfaccin personal. Quienes seguan esta nueva perspectiva consideraban que con ella lograran acercarse a una iluminacin racional, y es por eso que reconocemos a los pensadores de la poca como representantes de la Edad de la Ilustracin, tambin conocida como Siglo de las Luces. Immanuel Kant haba definido ilustracin como la salida del hombre de su propia inmadurez; una inmadurez que le impeda pensar por s mismo, sin la ayuda de otros. Las manifestaciones contra la monarqua y la iglesia resultan de este tipo de posicin ideolgica, y se remontan incluso hasta el siglo XVII, poca en la cual la Revolucin de 1688 haba restringido el absolutismo monrquico con el establecimiento de una monarqua constitucional. En 1690, el filsofo ingls John Locke public dos tratados en los cuales se afirmaba que el gobierno tena la responsabilidad de garantizar los derechos a la libertad y a la propiedad para todos, y que de lo contrario, el pueblo tendra derecho a rebelarse. Por otra parte, el escritor francs Franois-Marie Arouet, ms conocido como Voltaire, pas dos aos en Inglaterra y fue influenciado por las ideas de Locke, los logros de Isaac Newton y por la mentalidad liberal inglesa. Fue as como Voltaire se convirti en un gran lder filosfico para otros representantes de la Ilustracin como Charles Montesquieu, Denis Diderot, y el suizo Jean-Jacques Rousseau. El siglo de las luces tambin tuvo su incidencia en el pensamiento de lderes americanos, y dio pie a la revolucin y Declaracin de Independencia de 1776 en Estados Unidos de Amrica. La difusin de estos nuevos ideales se logr en gran parte gracias a la distribucin escrita del conocimiento ilustrado, la cual se manifest particularmente en los 33 volmenes de la Encyclopdie, editada por Denis Diderot, y publicada entre 1751 y 1777. Guerra y revolucin El siglo XVIII presenci un fuerte conflicto entre Francia y Gran Bretaa, que buscaban reclamar territorios coloniales en Amrica del Norte y en India. Esta guerra, conocida como Guerra de los siete aos (1756-1763) culmin con la derrota de Francia, dejando en manos de Inglaterra la mayor parte de Norteamrica. Sin

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embargo, la guerra dej a ambas potencias en crisis econmicas, y Gran Bretaa quiso imponer nuevos impuestos a sus colonias americanas para recuperarse. Esta medida result en la Revolucin Americana (1775-1781). Francia, por su parte, se encontraba en banca rota y las consecuencias fueron catastrficas. Inspirada en los ideales de la Ilustracin, surgi la Revolucin Francesa (1789) que derroc a la monarqua. En principio una revolucin pacfica, termin aniquilando a muchos en pblico, como fue el caso de Louis XVI y su reina, Marie Antoinette, vctimas de la guillotina. Msica de la Ilustracin: Las innovaciones de la Ilustracin afectaron tambin a la msica, pues fue justamente en esta poca cuando se publicaron los primeros compendios de historia de la msica, se perfeccionaron las tcnicas de imprenta para la publicacin de partituras, y el intercambio musical se dispar a nivel internacional. A nivel esttico, la msica de la poca en cuestin es la que reconocemos bajo el trmino clsico. No obstante, cabe resaltar que lo clsico se refiere tambin las civilizaciones antiguas de Grecia y Roma, particularmente a sus valores estticos asociados a la proporcin, el balance, la claridad y lo natural. A partir de 1730, comenz a surgir una preferencia por lo natural, en lugar de lo excesivamente artstico y ornamentado. El ornamento deba dar pie a lo simple, la opulencia a lo claro. En 1737, por ejemplo, el crtico Johann Adolph Scheibe describi a la msica de Johann Sebastian Bach como confusa, pues oscureca la belleza con un exceso de arte. La esttica del siglo XVIII, por lo tanto, buscaba imitar lo natural, reflejar la verdad, y as crear una obra de arte ideal. Este propsito tambin haba sido tenido en cuenta por los compositores del Barroco, pero la diferencia fundamental est en que el nfasis haba cambiado: del afecto inherente a la expresin musical, potica y dramtica (barroco), a la representacin natural de las pasiones (clsico). Estticamente, el compositor clsico deba producir una obra de arte en la que se pudiese apreciar un balance entre genialidad (naturaleza) y tcnica (arte). Los aspectos de esta dicotoma se pueden resumir as:

Naturaleza Genialidad Inspiracin Inconsciencia Sin esfuerzo Divino No enseable Tcnica Destreza Consciencia Con empeo Humano Enseable

Arte

Como se mencion previamente, son distintas las opiniones con respecto a las fechas que corresponden a la poca clsica. Algunos historiadores se remontan a 1720, y otros la extienden hasta 1827. Estas diferencias reflejan la diversidad de manifestaciones musicales que abarca el siglo de las luces, adems de la coexistencia 49

de elementos barrocos con elementos clsicos durante el perodo de transicin (por ejemplo: la insistencia en el uso de bajo continuo, recitativo secco, fugas, etc.). El final del clasicismo tambin es difcil de establecer. Algunos afirman que debera abarcar hasta la muerte de Beethoven en 1827, pero otros prefieren tratar al estilo tardo de Beethoven como parte de la era romntica. Sin embargo, si tenemos en cuenta los cambios con respecto a la actitud de los compositores hacia la naturaleza de la msica, preferimos limitar el clasicismo a los aos de 1750 a 1800. Elementos del estilo clsico: Una de las caractersticas del estilo clsico corresponde al surgimiento de la homofona genuina, en la cual una o varias voces subordinadas apoyan a una lnea meldica prominente. La homofona genuina se diferencia de la homofona continuo, caracterstica de la poca barroca. En el clasicismo, el nfasis meldico se asigna cada vez ms a la lnea superior, y la del bajo deja de funcionar como una voz independiente. El uso de bajo continuo desapareci en gran parte durante la era clsica, aunque s se conserv en los dos gneros vocales ms conservadores, es decir en la msica sacra y la pera (recitativo secco). El crecimiento de la homofona, sin embargo, no implic la desaparicin del contrapunto. Muchos compositores siguieron cultivando el canon y la fuga, e incluso dentro de texturas homofnicas se opt por utilizar formas sutiles de contrapunto con la aparicin del acompaamiento obbligato, en el cual las voces secundarias tambin contribuyen con material esencial para la constitucin de la obra. La estructura de frases peridicas tambin adquiri popularidad en todos los gneros, y se pas de las formas paratcticas a las formas sintcticas. Paratctico se refiere a ideas temticas que se presentan de manera secuencial (A, B, C, D), y sintctico quiere decir que las ideas temticas se manipulan de distintas maneras dentro de un movimiento entero. Las formas sintcticas ms importantes, desarrolladas en el clasicismo, son la forma de sonata y la forma rond. Otra caracterstica del estilo clsico corresponde a la disminucin del ritmo armnico, es decir la frecuencia de cambios armnicos dentro de una frase individual o una serie de frases. En el ba rroco, la mayora de armonas frecuentemente cambian de un pulso a otro, pero en el clasicismo los cambios ocurren comnmente una o dos veces por comps, por ejemplo. Este cambio refleja el nfasis creciente en la homofona. La polaridad entre la tnica y la dominante tambin adquiri mayor fuerza en la msica clsica. La ilusin de orden: As como el estilo clsico est caracterizado por un sentido de balance y proporcin, tambin aparecen elementos de asimetra e irregularidad. La pintura Los felices azares del columpio de Jean-Honor Fragonard refleja esa ambigedad:

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Aparentemente se trata de un hombre que empuja con inocencia a una mujer sentada en un columpio, pero ms all se puede apreciar un hombre, escondido entre los arbustos, que observa desde abajo la intimidad de la mujer. La mujer arroja uno de sus zapatos al hombre escondido, lo cual refleja su propia picarda y complicidad. Esta pintura es un claro ejemplo de la yuxtaposicin entre balance y ambigedad detrs de esa ilusin de orden que da la imagen a primera vista. Surgimiento de la Forma de Sonata: La forma de sonata fue la innovacin estructural ms importante de la poca clsica. Se utiliza en movimientos individuales de varios gneros, incluyendo sonatas, sinfonas y cuartetos. La forma de sonata es bsicamente una forma binaria extendida, que siempre modula en la primera seccin y generalmente involucra ms de un tema. Inicia con la exposicin, donde se presentan las ideas temticas que posteriormente sern manipuladas en el desarrollo. En este ltimo la armona es constantemente modulante e inestable, pero la tensin se desvanece con la ltima seccin llamada recapitulacin, donde las ideas temticas son reestablecidas, sin la modulacin de la exposicin, pues se busca conservar la tnica hasta el final. Algunas sonatas concluyen tambin con una coda despus de la recapitulacin.

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Un ejemplo temprano de forma de sonata corresponde al primer movimiento de la Sinfona en Si Mayor de Georg Matthias Monn. Probablemente escrita alrededor de 1740, esta sinfona exhibe elementos tanto barrocos como clsicos. No todos los movimientos en forma binaria de la poca siguen el esquema de sonata. La mayora de sonatas para teclado en un movimiento de Domenico Scarlatti (1685 1757) carecen de una recapitulacin clara. Las obras de Scarlatti tambin presentan una combinacin entre elementos clsicos (frases peridicas, ritmo armnico lento, texturas transparentes) y barrocos (gestos virtuosos y pasajes secuenciales). Jean-Philippe Rameau (1683 1764):

Rameau fue una figura que alcanz un gran reconocimiento como terico de la msica, antes de destacarse como compositor. Sus obras se caracterizan por tener un enfoque bastante innovador, lo cual gener fuertes crticas que lo tildaban de reaccionario y de ser beneficiario de los favores de la corte francesa. Al parecer, su nica formacin musical vino de manos de su padre, organista en Dijon. En 1722, public su famoso Tratado de Armona (Trait de lharmonie), y un ao ms tarde se instalara en Pars, siendo consciente que la capital era el nico lugar que le permitira llegar a la fama en Francia, y que el nico medio para alcanzar dicho objetivo sera el de incursionar en el mundo de la pera. Comenz as a publicar comedias musicales, para los teatros de Pars, cantatas, piezas para clavecn, fue atrayendo as distintos discpulos que resaltaran su calidad de maestro. Fue, sin embargo, el mecenazgo de una figura de suma importancia para la msica francesa lo que llevara finalmente a Rameau a la fama que tanto anhelaba, a partir de 1731. Se trataba de Alexandre-Jean-Joseph Le Riche de La Pouplinire (1693 1762). Este mecenas de las artes reciba en sus residencias a grandes figuras de la poca como Voltaire y Rousseau. Su inters por los msicos, lo llev a patrocinar y fomentar la obra de Rameau desde 1731, ao en el que el compositor comenzara a escribir obras para la residencia Pouplinire, adems de trabajar como organista, director y profesor de clavecn de la esposa del mecenas, Marie-Thrse Deshayes. Este contexto abrira las puertas para que Rameau incursionara en el mundo de la pera. Entre sus xitos del gnero cabe destacar a Hyppolyte et Aricie (1733), y sobretodo sus obras Les Indes Galantes (Las indias galantes, 1735) y Castor et Pollux (1737). En su repertorio serio sobresale su pera Zoroastro (1749). Los aportes tericos de Rameau, fueron tan importantes como su labor como compositor y maestro de la msica. Entre ellos se debe resaltar su clarificacin de la prctica musical al deducir los principios fundamentales de la armona en funcin de leyes acsticas. Abord temticas como la importancia de las tradas mayores como elemento base de la construccin musical, instituy la denominada escala menor meldica, postul la construccin de acordes por terceras dentro de la octava y analiz las funciones acsticas de las series de armnicos, entre otras cosas. Rameau estableci tambin la teora de los tres acordes que funcionaran como pilares de la tonalidad: tnica, dominante y subdominante; a partir de ellos, establecera las jerarquas de la armona funcional.

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Domenico Scarlatti (1685 1757):

Hijo del reconocido compositor Alessandro Scarlatti, Domenico fue una figura muy influyente no solamente en su nativa Npoles, sino en territorios distantes de Italia como Inglaterra, Portugal y, principalmente, Espaa. Sus 555 sonatas, en su mayora escritas para el clave, constituyen uno de los aportes ms importantes de su generacin a la msica instrumental y a la anticipacin de los elementos clsicos. Trabaj en Roma como compositor de peras para el teatro privado de la Reina Casimira, y fue tambin maestro di cappella en la Baslica de San Pedro antes de dejar Italia en 1719. Tras su paso por Lisboa, lleg a Sevilla y finalmente se instal en Madrid, donde pasara el resto de su vida desde 1733. Gran parte de lo que hoy se conoce sobre la vida y obra de Scarlatti en Espaa se debe las correspondencias dejadas por el afamado castrato Farinelli. La forma binaria no es el nico ancestro de la forma sonata. Tambin viene de la estructura del ritornello, tpica de las arias y los conciertos del barroco. El ritornello tambin presenta una modulacin seguida de inestabilidad armnica, y finalizando con la tnica. Un claro ejemplo es el primer movimiento de la Sinfona en Re mayor Op. 2 N 2 de Johann Stamitz, que sigue el modelo del ritornello pero podra analizarse como una forma sonata (1752-55). Alrededor de 1760, la forma de sonata se haba establecido como el patrn estructural para los primeros movimientos de la mayora de obras instrumentales, y tambin para muchos movimientos lentos y finales. A excepcin de los conciertos, la influencia de la estructura de ritornello haba desaparecido enormemente. El primer movimiento de la Sonata para teclado en Re mayor Op. 5 N 2 (1766) de Johann Christian Bach constituye un ejemplo tpico de la poca. Se caracteriza por melodas claras, simples, texturas y ritmos sin pretensiones (Empfindsamkeit), adems de la forma de sonata. Tambin se puede percibir la presencia del bajo Alberti (as llamado por ser el recurso favorito del compositor italiano Domenico Alberti), que consiste de una lnea de bajo que repite series de armonas tridicas arpegiadas. Las caractersticas emocionales de Empfindsamkeit se asocian tambin con un movimiento artstico y literario de la poca llamado Sturm und Drang (tormenta e impulso), que enfatizaba los sentimientos atormentados, terrorficos e irracionales. La fantasa: Al utilizar el ttulo de fantasa, un compositor de la poca prevena al pblico sobre la ausencia de una estructura predecible. La fantasa carece de un tema central para toda la obra, y representa un fluido reflejo de la inspiracin y la invencin de ideas. La fantasa es ms bien una bsqueda de temas, que generalmente abre con floreos rapsdicos sobre la trada. Muchas fantasas de Carl Philipp Emmanuel Bach estn llenas de cambios abruptos y eventos inesperados.

Msica sinfnica en el Clasicismo: A partir de 1740, los principales centros de composicin sinfnica fueron Mannheim, Viena y Berln. Johann Stamitz (Jan Vclav Antonn Stamic, 1717 1757) fue el

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fundador de la escuela de Mannheim, compositor de origen bohemio cuya orquesta fue reconocida por toda Europa por su virtuosismo. Muchos de los efectos de contrastes dramticos fueron adoptados de la obertura de pera italiana, como se puede notar en la coleccin La meloda germnica de dicho compositor. En Viena se destacaban Georg Matthias Monn (1717 1750) y Georg Christoph Wagenseil (1729 1774), cuyas obras estaban cargadas de un tpico lirismo viens y del buen humor que ms tarde destacara tambin a figuras como Mozart. Dentro de estas caractersticas, es muy reconocido el Concerto para trombn alto y orquesta de Wagenseil. En Berln, finalmente, los principales sinfonistas se agruparon en torno a Federico el Grande, y entre ellos cabe destacar a Johann Gottlieb Graun (1702 1703 1771) y C. P. E. Bach. Estos compositores se caracterizaron por un estilo casi dramtico en el desarrollo temtico, la insistencia en estructuras tripartitas para la sinfona y el uso de elementos contrapuntsticos. Por otra parte, Johann Christian Bach (1735 1782) es reconocido por haber escrito algunos de los primeros conciertos para pianoforte de la historia. Estudi en Miln con el maestro Giovanni Battista Martini y en 1760 asumi el cargo de organista de la catedral milanesa, tras convertirse al Catolicismo. J. C. Bach fue el primero en adoptar el pianoforte como un instrumento para la ejecucin pblica, como se puede apreciar en el ttulo de sus Sei concerti per il cembalo o piano e forte de su Op. 7 (1770). En cuanto a la estructura de estas obras, se nota la conservacin de elementos barrocos como el ritornello, aunque comienza a dar indicios de los contrastes de tonalidad y de material temtica que caracterizarn la forma de sonata clsica. Msica vocal en el Clasicismo: A pesar del esplendor de la msica instrumental en la era clsica, el repertorio vocal segua teniendo supremaca a nivel esttico. Sin un texto, la msica instrumental solamente podra hacer referencia a las emociones, o por as decirlo, al lenguaje del corazn; pero la msica vocal poda abarcar al corazn y a la mente a la vez, gracias a la palabra. Hoy en da se lleva a escena las peras de Mozart y algunas de Gluck, pero el clasicismo contaba con compositores que fueron muy reconocidos en la poca, entre quienes cabe destacar a Johann Adolphe Hasse, Baldassare Galuppi, Niccol Jommelli, Tomasso Traetta, Niccol Piccini, Franois-Joseph Gossec, Andr-ErnestModeste Gretry, Domenico Cimarosa y Antonio Salieri. Opera buffa: En la dcada de 1720, un nuevo estilo de pera estaba emergiendo en Italia: la pera buffa. Como su nombre lo indica, siendo una pera de carcter cmico, inclua muchos elementos que no estaban presentes en la pera seria. El libreto tpico de una pera buffa se centraba en personajes cotidianos, en vez de hroes, regidores o dioses. Los cantantes incluan bajos (escasos en pera seria), pero no castrati. La pera buffa daba mayor nfasis al canto en ensamble, es decir duetos, tros, cuartetos, lo cual estableca un contraste ms con respecto a la pera seria, que resaltaba las arias para solistas. La pera buffa s se prestaba para improvisaciones vocales y da capo arias, pero las melodas en general tendan a ser ms simples y directas. Los orgenes de la pera buffa se remontan a la tradicin del intermezzo, una obra creada para ser ejecutada entre los actos de una pera (seria) ms grande. La serva

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padrona de Giovanni Battista Pergolesi (1733), por ejemplo, fue escrita como intermezzo entre los actos de una pera seria titulada Il prigioner superbo, tambin de Pergolesi. Con el tiempo, estas pequeas obras se fueron popularizando de tal manera que se convirtieron en peras independientes, ejecutadas por s solas y dando as origen al gnero buffo. Las guerras de la pera: La pera buffa despert controversia en toda Europa, pero particularmente en Francia con la Guerra de los Bufones (Guerre des Bouffons). Inici con el debut de La serva padrona de Pergolesi en Pars, en 1752, a cargo de una tropa llamada Les Bouffons (los comediantes). Esta pera provoc distintas reacciones entre las clases sociales, pues el libreto habla de una sirvienta que con astucia e ingenio se convierte en la duea de la casa para la cual ha sido contratada. La guerra de los bufones gener enfrentamientos entre los aristcratas y los intelectuales burgueses, entre los defensores de la cultura francesa y los de la italiana, etc. El rey y sus seguidores conservadores buscaban mantener las tradiciones de la tragdie lyrique francesa, con las obras serias de Lully y de Rameau. Sus oponentes buscaban promover la pera buffa en pro de un estilo ms fresco e innovador para Francia. Los tradicionalistas perdieron la guerra, y en consecuencia, los compositores de Francia comenzaron a incorporar elementos cmicos en sus obras. El ms notable entre ellos fue Andr Gretry (1741 1813), quien lleg incluso a ser llamado el Pergolesi francs. Otro conflicto importante tuvo lugar en 1770 y se conoce como la Querella de los Gluckistas y los Piccinistas. Una vez ms, el debate parte del enfrentamiento entre la cultura francesa contra la italiana, y en este caso los compositores en disputa fueron Christoph Willibald Gluck (1714 1787) y Niccol Piccini (1728 1800). No obstante, los dos compositores eran extranjeros y se haban radicado en Pars, Gluck siendo oriundo de la regin de Bohemia (imperio de Austria) y Piccini de Italia. El pblico parisino vea a Gluck como un sucesor valioso de la tragdie lyrique de Lully y Rameau, pero a Piccini se lo perciba como un sucesor de la pera seria. Christoph Willibald Gluck (1714 1787):

Como Hndel, Gluck era un compositor que se senta en casa prcticamente en cualquier lugar de Europa. Naci en la regin de Bohemia del Imperio Austriaco, estudi msica en Italia y vivi en Londres, Copenhague, Viena y Pars. Gluck tuvo gran xito en Pars, donde muchas de sus peras italianas fueron presentadas y arregladas en versiones francesas. Como muchos compositores del siglo XVIII, Gluck compona para recibir comisiones, y es por esa razn que, an cuando comenz a escribir sus ms famosas peras reformadas, tuvo que seguir produciendo peras serias convencionales bajo demanda. Escribi seis trio-sonatas, pero su labor es mucho ms reconocida en el campo de la pera. Muchas de sus peras existen en versiones italiana y francesa. Sus ms aclamadas son Demofoonte (1742), Orfeo y Euridice (1762), Alceste (1767), Iphignie en Aulide (1774), Armide (1777) e Iphignie en Tauride (1779). Gluck y la Reforma de la pera:

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Junto al surgimiento de la pera buffa, la pera seria comenz a sufrir modificaciones, teniendo en cuenta que el virtuosismo de la pera tradicional constitua un impedimento frente a la transparencia de la accin dramtica. El ritornello de las arias da capo comenz a ser fuertemente criticado, pues en un momento de indignacin o de intenso drama, tendra sentido que el personaje espere tranquilamente mientras la orquesta ejecuta todo un ritornello? Adems, los prolongados melismas sobre una sola slaba tambin comprometan la inteligibilidad y el peso dramtico del texto. Es por estas razones que los nuevos compositores comenzaron a buscar la manera de reformar la pera seria, con el fin de hacerla mucho ms coherente y natural. Entre los compositores que siguieron esta direccin cabe destacar a Niccol Jommelli, Tomasso Traetta y, principalmente, Christoph Willibald Gluck. En el prefacio de su pera Alceste (1769), Gluck enumer los principios bsicos que eliminaran los abusos de la pera italiana. En muchos aspectos, los principios de Gluck se parecan a los de la Camerata Florentina, pues enfatizaban la importancia de la accin dramtica y del texto. Es por eso que, al hablar de las peras de Gluck, nos referimos a la Reforma de la pera, cuyas caractersticas se pueden resumir as: No usar arias da capo. Dejar poco espacio o incluso ninguno para la ejecucin de improvisacin y para muestras de agilidad vocal. Dejar de lado el uso de melismas. Optar por una relacin silbica entre el texto y la msica. Menos repeticin del mismo texto dentro de un aria. Reducir la distincin entre recitativo y aria, entre lo declamado y lo lrico. Menos uso de recitativo, pero si es el caso, utilizar accompagnato y no secco. Melodas ms simples y fluidas. Usar una obertura para las acciones importantes, que est relacionada a ellas por una idea temtica o afecto. Ms importancia para los coros, dndoles la funcin de comentar los eventos del drama (aspecto caracterstico de los dramas clsicos griegos).

Alceste de Gluck es una pera que refleja todos estos aspectos. La obertura incluye el tema de la primera accin en la escena inicial, an se puede establecer una distincin entre las arias y los recitativos, pero las fronteras entre los mismos son mucho menos pronunciadas que en la pera seria. Aunque las partes solistas son complejas, de ninguna manera son ostentosas, y los coros aparecen constantemente para reaccionar frente a los eventos del drama. Siguiendo la tradicin de la pera seria, Alceste tiene un libreto basado en una leyenda griega, que habla sobre la devocin de la reina Alceste a su esposo, el rey Admetus. Una revelacin le dice a Admetus que ser salvado de su agonizante condicin si un mortal da la vida por l, y es Alceste quien decide sacrificarse a s misma.

Wolfgang Amadeus Mozart (1756 1791)

Leopold Mozart, el padre de Wolfgang, fue un msico reconocido y de hecho escribi el tratado metdico de violn ms importante de su poca. Wolfgang fue un nio

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prodigio que empez a componer sus primeros minuetos desde la edad 5 aos. A la edad de 6 aos, Wolfgang comenz a tocar por toda Europa con su hermana Marianne, tambin conocida como Nannerl. Adems de ser intrprete y compositor, Mozart tuvo la oportunidad de escuchar muchas composiciones en Europa, y se dice que tena la capacidad de retener muchas de ellas de memoria para luego escribirlas tras haberlas escuchado slo una vez. Se sabe tambin que su carcter era bastante controversial, lleno de humor, y que nunca tena nada bueno que decir con respecto a otros compositores contemporneos a excepcin de Haydn. Mozart era muy reconocido en su poca, particularmente por sus peras Le nozze di Figaro y Don Giovanni. Su obras fueron catalogadas por primera vez por L. Von Kchel en 1862, razn por la cual se utiliza universalmente la nomenclatura K seguida del nmero de la obra en el catlogo. Etapa temprana de Mozart: Como se mencion previamente, el padre de Mozart se haba consagrado a la educacin musical de Wolfgang y a exhibir sus habilidades en distintos escenarios de Europa. En 1762, el pequeo Mozart ya era reconocido como un gran virtuoso del clave, del rgano y del violn, y compuso obras tempranas como una primera sinfona a la edad de 9 aos y una primera pera alemana (singspiel) a los 12 (Bastin y Bastiana, 1768). Hasta 1773 se podra reconocer una etapa marcada principalmente por los viajes y la asimilacin de estilos internacionales por parte de Mozart. Entre las influencias musicales de Mozart, cabe mencionar a grandes compositores como Johann Gottfried Eckard (1735 1809), Johann Schobert (m. 1767) y Johann Christian Bach. El contacto de Mozart con J. C. Bach en Londres fue muy importante en su asimilacin del estilo utilizado en el gnero del concerto, razn por la cual es muy probable encontrar elementos en comn en los concerti de ambos compositores. Su estilo sinfnico, por otra parte, cont con la influencia de compositores como el italiano Giovanni Battista Sammartini (1700 1701 1775) y, poco ms tarde, de Joseph Haydn. Entre Salzburgo y Viena: Mozart vivi principalmente en Salzburgo entre 1774 y 1781, aunque realizaba viajes ocasionales como el que hizo en 1777 con su madre, Anna Maria Mozart, a ciudades alemanas como Mnich, Augsburgo y Mannheim. En Mnich, recibi el encargo de escribir una pera seria, Idomeneo (1781). Justo en ese ao probara su suerte como compositor independiente en Viena, tras abandonar su trabajo como servidor del arzobispo de Salzburgo, contra la voluntad de su padre. En Viena se destac por su repertorio de sonatas para piano y violn, del cual sobresale la sonata K. 331 por su movimiento en forma de variaciones y su finale denominado Rondo alla turca. El uso de referencias turcas es tambin evidente en su singspiel titulado El rapto en el serrallo (1782). A pesar del reconocimiento que inicialmente tuvo Mozart en Viena, fue pronto abandonado por su pblico, alumnos y mecenas, entrando en un estilo de vida cada vez ms decadente en condiciones tanto sociales, como econmicas y de salud. Existe, adems, un amplio repertorio de obras escritas para ocasiones como matrimonios y fiestas, a las que Mozart denomin serenatas o divertimentos. Se

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caracterizan por ser obras sencillas, relativamente informales y destinadas a la ejecucin al aire libre. Una de sus serenatas ms famosas es Eine kleine Nachtmusik (Una pequea msica nocturna, k. 525, 1787) para quinteto de cuerda, en cuatro movimientos. En su produccin instrumental, sobresalen tambin sus conciertos para violn (K. 216, 218 y 219, 1775), 27 conciertos para piano y orquesta, 23 cuartetos de cuerda (seis de los cuales estn dedicados a Haydn) y alrededor de 40 sinfonas.

Mozart y la sntesis de los estilos opersticos: De todos los gneros trabajados por Mozart, sus peras son reconocidas como su mximo logro. Mozart sobresale en este sentido por dos razones: su habilidad para crear personajes con una sicologa compleja, y su capacidad de sintetizar y trascender las fronteras de lo buffo, lo serio y los dems estilos opersticos. Su percepcin del comportamiento humano y su profundo sentido del humor se ven reflejados en los personajes de sus peras, pues aparecen como seres realistas, tanto de la nobleza como de las clases populares. En sus primeras peras, aquellas escritas antes de mudarse a Viena en 1781, Mozart explor una gran variedad de estilos y tradiciones, incluyendo pera seria (tanto la convencional como la reformada por Gluck), pera buffa, y singspiele (obras en alemn con canciones). Fue as como en sus peras tardas logr sintetizar los estilos en Le nozze di Figaro, Don Giovanni, Cos fan tutte y Die Zauberflte (La Flauta Mgica). Las tres primeras fueron escritas en colaboracin con el libretista Lorenzo da Ponte (1749-1838). Don Giovanni: La trama de Don Giovanni est basada en la leyenda de Don Juan, un hombre muy libertino perteneciente a la nobleza. El libreto de da Ponte es a la vez serio y cmico, mostrando lstima por los hombres frente a las mujeres, y por los nobles frente a los pobres. La obertura y las tres primeras escenas reflejan elementos tanto de pera seria como buffa. Siguiendo los principios de Gluck, Mozart utiliza la obertura para presentar el tono general de la pera. El acorde de apertura, el tempo lento y los ritmos de puntillo son elementos que van a reaparecer en el segundo acto, cuando aparece la estatua del difunto Commendatore. La segunda seccin de la obertura tiene un tempo ms rpido y el nimo cambia abruptamente. Se pasa a texturas menos densas y el modo pasa de menor a mayor. La obertura nos lleva directamente a una primera escena, en la cual el personaje de Leporello (un sirviente) canta una aria que simplemente oscila entre la tnica y la dominante. Ni la armona, ni la meloda, ni el ritmo tienen nada de sofisticado, lo cual enfatiza la posicin social del personaje.

Franz Joseph Haydn (1732 1809)

Haydn naci en Rohrau en 1732, pero desde su infancia se incorpor en el mundo musical de Viena como cantante del coro de la Catedral de San Esteban. Pronto sera

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expulsado del mismo por su cambio de voz, pero sin dejar nunca de lado su inters por la msica. Trabaj desde 1758 para el conde Morzin de Bohemia, quien pasaba sus veranos en Viena y comisionaba msica de Haydn, pero sera el ao de 1761 el que cambiara la vida del compositor, cuando entr al servicio de un poderoso mecenas de las artes: el prncipe hngaro Paul Anton Esterhzy. Tras la muerte del prncipe, Haydn seguira trabajando para su hermano sucesor, Nicols Esterhzy, quien se destacaba tambin como intrprete de viola de bordn, razn por la cual Haydn escribi cerca de 165 piezas para este instrumento, principalmente para tro con viola y violoncello. Tras la muerte de Nicols, Haydn tom nuevos rumbos como compositor, esta vez fuera del territorio austrohngaro. Entre 1791 y 1792 se radic en Londres, lugar al que volvera para pasar una segunda temporada entre 1794 y 1795, gracias al empresario Johann Peter Salomon. Fue aqu donde Haydn escribi sus famosas Sinfonas Londres (nmeros 93 104). Sinfonas: Las primeras sinfonas de Haydn tienen la forma tripartita preclsica, derivada de la obertura operstica o sinfona italiana: allegro, andante y minueto o movimiento rpido (nmeros 9 y 19, por ejemplo); o la forma tpica de la sonata da chiesa barroca que empezaba con un movimiento andante, seguido de allegro, minueto y presto (nmeros 21 y 22). La evolucin de la sinfona clsica lleva a Haydn a adoptar una forma estndar conformada por cuatro movimientos: I. Allegro II. Andante moderato III. Minueto y tro IV. Allegro Las Sinfonas Londres representan el mximo logro de Haydn como compositor, pues resumen los aprendizajes de toda su trayectoria y revelan una mayor libertad como compositor, pues iban ms all del simple hecho de complacer las demandas de los prncipes Esterhzy, como suceda previamente. A diferencia de sus sinfonas anteriores, las Londres incluyen una orquestacin ms densa, con trompetas y timbales incluso en los movimientos lentos, un recurso que no utilizaba en sus sinfonas anteriores. La instrumentacin se distribuye tambin con mayor libertad, como se puede notar en el tratamiento ms independiente de las maderas, en la separacin de las lneas de los violoncellos con respecto a las de los contrabajos, y en el protagonismo de los clarinetes, entre otras caractersticas. Son, adems, mucho ms amplias en su rango armnico, como es evidente en el uso de la tonalidad mediante al pasar a otros movimientos, o incluso al modular entre el minueto y el tro, en vez de utilizar la subdominante o la dominante (nmeros 99 y 104, por ejemplo). Su expansin de fronteras armnicas es tambin evidente en sus ltimos cuartetos de cuerda, que anticipan la armona romntica mediante el uso de cromatismos, cambios enarmnicos y acordes de sexta aumentada. Estos cuartetos se caracterizan tambin por tener contrastes que yuxtaponen lo serio con lo cmico, y lo simple con lo sublime.

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Ludwig van Beethoven (1770 1827) Nacido en Bonn en 1770, Beethoven sera la nueva figura que cambiara el rumbo de la msica no slo en su Alemania natal, sino en el lenguaje musical de Occidente que vendra por delante en el siglo XIX. Desde 1782 se haba desempeado como organista asistente de la corte de Bonn, pero no fue sino hasta 1792, un ao despus de la muerte de Mozart, que Beethoven tuvo la oportunidad de desplazarse al epicentro cultural ms destacado de la poca: Viena. La educacin musical de Beethoven haba comenzado con su padre y con Christian Gottlob Neefe (1748 1798), que soaba con convertirlo en un segundo Mozart, pero fue en Viena donde su formacin se fortaleci en manos del reconocido Joseph Haydn y de Antonio Salieri. A diferencia de Haydn y Mozart, quienes haban escrito alrededor de 100 y 60 sinfonas respectivamente, Beethoven dej un repertorio de 9 sinfonas, pero su grandiosidad y la evolucin estilstica plasmada fueron ms que influyentes en la historia por venir. Con respecto a su personalidad, la sordera creciente de Beethoven constitua un factor determinante en sus relaciones sociales, que se debilitaban cada vez ms a lo largo de su vida por su carcter fuerte y su pronunciada melancola. En 1802, Beethoven escribi una carta conocida como el Testamento de Heiligenstadt, en la que describe el sufrimiento que tuvo que enfrentar al enterarse que su sordera era incurable. Beethoven conserv este testamento escondido hasta su muerte, en 1827. Fue justamente en el ao de 1802 cuando el estilo de Beethoven comenz a pasar de lo clsico a lo heroico, como parte de la evolucin de una trayectoria completa que se resume en tres perodos estilsticos: Perodo clsico: Muchas de las obras del primer perodo de Beethoven estn dedicadas a los patronos que hicieron posible su estada y manutencin en Viena, como fue el caso del prncipe Lobkowitz, cuya orquesta privada haba comprado los derechos de distinas obras de Beethoven para sus estrenos respectivos. Las primeras sonatas para piano incluyen elementos estticos que revelan la influencia clsica de Haydn, pero a diferencia del Clasicismo, -------. Otra diferencia aparece en la segunda y tercera sonatas, donde el movimiento de minueto clsico es remplazado por el dinamismo del scherzo. Tambin entran en esta categora los Cuartetos de Cuerda Op. 18 (compuestos entre 1798 y 1800), donde el estilo personal de Beethoven se nota en las modulaciones anticonvencionales y modificaciones en la forma. La grandiosidad y extensin de las estructuras son tambin evidentes desde sus primeras dos sinfonas, tambin pertenecientes a este perodo, pero que marcaran las pautas para un nuevo sinfonismo que se desarrollara en la siguientes fase. Perodo heroico:

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Muchas de las innovaciones de Beethoven desde su llegada a Viena comenzaron a ser interpretadas como excentricidades del compositor, sin contar con la apreciacin que verdaderamente merecan. Sin embargo, hubo muchos mecenas devotos de Beethoven, quienes a pesar de su carcter e incluso grosera, no dejaban de admirar su obra ofreciendo generosas ayudas financieras, como fue el caso del prncipe Lichnowsky. En este segundo perodo cabe destacar su Sinfona N 3 Eroica, de amplia extensin y con elementos inesperados como el Do sostenido en la primera meloda (escrita en la tonalidad de Mi bemol mayor) o la aparicin de un nuevo tema en el desarrollo (que no forma parte de la exposicin). Entre otras particularidades, cabe destacar los siguientes rasgos sobre esta sinfona: El desarrollo es ms extenso que la exposicin y la reexposicin. La coda es casi tan larga como la exposicin. Hay cambios abruptos de tonalidad, como la sucesin de Mib Fa Reb en la reexposicin (cc. 401 416) y Mib Reb Do en la coda (cc. 555 563). Antes de la reexposicin, el corno expone el tema principal antes de tiempo. Un nuevo tema aparece en el desarrollo en los oboes (comps 284), en la tonalidad de Mi menor. En el segundo movimiento, en lugar del caracterstico tempo lento de las sinfonas clsicas, aparece una marcha fnebre en Do menor, que contrasta con un tro en Do mayor.

Aunque Beethoven pretenda dedicar esta sinfona a Napolen Bonaparte, en 1804 decidi desgarrar la dedicatoria de la portada y cambiar el ttulo por el de Sinfona Eroica, pues fue justo en ese ao cuando Bonaparte se haba declarado a s mismo emperador, decepcionando los ideales de libertad, fraternidad e igualdad que Beethoven tanto admiraba. La publicacin de 1806 en Viena llevaba el ttulo de Sinfona Eroica, composta per festeggiare il sovvenire di un grand Uomo (Sinfona heroica, compuesta para celebrar la memoria de un gran hombre), aunque se sabe que el ttulo original era el de Sinfonia grande intotolata Bonaparte. El perodo medio de Beethoven incluye tambin su nica pera Fidelio, antes llamada Leonora y basada en la historia francesa de Lonore ou Lamour conjugal (Leonor o el amor conyugal). La pera resalta el herosmo de Leonora, quien rescata a su esposo encarcelado injustamente (Florestn) disfrazndose de hombre y asumiendo la indentidad de Fidelio. Beethoven escribi cuatro oberturas diferentes para esta pera, dejando una versin definitiva en 1814. La obra gener polmica por sustentar los ideales humanistas de la Revolucin mientras los ejrcitos franceses estaban ingresando a Viena, pues sus primeras representaciones tuvieron lugar en esta ciudad en 1805. Finalmente, esta fase compositiva de Beethoven dej un legado importante en formatos instrmentales para cmara y orquesta. En el primer caso, cabe resaltar la evolucin estilstica de los tres cuartetos Op. 59 o Cuartetos Rasumovsky. Dedicados al conde del mismo nombre que se desempeaba como embajador de Rusia en Viena, estos cuartetos incluyen elementos especficamente rusos como el tema principal del finale en el Op. 59 N 1. Los cuartetos tuvieron una aceptacin lenta por parte del pblico de la poca, y el mismo Muzio Clementi afirm haber dicho alguna vez a 61

Beethoven Seguramente no pensar usted que estas obras son msica, a lo que Beethoven respondi diciendo Oh!, no son para usted, sino para una poca posterior. En el caso sinfnico, por otra parte, las sinfonas Cuarta a la Octava pertenecen estilsticamente al perodo heroico. Entre estas composiciones cabe destacar el carcter imponente de su Quinta Sinfona, cuyo motivo inicial de cuatro notas se ha convertido en un elemento inmediatamente reconocible de la expresin musical de Beethoven. La Sexta Sinfona (Pastoral), estrenada junto con la Quinta en 1808, se caracteriza por un esquema programtico relacionada con ambientes de campo. El compositor recurre a descripciones para cada movimiento como Alegre reunin de campesinos (Scherzo), Tormenta (introduccin al Finale) y Sentimientos de gratitud despus de la tormenta (Finale), aunque aclara que dichas indicaciones constituyen expresiones de sentimiento y no deben interpretarse literalmente.

Romanticismo
Romanticismo es un trmino que ha sido descrito de maneras muy distintas, y por lo tanto es imposible enmarcarlo dentro de una sola definicin. No obstante, la perspectiva romntica en general se refiere a aquella ideologa que respeta la razn, pero a diferencia de los pensadores de la Ilustracin, no se cree que sta sea la nica manera de resolver los problemas humanos. Los romnticos valoran al individuo y a lo subjetivo por encima de lo universal, a lo espiritual y emocional por encima de lo racional. En este sentido, el romanticismo favorece a la msica por ser sta la ms abstracta de las artes, y por permitir as la mxima expresin de la imaginacin. El romanticismo se desarroll paralelamente con el nacionalismo, otra ideologa relativamente nueva del siglo XIX. Adems, la mentalidad de la poca fue gradualmente condicionada por numerosos cambios de carcter social (surgimiento del socialismo y Marxismo) y cientfico (teora de la evolucin de Charles Darwin). Tras el fracaso de varios gobiernos en Francia desde la Revolucin Francesa, surgi una nueva figura importante que tom el control de la nacin y se declar a s mismo emperador en 1804: Napolen Bonaparte. Con una serie de campaas militares, y promulgando los ideales de la revolucin, conquist la mayor parte del continente europeo. Sin embargo, se vio forzado al exilio tras una serie de derrotas que comenzaron en 1812 en Mosc y terminaron en 1815 en Waterloo. Las fronteras de las naciones europeas se restablecieron en el Congreso de Viena, que se llev a cabo en 1814 con los gobernantes de las grandes potencias: Austria, Gran Bretaa, Prusia, Rusia y Francia. El mundo musical del siglo XIX: Desde el punto de vista comercial, la msica alcanz magnitudes que antes habran sido inimaginables gracias a la manufactura de instrumentos, avances en imprenta musical, crecimiento de conciertos pblicos, educacin, etc. A mediados de siglo, los conciertos se hicieron cada vez ms pblicos ya que ms y ms ciudades estaban estableciendo orquestas cvicas. Los msicos dejaron de trabajar especficamente para la aristocracia, y por lo tanto deban recurrir a otros medios para sobrevivir. Gracias a 62

la imprenta musical, muchos podan favorecerse de manera comercial, pero la gran mayora de compositores ejercan numerosas labores para suplir sus necesidades econmicas. Franz Schubert enseaba en escuelas, Hctor Berlioz y Robert Schumann trabajaban como crticos de msica, y Frdric Chopin enseaba piano. Muchos eran directores de orquesta como fue el caso de Gustav Mahler, quien diriga durante nueve meses del ao, y slo tena tiempo para concentrarse en sus composiciones durante las vacaciones de verano. Algunos eran tan exitosos que no necesitaban recurrir a estos trabajos, como Gioacchino Rossini que se retir a la edad de 37 aos, y Giuseppi Verdi y Johannes Brahms, que dirigan orquestas aunque no por necesidades econmicas. Por otra parte, los gobiernos nacionales comenzaron a reconocer el papel de la msica en la poltica y la cultura, y asumieron su responsabilidad por la educacin musical. El establecimiento del Conservatorio de Pars en 1790 gener docenas de imitadores por todo el continente por los siguientes cincuenta aos. Los conservatorios ms importantes de la poca correspondan a los de Bolonia, Miln, Npoles, Praga, Londres, Bruselas, Berln y San Petersburgo. Los de Viena y Leipzig eran privados, al igual que muchos en Estados Unidos. La era del poeta musical: Los mayores cambios del romanticismo no correspondan tanto a cuestiones de estilo, sino ms bien de percepcin. A pesar de que la msica instrumental haba ganado respeto antes de 1800, los crticos del clasicismo seguan considerndola inferior a la msica vocal. Desde ese punto de vista, la msica instrumental era capaz de transmitir pasiones, pero sin un texto era difcil transmitir los conceptos de la razn. Sin embargo, los msicos del siglo XIX perciban a su msica como un arte que poda llevar consigo tanto ideas como emociones, como fue el caso de Beethoven, quien se llam a s mismo un poeta musical, es decir un artista que crea poesa con notas en lugar de palabras. El pblico, por su parte, comenz a percibir a los grandes compositores como sacerdotes del arte inspirados por la divinidad. El trmino romntico se deriva directamente del nombre de un gnero literario: el romance, que data de la era medieval. Un romance narra una historia extensa en verso o en prosa, y est libre de convenciones estructurales o narrativas. Por estas cualidades se asoci el mismo trmino a la esttica del siglo XIX, que buscaba enfatizar los valores de la imaginacin y la expresin personal. Por el lado de la imaginacin, el romanticismo estaba fuertemente relacionado a la filosofa del idealismo, un sistema de pensamiento basado en el principio de que los objetos del mundo fsico no son sino un reflejo de las ideas en la mente. El idealismo sugiere un reino ms all de la razn, y la msica instrumental se presenta como el arte ms eficaz para alcanzar dicho reino debido a su abstraccin. El compositor como sacerdote del arte: La imagen del compositor como un semi-dios, o como un clarividente se ve vivamente reflejada en el caso de Frdric Chopin. Se dice que al estar en el escenario, Chopin se entregaba con abandono a los impulsos de sus sentimientos y fantasas. Schumann haba descrito la interpretacin pianstica de Chopin como una manifestacin sublime en la que los sueos del pianista aparecan ante el pblico.

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El pblico quera tambin saber ms acerca de cada compositor, y por lo tanto se comenz a escribir grandes biografas de personajes como Bach, Handel, Mozart y Beethoven. Por otra parte, muchos compositores escribieron prosa adems de msica, como fue el caso de Berlioz, Schumann, Liszt y Wagner. El piano: El siglo XIX cont con el surgimiento de escuelas piansticas que diferan del tratamiento que se haba dado a instrumentos de teclado en pocas de Mozart. Los nuevos pianos se haban transformado, amplindose a un rango de siete octavas y contando con una capacidad sonora que responda a las necesidades expresivas y virtuosas de la msica romntica. Los primeros aos del siglo XIX presenciaron simultneamente dos escuelas cuya aproximacin al piano era muy distinta. Por una parte, estaba la escuela de Johann Nepomuk Hummel (1778 1837), discpulo de Mozart, y cuyo estilo subrayaba la importancia de las texturas claras y la fluidez de la tcnica. La otra perteneca a Beethoven, quien enfatizaba los contrastes de efectos dinmicos, alusiones orquestales y vigor tcnico. Una de las figuras que recurrieron a elementos de ambas escuelas fue el compositor y maestro Muzio Clementi (1752 1832), a su vez instructor de John Field (1782 1837), gran compositor de nocturnos que ms tarde ejerceran una influencia en la msica de Chopin. Son varios los compositores romnticos que incursionaron en distintos gneros de la msica pianstica, por lo general rindiendo culto a la expresividad y meloda, dndole al piano un carcter lrico de ricas texturas. Cabe destacar, por ejemplo, el surgimiento de las Charakterstck (Piezas de carcter), obras principalmente para piano que pretenden evocar una ambientacin o emocin particular. En esta categora recaen ejemplos tanto programticos como absolutos, que incluyen ttulos como: nocturnos, intermezzi, romanzas, momentos musicales, etc. Mendelssohn, por ejemplo, es reconocido por sus Lieder ohne Worte (Romanzas sin palabras), Schumann por sus Fantasiestcke, y Schubert por sus seis Momentos musicales y sus ocho Impromptus para piano, entre otras obras. Robert Schumann opt por agrupar sus piezas de carcter a manera de ciclos, como lo hizo tambin en su repertorio vocal con los lieder. Entre estos ciclos de msica para piano cabe destacar a Papillons (Mariposas), Fantasiestcke, Kreisleriana, Carnaval y su reconocido lbum para la juventud con piezas para nios. Fryderyk Chopin (1810 1849) fue un compositor que dej un legado principalmente pianstico, que incluye dos conciertos, tres sonatas, 27 estudios, 4 scherzos, 4 baladas, 24 preludios, 3 impromptus, 19 nocturnos y varios valses, mazurcas y polonesas. Sus mazurcas son un claro ejemplo de nacionalismo, teniendo en cuenta que Chopin nunca dej de evocar con nostalgia sus recuerdos de su natal Polonia, aunque viviera en Pars desde 1831. El carcter introspectivo y tmido de Chopin hizo que su proyeccin como concertista de piano fuese constrastante en comparacin con msicos como Liszt, que intencionalmente queran brillar en escena con su virtuosismo. Los preludios de Chopin fueron escritos en una poca en la que el compositor se

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encontraba inmerso en la msica de Johann Sebastian Bach. Siguiendo el modelo del Clave bien temperado, Chopin quiso aludir sus preludios a las distintas tonalidades mayores y menores, pero escogi la sucesin del ciclo de quintas en lugar del cromatismo empleado por Bach. Pero ms all de los preludios, el estilo de Chopin adquiere dimensiones mucho ms amplias en obras como sus baladas y scherzos. Probablemente Chopin fue el primer compositor en utlizar la palabra balada como denominacin para obras instrumentales, y por otra parte, sus scherzos tiene poca relacin con el carcter juguetn asociado generalmente con dicho trmino. El virtuosismo de este tipo de obras es tambin evidente en la complejidad tcnica abordada por sus estudios Op. 10 y Op. 25 (adems de tres estudios sin nmero de Opus), en los que Chopin explora distintos aspectos tcnicos del piano. Liszt y Paganini: Franz Liszt (1811 1886), por su parte, fue al igual que Chopin una figura de gran reconocimiento como concertista de piano y compositor. Naci en Hungra y estudi piano con Carl Czerny en Viena, aunque gran parte de su trayectoria tuvo lugar en Pars, a partir de 1848 en Weimar, y desde 1861 pas etapas en ciudades como Roma y Budapest. El estilo de Liszt revela una gran influencia de la msica programtica de compositores como Berlioz, mezclada con una fuerte inspiracin nacionalista de su herencia hngara y un espritu impulsivo y dinmico. Durante su etapa parisina, Liszt sinti una fuerte inspiracin por parte del gran virtuoso del violn y compositor Niccol Paganini (1782 1840). Paganini se haba destacado por ser una de las figuras ms impactantes como intrprete solista del violn, usando tcnicas de extremo virtuosismo como sus famosos pizzicati ejecutados con la mano izquierda, o su interpretacin sobre una sola cuerda del instrumento como lo hizo con sus Variaciones en la cuerda de Sol, basadas en un tema operstico de Franz Xaver Sssmayr. Entre los rumores del pblico admirador de Paganini, se atribua su habilidad tcnica a un pacto con el Demonio, semejante al supuesto pacto de Giuseppe Tartini (1692-1770), un gran violinista del siglo XVIII quien incluso haba manifestado por escrito un sueo en el que relataba su comunicacin con el diablo, resultando en su afamada Sonata en Sol Menor, conocida comnmente como Il trillo del diavolo (El trino del diablo). Cabe resaltar que, adems de Tartini y Paganini, otros virtuosos del violn de los siglos XVIII y XIX fueron, respectivamente, Pietro Antonio Locatelli (1695-1764) y el belga Henri Vieuxtemps (1820-1881). Volviendo a la influencia de Paganini sobre el pianista Franz Liszt, se puede reconocer el impacto e inspiracin del violinista en la coleccin de los seis tudes dexcution transcendente daprs Paganini (Estudios de ejecucin trascendental segn Paganini, 1851), que incluyen la transcripcin al piano por parte de Liszt de cinco de los Caprichos Op. 1 de Paganini. El primero de esos estudios, por ejemplo, utiliza la introduccin del Capriccio N 5, y pasa inmediatamente despus a la transcripcin del Capriccio N 6. Sus transcripciones de obras de otros compositores incluyen tambin lieder de Schubert, sinfonas de Berlioz y Beethoven, fugas para rgano de Bach y fragmentos de dramas musicales de Wagner. Su obra pianstica incluye ttulos de carcter nacionalista como las 19 Rapsodias Hngaras, y ejercicios de gran importancia a nivel tcnico como sus 12 Estudios de ejecucin trascendental (no se deben confundir con los estudios inspirados en Paganini antes mencionados), entre los cuales cabe destacar su famoso Estudio N 4,

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titulado Mazeppa (basado en el poema homnimo de Victor Hugo). Tambin son importantes sus colecciones de piezas piansticas breves como Annes de plerinage (Aos de peregrinaje, 1850 1877), Consolations (1850) y Harmonies potiques et religieuses (1834). Annes de plerinage es una coleccin de tres suites, tituladas respectivamente Primer Ao: Suiza, Segundo Ao: Italia y Tercer Ao. En formato de piano y orquesta, sobresalen los Conciertos en Mi bemol mayor y La mayor, su Fantasa sobre melodas populares hngaras (1853) y la Totentanz (Danza de la muerte, 1849). Como gran intrprete de piano, Liszt se destac no slo en calidad de concertista en distintos escenarios de Europa, sino que adems firm grandes contratos con compaas fabricantes de pianos, como fue el caso de la empresa de Pierre rard, un constructor cuyos pianos mostraban nuevos mecanismos como los pedales (1810) o la facilidad en el teclado de ejecutar repeticiones de una misma nota a gran velocidad (1822). Dicotoma entre msica absoluta y programtica: Partiendo de la revaloracin de la msica instrumental como un arte abstracto, Richard Wagner atac lo que l denomin msica absoluta, es decir aqulla libre de ideas, historias y palabras. Segn Wagner, esta msica era tan abstracta que careca de un verdadero significado. Slo la semilla fertilizada de la palabra podra llevar a la msica a su mximo potencial. Esa semilla poda tomar la forma de un programa o texto programtico, como el que utiliz Hector Berlioz (1803-1869) en su Symphonie Fantastique. Liszt tambin crea en la superioridad de la msica programtica porque elevaba la obra a impresiones definitivas, y no abstractas. Cabe resaltar, adems, la importancia que este enfoque de la msica instrumental tuvo en compositores franceses posteriores a Hector Berlioz, como fue el caso de Camille Saint-Sans (1835-1921), de quien sobresale su obra El carnaval de los animales. Esta ltima, cargada de recursos que imitan sonidos del mundo animal tales como el rugido del len, los saltos de los canguros o el paso rpido de los peces en el agua, entre otros ejemplos, resalta la creatividad de un compositor que, temiendo el rechazo de su obra por parte de crculos acadmicos, tan slo se atrevi a publicar en vida uno de los catorce segmentos que constituyen esta coleccin: El Cisne. Por otra parte, uno de los mximos representantes ideolgicos en defensa de la msica absoluta fue el crtico viens Eduard Hanslick (1825 1904), pero los compositores de esta corriente no se preocuparon por escribir al respecto. Johannes Brahms, por ejemplo, siendo uno de los compositores de msica absoluta ms destacados, prefiri dejar la polmica en manos de sus obras musicales, pero no de textos descriptivos. Wagner y Liszt, por el contrario, escribieron constantemente a favor de la msica programtica. La Sinfona despus de Beethoven: Despus del Finale vocal en la Novena Sinfona de Beethoven, los compositores comenzaron a preguntarse cul sera el siguiente paso del gnero sinfnico. En 1835, Robert Schumann escribi que las dimensiones y propsitos del gnero se haban agotado despus de la obra de Beethoven. Schumann reconoca la inmensa contribucin sinfnica de Felix Mendelssohn, pero afirmaba que incluso l deba admitir lo poco que quedaba por hacer al respecto. No obstante, cabe destacar la labor de Mendelssohn en el desarrollo de las oberturas de concierto, con las cuales se

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lleva la idea de sinfona a una rbita de menores dimensiones, como fue el caso de su obra Obertura al Sueo de una noche de verano. Felix Mendelssohn (1809 1847) naci en Hamburgo, en una familia juda privilegiada cuyos miembros fueron altamente reconocidos en altos cargos como la Banca en Berln, en el caso de su padre Abraham, y la filosofa, en el caso de su abuelo Moses. Desde la conversin de Abraham al Cristianismo Protestante, la familia adoptara adems el apellido Bartholdy. Felix fue un nio prodigio en la composicin y en el piano, y en su adolescencia haba escrito ya obras de alto reconocimiento como su Octeto para cuerdas Op. 20 y su Obertura al sueo de una noche de verano (1826). En 1828, Mendelssohn incursionara adems en el rescate de un patrimonio musical injustamente olvidado a lo largo de los ltimos cien aos; se trataba de la Pasin segn San Mateo de Johann Sebastian Bach, dirigida esta vez por Mendelssohn el 11 de Marzo y con la Berlin Singakademie, un siglo despus de su estreno original. Reconocemos en Mendelssohn una relacin cercana con su hermana Fanny Mendelssohn (1805 1847), quien tambin haba sido reconocida como pianista y compositora y public libros de canciones y piezas para piano bajo el nombre de Fanny Mendelssohn Hensel, tras su matrimonio en 1829. La cercana entre los dos hermanos se ha prestado para especulaciones en las que se afirma que Felix muri poco despus del fallecimiento de Fanny por el intenso dolor que le caus la prdida de su hermana. El legado de Mendelssohn hacia la posteridad se prest para burlas por parte de compositores que se consideraron progresistas de la msica. Wagner, por ejemplo, afirmaba que Mendelssohn representaba los elementos ms conservadores de la msica. No se puede olvidar, sin embargo, que muchos de los elementos tradicionalistas en la msica de Mendelssohn fueron utilizados de manera intencional, como es evidente en sus obras corales a capella, cuyo estilo evoca repertorios de pocas anteriores como las de Palestrina y Bach. Compositores como Hndel, adems, haban constituido un modelo fundamental de inspiracin en la escritura de oratorios como Paulus (1836) y Elijah (1846). Tristemente, entre las dcadas de 1930 y 1940, la msica de Mendelssohn fue fuertemente atacada por la Alemania Nazi, por las races judas del compositor. Compositores como Wagner, como se vena diciendo, fueron radicales y afirmaron que definitivamente Beethoven haba marcado el fin del gnero sinfnico, y que cualquier intento posterior no sera ms que una copia sin originalidad. Sin embargo, el siglo XIX cont con la presencia de un compositor que demostr lo contrario: Hector Berlioz. Con su habilidad para fusionar msica y narrativa, Berlioz demostr que era posible seguir el espritu de orignalidad de Beethoven, sin necesidad de imitarlo directamente. Las tres sinfonas de Berlioz tienen un carcter programtico. La primera de ellas, titulada Symphonie Fantastique Episodio en la vida de un artista Op. 14 (1830), est basada en un programa inventado por el mismo compositor. Inspirada en un capricho de Berlioz por una actriz llamada Harriet Smithson, la historia relata las emociones crecientes de un joven msico que sufre por el rechazo de la mujer que ama. La trayectoria de la sinfona es, por tanto, contraria a la de la Novena Sinfona de Beethoven. La Novena Sinfona comienza con un primer movimiento turbulento y culmina con un final eufrico, mientras que la Symphonie Fantastique abre con un movimiento

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feliz que evoca el capricho del compositor y termina con un final oscuro subtitulado Sueo de una noche de Sabbath. Este ltimo movimiento refleja la imagen de la mujer amada, danzando maliciosamente en el funeral del msico enamorado. Berlioz afirmaba que era esencial que el pblico recibiera el programa antes de escuchar la sinfona en un concierto. Existen dos versiones del programa: la primera corresponde a la partitura publicada en 1845, y otra ms tarda presenta la historia como un sueo, consecuencia del opio, en un fracasado intento de suicidio: Un joven msico, de sensibilidad mrbida y ardiente imaginacin, se envenena con opio en una crisis de desesperacin amorosa. La dosis de narctico, demasiado dbil para provocarle la muerte, lo sumerge en un pesado sueo al que acompaan las visiones mas extraas; sus sensaciones, sentimientos y recuerdos, se convierten en su cerebro enfermo en pensamientos e imgenes musicales. La mujer amada se ha convertido para l en meloda, algo semejante a una idea fija, que encuentra y escucha por doquier. La obra cuenta con cinco movimientos: 1)Sueos y pasiones: Al principio slo recuerda la inquietud del alma, esos momentos de melancola y gozo sin causa alguna que experimentaba antes de ver a la que ama; luego el amor volcnico que sbitamente le inspir, sus momentos de angustia delirante, de rabiosos celos; despus el retorno a una ternura cariosa y el consuelo religioso. 2)El baile: Ve a su amada en un baile, en medio del tumulto de una brillante fiesta. 3)Escena en el campo: En un atardecer de verano en el campo, oye a dos pastores tocando un ranz-des-vaches (meloda que los pastores suizos cantan o tambin ejecutan en sus trompas rsticas para llamar al ganado) en dilogo alternado; este do de los pastores, la escena que lo rodea, el ligero murmullo de los rboles agitados por la brisa, esperanzas recientemente concebidas, todo se combina para devolver a su corazn una tranquilidad inusitada e impartir un colorido ms alegre a sus pensamientos; pero ella aparece otra vez; el corazn del msico deja de latir, lo agitan penosos pensamientos: si fuera a traicionarlo...! Uno de los pastores reanuda la inocente meloda, el otro ya no le responde ms. El sol se oculta... el sonido de truenos distantes... soledad... silencio.... 4)Marcha al suplicio: Suea que ha matado a su amada, que lo condenan a muerte y lo van a ejecutar. La procesin avanza en los sones de una marcha que es a veces sombra y a veces salvaje, a veces brillante y a veces solemne. El sonido sordo de las fuertes pisadas sigue sin interrupcin. Al final, la idea fija reaparece por un instante, como un ltimo pensamiento de amor al que da fin el golpe fatal. 5)Sueo de una noche de aquelarre Sueo del sabbat: Se encuentra presenciando un sabbat de brujas, en medio de un espantoso grupo de fantasmas, hechiceros y toda clase de monstruos que se han reunido para sus exequias. Oye ruidos extraos, gemidos, estrepitosas carcajadas, aullidos a los que parecen contestar otros aullidos. Aparece nuevamente la idea fija; pero ha perdido su carcter noble y tmido; se ha convertido en un aire de baile innoble, trivial y grotesco; ve incorporarse a su amada al sabbat de las brujas... rugidos de alegra celebran su llegada. La ve tomar parte en la diablica orga... campanas doblan a muerte, en una parodia burlesca del Dies Irae. La danza de las brujas y el Dies Irae se escuchan juntos.

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La cancin del siglo XIX: El siglo XIX, tras presenciar los cuartetos tardos de Beethoven, contaba con un pblico que se resista a sonoridades tan progresistas y segua exigiendo msica menos compleja. Esto explica la enorme popularidad del gnero de la cancin, para solista vocal y piano, en la primera mitad de la centuria. Los compositores alemanes cultivaron este gnero con tanta intensidad, que generalmente se utiliza la palabra lied para designarlo. Los factores que dieron al lied tal importancia fueron: El auge de la poesa alemana. La creciente disponibilidad de los pianos. La idealizacin del contexto familiar.

Durante gran parte del siglo XVIII, el alemn no era considerado una lengua culta ni literaria, ni siquiera en la misma Alemania. A partir de 1750, sin embargo, las obras de grandes poetas y dramaturgos comenzaron a transformar esa actitud. Entre estos escritores cabe destacar a Gotthold Ephraim Lessing, Friedrich Klopstock, Johann Wolfgang Goethe y Friedrich Schiller. Por otra parte, los grandes avances en el diseo y produccin de pianos redujeron mucho los costos de manufactura, haciendo que el instrumento fuese ms accesible a familias de clase media. Fue as como el contexto familiar surgi como el ms apropiado para la prctica de la cancin alemana, particularmente entre 1815 y 1848, un perodo de estabilidad en Europa comprendido entre el Congreso de Viena y las revoluciones del 48. Despus de las guerras napolenicas, la familia pas a constituir el nuevo ncleo de la sociedad; se pas de la grandiosidad y el herosmo a lo ms ntimo. A diferencia de gneros monumentales como las sinfonas, el lied enfatiza la profundidad de lo simple, y la creencia en que un universo de emociones puede ser capturado por una obra de pequeas dimensiones. Con respecto a la forma, el lied cae en una de tres categoras: Estrfica: cada estrofa de un poema lleva siempre la misma msica. Estrfica modificada: la msica de cada estrofa vara en textura, armona u ornamentacin, pero sigue siendo reconocible. Durchkomponierte (composicin continua): la msica no sigue un patrn reconocible de repeticin, sino que es nueva para cada estrofa. El poema Erlknig (espritu maligno) de Goethe representa un buen ejemplo de este gnero, pues fue musicalizado por Franz Schubert (1797 1828) en un lied que lleva el mismo nombre. La rtmica repetitiva refleja la mtrica del poema, y los cuatro personajes que forman parte de la historia son tratados por Schubert de manera distinta en cuanto a la tonalidad, modo, textura y registro: el espritu maligno, el nio, su padre y el narrador. Schubert tambin contribuy al establecimiento del gnero conocido como ciclo de canciones, que consiste de una coleccin de canciones ordenadas de tal manera que narren la continuidad de una historia o idea. Un ejemplo es su ciclo Die schne mllerin (La bella molinera), con textos de Wilhelm Mller, que consiste de 20 canciones que narran la historia de un molinero enamorado de la hija de su patrn. Otro ciclo de canciones muy reconocido es Dichterliebe Op. 48 (el amor de un poeta) de Robert Schumann (1810 1856).

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Tambin era comn que distintos compositores hicieran msica sobre un mismo texto, dejando como resultado una variedad de estilos y opciones musicales. Tal es el caso del poema Kennst du das Land de Goethe (Conoces la tierra?), musicalizado por Carl Friedich Zelter, Franz Schubert, Robert Schumann y Hugo Wolf (1860 1903). El sentimentalismo de los lieder alemanes fue tambin muy caracterstico de las canciones con piano en Estados Unidos. En la primera mitad del siglo XIX, los estadounidenses tenan muy pocas oportunidades de escuchar grandes ensambles profesionales, y por esa razn haba una gran demanda de msica ms simple. El autor de canciones ms importante de la poca fue Stephen Foster, nacido en Pennsylvania (1826 1864). Contribuy enormemente al gnero conocido como minstrel song, cantado generalmente por msicos de raza blanca que pintaban su rostro de negro para representar la vida de los esclavos afroamericanos. Los espectculos generalmente exageraban el dialecto de los afroamericanos, e incluan elementos cmicos que perpetuaban los estereotipos racistas. Las canciones de Foster, sin embargo, solan representar estos temas con compasin y dignidad. La tradicin del minstrel, adems, dio origen a gneros que posteriormente gozaran de gran popularidad como el ragtime, debido al uso de elementos musicales caractersticos de los afroamericanos tales como sus tpicas figuras sincopadas. Algunas de las canciones ms famosas de Foster fueron Oh! Susanna, Old Folks at Home y My Old Kentucky Home Camptown Races. En Francia, la cancin se conoca como mlodie, y fue cultivada por compositores como Hector Berlioz, Charles Gounod (1818-1893), Jules Massenet (1842 1912), Ernest Chausson (1855 1899) y sobretodo Gabriel Faur (1845 1924). El primer ciclo de canciones francs fue Nuits dt (Noches de verano, 1840-41) de Berlioz y, cuando el compositor la orquest en 1856, marc el inicio de un nuevo gnero: la cancin orquestal. Este gnero sera posteriormente utilizado por compositores alemanes como Hugo Wolf y Gustav Mahler. En Rusia, los compositores ms importantes de la cancin fueron Mikhail Glinka (1804 1857), Alexander Dargomyzhsky (1813 1869) y Modeste Mussorgsky (1839 1881). Los compositores rusos incorporaban elementos folklricos en sus canciones, y utilizaban cromatismos caractersticos de la su msica popular. La cancin Entre cuatro paredes de su ciclo titulado Sin Sol ilustra la presencia de este cromatismo. Otra cancin muy famosa del mismo autor es La cancin de la pulga, con texto del alemn Wolfgang Goethe. Msica orquestal entre 1850 y 1900: Uno de los fenmenos ms sobresalientes de la msica orquestal en la segunda mitad del siglo XIX fue el establecimiento de orquestas cvicas en las grandes ciudades de Europa y Estados Unidos. Al final de la centuria, metrpolis importantes como Pars contaban tanto con una orquesta como con una compaa de pera. Las salas de concierto no eran el nico lugar para la msica orquestal, pues sta formaba parte de otros contextos tales como los salones de baile, pequeas salas de msica o incluso desfiles de carcter cvico. Entre las danzas ms populares del repertorio orquestal del XIX cabe destacar a la cuadrilla, la polka y sobretodo el vals.

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El vals adquiri gran popularidad en Viena gracias a compositores como Joseph Lanner y los dos Johann Strauss (padre: 1804 1849; hijo: 1825 1899). An der schnen blauen Donau (Sobre el hermoso Danubio azul) de Johann Strauss Jr. es una de las obras ms representativas del gnero. En Estados Unidos, por otra parte, el compositor John Philip Sousa (1854 1932) dio gran renombre a otro gnero muy popular para la poca: la marcha. Las marchas de Sousa cumplen con los patrones de simetra caractersticos de los valses (unidades de 4, 8, 16 y 32 compases), pero son menos estrictas con respecto al esquema tonal, tendiendo a terminar frecuentemente en la subdominante en lugar de la tnica. Tal es el caso de su marcha King Cotton, que comienza en Mi bemol mayor pero cierra en La bemol mayor. Otro gnero cultivado en el siglo XIX fue el ballet, cuya tradicin constituye un emblema importante de la escuela francesa desde el Barroco de Lully, pero que a partir del Romanticismo comenzara a ser desarrollado por compositores de la escuela rusa como Piotr Ilyich Tchaikovsky (1840 1893). La poca contaba con innovaciones tcnicas tales como el estilo en pointe (en puntillas), y se tenda a evitar el realismo, creando coreografas que daban nfasis a la mujer solista principal, conocida como prima ballerina. En el caso de Francia, los compositores de ballet del siglo XIX ms sobresalientes fueron Adolphe Adam (1803 1856) y Lo Delibes (1836 1891). En el de Rusia, Tchaikovsky se caracteriz por combinar exitosamente una rica orquestacin con melodas lricas en El lago de los cisnes, La bella durmiente y Cascanueces. El segundo acto de Cascanueces contiene divertimentos que reflejan el exotismo del compositor, al buscar sonidos caractersticas de tierras lejanas como la evocacin de Arabia en el divertimento titulado Le caf, China en el pentatonismo de Le th y Rusia en Trpak. Por otra parte, el gnero conocido como obertura de concierto adquiri una nueva denominacin con Franz Liszt (1811 1886): Symphonische Dichtung o poema sinfnico. Una de las razones por las cuales el nuevo trmino era ms apropiado se debe a que las oberturas de concierto estaban siendo escritas para salas de concierto, y no funcionaban necesariamente como introduccin a una pera u obra de teatro. Adems de los trece poemas sinfnicos de Liszt, el sucesor ms importante en este gnero fue el alemn Richard Strauss (1864 1949), cuyas obras ms famosas incluyen As habl Zarathustra (basada en el tratado de Nietzsche) y Don Quixote (basada en la novela de Cervantes). La sinfona, conjuntamente, segua constituyendo un medio monumental tanto para la expresin nacionalista como para la extica. El exotismo de compositores como Antonn Dvork es evidente en obras como la sinfona Del nuevo mundo (1893), en la que incluye distintas impresiones de sus viajes por Estados Unidos, particularmente su contacto con una reserva nativo-americana en el estado de Iowa. Al igual que Dvorak, compositores como Johannes Brahms (1833 1897) siguieron utilizando el patrn de cuatro movimientos en las sinfonas. A pesar del reto que implicaba escribir sinfonas despus de Beethoven, Brahms logr plasmar su individualidad al prescindir de ciertas tradiciones como la de terminar con un finale grandioso en una sinfona, como se puede observar en el ltimo movimiento de su Segunda Sinfona.

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Msica Dramtica: A pesar del creciente desarrollo de la msica instrumental, gneros vocales como la pera, la opereta y la msica sacra seguan siendo considerados superiores segn muchos crticos del siglo XIX. Desde sus orgenes en el siglo XVII, la pera haba venido generando mltiples controversias en torno a la dicotoma entre el virtuosismo de la msica y el realismo del drama. El siglo XIX tambin cont con numerosos compositores que buscaron reconciliar esta problemtica, generando nuevas manifestaciones que bsicamente modificaron el gnero de acuerdo a la escuela correspondiente a cada nacionalidad. Es por esa razn que, a finales de siglo, se resalt an ms la distincin entre la pera de Italia, Francia y Alemania. Italia: Gioacchino Rossini (1792 1868):

Generalmente nos referimos a las primeras tres dcadas del siglo XIX como la Era de Beethoven, pero sera ms preciso llamarla la Era de Rossini y Beethoven. Como lo hizo Beethoven en el campo la msica instrumental, Gioacchino Rossini fue uno de los mximos representantes de la poca en el campo operstico. A principios del siglo XIX, Rossini contribuy con el establecimiento de un estilo de pera italiana conocido como bel canto, que refiere a la tcnica vocal en la cual se enfatiza toda meloda lrica, las frases en legato, y la bsqueda de recursos que, ms all de las dificultades tcnicas, pudiesen aparentar una vocalizacin cmoda y sin esfuerzo. El acompaamiento orquestal es generalmente discreto, limitado a un apoyo armnico con muy poco o sin contrapunto. La pera Il Barbiere di Siviglia de Gioacchino Rossini integra las tradiciones de la pera buffa con el estilo bel canto. El barbero de la trama es Figaro, un personaje buffo cuya profesin le permite entrar en contacto con gente importante de la sociedad sevillana. A lo largo de la pera, el Conde Almaviva, disfrazado de estudiante, utiliza a Fgaro para conseguir la mano de Rosina, quien a su vez es pretendida por el Doctor Bartola. La trama se desenvuelve, por tanto, entre una serie de identidades erradas, disfraces y notas secretas. En esta pera es la msica, ms que las palabras, la que nos informa sobre la naturaleza esencial de los personajes. El primer nmero de Fgaro (Largo al factotum), por ejemplo, cumple una funcin fundamental para introducir al personaje. Fgaro se queja y al mismo tiempo se ufana porque sus servicios tienen tanta demanda en la ciudad y siempre est ocupado. Es as como comienza a imitar a la gente llamndolo Fgaro! Fgaro! y responde a todos uno a la vez! La tradicin bel canto es evidente en el aria de Rosina (Una voce poco fa). Como muchas arias de la poca, consiste de dos secciones, una lenta y una conclusin ms viva conocida como cabaletta. Rosina canta mientras le escribe una carta a Lindoro (el conde Almaviva disfrazado):
Una voce poco fa El barbero de Sevilla de G. Rossini. (Libreto de Cesare Stermini, basado en la obra de Pierre Augustin de Beaumarchais)

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Una voce poco fa Hace poco una voz qui nel cor mi risuon; en el corazn me reson; il mio cor ferito gi, mi corazn herido est ya e Lindor fu che il piag. y fue Lindoro quien lo lastim. S, Lindoro mio sar; Si, Lindoro mo ser, lo giurai, la vincer. lo jur y me saldr con la ma. Il tutor ricuser, El tutor se negar, io lingegno aguzzer. yo mi ingenio aguzar. Alla fin saccheter Al final se calmar e contenta io rester y contenta quedar. S, Lindoro mio sar; Si, Lindoro mo ser, lo giurai, lo he jurado, la vincer.

y me saldr con la ma. Io sono docile, Yo soy dcil son rispettosa, y respetuosa, sono obbediente, soy obediente, dolce, amorosa; dulce, amorosa, mi lascio reggere, me dejo gobernar, mi fo guidar. me dejo guiar. Ma se mi toccano Pero si me tocan dov il mio debole, en mi punto flaco sar una vipera, sar ser una vbora, lo ser, e cento trappole y de cien trampas prima di cedere me servir far giocar! antes de ceder.

Despus de declarar que Lindoro es su elegido, Rosina afirma ser dcil, respetuosa y obediente. Sin embargo, cuando comienza la cabaletta, la orquesta desmiente esas cualidades al cobrar cada vez ms vida y espontaneidad. Es ah cuando Rosina reconoce que ser una vbora y una tramposa si alguien llega a tocar su punto dbil. En el momento en que Rosina vuelve a hablar de su docilidad, respeto y obediencia, la orquesta ya se ha contagiado de la cabaletta y sigue tocando con la misma vitalidad, lo cual sugiere que es la orquesta la que realmente refleja la personalidad del personaje, y no necesariamente las palabras de ese segmento. Gioacchino Rossini naci en una familia de msicos y, a la edad de 21 aos, ya era famoso internacionalmente como compositor de pera. Entre 1815 y 1823 compuso 20 peras nuevas, entre las cuales figura Othello (1816). Sus tours alrededor del continente le dieron renombre en Pars, Viena y Londres, particularmente, y fue en 1829 cuando su xito increment an ms con su pera Guillaume Tell. Escribi peras serias como Tancredo, Otello y Semiramide, as como peras bufas como Il barbiere di Siviglia y La Cenerentola. Su pera Guillaume Tell fusiona el lirismo italiano con la tradicin de la Gran pera francesa. Vincenzo Bellini (1801 1835):

La figura de Bellini aparece frecuentemente con un aura romntica que lo presenta como un hombre delicado, y de un lirismo excepcional reflejado en sus peras. No obstante, el mundo real de Bellini era muy distinto a esa imagen que l mismo supo vender a travs de sus obras, pues se sabe que el compositor senta una fuerte envidia por msicos como Pacini y Donizetti, y que sola hacer comentarios negativos cuando stos estrenaban con xito alguna pera.

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A pesar de no haber tenido un fcil acceso a la educacin musical, Bellini contaba con un sentido peculiar de la meloda, que le permita contemplar las frases sin someterse a ataduras rtmicas ni a patrones que eran comunes en sus contemporneos. Es gracias a esa cualidad que nacen los momentos lricos bellinianos, en los cuales la meloda se desenvuelve con libertad y sin que el oyente pueda predecir en qu momento empatar la voz con la rtmica de la pieza. Son stas las melodas que Verdi describira como lunghe, lunghe, lunghe, y de las cuales podemos encontrar un claro ejemplo en la famosa Casta diva de su pera Norma. Entre otros aportes de Bellini, cabe destacar el acercamiento del recitativo a un estilo cantabile, reduciendo la distincin entre estos segmentos y las arias. Por otra parte, la disminucin de castrati y la falta de valoracin por los bartonos y los bajos, posicionaron a las sopranos tambin conocidas como prime donne en los roles opersticos ms importantes. Entre las obras ms sobresalientes de Bellini, se debe mencionar las tres que le dieron inmortalidad en la historia del gnero operstico: La sonnambula, Norma e I puritani. Gaetano Donizetti (1797 1848):

La presencia del afamado compositor alemn Johann Simon Mayr en Brgamo marc los inicios de la educacin musical de Donizetti. Mayr organiz unas lezioni caritatevoli para ensear msica a nios de pocos recursos, y entre stos figuraba el compositor en cuestin. Las peras de Donizetti enfatizan enormemente el dramatismo de las situaciones, dndole a cada personaje una penetracin sicolgica distinta ms profunda que la de sus contemporneos, siendo estas peras las que ms influiran en la obra de Verdi. Escribi ms peras serias que bufas, pero no dej a estas ltimas de lado como lo hizo Bellini. Su pera Anna Bolena (1830) fij la pauta de las peras serias-romnticas, siendo la primera de la serie de heronas donizettianas. Los personajes de Donizetti buscan la complicidad del pblico, como es el caso de la creencia en la inocencia de la protagonista Anna Bolena. Por el lado bufo, Donizetti supo alternar lo cmico con los elementos sentimentales del nuevo estilo, como es evidente en su pera Lelisir damore (1832). El protagonista Nemorino, un joven pueblerino enamorado, refleja la profundidad sicolgica de un personaje capaz de emocionar al pblico a travs de la sencillez de la lnea musical, y dejando de lado los efectismos vocales tpicos de Rossini, como se puede observar en la romanza Una furtiva lagrima. El ttulo que confirm a Donizetti como uno de los ms grandes compositores de la pera italiana fue Lucia di Lamermoor (1835), con libreto de Salvatore Cammarano. La trama tiene lugar en Escocia, en un castillo gtico, y enfatiza el protagonismo del tenor, lo cual iba en contra de lo normal en esta poca de sopranos. Es por esta razn que el tenor tiene la gran escena final, aunque algunos teatros de la poca llegaron a cortar esa escena para terminar la pera con el segmento de la locura de Luca, creyendo que lo ideal era terminar con una soprano. Nacionalismo El significado de la msica tambin poda tener una connotacin poltica, sobretodo si se tiene en cuenta que la msica instrumental podra tener contenidos implcitos sin que estos sean evidentes a todo pblico. El sentimiento nacionalista se hizo notar

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fuertemente en compositores de Europa del Este. Chopin, por ejemplo, cuya nativa Polonia estaba bajo el control de Rusia, dej un legado nacionalista con las mazurkas y polonesas que escribi mientras viva en Pars como parte de los polacos exiliados. Rusia, por su parte, se estaba estableciendo como una nueva potencia en Europa. Los compositores de la poca buscaron una esttica que definiera la msica rusa basndose en inflexiones armnicas de la msica folklrica rusa. La obra de Glinka inspirara a muchos compositores como Alexander Borodin y Modeste Mussorgsky. La obra orquestal En las estapas de Asia Central de Borodin , por ejemplo, incorpora elementos de la msica asitica como las escalas pentatnicas, y la pera Boris Godunov de Mussorgsky deriva su trama de la historia rusa e incluye canciones populares. Nacionalismo musical en Italia: El fenmeno del nacionalismo musical en Italia no adquiri la misma forma que en otros pases, pues no haba mucho que reivindicar teniendo en cuenta que, en materia de pera, casi todo el mundo estaba ya italianizado. Sin embargo, existieron algunas iniciativas de reafirmacin nacionalista como fue el caso de Giuseppe Verdi. Sus primeras peras reflejaban una primer romanticismo al estilo de Bellini y Donizetti, como se puede notar en Oberto, conte di San Bonifacio (1839) y Un giorno di regno, ossia Il finto Stanislao (1840). Su formacin fue bastante autodidctica, pues curiosamente no fue admitido en su momento en el Conservatorio de Miln que hoy lleva su nombre. Perdi los nimos de continuar su carrera tras la muerte de sus dos hijos y de su esposa, pero el empresario Bartolomeo Merelli del Teatro alla Scala lo convenci de seguir escribiendo peras. As pues escribi Nabuccodonosor, con un libreto de tema bblico que lo lanz a la fama, especialmente por el coro Va, pensiero en el que los israelitas se lamentan por la rdida de su patria, pues el pblico italiano inmediatamente lo asoci con la ocupacin austraca de su pas. Esta exaltacin nacionalista corresponde tambin a la etapa del Risorgimento poltico, y curiosamente las iniciales de Verdi coincidan con las signas de Vittorio Emanuele Re DItalia, propugnadas por los patriotas. Vocalmente, el pblico segua estando acostumbrado a la tesitura de las sopranos, y por esa razn las primeras peras de Verdi seguan el modelo protagnico de la prima donna belcantiana. En 1847 aparecera su nueva pera Macbeth, donde comienzan a notarse los cambios estilsticos que lentamente van dejando atrs el dominio de la escuela bel canto. Una de las nuevas caractersticas fue el realismo que Verdi asign a los personajes negativos y atormentados, a diferencia de la tendencia belcantiana de embellecer toda emisin vocal. El papel de Lady Macbeth, de hecho, tena que ser interpretado por una voz spera y desagradable segn el compositor, pues corresponda al rol de una mujer malvada y ambiciosa. El realismo verdiano se pronunci cada vez ms, aunque se combinaba con elementos belcantianos cuando la personalidad de un personaje lo justificaba. Tales rasgos son evidentes en la triloga verdiana, trmino asignado a Rigoletto, Il Trovatore y La Traviata por sus similitudes en recursos expresivos y dramticos, aunque no exista un nexo preciso entre las tres peras. En 1835, la orientacin de Verdi comienza a adoptar el procedimiento del leitmotiv difundido por Wagner (aunque sin imitar el estilo del compositor alemn), como puede notarse en su pera La fuerza del destino. Asimismo, es evidente la influencia

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de escuelas extranjeras como la de la grandopra meyerbeeriana en obras como Don Carlos (1867). Tambin se puede encontrar una tendencia exotista en Verdi cuando escribi Aida, inspirada en ambientaciones egipcias como el anochecer en el Nilo al inicio del tercer acto. Despus de Aida y del Rquiem (1874), Verdi rompera con las formas cerradas que haba utilizado hasta entonces (arias, dos, tros con cabalette) en su pera Otello. Esta pera se anticipa a los procedimientos de los veristas, como la fluidez continua de las melodas y el protagonismo ms pronunciado de un tenor dramtico (Otello). Se llega as a una completa ruptura con el bel canto. Finalmente, con Falstaff (1893) marc un retorno al terreno de la pera bufa, abandonada desde haca aos por el compositor. Giuseppe Verdi (1813 1901):

Giuseppe Verdi fue el mximo representante de la pera italiana a mediados del siglo XIX; su pera Rigoletto refleja las nuevas caractersticas de un estilo que enfatiza la importancia de la integridad dramtica, bajo parmetros como: Realismo dramtico. Mayores unidades de organizacin dramtica. Virtuosismo justificable dramticamente.

Realismo dramtico: Para Rigoletto, Verdi utiliz una adaptacin de la obra de teatro Le roi samuse de Victor Hugo (1802 1885). Trabaj conjuntamente con el dramaturgo italiano Francesco Piave para adaptar la obra en un libreto apropiado. La trama habla sobre el mujeriego Duque de Mantua, su bufn jorobado (Rigoletto), la hija de Rigoletto (Gilda) y la maldicin de un cortesano llamado Monterone. Rigoletto tiene a su hija encerrada, y slo le permite salir los domingos para ir a misa. Los cortesanos la descubren, pero piensan que es la amante de Rigoletto, y planean secuestrarla para convertirla en objeto de placer del duque. Sin embargo, el duque ya la haba cortejado el domingo anterior, vestido de estudiante. Otra vctima del duque era la hija del conde Monterone, y cuando este ltimo decide denunciar los hechos, el duque manda arrestarlo inmediatamente. Es en ese momento que Monterone pregona la famosa maledizione (maldicin) que llevar a Rigoletto a la perdicin. Cuando los cortesanos secuestran a Gilda y se la llevan al duque, Rigoletto piensa que se debe a la maldicin, pero cuando descubre la verdad decide contratar a un asesino para acabar con el duque. Gilda, enamorada del duque, salva su vida sacrificndose a s misma en el momento del asesinato. La manera de presentar al duque y a la vida cortesana despert reacciones fuertes en Italia, resultando en una serie de censuras que obstaculizaron su puesta en escena en Venecia. El hecho de utilizar el nombre de un bufn jorobado como el ttulo de la pera tambin fue controversial. Mayores unidades de organizacin dramtica:

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Aunque Verdi utiliza muchos elementos de la pera italiana tradicional (aria, duetos, coros y recitativo acompaado), los incorpora en unidades dramticas ms amplias. Este procedimiento ya haba sido utilizado por Gluck y Mozart, pero Verdi lo expandi an ms, buscando una continuidad libre de interrupciones en la msica y el drama y reduciendo las oportunidades obvias para el aplauso del pblico. En Rigoletto, esta prctica enfatiz el realismo dramtico. Verdi evita una obertura demasiado amplia, abriendo con un preludio sombro cuyo motivo inicial est relacionado con la maldicin de Monterone. El efecto es similar al tema de la obertura de Don Giovanni de Mozart, y podra decirse que ambas peras estn fuertemente relacionadas, pues las dos hablan del destino de un libertino y sus vctimas. El primer acto abre con un segmento extenso que abarca ocho subsecciones interconectadas, en las cuales los cambios escnicos se enlazan de manera coherente y las acciones tienen lugar sin interrupcin. Virtuosismo justificable dramticamente: Las arias de Verdi siempre reflejan el carcter de cada personaje sin interrumpir la fluidez del drama. Las arias del duque, por ejemplo, se caracterizan por un color brillante y ostentoso que refleja su personalidad, mientras que las de Gilda tienden a ser delicadas y por lo tanto representan su fragilidad.

Nacionalismo en Rusia El grupo de los cinco: Este grupo, denominado moguchay kuchka (manada poderosa) por el crtico ruso Stasov, fue organizado y coordinado por el matemtico Mily Alexeyevich Balakirev (1837 1910), y conformado tambin por el ingeniero militar Csar Cui (1835 1918), el investigador qumico y mdico Alexander Porfiryevich Borodin (1833 1887), el oficial de la armada Modest Petrovich Mussorgsky (1839 1881) y el oficial de la marina Nikolay Andreyevich Rimsky-Korsakov (1844 - 1908). La educacin musical de Balakirev era muy parca, pero un encuentro decisivo con Mikhail Glinka (1804 1857) en 1855 marc un cambio de rumbo en su vida profesional. Ms tarde, los otros miembros de la kuchka iran incorporndose poco a poco a esta vocacin, pero Balakirev seguira desempendose como el lder a pesar de que sus composiciones no reflejaban un nacionalismo ruso tan pronunciado como el de sus cuatro compaeros. Entre sus obras nacionalistas, influenciadas por el estilo de Glinka, se puede destacar sus oberturas sobre temas rusos (1858 y 1864), pero la obertura y la msica incidental del Rey Lear (1861) hace uso de viejas canciones inglesas, y obras como su poema sinfnico En Bohemia revelan ms bien el uso de melodas checas. Su gnero favorito en msica para piano era la mazurca polaca. De todos los miembros de la kuchka, el menos conocido es Csar Cui, compositor y crtico de origen lituano y ascendencia francesa, que fue el primero en unirse a la tertulia de Balakirev. Escribi numerosas crticas a favor del nacionalismo ruso, pero curiosamente sus obras son an ms incongruentes con estos principios que las del mismo Balakirev. La mayora de sus peras y obras dramtico-musicales estn basadas en argumentos occidentales, y tan slo en obras como su primera pera

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titulada El prisionero del Cucaso se puede apreciar la influencia de la msica popular rusa. El caso de Borodin es un ejemplo de las dificultades de los compositores de Rusia: la falta de una educacin musical sistematica, las exigencias de una profesin diferente y el dominio de los estilos de occidente. Animado por el xito de su Primera Sinfona en 1869, comenz a trabajar en su Segunda Sinfona y en la pera Prncipe Igor, cuyo libreto escribi l mismo basndose en una obra pica medieval rusa. Esta pera no fue terminada, pero tras la muerte de Borodin en 1887, Rimsky-Korsakov complet las secciones inacabadas e hizo la mayora de la orquestacin. El carcter nacionalista en Prncipe Igor se nota en las inflexiones modales, la declamacin flexible y similar al recitativo cultivado por Glinka y Dargomzhsky. En su estructura, persiste el modelo de la pera francesa e italiana. El salvaje exotismo de las Danzas Polovetsianas del final del segundo acto se ha convertido en el segmento ms atractivo y ejecutado de la pera hoy en da. Mussorgsky es quiz el ms reconocido de los cinco en la actualidad, aunque durante muchos aos su msica fue desconocida a excepcin de los arreglos que RimskyKorsakov haba hecho de sus obras. No fue hasta 1928-29 cuando se edit una integral de sus obras en Mosc, y ms tarde se comenz a valorar ms y ms sus versiones originales. Las primeras obras de Mussorgsky eran en su mayora para piano solo o para voz y piano. Siempre se mostr susceptible a las escenas dramticas y al estmulo visual, lo cual se ve claramente reflejado en su obra Cuadros de una exposicin (1874), donde lleva a cabo una representacin musical de una exhibicin de pinturas de su amigo Victor Alexandrovich Hartmann. Las escenas describen a un gnomo, un viejo castillo, los Jardines de las Tulleras, un ballet de polluelos recin salidos del cascarn, unas catacumbas y las puertas de la ciudad de Kiev. Todas estn conectadas con un Promenade recurrente. Tambin es muy famosa la versin orquestal de la obra hecha por Maurice Ravel. Influenciado por las doctrinas realistas de la poca, Mussorgsky quiso incorporar una esttica cruda y libre de artificios en varios intentos de pera que quedaron incompletas y en sus canciones. Ese naturalismo sera efectivo en su gran logro operstico, la afamada Boris Godunov (2 versiones: 1869 y 1873). Siendo su nica pera completa, revela rasgos nacionalistas al partir de fuentes rusas como la obra teatral de Pushkin del mismo nombre y la obra Historia del Estado Ruso de Nikolai Mikhailovich Karamzin, que fueron usadas como base para la construccin del libreto. Se narra la poca turbulenta de comienzos del siglo XVII en Rusia, donde se sita tambin el libreto de Una vida por el Zar de Glinka. Rimsky-Korsakov, con muy escasa formacin musical profesional, lleg a ser profesor de composicin del Conservatorio de San Petersburgo. Su sonoridad especial en su tcnica de orquestacin es evidente en obras como Capriccio Espagnol, la suite sinfnica Sheherezade y la Obertura del Festival de la Pascua Rusa. Calculaba sus efectos orquestales cuidadosamente, y gran parte de sus tcnicas de instrumentacin fueron detalladas en tratados de orquestacin, recopilados desde 1873 hasta su muerte. Escribi adems 15 peras con sus respectivos libretos, basadas en la historia y la literatura rusas, y siguiendo as el ejemplo de Glinka. Entre otras se puede destacar La doncella de Pskov (1872), La doncella de nieve (1881) y Sadko (1896). En esta ltima desarrolla una historia a partir de los dioses del mar, ninfas y diversos mortales de las leyendas medievales rusas. Muchos compositores de Europa y de las Amricas cultivaron estilos con elementos nacionalistas a lo largo del siglo XIX. Verdi en Italia, Wagner en Alemania, Dvorak

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en Bohemia y Gottschalk en Estados Unidos. Algunos compositores tambin optaron por incorporar elementos de naciones extranjeras, con el fin de agregar elementos exticos a sus obras. Tal es el caso de la pera Aida de Verdi, cuya historia tiene lugar en el antiguo Egipto y que de hecho fue estrenada en El Cairo, las Danzas Hngaras de Brahms, y los elementos nativos americanos que incluy Dvorak en su Sinfona 9, subtitulada Del Nuevo Mundo. Nacionalismo en Bohemia: Los compositores bohemios (checos) ms destacados del siglo XIX fueron Bedrich Smetana (1824 1884) y Antonn Dvork (1841 1904), cuyos enfoques nacionalistas se manifiestan en el uso de temas nacionales para un repertorio programtico, enriquecido con referencias a melodas folklricas y a ritmos de danzas populares. Esto se puede notar claramente en obras como la coleccin de seis poemas sinfnicos titulada Ma vlst (Mi patria) de Smetana o el Quinteto para piano Op. 81 de Dvork; este ltimo incluye un movimiento basado en la melancola de una balada popular conocida como dumka y otro caracterizado por los acentos cambiantes tpicos de una danza bohemia llamada furiant. Por otra parte, la nueva generacin del siglo XX encargada de difundir la msica nacional estuvo representada por el compositor Leos Jancek (1854 1928). Sus obras ms importantes fueron en su mayora peras, escritas entre 1900 y 1915, y aqulla que lo lanz a la fama fue Jenufa, tras su estreno en Praga en 1903. Otras de sus peras tempranas incluyen Srka (1888), e El comiento de un romance (1891), cuyo estilo revela la influencia de Smetana y Dvork. Al igual que posteriormente lo haran Kodly y Bartk, Jancek estudi la msica folclrica de su Moravia natal y dio prioridad a la frescura meldica y rtmica de dicha msica. Ese lenguaje local se vio reflejado en su pera Jenufa, y propuso as la teora de la meloda discurso, es decir una lnea vocal realista, basada en ritmos naturales y en inflexiones del lenguaje hablado (similar a Mussorgsky). Estos elementos estilsticos se intensificaron en peras posteriores como Fate (1905) y Las excursiones de Mr. Broucek (1917). En los ltimos aos de su vida escribi Kt a Kabanov (1921), La pequea y astuta zorra (1923), El asunto de Makropulos (1925) y Desde la casa de los muertos (1928). Son importantes tambin su Misa Glacoltica (misa eslava de 1926) y sus obras para ensambles de cmara. Francia: Tras la influencia de Gluck, la pera francesa haba logrado mantener una cierta independencia con respecto al dominio de Italia, contando con el apoyo de autores incluso italianos como Cherubini y Spontini. Desde el siglo XVIII, una de las categoras de pera ms destacadas en Francia fue la Opra-Comique, desarrollada por compositores como Andr-Modeste Gretry (1741-1813) y Jean-Franois Le Sueur (1760-1837), cuyas peras recurren frecuentemente a temticas relacionadas con la cotidianidad y lo popular, y alternan segmentos cantados con partes habladas sin recitativos, como suceda con su gnero antecesor, la comdie-ballet. Estas peras hacan menos nfasis en el ballet y la escenificacin con multitudes, a diferencia de la otra categora que se desarrollara en Francia durante el siglo XIX, conocida como

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Grand-Opra, cuyo enfoque estilstico s se basaba en la monumentalidad escnica, los grandes recursos y la magnificencia en la produccin, adems de utilizar temticas ms formales con referencias histricas. Se podra afirmar que uno de los compositores que marcaron un anticipo de la GrandOpra francesa fue Daniel-Esprit Auber (1784-1872), cuya pera La muette de Portici (La muda de Portici) se destaca por una temtica que hace alusin a la revuelta antiespaola de Npoles de 1657. Tambin se reconoce la influencia italiana en Auber, como es evidente en su conocida pera cmica Fra Diavolo (1830). Por otra parte, es importante resaltar que la Grand-Opra francesa fue trabajada no solamente por compositores locales, sino tambin por alemanes como Jacques Meyerbeer (1791 1864), reconocido como el gran maestro del gnero, especialmente por su obra titulada Robert le diable (1831) y por Les huguenots (1836), en la cual plasma el contexto histrico de las guerras de religin francesas del siglo XVI. Aunque tambin escribi ttulos cmicos, los ltimos aos de Meyerbeer fueron marcados por su retorno a la Grand-Opra con el monumental espectculo de su obra LAfricaine, estrenada un ao despus de su muerte (1865). Otro compositor influyente en la pera francesa del siglo XIX fue sin lugar a dudas Hector Berlioz (1803-1869). Su admiracin por el teatro de William Shakespeare, y por la msica de compositores como Gluck y Beethoven contrasta con su rechazo inmediato contra las obras de Auber y Rossini, cuya msica calificaba como poco atrevida. Una de sus peras de grandes dimensiones ms importantes es Los troyanos, cuyo estreno no alcanz a ser contemplado por el compositor. La GrandOpra lleg tambin a su mxima expresin con Fausto de Charles Gounod (18181893), obra que adquiri tal popularidad que lleg a ser representada ms de 3.000 veces en un siglo, tras ser aceptada por la pera de Pars en 1869. A Charles Gounod se debe tambin la formacin inicial del compositor Csar-Alexandre-Lopold Bizet, comnmente conocido como Georges Bizet (1838-1875), cuyo principal reconocimiento recae sobre su Opra-Comique de temtica extica titulada Carmen (1875), basada en la novela de ambiente espaol de Prosper Mrime. Carmen es un ejemplo del inters por el exotismo que satisfaca las aspiraciones del pblico, aspecto que se ve reflejado en sus rasgos de msica espaola adaptados al gusto francs. Alemania: Beethoven evolucin del singspiel:

Desde 1750 existan manifestaciones opersticas alemanas que combinaban segmentos cantados y hablados: los singspiele. Este gnero era similar al que haba generado Francia con el nombre de opra comique, y que haba influenciado mucho a Alemania y a Austria. Fue Mozart quien logr convertir el singspiel en verdadera pera, llevndolo a dimensiones tan complejas que generaron fuertes crticas, como es el caso del famoso comentario del emperador Jos II tras haber escuchado El rapto en el serrallo: Demasiadas notas, Mozart. Entre los seguidores de este legado operstico alemn, cabe destacar a Ludwig van Beethoven (1770 1827) y su singspiel titulado inicialmente Leonore. Esta obra cont con tres versiones diferentes que datan de 1805, 1806 y 1814, respectivamente,

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cada una con una obertura diferente (Beethoven asign a la ltima versin un nuevo ttulo: Fidelio). Esta nica pera de Beethoven no tuvo mayor impacto en el resto de Europa, pero s marc un nuevo estmulo en Alemania para la construccin de nuevas peras alemanas. Esto explica el hecho de que su estreno en Espaa haya tardado hasta 1921, y que su ejecucin fuese muy poco comn hasta despus de los aos 50. E. T. A. Hoffman y Carl Maria von Weber:

Ernest Theodor Amadeus Hoffman (1776 1822) fue uno de los introductores de las ideas romnticas en la pera alemana, como se puede percibir en sus singspiele titulados La bebida de la inmortalidad, Aurora y Undine (considerada su obra maestra). Las narraciones de Hoffman (fue ms conocido como escritor y poeta que como msico) sirvieron tambin como inspiracin para futuros compositores, como es el caso de Offenbach y su pera Los cuentos de Hoffman. El heredero ms destacado de Hoffman fue el compositor Carl Maria von Weber (1786 1826), cuyo primer xito fue el singspiel de argumento musulmn titulado Abu Hassan. A pesar del tiempo tan limitado con el que Weber contaba para dedicarse al gnero operstico, logr crear una pera que alcanz un puesto muy importante en el repertorio mundial: Der Freischtz (El cazador furtivo, 1821). Siendo una pera totalmente alemana, enfatiza la situacin histrica del pas dentro de una escenificacin caracterstica de la mtica alemana: los bosques, lugares de reunin, canto y baile en la tarde, y de misterio y fantasmas siniestros en las noches.

La poca Biedermeier:

Biedermeier fue un perodo de la historia del arte alemn que buscaba la moderacin en las posiciones del romanticismo, en pro de lo domstico y realista. Como resultado de los ideales burgueses de Austria y Alemania, las peras de la poca biedermeier evitan las visiones msticas y grandiosas del romanticismo alemn, buscando representaciones de tipo cmico que reflejen los valores de la sociedad. Uno de los autores ms importantes al respecto fue Conradin Kreutzer (1780 1849), autor de Das Nachtlager in Granada (Campamento nocturno en Granada), una pera con elementos exticos y humorsticos que encajaban en el ambiente de los Biedermeier. Otros compositores importantes fueron Ludwig Spohr (1784 1859) con su pera Faust (primera versin operstica de la obra de Goethe), Heinrich Marschner (1795 1861) con su pera Der Vampyr y Albert Lortzing (1801 1851). Este ltimo se apoy fuertemente en la tradicin del singspiel de Mozart, mantenindose al margen de los modelos italianos, y logrando un gran xito con obras como Zar und Zimmerman (El Zar y el Carpintero, 1837) y El cazador salvaje o la voz de la naturaleza (1842), en las cuales se puede apreciar la tesitura de un bajo bufo, muy valorado en el pblico alemn de la poca. Cabe destacar, finalmente, que grandes compositores como Felix Mendelssohn y Robert Schumann fueron tambin autores de algunas tentativas opersticas, aunque sin mucho xito. Tal es el caso de las peras El to de Boston y Las bodas de Camacho de Mendelssohn, y la nica pera de Schumann titulada Genoveva. Otros compositores

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alemanes como Jakob Meyerbeer y Jakob Offenbach (judos) tuvieron una incidencia ms fuerte en la pera francesa. Richard Wagner (1813 1883):

La primera etapa operstica de Wagner reflejaba una gran afinidad con el estilo francs, y buscaba imitar los grandes espectculos de compositores como Meyerbeer, quien se haba convertido en el autor ms importante de la pera de Pars. Su ltima intervencin en el repertorio de la grand opra al estilo meyerbeeriano ocurri en Riga, pero se requera tantos medios para estrenarla que su ejecucin fue imposible. Por esta razn, Wagner y su esposa Minna Planer tuvieron que huir de los acreedores de Riga y viajaron por va martima rumbo a Londres. Las dificultades de este viaje inspiraron a Wagner para escribir las peras de su primera madurez, tales como Der fliegende Hollnder (El holands errante, 1843), cuyo libreto tuvo que vender en Pars para salir de deudas y de la crcel. En El holands errante se puede apreciar la influencia de Weber, particularmente por la presencia de imponentes coros como es el caso del coro de marineros en el tercer acto. Tras encontrar una posicin estable como director musical de la pera de Dresden, Wagner logr estrenar su pera y preparar su siguiente ttulo: Tannhuser, o la competicin de canto en el Wartburg. Uno de los recursos temticos ms importantes en las peras de Wagner es el leitmotiv, es decir una meloda o un recurso musical que hace referencia a un determinado contenido potico cada vez que ste aparece en la historia. Aunque Wagner nunca utiliz el trmino leitmotiv, se puede notar la funcionalidad de este recurso en obras como Lohengrin. El Anillo de Nibelungo, otra pera pensada inicialmente en dos partes, muestra la importancia de los leitmotive como elementos de unidad temtica a lo largo de toda la obra. Cabe mencionar que Wagner ampli este esbozo hasta construir una Tetraloga formada por: Prlogo: Das Rheingold (El oro del Rhin). Primera Jornada: Die Walkre (La Valquiria). Segunda Jornada: Siegfried (Sigfrido). Jornada Final: Die Gtterdmmerung (El ocaso de los dioses). El proceso de creacin de la tetraloga se prolong hasta la dcada de 1880, pues el proyecto fue inicialmente interrumpido por el enamoramiento surgido entre Wagner y la poetisa / escritora Mathilde Wesendonck. El escndalo hizo intervenir a Minna, la esposa de Wagner, pero aun as el compositor manifest su nuevo amor a travs de una nueva pera inspirada en Mathilde, y titulada Tristn e Isolda (1857 1859). Hoy en da se reconoce a esta ltima como una obra influyente sobre la msica europea posterior por su carcter innovador, particularmente por el famoso acorde de Tristn, que refleja el enfoque de Wagner en la sonoridad producida por el acorde, ms que en su funcin armnica:

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Este acorde, adems de ser el primero de la pera, aparece en distintos puntos con los mismos intervalos: tritono, sexta aumentada y segunda aumentada, con respecto al bajo. Es importante mencionar, finalmente, que Wagner crea en la fusin balanceada que el teatro griego antiguo tena con respecto a la msica, el drama y las artes visuales dentro de una misma obra. Creyendo que la presencia integral de estos elementos haba sido difuminada por el gnero operstico, Wagner opt por utilizar un nuevo trmino que describira a sus peras como la recuperacin de esa fusin completa: Gesamtkunstwerk (obras de arte total, tambin conocidas como dramas musicales). La pera verista italiana: Una de las peras que marcaron el paso entre la grandilocuencia verdiana y el naciente fenmeno verista fue La Gioconda (1876) de Amilcare Ponchielli (18341886). Asimismo, otro de los compositores que dieron inicio a la nueva escuela fue el compositor y poeta Arrigo Boito, quien de hecho se desempe tambin como libretista de Verdi. La escuela verista, inicialmente conocida como Giovane scuola en Italia, se puede remontar al movimiento literario de igual nombre que pretenda mostrar con realismo la vida diaria de personas sencillas, incluso marginadas, y que dejaba de lado las aventuras sentimentales de la nobleza. Uno de los objetivos del verismo, por tanto, es el de dar a entender que el ser humano es siempre el mismo, ms all de su condicin social. Los autores del verismo supieron cultivar un estilo influido tanto por Wagner (como se puede apreciar en la continuidad del discurso) como por las convenciones opersticas italianas (arias y dos de los protagonistas). Sin embargo, desaparece cualquier rastro del bel canto, con el fin de renunciar a la fioritura y crear as melodas directas que impacten al espectador. Tambin desaparecen gradualmente las oberturas, dando ms bien nfasis a los interludios musicales o intermezzi en medio de un acto o entre dos actos, y en los cuales suelen recogerse los temas ms caractersticos de la obra. El verismo tiene una fecha de nacimiento exacta, que corresponde al estreno de la pera Cavalleria rusticana de Pietro Mascagni (1863 1945), que tuvo lugar en el teatro Costanzi de Roma en Mayo de 1890. No obstante, el verdadero definidor del verismo sera su colega Ruggero Leoncavallo (1858 1919). Decidido a participar en un concurso de pera en Italia, escribi su famosa Pagliacci, estrenada en 1892 en el Teatro dal Verme de Miln. Pagliacci se posicion como un verdadero manifiesto de la escuela verista, que refleja la influencia wagneriana en la presencia de leitmotive, y cuyo segundo acto muestra la conexin con la antigua tradicin de la Commedia dellarte italiana. El prlogo de Pagliacci, cantado por el personaje de Tonio cuando el teln todava est abajo, representa un verdadero manifiesto del verismo, pues recuerda a los 83

espectadores que lo que se busca es despertar emociones reales, y que la presente pera pretende mostrar la vida tal y como es. En el segundo acto, por otra parte, Leoncavallo muestra una escena de teatro dentro del teatro, cuando los payasos Canio, Tonio y Beppe representan un segmento tpico de la tradicin de Commedia dellarte. Otros compositores destacados del verismo fueron Umberto Giordano (1867 1948), Francesco Cila (1866 1950) y Giacomo Puccini (1858 1924). El caso de Cila, sin embargo, se ha prestado para numerosas controversias en cuanto a si se debe o no clasificarlo como verista, pues otorg muchos de los recursos de bel canto a sus obras. El verismo de Puccini, por su parte, se manifest en peras como Manon Lescaut (1894), con la cual, segn l, quiso crear una Manon de carne y hueso a diferencia de la versin escrita previamente por Jules Massenet. En el caso de La Bohme se puede apreciar tambin una intencin competitiva por parte de Puccini, pues comenz a escribirla tras enterarse que su rival, Leoncavallo, estaba componiendo sobre la novela Scnes de la vie bohme de Henri de Murger.

Msica del siglo XX

Contexto histrico: La inmensa diversidad de manifestaciones artsticas occidentales en el siglo XX refleja el sinnmero de cambios sociales que marcaron la mentalidad europea y americana, tales como el derecho al voto para las mujeres estadounidenses en los aos 20, el fin de la segregacin afroamericana en los aos 50 y 60, la culminacin de gran parte de los regmenes imperialistas de Reino Unido, Francia, Espaa, Portugal, Blgica y Holanda, y la independencia de naciones europeas como Noruega (antes dependiente de Suecia), Finlandia (de Rusia) e Irlanda (de Reino Unido). El Tratado de Versalles (1919), despus de la I Guerra Mundial, dio pie al establecimiento de otras naciones como fue el caso de Checoslovaquia (ms tarde dividida en las Repblicas Checa y Eslovaca), Polonia, y las naciones blticas de Estonia, Letonia y Lituania. La I Guerra Mundial tambin precipit la Revolucin Rusa. Fue en marzo de 1917 que la monarqua rusa colaps cuando el Zar Nicols II fue obligado a renunciar. El gobierno provisional que remplaz la monarqua comenz con el partido Bolshevik de Nikolai Lenin en Octubre del mismo ao, quien estableci a la Unin Sovitica como

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el primer estado comunista, cuyo poder deba recaer tericamente en manos del pueblo (proletariado) pero en la prctica segua siendo controlado por la burocracia. La dcada de los 20 vio una enorme crisis econmica tanto en Europa como en Estados Unidos de Amrica. En Alemania, dicho fenmeno contribuy al ascenso al poder de Adolf Hitler a inicios de 1930. Esa misma dcada corresponde a la Gran Depresin econmico de Estados Unidos de Amrica, durante la cual un tercio de la poblacin estadounidense qued desempleada. En 1939, la guerra explot una vez ms con la invasin de Alemania sobre Polonia, bajo el mando de Hitler. La Segunda Guerra Mundial (1939 - 1945) puso en enfrentamiento las Potencias del Eje (Alemania, Italia y Japn) contra los Aliados (Gran Bretaa, Francia, la Unin Sovitica y, desde 1941, Estados Unidos de Amrica). Habiendo dejado ms de 50 millones de muertos, el exterminio de millones de judos en manos de los nazis, y finalmente las catstrofes de dos bombas atmicas sobre Hiroshima y Nagasaki en Japn, la Segunda Guerra Mundial marc el fenmeno ms sangriento de la historia. En 1945 nace, por esa razn, la Organizacin de las Naciones Unidas, con el fin de evitar futuros conflictos entre las naciones. A pesar de que EEUU y la URSS fueron aliados en contra de Alemania durante la guerra, pasaron a convertirse en enemigos, generando un nuevo conflicto entre el Bloque Oriental de naciones comunistas (Unin Sovitica, Polonia, Alemania Oriental, , Checoslovaquia, Hungra, Rumania y Bulgaria) y el Bloque Occidental, liderado por Estados Unidos. El temor a aniquilarse mutuamente con armas nucleares previno el surgimiento de una tercera guerra mundial, y por lo tanto no existi un enfrentamiento directo en un campo de batalla entre las dos potencias (EEUU y la URSS). Es por esta razn que se conoce a este conflicto como La Guerra Fra. Uno de los smbolos ms impactantes de esta guerra es fue, sin lugar a dudas, el Muro de Berln, construido por Alemania Oriental en 1961, para prevenir el xodo de su poblacin hacia el oeste. Simultneamente, Estados Unidos busc una estrategia para limitar la expansin del comunismo, lo cual result en conflictos con pases aliados de la Unin Sovitica como fue el caso de la Guerra de Corea (1950 1953) y la Guerra de Vietnam (1964 1973). A finales de los 80, la URSS comenz a perder control sobre su dominio territorial, y es as como, tras la cada del Muro de Berln (1989) se dara fin a la Guerra Fra y se generara, una vez ms, la unificacin de Alemania. En 1991, la Unin Sovitica se disolvi en una confederacin de estados independientes como Rusia, Ucrania, Bielorrusia, Georgia, Armenia y Kazakistn. Los estados blticos, por su parte, se independizaron en las naciones de Estonia, Letonia y Lituania. El impacto de las grabaciones sonoras: La grabacin del sonido fue el invento ms importante a finales del siglo XIX, desde el desarrollo de la imprenta en el siglo XVI. La primera grabacin en fongrafo corresponde a una recitacin de Thomas Edison, registrada en 1877 en su laboratorio de Nueva Jersey: "Hello hello hello! Mary had a little lamb, it's flease was white as snow and everywhere that Mary went

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the lamb was sure to go, ha ha ha." 17 aos atrs, en 1860, el francs Edouard-Leon-Scott de Martinville haba logrado registrar la cancin popular Au clair de la lune con el fonoautgrafo, un mecanismo que permita registrar el sonido visualmente al conseguir una grfica (ondas acsticas) a partir de la voz humana. Las grabaciones han tenido un gran impacto en los compositores, hasta el punto de crear obras cuya ejecucin slo es posible en forma de registro, y no como interpretacin de msicos en vivo. Tal es el caso de diversas obras de Milton Babbit, o de cantantes como John Lennon y Paul McCartney de los Beatles. A continuacin se presenta los momentos ms sobresalientes en la historia de las grabaciones sonoras y la tecnologa de transmisin: 1860 1877 1897 1920 1927 1935 1948 1949 1958 1963 1982 1990 1995 2001 Primera grabacin sonora de Edouard-Leon_Scott de Martinville. Invencin del fongrafo de Thomas Edison. Distribucin de las primeras grabaciones en discos de vinilo que rotan sobre un tornamesa a 78 revoluciones por minuto, grabando 5 minutos por cada lado. Primera emisora radial comercial: la emisora de radio KDKA de Pittsburg. Primera pelcula comercial con dilogo hablado: The Jazz Singer, protagonizada por Al Jolson. Primera muestra de cintas magnticas en Berln. Introduccin de los discos long playing de 12 pulgadas, capaces de grabar 23 minutos en cada lado. Aparecen los primeros discos de 7 pulgadas, capaces de grabar dos canciones de 5 minutos en cada lado, un medio ideal para la distribucin de canciones populares. Las grabaciones estreo (en dos canales) entran al mercado. Aparecen los casetes en el comercio. Discos compactos. 6 aos ms tarde dejarn atrs las ventas de los discos LP. El Internet se convierte en el medio ms eficaz para la transmisin musical. Karlheinz Brandenburg utiliza por primera vez la extensin .mp3 en los archivos de audio de su computador. Hoy en da, sigue siendo ste el formato ms utilizado por los usuarios. Apple lanza la primera generacin de reproductores digitales de audio: iPod.

Modernismo: El trmino modernismo se refiere a una actitud, ms que a un movimiento artstico, musical o literario. Es la lucha consciente por innovar a cualquier costo, basndose en la conviccin de que lo nuevo tiene que ser lo ms distante posible de lo antiguo. Esta actitud se manifiesta en cada generacin de artistas del siglo XX a travs de los movimientos de vanguardia, palabra que hace alusin a las primeras filas de soldados en una batalla frente al enemigo, de la misma manera en que los artistas contemporneos han tenido que enfrentarse ante las fuerzas conservadoras que se

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resisten a la novedad. En la msica, las manifestaciones de vanguardia consisten, en su mayora, en abandonar las formas convencionales y / o la tonalidad. En las artes plsticas, por otra parte, el modernismo cont con importantes figuras, desde el impresionismo de finales del siglo XIX hasta el cubismo y primitivismo de Pablo Picasso (1881 1973), el expresionismo de Wassily Kandinsky (1866 1944) y Edvard Munch (1863 1944), el realismo de Norman Rockwel (1894 1978), el surrealismo de Salvador Dal (1904 1989) el arte abstracto de Jackson Pollock (1912 1956) y, por supuesto, el postmodernismo de Andy Warhol (1928 1987), entre otras corrientes. Francia Impresionismo: El impresionismo fue uno de los primeros intentos de exploracin de nuevas sonoridades a finales del siglo XIX. En principio, el trmino fue utilizado para designar las pinturas de figuras como Claude Monet, Edouard Manet, Pierre-Auguste Renoir y Edgar Degas, cuyas obras mostraban sensaciones (impresiones) de los objetos, en lugar de representaciones lineales de los mismos:

Claude Monet, Impresin - Sol Naciente, 1872. En pinturas impresionistas, el color prevalece sobre lo lineal. De igual forma, la msica impresionista busca tambin difuminar las armonas claras, los ritmos y las formas, haciendo uso de una variedad tmbrica (color musical) hasta entonces desconocida. Tal es el caso de compositores como Claude Debussy y Maurice Ravel. Las caractersticas del impresionismo musical se pueden resumir as: Forma: la tradicin de buscar una resolucin comienza a desaparecer, dando ms importancia a la fluidez entre un momento musical y otro. Se construye con base en masas de sonido, ms que en esquemas temticos y armnicos. Armona: nunca se abandona el sistema tonal, pero se usa frecuentemente acordes con novena, o con los grados once y trece. Se recurre tambin a escalas pentatnicas o escalas de tonos, haciendo referencia a lenguajes de Lejano Oriente. Paralelismos: contradiciendo las reglas convencionales de la direccin de las voces, el impresionismo s acepta paralelismo de quinta, cuarta y octava, y las voces se mueven con mucha independencia. Ritmo: se evita un sentido rgido de la mtrica, en pro de la fluidez del movimiento. 87

Timbre: los impresionistas dieron un nuevo carcter a los instrumentos musicales. Debussy afirmaba, por ejemplo, que Beethoven haba trabajado el piano como un instrumento de percusin, y que por eso valdra la pena buscar sonoridades ms lricas, como si no tuviera martillos.

Claude Debussy (1862 1918) detestaba el trmino impresionismo para describir su msica, pues prefera decir que su inters se enfocaba en crear nuevas realidades. La msica de Debussy difiere tambin del repertorio estrictamente programtico, pues su objetivo no consiste en expresar emociones relacionadas con una historia en particular, sino ms bien en evocar atmsferas, climas, sonidos de la naturaleza y sensaciones inspiradas en el entorno. Su msica tiene tambin una fuerte relacin con los poetas franceses de la poca como Charles Baudelaire, Stphane Mallarm, Paul Verlaine y Arthur Rimbaud, quienes se enfocaron en el sonido del lenguaje por s solo, sin verse limitados ni por la lgica ni por la sintaxis. La aproximacin de Debussy hacia el sonido gener distintas crticas por parte de sus contemporneos, particularmente en obras como su Prlude lAprs-midi dun Faune (Preludio a la tarde de un fauno, 1894), que careca de temas claramente definidos e inclua sucesiones de acordes con sptima y quintas paralelas, elementos que se alejaban de los esquemas convencionales de construccin. Ms controversial an fue su obra Voiles del primer libro de Preludios para piano (1910). En esta obra sobrepas los lmites de la tonalidad tradicional, recurriendo a sucesiones constantes de octavas y quintas paralelas, adems del uso de la escala de tonos y la pentatnica. Las obras vocales de Debussy incluyen una nica pera completa, titulada Pellas et Mlisande (1902), aunque cabe recalcar que tambin trabaj en otros proyectos como la musicalizacin de algunas historias de Edgar Allan Poe. Sigui adems la tradicin de la mlodie francesa, cultivada previamente por Faur, Gounod, Franck y Massenet, entre otros. Maurice Ravel (1875 1937), por su parte, adopt tcnicas impresionistas en su msica, pero sera errado afirmar que su estilo se bas en la difuminacin de colores o efectos sonoros. Por el contrario, Ravel se caracteriza por un nfasis en los contornos meldicos claros, la nitidez de los ritmos, la transparencia de sus estructuras y las armonas funcionales a pesar de su complejidad. Esas caractersticas son evidentes en su minueto Le tombeau de Couperin, en el cual prima la simplicidad clsica y las estructura binaria a manera de danza. Tambin se puede notar su aproximacin clsica en obras como su Sonatine para piano (1905) , su cuarteto (1903) y su tro con piano (1914), entre otras. El enfoque impresionista, por el contrario, es evidente en sus Jeux deau (1901), Miroirs (1905), Gaspard de la nuit (1908), la suite orquestal Rapsodie espagnole (1907) y su ballet Daphnis et Chlo (1909-11). Se puede notar en Ravel influencias adicionales como los elementos del jazz en su Concierto para la mano izquierda (1930) o recursos espaoles en su Rapsodie y en el afamado Bolero (1928). Se dice que Igor Stravinsky compar a Ravel con un fabricante de relojes suizo, debido al trabajo tan meticuloso que Ravel desempeaba en el arte de la composicin; su objetivo se enfocaba en alcanzar la perfeccin tcnica, ms que en desarrollar un estilo profundamente individualizado. Con respecto al estilo, cabe resaltar su capacidad para proyectar gradaciones tmbricas y sutiles matices como la haca tambin Debussy en obras como su ballet Daphne y Chlo (1912). Como orquestador sobresale por su arreglo de la obra Cuadros de una exposicin de Mussorgsky y su ballet Bolero (1928). En su repertorio vocal se puede

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apreciar los Tres poemas de Mallarm (1913) y su pera en un acto Lenfant et les sortilges (1925). Adems de Debussy y de Ravel, cabe destacar a compositores franceses de principios del siglo XX como Paul Dukas (1865 1935), reconocido por su obra El aprendiz de brujo (1897); Florent Schmitt (1870 1958), destacado por un lenguaje posromntico en obras como su poema sinfnico La tragdie de Salom (1910); y Vincent dIndy (1851 1931), uno de los fundadores de la Schola Cantorum de Pars y maestro de grandes figuras como el espaol Isaac Albniz y el colombiano Guillermo Uribe Holgun, entre otros. Alemania Gustav Mahler (1860 1911) y el sinfonismo posromntico Otro de los compositores que vivieron la transicin hacia el siglo XX fue Gustav Mahler, cuya aproximacin al gnero sinfnico incluye texturas corales como lo hizo Beethoven en su Novena Sinfona. Aunque no tuvo mucho xito como compositor de pera, Mahler fue muy reconocido por sus lieder orquestales y sus obras sinfnicas, adems de su labor como director de la pera de Viena entre 1897 y 1907 y de la Sociedad Filarmnica de Nueva York entre 1909 y 1911. El lenguaje que maneja Mahler en sus sinfonas podra definirse como posromntico, y se caracteriza por la complejidad en la forma, sus grandes extensiones y su carcter programtico. Las dimensiones de la orquesta tienden a ser bastante amplias, como se puede apreciar en su Segunda Sinfona (estrenada en 1895), la cual incluye una gran seccin de cuerdas, 17 instrumentos de madera, 25 de metal, 6 timbales y percusin, 4 o ms arpas, un rgano, un gran coro , una solista soprano y una solista contralto. Esta obra es conocida como la Sinfona Resurreccin, y culmina con las voces en el Finale de manera similar a como lo hizo Beethoven con su novena sinfona. An ms monumental es la orquestacin de su Octava Sinfona (1906-07), conocida como la Sinfona de los Mil. Esta sinfona presenta texturas polifnicas que de alguna manera podran interpretarse como un homenaje a Bach, a quien Mahler admiraba profundamente. Consiste adems de dos movimientos corales con los textos del himno Veni Creator Spiritus del canto llano y el texto completo de la escena final de la segunda parte de Fausto de Goethe. Sus sinfonas se pueden clasificar de acuerdo a las siguientes categoras: Sinfonas Wunderhorn (N 1 4; 1884 - 1900): incluyen material temtico de sus canciones Wunderhorn; la primera es la nica que es puramente instrumental, pues las otras tres incorporan texturas vocales de distintas formas. Sinfonas del Perodo Medio (N 5 7; 1901 - 1905): estrictamente instrumentales e independientes de canciones previamente compuestas. Sinfona N 8 (Sinfona de los Mil, 1906 - 1907): caracterizada por sus fuerzas monumentales, en dos movimientos, cada uno con solistas y coros. Sinfonas tardas (N 9, 10 y Das Lied von der Erde; 1908 - 1911): dominadas por un aire de resignacin en lugar del triunfo que caracterizaba a las sinfonas 89

anteriores. Mahler tena miedo de escribir una novena sinfona, sabiendo que Beethoven, Schubert y Bruckner haban muerto sin poder escribir una dcima. Para evitar esta desgracia, decidi asignar el ttulo Das Lied von der Erde (La cancin de la Tierra) en lugar del nmero. Posteriormente escribi otra sinfona con el nmero 9 y muri sin completar la dcima. El tercer movimiento de la Sinfona N 1 de Mahler (en principio llamada poema sinfnico y ms tarde Titn) es una danza fnebre que oscila entre lo bello y lo grotesco, lo sincero y lo irnico. El mismo Mahler afirm que el movimiento estaba inspirado en una ilustracin de Moritz von Schwind que muestra animales salvajes enterrando a un cazador, ironizando as el carcter solemne de una marcha fnebre tradicional. La irona puede notarse tambin en el uso de la cancin infantil titulada Frre Jacques o Bruder Martin como material temtico para una marcha fnebre. Muchos crticos de la poca juzgaron este movimiento por incluir temas con cualidades del Este, ms precisamente con evocaciones judas. Adems de las sinfonas, cabe destacar obras como sus Kindertotenlieder (canciones de los nios muertos, 1901-04) y la antes mencionada Das Lied von der Erde (la cancin de la tierra), pertenecientes a la categora de lieder orquestales. Esta ltima se basa en un ciclo de poemas chinos traducidos por Hans Bethge bajo el ttulo de La flauta china. La obra cuenta con un tenor y una contralto solistas, adems de las fuerzas orquestales que se encargan de crear una atmsfera extica mediante los colores instrumentales y el uso constante de la escala pentatnica. Richard Strauss (1864 1949) y los poemas sinfnicos A diferencia de Gustav Mahler, quien haba mantenido un cierto rigor en la estructuracin clsica de las sinfonas en varios movimientos, Richard Strauss fue un compositor que adopt la lnea del poema sinfnico, basndose principalmente en los modelos de Berlioz y Liszt. Fue uno de los grandes maestros del lied romntico, aportando cerca de 150 lieder a esta tradicin alemana como la afamada cancin Traum durch die Dmmerung (Sueo a travs del crepsculo). El gnero del poema sinfnico incluye dos clases de programa: Filosfico: cuando se basa en ideas y emociones generales. Ejemplo: Les Prludes de Liszt. Descriptivo: cuando narra un contenido extramusical, como los programas de Berlioz. Italia: Futurismo El verismo italiano se haba conservado en Italia desde la herencia dejada por Giuseppe Verdi en sus ltimas peras, particularmente Otello. La posicin operstica de Italia haba mantenido una identidad musical nacional que la diferenciaba del esplendor instrumental de los alemanes, y que conservaba tradiciones del siglo XIX como en el caso de Pietro Mascagni, Ruggiero Leoncavallo, Umberto Giordano y 90

Giacomo Puccini. Este ltimo se posicion como el compositor ms importante de finales de siglo gracias a peras como Manon Lescaut, La Bohme y Tosca. Su obra tarda tambin refleja un pronunciado exotismo, como fue el caso de Madame Butterfly (1904) y Turandot, que qued incompleta tras su muerte; ambas estn inspiradas en una ambientacin oriental, y en ellas Puccini opt por utilizar escalas modales y disonancias sin resolver. En 1909, surgi en Italia un nuevo movimiento conocido como Futurismo, creado por el artista y escritor Filippo Tomasso Marinetti (1876 1944). Fue en ese ao cuando Marinetti public en el diario francs Le Figaro el siguiente manifiesto que dio origen a esta corriente artstica: Manifiesto Futurista 1. 2. 3. Queremos cantar el amor al peligro, el hbito de la energa y de la temeridad. El coraje, la audacia, la rebelin, sern elementos esenciales de nuestra poesa. La literatura exalt, hasta hoy, la inmovilidad pensativa, el xtasis y el sueo. Nosotros queremos exaltar el movimiento agresivo, el insomnio febril, el paso de corrida, el salto mortal, el cachetazo y el puetazo. Nosotros afirmamos que la magnificencia del mundo se ha enriquecido con una nueva belleza, la belleza de la velocidad. Un coche de carreras con su cap adornado con gruesos tubos parecidos a serpientes de aliento explosivo... un automvil rugiente, que parece correr sobre la rfaga, es ms bello que la Victoria de Samotracia. Queremos ensalzar al hombre que lleva el volante, cuya lanza ideal atraviesa la tierra, lanzada tambin ella a la carrera, sobre el circuito de su rbita. Es necesario que el poeta se prodigue, con ardor, boato y liberalidad, para aumentar el fervor entusiasta de los elementos primordiales. No existe belleza alguna si no es en la lucha. Ninguna obra que no tenga un carcter agresivo puede ser una obra maestra. La poesa debe ser concebida como un asalto violento contra las fuerzas desconocidas, para forzarlas a postrarse ante el hombre. Nos encontramos sobre el promontorio ms elevado de los siglos!... Por qu deberamos cuidarnos las espaldas, si queremos derribar las misteriosas puertas de lo imposible? El Tiempo y el Espacio murieron ayer. Nosotros vivimos ya en el absoluto, porque hemos creado ya la eterna velocidad omnipresente. Queremos glorificar la guerra nica higiene del mundo el militarismo, el patriotismo, el gesto destructor de los libertarios, las bellas ideas por las cuales se muere y el desprecio de la mujer.

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10. Queremos destruir los museos, las bibliotecas, las academias de todo tipo, y combatir contra el moralismo, el feminismo y contra toda vileza oportunista y utilitaria. 11. Nosotros cantaremos a las grandes masas agitadas por el trabajo, por el placer o por la revuelta: cantaremos a las marchas multicolores y polifnicas de las

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revoluciones en las capitales modernas, cantaremos al vibrante fervor nocturno de las minas y de las canteras, incendiados por violentas lunas elctricas; a las estaciones vidas, devoradoras de serpientes que humean; a las fbricas suspendidas de las nubes por los retorcidos hilos de sus humos; a los puentes semejantes a gimnastas gigantes que husmean el horizonte, y a las locomotoras de pecho amplio, que patalean sobre los rieles, como enormes caballos de acero embridados con tubos, y al vuelo resbaloso de los aeroplanos, cuya hlice flamea al viento como una bandera y parece aplaudir sobre una masa entusiasta. Es desde Italia que lanzamos al mundo este nuestro manifiesto de violencia arrolladora e incendiaria con el cual fundamos hoy el FUTURISMO porque queremos liberar a este pas de su ftida gangrena de profesores, de arquelogos, de cicerones y de anticuarios. Ya por demasiado tiempo Italia ha sido un mercado de ropavejeros. Nosotros queremos liberarla de los innumerables museos que la cubren por completo de cementerios. Marinetti atrajo principalmente a los pintores, escultores y escritores italianos, pero tambin promovi la msica futurista. Anim a Francesco Balilla Pratella (1880 1955) a trabajar en esto, y fue precisamente Pratella quien el manifiesto de los msicos futuristas que abogaba por el uso de escalas microtonales y combinaciones polirrtmicas, as como la introduccin del espritu de la multitud, el sonido de las grandes fbricas, los trenes, las lneas transatlnticas, los combates navales, los coches y los aviones. Sin embargo, no fue Pratella quien ejecut estos preceptos en la msica como compositor, sino que curiosamente lo hizo el pintor italiano Luigi Russolo (1885 1947), quien edit su propio manifiesto titulado El arte de los ruidos en 1913, donde argumentaba que el odo contemporneo se estaba acercando cada vez ms a la apreciacin de la disonancia, y que por lo tanto estaba llegando la era de la msica del ruido. Russolo invent series de nuevos instrumentos llamados intonarumori, y los dividi en seis tipos de timbres diferentes: booms, silbatos, susurros, gritos, sonidos percutidos y sonidos vocales (humanos y animales). pera en Alemania: Richard Strauss (1864 1949):

La msica de Wagner haba dejado en Alemania la conciencia de que no era preciso seguir las reglas tradicionales de armona para escribir nuevas manifestaciones musicales, y fue alrededor de esta tendencia que surgi un nuevo creador operstico que seguira los pasos de Wagner en principio, pero que luego dara paso a un estilo independiente caracterizado por una gran fuerza descriptiva sobre una gran orquesta: Richard Strauss. Su pera Salom, basada en el texto de Oscar Wilde, refleja este estilo emancipado de la herencia wagneriana. El baile de los siete velos que Salom dedica a Herodes muestra la madurez orquestal de Strauss, as como cada instante de la pera est lleno de colores con un poder sonoro que desarma al espectador. Con esta pera, el compositor entr a formar parte del movimiento expresionista, que buscaba dar al espectador una visin de los sentimientos del artista; esta aproximacin se puede apreciar en la repugnancia que Strauss quiso provocar en el pblico al hacer que Salom haga decapitar a Juan el Bautista (Jokanaan) para obtener su boca y

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poderla besar. Una reaccin semejante se genera al final de la pera, cuando Salom es aplastada por los escudos de los soldados de Herodes.

Kurt Weill (1900 1950):

Weill se caracteriz por su gusto por la msica teatral de cabaret y por un sentido polticamente agresivo. Dichos rasgos se ven reflejados desde su songspiel (ntese el anglicismo sobre song) titulado Mahagonny (1927), y en su adaptacin de la Beggars Opera de Gay y Pepusch (1728) con motivo del bicentenario, convertida en Die Dreigrschenoper (La pera de tres centavos, 1928). Esta ltima muestra una crtica socialista hacia el sistema capitalista, y se ha posicionado como una de las peras ms populares desde su traduccin al ingls en 1954 por parte de Marc Blitzstein. Ante la difcil realidad que viva Alemania, Weill termin su carrera exiliado en Estados Unidos de Amrica a partir de 1935, donde escribi algunas comedias musicales. Escandinavia: El cambio de siglo represent una serie de cambios para pases escandinavos como Finlandia, que histricamente haba estado gobernada por Suecia, y desde 1814 haba pasado a manos del zarismo ruso. Este perodo de transicin cont con la presencia de Jean Sibelius (1865 1957), quien form parte del desarrollo creciente de un orgullo nacional y se identific con el folklore nacional. Entre sus obras ms importantes estn la Sinfona con voces Kullervo (1892), poemas tonales como En Saga (1892), las cuatro Leyendas de Lemminkanen (1893 1895) y Finlandia (1899). Al igual que compositores como Liszt y Tchaikovsky, Sibelius revitaliz la tradicin sinfnica del siglo XIX desde su Sinfona N 1 (1899), seguida de seis sinfonas ms. Aunque no incluy materiales folklricos en estas obras, se reconoce su estilo como un emblema nacional. Escribi adems un Concierto para violn (1903), canciones, corales, piezas para piano y obras de cmara. Sus ltimas composiciones fueron la Sinfona N 7 (1924) y el poema tonal Tapiola. Es posible que Sibelius, al igual que Rachmaninov, se hayan sentido fuera de su tiempo por el lenguaje principalmente conservador y tonal que ambos optaron por manejar en medio de tantas escuelas modernistas. Otro compositor representativo de Escandinavia fue el dans Carl Nielsen (1865 1931), quien tambin bas sus obras en los principios de la tradicin sinfnica del siglo XIX, como se puede apreciar en sus seis sinfonas, cuya estructura es fiel a las categoras formales establecidas, las armonas trdicas favorecen el lenguaje tonal, se evita el cromatismo excesivo y la transparencia de la textura es tan evidente que genera un estilo casi clsico. Entre sus obras vocales destacadas estn las peras Sal y David (1901) y Maskarada (1906). Tambin es muy reconocida su msica de cmara como su Quinteto para viento madera (1922), adems de sus grandes Conciertos para violn, flauta y clarinete. En Noruega, por otra parte, el mximo representante del nacionalismo en la transicin de siglos fue Edvard Hagerup Grieg (1843 1907), nacido en Bergen y reconocido en su trayectoria como compositor, pianista y director. Cabe destacar su combinacin

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entre elementos folklricos noruegos y un estilo romntico evidente en sus piezas lricas para piano, aunque la obra que realmente ha cobrado un gran protagonismo en su repertorio instrumental es, sin lugar a dudas, su Concerto Op. 16 para Piano y Orquesta (1868). En su msica incidental, sobresale la obra compuesta por encargo de Henrik Ibsen para su obra literaria Peer Gynt (1876). Espaa: Las figuras ms sobresalientes de la msica espaola en el siglo XX fueron, sin lugar a dudas, Isaac Albniz (1860 1909), Enrique Granados (1867 1916) y Manuel de Falla (1876 1946). Albniz fue reconocido como una figura muy representativa del nacionalismo espaol por obras como su Suite Iberia para piano, pero fue tambin uno de los ms grandes maestros de reconocimiento internacional, principalmente en Francia e Inglaterra. En esta ltima, y gracias al mecenazgo del banquero MoneyCoutts, Albniz cont con los recursos necesarios para montar grandes obras como su pera Merln (1902), perteneciente a la triloga de King Arthur, que desafortunadamente no alcanz a completar en vida. El mismo estreno de Merln, de hecho, tuvo lugar 101 aos despus, en el ao 2003, en Madrid. Su estilo revela una fuerte influencia wagneriana, razn por la cual fue vctima de crticas con respecto a su internacionalizacin, en contraste con su supuesto nacionalismo. Enrique Granados, por su parte, recibi unas slidas bases como compositor y un inters por la msica popular espaola por la influencia de su maestro Felipe Pedrell. Su msica revela la influencia del folklore espaol, del verismo italiano y de Wagner. Compuso varias zarzuelas y dos peras tituladas Mara del Carmen (1898) y Goyescas (1916); esta ltima inspirada en obras del pintor Francisco de Goya. Manuel de Falla, finalmente, se vio fuertemente influenciado por la msica del compositor noruego Edvard Grieg, aunque ms tarde, al igual que Granados, entrara tambin en contacto con Pedrell. Entre sus obras ms destacadas estn sus dos ballets El amor brujo (1915) y El sombrero de tres picos (1919), la zarzuela Los amores de la Ins, la pera La vida breve (1905) y la pera de marionetas El retablo de Maese Pedro (1923). Francia: En 1918, el poeta francs Jean Cocteau public un artculo titulado Gallo y arlequn, en el cual manifest su preocupacin por el dominio de la niebla wagneriana, y plante la necesidad de construir un nuevo arte francs. Previno a los franceses contra la oscuridad de Debussy y los misticismos teatrales de Stravinsky, buscando as evitar el Romanticismo alemn, el Impresionismo francs y el paganismo ruso. En sus propias palabras: Ya tenemos suficientes nubes, olas, acuarios, espritus marinos y escenas nocturnas. Lo que necesitamos es una msica que surja de la tierra, una msica de cada da. Esta msica deba ser sencilla, poseer la lucidez de los nios, y su modelo sera el de la msica de los circos, del music-hall, de los caf conciertos y del jazz. La msica de Eric Satie (1866 1925) reflejaba esta simplicidad. El sentido del humor del compositor se vio reflejado en sus partituras, que a veces reclamaban los sonidos de una rueda, una mquina de escribir o un revlver. En su sonatine bureaucratique para piano, muestra una anticipacin al Neoclasicismo, pues en ella proyecta una parfrasis satrica de la msica del compositor Muzio Clementi del siglo XVIII. De

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igual forma, su antipata hacia la composicin convencional y la ambicin artstica lleg a un punto extremo en la obra que escribi con Darius Milhaud titulada Musique dameublement (Msica de mobiliario), en la cual se propona al pblico no hacer caso a la msica, comportarse como si lo que se estaba oyendo no existiera. Fue as como Satie inspir a seis admiradores que compartieron su mentalidad y llegaron a conformar el Grupo de los Seis (Les Six): Francis Poulenc (1899 1963) Darius Milhaud (1892 1974) Arthur Honegger (1892 1983) Georges Auric (1899 1983) Germaine Tailleferre (1892 1983) Louis Durey (1888 1979)

En el caso de Francis Poulenc, el lenguaje musical estuvo basado en la armona tridica, dando as prioridad al sistema tonal en su forma ms simple y tradicional. Sin embargo, a pesar de su claridad tonal, la msica de Poulenc est escrita con una sutileza tcnica bastante espontnea. Entre sus obras vocales, cabe destacar algunas composiciones religiosas como Stabat mater (1950), Gloria (1959), la pera Dialogues des Carmlites (1956, basada en un tema religioso) y su famosa pera monlogo titulada La voix humaine (La voz humana, 1958 Texto de Jean Cocteau), cantada por una sola mujer que recibe una llamada telefnica, en la que un hombre le comunica su intencin de abandonarla. Finalmente, cabe mencionar la contribucin operstica de compositores como Paul Dukas (1865 1935) con su pera Ariane et Barbe-Bleue de 1907 y Darius Milhaud (1892 1974) con Le Pauvre Matelot de 1927. Entre los autores ms contemporneos, una de las peras ms sobresalientes fue Saint-Franois dAssisse (1983) de Olivier Messiaen (1908 1992). Hungra: En Hungra tambin surgi un inters por rescatar la msica folclrica, como sucede con los compositores Zoltn Kodly (1882 1967) y Bla Bartk (1881 1945). La obra ms importante de Kodly fue su Cuarteto de Cuerda N 1, Op. 2 (1909), cargada de elementos folclricos hngaros. Kodly consideraba tambin que la cancin era la base de toda msica, y su nfasis en la msica vocal se puede notar en su Psalmus hungaricus, Op. 13 (1923) y el Te Deum (1936). El primero est basado en una traduccin hngara del salmo 150 del siglo XVI. Tambin se puede destacar su pera Hry Jnos (1926), llena de elementos folclricos, y la Suite orquestal que compuso basndose en esta pera. Jug un papel fundamental en el desarrollo de la educacin musical de Hungra, particularmente con su enfoque para la enseanza del nio mediante un grupo de canciones conocido universalmente como el mtodo Kodly. En dicho mtodo, Kodly recurre al uso de un sistema de solfeo de do movible, el cual ha sido adoptado por escuelas de educacin musical de distintos pases europeos y de Estados Unidos. Bla Bartk (1881 1945):

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Como se mencion previamente, Bartk fue una figura influyente no slo en calidad de compositor, sino tambin como folklorlogo e investigador de msicas populares. Lleg a recopilar y publicar cerca de dos mil melodas populares de pases como Hungra, Rumania, Croacia y Yugoslavia, y compuso obras basndose en dicho repertorio. Entre 1907 y 1934, Bartk se destac tambin como maestro de piano en la Academia de Msica de Budapest. A nivel pedaggico, dej un legado altamente reconocido en la educacin musical para piano en su Mikrokosmos (1926 1937), que consiste de seis libros clasificados por grado de dificultad, en un total de 153 piezas para el instrumento. Cambios estilsticos: 1908 1917: Sus obras tempranas incluyen la pera en un acto El castillo del duque Barba Azul (1911) y , su Primer cuarteto (1908) y el Allegro brbaro para piano. En esta ltima se puede notar el tratamiento percusivo que Bartk da al piano, al igual que muchos de sus contemporneos que dejan de lado el uso de melodas cantables y acordes arpegiados, como lo hacan los romnticos. 1917 1927: En este perodo de diez aos se puede apreciar la asimiliacin de 6. las tcnicas posromnticas e impresionistas en Bartk, quien comienza adems a combinarlas con su estilo cargado de cualidades folklricas, ambigedad tonal y vigor rtmico. Aqu cabe destacar su Segundo cuarteto (1917), la pantomima El mandarn maravilloso (1919), el Primer concierto para piano (1926) y el Tercer cuarteto (1927), entre otros. 1927 1945: Las ltimas obras de Bartk incluyen el Mikrokosmos, antes mencionado, la Msica para cuerdas percusin y celesta (1936) y el Tercer concierto para piano (1945); obras en las que Bartk recurre a grandes dimensiones.

Pese a la ambigedad tonal que se evidencia en muchas obras de Bartk, la mayor parte de su repertorio se considera tonal por mantener un centro fundamental y recurrente. Sin negar la tonalidad, Bartk utiliza en ocasiones la yuxtaposicin de dos o ms planos armnicos simultneos (bitonalidad o politonalidad).

Neoclasicismo y Tonalismo de Siglo XX: El Neoclasicismo del siglo XX representa, a diferencia de muchas escuelas de vanguardia, la intencin de imitar procedimientos de composicin y estilos del pasado en un contexto contemporneo. Cabe resaltar que la palabra clsico, en este caso, no se refiere nicamente al Clasicismo del siglo XVIII, sino que puede aludir a otras pocas pasadas en la historia de la msica occidental. Las caractersticas del Neoclasicismo se pueden resumir as: Retorno a la tradicin tonal, sin dejar de lado el cromatismo de Wagner o Richard Strauss. Uso de formas y gneros convencionales, principalmente del Barroco y del Clasicismo, tales como suite, sonata, concerto, rond y tema y variaciones, entre otros. 96

Tendencia a percibir la msica instrumental como msica absoluta, sin recurrir a narrativas o programas. Preferencia por texturas claras y por pequeos ensambles. Expresiones concisas, evitando la grandiosidad.

En la tradicin neoclsica y en el retorno a la tonalidad, Eric Satie haba marcado algunos antecedentes con sus referencias satricas de obras clsicas, como se mencion anteriormente. Sin embargo, es importante mencionar la contribucin a esta corriente por parte de compositores como Sergei Prokofiev, Igor Stravinsky, Aaron Copland y Paul Hindemith, entre otros. La Gavotta de la Sinfona clsica Op. 25 de Prokofiev (1917) es un claro ejemplo de Neoclasicismo, pues conserva la forma y los ritmos caractersticos de la gavota pero transforma las melodas y armonas mediante lenguajes propios del siglo XX. En Stravisky cabe destacar su ballet Pulcinella, basado en temas de principios del siglo XVIII, su Sinfona en Do, y su Sinfona de los Salmos. Unin Sovitica: Rusia: La historia de Rusia cambiara enormemente a partir de 1917, ao en el que la Revolucin de Octubre implicara una transicin del rgiem de los Zares al nacimiento de la Unin de Repblicas Socialistas Soviticas (URSS). Vladimir Ilych Lenin, lder de la revolucin, propuso una nueva posicin del nuevo gobierno con relacin al arte: El arte pertenece a la gente. Debe tener sus races ms profundas en la amplia masa de trabajadores. Debe ser entendido y amado por ellos. Debe estar enraizado en y crecer con sus sentimientos, pensamientos y deseos. (Morgan, p. 255). Rusia contaba desde el siglo XIX con el esplendor de la msica de compositores como Tchaikovsky, y la popularidad que comenzaban a ganar por toda Europa las obras de Borodin y de Rimsky Korsakov. En una primera etapa del siglo XX, las dos figuras rusas ms sobresalientes fueron Alexander Skryabin (1872 1915) e Igor Stravinsky (1882 1971). Skryabin se destac como concertista de piano y compositor de piezas de carcter al estilo Chopin (mazurcas, nocturnos, estudios, etc.), con la particularidad del cromatismo y la ambigedad armnica en obras como sus diez sonatas para piano. Existi, sin embargo, una figura rusa que logr extender el Romanticismo de sus predecesores a la nueva era de la msica contempornea. Se trataba de Sergei Rachmaninov (1873 1943), quien nunca abandon las convenciones tonales y formales del siglo XIX. Las obras ms conocidas de Rachmaninov son su segundo y tercer Conciertos para piano, de 1901 y 1909, respectivamente. Tras establecerse en los Estados Unidos en 1918, compuso relativamente poco, pero sigui su carrera como concertista y director. En esta etapa compuso su Rapsodia sobre un tema de Paganini, Op. 43 para piano y orquesta. El estilo antirromntico, planteado por Cocteau, ejerci su influencia en compositores no franceses como Igor Stravinsky, quien se traslad a Pars en 1920. Previamente, Stravinsky se haba sumergido en los materiales folklricos de su Rusia natal, como fue el caso de su pera de cmara Reynard (1916) y su Histoire du soldat (Historia

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del soldado, 1918). Se puede reconocer tres perodos estilsticos en las composiciones de Stravinsky: 1. Perodo Ruso: 1908 1919. Caracterizado por sus referencias folklricas, evidentes en los grandes ballets que le fueron encargados por Diaghilev. Sin embargo, cada ballet exhibe distintos rasgos de estilo. En Pjaro de fuego, Stravinsky trabaja con pandiatonismo, es decir la libre combinacin armnica y contrapuntstica de los grados diatnicos (sin importar su funcin en la escala). En Petrushka recurre a la politonalidad (uso simultneo de varias tonalidades) y en La consagracin de la primavera a la polirritmia. 2. Perodo neoclsico: 1920 1954. Esta fase se caracteriza por la exploracin de la msica clsica de Mozart e incluso el estilo barroco de Bach, abandonando las grandes orquestas que exigan los ballets y enfatizando el uso de instrumentos de viento, ensambles de cmara y formatos corales. Las obras neoclsicas incluyen la Sinfona de los Salmos (1930), Orfeo (1947), Edipo Rey (1927) y su pera The Rakes Progress (La carrera del libertino, 1951). 3. Perodo serial: 1954 1968. Stravinsky comienza a utilizar tcnicas seriales, includo el dodecafonismo en obras como Agon, Canticum Sacrum y Tres canciones de Shakespeare. Existin tambin en Rusia figuras de vanguardia, tales como Nikolay Roslavets, quien trabaj en lenguaje serial atonal, y Alexander Mosolov (1900-1973), destacado por obras como su ballet Acero (1928), en el cual imita los sonidos de una fbrica industrial en segmentos como La fundicin de hierro. Surgieron, sin embargo, dos corrientes opuestas en una Rusia que polticamente fortaleca los ideales del comunismo, generando as un enfrentamiento artstico entre la Asociacin para la msica contemporneo, por una parte, y la Asociacin rusa de la msica del proletariado que defenda el primitivismo y rechazaba la pretensin artstica, por otra. La posicin de Lenin, en otras palabras, estaba cobrando fuerza en la mentalidad del pueblo ruso y sera reforzada an ms por la figura de Joseph Stalin, quien liderara el partido tras la muerte de Lenin en 1924 y asumira el poder total en 1930. La Unin Sovitica cont con distintos compositores que, independientemente de su origen, cultivaron estilos de fuerte influencia internacional. Sergei Prokofiev (1891 1953), por ejemplo, vivi fuera de Rusia entre 1918 y 1934, perodo en el que se estableci en Estados Unidos hasta 1922, y enseguida en Pars. Adems de la Sinfona clsica (1917), antes mencionada, Prokofiev es muy reconocido por obras de alto virtuosismo como su Tercer concierto para piano (1921), el cuento sinfnico de Pedro y el Lobo para narrador y orquesta (1936) y su ballet Romeo y Julieta (1935 1936), entre otras. Su lenguaje musical suele definirse en funcin de una simplicidad y lirismo fresco que recuerdan la naturaleza del Clasicismo y se alejan del sentimentalismo romntico, siendo as una figura que anticipa los principios del Neoclasicismo de siglo XX. Al igual que Shostakovich, sin embargo, Prokofiev fue tachado de formalista por parte de las autoridades soviticas. Se acusaba con la denominacin de formalismo a los msicos que no alababan la ideloga sovitica o cuya msica no subrayaba la importancia de las clases trabajadoras. Las autoridades exigan, en otras palabras, que los msicos trabajaran bajo la insignia del realismo socialista. Esta corriente buscaba fomentar en los compositores la escritura de un lenguaje musical entendible por el pueblo, que utilizara la tonalidad, referencias al folklore sovitico y que recurriera a inspiraciones de carcter programtico que

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favorecieran los ideales del comunismo. La represin del arte lleg a un punto extremo en manos de Andrej Zhdanov, un lder del partido comunista conocido como el zar cultural, quien atac y censur fuertemente en 1948 a compositores como Prokofiev, Shostakovich y Khachaturian. Dmitri Shostakovich (1906 1975), por su parte, comenz a ganar reconocimiento como compositor tras el estreno de su Primera Sinfona (1926). Nacido en Leningrado (hoy San Petersburgo), Shostakovich creci bajo el rgimen sovitico y no escap a las crticas en contra del formalismo. Su pera Lady Macbeth del distrito de Mtsensk (1934), por ejemplo, fue censurada en 1936 despus de haber sido condenada por el peridico moscovita Pravda. Uno de los ejemplos controversiales en esta pera aparece en el acto IV, escena 9, en el que Katerina (Lady Macbeth) y Sergei son enviados a Siberia, tras haber asesinado al esposo de Katerina. La escena ilustra de forma satrica temas como la violencia y el sexo, lo cual ofendi enormemente a las autoridades soviticas. Una crtica publicada en 1935 en el New York Sun, de hecho, describi la msica de las escenas sexuales de Lady Macbeth como pornofona, utilizando ejemplos como el uso de glissandi descendentes en los trombones justo despus de la relacin sexual, como posible smbolo de un orgasmo. Shostakovich escribi 15 sinfonas, de las cuales la Quinta y la Sptima aparecen como concesiones al realismo socialista exigido, por su carcter transparente o, en el caso de la Sptima (1941), por su espritu militar y programtico. Esta ltima, es conocida como la Sinfona Leningrado y describe la defensa heroica de San Petersburgo contra los ejrcitos de Hitler. Algunas obras de Shostakovich se caracterizan tambin por su carcter autobiogrfico, como sucede con su Sinfona N 10 o con su Cuarteto de Cuerdas N 8. En ambas obras, el compositor utiliza el motivo simblico identificado como su firma musical, y que consiste en utilizar la sucesin de notas Re, Mi bemol, Do y Si, que en el sistema de notacin alemn corresponde respectivamente a D, S (Eb), C H (Si). Estas letras representan la abreviatura DSch, es decir, Dmitri Schostakovich. Austria y la Segunda Escuela de Viena: Los aos anteriores a la I Guerra Mundial contaron con el inters de algunos compositores que buscaron lenguajes musicales alternativos que finalmente liberaran a la msica de los residuos posromnticos. Cabe destacar, en primer lugar, al compositor austraco Arnold Schnberg (1874 1951), quien revolucion el mundo de la msica con la elaboracin del sistema dodecafnico. Entre 1908 y 1923, Schnberg escribi msica no vinculada a las tonalidades tradicionales (Atonalismo), y desde 1923 implement un lenguaje basado en la construccin musical a partir de series de doce notas (Dodecafonismo). Este ltimo sistema anula la jerarqua de las doce notas de la octava, logrando una verdadera emancipacin de la disonancia que haba sido previamente anticipada por Richard Wagner, por el lenguaje posromntico alemn y por las armonas no funcionales de Claude Debussy. Una de las composiciones ms conocidas en la era preguerra de Schnberg es su Pierrot Lunaire (1912), un ciclo de 21 canciones cuyo formato consiste de una voz femenina y un conjunto de cmara de cinco ejecutantes y ocho instrumentos: flauta (doblada por piccolo), clarinete (y clarinete bajo), violn (y viola), violoncello y

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piano. La obra est basada en un ciclo de poemas del simbolista belga Albert Giraud (1884). La expresin vocal de la cantante utiliza un recurso estilstico, muy caracterstico de Schnberg, conocido como sprechstimme (voz hablada o recitado entonado) o sprechgesang, el cual consiste en manejar una tcnica expresionista entre hablar y cantar, acercndose a las alturas escritas de las notas. Su pera Erwartung (Espera, 1909) refleja tambin su alejamiento de la tonalidad tradicional an antes de la creacin del sistema dodecafnico. Tanto Pierrot Lunaire como Erwartung son claras representaciones del movimiento artstico dominante de la poca, el expresionismo, cuyo objetivo es el de comunicar el complejo de pensamientos y emociones del artista independientemente de que la obra sea percibida como bonita o realista a nivel esttico. El sistema dodecafnico, por su parte, aparece a partir de 1923 y cumple con las siguientes caractersticas: La composicin se basa en una serie de doce notas de la octava, cuyo orden decide el compositor. Las notas pueden utilizarse de manera sucesiva (meloda) o simultnea (acorde o contrapunto). Las notas de la serie deben ser agotadas antes de proceder a reutilizar la serie. La serie se puede utilizar en su forma original (raz), en inversin, en orden retrgrado o retrgrado invertido.

Se puede partir de una serie como la siguiente para comprender las cuatro formas antes mencionadas:

Serie del Concerto Op. 24 de Anton Webern Forma raz (P0): Consiste en el orden original de las notas, es decir: si, si bemol, re, mi bemol, sol, fa sostenido, la bemol, mi, fa, do, do sostenido y la. Este orden corresponde a una serie numrica de 0 a 11, en la cual la primera nota equivale al nmero 0. En este ejemplo: si = 0, do = 1, do sostenido = 2, etc. La forma raz de la serie del Concerto Op. 24, por lo tanto, es: P0 = 0, 11, 3, 4, 8, 7, 9, 5, 6, 1, 2, 10 Inversin (I): Las notas de la serie invertida se obtienen sustrayendo 12 menos cada nmero de P0. Excepcin: si el nmero en P0 es 0, la nota en I tambin sera 0 (y no 12, como se esperara en la sustraccin). As pues, la inversin de PO, en el caso anterior, corresponde a: I0 = 0, 1, 9, 8, 4, 5, 3, 7, 6, 11, 10, 2 Retrgrado (R): La serie en forma retrgrada consiste simplemente en escribir las notas de P0 en el orden contrario. Es decir:

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R0 = 10, 2, 1, 6, 5, 9, 7, 8, 4, 3, 11, 0. Retrgrado invertido (RI): Siguiendo con el mismo procedimiento, la inversin de un retrgrado consiste en restar 12 menos cada nmero de la serie R, as: RI0 = 2, 10, 11, 6, 7, 3, 5, 4, 8, 9, 1, 0. Algunas de las obras dodecafnicas de Schnberg incluyen su pera Von Heute auf Morgen (De hoy a maana, 1930), la Suite para piano Op. 25, y las Variaciones para orquesta Op. 31. Alban Berg (1885 1935), discpulo de Schnberg, es reconocido por sus peras Wozzeck (estrenada en 1925) y Lul (esta ltima inacabada, pero completada por Friedrich Cerha con los esbozos dejados por Berg). Su estilo asimila las tcnicas de composicin de su maestro, pero Berg se dio la libertad de escoger series de tonos que le permitieran acordes de sonoridad tonal, pudiendo tambin aplicarlas a progresiones armnicas. Wozzeck es la pera dodecafnica de mayor xito popular; trata el drama humano del soldado en los aos terribles de Alemania y Austria. Su carcter emocional es impactante, como se puede observar en el final, cuando el nio de Wozzeck y Marie juega sin saber que ha perdido a sus padres. La pera est basada en fragmentos de un drama de Georg Bchner. El personaje principal, Wozzeck, simboliza la desventura del soldado cuya propia vida es despreciable; traicionado por el amor e impulsado al asesinato y al suicido, el drama de Wozzeck constituye un claro ejemplo de expresionismo. Este ltimo trmino, al igual que el de impresionismo, fue utilizado inicialmente en pintura, pero su aproximacin es contraria: mientras el impresionista busca representar los objetos del mundo exterior en un momento dado, el expresionista busca la representacin de su experiencia interior, en la cual el enfoque principal es el hombre preso de conflictos internos, ansiedades, temores, aislamiento e impotencia. Schnberg y Berg son los representantes ms destacados de esta corriente en el mbito musical de la primera mitad del siglo XX en Viena. Anton Webern (1883 1945), finalmente, sera el tercer compositor perteneciente a la Segunda Escuela de Viena, con los dos antes mencionados. Aunque discpulo de Schnberg, Webern jams escribi pera ni utiliz la tcnica Sprechstimme, pero su estilo se caracteriza por el uso cuidadoso de contrapunto y por evitar procedimientos repetitivos como las secuencias. Uno de sus rasgos ms sobresalientes se puede notar en la instrumentacin, en la cual las lneas meldicas son frecuentemente distribuidas entre varios instrumentos, de manera similar al hoquetus medieval. Este tipo de orquestacin es evidente en su arreglo del ricercare de la Ofrenda Musical de Johann Sebastian Bach. Sus obras instrumentales incluyen la Sinfona Op. 21, el Cuarteto de cuerda Op. 28 y las Variaciones para piano Op. 27. En su repertorio vocal cabe resaltar piezas corales como Das Augenlicht (La luz de los ojos, 1935) y sus dos cantatas para solistas, coro y orquesta. Estados Unidos: Uno de los compositores ms famosos de Estados Unidos fue el neoyorquino George Gershwin (1898 1937). Proceda de una familia de origen ruso-judo y aprendi a

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tocar piano de forma autodidacta y, aunque estudi bajo la instruccin de grandes maestros como Henry Cowell y Charles Hambitzer, nunca quiso someterse a los esquemas normativos de los conservatorios. Su fama se acrecent en los aos 20, cuando comenz a trabajar en Broadway con obras como Lady Be Good (1924) o Funny Face (1927). Su influencia pianstica proviene de su aprendizaje de las obras de Liszt, Chopin y Debussy, principalmente, pero su estilo se ve enriquecido por su afinidad con el jazz, el ragtime y la msica popular norteamericana, como se puede apreciar en su obra maestra Rhapsody in Blue (para piano y orquesta), su poema sinfnico Un americano en Pars y su pera Porgy and Bess (1935). Porgy and Bess, basada en la violenta novela de Edwin DuBose Heyward, representa uno de los ms grandes logros del teatro musical estadounidense de la primera mitad de la centuria. Su inspiracin en las sonoridades del jazz, de los espirituales negros y del blues, hacen que los cantantes e instrumentistas de peras convencionales no sean los ms aptos para esta interpretacin. La orquesta incluye tambores africanos y un banjo, y las armonas tienden a favorecer el uso de blue notes, es decir la bemolizacin del tercer, quinto y sptimo grados de una escala mayor, como se puede observar en la siguiente ilustracin donde las blue notes estn sealadas con un asterisco:

El siglo XX cont, por otra parte, con la presencia de un gnero de drama musical que adquiri una gran popularidad en los escenarios de Nueva York: los musicales de Broadway. Provenientes de la tradicin del singspiel y de las operetas, los musicales se constituyeron como una empresa comercial que atrajo grandes audiencias desde los aos veinte. Algunos ejemplos sobresalientes corresponden a compositores como Frederick Loewe y su musical My Fair Lady (basado en Pygmalion de Goerge Bernard Shaw) y por supuesto Leonard Bernstein (1918 1990) con su obra West Side Story (1957). Otros compositores norteamericanos para destacar son Samuel Barber (1910 1981) famoso por su Adagio para cuerda y por un pronunciado lirismo que se puede apreciar en sus dos peras: Vanesa (1964) y Anthony and Cleopatra (1966); Gian Carlo Menotti (1911 2007), compositor de origen italiano radicado en Estados Unidos, reconocido por sus catorce peras, de las cuales sobresale The Telephone (1946); y Carlisle Floyd (1926 - ) con su pera Susana (1955).

Innovaciones tmbricas y Posmodernismo

Nuevas posibilidades tmbricas: Adems de incursionar en el jazz, distintos compositores norteamericanos de la primera mitad del siglo XX buscaron innovar alrededor de nuevas posibilidades

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tmbricas. El compositor Henry Cowell (1897 1965), por ejemplo, propuso nuevas aproximaciones en instrumentos como el piano, como se puede apreciar en su obra The Banshee (1925), la cual requiere la manipulacin directa de las cuerdas del instrumento. Curiosamente, esta obra necesita tambin de la participacin de un segundo ejecutante, cuya funcin es nicamente la de presionar el pedal de sostenuto mientras la otra persona se encarga de las cuerdas. Tambin es importante resaltar el uso de clusters (acordes compuestos generalmente por semitonos consecutivos), como sucede con su obra Las mareas de Manaunaun (1917). Fueron stas las tcnicas que despertaran en su discpulo, John Cage (1912 1992), el inters de manipular an ms las propiedades del piano, como se puede notar en sus composiciones de piano preparado. Otras contribuciones importantes a las nuevas sonoridades aparece con el francoestadounidense Edgard Varse (1883 1965). En su ciudad natal, Pars, Varse recibi la instruccin de grandes maestros como Vincent dIndy, Eric Satie y Claude Debussy. En 1909, se desplaz a Berln, donde caus gran escndalo por su poema sinfnico Bourgogne, y en 1915 emigr a los Estados Unidos de Amrica, donde fund importantes organizaciones como la Asociacin Internacional de Compositores y la Sociedad Panamericana. Su reputacin como compositor comenz a cobrar fuerza en los aos 1920 y 1930, con obras como Integrales, Hiperprisma, Ionizacin y Densidad 21.5, en las cuales era evidente su inters por utilizar referencias cientficas en la msica. Tras el surgimiento de la msica electrnica, una de sus obras ms importantes fue Pome lectronique (1958), estrenado en la Exposicin de Bruselas. Esta composicin revela el inters de los msicos de la poca por explorar distintos espacios con clculos e intenciones acsticas precisas. Varse colabor con el arquiteco Le Corbusier para llenar el Pabelln Philips de la exposicin, diseado inicialmente por Iannis Xenakis, con el sonido de Pome lectronique, compuesto justamente en los laboratorios Philips. La msica sonaba a travs de 425 altavoces, mientras se proyectaban imgenes mviles y luces de colores, pero desafortunadamente sta fue una obra de arte que no se conservara en su totalidad, ya que el pabelln, al igual que la mayora de obras de las exposiciones mundiales, fue demolido poco despus de su construccin. El hngaro Gyrgy Ligeti (1923 2006) es tambin muy reconocido por sus propuestas tmbricas. Obras como Atmosphres (Atmsferas, 1961), Lux aeterna (1966), impresionan por su carcter mvil y esttico a la vez. Son mviles a nivel tmbrico, pero armnica y meldicamente se mantienen en un mismo punto. Lontano (Lejano, 1967), por otra parte, se diferencia de las anteriores por tener notas e intervalos que s desempean un papel importante. Esta obra comienza con un unsono orquestal en La bemol, pero en la segunda seccin la sonoridad se centra en el tritono Mi Si bemol, y en la tercera sobre la cuarta Re Sol. Este proceso de cambio en las relaciones intervlicas se conoce como cristalizacin armnica. Msica concreta y electrnica: Los futuristas italianos haban dejado desde principios de siglo XX un primer intento de crear nuevos instrumentos no temperados, como los descritos por Luigi Russolo en el Arte de los ruidos. No se sabe cmo sonaban los aparatos de Russollo, como su rumorarmonio o russolfono, que consista de un teclado con el que se controlaba

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los sonidos de los intonarumori, pues todos estos instrumentos quedaron destrudos durante la Segunda Guerra Mundial. La utopa de componer con ruidos se convertira ms tarde en una realidad gracias al surgimiento de la musique concrte (msica concreta) de Pierre Schaeffer (1910 1995). La msica concreta se define como la manipulacin de sonidos reales o cotidianos, desde el sonido de un tren en movimiento hasta voces humanas o cualquier ruido generado por objetos concretos del entorno, y debe diferenciarse de la msica electrnica, cuyos procedimientos se enfocan en la combinacin y produccin de sonidos por mquinas, que despus sern manipulados en laboratorio o por un software determinado. En la msica electrnica, ningn sonido es imposible; ni siquiera aquellos cuya frecuencia los hace inaudibles al odo humano. Los instrumentos elctricos existen desde los aos 1920. Se podra decir que el primero de ellos fue el theremin o eterfono, que debe su nombre a su creador, el fsico y msico ruso Leon Theremin (1896 1993). Un theremin se basa en dos radiofrecuencias producidas en una caja con dos antenas. La ejecucin consiste en acercar o alejar las manos hacia cada una de las antenas, generando sonidos ms agudos cuando la mano se encuentra ms cerca del instrumento. Otros instrumentos electrnicos tempranos son el rgano Hammond y las ondas Martenot. El primero fue desarrollado por el estadounidense Laurens Hammond (1895 1973), cuyo primer modelo data de 1935. El rgano Hammond fue diseado como una alternativa electrnica para remplazar los rganos tubulares y facilitar el uso del instrumento en iglesias que no contaban con la versin no electrnica, pero rpidamente fue utilizado en repertorios de la escuela del jazz, y ms tarde sera adoptado por gneros populares como el rock. Las ondas Martenot, por otra parte, fueron inventadas por el francs Maurice Martenot (1898 1980) y su funcionamiento era similar al del theremin. Se introduce el dedo anular en un anillo integrado en una cinta cuyo recorrido permite un continuo sonoro. Martenot agreg al instrumento un teclado para marcar las notas de la escala, aunque el anillo poda obtener desde frecuencias intermedias hasta lo inaudible. Las escuelas de la msica concreta y electrnica tuvieron sus orgenes en Francia y Alemania, respectivamente. La msica concreta, en primer lugar, fue desarrollada por compositores como el ya mencionado Pierre Schaeffer y Pierre Henry (n. 1927), quienes coincidieron a finales de los aos 40 en la Radio Francesa y crearon un grupo de investigacin que gener una gran variedad de obras como Variaciones sobre una flauta mexicana o Bidule en ut. Entre las primera piezas registradas por Pierre Schaeffer como msica concreta cabe destacar su famoso tude aux chemins de fer (Estudio sobre las vas frreas), basado en los sonidos producidos por un tren en movimiento. Tanto Schaeffer como Henry incursionaran ms tarde en procedimientos electrnicos. En esta categora, sobresale la obra Psych rock de Pierre Henry (1967), hoy reconocible por ser utilizada como la msica principal de la seria animada Futurama. La escuela de la msica electrnica, por su parte, comenz principalmente en la ciudad de Colonia, Alemania, y algunas de las composiciones tempranas ms representativas fueron El canto de los adolescentes (Gesang der Jnglinge, 1956), y los Estudios I y II de Karlheinz Stockhausen. Estas nuevas aproximaciones a la msica requeran de nuevas propuestas en notacin musical. Es as como surgen

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distintos sistemas de grafas cuya notacin no es de ninguna manera estndar, sino que ms bien recurre a distintos referentes visuales que ilustran las posibilidades sonoras. A continuacin se presentan algunos ejemplos de notacin grfica: Alturas relativas: Queda en manos del intrprete decidir las notas en la ejecucin.

Notacin de pianola: Utilizada en los rollos de papel con perforaciones de las pianolas, instrumentos que podan ejecutar la msica por s solos y que datan de la dcada de 1890. Es sta la notacin utilizada actualmente por los secuenciadores MIDI en la creacin musical computarizada:

Duracin relativa: Utiliza smbolos lineales, puntos u otros esquemas para representar el espacio entre una nota y otra:

Aceleracin o disminucin de tempo: 105

Nota ms aguda posible o nota ms grave posible:

Cluster y glissando:

Serialismo Integral: En 1946, despus del fin de la Segunda Guerra Mundial, surgi en la localidad de Darmstadt (Alemania) un movimiento centrado en la nueva msica en manos de nuevos compositores. Los dos compositores ms destacados fueron Pierre Boulez (n. 1925) de Pars y Karlheinz Stockhausen (1928 2007) de Colonia, ambos discpulos de Olivier Messiaen (1908 1992). Compositores como Olivier Messiaen y Pierre Boulez extendieron las tcnicas del serialismo dodecafnico a mbitos mucho ms amplios, como se puede apreciar en el Serialismo Integral en obras que se remontan a mediados de siglo. El serialismo integral o total incluye no slo la serializacin de la escala cromtica, sino tambin la de los factores de duracin, intensidad, timbre y textura de la msica. Una de las obras ms reconocidas en esta categora es Le marteau sans matre (El martillo sin dueo, 1954) de Boulez, una musicalizacin de un ciclo de poesas de Ren Char con comentarios instrumentales en nueve movimientos breves. Son tambin muy representativos los Cuatro estudios de ritmo de Messiaen, en los cuales el compositor asign a cada nota de la serie dodecafnica una duracin, un valor dinmico y un tipo de ataque. Las notas estn dispuestas segn su valor, de tal forma que cada una dura treinta segundos ms que la anterior. Messiaen tambin dej un legado importante en su apreciacin del canto de los pjaros, el cual lleg incluso a transcribir en notacin musical. Su obra Rveil des oiseaux (El despertar de los pjaros, 1953), por ejemplo, incluye segmentos que permiten identificar los cantos de distintos pjaros en un formato orquestal. Pero quiz una de sus obras ms emblemticas fue su Cuarteto para el fin del tiempo, 106

escrito en cautiverio tras haber sido arrestado por la armada alemana y llevado a un campo de concentracin durante la Segunda Guerra Mundial. La obra, escrita para clarinete en Si bemol, violn, violonchelo y piano, fue estrenada en 1941 en el campo de concentracin Stalag VIII-A en Grlitz, Alemania, ante unos 400 prisioneros de guerra y guardias, y siendo interpretada por Messiaen en el piano y tres prisioneros que tocaban los instrumentos que el compositor utiliz en su partitura. Existen distintos ejemplos que revelan el dolor y la catstrofe en tiempos de guerra; adems del cuarteto de Messiaen, otra de las obras que han marcado historia alrededor de esta temtica es, sin lugar a dudas, el Treno a las vctimas de Hiroshima (1960), una composicin escrita para 52 instrumentos de cuerda frotada por el polaco Krzysztof Penderecki (n. 1933).

Indeterminacin: Uno de los logros ms sobresalientes de las escuelas estadounidenses corresponde al surgimiento de la Indeterminacin, es decir el uso intencional del azar en la composicin y / o interpretacin de la msica. La aceptacin de esta nueva tendencia se debe principalmente a la influencia de John Cage (1912 1992). Tuvo su formacin inicial con Henry Cowell y Arnold Schnberg. Posteriormente recibi la influencia de Edgard Varse, de quien hered las siguientes ideas con respecto al sonido: La msica es una organizacin de sonido, entendiendo a este ltimo en el sentido ms amplio posible (incluyendo los ruidos). Los mtodos de escritura convencionales resultan inadecuados si el compositor debe enfrentar el campo del sonido en su totalidad. Entre sus obras innovadoras se puede destacar la serie de tres composiciones tituladas Construction (1939 1940 1941), la serie de cinco Imaginary Landscapes (1939 1952) y su obra Living Room para percusin y cuarteto vocal. En esta ltima, la percusin se puede tocar con cualquier cosa o elemento arquitectnico. Compuso varias piezas para piano preparado (piano alterado mediante la insercin de tornillos, trozos de madera, de goma, etc. en las cuerdas) como Bacchanale (1940). Uno de los principios de Cage consista en percibir cada unidad musical como un ente independiente, que no se deriva de otros sonidos precedentes ni tampoco implica los siguientes. Lleg incluso a creer que el nico camino posible para crear una msica carente de cualquier propsito era el de desechar la intervencin humana en el proceso composicional, abandonando el deseo de controlar el sonido para que ste pueda funcionar por s mismo. En los aos 50, John Cage se vio fuertemente influenciado por el misticismo oriental y el budismo Zen. Su obra ms representativa de este perodo fue 4 33, cuya partitura est formada por tres nmeros romanos, cada uno de ellos seguido por una duracin numrica especfica que suma, en total, los cuatro minutos treinta y tres segundos. En la partitura aparece la palabra tacet, que significa que la obra puede ser tocada por cualquier nmero de instrumentos, los cuales deben permanecer en silencio absoluto de principio a fin. 4 33 representa el caso ms extremo de ausencia total de material musical, pero al mismo tiempo es una composicin que resalta los sonidos ambientales que se dan en toda interpretacin, 107

como por ejemplo: el sonido del aire acondicionado, los ruidos del pblico por sus movimientos, sus risas, etc. Manifestaciones contemporneas: Desde los aos ochenta, las reformas gestionadas bajo el mandato de Mikhail Gorbachov en la Unin Sovitica comenzaron a generar cambios muy decisivos para el acercamiento entre Este y Oeste. La poltica de renovacin (Perestroika) y apertura (Glsnost) condujo finalmente a la disolucin de la URSS en 1991, poco despus de la reunificacin de los dos Estados alemanes. Los compositores que antes haban sufrido las censuras de la poltica cultural socialista adquirieron desde entonces una mayor libertad para estrenar sus obras. Simultneamente, se abrieron nuevas oportunidades econmicas para ejercer la msica, tales como el cine, el teatro y los nuevos mercados. Uno de los compositores ms destacados de esta nueva generacin es Hans Werner Henze (n. 1926), quien desde 1953 se vio obligado a dejar su Alemania natal por la intolerancia en contra de sus ideas polticas izquierdistas y por su homosexualidad. Desde entonces vive en Italia, donde sostiene su ideologa comunista, reflejada en composiciones como su Das Flo der Medusa, un requiem escrito en honor al Che Guevara, cuyo estreno de 1968 tuvo que ser cancelado por las revueltas generadas en el mismo escenario cuando miembros del coro se opusieron a cantar en la presencia de la bandera roja que se izaba sobre el mismo. Otras obras reconocidas de Henze son su opera Boulevard Solitude (1951 - 1952), que evoca de forma contempornea la conocida historia de Manon Lescaut y, ms recientemente, su Requiem instrumental (1990 1992). No se puede dejar de lado, por otra parte, la labor de figuras contemporneas como la del valenciano Carles Santos (n. 1940), cuya originalidad est marcando historia en la nueva msica espaola. Sobresalen obras como su performance Hola, escrita y montada escnicamente para la inauguracin de las Olimpiadas de Barcelona de 1992, al igual que su reciente homenaje al poeta Joan Brossa, de 2008. Otro protagonista europeo de la msica de vanguardia fue Karlheinz Stockhausen (1928 2007), un alemn que desde su infancia fue vctima de tragedias y prdidas familiares desencadenadas por la Segunda Guerra Mundial. Son muy reconocidas obras de increble innovacin como su Cuarteto para cuerdas y helicpteros (1993), perteneciente a la pera Mircoles de luz. En dicho segmento, los miembros del cuarteto interpretan sus instrumentos en cuatro helicpteros que vuelan cerca de la sala de conciertos, donde el pblico recibe el sonido mediante la amplificacin de altavoces. En los ltimos aos, Stockhausen fue fuertemente criticado por sus pronunciamientos sobre los eventos del 11 de Septiembre, descritos en sus palabras como la ms grande obra de arte que existe en todo el cosmos. A pesar de sus propias iniciativas para declarar que los medios haban tergiversado sus palabras, la polmica fue tan ofensiva que incluso su hija anunci a la prensa que no se presentara nunca ms como pianista usando el apellido Stockhausen. Entre las ltimas obras de Stockhausen, sobresale su ciclo Klang (sonidos) inspirado en las horas del da. Alcanz a completar 21 de las piezas del ciclo antes de morir. Minimalismo:

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En Estados Unidos, las generaciones ms recientes han sido influenciadas por la escuela minimalista, cuya msica generalmente cumple con las siguientes caractersticas: Repeticin de frases musicales cortas con variaciones mnimas. stasis: movimientos lentos, tonos largos. Armona tonal. Pulsos constantes.

Tal es el caso de John Adams (n. 1947) y su pera Nixon in China (1987), Philip Glass (n. 1937) con ttulos como The White Raven y Einstein on the beach (1976) y Michael Nymann (n. 1944) con su pera The Man who Mistook his Wife for a Hat. Ser Philip Glass quien alcance un reconocimiento comercial por su repetivismo minimal, principalemente gracias a fuertes influencias como Nadia Boulanger y Ravi Shankar. Cabe destacar tambin la figura de Steve Reich (n. 1936) con obras como The Cave (1993) y su triloga Three Tales (1998 2001 en colaboracin con su esposa Beryl Korot), y la de Andr Previn (n. 1929), reconocido por su pera Un tranva llamado deseo (1998), basada en la obra teatral de Tennessee Williams. ***

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