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Dossier art : La peinture romantique

Travail des lves

Le promeneur au-dessus de la mer de Nuages, de G. Friedrich Le cauchemar, de Fussli La mort dOphlie, de Delacroix Le colosse ou la panique, de F. Goya La libert guidant le peuple, de Delacroix La mort de Sardanapale, de Delacroix

Lecture de limage

Boutin-Lucien Alexis Jenoudet Pierre-Maximilien DOSSIER ART : LE ROMANTISME

2NDE4

LE PROMENEUR AU-DESSUS DE LA MER DE NUAGES Caspar David Friedrich

Introduction : On a vu que dans la littrature le romantisme fut un renouveau avec de nouvelles techniques dcriture. Nous verrons donc comment le romantisme se traduit en peinture et quest ce qui change dans les techniques de peinture. Pour cela nous nous appuierons sur le plus clbre tableau de Caspar Friedrich savoir le voyageur au-dessus de la mer de nuages. Nous verrons dabord la vie et luvre du peintre avant de se consacrer la peinture qui nous intresse.

I / Le peintre la vie et luvre : 1) Caspar Friedrich:

Friedrich, Caspar David (1774-1840), peintre allemand, l'un des plus grands reprsentants du romantisme. N le 5 septembre 1774 Greifswald, Friedrich tudia l'Acadmie des beauxarts de Copenhague. En 1798, il s'installa Dresde o il devint membre d'un cercle artistique et littraire, empreint des idaux du mouvement romantique. Ses premiers dessins explorent des thmes qui reviennent par la suite tout au long de son uvre : plages rocailleuses, plaines monotones et landes, chanes montagneuses infinies et arbres tendus vers le ciel. Ses premires peintures l'huile datent de 1807 ; l'une d'elles, la Croix sur la montagne (v. 1808, Staatliche Kunstsammlungen, Dresde) est reprsentative de son style. S'cartant audacieusement du symbolisme religieux traditionnel, son uvre est presque entirement compose de paysages ; sa reprsentation du Christ en croix, vu de derrire et sur un fond de coucher de soleil en montagne, se trouve presque noye dans le cadre naturel. D'aprs les propres crits de Friedrich, tous les lments de la composition ont une signification symbolique. Les montagnes sont des allgories de la foi ; les rayons du soleil couchant symbolisent la fin du monde prchrtien et les sapins reprsentent l'espoir. Les tonalits souvent froides, l'exposition claire et les contours contrasts des tableaux de Friedrich mettent en relief l'aspect mlancolique, les sentiments de solitude et d'impuissance de l'homme face aux forces de la nature, que le peintre a voulu exprimer tout au long de son uvre (lArbre aux corbeaux, v. 1822, muse du Louvre, Paris). Devenu membre de l'Acadmie de Dresde, Friedrich exera une grande influence sur d'autres peintres romantiques allemands. Bien que sa rputation se soit ternie aprs sa mort (7 mai 1840, Dresde), ses images suscitent toujours une certaine fascination aujourd'hui

II / Luvre : 1) Nous commencerons par tablir une carte didentit de luvre qui nous intresse ; - Le nom de lartiste : Caspar Friedrich 3

Le titre de luvre : Le promeneur au-dessus de la mer de nuage Date de production :1817 Lieu de conservation : kunsthalle de Hambourg Support : toile Type de peinture : huile Format : 95 75cm

2) Description : Maintenant que nous connaissons mieux les faons et la priode de crations de luvre nous allons la dcrire : 1er plan : Au premier plan on peut voir un homme habill au style du XIXeme sicle, c'est--dire avec une redingote, des bottes, une canne, le personnage est de dos et de noir vtu. On peut distinguer que vu la position des cheveux cet homme est au vent. Il se situe sur le pic dune falaise, il regarde le paysage. 2nd plan : Ce plan nous permet de voir le milieux qui entoure le promeneur, c'est--dire ce quil voit. On voit plusieurs pic rocheux entours de nuages. 3eme plan : on voit au dernier plan lhorizon, le ciel, une montagne ainsi que dautre pic rocheux. Lhorizon fusionne avec le ciel. Dans ce tableau abstrait il y a une omniprsence de nuages et un seul personnage, cest un paysage qui est trs bien rvl avec le titre. Friedrich a fait un gros plan sur son personnage et a tout de mme donne une grande par a la perspective, on voit se succder des plansLe peintre a donc ammener de la profondeur. Lauteur na pas beaucoup varier les couleurs en utilisant un gros camaeu de bleu et utilise les marrons du fait du nombre important de pic de falaise. De plus il y a une tche de couleur plus claire au milieu du tableau qui reprsente les cheveux blonds du personnage. Friedrich a reprsent un cadre rel, la perspective montre la perfection recherche. 3) Interprtation : Maintenant que nous connaisont bien le tableaux on va interprter ce quil y a derrire, ce que lauteur a voulue montrer. On peut sparer le tableau en diffrente partie, a savoir les masse rocheuse reprsentant la vie terrestre, le personnage est seul, isoler srement en train de rver, il admire le paysage comme un fond cleste et la mer de nuages reprsente linfini. Le personnage a une jambe devant lautre comme si il dominer la falaise donc la vie On peut faire un rapport avec la religions en faisant le parallle entre la mer de nuage qui est linfini, la vie ternel donc le paradis, de plus les pics qui sorte des nuages reprsente les croyance des hommes envers Dieu, les fonds tant admirer serait donc les fonds cleste... Lhomme est donc lhumain religieux, et le ciel Dieu qui amne le fidle vers le paradis, aprs quil est fait leffort de monter sur le pic de cette falaise. (Voir tableau page prochaine)

4) le romantisme et la peinture : Voyons maintenant en quoi ce tableau est romantique. Intressons nous dabord au personnage qui contemple la nature, cela nous montre la petitesse de lhomme face la mre nature, et que les hommes ne sont rien par rapport elle. Maintenant regardons ce qui justifie le romantisme dans le ct technique du tableau ; on sait que lon veut dramatiser par la clart des dessins et des couleurs, ceci est tout a fait respect chez Friedrich qui fait un dessin tout a fait clair et avec des couleur qui sont perante avec le col blanc et la couleur des cheveux blond qui ressorte en plein milieu du tableau, de plus la dramatisation ce fait par le solitude du personnage. Et comme en littrature on met la nature en avant ce qui est tout a fait vrai pour ce tableau. 4

Conclusion : Nous venons donc de vous faire decouvrir le tableau le plus connu de Caspar Friedrich. Nous avons vu que il est de la priode romantique. Nous avons ensuite pus voir que ce tableaux est romantique par ce quil raconte et par les techniques utiliser pas le peintre. Rappelons que le romantisme en peinture a amene lart moderne et quelle chercher a choquCe tableau est donc romantique par son sujet et ces techniques.

MAROT Tiphaine et SIMONNET Lucas

DOSSIER ART : LE ROMANTISME

Le cauchemar de Johann Heinrich Fssli, 1781, Institute of Art, Detroit, USA

1Introduction Les dfinitions possibles du titre de loeuvre sont : Rve pnible dont llment dominant est langoisse. Personne ou chose qui importune, obsde, fait peur. Le mot cauchemar aurait pour origine : le mot latin calcare, fouler, pitiner, presser , devenu cauquier, couvrir, oppresser en picard ; le mot picard mare emprunt au nerlandais mare , fantme. Eternel insatisfait, Fssli excuta 6 rpliques de son tableau entre 1781 et 1792 :

Expos pour la premire fois en 1871 l'acadmie royale, "le cauchemar" reste l'une des oeuvres de l'poque les plus connues jusqu'au milieu du XIX sicle. Fssli fut l'un des premiers peintres s'intresser au phnomne du rve, il inventa donc un nouveau sujet. C'est pour cette raison que son tableau fut galement l'un des plus plagies du XIX. 2Biographie du peintre Johann Heinrich Fssli (7 fvrier 1741 16 avril 1825) Peintre d'origine suisse dont les toiles, qui dcrivent l'univers des rves et voquent des atmosphres fantastiques et angoissantes, ont exerc une grande influence sur le mouvement romantique. Fssli naquit en Suisse mais c'est en Angleterre, o il prit le nom d'Henry Fuseli, que se droula l'essentiel de sa carrire. Issu d'un milieu cultiv, il entreprit d'abord des tudes de thologie et, sous l'influence du critique suisse Johann Bodmer, dcouvrit les uvres de Milton, Shakespeare, Dante et Goethe. En 1764, il s'installa Londres o il commena se consacrer la peinture. Il partit ensuite pour l'Italie o il demeura pendant prs de dix ans (1770-1778) et fut particulirement marqu par les uvres de Michel-Ange. Il s'installa dfinitivement en Angleterre en 1779 et fut lu la Royal Academy en 1790. Fssli fut clbre pour ses ambiances surnaturelles et fantastiques; il explora galement avec une certaine perversit les domaines du fantasme et de la folie. Parmi ses tableaux les plus clbres figurent les deux versions du Cauchemar (1781). Un autre de ses chefs-d'uvre s'intitule le Silence (1799-1802). Sa production artistique, souvent teinte d'rotisme, exera une forte influence sur les peintres romantiques.

3Description du tableau 7

A) Analyse thmatique : Il s'agit d'un tableau abstrait car certains personnages sont fantastiques et imaginaires. C'est un portrait romantique (il traduit un tat d'me). Le tableau reprsente une chambre coucher obscure, meuble, au premier plan, d'un lit l'antique avec des teintures couleur pourpre, une table de toilette avec une tasse tisane vide et mme l'amorce d'un miroir. Sur le lit une jeune femme trs ple endormie qui parat faible. Elle porte une longue robe d'intrieur grecque, moiti transparente. En s'approchant de la zone d'ombre, nous voyons apparatre, dans les teintures du lit, une tte de cheval avec des yeux normes, globuleux et brillants. Sur la poitrine de la jeune femme, un gobelin, sorte de monstre ricanant, qui est, des acteurs du tableau, le seul nous regarder.

B) Etude stylistique La scne est reprsente de manire frontale; le regard du gobelin est directement fix sur nous, il semble nous regarder droit dans les yeux ce qui nous fait partager le sentiment d'angoisse du tableau. Le l'espace semble s'tendre en profondeur, notamment avec l'utilisation de noir qui nous empche de voir le fond de la pice. La femme endormie est en blanc et se trouve dans la partie claire du tableau. Il y a galement une convergence de lignes vers cette femme, c'est pourquoi l'oeil est en premier attir par la femme endormie (grce aux couleurs et aux lignes de forces) et ensuite vers monstres se trouvant dans la partie sombre du tableau :

4Interprtation du tableau -Lorientation de la figure secondaire (un gobelin) est oppose celle dun cheval : le cheval regarde vers la femme alors que lautre animal regarde en direction du spectateur, ce qui permet danimer la partie suprieure de la composition tout en exprimant le caractre angoissant et mystrieux du rve. -Le tableau est nettement spar en deux : la partie suprieure, sombre, est celle du monde du rve et du fantastique ; la partie infrieure, claire, correspond la ralit. -Le lit et la femme endormie occupent lespace infrieur de la toile, rendant palpable loppression quprouve la jeune femme faisant un cauchemar inquitant. -Dans cette uvre, le but de lauteur est dexprimer son mal-tre en amour, on peut donc supposer que l'intervention de la femme n'est pas anodine. En effet, Fssli prsente la femme comme une victime offerte et puise, elle semble mourante. Le 8

monstre qui l'oppresse nous regarde et, en acceptant son regard, nous devenons presque complice du cauchemar. Le peintre nous invite donc prendre part au plaisir qu'il prend peindre le tourment de la jeune femme. Le spectateur prend, de sorte, le rle du voyeur. -La femme fait l'objet des convoitises d'un cheval, ici l'talon est assimil la masculinit exubrante, et l'apparition de la tte fulminante travers les rideaux, au viol. Fssli s'intresse donc une certaine forme d'rotisme. 5 En quoi ce tableau est romantique? Pour comprendre le romantisme de ce tableau il faut dabord sintresser lhistoire de son auteur. En effet Johann Heinrich Fssli vivra une histoire damour passionne avec Anna Landodt dont il fit le portrait se trouvant au dos de la toile : Le cauchemar.

Il la demanda en mariage son pre qui refusa. Cest la suite de cela quil extriorisa son mal-tre en peignant cette toile, symbole de sa dception. Le tableau est donc le miroir de ses sentiments face un amour du. La femme est reprsente comme une victime. Elle est faible, ple et ne peut pas se dfendre face aux deux monstres l'oppressant. La reprsentation de la femme faible, presque mourante, est idalise par les romantiques. Un cauchemar est le miroir de nos sentiments qui peuvent se traduire de faon abstraite et imaginaire. On sait donc que l'auteur veut nous montrer ses tat d'me de manire dtourne : travers un cauchemar. On ressentira donc travers cette peinture l'tat d'esprit dans lequel se trouvait l'auteur lorsqu'il l'excuta. 6Conclusion Cette oeuvre est une confrontation avec l'inconscient. Fssli la peignit pour transgresser les rgles en s'attaquant un nouveau sujet. Car la reprsentation simultane du rveur et de son rve n'tait pas une nouveaut du temps de Fssli, mais les peintres avaient choisi le plus souvent de dissocier plutt que de confondre dans une mme image l'espace du rve et celui de la ralit. Afin d'exorciser son cauchemar, il peindra en 1793 un tableau dans lequel figurent deux jeunes filles endormies avec, l'arrire plan, le cheval qui fuit par une fentre ouverte, emportant au loin le cauchemar d'autre dormeurs.

VERRY Ccile

&

BACCONNET Elodie .

DOSSIER ART :

Le Romantisme en peinture

La Mort dOphlie Eugne Delacroix(1844) Muse du Louvre Toile (0,22 m x 0,30 m)

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SOMMAIRE : I - Prsentation de lauteur II - Qui tait Ophlie ? a) b) c) d) la tragdie de Shakespeare l Histoire de Hamlet les Personnages Retour sur le personnage d Ophlie

III Etude du tableau

a) b)

Description gnrale Analyse et interprtation

I - Prsentation de lauteur

Ferdinand Victor Eugne Delacroix nat le 26 Avril 1798 Charenton-le-Pont en France. Il est le fils de Charles Delacroix et Victoire Oeben. Durant son enfance, Delacroix ne rvle pas, comme tant d'autres artistes peintres, de dons spciaux pour la peinture. Pourtant, aprs de solides tudes au lyce Louis Le Grand, il montre un certain intrt pour l'art. Il est d'abord attir par l'art musical. Cependant, il s'en loigne pour se consacrer la peinture, qui devient alors doucement sa plus grande passion. En 1815, l'ge de 17 ans, il dsire tout de mme acqurir quelques notions de peinture. Il se fait donc prsenter Pierre Narcisse Gurin, dont il deviendra bientt l'lve. Ses dbuts sont particulirement difficiles. De plus, ses premires oeuvres ne sont pas tellement apprcies. De cette faon, trs fortement rejet par la socit de l'poque, Eugne Delacroix est un peintre franais majeur du mouvement romantique auquel il sallie. Il choisit alors d'exprimer dans ses oeuvres la douleur. Il devient alors l'artiste emblmatique du Romantisme et on le considrera plus tard comme l'Homme qui sut dpasser la formation classique pour renouveler la peinture. Il reoit alors de nombreuses admirations enthousiastes, mais aussi un dchanement de critiques injustes. La mme anne, il obtient aussi la dernire place dans le concours du prix de Rome. De plus en plus de moqueries touchent alors ce peintre, qui est la victime idale de plusieurs autres artistes. Delcluze critique encore une fois ses techniques de peinture. Cette anne-l, Delacroix est alors attaqu de tous cts et on dirait mme qu'il sert de bouque missaire toute la socit. Cependant, il ne s'arrte pas face aux critiques de tous ces gens et poursuit son aventure, dont seule sa passion le guide, en ignorant tout ce monde critique qui l'entoure et en s'attachant seulement poursuivre son rve de peinture. Entre 1827 et 1832, il abordera les thmes historiques La bataille de Nancy La bataille de Poitiers, la Mort de Sardanapale 1827 La Rvolution franaise de 1830 lui inspirera le fameux La libert guidant le peuple, mouvement rvolutionnaire qui donna dailleurs naissance au Romantisme. Avec cette uvre, il connatra dailleurs son heure de gloire au moment de lapoge du mouvement romantique. 11

Ensuite, souponnant un manque d'inspiration, Delacroix dcide de quitter Paris l'anne suivante, en 1832, partant la recherche de soleil dans les pays chauds. Il traverse donc le Maroc, puis l'Espagne en qute de Soleil. C'est justement grce ses voyages travers le monde qu'on lui doit Fantasia arabe, Rencontre de cavaliers maures et Les Femmes d'Alger dans leur appartement. Il montre soudain une motivation sans obstacle et produit d'une faon effrne en accumulant les oeuvres. L'Institut de France lui donne une nouvelle chance en 1857, au bout de vingt ans dattente. Delacroix reut des critiques et de tels assauts qu'il tait vou devenir, comme tous les peintre romantiques, polmiste. Il peindra ensuite un ensemble de tableaux muraux pour la chambre du roi, au Palais-Bourbon, et poursuivra ce genre d'exercice jusqu'en 1861, notamment au Louvre et au Muse historique de Versailles. La plupart de ses peintures architecturales ncessiteront de nombreuses heures de travail sur des chafaudages. Sa sant en souffrira et Delacroix dcdera le 13 aot 1863 Paris. sa mort, les artistes contemporains lui rendirent de vibrants hommages, notamment Gustave Courbet, peintre raliste franais engag dans les mouvements politiques du XIXme sicle. Authentique gnie, il excuta aussi bien bon nombre de tableaux thmes religieux, bien qu'il se soit parfois dclar athe, que des sujets en rapport avec l'Histoire ; c'est pourquoi, sur tous les terrains de son poque, il reste le symbole le plus clatant de la peinture romantique. Pour lui rendre hommage, on le reprsenta mme, en 1978, sur les billets de 100 francs franais. Avec ses erreurs et ses dfauts, Delacroix reste le peintre romantique le plus considrable du dix-neuvime sicle. Lorsqu'on regarde une de ses toiles, on est envahi par plusieurs sentiments en mme temps, ns tout simplement de tout le coeur que l'artiste a pu mettre dans son oeuvre. Effectivement, les connaissances considrables de Delacroix, sa profondeur psychologique et la passion avec laquelle le peintre comblait le vide de ses toiles blanches, sont pousses un tel degrs d'intensit que l'on est d'abord surpris lorsque notre regard rencontre un de ses tableaux, avant d'prouver de l'admiration. Delacroix faisait aussi partie de ces matres de la peinture qui survolaient les effets de la lumires, l'agencement savant et harmonieux des lignes, et la splendeur du dcor ; on parle donc ici de la MAESTRIA de l'artiste dans tous les domaines importants touchant la peinture. Mais certaines petites ngligences chappes ce gnie de l'art nous rappelle alors que l'absolue perfection n'est pas de l'Homme. Nanmoins, producteur de plus de 850 peintures et d'un grand nombre d'autres ralisations telles que des dessins ou encore des dcors muraux, c'est avec justice qu'on l'a appel le matre de l'cole franaise. La liste de ses uvres Dante et Virgile ( 1822, grand succs) Le Massacre de Scio (1824, seul Thophile Gautier apprcie son oeuvre. Par contre, Delcluze, Beyle et Thiers ne mnagent pas leurs critiques). La tasse dans la maison des fous, les lithographies de Faust (qui lui valent de sincres loges de Goethe) Sardanapale (1828) Richelieu disant la messe (entre 1827 et 1832) La bataille de Nancy La bataille de Poitiers la Mort de Sardanapale (1827) 12

Taillebourg (1831) Charles-Quint au monastre de Saint-Just Mirabeau et Dreux-Brz. Les Femmes d'Alger La Barque de don Juan Les Croiss Constantinople Crucifixion Le Christ sur le lac de Gnsareth

II - Qui tait Ophlie ?

Ophlie est l'un des personnages principaux autour duquel se dessine la tragdie du dramaturge anglais William Shakespeare, reprsentant un des termes du dilemme auquel est soumis son amant qui donne d'ailleurs son nom la pice, c'est--dire Hamlet.

a)

la tragdie de Shakespeare .

Hamlet est considre comme la plus longue pice de ce dramaturge anglais, et certainement comme la plus connue, en partie grce la tirade suivante d'Hamlet : To be or not to be : that is the question : / tre ou n'tre pas, telle est la question : Whether 'tis nobler in the mind to suffer /Qu'y a-t-il de plus noble pour l'me ? Supporter The slings an arrows of outrageous fortune ? /Les coups de fronde et les flches de la fortune outrageuse ?

Chef d'oeuvre du thtre lisabthain publi en 1603, la pice est surtout connue pour ses mrites potiques et ses valeurs morales, concentres autour de la psychologie et la philosophie, ce qui avait le pouvoir d'attirer aussi bien l'lites aue les travailleurs ordinaires de Londres, qui venaient toujours en grand nombre assister aux reprsentations thtrales. En effet, la pice comptait plusieurs rfrences aux dbats politiques qui animaient l'poque les rues de Londres.

b)

l Histoire de Hamlet .

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Jeune prince du royaume de Danemark, Hamlet veut venger son pre (lui aussi prnomm Hamlet), empoisonn dans son chteau d'Elseneur par son propre frre Claudius. Mais ce dernier, tant pass par dessus les droits la succession Hamlet fils, est actuellement seul matre de cet empire, tant donn qu'il y rgne la place de son frre. De plus, Claudius pouse galement Gertrude, la mre veuve du jeune prince. Lorsque Hamlet dcouvre le crime de son oncle qui se rvle lui par le fantme de son pre, il rflchit et hsite longtemps avant de dcider d'agir, car c'est un homme, qui prfre privilgier la parole l'action. C'est pourquoi tout le monde est surpris au moment o il choisit la vengeance en jouant le fou. En mme temps, Hamlet vit une vritable relation amoureuse interdite avec Ophlie, la fille du chambellan de chambre du roi Claudius, Polonius. Cette pice est donc caractristique de la tragdie de la vengeance, tant donn qu'Hamlet est soumis une terrible obligation : venger le meurtre de son pre, l'usurpation et l'adultre. Ce qu'il russit finalement mener bout en tuant, aprs 5 actes, en tuant son oncle Claudius.

Mais il est clair que le thme de la vengeance nest quun prtexte que Shakespeare utilise pour remuer toute une srie de thmes centraux lhumanit toute entire : * les relations pre fils, mre fils, Hamlet et ses amis * les relations amoureuses * les rapports de force la tte dun tat * la folie relle, la folie feinte, la dissimulation * la jeunesse et la vieillesse * laction et linaction * le pouvoir corrompu ou : le pouvoir corrompt les grandes questions existentielles : lexistence dun dieu ; To be or not to be ; if it be now... * le sens du thtre (catharsis)

c)

les personnages

Le prince Hamlet : fils du dernier roi du Danemark, du mme nom, et tudiant Wittenberg, le spectre de son pre vient un jour le hanter pour le charger de sa vengeance personnelle. Il y parvient enfin, mais seulement lorsque toute la famille royale se soit enfuie et aprs qu'il ait reu un coup mortel de l'pe empoisonne de Laertes. Claudius : il est la fois l'oncle de Hamlet fils et le meurtrier de son frre qu'il a tu par empoisonnement, le roi Hamlet. Aprs avoir usurp tout le monde et s'tre appropri aussi bien le royaume de sa victime que sa femme veuve, il est l'poque le seul matre du royaume de Danemark. A la fin de la pice, il est victime de la vengeance de son neveu. Le roi Hamlet ou le spectre : Il apparat sous forme d'un fantme pour avouer son fils le nom de son meurtrier et, de ce fait, le soumet une terrible obligation de vengeance. Hamlet, face cette trange rvlation, s'interroge quant ce fait surnaturel : s'agit-il du fantme de son pre ou bien est-il l'objet d'un dmon. Il n'aura pas de rponse dfinitive. Gertrude : mre du jeune prince et veuve du roi dfunt, elle est elle aussi victime de Claudius, qui se remarie avec elle (ce que tout le monde considre l'poque 14

comme inceste). A la fin, elle meurt accidentellement en buvant le vin empoisonn destin Hamlet. Polonius : chambellan du roi, il s'inquite la relation amoureuse interdite de sa fille Ophlie avec le jeune prince. Craignant que ce dernier lui prenne sa virginit et ne l'pouse, il interdit cette relation Ophlie. Il est tu par Hamlet alors qu'il espionnait derrire une tapisserie. Larte : fils de Polonius, il est profondment attach sa soeur Ophlie, malgr qu'il se trouve, pendant la majeure partie de la pice, en France. En raison de l'implication du jeune prince dans la mort de sa soeur, il met en place en secret un complot avec le roi Claudius, afin d'organiser un duel dans lequel il tuerait le responsable du dcs de sa soeur adore. Mais en ralit, c'est Hamlet qui le poignarde de la mme pe dont il ignore qu'elle est empoisonne.

Ophlie : fille de Polonius et soeur de Larte, elle et Hamlet partagent ensemble une idylle amoureuse, dont ils savent tous les deux l'impossibilit d'un mariage l'arrive. La mort de son pre par son amant la rendra compltement folle et entranera directement son propre suicide : elle se noiera dans un ruisseau. Horatio : ami d'Hamlet, il n'est impliqu dans aucune intrigue de la cour. C'est pourquoi, il sera l'unique personnage survivre de toute cette tragdie et pouvoir de ce fait porter l'histoire d'Hamlet la postrit. Rosencrantz et Guildenstern : Anciens amis d'Hamlet retourns contre lui par Claudius, il seront vite souponns par le jeune prince et seront ainsi excuts en Angleterre. Fortinbras : il est le fils du roi norvgien du mme nom qui a t tu par le pre d'Hamlet au champs de bataille. Au milieu de toutes les histoires qui perturbent le royaume et Hamlet, il espre lui aussi sa propre vengeance.

d)

Retour sur le personnage d Ophlie .

Selon la clbre pice de thtre crite par William Shakespeare, Ophlie est la fille de Polonius, chambellan de chambre la cour du roi Claudius. A l'poque, la jeune fille partage avec le jeune prince Hamlet, une idylle amoureuse pleine de passions. Mme s'ils savent tous les deux que leur relation est voue au malheur, tant donn que le mariage leur est interdit puisqu'ils n'appartiennent pas la mme classe sociale, les deux jeunes amants multiplient tout de mme les rendezvous. S'inquitant pour l'avenir de sa fille, Polonius lui interdit un jour de revoir Hamlet. Les deux jeunes gens doivent se soumettre et admettre la dcision, mme s'ils sont tous deux tristes. Mais, alors que le chambellan du roi l'espionnait derrire une tapisserie, Hamlet le tue malencontreusement. Naturellement, la faon dont est mort son pre, viendra s'ajouter sa peine de coeur et la rendra folle. Elle sera traumatise par le fait que son propre amant soit le 15

meurtrier de son pre et se rendra responsable de sa perte. Plonge dans la douleur et les pleurs, elle se noiera dans un ruisseau. On n'a jamais pu dterminer si sa mort tait un simple accident ou si cet acte tait volontaire, et son corps est aujourd'hui enterr en terre consacre. Selon la lgende, Hamlet se serrait pench sur le corps de sa bien-aim lors de l'enterrement, en pleurant sa mort, et ce, en ultime preuve de son amour pour elle. Ophlie incarne donc le versant pur de l'eau fminine : son personnage symbolise la virginit de la jeune fille aussi bien que celle d'un ange. Elle est donc considre comme un tre pur, une crature magnifique donne la nature. Pourtant, ds la premire scne de la pice entre Hamlet et Ophlie, son destin est clairement marqu par la fatalit : on sait immdiatement qu'elle est voue payer pour les pchs des autres personnages. Ophlie est donc reprsente comme un tre sensible, d'une beaut incomparable. On peut aussi relever un ct mlancolique chez ce personnage, qui connat d'abord une priode romantique heureuse, puis qui se tourne finalement vers le malheur avec la mort de son pre. Ainsi, on compare souvent Ophlie un ange pur de la nature. III Etude du tableau

Delacroix reprsente ici la mort d'Ophlie dans Hamlet (Acte IV, Scne 7). Il peindra le mme sujet dans deux autres versions, conserves aujourd'hui Paris et Winterthur. Les nombreuses lithographies de Hamlet, excutes par Delacroix entre 1834 et 1843, tmoignent de l'importance que le peintre attachera l'oeuvre de Shakespeare.

a)

Description gnrale .

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Sujet = Ophlie La scne reprsente une fort de feuillus, sombre, traverse par un ruisseau. 1er plan : Une petite tendue d'herbe sombre 2nd plan : Le bord de la rivire. A gauche, un arbre aux branches basses. Ophlie est allonge dans l'eau et se retient a l'une des branches de l'arbre. arrire plan : Les mandres de la rivire, d'autres arbres, encore plus sombres. Enfin, la rivire s'loigne vers une partie mieux claire. Ophlie : Presque centre dans le tableau (lgrement vers le bas). Allonge sur son ct droit, face au spectateur. De son bras gauche, elle tient contre elle une couronne de fleurs et de feuilles tandis qu'elle s'agrippe a une branche basse de l'arbre grce a sa main droite. Elle est drape de tissu blanc mais le haut de son corps s'est dcouvert et ses pieds sont nus. Elle laisse pendre sa tte sans la retenir, ses cheveux bruns, longs et dtachs trempent dans l'eau. L'arbre : Large tronc sombre. Feuillage presque roux ( rfrence a l'automne qui est certainement la saison la plus triste de lanne ; on peut donc faire un lien avec ce quil existe de plus sombre dans ce monde, la mort ). Larbre penche vers la rivire, tendant ses branches. Couleurs : Fort : Noir, marron, vert fonce, roux = Couleurs sombres Eau : Bleu et vert trs pales, blanc. En haut a droite, perce de ciel bleu. 17

Lumire : La majeure partie du tableau est sombre car les arbres au feuillage dense empchent le passage de la lumire du jour. Seul l'endroit ou est allonge Ophlie est claire. La lumire naturelle semble focalise sur elle. On observe galement une dernire zone de lumire, tout au fond du tableau, lorsqu'on aperoit l'clat du ciel se refltant sur la partie la plus loign de la rivire. Les lignes de forces du tableau

On peut remarquer que toutes les lignes de forces sont relies larbre. On peut donc en conclure que larbre joue un rle fondamental dans cette reprsentation. En mme temps, larbre fait partie du cadre de la nature. En cela, il est un lment caractristique du Romantisme, car le peintre romantique sappuie gnralement sur la reproduction pointue de celle-ci et traduit ses longues contemplations. Le peintre veut mettre en valeur le fait que seul larbre retient la jeune fille la vie. Selon lui, la nature joue donc un rle essentiel dans lexistence de ltre Humain sur Terre, tant donn quelle lui rend possible la vie, quelle soit plus ou moins heureuse.

b)

Analyse et interprtation .

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Dans ce tableau, la nature est reprsente comme un lment hostile par ses couleurs sombres. La rivire et son courant, ordinairement symboles de vie sont ici vecteurs de mort. L'arbre de droite joue un rle primordial : Il tend une branche a Ophlie dans une attitude presque humaine, comme pour la retenir et empcher le courant de l'emporter vers les mandres de la mort. Il est le dernier espoir d'Ophlie pour chapper son sort funeste. Des lments semblent lis : Branche => arbre => nature => ide de vie. Ophlie est claire par une lumire naturelle, lment vif au milieu des tnbres, pour porter l'attention du public sur cet unique personnage et donc, le sujet principal. Ophlie est bien llment caractristique du moi , tant donn que tout vise attirer lattention sur elle. Ophlie semble l'agonie. Sa position relche et son attitude traduisent son dsespoir, son manque de force pour rsister. Elle ne tient pas fermement la branche et semble sur le point de la lcher, puisquelle ne la tient qu laide dune seule phalange. Cette attitude fait dOphlie une hrone romantique, celle qui souffre, qui endure, qui se retrouve face la mort et tente de rsister Son visage, lui aussi est rvlateur de son malaise et transmet facilement des motions. La tte renverse, la bouche entrouverte, les yeux sombres, les sourcils froncs traduisent la douleur, la peur ou mme la terreur, l'impuissance, le dsespoir. Ce tableau est la seconde version qu peint Delacroix de La mort dOphlie. Ici, contrairement la premire, on observe un jeu de couleurs et de lumire plus marqu (limage tait comme floue et le blanc et le noir dominaient). Quant la troisime version, On remarque aussi une volution : Comme si lauteur sapprochait de la perfection en peaufinant et rendant plus net son sujet.

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LEGROS Clment STROHMANN Clment

Seconde 4

Dossier art : le romantisme

Francisco de Goya Le colosse ou la panique 116 x 105 cm Expos au muse du Prado Madrid

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Biographie de Francisco de Goya Francisco de Goya y Lucientes est n le 30 mars 1746 Fuendetodos, en Espagne. Issu dune famille modeste, il tudiera la peinture ds 14 ans avec Jos Luzan. En 1763, il quitte Saragosse, la ville o il a vcu durant son enfance et sinstalle Madrid en 1763. Cette mme anne il se prsente au concours de lAcadmie de Madrid mais choue. Trois ans plus tard, en 1766, il retente de passer le concours mais chouera de nouveau. Il dcide donc de quitter lEspagne et se rend Paris, puis en Italie. L il participe des concours comme celui de peinture de lAcadmie de Parme. En 1773 il retourne en Espagne et pouse Josefa Bayeu, sur de Francisco Bayeu, peintre la cours du roi Charles III dEspagne. Deux ans aprs il reoit sa premire grosse commande de son beau-frre : des cartons pour la Manufacture Royale de Santa Barbara. En 1780, Goya est nomm acadmicien de mrite l'Acadmie de San Fernando. Puis entre 1781 et 1785, Goya perd ses deux parents, Jos Goya et Gracia Lucientes. Lanne o il perd sa mre, il devient directeur adjoint de la peinture l'Acadmie de San Fernando. Puis en 1789, il est nomm peintre du roi dEspagne. Mais un an plus tard, en 1790 il est loign de la cours et perd tous ses protecteurs. Il voyage donc Cadix o il tombe gravement malade en lautomne 1792. Il fini par se remettre de sa maladie, aprs plusieurs mois, mais reste affaibli physiquement et est atteint de surdit. Aprs la mort de son beau-frre, en 1795, il est promu au poste de directeur de la peinture l'Acadmie de San Fernando. Deux ans plus tard il doit abandonner ce travail pour des raisons de sant. Durant les 31 annes qui suivront il se consacrera la peinture et en 1799 il sera nomm peintre la cour du roi. Aprs la mort de sa femme en 1812, il sinstalle Bordeaux o il finira ses jours avec Locadia Weiss, sa nouvelle compagne. En 1826 il fera son dernier voyage pour lEspagne afin de revoir une dernire fois son fils unique Fransico-Javier. Francisco de Goya steindra le 18 avril 1828 lge de 82 ans. Francisco de Goya tout au long de sa vie sest attach dcrire la vie et les souffrances du peuple espagnol. Sa surdit galement jou un grand rle dans ses uvres. En effet son infirmit a accru son dsir dindpendance et sa compassion envers le peuple espagnol. De plus la guerre entre lEspagne et la France la fin du XVIIIe sicle ainsi que la guerre civile lintrieur de son pays ont inspir beaucoup de ses uvres comme Les fusills du 3 mai ou encore Le colosse ou la panique.

Le sujet du tableau Cette uvre est une huile sur toile. Ces dimensions sont de 116 x 105 cm. 21

Goya a ralis ce tableau entre 1808 et 1810, cest dire quil a commenc ce tableau la fin de la guerre entre lEspagne et la France napolonienne et au dbut de la guerre civile espagnole. Ce tableau voque la panique du peuple espagnol face un colosse. Le sujet qui a inspir Goya est donc la guerre entre lEspagne et la France subit par le peuple espagnol ainsi que la guerre civile qui se droule en Espagne cette priode, face laquelle le peuple espagnol est impuissant.

Description du tableau Ce tableau reprsente une population panique face la vision dun colosse, homme de grandeur extraordinaire. Malgr le fait que le colosse soit situ au second plan, il reste toujours llment principal du tableau par sa dmesure. Tout dabord nous apercevons au premier plan des personnes reprsentes en mouvement. Nous pouvons dire cela car les chevaux, le btail, les personnages sont peints de faon donner limpression dun arrt sur image. Le dsordre visible en premier plan renforce cette ide dagitation. De plus cette population est situe dans une valle entre deux collines, ce qui limite son espace de fuite. On aperoit en arrire plan le village dsert par cette population affole devant ltre dmesur. Ce colosse est situ en arrire plan et tourn de trois quart par rapport la population. En effet il ne se confronte pas elle mais se contente de la terroriser. Dune certaine faon il la contrle et influe sur elle. Par ailleurs la nudit, la taille, et la musculature du colosse nous rappellent les traits des dieux de la mythologie grecque, puissance contre laquelle on ne peut rien. Enfin lobscurit ainsi que le voile de nuages situ au centre de ce tableau donne un aspect effrayant cette peinture. En revanche, on distingue deux zones de lumire importante. La premire correspond la population en fuite. La source de cette lumire tant la zone de direction de la population, symbolisant une lueur despoir pour ce peuple. La deuxime reprsente la clart du ciel. Mais cette dernire ne recouvre pas lintgralit de la partie haute du tableau. En effet, le colosse arrte cette lumire avec son bras, laissant son visage dans lombre. Interprtation de la toile Les personnes au premier plan ainsi que le btail reprsentent la panique du peuple espagnol. Celui-ci est forc de quitter sa rgion cause dune force qui les dpasse. Cette force en question est larme napolonienne reprsente ici par un colosse. En effet lors de lannexion de lEspagne par larme napolonienne, la population espagnole sest retrouve dsarme face la grandeur et la puissance de cette premire. Les couleurs vives du peuple en fuite soppose lobscurit de leurs terres dlaisses, corrompues par le colosse. Par lagitation endur par ces hommes, Goya a voulu montrer la situation critique dans laquelle se trouve la population espagnole. Cette dernire est guide par une lumire, indiquant ces mes affoles le chemin suivre pour survivre, mme si ce chemin nest pas sans danger comme le montre lhomme tombant de cheval. Le colosse, de par sa morphologie, nous fait comprendre quil est impossible de rivaliser avec lui, tout comme avec larme napolonienne. Goya a voulu reprsenter cette puissance en une unit compos dun corps symbolisant larme, fondamentalement bon et clair par la lumire et dune tte, symbolisant le pouvoir franais et dissimule dans lombre. Il est en effet vrai que larme compose dhommes innocents tant contraints dobir au pouvoir, qui lui, au contraire, utilise sa puissance des fins parfois immorales. Les nuages traduisent le trouble prsent en Espagne durant cette priode. Les couleurs majoritairement sombres ont pour objectif de translater la noire ralit de lvnement. 22

Elments romantiques du tableau

Limmensit du personnage principal qui porte bien son nom de colosse , son aspect fantastique et mystrieux, sallient aux thories romantiques. Le recours un personnage antique tel que le colosse est typique des uvres romantiques. De plus ce tableau a pour fond la nature, il prsente aussi les lments de celle-ci dans des formes dchanes comme en tmoignent les sombres nuages ; tous ces critres correspondent ceux instaurs par les Romantiques. Enfin cette uvre est romantique car elle joue sur nos sentiments, notre sensibilit par leffroi quelle provoque et la perplexit quelle laisse en nous, due la noirceur de la toile.

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CHARBIT Etienne PRAUTOIS Mathieu

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DOSSIER ART : LE ROMANTISME

La libert guidant le peuple, 28 juillet 1830 Eugne DELACROIX Tableau expos Paris, muse du Louvre, dpartement des peintres

Biographie : Eugne Delacroix, peintre franais est n en 1798 Saint-Maurice (dans le Valde-Marne). Il est plong ds son enfance dans la peintre grce son oncle Lon Riesener et il frquenta latelier de peinture de Pierre Gurin a ses 18 ans.

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Cest partir de 1822 quil commencera exposer rgulirement au Salon, o ses tableaux firent souvent scandale, La mort de Sardanapale (1827) le priva mme pour un temps de toutes commandes. Eugne Delacroix sinspire de peintres comme Antoine Gros, Thodore Gricault et dcrivains tels que Shakespeare, Byron, Goethe, Stendhal, Musset, Alexandre Dumas ou encore George Sand, ce qui lamena tout naturellement adopter des thmes et un style alors trs apprci et, que lon qualifie aujourdhui de romantisme. Eugne Delacroix a galement particip la dcouverte de lorient grce a ses voyages et notamment celui de 1832 en Afrique du nord. Ce voyage fut pour lui capital. Il dcouvrit de nouveaux thmes mais aussi une lumire sans quivalent en France. Il y peignit de nombreuses scnes de chasses, des cavaliers au galop, des combats de fauves Cette endroit, cette culture resta pour le peintre, bien aprs son retour en France, une source dinspiration comme on peut le voir sur des uvres tel que Femmes dAlger dans leur appartement ou encore le Sultan du Maroc. Delacroix est considr par certains comme le peintre romantique par excellence. Il a dvelopp un style que nul nest parvenu a imiter, ou le dchanement des sentiments est le plus expressif. Cest avec cette fougue quil a rendu la puissance de fauves et des chevaux en mouvement. Il eu galement la chance de pouvoir retrouver lesprit des dcors baroques en ralisant des dcorations pour la galerie dApollon au Louvre, le salon du Roi au Palais-Bourbon, la chapelle des Saints-Anges Saint-Sulpice ou encore les bibliothques de la Chambre des dputs au Snat. Il exera galement ses talents dans le domaine de la lithographie avec notamment une illustration de Faust. Eugne Delacroix disparut en 1863, aprs avoir triomph lexposition universelle de Paris en 1855 et, avoir t reu lInstitut en 1857.

Description et interprtation : Cette peinture est une Huile sur toile 260 x 325. Elle reprsente la priode rvolutionnaire de lpoque et ici des trois glorieuses, priode pendant laquelle paris se rvolte durant trois jours (les 27, 28 et 29 juillet 1830) la suite de la publication par Charles X dune srie dordonnances limitant les liberts. lissue de ces journes dinsurrection particulirement violentes, Charles X abdique et senfuit en Angleterre. Louis-Philippe, le duc dOrlans, devient roi des Franais le 9 aot 1830. Ainsi dbute la monarchie de Juillet, monarchie bourgeoise. Cette scne reprsente le peuple de Paris, tout est vrai, un cuirassier, un enfant, des citoyens en armes, une femme. Ce sont les personnages que lon a vus durant la priode des Trois Glorieuses. Le tableau et ses personnages sont mis en valeur par un jeu de lumire, de lextrieur vers . Le personnage mit le plus en valeur est la Marianne. Elle se tient au centre du tableau et a la pointe d'une construction triangulaire dont la base est compose de cadavres.

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Elle est une allgorie, lallgorie de la libert. Elle porte une baonnettes qui reprsente la prise des armes du peuple et, le drapeau de la France, association des trois couleurs, rouge et le bleu qui reprsente la commune de Paris et, le blanc la royaut. Il ny a pas de figure idale puise dans lAntiquit, ce nest pas une desse qui guide le peuple mais une femme ordinaire, une femme des rues sans pudeur. Il ny a que le peuple et cette Libert pour laquelle on donne sa vie.

Le symbole de cette femme reprsentant la libert, surgissant au milieu de tous ces morts est trs fort, car elle guide tout le peuple pour amener la paix et la justice, en ayant pas peur de marcher au milieu des cadavres et des balles qui sifflent autour d'elle. Cette allgorie de la libert sexprime par le fait quelle avance les seins dnudes ce qui symbolise l'abondance et l'mancipation, quelle porte le bonnet phrygien, une robe lgre, quelle soit pieds nus et quelle ait des poils sous les bras. Tous ces dtails sont les exemples mmes de la libert du peuple parisien.

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Cette femme est aujourdhui reprsente par la Marianne que l'on voit dans les mairies, sur les timbres postaux, en souvenir de cette poque et de cette femme qui est toujours reprsentative de libert. On distingue galement tous les partisans de la rvolution de juillet 1830 qui sont reprsents. La personne qui brandit le sabre, porte un bret reprsente lui seul les partisans de Louis Philippe, l'homme qui porte un chapeau reprsente les bourgeois de Paris et l'enfant avec sa faluche (son bret) noir reprsente les tudiants du quartier latin de Paris.

On a voulu voir dans le personnage en chapeau haut-de-forme, qui tient un fusil( personnage de droite de la premire image ci-dessus), un autoportrait de Delacroix, qui avait fait partie brivement de la Garde nationale. On a galement fait de ladolescent, qui surgit de la barricade, un pistolet la main, une prmonition du Gavroche que Victor Hugo crera dans les Misrables trente ans plus tard.

Au fond, on devine les tours de Notre-Dame, qui sert a la fois de dcor cet vnement mais permet galement de le sacraliser, den faire un vnement sacr par la religion. En quoi ce tableau est romantique : Ce tableau est romantique par lexpression du mal du sicle (que lon retrouve galement dans la littrature), la prsence de la mort avec lempilement des corps sans vie. On a galement une forte description de la femme qui est mise en avant par lallgorie, les jeux de lumire et la place quelle tient dans le tableau (le tableau tant construit par rapport a elle).

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Bourgeois Hlne Lentre Nathalie 2nde4

Dossier art : Le Romantisme

La Mort de Sardanapale Eugne Delacroix Muse du Louvre Biographie dEugne Delacroix ( 1798 1863 ) :

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Eugne Delacroix est n le 26 avril 1798 Charenton Saint-Maurice en France, il devient orphelin 16 ans. A lge de 19 ans, il entre dans l'atelier de Pierre-Narcisse Gurin o il rencontre principalement Gricault. Il se passionne pour les crivains romantiques tels que Shakespeare, Aristote, Dante, Byron et Goethe. Il devient par la suite le reprsentant de lcole romantique en peinture. Il se lie avec les crivains de l'poque : Hugo, Stendhal, Dumas, Mrime et George Sand. Son tableau La Libert guidant le Peuple, qui peint la Rvolution de 1830, scelle cet engagement. Cest le peintre auquel Louis-Philippe confie la dcoration du Louvre, de l'Htel de Ville, du Snat et du Palais-Bourbon. Il peint de grandes compositions historiques qui seront dans la grande galerie du Louvre : La Prise de Constantinople par les Croiss et La Bataille de Poitiers. Il utilise principalement le rouge et lor comme dans la mort de Sardanapale mais sa palette de couleurs est trs riche, il cre des effets de mouvements qui lui vaudront les loges de Balzac qui en retour lui ddira plusieurs romans et nouvelles. La plupart de ses peintures architecturales ncessiteront de nombreuses heures de travail sur des chafaudages. Sa sant en souffrira et il dcdera le 13 aot 1863 Paris. Son appartement sera transform en Muse On compte environ 850 peintures de cet artiste, un grand nombre de dessins et de dcors muraux.

Thme du tableau : Daprs les historiens, Sardanapale est un roi lgendaire de Ninive en Assyrie qui aurait vcu de 661 631 av. J.-C. Il serait une mythologisation d'Assurbanipal, un roi trs cultiv, peu belliqueux. L'autre possibilit est que Sardanapale soit le frre d'Assurbanipal, que ce dernier avait charg de gouverner Babylone. Sardanapale avait ensuite intrigu contre Assurbanipal, ce qui avait pouss celui-ci faire le sige de Babylone pour le punir (650-648. Lorsque Sardanapale sentit la dfaite approcher, il dcida de mourir avec toutes ses femmes et ses chevaux et d'incendier son palais. La scne reprsente par Delacroix raconte lpisode dramatique de la mort du souverain, dont la capitale est assige sans aucun espoir de dlivrance et qui dcide de se suicider en compagnie de ses esclaves et de ses favorites, aprs avoir brl sa ville pour empcher l'ennemi de profiter de son bien. Delacroix avait fourni quelques explications lorsque la toile fut expose la premire fois : 29

Les rvolts lassigrent dans son palais... Couch sur un lit superbe, au sommet dun immense bcher, Sardanapale donne lordre ses eunuques et aux officiers du palais dgorger ses femmes, ses pages, jusqu ses chevaux et ses chiens favoris ; aucun des objets qui avaient servi ses plaisirs ne devait lui survivre. Beaucoup de personnes ont trouv des similarits entre ce tableau et le drame Sardanapalus publi en Angleterre en 1821 par le pote Lord Bryon, lun des grands crivains romantiques. Certains historiens pensent que Delacroix y aurait puis son inspiration. Le pome raconte la fin tragique de ce roi lgendaire dAssyrie, qui, voyant le pouvoir lui chapper la suite dune conspiration, choisit, lorsqu'il se rendit compte que sa dfaite tait inluctable, de se jeter en compagnie de sa favorite, Myrrha, une esclave ionienne, dans les flammes dun gigantesque bcher. Si Delacroix semble bien avoir repris la trame gnrale du drame de Byron on reconnat Myrrha dans la femme demi allonge sur le lit aux pieds du monarque Il semble en revanche avoir emprunt lholocauste des femmes, des chevaux et du trsor un autre auteur, antique cette fois, Diodore de Sicile, qui, dans sa Bibliothque historique, raconte une scne analogue : Pour ne pas se retrouver prisonnier de lennemi, il fit installer dans son palais un gigantesque bcher sur lequel il plaa son or, son argent et tous ses habits de monarque ; senfermant avec ses femmes et ses eunuques dans un espace amnag au milieu du bcher, il se laissa ainsi brler avec ses gens et son palais.

Analyse du tableau : Luvre quil expose au salon de 1827,"La Mort de Sardanapale", est le fruit de ses recherches : Tout en tant trs colore et traite avec vigueur, elle demeure classique et d'une solennit acadmique, mais riche aussi d'une certaine complexit rvlatrice de l'tat psychologique dans lequel se trouve Delacroix derrire les apparences de la vie mondaine. En apparence tout va bien mais au fond de lui il se sent mal.

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Lignes violette Lignes rose :

lignes de force lignes de fuite points forts du tableau

Cercles rouges :

On peut constater une zone de lumire entre deux zones dombres ce qui cre un contraste dautant que cette zone de lumire se trouve entre deux lignes de fuite. On peut aussi constater un contraste entre le cheval blanc et lhomme noir et on remarque une situation de conflits.

L'attraction principale de ce spectacle est la femme allonge vers Sardanapale , cest sa prfre . La composition est fonde sur les diagonales, mais ne respecte pas lunit daction et prend le parti de fouillis presque illisible. 31

Le lieu est mal dfini, imprcis et semble se prolonger dans lespace du spectateur, il laisse voir un homme coup droite et un cheval qui surgit dans le tableau. Le coloris chaud est argument sur une diagonale. Il est trait avec une hardiesse qui enthousiasma les romantiques, avec ces rouges vibrants, vocateurs des meurtres de la scne. La calme rsolution du tyran, qui semble admirer la scne en spectateur, soppose la violence des tueries. On remarque que Sardanapale sest enferm dans le harem avec ses femmes et les eunuques. Donc lexotisme est omniprsent. Lien avec le romantisme : La mort de Sardanapale est peut-tre la toile la plus romantique dEugne Delacroix. Elle fait office de prface dans lart romantique en peinture comme le prface de Cromwell de Victor Hugo en littrature. On remarque galement que cette toile est romantique car la zone de lumire exprime une lueur despoir, tous esprent que Sardanapale reviennent sur sa dcision mme si il y a effectivement peu de chance. On saperoit galement de la grande prsence de femmes dans ce tableau, ce qui montre un nouvel aspect du romantique qui accorde une place importante aux femmes dans ses uvres. Il est souvent malheureux en amour, ce qui explique peuttre cette application a les mettre en valeur : elles se trouvent toutes dans la zone de lumire. Les thmes abords sont typiques du courant romantique, par exemple le thme de la mort que lon ne peut viter ainsi que celui de lamour. Comme en littrature et en musique, la peinture romantique se caractrise par son got pour la dramatisation. La peinture romantique a impos de nouveaux thmes comme l'exotisme et a renouvel l'intrt des artistes pour la nature. Il a aussi accord, comme nous le notions tout l'heure, une importance accrue des couleurs. Mais c'est sans doute en faisant du peintre un visionnaire, un crateur au sens plein du terme, que le romantisme a ouvert la voie menant l'art moderne.

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