EL MANIERISMO

(1520 – 1600)
Características socio-económicas del S. XVI

• El S. XVI se caracterizó por haber sido una época de

grandes cambios en el conocimiento científico.

• En astronomía los descubrimientos de Copérnico

pusieron al hombre en un nuevo lugar.

• La visión teocéntrica medieval había dado paso a la

antropocéntrica renacentista. Pero en este siglo ese
lugar preferencial del hombre se llenó de incertidumbre
ante lo desconocido, el hombre es un ser pequeño en un
inmenso cosmos.

• A la fe en la posibilidad del conocimiento de la naturaleza

a través de la razón del Renacimiento, sucedió la idea de
la relatividad de las cosas generada por la posibilidad del
error en el conocimiento. Esto se denomina giro
copernicano.
• Esta fue una época de gran inestabilidad social,
económica y política. Aumentó la población de las
ciudades que vivía en condiciones miserables y se
origina el sistema económico capitalista que llega a la
actualidad, con el fin de las corporaciones medievales.

• La libre competencia desplazó a los gremios,

provocando el empobrecimiento de las clases bajas.
En esta época se realiza la conquista y colonización de
América, desplazándose el eje comercial al Atlántico.

• Surgió una nueva aristocracia basada en el poder del

dinero y la capacidad de los negocios. Aparecieron los
financistas que intervinieron en los asuntos de Estado,
ellos provenían de la burguesía, clase primero
enemistada con la aristocracia pero luego imitadora de
la misma.
• Se desarrolla el mercado del arte con un círculo
de compradores en expansión. Desaparecidos los
gremios el arte es una profesión liberal. La obra
es una mercancía y que puede ser reunida,
surgen entonces los coleccionistas.

• Comienza a generarse la idea del artista

inspirado, de la competitividad y la individualidad,
que van a desembocar en el siglo XVIII en la idea
de "genio" del artista romántico.
Concepto:
• El término fue originalmente despreciativo;
sólo en nuestro siglo adquiere un
significado objetivo.
• Se deriva de la palabra italiana “maniera”.
• Su creador es Miguel Angel y parte en el
Renacimiento y desemboca en el Barroco.
• El Manierismo es un estilo de transición:
mitad renacentista tardío (formas clásicas),
mitad barroco precoz (efectismos,
alegorías, movimiento).
Antecedentes:
En Italia, punto de partida, existe un
ambiente de inestabilidad y angustia.
Generadas por las invasiones francesas, la
Reforma Protestantes y las irregularidades
producidas en el Vaticano.
Características generales:
• Desequilibrio, en lugar del equilibrio
armonioso renacentista.
• Tensiones y ambigüedades, en lugar de la
serena estabilidad renacentista.
• Deformación de las proporciones, en lugar
de los cánones clásicos renacentistas.
• Irregularidades espaciales (profundidad
exagerada o reducida), en lugar del espacio
ordenado renacentista.
• El Manierismo es el resultado de la aplicación hasta
su último extremo de las reglas fijadas durante el
Renacimiento.
• En círculos independientes, como las cortes
privadas de ciertos príncipes y algunos núcleos de
intelectuales, se patrocinó un arte exagerado,
críptico a veces, sólo apto para iniciados y paladares
exquisitos, capaces de apreciar los significados
ocultos de la violación y retorcimiento de las reglas
pictóricas.
• Los personajes de estas obras sufren tremendas
distorsiones en sus anatomías, que ven alargadas
sus miembros o sus rostros, dispuestos en posturas
retorcidas e imposibles en la realidad.
• Los colores no remiten a la naturaleza, sino que
son extraños, fríos, artificiales, violentamente
enfrentados entre sí, en vez de apoyarse en
gamas. El propio Miguel Ángel o el académico
Rafael experimentaron en sus últimas obras el
placer de la trasgresión, desdibujando sus figuras o
dejando inacabadas sus obras.
Características estilísticas del manierismo
A partir de 1540, tras el Alto Renacimiento, el arte va a
reflejar la soledad, la angustia, las contradicciones, el
sentimiento de alienación y desencanto de la época. Como
arte aristocrático mostrará la lujosa y refinada vida
cortesana.
Sus características más importantes son :
• Buscar provocar la intranquilidad del espectador, la
extrañeza.
• Desplazamiento del tema central a un plano secundario o
último.
• Hieratismo de los personajes, lejanía en las expresiones,
faltos de vida.
• Proporciones disonantes entre los personajes y en la
figura humana, alargamiento y distorsiones
geometrizantes.
• Poses rebuscadas, posiciones complicadas,
escorzos acentuados.
• Las figuras aparecen comprimidas, abigarradas.
Muchas veces sin puntos de apoyo.
• Los elementos iconográficos tradicionales
desaparecen. Por ej. Pontormo realiza un
“Descendimiento de Cristo” sin cruz.
• Se agregan elementos inútiles o en posiciones
ilógicas.
• Síntesis geométrica del espacio y las formas. Por
ejemplo hay figuras muy simplificadas en cuerpos
geométricos o grandes curvas. “Moisés defendiendo
a las hijas de Jetró” del Rosso Fiorentino.
• El espacio es abstracto, ambiguo, se usan elementos
de la perspectiva, pero sin una lógica, multiplicando
los puntos de fuga y los puntos de vista. Las múltiples
perspectivas se suman en una rica totalidad.
• En el espacio pueden aparecer planos superpuestos
como los de la Edad Media, o espacios con
perspectivas geométricas individuales para
personajes o escenas, (módulos espaciales) . Su uso
es arbitrario y se integra en función del movimiento de
las figuras. Puede ser incoherente desde el punto de
vista física ya que los personajes no van a ningún
lado o las construcciones no tienen apoyo ni
cimientos, diluyéndose en extrañas atmósferas.
• Las composiciones son complejas, plurivalentes,
donde cada elemento juega su propio papel.
• El color es frío, desaturado, de tonos metálicos,
ácidos, amarillos verdosos y que muchas veces
no coinciden con el color local.
• Hay gran movimiento, aparece la línea
serpentinata, y se provocan grandes torsiones en
las figuras.
• Como reflejo de la vida cortesana se realizaron
grandes exhibiciones públicas, carnavales,
casamientos, fiestas religiosas, triunfos. Estas
obras fueron origen de la escenografía moderna,
con escenarios, carruajes, juegos de agua, fuegos
artificiales, y complejas maquinarias. Así las obras
de arte eran para el público cortesano y los
espectáculos para el pueblo.
• Posteriormente se van a ir rigidizando, dando
origen a una serie de decoraciones de palacios de
fines del S XVI , con temas mitológicos alegóricos
según fórmulas sin ninguna vitalidad. Luego se
convertirán en el eje rector del Neoclasicismo.
• El manierismo puede ser definido como el mundo
de las cosas reales, enmarcadas en un espacio
ficticio. Se produjo desde 1520 hasta fines de
siglo, en que adquirió fuerza el Barroco, estilo
con el que tendrá una importantísima diferencia:
mientras que el manierismo se realiza
exclusivamente para una clase social elevada, el
Barroco es un estilo popular.
• La belleza no se descubre sólo mediante la
simplicidad natural, sino creando un arte artificial
en el que la naturaleza y la imitación dejan de ser
el modelo y el eje de la creación artística.
Temática del Manierismo
• Reverencia por los temas mitológicos. Salen por
primera vez a lugares públicos. Ej. "Fuente de
Neptuno", en la Plaza de la Señoría, y "Perseo" de
Cellini, en la Loggia, Florencia. Y como vertiente
opuesta se dan obras con una versión tragicómica,
irónica de la mitología. Ej.: en el Palacio del Té, en
Mantua, G. Romano realiza para F.Gonzaga una
sala de cíclopes desbarrancados.
• Retratos aristocráticos. En ellos aparecen los
detalles lujosos, sofisticados, los objetos extraños,
nuevos elementos de la refinada vida cortesana
como saleros, tenedores y otros cubiertos.
- Temas religiosos. Se desarrollan en forma
cruenta, casi perversa, poniéndose el acento en
temas como los martirios, la crucifixión. Hay
referencias al sadomasoquismo, al incesto, la
homosexualidad, las santas aparecen con carga
erótica. Todo esto provocó la reacción de la
Iglesia tras la Contrarreforma que prohibió este
estilo en las Iglesias, aunque para entonces ya
estaba agotado.
- Tema femenino, El desnudo femenino aparece
como un objeto cortesano exquisito, de gran
sensualidad. La mujer aparece como poco lúcida
y complaciente. En todos los temas aparecen
elementos contradictorios y fantásticos.
Arquitectura
Características:
Se conservan las formas clásicas,
pero se rompe la serenidad con
irregularidades: se buscan efectos
sorprendentes, para producir
tensión.
Miguel Angel Bounarotti (1475-1564)
En su arquitectura acentúa los contrastes,
contrariamente a los cánones clásicos.
Giulio Romano (1499-1546)
Baldassare Peruzzi (1481-1536)
Andrea Palladio (1508-1580)
Manierista en algunas obras. Es más
importante por sus tratados que influyeron
la arquitectura de toda Europa.
Cúpula San Pedro del Vaticano
Miguel Angel
Palacio del Té (Mantua) 1525-1530
Giulio Romano
Palacio Chiericati (Vicenza) 1551
Andrea Palladio
Escultura
Características:
• Efectos contrarios a los cánones clásicos:
Contrastes (hasta disonancias como
elementos estilísticos. Movimiento (una
figura o un grupo de figuras serpentinadas,
o sea, retorcidas para presentar para
presentar más de una cara al espectador.
• Fontanas como tarea frecuente, para poder
utilizar el agua en movimiento como
elemento plástico, en contraste con la masa
del material sólido.
Giambologna – Giovanni da Bologna (1542?-1608)
Inestabilidad insinuada por la pose y el gesto
exagerado de su Mercurio.
Benvenuto Cellini (1500-1571)
Manierista en su tratamiento de la musculatura y el
contraste con la pose “blanda” del modelo. Perseo
por ejemplo.
 Mercurio volador (1564)
Mármol
1.80 m de altura
Museo de Bargello, Florencia
Giambologna
El rapto de las sabinas
(1583)
Giambolgna
Perseo (1554)
Bronce 3.2 m altura
Logia dei Lanzi
Cellini
Pintura
Características:
• Elementos fantásticos o demoníacos
(precursor de los Surrealistas)
• Deformación intencional de la figura
humana (precursor de los
Expresionistas)
• Efectos sorprendentes de luz y
movimiento.
Características:
• Representación del desnudo femenino, pero
no sólo como armonía clásica
(Renacimiento), sino como ídolo y alegoría
(Tan complicado a veces que se tuvo que
editar un “manual iconológico”.
• Paisajes como tema independiente. El
hombre ya no es “la medida de todas las
cosas”. Dos tipos de paisajes: Idealizado
(Transformado en algo irreal y virgen) y el
Añorado (Panoramascon montañas
fantásticas y ríos serpenteados).
• Dentro del Manierismo se han distinguido dos
corrientes: el espiritualismo místico muy
exacerbado, cuyo mejor representante es el
Greco, y el naturalismo panteísta, en el que las
cosas reales aparecen muy detalladas, cuyo
mejor representante es Brueghel. Sin embargo
estas dos tendencias no aparecen siempre
separadas.
Italia
Rafael Sanzio (1483-1520)
Los últimos frescos en el Vaticano ya no tienen la
serenidad renacentista. La composición se torna
irregular.
Miguel Angel (1475-1564)
El Último Juicio de la Capilla Sixtina ostenta efectos de
luz y movimiento típicos del Manierismo.
Il Parmigianino (1503-1540)
Tintoretto (1518?-1594)
Manierista por excelencia, por crear tensiones
dramáticas, colocando sus figuras más importantes en
la orilla del cuadro y desintegrando sus composiciones
en masas ondulantes, pálidamente iluminadas.
Expulsión de Heliodoro (1511-1512)
Fresco - Estancias vaticanas
Rafael
El juicio final
(1537-1541)
Capilla Sixtina
13,7 x 12,2 m
Fresco
Miguel Angel
Madonna del cuello largo
(1534-1535)
Oleo sobre tabla
Galería delos Uffizi
Parmigianino
Encuentro del cuerpo de San Marcos (1562-1566)
Oleo sobre tela – 405 x 405 cm Pinacoteca de Brera
Tintoretto
Moises defendiendo a
las hijas de Jetró
(1523)
Oleo sobre tabla
160 x 117 cm
Rosso Fiorentino
Descendimiento de
Cristo
(1525-1529)
Oleo sobre tabla
Pontormo
Europa central
Lucas Cranach (1472-1553)
También grabador en madera y metal. Precursor de la
Escuela del Danubio.
Albrecht Altdorfer (1480-1538)
Exponente máximo dela Escuela del Danubio. Primer
paisaje puro en occidente.
Peter Brueghel (1530?-1569)
El más grande pintor del norte en la segunda mitad del s
XVI. Fantasía grotesca tipo surrealista. Escenas de
muchas figuras, combinación de los simbólico, lo
grotesco, lo satírico y lo campesino.
Giuseppe Arcimboldo (1527-1593)
 Torre de Babel (1563)
Oleo sobre tabla / 114 x 155 cm
Peter Breughel
Triunfo de la muerte (1562)
Oleo sobre tabla / 117 x 162
Peter Breughel
 El país de cucaña (1567)
Oleo sobre tabla / 52 x 76 cm
Peter Brueghel
Parábola de los ciegos (1568)
Oleo sobre tabla / 86 x 154 cm
Peter Brueghel
España
El Greco- Doménico Theotocopoulos
(1541-1613)
Oriundo de Creta, estudió con Tiziano en
Venecia, influenciado por Tintoretto. Se
radicó en Toledo, más que nadie expresó
el fanatismo religioso español mediante
una deformación manierista de las figuras
celestiales.
Adoración de los pastores
(1605)
Oleo sobre tela
141 x 111 cm
El Greco
Expolio de Cristo
(1577-1579)
Oleo sobre lienzo
285 x 173 cm
El Greco
El entierro del
Conde de Orgaz
(1586-1588)
Oleo sobre tela
480 x 360 cm
El Greco