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Pink Floyd Atom Heart Mother

Analyse dEmmanuel Thiry

Introduction
Atom Heart Mother est une uvre singulire quon a qualifie : -dnigme : existe-t-il un rapport entre le titre, la pochette, et la musique ? Titre-pochette : lait (cf. la magnifique version des lves du CNSM de Paris), pochette-musique : vache des westerns ? Finalement, il ny a sans doute rien expliquer. Le compositeur Ron Geesin dit dailleurs apprcier labsurdit, et tre influenc par le surralisme (cf. les cadavres exquis). Le rapport titre-pochette-musique mvoque un cadavre exquis. Le rock progressif anglais se dit influenc par le surralisme. -de Patchwork (David Gilmour : Cet album tait un patchwork confus ). Effectivement, les pices mises bout bout nont pas forcment de rapport entre elles, si ce nest un fil conducteur de mi mineur. -duvre charnire, charnire entre la musique savante et la musique populaire, mais charnire aussi dans la carrire du groupe entre lhritage pop des Beatles et le sommet en mars 1973, avec lalbum The Dark Side of the Moon qui restera plus de 14 ans dans le top 200 (record absolu) et le 3ealbum le plus vendu au monde, album dans lequel le squencer fait son apparition. -dOdysse (terme employ par Roger Waters) ou de pome symphonique avec 6 parties dont les titres forment une sorte de lien : Father's Shout , Breast Milky , Mother Fore, Funky Dung Mind your Throats Please , Remergence

1. Contexte historique
Le mouvement Rock est issu du blues. Le premier succs mondial du rocknroll est Rock around the Clock de Bill Haley en 1954 aux USA. A partir de 1956, le king Elvis Presley incarne la figure charismatique laquelle sidentifient les jeunes. Il fait scandale en chantant comme les noirs. Cela est certainement un des signes frmissants du mouvement des droits civiques qui au cours des annes suivantes va rejoindre le mouvement pacifique contre la guerre au Vietnam et aboutir fdrer un vaste mouvement de jeunesse, dsireuse de reconnaissance (non pas seulement comme des adultes en devenir), avide d'ouvrir de nouveaux horizons et de secouer tabous et

traditions triques. Par dessus les frontires, les origines sociales, une partie de la jeunesse du monde entier va chercher se trouver, se fabriquer des marqueurs identitaires dans ce sens. 1 Le rockn roll des dbuts, la pop music du dbut des annes 60 engendrent le rock progressif qui se nourrit de toutes ces diversits : got pour les musiques extra europennes, le jazz, la musique classique, le plain-chant des moines de Solesmes, etc. Il est attir par les marginalits, la recherche de nouvelles spiritualits, le fantastique, la sciencefiction, la dformation, voire la dgradation de la ralit (souvent par la drogue), ce qui est associ au mouvement dit psychdlique2. 3

2. Prsentation du groupe Pink Floyd


Les 5 membres de Pink Floyd sont : Syd Barrett (guitare) (cart du groupe en 1968 cause de sa surconsommation de drogue) Roger Waters (basse) David Gilmour (guitare) Nick Mason (batterie) Richard Wright (claviers). Ils sont issus de bonnes familles et le noyau du groupe sest rencontr en cole darchitecture. Le nom du groupe : Pink + Floyd = Pink Floyd. Le choix de ce nom est d Syd Barrett qui eut l'ide de joindre les prnoms de deux bluesmen qu'il admirait : Pink Anderson (1901-1974) et Floyd Council (1911-1976). Ce sont les pionniers du rock psychdlique anglais et prcurseurs du rock progressif au milieu des annes soixante. Le groupe pratique une musique futuriste en perptuelle volution. Les dbuts du groupe avec les disques The Piper At The Gates Of Dawn (1967) et A Saucerful Of Secrets (1968) rvolutionnent les schmas tablis du rock par laspect psychdlique.

3. Prsentation gnrale dAtom Heart Mother


Atom Heart Mother (1970) est une uvre collective du groupe Pink Floyd (avec galement la participation de Ron Geesin pour les arrangements orchestraux et de John Alldis pour le choeur). Formation : Basse (Fender Precision) Batterie (Ludwig) Claviers (Orgue Farfisa, modle Compact-Duo Organ ; Orgue Hammond modle M-102 ; "Baby" Grand piano

Jean-Marc Warszawski

Le Psychdlisme (du grec = psyche, me et = dlein, visible, clair, signifiant rvlateur de l'me ) est un mouvement de contre-culture apparu dans le milieu des annes 1960, valorisant les perceptions sensorielles des drogues hallucinognes
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Jean-Marc Warszawski

Steinway ; Mellotron modle M-400) Guitare (Fender Stratocaster) 10 cuivres, violoncelle solo et 20 choristes (John Alldis Choir). Luvre est emblmatique du rock progressif par sa dure (prs de 25 minutes, soit une face entire d'album 33 tours), sa composition en plusieurs parties, ses arrangements (avec des emprunts la musique savante) et l'absence de texte. Caractristiques principales : richesse sonore avec notamment l orchestration inhabituelle, l'utilisation diversifie des claviers lectroniques, ainsi que celle des collages sonores (Influence de la musique concrte hennissements, galopades, explosions et dmarrage de moto). Atom Heart Mother est interprt en public ds janvier 1970 dans une configuration quatuor, puis en version orchestre, celle qui sera dveloppe en studio de mars juillet 1970 et pour laquelle Pink Floyd fera appel des collaborations extrieures dterminantes : Ron Geesin est compositeur, musicien, architecte, crivain, designer n en 1943 inspir par le surralisme, et attir par labsurde. Ses influences musicales sont Prokofiev, Rachmaninov, Elgar, Wagner, Schnberg, Varse et Berio . Mais il hait Britten et Stravinsky. Il aime, comme les poires et le vin, ce quil faut mrir avant de consommer. Il avait dj collabor au premier album solo de Roger Waters, Music from the Body en 1970. Pour crer les arrangements d'Atom Heart Mother, Ron s'imposait. Il maitrisait toutes les techniques de la composition et de l'arrangement, et ses ides taient suffisamment originales pour nous distinguer des uvres orchestrales en vogue l'poque. En ces temps, les arrangements obissaient des ides trs conservatrices : les musiciens de formation classique avaient t endoctrins pour mpriser le rock. Ceux qui s'aventuraient dans cette voie taient considr comme des tratres. Nous avions la certitude qu'avec Ron, nous de ferions pas dans le style "le London Symphonic Philharmonia joue du Pink Floyd." (Nick Mason, in Pink Floyd, l'histoire selon Nick Mason). John Alldis est un chef de chur anglais (1929-2010). En 1962, il cre le John Alldis Choir Londres, formation qui aborde aussi bien le rpertoire contemporain que les grands ouvrages lyriques. Il a t en France la tte du Groupe vocal de France de 1979 1983 (cet ensemble notamment spcialis dans le rpertoire contemporain a t dissous au dbut des annes 90). John Alldis a galement collabor avec Duke Ellington (Third Sacred Concert, 1973) et Pink Floyd dans Atom Heart Mother. Le titre : Geesin trouve le titre de lalbum alors que le groupe doit passer a un show radio de la BBC pour interprter un morceau sans nom. Il dniche dans Evening Standard un article sur une femme enceinte qui porte un pacemaker 4 nuclaire,

Le stimulateur cardiaque, ou pacemaker, ou pile est un dispositif implant dans lorganisme dlivrant des impulsions lectriques au cur et permettant par exemple dacclrer ce dernier lorsquil est trop lent.

intitul Atom Heart Mother (Mre au cur atomique). Lhistoire rapporte que les membres du groupe adoptrent ce titre sur le champ. La pochette la vache est devenue lune plus mythiques de lhistoire du rock. Storm Thorgerson, le matre penser dHipgnosis5 souhaite surprendre les fans du groupe avant-gardiste avec une photo aussi ordinaire et aussi peu psychdlique que possible. On lui parle du papier peint orn de vaches d'Andy Warhol. Alors quil roule en voiture dans lEssex (Angleterre), il immortalise spontanment la premire vache quil aperoit dans lherbe grasse. La fire noiraude s'appelle Lulubelle III. On ne verra qu'elle sur la pochette de lalbum sans titre : mme le nom du groupe est absent.

4. Analyse de loeuvre
1 - Father's Shout (introduction et [A])

nom d'un collectif de graphisme britannique form en 1968.

Introduction. Installation dune pdale de Mi lorgue (tonique de mi mineur, tonalit de la pice lexception de Funky Dung en sol mineur).

Progressivement mergent les cuivres dans un climat confus. Entre des trombones sur sol# r# (accord EM7 mais impression de polytonalit):

Entre des trompettes sur une gamme par tons (on pense des couleurs debussystes dans un climat varsien) :

Ensuite de ce chaos apparent merge le thme principal de luvre ltat embryonnaire aux trois cors :

puis motif secondaire chromatique des trompettes et prmices des grilles harmoniques des 2 thmes principaux (Fathers shout et Breast Milky)

Densification progressive jusquau climax de lentre du thme principal

Les influences dans cette introduction : prlude de lor du Rhin de Wagner(pdale de Mib, les cors, et grand crescendo), les uvres symphoniques de Varse comme Amriques ou Arcana ou mme Deserts avec notamment les tuilages daccords agrgats, et mme lintroduction du sacre du printemps de Stravinsky pour les superpositions de couches sonores autonomes. Ron Geesin apprcie dailleurs Wagner et Varse tout comme il aime Prokofiev, Rachmaninov, Elgar, Schnberg, et Berio. En revanche il naime pas Stravinsky. A. Thme principal de luvre jou par les cors accompagns du quartet David Gilmour (guitare) Richard Wright (claviers) Roger Waters (basse) Nick Mason (batterie) -Importance des cors : instrument du hros masculin, instrument le mieux pay de lorchestre aux USA. Presque toutes les musiques de westerns (dEnnio Morricone notamment) comportent des cors, or ce thme principal est issu dune improvisation que David Gilmour avait baptis thme dun western imaginaire. Concidence ? Ce thme rapparatra plusieurs reprises par la suite. -Forme :thme relativement carr de forme a (8+1 mesures) b (8 mesures) a (8+1 mesures). Le contraste entre a et b est trs marqu. -Latmosphre de a est trs inspire par les effets grandioses de la fin du romantisme : (couter montage avec Dvorak : symphonie du nouveau monde, mi m, importance des cors) :

typique du rock progressif (affranchissement des canons du Blues et de la pop musique) et du psychdlisme (tat de rve veill, ct hallucinogne, explosion de couleurs).

Grille Em Em

G G

F A

C B

Em Em

G G

F F

-harmonie : une utilisation instinctive de lharmonie. Utilisation des degrs faibles aussi bien que des forts : I III IV VI 2x . Utilisation du mode de mi, avec intrusions de notes tonales (do# et r#) Influence des Beatles pour cette utilisation instinctive de lharmonie :

-L'atmosphre de b est plus atonale avec un ostinato chromatique la trompette pendant que les trombones-tuba jouent en block chords (homorythmie) dans le grave. On sait que lenregistrement avec les cuivres stait mal pass, Ron Geesin nayant pas la psychologie et le charisme du chef dorchestre symphonique. Les musiciens auraient -ils volontairement jou des sons cts ?

Egalement collages sonores : hennissements de chevaux, galopades, explosions et dmarrage de moto. Influence de la musique concrte.

Transition : guitare basse + orgue. 2 - Breast Milky [B] 2'55 -Ce deuxime thme est jou au violoncelle solo accompagn par l'orgue (Farfisa compact duo, priori, ou Hammond), la basse et un jeu de percussion trs feutr 2 fois avec deux accompagnements diffrents. Le violoncelle convient parfaitement aux thmes langoureux comme le dit Berlioz dans son trait dinstrumentation. -Contraste avec partie prcdente : climat apais. (cf. opposition des thmes dans la forme sonate) -Pourtant, ce thme prsente des parents mlodiques avec le thme A (cf. les notes entoures sur lexemple) -Mlodie romantique au violoncelle qui peut rappeler certaines phrases des grands concertos pour violoncelle (Elgar, Schumann, Dvorak) Typique du rock progressif. -la mlodie utilise le total chromatique. -Sa construction est totalement quilibre: 4 mesures dlan en deux paliers de deux mesures pour aboutir au climax( 1er temps de la mesure 5) et 4 mesures de dsinence. -Elle est base sur la cellule rythmique noire pointe-croche qui peut tre diminue en croche pointe-double.

Em Ier degr

Am IVe degr

G7 (V de DoM rel. IV)

G#m (gliss chrom avec si note pivot)

Bb7 (V de MibM gliss par lab note pivot)

Eb (I)

Bm (retour V sans sensible par si-r notes pivots) Am / B7 (IV-V de mi mineur)

-Musique tonale mais avec rminiscences modales (cf. dbut du baroque). Intuition harmonique, bricolage ou ttonnement partir de quelques connaissances glanes a et l et surtout chez les musiciens de jazz. On peut penser aux enchanements harmoniques de Gesualdo : glissements chromatiques , ruptures harmoniques la tierce notamment (ex. SolM mibm RbM dans Caligaverunt oculi mei fletu me, responsorium 9 de la Feria Sexta - In Parasceve). Ecouter montage Autre exemple de spculation harmonique intuitive dans la musique de Pink Floyd; Speak to Me Breathe (1973) (extrait de Dark Side of the Moon)

-Reprise sur 3 chorus de la mlodie par la guitare joue en slide avec le bottleneck : son clair avec impression de reverb due au bottleneck. Le solo est construit en fonction de 2 positions de barrs (sur les 3 cordes sol si mi et les 3 cordes r sol si) quoffrent le bottleneck.

Reprise avec un son overdrive ("crasseux") avec un contrepoint aux trombones, des ponctuations aux trompettes et une intervention des churs sur le dernier chorus :

-Transition : installation dun riff harmonique lorgue qui va devenir :

3 - Mother Fore *C+ (mre antrieure) 626 -Entre relle du chur. Accompagnement : orgue Hammond, basse, puis batterie. Le ct planant vient de cette stagnation de la musique pendant 430 sur la pdale de mi avec 8 petites incursions de 2 mesures sur le IV degr lam (qui comprend le mi) . puis batterie. Mode de la (olien) sur mi avec quelques couleurs de mode de r (dorien) (142 du dbut de cette partie) et de mode de mi (phrygien) ( partir de 308 du dbut de cette partie)

-Il semble quil y ait eu une implication trs importante de John Alldis pour cette partie, alors que Ron Geesin connaissait des difficults pour diriger luvre. Transition : modulation brutale de lorgue et de la basse par lintermdiaire de F#m (le plus court chemin):

4 - Funky Dung [D]-*A+ (fumier puant) 1014 -Seule partie du morceau sortant de la tonalit de Mi (Tonalit de guitariste) et hrite du blues. Ecouter montage avec blues de Pink Anderson. -solo de guitare (quasiment intgralement sur la gamme blues sauf au bout de 224 avec larrive du si) sur un turnaround de 2 accords (I-IV gm7-C7 comme dans the Dark Side of the Moon). -on remarquera lart avec lequel David Gilmour fait respirer son solo, le silence y occupe une place aussi importante que les notes. Gm7 C7

-Accompagnement : orgue Hammond, basse, batterie. -Apparition dune note tenue (orgue), disparition progressive de la guitare. -Arriv dun curieux chur chuchot, parl, puis chant (accompagnement : toujours orgue lectrique, trombones en relais, piano lectrique et orgue Hammond sur gamme blues) qui nest pas sans nous faire penser au Haka des Old Blacks

Aboutissement sur Sol Majeur (tierce picarde). Modulation G F C B7 Retour du thme principal [A] (Father's Shout) par le quartet et la section de cuivres peu modifi. Transition : sons lectroniques. 5 - Mind your Throats Please [E] (veuillez vous occuper de votre gorge) - 15'30" Introduit par un ostinato sur trois sons au Mellotron, ce passage, audacieux dans le milieu du rock, fait essentiellement intervenir des chantillons sonores jous par le Mellotron : Cris de la jungle, bande magntique lenvers, sifflements, voix filtre, passage de train, dflagration, sonnerie On distingue apparemment quelques interventions de l orgue Farfisa aussi.

Le mellotron (1964-1977) de Richard Wright dans AHM. Laction dune touche dclenche une bande magntique prenregistre denviron 8 secondes raison de 19cm/s.

6 - Remergence (Introduction *A+ *B+ *C+ *D+ *E+) 1748 Travail de studio important : Retour progressif de Father's Shout par des superpositions de collages des parties prcdentes (Rappel des strettes la fin des fugues, ou superposition des sujets chez Bach fugue toccata en fa, art de la fugue, Franck 2 e choral). Puis cet amonclement sonore est interrompu par une voix : "Silence in the studio". Reprises peu varies des 2 thmes principaux [A] et [B] par le quartet et les cuivres, par le violoncelle, la guitare (son slide puis overdrive), et enfin tutti final avec le chur. Cadence dsagrge (rappelant lintroduction ou encore la fin du Bolro de Ravel, de loiseau de feu de Stravinsky) et accord final de Mi Majeur flamboyant (tierce picarde !). Forme gnrale : Introduction [A] [B] [C] [D] [A] [E] [A] [B]. *A+ et *B+ sont les deux thmes principaux contrastants. On nest finalement pas si loin que cela dune forme de type sonate ou rondo-sonate, mme si cela na probablement pas t pens par les musiciens.

Conclusion
La pop music, musique populaire -quartet guitare, basse, orgue lectrique, batterie. -Mlodies Pop varit faciles retenir -Turnarounds harmoniques traditionnels (I-IV). (Utilisation instinctive de lharmonie) -Jeu de guitare de David Gilmour sur sa Fender Stratocaster inspir du blues : Vibrato, Slide (avec Bottleneck : cf Pink Anderson (John Henry) Floyd Council -musique amplifie et mme assez forte si lon en croit les tmoignages de lpoqu e -musique dont la philosophie (psychdlisme) est destine un large public. Le rock progressif, musiques savante -Instrumentation avec Cuivres et violoncelle, participation dun chur.

- Nouveaux instruments comme le mellotron (1964-1977) de Richard Wright. -Pas de paroles. Chur utilis pour son timbre. -Influence de la musique concrte hennissements, galopades, explosions et dmarrage de moto - Hritage des effets grandioses de la fin du romantisme. -Proportions inhabituelles (toute une face de 33T) -forme se rapprochant de la forme rondo-sonate. -Atonalit, bruitisme. -Conception harmonique, entre tonale et modal, modulations par glissements chromatiques et notes pivots. Liens Internet : - http://mediatheque.citemusique.fr/masc/?INSTANCE=CITEMUSIQUE&URL=/mediacomposite/cim/10_Enseig nement_de_la_musique/20_gen/25_bac_musique_pink_floyd_atom_heart_mother. htm - Analyse de Mr Michon sur le site acadmique dOrlans-Tours - http://pinkfloydtv.blogspot.com/

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