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La thorie des couleurs

En aquarelle, il n'est pas ncessaire d'utiliser de nombreuses couleurs. En effet, les couleurs sont affectes par le moindre ajout d'une autre couleur, d'autant plus que la transparence est grande et la quantit d'eau importante. Une grande varit de couleur nuit la lisibilit d'une aquarelle et fait perdre une harmonisation gnrale. Cependant il existe trois couleurs fondamentales que l'on ne peut obtenir par mlange et qui sont donc INDISPENSABLES. Nous abordons la thorie des couleurs, il s'agit des couleurs primaires : bleu, jaune, rouge.

Les mlanges de couleurs entre ces trois primaires permettent d'obtenir thoriquement toutes les autres couleurs (blanc mis part).
La roue des couleurs donne un aperu de la possibilit des mlanges.

cercle chromatique

Couleurs primaires
Ce sont les couleurs que l'on ne peut obtenir par mlange.

triangle primaire

Couleurs secondaires
Le mlange de deux couleurs primaires donne une couleur secondaire

couleurs secondaires

jaune + rouge= orange

jaune + bleu = vert

bleu + rouge = violet

Couleurs complmentaires
Ce sont les couleurs opposes : ces couleurs s'quilibrent et permettent de mettre en vibrations les couleurs.

triangle complmentaires

jaune < -- > violet bleu < -- > orange


vert < -- > rouge

Ces complmentaire sont connatre par cur, c'est une des bases de la russite.
Conseil : pour foncer une couleur, vous pouvez utiliser sa complmentaire

Couleurs tertiaires
C'est le mlange des primaires et secondaires.

triangle tertiaires

Couleurs chaudes/froides
Couleurs chaudes : le jaune et le rouge
Couleurs froides : le bleu et le vert

couleurs chaudes froides

Les couleurs chaudes rapprochent tandis que les couleurs froides loignent. Trs utile pour mettre de la profondeur
Ou une atmosphre particulire dans une aquarelle.

profondeur Cependant il existe des versions chaudes et froides pour chaque couleur, mme les primaires

versions chaudes/froides

La couleur blanche
L'aquarelle est par essence transparente, et la couleur tire sa luminosit du papier sur laquelle elle est pose. Traditionnellement on n'emploi pas de couleur blanche, tout se fait par transparence dans les mlanges pour laisser apparatre le blanc du papier.

On peut renforcer l'effet avec des rserves sche de papier, cependant certains aquarellistes utilisent un peu de gouache blanche pour indiquer des rserves aprs coup.

Pour dbuter, cet aperu des couleurs est suffisant car trop de pratique nuit au dbutant. La difficult de la thorie des couleurs n'est pas de la comprendre mais plutt de l'appliquer., beaucoup d'aquarellistes connaissent parfaitement le sujet mais ont du mal le retranscrire sur la feuille.

L'exprience et la pratique vous ramnera rapidement sur ce terrain pour approfondissement.

Fond trs humide (surface miroir)

fond trs humide

Premier stade prsent une fois le papier imbib d'eau, c'est le moment idal pour peindre les parties lumineuses et transparentes qui prsenteront des fusions de couleurs trs douces. Les pigments poss ce moment donneront l'ambiance harmonique gnrale de l'aquarelle.

Conseil : Vous pouvez peindre avec un gros pinceau bien charg de pigment (plus que ncessaire), car la couleur s'claircira une premire fois au contact de l'eau sur le papier puis une seconde fois au schage. La quantit d'eau prsente sur le papier cre un fondu important avec une belle propagation.

fondu important avec une belle propagation

Pour renforcer les couleurs, peignez avec des pigments plus bruts sur le pinceau.

pigments bruts

Fond semi humide (surface brillante)


Cette tape intervient lorsque le papier commenc scher. A ce stade vous pouvez renforcez davantage les couleurs du premier jet, en appliquant des pigments de plus en plus bruts avec un pinceau peu charg d'eau. Cela permet de faire des fondus plus denses et plus prcis car limit, voire de suggrer quelques formes dans le flou.

fondus plus denses

fondus plus prcis

Fond humide mt (surface mte)


Les couleurs se diffusent peu sur le papier qui est devenu mt. C'est le moment de renforcez les couleurs et contrastes en posant des pigments trs buts avec un pinceau trs peu charg d'eau sinon risque d'auroles. C'est un moment dlicat car il faut intervenir au bon moment .

fond mt renforcez les couleurs et contrastes

Rajoutez des dtails une fois sec

la jete et le phare de Capbreton

Conseils importants
Jauger le degr d'humidit du papier

Avant de poser vos pigments, testez la couleur et juger de la quantit d'eau sur votre pinceau sur un bout de papier sec, puis faites un essai sur votre aquarelle pour juger de la diffusion dans votre aquarelle. Le doigt o la main sont galement des outils prcieux pour juger ce degr d'humidit.

testez la couleur sur un papier sec

bout de papier sec

diffusion dans votre aquarelle

L'intensit des pigments


les couleurs s'estompent une premire fois dans l'humide, puis une seconde fois au schage. N'ayez pas peur de renforcer vos couleurs dans le mouill au-del du raisonnable. Si les couleurs vous semble trop fades, schez compltement votre feuille, puis renouvelez l'opration.

sienne brle avant/aprs

gris de payne + jaune auroline avant/aprs

Les pigments
les pigments prsentent des ractions diffrentes au contact de l'eau.
Les pigments lourds sdimentent (outremer, cobalt, crulum, sienne naturelle et brle, les terres)

pigments (avant/aprs)

Les pigments lgers sont sensibles et se propagent davantage en raison de leur pouvoir teintant (alizarine, rose, auroline, vert phtalo)

migration pigments lgers (avant/aprs) A cela s'ajoutent la fragmentation entre les diffrends pigments.

fragmentation crulum + magenta (avant/aprs)

La prparation des couleurs


Dilues
Dilution leve et consistance liquide.

Les couleurs dilues sont trs douces et transparentes, on les obtient en les prparant avec beaucoup d'eau.
Elles s'utilisent surtout dans la premire phase trs humide car elles se propagent dans le mouill.

prparation liquide sur palette

Crmeuses
Dilution moyenne et consistance crmeuse. Les couleurs crmeuses sont mlanges avec une petite quantit d'eau, elle doivent permettre une bonne charge du pinceau pour dessiner dans l'humide.

crmeuses

Pteuses
Dilution trs faible et consistance pteuse. Les couleurs pteuses sont quivalentes celles sortie du tube, si vous utilisez des godets, humidifiez les compartiments avec une goutte d'eau.

L'effet dans le mouill est donn par la gestuelle du pinceau car les pigments pteux restent sur place.

La technique de l'aquarelle se prte merveille dans la reprsentation de ciels, depuis les ciels brumeux jusqu'aux ciels chargs de nuages. Certains sont plus dlicat peindre mais tous permettent de donner l'ambiance et l'atmosphre d'une aquarelle.

Une bonne observation du ciel permet de noter toutes les subtilits qu'il dgage et de comprendre les grandes lignes : nuages plus petits et troits sur l'horizon, les nuages proches ont des couleurs plus intenses, le ciel est plus fonc au znith et transparent l'horizon en raison de la perturbation atmosphrique, et la palette de couleur infinie.

Le ciel ne prend toute sa dimension qu'avec des lments donnant une chelle du tableau, rajoutez toujours une base (terre, mer) qui lui donnera toute s a dimension.

Ciel sans nuage


Est le ciel le plus simple peindre, la technique consiste faire un dgrad, du haut en bas de la feuille, en posant des bandes horizontales de pigments.de diffrentes intensits pour suggrer les dgrads. Le travail dans le mouill est la meilleure solution pour parvenir un rsultat lumineux et doux.

mouillez la feuille et attendez que le papier absorbe un peu

posez des bandes crulum horizontales en partant du haut

posez des bandes cobalt horizontales en partant du haut

Laissez les couleurs fusionner

Ciel chaud (bleu/jaune)


Il est tout fait possible de peindre un ciel aux couleurs trs chaudes avec une base de jaune/ocre jaune, sans que cela ne tire au vert comme nous l'avons vu dans la thorie des couleurs.
La solution rside encore une fois dans la technique humide, passer un premier jus de sienne naturelle par exemple sur la papier mouill au pralable, puis rapidement poser les couleurs bleus du ciel sans frotter. La diffrence des pigments lourds et lgers permettent que le ciel ne vire pas au vert et que les pigments les plus lourds s'agglutinent et se dposent dans le jaune.

Posez de la terre de sienne naturelle ou ocre jaune

Posez du bleu de cobalt avec un pinceau peu charg en eau, travaillez en une touche sans frotter

Continuer plus doux et fin vers l'horizon pour la profondeur et n'y revenez surtout pas

Meublez le paysage qui donne l'chelle

Ciel avec pluie


Beaucoup d'impact et d'atmosphre, la mthode humide est la seule approprie pour suggrer la pluie.
Quelques pigments avec un peu plus d'eau feront migrer les pigments en suggrant la pluie, vous pouvez accentuer l'orientation en penchant votre feuille suivant un angle donn.

Ciel avec nuages


Ambiance de tempte o ciels colors, exigent de travailler dans le mouill avec promptitude. La technique consiste excuter le travail rapidement avec des pigments plus ou moins intenses dans l'humide. C'est une technique dlicate a contrler mais trs enrichissante et surprenante qui permet de bien connatre le dosage de l'eau et des pigments sur le pinceau, car encore une fois c'est l'humidit du papier qui se charge de faire le travail.

Vous pouvez laisser des blancs dans le ciel l'tape du mouillage du papier

On pose ses pigments rapidement et on regarde le rsultat dans le mouill du papier.


Conseil : travaillez trs spontanment et rapidement avec des pigments bruts et admirez le travail de l'eau sans y revenir mme si le papier est encore humide (sinon risque d'auroles).

Pas pas ciel orageux et pluie

Mouillez la feuille tout en conservant des espaces blancs dans le ciel et les tangs.
Posez crulum et bleu de cobalt

Contrastez les nuages avec du pigment brut et laissez l'eau faire migrer les pigments. Outremer cass avec de la sienne brle
Violet : outremer + alizarine + sienne brle

Commencez peindre les montagnes dans le lointain avec un pinceau peu charg en eau puis dgradez le paysage en renforant les couleurs au premier plan et en contournant les tangs.

Vert + sienne brle, cobalt, cobalt + sienne brle

Le papier est devenu mt. Posez la vgtation avec du pigment pteux, vert + sienne brle, vert + outremer, sienne brle + outremer pour le trs fonc.
Schez.

Remouillez partir des montagnes l'eau claire et rajustez les tonalits et la vgtation.
Suggrez de la profondeur dans les tangs, renforcez le contraste de la vgtation, quelques projections au premier plan et un retrait gauche quand le papier est mt pour indiquer un chemin.

Pas pas couch de soleil en contre-jour

Mouillez toute la feuille l'eau claire et posez en premier les couleurs lumineuses du ciel : jaune, jaune indien.

N'attendez pas que le papier devienne mt, attaquez les nuages avec du pigment brut et peu d'eau sur le pinceau. Travaillez rapidement et spontanment en testant au pralable sur le papier pour juger de la propagation des pigments et du bon moment pour les appliquer.
Sienne brle pour les nuages lumineux, outremer + alizarine + soupon de sienne brle pour les gros nuages sombres.

Suggrez la ligne d'horizon avec outremer + alizarine + sienne brle.


Posez les arbres en contre-jour avec du pigments pteux.

Continuez les arbres, les troncs sont peints avec un gulliver et du pigments pteux. Renforcez les reflets sur l'eau avec du jaune indien, sienne brle et suggrez le reflets des arbres l'aplomb avec un trait vertical. Quand le papier est mt vous pouvez faire quelques retraits.
Laissez scher.

Revenez la brosse sche pour dtacher le haut des arbres.

Meublez le premier plan avec la technique de l'inondation partielle, c'est--dire en mouillant uniquement avec une eau teinte de sienne brle ce que vous voulez peindre. Vous pouvez ainsi adapter l'intensit des couleurs en laissant tomber les pigments dans ce filet d'eau, terminez lorsque cela devient mt par des pigments pteux pour renforcer le contraste.

Un des sujets de prdilection des aquarellistes, des possibilits infinies s'offrent la peinture marine. L'aquarelle se prte admirablement son excution par ses possibilits de transparence, flous, contraste, spontanit.

Cependant c'est un exercice complexe et difficile pour parvenir restituer avec prcision la large panoplie et diversit des vagues.

Les tonalits
Des tonalits bien tudis sont la garantie d'une bonne reprsentation d'une mer en mouvement. Tout le relief est donn par la diffrence de tonalit entre les parties lumineuses et sombres prsentent la surface de l'eau, ainsi que par leur caractre vaporeux o net.

Il convient donc de bien tudier ces diffrences de lumire avant de commencer une marine, voire de faire un petit croquis de tonalit au crayon comme support d'aide.

Les contrastes
L'effet de profondeur se fait par des oppositions claires et sombres. En rgle gnrale partir de l'horizon avec des pigments lgers puis renforcer les contrastes progressivement vers le premier plan, tout en variant les intensits en fonction des vagues et de l'cume.

La rserve
Le blanc est un point cl de russite des marines. Diffrentes solutions sont envisageables : Le drawing-gum permet de rserver au pralable les rehauts de lumire, et quelques projections la brosse dents pour simuler les claboussures. Mais la contrepartie est une reprsentation pas trs naturelle et fige. Certains aquarellistes rajoutent la fin de la gouache blanche pour les projections et l'cume. Cette technique mixte s'loigne un peu de l'aquarelle traditionnelle et le blanc pos sur du fonc paratra gris. L'utilisation du cutter permet galement de rajouter des projections et embruns condition de vouloir martyriser son papier, utiliser avec parcimonie.

L'idale est que le blancs soit la teinte du papier.

C'est la solution la plus dlicate grer car cela suggre de mouiller partiellement le papier et demande une concentration de tous les instants, mais le rsultant est d'un naturel ingalable permettant de jouer sur la transparence et les contrastes.

Voici un petit pas pas rapide.

Laisser vierge des blancs sur le papier et posez en premier les couleurs claires, ceulum, cobalt, vert meraude. L'horizon est laisse plus lger pour suggrer la profondeur.

Transparence et contraste, la gestuelle donne le mouvement aux vagues.

Compltez avec des pigments brutes en donnant le sens aux vagues, vert + cobalt, vert + outremer + un peu de gris de payne pour le trs fonc. Travaillez la feuille bien incline pour que les pigments n'obscurcissent pas la crte des vagues.

Quelques coups de cutter pour terminer.

Cette technique difficile apporte de grands moments de satisfaction une fois que l'on parvient la matriser.

La gestuelle
La gestuelle permet de peindre de manire spontane le mouvement des vagues qui animent la surface de l'eau. Une bonne matrise de la gestuelle et des pigments plus o moins denses permet de donner une grande force la mer et de construire l'architecture et l'animation des vagues.

Les reflets
Nets sur une surface calme et proche ou flous, les reflets apportent du mouvement la surface de l'eau. En rgle gnrale ces reflets seront plus nets et marqus au premier plan. Pour introduire de la profondeur dans les reflets il suffit de varier les tonalits. Conseil : pour rendre des zones encore plus lumineuse, n'hsitez surtout pas contraster davantage prs des parties claires.

Les embruns
Les embruns donne une ambiance vaporeuse superbe dans les aquarelles marines. Il est possible de les raliser : Soit en posant des pigments bruts dans le mouill mt afin de conserver des parties blanches bien lumineuses, Soit en faisant des retraits avec un pinceau synthtique poils durs o avec une ponge.
L'exprience et l'entranement permettra de matriser correctement cette subtilit difficile.

Pas pas marine

Mouillez le ciel l'eau claire et posez bleu crulum, violet (cobalt + rose), sienne brle pour l'clairage lumineux central. Veillez tester vos pigments sur le papier pour juger de la propagation, pigments poser avec peu d'eau, travail rapide et spontan sans oublier de laisser des blancs dans le ciel.

Quand le papier devient mt, peignez la mer avec du bleu cass avec de la sienne brle.
Mouillez l'eau claire les ombres des embruns des vagues qui explosent et posez des tons violets trs lgers avec peu d'eau sur le pinceau. Terminez en peignant une partie de mer au milieu des remous en faisant un dgrad de bleu outremer + sienne brle vers crulum + vert meraude.

Mouillez la vagues centrale l'eau claire en laissant du blanc sur la partie suprieure, attendez que le papier absorbe l'eau, puis posez les couleurs claires (vert meraude, crulum, cobalt) avec une gestuelle pour modeler la vague, puis ombrer la partie suprieure pour faire ressortir le blanc. Terminez en suggrant quelques remous au pied de la vague.

Renforcez les ombres des embruns lorsque le papier devient mt avec du pigment et trs peu d'eau et faites quelques retraits sur le haut des vagues pour indiquer le vent avec un petit pinceau acrylique.
Puis peignez quelques rochers avec sienne brle, outremer, rose permanent en laissant des parties blanches pour l'coulement de l'eau.

Mouillez les remous l'eau claire, attendez que le papier absorbe, puis posez des couleurs douces et lgres, vert meraude, crulum en variant les tonalits.

Terminez en posant un petit rocher et procdez quelques grattages au cutter pour rajouter quelques projections.

Les paysages sont LES sujets de prdilection des aquarellistes.


Souvent prsents en format horizontal, le cadrage vertical s'y prte galement trs bien.

Paysage rural

Paysage urbain

Paysage marin

Le principe de base du paysage est de regrouper sur la feuille tout ce que la vision de l'il permet, des lments loigns en passant par les plans intermdiaires jusqu'aux premiers plans. Evidemment tous ces lments ne peuvent se peindre de la mme faon, et suivent des rgles qui mettront en valeur votre peinture.

Mais avant toute chose il s'agit de bien identifier le sujet, abordons donc la composition et le cadrage.

Composition et cadrage
Le sujet du paysage est infinie, une marine, un paysage urbain ou rural, la premire chose apprhender est de savoir ce qui vous plait dans le sujet peindre. Prenez le temps d'examiner et notez ce qui vous intresse et vous inspire, les couleurs, un lments principal, la perspective, les ombres, la lumire etc puis rflchissez sur la composition de votre paysage. En effet il existe une multitude de cadrages possibles mettant plus o moins en valeur la rpartition des masses et des centres d'intrts. Pour vous aider il est trs simple de se fabriquer un viseur en carton qui permet de contempler le paysage au travers de son ouverture. Le but tant de rpartir de faon quilibre les diffrents lments composant votre tableau.

Viseur Les possibilits de composition sont immenses voici quelques exemples parmi les plus frquents :

Elliptique

Composition en L

Composition en triangle

Composition en diagonale

Composition en S o Z

Comment disposer le sujet dans l'aquarelle ? Vous devez choisir l'lment qui constituera le centre d'intrt.

Conseil : vitez la disposition symtrique qui est trs monotone et la dissymtrie qui dsquilibre.
Pour cela la thorie de Platon sur le nombre d'or est un prcieux secours (multipliez la mesure du ct d'un rectangle par 1,618 vous donnera le nombre d'or de ce ct). Sans entrer dans l'explication de ce principe, cette rgle consiste dterminer le point d'quilibre idale du tableau.

Nombre d'or D'une manire gnrale, un grand nombre d'aquarelliste divise leur feuille suivant un quadrillage approximatif du 1/3 afin de pourvoir positionner rapidement le/les centres d'intrts, c'est ce que l'on appelle la rgle des tiers.

rgle des tiers

chalutier au point fort, 2/3 ciel et 1/3 mer

L'arrire plan
C'est l'lment le plus loign, le fond ou mme juste le ciel. Les couleurs froides donnant l'illusion d'loignement, privilgiez les tonalits froides et bleuts pour simuler l'arrire plan et renforcer la profondeur. D'une manire gnrale il est important de partir de couleurs lgres, douces et froides, que l'on contrastent et accentuent progressivement au fur et mesure que l'on se rapproche. Les lments loigns, c'est--dire les dtails de l'environnement, sont galement moins perceptibles dans le lointain qu'au premier plan. Si vous conjuguez ces deux lments dans vos aquarelles, la profondeur s'en trouvera nettement accentue.

Le second plan (intermdiaire)


L'enchanement de plusieurs plans rend trs raliste la notion de profondeur, c'est l'tagement des ces diffrends plans qui donne l'illusion de la troisime dimension. La tonalit intervient beaucoup ce stade pour renforcer la notion de profondeur, partez de couleurs lgres et froides puis renforcer les contrastes et rchauffez lgrement les couleurs pour donner plus de prsence et amplifier le phnomne de perspective. Dans le mme temps vous pouvez accentuer et contraster les dtails en fonction de leur rapprochement. L'alternement des plans est donc dtermine par leur intensit, leur forme et le choix des couleurs.

Le premier plan
Sert amplifier les effets de profondeur, intressant pour donner au tableau des lments indiquant une chelle de proportion au spectateur. Cet aspect de proportion renforce galement la distance entre les diffrents plans. Ce plan qui est le plus proche de l'observateur prsente les couleurs les plus contrastes, chaudes ainsi que des dtails de plus en plus prcis.

L'agencement de tous ces lments permettra de construire une aquarelle la lecture aise facilement identifiable par le spectateur. Pour vous aider dans l'laboration et la construction d'une aquarelle, faites un petit croquis au crayon noir en indiquant uniquement les nuances de tonalits (les montagnes au lointain sont-elles plus claires que les montagnes proches ? l'arbre au premier est-il beaucoup plus sombre que les sapins sur la montagne ? etc), il vous restera reporter ces valeurs de tonalits en peignant l'aquarelle.

La perspective
La superposition de plans ne suffit elle seule pour donner l'illusion de la profondeur.
La perspective amplifie le phnomne et est prendre en considration dans les paysages.

Abordons trs succinctement cette notion essentielle qui est constitue par deux points cls. La ligne d'horizon : en aquarelle la ligne d'horizon se situe la hauteur des yeux.

Le point de fuite : situ sur la ligne d'horizon, est le point de rencontre des lignes de fuite.

Exemple de convergence des lignes de fuite.

Arbres et route Il peut y avoir plusieurs points de fuite, leur nombre dpend du nombre de face que l'on voit :

2 points de fuite

3 points de fuite

Pas pas montagne


Petit pas pas rapide avec la technique de l'inondation partielle et un contraste chaud/froid

Mouillez le ciel l'eau claire et la partie gauche de la montagne , attendez que le papier absorbe l'eau puis posez des couleurs pmes du ciel avec du bleu crulum et bleu de cobalt.

Renforcez les tonalits avec un pinceau peu charg en eau ds que la papier commence un peu scher, avec du cobalt + rose, cobalt + sienne brle pour les nuages et outremer + rose pour les parties fonces.

Travaillez avec un geste spontan et laissez l'eau faire le travail.

Mouillez le premier plan et posez des couleurs douces en dgrad, jaune, sienne brle et un violet cobalt + rose, quand cela devient mt vous pouvez faire quelques retraits avec un petit pinceau poils durs en synthtique.. Cette partie aux couleurs chaudes rapprochera le plan et contrastera avec la tonalit gnrale bleu/violet. Quand le ciel devient mt, suggrez quelques montagnes au loin avec des tonalits froides.
Schez.

Avec la technique de l'inondation partielle nous allons dessinez les montagnes. Mouillez avec un jus lgrement teint le relief, n'hsitez pas travaillez avec beaucoup d'eau afin de pouvoir rectifier en permanence les teintes des rochers. Couleurs froides : crulum + rose, cobalt + rose, crulum + rose pour foncer.

Travaillez de haut en bas en penchant lgrement la feuille.

Continuez avec les ombres portes des montagnes que nous allons contraster pour rendre plus lumineuse les parties blanches et rajouter de l'impact. En contournant le premier-plan. Utilisez des couleurs de plus en plus brutes et pteuses pour indiquer des formes dans l'ombre.
Cobalt + rose, outremer + rose, outremer + sienne brle pour le trs fonc.

Terminez par la partie gauche de la montagne en contournant des personnages en ngatifs et en suggrant des nuages qui passent devant la montagne.

Peignez succinctement et pas trop dtaill quelques randonneurs pour indiquer une chelle l'ensemble et une notion de perspective.

Variante pas pas montagne


Sur le mme sujet voici une variante qui dgage une ambiance totalement diffrente, les parties qui taient fonces sont laisses claires et inversement. N'hsitez pas peindre un sujet de diffrentes manires pour juger de l'atmosphre et de l'effet rendu, cela vous aidera interprter et imaginer.

Mouillez l'eau claire le ciel, attendez que le papier absorbe l'eau puis posez les nuages avec un pinceau peu charg de pigments, laissez le ciel derrire les montagnes lumineux pour crer un contraste et amorcez un nuage qui passe devant la montagne sur la partie gauche.

Crulum, cobalt pour le ciel, crulum et cobalt + sienne brle pour les nuages.

Quand le papier devient mt vous pouvez renforcer les couleurs en travaillant trs rapidement et avec trs peu d'eau, terminez en suggrant une dcoupe de montagne loigne dans des tons froids.
Schez.

Pour faire ressortir l'ide d'un contre-jour nous allons peindre les montagnes en sombre. Mouillez auparavant l'eau claire puis posez des pigments sombres sur le haut des montagnes qui vont se dgrads et laissez apparatre le brume. Tester vos pigments pour que la propagation ne soit pas trop grande et que la brume garde la clart du blanc du papier. Quand le papier devient mt, donnez l'illusion de quelques rochers qui conserveront un caractre flou.

Schez puis peignez le premier plan dans des couleurs plus foncs pour rajouter un plan et introduire de la profondeur puis dessinez un alpiniste donnant l'chelle de l'aquarelle, outremer, rose, sienne brle.

Peignez les montagnes les plus claires avec une lgre teinte tirant sur le rose.

Vous pouvez remouillez la montagne et ajuster les tonalits et les couleurs, voir mme suggrez quelques nuages par retrait sur le ct droit de la montagne principale.
L'aquarelle termine est le mme sujet que le prcdent pas pas interprt en ngatif, l'ambiance n'est plus du tout la mme.

Voici un petit exercice en pas pas

Mouillez toute la feuille de papier et posez des couleurs dilues claires dans le mouill en conservant une bande verticale lumineuse sur le 1/3 gauche.
Couleurs : jaune, jaune indien, rose permanent.

Accentuez dans le mouill des arbres de part et d'autre de la bande verticale en jaune indien , et suggrez la ligne de base de la terre avec de la terre de sienne brle, terminez en accentuant des reflets sur l'eau.

Schez.

Nous allons revenir sur les sapins avec la technique de l'inondation partielle c'est dire que l'on mouille uniquement ce que l'on dsire peindre. Veillez ce que ce travail se fasse en conservant toujours une humidit dans la vgtation afin de pouvoir rectifier les couleurs. C'est un travail rapide et spontan. Spontan car les sapins seront ralis avec une gestuelle par un va et vient horizontale suggrant les branches et laissant transparatre des espaces sec entre les branches.
Commencez par les sapins de part et d'autre de l'clairage verticale avec une eau trs lgrement teinte de sienne brle.

Continuez les sapins avec la mme gestuelle en renforant progressivement les couleurs, terre de sienne brle. Si cela est trop fonc, les sapins tant toujours humides, vous pouvez claircir en rajoutant une goutte d'eau.

Continuez avec la sienne brle et rajoutez un violet tirant sur l'alizarine permanent avec de l'outremer (qui tire sur le rouge) pour renforcer les couleurs.
Normalement ce stade tous les sapins sont encore mouills et vous pouvez adapter tout moment les teintes et tonalit.

Finissez la dcoupe des sapins avec des teintes de plus en plus sombres, et suggrez quelques troncs au milieu lorsque le papier est mt avec un pinceau fin et du pigment brut pteux.

Avant que cela ne sche, mouillez l'eau claire la rivire et avec un pinceau plat puis faites quelques rflexions des sapins avec les mmes couleurs. La surface tant mouill, les reflets seront trs doux et simuleront une eau calme.
Quand le papier est mt (base des spins et eau), suggrez la ligne de base entre la terre et la rivire avec un pinceau charg de pigments sombres et pteux (outremer, alizarine, sienne brle). Cette base qui donne une assise la vgtation fusera trs lgrement dans le papier mt et il ne sera pas ncessaire de faire prcis.

Terminez par quelques retraits dans le mt avec un petit pinceau acrylique poils durs et compltez ventuellement par la prsence de gibier d'eau qui donnera l'chelle au tableau.

Il n'y a pas de rgle en peinture et notamment pour l'aquarelle, tout est envisageable. Voici un aperu de techniques particulires et astuces diverses que vous pouvez utiliser pour enrichir vos aquarelles. N'hsitez pas exprimenter ces diffrentes techniques afin de bien les matriser et les adapter aux sujets que vous dsirez peindre.

Cela enrichira votre approche de l'aquarelle et vous permettra d'avoir une touche particulire et personnelle.

Rserves (le blanc du papier)

Liquide masquer
La gomme liquide o drawing-gum se pose au pinceau, plume, shapper o par projection sur les

parties que vous dsirez protger.

Flacon de gomme rserve, pinceau, shaper, plume et crpe.

Plume

Shaper

Une fois sec, vous pouvez peindre par-dessus sans souci. Quand votre aquarelle est bien sche vous pouvez retirer le drawing-gum, le blanc du papier o la couleur rserve ressortira intact.

Posez le liquide masquer

Le liquide sec, posez les couleurs

L'aquarelle bien sche, retirez la rserve

Rsultat avec les diffrends outils. Conseil : demandez votre cordonnier un petit bout crpe chaussure, il vous servira retirer trs facilement le liquide masquer.

Rserve la bougie
La bougie le mme effet que le liquide masquer, cependant on ne peut pas la retirer.

Bougie sur l'avant plan pour crer de la rflexion et de la profondeur.

Bout de bougie Posez la bougie en frottant sur le papier sec, en fonction de la pression exerce et de la rugosit du papier, les rserves seront plus ou moins denses. Utilisez pour poser ces rserves un petit bout de bougie blanche.

Difficile de se rendre compte des rserves... La difficult vient surtout du fait que l'on ne se rend pas compte des rserves que l'on pose sur le papier, celle-ci n'apparatront qu'une fois la couleur pose ce qui implique un peu de pratique.

Les rserves apparaissent en repoussant les pigments et l'eau

Exemple de mer avec de la bougie.

La gouache blanche
Peut servir pour rehausser certaines rserves couvertes par erreur ou oubli. Pour accentuer par exemple l'cume des vagues, faites quelques projections ou posez directement la couleur brute du tube. Utilisez cette technique sur l'aquarelle bien sche, sur des parties fonces, le blanc pos en faible paisseur paratra gris.Vous pouvez galement utiliser le blanc de chine dans la technique humide pour suggrer une fume de chemine par exemple, la propagation du blanc fuse beaucoup dans le mouill.

Suggrez des embruns par exemple

Grattage cutter
Le cutter est un outil prcieux pour rajouter des blancs, sa particularit est de pouvoir
Soit faire des dtails trs fins par exemple des mts de bateaux dans le lointain, lignes lectriques et barbeles etc.

Dtails fins, comme rajouter des moustaches Soit de travailler plat avec un lger frottis pour rendre par exemple l'cume des vagues sur des parties fonces.

Le travail plat permet de faire ressortir le grain du papier Diffrents effets peuvent tre obtenus, vous de juger de l'intrt de cet outil,

Effets du cutter

Ecume...

Faire ressortir quelques points de lumire

Accastillage de bateaux Conseil : ne pas en abuser.

Papier Abrasif
Cela consiste utiliser du papier de verre trs fin pour procder des retraits par frottis. Faites cette opration sur votre aquarelle sche, l'effet apparatra d'autant plus sur un fond fonc. Utile pour rajouter un point d'clairage sur un fruit par exemple.

Permet d'estomper et de rcuprer le grain de surface

Retraits

Fond sec
vous pouvez ouvrir des blancs dans une certaine mesure (car le papier se teinte en profondeur) sur l'Arches ou quivalent.

Humidifiez l'eau claire la partie que vous dsirez claircir, puis attendez un petit peu que les pigments soient dilus, Frottez sur l'espace avec un pinceau acrylique poils durs,

Nettoyez le pinceau et renouvelez ventuellement l'opration, Une fois le rsultat obtenu, scher la surface avec du sopalin. Cette technique est trs utile par exemple pour suggrez des troues lumineuses dans les ciels nuageux, rajoutez des branches en ngatif etc...

Mouillez l'eau claire et attendez que le papier absorbe,

Faites le retrait avec un petit pinceau synthtique poil dur,

Le rsultat prsente un blanc avec une mmoire de la couleur.

Fond mt
Il est plus ais d'ouvrir des blancs sur les fonds mts.
Soit par retrait avec un pinceau synthtique poils durs, nettoyez rgulirement le pinceau pendant l'opration. Si les couleurs fusent dans la partie claircie, cela veut dire que le papier n'est pas assez mt, attendez un peu pour recommencer.

Soit par retrait avec un lger apport d'eau (attention au risque d'aurole) puis frottez avec un pinceau synthtique poils durs, nettoyez rgulirement le pinceau pendant l'opration.

Retraits bois et cutter


Une autre variante consiste oprer des retraits avec le bout du pinceau en bois ou avec un cutter.

Couper le bout de la hampe de quelques pinceaux en bois,

La difficult rside dans l'intervention au bon moment dans le mt, si cela est fait trop tt cela laissera une trace fonce au lieu du retrait, vous pouvez donc varier les options positives o ngatives.
Le bout du pinceau en bois est utile par exemple pour dessiner de la vgtation o des branches d'arbres sur un fond fonc. Le cutter est utilis par exemple pour dessiner de la vgtation o des rochers sur un fond fonc.

Retraits avec le bout du pinceau en bois, dans le mt

Retraits avec le plat du cutter, toujours au mme stade dans le mt

Un peu de pratique vous permettra d'utiliser au mieux ces outils.

Projections
Les projections sont utiles pou animer une aquarelle.

Plusieurs solutions sont envisageables par exemple pour meubler un premier plan, sur les scnes marines, des bouquets, animer un fond etc
Dans certains cas il sera ncessaire de masquer les parties protger, des projections avec de la couleur aura un effet positif tandis que des projections l'eau claire prsenteront un effet en ngatif.

Brosse dent
Les projections la brosse dent que tout le monde connat permettent de faire de trs fines pulvrisations.

Fines gouttelettes avec la brosse dent

Pinceau
La technique du pinceau permet avec un peu de pratique de donner une direction aux projections mais galement de varier la taille des gouttelettes en fonction de la quantit d'eau sur le pinceau.

Projections directives au pinceau par mise en tension des poils du pinceau

Projections en tapant la hampe en bois du pinceau sur son doigt

Variez les tailles et les couleurs

Astuce, si vous soufflez sur les gouttes d'eau fortement, vous pouvez suggrez de fines brindilles et branches.

Variez les projections dans l'humide et le sec, utilisez diffrentes couleurs et avec des pigments liquides et bruts pour amener de la diversit.

Sel
Le sel prsente un effet toil saisissant. Utilisez plutt du sel fin qui aura un meilleur rendu que le gros sel. L'application se fait au stade de l'humide, dposez des endroits bien choisis les grains de sel en quantit variable, mais vitez des amonclements qui n'auront pas de beaux rsultats graphiques. Les pigments absorbs par les grains de sel creront des motifs irrguliers de teintes claires. L'effet sera accentu en fonction de la quantit d'eau prsente dur le papier et de l'intensit des pigments. Laissez scher compltement ou stoppez l'action en utilisant un sche-cheveux.

Une petite exprience est ncessaire pour bien matriser le phnomne. Comme tout effet graphique, c'est un outil qui ne doit pas devenir le sujet principal d'une aquarelle, vitez la surcharge.

Auroles
La formation d'une aurole rpond des critres bien prcis : l'tat de schage du papier et la quantit d'eau sur le pinceau.

Il n'y a pas de risque d'auroles tant que le papier est bien humide, mais au fur et mesure du schage veillez toujours contrler l'apport d'eau prsent sur le pinceau qui doit tre infrieur celui prsent sur le papier.
Le principe de base d'une aurole provient de la rencontre d'un surplus d'eau sur une zone beaucoup moins humide, cet apport d'eau se rpartie sur le papier en entranant avec elle les pigments encore en suspension. L'effet s'en trouve d'autant plus accentu quand l'humidit du papier est proche du schage avec pour consquence un feston de plus en plus prononc.

Exemple de ciel...

Quand le papier devient mt, attention l'ajout d'eau...

Voici le rsultat faites vos ciels rapidement et n'y revenez pas. C'est la raison pour laquelle le travail dans le mouill doit se faire spontanment et rapidement en laissant l'eau travailler pour limiter les auroles. Cependant la prsence d'auroles peut s'avrer des plus heureuse et participe la vie de l'aquarelle.

Conseil : Pour limiter une aurole sur un font mt, aspirer lgrement avec un pinceau par capillarit le surplus d'eau, par contre il est inutile et impossible d'essayer de rattraper une aurole sur un fond presque sec, le rsultat sera une cration d'un blanc encore plus prsent.

Cernes ou serti
La formation d'une cerne rpond au mme principe que les auroles, la diffrence que cela se passe sur une partie bien dlimite.

L'ajout d'un surplus d'eau sur une partie humide pour consquence de repousser les pigments vers les bords extrieurs avec la prsence d'un serti fonc d l'accumulation des pigments. Vous pouvez jouer avec ce principe dans la technique de l'inondation partielle pour avoir des effets graphiques trs intressants.

Flouter un bord net


Pour rendre flou un bord net pas encore sec, ajoutez paralllement de l'eau claire ct de la partie rendre flou, attendez que la papier absorbe l'eau et ne soit pas trop humide, puis passez le pinceau avec peu d'eau la jonction des deux pour que les pigments migrent dlicatement.

faites une bande de couleur...

puis posez une bande d'eau claire (peu d'eau) plus large que le fondu dsir, SANS TOUCHER la bande de couleur

Fusionnez les deux bandes en passant le pinceau.

Frottis brosse sche

Effet graphique particulier qui s'obtient en peignant sur le papier avec un pinceau charg de pigment brut sur une surface sche. L'application se fait en peignant soit avec la pointe du pinceau pour des dtails fins, soit avec le ventre du pinceau (pinceau oblique) pour des espaces plus importants. Les pigments, peu dilus, restent la surface du papier en faisant ressortir le grain du papier. Cela cre un effet de texture et de relief trs intressant, par exemple pour des arbres en contre-jour ou marquer un premier plan.

Texture avec film plastique


Pour crer des effets de textures surprenant vous pouvez jouer avec ce type de technique. En apposant du film plastique sur une partie frachement peinte Le rsultat sera une rpartition ingale et incontrlable des pigments avec l'eau crant des effets de texture.

Utile par exemple pour suggrez des variations dans un premier plan.

Suggrez quelques rochers en inondation partielle

Posez du film plastique sur la partie frachement peinte

Le rsultat donne un effet de texture intressant.

Eponge
Utilisez de prfrence une ponge avec des alvoles prononces.

La technique de l'ponge est connue par tous les aquarellistes surtout pour suggrer des arbres. Le rsultat est rapide et permet de s'carter de la prcision du dessin. Utilisez pour cela une ponge prsentant des alvoles bien marques qui rajoutera de la diversit et du relief par la texture produite. Petit pas pas pour tester sur du papier Montval.

Suggrez un fond

Posez d'abord les couleurs claires et lumineuses

Contrastez pour donner du relief

Dessinez les troncs et branches qui vont se mlanger aux ombres de la vgtation

Variante comme vu prcdemment, soufflez sur les amas d'eau pour suggrer des brindilles l'avant plan.