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La msica del Renacimiento o msica renacentista es la msica clsica europea escrita durante el Renacimiento, entre los aos 1400 y 1600, aproximadamente. Las caractersticas estilsticas que definen la msica renacentista son su textura polifnica, que sigue las leyes del contrapunto, y est regida por el sistema modal heredado del canto gregoriano. Entre sus formas musicales ms difundidas se encuentran la misa y el motete en el gnero religioso, el madrigal, el villancico y la chanson en el gnero profano, y las danzas, el ricercare y la canzona en la msica instrumental. Entre los compositores ms destacados de este periodo se hallan Josquin Desprez, Palestrina, Orlando di Lasso y Toms Luis de Victoria.
Caractersticas generales
Estilo
La msica renacentista se caracteriza por una suave sonoridad que deriva de la aceptacin de la tercera como intervalo armnico consonante (unindose en esta categora a quintas y octavas, ya admitidas en la Edad Media) y del progresivo aumento del nmero de voces, todas de igual importancia y regidas por las reglas del contrapunto: independencia de las voces, preparacin y resolucin de las disonancias, uso de terceras y sextas paralelas, exclusin de las quintas y octavas paralelas, etc. El prototipo de obra musical renacentista es una pieza vocal de textura polifnica, frecuentemente imitativa, escrita para entre tres y seis voces de carcter cantabile; cada lnea meldica o voz poda ser interpretada indistintamente con voces reales o con instrumentos. Si bien el rango de cada lnea supera apenas la octava, la extensin general del
Msica del Renacimiento conjunto rebasa ampliamente las dos octavas, evitndose el cruce entre las voces (que forzaba a que estas fueran heterogneas y contrastantes en la polifona medieval). El sistema meldico utilizado sigui siendo el de los ocho modos gregorianos; las caractersticas modales (opuestas a las tonales) de la msica del Renacimiento comenzaron a agotarse hacia el final del perodo con el uso creciente de intervalos de quinta como movimiento entre fundamentales, caracterstica definitoria de la tonalidad.
Gneros y formas
Msica religiosa Durante este perodo la msica religiosa tuvo una creciente difusin, debida a la exitosa novedad de la impresin musical, que permiti la expansin de un estilo internacional comn en toda Europa (e incluso en las colonias espaolas en Amrica). Las formas litrgicas ms importantes durante el Renacimiento fueron la misa y el motete. La misa cubra el ciclo del ordinario (Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus-Benedictus y Agnus Dei) y se le sola dotar de unidad al basarse en material preexistente. Para ello se seguan dos procedimientos de composicin principales: Misa de cantus firmus: el autor toma una meloda preexistente, bien procedente del canto llano o bien de alguna cancin profana, o incluso popular, y la sita en una de las voces, habitualmente la llamada Tenor. Las otras voces son creadas ex novo, completando una textura generalmente a cuatro voces, y son llamadas Cantus o Superius, Contratenor Altus (luego Altus) y Contratenor Bassus (luego Bassus). De estas denominaciones proceden los nombres actuales de las voces segn Missa alma redemptoris de Toms Luis de Victoria, en Misas, magnficat, motetes, salmos y otras varias composiciones, Madrid, sus tesituras. La misa de cantus firmus es tpica del tipografa regia, 1600. siglo XV; ejemplos de ella son las innumerables basadas en la cancin L'homme arm, tales como las de Dufay, Busnois, Ockeghem, Guerrero, Morales, Palestrina... Una variante de este tipo de misa es la de parfrasis, en la que la meloda preexistente es fragmentada y repartida entre las cuatro voces, como ocurre en la Misa Pange Lingua de Josquin Desprez. Misa parodia o de imitacin: el compositor toma un motete o una cancin polifnica anterior (propio o de otro autor), este ya de tipo polifnico, y utiliza el material meldico y armnico: motivos de imitacin, cadencias tpicas o a veces incluso fragmentos completos, pero reelaborando el material, aadiendo motivos y a veces voces nuevas, y siempre, naturalmente, cambiando el texto. Este es el procedimiento habitual en el siglo XVI, como ejemplifican la Misa Malheur me bat de Josquin Desprez, basada en una cancin de Ockeghem, o la Misa Mille regretz de Cristbal de Morales, basada a su vez en una cancin de Josquin. El motete renacentista era una pieza polifnica de texto sacro y en latn. Deudor en un principio del motete medieval, del cual proceda, pronto asumi una continua textura imitativa de voces de igual importancia (en nmero cada vez
Msica del Renacimiento mayor: cuatro en el siglo XV, cinco o seis a finales del XVI), con frases musicales imbricadas y nuevos motivos para cada frase textual. En el motete el autor generalmente creaba material puramente original, sin tomar prstamos ajenos como en la misa. En el siglo XVI se desarrollan amplios motetes bipartitos y, en la escuela veneciana, los policorales, para ocho o incluso doce voces. Ejemplos sobresalientes de motete renacentista son el Ave Mara de Josquin o el Lamentabatur Jacob de Morales. Gneros sagrados importantes, ya en lengua verncula, fueron el villancico religioso espaol, el madrigal espiritual, la lauda italiana y el coral luterano. Msica vocal profana Un gran nmero de impresos y cancioneros manuscritos nos han hecho llegar el amplsimo repertorio polifnico profano renacentista. Aqu s es posible reconocer formas peculiares de cada pas: En Italia, la villanella, la frottola y el madrigal. En Espaa, el romance, la ensalada y el villancico. En Francia, una vez superadas las formas fijas medievales an vigentes en la escuela borgoona (rondeau, virelay, ballade) se cre la peculiar chanson polifnica parisina. En Inglaterra se imit el estilo madrigalstico italiano, apareciendo hacia 1600 la cancin con lad isabelina. Hacia el final del perodo aparecen los primeros antecedentes dramticos de la pera tales como la monodia, la comedia madrigal y el intermedio. Msica instrumental De modo paralelo a la extensin del rango vocal de la polifona, los instrumentos ampliaron su tesitura crendose familias completas de cada modelo; cada tamao era nombrado con el nombre de la voz equivalente: as, por ejemplo, se crean flautas de pico soprano, alto, tenor y bajos de varias tallas, y un proceso semejante siguen instrumentos de cuerda como las violas da gamba, de metal como los sacabuches o de madera como las chirimas. Los instrumentos participaban junto con las voces en la ejecucin de la msica polifnica; por ejemplo, est perfectamente documentada la presencia regular de ministriles (flautas, cornettos, sacabuches, chirimas y bajones) en las catedrales ibricas del siglo XVI. Adems, mucha msica polifnica se ejecutaba de forma puramente instrumental, fuera en conjuntos homogneos (llamados consorts), en grupos que combinaban instrumentos de diversas familias o sobre instrumentos propiamente polifnicos, como el rgano, el virginal, el arpa, el lad o, en Espaa, la vihuela. Eran habituales los conjuntos domsticos de instrumentistas aficionados. Frecuentemente esos msicos amateur (e incluso muchos profesionales) eran incapaces de leer la notacin musical convencional, por lo que la msica instrumental sola escribirse en un sistema de escritura peculiar para cada instrumento, llamado tablatura: hay as tablaturas renacentistas especficas para tecla, lad, arpa, vihuela, etc. El lad, derivado del al'ud medieval, se convirti pronto en el instrumento domstico solista ms popular en Europa. De diversos tamaos y forma de pera, se fabricaba con gran diversidad de materiales, tratados con extrema exquisitez artesanal. Tena una cuerda simple y cinco dobles y el clavijero vuelto hacia atrs; permita ejecutar acordes, melodas, escalas y gran nmero de ornamentos, y se utilizaba como instrumento solista, con el canto y en conjuntos de cmara. La vihuela de mano fue su equivalente espaol. La relativa escasez de fuentes de msica especficamente instrumental (por comparacin con la abundancia de fuentes vocales, y especialmente considerando el siglo XV) no debe llevar a la errnea conclusin de que su uso fuera poco habitual o su nivel tcnico bajo: los primeros tratados de enseanza de cada instrumento (como los que dedican Ganassi a la flauta de pico y Diego Ortiz a la viola da gamba) denotan un muy alto nivel tcnico y musical; sin embargo, la tcnica instrumental sola transmitirse oralmente y su msica especfica era raramente escrita: era habitual la improvisacin, fuese directa o sobre material vocal preexistente (disminucin). Gracias a los tratados de la poca se conocen, tambin, problemas de afinacin, de altura, temperamento u ornamentacin. Uno de los
Msica del Renacimiento primeros libros de este tema aparecidos fue el Musica getutscht und ausgezogen (Resumen de la msica en alemn), obra de Sebastian Virdung de 1511. Las principales formas instrumentales de la poca fueron: Formas derivadas de modelos vocales: al tocar habitualmente los instrumentistas piezas vocales, compusieron formas similares, si bien sin texto: del motete derivaron piezas polifnicas imitativas, llamadas ricercare, fantasa o tiento, mientras que de la chanson deriv la canzona, generalmente ms viva y ms dividida en secciones que los anteriores. Danzas: una de las funciones tradicionales de los instrumentistas era, naturalmente, el acompaamiento de la danza. Solan estar escritas a cuatro voces, en una sencilla textura homofnica. Hay abundantes ejemplos de danzas de todo tempo y comps, como la bajadanza, la pavana, la gallarda, la alemanda o la courante. Formas improvisatorias: los msicos anotaban a veces sus improvisaciones ms logradas. Poda tratarse bien de puras improvisaciones para un instrumento polifnico (toccata, preludio, de nuevo tiento), bien de variaciones meldicas ornamentales sobre una o varias voces de un modelo vocal preexistente (recercada, disminuciones) o bien de largas series de variaciones sobre un basso ostinato muy conocido, como la romanesca, el Conde Claros, el passamezzo antiguo o el passamezzo moderno.
Teora y notacin
Las composiciones del Renacimiento estaban escritas nicamente en partichelas; las partituras generales eran muy raras, y las barras de comps no se usaban. Las figuras eran generalmente ms largas que las usadas en nuestros das; la unidad de pulso era la semibreve, o redonda. Como ocurra desde el Ars Nova cada breve (cuadrada) poda equivaler a dos o tres semibreves, que podra ser considerada como equivalente al comps moderno, aunque era un valor de nota y no un comps. Se puede resumir de esta forma: igual que en la actualidad, una negra puede equivaler a dos corcheas o tres que se escribiran como un tresillo. En la misma lgica se puede tener dos o tres valores ms cortos de la siguiente figura, la mnima (equivalente a la moderna blanca) de cada semibreve. Estas diferentes permutaciones se denominan tempus perfecto/imperfecto segn la relacin de breve-semibreve y prolacin perfecta/imperfecta en el caso de la relacin semibreve-mnima, existiendo todas las combinaciones posibles entre uno y otro. La relacin tres-uno se llam perfecta y la dos-uno imperfecta. Para las figuras aisladas existan reglas que reducan a la mitad o doblaban el valor ("imperfeccionaban" o "alteraban" respectivamente) cuando estaban precedidas o seguidas de determinadas figuras. Las figuras con la cabeza negra (como las negras) eran menos habituales. Este desarrollo de la notacin mensural blanca es el resultado de la popularizacin del uso (sustituyendo al pergamino) del papel, ms dbil y que no permita el rasgado de la pluma para rellenar las notas. La notacin de la poca precedente, escrita en pergamino, era negra. Otros colores, y ms tarde, el relleno de las notas (ennegrecimiento) fueron usados para indicar imperfecciones o alteraciones, etc.
Contexto social
El ascenso de la burguesa como clase social, las ideas del Humanismo (incluyendo la revalorizacin de las artes como puro disfrute personal) y el invento de la imprenta produjeron una extraordinaria y nueva difusin de la msica culta. Esta pas de ser un privilegio slo al alcance de la nobleza y el alto clero, y ejecutada exclusivamente por profesionales, a ocupar tambin un lugar en el ocio de las clases medias, que consuman la amplia literatura musical profana publicada en toda Europa para uso casero de aficionados: canciones polifnicas en Francia, libros de vihuela y villancicos en Espaa, madrigales en Italia e Inglaterra... Tocar un instrumento musical pas de ser tarea propia de menesterosos a refinado pasatiempo de las clases altas, recomendado incluso por Maquiavelo en El Prncipe.
Historia y evolucin
Los dos siglos abarcados por el estilo renacentista suelen ser histricamente divididos en cinco generaciones de compositores.
Josquin Desprez
Durante las dcadas de inicio del siglo XVI la convencin musical de un tactus (pensemos en el moderno comps) de dos semibreves=una breve comenz a ser tan comn como el de tres semibreves=una breve, como haba sido habitual hasta entonces.
Msica del Renacimiento historiografa decimonnica), y desde entonces para la enseanza del contrapunto acadmico. Coetneos de Palestrina fueron algunos de los polifonistas ms reconocidos por la posteridad: Orlando di Lasso, Toms Luis de Victoria y William Byrd. En este perodo, el tactus era generalmente de dos semibreves por breve, con tres por breve para los efectos especiales y las secciones culminantes; se trataba de una revocacin casi completa de la tcnica que haba prevalecido en el siglo anterior.
Msica del Renacimiento Tendencias conservadoras Es esta poca tardorrenacentista la que ve nacer la llamada Escuela Romana. Muchos de sus compositores tenan una conexin directa con el Vaticano y con la capilla papal, aunque trabajaron en otras iglesias; los compositores romanos eran estilsticamente ms conservadores que los de la Escuela Veneciana. El origen de la Escuela Romana fue Giovanni Pierluigi da Palestrina, cuyo nombre ha sido asociado por ms de 400 aos con la tranquila, clara y perfecta polifona. El breve pero intenso florecimiento del madrigal en Inglaterra, sobre todo entre 1588 y 1627, es conocido como la Escuela Madrigalstica Inglesa. Los madrigales ingleses eran a cappella, predominantemente ligeros en estilo, y generalmente empezaban como copias o traducciones directas de los modelos italianos. La mayora fueron escritos para entre 3 y 6 voces.
Referencias
Atlas, Allan W. (ed.): Renaissance music. Nueva York: W. W. Norton, 1998. ISBN 03-939-7169-4 Traduccin al espaol como La msica del Renacimiento. Madrid: Akal, 1998. ISBN 84-460-1208-1 (Google Libros) [1] Atlas, Allan W. (ed.): Antologa de la msica del Renacimiento. Madrid: Akal, 1998. ISBN 84-460-1615-X (Google Libros) [2] Gallico, Claudio: Historia de la msica, 4. La poca del humanismo y del Renacimiento. Madrid: Turner, 1986. Gleason, Harold & Becker, Warren: Music in the Middle Ages and Renaissance. Bloomington: Frangipani Press, 1986. ISBN 0-89917-034-X Grout, Donald & Palisca, Claude: Historia de la msica occidental. Madrid: Alianza, 1993. Reese, Gustave: Music in the Renaissance. Nueva York: W. W. Norton, 1954. ISBN 03-930-9530-4. Traduccin al espaol como La msica en el Renacimiento. Madrid: Alianza, 1988. ISBN 84-206-8943-2 Stevenson, Robert: La msica en las catedrales espaolas del Siglo de Oro. Madrid: Alianza, 1993. ISBN 84-206-8562-3
Enlaces externos
Wikimedia Commons alberga contenido multimedia sobre Msica del Renacimiento. Commons MusicaAntigua.com [3] Revista de Msica Antigua. Canal de videos [4], con ejemplos sonoros de msica profana medieval y renacentista Ancient FM [5] Emisora de radio online especializada en msica medieval y renacentista. Rpertoire International des Sources Musicales (RISM) [6] Base de datos de manuscritos musicales de hasta c. 1800 (en ingls). The Schyen Collection: Music [7] Muestras digitalizadas de manuscritos musicales antiguos (en ingls). Guide to Medieval and Renaissance Instruments [8] Gua de instrumentos musicales medievales y renacentistas (en ingls).
Referencias
[1] [2] [3] [4] [5] [6] http:/ / books. google. es/ books?id=YPd3S-68G6sC http:/ / books. google. es/ books?id=3U09p5icUb8C http:/ / www. MusicaAntigua. com http:/ / www. youtube. com/ user/ MLpossible http:/ / www. ancientfm. com http:/ / www. rism. info
[7] http:/ / www. schoyencollection. com/ music. html [8] http:/ / www. music. iastate. edu/ antiqua/ instrumt. html
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