DOSSIER

LA MÚSICA ZÍNGARA
AQUELLOS VIOLINISTAS EGIPCIOS, DESCENDIENTES DE LOS FARAONES...
El 28 de septiembre de 1908 moría en Biarritz el violinista navarro Pablo de Sarasate. El 26 de enero del
mismo año nacía en París Stéphane Grappelli. A pesar de no ser gitano ninguno de ellos, su arte y sus
nombres quedarían ligados, de forma más o menos accidental, al deslumbrante virtuosismo que este pueblo
legó a la cultura universal. El primero, a través de sus popularísimos Aires Gitanos op. 20, y el segundo, como
cofundador, junto a Django Reinhardt del manouche (jazz gitano). Aprovechamos esta doble efeméride para
aproximarnos a este exuberante mundo de virtuosismo violinístico gitano: la música zíngara.

Textos: Rafael Fernández de Larrinoa

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 P or música zíngara entendemos la
música de los gitanos de Hungría y
algunas regiones limítrofes. Caracte-
rizada por un inconfundible exotismo (debi-
do en gran medida a la escala “húngara” tan a
menudo citada en los manuales de música) y
por un endiablado virtuosismo instrumental,
la música zíngara ha constituido desde sus
orígenes un territorio dominado por violi-
nistas que llevaron su instrumento al límite
de sus posibilidades, causando la admiración
de cuantos pudieron disfrutar de su arte. Así,
si Franz Liszt alabó el arte incomparable de
János Bihari (1764-1827), Jascha Heifetz de-
claró a Grigoras Dinicu (1889-1949) el me-
jor violinista del mundo, mientras otro gran
violinista del siglo XX, el británico Yehudi
Menuhin, acudió siempre que pudo al club
de Bruselas donde actuó durante años su ad-
mirado Roby Lakatos (1965).

LA GRAN TRAVESÍA

Esta deslumbrante tradición no debería sor-

prendernos habida cuenta su larga historia.
Como bien sabemos, los gitanos llegaron a
Europa procedentes de la India del norte.
Aunque alcanzaron el territorio húngaro hacia
principios del siglo XV (son mencionados en
un documento del rey Segismundo fechado en
1423), no se tiene noticia de ellos como músi-
cos profesionales hasta un siglo después: el au-
tor de una carta escrita en 1525 hace referencia
a los “violinistas egipcios más sobresalientes,

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descendientes de los faraones”, tocando el cim-
balon y cantando en la corte de la reina Isabel.
Se refiere, sin duda alguna, a músicos gitanos,
quienes desde muy pronto protagonizaron en
el continente europeo el desarrollo de nuevos
tipos de música orientados al baile y la danza y
dirigidos al patronazgo de las clases altas.Ya du-
rante el siglo XVI las cortes europeas tuvieron
oportunidad de disfrutar los exóticos ritmos
proporcionados por la ungaresca o el saltus hun-
garicus, coincidiendo con el desmembramiento
y ocupación del reino magiar por parte de las mino, y debe ser distinguida tanto del folclore extensas migraciones por el Oriente Medio.
hordas turcas. El eco de estas danzas persistirá húngaro propiamente dicho como del folclore Así si los gitanos búlgaros (en menor medida,
en numerosas fuentes europeas hasta el siglo de los gitanos húngaros, que es de tipo vocal los serbios) adoptaron los complicados ritmos
XVIII, en colecciones donde se mezclarán y emplea la lengua romaní. La música zíngara aksak típicos de la región, si los rusos se adap-
con otras de diversas procedencias nacionales es la perteneciente a los músicos gitanos que taron a la polifonía, o si los españoles tomaron
(courante, sarabande, polonica, Ländler, etc.). desarrollaron su actividad de forma profesio- como propios la guitarra y el folclore andaluz,
nal en las aldeas, en las cortes o en las ciudades en Hungría asimilaron algunos rasgos esen-
DESHACIENDO húngaras, tocando en bodas, funerales y otros ciales de la canción tradicional, así como ins-
MALENTENDIDOS festejos. Como ha ocurrido con los gitanos trumentos como el cimbalon o el violín. Esta
asentados en otros países, los gitanos adop- absorción del sustrato tradicional se debió a
La música zíngara (hu. cigány, al. zigeuner, fr. taron los rasgos esenciales de la música au- que, en las celebraciones rurales, los gitanos
tzigane, gitano/gitana) no es música folclórica tóctona húngara, asimilándolos a través de su debían interpretar la música que los aldeanos
en el sentido que suele reconocerse a este tér- peculiar idiosincrasia, forjada a lo largo de sus pedían, y si no les era suficientemente

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 INFLUENCIAS MÁS ALLÁ DE HUNGRÍA
Clasicismo y verbunkos
Franz Joseph Haydn (1732-1809):
• Concierto para piano en Re Hob. XVIII-11 (III)
• Trío en Sol mayor nº 25 (III)
• Cuarteto en Re mayor, op. 20 nº 4 (III, IV)
• Cuarteto en re menor, op. 76 nº 2 (IV)
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791):
• Concierto para violín en La, K. 219 (III)
• Cuarteto de cuerda en Fa, K. 590 (IV)
Ludwig van Beethoven (1770-1827):
• Alla ungherese op. 129
• Sinfonía nº 3 op. 55 (IV, variación en sol menor)
• Sinfonía nº 7 op. 92 (IV, segundo tema)
• Sonata op. 57 Appassionata (III)
Carl Maria von Weber (1786-1826):
• Preciosa (coro gitano del Acto II)
• Andante e rondo ungarese op. 35
• Ocho piezas para piano a cuatro manos op. 60
(Alla zíngara)
• Siete variaciones sobre una canción gitana op. 55
• Grand pot-pourri op. 20
Franz Schubert (1797-1828):
• Momento musical en Fa menor, op. 94 nº 3
• Cuarteto en Sol menor D 173 (IV)
• Octeto en Fa mayor D 803 (VI)
• Cuarteto en La menor D 804 (IV)
• Divertissement à l’ hongroise D 818
• Fantasía en Do mayor D 934
• Sinfonía nº 9 en Do mayor (II)
• Quinteto en Do mayor D 956 (III, IV)
Hector Berlioz (1803-1869):
• La condenación de Fausto (Marcha Rakoczi)
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Romanticismo y csárdás
Robert Schumann (1810-1856):
• Zigeunerleben op. 29 para coro mixto y piano
Franz Doppler (1821-1883):
• Fantasía pastoral húngara
Johannes Brahms (1833-1997):
• Zigeunerlieder op. 103 para cuarteto vocal y piano
• 21 Danzas húngaras
Léo Delibes (1836-1891):
• Coppelia (Czardas)
Karel Bendl (1838-1897):
• Cigánské melodie para voz y piano
Piotr Ilych Tchaikovsky (1840-1893):
• El lago de los cismes (Czardas)
Antonin Dvorák (1841-1904):
• Zigeunermelodien op. 55 para voz y piano
Pablo Sarasate (1844-1908):
• Zigeunerweisen (Aires gitanos) op. 20
Alexander Glazunov (1865-1936):
• Raymonda (Czardas)
Vittorio Monti (1868-1922):
• Czardas para violín y piano
Vítezslav Novak (1870-1949):
• Cigánské melodie op. 14 para voz y piano
Fritz Kreisler (1875-1962):
• La Gitana
Maurice Ravel (1875-1937):
• Tzigane, para violin y lútheal
George Enescu (1881-1955):
• Rapsodias Rumanas nos. 1 y 2
EL MOVIMIENTO NACIONALISTA HÚNGARO TOMÓ
ERRÓNEAMENTE EL VERBUNKOS COMO FUENTE ORIGINARIA
DE LA MÚSICA HÚNGARA
conocida, éstos la silbaban para que la apren-
dieran de memoria y pudieran tocarla.
A pesar de ello, comparada con la música
tradicional húngara, la zíngara presenta, in-
cluso a los oídos del oyente poco experto, una
sonoridad más “orientalizante”, resultado en
gran medida de la aplicación característica
del intervalo de segunda aumentada (inusual
en el folclore húngaro, de base pentatónica),
que los gitanos pudieron importar tanto de la
India como de los reinos persas o árabes que
atravesaron durante su migración hacia occi-
dente, así como de los conquistadores turcos
durante su periodo de dominación del reino
húngaro.
De naturaleza esencialmente híbrida y dota-
da de una enorme capacidad de adaptación a
las modas de cada momento (durante el siglo
XIX se haría cada vez más urbana, perdien-
do el contacto con el mundo rural), la música
zíngara es el resultado, por tanto, de la super-
Opereta y ópera
Johann Strauss II (1825-1899):
• Die Fledermaus (El murciélago)
• Der Zigeunerbaron (El barón gitano)
Pietro Mascagni (1863-1945):
• L’amico Fritz (El amigo Fritz)
Franz Lehár (1870-1948):
• Magyar Abrand
(Fantasía húngara para violín y orquesta)
• Zigeunerliebe (Amor gitano)
• Wo die Lerche singt (Cuando canta la alondra)
Emmerich Kálmán (1882-1953):
• Der Zigeunerprimas (El violinista húngaro)
• Die Csárdásfürstin (La princesa de las czardas)
• Die Herzogin von Chicago (La duquesa de
Chicago)
posición de características musicales de dis-
tinta procedencia, tanto gitanas (virtuosismo
instrumental, escalas “orientales”) como occi-
dentales (sea ésta la música de danza cortesa-
na durante los primeros tiempos o el jazz y el
rock a lo largo del siglo XX) sobre el sustrato
folclórico húngaro. Debido a ello, esta música
se ha englobado (al igual que el flamenco, el
tango, el jazz o el mismo rock) en la categoría
musical que la moderna musicología ha ve-
nido a encuadrar dentro de la etiqueta de las
músicas populares urbanas.
EL ELEMENTO CRISTALIZADOR:
EL VERBUNKOS
Tras la expulsión de los turcos a finales del
siglo XVII y la desactivación del conato in-
dependentista liderado por el héroe nacio-
nal Férenc Rákóczi (1703-1711), la corona
austríaca tomó el control efectivo del reino
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 húngaro. A partir de entonces, la vida cultural
y musical de las ciudades magiares más im-
portantes estará crecientemente influenciada
por Viena, metrópoli que se convertirá con
el tiempo en la ciudad de Haydn, Mozart
y Beethoven, y de la que Hungría tomará
prestado al primero de ellos, al servicio de los
príncipes Paul Anton y Nikolaus Esterházy
entre 1761 y 1790. Es en este periodo cuando
el ejército austríaco comenzará a contratar a
pequeñas orquestas de músicos gitanos para
atraer a los jóvenes durante sus campañas iti-
nerantes de reclutamiento (alemán, Werbung)
por el territorio húngaro. El repertorio de es-
tas bandas, conocido sólo de forma indirecta,
pudo estar compuesto por marchas militares
y/o melodías autóctonas de sesgo folclórico
y carácter igualmente marcial, semejantes
a las recogidas por manuscritos de danza
de la época como el Aponyi/Ugróc (1730).
La fama de esta música, que debió tener un
marcado color gracias al singular estilo inter-
pretativo de los músicos gitanos, alcanzó a la
propia Viena, donde alimentó el gusto por lo
exótico compartido por la música “turca”, con
la que a menudo se confundió. La colección
Clavierauszug von verschiedenen Zigeunern aus
Galantha, transcrita y publicada a partir de la
actuación en Viena de los gitanos de Galanta
en 1787, constituye uno de los pocos testimo-
nios verdaderamente fidedignos de esta mú-
sica. Simultáneamente, el género fue apropia-
do por compositores y editoriales vienesas de
música de baile. En efecto, durante la década

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de 1780 empiezan a publicarse las primeras
colecciones de verbunkos (o también “danzas
húngaras”), firmadas por autores de origen
germánico como József Bengráf, Antoine
Wranitzky o Ferdinand Kauer. Se trata de un
tipo de música en un estilo de danza tan com-
pletamente vienés como el de las contradan-
zas o marchas mozartianas, pero que presenta
los rasgos que permanecerán ligados a la mú-
sica zíngara desde entonces: ritmos enérgicos
Arriba: cimbalista
sincopados y de puntillo, eventual empleo del zíngaro en una postal de
modo lidio y de la segunda aumentada, y fór- principios de siglo XX.
mulas melódicas de final de frase caracterís- Izquierda: Yehudi
ticas (bokázó). Menuhin en una escena
de la película Stage Door
La fama del verbunkos fue en aumento y al- Canteen de 1943.
canzó su madurez a partir de 1800 gracias a
los nombres de János Bihari, János Lavotta y
Antal Csermák. Bihari, el más grande entre
todos, fue, además de un afamado violinis-
ta, uno de los pocos gitanos en componer él
mismo verbunkos (la mayoría de los composi-
tores del género no fueron, paradójicamente,
gitanos), bien que éstos debían ser escritos por
otra persona, dado que él no sabía leer ni

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 LOS NACIONALISMOS HÚNGAROS
SIGLO XVIII SIGLO XIX SIGLO XX
Clasicismo vienés Romanticismo alemán
F. J. Haydn (1732-1809)
CORRIENTES C. M. von Weber (1786-1726)
INTERNACIONALES F. Schubert (1797-1828) Ópera italiana/alemana

Impresionismo francés

Verbunkos
NACIONALISMO HÚNGARO József Bengráf (c.1745-1791)
János Bihari (1764–1827)
Antal Csermák (1774–1822)
Férenc Erkel Franz Liszt Béla Bartók Zoltán Kodály
(1810-1893) (1811-1886) (1881-1945) (1882-1967)

Verbunkos primitivo
MÚSICA POPULAR URBANA
Danzas de reclutamiento tocadas por Magyar nóta
CON INFLUENCIA GITANA
bandas gitanas

FOLCLORE HÚNGARO Folclore húngaro

LA MÚSICA ZÍNGARA ES LA PERTENECIENTE A LOS MÚSICOS escribir música. Bihari actuó repetidas veces
en Viena, algunas de ellas ante el emperador,
GITANOS QUE TOCABAN DE FORMA PROFESIONAL EN BODAS, y (según Gyula Káldy) incluso fue escuchado
por Beethoven. El verbunkos de este periodo
FUNERALES Y OTROS FESTEJOS RURALES Y URBANOS (hasta 1830 aproximadamente) ganó en vir-
tuosismo instrumental, variedad melódica y
armónica (se incorporaron acordes alterados,
modulaciones inesperadas y progresiones ar-
mónicas heterodoxas, incluyendo las quintas
paralelas) y comenzó a presentarse en pares
de danzas lenta (lassú) - rápida (friss). El ver-
bunkos se filtró en la música de los más gran-
des compositores del momento, como ilustra
Csilla Pethő en Style Hongrois. Hungarian
Elements in the Works of Haydn, Beethoven,
Weber and Schubert (SMASH, 2000/41).

CSÁRDÁS, MAGYAR NOTÁ

Y NACIONALISMO MUSICAL

El desarrollo de la conciencia nacional en

Hungría a lo largo del siglo XIX, que tuvo
su momento álgido en la revolución contra
la dominación austríaca de 1848 y se apla-
có temporalmente con la declaración oficial
del Imperio Austro-Húngaro (dos reinos, un
imperio) en 1867, tuvo hondas consecuencias
en la vida musical del país. El movimiento
nacionalista húngaro tomó erróneamente el
verbunkos como fuente originaria de la mú-
sica húngara, y esta confusión promovió su
expansión y desarrollo tanto en el ámbito de

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 la música popular (magyar notá) como en el Página 58 abajo: el
violinista español
de la música de concierto y la ópera. Hacia
Pablo Sarasate.
1835 se configuró una nueva música de baile En esta página:
que alcanzaría notoriedad internacional, las Stéphane Grappelli
csárdás (czardas en su transcripción germa- en un concierto en
Normandía en 1991.
na), heredera directa del verbunkos, con la que
comparte la alternancia entre una o varias
partes lentas y otras tantas rápidas (vertigino-
sas en ocasiones). Compuestas en su mayor
parte por músicos no gitanos (como el violi-
nista Márk Rózsavölgyi, apodado “rey de las
csárdás”), el nuevo estilo constituyó, junto con
el antiguo verbunkos y la moderna canción
sentimental (hallgató), el repertorio básico de
las bandas de músicos gitanos que triunfaban
por entonces en las principales ciudades del
país.
El fervor patriótico y la pujanza de esta músi-
ca motivaron que fuera tomada como referen-
te por los nombres señeros del nacionalismo
musical húngaro: Férenc Erkel (1810-1893)
y Franz Liszt (1811-1886). El primero como
fundador de la ópera nacional húngara, con
títulos emblemáticos como Hunyadi László
(1844) y Bánk Bán (1861), y el segundo con
sus 19 Rapsodias húngaras (1846-1853) para
piano, algunas de las cuales (nos. 8 y 12) se
inspiraron directamente en melodías de
Rózsavölgyi.
En 1861 Liszt publicaría en Pest Des Bohé-
miens et de leur musique en Hongrie, en la que
ensalzaba la labor de los gitanos como cus-
todios de la música tradicional húngara. La
obra le valió furibundas críticas por parte de
sus compatriotas, por atribuir en ella al genio
gitano la paternidad de la música húngara.
Según sus críticos, la música zíngara era gita-
na sólo en la medida de que era interpretada
por músicos gitanos, pues la autoría moral difícil de corregir. Sin embargo, ya desde la supuso el abandono casi total de la música
correspondía al pueblo húngaro. En lo que segunda mitad del siglo XIX se habían eleva- zíngara como fuente primaria de inspiración
erraban los críticos era en considerar “pueblo” do voces que reclamaron la recuperación del para los compositores nacionalistas húngaros
a sus autores, la mayor parte de los cuales eran folclore húngaro para la causa artística, como del siglo XX (esta afirmación no es comple-
compositores urbanos con nombres y ape- testifican la obra pionera de Karoly Szini tamente cierta en el caso del segundo), que
llidos conocidos. La crítica que dirigirá Béla (Las canciones y melodías del pueblo húngaro, sobrevivió, no obstante, en el limbo nostál-
Bartók a todo el nacionalismo musical del 1865), y ciertos asomos de música folclórica gico de los últimos compositores húngaros
siglo XIX, tal como quedó expresado en un auténtica en la obra del compositor (gitano, de operetas, como Franz Lehár y Emmerich
artículo fundamental, Música gitana? Música paradójicamente) Pista Danko (1858-1903). Kálmán, sin impedir, claro está, su evolución
húngara? (Ethnographia; Budapest, 1931), Sin embargo, la magnitud del error no pudo como estilo “popular” en contacto con las
se moverá por derroteros muy distintos: la comprobarse hasta que Zoltán Kodály y Bar- nuevas tendencias urbanas del siglo XX. Alia-
música zíngara no es, sencillamente, música tók testimoniaran, a lo largo de su extensivo da o no con las corrientes cultas de cada épo-
tradicional húngara. trabajo de campo etnomusicológico en las ca, adaptándose o influenciando a los nuevos
áreas rurales a partir de 1905, lo difícil que era escenarios musicales urbanos, el hecho es que
BARTÓK, KODÁLY Y LA obtener de los campesinos una melodía fol- tenemos la suerte de encontramos aún ante
REACCIÓN FOLCLORISTA clórica auténtica, convencidos como estaban una música cuyo instinto de supervivencia le
de la autenticidad y antigüedad de melodías ha permitido sobrevivir a otomanos, austría-
Se trataba de un hecho que nadie quería re- que, en realidad, habían sido compuestas unos cos, nacionalistas y folcloristas durante más
conocer y que, a fuerza de insistir, se había 40 o 60 años antes en las ciudades. de cuatro siglos. Brindemos, pues, por los
instalado en el imaginario colectivo de forma Este giro propiciado por Bartók y Kodály próximos cuatro.

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 RECOMENDACIONES DISCOGRÁFICAS
ENSEMBLE JANOSI
Rhapsody - Liszt & Bartók Sources
Sonido: ★★★
Valoración: ★★★
HUNGAROTON HCD 18191 ADD 1995 59:00 1991
Un producto de este tipo sólo es posible en un país
como Hungría, referente a nivel mundial en cuanto
a la investigación musicológica y en el que se ha
hecho realidad un concepto, la etnomusicología
“histórica”, que resultaría contradictorio en
cualquier otro lugar del mundo. El Ensemble
Janosi es una interesantísima formación que ha
indagado en el pasado musical de su país con
enorme rigor (etno)musicológico. Sus registros
para el sello Hungaroton han repasado la histórica
del folclore húngaro a través de manuscritos de
los siglos XVII y XVIII (Apponyi, Nagyszombat,
etc.), bien a la reconstrucción de las fuentes
folclóricas de compositores como Liszt o Bartók.
El presente registro se propone restaurar las
fuentes originales de algunas de las obras más
conocidas de Liszt (rapsodias húngaras) y Bartók
(danzas rumanas y transilvanas), partiendo de
fuentes históricas o archivos etnomusicales y
recreando el sonido del folclore rural, con sus
instrumentos, sistemas de afinación no temperados
y el “arrastre” rítmico característico.
El hecho de que Liszt no se inspirara en fuentes
folclóricas sino en, como hemos visto, la magyar
notá, plantea a los músicos el reto de “ruralizar”
este repertorio, empresa que exige un esfuerzo
filológico suplementario y que resuelven con
enorme éxito, a la vista del extraordinario trabajo
recopilatorio realizado para la Marcha Rákóczi.
De Bartók recomendamos unas “danzas rumanas”
que ponen los pelos de punta por su autenticidad
y atavismo.
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MONICA HUGGETT
Haydn and the Gypsies
Obras de Haydn, Kossovits, Csermák, Lavotta,
Bihari, Rózsavölgyi, Bengraf, Hummel,
Mátray, Ruzitska, Kauer y anónimos
Lux Musica. Monica Huggett, violín.
Linda Burman-Hall, fortepiano y directora
Sonido: ★★★
Valoración: ★★★★
KLEOS CLASSICS 5101 DDD 2000 78:06 2000
Interesantísimo y muy satisfactorio álbum,
que indaga en el verbunkos de la era de Haydn
y posterior, de la mano de la musicóloga y
especialista norteamericana Linda Burman-Hall
y la violinista historicista Monica Huggett, de
sobra conocida en el mundo discográfico por sus
numerosas grabaciones de repertorio solista y
camerístico barroco y clásico, que consigue una
sonoridad “húngara” gracias a un sabio empleo del
portamento y el rubato.
El compacto constituye toda una enciclopedia
sonora del verbunkos, desde sus muestras más
antiguas, hasta las más tardías, concomitantes
con las csárdás (Rózsavölgyi), pasando por
los “vieneses” Csermák, Bengraf, Krauer y
Hummel y los “pre-románticos” Bihari y Lavotta,
interpretadas en diversas formaciones de cámara
que van desde el cuarteto de cuerda a la pieza para
tecla sola.
Para un repertorio algo más temprano,
interpretado también en clave “historicista”
podemos recomendar el álbum Hungarian
Dances from the 17-18th centuries, liderado por
el intérprete de tárogató (especie de clarinete
folclórico con un sonido próximo al del oboe)
Csaba Nagy (Hungaroton, 2006), aunque
tampoco nos resistimos a proponer la escucha de
los cuartetos haydnianos a cargo de los húngaros
Quatuor Festetics, que incluyen la interpretación
más inequívocamente hongroise del Finale del
Cuarteto op. 76 nº 2 (Arcana, 2000).
ERKEL
Bánk Bán
Orchestra for Hungarian Millenium. Hungarian
national Chorus. Honvéd Male Chorus. Tamás
Pál, director. Atilla Kiss (Bánk Bán), Eva Marton
(Gertrud), Andrea Rost (Melinda), Dénes Gulyás
(Ottó), Kolos Kóvats (II. Endre)
Sonido: ★★★★
Valoración: ★★★★
TELDEC 0927 44606 2 2003 DDD CD1 51:56 CD2 69:33
BUDAPEST, 2001
Grabada como banda sonora de un film
inencontrable en DVD (y menos, con subtítulos
en castellano), debemos agradecer la iniciativa de
recuperar para la fonografía la obra maestra del
padre de la ópera nacional húngara, Ferenc Erkel.
Título estimable, cargado de fuerza y lirismo
(dúo de Bánk Bán y Melinda del Acto II) en
una vena próxima a la verdiana pero con el color
característico de la música “húngara”, resulta, como
mínimo, curioso, ver asociado el contagioso ritmo
de las csárdás a un dramático concertante final
(Acto I), o escuchar de vez en cuando los furtivos
y melancólicos sones de un cimbalom o de una
viola d’amore. El reparto no es perfecto, a pesar de
la talla internacional de algunos nombres, debido
a una Eva Marton algo estridente y a una Andrea
Rost excesivamente frágil, y a pesar de un valiente
Attila Kiss en el arduo papel protagonista.
Como complemento escénico a este título,
podríamos proponer la deliciosa opereta de
Emmerich Kálmán Die Herzogin von Chicago,
en la divertidísima versión de Richard Bonynge
registrada para Decca en 1999, en la que las
músicas “húngara” y “vienesa” de un arruinado
príncipe centroeuropeo se contraponen a los
ritmos de fox-trot y charleston de una millonaria
americana, más una Quinta de Beethoven en
versión jazz de fondo, en algún que otro momento.
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 FERENC SANTA GYPSY BAND
Csárdás: Hungarian Gypsy Music
Fernc Santa Gypsy Band. Ferenc Santa, violín y
director
Sonido: ★★★
Valoración: ★★★★
NAXOS 8.550954 DDD 1995 59:11 1995
Llegamos al apartado reservado a los grandes
violinistas “zíngaros” (o primas) cuyo arte ha sido
preservado a la posteridad gracias a la fonografía, y
entre los que resultan de obligada cita los nombres
y sagas históricas de los Imre Magyari, Sandor
Lakatos, su hijo Sandor Deki Lakatos, László
Berki, Ferenc Santa o András Farkas (la mayoría
de los cuales están bien representados en el rico
catálogo discográfico de música popular del sello
Hungaroton), o más recientemente, Roby Lakatos,
artista más polifacético que ha sabido abordar
repertorios más internacionales (jazz), alcanzar
registros más variados y colaborar, merced a la
enorme categoría de su técnica, con violinistas
clásicos de la talla de Vadim Repin o Maxim
Vengerov sin perder un ápice de autenticidad.
El compacto que aquí presentamos resulta idóneo
para introducirse en este fascinante mundo a un
precio módico: no sólo incluye obras obligadas
como las Czardas de Monti o Ciocarlia de Dinicu
en realizaciones llenas de fuerza y color, sino que
realiza un retrato fidedigno del arte de los gitanos
húngaros, tanto por repertorio como por el variado
empleo de instrumentos que, como el cimbalom o
el tárogató, han marcado la historia de esta música.
No obstante, si prefiriéramos un enfoque más
actual, podríamos recomendar al lector el álbum
Fire Dance de Roby Lakatos (Avanti, 2005).
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ADAM SUMMERHAYES
– EMIL CHAKALOV
Gypsy strings
London Concertante. Adam Summeryayes, Emil
Chakalov, violines
Sonido: ★★★★
Valoración: ★★★★
CHANDOS CHAN 10453 DDD 2008 44:53
La fusión del violinismo zíngaro y la música
de concierto occidental no había producido
un resultado tan feliz desde los tiempos en los
que Brahms publicara sus celebérrimas Danzas
húngaras, de las que, por cierto, contamos con una
entusiasta grabación a cargo de Claudio Abbado y
la Filarmónica de Viena (DGG, 1982).
Recién salido del horno, este disco protagonizado
por la orquesta de cámara (doce instrumentistas
de cuerda) London Concertante, el primero para
el sello Chandos, propone un duelo entre su
concertino, el violinista, arreglista y compositor
Adam Summerhayes y el violinista búlgaro Emil
Chakalov. Con una mezcla de temas tradicionales,
de autor y composiciones propias, aderezados con
arreglos sencillos pero modernos, de sonoridad
e instrumentación clásica e influencias que van
desde el swing gitano de Django Reinhardt, el
jazz o el funk (a menudo la orquesta parece imitar
la sección rítmica de una banda moderna), el
compacto recoge temas procedentes de Bulgaria
(la copanitza, en un endiablado compás de 11/16),
Bohemia, Besarabia y Rumania. Entre otras
sorpresas encontramos un arreglo para dos violines
solistas de la imprescindible Ciocarlia de Gregorias
Dinicu, tocado por ambos violinistas con un
virtuosismo capaz de quitar el hipo, una misteriosa
aparición en segundo plano del tema Repül a Szán
(el que utilizara Brahms para su Danza húngara nº
4) en medio de Swifts in Flight y, como no podía
ser menos, una Polka del padre del violín zíngaro,
el mítico János Bihari.
THE NON SMOKING
ORCHESTRA
Time of the Gypsies
TheNonSmoking Orchestra. Vojislav Aralika,
productor
Sonido: ★★★★
Valoración: ★★★
DECCA 475 9154 DDD 2007 51:42 BELGRADO, 2007
No queríamos despedirnos sin hacer mención
del peculiar universo sonoro de los hermanos
balcánicos (serbios, macedonios y búlgaros,
principalmente) de los músicos zíngaros. Con
agrupaciones basadas en bandas de metales
extremadamente virtuosísticas y sacudidas por los
característicos ritmos búlgaros aksak, la música de
los gitanos eslavos del sur ha alcanzado proyección
internacional en los últimos tiempos gracias a
agrupaciones como la Kočani Orkestar, Fanfare
Ciocărlia y Urs Karpatz.
Como en el caso anterior, presentamos una
recientísima propuesta apadrinada por el
cineasta serbo-bosnio Emir Kusturica, quien ha
popularizado el sonido de las bandas gitanas de
metales balcánicas gracias a sus laureadas películas
Tiempo de gitanos (1989) y Gato negro, gato blanco
(1998).
Time of the Gypsies no es sino la transposición
al escenario teatral (de ahí la denominación
punk opera), a modo de musical, del film Tiempo
de gitanos, cuya banda sonora original fuera
compuesta por Goran Bregovic, colaborador
habitual de Kusturica. En esta ocasión, cuenta con
una sucesión de temas compuestos y arreglados por
Nelle Jankovic y Dejan Sparavalo, que superponen
a la banda de metales habitual otros artefactos
sonoros, desde la Orquesta Sinfónica de Budapest,
electrónica disco y power chords, hasta una cita del
Rigoletto verdiano (Evropa). Propuesta vitalista y
abigarrada, algo disparatada a nuestros oídos, pero
que seguramente cobrará pleno sentido junto al
obligado complemento visual.
Audio Clásica ı 61
13/3/08 15:34:42