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n 200 = 106 interviews + 55 citations + 39 extraits de texte = 200 voix pour le design graphique

:200 janvier 12 mensuel 10,80


www.etapes.com

000. Index alphabtique

A Adams, Sean 171 page 62 Adigard, Erik 077 page 82 Apeloig, Philippe 011 page 123 Antoneli, Paola 066 page 44 dAntras, Brice 156 page 123 Aresta, Damien 010 page 107 Audiau, Antoine 121 page 62 B Babk, Petr 012 page 12 Bakouri, Nawal 060 page 12 Barbanti, Roberto 068 page 85 Barmbrook, Jonathan 027 page 63 Bauer, Erwin K. 183 page 66 Baur, Ruedi 008 page 38 Becker, Grard 021 page 50 Behage, Dirck 104 page 22

Bjean, Pascal 102 page 71 Benson, Paula 047 page 64 Brard, Emmanuel 014 page 43 Bernard, tienne 142 page 67 Bernard, Pierre 029 page 116 Bertrandy, Yoann 119 page 25 Bihanic, David 085 page 46 Bierut, Michael 007 page 3 Bilak, Peter 136 page 10 Blackwell, Lewis 151 page 112 Bodhuin, Benot 162 page 76 Borsche, Mirko 059 page 8 Boulanger, Sylvie 118 page 121 Bourquin, Nicolas 088 page 8 Bouvet, Michel 122 page 95 Branczyk, Alexander 017 page 53

Bruinsma, Max 175 page 31 Bchi, Maxime 105 page 102 Buellet , Stphane 006 page 29 C Cachard, Pierre-Yves 082 page 54 Caron, Grard 123 page 96 Catalogtree 061 page 32 Cerezo, Jos Mara 155 page 96 Chanaud, Michel 124 page 1 Chancogne, Thierry 020 page 112 Chang, Candy 019 page 37 Chat, Philippe 040 page 29 Cheetham, Charlotte 159 page 47 Cheuk, Deanne 106 page 64 Chiappini, Cristina 109 page 21 Cohen, Cyril 048 page 50

Colrat, Pascal 139 page 34 Cottencin, Jocelyn 137 page 96 Couderc, Thomas 044 page 95 Courant, Jean-Marie 042 page 120 Crow, David 089 page 92 D Darricau, Stphane 116 page 104 David, Leslie 058 page 76 De Vet, Annelys 146 page 107 Delangle, Philippe 190 page 32 Delris, Gilles 081 page 80 Delormas, Jrme 110 page 71 Delpeux, Vincent 132 page 103 Dennys, Barbara 076 page 62 Di Sciullo, Pierre 176 page 93 Dimos, Alexandre 083 page 87

Dolz, Daniel 015 page 101 Donaldson , Timothy 009 page 52 E Earls, Elliot 056 page 80 Elbers, Dennis 043 page 18 Emanuel, Marsha 141 page 123 Experimental Jetset 192 page 101 F Fella, Ed 180 page 90 FitzGerald, Kenneth 187 page 13 Folch Studio 126 page 119 Fortems, Morgan 079 page 50 Frechin, Jean-Louis 062 page 31 Freigofas, Doris 015 page 101 Frere-Jones, Sasha 103 page 77 FresnaultDeruelle , Pierre 013 page 81 Frutiger, Adrian 154 page 111

Fulbrook III, John 170 page 68 Fusz, Jean loup 039 page 100 G Gale, Nathan 179 page 66 Garrett, Malcolm 074 page 97 Gauckler , Genevive 003 page 40 Gaultier, Gabriel 113 page 95 Gautier, Damien 144 page 73 Gob, Marc 031 page 118 Godfrey, Jason 025 page 85 Grall, Guillaume 018 page 45 H Harmsen, Lars 196 page 37 He, Jianping 030 page 102 Heller, Steven 078 page 117 Hervy, tienne 037 page 118 Hochuli, Jost 191 page 76
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Houplain, Ludovic 164 page 52 Huberlant, Renaud 032 page 70 HuotMarchand, Thomas 147 page 53 I Ichbiah , Helena 084 page 67 J Jacek, Nicole 004 page 22 Jalleau, Franck 128 page 29 Janssens, Felix 194 page 103 Johnson, Michael 166 page 66 Jordan, Alex 094 page 9 K Kapitza, Nicole & Petra 100 page 67 Keedy, Jeffery 138 page 20 Khalil, Tiffany 158 page 119 Knapp, Peter 016 page 97 Knig, Eike 145 page 103

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Krner, Olivier 102 page 71 Kreitmann , Paul 005 page 68 Kudrnovsk, Linda 026 page 74 Kyes, Zak 057 page 41 L Lacroix, Romain 069 page 41 Lauck, Dirk 096 page 9 Lauwen, Toon 112 page 33 Le Quernec, Alain 200 page 87 Lebailly, Marc 070 page 114 Ledoux, Nicolas 102 page 71 Lee, Ji 148 page 54 Lenz, Anette 095 page 98 Leve, Jean-Baptiste 071 page 36 Liaudet, David 099 page 123 Liemburg, Harmen 087 page 15 Lima, Manuel 052 page 98

Lois, George 169 page 96 Lunenfeld , Peter 028 page 59 Lupi, Italo 188 page 45 Lupton, Ellen 133 page 76 M Mandel, Ladislas 195 page 73 Marrier, Vronique 034 page 82 Martens, Karel 114 page 121 Martin, Malte 182 page 16 Mau, Bruce 117 page 64 McConnell, John 186 page 82 McCullough, Malcolm 067 page 103 Mellier, Fanette 073 page 66 Mineur, tienne 086 page 116 Missika, Jean-Louis 150 page 70 Morey, Julian 054 page 70 Morin, Patrick 120 page 1
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Muir, Hamish 185 page 48 Mller, Flix 130 page 14 Murray, Damon 049 page 67 N Nam 152 page 62 Nicolausson , Martin 046 page 35 P Paleta, Patrick 024 page 14 Paris, Muriel 111 page 115 Pelta, Raquel 038 page 107 Peltier, Fabrice 140 page 111 Perrottet , Vincent 001 page 98 Pesce, Giorgio 127 page 95 Piazza, Mario 149 page 118 Pleix 129 page 55 Ponant, Pierre 092 page 110 Porchez, Jean-Franois 080 page 17

Poynor, Rick 167 page 36 presse papier 174 page 77 Q Quinton , Philippe 045 page 88 R Ramalho, Liza 163 page 121 Rebelo, Artur 125 page 121 Robial, tienne 090 page 50 Rouffineau, Gilles 143 page 112 S Sagmeister, Stefan 173 page 12 Saguez, Olivier 091 page 22 Saint-Loubert Bi, Jrme 055 page 102 Santiard, Benot 178 page 34 Sauvage, Anne-Marie 157 page 96 Scher, Paula 064 page 44

Schuurman, Michiel 035 page 63 Serrano, Maria 172 page 120 Sfligiotti, Silvia 189 page 20 Shannon, Susanna 022 page 109 Shaughnessy, Adrian 101 page 45 Smeets, Pierre 010 page 107 Sonnoli, Leonardo 075 page 28 Sorge, Guillaume 160 page 99 Sorrell, Stephen 049 page 67 Stanley, Edric 108 page 72 Stavro, Astrid 098 page 43 Strals, Nolen 051 page 96 Stosskopf, Loran 115 page 47 Studio Hi 050 page 40 Subreville, Thomas 053 page 102 Superscript2 168 page 58

T Tachdjian, Jean-Jacques 107 page 96 Taffin, Nicolas 072 page 41 Tenazas, Lucille 135 page 10 Ter Bekke, Evelyne 104 page 22 Thorel, Benjamin 193 page 121 Tibloux , Emmanuel 033 page 58 Tournerie, Sylvia 177 page 102 Tricoire, Agns 198 page 61 Troka, Thrse 065 page 83 U Unger, Gerard 097 page 67 V Vacheron, Jol 184 page 123 Van Blokland, Erik 199 page 25 Vanni, Pierre 197 page 99 Vauchez, Clment 044 page 95

Vienne, Vronique 131 page 60 Victore, James 063 page 51 Viveusbio 165 page 106 W Walker, Garth 161 page 94 Wallace, Jonathan 002 page 64 Wallentin, Lars 181 page 14 Warosz, Manuel 121 page 62 Weisbuch, Juliette 134 page 68 Willen, Bruce 051 page 96 Wlassikoff, Michel 036 page 78 Wolff, Ltitia 093 page 12 Wouters, Roel 041 page 51 Y Yokoland 023 page 81 Z Zuequing, Wang 153 page 120

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000. Index numrique

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001 Vincent Perrottet / page 98 // 002 Jonathan Wallace / page 64 // 003 Genevive Gauckler / page 40 // 004 Nicole Jacek / page 22 // 005 Paul Kreitmann / page 68 // 006 Stphane Buellet / page 29 // 007 Michael Bierut / page 3 // 008 Ruedi Baur / page 38 // 009 Timothy Donaldson / page 52 // 010 Pierre Smeets et Damien Aresta / page 107 // 011 Philippe Apeloig / page 123 // 012 Petr Babk / page 12 // 013 Pierre Fresnault-Deruelle / page 81 // 014 Emmanuel Brard / page 43 // 015 Daniel Dolz & Doris Freigofas / page 101 // 016 Peter Knapp / page 97 // 017 Alexander Branczyk / page 53 // 018 Guillaume Grall / page 45 // 019 Candy Chang / page 37 // 020 Thierry Chancogne / page 112 // 021 Grard Becker / page 50 // 022 Susanna Shannon / page 109 // 023 Yokoland / page 81 // 024 Patrick Paleta / page 14 // 025 Jason Godfrey / page 85 // 026 Linda Kudrnovsk / page 74 // 027 Jonathan Barnbrook / page 63 // 028 Peter Lunenfeld / page 59 // 029 Pierre Bernard / page 116 // 030 Jianping He / page 102 // 031 Marc Gob / page 118 // 032 Renaud Huberlant / page 70 // 033 Emmanuel Tibloux / page 58 // 034 Vronique Marrier / page 82 // 035 Michiel Schuurman / page 63 // 036 Michel Wlassikoff / page 78 // 037 tienne Hervy / page 118 // 038 Raquel Pelta / page 107 // 039 Jean loup Fusz / page 100 // 040 Philippe Chat / page 29 // 041 Roel Wouters / page 51 // 042 Jean-Marie Courant / page 120 // 043 Dennis Elbers / page 18 // 044 Thomas Couderc & Clment Vauchez / page 95 // 045 Philippe Quinton / page 88 // 046 Martin Nicolausson / page 35 // 047 Paula Benson / page 64 // 048 Cyril Cohen / page 50 // 049 Damon Murray & Stephen Sorrell / page 67 // 050 Studio Hi / page 40 // 051 Nolen Strals et Bruce Willen / page 96 // 052 Manuel Lima / page 98 // 053 Thomas Subreville / page 102 // 054 Julian Morey / page 70 // 055 Jrme Saint-Loubert Bi / page 102 // 056 Elliot Earls / page 80 // 057 Zak Kyes / page 41 // 058 Leslie David / page 76 // 059 Mirko Borsche / page 8 // 060 Nawal Bakouri / page 12 // 061 Catalogtree / page 32 // 062 Jean-Louis Frechin / page 31 // 063 James Victore / page 51 // 064 Paula Scher / page 44 // 065 Thrse Troka / page 83 // 066 Paola Antonelli / page 44 // 067 Malcolm McCullough / page 103 // 068 Roberto Barbanti / page 85 // 069 Romain Lacroix / page 41 // 070 Marc Lebailly / page 114 // 071 Jean-Baptiste Leve / page 36 // 072 Nicolas Taffin / page 41 // 073 Fanette Mellier / page 66 // 074 Malcolm Garrett / page 97 // 075 Leonardo Sonnoli / page 28 // 076 Barbara Dennys / page 62 // 077 Erik Adigard / page 82 // 078 Steven Heller / page 117 // 079 Morgan Fortems / page 50 // 080 Jean-Franois Porchez / page 17 // 081 Gilles Delris / page 80 // 082 Pierre-Yves Cachard / page 54 // 083 Alexandre Dimos / page 87 // 084 Helena Ichbiah / page 67 // 085 David Bihanic / page 46 // 086 tienne Mineur / page 116 // 087 Harmen Liemburg / page 15 // 088 Nicolas Bourquin / page 8 // 089 David Crow / page 92 // 090 tienne Robial / page 50 // 091 Olivier Saguez / page 22 // 092 Pierre Ponant / page 110 // 093 Ltitia Wolff / page 12 // 094 Alex Jordan / page 9 // 095 Anette Lenz / page 98 // 096 Dirk Lauck / page 9 // 097 Gerard Unger / page 67 // 098 Astrid Stavro / page 43 // 099 David Liaudet / page 123 //

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100 Nicole & Petra Kapitza / page 67 // 101 Adrian Shaughnessy / page 45 // 102 Pascal Bjean, Olivier Krner & Nicolas Ledoux / page 71 // 103 Sasha Frere-Jones/ page 77 // 104 Evelyne Ter Bekke & Dirk Behage / page 22 // 105 Maxime Bchi / page 102 // 106 Deanne Cheuk / page 64 // 107 Jean-Jacques Tachdjian / page 96 // 108 Edric Stanley / page 72 // 109 Cristina Chiappini / page 21 // 110 Jrme Delormas / page 71 // 111 Muriel Paris / page 115 // 112 Toon Lauwen / page 33 // 113 Gabriel Gaultier / page 95 // 114 Karel Martens / page 121 // 115 Loran Stosskopf / page 47 // 116 Stphane Darricau / page 104 // 117 Bruce Mau / page 64 // 118 Sylvie Boulanger / page 121 // 119 Yoann Bertrandy / page 25 // 120 Patrick Morin / page 1 // 121 Antoine Audiau & Manuel Warosz / page 62 // 122 Michel Bouvet / page 95 // 123 Grard Caron / page 96 // 124 Michel Chanaud / page 1 // 125 Artur Rebelo / page 121 // 126 Folch Studio / page 119 // 127 Giorgio Pesce / page 95 // 128 Franck Jalleau / page 29 // 129 Pleix / page 55 // 130 Flix Mller / page 14 // 131 Vronique Vienne / page 60 // 132 Vincent Delpeux / page 103 // 133 Ellen Lupton / page 76 // 134 Juliette Weisbuch / page 68 // 135 Lucille Tenazas / page 10 // 136 Peter Bilak / page 10 // 137 Jocelyn Cottencin / page 96 // 138 Jeffery Keedy / page 20 // 139 Pascal Colrat / page 34 // 140 Fabrice Peltier / page 111 // 141 Marsha Emanuel / page 123 // 142 tienne Bernard / page 67 // 143 Gilles Rouffineau / page 112 // 144 Damien Gautier / page 73 // 145 Eike Knig / page 103 // 146 Annelys De Vet / page 107 // 147 Thomas Huot-Marchand / page 53 // 148 Ji Lee / page 54 // 149 Mario Piazza / page 118 // 150 Jean-Louis Missika / page 70 // 151 Lewis Blackwell / page 112 // 152 Nam / page 62 // 153 Wang Zuequing / page 120 // 154 Adrian Frutiger / page 111 // 155 Jos Mara Cerezo / page 96 // 156 Brice dAntras / page 123 // 157 AnneMarie Sauvage / page 96 // 158 Tiffany Khalil / page 119 // 159 Charlotte Cheetham / page 47 // 160 Guillaume Sorge / page 99 // 161 Garth Walker / page 94 // 162 Benot Bodhuin / page 76 // 163 Liza Ramalho / page 121 // 164 Ludovic Houplain / page 52 // 165 Viveusbio / page 106 // 166 Michael Johnson / page 66 // 167 Rick Poynor / page 36 // 168 Superscript2 / page 58 // 169 George Lois / page 96 // 170 John Fulbrook III / page 68 // 171 Sean Adams / page 62 // 172 Maria Serrano / page 120 // 173 Stefan Sagmeister / page 12 // 174 presse papier / page 77 // 175 Max Bruinsma / page 31 // 176 Pierre Di Sciullo / page 93 // 177 Sylvia Tournerie / page 102 // 178 Benot Santiard / page 34 // 179 Nathan Gale / page 66 // 180 Ed Fella / page 90 // 181 Lars Wallentin / page 14 // 182 Malte Martin / page 16 // 183 Erwin K. Bauer / page 66 // 184 Jol Vacheron / page 123 // 185 Hamish Muir / page 48 // 186 John McConnell / page 82 // 187 Kenneth FitzGerald / page 13 // 188 Italo Lupi / page 45 // 189 Silvia Sfligiotti / page 20 // 190 Philippe Delangle / page 32 // 191 Jost Hochuli / page 76 // 192 Experimental Jetset / page 101 // 193 Benjamin Thorel / page 121 // 194 Felix Janssens / page 103 // 195 Ladislas Mandel / page 73 // 196 Lars Harmsen / page 37 // 197 Pierre Vanni / page 99 // 198 Agns Tricoire / page 61 // 199 Erik Van Blokland / page 25 // 200 Alain Le Quernec / page 87 //

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088. Nicolas Bourquin


Berlin / 36 ans / Fondateur et creative director dOnlab N 117150158168176 www.onlab.ch // cra.

Q/ Quelles volutions majeures dans la cration graphique avez-vous pu constater au cours de ces dernires annes ?

R/ Une des volutions majeures, cest la demande de visualisation de donnes ou dinfographies de la part de nos clients. Laccs aux donnes (open data) tant facilit par lvolution de la technologie, lexigence de nos partenaires augmente concernant la prcision de linformation. Le nombre de designers sur le march et la masse des informations disponibles nous obligent travailler de manire plus engage. Cest pourquoi notre implication vis-vis du contenu change. Nous prenons position par rapport aux donnes que lon reoit ou collecte de manire plus consciente et prcise. La subjectivit devient un outil important de plus en plus difficile manier.
Q/ Quest-ce qui a chang pour vous depuis vos dbuts ?

projets). Nous sommes suisses (francophones) Berlin, nos clients se trouvent en Allemagne et en Suisse videmment, mais notre rayon daction slargit de plus en plus. lheure actuelle, nous avons des clients en Italie, Espagne, Pays-Bas, Belgique, Royaume-Uni, tats-Unis... Ce qui moblige voyager beaucoup et rgulirement. De ce fait, ma prsence au studio est de plus en plus rare. Comme notre structure sest agrandie et que je suis sur la route une grande partie de lanne, nous nous sommes rparti les rles et les responsabilits de manire plus rationnelle et pratique quavant. Chaque personne a un cahier des charges prcis, et une certaine hirarchie sest tablie. Cela facilite le dveloppement des projets, mais change les mthodes de travail. La confiance des clients sest aussi amliore avec le temps. Nous devons de moins en moins nous battre pour nos ides et, grce nos rfrences, les clients acceptent nos mthodes ou notre approche de manire plus sereine.
Q/ Pensez-vous que ltat de la commande se soit dgrad ?

crise financire, et du coup les liberts sont rduites. Un manque de respect par rapport la valeur financire et crative du travail se manifeste. Les clients essayent de baisser les prix, utilisent ouvertement le dumping lors des tractations ou payent avec plusieurs mois de retard, ce qui cre de gros problmes de management pour les structures comme les ntres.
Q/ Selon vous, quels sont les principaux dfis pour le graphisme en ce xxie sicle ?

R/ La crise financire et politique, la crise des mdias imprims et la crise climatique nous obligent changer de perspective et de manire de penser. Nous devons adapter nos mthodes de travail, nos produits et notre regard sur la socit dans laquelle nous voluons. Une prise de conscience responsable et crative des paramtres de ce changement nous permet de modifier notre manire dapprocher le monde. Il faut donc repenser nos habitudes de lecteur, de consommateur et de crateur.
Q/ tes-vous optimiste quant lavenir du graphisme ?

R/ Nous sommes passs dune petite structure de trois personnes un studio de sept dix personnes (selon les

R / Non, pour nous et pour linstant heureusement pas. Par contre, un sentiment gnral de peur sest immisc chez les clients depuis le dbut de la

Pascal Bjean & Nicolas Ledoux. Desdemona, thtre Nanterre-Amandiers saison 2011-2012

R/ Oui, il y a un immense potentiel de renouvellement. Ces nouveaux paradigmes sont motivants et passionnants, mais le graphisme ne reprsente quune petite partie de la chane de production et de ce fait un espace daction rduit. Les autres acteurs de ce systme, de la production du contenu la distribution en passant par le financement ou le management doivent laisser la place lexprimentation et lerreur. Le graphisme a un avenir, mais pas en ligne droite ni en courbe ascendante et encore moins en solo.

059. Mirko Borsche


Munich / 40 ans / Directeur artistique Bureau Mirko Borsche / N 93 www.mirkoborsche.com // cra.

Q/ Quest-ce qui a le plus chang dans la profession depuis vos dbuts ?

R/ Nous allons plus vite, fonctionnons avec plus dautomatismes, si bien que nous parvenons finir les projets quand ils sont encore dactualit.
Petr Babak. affiche Inventura Urbanismu

Q/ Quel regard portez-vous sur les concours de graphisme ?

R / En comparaison avec la circulation des informations sur Internet, la


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096. Dirk Lauck. Les gens ont

tendance croire quun coucher de soleil est superbe. Je doute que ce soit vrai. Ma tante avait comme papier peint une photo reprsentant un coucher de soleil qui tait assez monstrueux. Je peux aussi tre mu par un coucher de soleil, mais je ne pense pas que ce soit une question de couleurs, cest parce que les couchers de soleil, la plupart du temps, marquent des beaux instants de la vie. Relaxation, chaleur, amour... ce genre de choses. Ce que je veux dire est que les choses doivent tre charges de sens pour tre belles. La fonction est une faon trs importante dajouter du sens dans les rapports commerciaux. En dautres termes la laideur na aucun sens.
soit pour la comptition, la soire ou la publication ultrieure. Par exemple, lEuropean Lead Awards choisit lui-mme les projets quil rcompense !
Q/ Selon vous, quels seront les principaux dfis du graphisme au xxie sicle ?

Q/ tes-vous optimiste quant lavenir du design graphique ?

R/ Bien sr. mesure que la communication et la complexit du monde sintensifient, le design graphique est amen jouer un rle toujours plus important. Il y a tant de dfis relever !

094. Alex Jordan


Berlin, Allemagne / 64 ans / Graphiste, photographe / Nous Travaillons Ensemble Enseignant la Kunsthochschule BerlinWeiensee / N 120 www.noustravaillonsensemble.org // cra.

Q/ Quelles volutions / transformations majeures avez-vous pu observer dans lenseignement du design graphique ?

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Propos extraits de larticle Studio Laucke Sieben , publi dans le N 193 en juin 2011 / www.studio-laucke.com // cra.

frquence annuelle des attributions de prix est extrmement lente ; certains projets sont dj dats lorsquils sont rcompenss. Dans la mesure o il y a de largent en jeu dans la plupart des prix dcerns, leur attribution ne repose pas uniquement sur la crativit. Cest pour cette raison que je viens de quitter lArt Directors Club allemand. Ce que je prfre, ce sont les rcompenses qui ne sont lies aucune compensation daucune sorte : que ce
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Mirko Borsche.

R/ Se proccuper surtout des ides, avant les aspects techniques. tre plus en contact avec la ralit, se concentrer davantage sur les problmes.
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R/ Je suis professeur dune cole de beaux-arts et de design allemande, la Kunsthochschule Berlin-Weiensee Berlin, un tablissement public universitaire. Nous combattons une tendance qui tend se dvelopper en Europe et qui est une consquence calamiteuse de luniformisation de lenseignement qua introduit le bachelor, la fameuse licence (systme LMD) dcrte en 2002 Bologne par les politiciens europens. Au lieu de soutenir la diversit et les spcificits de chaque institution, elle tend vers luniformisation et encore une fois le repli sur le purement technique, qui dans les mtiers de la communication visuelle est effectivement la seule chose comparable et valuable dune cole lautre. Dans ce systme une cole Bauhaus naurait aucune chance dexister... Il faudrait aussi arrter de vouloir absolument tout encadrer , formater , etc. Ce qui fait la valeur de tout enseignement tout comme sa dfaillance est la qualit humaine, professionnelle et pdagogique du corps enseignant. Plutt que de songer de nouveaux formats denseignement il faudrait travailler dcloisonner les coles, leur laisser plus de libert dexprimentation, les pousser dvelopper des profils bien elles. Encore un mot sur le fameux systme LMD : Licence, master, doctorat dsigne un ensemble de mesures, modifiant le systme suprieur franais pour ladapter aux standards euro9

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pens. (Wikipedia). En Allemagne, avant, nous avions les diplmes. La licence (bachelor), par rapport lancien diplme, est un raccourcissement des tudes amenant un appauvrissement de la transmission des savoirs. Le diplme donnait aux tudiants une relle possibilit de dvelopper une criture personnelle, son ide de cheminement personnel. En dix semestres, dont un semestre de stage dans un environnement professionnel (praktikum) et un semestre de diplme pratique et thorique, les tudiants arrivaient se fabriquer une carte de visite , une rfrence de qualit. Le diplme pratique de haut niveau est le seul type denseignement capable de convaincre les potentiels employeurs ou les futurs clients. Avez-vous dj vu un atelier de graphisme ou une socit multimdia demander aux demandeurs demploi autre chose que leur dossier ? Leurs papiers de fin dtudes, le diplme hier, laddition de crditpoints maintenant ? a mtonnerait... Avec le bachelor et ses deux semestres en moins, le semestre de stage est pass la trappe et le temps dexprimentation, de questionnements, dapprofondissement est rduit comme peau de chagrin. Mais nous dit-on les bachelors ont la possibilit de retourner lcole pour faire un master aprs une premire exprience professionnelle. Regardez autour de vous, regardez la profession, les professions du graphisme. Cela prte rire, non ? Chez nous, les universits et les coles dart et de design sont aujourdhui trs critiques vis--vis du processus de Bologne. Dans les faits, nous nous retrouvons dans une usine gaz. Il faudra certainement repenser tout ou presque dans cette rforme, prendre en compte beaucoup plus les spcificits des professions, accepter encore une fois la diversit de profils, sans rduire pour autant louverture europenne, voire mondiale. propos de linternational : avoir dans un groupe dtudiants des Polonais, des Chinois, des Russes et des Amricains (les programmes Erasmus...) qui parlent trs peu la langue du pays hte ne mne pas loin quand on veut approfondir une problmatique. Dans tous les sujets
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des mtiers de la communication visuelle, la matrise de la langue est pourtant primordiale.


Peter Bilak.

136. Peter Bilak


La Haye / 38 ans / Graphiste et typographe, directeur de la Typothque / N 198 www.peterbilak.com // cra.

Q/ Quelles volutions avez-vous pu constater dans le secteur de la typographie ?

R/ La typographie a toujours t soumise linfluence des volutions technologiques. Dans la mesure o de plus en plus de gens lisent sur des crans, tandis que la presse et les magazines sur papier sont en crise, il nest gure surprenant que la typographie destine aux crans suscite un nouvel intrt. Ce qui peut gnrer un regain de crativit, tout comme dautres volutions techno logiques ont inspir les typographes dans leur travail. Un simple exemple : depuis linvention du caractre dimprimerie jusqu il y a environ deux ans, 99,9 % des polices de caractres taient destines tre imprimes sur papier. Il nexistait que trs peu de fontes ayant

t spcifiquement cres pour la lecture lcran. Je mattends donc plus de travail dans ce domaine. Un autre changement majeur est bien videmment la pntration dInternet et la communication globalise, dont nous dpendons toujours plus. Il nest plus rare aujourdhui davoir des amis en Asie ou en Amrique et de communiquer avec eux un rythme quotidien. Jai galement commenc un travail en Inde, un pays qui compte plus de 400 idiomes et des douzaines de graphies diffrentes. Alors quen Occident nous disposons de plus de 100 000 polices de caractres pour lalphabet latin, jai dcouvert que dautres critures ne disposent que de trs peu de polices numriques, voire pas du tout. Cest galement un secteur professionnel relativement indit, qui consiste aborder la typographie non latine avec autant de srieux que nous avons pu traiter lalphabet latin. Et je me rjouis que la fonderie ITF (Indian Type Foundry) soit une des premires socits le proposer. Rcemment, nous avons dress un

de Photoshop a fait perdre aux graphistes tout sens tactile. Jessaie de raviver ce sens travers la technologie, en dpassant son statut doutil froid, dtach et commode. Il faudra se battre contre les designs par dfaut, les gabarits, car ils ne contiennent plus d esprit, mais signalent une aveugle soumission, automatique et sans imagination. Humaniser la technologie commence par la main, pas par lordinateur, cest une question de geste.
Propos extraits de larticle La copie originale , publi dans le N 177 en fvrier 2010 // cra.
tapes:

135. Lucille Tenazas. La pratique

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tat des lieux de la typographie dans le Sud de lInde, en comparant les journaux de la rgion de Bangalore. Pratiquement tous utilisent le mme jeu de caractres, puisque quil nen existe pas dautre. ITF a reu une commande pour crer des fontes pour la langue kannada, ce qui donnera ce journal une allure singulire et le distinguera de la concurrence. Il est fascinant dobserver quel rythme les choses voluent en Inde, un pays de plus en plus sensible au graphisme et au design, et qui connat un essor culturel prodigieux dans ce secteur.

mais les meilleurs, dans la mesure o ils ne cotent rien. Le Do It Yourself est trs tendance, en ce moment.

173. Stefan Sagmeister


New York / 49 ans / Designer graphique N 156 / Sagmeister Inc / www.sagmeister.com cra.

lectuel tout en tant le miroir le plus perspicace, quoique permable, des changements socioculturels de notre temps.

060. Nawal Bakouri


Paris / 34 ans / Commissaire indpendante et consultante pour des projets de design et dart visuel / N 193 // cra.

Q/ Quels changements majeurs avez-vous constats ces dernires annes en matire de design graphique ?

R / La possibilit de concevoir ses propres outils, et demprunter une trajectoire personnelle.


Q/ Quels sont selon-vous les principaux dfis auxquels les arts et le design graphique devront faire face au xxie sicle ? Quels progrs pourraient tre raliss ?

012. Petr Babk


Prague / 43 ans / Graphiste cofondateur du collectif Laboratory et coorganisateur de la Biennale de Brno. / N 180 / www.laboratory.cz cra.

Q/ Y a-t-il des secteurs ou des pratiques dans le domaine du design graphique qui demeurent peu connus ? Lesquels ? Pour quelle raison, selon vous ?

R/ Jappelle de mes vux une interface de travail qui nous pargne de devoir rester assis devant un cran toute la journe.
Q/ tes-vous optimiste quant lavenir du design graphique ?

R / Des domaines mconnus et peu explors en matire de graphisme sont, par exemple : les sens et la sensibilit, la redondance et la rticence, la lchet, voire mme la lchet extrme et bien dautres encore. Pourquoi ? Parce que nous continuons davoir peur de nous aventurer dans ces sphres. Je nai toujours pas rencontr de cration graphique faisant preuve dune passion et dune imagination comparables au cirque du Soleil, par exemple. Pas de joie partage, dintelligence et de spontanit pure, aptes susciter des rflexions et vhiculer des messages.
Q/ Selon vous, quels aspects primordiaux mritent dtre souligns en matire de design graphique ?

R/ Oui, trois fois oui. Il va continuer muter et changera mme peut-tre de nom (en laissant tomber le mot graphique , par exemple) et continuera former un domaine si vaste et passionnant, que mme quelquun comme moi, qui le pratique depuis vingt-cinq ans, ne sennuiera jamais.

093. Ltitia Wolff


New York / 43 ans / Fondatrice de Futureflair et directrice de desigNYC / N 172 www.futureflair.com / Propos extraits de larticle Poids & mesure du design graphique, une ponge immature ? , publi dans le N 120 en mai 2005 // crit. diff.

R/ La substance.
Q/ Y a-t-il un regain dintrt en faveur du design graphique de la part du public ?

R/ Pas vraiment, ctait dj comme cela dans le pass et cela ne changera pas. Pratiquement tout le monde possde un ordinateur et dispose de polices de caractres, ce qui fait de tous ces individus des graphistes. Et pas seulement des graphistes ordinaires,
12

Le graphisme est une ponge, il absorbe tout ce qui lentoure (cultures, modes, technologies, langages, vocabulaires) ; il est partout et dans tout, reflet sensible de ce que lon voit, touche, entend et sent ; ses frontires sont poreuses et sans cesse mousses. Par sa rapidit de production lgre et ractive, il influe et inspire les autres formes de design. Impossible cerner, il est moins un produit fini quun processus, plus une enveloppe quun contenu. Il est partie intgrante de notre perception visuelle, il construit notre environnement culturel et inteltapes:

Les premires instances de valorisation sont les coles, celles qui forment les graphistes et embauchent les professionnels qui feront merger et valider le travail des futurs graphistes. Ensuite, le CNAP a jou un rle par la commande, et aujourdhui par la collection. La presse et ldition, comme tapes, servent galement cette valorisation. Ensuite, il y a en France des lieux qui, par lexposition, reconnaissent le graphisme, comme la galerie Anatome, Chaumont, chirolles, un circuit officiel rejoint maintenant par Une saison graphique au Havre. Mais ces instances ne sont pas relayes par dautres et brassent plus ou moins le mme public dhabitus. Parce quils fonctionnent selon des codes tablis par le milieu de lart ou du muse ou de lart contemporain (qui en est une plus petite partie) : le regard se focalise sur une petite production du graphisme peu destine des amateurs incertains. Imaginer des propositions spcifiques de monstration du graphisme qui peuvent par exemple sappuyer sur des thmatiques bien plus larges peut permettre douvrir le champ, cela nempche bien sr pas des projets plus exprimentaux. Par exemple, quand je regarde des expositions comme Jazz au muse du quai Branly ou France-Allemagne la Cit de lhistoire de limmigration, et mme Micro nations au Palais de Tokyo, il me semble quil y aurait des choses essentielles dire sur limpact du graphisme dans lactualit, limportance du design graphique dans la structuration dune vision dans les socits. Il ne sagit pas de refaire ces expositions, qui avaient dautres finalits, mais la prsence de documents graphiques en disait beaucoup sur cette manire de penser le monde. Il reste imaginer un type dexposition ou dvnement qui puisse rellement
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valoriser le graphisme pour ses spcificits. Pour moi qui viens de lart contemporain, jai par exemple toujours le sentiment que les textes, comme les modes dexposition empruntent au monde de lart contemporain et quil ny a pas dlaboration de fabrication dun langage propre au domaine, dun mode dexposition spcifique, comme par exemple le milieu ethnographique avait produit, en son temps, son mode dexposition. Je ne crois pas que cela soit facile, je nai pas encore trouv la solution, mais cest la question que je me pose dsormais : comment trouver une mdiation spcifique au domaine ? Cest--dire comment parler, montrer sans tre dans une problmatique historique et sans tre compltement hors contexte, sans tre dans lexposition dart et sans non plus musifier. Il y a dautres acteurs qui pour moi sont importants, je pense aux Rencontres de Lure et Graphisme dans la rue, Fontenay-sous-Bois. Ils ne reprsentent bien sr pas les mmes enjeux mais drainent depuis des annes des -cts significatifs. Notamment sur la question de lancrage de la typographie et dans les tentatives de montrer le graphisme autrement que musalement. Ensuite, il y a de nouveaux acteurs aussi, (je pense des galeries qui montrent dsormais du graphisme) aussi mais qui se situent davantage sur une frange illustrative que sur le design graphique proprement parler. Je constate un intrt populaire pour le graphisme ludique, illustratif, sympathique. Cest une forme de culture visuelle, un peu branche et drle ( Post Digital Monsters la Gat lyrique par exemple). Il y a aussi de nouvelles initiatives, comme Une saison graphique au Havre. Cest un fait important quen France de nouveaux lieux se lancent dans la bataille. Un enjeu reste de taille : il faut russir montrer ce que lon ne montre pas pour ne pas se limiter au seul graphisme culturel par exemple. Il est dommage quil y ait peu dinitiatives pour prsenter des graphismes plus ardus. Je crois aussi quon a tout intrt faire des expositions dans des lieux
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non consacrs au graphisme pour sobliger en quelque sorte tirer le graphisme vers les gens. Ou faire des expositions transversales qui permettent au public de mettre le pied ltrier. Et pour tout dire, mme si je parle beaucoup dexposition, parce que cest aussi quelque chose que jaime faire, comme crire, il est vrai quil y a probablement dautres formes dvnements et de mdiation imaginer. Exposer/ montrer Selon moi lenjeu du comment montrer est intimement li au quoi montrer. Pour que cela soit cohrent et ait un rel impact, il faut impliquer les gens sur des thmatiques. Si lenjeu est de montrer le plaisir suscit par une certaine forme du graphisme contemporain en voie dautonomisation, les procds dexposition de lart contemporain, du white cube lexpo performe du graphiste-artiste et du commissaire-auteur fonctionnent et questionnent. Pour les expositions historiques, le principe musal est parfaitement adquat. Mais ces deux modes ne permettent pas de brasser lensemble des enjeux du graphisme. Lobjet graphique, si on peut parler dobjet, nest ni ethnographique au sens strict ni une uvre dart qui peut vivre naturellement dans lexposition. Il nest pas que le tmoin dune histoire ni seulement un objet de plaisir esthtique, il est plus que a car il pense aussi le projet dont il est tmoin. Je ne sais pas encore si on peut inventer un systme de monstration qui puisse considrer avec finesse lenjeu que reprsente le travail du graphiste dans nos socits dimages, mais je crois quil faut largir le champ des possibles. Les expositions restent pour la plupart classiques, historiques ou monographiques et centres sur les auteurs. Les glissements, quand ils existent, sont relativement comparables ceux de lart contemporain. Au fond, lexposition devient luvre, et lcriture est graphique, mais dans une forme dautonomie du graphisme o le graphiste est son propre service. (cf Thierry Chancogne, Le design graphique est-il un outil critique ? Texte publi dans le livret de lexposition de Frdric Teschner Le secret des anneaux de
tapes:

Saturne , disponible sur le blog 2 ou 3 choses que je sais delle). Il faut aussi relativiser limportance donne aux expositions. Elles ne sont pas le centre de tout. Cest un peu un problme quand un milieu fonde sa reconnaissance quasi uniquement sur des expositions. Du coup, de nombreux secteurs ne sont pas reprsents par ce quil y a des domaines du graphisme difficiles exposer, par exemple le webdesign. Le champ est vaste, mais, souvent, cest le culturel ou le ludique ( la marge du graphisme) qui est montr. Il faudrait faire cohabiter toutes les formes, autant que possible. Il y a des systmes rinventer.

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187. Kenneth FitzGerald


Norfolk, .-U. / 51 ans / Auteur, enseignant en graphisme la Old Dominion University
www.odu.edu/al/kfitzgerald www.ephemeralstates.com // cra.

Q/ Constatez-vous un regain dintrt pour la critique dart graphique, que ce soit dans votre pays ou dans le monde en gnral ?

093

R/ Les dbats portant sur la critique du design graphique se sont assurment amplifis, sans que je puisse discerner un intrt accru pour une vritable critique. Il y a une demande soudaine de la profession pour que paraissent davantage de papiers laudateurs son sujet, que lon qualifie de critique du design graphique , alors que ce nen est pas.
Q/ Comment est-on arriv cette situation ?

R / Le domaine du design graphique a une faible mmoire institutionnelle, puisquune lecture critique ou une histoire du design graphique (qui ne soit pas un simple examen des praticiens historiques) ne sont encourages ni acadmiquement ni professionnellement.
Q/ En quoi la prise de recul et linventaire du design graphique peuvent-ils contribuer lvolution de la pratique ? Cela entrane-t-il un renouveau de la crativit ?

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R / Je ne considre pas que lvolution de la pratique soit la finalit de la critique du design graphique. Si elle est engage, la critique doit aboutir une plus grande conscience culturelle
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187

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