Bienvenue dans ce tutorial.

Jespre que les peintres dbutant comme les plus aguerris y trouveront des informations utiles leur progression. Jai essay dtre le plus prcis possible et le plus clair possible. Tout le contenu de cet article est subjectif, ce nest que le rsultat phmre de mes expriences passes en matire de figurines. Libre vous de prendre partie vis--vis du contenu de cet article, tout nest pas prendre au pied de la lettre. Mais plutt intgrer au fil de vos sances de peinture afin denrichir votre pratique et toujours VOTRE pratique. Le clonage ne mne qu des guerres intergalactiques aux effets spciaux surfaits.

LE MATERIEL
Au commencement tait le matriel. Les pigments et les pinceaux. Afin de produire des peintures de qualit il nous faut des instruments de qualit. Ainsi cette premire partie va dtailler le matriel utilis lors du travail, ses usages et son entretien, le tout afin de commencer dans les meilleures conditions possibles.

le plan de travail Le mieux est davoir un endroit soi, que lon peut ou non laisser dans un dsordre cratif le plus complet. Avoir un lieu propre permet linstar de son lit de peindre en se sentant laise. Le mme lieu entranera galement une adaptation celui-ci, une disposition particulire , un cortge de petites habitudes qui vous feront gagner en temps et en concentration. Ce plan de travail sera de prfrence assez haut dans mon cas , avec une chaise assez basse afin de limiter la fatigue du dos et des avant bras. Fatigue pouvant tre attnue par un calage rigoureux des avant-bras et des poignets sur le plan de travail, ce que je ne fait pas ou peu. Dans le mme ordre dide, une bonne chaise vitera des escarres douloureuses et la cicatrisation lente tous les peintres acharns capables de passer des journes entires devant leurs icnes plombes.

la lampe et les ampoules Le choix de lclairage influera directement sur votre perception des couleurs et donc sur le rsultat de votre peinture. On vitera autant que faire se peut de peindre la lumire du jour, celle-ci variant considrablement selon la saison. Le soleil a dailleurs tendance crer des micro-reflets sur la surface satine de la peinture, rajoutant un bruit parasite sur votre magnifique dgrad. Mon choix se porte sur les ampoules daylight qui bien quincandescentes produisent une lumire une temprature proche de celle du jour, ne faussant que peu ou pas la perception des couleurs. Ces ampoules se trouvent dans les boutiques dart ou de bureautique et sont un prix abordable. Toutefois le maniaque que je suis prfre le tube non daylight. Bien quexcessivement cher, il se rvle diablement efficace mais tendance forcer les contrastes ce qui est pratique pour la sculpture. vitez tout prix les ampoules classiques

souvent bien jaunes... Les ampoules lumire blanches sont du mme ordre, autant peindre la bougie, lambiance vieux monastre convenant parfaitement une peinture dun autre temps. Pour ce qui est de la lampe, les lampes dites darchitectes sont parfaites, amovibles elles se placent aisment sur votre plan de travail. vitez les lampes de chevet ou les petites lampes de bureau qui ne feront que rduire lefficacit de vos yeux presque plus vite quen regardant une figurine de monsieur Mnard. La stabilit du pied est galement prendre en compte pour viter toute chute sur votre tte ou pire, sur votre petite figurine en Fimo frachement sculpte. Pensez vrifier galement la puissance maximum accepte par votre lampe, cela vitera les fondus au sein de votre astre manufactur.

le seche cheveux Il permettra un schage plus rapide de vos glacis et lavis en tout genre. vitez le sche cheveux familial. le materiel de modelisme Pour prparer vos pices soigneusement. Ce travail dlicat, long, rbarbatif, ingrat et dangereux est pourtant indispensable une bonne peinture, il pourrait se comparer aux fondations dune maison. Sans cette tape point de salut, la ligne de moule est tratre. On se munira donc dun X-acto ou couteau de modlisme, les lames devront tre effiles et parfaitement neuves. Ce petit outil tranchant (qui passe mme au travers des ongles en forant un peu) sert gratter la ligne de moule ou mme sculpter lgrement des dtails tels que les cheveux ou les bandelettes abmes par un grattage important. Une pince coupante de petite taille vous permettra denlever les barres de socle de vos figurine ou pour les plus barbares dentre vous a couper bras et jambes de vos petites figurines (cette utilisation ne saurait tre recommande par un esprit sain mais jadmets que cette solution est comme le ct obscure de la force, facile et rapide...) -Une perceuse main munie de ses forts et des tiges de diamtre quivalent. Celle-ci vous permet de raliser le tigeage de vos pices afin de raliser moult conversions ou tout

simplement de mettre une tige dans un pied de votre figurine afin den faciliter la manipulation. - du papier de verre extra fin Du 600 minimum est requis. Assurez un rendu parfaitement lisse de vos surfaces planes grce ce magnifique papier abrasif. -Un peu de pte sculpter type Milliput qui se ponce et se dilue leau. Appliquez au pinceau gomme (Clay/Colorshaper en boutique dart) ou la spatule puis lissez leau et au papier de verre. Une fois sec, il permet de reboucher les trous qui se prsentent entre les diffrentes pices assembles.

lES PINCEAUX Leur choix va dterminer la fois la qualit de votre peinture et votre confort. Il est important de bien choisir son pinceau et den prendre soin. Le poil synthtique cest le mal...Je nutilise pour ma part que des poils naturels de bien meilleure qualit mon got mais galement bien plus fragile. Toutefois leur pointe ne saltre pas dans le temps si on en prend soin. Un pinceau se compose de plusieurs parties que lon nommera pour des raisons de clart dans la suite de larticle. -Le manche : cest la partie en bois qui ne sert quau maniement du pinceau : sans intrt si ce nest quon peut se servir de son extrmit solide afin damener la peinture du pot la palette et mlanger les couleurs entre elles. -La virole : il sagit de la partie mtallique du pinceau. Cest elle qui maintient les poils au manche. I l est primordial de ne jamais la mettre en contact avec la peinture, lactone, les alcools et leau chaude qui abmeront la colle fixant les poils. -Le rservoir : il sagit de la partie ventrue des poils. Il contient la peinture, il assure de lautonomie au pinceau, bref cest un rservoir. Cette partie sert galement fondre les couches de peinture les une dans les autres, en effet le passage de cette partie du pinceau ne laisse pas de trait ni de marque, juste une surface colore fondue sur les bords.

 -La pointe : cest lextrmit des poils. Elle doit tre parfaite, celle-ci permet de tracer des fines lignes, davoir des bords nets sur un dgrad, la pointe dessine. Il sagit dun lment rellement vital du pinceau. Pensez-y lors du choix de votre pinceau. Je prconise des pinceaux de taille 0 2 et poils longs pour bnficier la fois dun rservoir suffisant pour les glacis et lavis et dune pointe fine pour les dtails. La marque est Raphal en martre (srie 8400et 8404) mais dautres marques peuvent galement faire laffaire. On peut aussi utiliser un pinceau poils courts qui servira pour de toutes petites touches ou des lignes trs fines. Toutefois de lentranement vous permettra de vous passer de cet instrument. Je conserve les poilus da un pot tte en haut, je ne les laisse JAMAIS tremper dans le pot deau pointe en bas mme pas 10 secondes tout comme je ne racle pas le fond du pot deau avec la pointe. Ceci dtruit les pinceaux. Le savon ou autres adjuvants de nettoyage ne sont mon sens pas ncessaires si on vite prcautionneusement de mettre de la peinture dans la virole.

La peinture
Vaste sujet que celui-ci. Je vais juste me contenter de dcrire les produits que jutilise. La peinture Citadel Color de Games Workshop (GW). Il sagit dune peinture extrmement fine et rsistante, en ralit la meilleure du march. Elle est parfaite tout point de vue. Je lutilise partout et pour tout, elle supporte trs bien la dilution et contient beaucoup de pigment. Toutefois ses teintes peu naturelles (qui sont les teintes que jaffectionnent le plus) obligent moult mlanges tordus. Jutilise donc la peinture Vallejo Model Color (VMC) qui a une gamme de plus de 200 teintes. Son utilisation est plus complique, supportant moins bien la dilution que la peinture Citadel .Il sagit rellement dune peinture de lopacit, je ne lutilise pas pour des glacis trs fins ou alors couple de la peinture Games Workshop. Toutefois cette gamme contient bon nombre de teintes superbes tant pour les carnations que les toffes en tout genre. La VMC est une peinture que jutilise beaucoup dans mes bases ainsi que dans la ralisation de tous les matriaux opaques.

Jutilise galement en combinaison la peinture classique des encres de la marque Citadel Color. S a haute densit permet de faciliter le lavis ou les couches de base et sa transparence est parfaite pour les glacis. Pour le choix des teintes je ne saurais que vous conseiller den rfrer votre instinct et vos gots picturaux. Toutefois plus loin dans cet article, je dtaillerai la faon de choisir ses teintes en fonction du sujet peindre. Pour finir, voici un petit mot sur la palette que je prfre humide. Jutilise un botier de CD que je recouvre dune feuille de papier absorbant imbibe deau. Je recouvre ensuite le tout de papier de cuisson ou papier sulfuris. Cette palette est toujours alimente en eau par capillarit et les mlanges schent beaucoup moins vite. Je napprcie gure les palettes classiques pour cette raison. Afin dassaisonner cette palette, on prend 2 pots de confiture remplis deau propre, un pour nettoyer le pinceau, le second pour ajouter de leau aux mlanges. Avec tout a, logiquement on peut commencer peinturlurer. Il y a videmment des kilos de matriel non rpertori ici : arographes , pigments, mdiums en tout genre , vernis, flocages, colles, pinces , spatules , enduits, graviers, brosse dent, aspirateur, chane HI-FI, caf, aspirine...

La theorie
Voici donc la seconde partie de ces prliminaires. Elle concerne tout ce quil faut savoir avant de toucher son pinceau. Pour commencer dcortiquons un peu la couleur. Celle-ci se caractrise par sa teinte, sa saturation et sa valeur. La teinte est ce que lenfant appelle la couleur. Ex: orange, bleu, vert, rouge. La saturation dune couleur est en quelque sorte la quantit de gris quelle contient. Une couleur sature est vive, une couleur dsature va paratre plus terne, plus grise.

La valeur dune couleur est une sorte dchelle entre une couleur claire et une couleur fonce. On prendra pour exemple un bleu marine et un bleu ciel : ces deux couleurs ont une valeur diffrente. Avec ces trois caractristiques on commence pouvoir parler de couleur. Il convient aussi de nommer les couleurs chaudes et froides et de parler du contraste et de lharmonie des couleurs entre elles. Les couleurs froides s'tendent du rouge au jaune et les couleurs chaudes du vert au violet. On pourra bien sur nuancer en fonction de la composition des couleurs. Un rouge tirant plus vers le bleu sera plutt froid et un vert tirant vers le jaune sera plutt chaud. Le contraste est la relation entre les valeurs de deux ou plusieurs couleurs. Plus il y a dcart plus le contraste est lev et inversement. Un contraste nul est la mise cte cte de deux gris identiques, le contraste le plus fort est le noir contre le blanc. tant donn la petite taille de nos bonhommes, il convient de forcer les contrastes afin de conserver une bonne lisibilit. Jai tendance beaucoup contraster mes figurines pour leur donner un aspect dramatique. La lumire pour moi naissant des ombres, jaime forcer celles-ci. Mes teintes intermdiaires sont souvent assez sombres assurant une matire intressante lensemble. Concrtement pour crer un contraste fort, on utilise une base sombre, des intermdiaires assez clairs et des lumires trs claires. Les teintes intermdiaires et leur valeur vont dterminer laspect lumineux ou sombre de la pice. On peut galement crer des contrastes en juxtaposant des couleurs complmentaires ( ce sont les couleurs opposes sur le cercle chromatique ex :vert /rouge, jaune/violet). Toutefois cette technique est doser subtilement. On peut encore crer du contraste en ajoutant une couleur sature cot dune couleur qui ne lest pas. Cest mon sens une technique assez complique si lon veut un effet raliste non tape--lil. Pour ce qui est des harmonies colores, plusieurs rgles peuvent vous guider dans le choix des couleurs. Premirement, il convient de choisir deux couleurs principales et une secondaire, au del de ce cota il devient difficile de faire une figurine cohrente qui ne ressemble pas un clown mme si il est bien videmment possible de le faire.

On peut choisir les couleurs en fonction du type de contraste que lon souhaite donner sa figurine, couleurs complmentaires, camaeux ... Il convient galement de choisir un nombre de pots restreint et de faire des mlanges afin daugmenter la cohrence de la pice. Jajoute galement toujours une goutte dune peinture choisie au dpart et ce dans tous les mlanges. Cela agit comme une sorte de filtre qui unifie toute les teintes de la pice. On choisira un ocre jaune si on souhaite une lumire plutt chaude sur sa pice, un bleu froid pour une lumire hivernale, etc. Combine avec un choix judicieux de couleurs, cette mthode permet dobtenir une belle ambiance colore. Je prconise toutefois assez peu de variation de temprature dans les couleurs, ainsi une figurine que lon souhaite froide aura des jaunes tirant vers le vert et des rouges tirant vers le violet et inversement. Il est important de bien dterminer lambiance que lon souhaite avant de choisir ses pots. Jen dirai plus ce sujet lors du pas pas. La disposition des couleurs est galement importante, leur bonne rpartition sur la pice assurera un quilibre agrable lil. Je ne mtendrai pas plus sur la thorie des couleurs, prfrant traiter ce sujet par lexemple. Je vous recommande simplement la lecture de lexcellent Le Grand Livre de la Peinture sur Figurine aux ditions Tutti Frutti. Pour ma part je me contenterai dexposer ma dmarche dans llaboration du schma de couleur de la figurine du stage, Lathiem. Il sagit dune version diffrente et surtout personnelle de celle peinte lors du stage.

Lathiem pas a pas

Jimagine cette pice dans un milieu forestier, plutt lumineux, une fort de conifres, et comme il est de bon ton en ce moment de le citer, une fort la Paul Bonner. Ainsi on associe cette pice, des bruns orangs. Je lui adjoins un bleu vert pour crer une belle opposition. Jai dj ma petite ide sur les couleurs, je prends alors mes pots de peinture. Pour la peau, je prend mes couleurs traditionnelles uniforme anglais (VMC), rouge sang (GW), chair bronze (VMC), chair de base (VMC) et ivoire (VMC). Mon bleu sera le bleu vert (VMC), je lui adjoins un gris pierre (VMC) et un vert catachan (GW). Pour les mtaux, un pot de metal bogltgun (GW), un de mithril silver (GW) et un or lustr (GW). Je passe aux encres, bleue, noire et marron (GW) ainsi quun lavis chair dil y a fort longtemps, un lavis qui tend vers le jaune. Il me reste choisir ma couleur dambiance, qui sera ajoute toutes mes teintes, il sagit ici du blazing orange (GW), je lui adjoint du jaune mat (VMC) pour dventuels claircis. Avec ces pots je pourrai crer toutes les teintes ncessaires la peinture de ma figurine. Le brun tant obtenu par mlange dun rouge et dun vert ou encore dun orange et dun noir ou encore un rouge plus un noir. Jai donc 17 pots de peinture devant moi, ce qui est assez peu en dfinitive.

Je vais maintenant choisir les couleurs de chaque lment de la figurine, pas la couleur exacte mais plutt une teinte. La peau, elle, sera couleur chair, plutt brune et plutt claire. Je veux des cheveux roux, bruns orangs. Je choisis souvent les couleurs naturellesde la figurine (la peau les cheveux, les yeux etc.) en premier. Tout ce qui nest pas manufactur en somme. Je sens que les cheveux fonctionnent avec la sorte de culotte, ces deux lments encadrant la peau vont se rpondre, je la peindrai en bleu vert. A partir de l, je dois commencer rpartir des couleurs claires et des sombres. Jessaie davoir toujours un lment sombre cot dun lment clair. La peau est claire, la fourrure sera sombre. Je sens que le pantalon doit tre clair pour quilibrer la figurine, je le choisis beige, cest passe partout. Les bandelettes seront marrons fonces. Son arme sera mtallique pour donner un peu de vie, pas trop lumineuse pour ne pas attirer lattention. Pour le moment je nai aucune ide pour les dtails et il vaut mieux ne pas en avoir. On adaptera en fonction de ce qui est sur notre pice. Le socle est dj ralis, je sais que mon arbre sera gris et mon sol brun orange. La cabane sera rouge, jai pris a aussi en compte dans le choix de mes teintes. Il reste la couleur de la cape. Elle sert de fond la pice, je pense quelle devrait tre neutre, je prends un bleu un peu plus vert que le prcdent et surtout plus dsatur. On a dj une bonne ide de la pice prsent, je sais de plus que ma lumire sera orange, brune, assez terne en fin de compte.

La realistation
preparation de la piece On peut donc commencer triturer notre bout de plomb. On a normalement bien observ le modle en dterminant le schma de couleur. On a donc du voir aussi le trajet de la lige de moule qui tourne tout autour de la pice. Ce reprage est trs important aussi prenez bien le temps de tout identifier de voir si il sagit sous vos yeux dun dfaut ou dun dtail. Les bandelettes risques de poser problme et la main pendante est quelque fois mal moule, le trou entre le bras et larme se bouche. On prend

donc l X-acto en faisant extrmement attention ses doigts et on gratte la ligne de moule sur les surfaces planes. Pour les bandelettes on procde bandelette par bandelette en sculptant si ncessaire avec la pointe de loutil, on ne gratte pas sous peine de dtriorer le relief qui sera si bnfique lors de la peinture. Cette tape est longue et ennuyeuse mais le mtal est assez mou facilitant un peu le travail. On enlve galement la barre de socle laide de la pince coupante et on termine le travail au scalpel, attention tout de mme, les chevilles sont fragiles. La ligne de moule a du disparatre. On va donc sattacher au fini du mtal. Si celui ci est micro-piqu (la surface semble granuleuse, pleins de micro-bulles en surface) on va utiliser un jus de Milliput pour le lisser. Je prpare donc une boulette de pte en mlangeant en proportions gales les deux composants. On fait une dpression dans cette boulette et on remplit deau celle ci, on touille avec un vieux pinceau jusqu lobtention dun jus plus ou moins pais. On applique ensuite ce jus sur la surface traiter. Une fois sec (penser mettre votre figurine sous une lampe qui chauffe pour acclrer le temps de schage), on ponce le tout avec du papier de verre fin.On en profite pour lisser les surfaces planes telles que la cape, les bras, les pectoraux etc. On fait bien attention ne pas enlever de dtails, si la surface est correcte on la laisse tranquille. Ensuite je prends une vieille brosse dent et du dentifrice et je lustre un peu la figurine. Pas trop pour ne pas enlever les dtails. On tige galement les pieds de la figurine. Concrtement on perce un trou (0.8 mm de diamtre dans mon cas) dans les talons de la figurines sur environ 2,5 ou 3 mm. On y insre une tige de 2 cm et du mme diamtre que lon fixe laide dune goutte de super glue. On fera attention laxe du trou pour ne pas exploser la cheville. Une fois la tige mise en place, je fixe la figurine en la plantant dans un bouchon large. Jai ainsi une bonne prise en main de la figurine.

La sous couche La sous-couche doit tre fine mais pas trop lisse afin de bien accrocher la peinture. Pour cela, j'utilise une bombe de peinture Tamya blanche en premier lieu ( utiliser en lieu bien ventil, dehors quoi). Je pulvrise 20 cm environ de la figurine, par brves pressions (quart de seconde). On fait le tour de la figurine une fois inclin 45 depuis le haut et une fois 45 depuis le bas. On prend le temps de laisser scher la figurine quelques secondes avant d'appliquer une nouvelle pression. On retire avec un scalpel les petits poils, grains and co qui se seraient fixs sur la figurine. Une fois notre voile appliqu sur la figurine, je reprend la sous-couche l'arographe avec du Agate pont navy (VMC). Encore une fois la souche doit tre absolument matte, pas trop lisse. L'agate est moins brillant que le blanc, cela me convient mieux. On peut toujours appliquer cette couche au pinceau sur de la bombe de peinture citadel. Ou se limiter l'tape de la bombe. Le tout est d'avoir une base de travail propre qui accroche bien la peinture. Sur une figurine en mtal, on pensera bien repeindre au pinceau toutes les interstices non couvertes par la bombe l'aide d'une peinture dilue.

Je n'utilise pas la bombe noire car je trouve son utilisation difficile avec des couleurs peu opaques, aussi on la rservera pour de la peinture de jeu. Notre figurine est prte pour la peinture!

Je vais maintenant expliquer les bases de la peinture en prenant l'exemple de la peau du Lathiem, par la suite je ne dtaillerai que les couleurs employes et certaines astuces pour parvenir un rsultat prcis. Les principales techniques utilises l'acrylique sont l'aplat, le glacis et le lavis. On utilisera galement le brossage sec pour certaines pices. Laplat est utilis principalement pour les couches de base. Cela consiste en l'obtention d'une couche uniforme de peinture, fine et matte. Pour cette peau, j'utilise un mlange d'uniforme anglais (VMC),de rouge sang (GW), de chair bronze (VMC), de noir chaos (GW) et d'une touche de blazing orange (GW). Le but est d'avoir une sorte de couleur terre cuite ni trop rouge ni trop marron. Si la peau est trop rouge elle virera au rose dans les claircis, si elle est trop verte, le personnage aura l'air malade et si elle est trop noire, il sera tout terne. Pour russir le mlange j'utilise une astuce toute simple. Je commence par mlanger le rouge et le vert. J'obtiens une couleur rougetre plus que verdtre. J'ajoute la teinte chaire pour claircir le mlange, il va alors rosir et se dsaturer. Le but est ici de dterminer la valeur de la couleur, je prends une valeur moyenne lgrement plus claire que la couleur que je veux. C'est ce stade que je dois ajouter du rouge ou du vert pour ajuster le mlange. J'ajoute ensuite du noir par toutes petites touches. La peau tourne un peu au marron, acquiert une teinte plus raliste mais aussi plus sombre d'o l'intret d'avoir un mlange plus clair que ce que l'on souhaite. Le mlange doit ressembler un peu du terracotta GW niveau valeur. J'ajoute ensuite un peu d'orange pour rchauffer le mlange. Pensez prparer une bonne quantit de peinture pour ne pas avoir refaire votre mlange lors de la peinture de la peau.

Je dilue maintenant ma peinture en rajoutant quelques gouttes de peinture, sur la figurine la peinture doit laisser un voile fin, uniforme mais pas opaque (photo 1). On passe alors autant de couches que ncessaire pour obtenir une couche de base presque uniforme.A ce stade c'est trs moche mais cela va s'arranger au fur et mesure de la peinture (photo 2). Est venu maintenant le temps d'claircir la figurine, de faire apparaitre les lumires. Pour celui il faut observer attentivement la figurine en la plaant sous votre lampe place la verticale du sujet (voir galement photo 3). Sur cette pice on constate que les parties les plus en lumires sont le sommet du crne de notre homme , ses arcades, son nez, ses paumettes, un peu le menton et les lvres, les pectoraux , le biceps, le haut de l'avant bras ainsi que le poignet. Une explication thorique tant bien fastidieuse, je vous laisserai consulter le Grand Livre de la figurine. Pour la peau, on retiendra qu'elle reflte beaucoup la lumire donc que les claircis finaux devront etre localiss sur de petites zones et tre bien clairs. Regardez attentivement les photos pour voir comment je procde pour clairer la peau. Le principe est d'clarcir des zones de plus en plus petites au fur et mesure que l'on a une couleur claire. C'est un procd que seul l'exprience vous apportera. Il faut savoir que l'on peut toujours revenir sur des lumires ou des ombres. Pour l'instant on place un premier clairci sur la majorit de la peau, ne laissant que les parties vraiment l'ombre de la pice (photo 4 et 5). Je rajoute de la chair bronze au mlange. Puis je dilue un peu plus ma peinture. Cette fois ci j'applique la peinture en trs fine couche, celle-ci ne doit que peu marquer la couche prcdente, on la passe elle aussi en plusieurs fois jusqu'a l'obtention d'une nouvelle couche opaque et propre. Ce glacis doit s'appliquer en faisant trs attention au passage du pinceau. L ou l'on souhaite avoir une couche fondue (cot ombre) on passe la base du pinceau et la pointe s'oriente vers la partie qui sera en lumire. Ainsi on aura une lumire propre et fine et une base fondue.

Pour viter les auroles il convient d'enlever le surplus de peinture du pinceau en l'essuyant sur un petit chiffon. La couche dpose doit etre rgulire et on ne doit pas laisser de goutte de peinture se former. Pour que le glacis soit propre, on doit limiter le nombre de passage de pinceau et bien laisser scher la peinture entre chaque passage. On recommence encore une fois l'opration en rajoutant du chair bronze (photo 5) sur une zone dja plus rduite. A ce stade ma teinte intermdiaire est l. On va donc continuer les claircis avec cette peinture dilue, en glacis. On ajoute au mlange de la chair bronze (celle ci est presque pure dans mon mlange cette fois-ci) et une pointe d'orange pour rchauffer et on applique cette nouvelle teinte sur une zone plus rduite en se dirigeant toujours vers les zones les plus lumineuses, toujours en plusieurs fois (photo 6). Cela devient assez complexe de ne pas avoir d'aurole ce stade, il ne faut pas trop charger son pinceau de peinture (on trempe 2 mm de la pointe au maximum dedans). J'en profite pour tracer des veines. Je les mettrai en lumire avec les couches suivantes. A ce niveau l, je commence jouer un peu sur la transparence, c'est--dire qu'avec ce mme mlange je vais obtenir des lumires plus varies. Mes couches sont propres chaque passage aussi j'augmente le nombre de passages non plus pour avoir une couche opaque mais pour avoir une couche plus claire, ma peinture est aussi plus dilue encore pour cette tape afin de limiter les traces de pinceau. Si l'on observe attentivement les photos, on apercoit cette transparence, c'est dire que la couche du dessous contrairement avant apparait au travers de la nouvelle, laissant dans la peau plutt jaune des nuances rouges. A partir de ce stade, je privilgie la transparence des couches leur opacit afin de donner vie ma chair. Mon dernier clairci se ralise en rajoutant de la chair de base puis enfin de l'ivoire ma peinture. Je ne fais que les zones les plus lumineuses ce stade (photo 7).Je travaille plutt par tappotage du bout du pinceau afin de bien fondre la lumire mais le rsultat n'est pas parfait encore. J'en profite pour ajouter des ombres avec un mlange de

noir, de rouge, duniforme anglais et dune pointe dorange, un brun sombre rougetre en somme. Je l'applique en lavis dans les creux. J'utilise une peinture trs dilue presque translucide et je la dpose dans les creux de la figurine mais sans laisser de goutte. Ici la transparence est primordiale. La couche que j'ajoute vient seulement nuancer la nouvelle. Il me faut entre 5 et 10 passages pour obtenir un rsultat intressant (photo 8). Je glace galement les zones mal fondues du torse, du front, des avant bras, cela me permet de renforcer les contrastes. Je reprends ensuite mes lumires au bleached bone plus blanc, toujours en glacis bien transparents. J'ai maintenant un rsultat intressant mais je vais aller plus loin. J'applique cette fois un glacis extrmement dilu (de l'eau colore, style sirop+eau) d'orange et de lavis chair sur TOUTE la peau. Pour la teinter et en augmenter la transparence et lier toutes les couches. Je reprends ensuite les lumires avec des glacis de bleached bone plus blanc extrmement dilus, et je reglace encore le tout. Une fois que ma peau a la transparence voulue j'arrte (photo 9) Je vais maintenant m'occuper de ses cheveux. On part d'une base de brun rouge orang : uniforme anglais + rouge + orange. J'ombre ensuite ma base avec des lavis composs de ma base plus de l'encre noire et bleue. Je commence en appliquant mon lavis sur de larges zones et je les rtrcies au fur et mesure que j'augmente le nombre de lavis. Au final, je ne peindrai que les creux les plus profonds de la chevelure. Le haut du crane lui a t presque prserv de toute ombre. J'clairci ensuite les cheveux de manire globale avec un mlange de bleached bone + jaune mat + orange ajout ma base , puis mche mche avec plus de ce mlange dans ma base. Comme je trouve le rsultat un peu ple, je glace le tout avec de l'encre chair additionne d'un peu d'orange (photo 9) Pour la suite, je m'attaque au pantalon. Celui ci tant trs clair , presque blanc on va utiliser une ruse pour l'claircir. En effet, je n'utiliserai pas de blanc pour ce vtement mais de l'ivoire et vais partir d'une base beige clair. La couche de base se compose de gris pierre, de chair bronze, d'un peu d'orange , d'un peu de noir et d'un peu d'encre marron. J'obtiens ainsi un beige assez clair que l'on peut voir sur les lanires et dans les ombres (photo 10). Mes premier claircis sont raliss en ajoutant de la chair de base au mlange (photo 10 et 11)

Le rsultat est tout de suite plus lumineux et on reste dans un beige convaincant. On continue les claircis en ajoutant de l'ivoire au mlange , bien plus lumineux que le blanc encore une fois (photo 12). Lors des claircis, il faut se mfier quand mme du contraste. Si on veux garder le volume du pantalon serr par les lanires il faut bien forcer les lumires aux abords de celles-ci et en pas trop claircir le reste. Je rajoute du contraste en ralisant des ombres avec du noir rajout la couleur de base et des surlignages du pantalon en ivoire pur. Avant cette tape, je fais un lining en rouge plus noir afin de bien voir o poser mon clairci final.

La culotte sera donc bleue vert a t'on dit. Je mlange du bleu vert, de l'uniforme anglais et de l'orange. Je pose mes lumires en ajoutant de la chair de base au mlange et les ombres en ajoutant de l'encre marron , bleu et noire. Le fait de rajouter des encres dans ma peinture facilite les lavis car elles augmentent la densit de la peinture et sa transparence. On fini avec des points de lumire en ivoire ajout au mlange des lumires. Il n'y a rien de spcial quand cette culotte. Il faut juste prende son temps et tre soigneux dans la pose de la peinture. Je fai toujours un lining en posant mes ombres afin de bien dlimiter la partie que j'ai peinte (photo 13)

Passons maintenant la mise en couleur des lanires sur le ventre. On procde de faon classique sur une base opaque de noir + uniforme anglais + une pointe dorange (photo 14). Pour poser les claircis et garder un contraste suffisant on va encore une fois ruser un peu. Il faudra forcer la lumire sur les bords de la lanire afin davoir une belle dlimitation. On fera galement un lining noir entre chaque bande. Lombre de la lanire sera place sous le bord infrieur. Ici il y a en plus une courbe souligner, on fera donc bien attention la marquer dans les claircis. Les points de lumires suivent galement cette courbe (photo 15). Pour poser ces lumires, justement, jajoute de la chair bronze mon mlange de base puis de livoire additionn dun peu dorange pour les claircis finaux.

Pour les lanires des jambes on procde de la mme faon. Le mlange de base est un noir avec de lorange et une pointe duniforme anglais. On claircit une premire fois en ajoutant de la chair bronze. On ne soccupe pour le moment que de la lumire gnrale. On ne tient pas compte des bandelettes. Une fois cette tape finie on rajoute des ombres en noir plus rouge et on en profite pour faire tous les linings. Jajoute ensuite de livoire mon mlange et je pose mes points de lumires dlicatement et proprement. Je termine le travail en glacant les jambires en lavis chair plus orange. Sur la photo 16 on peut voir la couche de base sur la jambe gauche et le rsultat final sur la jambe droite.

La fourrure a t peinte avec un mlange de noir, de rouge, de gris pierre et dun peu dorange. Jai donc pass ma teinte en lavis pas trop dilus, comme pour la peau. Lide est de garder la luminosit de la sous-couche par transparnce. Il sera plus simple de faire de petits claircis ainsi. La couleur tant plus claire, lclairci ne sassombrira pas (photo 17). Je passe ensuite directement aux ombres de la fourrure, toujours en lavis mais cette fois ci beaucoup plus localiss, dans les ombres les plus fortes. Pour faciliter le travail jajoute des encres mon mlange. Ainsi lombrage est ralis avec du noir mlang de lencre noire, du rouge et de lencre rouge, du bleu vert et de lencre bleue ainsi quun peu dorange. Je passe les lavis dabord en moccupant des grandes zones dombre puis en reprenant les petits creux un par un. Les premires lumires sont poses en zones galement avec un mlange dorange, de noir, de vert catachan et de chair bronze. Pour ce faire jutilise le plat du pinceau et je charge peu mon rservoir. Je travaille les mches une par une dans leur ensemble, sans dtailler les poils ( photo 18). Je rajoute alors de livoire et jclaircis les poils un par un cette fois ci (photo 19). Je ne le prcise pas mais avant de passer lclairci suivant, le premier est bien opaque, sa couleur correspond celle de la peinture sur ma palette. Pour finir cette fourrure je passe un glacis dencre marron et dorange. Le rsultat brille un peu mais je ne men occupe pas ce stade.

Pour le mtal je vais utiliser une recette dja bien prouve. Lide est davoir des ombres mates et des lumires brillantes. La base est pose en lavis pour texturer un peu cette fois plus que garder les transparences. Il sagit dun mlange de boltgun mtal avec du gris pierre, de lorange et de lencre noire. On a alors une base mate ne contenant presque pas de pigments mtalliques. On pose les ombres en glacis : gris pierre plus noir plus encre marron, noire et un peu dorange (photo 20). Pour la lumire on commence par un mlange de base ou le boltgun est remplac par du mithril silver est ou lon enlve de lencre noire. On a donc un mlange de mitrhil silver, gris pierre, et une pointe de noir et dorange. On procde par toutes petites touches de peinture pour obtnir un dgrad textur qui sarrangera bien avec la couche de base du mtal (photo 21). Enfin on place des points de lumire en mitrhil silver pur dilu. Il faut tre fin lors de cette tape sinon le rsultat sera trop brillant et surtout fera mou. Dune manire gnrale, les arrtes doivent tre les plus fines et propres possible (photo 22). On peut encore ajouter des nuances au mtal en glacis colors. Je glace donc lpe tantt avec un mlange de noir et de rouge tantt avec un mlange de bleu vert et de catachan green.

La cape est peinte de la mme faon que les mtaux, mais sans les pigments mtalliques. On mlange donc du bleu vert, de luniforme anglais, de lorange et de la chair bronze. On applique ce mlange en deux ou trois couches sur la cape (photo 23). On fait attention de ne pas trop charger le pincau pour ne pas laisser de gouttes et donc dauroles, sur le vert de la cape. On sattaque aux ombres avec un mlange dencre bleue, de bleu vert et dencre noire ajout la base. On passe ce mlange en plusieurs fois, on laisse bien scher entre chaque couche et on vite de noyer la zone avec la peinture. Cette couleur va galement me servir de couche de base pour les pieds de la figurine (photo 24). Les claircissements sont raliss en ajoutant de la chair bronze au mlange puis du blanc pour un second claircissement. Les linings sont faits en rouge plus noir plus vert (photo 25). Le lining est dailleurs comme son nom lindique une fine ligne sombre peintre la dlimitation de deux zones de couleurs distinctes. elle permet daugmenter le contraste et la nettet de la figurine.

La figurine est majoritairement finie, je vais donc passer aux dtails. Je en dtaillerai pas les techniques employes qui sont celles utilises sur le reste de la figurine. Les pierres sont peintes en noir plus chair de base plus orange plus uniforme anglais. Les lumires sont faites en rajoutant de la chair de base au mlange. Les ombres sont faites avec un mlange duniforme anglais, de bleu vert et de catachan. Les ombres les plus profondes ave un mlange de rouge et de noir (photo 26). Les dors sont raliss de la mme facon que les autres mtaux. On part de burnished gold plus uniforme anglais, plus encre marron, plus bleu vert et un pointe dorange. Les ombres sont en noir plus encre rouge. Les lumires en uniforme anglais plus bleu vert, plus chair bronze, plus lavis chair, plus burnished gold, puis argent mithril (gauche de la photo 28). Les pieds sont claircis en rajoutant de la chair de base puis du blanc leur couleur de base (voir peinture de la cape), puis de la chair bronze puis du blanc. La genouillre et les bandelettes de larme, le fourreau de lpe et les lacets sont raliss sur une base dorange plus bleu vert, plus uniforme anglais. Je rajoute de lencre bleue puis noire pour les ombres. De la chair bronze puis de livoire composent les lumires. Je glace le tout avec de luniforme anglais. Le manche de la grosse arme a pour base de la chair bronze, un peu duniforme anglais, du bleu vert et beaucoup divoire. Je glace simplement les bords avec de lencre marron puis de lencre noire.

Pour finir cette pice je passe une couche de vernis matt PA AIr larographe. La peau recois une couche de vernis satin au pinceau , les mtaux sont brosss au vernis brillant , le manche de larme aussi. Les cuirs des jambes recoivent du vernis satin bross. Jai ainsi diffrents type de finis sur ma pice ce qui permet de dtacher quelque peu les parties de la pice. Voil cette figurine est termine. Merci davoir suivi cett epremire partie.

Maintenant si vous le voulez bien je vais dtailler un peu la ralisation du socle pour cette figurine ainsi que sa peinture.

Le socle est un lment important dune pice, sa composition, sa peinture, lambiance quil dgage peut tout autant sublimer une pice que la ruiner. On commence donc par choisir unbois , une teinte ventuellement qui colle avec la figurine et la future peinture. Jai pris un brun chaud et sombre. Le socle en bois fait 35 par 35 par 40. Je recouvre la partie suprieure dune argile qui sche lair type plastiroc. Avant que le mastic ne sche je met une paisseur de colle bois et je saupoudre le tout dun mlange de sable et de fragments de pltre crs au marteau. Jappuie une peu pour bien ancrer les plus gros morceau dans largile. On laisse scher. Je ralise 2 trous lemplacement des pieds de la figurine (les deux tiges sur la photo) et japlanit le mastic au cutter pour que les pieds de la figurine sajustent parfaitement. le tige ensuite un morceau de bois sur le socle , et le fixe la colle bois (photo 29). Le tronc est alors enduit de milliput avec une spatule, jessaie de ne surtout pas lisser le milliput mais dobtenir de petits grumeaux en tirant la pte avec le doigt et en appuyant bien fort. Je grave quelques stries dans la pte encore frache. Une fois sec je perce de petits trous dans le tronc et jy insre de petits morceaux de tiges pour faire les branches (photo 30). Le sol recoit de petites boulettes de milliput textures la mousse de blister. Jen profite pour coller un plancher en balsa. Je rajoute une couche de mastic reboucher tamya en tappotant la surface de larbre avec un vieux pinceau (photo 31). Je passe ensuite la fabrication de la petite cabane en balsa. Je commence par le toit. Il me suffit de dcouper de petits carrs dans une feuille de balsa et de les poncer pour obtenir un arrondi. Les tuiles sont alors colles les unes aprs les autres avec de la cyanoacrylate.

On dbute le collage par le bord infrieur du toit afin que les tuiles se chevauchent correctement. Le reste de la cabane ne pose pas de problme. Les dcors sont taills au scalpel et les poutres sont faites laide de cure dent. Le tronc de larbre va recevoir de petites taches de sable afin de reprsenter la mousse sur le tronc (photo 33). La construction du socle est alors termine. Tout au long du processus jai effectu des tests avec la figurine pour vrifier le bon agencement des lments.

On va maintenant pouvoir passer la peinture de ce socle.

Je sous-couche le dcor larographe avec un mlange de noir, de rouge et dorange. Je prfre cette teinte par rapport au noir dune bombe , mon sens le rsultat est plus chaud, cela va tre important car le rouge est assez transparent et larbre laisse carrment apparatre la sous-couche. Jai bien sur masqu le bois du socle afin de conserver la teinte intacte. Je ralise ce masque avec du cellophane et du scotch repositionnable (photo 34). Je pose mes couches de base larographe ainsi que les premires lumires en vaporisant depuis le haut parallement au dcor, cela me permet, par exemple sur le tronc darbre, de faire ressortir la texture. Le sol recoit un rouge orang clairci la chair bronze. le but est davoir une couleur chaude et assez claire pour le travail en lavis qui va suivre. Le pin est bas en uniforme anglais plus gris pierre. Je rajoute du blanc et je vaporise comme dcrit prcdemment. La cabane est peinte en rouge sang plus uniforme anglais. Je lclairci en rajoutant du orange et de la chair bronze au mlange (photo 35). Je vais maintenant moccuper du sol. Je passe des lavis dencre noire plus marron sur le sable du sol mais galement sur la cabane et certaines parties du pin pour commencer ajouter quelques nuances et afin dharmoniser le tout. Je pose ensuite des touches de camo green, cuir snakebite, jaune dsert et bubonic brown sur le sol (photo 36).

Il est temps de texturer un peu ce sous bois. Je prpare un mlange de feuilles darbres sches et piles, de rsine acrylique et de sable. Le mlange doit etre assez pais. Il est assez difficile taler au pinceau, je vous conseille une spatule humide. On tasse un peu tout cas avec le doigt humidifi et on laisse scher quelques minutes ptoho 37). Une fois sec jajoute de touches de bestial brown, snakebite leather, camo desert etc... ici le but est davoir ue sorte de toile de fond colore et texture, comme pour une illustration (photo 38). On continue ce sol feuilles en rajoutant des feuilles de la marque plus modle. Ces feuilles en papier dcoupes au laser sont dun ralisme impressionant. On peut en trouver dans toute bonne boutique de modellisme. Je colle ces petites pices une une avec de la cyanoacrylate et un cure dent. Afin de mieux les intgrer au socle je passe dessus des jus trs dilus de bruns, jaune, orangs vert etc. Le mieux est de colorer chaque feuille dans un ton diffrent, le rsultat nen sera que plus naturel (photo 39). Je nutilise pas les chatons de bouleau que lon voit courament sur les socles en ce moment. Lastuce semble suser. Toutefois leur rendu peut tre interressant combin avec de la vgtation naturelle ou mme des feuilles en papier. Le tout est de ne pas les utiliser seules et de prfrences pas sur des figurines 28 mm.

Je colle ensuite des petits poils de pinceau brosse que je repeins pour faire des aiguilles de pin (photo 40). Le pin va tre peint. Pour cela je passe un lavis dhuile brun fonc. Avant quelle ne sche je met des pigments brun fonc sur mon huile, ainsi ils seront fixs par le solvant de la peinture, apportent des nuances de couleur, et une matit apprciable. Quand le rsultat est sec je ralise avec de la peinture ivoire de petits points de lumire sur tout le tronc avec un pinceau fin. La touche finale sera la peinture de la mousse en tappotant des bruns orangs claircis au jaune (photo 41 et 42). La cabane est claircie lorange. Je passe quelques jus de bleu vert plus blanc pour obtenir quelques nuances sympas. La figurine est colle sur son socle. Je dispose de petites touches de flocages vert clairci au jaune ocre. Je colle quelques feuilles drable que je teinte lgrement la peinture. Enfin, pour lier le personnage et le dcor je passe des pigments couleur terre sur les pieds de ma figurine et le socle. La pice est dsormais prte a rejoindre votre tagre! Je vous remercie davoir lu cet article, en esprant que ce tutorial vous soit utile dans le prsent mais aussi lavenir. Un coucou pouillot pour son coup de main ;) Salutations, Rmy Tremblay aka DarkEden