TEATRO HISPANOAMERICANO DEL SIGLO XX (POSTBOOM/POSTMODERNIDAD)

Modern Theater 1. Rodolfo Usigli, El gesticulador or Corona de sombras. 2. Ren Marqus, Los soles truncos. 3. Emilio Carballido, Yo tambin hablo de la rosa. The neovanguardia 1. Jorge Daz, El cepillo de dientes or Jos Triana, La noche de los asesinos. 2. Griselda Gambaro, Los siameses or Antgona furiosa.

TEATRO HISPANOAMERICANO ENTRE 1980 Y 2000

AOS 50/60: BOOM DEL TEATRO LATINOAMERICANO Se trata de articular una nueva concepcin de la identidad hispanoamericana explorando diversas tcnicas y temticas teatrales. Destaca una nmica de autores con un alto compromiso poltico, con inquietudes por la poltica, la economa o simplemente la condicin humana. Estas obras trascienden sus fronteras nacionales por tratarse de un teatro universal. Autores fundamentales son: Jos Triana (Cuba). Osvaldo Dragn y Griselda Gambaro (Argentina). Jorge Daz y Egon Wolff (Chile). Ren Marqus (Puerto Rico). Emilio Carballido (Mxico). CONTEXTO POLTICO

El mandato del presidente Eishenhower en EEUU foment la poltica del buen vecino, iniciada ya durante el mandato de Franklin Delano Roosevelt; segn este protocolo EEUU no intervena sustancialmente en los pases latinoamericanos (a excepcin de Guatemala o la Repblica Dominicana). En Puerto Rico se cre el plan Operacin Manos a la Obra para facilitar el desarrollo econmico de la isla. En Cuba, la dictadura de Batista atraa trfico estadounidense, sobre todo de drogas, prostitucin y apuestas. Las tensiones entre EEUU y la URSS seguan aumentando, con sus respectivas alianzas en Amrica Latina (poca de la guerra fra). AO 1959: se produce la gran ruptura cuando Fidel Castro asume el poder de Cuba y rompe con la frgil estabilidad de la zona. AO 1962: EEUU la intervencin marxista fue una amenaza y la crisis de los misiles de Cuba marca el comienzo de un largo conflicto. Esto tendr graves consecuencias en los pases hispanoamericanos. AO 1968: masacre de Tlatelolco en Mxico. Se celebran numerosos festivales de teatro en varios pases de Latinoamrica. Se buscaba inspiracin dentro de los valores locales o nacionales (en lugar de mirar hacia Europa o EEUU). Haba una gran conciencia entre el pblico acerca de los problemas socio-econmicos y polticos del momento. Esto se tradujo en la fuerte politizacin del teatro, siguiendo pautas de inspiracin marxista. La figura dominante de la poca era Bertolt Brecht, con sus conceptos de enajenacin, teatro pico y la incorporacin de rtulos msica a la puesta en escena.

Hacia finales de la dcada, se observan dos tendencias en el teatro: El desarrollo de la creacin colectiva. El impulso que se dar a los festivales internacionales.

AOS 70: Argentina a partir de 1976 pas por la llamada guerra sucia o el Proceso (de Reorganizacin Nacional). Chile estaba bajo el mando dictatorial de Pinochet a partir de 1973. Las primeras seas de resistencia en el campo del teatro comenzaron a dejarse ver en las obras de Marco Antonio de la Parra. Mxico, el pas con mayor movimiento teatral junto con Argentina, asisti a la firma en 1944 del Tratado de Libre Comercio con Estados Unidos y Canad, un convenio econmico con ventajas dudosas para Mxico. A pesar de la crisis econmica que sigue al sexenio del presidente Salinas de Gortari, el teatro contina siendo un fenmeno de gran diversidad y fuerza. En Puerto Rico, la temtica de su teatro se bifurca en dos grandes tendencias: una en la que se enfatiza la isla y otra donde se hace hincapi en lo continental. La cuestin de su estatus poltico ha dominado la poltica durante la segunda mitad del siglo XX. Los problemas econmicos y culturales relacionados con el imperialismo estadounidense influyen en todas las decisiones. La muerte de Ren Marqus en 1979 dej un vaco enorme, que ms tarde llenaron Roberto Ramos-Pera y Jos Luis Ramos Escobar. Los dos han encabezado el desarrollo del teatro de la isla a travs de sus obras. Otra gran figura es Luis Rafael Snchez, autor de Quntuples.

En definitiva, ante la adversidad, el teatro llega a ser muchas veces uno de los vehculos ms sealados para exponer los vicios de la sociedad, o para animar al pblico a seguir en la lucha.

El estudio del teatro en Amrica Latina debe abordarse como una expresin artstica integral, y que ha recibido el aporte de diferentes tendencias estticas. Los orgenes del teatro contemporneo se sitan entre los aos veinte y cuarenta del siglo XX, as que a menudo se asocia con una fase vanguardista en otros gneros, especialmente la poesa. En esta poca se establecieron los teatros populares tanto en Estados Unidos como en Europa y Latinoamrica. Eran aos de crisis en el contexto sociopoltico, en que se registraron influencias de las ideologas de izquierda. F. Dauster (1973) denomina la etapa entre 1928 y 1937 como experimental, de reaccin frente al teatro costumbrista espaol y en la que sus autores se universalizan y adoptan las corrientes literarias europeas y sus tcnicas para crear sus piezas teatrales. Entre estas corrientes se encuentran el expresionismo alemn, el surrealismo francs y el neorrealismo ingls y norteamericano. El florecimiento del teatro latinoamericano comienza en los aos 50. Tras la segunda guerra mundial, la produccin teatral se multiplica y el espritu de bsqueda de sus autores les lleva a incorporar todas las tendencias del llamado teatro universal: teatro existencialista, teatro del absurdo, teatro de la crueldad, teatro documental, teatro poltico, de creacin colectiva, etc. En la medida en que aumenta la importancia del teatro en la sociedad sus diferentes capas se incorporan a la produccin teatral y se forman grupos de teatro estudiantiles, de obreros, de campesinos, de sindicatos, grupos independientes, entre otros. Las influencias que recibe son mltiples y muy extensas. Debido a los problemas sociales y polticos que afectan al continente

en estas fechas, muchos de estos grupos o cultivan un teatro de corte politico, contestatario, de denuncia, de concientizacin y de preparacin revolucionaria. Destacan dos tendencias dominantes: 1. Teatro del absurdo. 2. Teatro poltico. En la produccin dramtica latinoamericana se adoptan las dos tendencias mencionadas como modelos para la produccin de las obras, pero lejos de producir una simple imitacin, responden a situaciones estticas planteadas en el continente. Se distinguen a dos corrientes: 1. Teatro ldico. Es de tipo deductivo, indirecto. Trata de presentar tanto lo conocido como lo desconocido utilizando tcnicas teatrales como el juego escnico, simbolismos o la poesa. La temtica guarda relacin con el hombre como individuo. Entre este grupo se encuentran dramaturgos como: G. Gambaro (Argentina), E. Wolff y J. Diaz (Chile), A. Arrufat y V. Pinera (Cuba), etc. 2. Teatro didctico. Utiliza tcnicas inductivas que van desde lo particular a lo general. Es el caso de la denuncia, que trata de despertar una conciencia social sobre la necesidad de reivindicaciones, involucra a grandes sectores d ela sociedad y su ideologa se encuentra cercana al marxismo. Sus autores siguen las teoras de B. Brecht, P. Weiss, etc. No desdean lo ldico, sino que colocan al hombre en situaciones objetivas y positivas. Entre los dramaturgos que siguen esta esttica destacan: O. Dragun (Argentina), E. Buenaventura (Colombia), A. Boal (Brasil), los grupos de creacin colectiva y los teatros populares.

Los teatros del absurdo o y poltico (especialmente el de tipo brechtiano) son muy diferentes y esto se debe a que ambos se han planteado como nuevos modelos dramticos que por distintas vas buscan diferenciarse del modelo clsico aristotlico. La concepcin potica de Aristteles parte de la trama o conflicto, pasa por el estudio de los personajes y el climas ahsta llegar a los elementos de la representacin. Igual ocurre con sus principios de coherencia, unidades de tiempo y espacio o nmero de actos. Por tanto, sus convenciones de anlisis no son aplicables al teatro del absurdo, vanguardia que se ha propuesto formular una nueva convencin teatral o al modelo del teatro pico brechtiano que intenta deconstruir el modelo aristotlico para superarlo. El mtodo de anlisis que se adecua es el que da cuenta de su funcionamiento dramtico, sus nuevas convenciones o ideologa. El teatro latinoamericano contemporneo asimila sus fundamentos de las principales corrientes teatrales europeas que se han ido desarrollando en el siglo XX. A comienzos de siglo, surge en Alemania el deseo de reformar el teatro naturalista convencional que predominaba, al que se critica por ser extremadamente superficial. Se exigan nuevas formas de captar la realidad y de proyectar con cdigos teatrales la expresin de una visin ms bien subjetiva. La simple descripcin naturalista de las condiciones sociales que rodeaban al ser humano, como consecuencia de la revolucin industrial, daba paso a una preocupacin por el hombre y la vida. Ayudan en esto las nuevas tendencias simbolistas (neorromnticas o modernistas) que se haban ido consolidando estticamente desde fines del siglo XIX. Estas insisten en la evasin de la realidad a travs de una bsqueda de parasos artificiales preciosistas. El teatro de mitad de siglo en Alemania, cuna del expresionismo, fue uno de los ms destacados de Europa. No fue solo la continuacin de una tradicin escnica importante, sino tambin la conjuncin de grandes autores de otras artes, especialmente la msica. Esto supuso una verdadera rebelin en contra de

los valores burgueses, aunque no siempre de carcter poltico. Fueron tomando posiciones antiromnticas y exponiendo temas vedados hasta ese momento como la hipocresa humana o los tabes sexuales. Tambin incorporan la tradicin de los cabarets en sus teatros e incluso escriben canciones para sus obras. En definitiva, el expresionismo fue un intento por romper las limitaciones del teatro naturalista y de ampliar su audiencia (hasta entonces limitada a las capas medias de la sociedad). Otro gran movimiento que intento buscar nuevas vas para expresar la realidad y de gran influencia en el teatro moderno es el teatro del absurdo, posterior cronolgicamente al teatro politico, pero con el que compiti abiertamente. Entre uno y otro median las influencias del surrealismo, el teatro de la crueldad de Artud, el existencialismo y el pirandelismo. Una figura intelectual importante para el desarrollo del teatro fue el filosofo alemn F. Nietzsche (1844-1900). Con su insistencia en el autodinamismo y autocontrol creo en el hombre de comienzos de siglo la conciencia de la necesidad de una nueva fuerza vital que guiara su destino. Se preocupo por un mundo lleno de contradicciones e incoherencias donde Dios haba muerto dejando al hombre en una especie de nihilismo espacial y temporal. Otra idea fue que el hombre se encuentra en el laberinto de su nausea existencial, en un mundo sin eje. Estas palabras conectan con las teoras existencialistas de JP Sartre algunas dcadas mas tarde y con las del movimiento expresionista. Tambin son relevantes los planteamientos del simbolismo. En el teatro, este se refiri ms a la ubicacin de los elementos de espacio y tiempo en la ilusin dramtica. Este es ms que un espejo que refleje la vida y la naturaleza. El simbolismo en el teatro puede convivir con el realismo o anular completamente la ilusin de realidad. Esto explica que grandes autores de fines del siglo XIX considerados realistas como Ibsen o Chejov utilizaran expresiones simblicas en

los mismos momentos en que tenan xito sus propuestas realistas. Como termino tcnico del teatro, el simbolismo deviene conjuntamente con la poesa y fue empleado por primera vez por el poeta S. Mallarme y el movimiento simbolista francs tras su Manifiesto de 1886. Aunque estas ideas son aplicables directamente al teatro, Mallarme visualizo o el teatro simbolista como una forma ritual y mstica, simple e impresionista. Su poema Herodiade (1898), nunca puesto en escena, fue concebido como una obra teatral. En conclusin, el simbolismo teatral puede traspasarse con facilidad al surrealismo o al absurdo y tanto el teatro tradicional como el moderno han demostrado que cuando se tocan sentimientos profundos y universales, la escena puede ignorar el realismo y moverse hacia lo ritual y lo simblico. El movimiento del teatro expresionista alemn fue otro de los primeros que busco traspasar la realidad para dar paso a la subjetividad como nueva fuerza de expresin. Se tiende a representar sensaciones y estados de nimo mediante smbolos de todo tipo. Por eso se distorsionan las lneas de la escena con el fin de expresar el estado mental y emocional de los personajes. Tambin se usan smbolos para llegar ms al intelecto que a la simple emocin del espectador. Strindber fue considerado uno de los primeros dramaturgos expresionistas. Sus obras se caracterizan por la falta de lgica humana, el uso de tipos en vez de individuos, la carencia de nombres propios, el uso del dialogo en forma de contrapunto. Su obra Camino a Damasco (18981901) marcara definitivamente el expresionismo en el teatro. Las teoras de Jarry fueron adoptadas ms tarde por los integrantes del movimiento Dada, formado en Zurich en 1916. El objetivo de los dadastas era la destruccin de toda lgica en el arte, como protesta ante el arte burgus al que se le imputaba la responsabilidad del primer conflicto blico mundial. En ellos se mezcl lo fantstico y lo simblico con la experimentacin para tratar de reflejar lo subconsciente. En lo teatral asimilaron los principios de Jarry, aunque no

tuvieron gran impacto, principalmente debido a su finalidad destructiva y poco creadora. Uno de sus fundadores, T. Tzara, en su obra Primera aventura celeste del Sr. Antipirina (1916), intento restaurar el poder mgico de la lengua mediante la yuxtaposicin de palabras disparatas creando un efecto collage. Con esto se intentaba que la palabra perdiera su valor convencional de comunicacin para convertirla en un instrumento que reflejara la imposibilidad de la comunicacin racional; el nfasis recaa en los sonidos, no en los significados. Estos aspectos del drama dadaista van a tener una gran importancia en la evolucin de la escena moderna hacia el denominado teatro del absurdo. La figura de ms impacto fue la de B. Brecht. Su teora del teatro pico se inspira en los conceptos dramticos de E. Piscator, productor famoso en los aos 20. Piscator sostena que el teatro debera servir para movilizar a las masas. Abogaba por un teatro de propaganda y poltico; de ah surge el concepto de teatro poltico, de tipo izquierdista y de inspiracin marxista. Segn su pensamiento, en el siglo XIX dos fuerzas haban producido los principales cambios: La literatura. La aparicin del proletariado. Del cruce de ambas surgi el movimiento naturalista y el teatro del pueblo. Este teatro era poltico y se poda dividir en dos orientaciones: o El que intentaba despertar una conciencia poltica. o El que impulsaba la accin poltica como medio para la transformacin social. Las teoras dramticas de Brecht tambin se sustentan en un contexto marxista, donde se da especial importancia al contenido social, histrico y poltico. Ha sido considerado un genio creador, con un acercamiento a las ideologas y al teatro crtico y duro. Su teatro comienza a ser marxista en los aos 30. Sus teoras sobre el teatro fueron vistas como

sospechosas por muchos comunistas, de manera que fueron rechazadas por algunos sectores. Brecht pensaba que cada generacin tiene derecho a ver e interpretar el teatro del pasado en funcin de sus propias experiencias y necesidades. Trato de interpretar el dogma esttico del realismo socialista. Sus ideas respecto al teatro eran completamente opuestas a las del teatro de su poca, de estilo naturalista y que creaba una ilusin teatral de la realidad. Postulaba que el teatro deba ser una parbola, una leccin en la cual el pblico tiene un papel crtico que lo distancia de los personajes y la accin (no se produce una identificacin con los personajes de la obra). El contexto teatral de Brecht estuvo marcado por la tradicin alemana del siglo XIX, desde Goethe, Shiller y Lessing hasta las experimentaciones expresionistas, el teatro poltico de Piscator, la tradicin de los cabarets, la msica y el teatro oriental (especialmente el noh japons). Sus teoras no son rgidas ni son dogmas que se imponen, sino que solo tienen importancia cuando se prueban en la prctica teatral. Sus objetivos fundamental fue: levantar el principio de que no solo se trataba de interpretar al mundo, sino de cambiarlo y aplicar eso al teatro. De esto se desprenden dos funciones atribuidas al teatro: Hacer de lo ordinario algo extraordinario permitiendo que la audiencia vea de una nueva forma lo que normalmente ve como obvio y montono. No solo revelar el estado real de la naturaleza del mundo exterior, sino tambin de ayudar a la audiencia a tomar una posicin ms decidida frente a l. As, uno de sus objetivos fue tratar de evitar que la audiencia se perdiera en el argumento al seguir el teatro, identificndose e involucrndose en los hechos. Su nfasis teatral fue siempre el de que la relacin entre la obra y el pblico fuera activa y crtica en lugar de pasiva y receptiva.

Cuando habla de nuevas formas de representar la realidad no se refiera a una bsqueda de originalidad, sino a una nueva forma de aplicar los elementos escnicos a la funcin especfica del teatro dentro de una esttica como la marxista. Lo que planteaba no era destruir el sistema teatral aristotlico, sino ms bien llevar a cabo una deconstruccin. Brecht tambin tomo principios de la ciencia y los aplico al teatro. Son los siguientes: La observacin de los fenmenos de forma objetiva. La adopcin de formas de representacin usando un mtodo cientfico. La exigencia de nuevas tcnicas de representacin en que el ser humano se concibe como un conjunto de relaciones sociales. Estos principios brechtianos eran una manera de hacer del teatro algo entretenido e instructivo. Estas ideas constituyeron lo que Brecht llamo el teatro pico, aunque en sus ltimos anos lo denomino teatro dialectico. Brecht pensaba que el placer y la energa transmitida por el teatro provenan de un verdadero proceso de investigacin del mundo que explicara que hay en el y como funciona. En este sentido, el teatro pico apunto hacia una nueva forma de conocer y de representar el mundo exterior. En definitiva, implica una revisin y conocimiento del teatro anterior, sus fundamentos y su funcin en la sociedad. Las diferencias con respecto al modelo aristotlico fueron claves en su teora teatral. Los conceptos expresados en la Potica dicen que el espectador, al presenciar teatro, comparte la experiencia que los actores representan en el escenario. As participa en el teatro y es llevado hacia una catarsis. Aqu yace el supuesto de la identificacin emocional entre el espectador y lo que ocurre en el escenario. Este supuesto que relaciona el teatro con lo ritual, tuvo hasta el siglo XX una aceptacin entre toda la profesin. Brecht desafo tal principio, aceptado tcitamente durante dos mil aos. Las teoras de Brecht deben considerarse democrticas, humanistas y cientficas; encajan en un momento histrico en

que el ser humano tiene ms control consciente de las fuerzas que determinan su destino. Los cambios propuestos por Brecht son: Eliminacin de la cuarta pared; el pblico puede imaginarse a si misno y no ira a escondidas lo que se produce en la realidad. Reemplazo de la empata por la instruccin, por el saber/conocer. Representacin de las relaciones y procesos sociales destinados a influir sobre el espectador con el fin de transformar la realidad. Nueva concepcin del escenario; ahora el escenario narra su historia. La representacin recuerda que se trata de una narracin, una realidad no sucedida (distanciamiento). Nueva modalidad discursiva que a travs de la dialctica hace al teatro representar al hombre y a la sociedad. Es importante ver las teoras dramticas de Brecht en un contexto ms amplio que el ideolgico y situarlo como parte de un intento europeo general del siglo XX para producir un arte apropiado a su sociedad. Esta se encuentra en una fase de desintegracin y de reintegracin revolucionaria. EL TEATRO DEL ABSURDO Uno de los movimientos ms importantes fue el surrealismo, surgido en 1917, cuando se es trena la obra Les Mameles de Tiresis, de Guilleaume Apollinaire. El surrealismo, tal y como se define en el Primer Manifiesto de 1924 surge como una reaccin desde dentro del mismo movimiento Dada y en contra de su carcter anarquista y destructor. Los descubrimientos cientficos de la poca dan al mundo una nueva dimensin y los surrealistas tratan de reconciliar el ser humano consigo mismo y con su mundo. Tratan as dimensiones nuevas como lo

inconsciente, lo maravilloso, el sueo, la locura o los estados de alucinacin que hasta entonces no haban sido incorporados en las corrientes estticas y que dan a este movimiento un carcter sustentado en bases cientficas. Uno de los productos ms llamativos del movimiento fue la aparicin de Antonin Artaud (1896-1948), que tras haber sido expulsado del crculo de amigos de Breton, se transformara en uno de los grandes reformadores del teatro moderno, conocido tambin como el profeta del teatro de vanguardia. Sus teoras dramticas estn recogidas en un libro denominado El teatro y su doble (1938), donde se exponen las bases de su nuevo teatro de la crueldad. Para el, el escenario posee un discurso propio, autnomo e independiente de las palabras o del lenguaje hablado. Artaud considero el teatro como el doble de una realidad arquetpica, no de la realidad cotidiana y concreta. Para crear su teatro de la crueldad se inspiro en el teatro orienta balines, de gran difusin de gestos, expresiones no verbales y contenido psicolgico. Segn su concepcin, el hombre deba encontrarse a s mismo y as resumir su posicin en la vida. A finales de los aos 50 ya se escriben algunas obras que interpretan este pensar, aunque su apogeo comenzara en la dcada siguiente, en un contexto europeo dominado por los efectos de la guerra en el que el ser humano se cuestiona el sentido de su ser y busca vas en el arte para expresar su conmocin. Adems del surrealismo, tendr gran influencia en el teatro del absurdo es la corriente existencialista (Kierkegaard, Heidegger, Sarter, Camus, etc). Destacan obras como La Nauses de Sartre (1938) o El mito de Sisifo de A. Camus (1942). Otro de los autores modernos con influencia en el teatro del absurdo fue L. Pirandello, especialmente en cuanto a las ideas. Propuso una visin pesimista y un sentido del absurdo que cautivaron a la audiencia y le dieron fuerza a la renovacin del teatro moderno. Su obra ms importante es Seis personajes en busca de autor (1923). Entre sus innovaciones estn:

El desdoblamiento de realidades en escena. La multiplicidad de personalidades. La relatividad de la verdad. El sentido trgico de la tcnica del teatro.

El centro del movimiento del teatro del absurdo se radico en Paris y a sus autores tambin se les conoce como la Escuela de Paris. Las figuras centrales son S. Beckett, A. Adamov, J. Genet, etc. Las ideas principales que se filtran en sus obras son: La incomunicacin. El sentido de enajenacin. La soledad. La angustia metafsica.

A pesar de lo novedoso de su enfoque, el teatro del absurdo, utiliza y reinterpreta tradiciones teatrales y literarias antiguas como la tradicin de mimos de Grecia y Roma, la Commedia dellarte renacentista, los musicales, la literatura de terror, el teatro alegrico y simblico de la Edad Media europea, etc. Tambin asimila influencias dadastas y surrealistas. En definitiva, su desafo consiste en aceptar la condicin humana tal cual es, como totalidad con todos sus misterios y absurdo y asumirla con dignidad. EL TEATRO DEL ABSURDO EN LATINOAMERICA El termino absurdo se puede aplicar a un amplio rango de autores y obras. En Latinoamrica fue un concepto que sealaba un movimiento amplio y que desde un principio se atuvo ms a temas existenciales hasta evolucionar a perspectivas ms absurdistas. A partir de los aos cincuenta, muy especialmente la dcada de los sesenta y hasta los setenta, Amrica Latina

vio emerger el teatro del absurdo junto al sistema brechtiano del teatro poltico. Sin embargo, los comienzos del absurdo en Amrcia se pueden ubicar en 1948, ao en que se publica la obra Falsa alarma de Virgilio Pinera, primera pieza teatral con rasgos absurdistas en todo el mundo. El teatro era un medio para proponer y promover valores, entre los que se encontraba el de la libertad entendida como un concepto poltico. Es una llamada al compromiso con la vida poltica colectiva. Jorge Daz Nacido en Argentina (1930), aunque nacionalizado chileno, inicia su carrera teatral en 1959. Fue actor y director del grupo ICTUS. Se inici tambin como dramaturgo con obras como: Un hombre llamado Isla El cepillo de dientes Requiem para un girasol. El velero en la botella. El lugar donde mueren los mamferos.