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Artaud, lhomme-thtre

Si je suis pote ou acteur, ce nest pas pour crire ou dclamer des posies, mais pour les vivre. Lorsque je rcite un pome, ce nest pas pour tre applaudi mais pour sentir des corps dhommes ou de femmes, je dis des corps trembler et virer lunisson du mien, virer comme on vire, de lobtuse contemplation du bouddha assis, cuisses installes et sexe gratuit, lme, cest--dire la matrialisation corporelle et relle dun tre intgral de posie.
Lettres de Rodez, 1946*

Antonin Artaud en Marat Non sign, dat 1930 Encre et gouache sur papier BNF, Arts du spectacle, 4-O-ICO-006 (3)

Plus quhomme de thtre, ou homme du thtre (pour Jacques Derrida), Antonin Artaud serait plutt un homme-thtre , selon lexpression de Jean-Louis Barrault, car, comme le dit Alain Virmaux, il est tout entier thtre, dans toute sa vie, dans tout son tre, et pas seulement dans ce quil a pu dire, crire ou faire . Son comportement est en permanence dramatis, ses crits mettent en scne une dramaturgie du moi dans laquelle le personnage principal (lui-mme) se nourrit de sa propre parole et se construit sous le regard de lautre, un tmoin choisi (Camille Dumouli). Si le thtre occupe une place aussi centrale dans la vie et dans luvre dArtaud, cest quil a pour fonction ses yeux dtre la vie elle-mme, sans mensonges ni artifices. Ses diffrentes exprimentations artistiques (dessin, posie, thtre), si elles posent toujours la mme question, celle du langage et de lexpression, convergent toutes vers la scne ; car cest encore le thtre qui permet le mieux de cristalliser, de matrialiser, de rendre sensibles la parole originelle et la cruaut fondatrice du monde. En rassemblant les diverses formes dexpression sur la scne thtrale, Artaud espre parvenir enfin cette vieille ide, au fond jamais ralise, de spectacle intgral et donner aussi la pleine mesure de ses talents divers de dessinateur, dcorateur, acteur, metteur en scne ou pote. Durant la priode asilaire qui le retranchera du monde, Artaud nen continuera pas moins situer sa parole sur le grand chiquier de la scne, crant dans le cadre rduit de la page un espace potique, sonore et graphique, qui perptue son thtre de la Cruaut .
* Toutes les citations dauteur se rapportent la bibliographie jointe. Toutes les citations sans mention dauteur sont dAntonin Artaud.

Ce qui est vraiment le thtre, cest de faire trisser le son jusqu ce que la fibre de la vie grince.
Rapport par Paule Thvenin

Premires expriences thtrales

Avec la cration de lAtelier, Charles Dullin entreprend limportante affaire de lassainissement et de la rgnration des murs et de lesprit du thtre franais. Il nest pas besoin dinsister sur lignominie actuelle de la scne. [] Car lAtelier nest pas une entreprise, cest un laboratoire de recherches [] un thtre dune barbarie latente et dune ambiance hoffmannesque. [] En Dullin, la culture gale la sensibilit et lui sert de tremplin. Ce qui fait de lAtelier mieux quune affaire et dj une ide.
LAtelier de Charles Dullin , 1922

Antonin Artaud et la troupe du thtre de lAtelier dans M. de Pygmalion Clich anonyme, fvrier 1923, D. R. Legs Paule Thvenin, 1993 BNF, Manuscrits, NAF 27858 Sur cette photo de la troupe de lAtelier, Antonin Artaud apparat grim et costum au premier rang (deuxime partir de la gauche). Charles Dullin a livr son souvenir de la composition dArtaud : Il adorait nos travaux dimprovisation et y apportait une vritable imagination de pote []. Comme acteur il payait comptant et ne trichait jamais (Lettre Roger Blin, 12 avril 1948).

En 1920, Antonin Artaud est un jeune homme convalescent qui a travers la guerre dans des maisons de repos ou des cliniques spcialises dans les affections neuropsychiatriques. sa demande, ses parents lont confi aux bons soins du docteur douard Toulouse, directeur de lasile de Villejuif et grand amateur dart et de littrature. Cest grce ce dernier, qui lencourage crire et le nomme cosecrtaire de la revue quil dirige, quAntonin Artaud fait vite des rencontres dcisives. Et cest avec une prodigieuse rapidit quil va simposer dans le monde des arts de la capitale, semblant fasciner tous ceux quil rencontre, que ce soit Firmin Gmier, Lugn-Po qui lui offre demble dentrer dans sa compagnie (o il restera prs dun an, apprenant

Photographie de scne de Victor ou les Enfants au pouvoir de Roger Vitrac Clich anonyme, 29 dcembre 1928 et 5 janvier 1929 Legs Paule Thvenin, 1993 BNF, Manuscrits, NAF 27858 Lorelle Artaud avait prvu pour Victor une mise en scne dconcertante : cadres vides suspendus, gteau danniversaire aux bougies dmesures, gestes et expressions outrs, autant dlments susceptibles de provoquer ltonnement et le malaise du spectateur. Avec ce dcor et cette mise en scne, Artaud cre la seule entreprise de thtre surraliste qui ait vraiment vu le jour et pose les bases de son thtre de la Cruaut. Dans le programme du spectacle, on pouvait lire : On a voulu puiser ici ce ct tremblant et qui seffrite, non seulement du sentiment, mais de la pense humaine (Lettre Ida Mortemart, alias Domenica, dcembre 1928).

Gaston-Louis Roux, Affiche pour Victor ou les Enfants au pouvoir, de Roger Vitrac, D. R. 29 dcembre 1928 et 5 janvier 1929 BNF, Arts du spectacle, AFF-3803 Le quatrime et dernier spectacle du Thtre Alfred Jarry fut Victor ou les Enfants au pouvoir, pice spcialement crite par Roger Vitrac pour loccasion. Yvonne Allendy, pouse du Dr Allendy, fut une amie mcne trs prcieuse, quArtaud gardera toujours dans son cur comme une de ses filles de cur natre ; cest elle qui multiplia les efforts pour augmenter laudience du Thtre en faisant raliser un matriel publicitaire plus abouti dont cette affiche au graphisme dinspiration surraliste dont le dessin fut repris pour les tracts, invitations et billets.

Un thtre qui double la vie

les rudiments du mtier) , puis Charles Dullin et Georges Pitoff qui laccueilleront quelques mois chacun leur tour ou encore Andr Breton ou le peintre Andr Masson la suite de Lugn-Po (crateur du thtre symboliste ), Dullin et Pitoff se situent lavant-garde du thtre en France, dans la ligne de Jacques Copeau, qui initia en France le mouvement de rvolution thtrale europen (avec Craig en Angleterre et Meyerhold en Russie) et qui influena de faon dcisive lhistoire du thtre du xxe sicle. Impatient, indpendant, press de prendre son envol, le jeune Artaud ne restera jamais longtemps dans ces diffrentes troupes ; cependant, de ces annes dapprentissage et de forte mulation intellectuelle et artistique, il gardera une empreinte certaine et une influence que lon retrouvera plus tard dans les diffrents textes quil crira sur le thtre dont le recueil le plus clbre est Le Thtre et son double, publi pour la premire fois en 1938. Sa carrire thtrale est marque par deux dates essentielles : la fondation du Thtre Alfred Jarry en 1926 avec Roger Vitrac et Robert Aron et la cration des Cenci en 1935. Le Thtre Alfred Jarry, fond sur lhumour grinant, la drision et la provocation, est tout dabord une raction au thtre occidental qui, soumettant la mise en scne et la ralisation, cest--dire tout ce quil y a en lui de spcifiquement thtral, au texte, est un thtre didiot, de fou, dinverti, de grammairien, dpicier, danti-pote et de positiviste, cest--dire dOccidental (cit par Thomas Maeder) ; il sagit de ne pas laisser le public passif mais au contraire de le faire participer : Le spectateur qui vient chez nous saura quil vient soffrir une opration vritable o non seulement son esprit, mais ses sens et sa chair sont en jeu. [] Il doit tre bien persuad que nous sommes capables de le faire crier. Mme si elle fut brve en deux ans, il y aura seulement quatre spectacles et huit reprsentations , cette exprience donne loccasion Artaud de mettre en pratique ses premires thories en dbarrassant tout dabord la scne de tout cet attirail hassable et encombrant qui fait dune pice crite un spectacle au lieu de rester dans les limites de la parole, des images et des abstractions . Cest le concept dun thtre sans spectacle , cest--dire qui renonce aux effets de mise en scne, qui sappuie sur le jeu entre les voix, les sons, la musique, et privilgie le recours aux masques et aux marionnettes au dtriment de lacteur, dont la prsence virtuelle symbolise le ddoublement de ltre humain. Ces ides annoncent celles du Thtre et son double, dont Les Cenci seront lultime manifeste, qui se dfinit comme thtre mystique mais dpourvu de thtralit car, le thtre, il faut le rejeter dans la vie .

[] si le thtre double la vie, la vie double le vrai thtre. [] la mtaphysique, la peste, la cruaut, le rservoir dnergies que constituent les mythes, que les hommes nincarnent plus, le thtre les incarne. Et par ce double, jentends le grand agent magique dont le thtre par ses formes nest que la figuration, en attendant quil en devienne la transfiguration. Cest sur la scne que se reconstitue lunion de la pense, du geste, de lacte. Et le double du thtre cest le rel inutilis par les hommes de maintenant.
Lettre Jean Paulhan, 25 janvier 1936

Influenc par les thories de ses contemporains mais aussi par le thtre oriental, notamment le thtre balinais o toutes les formes dexpression concourent (danse, mime, musique, posie), Antonin Artaud redonne au thtre une fonction religieuse et des vertus magiques. Le thtre se doit dtre le lieu de lidentification et du sacrifice, do le terme de thtre de la Cruaut , qui reprsente la cruaut originelle du monde et les diverses manifestations du Mal en action ; la scne permet didentifier, de cristalliser, de concentrer cette cruaut fondamentale et par un rite sacrificiel de sen librer ; on retrouve lide antique dun thtre purificateur dot dun effet cathartique. Cette forme dexorcisme prend chez Artaud le sens dune mtaphysique destine dnouer les conflits. Ce thtre-l va bien au-del dun jeu esthtique ; il sagit, comme la peste, dune crise qui se dnoue par la mort ou par la gurison et dont laction fait tomber le masque, dcouvre le mensonge, la veulerie, la bassesse, la tartuferie [], secoue linertie asphyxiante []

et rvlant des collectivits leur puissance sombre, leur force cache, les invite prendre en face du destin une attitude hroque et suprieure quelles nauraient jamais eue sans cela (Le Thtre et son double, Le thtre et la peste , 1938). Le metteur en scne devient alors un ordonnateur magique, un matre de crmonies sacres qui doit dcouvrir un nouveau langage, une posie dans lespace , o gestes, intonations, incantations remplacent le texte ; le spectateur doit tre partie prenante du spectacle ou plutt de lvnement , devenant acteur luimme par la puissance communicative de ce qui se passe dans la salle. Quant lacteur lui-mme, il devient un signe parmi dautres dans lvnement de la scne, un hiroglyphe vivant : pour se servir de son affectivit comme le lutteur utilise sa musculature, il faut voir ltre humain comme un Double, comme le Kha des embaums de lgypte, comme un spectre perptuel o rayonnent les forces de laffectivit. Spectre plastique et jamais achev dont lacteur vrai singe les formes, auquel il impose les formes et limage de sa sensibilit ( Un athltisme affectif , 1935). Lexprience des Cenci, ultime exprience thtrale dArtaud, en jouant sur les correspondances entre dcor, son, musique, pantomime, gestes et cris, constituera la mise en uvre sensible de ses thories thtrales. Au dpart bien accueilli, le spectacle fut bientt la cible de la critique, et au bout de dix-sept reprsentations, il dut tre retir de laffiche. Sil estima que ce fut un succs dans labsolu , lchec public et critique de sa pice laffecta beaucoup et fut srement entre autres lorigine de son dpart pour le Mexique.

Le Thtre de la Cruaut, [vers mars 1946] Legs Paule Thvenin, 1994 Centre Georges-Pompidou, AM 1994-118 RMN / ADAGP Le titre de ce dessin excut Rodez tmoigne de la prgnance du thme de la cruaut chez Artaud, tendu au-del du strict espace de la scne de thtre dont linternement le prive de fait depuis 1937. Le dessin se prsente comme la mise en scne graphique de formes, de couleurs et de mots constitutifs de ce nouveau langage recherch par Artaud dans ses textes thoriques sur le thtre. Ici, selon la description dArtaud lui-mme dans une lettre de 1946, le dessin reprsente les 4 cercueils en forme de bouchons de carafe avec les 4 ttes des tres que jaime le plus au monde , peut-tre celles des filles de cur natre .

Une icne cinmatographique

Photographie de scne pour Les Cenci, dAntonin Artaud Clich studio Lipnitzki Legs Paule Thvenin, 1993 BNF, Manuscrits, NAF 27858 Lipnitzki / Roger-Viollet Le dcor imagin par Balthus pour Les Cenci est celui dun palais imaginaire dont les lments architecturaux crent une atmosphre inquitante : colonnes, chapiteaux, chelles peuplent un espace constitu dlments

disparates accumuls dont les personnages sont prisonniers. Selon Pierre Jean Jouve, Balthus a invent, dessin, construit pour Les Cenci un prodigieux espace, dcor la fois intrieur, symbolique, italien, dans lequel tout se rejoint en une extrme simplicit et force . Sur cette photo, on voit Artaud de profil, qui joue le rle du pre terrible et incestueux, invectiver ses convives dans une scne de banquet, qui voque les Noces de Cana mais en beaucoup plus barbare (1935).

Paralllement au thtre, Antonin Artaud va faire au cinma une carrire ponctue de seconds rles marquants comme celui de Marat dans le Napolon dAbel Gance ou celui de frre Massieu dans le Jeanne dArc de Carl Dreyer ce sont ces visagesl qui ont nourri le mythe Artaud alors mme que son activit dacteur de cinma et surtout celle de scnariste sont largement oublies aujourdhui. Et pourtant, bien quil ait t m aussi par des impratifs dordre alimentaire, Artaud sest autant passionn pour le septime art que pour le thtre, la posie ou le dessin. De 1924 1935, il joue dans vingt et un films, dont certains de grands ralisateurs comme Fritz Lang, Carl Dreyer, Georg Wilhelm Pabst ou encore Abel Gance pour lequel il prouvera toujours une immense admiration. Au dpart, en 1925, les ressources propres au cinma lui font considrer cet art comme le seul capable dinventer un nouveau langage, arrivant point nomm un tournant de la pense humaine, ce moment prcis o le langage us perd son pouvoir de symbole, o lesprit est las du jeu des reprsentations . Cependant, aux yeux dArtaud, le cinma, comme le thtre, va trop privilgier le langage discursif, les ides claires, [qui sont] des ides mortes et termines au dtriment de la mise en scne. Les scnarios quil crit, dont un seul, La Coquille et le clergyman, sera port lcran par la ralisatrice Germaine Dulac mais dsavou par son auteur , manifestent cette ambition dun cinma qui parlerait directement lesprit sans passer par les mots, qui joue avec la peau humaine des choses, le derme de la ralit [] qui exalte la matire et nous la fait apparatre dans sa spiritualit profonde . Larrive du parlant va dfinitivement marquer la fin dun certain cinma potique et exprimental ; Artaud, comme il condamne le thtre de texte, condamne le cinma parlant qui rend le spectateur passif et surtout dtruit le pouvoir transgressif et inconscient des images. En 1933 ( La vieillesse prcoce du cinma ), il crit : Le monde cinmatographique est un monde mort, illusoire et trononn.

Cahier de mise en scne des Cenci, annot par Roger Blin, 1935 Legs Paule Thvenin, 1993 BNF, Manuscrits, NAF 27443 Gallimard Le cahier de mise en scne des Cenci fait pntrer dans le laboratoire de luvre reprsente, qui donne la mesure du travail effectu lors des rptitions pour mettre au point les mouvements des acteurs. Ds le premier Manifeste du thtre de la Cruaut,

Artaud avait imagin un nouveau langage de la scne : En ce qui concerne les objets ordinaires, ou mme le corps humain, levs la dignit de signes, il est vident que lon peut sinspirer des caractres hiroglyphiques, non seulement pour noter ces signes dune manire lisible et qui permette de les reproduire volont, mais pour composer sur la scne des symboles prcis et lisibles directement.

Antonin Artaud (Gringalet) dans Le Juif errant, de Luitz-Morat Clich anonyme [1926], D. R. BNF, Manuscrits, NAF 27859 Le Juif errant fait partie des nombreux films quArtaud tourna dans les annes vingt dans des seconds rles. Cependant, sa prsence fulgurante et lintensit de son jeu transcendent dans certains de ses rles la seule interprtation pour incarner un regard, une gestuelle, une voix, qui alimentent encore aujourdhui le mythe Artaud.

Lcriture comme double

Je me connais, et cela me suffit, et cela doit suffire, je me connais parce que je massiste, jassiste Antonin Artaud.
Le Pse-Nerfs, 1925

Je suis tantt dans la vie, tantt au-dessus de la vie. Je suis comme un personnage de thtre qui aurait le pouvoir de se considrer lui-mme et dtre tantt abstraction pure et simple cration de lesprit, et tantt inventeur et animateur de cette crature desprit.
LOmbilic des Limbes, 1925

La vie, les crits, les relations dArtaud obissent toujours une logique thtrale. Cest pourquoi le style pistolaire reste son mode privilgi dexpression. Plus laise dans le dialogue, dans lcriture dramatise , Artaud sexcuse mme auprs de Jules Supervielle, qui il a promis un article, de le lui envoyer sous forme de lettre , seul moyen, explique-t-il, den venir bout. La correspondance avec Jacques Rivire (19231924) est sur ce point dterminante. Plus que luvre elle-mme, cest son esprit quil veut que lon juge, ou plutt cette effroyable maladie de lesprit qui fait de lui, selon ses propres dires, un cas mental caractris dont la production est le fait dun effondrement central de lme, une espce drosion, essentielle et fugace, de la pense . Il veut que soit reconnue lexistence de ses pomes parce qu ils constituent les lambeaux quil a pu regagner sur le nant complet . En publiant les lettres dArtaud plutt que ses pomes, Jacques Rivire sans le savoir stigmatise en quelque sorte ds le dbut la fabrique littraire du pote. Ds lors (Artaud a vingt-sept ans et nest quau dbut de sa carrire littraire ), la correspondance va prendre une place

prpondrante dans son uvre. Cette uvre disparate, laquelle on reproche de manquer dune unit suffisante dimpression , cest en fait Jean Paulhan, successeur de Jacques Rivire la tte de la NRF, qui, liant le destin dArtaud au sien, dcide de la publier dans son intgralit. Artaud travaille ses lettres comme nimporte quel autre essai dcriture, multipliant les corrections et les versions, et souvent peu satisfait du rsultat. Il ne fait pas de diffrence entre la lettre, le discours ou lessai. La lettre, cependant, par la mise en scne dun dialogue distance, permet de formuler sa pense comme si elle manait dun autre : en tablissant un dialogue avec son double, Artaud recompose sa pense et y trouve une cohrence ; la thtralisation de sa propre dualit lui permet datteindre ou du moins de tendre une certaine unicit de lesprit travers lcriture, mme si le destinataire nest parfois autre que lui-mme : Moi et lesprit nous nous mesurons face face. Canaille desprit. Je ne peux pas me fixer sur un thme. Le thme entier a pass en moi. Il faut aller au fond de moi-mme. Je me contemple moi et mon thme. Je parle par la bouche du thme. Jappelle moi toute la vie (LOmbilic des Limbes, 1925).

Lettre Jacques Rivire, 5 juin 1923 Manuscrit autographe, Caen, IMEC Fonds Jean Paulhan IMEC Cest le refus par Jacques Rivire de publier les pomes dArtaud qui est lorigine de la correspondance entre les deux hommes. Aux raisons avances par Rivire pour expliquer son refus Il y a dans vos pomes [] des maladresses et surtout des trangets dconcertantes (Lettre Artaud, 25 juin 1923) , Artaud naura de cesse dopposer la ncessit dun style qui lui est personnel et qui vaut en tant que tel, aussi peu acadmique soit-il : [] la substance de ma pense est-elle donc si mle et sa beaut gnrale est-elle rendue si peu active par les impurets et les indcisions qui la parsment quelle ne parvienne pas littrairement exister ?

Ci-gt [fin novembre 1946] Dactylographie corrige Legs Paule Thvenin, 1993, BNF, Manuscrits, NAF 27436, f. 29 Gallimard Le 25 novembre 1946, Artaud rdige un premier tat de Ci-gt dans ses cahiers. Peu aprs, il dicte le texte Paule Thvenin : Il le fit avec un soin tout particulier, nous indiquant les ponctuations, les majuscules, les espacements, le dpart de chaque vers, pelant les passages en glossolalie, etc. (note de Paule Thvenin). La mise en forme typographique du texte est donc partie prenante de la cration potique au fur et mesure de lincantation tandis que corrections ou ajouts parachvent la composition sur ltat dactylographi. Ivry, lcriture post-asilaire dAntonin Artaud se fait ainsi criture totale, cheminant des cahiers aux dessins, de loralit de la dicte aux ajouts sur les dactylographies successives et les preuves.

Faire ou refaire le thtre

Dernire scne : Pour en finir avec le jugement de dieu


En 1937, aprs le voyage au Mexique quil a entrepris en homme de thtre il y prononce des confrences sur le thtre et donne une lecture de la tragdie quil a adapte de Snque, Le Supplice de Tantale , Artaud bascule peu peu dans le dlire, jusqu ce voyage dun mois et demi en Irlande, dont on ne sait quasiment rien, mais qui finira par linternement un internement qui durera neuf annes. Dans la lettre quil avait envoye Jean Paulhan avant son dpart au Mexique, il dclare : Briser le langage pour toucher la vie, cest faire ou refaire le thtre. Il ne sagit donc plus de faire du thtre mais le thtre. Dsormais, il ne sera plus question pour Artaud de thtre tel quon lentend, cest--dire sous une forme institutionnelle et sociale, mais le thtre nen sera pas moins toujours prsent dans son uvre crite ou graphique. Ds lors, cest la page qui, devenant lespace dexpression privilgi, se transforme en scne de thtre, en posie dans lespace , pour accueillir la parole originelle venue du fond du corps et de lesprit. Durant ces annes, Artaud crit dans des petits cahiers dcolier : ce sont la disposition des marges, des lignes et des blancs, la typographie et le corps des caractres puis le choix du vocabulaire (en fonction des sonorits et du rythme), qui donnent au texte sa puissance dramatique : Vous dlirez, Monsieur Artaud Vous tes fou. Je ne dlire pas, Je ne suis pas fou.
(Pour en finir avec le jugement de dieu, 1948).

Je voulais une uvre neuve o lon sent tout le systme nerveux clair comme au photophore avec des vibrations, des consonances qui invitent lhomme sortir de son corps pour suivre dans le ciel cette nouvelle, insolite et radieuse piphanie. Jusqu la fin de sa vie, le thtre reste prsent dans tous les textes et les gestes dArtaud, surtout quand il lit ses pomes. En 1948, on lui propose denregistrer une mission radiophonique, ce quil accepte aussitt, ravi de pouvoir enfin toucher un grand public. Ce sera son ultime mise en scne dans laquelle il va pouvoir prouver toutes les ressources de la voix, des sons et des vibrations, exprimentes travers ses essais de langage . Roger Blin, Maria Casars et Paule Thvenin prteront leurs voix, ponctues de divers instruments percussion : gongs, cymbales, timbales, xylophone, etc. Dans ce texte, les mots schappent deuxmmes du verbal traditionnel pour devenir posie de la colre faite vie (Alain Virmaux). Juge trop provocatrice, lmission sera finalement interdite dondes, et censure jusquen 1973. Pour Artaud, ce sera lultime dception : on nentendra pas les sons, la xylophonie sonore, les cris, les bruits gutturaux et la voix, tout ce qui constituait enfin une premire mouture du thtre de la Cruaut. Cest un DSASTRE pour moi (cit par Paule Thvenin). Thtre impossible selon Paule Thvenin, ou thtre-corps pour velyne Grossman, le thtre dArtaud est un combat quil mne avec sa plume et avec son corps, dans une guerre sanglante contre sa propre anatomie (Paule Thvenin) : cest ainsi que le vrai thtre est cette fournaise et ce creuset constitus par lorganisme mme. La page se fait corps avec le pote qui lui-mme devient thtre , comme il lcrit lui-mme : thtre : TE ARTO TEATRO , homme-thtre, homme-pome dans un corps-uvre (velyne Grossman).

Lettre Jean Paulhan, 25 janvier 1936 Manuscrit autographe, Caen, IMEC Fonds Jean Paulhan IMEC Dans cette lettre, crite Jean Paulhan bord du paquebot qui lemmne au Mexique, Artaud annonce quil a trouv le titre du recueil de ses crits sur le thtre : ce sera : / LE THTRE ET SON DOUBLE. Le terme de Double avait t employ par Artaud ds 1932 : [] le thtre doit aussi tre considr comme le Double non pas de cette ralit quotidienne et directe dont il sest peu peu rduit ntre que linerte copie, aussi vaine qudulcore, mais dune autre ralit dangereuse et typique, o les Principes, comme les dauphins, quand ils ont montr leur tte sempressent de rentrer dans lobscurit des eaux. Ce terme de Double remplace dans le nouveau titre celui de Cruaut que Jean Paulhan jugeait trop obscur et peu accessible au public.

Jai appris hier , cahier n 377 Manuscrit autographe Legs Paule Thvenin, 1993 BNF, Manuscrits, NAF 27818, f. 13 v-14 Le texte douverture de Pour en finir avec le jugement de dieu est crit en regard de notes prparatoires (feuillet de gauche) : Avis de messe mais sur le mme plan que lavis de sperme. Prise au sens organique de projection de matire corporelle, lmission radiophonique tait donc pense comme un renversement du rite chrtien de la messe. Pour lenregistrement, les bruitages (tambours, timbales, xylophone), les intonations, les glossolalies, les timbres de voix et les rythmes participent dune sorte de sacrifice rituel du texte luimme, qui nexiste plus que par l anatomie lyrique , le corps-thtre (velyne Grossman) qui lexprime, la diffusion radiophonique ralisant ainsi lexplosion-expulsion sonore pense lpoque du thtre de la Cruaut.