Daniel H.

Trujillo Martnez

Cd. 04461043

Marzo 2014

Schneider, Alan. (Guin de Samuel Beckett) Film. Evergreen Theatre, Inc., 1965. 35mm. Los cuestionamientos sobre la percepcin no son nuevos en la historia del cine. Pelculas como Rear Window de Alfred Hitchcock o Peeping Tom de Michael Powell, han planteado ya problemticas en las que la figura del fisgn, del observador, o de aquel que percibe, ha resultado determinante en el desarrollo de la trama. Samuel Beckett1 se une a esta lista con su nica incursin en el cine, atrado por el planteamiento de George Berkeley sobre la percepcin: Esse est percipi o ser es ser percibido.2 De acuerdo a Gilles Deleuze, filsofo y terico de cine, Film, en este sentido, no es ms que el cuento de Berkeley, quien haba tenido suficiente de percibir y de ser percibido. Beckett recrea en su pelcula esta angustia de la percepcin, o mejor, la de un hombre que busca, sin xito, escapar de ella. A travs de O y de E, Object y Camera-eye, respectivamente, el guin se desarrolla a travs de los juegos de la mirada, de planos subjetivos y objetivos y de una cmara que persigue a un objeto elusivo en medio de un universo casi surreal. En ltimas, Beckett sostiene con su propuesta que la existencia est fundamentada en un acto de percepcin del cual es imposible escapar; ese acto es la auto-percepcin. Este problema conceptual de la percepcin es desarrollado por Becket de una forma muy particular. En cuestiones tcnicas, la obra es muda y sin color; una anomala para el momento, pero sin duda fundamental en la construccin de uno de sus caractersticos mundos beckettianos. La eleccin de esta configuracin discursiva, sin embargo, no parece ser aleatoria. Por un lado, Beckett busca hacer nfasis en lo visual, razn por la cual elimina todo sonido (salvo un shhh en la primera parte del corto). Esto lo lleva a un segundo componente, la eleccin de Buster Keaton 3 , cono del slapstick norteamericano durante la era del cine mudo, como protagonista. Keaton, reconocido por sus famosos gags y la corporalidad de su actuacin, es sin duda el indicado para aparecer en una cinta muda cuya visualidad es todo. Asimismo, la participacin de Boris Kaufman, hermano menor de Dziga Vertov y veterano director de fotografa, tambin da algunas pistas sobre el ambiente y el estilo que Beckett busca presentar en la pantalla. El crtico Jean-Claude Biette sostiene al respecto que las tcnicas especficas de luz que condensan las superficies, la predileccin por filmar paredes y edificios de una manera expresionista y los interiores caracterizados por su estrechez y verticalidad son firmas inconfundibles del cinematgrafo ruso. Estos elementos le dan a la obra de Beckett una sensacin surrealista, onrica, y a su vez nostlgica, pues lo visual en el cortometraje es confundible fcilmente con pelculas rodadas al menos treinta aos atrs. Ahora, el trabajo de cmara es uno de los componentes fundamentales del cortometraje. El manejo de un ngulo de inmunidad, o de 45 grados por detrs del objeto, no es slo una consideracin esttica, sino retrica, pues le permite a Beckett ocultar el rostro del protagonista, quien busca escapar de la mirada del fisgn, de la mirada perceptiva hasta el ltimo momento. Estos planos objetivos son acompaados a su vez por una serie de planos subjetivos que muestran la mirada esquiva y deteriorada de O. A veces desenfocados, a veces errticos, reconstruyen para el espectador el punto de vista que busca la fuga. Este juego de miradas, de ngulos y de movimientos, ms all de los retos tcnicos que confiesa Alan Schneider en sus memorias sobre el rodaje, significa para la pelcula, la transformacin de la cmara en algo ms que un simple instrumento. En Film es convertida en personaje, en un referente simblico de la percepcin y como se ve al final, en la propia auto-percepcin. La tradicin teatral de Beckett se ve reflejada en la estructura de su pelcula. Film est divida en tres partes, que se pueden interpretar como actos, diferenciados respectivamente por tres locaciones: un exterior, unas escaleras
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Samuel Beckett (1906-1989) fue un novelista, poeta y dramaturgo irlands asociado con el movimiento del modernismo. Influenciado por James Joyce y profundamente interesado por la filosofa (como lo demuestran obras como Whoroscope o su estudio titulado Proust), Beckett desarroll nuevas formas de la novela y el drama, llegando a ganarse el premio Nobel de Literatura en 1969. Entre sus obras ms reconocidas estn Murphy (1938), Waiting for Godot (1953) y How it is (1961). 2 La frase completa de Berkeley es la siguiente: all those bodies which compose the mighty frame of the world have not any subsistence without a mind that their being is to be perceived or known. 3 Buster Keaton no fue la primera eleccin de Beckett para hacer el papel de O. Primero se pens en Charlie Chaplin, pero e n el momento no se encontraba disponible.

y el interior de una habitacin. Esta trayectoria espacial, al igual que las distintas escogencias tcnicas, no es aleatoria. Beckett presenta con ella una metfora del abandono del mundo perceptible, representado por el mundo exterior, y el encierro progresivo en la auto-consciencia, en la mente propia del protagonista, representada a su vez por la habitacin. La primera parte del cortometraje trabaja la etapa inicial de la bsqueda por escapar de la percepcin. Luego un prolongado plano detalle de un ojo, vemos a O corriendo, en actitud de fuga, a lo largo de una gran pared. El personaje enfrenta numerosos obstculos y eventualmente choca con una pareja. Los dos extraos lo miran con extraeza; luego hacen lo mismo con la cmara. Suena un shhh y sigue la escena. Ahora vemos a O en las escaleras de un edificio. Se toma el pulso. Intenta subir las escaler as pero es interrumpido por una mujer que lleva una canasta de flores. La mujer, ya de edad, se espanta al ver la figura de O y de E; colapsa en pnico. O aprovecha el momento y sigue subiendo las escaleras. Llegamos finalmente al tercer espacio, el interior de una habitacin en muy malas condiciones. O cierra la puerta y una vez ms se toma el pulso. Libre de la percepcin exterior, se retira una paoleta que antes le cubra el rostro. Todava no vemos su cara. O examina la habitacin y se da cuenta de que todava hay elementos que perciben: Un ave, un pez, un espejo, una ventana, un perro, un gato, una ilustracin colgada en la pared y hasta el espaldar de su propia silla. O los elimina todos, los anula de una u otra manera. Cubre la jaula y la pecera con su chaqueta, el espejo con una cobija y rompe la ilustracin. En este punto de la cinta hay un momento muy especial. Cuando el protagonista intenta sacar al perro y al gato del apartamento en ms de una ocasin se forma una pequea comedia, un gag propio del slapstick, y en particular de Keaton. Vencidos los elementos de la percepcin, el protagonista se tumba en su mecedora y saca unas fotografas de un sobre. En ellas vemos su vida, desde la niez hasta la vejez. O las rompe, luego se toma el pulso y sigue mecindose. La cmara aprovecha este momento para da un giro por la habitacin y volver al personaje. Esta vez, sin embargo, no se ubica detrs de l, sino justo enfrente. Por primera vez vemos a O, un hombre viejo y cansado que lleva un parche en un ojo. O mira ahora directamente a la cmara. Contra-plano. Ahora vemos, desde su perspectiva a E, quien resulta ser el mismo protagonista, es decir, O. Las expresiones de los rostros son distintas, pero inconfundiblemente ambos hacen representan el mismo personaje. La cinta cierra con O evitando la mirada de E, mecindose en su silla. Adems de ser considerado por muchos como una joya poco conocida del cine irlands, Film se destaca por varias razones. Por un lado, logra efectivamente capturar la esencia de un problema filosfico importante para el cine y los medios visuales, en general. No slo pone a prueba la imagen como medio narrativo sino la misma naturaleza de lo visual, de la percepcin y de la existencia humana. Por otro lado, trasgrede la narrativa cinematogrfica de su momento mediante la construccin de una esttica anacrnica, la monocroma y la vuelta al silencio. Sin duda, estos aspectos le generaron problemas cuando fue proyectada el verano de 1965 en el New York Film Festival. La crtica fue dura. El cortometraje fue denunciado como vacuo y pretencioso; su mensaje, Esse est percipi, ignorado por completo. Aunque los resultados fueron distintos en Europa, donde despert el inters de muchos, Film no deja de ser una anomala, una profunda y elaborada reflexin sobre la existencia a travs la percepcin. Referencias: Schneider, Alan. Alan Schneider on Samuel Becketts Film. A Piece of Monologue 21 June 2010. Disponible en: http://www.apieceofmonologue.com/2010/06/alan-schneider-samuel-beckett-film.html [Accedido: marzo 14 de 2014] Waugh, Katherine, and Fergus Daly. Film by Samuel Beckett. Film West Spring 1994. Disponible en: http://www.iol.ie/~galfilm/filmwest/20beckett.htm [Accedido: marzo 14 de 2014]