Texto Fotografía Comercial PDF

Fotografa comercial l www.pensamientosmaupinianos.blogspot.
com | Mauricio Pineda
Fotografa comercial
Fotografa de retratos, fashion, pin ups, estilismo gastronmico, bebidas, editorial, portada, afiche de pelculas.
VERSION UNIVERSITARIA 2014
Fotografa comercial l www.pensamientosmaupinianos.blogspot.com | Mauricio Pineda
INTRODUCCIN
Bienvenido(a). Tu esfuerzo ha dado frutos y es ahora cuando chile verde has de darle sabor al caldo. Este nuevo curso le da continuidad a los conocimientos adquiridos durante su curso de Fotografa bsica digital, ser como construir un segundo piso sobre conocimientos previamente adquiridos y sobre el dominio de la herramienta de trabajo desarrollado durante el primer curso de fotografa. Los proyectos y ejercicios aqu cubiertos se apoyan en el hecho que ya conocemos las funciones de una cmara de fotografa DSLR, cuyos mandos o controles son manuales para el enfoque, y la exposicin, que dominamos los principios de la composicin visual, que sabemos las mnimas reglas para retratar personas, control sobre la profundidad de campo, el uso de la lmpara de destellos as como otros accesorios. Para dominar estas competencias te motivo a solicitar una copia del texto de Fotografa (bscalo en Scrib) que te ayudar muchsimo a estar al tono con stas. Dedicaremos brevemente algunas horas de clase durante la primera semana para nivelarnos y el resto del curso ser segn lo anteriormente descrito. Tu creatividad, tu capacidad de visualizar proyectos, de producir segn diseo, administrar los tiempos de entrega puntual y oportuna, la presentacin y el nivel de acabado y detalle sern algunas de los puntos a valorar para tu calificacin. Es un reto entre la mxima calidad posible y el tiempo y las ms altas exigencias creativas que cualquier diseador grfico y publicitario deber de resolver diariamente en el ejercicio real de su profesin. Sobre tu profesor, ste ha sido Director Creativo, copywriter, ha supervisado producciones fotogrficas profesionales en Honduras, Mxico, y otros pases de la regin junto a destacados fotgrafos comerciales, sumado a lo anterior cerca de 22 aos enseando fotografa. Espero que dispongas lo mejor de ti, de manera que tu trabajo hable elocuentemente de tu esfuerzo, responsabilidad, capacidad y creatividad.
Mauricio Pineda
Por dnde iniciar? La fotografa -como apoyo visual dentro de una pieza publicitaria impresa o bien para un spot de TV o aplicada al desarrollo de contenidos para la Internet o medios impresos y multimediales es una imagen muy solicitada actualmente- a razn de su alto nivel de verosimilitud dada tambin la credibilidad que le atribuyen a la imagen fotogrfica los lectores y observadores de la misma. Esa cualidad de ser una imagen confiable para los lectores y observadores, ha sido adoptada con mucha fuerza en la industria editorial, publicitaria y de los soportes multimediales como CD interactivos, blogs, sitios web, las redes sociales, por tal razn se solicita frecuentemente los servicios de los fotgrafos comerciales para satisfacer esta creciente necesidad de imgenes producidas a la medida de las necesidades de los anunciantes y de sus agencias. En este contexto podemos notar como los mismos medios impresos; revistas de contenido general y temtico, as como los diarios de mayor circulacin y sus revistas gratuitas utilizan a la fotografa solicitada a la medida con una gran frecuencia y cada vez se demanda de mayor profesionalismo. Los catlogos de ofertas, o las renovaciones de lnea, la industria del turismo, la industria de bienes de consumo, los restaurantes de comida rpida, los restaurantes a la carta, tiendas de ropa de moda, distribuidores de vehculos, hoteles, lneas reas, escuelas y colegios, el sector gubernamental y dems organizaciones que trabajan en programas de desarrollo, en fin existe gran demanda de fotografas hechas a la medida en tiempos de respuesta cada vez ms cortos. Empezaremos describiendo en forma general el proceso de la produccin de una fotografa comercial solicitada a medida. La cual surge de un criterio profesional y a solicitud de un director creativo o de un diseador creativo -como se les llama hoy a los antiguos directores de arte- ste es quien define qu tipo de imagen o apoyo visual se le requiere para acompaar al texto que el copywriter ya ha redactado o est trabajando. Lo mejor sera que esta decisin surja del consenso entre la dupla creativa y aprobado siempre por el anunciante. Una vez definido que lo ms correcto ser resolver el apoyo una fotografa que ilustre o bien que cuente una historia, o que muestre un fragmento de la vida diaria de un usuario,
o presentar el producto como si se tratara de un sper hroe, o mostrar cmo se usa o funciona un servicio o mquina, etc. Se prepara un layout que es finalmente aprobado por el cliente, deberemos ahora seleccionar quien ser el fotgrafo idneo para este proyecto a realizar. Los fotgrafos a travs de su experiencia y labor diaria van desarrollando y acumulando sensibilidad especial por algunos temas o tipos de proyectos en particular -retratos, modas, retratos institucionales, espontneos, en locacin interior o exterior, en estudio, deportes, product shot, ambientacin, efectos de produccin, maquillaje profesional, food styling, bebidas, snaks, postres fros, panadera, carros, aviones, instalaciones industriales, edificios, paisajes, nios, animales, aves, peces, anfibios, ancianos, bodegones, composiciones para portadas, catlogos, portadas de CD, muebles, Hollywood glamour, calendarios, etctera.- ms que en otros tipos de proyectos, por esa razn ser bsico revisar, verificar y validar el portafolio reciente o lbum de proyectos de cada fotgrafo para as saber si cuentan con experiencia necesaria para resolver el tipo de proyecto que tenemos en mente realizar. Algunos fotgrafos tambin disponen en Internet de catlogos actualizados de sus proyectos ms recientes y de los ms destacados, sto agilizar la toma de decisiones, cuando definamos en la etapa de preseleccin a cuales fotgrafos considerar, cada vez que se pueda y si el tiempo lo permite, deberemos visitar su estudio o plat y conocer su capacidad instalada sobre las dimensiones del estudio en s, la iluminacin con luz continua, con luz de sol, flashes de estudio, escenarios, vestidores, cocina para alimentos, los objetivos u pticas, asistencia de produccin, salas de espera, mesas de disparos, u otros detalles que el proyecto requiera. Un factor importante es la agenda o timing del proyecto, aqu deberemos tomar en cuenta la agenda del fotgrafo, los modelos y otros especialistas tanto como si cuenta con equipo digital de marco completo, sensores de alta calidad, monitores de estudio, pos procesos de edicin y de retoque digital y HDR. Bancos de imgenes. Los plazos de entrega muy cortos suelen ser el motivo principal para acudir a un repositorio de imgenes en internet como Getty, Corbis, Shutter stock, Flickr o Photo community, etc. En el pasado se solicitaban por fax o correo a The Image bank o de la Biblioteca internacional de fotografa, se trata de almacenes en internet con imgenes digitales genricas listas para su uso, solamente compras los derechos de uso y en minutos tienes una
foto en la mano, aunque existe el riesgo que a sta tambin la compre la tienda de enfrente. En el otro sentido esto mismo se convierte en una oportunidad para el fotgrafo, pues con solo crear una cuenta y subir nuestras fotos, as stas pueden ser compradas en lnea por alguien ms que tenga limitaciones de tiempo y/o para viajar. Es una oportunidad que espera por tu talento, creatividad y hasta completar tu ingreso mensual. Flickr. Es un sitio web gratuito o pagado, segn, que permite almacenar, ordenar, buscar, vender y compartir fotografas y vdeos en lnea. Actualmente Flickr cuenta con una importante comunidad de usuarios que comparte las fotografas y vdeos creados por los usuarios mismos. Se organiza a travs de normas y de condiciones de uso que favorecen a quien mantiene una buena gestin de sus contenidos. Parte de su xito est en su capacidad para administrar imgenes mediante herramientas que permiten al autor o dueo de la cuenta en etiquetar sus fotografas digitales, tambin explorar y comentar las imgenes de otros usuarios. Flickr Pro es la versin de pago. Actualmente, los suscriptores de cuentas gratuitas pueden subir vdeos en calidad SD y hasta 100 MB en fotos cada mes, con un mximo de 200 imgenes como lmite por cada cuenta gratuita. Luego de alcanzado este lmite, slo permanecen visibles las ltimas 200 imgenes subidas, es decir, las primeras cargas pasan a estar ocultas, pero no son eliminadas. Esto se remedia actualizando la cuenta a una Pro. De igual manera, un usuario con cuenta gratuita slo puede cargar imgenes con una resolucin mxima de 1024 x 768 pxeles, lo que sucede si el usuario carga una imagen de mayor resolucin, el sitio la redimensiona a la resolucin anteriormente sealada durante la ingesta. Por otro lado, los suscriptores de cuentas Flickr Pro, disponen de espacio de almacenamiento y ancho de banda ilimitada, as como la opcin de subir vdeos en formato HD y la posibilidad de cargar y visualizar imgenes en su resolucin original. Hoy, una cuenta Pro tiene un costo los 24 dlares americanos. Picasa. La empresa que lo origin, Picasa, Inc. naci como una compaa de fotografa digital con sede en Pasadena (California), que produjo el programa organizador de fotos del mismo nombre, una adaptacin o versin para Microsoft Windows del servicio iPhoto de Apple. El nombre Picasa, es una mezcla del apellido del pintor espaol Pablo Picasso, la frase en espaol de "mi casa" y pic de pictures o imgenes
debera sonar a algo como el arte personalizado. Picasa, nos permite a travs de una cuenta en
Google almacenar y compartir hasta 1 GB de fotos de gran tamao de forma gratuita. El almacenamiento es ilimitado para fotos de 2048x2048 pxeles o menores para usuarios Google+ y 800x800 para las fotos para todos los dems usuarios. Los vdeos de menos de 15 minutos de duracin tampoco cuentan para el lmite. Despus de que se alcance el lmite, las fotos se redimensionan automticamente. Los usuarios pueden subir sus imgenes a travs de una variedad de formas: a travs de la interfaz web de lbumes web de Picasa en los navegadores compatibles, Picasa Help. Picasa 2.5 o posterior en Microsoft Windows, utilizando el exportador de iPhoto, el complemento Aperture para lbumes Web de Picasa, el subidor en Mac OS X, o bien FSpot en Linux. En ambas cuentas, gratuitas o de pago, la resolucin real de la foto se mantiene, a pesar de que se puede mostrar una resolucin de la foto ms pequea en la interfaz de la web.
Valindonos de los layouts -documentos creativos grficos en donde se suelen colocar temporalmente fotos en baja resolucin tomadas de Internet o archivos de librera sin licencia, antes se acostumbraba una buena ilustracin, a manera de ejemplo- nos reunimos en sesin de pre produccin con el cliente (empresa anunciante), agencia publicitaria y l/la fotgrafo(a), para discutir a manera de preproduccin el proyecto a realizar, aqu el timing y el estimado de costos y presupuestos sern parte importante de la agenda de la reunin. Si fuere necesario -por la complejidad del proyecto mismo- habr ms reuniones de este tipo o bien pasaremos directamente a definir la cotizacin y detalles de dummies o muck ups, scasting, props (atrezzo), outfit, scouting y otros. Cada vez que el proyecto involucre talento; modelos, actores, o personas, se deber crear un contrato individual amplio de cesin de derechos de uso de la imagen, se debe firmar ste por cada modelo y tomar una foto donde aparece el modelo con su contrato firmado como evidencia Cuando cada personaje de la fotografa ha sido descrito correctamente y se tienen ya preseleccionados a los candidatos habr que aprobar los modelos propuestos, el vestuario, el tipo de maquillaje, o lo que se requiera usar en la sesin de cada una de las fotos. Ser valioso tambin contar con personal autorizado de la institucin anunciante con capacidad de toma de decisiones para aprobar cambios surgidos de ltima hora.
De la sesin de fotografa photoshoot- saldr una cantidad enorme de imgenes digitales en formatos Raw y JPEG, unas pasaran a pos proceso y otras no, en esta etapa vamos a preseleccionar las imgenes con mayor potencial de resolver los solicitado por el cliente, y hacer lo pertinente en el programa de edicin de imgenes digitales; correccin de color, correccin de iluminacin, saturacin de tonos y contrastes, texturas, HDR y dems correcciones crebles y razonables dentro de los marcos y lmites legales que ahora regulan el retoque digital. Segn lo acordado en la reunin de pre produccin se entregaran finalmente- a la agencia publicitaria, medio de comunicacin, o al anunciante las imgenes digitales corregidas en archivos de formato PSD, JPEG, TIF o GIF, a travs de un servicio de descarga en la nube (repositorio en lnea) o tambin a travs de un soporte fsico como un CD profesionalmente identificado y hasta un lbum profesional de imgenes impresas. Si el proyecto es aprobado por el cliente se entregaran las facturas del proyecto e iniciar el proceso de pago del mismo, ste no debera de exceder los 20 das, recibido el pago en firme entrega un documento legal donde conste que cedes tu copyright los derechos de uso de las imgenes por un ao. Breve historia de la fotografa comercial en Amrica Latina. El desarrollo tecnolgico que se produjo en estos aos, los fenmenos econmicos sociales ocurridos y los modelos culturales incorporados en el pas durante ese perodo son un modo de entenderlos. En los aos 70 se consolida la actividad como una especialidad dentro del mercado fotogrfico y de las agencias de publicidad. Definir esta etapa, es un intento que puede encararse desde diversas perspectivas. Elegimos las dos que nos parecen esenciales: la expansin de la actividad de los fotgrafos en la comunicacin de mensajes comerciales por los medios grficos masivos y al mismo tiempo como fenmeno esttico.
A partir de ese momento, los aos 70, tenemos la sensacin de que las imgenes fotogrficas ocupan todo el espacio de los anuncios en los medios grficos. Como reemplazo de la ilustracin, la fotografa otorga ms realismo a los mensajes y su esttica se ubica en una lnea de comunicacin basada en las grandes campaas que se construyen con series de avisos sobre un mismo producto. Esta modalidad hace que la esttica se vea condicionada por un elemento que es central en esta dcada, el relato como soporte y el eje de la comunicacin basado en lo afectivo, en lo sentimental. La fotografa publicitaria de esa poca y de esos avisos expresan metforas siempre vinculadas al ncleo familiar, a la pareja y a una relacin sentimental como elemento vinculante con el producto. Esto, sin embargo, aparece en los avisos en forma de vieta la mayora de las veces. De esa poca, recordemos las campaas de los vinos referidas a la familia desde los escarpines hasta el crecimiento de los nios, el to francs, o los cigarrillos viajando por el mundo con la pareja de LM, la juventud y los pantalones jeans, etc. Grandes relatos y extensas campaas de avisos distintos, podra decirse en paralelo con los comerciales que se hacan para TV. Para esa poca gran parte de los profesionales que ejercan la Direccin de Arte en las Agencias de Publicidad provenan de las Escuelas de Bellas Artes y muchos de ellos adems eran artistas plsticos. Los redactores eran potenciales escritores. Este hecho favoreca el establecimiento de una relacin muy fructfera entre fotgrafos y agencias. La intuicin del otro, del receptor, de alguien como yo informaba de modo particular a los objetivos de comunicacin y a las piezas que se elaboraban. Los altibajos de la economa, crisis en algunos sectores, fueron hacindose cada vez ms frecuentes, no obstante ello, nuestra comunicacin con el exterior se hizo ms fluida e instituciones como la Asociacin de Fotgrafos Publicitarios de la Argentina brindaron cuantiosa informacin a los profesionales sobre la fotografa publicitaria en otras partes del mundo.
As comenzaron a nacer los grandes estudios que tuvieron su etapa de apogeo en los aos 80. Este perodo de los 80 a los 90 fue el que present las ms importantes alternativas de cambio cultural y tambin econmico. Quizs ste sea el tramo ms dinmico en ese sentido. Cambios en la concepcin del mensaje publicitario, por lo tanto cambio en la esttica y tambin cambio en la asignacin de los presupuestos. Definir el rumbo a seguir se torn una permanente preocupacin de los estudios tratando de identificar correctamente, como planteamos al principio, el cambio y la crisis. Interpretar en un sentido orientador de decisiones cada uno de estos componentes fue la gran tarea. Cada vez ms el marketing y el resultado de sus investigaciones orientaban los mensajes. En lo esttico de la mano de David Ratto, creativo de gran influencia en esos aos, conocimos a Bernbach, tambin escuchamos los consejos de Ogilvy y las fotografas cambiaron. Ya no se hacan campaas con una cantidad importante de piezas sino que la comunicacin se hizo ms breve. Carlos David Ratto, naci en Buenos Aires, Argentina en el ao 1934. A sus catorce aos comenz a trabajar en una agencia de publicidad Pueyrredn Propaganda como cadete de sala de arte. Aos ms tarde, form su propia compaa: la famosa empresa David Ratto, mediante la cual estableci una slida relacin con la red internacional BBDO. En 1963 conoci en los Estados Unidos a Bill Bernbach, quien le ense las ltimas tendencias en publicidad. Ratto las adapt y aplic en Argentina: junt la redaccin de textos publicitarios con la sala de arte y conform el primer equipo creativo en Argentina Manuel Antn como redactor y l como director de arte. Particip en la conformacin de la imagen de algunas campaas polticas, desatacndose su trabajo para la de Ral Alfonsn, en 1983. Manej las cuentas Volkswagen y Pepsi, entre otras; y la dcada del noventa result la ms creativa e importante de toda su carrera. David Ratto fue uno de los socios fundadores y tambin el primer presidente del Crculo de Creativos Argentinos. Era un ferviente admirador de Groucho Marx. El producto del que se hablaba pas a primer plano, los espacios blancos se valoraron como soporte que permitan destacar el mensaje del conjunto de la informacin visual que el pblico reciba. La simple complejidad o Los 20
Caminos Creativos. Estas frases definan teoras que los ms importantes creativos hicieron suyas en esos tiempos. As fueron las cosas hasta los aos finales de la dcada del 80 y principios de la de los 90. El pas sufre en esos tiempos una de las ms severas crisis econmicas, que desembocan en una apertura al mundo y al proceso de insercin en la sociedad global. Las empresas internacionales se instalan en el pas y traen desde sus pases de origen sus patrones de comunicacin y muchas veces sus fotografas. Los bancos de imgenes proliferan generando un mercado de imgenes disponibles para la publicidad. Es obvio que para los fotgrafos publicitarios argentinos, todas estas situaciones generaron grandes cambios. Algunos pretendieron persistir en el modelo que venan practicando hasta el momento, otros advirtieron esta situacin nueva y trataron de adecuarse a ella. La pieza grfica o sea la metfora integrada por fotografa y texto cambi. Es ms infrecuente hoy da. El marketing directo creci y el uso de fotografas publicitarias en ese medio tiene un carcter catalogal, informativo, no hay otra apelacin que el precio, las cuotas y una mera visualizacin del producto como objeto, su intervencin es casi accesoria. En las fotografas que ilustran los grandes avisos, perfumes, cervezas, vinos y los nuevos protagonistas: los servicios, generalmente se apela a sugerir sensaciones muchas veces no vinculadas directamente al producto. Entonces la fotografa opera como una alegora. Si tengo esto, puedo ser aquello. Podramos vincular este perfil esttico a los cambios culturales, la crisis de la modernidad, el universo postmoderno donde el sujeto hace descansar sus deseos en la autonoma econmica y simblica. Las fotografas deben significar las expresiones ms pretenciosas de ser uno mismo aunque esto implique la mayor dificultad de ser uno mismo. En el mbito de los
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cambios tecnolgicos, los medios digitales permiten hoy recrear la instantnea fotogrfica. Cientos de imgenes verosmiles como reproduccin de una situacin real son construidas. Esta es la nueva esttica donde conviven al mismo tiempo todos los estilos, todas las tcnicas. De construccin del universo de la imagen. La idea actual es que la fotografa puede brindarnos un acercamiento objetivo a los temas que queremos comunicar. Desde esta perspectiva la fotografa publicitaria debera salir de estrechas definiciones de antao y entenderse conceptualmente como Fotografa Aplicada. A partir de considerar a la fotografa como una herramienta para registrar informacin, la que con los medios adecuados todas las que la tecnologa actual brinda, la esttica y el estilo que se elija, posibiliten una mejor interpretacin del mensaje a transmitir. Pictorialismo, Fotografa objetiva, Fotografa Documental, Dinamismo, Estructuralismo y Abstraccin, Metaforismo y Simbolismo, Romanticismo y Dramatismo, Surrealismo, etc. Las posibilidades de expresin del fotgrafo crece da a da, pero es necesario evitar los fundamentalismos que pretenden que la tecnologa ms reciente eche por tierra a otras anteriores. Analgico vs. Digital. Pelcula vs. Registro Electrnico, no es verdad. S, es cierto que cada da conviven ms y ms instrumentos que posibilitan nuevas formas de expresin del fotgrafo, que siempre pinta con luz, ya sea complementando las tcnicas tradicionales con las nuevas o no. Al fin y al cabo, con dificultades, con esfuerzo, dentro de este marco de referencia se define nuestra realidad de hoy. Es difcil resumir treinta aos. Treinta aos no es nada, pero mucho camino recorrido. Esperemos que nuestro pas se recupere, para que una vez ms surja toda la creatividad contenida que, sin duda, nuestros fotgrafos publicitarios guardan como la mejor reserva. (Edgardo Filloy.) En la actualidad, la fotografa se ha desarrollado principalmente en tres sectores, al margen de otras consideraciones cientficas o tcnicas. Por un lado se encuentran el campo del reportaje periodstico grfico, cuya finalidad es captar el mundo exterior tal y como aparece ante nuestros ojos, y el de la publicidad. Por otro
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tenemos la fotografa como manifestacin artstica, con fines expresivos e interpretativos. El reportaje comprende la fotografa documental y la de prensa grfica, y por lo general no se suele manipular. Lo normal es que el reportero grfico emplee las tcnicas y los procesos de revelado necesarios para captar una imagen bajo las condiciones existentes. Aunque este tipo de fotografa suele calificarse de objetiva, siempre hay una persona detrs de la cmara, que inevitablemente selecciona lo que va a captar. Respecto a la objetividad, hay que tener en consideracin tambin la finalidad y el uso del reportaje fotogrfico, las fotos ms reales, y quizs las ms imparciales, pueden ser utilizadas con propsitos publicitarios; decisiones que, en la mayora de los casos, no dependen del propio fotgrafo. Por el contrario, la fotografa artstica es totalmente subjetiva, ya sea manipulada o no. En el primer caso, la luz, el enfoque y el ngulo de la cmara pueden manejarse para alterar la apariencia de la imagen; los procesos de revelado y positivado se modifican en ocasiones para lograr los resultados deseados; y la fotografa es susceptible de combinarse con otros elementos para conseguir una forma de composicin artstica, o para la experimentacin esttica. La fotografa se ha utilizado para inspirar e influir opiniones polticas o sociales. Asimismo, desde la dcada de 1920 se ha hecho uso de ella para impulsar y dirigir el consumismo, y como un componente ms de la publicidad. Los fotgrafos comerciales realizan fotos que se utilizan en anuncios o como ilustraciones en libros, revistas y otras publicaciones. Con el fin de que sus imgenes resulten atractivas utilizan una amplia gama de sofisticadas tcnicas. El impacto de esta clase de imgenes ha producido una fuerte influencia cultural. La fotografa comercial y publicitaria ha representado tambin un gran impulso en la industria grfica junto con los avances en las tcnicas de reproduccin fotogrfica de gran calidad. Destacaron en este campo Irving Penn y Cecil Beaton, fotgrafos de la alta sociedad; Richard Avedon, que consigui fama como fotgrafo de moda, y Helmut Newton, controvertido fotgrafo de moda y retratista cuyos trabajos poseen con frecuencia un gran contenido ertico.
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El retrato. Latn: retractus. Un retrato es una fotografa, pintura, u otra representacin artstica de una persona, tambin se entiende por retrato la descripcin de la figura o carcter, o sea, de las cualidades fsicas o morales de una persona. A menudo se captan los rasgos de la cabeza del retratado, sin muchas pretensiones artsticas. La intencin es representar la apariencia fsica de la persona, y slo a veces intentan representar su personalidad. El arte del retrato floreci en las esculturas romanas, en las que los retratados demandaban retratos realistas, incluso si no les favorecan. Durante el siglo IV, el retrato cedi terreno en favor de la idealizacin del aspecto del retratado. Basta comparar los retratos de Constantino I el grande y Teodosio I. Los retratos que realistas reaparecieron en la Alta Edad Media, en Burgundia y Francia. En Occidente uno de los retratos ms famosos es La Gioconda de Leonardo da Vinci, que es de hecho el retrato de una mujer desconocida. Entre los retratos ms antiguos de gente particular, que no fueran reyes ni emperadores, son los retratos funerarios que han sobrevivido en el clima seco del distrito de Fayum en Egipto. Son los nicos retratos de la era Romana que han sobrevivido hasta nuestros das, aparte de los frescos. El retrato fotogrfico es un gnero donde se renen toda una serie de iniciativas artsticas que giran en torno a la idea de mostrar las cualidades fsicas o morales de las personas que aparecen en las imgenes fotogrficas. Tambin existe el retrato fotogrfico con propsitos de identificacin para pasaportes, carn y credenciales, ste no pretende ms que eso identificar y validar quien es el portador del mismo. Su prctica el retrato- se encuentra ya en los inicios de la fotografa donde destaca la labor realizada por los fotgrafos ambulantes, los fotgrafos comerciales de los estudios parisinos, los primeros retratos psicolgicos, el retrato popular presentado por la fotografa academicista, as como la obra documental de David Octavius Hill. Los representantes principales del retrato fotogrfico en sus inicios son Nadar, Disdri, Julia Margaret Cameron, Lewis Carroll, Gustave Le Gray, Etienne Carjat, Antoine Samuel Salomon, Pierre Petit o Lady Clementine Hawarden. Con posterioridad el gnero fue evolucionando de forma paralela al devenir de la historia de la fotografa razn por la cual, junto a fotgrafos que se dedican en
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exclusiva a lo que podramos entender como la forma ms ortodoxa del retrato fotogrfico, nos encontramos con fotgrafos adscritos a movimientos concretos que se acercan al retrato fotogrfico con el empleo de las ideas y tcnicas propias de estas corrientes. Figuras de inters en el campo del retrato fotogrfico son Richard Avedon, Brassa, Walker Evans, August Sander, entre otros. Dentro del campo del retrato fotogrfico se desarrolla con fuerza, durante el siglo XIX y principios del siglo XX, un subgnero propio conocido como la fotografa de difuntos, en la que destaca la obra del fotgrafo espaol Fernando Navarro. Segn Hugh Marshall, Los retratos encajan, a grandes rasgos en dos categoras: los de carcter subjetivo y dramtico, y los de la variedad objetiva, realista. Algunos fotgrafos famosos (por ejemplo Norman Parkinson y Karsh) han desarrollado la primera categora hasta una frmula artstica altamente sofisticada, utilizando el tema como paisaje humano. Otros, como lord Snowdon, adoptan un enfoque ms distante. La persona: el centro de inters. El principio de un retrato suele consistir en ubicar el sujeto. Es conveniente emplear fondos no demasiado llamativos ni recargados que puedan distraer la atencin el sujeto es lo ms importante y, si es posible, mostrar los fondos fuera de foco. Si hacemos la toma en exteriores es conveniente situar al sujeto de forma que la luz del sol no incida directamente en su cara. Un ngulo de unos 45 grados entre el sol y el modelo puede contribuir a generar unas sombras agradables en su rostro. Una iluminacin muy picada, sin embargo, puede dar lugar a alargadas y antiestticas sombras bajo los ojos y la barbilla. Resulta un ejercicio tambin interesante colocar el sujeto ante el sol, quedando as iluminados los bordes de la silueta a modo de halo de luz. Es imprescindible, entonces, rellenar la sombra de su rostro con un flash, dedicando, eso s, una especial atencin a las sombras creadas por atuendos como gafas o sombreros. En este tipo de fotos es tambin relevante la eleccin de la hora. Resulta recomendable realizarlas al comienzo o al final del da, cuando la luz solar incide muy angulada con respecto al suelo y no genera sombras fuertes. Por otro lado, es especialmente
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recomendable elegir das parcialmente nublados, pues as podremos aprovechar un tipo de luz ms homogneo y blando. El mejor horario para aprovechar la luz solar son el amanecer hasta cerca de las 10 de la maana, por la tarde despus de las 3 de la tarde y sacar lo mejor de la luz inclinada y de su dominante ms clida, hay que evitar s es posible- la luz vertical que rodea a las horas del medioda. La posicin de las manos, los brazos y el tronco del sujeto fotografiado son otros de los elementos preponderantes en un retrato. Del mismo modo que el punto de vista frontal no es el mejor para capturar un rostro, un cuerpo erguido dista de ser la mejor postura para quedar inmortalizado. De hecho, muchas personas se esfuerzan por adoptar una pose atractiva, logrando generalmente un resultado opuesto al deseado. Para obtener una composicin estticamente agradable, es bastante til sugerir al modelo que sujete algn objeto o que se apoye en algn lugar, pudiendo adoptar as distintas posturas que no resulten incmodas o forzadas. Sin embargo, hay que tener cuidado de que estos elementos no interfieran en el resultado final de la toma. La principal parte del retrato se encuentra en la mayora de ocasiones en el rostro del sujeto, ya que en l se concentran una parte sustancial de las expresiones corporales. As pues, debemos tener en cuenta que la cmara y los ojos del sujeto han estar, para lograr un retrato estndar, a la misma altura. Cualquier punto de vista diferente podra implicar posturas forzadas que, en un principio, es preferible evitar.
Adems, tenemos que prestar atencin al enfoque. Aunque lo normal es no tener problemas de profundidad de campo mxime si empleamos pequeas compactas digitales es posible, aunque poco probable, que el enfoque pueda perderse ligeramente, sobre todo si utilizamos objetivos con distancias focales largas. Para evitar que la profundidad de
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campo se convierta en un error, lo mejor es mantener el punto de enfoque en los ojos del sujeto o, si no est de frente, en el ojo ms cercano o prximo a nuestro objetivo, segunda opcin ser enfocar los labios cuando no podamos ver los ojos. Ciertamente, tendemos siempre a emplear las mismas tcnicas al fotografiar a todo tipo de personajes; unas tcnicas que, si bien se basan en conceptos aplicables en todo tipo de retratos, estn pensadas para personas de una edad determinada, con unas facciones determinadas y con una actitud determinada. Pensemos, si no, cmo le diramos a un perro sonre, o cmo le pediramos a un beb que nos mire, o a un anciano que no se gire porque se le ven las patas de gallo. Hemos de distinguir, pues, unos cuantos tipos de retrato que se apartan de lo que todo el mundo entiende valga la redundancia por retrato. Hay, por ejemplo, el retrato de animales, el de nios o bebs, el de personas mayores, y el retrato que no incluye el rostro o que se aleja de la lnea general. Si, en la primera parte de este tema, comentbamos la importancia del punto de vista en la fotografa de retrato general, ahora vamos a descubrir que hay un tipo de retrato en que el punto de vista es mucho ms importante: el de nios. Es evidente que los nios tienen un concepto del mundo diferente al nuestro; por lo menos, lo ven todo un metro aproximadamente por debajo de la mayora de adultos. Por este motivo, siempre que hagamos fotografa de nios hemos de rebajar nuestro punto de vista hasta sus ojos. Esto, que parece sencillo, puede convertirse un caos si nuestro modelo est en actitud de libre albedro. El hecho de tener el suelo tan a su alcance provoca que cualquier detalle de ste se lleve su atencin, movindose imprevisiblemente y agachndose cada dos por tres. Si conseguimos tener controlado a nuestro modelo, tendremos la ocasin de realizar excelentes tomas cuidado con el flash, sus ojos son muy sensibles. La expresividad de un nio es terriblemente fuerte en cualquiera de sus vertientes enfado, alegra, etc., por lo que no es necesario, o no suele serlo, forzar al nio con sonajeros o adminculos similares que lo nico que suelen conseguir es distraer y estresarlo esto tambin es aplicable al flash, insistimos, si abusamos de l. La mejor solucin, aunque suene a verdad de Perogrullo, es dejarle hacer, y disparar y disparar. Siempre ser mejor llenar una tarjeta que perder una toma. Utilizaremos focales largas, encuadrndole a una cierta distancia, dejando que el nio tenga libertad de movimientos y no se sienta agobiado.
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Los retratos de personas mayores tambin son especiales. La experiencia de toda una vida se refleja fcilmente en la mirada, por lo que la fuerza expresiva es relativamente fcil hallarla. El problema, si es que podemos llamarlo as, es encontrar la combinacin de luces adecuada. El rostro de una persona trasluce el paso de los aos. Aparecen arrugas, las imperfecciones se acentan y los rasgos faciales toman ms intensidad. Este tipo de retratos ganan mucho en blanco y negro, con luces duras y un alto contraste. Los microsurcos entre las arrugas generan una excelente combinacin de luces y sombras, y la luz dura refuerza las seales propias de cada rostro. Los estudios son espacios especialmente acondicionados para la produccin fotogrfica y su principal valor radica en su posibilidad de ejercer control total o dominio de todas las variables; ya que se encuentra disponible para producir independientemente del clima lo cual para las agendas de las agencias publicitarias tiene gran valor. En el caso de las localizaciones o locaciones; representan mayor nivel de riesgo, estas suelen estar ocasionalmente limitadas por el clima o los horarios, pero su mayor fortaleza y valor est en que es real e incrementa la verosimilitud y la confianza del observador aadiendo gran fuerza a la imagen resultante; deberemos distinguir entre locaciones interiores y exteriores. Los tiempos de entrega del proyecto fotogrfico suelen ser una variable importante para decidir sobre alguna de las opciones anteriores. La seleccin de la locacin correcta o ideal se realiza a travs de un scoutting que puede adems ser contratado a un asistente de produccin independiente (freelance) o al mismo estudio fotogrfico. Si deseas dirigir mejor al talento o mejorar la forma en la que has salido hasta hoy en los retratos, debes tener presente estos 15 consejos. Actitud. El modelo debe confiar en el fotgrafo y su crew y entregarse, dejarse llevar, que no es fcil porque la cmara impone. Los modelos no son precisamente una belleza perfecta, no cumplen siempre el canon de belleza establecido o el idealizado. Y porque estn ah entonces? Expresividad, ah vive su secreto, son capaces de transmitir pasin; desde rabia hasta alegra, desde el odio ms desaforado hasta el amor ms tierno, son capaces de desenvolverse delante de una cmara igual que lo haran ante su grupo de amigas ms ntimas. Con su cuerpo y sus expresiones son capaces de transmitir, ah es donde est la parte escnica del modelo.
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Seguridad en ti mismo. Estos elementos son una gran clave para ser ms atractiva a la cmara, pues una vez ms la seguridad llama nuestra atencin, y nuestro cuerpo tambin tiene las armas para proyectar esa seguridad, as que no dudes mostrarte seguro. Hay que relajarse, para ser uno mismo. Las manos, una en el bolsillo, si no sabes qu hacer con ellas, y deja el peso en una pierna. Slo faltar que el fotgrafo dispare en el instante preciso. Vstete con los colores que te favorecen. Ciertos colores complementan agradablemente ciertos tonos de la piel, mientras que otros la hacen ver menos agradable. Puedes tener una sensacin de con cuales colores luces mejor, pero si no lo sabes todava, descbrelo probando con varios colores. Ocultar tus defectos. No ser posible mostrar todo lo bueno que posees en una sola imagen, pero s puedes mostrar lo mejor de ti. Tambin puedes ocultar fcilmente aquellas que no te gustan. Por ejemplo muestra el lado de la cara que ms te favorece. Determinar tu mejor ngulo. Usa el semi-perfil que mejor te haga ver. Mostrar un ojo y medio a la cmara, crea misterio e inters, no siempre es fcil salir bien de frente o de perfil completo. La actitud del modelo clsico es poner tu cuerpo 3/4 hacia la cmara fotogrfica con un pie delante del otro y un hombro ms cercano a la cmara fotogrfica que el otro. Lbrate de la papada (barbilla doble). Inclinar tu cabeza abajo levemente e intenta colocarte de modo que la cmara fotogrfica est un poco ms arriba de tu nivel del ojo, sto ocultar la papada eficazmente. Puedes tambin poner una mano debajo de tu barbilla como si estuvieras reclinando tu cabeza en tu mano (apunta el lado del pulgar de tu mano haca ti). No reclines realmente peso sobre la mano. Tambin puedes intentar poner la lengua en tu paladar de tu boca. El tipo de cuello de tu escote ayuda para que se vea ms alargado y ms delgado. Si tienes un cuello corto, evita usar collares cortos, pues que acortaran ms el cuello, acentuar el escote en V con collares largos. Levanta tu cuello. Un tip de los modelos es presentar una pose a 3/4 ante la cmara esto es dar vuelta a tu cabeza para exponer 3/4 de ella a la cmara fotogrfica, y no una foto frontal- y entonces levanta tu cuello e inclina levemente tu cabeza abajo. Esto mejora la definicin facial y ayudars a mejorar las arrugas y la piel flcida. Evita subir demasiado la cara y estirar el cuello de ms, prueba a bajar un poco los hombros. Para ser fotognico baja siempre un poco la cara al nivel de la cmara y recuerda que no
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debes exagerar -sobre actuar- los gestos faciales (sto incluye la sonrisa) pues el punto es lucir bien y natural. Reljate. Muchas personas salen mal en las fotos debido a que congelan su cuerpo y sto les hacer ver "poco espontaneas". Si sabes que te van a tomar una foto, respira profundo y exhala naturalmente, relajando tus brazos y hombros. Sonrer o tener una actitud es favorable. Contener la respiracin mucho tiempo te hace aparecer muy tensa y sofocada en la foto. Entre ms relajada ests mejor ser la foto. Piensa en momentos felices. Imagina algo realmente divertido o pensar en alguien cmo tu novia(o), tu esposa(o) o nio, as pues, conseguirs una sonrisa genuina. Si no te gusta tu sonrisa o tus dientes, intentar una sonrisa ms cerrada o de la parcialmente cerrando tu boca. Abrir ligeramente tu boca puede hacer que tu expresin luzca ms natural. Sonre con la mirada. Mira a la cmara y piensa en un ser amado, olvida que es una herramienta, ahora es una persona querida. Nada proyecta ms felicidad y belleza como unos ojos alegres. Sonrer, seducir, ser misteriosa, divertida o seria Mejor con los ojos que con la boca. Practica frente al espejo abriendo los ojos y una sonrisa relajada hasta lograr una mirada sonriente. Re o no, pero que te brillen los ojos, interioriza la sensacin que haga que se te ilumine la cara. Buena postura. Inclina muy ligeramente todo el cuerpo a la cmara, acerca un poco tu rostro. La buena postura puede mejorar dramticamente tu aspecto en las fotos. El sentarse o estar parado de forma recta hace tu mirada ms sana, ms alerta y ms atractiva. Recuerda respirar normalmente y relajar tus hombros. Especialmente si tienes mala postura, puede ser difcil estar de pie y recto y no parecer tieso, practica sto frente al espejo. Las manos relajadas y con los dedos algo separados. Ama y disfruta la cmara. Para iniciar enfoca tu atencin en sto: la cmara te ama. Muchas personas se ven muy fotognicas porque disfrutan estar frente a la cmara y que les tomen fotos, y es por eso que siempre se miran relajadas y lucen naturales, si a ti te produce temor la cmara expresa un gesto natural de agrado y gusto y as sonreirs siempre a la cmara. Cercirate de salir bien en las fotos. Si eres de las que a cada instante estn viendo la cmara para ver si saliste bien en las fotos harn que ests insatisfecho y en lugar de
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mejorar tu aspecto parecers incmodo. Espera al final de la sesin, las mejores fotos se logran normalmente hasta el final de la sesin. Sumir la panza. Slo ayuda si ests sentado o con tu cuerpo inclinado sobre el estmago, si lo exageras har que parezcas poco atractivo porque tus costillas se saldrn a travs de la camisa, otras veces har tu mirada levemente incmoda. Para verse ms delgado(a) viene bien ladear o girar de lado el cuerpo. La fotogenia segn un fotgrafo- es una combinacin de fsico y actitud. Lo ms fotognico es que el fotgrafo encuentre muy atractiva a una persona y saque lo mejor de ella. Un solo rasgo bien aprovechado hacer surgir la magia. Con permiso de la luz, o con su ayuda, a veces se hacen retratos en los que el fotografiado queda tan favorecido que no se reconoce. Son sorpresas de la luz, que a veces dibuja como no lo esperas. Las top models aprendieron a mostrarse de manera favorable a la cmara, algunas no fueron siempre como las conocemos hoy, en parte su xito est lograr conocerse bien, y saber de antemano sus mejores ngulos, las poses y cul es la iluminacin que mejor les favorece. Puedes iniciar a practicar desde ya mismo frente a un espejo, y domina la tcnica. Vers increbles resultados en poco tiempo.
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La fotografa de modas. Fotografa editorial. La mejor forma de conocer a los fotgrafos de moda o fashion ser viendo sus proyectos, los actuales y sus archivos histricos para formarnos un concepto ms amplio, descubrir que existen puntos de vista distintos de tratar el producto de un diseador(a) de ropa, el entorno, a la y el modelo, la iluminacin, el maquillaje, los colores, la forma, los ejes de composicin, la silueta, las texturas, lo estilstico, la elegancia, la libertad, lo vulgar, lo futurista, lo clsico, la poca, la geografa, la cultura, la sorpresa, el impacto visual, la controversia, los valores, los antivalores, la propuesta creativa, el mensaje, el contenido, el marco, el soporte, en fin hay que tomar en cuenta varios criterios antes de definir qu hacer, disear y visualizar la nueva propuesta para el proyecto que sigue. Se considera que el primer fotgrafo de modas fue Pierre-Louis Pierson, y a la primera "modelo" de fashion fue la Condesa Castiglione; Virginia Oldoini de quien se produjeron 288 retratos fotogrficos posando con sus vestidos de la corte y de esta coleccin se public un libro en 1856. Virginia Oldoini fue una mujer muy celebre en su poca por ser considerada por muchos nobles y reyes europeos como la mujer ms bella del mundo. Su biografa ha inspirado al menos 4 pelculas; una italiana en 1942, otra franco-italiana en 1954, una ms de la RAI en 2006 en dos partes (Ver parte I) (Ver parte II), y tambin hay un corto britnico de 13 minutos llamado "La comtesse de Castiglione" del ao 2000. Para muchos el fotgrafo Adolph de Meyer -1868 a 1949- es el padre de la fotografa de moda moderna en Estados Unidos, se le conoci como el Barn de Meyer y tambin "el Debussy de la fotografa". Se trata de un gnero fotogrfico dedicado a ilustrar vestuario, ropa, y otros artculos o accesorios relacionados con la industria de la moda. Inicialmente la ilustracin se haca de la mano de ilustradores o artistas de modas. La fotografa de modas se desarroll paralelamente con el siglo XX, se origin en Pars, al igual que la alta costura. En el inicio, las modelos eran las esposas de los propios diseadores o mujeres distinguidas que deseaban lucir sus vestidos. El retoque a mano con pinturas fue la tendencia de (1891) La Mode Pratique, peridico donde aparecen publicadas las primeras fotografas de moda. Puedes disfrutar de un interesante vdeo sobre la historia de la fotografa de modas, hacer click aqu. Estas fotografas son publicadas, a menudo, en piezas publicitarias grficas y aparecen como publicidad o contenidos en revistas especializadas para damas o de la industria de la moda, como Vogue, Bazaar o Elle, es aqu donde la fotografa de moda tomar mayor fuerza en los aos veinte. Puedes tambin disfrutar de un vdeo sobre la historia 21
de la moda, hacer click aqu. La fotografa de modas es un espejo de una sociedad idealizada segn los valores adoptados en cada poca, y transmite la nocin del lujo y el bienestar. Los modelos posan ante la cmara en un escenario cuidadosamente planeado mientras el fotgrafo se convierte en verdadero artista que transmite emociones a travs de telas, cortes y colores. Para organizar de manera cronolgica la historia de la fotografa de moda puedes ver una lnea de tiempo que te facilitar. Ahora podemos observar desde diferentes y variados puntos de vista profesionales y estticos los vestuarios y accesorios sobre los modelos. Para ampliar sobre este tema revisa un interesante documento redactado por el fotgrafo espaol Nacho Surez.
TAREA: Investigar sobre la biografa y la obra de los siguientes reconocidos fotgrafos contemporneos de retrato para fashion. Seleccione usted a 2 fotgrafos. En una presentacin Microsoft Power Point mostrar una biografa breve, y en una pantalla completa colocar una fotografa (alta calidad) representativa y emblemtica de sus proyectos para retrato fashion, muestre las mejores 20 fotografas de ste(a) en su presentacin.
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1. Jules Seberger. 2. Adolph de Meyer. 3. Martin Munkacsi. 4. Horst Paul. 5. Man Ray. 6. Irvin Penn. 7. Ellen Von Unwerth. 8. Steve Hiett. 9. Richard Avedon. 10. Guy Buordin. 11. David Lachapalle. 12. Helmut Newton. 13. Albert Watson. 14. Bill Silano. 15. Ara Gallant. 16. Herb Ritts. 17. Matthew Rolston. 18. Ruven Afanador. 19. Mario Sorrenti. 20. Patrick Demarchelier. 21. Russell James. 22. Steve Meisel. 23. Nick Knight. 24. Paolo Roversi. 25. Deborah Turbeville. 26. Bruce Weber. 27. Andrea Giacobbe. 28. Bill King.
29. Sarah Moon. 30. Peter Lindbergh. 31. Jean-Baptiste Mondino. 32. Tyen. 33. Karl Lagerfeld. 34. Annie Leibovitz. 35. Mario Testino. 36. Markus Klinko. 37. Antoine Verglas. 38. Claus Wickrath. 39. Steve Landis. 40. Peter Gowland. 41. Patric Shaw. 42. Serge Barbeau. 43. Bla Adler y Salvador
Fresneda.
44. Alfonso Ohnur. 45. Sergi Pons. 46. Outumuro. 47. Antoni Bernad. 48. Miguel Reveriego. 49. Eugenio Recuenco. 50. Jos Manuel Ferrater. 51. Txema Yeste. 52. Javier Vallhonrat.
La industria de la moda y del fashion han desarrollado un matrimonio muy fuerte con la fotografa comercial, ese tipo de unin es tan fuerte que impacta en el standard de belleza que adoptamos visualmente en nuestras campaas publicitarias, y en los otros usos y aplicaciones de estos iconos de belleza contempornea.
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La fotografa de fashion o de modas, tambin clasificada como alta costura y catlogos abre un amplio mundo de posibilidades y estilos diferentes para desarrollar proyectos que muestran estilos de vida, estados de nimo, distintos niveles de elegancia y contrastantes forman de percibir el buen gusto o la forma en que nos podramos vestir para diferentes eventos y ocasiones especiales. El modelaje est ligado a la moda, a la industria del buen vestir. Para lograr vender piezas de ropa habr que verlas puestas en alguien ms para imaginar cmo se luce y viste. Top models. Para atender esta necesidad publicitaria se deber mostrar la ropa en la pasarela de los diseadores de moda, y en publicaciones impresas a travs de fotografas y ahora tambin de vdeos, as que finalmente se demanda de modelos que trabajen bien la pasarela en persona y la fotografa; poseer cualidades pticas fotognicas, lograr que la cmara te vea bien, que te haga lucir favorablemente. Esta elevada demanda por modelos que garanticen ser vistos, sirvi en los aos 80 para acuar el termino Top Model otros dicen que surgi antes, en los 40- para mencionar a las modelos que eran ms cotizadas por los diseadores de alta moda y que se beneficiaban con los mejores contratos dentro de esta industria. Este prestigio les abre puertas para otras industrias como la de la televisin y la del cine. Ahora es ms comn verles entrando en otras esferas o industrias que antes no les miraban bien o que estaban lejos de la alta costura, como el cine de Hollywood, la TV, industria editorial, msica. Para la alemana Claudia Schiffer, slo en el caso de Gisele Bndchen se podra utilizar correctamente el trmino top model de una forma similar. Las supermodelos fueron un fenmeno nico gracias al cual Linda Evangelista, Naomi Campbell, Christy Turlington, Eva Herzigova o Cindy Crawford trascendieron el mbito de influencia de su profesin para convertirse en estrellas del mundo del espectculo. Salan con actores, msicos, deportistas o magos, protagonizaban pelculas y vdeos musicales, abran cadenas de restaurantes y se emprendan gracias a los vdeos de aerbics. Una modelo espaola opina que fueron un grupo aparte. Aunque el trmino se utiliza desde los aos cuarenta, antes de ellas, slo maniques puntuales (piensen en modelos como Twiggy) conseguan hacerse un hueco en el imaginario colectivo. No hay en la historia de la moda precedentes de un grupo de mujeres que salten de la 24
pasarela para meterse en tromba y de la mano en los salones del mundo a la hora de cenar. En ese sentido, el milagro es probablemente irrepetible. Como sucede cada ao, la lista de los ingresos por modelaje de las Top Models de Forbes se roba la mirada de todas y todos. Nadie debera de extraarse que la modelo brasilea de 32 aos Gisele Caroline Nonnenmacher Bndchen (oriunda de Horizontina, Brasil, 1980) est colocada en el primer lugar de ingresos por su actividad como modelo de fotografa, de vdeo, y de pasarela. Existen 42 millones de dlares (3 menos que en 2012) que le respaldan y el favor de millones de fans alrededor del mundo. El segundo lugar lo ocupa en esta oportunidad la modelo australiana Miranda May Kerr (Nueva Gales del sur, Australia, 1983) de 30 aos que capt ingresos por 7.2 millones de dlares en el ltimo ao, anunci tambin su deseo de no continuar colaborando como ngel de Victoria's Secret. La tambin brasilea Adriana Lima (1981, Salvador de Baha, Brasil) se qued en el tercer lugar con 6 millones de dlares por ingresos como modelo, mientras el cuarto lugar fue alcanzado por la inglesa Katherine Ann Moss (Londres, Inglaterra, 1974) logr ingresos por 5.7 millones. La novedad la dio este ao 2013 la entrada de la primera modelo asiatica a la famosa lista en la quinta posicin; Liu Wen de 25 aos (1988, Hunan, China) y con ingresos de 4.3 millones logr desfilar por primera oportunidad para Victoria's Secret en este ao y ser la imagen de Este Lauder. Con 26 aos (1987, Maryland, EUA) e ingresos por 4 millones, esta chica de los Estados Unidos aparece en la sexta posicin de la lista Forbes 2013; Hilary Rhoda (Hilary St. Claire). A partir de 2007 logr ser la imagen para Este Lauder con un contrato muy jugoso. Carolyn Murphy (1974, Florida, EUA)) con 3.6 millones es la sptima de la lista, esta modelo americana haba dejado de estar entre las 10 pero ha regresado este ao nuevamente. Otra nueva cara en la lista Forbes es la puertorriquea Joan Smalls Rodrguezcon una estatura de 1.79 m. (1988 Hatillo, Puerto Rico), ocupa el octavo lugar con 3.5 millones de dlares. Candice Swanepoel (1988, Mooi River, Surfrica) ha logrado 25
ocupar un noveno lugar de la lista Forbes con sus ingresos por 3.3 millones de dlares. En el dcimo lugar -reaparece en la lista Forbes- Lara Catherina Stone (1983, Geldrop, Holanda) con ingresos por 3.2 millones de dlares durante 2013. Los pronsticos elaborados en 2013- por Forbes sobre su lista 2014 ya estn en construccin y posiblemente podran agregar a la prxima lista a Karlie Elizabeth Kloss (1992, Missouri, EUA), y reaparecer a Katherine Upton (1982, Mchigan, EUA), Doutzen Kroes (1982, Frisia, Holanda), y Alessandra Ambrosio (1981, Ro grande del sur, Brasil). Chicas de calendario, las Pin Ups. Este es el nombre -Pin Upque se acu en los Estados Unidos para los retratos idealizados de jvenes blancas muy guapas y en apuros o situaciones comprometedoras, ellas vestan de forma sensual vestidos, blusas y faldas, y trajes de bao de la poca entre 1930 a 1960, miraban y sonrean a la cmara, siempre haciendo contacto visual con el observador. Los retratos surgan muchas veces a partir de fotografas previas, y otras veces de modelos en un estudio. Las modelos de estos simpticos retratos reciben el nombre de Pin Up Girls. Estas imgenes llenaban las pginas de los calendarios y literalmente "colgaban" de la pared, y de all su nombre pin up. Estas chicas hbilmente ilustradas con sus formas curvilneas y lencera sugerente pronto superaron al pastel de manzana en trminos de popularidad e incluso desarrollaron un potencial considerable como exportacin cultural durante los aos 1940. Nunca mostrar todo fue siempre el lema. Sonriendo preciosas a la cmara, las modelos rebosaban la cantidad justa de atractivo sexual, evitando parecer demasiado sofisticadas o avispadas. Su cutis rosado y atractivos inocentes todava arrebatan, incluso en esta poca. Los gestos de sus rostros suelen mostrar inocencia, ingenuidad, hasta mejillas sonrosadas por la sorpresa y la vergenza, con algo de picarda. Bajo sus faldas haba lencera que propone, pero no muestra, sto es parte de la frmula de xito, no mostrar ms. De su amplia utilizacin se desarrollaron expresiones como las "cheesecake" -1934- y, "girl of your dreams" y las "girl next door". Durante el conflicto blico de la segunda guerra 26
mundial sus imgenes acompaaron a los soldados de los E.U.A. para subir la moral de las tropas en los escenarios de guerra. Tambin se les ha llamado las 'chicas de calendario' stas han avivado el deseo masculino no solo desde calendarios colgados en las paredes, sino tambin de portadas de revista, psteres de pginas centrales o incluso juegos de cartas. Lo que empez siendo una forma de practicar con leos, pronto se extendi a muchos otros mbitos: las chicas pasaron a dar un toque elegante a los fuselajes de los medios de transporte del ejrcito y se convirtieron en toda una marca de identidad de los talleres mecnicos y las barracas militares. Han pasado muchos aos y ni la poca de la correccin poltica les ha restado encanto. De este estilo de ilustracin sobresalen ms de veinte importantes pintores, y sus mayores exponentes fueron los pintores e ilustradores publicitarios Gillette A. Elvgren (1914-1980) norteamericano, y el peruano Joaqun Alberto Vargas Chvez (1896-1982). Gil Elvgren, inicia su trabajo a mediados de los aos 30's, se le considera el mayor exponente de este tipo de retratos. Vargas, se vuelve una figura importante en los aos 40 al publicar varios de sus retratos en la revista Esquire y al ser adoptadas y copiadas sus imgenes en los fuselajes de aviones por los pilotos, llamando a su estilo de pin up como las "Varga girls". Las tcnicas usadas por Vargas eran la acuarela y el pincel de aire o aergrafo (airbrush). Vargas, es hijo del pionero de la fotografa arequipea Max T. Vargas, la situacin econmica de su familia le permiti estudiar en Suiza y Londres, y vivir luego la bohemia del Pars de antes de la primera Guerra Mundial. Su matrimonio con Anna Mae dur hasta la muerte de ella en 1974, l muri aos ms tarde a los 86 aos de un accidente cerebro vascular. En el verano de 1933, durante un curso en el Minneapolis Art Institute, Gillette A. Elvgren decide ser ilustrador y abandona sus estudios de arquitectura, y tambin en ese otoo se cas con Janet Cummins. Para 1938 lleg su primer trabajo importante de ilustracin publicitaria fue para Royal Crown Soda, ese ao tambin naci su primera hija; Karen. Aos ms adelante -dos- y desde el Stevens/Gross Studio hara las ilustraciones publicitarias para la Coca-Cola de las cuales se sinti muy orgulloso. Tambin realiz artes publicitarias para Naranja Crush, Cerveza Schlitz, Sealy Mattress, General Electric, Sylvania, y Napa Auto Parts. 27
Su tcnica, que le vali una reputacin como el Norman Rockwell de las pin-ups, sus ilustraciones se servan de fotografas de pin up girls que luego l pintaba, creando un esplndido realismo o hiper-realidad. Para completar el grupo de los ms destacados pintores de Pin Ups hay que sumar a Haddon Hubbard "Sunny" Sundblom (1899-1976), cuyos proyectos publicitarios para Coca-Cola redefinieron al icnico Santa Claus o "Santa" para los nios, tambin pint portadas para revistas, "Sunny" fue un pintor norteamericano de origen sueco, para el proyecto Coca-Cola su modelo fue un vendedor jubilado -su vecino y amigo- de nombre Lou Prentice, Sunny produjo varios cuadros navideos para este anunciante entre los aos de 1931 y 1966. Las chicas de sus pinturas posean figuras muy femeninas con largas piernas, cabello exuberante y pechos que desafan a la gravedad. En definitiva, ese estmulo moral que, -por aquellos das- alegraba la vista de los reclutas. Estos ilustradores y pintores -a travs de sus obras- influyeron la cultura popular en casi todo el mundo, en la publicidad, el cine, fotografa, y editoriales de revistas. En la mayora de los pases del mundo sus pinturas no suelen clasificarse hoy como pornografa, pero si hay todava algunos lugares donde su trabajo est limitado en su uso y su publicacin, para otros son parte importante de otra poca recin pasada y por tanto vistas como vintage art. Iluminacin. Se parecen, pero no ser lo mismo alumbrar una habitacin para uso personal, que "iluminar" para una fotografa la misma locacin. La fotografa del griego (photo=luz) es grabar (graphos=dibujar o grabar) con luz, la materia prima de una foto es la luz, pero realmente no podemos ver la luz como tal, pues sta es energa electromagntica, podremos ver parte de sus efectos y reacciones de los cuerpos ante su presencia. La luz al chocar con algn cuerpo se convierte en calor y en color, de ah que el color no est en las cosas en s, sino en la misma luz blanca. De hecho, los colores como los conocemos no existen son slo un cdigo que nuestra mente le asigna a ciertas bandas de esta misma radiacin lumnica. La luces no son tampoco todas iguales; las hay artificiales como las que usamos en casa cada noche, y las hay tambin naturales como la bveda celeste -con luna y estrellas- durante la noche y el sol durante el da. Las luces -por su tono dominante- se suelen medir para uso en fotografa y de vdeo a travs de un aparato que llama temocolormetro que mide la luz por su temperatura en grados Kelvin, para medir la intensidad de la luz se utiliza un aparato llamado luxmetro, y trabaja con unidades en lux. Desde aqu se har el balance a blancos o balance de blancos (WB), que sirve para decirle a la cmara cual es el tono exacto de blanco 28
que domina la escena. As es como se suele definir la iluminacin en la escena a fotografiar, las cmaras poseen internamente un medidor de iluminacin exposimetro- que nos permite previsualizar el valor de exposicin (EV) adecuado para los propsitos del fotgrafo, generalmente ese valor ser EV0. Para obtener una lectura de la iluminacin de la escena se utiliza tambin un flashimetro, ste mide luz continua y luz de destellos perfectamente. Las luces para estudio podrn ser continuas o de destello; mejor conocidas como flashes. La manera ms prctica para medir la iluminacin, ser estimar el brillo que la luz refleja sobre los elementos de la escena. Importante tomar en cuenta que la velocidad mxima de sincronizacin para flashes de estudio suele ser de 1/250 y la ms comn 1/200. Para esto vamos a necesitar algo de equipo en nuestro estudio o plat de fotografa. Una cmara DSLR, trpode o tripie, zapata, un cable sincronizador, flashes de estudio, pies o trpodes de luces, flashimetro y algunos accesorios de las luces, ventilador, fondos de papel o tela, tambin vendr bien contar con modelos, vestuario, peinado y maquillaje, calzado, entre otros detalles a incluir en la escena. Las lmparas de estudio suelen poseer en realidad 2 tipos de luz; una lmpara de luz continua llamada luz modeladora-piloto- y otra lmpara de destellos; el flash en s, la primera nos ayuda a visualizar mejor las zonas de alta luz y las zonas de sombra, mientras preparamos nuestro montaje pero no es una referencia exacta, ms bien es algo aproximado. La iluminacin de la escena podr ser de clave alta (High Key) cuando predominan las altas luces, o bien de clave baja (Low Key) o claro-oscuro segn nuestra idea de lo que ser mejor para nuestro mensaje. Disfruta al mximo de la sesin fotogrfica, antes organiza con antelacin y mucha dedicacin el diseo de la iluminacin para obtener resultados satisfactorios a tu plan de trabajo recuerda crear una plantilla o diagrama que muestre como vas a instalar el montaje de tu equipo de iluminacin al inicio de la sesin y ahrrate muchas molestias y contratiempos, o bien descarga una versin para hacer tus diagramas de iluminacin que puedas utilizar desde tu computadora sin estar conectado en lnea a travs de Adobe Photoshop [Descargar ahora]. Otra opcin para crear esquemas disponibles en lnea gracias a Photo Diagrams. La manera ms bsica para iniciar a iluminar ser desarrollar un esquema llamado el tringulo bsico de la iluminacin que incluye una luz principal(Key), una luz de relleno(Fill) y una luz trasera(Back) segn lo deseemos stas podrn ser suaves, rebotadas o duras. Tambin tenemos que definir la temperatura de la luz; en este caso ser luz de flash (6,000K) Para previsualizar el EV valor de exposicin o nivel de exposicin- debemos ahora colocar el flashimetro con el ISO (sensibilidad) que 29
tiene asignada la cmara DSLR, orientamos el flashimetro hacia la cmara a unos 5 cm. del modelo hacemos un destello de prueba y nos dar una combinacin de diafragma (f) y una velocidad de obturacin igual o menor a 1/200. Hacemos stos nuevos ajustes en la cmara y ahora planificamos (encuadramos) a nuestro modelo, dirigimos correctamente la pose deseada, hacemos foco en su ojo ms prximo y listo. Ahora resta tomar muchas fotos y mantener fluida la comunicacin con tu modelo. Espero que disfrutes de tu sesin fotogrfica y logres muchas y mejores imgenes.
Prcticas de retrato: Proyecto No.1

Objetivo: Proyecto individual. Replica de 2 pinturas reales de pin ups en estudio. Selecciona dos cuadros pintados por algunos de los ilustradores que desarrollaron este estilo. Verifica que nadie ms en tu clase tiene los mismos 2 cuadros. Implementa el casting para seleccionar el talento idneo para este proyecto, escoge a 1 o 2 chicas guapas, delgadas, que deseen pasar un buen rato en tu sesin. Construye el inventario de los props, accesorios de la poca, maquillaje, calzado y vestuario outfit- segn la ilustracin y asegrate de tener todo listo para la hora y fecha de tu photoshoot. Utiliza un sistema de diagramacin de la iluminacin para tu set en digital, y recuerda llevarlo impreso a tu sesin, ser tu pase de entrada al laboratorio de fotografa. Verifica el color de fondo que debe utilizar cada uno de tus proyectos, debers asegurar contar con el fondo correcto el estudio cuenta con varios, si necesitas uno especial debers proveer t mismo o cambiarlo a travs un pos proceso digital-. Finalmente debers hacer correccin de color, editar los errores y defectos, preparar el archivo para impresin en papel fotogrfico en la medida correcta; formato vertical 7x10. Emularas la portada de VOGUE Honduras, incluir adems al estilo del contenido de una portada la leyenda; (Nombre de la modelo) por (Nombre del fotgrafo), y en la esquina inferior derecha coloca un cdigo de barras.
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Proyecto No.2
Objetivo: Proyecto colectivo. Organizar equipo de trabajo 4-5 estudiantes. Desarrollar un photoshoot de fashion con roles especficos para cada miembro del equipo. Presentar como equipo- 10 fotografas impresas en papel fotogrfico 7x10 poli cromticas en formato vertical. Deber incluir fotografas en planos; (5) full shot, (3) bust shots y (2) planos de detalles. La entrega se har en un lbum con excelente presentacin, incluir un CD y copia firmada del contrato de cesin de derechos de sus modelos.
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Fotografa de Productos. Actualmente el desarrollo de las campaas BTL y el Internet han creado una gran demanda de fotografas que apoyen la visualizacin de los productos ofrecidos para que stos sean fcilmente reconocidos por los consumidores, adems la publicacin peridica de catlogos de productos de temporada, descuentos, lanzamientos de campaas, relanzamientos y dems suelen ir apoyados visualmente a travs de fotografas que muestren de manera convincente lo que vamos a encontrarnos en los puntos de venta. De all que exista actualmente una gran oferta de fotografas digitalizadas disponibles ya con todo y derechos de publicacin y aplicaciones de Internet, acudir a estas es como buscar un traje en un almacn, nunca quedar igual de bien como uno hecho a la medida. Lo anterior muestra de alguna manera que para el comprador final la fotografa de los productos o Product Shot resulta vital a la hora de tomar decisiones sobre el producto o servicio a elegir para satisfacer una necesidad dentro de todas las opciones que dispone el mercado. Este tipo de fotografas se concentran en contestar la pregunta qu es esto? Las fotos de productos se pueden separar en dos grupos importantes; los Product Shot donde el producto se muestra tal cual ser hallado en los supermercados, farmacias, tiendas especializadas u otras, y las fotos que muestran al producto o servicio en pleno uso o mostrando la manera en nos beneficiaran o nos harn disfrutarlos; a estos se les llama fotografa de Dispersin Creativa o de producto en uso. Es como mostrar al sper hroe de un comic cuando hace su brillante aparicin en el momento crucial de la historia y ste aparece mostrando en una pose su fortaleza, sus cualidades, sus colores identificativos, su vestuario nico, invitando o retando a ser provocado para entrar en accin. Aunque esto pareciera algo exagerado, de alguna manera nos permite ver una visn que deberamos recordar al momento de presentar la imagen de un satisfactor a los futuros consumidores; el producto es algo aspiracional, vive en el mundo de los anhelos y de los ideales, y es all donde debe parecer que est, en otras palabras debemos mostrar que es algo de otro mundo, debe despertar deseos y motivar o activar las necesidades latentes y pasivas que llevamos dentro. No perdamos de vista a los empaques primarios y secundarios, pues deberemos tratar de mostrarlos para que sean rpidamente reconocidos y evitar cualquier instante de duda o confusin. En aquellos casos que el mismo envase o empaque limiten la visibilidad del contenido deberemos optar por mostrarlo. Adems de la mera clasificacin de la fotografa de productos, deberemos prestar atencin a varias condiciones tcnicas muy relacionadas al Product Shot; la iluminacin, las 32
texturas, la ptica del objetivo, la temperatura del ambiente, el color y textura de fondo, etctera. Maquetas. Dummies. (MockUp) Son substitutos o reemplazos de productos reales que suelen usarse durante la produccin de la fotografa, son copias o replicas tridimensionales, son muy semejantes a los productos reales. Suelen resolver limitaciones que el producto real presenta durante la sesin de fotografa como sus proporciones con respecto al entorno o bien para lograr mostrar detalles importantes en mayor escala, o para resolver problemas de textura o de limitaciones de los materiales del producto ante la temperatura de las luces o del clima de trabajo, o simplemente sustituir vidrio y cristal con algn tipo de material plstico que resista a las exigencias de produccin. Como Ud. puede ver que resuelven una gran cantidad de obstculos razn por la que son muy utilizados. Las maquetas se acostumbran a usar para presentar productos que se encuentran en construccin o que todava estn en etapa de diseo y no se ha construido o fabricado una primera pieza todava. Son muy usadas para representar una poblacin a pequea escala o para mostrar un nuevo residencial o bien una catstrofe natural, en fin cuando el clima o bien la distancia no permiten hacer una toma de este tipo o simplemente solo existe en la mente de un creativo de la agencia publicitaria.
Las fotos de productos las podemos separar en grupos que permitan diferenciar entre estas diferentes tcnicas, usos, mercados, iluminacin, equipo de produccin, crew de produccin, etc. Para el caso podramos hacer una lista inicial: 33
Estilismo gastronmico: a. Alimentos listos para su uso y disfrute. i. Ice Cream o helado. ii. Panadera tpica y tradicional. iii. Snacks. iv. Asados. v. Horneados. vi. Ensaladas y frutas. b. Alimentos en preparacin. i Pizza y pastas. ii Aves horneadas. c. Bodegones de alimentos. 2. Estilismo gastronmico de Bebidas. a. Bebidas fras. 1 Vinos. 2 Nctares. 3 Ccteles. b. Bebidas calientes. 1 Caf. 2 Chocolate. 3 T o infusiones. 3. Maquinarias. 4. Vehculos automotores (automviles). 5. Aviones. 6. Arquitectura. i. Casas urbanas. ii. Casa rurales. iii. Diseo de interiores. iv. Edificios. 7. Fashion (Vestuario de Moda). a. Calzado. b. Maquillaje y perfumera. 8. Objetos metlicos y de vidrio (Texturas). 9. Otros.
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Food styling. Estilismo gastronmico. Es el resultado final de la relacin entre el arte, la elegancia y la alimentacin reunidos sobre un plano virtual de dos dimensiones, el producto es la imagen que ha de seducir, y estimular; a pesar de ser sta mediatizada ingresar a la mente por una nica va, el sentido de la vista. Hay en uso muchos trminos asociados que en general se refieren prcticamente a lo mismo como el estilismo gastronmico, la composicin culinaria, el diseo gastronmico, el estilismo de alimentos, en fin y otros que surgen frecuentemente por todas partes. Para hacerlo fcil, me quedo con food styling, y desde ya le pido las disculpas del caso a Miguel de Cervantes. El food styling es el heredero del bodegn pictrico de frutas de la temporada, con verduras, bebidas de la regin, botellas, lcteos, pescado, etctera. Para muchos se trata de un arte, el conocimiento sobre cmo preparar, disear, y disponer alimentos para la cmara, mostrndolos visualmente apetitosos. Involucra el dominio de tcnicas especiales para destacar las propiedades de los alimentos y presentarlos completamente irresistibles -en su pleno y total esplendor- a travs del sentido de la vista. Los alimentos y bebidas deben lucir siempre perfectos, higinicos deseables para comunicar un objetivo comercial o no, es un producto comunicacional en s. El food styling busca que los alimentos y la vajilla sean el material perfecto para poner a volar la imaginacin, el deseo y el apetito del observador. Cada plato deber mostrar congruencia, contrastes o armona de color, texturas interesantes que despierten el antojo de los espectadores y sobre todo que resalten las propiedades del platillo. Una de las cosas ms importantes en el food styling es ser siempre fieles a la receta original pero utilizando ingredientes nicos y tcnicas que logren una imagen perfecta. La persona que se especializa en esta labor se le conoce comnmente como estilista de alimentos, food stylist, home economist, 35
ecnomo, diseador gastronmico, y en fin con muchos otros ms. Su objetivo es lograr comidas y bebidas atractivas a la vista. Es un creativo apasionado por la cocina, con habilidades y conocimientos de las tcnicas, del comportamiento, reacciones de la qumica de los ingredientes. ste debe dominar distintas metodologas para atraer y captar la atencin del consumidor a pesar de la mediatizacin visual limitada a las dos dimensiones de un plano. Se carece de los estmulos que presencialmente se captan mediante los sentidos del olfato y del gusto, los protagonistas de nuestra sensacin de placer durante la alimentacin. El objetivo de la imagen es que el observador desee comerse la pgina o la pantalla que est observando. Esta disciplina se ha ido expandiendo rpidamente alrededor del mundo entero, y se ha vuelto popular gracias al papel tan importante que juega la comida dentro de la sociedad. Te comparto algunas reglas bsicas de la fotografa en la composicin culinaria:

La simplicidad. Ms cerca, es mejor. Cuidar el espacio circundante alrededor del centro de inters. Ley de tercios aplicada correctamente. Regla de los impares, destacar en grupos de tres unidades. Contrastar por semejanza; todos son homogneos menos uno.
Durante la dcada de los noventas sobre todo en Australia -Donna Hay- surgieron las nuevas reglas para el food styling y se estableci una tendencia que incluye el uso destacado del foco selectivo en el primer plano y desenfoque total en los dems planos y fondo, el plato es el protagonista de la historia, la simpleza, texturas sensuales -food porn- el uso de luz natural y lmparas de tungsteno, y de regreso a los materiales de naturales. La vanguardia en fotgrafos de alimentos la mantiene por ahora Carl Warner. El restaurante que marca la vanguardia culinaria est en Barcelona, Espaa -ElBulli- y su chef ms reconocido en todo el mundo como nada menos que "el mejor" es Ferran Adri Acosta quien suele hacer dupla con el fotgrafo francs Francesc Guillamet. En Brasil sobresale el trabajo de este equipo quienes forman su propio estudio de fotografa de 36
alimentos, Studio SC. Adems en la actualidad- el mejor restaurante de Latinoamrica es Man, lo dirigen Helena Rizzo y Daniel Redondo y se encuentra en So Paulo. El crew de un proyecto de food styling involucra en mucho al cliente, quien es la persona que ha solicitado el mismo, un director de arte (visualizador grfico), fotgrafo de alimentos, estilista de alimentos, un chef asistente, y un prop stylist. Las herramientas de esta actividad son variadas y muchas, pero siempre es posible definir una lista bsica de props o atrezzo. Superficies y texturas varias. Fondos. Platos, cubiertos, vasos, copas, etc. Tablas para cortar. Recipientes, botellas, bandejas. Materia prima, ingredientes originales de la receta. Adicionalmente el estilista de alimentos -food stylist- deber dominar conocimientos previos indispensables para lograr la imagen correcta, conocer la marca y el producto, conocer su reaccin a las luces, reaccin a las temperaturas, reaccin al oxgeno, dominio de la psicologa del color, composicin visual, diagramacin, publicidad grfica y televisiva, entre otros. A mi gusto -personal- el vapor deber lograrse en produccin y no en pos proceso. Las texturas se debern escoger cuidadosamente para seleccionar los platos, la cermica, madera o manteles que se usaran en los fondos, as como el acabado de los alimentos mismos para lograr representar la frescura, o bien la temperatura que deben representar, si deseamos un ambiente rural y rustico o algo mejor acabado y fino. De aqu que el trabajo de la iluminacin venga a complementar las texturas de las superficies. Se acostumbra a trabajar con luces suaves que producen sombras suaves y la inclinacin suele ser muy inclinada a ras de la superficie de trabajo para proveer de avances tonales ricos en brillos sutiles y delicados, y sombras suaves. Esta labor de fotografiar alimentos, incluye tambin a las bebidas; que tienen como objetivo brindar una sensacin de restauracin a quien la consume. Cuando el clima esta frio se recurre a una bebida caliente para calentarnos y cuando el clima o temperatura es caliente se recurre a una bebida fra refrescante. O bien al calor de un caf bien conversado humeante y espumoso como dira Gabo.
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Bebidas. No hay nada mejor que tomar un caf caliente una fra tarde, adems de restaurar nuestra temperatura interna, nos anima para terminar la jornada y seguir adelante. Tambin resulta restaurador tomarse una limonada con hielo una caliente maana de primavera o de verano. Las bebidas, adems de ayudarnos a sentirnos ms a gusto en nuestro interiorcon el clima que nos rodea conllevan otros beneficios. Las fotografas para bebidas demandan el dominio tcnicas profesionales, para empezar el uso de substitutos de materiales que resistan las rudas demandas de un estudio de fotografa, escalas tonales ms exactas a los procesos de impresin, condensacin de agua en las superficies de los recipientes con lquidos fros, las gotitas y gotas, la escarcha, cubos de hielo, espuma y dems que los hacen irresistibles al observador. Fondo blanco iluminado ligeramente "quemado" o sobre expuesto clave alta- acompaado de la materia prima que nos refuerza su original calidad, sobre un tablero de superficie brillante que duplica en el reflejo la presencia de la bebida. Los cubos de hielo refuerzan la sensacin visual de temperatura baja. La transparencia del color rojo es vital para atraer la mirada al centro de inters y jugar con los tonos en las reas de los hielos. En otros casos la fotografa de bebidas en envases metlicos, de cartn plastificado, botellas de color oscuro u otros que no nos permiten ver su interior para verificar su calidad y pureza, para resolverlo se demanda de otro recipiente transparente que nos deje ver todas estas bondades. Un poco de hielo y algunas gotas colocadas estratgicamente. La transparencia deber ser reforzada en muchos casos, pues algunas bebidas oscuras no tienen
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escala tonal que resulte atractiva para mantener la mirada del observador por ms tiempo sobre la imagen propuesta. Pero tambin podramos fotografiar bebidas calientes para restaurarnos en un da de mucho fro, o para prepararnos al inicio de una faena de trabajo. Los elementos que rodean a una taza del caf estn reforzando todo el aroma, la tradicin, y el ritual de tomarse creo que cada lugar desarrolla algn acompaamiento local a la hora de disfrutar su caf o la hora del t. Importante resultar observar la manera en que distintas culturas y personas disfrutan del caf, en un cafetn, en una sala de estar, en un cocina, en un lobby, bajo la sombra del alero o porche de una casa de campo, etctera. Repositorio en lnea de imgenes digitales de alimentos. Tatespotting. Fundada en enero de 2007 bajo la idea que comemos primero con los ojos, este sitio trata sobre una obsesiva y compulsiva coleccin de imgenes llamativas que enlazan con algo deliciosamente interesante en el otro lado. Piense en Tastespotting como una cena muy grfica de recetas, referencias, experiencias, historias, artculos, productos, y cualquier otra cosa que inspira un gusto exquisito. En este repositorio en lnea todo el mundo aporta algo a la fiesta donde la comunidad de usuarios propone y presenta las imgenes / los vnculos de toda la web y el equipo editorial revisa las presentaciones. Lo que finalmente se consigue en el sitio es un conjunto armnico y refinado de las contribuciones de la comunidad.
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Fotografa editorial. Cuentos clsicos. Recuerdas aquellas noches en que llegabas a la cama sin sueo y en que todava lleno de energa necesitabas una historia que te transportara a lugares nuevos y distintos, una historia de otro mundo, de otra poca diferente, con personajes mgicos, con nuevas situaciones nunca antes vividas. De manera personal todos vamos atesorando en nuestro corazn y nuestra mente fragmentos de algunos cuentos clsicos como favoritos, nos identificamos con algunos de sus personajes y stos han dejado una marca en el imaginario colectivo que nos resulta imborrable. Traen incluida al menos una leccin, una moraleja que nos ayuda a entender mejor a los dems y muchas veces a nuestros deseos, temores y a nosotros mismos. Los cuentos que nos contaban por las noches y que relemos en la adolescencia fueron redactados por grandes escritores europeos, rabes y asiticos otros fueron compilados de la tradicin oral de la edad media y luego escritos por primera vez en proyectos que reunieron las historias por primera vez. Estas historias no fueron siempre escritas pensando en los nios pequeos, sino para pblicos de mayores, y sus advertencias eran para evitar caer en riesgos de ataques sexuales. Muchas de las historias originales tambin fueron adaptadas para los menores y cambiaron un poco y no slo para la pantalla de cine como acostumbra Disney, sino tambin por los editores de libros infantiles. Los cuentos clsicos tienen la virtud -algunos- que ahora mismo estn bajo licencia de dominio pblico. Los cuentos clsicos siguen inspirando a nuevas generaciones, ahora de fotgrafos. Algunos fotgrafos contemporneos han asumido el reto de volver a poner ante los ojos del espectador nuevamente su visin de cmo se cuentan cuentos a travs de la lente de sus cmaras, aprovechando las virtudes y bondades de los actuales 40
equipos, apps y software de retoque de imgenes digitales. La prestigiada fotgrafa Annie Leibovitz desarroll una serie, muy bien lograda, para la compaa Disney con resultados asombrosos, la muestra se llama Disney dream. No es el nico proyecto de este tipo, otros fotgrafos europeos tambin han desarrollado sus propuestas creativas para varios para los cuentos clsicos. Abajo algunos proyectos del fotgrafo espaol Manuel de los Galanes, quien llam a su exposicin de Madrid "No tan felices". Los cuentos clsicos atribuyen su calificativo a la tradicin que se ha forjado en torno a los mismos, y sobre todo a cmo se han transmitido desde una generacin a otra. La evolucin del tiempo ha supuesto que las historias de carcter mtico pasen a convertirse en leyenda, y finalmente en cuento. No es de extraar que ya en el perodo del "renacimiento" podamos hallar textos como los de Giambattista Basile, el cual en su Pentamerone ya alude a clsicos como la Cenicienta, a la cual denominaba La Gata Cenicienta, y es que Cendrillon, Cinderella o simplemente Cenicienta representa una determinado valor que se mantiene constante pese al paso del tiempo y la evolucin de las sociedades: ms puede la hermosura que billetes y escrituras. Con posterioridad, en el siglo XVII, Charles Perrault nos obsequiaba con una serie de cuentos que beban directamente de fuentes primitivas. As, no podemos olvidar la famosa Le Petit Chaperon Rouge, en la cual la hermosa nia desatiende los consejos sociales y acaba engullida por el lobo, en clara alusin a la advertencia para nios de no hacer caso a los desconocidos. Con posterioridad, en el Siglo XIX, los folkloristas Jacob y Wilhem Grimm recopilaban cuentos y nos proporcionaban nuevas versiones de la ya mencionada Caperucita Roja, de Blanca nieves o de Pulgarcito. Es muy interesante saber apreciar las diferencias que se establecen entre distintas versiones de un mismo relato ya que nos proporcionan visiones diferentes de la realidad y sin duda alguna stos nos enriquecen en nuestro constante crecimiento como personas. En este breve recorrido histrico que incluye a algunos cuentistas de los que se han elaborado versiones para nios ya que desde un enfoque ms amplio habra que incluir otros clsicos como por ejemplo, El Conde Lucanor, de Hans Christian Andersen. La aportacin del autor dans al mundo de los cuentos para adultos y que luego se han transpuesto al mundo infantil es notable y decisiva. Si no, remitmonos a las pruebas: El patito feo, El soldadito de plomo, El traje nuevo del emperador, la nia de los fsforos, La Sirenita, etc. Todos estos ttulos unidos a los anteriores vienen a conformar un potente corpus de clsicos que en este caso se han orientado hacia el pblico 41
infantil, y en los cuales podemos encontrar diversos valores relacionados con la diversidad, con la humildad, con la bondad, con la astucia, etc. Y de igual manera, hallamos valores menos positivos -antivalores- como son la envidia, el egocentrismo, el abandono familiar, etctera. Espero que encuentres algo de inspiracin y que se manifieste en tu propia versin de tu cuento favorito de hadas, lobos, duendes, dragones, prncipes, castillos, bosques, gatos, en fin. Cul es tu cuento clsico preferido? Por qu te resulta tan especial? El cartel (afiche o poster). Jules Chret, un francs nacido en Pars el 31 de mayo de 1836, fue un pintor y litgrafo que desarroll las tcnicas que permitieron al poster o afiche moderno desarrollarse al nivel de arte y su primer uso fue publicitario. Inicialmente sus trabajos fueron a solicitud de cabarets, teatros, bebidas alcohlicas, productos de cuidado personal, cosmticos y ferrocarriles. Parte del xito est en la creativa forma de unir al texto con la imagen, y en las tcnicas litogrficas en base a tres piedras de colores bsicos; rojos, amarillo y azul. Entre los muchos artistas que estudiaron con l estaba tambin Henry Mary Raymond de Toulose-Lautrec-Montfa, quien cre los afiches para el clebre Moulin Rouge en 1891. Durante la revolucin rusa, los bolcheviques y el grupo que dirigi Vladimir Ilich Lenin desarrollaron su uso en la poltica y naci el afiche propagandstico heredero directo del lubok imperial ruso- que se desarrollara con formas propias en los pases del bloque socialista, los ms sobresalientes artistas rusos del afiche son Aleksandr Rdchenko, Gustav Klutsis, y El Lissistzki en los inicios del siglo XX. El afiche va la guerra, y su papel all tambin fue protagnico, desde los ejrcitos alemanes, britnicos, rusos y estadounidenses, entre muchos otros que han visto en el afiche una pieza importante para fortalecer el amor a la patria y para reclutar voluntarios para las tropas que irn a los escenarios blicos. Su estreno se dio durante la I guerra mundial y destaca de esta poca el afiche que dise James Montgomery Flagg I want you for U.S. Army, el afiche se mantiene en servicio activo desde la revolucin rusa hasta la II guerra mundial.
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Los carteles cinematogrficos, son usados por la industria del cine para la promocin publicitaria de sus pelculas. En 1895 iniciamos el pster de pelculas con los hermanos Lumire y su corto LArroseur arros (El regador mojado). Estas piezas no son un nico diseo y tamao, se usan en distintos idiomas, mercados y soportes. A inicios del siglo XX las ilustraciones de algunas escenas se volvieron el tema del cartel en la gran mayora de los casos. En muchas salas de cine podemos ver movie trailers de los prximo estrenos de manera interminable en pantallas planas de alta definicin, y stas cada vez son ms, y menos el espacio para el pster. HDR. High Dynamic Range. Se trata de una tcnica para procesar imgenes digitales sacadas de una cmara digital y que busca abarcar el mayor rango de niveles de exposicin en todas las zonas a travs de un pos proceso, a partir de al menos tres imgenes digitales- de un objeto o paisaje esttico tomadas con horquillado. Esto se consigue mediante la mezcla de varias fotos de la misma imagen con diferentes exposiciones. En procesamiento de imgenes digitales en computadora, las imgenes de alto rango dinmico (HDR) son un conjunto de tcnicas que permiten un mejor rango dinmico de luminancias entre las zonas de altas luces y las ms oscuras de una imagen del que las tcnicas de imagen digital estndar o mtodos fotogrficos pueden ofrecer de origen (400 tonos). La fotografa de alto rango dinmico permite obtener imgenes ms similares en la escala de luces y sombras a las visualizadas por el ojo humano (1000 tonos), que cuando observa el mundo que nos rodea es capaz de distinguir detalles en zonas con una diferencia de iluminacin muy superior a la soportada por otros formatos como la pelcula o los formatos de imgenes comprimidas. Este rango dinmico ms extenso permite a las imgenes HDR representar con ms exactitud el extenso rango de niveles de intensidad encontrados en escenas reales, que van desde luz solar directa hasta la dbil luz de las estrellas.
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Los dos principales orgenes de las imgenes HDR son el renderizado en computadora y la mezcla de mltiples fotografas en pos proceso con Adobe Photoshop. Las tcnicas de mapeo tonal o mapeo de tonos, que reducen todo el contraste para facilitar que las cmaras digitales con menor rango dinmico muestren imgenes HDR, pueden aplicarse para producir imgenes conservando o exagerando el contraste localmente para realizar un efecto artstico.
Bancos de imgenes profesionales. Getty Images. Es el repositorio pionero de los archivos fotogrficos de muy alta calidad. Fue fundada en 1995, la empresa trabaja originalmente con los fotgrafos ms conocidos del mundo. La empresa, con base en Seattle, Washington. La empresa tiene mltiples vas que permiten al fotgrafo suscribirse a la comprar sus imgenes. Dirige tu comunicacin inicial al departamento correcto. Getty Images tiene al menos- cuatro departamentos bsicos para las atender al fotgrafo, contacta al correcto: Creativas/publicitarias. Realizadores/imgenes en movimiento. Noticias/deportes/entretenimiento Archivo. Cada uno de ellos tiene diferentes procesos de envo. Regstrate con Getty o enva una solicitud a travs correo electrnico. Si buscas vender tu trabajo tanto en el departamento de imgenes creativas/publicitarias o de realizadores/en movimiento, debers registrarte con ellos. Este es un proceso bsico para crear un nombre o clave de usuario y biografa. Si deseas enviar imgenes de noticias, deportes o entretenimiento a su departamento editorial, primero debers establecer una relacin con ellos. Para hacerlo, enva una solicitud va correo electrnico con una nota de prensa, referencias profesionales y enlaces en lnea de tu trabajo. Si tienes una coleccin de material de archivo, ponte en contacto y detalla la lista de tu inventario. Prepara tus envos. Getty Images, como una de las mejores agencias de fotografas solicita las mejores imgenes disponibles. El tipo de imgenes que ellos buscan tienen "fuerte apariencia conceptual" junto con 44
un atractivo emocional que "tiene ms posibilidades de realizar ventas mltiples y globales". Como fotgrafo verifica de que tus fotografas no luzcan comnes, genricas, amateur o poco profesionales. Imagina qu directores de arte, agencias de publicidad y profesionales de la mercadotecnia observarn tu trabajo. Getty, tambin detalla una lista de requerimientos tcnicos para el envo de las imgenes. stas deben ser enviadas como archivo de imagen TIFF de 47.5-52, sin comprimir, en paleta de colores RGB de 24 bit en 8 bits por canal. Debern estar libres de propiedad y modelo donde se necesite. Las fotografas debern ser sacadas con cmaras DSLR aprobadas previamente por Getty. Realizar una prueba. Luego de registrarse en el sitio, se te solicitar que realices una pequea prueba para mostrarte cmo funciona la empresa. Cuando lo completes, podrs enviarles un enlace a tu trabajo en lnea. Enva tu trabajo a travs de los programas especializados de la empresa. Desde el mes de marzo de 2009, el archico completo de Flickr hizo su debut en Getty Images. Getty misma seleccion aquellas imgenes dentro del gran archivo de Flickr. Ahora simplemente carga aquellas que desees al sitio Flickr y crea un perfil detallado. Vende a Getty Images. Si tus fotografas son aprobadas por Getty Images, generalmente te pagarn con respecto a las ventas de las fotografas a otras empresas. Recibirs regalas-pagos derivados de la venta- que puedes verificar a travs de tu perfil en el sitio web. Si ests buscando vender imgenes a su departamento editorial, ellos establecern un contrato separado contigo si te contratan como fotgrafo independiente. Composicin visual. La imagen fotogrfica es producto de la intencin de un compositor que organiz, orden y diagram los distintos elementos icnogrficos que comparten el espacio dentro del visor de la cmara. Para lograr expresar lo que se pretende decir a travs de la imagen, el fotgrafo debe conocer y dominar las tcnicas de composicin que hemos venido construyendo como cultura global a lo largo de la historia. Estas tienen que ver con los distintos leguajes visuales que hemos desarrollado a travs de la historia del arte, los movimientos artsticos, las 45
propuestas de maestros y artistas de la plstica y el diseo grfico, y adems de lo que otras culturas distintas a la nuestra han generado dentro de cdigos o lenguajes o forma de representar imgenes y formas de interpretarles. Algunas de las herramientas que vamos a utilizar para componer nuestra fotografa son ya conocidas por nosotros, a travs de nuestro andar por el mundo del diseo grfico, el dibujo y otras. En una composicin debemos buscar la mxima eficacia comunicativa, impactar visualmente al pblico observador de la imagen fotogrfica. Realmente no existe una norma especfica que nos asegure el xito de nuestra composicin, pero s unas pautas, que si se conocen pueden hacer ms eficaz nuestra comunicacin. Contraste: Permite resaltar el peso visual, lo podemos conseguir por medio de diversos medios: tonos, colores, contornos y escala. Contraste de tonos. Se obtiene contraste entre elementos que poseen tonos (claridad, oscuridad) opuestos. En este caso, el mayor peso lo tendr el elemento ms oscuro, destacando el ms claro sobre l con ms intensidad cuanto mayor sea la diferencia tonal. Contraste de colores. El contraste creado entre dos colores ser mayor cuanto ms alejados estn en el crculo cromtico. Los colores opuestos contrastan mucho, mientras que los anlogos apenas lo hacen, perdiendo importancia visual ambos. Dos elementos con colores complementarios se refuerzan entre s, al igual que un color clido y otro fro. Contraste de escala. Es el producido por el uso de elementos a diferentes escalas de las normales o de proporciones irreales, consiguindose el contraste por negacin de la percepcin aprendida. S es frecuente en fotografa y pintura, consiguiendo atraer la atencin del espectador de forma muy efectiva. Formas y siluetas: Lnea que da forma o figura a un cuerpo. La forma es el ms importante de todos estos elementos: Para reconocer un objeto nos basta su silueta. Es una de las caractersticas fsicas de los objetos. La silueta o forma de un objeto basta en muchos casos para reconocerla a primera vista. De hecho la silueta del perfil bastara para reconocer y distinguir a una persona. Para fortalecer este concepto se deber agregar contraste entre el fondo y la silueta. La proporcin de las formas establecer la relacin visual entre ellas definiendo la perspectiva. 46
Simetra y asimetra: Muchos de los temas que se fotografan habitualmente tienen uno o varios planos de simetra. Personas, animales, objetos, incluso la lnea del horizonte pueden actuar en tal sentido. La imagen resulta agradable si los motivos situados a ambos lados del eje de simetra tienen el mismo peso visual. La composicin simtrica es sencilla, solemne y formal; pero fra y demasiado mecnica. La composicin asimtrica, posee numerosas las variantes que pueden incluirse en este apartado. Se las conoce con el nombre de las formas de letras o figuras que adoptan. Las ms utilizadas son la triangular y las realizadas en forma de S, L, o C., que parece ser que son las que ms a gusto recorre nuestra vista. Ley de tercios: Es la norma ms clsica en la composicin, tanto en pintura como en fotografa. Se basa en dividir el formato rectangular en tres bandas iguales, tanto vertical como horizontalmente. Existen variantes ms complejas basadas en la utilizacin de la seccin o zona urea clsica, pero sus resultados son similares. Las dos lneas verticales u horizontales, con que imaginariamente dividimos el encuadre, determinan la posicin principal de los elementos alargados (horizonte, edificios, etc.) y en los cuatro puntos de interseccin de estas lneas se sitan los puntos de inters de la imagen. No es necesario ocupar todas las lneas ni los puntos, sino situar sobre cualquiera de ellos el elemento principal. De esta regla se desprende la conocida norma en fotografa de paisajes, de no situar nunca el horizonte en el centro del fotograma.
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Ritmo: El ritmo es un componente esencial en casi cualquier imagen. Entendemos el ritmo plsticamente en la relacin que establecemos entre forma y espacio con un orden determinado. El ritmo es el resultado de la repeticin de lneas, formas, volmenes, tonos y colores. La repeticin de un motivo aumenta la armona de una escena. El ritmo permite adems unir los diferentes elementos de la escena para conferirles unidad y fluidez. Las composiciones con ritmo excesivamente rgido, como las olas, cartones de huevos, campos de dunas, terrenos de cultivo, etc., conviene romperlas con algn pequeo objeto discordante que atene su rigidez y proporcione un centro de inters. P.O.V. Punto de vista. Lo normal es fotografiar colocado frente al motivo, de pie, con la cmara a nivel de los ojos y con el plano focal perpendicular al suelo. El tema se puede captar as sin distorsiones y de forma clara y descriptiva, pero se obtienen imgenes estandarizadas y poco originales. Una de las formas de conseguir encuadres originales de temas vulgares, consiste en saltarnos esta norma a la torera y cambiar el punto de vista. Cuando optamos por un punto de vista elevado (picada o vista de pjaro), podemos excluir la lnea del horizonte y utilizar el suelo como fondo. Esto proporciona imgenes muy originales pero, por lo general, el sujeto principal queda poco destacado sobre el fondo y, si se fotografan personas, se vern con la cabeza enorme y distorsionada. Si fotografiamos a nivel del suelo y hacia arriba (vista de hormiga), el horizonte e incluso el suelo pueden no aparecer en la foto. El sujeto, principal resalta mucho ms que en el caso anterior, pero pueden aparecer luces parsitas si se utiliza iluminacin cenital. En retrato destaca demasiado la mandbula y los agujeros de la nariz, por lo que est totalmente desaconsejado. Todos los defectos y deformaciones producidas la variar el ngulo de la toma, pueden exagerarse intencionadamente utilizando objetivos de corta distancia focal (gran angulares). Tambin pueden amortiguarse las distorsiones e incluso suprimirse, empleando cmaras de gran formato y efectuando descentramientos del objetivo o del respaldo. Texturas. La sensacin de textura se logra mediante una adecuada iluminacin. En general con una iluminacin oblicua directa al sujeto se incrementar la textura de los detalles ms pronunciados. Con una iluminacin oblicua difusa se revela la textura de los detalles ms finos. Combinando ambas iluminaciones 48
mediante reflectores convenientemente ubicados de mostrar no solamente los detalles ms evidentes sino tambin los finos. Mediante la luz oblicua muchas texturas aparentemente sin inters se transforman en temas muy decorativos, por ejemplo la rugosidad de una montaa, un tronco de rbol, o la arena modelada por el agua. El primer anlisis que realiza el ojo en la percepcin, queda reafirmado o contrastado a travs del tacto, que nos transmite otra informacin. La textura est relacionada con la composicin de una sustancia a travs de variaciones diminutas en la superficie del material. Con la luz, es el elemento clave en la percepcin del espacio por su capacidad para orientar la visin estereoscpica. Se produce mediante la repeticin de luces y sombras en un espacio grfico, motivos iguales o similares que se repiten en el soporte. Con todo, la mayor parte de nuestra experiencia textural es ptica, no tctil. Mucho de lo que percibimos como textura est pintado, fotografiado, filmado... simulando una materia que realmente no est presente. Es un hecho que se da tambin en la naturaleza, ya que muchos animales adoptan o tienen aspecto de lo que les rodea para defenderse de los enemigos, se confunden con la textura de contexto. La perspectiva: La representacin de la profundidad en una superficie plana siempre fue el problema de pintores y dibujantes. El procedimiento ms conocido, la perspectiva lineal, utiliza una serie de principios geomtricos para lograr las proporciones correctas entre objetos a medida que su tamao aparente disminuye al aumentar la distancia y para hacer que las lneas paralelas parezcan converger a medida que se alejan. La cmara produce estos efectos automticamente. El enfoque selectivo de sujetos en diferentes planos tambin logra este efecto. En ciertas ocasiones vasta cambiar un poco el ngulo de la toma para incrementar an ms la sensacin de la perspectiva lineal. Esto se logra mediante lo que se conoce como punto de fuga, es decir dejando fuera del fotograma el punto de convergencia de las lneas paralelas. Volumen: Lo que da a los objetos fotografiados su aspecto slido, es sobretodo el juego de luces y de sombras. La fotografa es capaz de reproducir con extraordinaria fidelidad la textura y el volumen ya que es muy sensible a las 49
ligeras variaciones de luz y de sombra, medio utilizado para poner en relieve dichas cualidades. La calidad y direccin de la luz son determinantes a la hora de representar el modelado mediante sombras y texturas. Mediante la yuxtaposicin de los elementos contrarios como lo blando y lo rgido; lo suave y la inclinacin son cualidades que toman ms fuerza si se presentan juntas. PSICOLOGIA DEL COLOR El color desprende diferentes expresiones del ambiente, que pueden transmitirnos la sensacin de calma, plenitud, alegra, violencia, maldad, etc. La psicologa de los colores fu estudiada por grandes maestros a lo largo de nuestra historia, como por ejemplo Goethe y Kandinsky. Aquellos colores que escogemos a la hora de vestir no slo hablan de nuestra alegra, estado anmico, de nuestros deseos de impresionar o lucir atractivos; sino que tambin reflejan lo que somos, anhelamos, pensamos. Son la viva expresin de nuestra psiquis. El uso estudiado de cualquiera de los colores fros (azules, violetas y verdes) y los clidos (rojos, amarillos y naranjas) produce reacciones psicolgicas que uno debe aprender a manejar a favor de lo que quiera transmitir. El color es uno de los elementos que ha recibido mucha atencin por psiclogos y publicistas. Daniel Starch, uno de los pioneros en el campo de la investigacin publicitaria, sostuvo que en primer lugar hay que sealar que la reaccin ante un color es la mezcla de mecanismos instintivos del aprendizaje social. Como ejemplo tenemos el color rojo que acelera la circulacin sangunea y la respiracin (perspectiva fisiolgica) y al mismo tiempo posee un valor simblico desde una perspectiva cultural (el matrimonio en China). Bams, otro autor interesante, indica que el color es un factor vital que ejerce influencia, emociona y aun puede perturbar el estado de la conciencia, por l se estimula la tensin y el inters, se impulsa un deseo, se crea una sensacin de ambiente, acta la imaginacin y se produce un sentimiento de simpata o repulsin. Durante la II Guerra Mundial los alemanes realizaron experimentos con los colores. En uno de ellos construyeron ambientes circulares pintados de rojo, los individuos sometidos a ese encierro resultaron dementes en pocos das debido a la influencia de la forma y especialmente del color. La vista est acostumbrada a diferenciar formas y colores, frente a esa experiencia se produjeron alucinaciones que trastornaron sus mentes. Otro experimento que realizaron fue el de obligar a las personas a levantar pesos mientras colocaban cartulinas de diversos colores frente a ellas; los hombres levantaban con facilidad 50
los pesos cuando tenan frente a ellos colores fuertes como el rojo, pero no podan levantarlos cuando se les presentaba el verde. El color es algo ms que una simple moda, es un recurso psicolgico y maravilloso de manifestar la personalidad. Los colores emiten radiaciones y algunas personas son ms susceptibles que otras a ellas, pero todos tienen caractersticas peculiares que influyen en nuestras reacciones. La cultura que poseen las diversas sociedades juega un rol importante en la apreciacin de los colores, as el luto se representa con negro en la cultura occidental, pero en Japn el blanco es el que transmite el dolor ante la prdida de un ser querido. Como convencin cultural tambin encontramos el color en la codificacin que hacen los enamorados, quienes para expresar amor lo representan con rojo; el desprecio, con amarillo; la esperanza, con verde. Blanco: Es el que mayor sensibilidad posee frente a la luz. Es la suma o sntesis de todos los colores, y el smbolo de lo absoluto, de la unidad y de la inocencia, significa paz o rendicin. Mezclado con cualquier color reduce su croma y cambia sus potencias psquicas, la del blanco es siempre positiva y afirmativa. Los cuerpos blancos nos dan la idea de pureza y modestia. El blanco crea una impresin luminosa de vaco, positivo infinito. Negro. Smbolo del error, del mal, el misterio y en ocasiones simblica algo impuro y maligno. Es la muerte, es la ausencia del color. Tambin transmite nobleza y elegancia. Gris. Es el centro de todo ya que se encuentra entre la transicin entre el blanco y el negro, y el producto de la mezcla de ambos. Simboliza neutralidad, indecisin y ausencia de energa. Muchas veces tambin expresa tristeza, duda y melancola. El color gris es una fusin de alegras y penas, del bien y del mal. Da la impresin de frialdad metlica, pero tambin sensacin de brillantez, lujo y elegancia. Amarillo. Es el color ms intelectual y puede ser asociado con una gran inteligencia o con una gran deficiencia mental; Van Gogh tena por l una especial predileccin, particularmente en los ltimos aos de su crisis. Este primario significa envidia, ira, cobarda, y los bajos impulsos, y con el rojo y el naranja constituye los colores de la emocin. Tambin evoca satanismo (es el color del azufre) y traicin. Es el color de la luz, el sol, la accin, el poder y simboliza arrogancia, oro, fuerza, voluntad y estimulo. Mezclado con negro constituye un matiz verdoso muy poco grato y que 51
sugiere enemistad, disimulo, crimen, brutalidad, recelo y bajas pasiones. Mezclado con blanco puede expresar cobarda, debilidad o miedo y tambin riqueza, cuando tiene una leve tendencia verdosa. Los amarillos tambin suelen interpretarse como joviales, afectivos, excitantes e impulsivos. Estn relacionados con la naturaleza. Psicolgicamente se asocia con el deseo de liberacin. Rojo. Se lo considera con una personalidad extrovertida, que vive hacia afuera, tiene un temperamento vital, ambicioso y material, y se deja llevar por el impulso, ms que por la reflexin. Simboliza sangre, fuego, calor, revolucin, alegra, accin, pasin, fuerza, disputa, desconfianza, destruccin e impulso, as mismo crueldad y rabia. Es el color de los maniticos y de marte, y tambin el de los generales y los emperadores romanos y evoca la guerra, el diablo y el mal. Como es el color que requiere la atencin en mayor grado y el ms saliente, habr que controlar su extensin e intensidad por su potencia de excitacin en las grandes reas cansa rpidamente. Mezclado con blanco es frivolidad, inocencia, y alegra juvenil, y en su mezcla con el negro estimula la imaginacin y sugiere dolor, dominio y tirana. Expresa sensualidad, virilidad y energa, considerado smbolo de una pasin ardiente y desbordada. Por su asociacin con el sol y el calor es un color propio de las personas que desean experiencias fuertes. Naranja. Es un poco ms clido que el amarillo y acta como estimulante de los tmidos, tristes o linfticos. Simboliza entusiasmo y exaltacin y cuando es muy encendido o rojizo, ardor y pasin. Utilizado en pequeas extensiones o con acento, es un color utilsimo, pero en grandes reas es demasiado atrevido y puede crear una impresin impulsiva que puede ser agresiva. Posee una fuerza activa, radiante y expresiva, de carcter estimulante y cualidad dinmica positiva y energtica. Mezclado con el negro sugiere engao, conspiracin e intolerancia y cuando es muy oscuro, opresin.
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