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Hugues Dufourt

Hivers
Le Dluge d'aprs Poussin Le Philosophe selon Rembrandt Les Chasseurs dans la neige d'aprs Brueghel

La Gondole sur la lagune d'aprs Guardi

Cration du cycle intgral

Direction : Dominique My

Ensemble Modern

Thtre du Chtelet
1, place du Chtelet 75001 Paris

Vendredi 9 novembre 2001 20h


Rservations Thtre du Chtelet : 01 40 28 28 40 Rservations Festival d'Automne Paris : 01 53 45 17 17 Tarifs : 150F, 130F, 120F, 110F, 90F, 80F, 70F, 60F
t.

,r)/AdTot-qe

: 01 53 45 17 00 remifort@ festival-automne_com / m_mantero@ festival-automne_com

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30 dition

Rmi FORT / Margherita MANTERO/ Tel

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Hugues Dufourt
Hivers
Le Dluge d'aprs Poussin Le Philosophe selon Rembrandt Les Chasseurs dans la neige d'aprs Brueghel

La Gondole sur la lagune d'aprs Guardi

Cration du cycle intgral

Ensemble Modern

Direction : Dominique My
Dure : 90'

Coralisation Thtre du Chtelet, Festival d'Automne Paris

du Festival d'Automne Paris et de l'Association Orcofi pour l'opra, la musique et les arts
Avec le concours de la Sacem et de l'AFAA

Commande

Les tableaux
Nicolas Poussin (1594-1665), L'Hiver, ou le Dluge (1660-1664),
huile sur toile, 118 x 160 cm, Muse du Louvre, Paris

Rembrandt (1606-1669),
Le Philosophe (1632),
huile sur panneau, 28 x 34 cm, Muse du Louvre, Paris

Pieter Brueghel (v_ 1525-1569), Les Chasseurs dans la neige (1565),


huile sur panneau, 117 x 162 cm, Kunsthistorisches Museum, Vienne

Francesco Guardi (1712-1793), La Gondole sur la lagune (vers 1780),


huile sur toile, 25 x 38 cm, Museo Poldi Pezzoli, Milan

Hivers sera prsent le dimanche 2 dcembre 2001 Francfort / Alte Oper, le vendredi 15 mars 2002 au Festival de Berlin_

Un CD Accord Una Corda 461 947-2 (distribution Universal)


Hugues Dufourt La Maison du Sourd Avec Pierre-Yves Artaud, flte

Sortie le 9 octobre 2001

Lucifer d'aprs Pollock


Orchestre Philharmonique de Radio France

Emilio Pomarico, direction

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La bote de Pandore, ou de la peinture


Entretien avec Hugues Dufourt (extraits)
Ma dcouverte de la peinture fut prcoce et dcisive. Mon pre avait un frre et une soeur qui ont peint toute leur vie. Ma petite enfance s'est donc droule, pour partie, dans un

contexte d'atelier, avec des odeurs de peinture et des pots couleurs. De plus, tant vnitien d'origine, je frquente depuis toujours l'cole vnitienne, coloriste , par opposition la tradition toscane, plus rigoureuse, plus gomtrique, plus articule aux concepts et au dessin, la reprsentation ordonne des choses et leur matrise
rationnelle_ (...)

Je n'ai pas de concept clairement dfini pour thmatiser le lien entre peinture et musique. Mais je dirais, de manire un peu confuse, que j'ai choisi de traiter de la peinture pour parler de l'art comme d'une exprience spcifique. Ni analogie, ni mtaphore, ni mme correspondance entre les arts. Tous ces termes sont, mon sens, trop acadmiques. L'art est toujours la pulsion qui prend forme et qui, par l mme, se supprime. Ce n'est ni une sublimation, ni une pulsion cristallise, mais le dveloppement d'un rapport fondamental avec la transgression. C'est aussi une preuve de vrit. En dehors de tout rapprochement traditionnel ou acadmique, Hegel avait remarqu un moment musical de l'art en gnral et de la peinture en particulier, o la subjectivit se constitue, s'affirme comme telle dans la dissolution des contours de tout ce qu'elle apprhende. Je me suis toujours intress ce
thme. (...)

Ce qui me retient dans une peinture, c'est sa sonorit intrieure , selon le mot de
Kandinsky, mais aussi, et plus particulirement dans la peinture ancienne, sa constitution temporelle, comme si la peinture des mondes anciens avait capt la singularit d'une

poque, comme si cette singularit et la faon de vivre l'coulement du temps taient encloses dans chaque tableau, et comme si j'avais peut-tre pour fonction d'ouvrir cette bote de Pandore, de librer ces temporalits encloses, concentres, en quelque sorte, dans un crin. Chaque poque introduit non seulement une sensibilit, mais aussi, parmi la dimension essentielle de la sensibilit, une temporalit spcifique. Elle entretient donc un rapport dterminant la dure, au temps vcu. La musique est un art rcent. L'art musical des poques les plus recules, pour autant qu'on le connaisse, qu'on puisse l'apprhender de faon plus ou moins indirecte, et qu'on puisse le reconstituer, n'tait
mon sens pas assez labor pour pouvoir restituer pleinement les expriences de la dure de chaque poque et de chaque civilisation. Seul le monde moderne, qui est un monde essentiellement musical, est capable de sonder musicalement tout le pass que la peinture ou les arts plastiques avaient infiniment mieux recueilli_ Je ne donne donc pas un statut gal la peinture et la musique_ La peinture me parat tre jusqu' une poque rcente

un moyen infiniment privilgi, par rapport aux autres formes d'art, en tout cas la
musique, laquelle, quel que soit son raffinement, est un art qui, historiquement, n'a pas
tous les moyens d'quivaloir la peinture_

Les quatre hivers sont mes quatre saisons. Pourquoi exclure automne, printemps et t ? mon avis, pour la mme raison que Wagner exprimant les plus grands doutes l'gard des fresques paradisiaques de Liszt. Wagner s'interrogeait Mais comment peut-il crire des paradis ? crire un paradis, cela valait pour Dante, mais notre poque n'en est plus capable, et nous ne pouvons donc plus crire que des paradis idologiques. En un certain sens, je ne me sens pas capable d'crire un printemps, un t ou un automne de la vie.
:

Cela me semblerait tre une entreprise idologique de glorification harmonisante d'un


statut quo. Mais notre poque s'est donn les moyens de traduire des expriences que les poques prcdentes ne pouvaient exprimer qu'avec plus de difficults_ Ces quatre hivers sont quatre expriences diffrencies de l'hiver, et sont donc, pour moi, une faon de traduire ce que je pense de ce sicle de fer, dont j'espre que nous sommes sortis tout jamais.

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Quatre hivers, c'est--dire quatre expriences bien distinctes et spcifiques du xxe sicle. La premire est le dluge, et derrire le dluge, il faut comprendre le gnocide_ La seconde est le philosophe devant l'tre_ C'est un hiver souriant, o j'essaye d'exprimer le monde des valeurs auxquels nous devrions aspirer, c'est--dire le multiculturalisme, les formes de l'universalit toujours rinventer. J'ai refus, cart ou refoul, dans toute ma

production, l'ide de nature, qui n'a pas totalement disparu, loin s'en faut, de mon

imaginaire. Elle est omniprsente dans Saturne, dans les ressacs et le monde houleux de la

mer que j'ai souvent exprim et que je traduis encore dans le dluge. Le dluge, c'est l'eau ; le philosophe, c'est le feu, l'tre, l'embrasement de l'esprit. Brueghel introduit les valeurs terrestres, l'imaginaire d'une terre qui n'apporte que l'indiffrence, le gel, la solitude, le dlaissement et cette immensit indolente laquelle nous sommes confronts.

Brueghel reprsente pour moi le destin humain coup de toute forme de Providence_ Quant Guardi, sa Gondole sur la lagune est rapprocher de la Lugubre Gondole de Liszt_ C'est mme le thme de mon oeuvre. J'ai aussi voulu exprimer mon exprience culturelle de Venise, une exprience relle et non nostalgique, car les Vnitiens sont trangers, sinon rfractaires, la nostalgie Avec Guardi, c'est l'hiver des petites gens qui ont t dbarqus de l'histoire, l'hiver des laisss-pour-compte de la vie. Alors que Le Tintoret et Le Titien expriment la chute, celle de Venise au regard de l'histoire universelle, Francesco Guardi peint une ville qui n'est plus que l'ombre d'elle-mme, et qui a mme de la peine se reprsenter comment elle a pu assumer son propre pass. Guardi peint un monde de ruines et se dcrit lui-mme. Mais ce qui fait le gnie de sa peinture, c'est sa sensibilit

l'apparence, aux moments fugitifs, phmres, ce qui fait tout le prix de la vie
humaine, c'est--dire la singularit irrductible de ses moments_

Quant la temporalit de ces oeuvres, Le Dluge, c'est la temporalit thologique et la considration du mal radical. Le Philosophe, c'est une temporalit videmment

spculative, et j'y dcris le patient travail de l'universel_ Brueghel, c'est la forme de protestation thique contre les exactions_ Enfin Guardi, c'est une peinture qui capte l'instant, l'phmre, en sachant qu'elle ne pourra sauver que cela de l'histoire, mais au
moins cela.

Propos recueillis par Laurent Feneyrou


Paris, le 18 juin Z001

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Hugues Dufourt

Autoportrait

Le beau n'est que le commencement du terriblex


De la musique que j'ai crite, il me faut convenir du caractre trange, ressassant et de la dimension dmesure. D'o viennent ces couleurs sombres, ces climats pesants, parfois oppressants, cette temporalit de somnambule, cette sourde violence qui affleure sans cesse ? vision tragique du monde ? humeur mlancolique ? pessimisme politique ? autant de vrits partielles. Conjonction sans doute d'un monde historique et d'un monde priv. L'univers musical que j'ai traduit ne reflte pas directement mes convictions, empreintes d'une croyance au progrs historique ainsi qu'aux valeurs de la dmocratie. Peut-tre ai-je conserv la nostalgie de l'ge d'or de la symphonie, qui ignorait ou dpassait le conflit de l'histoire et de l'existence. La symphonie classique s'lve l'expression de l'histoire universelle et se dploie dans un temps essentiel qui est pour Hegel celui de la vie de l'Esprit. La musique, depuis le sicle dernier, se partage nouveau entre une histoire prouve comme destin et une libert subjective voue aux accidents de la vie intrieure. Nihilisme et anonymat, oppression et facticit pure, ncessit et parpillement sont la marque du prsent et scellent la condition de l'homme moderne. C'est prcisment cette scission que j'ai rejete en musique. Dissentiment d'avec la pense du sicle, son culte de l'instant. L'poque nourrit une vision d'esthte qui confond l'art et la vie, se rfugie dans l'immdiat et laisse errer le matriau sonore. Apothose de l'artiste dilettante qui nie la structure et s'en remet au geste: Cage et les autres_ Le retour la symphonie n'en est pas moins illusoire. La musique est devenue gense de soi. Parmi les oeuvres que j'ai produites, Erewhon, La Tempesta d'aprs Giorgione, Saturne, Surgir sont conus comme des totalits qui s'approfondissent et s'explicitent. Leur temporalit est celle d'un dpassement interne. L'usage de la percussion et de l'lectroacoustique concourt l'intensification du matriau. Tout l'effort est de concentration, d'intgration. Refus de la disparate, de la prolifration formelle ; vrit de la convergence, de la condensation. L'oeuvre musicale est cration comprhensive de son propre procs. D'o le paradoxe d'une forme qui creuse son espace intrieur: l'unit profonde se dcouvre dans une sorte de changement de plan, dans une conscience plus nette des dterminations. Ainsi de la construction en boucle d'une oeuvre dont la fin se soude au commencement et l'engendre. Le dnouement jette une lumire rtrospective sur le dbut et concide avec lui. J'ai exclu les saccades du discours fragmentaire qui, mes yeux, s'apparentent au vagabondage et entretiennent un art de la confusion grandissante_ J'ai cart, l'inverse,

le droulement objectif d'un processus car la forme musicale n'est pas non plus le

dveloppement d'un systme. La forme, c'est le mouvement des diffrences mutuellement spcifies, c'est l'incessante mdiation, la totalisation effective des figures dans un enchanement la fois imprvisible et ncessaire. La dialectique du timbre et du temps caractrise l'art musical de notre poque. La notion de timbre inclut toutes les dimensions de l'criture et se conoit, depuis l'informatique musicale, dans la sparation et la conjonction rflchie de la frquence et de l'intensit. La relation concerte de ces deux dimensions produit des effets spcifiques d'irisation de la matire sonore. Qu'il s'agisse de masses ou de petits effectifs, le timbre se caractrise la libert ne s'y insinue que par par sa prgnance. Il rsiste la transformation gradations insensibles. The Watery Star, Ddale ou Le philosophe selon Rembrandt sont ainsi conus comme une unit qui se diffrencie de proche en proche, sans se dissocier,
:

comme une trame qui se dchire et se rtablit, sans interrompre son mouvement de

progression. La musique s'organise en profondeur selon un tournoiement qui excde toute limite. L'unit de ton prserve pourtant rceuvre de la dissolution. Le flux de la continuit temporelle semble solidaire de la production des diffrences, de l'mergence de l'htrogne. Pour moi, le dveloppement systmatique de l'ceuvre musicale relve d'une exprience de l'histoire et s'oppose la seule cohrence formelle_ L'ceuvre vritable affronte l'altrit. Elle implique dchirements, irruptions, rencontre tragique de la ngativit. C'est le propre

de la forme musicale que de surmonter ses contradictions et de retrouver son unit compromise en procdant la rorganisation rcurrente de ses significations initiales.
"Rainer Maria Rilke_

Publi dans Les Autoportraits , Symphonia, 1996

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Biographies
Hugues Dufourt
Compositeur et philosophe franais n Lyon le 28 septembre 1943, Hugues Dufourt tudie le piano Genve auprs de Louis Hiltbrand puis la composition avec Jacques Guyonnet, avec lequel il collabore au Studio de Musique Contemporaine de Genve (SMC), et qui cre ses premires oeuvres : Brisants, Mura della Citt di Dite, Down to a sunless sea, Dusk light__ Agrg de philosophie en 1967, Hugues Dufourt fut, Lyon, l'lve de Franois Dagognet et de Gilles Deleuze_ Il participe Paris aux sminaires de Georges Canguilhem et Suzanne Bachelard. Il prend part aux concerts du groupe Musique du Temps Lyon, et

devient, en 1968, responsable de la programmation musicale au Thtre de la Cit Villeurbanne, sous la direction de Roger Planchon, tout en enseignant la philosophie Lyon III (1971-1979), en l'Universit de Lyon II (1968-1971), puis l'Universit Jean-Moulin qualit d'assistant, puis de matre-assistant. Il participe aux activits de l'Itinraire (19751981), et fonde en 1977 le Collectif de Recherche Instrumentale et de Synthse Sonore (Criss), avec Alain Bancquart et Tristan Murail. En 1977, Erewhon est cr par les Percussions de Strasbourg, sous la direction de Giuseppe Sinopoli, suivi, en 1979, l'Ircam, de Saturne,

pour 24 instrumentistes, sous la direction de Peter Edtviis. En 1985, la cration, par


l'Orchestre de Paris, de Surgir provoque un certain scandale. Pierre Boulez dirige en 1986, La Scala de Milan, L'Heure des traces. Hommage Charles Ngre accompagne, la mme anne, le film Quai Bourbon de Luc Riolon, sur une chorgraphie et dans une mise en scne de Daniel Larrieu. Charg de recherche (1973-1985), puis directeur de recherche au CNRS (depuis 1985), Hugues Dufourt cre en 1982 le Centre d'Information et de Documentation / Recherche Musicale (CID-RM), qu'il dirige jusqu'en 1995. Il prside l'Ensemble Forum (1985-1989), et fonde le Sminaire d'histoire sociale de la musique (1984) et la formation doctorale Musique et Musicologie du xXe sicle , l'cole des Hautes tudes en Sciences Sociales, avec le concours de l'cole Normale Suprieure, du CNRS et de l'Ircam (1989). Christian Bourgois publie en 1991 Musique, pouvoir, criture. Ddale, opra en trois parties, sur un livret de Myriam Tanant, est cr en 1995 l'Opra de Lyon, dans une mise en scne de Jean-Paul Fall. Le cycle des Hivers succde La Maison du Sourd, pour flte et orchestre, d'aprs Goya, cr Venise en octobre 1999, et au Lucifer selon Pollock, pour orchestre, cr Paris
en fvrier 2001.

Compositeurs de la Sacem, Hugues Dufourt est l'auteur d'importants articles : Le dluge philosophie de la musique moderne , Musique, mathesis et crises, de l'Antiquit l'ge classique , Musique et principes de la pense moderne : des espaces plastique et

Laurat du Prix Koussevitski, du Grand Prix de l'Acadmie Charles Cros, du Prix des

thorique l'espace sonore , Les fonctions paradigmatiques de la musique chez

Leibniz , La musique sur ordinateur : une smantique sans sujet ? , Les principes de la musique .

Dominique My
Aprs ses tudes de piano, de musique de chambre, d'accompagnement et d'analyse l'cole Normale et au Conservatoire National de Musique de Paris, dans les classes de Germaine Mounier, Yvonne Loriod, Christian Lard, Claude Ballif et Henriette Puig-Rog,

Dominique My est engage par Rolf Liebermann l'Opra de Paris, o elle est chef de chant de 1980 1982. Elle participe la cration franaise du Grand Macabre de Ligeti, puis La Tragdie de Carmen de Marius Constant et Peter Brook, avant d'tre accueillie par l'Atelier lyrique du Rhin et la Pniche Opra. Dominique My dirige des formations comme l'Orchestre Philharmonique Belge, les orchestres des Opras de Nancy et de Rouen, la Philharmonie de Lorraine, et travaille rgulirement avec l'Ensemble Modern et l'Orchestre Philharmonique de Radio France. Philippe Fnelon, Jacques Lenot, Jean-Marc Singier, Hugues Dufourt et Grard Pesson lui ddient des uvres. Invite rgulirement au Festival Prsence de Radio France, Musica de Strasbourg ainsi qu'au Festival d'Automne Paris, elle enregistre de nombreux disques consacrs notamment aux uvres de Murail, Fnelon, Pesson et Dufourt (Watery Star, An Schwager Kronos, L'Espace aux ombres). Depuis 1987, elle est directrice musicale de l'Ensemble Fa, et enseigne, depuis 1980, au Conservatoire de Cergy-Pontoise.

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Ensemble Modern
se produit rgulirement l'Alte Oper de Francfort, la Philharmonie de Berlin et au Konzerthaus de Vienne, mais aussi dans les principaux festivals europens et en tourne, o il interprte les classiques du xxe sicle et les nouvelles tendances de la composition. Connu pour ses nombreuses crations ainsi que pour ses sminaires et workshops, l'Ensemble Modern participe diffrentes manifestations thtrales, chorgraphiques ou cinmatographiques, enregistre notamment Feldman, Henze, Holliger, Kurtg, Nancarrow ou Nono, et travaille en troite collaboration avec Lachenmann, Rihm ou Stockhausen, les musiciens tudiant environ soixante-dix nouvelles uvres par an. Install Francfort, o il
organise depuis 1993 la srie Happy New Ears, il vit essentiellement grce au mcnat priv et aux recettes propres, et repose sur des structures de fonctionnement autonomes, les musiciens dcidant collectivement des projets et des orientations artistiques_ En 2000,

L'Ensemble Modern donne son premier concert le 30 octobre 1980 Cologne_ Compos de dix-neuf musiciens de sept nationalits, il est trs sollicit pour la musique du xxe sicle et

l'occasion de ses vingt annes d'existence, l'Ensemble Modern, en collaboration avec la Ville de Francfort, passe dix commandes des compositeurs de la jeune gnration. Aprs Ye Van / La Nuit du banquet de Guo Wenjing Paris, Berlin, Bruxelles et New York, l'ensemble donnera dans la srie Klanfiguren, l'Opra de Francfort, Nacht de Georg Friedrich Haas, et la cration allemande du Macbeth de Salvatore Sciarrino_ En mai 2002, dbutera, Vienne, une grande tourne europenne de Three Tales, nouvel opra de Steve
Reich et Beryl Korot (vido).

L'Ensemble Modern reoit le soutien financier de la Kulturstiftung des Lnder, de la


Fondation GEMA, de la GVL, de la Ville de Francfort, du Land de Hesse et du Ministre fdral

de l'Intrieur.

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en novembre deux concerts l'Athne Thtre Louis-Jouvet


(dossiers de presse disponible mi-septembre)

Jeudi 15 novembre 20 01

20h

In nomine...
Mark Andr, Hugues Dufourt , Brian Ferneyhough, Georg-Friedrich Haas, Toshio Hosokawa , Gy5rgy Kurtg, Isabel Mundry, , Mathias Pintscher, Emilio Pomarico, Wolfgang Rihm , Salvatore Sciarrino Xu Shuya
et

In nomine of six parts Ecoute compose de Brice Pauset Henry Purcell Instrumentations colores de Grard Pesson, d'aprs John Taverner et Thomas Tallis

Ensemble Recherche

Samedi 17 novembre 20 01

18h

Wolfgang Ri hm
Concert en trois parties d'environ une heure
Cette soire constitue le second volet d'un cycle Wolfgang Rihm -Perspectives 1999-2004 consacr l'ceuvre du compositeur.

Deploration pour flte, violoncelle et percussion Chiffre IV pour clarinette basse, violoncelle et piano Pol pour six interprtes Von weit version pour violoncelle et piano
Frage pour voix de femme et ensemble Cration en France

Musik fr drei Streicher pour violon, alto et violoncelle

Ensemble Recherche
Voix, Salom Kammer

En coralisation avec l'Athne Thtre Louis-Jouvet. Avec le concours de la Sacem

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