Catalogue Idoux

Jean BAZAINE
Jean BERTHOLLE
Camille BRYEN
Jean CHEVALIER
ETIENNE-MARTIN
Suzanne FESSY
Albert GLEIZES
Charlote HENSCHEL
Jean LE MOAL
Albert LE NORMAND
Emile MALESPINE
Alfred MANESSIER
Juana MULLER
Camille NIOGRET
Alfred RETH
Franois STAHLY
Louis THOMAS
Geer VAN VELDE
la recherche
de la lumire
intrieure
Autour de
Claude Idoux
Peinture-sculpture,
1940-1960
Catalogue dit loccasion de lexposition
Claude Idoux et ses amis
A la recherche de la lumire intrieure
Peinture, sculpture 1940-1960
Muse dart et dhistoire de la Ville de Meudon
6 mai-6 juillet 2014
EN COUVERTURE : CLAUDE IDOUX (1915-1990)
La Source
1951. TAPISSERIE J.R. DE BORDERIES, 260 X 110 CM. COLL.PART.
Jean BAZAINE
Jean BERTHOLLE
Camille BRYEN
Jean CHEVALIER
ETIENNE-MARTIN
Suzanne FESSY
Albert GLEIZES
Charlote HENSCHEL
Jean LE MOAL
Albert LE NORMAND
Emile MALESPINE
Alfred MANESSIER
Juana MULLER
Camille NIOGRET
Alfred RETH
Franois STAHLY
Louis THOMAS
Geer VAN VELDE
la recherche
de la lumire
intrieure
Autour de
Claude Idoux
Peinture-sculpture,
1940-1960
4
CLAUDE IDOUX ET SA FEMME SUZANNE, DANS LEUR ATELIER FONTENAY AUX ROSES EN 1950. PHOTO CLAUDETTE ROBIN
5
LA PRIODE
qui suivit la n de la guerre de 1940-1945, fut, en France,
un moment de grande efervescence artistique. Aprs
les heures sombres de lOccupation, un imprieux besoin de libert, une immense soif de vivre
et de crer incita les artistes remetre en question les traditions et inventer de nouvelles
formes dexpression.
Grce laimable collaboration de Pierrete et Grard Godde, ainsi que de la famille de
lartiste, le muse dart et dhistoire peut, en ce printemps 2014, prsenter un bel ensemble de
peintures, de sculptures et duvres graphiques conues entre 1940 et 1960 qui constitue un
panorama, certes non exhaustif mais signicatif, de ces annes glorieuses de lart franais.
Autour des crations du peintre Claude Idoux, dcd Meudon en 1990, se retrouvent
ses amis et ses connaissances, souvent rencontrs Lyon au cours de laventure du groupe
Tmoignage ou, plus tard, Paris lors dexpositions communes. Les signatures les plus
prestigieuses ctoient des artistes dont les hasards du temps ont estomp la mmoire, mais si
cet ventail de talents est surprenant par sa diversit dexpressions et dinspirations, il voque
pourtant avec acuit le foisonnement artistique qui clairait alors notre pays.
Cete exposition est en parfaite harmonie avec les collections permanentes du muse dart
et dhistoire qui la prolongent et la compltent dans un parcours riche en dcouvertes et en
correspondances fcondes.
Que soient ici remercis tous ceux qui ont bien voulu contribuer cete exposition. En
premier lieu, bien entendu, Pierrete et Grard Godde mais aussi celles et ceux, particuliers et
institutions musales, qui ont accept de nous prter des uvres.
Souhaitons que cete exposition permete chacun de mieux connatre ces artistes qui rent
clore le printemps du renouveau aprs la strile preuve de la guerre et ouvrirent une voie
pleine de promesses aux gnrations futures.
HERV MARSEILLE
SNATEUR-MAIRE DE MEUDON
DENIS LARGHERO
MAIRE ADJOINT
CONSEILLER GNRAL DES HAUTS-DE-SEINE
6
CLAUDE IDOUX (1915-1990)
Blasphme ou Jardin efarouch par une apparition
1943. HUILE SUR TOILE, 84 X 58 CM. COLL.PART.
7
lve des Beaux-Arts de Lyon ds 1933, il tudie la pein-

ture avec Georges Dcotes, lve de Gustave Moreau.
Ayant dcroch le premier prix de Paris, il part pour la
capitale en 1936, apprend la fresque aux Beaux-Arts
de Paris dans latelier de Nicolas Untersteller puis entre en 1937
dans latelier de peinture de Jean Souverbie lAcadmie Julian.
Par temprament cest un inconditionnel de la peinture de
Czanne pour sa lumire, mais Claude Idoux dcouvre Braque
et Picasso avec Jean Souverbie. Ce dernier lui permetra de
trouver peu peu les vrais chemins de sa personnalit.
Il rfutera toute appartenance ltiquete surraliste
qui est pour lui une entit, un tat valable que sil comporte
Lesprit surraliste , avec lequel il ne se sent pas de lien. Mais
il reconnatra, dans le dbut de son uvre, une inuence du
cubisme quil seforce de potiser selon ses propres paroles.
Son expression picturale restera trs personnelle, mme si
elle sintgre pleinement dans les proccupations du groupe
Tmoignage cr par Marcel Michaud, auquel il est rata-
ch en 1941. La rencontre avec Marcel Michaud va tre pour
Claude Idoux une des plus importante de sa vie dartiste. Il
restera toujours trs proche de lui.
Ses recherches se poursuivent avec le souci du sacr o la
beaut serait transporte sur le plan suprieur. Il pense que le
signe, par sa puissance magique peut restituer luvre dart
sa dignit. Il se penchera sur la signication des symboles dans
la chrtient : le symbolisme des couleurs, des objets, des pla-
ntes. Cest travers cete symbolique que lon peut dcrypter
le sens de certaines de ses toiles, mais pas seulement.
Voil ce quil crit :
Luvre dart est un support de mditation. Si toute uvre
dart possdait en elle-mme une vrit transmissible comme
certaines uvres anciennes, elle imposerait le silence. Consi-
drant la peinture comme un langage motionnel, ma position
serait : la recherche dun langage motionnel.
En 1947 il fait la connaissance de lenseignement Georges Iva-
novitch Gurdjief, qui va avoir une grande inuence sur sa nou-
velle approche de lexistence et la comprhension de soi-mme.
Son dictionnaire prendra toujours racine dans celui de la na-
ture o jardins et forts peuplent son univers intrieur.
La lumire, ses irisations, ses vibrations seront aux sources de
sa palete si particulire.
En 1951, loccasion de son exposition la galerie Mai il
crira une mise au point sur sa position en tant que peintre
au tournant dune nouvelle expression dont voici un extrait :
Il ne peut y avoir de querelle sur lArt car aujourdhui il nexiste
plus.
Si je me dcide aujourdhui crire cete mise au point, cest
dans le but que lon ne continue pas me faire dire ce que je
nai jamais voulu dire, ou plus exactement ce que je ne peux
pas dire.
Je suis oblig dinsister particulirement sur les proccupations
sotriques que lon matribue ; ce mot na plus aucun sens
notre poque et il ne devrait pas tre permis de lemployer
tort et travers.
Pourquoi je peins ? Parce que jai un jour commenc et si jai
poursuivi mes recherches cest parce que jai compris que ce
mtier me laissait la possibilit de me manifester travers lui
comme un artisan travers le sien. Je nessaye pas de tricher,
je ne me proccupe pas de savoir si cest de la peinture ou si
a nen est pas. Sur quel critre sappuie-t-on pour trancher ce
dbat ?
Je travaille, je cherche sentir ce qui bouge, ce qui ne bouge
pas, ce qui est ombre, ce qui est lumire, ce qui vit, ce qui
meurt avec toute la sincrit quil mest possible.
8
Le Chalet ou Il est un serment innissable
1940. HUILE SUR TOILE. COLL. PART.
Portrait la couronne dpines
1943. HUILE SUR TOILE, 52 X 40 CM. COLL. PART.
Autoportrait ou Causerie avec la lune
1943. HUILE SUR TOILE, 33 X 24,5 CM. COLL. PART.
Il est un jardin ouvrant son cur
1942. GOUACHE SUR PAPIER MAROUFL SUR BOIS, 62 X 47 CM
COLL. PART.
9
Prmonition ou Chanes idylliques au sang de mon cur
10
Annonce ou Annonciation
1942. DESSIN, ENCRE ET CRAYON, 103,5 X 62,5 CM. COLL. PART.
11
tude Naissance de la Chrtient
1941. GOUACHE SUR PAPIER, COLL. PART.
tude sur St Jean Baptiste
1947. CRAYON ENCRE SUR PAPIER, 54 X 27 CM. COLL.PART.
... Idoux na pas alors craint de poursuivre sa qute dans la solitude-amie , celle qui tient
en permanence compagnie dans les profondeurs de la fort dite enchante mais qui
essaye toujours de submerger. Nanmoins, mesure que sa libert-intrieure croissait,
sa clairvoyance et son autonomie aussi augmentaient, lui permetant de mieux distinguer
ce qui tait des batements de son cur de ceux de la fort. Que de volont, deforts, ce
puzzle de soi-mme a d, de sa part exiger pour quil lui soit possible de discerner, travers
le miroir rvlateur de la BEAUT, la signication du monde des apparences, de celui de la
RALIT et pour quenn, le jour venu, toutes les pices du jeu se retrouvent ajustes dans
la cohrence et lUNIT.
ALBERT LE NORMAND
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Jean-Jacques Lerrant, critique dart, crit en 1951 propos de
cete mme exposition :
Rien dans son art, qui ne soit le fruit dune longue tude, qui
nait t patiemment trouv et ressenti. Au contraire des im-
ptuosits lloquence un peu courte, la voie difcile choisie
par Idoux conduit une profonde laboration de soi-mme en
mme temps que de luvre.
Et, lentement, Idoux a pntr la fort des symboles. Il ne
sagit pas pour lui, demprunter lapparence dun langage
mais dprouver, de lintrieur, les vertus du signe comme seul
moyen dexpression de la connaissance, comme le vhicule de
lternit que chacun porte en soi. Dans son exprience de
peintre et dhomme, Claude Idoux a retrouv la vocation de
certains signes qui sont inscrits dans la tradition .
La peinture de Claude Idoux est marque par de grands
changements dexpression. Voil ce quil dit ce propos :
Pourquoi ma peinture a chang ? Parce quil sest produit des
ruptures occasionnes par les accidents de la vie.
La premire rupture a pour cause lamputation de ma jambe
gauche (avril 1944, touch dans Lyon par une balle ennemie
qui ne lui tait pas destine). Guri, jai err longtemps.
La deuxime rupture fut le dcs de Suzanne (1962, sa femme
meurt subitement dune hmorragie crbrale) et elle dura fort
longtemps.
Toutes les priodes de ma peinture sont intimement lies une
personne. Rien quun prnom rappelle la priode. La priode
des jardins est purement sentimentale. Elle commence par
Un chien aboyant aprs un arbre multicolore jusqu Jar-
din efarouch par une apparition (Blasphme). Lautre p-
riode est plus diverse, toujours inspire par un prnom. Elle est
le long parcours dun couple.
Dans le miraculeux, jessaye de trouver un langage motionnel
vrai, en accord avec ma comprhension du moment prsent.
Claude Idoux a toujours eu besoin de sexprimer par lart
mural.
Cest travers la fresque quil commence. En collaboration
avec son ami et complice Albert Lenormand, ils excutent
plusieurs uvres dont les fresques de la chapelle jociste de
Vienne, en 1941. Ils ont les mmes proccupations spirituelles,
chrtiennes et les mmes recherches picturales chacun avec
sa personnalit.
Au sujet des fresques de Vienne il crit :
Le mur possde en lui, par ses ataches naturelles et par la
fonction quil remplit dans un dice, toute une organisation
harmonique. Il y a donc la base de lArt mural obligation
absolue de rechercher la structure harmonique de la surface
dcorer, car rien de pur et de durable ne peut se construire
dans le dsordre
Dans la fresque ornant le mur, il y a sa base la volont
architecturale. Un dice, et particulirement un dice reli-
gieux, tend llvation spirituelle de lidal quil dfend car il
est la ralisation construite dune pense. Si le dcorateur ne
prend pas la peine ou rejete cete pense, rien de viable ne
sortira de sa main. On ne dcore pas un mur, on lanime, on le
force se livrer davantage, nous dcouvrir sa spiritualit. La
collaboration, cest le respect des autres et surtout lhumilit.
Lartiste est le serviteur du mur mais non son matre. Notre
collaboration est base sur lamiti et le respect. Une profonde
amiti nous a lis. De mme formation artistique, nous avons
t de ceux qui lutent pour s lever.
La composition de cete fresque est appuye sur le prin-
cipe de la division de la surface ou la divine proportion (le
nombre dor) comme chez les anciens, elle est rgle dharmo-
nie constructive de la nature expliquent-ils.
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Lenfant au ballon
HUILE SUR TOILE, 98 X 60 CM. COLL. PART.
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Deux personnages loiseau
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En 1947 il adhre lassociation des peintres cartonniers sous
la prsidence de Lurat. Il ralise 14 cartons, dont deux pour le
salon dhonneur du paquebot France.
Extrait de La tapisserie franaise et les peintres carton-
niers dition TEL.
Familier avec les problmes de lart mural, Claude Idoux
entend conserver la tapisserie, art majeur, sa noblesse ori-
ginale, sa mission architecturale, et ne point la rabaisser au
rang dobjet-dcor quon peut rpter et placer au hasard des
rencontres (toutes ces tapisseries sont pices uniques). Assez
proches de lart abstrait ses tapisseries sont composes comme
une organisation de signes. Les titres des tapisseries dIdoux
disent assez que la nature est toujours au point de dpart de
son inspiration, en particulier leau et les sources, symbole de
lincessant renouvellement de la vie. Ces signes, en dehors de
leur valeur symbolique, comblent la vue et la sensibilit par la
puissance quilibre de leurs rythmes et, mme sils ne livrent
point toujours leur secret, ils transmetent lmotion de celui
qui les a dessins et chargs dun mystrieux message.
En 1952-1956, cest la grande aventure des vitraux de Saint-
Rmy de Baccarat de larchitecte Nicolas Kazis. Une quipe de
peintres et une de sculpteurs vont ensemble raliser un chan-
tier pharaonique. La mise en uvre des maquetes dbute n
1952. En 1954 cest la mise au point avec les chimistes de la
cristallerie de Baccarat de 41 tonalits des vitraux.
Lquipe de peintres, Claude Idoux : responsable de lensemble,
Denise Chesnay, Albert Lenormand et Paul Reynard vont rali-
ser 1000 m
2
de verrire dans un local de la ville, 60 tonnes de
matriaux vont tre ncessaires. Les mains dans leau glace de
la Meurthe, ils vivent durant lhiver 1955 une vritable preuve.
Les verrires conues et ralises par les artistes se prsentent
comme une immense tenture dcorative de cristal et de bton,
suspendue tout autour de lglise. La matire et le sens histo-
rique et spirituel que les artistes ont voulu donner cete impo-
sante imagerie se rfrent aux allgories et aux paraboles fami-
lires de lAncien Testament et du Nouveau Testament. Pour
lexprimer, les artistes usent dun langage plastique nouveau
(fait de formes, de lignes, et de signes simples) en accord et en
harmonie avec les exigences techniques de la construction.
Lquipe des sculpteurs, tienne-Martin et Franois Stahly
travaillent sur les bas-reliefs de lglise chez Stahly, pour faire
les prototypes qui servent aux moulages des pices dni-
tives, aids par J. Delahaye et A. Poncet. Juana Muller a travaill
sur un projet de chemin de croix qui na pas t ralis.
Claude Idoux a excut plusieurs autres vitraux, toujours
selon la mme technique bton et cristal de Baccarat, Notre
Dame de Royan architecte Guillaume Gillet, St Michel de
Mekns architecte Bernard Cayla, exposition universelle de
Bruxelles, Fontvieille (profane).
En 1957, il reprend ses pinceaux. Ses tableaux vont exprimer
la lumire qui ft le l conducteur des vitraux de Baccarat. En
1960, ses recherches sur lui-mme le conduisent un grand
changement dexpression trs personnel o reliefs de matires
et bres vont apparatre.
Malgr des annes deforts et desprance Claude Idoux ne
parvient pas reprendre le cours de son uvre picturale aprs
le dcs de sa femme Suzanne en 1962 qui lavait tant accompa-
gn et soutenu pendant des annes. Sa dernire exposition per-
sonnelle date de 1961, quelques mois avant le drame. Pendant
toutes les annes qui suivent, il va dpenser toute son nergie
une collaboration avec les architectes mais cest travers toutes
les annes denseignement quil dispense dans difrents tablis-
sements (Beaux Arts de Besanon, Beaux Arts de Paris, Spcial
Architecture etc...) quil trouve une autre manire de sexprimer
et davancer dans sa rexion de plasticien.
En 1979, la suite dun grave accident, il vit une ultime
preuve qui le cloue sur un fauteuil roulant pendant 11 ans. Il
dcde le 6 janvier 1990 Meudon.
Pierrete IDOUX-GODDE
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Le Joueur de te
1946. HUILE SUR TOILE. COLL. PART.
Jai connu et aim plusieurs IDOUX, le mme au fond, un homme authentique. Jai connu Idoux artiste ;
Idoux artisan, peintre, fresquiste, cartonnier de tapisseries, Idoux chrtien, puis enn Idoux inquiet des sources
spirituelles et dune signication efciente. Je lai toujours vu metre son exprience, ses forces les plus vives au
service de son inquitude majeure.
Ce sont ces hommes-l, absolus, travailleurs, difciles, qui ouvrent les horizons.
Linspiration charpente par la connaissance stablit sur un plan suprieur. Cest un chemin plus long et plus
laborieux, mais il conduit dautres espaces. Il nest pas interdit, je pense, dorganiser, dordonner, dexprimer
un homme complet. Il existe des canevas suprieurs, sinon il ny aurait aucune difrence entre disons ...
Musset et Dante.
Seul, le pote comprhensif peut parler de ralit. Il en a le sens, le savoir et le savoir-faire.
Jai, malheureusement, t ml de trs prs une nete et tragique prmonition de Claude Idoux. Il est
peut-tre de mauvais got de rappeler ces heures douloureuses. Je ne me le permets que pour atester de la
perfection sensible du pote. La preuve de la sensibilit de ce peintre ayant t tragiquement mise labri de
ceux qui pensent que sexprimer en un graphisme de hasard est la seule vrit sensible, je tire un trait dunion
constant qui relie Claude Idoux aux grands constructeurs.
MARCEL MICHAUD
CONSTANTES N1, PUBLIS PAR LA GALERIE MAI
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Ile de Beaut
1951. HUILE SUR TOILE, 81,3 X 60,5 CM. COLL. PART.
18
Salom
1950. HUILE SUR TOILE. MUSE PAUL DINI, VILLEFRANCHE-SUR-SANE.
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Source irise
Il faut se prendre ce jeu passionnant et recevoir ltrange, lhallucinant message de source irise dont la grande spirale nous entrane dans de
vertigineuse narration lumineuse inscrite sur un grave fond apparemment noir mais qui, associe avec mille nuances - toutes les composantes :
verts, bruns, gris, dune couleur sourde et comme silencieuse.
Devant les toiles dIdoux, qui exigent une longue et silencieuse contemplation, nous sommes pris au miracle dune uvre qui se rvle et nous
livre un un ses mystres.
RENE MOUTARD-ULDRY, CRITIQUE DART, MARS 1951
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LEnvahisseur
1957. HUILE SUR TOILE, 100,5 X 65 CM. MUSE DES BEAUX-ARTS DE LYON
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LOiseau
Devant les toiles de ce peintre, je ne pense pas lami ; je suis comme dans une prsence merveilleuse o je perois des mondes, que sans elles,
je naurais peut-tre jamais entrevus.
TIENNE MARTIN, CONSTANTES, MARS1951.
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LHomme Creux
1960. HUILE SUR TOILE ET JUTE, 90 X 64 CM. COLL. PART.
La peinture parle par son quilibre plastique, son rythme et son harmonie. Elle possde lme que le peintre
lui a donne. Elle nest pas quun ple reet dtat dme. Elle a une me qui lui est propre et vie de la parfaite
organisation de ses cellules. Il ny a pas dArt sans cration.
CLAUDE IDOUX
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Fleur venimeuse
1960. HUILE SUR TOILE ET RSINE, 65 X 45 CM. COLL. PART.
Dans notre priode baroque o lart accuse par tous les moyens son dsir de
mtamorphose et de libert, il apparat lgitime que nous dcouvrions et acceptions ltape
rserve au rococo . Chez Idoux, le style triomphe et lon prend un plaisir extrme -
intellectuel et charnel - contempler le travail scrupuleux et prcis o lartiste rompt avec
les donnes habituelles de la matire pour dcouvrir en elle dinnies particularits...
Voici un peintre qui se refuse dcidment tre comme tous les autres, qui sait ouvrir des
voies nouvelles et conduire solitairement une aventure inspire.
REN DROUVILLE, CRITIQUE DART, 1961
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Demeure dermite
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SUZANNE FESSY (1918-1962)
Composition
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ALFRED MANESSIER (1911-1993)
Composition
- Vers les annes 1935-36, des artistes, ou plus exactement des hommes
penser, venant de difrentes rgions de France et de ltranger, se
rapprochrent, on ne sait trop comment, avec la conviction commune que
limpressionnisme, le cubisme et le surralisme avaient ouvert de larges
portes sur le communicable ltat pur : la posie. Ces difrents mouvements
avaient redonn lart, la peinture surtout, sa noblesse dcriture et son
indpendance dexpression. Il convenait, pour ne pas faire injure aux ans
et pour ne point trahir, de franchir ces portes, et cest ce que nous emes
lambition de faire (en crant le groupe Tmoignage). Nous pensmes quil
fallait retrouver le Signe, gense et ternit de lexpression plastique... Lyon,
on le voit, fut donc lpicentre, le point de dpart dune tentative pour crer
un nouvel ge sacr que rclamait linquitude spirituelle de ce temps. Tous
ces artistes pensaient quaprs les rvolutions et les apports impressionnistes,
cubistes et surraliste, on ne pouvait plus revenir uniquement la peinture de
chevalet, de divertissement purement pictural et sensuel, mais quon devait
seforcer de retrouver le mur, la collaboration avec larchitecte et slever
comme au moyen ge au sacr et au social. Pour cete raison, plusieurs de
ces artistes reprirent les mtiers dart qui correspondent lexigence du mur :
fresque, vitraux, tapisserie, et ils furent les premiers le faire.
MARCEL MICHAUD, CONFLUENCES.
27

Lyon dans les annes 1920 et 1930, Marcel Michaud,
pote, dcouvreur de talent, vritable passeur dides
a de nombreux changes avec Albert Gleizes, Louis
Thomas, mile Malespine et avec lavant-garde in-
ternationale. Le docteur Malespine le met en contact avec les
milieux de recherches sotriques notamment Ren Daumal et
Ren Gunon alors que la gense et le Sacr continuent dinter-
roger cet tre, plerin dabsolu. Cest autour et avec cet homme,
que les rencontres se feront entre un grand nombre des artistes
prsents dans cete exposition, mais pas seulement.
Les Beaux-Arts de Lyon sont un vritable creuset de jeunes
artistes qui se succdent : Louis Thomas 1910, Camille Niogret et
Jean Le Moal 1926, Jean Bertholle et tienne Martin 1929, Claude
Idoux et Albert Lenormand 1933 (les 3 derniers obtiennent le 1er
prix de Paris respectivement en 1933, 1936 et 1937).
la mme poque, Paris est lpicentre de toute une nou-
velle dynamique artistique. Cest au dbut des annes 1930,
lacadmie Ranson, que lon trouve une efervescente jeu-
nesse qui recherche, autour de Charles Malfray et de Roger
Bissire, une nouvelle voie pour exprimer le foisonnement
de leurs motions, de leurs questionnements : tienne Mar-
tin, Jean Le Moal, Jean Bertholle, mais aussi Alfred Manessier,
Franois Stahly, Charlote Henschel, Vera Pagava, Juana Muller,
et bien dautres. En 1941, face la censure de Vichy de lart
dgnr Jean Bazaine organise lexposition Vingt jeunes
artistes de tradition franaise , vritable manifeste de la pein-
ture moderne, en forme de rsistance.
Idoux et Lenormand se retrouvent lacadmie Julian en
1937-38. Lis par une profonde amiti, ils travailleront en-
semble sur plusieurs ralisations fresque entre 1941 et 1947.
Plus jeunes de quelques annes que le groupe de Ranson, ils
font la connaissance de Michaud en 1941 qui reconnat tout de
suite leurs aspirations et les intgre au groupe Tmoignage. Il
leur fera dcouvrir les artistes lyonnais qui lentourent : Tho-
mas, Malespine, Burlet, Chevalier, Varbanesco, etc. Cest par
cete voie quils rencontrent Jean Le Moal, ainsi qutienne-
Martin et Jean Bertholle avec lesquels ils fonderont lacadmie
du Minotaure chez Ren Burlet Lyon en 1942. Camille Bryen
et Albert Gleizes y feront de nombreuses confrences.
La Seconde Guerre mondiale va provoquer un parpillement
gographique renforant des liens forts damitis comme Op-
pde en 1942 (Martin, Stahly) ou Mortagne-en-Perche entre
1942 et 1947, o se succdent Stahly, tienne-Martin, Manessier,
Bertholle, Le Moal. Cest loccasion dune visite quIdoux ren-
contre Franois Stahly en 1947 donnant naissance une ami-
ti inaltrable. Cete mme anne, tienne Martin toujours en
recherche spirituelle dcouvre lenseignement de Gurdjief. Il y
emmne Franois Stahly, Claude Idoux, Albert Lenormand.
Tous ces artistes, interrogs par le spirituel, llvation au
sacr, en qute de renouveau pour le traduire dans leur lan-
gage artistique vont, chacun leur manire, chacun avec son
cheminement, se tourner peu peu vers une expression non-
gurative privilgiant la libert du geste permetant dexpri-
mer leurs motions et leur lan intrieur.
On les retrouvera la galerie Folklore de Michaud, dans les
expositions dArt Sacr, au Salon de Mai, Salon du Sud Est,
Salon de la jeune sculpture, Ralits nouvelles. Souvent ils ex-
posent ensemble dans de grandes manifestations internatio-
nales comme Copenhague, Stockholm, New York, Edimbourg,
Sao Paulo, etc.
Nombreux sont ceux qui vont rechercher le mur permet-
tant de slever au sacr et au social travers des fresques,
des vitraux, des tapisseries. Ils sont souvent plusieurs inves-
tis sur un mme chantier (Saint-Di). Mais lexprience de
Saint-Rmy de Baccarat reste unique puisque Claude Idoux,
Albert Lenormand, Paul Reynard, Denise Chesnay ont conu
ensemble les maquetes et ont ralis les vitraux eux-mmes,
tandis qutienne-Martin et Franois Stahly faisaient de mme
pour les bas-reliefs.
Au l des annes, les amitis se renforcent ou sestompent
suivant lvolution, lorientation de leur recherche personnelle,
mais tous gardent lesprit llvation de ltre.
Pierrete IDOUX-GODDE
LES AMITIS
28
Composition
() Le peintre ne peut rebtir lhomme lui seul, il ne peut quapporter son matriau propre la grande
reconstruction ; il ne peut quapporter sa conscience de travailleur, son amour de lhomme, dont il aura charg
au maximum de ses dons, son rouge ou son bleu, son glacis ou sa courbe. Il ne peut compter que sur cela pour
se justier devant les hommes et lhistoire.
Le rel, la ralit du peintre nest ni dans le ralisme, ni dans labstraction, mais dans la reconqute de son
poids dHomme.
ALFRED MANESSIER
29
Lesprit soufe et ne soufe pas. Il est la libert
mme. On peut tre gnial sans le savoir, on ny est
pour rien. Si vous croyez y tre pour quelque chose,
le gnie disparat linstant et cete marche sur les
eaux est, disons-le avec un mot que je nemploie
quen tremblant, mystique.
ALFRED MANESSIER
Le Voile de Vronique
1946. HUILE SUR PANNEAU, 27 X 18CM. COLL. PART.
Couronne dpines
30
JEAN LE MOAL (1909-2007)
Le bufet rouge
1945. HUILE SUR TOILE. 100 X 81 CM. COLL. PART.
Une toile commence vivre quand les rapports de couleurs crent une lumire... Plus que le contraste de lombre et du clair, cest la lumire mme
qui compte pour moi. Il y a toute une gamme de lumires ; les unes sont limpides, les autres dramatiques. Certaines sont uides. Certaines sont
lgres ou blondes... La lumire cest quelque chose qui vous entoure, vous enveloppe. Cest comme dans un livre : un climat se cre hors des mots et
des incidents du rcit...
JEAN LE MOAL
31
Floraison
32
Orage
1957-1958. HUILE SUR TOILE, 116 X 88,5 CM. COLL. PART.
Il faut voir la peinture abstraite comme on coute la musique, sentir lintriorit motionnelle de luvre
sans lui chercher une identication avec une reprsentation gurative quelconque. Ce qui est important, ce
nest pas de voir labstrait mais de le sentir.
GRARD SCHNEIDER
33
JEAN BERTHOLLE (1909-1996)
Composition
Composer ? Mais quest-ce que cela veut
dire ! On ne compose pas, on fait sa peinture
en disant le monde tel quon le sent, tel quon
le rve, tel quil est, un point cest tout !
Cest la systmatisation des vibrations
des lumires et lagencement des plans qui
donnera au tableau sa dynamique et le metra
en mouvement.
Je ne peins pas des ides la lumire
est mon but
JEAN BERTHOLLE
34
JEAN BERTHOLLE (1909-1996)
Composition
35
Ce qui est intressant dans labstrait cest
prcisment son extrme vacuit ; ce qui est
intressant cest quil mne une rvlation, une
rcration. Il y a de loptimisme dans ce phnomne
de labstraction qui manifeste en quelque sorte
le plaisir dtre vivant. Il ne sappuie pas sur les
structures du rel, cest un fait ; mais il ne faut pas
oublier quil y a beaucoup de choses clandestines et
caches dans la vie quotidienne.
CAMILLE BRYEN
CAMILLE BRYEN (1907-1977)
Abstraction en bleu et violet
HUILE SUR TOILE, 73 X 50 CM. COLL. PART.
CAMILLE BRYEN (1907-1977)
N 341
AQUARELLE SUR PAPIER, 52,5 X 37 CM. COLL. PART.
36
La peinture est une manire
dtre , la tentation de respirer
dans un monde irrespirable.
JEAN-REN BAZAINE
Lil de lartiste doit tre ouvert
sur sa propre vie intrieure, son il
toujours tendu vers la voie de la
ncessit intrieure.
KANDINSKY
JEAN BAZAINE (1904-2001)
Paysage du Midi
1943. AQUARELLE, 50,5 X 34,5 CM. COLL. PART.
37
CAMILLE NIOGRET (1910-2009)
LAppel
38
ALBERT LE NORMAND (1915-2013)
Triegnum
VERS 1947-50. HUILE SUR TOILE, 80 X 80 CM. COLL. PART
Traditionnellement, le rle de lArt nest pas dtonner ou de plaire, mais de conduire lArtiste du niveau relatif
o il se trouve celui de LABSOLU qui est le sien. Il ne poursuit pas sa russite professionnelle personnelle mais la
ralisation de sa Relle Nature impersonnelle.
ALBERT LE NORMAND
39
ALBERT LE NORMAND (1915-2013 )
Microcosmie
1943 HUILE SUR TOILE, 90,5 X 38,5 CM. COLL. PART.
40
GEER VAN VELDE (1898-1977)
Portrait de femme
Jai essay toute ma vie de peindre la lumire. Je tche darriver jusquaux sources de la lumire. La lumire
dont il sagit, cest quelque chose de spirituel, une notion absolue ainsi que lespace que je veux peindre. Cest
la source de tout et na rien voir avec le soleil. Celle-ci est matrielle et passagre. Le secret de la vie doit
tre compris dans les sept couleurs que nous possdons et dans les nuances de ces couleurs.
GEER VAN VELDE
41
...Nous avons assist lheure de
la rcr, quand chacun se libre des
rgles communes et cherche son
originalit.
Pierre Descargues
A
ot 1944, il fait beau, le soleil inonde Paris, les
cloches sonnent toutes voles aux clochers des
glises proclamant dans le bleu du ciel la n des
annes noires, les robes lgres des femmes tour-
billonnent dans les rues et le rire des enfants fait oublier les
cris des martyrs. Aprs ces quatre annes dOccupation, Paris
rve de lendemains qui chantent.
Pour les artistes, plus de modles exemplaires suivre, plus
de rgles imposes, chacun peut peindre, sculpter, penser
comme il le veut. On dcouvre livresse de la libert retrouve.
Les artistes sortent du refuge de leurs ateliers o ils staient
retranchs pendant quatre ans, les galeries ouvrent leurs
portes aux jeunes crateurs, des Salons se crent, les critiques
reprennent la plume. La vie artistique parisienne retrouve son
dynamisme dans leuphorie dun monde o toutes les audaces
semblent permises.
Dans latmosphre de renaissance qui suit la Libration, lart
ne pouvait renouer avec les poncifs essoufs qui avaient
enfant la guerre. Nous avions le dgot des tableaux, des
sculptures qui nous avaient tromps sur le sens de la vie
puisque ces ides-l avaient abouti des millions de morts...
(Pierre Descargues) Il fallait inventer des formules nouvelles,
penser autrement, peindre autrement, sculpter autrement
pour vivre autrement.
Finies les coles, les cnacles, les dictats de tous ordres, lart
afrmera dsormais la prminence de lhumain, du person-
nel et de lindividu. Chaque artiste, dans une dmarche nulle
autre semblable, pourra exprimer son moi intrieur, sa vision
unique et subjective.
La tentation de labstraction touche la plupart des artistes
de laprs-guerre. A ttons, ils saventurent dans ce monde
nouveau, abandonnant les modles quils avaient suivi avant
et pendant le conit. Les vieilles lanternes steignent une
une, le Cubisme sestompe, le Surralisme est dlaiss. Par la
couleur, par la puissance vocatrice et lyrique du geste, les
peintres accdent une libert dexpression encore incon-
nue, par labandon des sujets traditionnels, par lutilisation de
matriaux nouveaux, les sculpteurs dcouvrent des formes
indites. Les artistes se laissent entraner par une boulimie
cratrice qui renverse les barrires de la tradition et bannie les
facilits de limitation.
Labondance et la diversit caractrisent ces annes. Au Sa-
lon des Surindpendants de 1947 ou au Salon de Mai, au Salon
de la Jeune Sculpture, toutes les formes dart cohabitent, gu-
ratifs, nafs, abstraits... Cela nempche nullement que les dis-
cussions soient vives et les pamphlets cinglants, mais le temps
est la tolrance, louverture. Chacun peut travailler comme
il lui plait, lArt reconnatra les siens !
42
ALBERT GLEIZES (1881-1953)
Composition
1944. HUILE SUR CARTON, 55 X 38,5 CM. COLL. PART.
La non guration nest pas la destruction de limage sensible, non plus quelle nest pas sa ngation priori.
Elle est afrmative de la forme vivante dans sa croissance mystrieuse et son aboutissement inefable.
ALBERT GLEIZES
43
La peinture nest, par sa nature, ni un spectacle, ni un objet entrevu sous un angle perspectif, elle est son
propre objet.
ALBERT GLEIZES
ALBERT GLEIZES (1881-1953)
tude pour Transguration
1939-40-41. GOUACHE SUR PAPIER, 57 X 47 CM. COLL. PART.
44
La collection que le muse dart et dhistoire de la Ville de
Meudon a le privilge daccueillir tmoigne avec bonheur de
latmosphre de cete poque. Mme si elle na pas lambition
de lexhaustivit, les uvres quelle rassemble permetent de
sentir la force cratrice qui ptrit ce temps berc par la grande
illusion de lmergence possible dun monde nouveau.
Certains, comme Alfred Manessier, trouvent dans le mys-
ticisme religieux la promesse dune aube lumineuse, dautres
satachent dnoncer les penchants destructeurs de leurs
semblables, exorciser la violence meurtrire qui sest dcha-
ne pendant quatre ans et renat ici et l comme un mal incu-
rable. Certains comme Franois Stahly, Jean Bazaine ou Jean
Le Moal, cherchent exprimer les forces essentielles de la
Nature tandis que dautres, comme Claude Idoux ou Etienne
Martin, se retirent en eux-mmes pour explorer les chemins
de leur lumire intrieure ou de leurs souvenirs.
Des convergences sont certes perceptibles, des points
communs souvent fugitifs, souvent dus aux hasards des ren-
contres et des amitis, du groupe Tmoignage lacadmie
Ranson. On peut tre dconcert, tourdi, par tant de diver-
sit de manires, de formes et dinspirations. Notre besoin de
clart, de classication, cherche en vain enfermer dans des
boites savamment tiquetes, ces artistes qui prnent lindi-
vidualisme comme la condition essentielle de leur existence.
Ils ont, en commun la fougue de la jeunesse, la volont du
renouveau, la ncessit de la sincrit, un besoin de croire que
lart nest pas un jeu mais lengagement total dun tre, la qute
dune vrit intrieure, la qute dune expression libre de toute
rfrence, la passion de leur mtier et ce doute perptuel qui
les aiguillonne.
Difrents, uniques dans leur manire et leur inspiration, ces
artistes avaient en eux le fol espoir que lart saurait, un jour,
rendre la vie de tous meilleure et plus belle dans un monde o
le chaos ferait enn place lharmonie.
Francis VILLADIER
45
FRANOIS STAHLY (1911-2006)
Le Nouveau N
1957. CERISIER, 53 X 74 X 29 CM. COLL. PART.
Certaines formes qui naissent au hasard de mes doigts aveugles, accrochent une motion particulire et provoquent la naissance dun monde.
Ce monde fragile et fugitif dabord, jessaie de le cristalliser, de le rendre visible, de le dsintoxiquer.
FRANOIS STAHLY
46
FRANOIS STAHLY (1911-2006)
La Terre
1942-1943. BOIS DOLIVIER, 16 X 12 X 12,5 CM.
MUSE DART ET DHISTOIRE DE LA VILLE DE MEUDON
47
JUANA MULLER (1911-1952)
Le Roi dchec
BOIS, 61,5 X 38 X 29 CM. COLL. PART.
JUANA MULLER (1911-1952)
Figure
BOIS, COLL. PART.
Jai toujours cherch la mme chose dans toutes mes sculptures, une rsonance dun tat intrieur trs difrent de lordinaire dans lequel le conit
est dpass et qui nous laisse le got davoir touch quelque chose qui nous dpasse inniment...
JUANA MULLER
48
Dans une uvre, je vois quil y a un ct qui peut-tre abstrait et un autre qui peut-tre considr comme
non abstrait. Je ne vois pas de frontire... les deux lments sont enchevtrs.
ETIENNE-MARTIN
ETIENNE-MARTIN (1913-1995)
La Nuit dOppede
1942. BRONZE, 24 X 16,5 X 21CM. COLL.PART.
49
Le Petit canard
1953. BRONZE, 30 X 47 X 20 CM.
COLL. PART.
Le grand poisson cur
1969. BRONZE 87 X 65 X 48 CM.
COLL. PART.
50
...les dessins arborescents, mouvants, tranchant sur le ciel, me poursuivaient dsesprment,
si bien que jerrais par les rues et les quais comme un astronome la recherche de la Lune.
MILE MALESPINE
Fusion de mondes, remous dune substance virginale, bouillonnantes de virtualits... on
pntre dans lme des tourbillons, on assiste la naissance de nouvelles matires. Rien
dhumain... mais partout des pressentiments dmotion.
MICHEL SEUPHOR, CRITIQUE DART
EMILE MALESPINE (1892-1952)
Sans titre
ENCRE SUR PAPIER. 32,5 X 24,5 CM. COLL. PART.
51
CHARLOTTE HENSCHEL (1905-1985)
Sieste au jardin
HUILE SUR CARTON, 27 X 41 CM. COLL. PART.
JEAN CHEVALIER (1913-2002)
Thme en rouge et jaune
1961. GOUACHE SUR PAPIER, 52,5 X 40 CM. COLL. PART
Rassurons-nous,on ne se connat
jamais assez, on nest jamais tout
fait le matre de ce que lon fait
et luvre la plus prmdite
comporte des surprises et
des impondrables... Et puis
cete tension constante vers la
perfection, nest-elle pas autre
chose que limprieuse exigence
(...) de se dpasser ?
JEAN CHEVALIER
52
Je ne crois pas au progrs de lart. Simplement lhomme a besoin de renouvellement, de changement,
aussi bien dans ses conditions de vie que dans toutes ses actions.
ALFRED RETH
ALFRED RETH (1884 - 1966)
Les trois femmes
1946. DESSIN MINE DE PLOMB, 40X26 CM. COLL. PART.
53
LOUIS THOMAS (1892 - 1989)
Composition surraliste
AQUARELLE SUR PAPIER, 47 X 57 CM. COLL. PART.
Lartiste est l pour nous donner, non pas le possible, dont nous nous
moquons vraiment bien, mais limpossible merveilleux. Ecoutez la
leon de lenfant pote ; il sais bien que le rel est un mensonge.
LOUIS THOMAS
La transparence et la uidit conviennent ses visions traduites en
images o constructions imaginaires, villes fantastiques, btes ailes
aux lgances chorgraphiques otent en suspens dans les bleus
clestes ou marins.
JEAN-JACQUES LERRANT
54
CLAUDE IDOUX (1915 - 1990)
Autoportrait
1942. MINE DE PLOMB, CRAYON DE COULEUR SUR PAPIER, 44 X 30,5 CM. COLL. PART.
55
ELMENTS BIOGRAPHIQUES
CLAUDE IDOUX
Entre 1941 et 1947, il excute plusieurs fresques en collaboration avec son ami Albert
Lenormand.
En 1941, intgr au groupe Tmoignage il se rapproche dtienne-Martin, de Jean Bertholle et
de Jean Le Moal. En 1947 il se lie damiti avec Franois Stahly et Bram van Velde.
En 1942-43, ralisation de dcors, en collaboration avec Le Normand, pour le thtre des
Clestins de Lyon.
Il pouse Suzanne Fessy en 1944 dont il aura trois lles, Pierrete (1945), Dominique (1947) et
Brigite (1953).
Il expose principalement la galerie Folklore et la galerie MAI entre 1941 et 1961. Il participe
aux expositions du salon de Mai de Gaston Diehl- 1945-50, au salon du Sud-Est 1941-1952, aux
expositions dArt Sacr au muse dart moderne de Paris, Lyon, Avignon
Cofondateur en 1942 de lAcadmie du Minotaure Lyon chez Ren-Maria Burlet, il y fait la
connaissance de Paul Reynard avec lequel il entretiendra une vritable amiti fraternelle.
ltranger, il participe aux expositions internationales...
1942 et 1943 Les peintres franais et leurs matres , Genve Neuchtel Fribourg.
1946 et 1950 Peintres de Lyon , Grand Duch du Luxembourg
1946 Museum of Modern Art de New York
1947 Exposition de groupe Alger et en Sude
1948-1949 Franzsische Malerei und Plastik 1938-1948 , Berlin (R.D.A.)
cole de Paris , Glasgow, dimbourg
1949 De la Figuration lAbstraction , muse dart moderne Sao Paulo (Brsil).
Muse des Beaux Arts de Genve
1950 Couleurs Vivantes , Copenhague
Muse dart moderne de New York (exposition de tapisseries)
1952 Exposition de groupe organise Stockholm par Michaud
Exposition de groupe au Maroc au palais de la Mamounia
1955 Stutgart au sige de la Gedok. Exposition prpare par Lassociation
des amis de la culture franaise avec le concours de la galerie Folklore.
1957 Au Kunstgewerbemuseum de Zurich il excute un plafond peint
( ART titre : hommage aux artistes crateurs de lcole de Paris )
1963-64 USA Participation lexposition Tapisseries Franaises A.A.S.
et sous le patronage des afaires culturelles franaises.
Circuit des Muses :
San Francisco - Dallas - Phnix - New York - Boston - Dtroit
il est rcompens par...
La mdaille dargent pour Buisson Ardent vitrail, exposition Universelle de Bruxelles.
Grand prix de la fdration nationale du btiment pour sa dcoration de 21 mtres,
exposition Universelle Bruxelles.
Mdaille de bronze pour les 2 tapisseries du salon dhonneur du paquebot France.
il enseigne partir de 1958 jusquen 1981
Besanon, en 1958, il cre la premire section desthtique industrielle. Puis il est
professeur dart plastique, section architecture LENSBA, UP6, cole suprieure technique
de Cachan, cole spciale darchitecture, cole amricaine de Fontainebleau.
56
JEAN BAZAINE
(PARIS, 1904 - 2001)
tudie la sculpture lcole des Beaux-Arts de Paris
puis se tourne vers la peinture en 1924 et entre laca-
dmie Julian. En 1941 il organise lexposition Vingt
jeunes peintres de tradition franaise la galerie
Braun et expose avec Manessier, le Moal, Estve,
Lapicque, Villon et Singier. partir de 1947 il se rap-
proche de lAbstraction lyrique et ralise de nombreux
vitraux pour des dices religieux.
JEAN BERTHOLLE
(DIJON, 1909 - PARIS, 1996)
Aprs un passage lcole des Beaux-Arts de Lyon o
il rencontre Etienne Martin, il frquente lcole des
Beaux-Arts de Paris en 1933-34. Se lie damiti avec
Bissire, Le Moal et Manessier. Membre fondateur
du groupe Tmoignage Lyon avec Marcel Michaud.
1943- 1957 : directeur artistique de la faencerie de
Gien. Expose frquemment avec Bissire, Manessier,
le Moal, Singier, Etienne Martin dans les galeries pari-
siennes. Membre fondateur du Salon de Mai. 1965-
1980, professeur lcole des Beaux-Arts de Paris. Elu
membre de lInstitut en 1983.
CAMILLE BRYEN (dit CAMILLE BRIAND)
(NANTES, 1907 - PARIS, 1977)
Arrive Paris en 1926. Peintre et pote. Proche des Sur-
ralistes et de lesprit dada. Aborde la peinture aprs la
guerre. Refuse la guration et se tourne vers lAbstrac-
tion lyrique. Invente, partir de 1950, une forme dex-
pression picturale dsigne comme tachiste .
JEAN CHEVALIER
(1913 - 2002)
tudes lcole normale dinstituteurs de Grenoble
option dessin. Pierre Andry-Farcy conservateur au
muse de Grenoble lui ouvre le monde de la peinture.
Inuenc ses dbuts par Robert Delaunay puis Albert
Gleizes dont il devient lassistant, il est de ceux pour
qui la peinture doit exprimer la parole profonde ,
aider la connaissance de soi. Il est au groupe Tmoi-
gnage en 1936 avec Michaud. Cest lui qui prsentera
Claude Idoux et Albert Lenormand Michaud en 1941.
ETIENNE-MARTIN
(LORIOL, 1913 - PARIS, 1995)
Suit lenseignement de lEcole des Beaux-Arts de Lyon
de 1929 1933. Se lie avec Bertholle et Michaud. Vient
paris en 1934. Frquente lacadmie Ranson o il ren-
contre Bissire, le Moal, Manessier, Pagava, Stahly et
fait partie du groupe Tmoignage. Aprs la guerre fait
la connaissance de Henri-Pierre Roch, Brancusi et
Gurdjief. Commence en 1954 la srie des Demeures .
Laurat du grand prix de la Biennale de Venise en 1966,
devient professeur lcole des Beaux-Arts de Paris et
entre lAcadmie des Beaux-Arts en 1971.
SUZANNE FESSY
(ST JEAN DARDIRES, 1918 - PARIS, 1962)
Peintre et illustratrice, elle entre lacadmie du mi-
notaure en 1942. Elle est llve de Claude Idoux et
Albert Lenormand. Elle ctoie la galerie Folklore
partir de 1940 et rencontre rgulirement la famille
Bertholle et Jean Le Moal Paris. Elle pouse Claude
Idoux en 1944. Ralise des illustrations dont celles de
Grand Chemin de Marie Colmont 1944. De 1945
1955 elle fait de nombreux dessins pour les soyeux
puis des batiks pour la Maison Dior. Expose la galerie
Folklore.
ALBERT GLEIZES
(PARIS, 1881 - AVIGNON, 1953)
Peintre et thoricien. Dabord Impressionniste, il volue
vers le Synthtisme puis, inuenc par Lger, vers un
cubisme czannien. Aprs un passage aux tats-Unis,
admirateur de Delaunay, il se tourne vers le mysticisme.
Publie de nombreux ouvrages thoriques sur la pein-
ture. Se retire en 1939 Saint-Rmy-de-Provence.
CHARLOTTE HENSCHEL
(BRESLAU, 1905 - PARIS, 1985)
Ne en Allemagne, tudie lcole des Beaux-Arts de
Breslau (Silsie) et de Berlin. Elle vient Paris en 1926
en compagnie du peintre Nicolas Wacker. Frquente
latelier de Bissire lAcadmie Ranson et se lie dami-
ti avec Etienne-Martin, Malfray, Manessier, Le Moal,
Bertholle, Vra Pagava, avec qui elle expose rgulire-
ment. Participe aux manifestations du groupe Tmoi-
gnage avec Marcel Michaud. Tachiste et gestuelle, sa
peinture a volu vers une utilisation marque de la
matire, de plus en plus paisse.
JEAN LE MOAL
(AUTHON-DU-PERCHE, 1909 - CHILLY-MAZARIN, 2007)
tudes aux Beaux Arts de Lyon. 1935-1938 frquente
latelier de Bissire lacadmie Ranson, se lie avec
Bazaine, Manessier, Bertholle et Etienne-Martin. Par-
ticipe au groupe Tmoignage. Membre fondateur du
Salon de Mai. Aprs une priode inspire du Cubisme,
oriente son travail vers une abstraction colore. Ra-
lise, partir de 1956 de nombreux vitraux Rennes,
Audincourt, Brest, Saint Malo.

57
ALBERT LE NORMAND
(LA ROCHE-VINEUSE, 1915 - MCON, 2013)
tudes aux Beaux-Arts de Lyon (premier prix de Paris
en 1937) puis lacadmie Julian avec Jean Souverbie.
Membre fondateur de lacadmie du Minotaure Lyon
en 1942. Expose la galerie Folklore partir de 1941,
la galerie MAI, participe de nombreuses expositions
internationales. Ralise des fresques (en collaboration
avec Idoux), ainsi que de nombreuses tapisseries et
vitraux. Professeur de fresque et de chromatologie
dans difrentes coles dart et universits, membre
du groupe Tmoignage aux cts de Marcel Michaud
partir de 1941. Ralise en collaboration les vitraux de
lglise de Baccarat avec Claude Idoux, Paul Reynard
et Denise Chesnay.
EMILE MALESPINE
(NANCY, 1892 - PARIS, 1952)
Mdecin biologiste, neuropsychiatre, crivain et
peintre. Il est le crateur du mouvement Surida-
lisme . Il entend se difrencier de Breton et de ses
manifestes. Dans sa revue Manomtre, il proclame la
suprmatie du spirituel sur la matire. Proche de Mar-
cel Michaud, il crit pour le thtre puis pratique aprs
la guerre, une peinture quil qualie de peinture int-
grale . Il est un des membre fondateur lorigine du
groupe Tmoignage.
ALFRED MANESSIER
(SAINT-OUEN, SOMME, 1911 - ORLANS, 1993)
Se xe Paris en 1929 et entre lcole des Beaux-
Arts. Se lie damiti avec Le Moal, rencontre Bissire
en 1935 lacadmie Ranson. Expose avec le groupe
Tmoignage aux cts de Stahly, Etienne-Martin, Le
Moal, Bertholle... En 1943, dcouvre la foi qui marque-
ra la suite de sa vie et scarte de la Figuration. Ralise
de nombreuses uvres ( vitraux, tapisseries ) pour des
dices religieux. Prix de la Biennale de Sao Paulo en
1953, grand prix de la Biennale de Venise en 1962.

JUANA MULLER
(SANTIAGO DU CHILI, 1911 - PARIS, 1952)
tudes lcole des Beaux-Arts de Santiago, devient
professeur et sinstalle Paris en 1937. Travaille dans
les ateliers de Zadkine et Brancusi. Rencontre Jean Le
Moal lacadmie Ranson et lpouse en 1944. Expose
Lyon la galerie Folklore de Marcel Michaud avec Le
Moal, Manessier, Tal-Coat, Singier et Etienne Martin.
Participe aux Salons de Mai et de la Jeune Sculpture.
CAMILLE NIOGRET
(LYON, 1910 - BOURG-EN-BRESSE, 2009)
Elve lcole des Beaux-Arts de Lyon et lcole
Suprieure de peinture de Bruxelles. Fait partie du
groupe Tmoignage et enseigne Lyon. Fondateur
du groupe dArt Monumental qui vise soutenir le
renouveau artistique dans les btiments. Sa peinture
exprime le temps, le mouvement de la vie, de la ma-
tire lorsquelle rejoint lesprit. Son uvre interroge
sur ltat de la pense face aux profondes mutations
de ltre et du monde.
ALFRED RETH
(BUDAPEST, 1884 - PARIS, 1966)
Arrive Paris en 1905 et dveloppe son intrt pour
lart hindou et khmer. Il fait partie du mouvement
cubiste ds 1907. Sengage dans la voie de labstrac-
tion en 1920. Membre du groupe Abstraction-cration
avec Arp, Herbin, Kupka puis membre fondateur du
Salon des Ralits Nouvelles en 1946.
FRANOIS STAHLY
(CONSTANCE, 1911 - MEUDON, 2006)
tudie lcole des Beaux-Arts de Zurich et la
Kunstgewerbeschule de Winterthur. Sinstalle Paris
en 1931. lve de Malfray lacadmie Ranson, se lie
avec Le Moal, Bertholle, Manessier et Etienne Martin.
Membre du groupe Tmoignage en 1936. Commence
travailler avec des architectes aprs la guerre et sins-
talle Meudon en 1949. Membre fondateur du salon
de la Jeune Sculpture, participe lenseignement de
Gurdjief. Enseigne Berkeley et Aspen, Washing-
ton et Seatle. Cre des uvres monumentales aux
Etats-Unis. partir de 1966 ralise de nombreuses
commandes en France. Grand prix de la Biennale de
Tokyo en 1965, grand prix des Beaux-Arts de la Ville
de Paris en 1972, grand prix national de la Sculpture en
1979. Elu lAcadmie des Beaux-Arts en 1992.
LOUIS THOMAS
(LYON, 1892 - 1989)
cole des Beaux-Arts de Lyon. Diplm darchitec-
ture, travaille dans latelier de Tony Garnier. galement
peintre, il est socitaire du salon dAutomne partir
de 1926. Membre fondateur du groupe Tmoignage
avec Marcel Michaud. Abandonne lhuile pour laqua-
relle partir de 1962. Son inspiration est frquemment
empreinte de religiosit.
GERARDUS VAN VELDE (dit GEER VAN VELDE)
(LISSE, PAYS-BAS, 1898 - CACHAN, 1977)
Arrive Paris en 1925 et se consacre la peinture.
Malgr des dbuts difciles, cest grce Samuel Bec-
ket quil peut exposer chez Guggenheim Londres
en 1938. Aprs un long sjour dans le Midi, il sinstalle
Cachan en 1944 et se lie avec Michel Seuphor qui
dfend son uvre.
58
MUSE DART ET DHISTOIRE
DE LA VILLE DE MEUDON
11 rue des Pierres 92190 Meudon
Tel. 01 46 23 87 13
meudon.fr
Exposition ouverte
du mardi au dimanche de 14h 18h
du 6 mai au 6 juillet 2014
Conservateur en chef
Francis Villadier
Conservatrice
Marie-Jos Villadier
conception / ralisation direction de la communication (avril 2014)
impression le rveil de la marne
Que soient ici remercis ceux et celles
qui ont bien voulu participer cete exposition.
Michel Bosse-Platire
Catherine Fessy et ses ls
Nicolas Garrault
Jean-Pierre Garrault
Dominique Goudal
Frdrique Herbet
Nadia Hoyet
Brigite Idoux
Anne Le Moal
Christine Manessier
Georges Monden de Genevraye
Michle Thomasson
Guillaume Thomasson
Les familles Stahly et Mougin

Lyon, muse des Beaux-Arts
Sylvie Ramond, Conservatrice en chef, directrice
Villefranche-sur-Sane, muse
Paul Dini, Sylvie Carlier, Conservatrice en chef
DOS DE COUVERTURE : CLAUDE IDOUX (1915-1990)
Jardin ferm 2
1963. TAPISSERIE AUBUSSON PINTON, 175 X 350 CM

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