Parroquia

S San Vicente Mártir

a Sede canónica de la
Hermandad de Las Penas.
n Capítulo 3

V
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e N.H.D. JOSÉ MANUEL ADAME DE ARAIZTEGUI
Licenciado en Historia del Arte

12 LAS PENAS Diciembre 2008

 erminamos esta trilogía tan interesante

T sobre el estudio histórico-artístico de la

Parroquia de San Vicente, realizado por
N.H.D. José Manuel Adame, que tan
buena aceptación ha tenido entre nuestros hermanos.

CAPILLA SACRAMENTAL
Obra de Pedro de Silva (1761-82).
La Capilla Sacramental de San Vicente se
construyó, según proyecto de Pedro de Silva, entre
1761 y 1782. Consta de dos tramos, cubriéndose
por medio de una cúpula con efigies escultóricas de
los Evangelistas. En las pechinas aparecen pinturas
con los cuatro Padres de la Iglesia o Doctores
Latinos: San Ambrosio, San Agustín, San Jerónimo
y San Gregorio. El retablo mayor y dos laterales
son obra de José Varela de Mesa (1779-1780).
Responden a una estética Rococó.
El retablo mayor es obra de planta lineal que se
articula en banco, cuerpo de tres calles y ático,
barroco del siglo XVIII, como lo acreditan los
estípites. En la parte superior aparece el Padre
Eterno y debajo un relieve de la Santa Cena. En las
calles laterales hay sendas esculturas de San Benito,
San Bernardo, San Francisco de Paula y San Rafael.
Tenía otras dos de Santa Ana y San Francisco Javier
que han sido retiradas del mismo.
Destaca el Sagrario, espléndida obra en plata en
su color y que lleva el punzón de T.A. Méndez
(1782-83) con añadidos de 1917.
En la calle central se dispone el Nazareno de la
Divina Misericordia, realizado por Felipe de Ribas
(1640-41). La imagen, que en origen no era
procesional, fue encargada por una hermandad de
sacerdotes ubicada en la parroquia de San Vicente;
al extinguirse ésta (peste 1649) pasó a la
hermandad de Ánimas y en la actualidad es
cotitular de la Hermandad de las Siete Palabras.
Artísticamente, es una talla de vestir, con la cabeza,
pies y manos realizados en madera de cedro, con
los brazos articulados para adaptarlos a la Cruz. El
rostro, de infinita dulzura y serena e intensa
expresión, responde plenamente al lenguaje
formal del maestro cordobés: cabello lacio
dividido por raya al centro que se vuelve con el
característico bucle o mechón sobre la oreja de
modo que sirve de soporte a la corona postiza,
entrecejo en V, bigote caído sobre la barba, ojos
abultados, labio inferior grueso; las manos, largas y
nervudas, son también muy bellas. En esta imagen
Felipe de Ribas nos ha dejado una sentida
interpretación del Varón de Dolores descrito por el
Profeta Isaías; iconográficamente se atiene a los
modelos existentes en la ciudad en la primera mitad
del siglo XVII, en especial a los tallados por
Martínez Montañés y Juan de Mesa, su maestro, a
los que no añade ninguna novedad.
En 1976, Luis Ortega Brú restauro profun-
damente la imagen. Le realizó un nuevo cuerpo,

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