Artes Plsticas.

Etimolgicamente la palabra Arte proviene del Latn Ars o Artis y

esta a su vez proviene del griego . El arte es una expresin de la actividad
humana a travs de la cual se manifiesta una visin de lo real o imaginario. Se
clasifican de las siguientes formas: Pintura, Grabado, Escultura, Fotografa,
Orfebrera, Glptica, entre muchas otras; cada una de estas ramas de esta parte
del arte cuenta con una historia y una importancia determinada. Tradicionalmente
se consider al arte como la habilidad o maestra de una persona para elaborar
algo, concepto que si bien no refleja fehacientemente el significado de arte, aun al
da de la fecha se considera como un artista a aquella persona que realiza una
tarea en forma sobresaliente.
La primera vez que se diferencia entre artesano (aquella persona que produce
varios objetos similares con iguales caractersticas) y artista (persona que realiza
un obra nica) fue durante el perodo conocido como renacimiento. Fue recin
durante y posterior a la revolucin industrial cuando se afirm el concepto de arte.
En ese momento fue cuando aparecieron los primeros coleccionistas, las galeras
de arte, los crticos de arte, las academias y los museos de Bellas Artes.
Entonces, el concepto moderno (podra denominarse como amplio) es el que
entiende como arte a toda aquella manifestacin de la actividad humana (no
sometida a reglas concretas) que se expresa en forma subjetiva, nica e
irreproducible de algo real o imaginario.
Otro concepto rescatable entiende al arte como la manifestacin de la mente, de la
inteligencia humana, por la cual se expresa la creatividad con la finalidad de
establecer una comunicacin entre el artista y el observador, intentando en
medida de lo posible, la transmisin de sentimientos y sensaciones.
Contenido
1 Historia
o 1.1 Arte Prehistrico
o 1.2 Arte Antiguo
o 1.3 Arte Clsico
o 1.4 Arte de la Edad Media
o 1.5 Arte de la Edad Moderna
o 1.6 Arte del Siglo XIX
o 1.7 Arte del Siglo XX
o 1.8 Arte Contemporneo
2 Expresiones de las artes plsticas
o 2.1 La pintura
o 2.2 El grabado
o 2.3 Escultura
2.3.1 Materiales y tcnicas tradicionales
o 2.4 Fotografa
o 2.5 Orfebrera
o 2.6 Glptica
3 Conceptos principales
o 3.1 Obra de arte
o 3.2 Figura - fondo
o 3.3 Imagen
o 3.4 Percepcin
o 3.5 Proporcin
o 3.6 Punto
o 3.7 Plano
o 3.8 Movimiento
o 3.9 Croquis
o 3.10 Boceto
o 3.11 Tono
o 3.12 Escala de valores
o 3.13 Tonalidad
o 3.14 Valor
4 Referencias
5 Fuentes
Historia
Arte Prehistrico
El Arte Prehistrico (desde la aparicin del hombre en la tierra hasta el ao 5000
a.n.e.) es un fenmeno artstico de alcance geogrfico global y una amplitud
temporal suficiente como para afectar a las pocas ms diversas. El concepto es
mucho ms extenso que el fenmeno rupestre cuaternario, principalmente
circunscrito a Europa occidental, y comprende adems las manifestaciones del
llamado arte paleoltico.
Las manifestaciones artsticas de la prehistoria tienen su mxima representacin
en los llamados artes rupestre, mobiliario y megaltico.
El arte rupestre, recibe su nombre de las paredes rocosas de las cuevas y
abrigos en los que se realizaban las pinturas. Estas pinturas representaban
fundamentalmente animales y escenas de caza.
El arte mobiliario o arte mueble (tambin llamado arte miniatura o arte
porttil) consiste en figuras y objetos decorativos tallados en hueso,
cuernos de animal o piedra o modelados toscamente en arcilla.
Como arte megaltico se reconoce a los monumentos formados por piedras
grandes y toscamente labradas, erguidas en solitario o combinadas para
formar una estructura, levantadas bien con fines religiosos o bien como
lugares de enterramiento o como monumentos conmemorativos de sucesos
destacados. Los de Europa occidental pertenecen al neoltico y a la edad
del bronce.
Arte Antiguo
El Arte Antiguo est comprendido entre los aos 5000 a.n.e y el ao 0. Incluye el
Arte Mesopotmico y el Arte Egipcio.
Arte Mesopotmico

Estatua perteneciente al Arte Mesopotmico.
El arte de Mesopotamia est constituido por varias etapas artsticas determinadas
por la diversificacin de pueblos que dominaron este territorio. Los creadores del
estilo artstico son los sumerios, estilo que ser continuado por los semitas,
consiguiendo el mximo esplendor en los perodos asirio y babilnico.
Dentro de la arquitectura mesopotmica se desarrollaron ciertos monumentos, que
fueron el templo, el palacio, la muralla y la tumba. Dentro de la escultura, se
desarrollaron tanto las estatuas como el bajorrelieve. Y dentro de la pintura y
relieve se puede decir que las obras eran cromticamente pobres y la temtica se
basaba en escenas de guerra y de sacrificios rituales con mucho realismo.
Predominaban los smbolos cuneiformes.
La orfebrera mesopotmica constituy uno de los hallazgos ms interesantes de
las excavaciones de tumbas reales y templos y el trabajo de los metales era una
de las actividades artsticas ms importantes en los pueblos mesopotmicos.
Arte Egipcio

Palacios y templos egipcios, lugares donde los antiguos artistas mostraban sus
obras.
El arte egipcio es, indudablemente, la manifestacin artstica que ms ha
subyugado al hombre moderno. La civilizacin egipcia no slo cre una
arquitectura, escultura y pintura de impresionante belleza, sino tambin toda una
cultura que ha hecho soar a investigadores, literatos y personas corrientes,
donde se funde lo histrico, lo mtico y lo misterioso.
El arte egipcio es un arte que est muy relacionado con el medio en el que se
desarrolla. Este medio influye en diferentes aspectos: por un lado el medio
geogrfico determina una cultura cerrada que hace un arte impermeable a
influencias exteriores, que va a evolucionar poco y cuando lo va a hacer va a ser
sobre sus propias formas debido a la falta de comunicacin con el exterior.
Por otro lado, el medio va a determinar unos materiales que nos indican una
despreocupacin por la vida terrestre y un deseo de eternizar la moral del difunto y
del dios, por lo que el arte muchas veces est en funcin de templos y tumbas.
Esto est relacionado con los dos factores determinantes del arte que tambin
vienen dados por el medio: la monarqua y la religin.
Los artistas egipcios van a perder en lneas generales en el anonimato, aunque se
conocen algunos artistas ya del Imperio Antiguo, aunque son ms los que se
conservan del Imperio Nuevo. De los artistas los ms considerados son los
arquitectos, que se relacionan con los clientes. Sin embargo, los pintores y
escultores son considerados como simples artesanos.
Va a haber dos tipos de talleres: los talleres oficiales, que estn en torno a los
palacios y los templos y es donde se forman los grandes artistas y obras, y los
talleres privados, destinados a clientes que no estuvieran relacionados ni con la
monarqua ni con la religin. De stos ltimos se han conservado muy pocas
obras, entre otros motivos debido a que utilizaban materiales ms endebles que
los talleres oficiales.

Arte Clsico

Escultura realizada bajo el perodo del Arte Clsico.
El Arte clsico y la Cultura clsica, que comprende desde el ao 2000 a.n.e.
hasta el 300, es el nombre que se da a las producciones intelectuales de la
Antigedad clsica, es decir: el Arte griego y el Arte romano, o la cultura
grecorromana, que en el Renacimiento eran consideradas clsicas, es decir,
dignas de imitacin (mimesis).

Arte Griego
El arte de la antigua Grecia es el estilo elaborado por los antiguos artistas griegos,
caracterizado por la bsqueda de la belleza ideal, recreando el mundo ideal del
modelo platnico, o mediante la imitacin de la naturaleza en el sentido de la
mimesis aristotlica.
La cultura desarrollada por los antiguos griegos establece los fundamentos de la
cultura occidental. De ella surgieron los conceptos y principios del arte, la filosofa
y el saber posterior.
Arte Romano
El Arte Romano se inicia en ntima conexin con el Arte Etrusco y con el de las
colonias griegas de la Magna Grecia, de cuya cultura es directo heredero,
incorporando, adems, mltiples elementos de las ms diversas culturas
mediterrneas bajo dominio romano, con un sincretismo sumamente
caracterstico.
Se desarrolla fundamentalmente a partir del Siglo III a.n.e y evoluciona con
evidente homogeneidad hasta el Siglo V, a travs de las etapas que van
sealando su evolucin poltica: Repblica (hasta el ao 27 a.n.e), Alto Imperio
(hasta el siglo III) y Bajo Imperio (siglos IV y V).
El espritu prctico del pueblo romano se impone en las obras arquitectnicas,
interesa hacer obras tiles, lo que contribuye a la uniformidad de los modelos
arquitectnicos. Adems, deben responder al espritu de grandiosidad, orden y
permanencia, que rigen la poltica romana; la arquitectura romana es la expresin
de su poder y esto lleva a su afn de eternidad.
Arte de la Edad Media
El Arte de la Edad Media o arte medieval es un gran perodo de la historia del
arte que va desde el ao 300 al 1400. Abarca el Arte Paleocristiano, Arte
Carolingio, Arte Bizantino y Arte Otomano. Tambin Arte Romnico, Arte Gtico y
Arte Musulmn.
La Edad Media incluye movimientos artsticos principales y distintos perodos,
artes nacionales, regionales y locales, diferentes gneros, perodos de
florecimiento a los que se ha venido en llamar renacimientos, las obras de arte, y
los propios artistas (que en la Alta Edad Media permanecan en el anonimato de
una condicin artesanal de poco prestigio social, como los dems oficios
establecidos en rgimen gremial, mientras que en los ltimos siglos de la Baja
Edad Media, sobre todo en el siglo XV, alcanzarn la consideracin de
cultivadores de las bellas artes, aumentando en consideracin social y preparacin
intelectual).
Arte de la Edad Moderna
El Arte de la Edad Moderna es el perodo o subdivisin temporal de la historia del
arte que corresponde a la Edad Moderna, va desde el ao 1400 hasta el ao
1800. Engloba al Arte del Renacimiento, Arte Barroco, Arte Hispano-Americano.
No se ha de confundir con el concepto de arte moderno, que no es cronolgico
sino esttico, y que corresponde a determinadas manifestaciones del arte
contemporneo.
Arte del Siglo XIX
Entre los movimientos artsticos nacidos en el siglo XIX se encuentra el
Neoclasicismo, Realismo, Romanticismo, Impresionismo, Post-impresionismo y
Modernismo, este ltimo en los aos finales del siglo.
Este siglo estuvo marcado por la Revolucin Industrial, as como revoluciones en
Europa y un despunte del imperialismo que todo ello influy en la creacin artstica
de esta poca. La aparicin de los nuevos materiales, vinculada a la Revolucin
Industrial, implic cambios sustanciales en el modo de construir. El hierro, el
hormign armado, el cristal, y el acero, permitieron desarrollar una arquitectura
muy diferente de la historicista.
Arte del Siglo XX
El arte del siglo XX se divide en dos grandes etapas, la que comprende desde
principio de Siglo XX hasta el ao 1942 y una segunda que comprende desde el
ao 1942 hasta el fin del siglo, esta ltima etapa se inserta dentro del Arte
Contemporneo. Se incluyen en este siglo al Modernismo, Expresionismo,
Surrealismo y Arte Abstracto. El nacimiento de estos importantes movimientos
artsticos cambian el concepto de arte: lo que es el arte, y hasta lo que se
considera o no obra de arte.
El arte del Siglo XX se ve fuertemente influenciado por poltica y social del
momento. Es un arte que no escapa a la realidad, sino todo lo contrario, brota de
ella, como una forma de catarsis.
Luego de la Ilustracin, que haba creado un sentimiento de confianza en el ser
humano, la razn y la ciencia, estos valores entraron en crisis. Las dos guerras
mundiales marcan un clima tenso e inestable, lleno de horror y destruccin. La
crisis europea y la crisis de la bolsa estadounidense en 1930 impactan en la
sociedad creando movimientos artsticos de protesta.
Es una poca de profundos y acelerados cambios, donde el progreso cientfico y
tecnolgico deja avances impensados como el automvil, el avin, la televisin, la
llegada del hombre a la luna, etc. Todo esto provoca un gran impacto en la
sociedad y surgen movimientos artsticos como el futurismo. Se pueden distinguir
dos grandes movimientos en el siglo XX: Las vanguardias y luego el arte
postmoderno.
La revolucin industrial se convirti en una gran influencia en el arte, el caso mas
curioso de esta etapa es el movimiento impresionista en la pintura y su
convivencia con la, aquel entonces, nueva tcnica de la fotografa. El crecimiento
industrial y la vida en las ciudades tambin dejaron su huella en el arte, por
ejemplo en el arte pop.
Arte Contemporneo

Obra de arte contemporneo.
El Arte Contemporneo es aquel que comprende desde el ao 1942 hasta la
actualidad. Contiene a diversas expresiones del arte entre las que se encuentran
el Arte Pop, Naif, Land Art, etc. Se suele definir como el arte elaborado despus
de la Segunda Guerra Mundial. Los museos de arte denominan arte
contemporneo a las colecciones de este perodo.
En sentido amplio, el arte contemporneo es el hacer artstico que se desarrolla en
nuestra poca. En el caso del arte contemporneo, se desarrolla desde la teora
postestructuralista la cual ha acuado el trmino postmoderno, ya que desde esa
teora se vislumbra la imposibilidad de seguir creando desde los preceptos de la
originalidad y la novedad (elementos propios de la modernidad); en lugar de ello
se apunta a elementos como reinterpretaciones, resignificaciones y el giro
lingstico con el fin de ampliar el concepto de arte y establecerlo como un acto
comunicativo.
Este tipo de prcticas se inician desde la obra de Marcel Duchamp y sus
cuestionamientos de la institucin del arte. Pero este pensamiento se comienza a
ampliar y a tomar seriamente desde la dcada de los setenta hasta nuestros das
con el redescubrimiento de la obra de Duchamp y de los Dadaistas de principios
del siglo XX a manos de artistas como Robert Rauschemberg, tericos como
Roslind Krauss y toda la escuela postestructuralista, que pusieron este
pensamiento dentro del main stream internacional.
Expresiones de las artes plsticas
Histricamente se consideran como expresiones de las artes plsticas a las
acciones realizadas por 3 tipos de artistas determinados, se incluan las obras
realizadas por pintores, escultores y arquitectos.
Hoy da, el arte plstica se caracteriza por incluir a todas aquellas formas de arte
cuyos objetos finales u obras son tangibles, eso significa que son reales y se
pueden ver y/o tocar. El concepto moderno de arte nos permite incorporar en la
definicin de arte plstica no solo las expresiones clsicas del arte sino tambin
nuevas formas, podran llamarse modernas, de manifestacin artstica. Entre ellas
se encuentran, por ejemplo, todas aquellas generadas por computadoras (arte
digital) o con cualquier otro elemento no convencional.
En la actualidad se le denomina Artes Plsticas Modernas a las especialidades
de: Pintura, Escultura, Grabado, Tallado, Cermica, Vidrio, Fotografa, Vitrales,
Porcelana, Diseo, Restauraciones, Pintores Retratistas, entre otras.
La pintura
La pintura es el arte de expresar sentimientos, emociones o ideas, mediante
imgenes o representaciones reales o ficticias realizadas por un artista,
plasmadas en una superficie bidimensional, utilizando diferentes sustancias o
determinadas Tcnicas pictricas.
Encontramos que existen datos de la Pintura desde la prehistoria, pero la pintura
ha evolucionado desde la prehistoria hasta la actualidad, siendo de esta manera
encontramos que existen distintas tcnicas para crear una pintura.
Existen variadas formas de clasificar las tcnicas de pintura: leos, Acuarelas y
Tmperas, Cera o Encustica, los Acrlicos y las Tcnicas mixtas.
leo
La palabra leo viene del latn olum, que significa aceite de oliva. En pocas
pasadas llamaban al aceite sacado de la oliva "leo" y al combinarlo con otras
sustancias para darles color y hacer las pinturas adoptaron el nombre de "leos"
con el paso del tiempo. El aceite que ms empleado era el de linaza que sola
mezclarse con los pigmentos de minerales para proporcionarle colorido.
El leo era ya en la edad media muy conocido y empleado en combinacin con la
pintura al temple y el fresco, se usaba tambin para hacer retoques en piezas de
yeso. El mismo se divide en varias tcnicas: leo sobre muros, sobre Lienzo y
leo sobre tabla.
Acuarela
La acuarela es una tcnica de pintura que se prctica sobre papel, cartulina o
cartn; se caracteriza por la transparencia de los colores diluidos en Agua.
La tcnica de acuarela se aplica diluyendo en agua el pigmento aglutinado con
una goma suave, como la arbiga, la transparencia de los colores depende la
cantidad de agua que sea incorporada a la goma y tambin a la tonalidad que sea
requerida por el pintor.
Esta tcnica no utiliza color blanco, ya que ste se obtiene por transparencia con
el papel blanco del fondo. El objetivo de la acuarela es transparentar los colores
con agua y quiz hasta permitir ver el fondo del papel o de la cartulina que acta
como otro tono.
Tempera o Temple
Tempera o temple, es una tcnica acuosa que emplea como aglutinante (cualquier
tipo de ingrediente que mezclado con pigmento en polvo sirve para producir una
tcnica pictrica) una cola de origen animal por lo general conejo o pescado.
La tempera es referente al proceso en donde se mezclan los colores con el
aglutinante, con la necesidad del calor para que este pueda ser manejado en
caliente. Es una tcnica basada en el recubrimiento de los pigmentos ya secos.
Encustica o Cera
La palabra encustica proviene del latn encaustcus, y este del griego

[7]
, que quiere decir grabar a fuego. La encustica es una tcnica
pictrica consistente en aplicar el color mezclado con cera fundida y cuya
aplicacin se realiza en caliente.
La encustica est caracterizada por el uso de la cera caliente, ya que esta tiene
un efecto protector, cubriente, resistente a la luz y al agua.
Acrlico
El acrlico es una tcnica que brinda un efecto similar al leo, constituye a base de
la mezcla de pigmentos, agua y resinas que no se vuelven amarillas, seca
rpidamente sin cambiar de color y sin oscurecer con el tiempo.
En los colores acrlicos se mezclan los mismos pigmentos que se emplean en el
leo y la acuarela, pero aglutinados por una sustancia plstica de resinas acrlicas,
de vinilo o de ambas, que pueden ser diluidas por agua.
Con ellos se puede pintar sobre soportes de cartn, papel, madera, lienzo, metal,
cristal, etc.

El grabado

Grabado
El grabado es un proceso de duplicacin, creacin, reproduccin, estampado e
impresin de imgenes, conseguido por medio de una matriz que sirve de placa.
Con anterioridad, esta placa ha sido tratada para poner en ella, mediante distintas
tcnicas, una imagen (a la inversa) que, una vez entintada la placa, podr
imprimirse sobre papel mediante una prensa. Existen varias tcnicas y mtodos
que se han desarrollado por varios siglos para crear la imagen en las placas:
Esta placa es tratada para poner en ella una imagen (a la inversa) que, una vez
entintada la placa, podr imprimirse sobre papel mediante una prensa.
Entre los procedimientos utilizados para la obtencin del grabado se distingue: el
grabado manual, ejecutado mediante un til (buril, punzn o sistemas anlogos) o
por medios qumicos (aguafuerte), los grabados mecnicos (fotomecnicos,
fotoqumicos, electroqumicos, electrnicos).
Otra forma de clasificar el grabado es en dos grandes categoras: hueco y relieve,
diferencindolo segn los materiales utilizados para la confeccin de la plancha,
que pueden ser: cobre, cinc, aluminio, acero, cristal, piedra, madera, linleo, seda,
etc.
Procedimientos de Grabado
El artista grfico cuenta con diversos mtodos para la aplicacin de un grabado
manual, puede utilizar: el relieve, en hueco, plano grfico, monotipia o estarcido.
Contando cada uno de ellos con un procedimiento distinto. Existen distintos tipos
de grabado: Grabado en relieve, Grabado en linleo, Grabado en fibra, Grabado
en contrafibra, Grabado al aguafuerte, Grabado al aguatinta, Grabado a punta
seca, Grabado a media tinta.
Escultura

Escultura
Se llama escultura al arte de moldear el barro, tallar en piedra, madera u otros
materiales. Es una de las Bellas Artes en la cual el escultor se expresa creando
volmenes y conformando espacios. En la escultura se incluyen todas las artes de
talla y cincel, junto con las de fundicin y moldeado, y a veces el arte de la
alfarera.

Tipos de esculturas
La escultura se divide en dos grandes ramas, la estatuaria y la ornamental, segn
que represente la forma humana y exprese las concepciones suprasensibles del
hombre o se ocupe en reproducir artsticamente los dems seres de la naturaleza,
animales o vegetales.
La primera lleva con propiedad el nombre de escultura y tiene un ideal propio,
desempeando la segunda un papel secundario al servir de auxiliar a la primera y
a la Arquitectura. La estatuaria a su vez comprende varios tipos, de bulto redondo
y de relieve.
Materiales y tcnicas tradicionales
Materiales tradicionales para la Escultura

Arcilla

Piedra

Hierro
Arcilla
(Del griego "arguilos": arcilla blanca), es uno de los materiales ms antiguos
utilizados por el hombre por ser fcil de modelar y no necesitar de utensilios
especiales, ya que se pueden utilizar simplemente las manos.
Con el barro se pueden sacar moldes para despus trabajar con otros materiales.
Si es empleado como material definitivo debe cocerse; en este caso recibe el
nombre de terracota.
Piedra
Este material es usado desde muy antiguo por encontrarse abundantemente en la
naturaleza. Para manejar la piedra se necesitan herramientas especiales. Las
piedras ms comunes en la escultura son: piedra caliza, mrmol, arenisca,
alabastro, granito, basalto, diorita y otras piedras duras.
Hierro
El hierro es un metal que se utiliza para hacer esculturas, mediante distintas
tcnicas de trabajo. Estas son: repujado, forja, soldadura elctrica, soldadura
autgena.
Madera
Es un material muy apreciado por los escultores, por sus propiedades fsicas y
buenos resultados. Hay muchos tipos de madera y segn sus cualidades puede
dejarse la escultura en su color natural o por el contrario pintarse en un
policromado adecuado a cada textura. Las maderas llamadas nobles se dejan en
su color natural. Son el nogal, roble, haya, cedro, caoba y otras.
La madera se corta al menos cinco aos antes de ejecutar la obra, en la estacin
de invierno cuando la savia est en las races y de esta manera se consigue que
est bien seca y sin dar lugar a descomposicin de la materia.
Fotografa

Fotografa antigua.
La fotografa es el proceso de capturar imgenes y almacenarlas en un medio de
material sensible a la luz, basndose en el principio de la cmara oscura, con la
cual se consigue proyectar una imagen captada por un pequeo agujero sobre
una superficie, de tal forma que el tamao de la imagen queda reducido y
aumentada su nitidez.
Para almacenar esta imagen, las cmaras fotogrficas utilizaban hasta hace
algunos aos exclusivamente la pelcula sensible, mientras que en la actualidad se
emplean, casi siempre, sensores CCD y CMOS y memorias digitales; es la nueva
fotografa digital.
La fotografa puede clasificarse bajo la ms amplia denominacin de tratamiento
de imgenes y, debido a esto, ha fascinado a artistas y dems personas desde
En los inicios los cientficos, sobre todo, han aprovechado la capacidad para
plasmar con precisin todo tipo de circunstancias y estudios, tales como los
dedicados a la locomocin humana y animal de Eadweard Muybridge (1887).
Orfebrera

Trabajo de Orfebrera.
Se llama Orfebrera al trabajo artstico realizado sobre utensilios o adornos de
metales preciosos. Los metales que constituyen los objetos de orfebrera
propiamente dichos son eminentemente la plata y el oro o una mezcla de ambos
que en la antigedad se llamaba Electrn o elctrum.
Con dichos metales se fabrican ya desde edades muy remotas utensilios muy
variados como vasijas, piezas de adorno, joyas, monedas, estatuas siguiendo el
estilo, la ornamentacin y el gusto propios de la poca y de la nacin que los
elabora, como puede observarse recorriendo las principales civilizaciones.
Tcnicas de orfebrera
Las tcnicas empleadas en el trabajo del oro fueron muy sencillas al inicio pues
los nativos zamawey de la regin sur de la pennsula ibrica pulimentaban su
estilo: el martillado en fro proporcionaba lminas e hilos que podan adoptar
formas diferentes.
Posteriormente, pero an en una poca temprana, se utilizaron el calentado y la
fusin. Los avances tcnicos supusieron una diversificacin de las formas; no
obstante, es muy difcil cuando no es posible datar las piezas tipolgicamente.

Glptica

Glptica.
La Glptica (Del griego [], [arte] de la grabacin)
[12]
es arte de grabar
o tallar las piedras finas. Ha pasado en la Antigedad por tres grandes fases:
En la primera, se limitan a grabar pictogramas sobre piedras ms o menos
duras para que sirvieran de signos o sellos a los altos dignatarios,
sacerdotes o reyes. Este primer perodo de la glptica abraza las dos
mayores y ms antiguas civilizaciones: la del Antiguo Egipto y la de
Sumeria.
En los comienzos del segundo perodo encontramos los fenicios, la Antigua
Grecia y los etruscos. En estos pueblos, la glptica empez a convertirse en
verdadero arte.
La glptica lleg a su apogeo en el tercer perodo en Grecia en el siglo de
Pericles y en la Antigua Roma en el reinado de Augusto. Los griegos
buscaron sobre todo la pureza de la forma y los contornos como la belleza
de los rasgos y lneas mientras que los romanos se ocupaban ms en hacer
resaltar los colores y la transparencia de las piedras finas, aspiraciones o
tendencias ambas que caracterizaban bien el genio particular de aquellos
pueblos: el uno persiguiendo el ideal de la Poesa; el otro, buscando la
riqueza y el brillo como desideratum supremo del arte.
La glptica casi desapareci despus del Imperio romano pero volvi a reaparecer
en el siglo XV en Italia. Dos artistas eminentes la cultivaron en Miln: Juan y
Dominico ms conocidos por Juan el de las Cornalinas y Dominico el de los
Camafeos.
Este arte fue importado en Francia por Mateo del Vassaro que fue a Pars
siguiendo a Francisco I. Son notables las colecciones de Londres, Mnich, Viena y
Pars y se encuentran datos interesantsimos sobre esta materia en las obras de
Vettori, Ratter, Milln y Mariette.
Conceptos principales
Obra de arte
La Obra de arte es un medio del artista para transmitir sentimientos y emociones
al espectador, fundamentndose en la capacidad que poseen las personas para
experimentar los sentimientos ajenos como personales.
Figura - fondo
Ley de la psicologa de la forma, formulada por Max Wertheimer, establece la
tendencia a subdividir la totalidad de un campo de percepcin en zonas ms
articuladas (figuras) y otras fluidas y desorganizadas que constituyen el fondo.
Segn esta ley, toda superficie rodeada tiende a convertirse en figura en tanto que
la restante actuar como fondo. Wertheimer fij, adems, otras leyes principales
que determinan el fenmeno: todo objeto sensible existe contra un fondo; la figura
tiene calidad de cosa, el fondo tiene la impresin que el fondo 'pasa' por detrs de
la figura.
La figura es por lo general el campo de menor tamao; el color es ms denso y
compacto en la figura que en el fondo; tambin aquella presenta mayor
estabilidad, claridad y precisin, y aparece siempre ms cerca del espectador.
Todo lo de la figura se recuerda mejor.
Imagen
Suele llamarse imagen al conjunto de las representaciones que tenemos de las
cosas. En alguna medida imagen y representacin son sinnimos y se refieren a
los diversos tipos de aprehensin de un objeto presente, la representacin de
percepciones pasadas, estar ligado a la imaginacin en la libre combinacin de
percepciones pasadas o a la alucinacin.
Las imgenes o representaciones pueden ser acsticas, pticas, eidticas, no
eidticas, afectivas, volitivas, etc. En el sentido artstico, la imagen plstica puede
ser definida como el resultado de un proceso de creacin, en el que, buscando la
adecuacin de los materiales, las tcnicas y la organizacin sufre una
transformacin de las impresiones sensoriales, de fantasas mnmicas, supone
siempre la actualidad de la experiencia, la que aparece a travs de la imagen; esto
hace suponer a la vez una experiencia anterior. La imagen trae consigo la
actualidad del objeto convocante de lo dado.
Percepcin
El trmino alude primariamente a una aprehensin, sea cual fuere la realidad
aprehendida. Percibir es en efecto recoger, si se recoge o aprehende notas
intelectuales se habla entonces de nociones. El rojo o el verde no son
sensaciones, son algo sensible, y la cualidad no es un elemento de la conciencia,
sino una propiedad del objeto.
Tambin es distinta de la intuicin intelectual, parece ser equidistante de ambos
actos. Distingue entre percepcin interna y externa, llamadas a veces intuiciones.
La interna llamada tambin inmanente, son vivencias intencionales, cuya esencia
consiste en que sus objetos intencionales, cuando existen pertenecen al mismo
flujo vivencial.
La percepcin es sensible cuando aprehende un objeto real, que es aprehendido
directamente y categricamente cuando aprehende un objeto ideal, es decir
cuando se constituyen nuevas objetividades que se fundan en las anteriores y se
refieren a ellas. Dentro de este campo la percepcin tiene una base sicolgica,
pero con un propsito ontolgico.
Proporcin
Es una relacin de medidas armnicas entre las partes componentes de un todo,
tanto como la distancia armoniosa entre parte y parte. Estas relaciones de medida
son encontradas en el mundo orgnico e inorgnico.
Pero tales relaciones matemticas no se expresan de manera mecnica, la
relacin existe pero las formas exhiben una serie de pequeas variaciones dentro
de la relacin general, lo que contribuye a la belleza y la vitalidad.
Punto
Segn Wassily Kandinsky, es el elemento plstico bsico. Siguiendo sus
conceptos el punto en plstica no es un ente material, sino que al reclamar una
cierta superficie sobre el plano, se materializa, posee lmites, sus tensiones
internas y comienza a vivir como ente autnomo; en l se encuentra el embrin de
la lnea y el plano, pero se lo percibir como punto si en relacin con el plano que
lo contiene y los elementos que lo rodean, su tamao es adecuado a la percepcin
de un punto.
Su forma externa es variable, sea circular, triangular, trapezoidal, como simple
mancha sin caractersticas geomtricas, etc. Constituye el `sonido' elemental de la
plstica y con slo un punto sobre el plano ste ya comienza a expresarse
estructuralmente. Es la mnima expresin posible que se puede dejar sobre una
superficie.
Plano
Desde el punto de vista geomtrico, el plano puede ser representado sobre una
superficie
[13]
, pero en el espacio no es posible representarlo sin espesor, tiene que
existir como material, en este caso si el alto y el ancho predominan con respecto al
espesor percibimos la forma como un plano.
Hay dos tipos de plano. El plano regular y el plano irregular; el plano regular se
refiere a que tiene una forma definida como por ejemplo las figuras geomtricas, y
el plano irregular es aquella figura que no tiene su forma bien definida como puede
ser una manchas o un garabato.
Movimiento
Es el foco de atencin ms fuerte en una comprensin. Sugerencia que logra en
un orden plstico debido a la aplicacin, en la organizacin, de determinados
fundamentos visuales: destino comn, buena direccin, agrupamiento, secuencia
lineal, transponibilidad, progresin, alternancia, etctera.
Tensin existente entre varios elementos formales o lineales y el campo que los
contiene, a travs de la cual las figuras son atradas, repulsadas o aquietadas
provocando la sugerencia del movimiento o desplazamiento. Segn la regla de
Duncker, en la experiencia de desplazamiento el marco tiende a permanecer fijo,
mientras que el objeto dependiendo de ese marco ejecuta el movimiento.
La estructura del contexto en el espacio y en el tiempo determinan la percepcin
del movimiento; de igual manera ocurrir con las propiedades del movimiento, es
decir velocidad y direccin (la velocidad puede ser constante, cambiar en
progresin regular o abruptamente).
El movimiento se percibe dentro de ciertos lmites de velocidad, el minutero del
reloj, aparentemente parece quieto, dada su escasa velocidad, pero las paletas de
un ventilador se ven como una forma borrosa y quita dada su alta velocidad.
Croquis
Se le llama croquis
[14]
al diseo rpido y ligero que se hace de un terreno, de un
paisaje, de una posicin militar, etc., sin valerse de instrumentos ni aparatos
geomtricos en forma de dibujo y como tanteo o preliminar de algo que puede
completarse. A pesar de ello un croquis no carece de mrito.
Incluso algunos, realizados por grandes artistas, se consideran actualmente como
obras de gran valor, debidamente apreciadas y con categora de producciones
artsticas. Son famosas, por ejemplo, algunos croquis de Rafael, Rubens,
Leonardo Da Vinci, etc. Las Artes Visuales se diferencian de todas aquellas en su
forma de expresin
Boceto
El boceto
[15]
, en pintura, es la plasmacin de la primera idea del artista, realizada
en un borrador, es decir, en una superficie apta simplemente para trazar unas
lneas y dar unos colores, todo de forma rpida, y con el nico objetivo de conocer
el objeto que ha de producir la obra definitiva.
Tono
El tono
[16]
es el color integrado en todas sus dimensiones. Se denomina tambin
tono a la escala resultante de un color mezclado sea con blanco, negro o gris, es
decir, al matiz o bien con su color complementario.
Escala de valores
Es el orden de los gradientes que se encuentran entre los extremos mximos. En
este caso se refiere slo a variaciones crecientes o decrecientes de claridad,
ubicadas entre polos de claridad u oscuridad.
Tonalidad
La Tonalidad
[17]
es la resultante de diversas relaciones del tono, conceptuado en
todas sus dimensiones, que por su organizacin tienden a provocar un tipo tal de
orden de color que se manifiesta movindose hacia la armona, el contraste o la
relacin de temperatura.
Frente a un cuadro siempre se hace referencia a la tonalidad dominante, sea
armnica, por predominio de un solo color (monocromtico), por predominio de un
color al cual los otros tienden a asemejarse por mezcla (tonalidad rojiza, azulada,
etc.), tanto como por su oposicin (contraste), o por su temperatura (tonalidad
clida o fra). Puede darse tambin en valores de grises.
Valor
Grado de claridad u oscuridad de un color (blanco y negro), debido a la presencia
de blanco o negro en el mismo. El valor no depende del color en s, sino de los
tonos cercanos: por ejemplo el amarillo, es un color muy claro, tiene un valor
inferior a un verde o violeta.
Dentro de una pintura destacan mayormente los colores que poseen un valor ms
alto, es decir los que cuentan con una mayor presencia luminosa: amarillos,
cremas, blancos, etc. En el Renacimiento, los pintores mantenan un equilibrio de
los valores, en el Barroco, tal equilibrio se sustituye por el juego de los mismos.
Referencias
1.
1,0

1,1
Concepto de Arte segn el Diccionario de la Real Academia
Espaola.
2. Historia del Arte: Arte Prehistrico. Consultado el 1 de junio de 2012.
3. Significado de la palabra pintura publicado en el Diccionario de la Real
Academia Espaola. Consultado el 31 de mayo de 2012.
4. Significado de la palabra leo publicado en el Diccionario de la Real
Academia Espaola. Consultado el 31 de mayo de 2012.
5. Significado de la palabra acuarela publicado en el Diccionario de la Real
Academia Espaola. Consultado el 31 de mayo de 2012.
6. Significado de las palabras pintura al temple publicado en el Diccionario
de la Real Academia Espaola. Consultado el 1 de junio de 2012.
7. Significado de la palabra encustica publicado en el Diccionario de la Real
Academia Espaola. Consultado el 1 de junio de 2012.
8. Significado de la palabra grabado segn el Diccionario de la Real
Academia Espaola. Consultado el 1 de junio de 2012.
9. Significado de la palabra escultura segn el Diccionario de la Real
Academia Espaola. Consultado el 1 de junio de 2012.