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Historia de la Msica, guitarra y sus compositores

MSICAENLAGUITARRA





NICOLS LAZO WESSEL
2
NDICE


NDICE. 2


BREVE HISTORIA DE LA GUITARRA. 11


MSICA OCCIDENTAL (Resumen). 13

La Msica en la antigedad. 13
La Alta Edad Media. 14
La Baja Edad Media. 15

LA MSICA DEL RENACIMIENTO. 17

El Primer Renacimiento. 18
La Escuela Franco-Flamenca. 18
Italia: El Renacimiento Pleno. 19
Otros Pases. 19

LA GUITARRA RENACENTISTA. 20

Vihuela Renacentista. 22
(Compositores)

Esteban Daza. 22
Enrquez de Valderrbano. 23
Miguel de Fuenllana. 24
Lus de Miln. 25
Antonio de Cabezn. 26
Alonso de Mudarra. 27
Lus de Narvez.31
Diego Pisador. 32







3
Lad Renacentista. 33
(Compositores para Lad y Exponentes Fundamentales)

Melchior de Barberis. 33
Franciscus Bossinensis. 33
Gregoire Brayssing. 34
Josqun des Prs. 35
Vincenzo Capirola. 37
Francesco da Milano 37
Valentin Bakfark. 38
Hans Neusidler. 38
Vincenzo Galilei. 39
Adrien le Roy. 40
Melchior Neusidler. 43
Orlando di Lassus. 44
Sixtus Kargel. 45
Giulio Cesare Barbetta. 45
William Byrd. 46
Emanuel Adriaensen. 47
Santino Garsi da Parma. 47
John Dowland. 48
Jean-Baptiste Besard. 55
Thomas Campion. 56
Joachim van den Hove. 57
Jhon Johnsons. 57
Phillip Rosetter. 58
Michael Praetorius. 59
Ennemond Gaultier. 60
Francis Cutting. 60
Robert Johnson. 60
Girolamo Frescobaldi. 61


LA MSICA DEL BARROCO. 62

I.- Qu es el Barroco en la Msica? 64

II.- Rasgos Tcnicos y Formas Musicales del Barroco. 65
II.I Cromatismo. 65
II.II Expresividad. 65
II.III Bajo cifrado y bajo continuo. 65
II.IV Barra de comps. 65
II.V Policoralidad. 65
4
II.VI Intensidad. 66
II.VII Florecimiento del madrigal. 66
II.VIII Separacin en gneros. 66
II.IX La pera. 67
II.X El Oratorio. 68
II.XI La cantata. 68
II.XII La sonata, la toccata y la suite. 68
II.XIII El estilo concertato. 69
II.XIII La fuga. 69
II.XIV La sinfona. 69

III.- PERODOS DEL BARROCO. 70

III.I Barroco temprano. 70

En Italia. 70
Jacopo Peri (1561-1633) y Giulio Caccini (1550-1680). 70
Claudio Monteverdi (1567-1643). 70
Girolano Frescobaldi (1583-1643). 70
Giovanni Gabrieli (1557-1612). 71
Claudio Merulo (1533-1604). 71
Carlo Gesualdo, Prncipe de Venosa (1560-1613). 71
En Alemania. 71
Hans Leo Hassler (1564-1612). 71
Johann Herman Schein (1586-1630). 71
Samuel Scheidt (1587-1654). 71
En Inglaterra. 72
Willian Byrd (1543-1623). 72
John Dowland (1562-1626). 72
John Bull (1563-1628). 72
Orlando Gibbons (1583-1625). 72

III.II Barroco medio. 72

En Italia. 73
Bartolom Cristfori (1655-1731). 73
Giacomo Carissimi (1605-1674). 73
Francesco Cavalli (1602-1676). 73
Luigi Rossi (1598-1653). 73
Giovanni Battista Vitali (1644-1692) y Tommasso Antonio Vitali (1665-1747). 73
En Alemania. 74
Henrich Schtz (1585-1672). 74
Johann Jakob Froberger (1616-1667). 74
5
Dietrich Buxtehude (1637-1707). 74
En Francia. 74
Robert Cambert (1628-1677). 74
Jean-Baptiste Lully (1632-1687). 74

III.III Barroco tardo. 75

En Italia. 75
Giovanni Battista Pergolessi (1710-1736). 75
Alessandro Scarlatti (1660-1725). 75
Domenico Scarlatti (1685-1757) 75
Arcangelo Corelli (1653-1713). 76
Antonio Vivaldi ((1678-1741). 76
En Francia. 76
Franois Couperin (1668-1733). 76
Jean-Philippe Rameau (1683-1764). 76
Henry Purcel (1658 59-1695). 76
En Alemania. 77
Georg Philipp Telemann (1681-1767). 77
Johann Sebastian Bach (1685-1750). 77
Georg Friedrich Haendel (1685-1759). 78

LA GUITARRA BARROCA. 79

Guitarra Barroca. 81
(Compositores)

Santiago de Murcia. 81
Nicolao Doisi de Velasco. 82
Girolamo Montesardo. 83
Battista Granatta. 83
Juan Carlos Amat. 84
Francesco Corbetta. 84
Lucas Ruiz de Ribayaz. 85
Gaspar Sanz. 86
Francisco Guerau. 89
Robert de Vise. 90

Lad Barroco. 91
(Compositores para Lad y Exponentes Fundamentales)

Alfonso Ferrabosco. 91
Johann Hieronymus Kapsberger. 92
Nicholas Vallet. 93
6
Thomas Robinson. 93
John Jenkins. 94
Manuscritos Escoses e Ingleses. 94
Denis Gaultier. 96
Jean Baptiste Lully. 97
Esaias Reusner. 98
Dietrich Buxtehude. 99
Johann Anton Losy von Losimthal Conde Logy . 100
Ludovico Antonio Roncalli. 101
Turlough O'Carolan. 101
David Kellner. 102
Antonio Vivaldi. 103
Francois Campion. 105
Jean-Philippe Rameau. 106
Johann Sebastian Bach. 109
Domenico Scarlatti. 115
Georg Friedrich Haendel. 116
Silvius Leopold Weiss. 119
Guiseppe Antonio Brescianello. 121
Ernst Gottlieb Baron. 122
Adam Falckenhagen. 122


LA MSICA DEL CLASICISMO. 124

Preclasicismo. 126

El estilo Rococ o Galante y el Estilo Sensitivo. 126

Principales Representantes de Estos Estilos. 126
Domenico Scarlatti (1685-1757). 126
Wilhelm Friedemann Bach (1710-1784). 126
Carl Philipp Emanuel Bach (1714-1788). 127

El gnero Sinfnico. 127
Sinfonistas Alemanes. 127
Johann Cristian Bach (1735-1782) y el concierto a principios del siglo XVIII. 128

La Opera. 129
Cristoph Willibald Gluck (1714-1787) El Estilo Operstico Internacional. 129




7
Clasicismo Musical. 129

Gneros. 129
Autores. 130
Franz Joseph Haydn (1732-1809). 130
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791). 131
Ludwig van Beethoven (1770-1827). 132


LA GUITARRA CLSICA. 134

Guitarra Clsica. 136
(Compositores para Guitarra y Exponentes Fundamentales)

Miguel Garca Padre Basilio. 136
Andrs de Sotos. 136
Antonio Abreu. 137
Federico Moretti. 137
Padre Antonio Soler. 138
Joseph Haydn. 139
Pablo Minguet e Yrol. 142
Fernando Ferandiere. 143
Luigi Boccherini. 144
Domenico Cimarosa. 145
Mateo Albniz. 148
Wolgang Amadeus Mozart. 149
Ludwig van Beethoven. 152
Ferdinando Carulli. 155
Wenzeslaus Thomas Matiegka. 156
Antonio Nava. 157
Francois de Fossa. 157
Fernando Sor. 158
Leonhard von Call. 161
Mauro Giuliani. 162
Antn Diabelli. 165
Niccolo Paganini. 166
Dionisio Aguado Y Garca. 167
Mateo Carcassi. 169
Gioaccino Rossini. 171
Miguel Carnicer y Batlle. 174
Franz Schubert. 175


8
LA MSICA DEL ROMANTICISMO. 178

Caractersticas generales. 178
Primer Romaticismo. 180
Romanticismo Pleno. 180
Romanticismo Tardo. 181
El Impresionismo Francs. 181
El Nacionalismo. 182
El Post-Romanticismo. 182


LA GUITARRA ROMNTICA. 183

Guitarra Romntica. 184
(Compositores para Guitarra y Exponentes Fundamentales)

Jos Mara de Ciebra. 184
Juan Parga. 184
Andrs O. Sichra. 185
Luigi Picchianti. 185
Luigi Rinaldo Legnani. 186
Marco Aurelio Zani de Ferranti. 187
Johann Kaspar Mertz. 188
Napolen Coste. 190
Frederic Chopin. 192
Antonio Cano-Curriela. 195
Giulio Regondi. 195
Jaime Bosch. 196
Julin Arcas. 197
Jos Ferrer i Esteve. 199
Francisco Trrega. 200
Isaac Albniz. 204
Antonio Jimnez Manjn. 205
Enrique Granados. 207









9
LA MUSICA DEL SIGLO XX. 208

Restos de Romanticismo. 208
Expresionismo. 208
El Periodo Entre Guerras. 209
(Futurismo-Neoclasicismo-Dodecafonismo). 209
La URSS. 210
Los EE.UU. de Norteamrica. 210
El Cono Sur. 211
Segunda Mitad de Siglo. 211

LA GUITARRA EN EL SIGLO XX. 212

Compositores Europeos S. XX. 213

Darius Milhaud. 213
Mario Castelnuovo Tedesco. 214
Carlo Domeniconi. 215
Roland Dyens. 216
Nikita Koshkin. 217

Espaa. 218
(Compositores Espaoles). 219

Manuel de Falla. 219
Miguel Llobet. 220
Daniel Fortea. 222
Joaqun Turina. 223
ngel Barrios. 224
Emilio Pujol. 224
Federico Moreno Torroba. 226
Andrs Segovia. 227
Regino Sinz de la Maza. 228
Salvador Bacarisse. 229
Joaqun Rodrigo. 230
Eduardo Sinz de la Maza. 231
Jos de Aspiazu. 232
Antn Garca Abril. 233
Antonio Ruiz-Pip. 234




10
Hispanoamrica. 235
(Compositores de Hispanoamrica). 237

Julio Salvador Sagreras. 237
Manuel Mara Ponce. 238
Agustn Barrios Mangor Po Barrios. 239
Juan ngel Rodrguez Vega. 243
Vicente Emilio Sojo. 244
Alberto Ginastera. 245
Segundo Pastor. 246
Antonio Lauro. 247
Ariel Ramrez. 248
Alirio Daz. 249
Eduardo Fal. 250
Leo Brouwer. 251
Flores Chaviano. 252
Jorge Cardoso. 253

Brasil. 254
(Compositores Brasileros). 257

Joo Pernambuco Teixeira Guimares. 257
Heitor Villa-Lobos. 258
Amrico Canhoto Jacobino. 260
Ary Barroso. 260
Mozart Camargo Guarnieri. 261
Anbal Garoto Augusto Sardinha. 263
Jacob do Bandolim. 264
Antonio Carlos Tom Jobim. 267
Joo Gilberto. 269
Baden Powell. 271
Csar Camargo Mariano. 272
Jos Antonio Rezende de Almeida Prado. 273
Carlos Barbosa Lima. 274
Paulo Bellinati. 275
Srgio y Odair Assad. 276


CURIOSIDADES. 277

BIBLIOGRAFIA. 281

11
BREVE HISTORIA DE LA GUITARRA

Sus orgenes no son muy claros, numerosos instrumentos del mismo tipo eran utilizados en la
antigedad, se han descubierto representaciones en bajorrelieves asirios e hititas que se remontan a
1000 aos antes de nuestra era. No obstante, el nombre de guitarra provendra de instrumentos sin
mango (kettarah) y esto ha dado lugar a suponer que la guitarra deriva de las ctaras griegas y
romanas, a las cuales se les habra adjuntado un mango al comienzo de nuestra era.
Sea como sea desde los siglos XI o XII existen dos tipos de "guitarres" o " guiternes": la morisca
de forma ovalada emparentada con la mondora (siglos XIV-XVIII) y con la familia de los laudes, as
como con la mandolina; la latina (guitarra latina) de fondo plano, como la guitarra actual con lados y
perfiles que unen la tapa con el fondo. La primera ir a favor de origen oriental (una especie de lad
asirio, pasando por Prsia y Arabia, habra conquistado Espaa sobre la dominacin rabe); la
segunda, a favor de un origen greco-latino. Uno y otro tipo estn representados en las miniaturas de
las Cantigas de Santa Mara de Alfonso X el sabio (1270). En el siglo XIV, Macheau y Eustache
Deschamps citan la "guiterna" sin precisar el tipo, pero parece que se trata de la guitarra "latina"
pues su hermana moresca haba derivado en la "mandora".
En siglo XVI aparece una literatura muy rica cuya gran produccin se centra en Espaa. En esta
poca aparece una guitarra de cinco cuerdas cuya aportacin se debe al poeta y msico andaluz
Vicente Martnez Espiel, nacido en Ronda (Mlaga) en el ao 1550.
El portugus Nicola Doici de Velasco, public, en el ao 1630 su Nuevo mtodo por cifra para
taer guitarra de cinco cuerdas, el ms antiguo de cuantos se conocen, y en el cual se da un mensaje
extraordinario: En Francia, Italia y dems pases, a la guitarra se le llama espaola desde que
Espinel puso la quinta cuerda, quedando tan perfecta como el lad, al arpa, la tiorba y el clavicordio
y an ms abundante que stos.
La guitarra adquiri gran importancia debido a la aportacin de Gaspar Sanz, (1640-1710)
compositor aragons que gracias a su obra" Instruccin de msica sobre la guitarra espaola"supuso
un gran aporte a la guitarra barroca.
El siglo XVIII trajo consigo gran evolucin en la guitarra. Tal vez la modificacin ms
transcendente fue con la aparicin de la sexta cuerda.
En el ao 1760, fray Miguel Garca, conocido como el padre Basilio, present por vez primera una
guitarra de seis cuerdas, siendo ste el primer msico en escribir msica para guitarra en notacin
musical moderna.
Como consecuencia del enriquecimiento musical que adquiri la guitarra de seis cuerdas, al final
del siglo XVIII aparecieron grandes concertistas en el arte de taer la guitarra como: Ferdinando
Carulli (1770-1841), gran clsico de la guitarra, que compuso ms de trescientas obras y escribi un
tratado de armona, publicado en el ao 1825. Dionisio Aguado (1784-1849) gran estudioso de la
digitacin, naci en Madrid y fue discpulo del padre Basilio; su mtodo an est en vigor.
12
Fernando Sor (1778-1839) cataln, di prestigio universal a la guitarra; se le llamaba el
"Beethoven" del instrumento.
Francisco Trrega (1852-1909) naci en Castelln. Demostr por primera vez todas las
posibilidades musicales de la guitarra, sus composiciones son de una armonizacin magnfica y
movi a los msicos ms importantes a componer para guitarra. Los conocimientos que Trrega
extrajo de la guitarra fueron recogidos y ampliados por el ms ilustre maestro de nuestros tiempos
Andrs Segovia, (1893-1987) que naci en Linares (J an), con su gran talento y amor a la guitarra,
llev la guitarra a todos los conservatorios del mundo y las grandes salas de conciertos.
En el siglo XIX pese a la gran evolucin que experiment la guitarra respecto a su construccin, su
aspecto musical qued afectado por la crisis ocasionada por la aparicin del piano, instrumento que
se tom como patrn y entonces rara vez se le vea donde hubiera msica seria y tocar la guitarra
qued relegado a una actividad de pasatiempo. Desde estos tiempos en que el lugar ms frecuente de
ver una guitarra era la taberna. Hasta nuestros das observamos como la evolucin ha sido asombrosa
y ha hecho de la guitarra un instrumento imprescindible en el arte flamenco: acompaamiento al
canto, al baile y como instrumento solista para el concierto.


Francisco Trrega en una de sus Audiciones Trrega.

13
LA MSICA OCCIDENTAL

Msica generada en Europa y en las zonas del mundo pobladas por europeos. La msica occidental
es una de las culturas musicales ms desarrolladas, y posee sus propios fundamentos que
comprenden, entre otras cuestiones, su particular sistema de afinacin y ordenacin de los sonidos en
escalas, timbre, su particular acercamiento a la forma musical y textura. Como tal, la msica de
occidente se encuentra al mismo nivel que otros sistemas musicales importantes, como los de la
India, Indonesia, la cultura islmica, China y J apn.

LA MSICA EN LA ANTIGEDAD

Aunque se han hecho tentativas para descifrar un ejemplo cuneiforme aislado de msica hitita del
segundo milenio a.C., la msica europea conocida ms antigua es la de los griegos y romanos, desde
el ao 500 a.C. hasta el 300 d.C. Se conservan menos de una docena de ejemplos de msica griega,
escrita en una notacin alfabtica que no puede descifrarse con certeza. Las teoras griegas y
romanas sobre la naturaleza y funcin de la msica, sin embargo, fueron desarrolladas en las obras
de filsofos como Pitgoras, Aristteles y Boecio. Muchos escritores antiguos crean que la msica
haba sido creada por el dios Apolo, el msico mitolgico Orfeo y otras divinidades, y que reflejaba
en el microcosmos las leyes de la armona que rigen el universo. Tambin pensaban que influa en
las acciones y en los pensamientos humanos. La msica griega fue en un primer momento mondica
(una sola meloda cantada o tocada sin armona). A veces, uno o ms msicos tocaban al mismo
tiempo una variacin de la meloda mientras otros interpretaban la versin original. Esto produjo una
textura musical algo ms compleja denominada heterofona.
El ritmo de la msica griega estaba ntimamente unido a la lengua. En una cancin, la msica
reproduca el ritmo del texto. En una obra instrumental se seguan los modelos rtmicos de los pies
mtricos de la poesa. La estructura interna de esta msica se basaba en un sistema de modos que
combinaban una escala con contornos meldicos especiales y modelos rtmicos. Una organizacin
similar existe hoy en la msica islmica y en la india. Como a cada modo le correspondan
caractersticas rtmicas y meldicas propias, los oyentes podan reconocerlos. Los filsofos opinaban
que cada modo tena una cualidad emocional peculiar que podan experimentar los oyentes. En la
actualidad, sin ms conocimiento de la msica en s misma, nadie puede decir si esta idea es acertada
o solamente una teora.
Los instrumentos griegos ms habituales fueron la kithara, un tipo de lira asociada a Apolo, y el
aulos, parecido al oboe, asociado al culto del dios Dioniso. La kithara se utilizaba para producir un
efecto de relajacin e inspiracin en los oyentes y el aulos para comunicar excitacin. Ambos se
utilizaron en ceremonias religiosas y en el teatro, donde acompaaban a la representacin de los
dramas.
14
La msica instrumental alcanz su cspide en torno al 300 a.C., cuando numerosos msicos
participaban en competiciones. Incluso Nern realizaba grandes giras, participaba en concursos de
canto y lira en donde siempre ganaba y para asegurar su triunfo llevaba a millares de espectadores
encargados de aplaudir obligados.
Parece que los romanos asumieron las tradiciones musicales griegas sin aadir nada sustancial.
Desarrollaron sin embargo varios instrumentos de metal que utilizaron en las batallas y en los
desfiles militares. Tambin inventaron el hydraulis, un rgano en el que el suministro del aire se
estabilizaba gracias a la presin hidrulica.

LA ALTA EDAD MEDIA

En la edad media los msicos profesionales, como los otros artistas, trabajaron para la Iglesia
catlica. Como sta se opona al paganismo asociado con Grecia y Roma, no se apoy la
interpretacin de su msica y termin extinguindose.
Poco se conoce del canto sin acompaamiento que se utilizaba en la liturgia de la iglesia cristiana
primitiva. El canto cristiano recibe una importante influencia de la msica de la sinagoga juda y de
las canciones profanas de su tiempo. El canto meldico romano fue recopilado y se le asign una
funcin concreta en la liturgia durante los siglos V al VII. Este canto romano lleg a ser conocido
como canto gregoriano despus de que el papa Gregorio I el Magno (540-604), que pudo componer
algunas de las melodas e impuls su ordenacin, consagr su uso en la Iglesia. Como este papa y los
siguientes prefirieron el canto gregoriano a otras variedades surgidas en Europa, ste sustituy a la
mayor parte de aqullos. El canto cristiano se ha preservado en muchos manuscritos. Los signos
musicales utilizados, llamados neumas, son las races ms antiguas de la notacin musical moderna.
A comienzos del siglo IX muchos msicos sintieron la necesidad de componer una msica ms
elaborada que la simple meloda sin acompaamiento. As aadieron otra voz para que interviniera
simultneamente en algunos fragmentos del canto. El estilo musical resultante se denomin
organum. En el organum primitivo la voz aadida doblaba la meloda principal a un intervalo de
cuarta o quinta ascendente. Ms tarde desarroll una contrameloda independiente. Este estilo es
importante en la historia de la msica porque fue el primer estadio de la evolucin de la textura
musical conocida como polifona (varias voces), el rasgo ms caracterstico de la msica de la
cultura occidental.
A finales del siglo XII se escriban organa a tres y cuatro voces que constituan obras de gran
extensin. Con ellos se llenaban de sonido los amplios espacios de las catedrales gticas. Los
principales centros de desarrollo del organum estaban en Francia, en la abada de San Marcial de
Limoges y en la catedral de Notre Dame de Pars.
Para que los msicos pudieran leer e interpretar varias voces diferentes simultneamente hubo de
desarrollarse un sistema de notacin musical de gran precisin. La altura se aclar con el uso de
15
cuatro, cinco o ms lneas paralelas en las que cada lnea y espacio representaban una altura
determinada, como en la notacin actual. El perfeccionamiento de este sistema se atribuye al monje
benedictino italiano Guido d'Arezzo en el siglo XI. Las duraciones de las notas eran ms difciles de
reflejar por escrito. La solucin que se adopt en los siglos XI y XII se basaba en varios modelos
rtmicos cortos que fueron sistematizados en modos rtmicos. El mismo modelo, o modo, se repeta
hasta que el compositor indicaba algn cambio mediante un signo en la notacin. Para introducir
variedad se asignaba un modo distinto a cada voz en la interpretacin simultnea y se variaban los
modos a lo largo de la obra. A finales del siglo XIII se haba abandonado la notacin modal y
empezaba a utilizarse el sistema moderno, ms flexible, con valores de las notas ms largos y ms
cortos.
El organum se convirti en un estilo musical muy elaborado que fue apreciado sobre todo por los
clrigos instruidos de la Iglesia catlica. Tambin hubo una msica profana ms sencilla fuera de las
iglesias. Se trata de la msica mondica de los msicos itinerantes, los juglares y sus sucesores, los
trovadores de Francia y los Minnesnger de Alemania. En Espaa una coleccin muy importante de
melodas semejantes a las folclricas son las Cantigas de Alfonso X el Sabio (siglo XIII).
Tanto la msica sacra como la profana utilizaba una gran variedad de instrumentos en la que se
incluyen algunos de cuerda como la lira, el salterio, y la fdula medieval o viella. Entre los
instrumentos de teclado destaca el rgano. Para la percusin se utilizaban los tambores pequeos y
las campanillas.

LA BAJA EDAD MEDIA

El cambio estilstico ms importante de la msica se gest a comienzos del siglo XIV. El nuevo
estilo fue denominado ars nova (en latn, 'arte nuevo') por uno de sus impulsores, el obispo francs
Philippe de Vitry. La msica resultante era ms compleja que cualquiera de las que se hubiera
compuesto antes. Reflejaba un nuevo espritu en Europa que destacaba la inventiva y el ingenio del
hombre. De Vitry invent tambin un sistema de notacin que inclua los compases. Esto permiti a
los msicos de su poca componer con una nueva libertad rtmica.
Las nuevas complejidades tomaron diversas formas. Los compositores del ars nova desarrollaron
el principio de los modos rtmicos y crearon modelos rtmicos (llamados talea) de doce o ms notas,
que repetan en una o ms voces de la obra. El nuevo principio se llam isorritmia (del griego, iso
'mismo'). Se utiliz una voz organizada isorrtmicamente para tejer otras melodas sobre ella y
producir de tal modo una intrincada trama polifnica. Esta voz se tomaba del canto gregoriano y se
la conoca como cantus firmus (del latn, 'meloda fija'). El gnero musical en el que se utiliz el
principio isorrtmico en mayor grado fue el motete. Algunos motetes contienen, junto con
complejidades estructurales, varios textos que se cantan a un tiempo.
Una segunda dificultad del ars nova hace referencia a la estructura completa de la msica escrita
para la misa. Antes del ao 1300 se haban escrito secciones polifnicas para partes de la misa. En el
16
siglo XIV, por primera vez, las cinco secciones del Ordinario de la misa (Kyrie, Gloria, Credo,
Sanctus, Agnus Dei) se trataron en conjunto. El primero que lo hizo fue el cannigo, poeta y
compositor Guillaume de Machaut. Su ejemplo no fue seguido hasta el siglo siguiente.
Una caracterstica distintiva de este periodo fue la mayor atencin otorgada a la msica profana.
Los compositores ms sobresalientes escribieron todo tipo de msica. Las melodas sin armonizar
que haban cantado en el siglo XIII los trovadores y los troveros se desplegaron en el siglo siguiente
en composiciones a dos y tres voces que se llamaron chansons (del francs, 'canciones'). La
estructura mtrica y estrfica del texto determinaba la musical. Las ms utilizadas en Francia fueron
el rondeau, el virelai y la balada. En Italia las formas preferidas fueron el madrigal, la caccia y la
ballata. El principal compositor italiano de mediados del siglo XIV fue Francesco Landini.





Msicos de la Edad Media.





17
MSICA DEL RENACIMIENTO



Periodo en la historia del arte de Europa que abarca, en lo que respecta a la msica, desde
mediados del siglo XV (1450) hasta el siglo XVII, que se inicia en Italia, para extenderse
posteriormente por toda Europa y finalmente a su decadencia a finales de este mismo siglo, bajo el
espritu contrarreformista de la iglesia Catlica.

Musicalmente abarca desde la decadencia del Ars Nova, desde mediados del s. XIV, hasta finales
del s. XVI en que aparece el estilo recitativo y las nuevas formas como el oratorio y la cantata.
Su significado implica un reencuentro deliberado con la antigedad. Se considera una etapa
floreciente con un despertar de las ideas y del humanismo.
La relacin entre este movimiento y la msica es ciertamente compleja y no es fcil discernir
cules son las caractersticas musicales que reflejen los ideales renacentistas hasta transcurrido cierto
tiempo. Sin embargo, desde el punto de vista musical, son de aplicacin los rasgos caractersticos de
este periodo como el resurgimiento del inters por las culturas griega y latina y por los escritos
musicales de dichas culturas, en particular Aristteles, Platn, Arstides Quintiliano, Boecio.
En este sentido, inspirado en el antiguo principio del ethos o de los efectos de cada modo musical
sobre el comportamiento humano, la creencia de que la eleccin del modo es la clave para que el
compositor pueda penetrar en las emociones del oyente, toma carta de naturaleza.
En este tiempo se revisan los sistemas de afinacin que se empleaban hasta la fecha (afinacin
Pitagrica, empleada durante la Edad Media siguiendo las instrucciones de Guido de Arezzo y
Boecio, y que tena efectos como por ejemplo que un Do sostenido fuera diferente a un Re bemol)
que proporcionaba sonoridades ms speras, para conseguir de un lado sonidos ms dulces y de otro
ampliar los recursos sonoros ms all de los modos diatnicos, hasta abarcar las notas de la escala
cromtica.
Puede decirse que con la obra de autores contemporneos como Gaffurio, Glareanus, Ramos de
Pareja, Zarlino, entre otros, se sientan las bases para racionalizar los conceptos de armona, es decir
se descubre o crea la armona moderna, y se introduce progresivamente sta en la prctica musical.
Igualmente aparece una nueva relacin entre msica y pblico. Durante la Edad Media ejecutar y
escuchar eran dos funciones que tendan a identificarse en el contexto de la liturgia. La estructura del
canto gregoriano y de gran parte de la polifona hasta la llegada del Renacimiento caracteriza a una
msica cuyos destinatarios son los miembros de la comunidad que la ejecutan tanto vocal como
instrumentalmente, como medio de elevacin religiosa.
En cambio, a partir de ahora, y coincidiendo con la exigencia de satisfacer al oyente y de
racionalizar y simplificar, se compondr msica para un pblico eminentemente pasivo, que cumpla
las premisas de ser sencilla, breve, concisa, racional y comprensible para la audiencia.
18
Otro fenmeno significativo es el del desarrollo de los instrumentos, en particular los de tecla, y de
la msica instrumental. Ello fue debido a que para poder ejecutar las armonas que conceptualmente
deban ser naturales y exactas, los instrumentos de tecla adolecan de facilidad para modular de una
tonalidad a otra, a causa de que no se haba instaurado una forma comn, entre las varias
disponibles, de dividir la octava.

EL PRIMER RENACIMIENTO


En la segunda mitad del s. XIV comienza una cierta reaccin contra la complejidad del Ars Nova y
se busca una mayor simplicidad y elegancia en las composiciones. El principal impulso a este nuevo
estilo se da primeramente en Inglaterra, con compositores como J ohn Dunstable , y pronto se
extiende al resto de Europa, especialmente en la Francia nororiental, en donde los compositores
agrupados en torno a la capilla de los duques de Borgoa sern sus principales valedores. stos
destacarn tanto por la composicin de sus canciones (con una voz principal y otra u otras dos que la
acompaan), como por consolidar la composicin del ordinario de la misa completo, como ya haba
hecho Machaut el siglo anterior. Con ello la misa pasa a ser un gnero de grandes proporciones en el
que, junto al canto gregoriano, se deja sentir claramente la influencia de lo profano: la lnea meldica
fija (el cantus firmus medieval) estaba basada a menudo en canciones u otras obras profanas.

El compositor ms destacable de este primer renacimiento fue Guillaume Dufay. Tambin Gilles
Binchois fue un compositor destacado de canciones en el nuevo estilo.

La composicin contrapuntstica se desarroll sobre todo a travs de la imitacin, mediante la cual
se repeta, con una o ms voces, una misma idea meldica en un corto espacio. Una voz imitando a
otra durante un espacio relativamente largo formaba un canon. As, dos voces podan constituir un
canon mientras que otras voces podan realizar imitaciones ms cortas.


LA ESCUELA FRANCO-FLAMENCA


La influencia de los compositores borgoones declin en favor de compositores nacidos en los
territorios francoflamencos, que dieron en sus composiciones una mayor importancia al contrapunto,
con igual importancia de todas las voces y un sonido ms homogneo, lo cual contrastaba con las
composiciones borgoonas, con una voz dominante y con sonidos bien diferenciados.

Los compositores franco-flamencos continuaron la tradicin de las canciones, motetes y misas,
siendo en su caso los motetes los que sufriran mayores cambios y experimentaciones, pues la
unificacin de todas las partes de la misa realizada por los borgoones estaba ya extendida. En
cuanto a las canciones, se alejaron de la sencillez de las canciones amorosas borgoonas para
componer contrapuntsticamente y reflejar sonidos de la naturaleza o de la gente.

Algunos de los ms destacados compositores franco-flamencos fueron J ohannes Ockeghem,
J osquin des Prs y Orlando di Lasso.

19
ITALIA: EL RENACIMIENTO PLENO


Italia recoger la herencia flamenca y llegar al apogeo del contrapunto y la tcnica polifnica.
Como rasgo ms importante de este proceso es la potenciacin del sentido del texto, sobreponiendo
la lnea meldica vocal sobre cualquier otra y dotndola de una gran expresividad dramtica. Buena
muestra de ello sern los madrigalistas, que utilizan textos dramticos, siendo entre ellos Claudio
Monteverdi el mejor exponente.

Un paso ms adelante ser el estilo recitativo, consistente en recitar cantando, expresando los
matices del texto con inflexiones meldicas. Cuando este estilo recitativo sea llevado a la escena
estaremos ante el dramma per musica y el nacimiento de la pera. Ser igualmente Monteverdi
quien consagre el gnero favorito de la siguiente poca histrica: el barroco.

Otra lnea ser la que represente Giovanni Pierluigi da Palestrina, cuya msica, de carcter
religioso y atendiendo a las normas del Concilio de Trento, ser el mximo exponente de la polifona
coral que se convirti en el principal ideal del estilo renacentista.
Pero paralelamente al desarrollo vocal se da otro hecho de gran trascendencia: la msica
instrumental se libera de su servidumbre de la voz y emprende un camino propio, expresndose sin
el apoyo de texto alguno.


OTROS PASES


En Espaa destacar sobremanera Toms Luis de Victoria, que alcanzar gran renombre en toda
Europa en composiciones de carcter religioso, mientras que Antonio de Cabezn ser un
reconocido compositor de msica instrumental.

En Inglaterra cabe destacar el surgimiento en la msica instrumental de los virginalistas, siendo
William Byrd uno de sus mejores representantes. El virginal, antecesor del clave, fue el primero de
los instrumentos que dio lugar un gran movimiento musical que se aprovechaba de todas sus
capacidades sonoras y expresivas.







20
LA GUITARRA RENACENTISTA

An es pronto en este periodo, para hablar de la guitarra como instrumento comn con intrpretes
y composiciones especficas para ella. No obstante exista una guitarra que podemos denominar
"antigua" formada por cuatro cuerdas dobles (posteriormente lleg a cinco) con una extensin de
poco ms de dos octavas.
El instrumento europeo de cuerda por antonomasia de este periodo fue el lad. En Espaa
convivieron las guitarras, el lad y la vihuela o vihuela de mano, aunque las preferencias se
decantaron por sta ltima. Estos instrumentos tenan como mnimo seis rdenes dobles y una
extensin superior a tres octavas.
La vihuela de cuerda punteada floreci en Espaa en los siglos XV y XVI. Originalmente se
denominaba vihuela a toda una familia de instrumentos que se diferenciaban slo en la forma de
taer el instrumento (peola o pa, arco, mano).
La vihuela de mano se tocaba como una guitarra. Su tamao era ms pequeo que sta y como se
ha dicho dispona de seis rdenes, (a veces siete) fabricados de tripa y generalmente afinados igual
que el lad.
Su afinacin exacta dependa del tamao del instrumento, estando documentados cinco tipos
comunes de afinacin. Miln recomendaba afinar el instrumento de la siguiente manera. Afinar la
prima lo mas alta que se pueda sin que se rompa la cuerda y a partir de ah afinar el resto de cuerdas.
La vihuela sola emplearse como instrumento de acompaamiento aunque tambin haba gran
nmero de composiciones como instrumento solista. A finales del XVI la vihuela fue sustituida
progresivamente por la guitarra de cinco rdenes conocida en toda Europa como "guitarra
espaola"
Sin duda la invencin de la imprenta y la notacin en forma de tablatura (para registrar las partes
destinadas a la ejecucin musical de instrumentos como lad, rgano, viola de gamba, guitarra etc.)
contribuy decisivamente a la universalizacin de la msica especficamente instrumental,
independiente del papel que tena hasta entonces de mero acompaamiento del canto.
En 1501, en Venecia, el impresor Ottavio Petrucci produjo una innovacin al introducir en la
imprenta el procedimiento tipogrfico. La pgina se imprime en tres tiempos: En primer lugar los
pentagramas, a continuacin las notas y por fin el texto y la paginacin. Este nuevo procedimiento
reemplaza a las antiguas tcnicas de copia manuscrita e impresin de una matriz nica en madera o
metal.

En 1535, cerca de un siglo despus de la aparicin de la imprenta en Europa, Don Luys Miln,
gentil hombre unido a la corte del rey de Portugal y de las Islas, publica en Valencia, bajo el ttulo de
"El maestro", una coleccin de msica que contiene piezas instrumentales para vihuela, as como
canciones con acompaamiento de vihuela. Tres aos ms tarde, en 1538, Luys de Narvez edita en
21
Valladolid los seis libros del Delfn de la msica, que inaugura en Espaa el ejercicio de las
variaciones sobre un tema. En 1546 aparece en Sevilla "Tres libros de musica para vihuela" de
Alonso Mudarra. En el tercer libro se publican por primera vez pequeas piezas escritas para
guitarra, entonces dotada de tres cuerdas dobles y una sencilla. En 1549 Adrian Le Roy se asocia con
su primo Robert Ballard y juntos fundan una importante casa de edicin beneficindose del
necesario privilegio real. De 1551 a 1556 Adrian Le Roy y Robert Ballard publican 5 libros de
tablaturas para guitarra a cuatro voces.















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VIHUELA RENACENTISTA

(COMPOSITORES)

Esteban Daza
((?) - (?))

Compositor y vihuelista espaol, cuyos datos biogrficos se desconocen. Su obra ms conocida es
"Libro de msica en cifras para vihuela, titulado el Parnaso" editado en Valladolid en 1576.
La obra consta de 3 libros con un total de 67 piezas. El primero de ellos dedicado a fantasas, el
segundo a motetes y el tercero a obras en castellano y francs.
El Parnaso se divide en tres libros de msica:
1. El primero contiene catorce fantasas en cuatro partes y cuatro fantasas en tres partes, en un
estilo brillante y ms bin conservador.
2. El segundo contiene trece motetes de compositores como Pedro Guerrero, Francisco
Guerrero, J uan Garca de Basurto, J ean Maillard, J ean Richafort y Thomas Crecquillon,
adems de seis obras del primer libro de motetes de Simn Boyleau.
3. El tercer libro consta de un romance, trece sonetos y villanescas de compositores como
Rodrigo de Ceballos , Francisco Guerrero, J uan de Navarro y Ordoez; once villancicos y
dos canciones francesas. Slo nos ha llegado la parte vocal de nueve de las obras de
compositores espaoles.
Las fantasas, a tres y cuatro voces, ofrecen la posibilidad de que una de ellas pueda ser cantada,
pero en vez del color rojo utilizado por Mudarra y Fuenllana, utiliza unos puntillos para sealarlas,
siendo invariablemente la contralto en las piezas a tres voces y el tenor en las piezas a cuatro voces.
Aunque toda la obra es de una gran calidad, destacan los libros 4 y 7. El cuarto especialmente por
estar dedicado a la msica para dos vihuelas, afinadas en cuatro maneras: al unsono, en tercera, en
cuarta y en quinta.



23
Enrquez de Valderrbano
(1500 - 1557(?))

Compositor y vihuelista espaol, Trabaj al servicio de Alfonso de Ziga, cuarto conde de
Miranda. No se conoce con certeza el lugar de su nacimiento. Algunos indicios parecen indicar que
fue en Pearanda de Duero o bin en Valderrbano de Valdavia, en la provincia de Palencia. Del
primer municipio se sabe que fue al menos vecino.
Nada se sabe sobre su formacin musical. El propio Valderrbano afirma en el prlogo de su obra
Silva de Sirenas que se dedic a los estudios musicales desde la niez y que lo que'en muchos
aos pude alcanzar, me atrev a hazer esta obra.
En 1547 publica el Libro de msica de vihuela intitulado Silva de Sirenas, (dedicada al conde de
Miranda) en el cul trabaj durante doce aos y comenz poco despus de la publicacin del libro
El Maestro del tambin vihuelista Luys de Miln. Esta gran antologa esta dividida en siete libros
con un total de 179 piezas de cifra, promocionando el autor tres grados de dificultad: fcil, medio y
difcil.
Silva de Sirenas llamada as por su heterogneo carcter antolgico, recoge, junto a su excelente
repertorio de compositores europeos, la muy valiosa antologa de romances viejos y canciones
castellanas.
Efectivamente, durante los 12 aos en que estuvo ocupado preparando el libro citado, afirma su
autor que recogi en l de muy graves y aprobados msicos lo ms provechoso para buenos odos y
aficionados de ella.
El pensamiento de Valderrbano concuerda con las palabras liminares que aparecen en la
aprobacin del libro: "Aveys hecho un libro de cifra... para taer en la vihuela, donde ay cosas muy
subtiles y de gran provecho e ingenio".
Adems de la abundante serie de fantasas del autor, figuran en la Selva de Sirenas, segn dijimos,
romances antiguos y canciones castellanas de inestimable valor, junto a obras polifnicas de carcter
sagrado compuestas por los neerlandeses J osquin des Prs, Willaert, Gombert, Archadelt; por el
francs Baldovin; por los italianos J achet de Mantua y Francesco Milano; y por los espaoles
Cristbal De Morales, J uan Vsquez, Diego Ortiz y algunos ms.
Sin embargo, para nuestros das, el valor del libro de Valderrbano reside principalmente en la
coleccin de fantasas compuestas por l mismo y en la rica coleccin de canciones con texto vulgar
castellano, transcritas y glosadas para canto y vihuela.
En los ttulos de las composiciones utiliza una gran cantidad de denominaciones y gneros: fugas
(es la primera vez que este trmino aparece en la literatura musical), contrapuntos, fantasas,
diferencias, sonetos, bajas, pavanas, vacas, discantes, canciones, proverbios, romances y villancicos.
24
Algunas composiciones son para vihuela sla y otras para vihuela y canto. Como era habitual entre
los vihuelistas de su generacin, muchas de las obras que compuso son transcripciones o arreglos
para vihuela o vihuela y canto solista de obras de polifona vocal de otros compositores como:
J osquin Des Pres (14), Gombert (6), Layole(1), Philippe Verdelot(10), Lupus (2), Seplveda (1),
Loyset (2), J aquet (2), Cristbal de Morales (8), Pieton (1), Willaert (5), Ruffo (1), Diego Ortiz (1),
J un Vzquez (1), Enrquez (6), Francesco da Milano (2), Mouton (2) y Bauldoin (1). Todo ello
indica que era un hombre culto y que tena un gran conocimiento de la msica vocal europea de su
tiempo. Adems se mova en crculos que le facilitaron el acceso a una msica por entonces poco
difundida ya que para ello era preciso disponer de una rica biblioteca de manuscritos musicales.


Miguel de Fuenllana
(15(?) - 1579)

Notable vihuelista y compositor. Nacido en Navalcarnero, cerca de Madrid. Ciego de nacimiento.
Autor del Libro de msica para vihuela, intitulado Orphenica Lyra (Sevilla, 1554), dedicado a
Felipe II. Su extensin abarca 188 piezas repartidas en 6 libros observndose en los tres primeros un
orden ascendente del nmero de voces de las composiciones, pasando de 2 y 3 voces del primero a
las 5 y 6 de los motetes del tercer volumen.
El libro incluye 52 fantasas compuestas por l mas obras de otros 17 autores como ser Vsquez,
Morales, Guerrero y algunos clebres compositores de los Pases Bajos. Su estilo es polifnico y con
texturas al modo de Morales. Esta obra tambin contiene arreglos de piezas vocales de J osquin,
Morales y Verdelot.
Apunta Higinio Angls que, al venir de Francia Isabel De Valois (tercera esposa de Felipe II), trajo
consigo un grupo de msicos instrumentistas franceses, a los cuales quiso conservar en su Corte de
Espaa; Fuenllana alterna con este grupo y sus obras musicales son interpretadas juntamente, con las
otras de los artistas extranjeros.
Al morir Isabel (1568), Fuenllana, segn parece, continu sirviendo en la Corte Espaola.
Los mritos de Fuenllana fueron reconocidos por sus contemporneos, como puede verse en la
Declaracin de instrumentos, de Fray J uan Bermudo: "Tengo por mejores taedores a Narvez, a
Martn De J an, a Hernando De J an, vecino de la ciudad de Granada, a Lpez, msico del Seor
Duque de Arcos, a Fuenllana, msico de la Seora Marquesa de Tarifa, a Mudarra, Cannigo de la
Iglesia Mayor de Sevilla, y a Enrique, msico del Seor Conde de Miranda".
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Miguel de Fuenllana tiene una importancia muy grande en la historia de la msica espaola y
europea por su ingenio en encontrar el acorde y el contrapunto aptos para acompaar la meloda
popular, preparando as el advenimiento de la meloda acompaada de los italianos.
Fuenllana prefera el canto acompaado de vihuela a la vihuela solista. Para el cifrado de la voz
cantada, en general la ms grave, se recurra a escribirla con tinta roja.


Luis de Miln

(1500 - 1561)

Luis de Miln naci en Valencia, Espaa. Fu poeta, compositor y vihuelista. Msico de la corte
de Valencia, Miln sirvi al rey Fernando de Aragn, Duque de Calabria y al rey J uan III de
Portugal.
En 1536 publica su obra ms importante "Libro de msica de vihuela de mano, titulado El
Maestro", dedicado a Don J uan III rey de Portugal y el Algarve, pensado como un libro de
instruccin para la vihuela de mano (muy semejante a la guitarra, con seis rdenes). Es el primer
libro publicado en Espaa con tablatura impresa, e incluye varias secciones de msica vocal e
instrumental.
26
Hasta donde sabemos, Miln fue el primero en indicar la forma de interpretar su msica. Menciona
el rubato (taer de gala), y sobre todo indica la importancia de alargar las notas importantes en
general las notas ms agudas.
Sus fantasas son de dos tipos. Las contrapuntsticas y las de estilo libre denominadas
"consonancias y redobles" (acordes y escalas). Miln indica que los acordes deben tocarse
lentamente mientras que las escalas deben ejecutarse con rapidez.



Antonio de Cabezn

(1510-1566)


Nacido en Castrillo de Matajudios (Burgos, Espaa), el 3 de mayo de 1510 en el seno de una
familia noble. Ciego desde muy nio, segn afirma su hijo Hernando en el Proemio a la edicin de
las obras musicales paternas.

Cuando slo contaba 18 aos de edad entr al servicio de la Casa Real de Espaa en tiempos del
Emperador Carlos V y la Emperatriz Isabel de Portugal.
A propsito de lo anterior y segn lo explica el Pbro. Higinio Angls, Carlos V no tuvo en verdad
capilla musical espaola, pero si la Emperatriz. Es sabido que a Isabel le apasionaba la msica, y que
tena a su servicio 28 cantores, 10 trompetistas y 14 trovadores, los cuales constantemente
amenizaban las fiestas y ceremonias de palacio.
Una vez fallecida sta, el grupo de instrumentistas no se desintegr sino que le fue asignado al
Prncipe Felipe. Es as como Cabezn viaja con Felipe II en su jornada matrimonial a Inglaterra,
antes del desastre de "la Invencible".
Demostr en Londres tal habilidad, que los virginalistas ingleses asimilaron las novedades
aportadas por l. Adems, acompaa al monarca a los centros ms importantes de Europa,
incluyendo Italia, Alemania y Holanda. El msico servira a la Corte durante 40 aos.
Felipe II le tena mucho aprecio. El retrato del msico que, segn cuenta su citado hijo Hernando,
mando a hacer el monarca y este lo guardaba este celosamente en su palacio.
Se dedic sobre todo a la msica para teclado. Trabaj y desarroll nuevas formas como las glosas
de romances (adaptaciones para teclado de obras polifnicas de otros compositores), las diferencias
(variaciones sobre canciones y danzas francesas y espaolas) y los tientos, (motetes instrumentales
basados en la imitacin). Tambin compuso algunas piezas litrgicas.
27
Doce aos despus de su muerte, su hijo Hernando de Cabezn public su obra. Llev el ttulo de
Obras de msica para tecla, arpa y vihuela de Antonio de Cabezn (1578). Con anterioridad, Lus
Venegas de Henestrosa haba publicado en Alcal de Henares el Libro de cifra nueva para tecla, arpa
y vihuela (1557) que inclua 40 piezas de Cabezn. En el ao 1966 se public en Barcelona una
nueva edicin debida a Higini Angls que no estaba completa y aos ms tarde la musicloga Mara
Asuncin Ester Salas public otro tomo con las obras que faltaban.
El legado de Cabezn ocupa un lugar nico en la historia del arte musical hispnico. Y hacia
Europa, su trascendencia es, as mismo, realmente considerable. Ya anotamos cmo influy sobre
los virginalistas ingleses.
Este admirable organista y compositor, cuya personalidad cobra singular relieve en la msica
europea del Renacimiento, ha sido llamado por Pedrell, muy apropiadamente, "el Bach espaol".
En su pueblo natal de Castrillo de Matajudos tiene dedicada una placa en la plaza Mayor. La casa
donde naci se conserva y se puede visitar, all fue donde muri.

Alonso de Mudarra

(1510-1580)

Vihuelista y compositor espaol nacido en Sevilla, ciudad de la que fue cannigo desde 1547.
Sirvi a los duques del Infantado Diego Hurtado de Mendoza e Iigo Lpez.
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No se conoce con seguridad el lugar de su nacimiento, pero se sabe que se cri en Guadalajara en
casa de los Duques del Infantado, Diego Hurtado de Mendoza e Iigo Lpez, a cuyo servicio estuvo
durante muchos aos. Fue en sta ciudad donde seguramente recibi educacin musical.
Probablemente fue a Italia en 1529 con Carlos I de Espaa, junto con el cuarto duque del Infantado
Iigo Lpez.
A su regreso a Espaa, se orden sacerdote en 1546 en la catedral de Sevilla, donde permaneci el
resto de su vida. Mientras estuvo en la catedral, dirigi todas las actividades musicales que all se
realizaban, actividades de las cuales nos han quedado bastantes documentos, como la compra y
ensamblaje de un nuevo rgano y su trabajo junto al compositor Francisco Guerrero en varios
eventos.
Muri en Sevilla, y de acuerdo con su voluntad, su considerable fortuna fue repartida entre los
pobres de la ciudad.
Hizo innovaciones, tanto en msica instrumental como vocal y forma parte junto con Luys de
Miln, Enrquez de Valderrbano, Esteban Daza, Diego Pisador, Miguel de Fuenllana y Luis de
Narvez del grupo de los siete vihuelistas espaoles del siglo XVI cuya obra ha llegado hasta
nosotros.
Publico en 1546 tres libros de msica en cifra para vihuela, escrito en tablatura de lad, y que
recopilaba 77/79 obras propias y de diferentes autores como fantasas, romanescas, pavanas,
gallardas, tientos, canciones y villancicos y 4 piezas especficamente para guitarra. Sus dos primeros
libros son estrictamente instrumentales.
Puede ser considerado como el primer compositor de obras para guitarra ya que de hecho sus
composiciones eran para vihuela, guitarra y canto acompaado de vihuela.
De l dijo J uan Bermudo, afamado terico y compositor de la poca, que era si no el mejor uno de
los mejores taedores de vihuela habidos. Su estilo se diferencia por su denso contrapunto y su
mayor libertad en el empleo de la disonancia. Buen conocedor del ambiente musical italiano del
siglo XVI, fue el primer compositor que empleo la serie pavana seguida de gallarda en Espaa.

Tres libros de musica en cifra para vihuela:

1. Fantasia I, de pasos largos para desenboluer las manos
2. Fantasia II, para desenboluer las manos
3. Fantasia III, de pasos para desenboluer las manos
4. Fantasia IV, de pasos de contado
5. Fantasia V
6. Fantasia VI
7. Fantasia VII
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8. Fantasia VIII
9. Fantasia IX
10. La segunda parte de la Gloria de la Misa de "Faysan regrs" de J osquin
11. Pleni de la Misa de "Faysan regrs" de J osquin
12. Fantasia X que contrahaze la harpa en la manera de Ludovico
13. Conde Claros
14. Romanesca I, o Gurdame las vacas
15. Pavana I
16. Pavana II, de Alexandre
17. Gallarda
18. Fantasia XI, del primer tono. Guitarra al temple viejo
19. Fantasia XII, del quarto tono. Guitarra al temple nuevo
20. F'antasia XIII, del quinto tono. Guitarra al temple nuevo
21. Fantasia XIV, del primer tono. Guitarra al temple nuevo
22. Pavana III. Guitarra al temple nuevo
23. Romanesca II, o Gurdame las vacas. Guitarra al temple nuevo
24. Tiento I. Primer tono
2-) Fantasia XV. Primer tono
26. Kyrie primero, de la Missa de "Beata Virgine" glosado. Primer tono
27. Fantasia XVI. Primer tono
28. Tiento II. Segundo tono
29.Fantasia XVII. Segundo tono
30.Fantasia XVIII de sobre fa mi ut re. Segundo tono
31.Tiento III. Tercer tono
32.Fantasia XIX. Tercer tono
33.Glosa sobre un Kyrie postrero de una Misa de J osquin que va sobre "Pange lingua"
34.Tiento IV. Quarto tono
35.Fantasia XX
36.Glosa sobre un Benedictus de una Missa de J osquin que va sobre la sol fa re mi
37.Tiento V. Quinto tono
38.Fantasia XXI. Quinto tono
39.Fantasia XXII. Quinto tono
40.Tiento VI. Sexto tono
41.Fantasia XXIII. Sexto tono
42.Glosa sobre el primer Kyrie de una Misa de Fecvin que va sobre "Ave Maria"
43.Tiento VII. Sptimo tono
44.Fantasia XXIV. Sptimo tono
45.Glosa sobre el "Cum Sancto Spiritu" de la Missa de "Beata Virgine", de J osquin
46.Tiento VIII. Octavo tono
47.Fantasia XXV. Octavo tono
48.Fantasia XXVI. Octavo tono
49.Fantasia XXVII. Va sobre fa mi fa re ut sol fa sol mi re. Octavo tono
50.Motete I. Pater nosecr a quatro
51.Motete II. Respice in me, Deus
52.Motete III de la Cananea. Clamabat autem mulier
53.Romance I. Durmiendo iba el Seor
54.Romance I. Triste estava el rey David
30
55.Romance I. Israel, mira tus montes
56.Cancin I. Al milagro de la encarnacin
57.Cancin II. Recuerde el aima dormida
58.Cancin II. Claros y frescos rios
59.Soneto I. A la muerte de la Serensima princesa Doa Maria nuestra Seora
60.Soneto II. Si por amar, cl nombre
61.Soneto III. Por speros caminos
62.Verso I, en latn. A la muerte de la Serensima Princesa Doa Maria Nuestra Seora
63.Verso II, en latn, del quarto de Virgilio. Dulces exuviae
64.Verso III, en latn, de Horacio. Beatus ille
65.Verso IV, en latn, de Ovidio. Hanc tua Penelope
66.Soneto IV, en italiano. La vita fugge
67.Soneto V, en italiano. Lassato a il Tago
68.Soneto VI, en italiano. 0 gelosia d'amanti
69.Soneto VII, en italiano. I tene al ombra
70.Villancico I. Dime a do tienes las mientes
71.Villancico II. Si me llaman a mi
72.Villancico III. Gentil cavallero
73.Villancico IV. Isabel, perdiste la tu faxa
74.Villancico V. Si viesse e me leuasse
75.Psalmo I por el sptimo tono
70.Psalmo II por el primer tono
77.Tiento IX para harpa u rgano.











31
Lus de Narvez

(1510-1555)

Vihuelista y compositor espaol nacido en Granada. Parte de su vida la pas en Valladolid donde
sirvi al comendador mayor Francisco de los Cobos que fue Consejero de Estado de Carlos
I.Posteriormente sirvi al prncipe Felipe. Fue famoso por su extraordinario virtuosismo. Public en
1538 Los Seis libros del Delfn de Msica de Cifra para taer Vihuela; dedicado a Francisco de los
Cobos que consta de 52 obras, con 14 fantasas sobre los ocho tonos y numerosas diferencias sobre
composiciones de J osquin, Gombert, Richafort. Narvez fue el primer compositor que introdujo en
Europa esta forma de composicin (la diferencia).
Su estilo es de corte ms contrapuntstico que el de su coetneo Luis Miln. Sus obras fueron
conocidas fuera de Espaa, y composiciones suyas se incorporaron a los libros de lad de Morlay y
de Phalese.






32
Diego Pisador

(1510 - 1557(?))

Compositor y vihuelista espaol, nacido en Salamanca. Su obra conocida es "Libro de msica de
vihuela" dedicada a Felipe II, publicada en 1552. Esta antologa esta dividida en siete libros con un
total de 186 piezas, si consideramos la divisin de las misas en tantos fragmentos como seala el
autor.
Contiene el primer libro 37 diferencias sobre el Conde Claros, 12 sobre las vacas, 1 pavana, 1
cancin, 5 romances, y unas endechas de Canarias entre otras. Las fantasas estn reservadas al
volumen tercero, con un total de 24 escritas en todos los tonos.
Al igual que Valderrbano, utiliza en las fantasas el color rojo para sealar la voz cantable, ya
lleve texto, como en los motetes y en las misas, ya carezcan de l, como en las fantasas.






33
LAD RENACENTISTA

(COMPOSITORES PARA LAUD Y EXPONENTES FUNDAMENTALES)

Melchior de Barberis
((?) - (?))

Compositor y laudista italiano. Sus cinco volmenes de obras para lad o guitarra (1546, 1549)
contienen ricercares, fantasas y canzonas, arreglos de obras vocales de Fvin y J osquin y danzas
libremente agrupadas en suites.

Franciscus Bossinensis
((?) - (?))

Compositor italiano. Es autor de dos colecciones de obras para lad que contienen 126 frottolas y
46 ricercares, las cuales fueron impresas por Petrucci (1509, 1511).
Las frottolas son arreglos de piezas a cuatro voces de otros compositores, pero cada libro termina
con una serie de ricercares propios relacionados con algunas de las frottolas.






34
Gregoire Brayssing

((?) - (?))

Laudista y compositor alemn originario de Augsbourg, cuya presencia en Pars est documentada
entre 1553 y 1560. En 1553, public un libro de tablatura con Le Roy y Ballard que inclua fantasas
y transcripciones de msica vocal.
Sus ltimas piezas se inspiraron en textos de Parmi, y algunas de ellas sobre textos de Clment
Marot y Thodore de Bze (6 salmos).
"Quart livre de tablature de guiterre" (Paris 1553) :

Fantasie I "des grues"
Fantasie II
Fantasie III
Fantasie IV
Fantasie V
Fantasie VI
Verba mea (pseaulme)
In exitu Israel de Aegypto (pseaulme)
Cum invocarem (pseaulme)
Beati quorum (pseaulme)
Super flumina babylonis (pseaulme)
Hlas mon Dieu, ton ire s'est tourne (chanson)
O Passy sparsy (chanson)
Voulant honneur (chanson)
Au temps heureux (chanson)
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J e cherche autant amour (chanson)
Qui souhaitez (chanson)
Un mesnagier viellard recru d'ahan (chanson)
L'alouette (chanson)
La guerre, faitte plaisir (chanson).

Josqun des Prs


(1450(?) / 1521)


Quiz proveniente de la regin de Vermandois en Picarda, Francia. Fue cantante en la catedral de
Miln en 1459 y permaneci ah hasta diciembre de 1472. Hacia julio de 1474 era uno de los
cantori di capella en la capilla de Galeazzo Maria Sforza. Entre 1476 y 1504 pas al servicio del
Cardenal Ascanio Sforza, a quien probablemente acompa a Roma en 1484. Su nombre aparece por
primera vez entre el coro de la capilla papal en 1486 y reaparece espordicamente. Habra dejado el
coro alrededor de 1501. En esta etapa italiana J osquin alcanz la madurez artstica.

Entonces viaj a Francia (aunque tambin trabaj en la capilla papal) y probablemente sirvi en la
corte de Luis XII. Aunque tuvo contactos con la corte Ferrara (a travs de los Sforza) en las dcadas
de 1480 y 1490, no se conoce ninguna relacin formal con la corte hasta antes de 1503, cuando,
durante un ao, fue maestro di cappella y el cantante mejor pagado en la historia de la capilla. Fue
aqu donde escribi sobretodo misas y motetes. Un ataque de peste en 1503 forz su abandono de
Ferrara (el lugar de J osquin fue ocupado por Obrecht, quien muri vctima de la peste en 1505).
J osquin volvi al norte y permaneci en Notre Dame de Cond durante 1504 y despus, al parecer,
estuvo relacionado con la corte de Margarita de Austria entre 1508 y 1511. Muri en 1521 y entre
los retratos que se conservan se atribuye uno a Leonardo da Vinci.



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Las obras de J osquin se hicieron conocidas gradualmente a travs de toda Europa occidental y
fueron consideradas como modelos por muchos compositores y toricos. Los tres libros de misas
publicados por Petrucci (1502-14) reflejan la estima contempornea, tal como sucede con la
coleccin de chansons de Attaingnant (1550). Varios lamentos fueron escritos para su muerte
(incluyendo la elega Musae J ovis de Gombert) e incluso en 1554 J acques de Mantua le rindi
tributo con un motete. Tambin fue apreciado por figuras literarias del siglo XVI (incluyendo
Castiglione y Rabelais) y fue el compositor favorito de Martn Lutero.

J osquin fue el compositor ms importante del alto Renacimiento y su msica fue la ms variada en
invencin y la ms profunda en expresin. Mucha de su msica no puede ser fechada pero por lo
general se divide en tres periodos. El primero (hasta alrededor de 1485) se caracteriza por un
contrapunto abstracto y melismtico a la manera de Ockeghem y por tenues relaciones entre palabras
y msica. El periodo medio (hasta cerca 1505) apreci el desarrollo y la perfeccin de la tcnica de
imitacin basada en motivos generados por las palabras. Este estilo ha sido visto como una sntesis
de dos tradiciones: la polifona del norte de Dufay, Busnois y Ockeghem, con la cual
presumiblemente se form, y la prctica ms cordial y armnicamente orientada de Italia. En el
periodo final la relacin entre palabra y nota lleg a ser incluso ms cercana y surgi un creciente
nfasis en la declamacin y la expresin retrica dentro de un estilo de la mayor economa.

Sus numerosos motetes abarcan estos tres periodos. Uno del primero, Victimae paschali laudes
(1502), ejemplifica su estilo temprano con su densa textura, falta de imitacin y un tratamiento
rudimentario de la disonancia. Mayor madurez es mostrada en Planxit autem David, en donde se
alternan pasajes homofnicos y libremente imitativos, y en Absalon fili mi, con su combinacin
flexible de texturas. Sus posteriores motetes, como In principio erat verbum, combinan intensidad
motvica y concisin meldica con claridad formal. Ellos estn compuestos incluso de manera ms
libre, con musicalizaciones de textos bblicos en cuatro partes o piezas a gran escala en cantus-
firmus. Las texturas transparentes y la escritura a do son comunes.

Las 18 misas completas de J osquin combinan elementos de cantus firmus con tcnicas de parodia y
parfrasis. Una de las ms antiguas, Lami Baudichon, es una misa en cantus firmus sobre una
simple frmula de danza. La simplicidad de meloda y ritmo y la claridad de armona y textura
rememoran el estilo de Burgundia de las dcadas de 1450 y de 1460. Por otro lado, Fortuna
desperata es un temprano ejemplo de parodia. La escritura cannica y las figuras ostinato son
algunas caractersticas. Sus ltimas grandes masas, sobretodo la Missa de beata virgine y la Misa
Pange Lingua, fueron precedidas por obras en que cada recurso es desplegado con bravura.

La msica secular de J osquin comprende tres musicalizaciones de textos italianos y numerosas
chansons. Una de las primeras, Cela sans plus, tipifica su observancia de las formes fixes y las
influencias del estilo de Burgundia de Busnois y Ockeghem. Posteriores obras, como Mille regretz,
son menos cannicos, con una clara articulacin de lneas y puntos de imitacin obtenidos por una
jerarqua de cadencias cuidadosa y balanceada. Algunos, como Si jay perdu mon ami, anticipan la
popular chanson parisina de J anequin.



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Vincenzo Capirola
(1474 - 1548)

Aristcrata, laudista y compositor italiano nacido en Brescia.
Es autor de un importante manuscrito con obras suyas, que contiene 43 piezas (arreglos de piezas
vocales, danzas y ricercari), de las cuales unas son para principiantes y otras exigen una tcnica
virtuosista. Su prefacio ofrece consejos prcticos para la ejecucin en el lad.

Francesco da Milano






(1497 - 1543)

Laudista virtuoso y compositor italiano nacido en Monza, cerca de Milan, Francesco da Milano fue
muy apreciado por numerosos prncipes y papas. Fue el msico de la capilla papal y como tal sirvi
a los papas Len, Clemente y Pablo.
Francesco da Milano se gan la admiracin de todos y sobrepas tanto a los msicos de su poca
como a sus antecesores. Public siete libros de tablatura para lad en Venecia entre 1536 y 1548.
Estas obras de lad comprenden unos 60 ricercares, 41 fantasas, una as como transcripciones de
composiciones polifnicas vocales.


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Valentin Bakfark

(1507 - 1576)

Laudista y compositor hngaro. Naci en Brass en 1507 y muri en Padua, el 15 o el 22 de agosto
de 1576.
Fue educado en la corte de Buda, sirviendo luego en la corte polaca de Wilna (1549-66). Despus
de pasar breves perodos en Viena y volver a Transilvania se estableci en Padua.
Sus frecuentes viajes por distintos lugares de Europa, en los que se revel como uno de los grandes
virtuosos de su poca, le dieron gran renombre.
Las obras que de l se conservan, todas para lad, requieren gran maestra para su ejecucin, y
entre ellas se cuentan fantasas polifnicas, intrincados arreglos de obras vocales (sacras y profanas)
y unas pocas danzas.

Hans Neusidler
(1508 - 1563)

Compositor y laudista alemn de origen hngaro nacido en Bratislava, es figura principal en los
inicios de la msica alemana para lad. Desde 1530 vivi en Nremberg como constructor de lades
y profesor.
El primer lugar donde public fu en Nuremberg. Encuentra el xito y por aadidura los editores
de Venecia, Frankfurt y Estrasburgo publicaron a su vuelta las tablaturas para lad de Hans
Neusiedler.
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Sus ocho libros para lad (1536-1549) contienen arreglos de msica vocal alemana e italiana,
danzas y preludios. El primero incluye su propio mtodo de lad, en el que por vez primera, se
indica una digitacin para la mano izquierda.

Vincenzo Galilei

(1520 1591)

(1520 2 de julio de 1591) fue un msico italiano (laudista, compositor y terico musical) y padre
del famoso astrnomo Galileo Galilei. Naci en Santa Mara del Monte (cerca de Florencia) y muri
en Florencia. Fue una figura esencial en la vida musical del final de Renacimiento y contribuy de
forma significativa a la revolucin musical que marca el principio del barroco.
Galilei fue un dotado laudista que de joven atrajo la atencin de mecenas poderosos y bien
relacionados. Conoci a Gioseffo Zarlino, el ms importante terico de la msica del siglo XVI, en
Venecia y empez a estudiar con l. Algo ms tarde, empez a interesarse por la recuperacin de la
msica y el teatro de la Grecia clsica, y tuvo contacto con la Camerata Florentina (un grupo de
poetas, msicos e intelectuales patrocinados por el conde Giovanni de Bardi) as como con Girolamo
Mei, el principal experto de la poca en el tema de la msica de la Grecia clsica. En algn momento
del decenio de 1570, su inters por la teora msical, as como sus composiciones, empezaron a
tomar esta direccin.
Muchos estudiosos le sealan como el principal impulsor del cambio que llev a su hijo desde las
matemticas puras y abstractas hacia la experimentacin (circunstancia que fue de la mayor
importancia para la historia de la ciencia).
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Algunas de las contribuciones tericas ms importantes de Galilei fueron en el tratamiento de la
disonancia: l tena una concepcin bastante moderna del tema que permita una disonancia pasajera
"si las voces fluyen con suavidad" as como disonancias puntuales, tales como las suspensiones, a las
que denomin "disonancias esenciales". Esta tcnica describe la prctica barroca, especialmente la
que define las reglas de resolucin de suspensiones mediante un salto preliminar seguido por un
regreso a la nota esperada de resolucin.
Adems, Galilei hizo importantes descubrimientos en el campo de la acstica; especialmente los
que se refieren a la fsica que implica la vibracin de cuerdas y columnas de aire. Es posible que
fuera el primero en establecer que relacin entre la tensin de una cuerda y su frecuencia de
vibracin no segua una ley fsica lineal.
Vincenzo Galilei compuso dos libros de madrigales, as como msica para lad y una cantidad
considerable de msica para voces y flauta; en esta ltima categora, considerada su contribucin
ms importante, se anticip en diversos aspectos al estilo del barroco temprano.

Adrien le Roy
(1520 - 1598)

Guitarrista, laudista, cantante, editor y compositor francs. En 1549 Adrien Le Roy se asoci con
su primo Robert Ballard. J untos, fundaron una importante casa editorial beneficiaria del necesario
beneplcito real.
De 1551 a 1556, Adrien Le Roy y Robert Ballard publicaron 5 libros de tablatura para guitarra
(guitarra renacentista de cuatro cuerdas). El "Quart livre de tablature de guitarre", publicado en 1553
est dedicado en su totalidad a las composiciones de guitarra de Grgoire Brayssing.

"Premier livre de tablature de guiterre" (Paris 1551) :

Fantasie premire
Fantasie seconde
Chanson "Hlas mon Dieu" de Maillard
Chanson "J e sens l'affection"
Chanson "J e cherche autant amour"
Pavane "Si je m'envois"
Gaillarde "Si je m'envois"
Pavane de la gambe avec sa gaillarde
Gaillarde
Gaillarde la roquo el fuzo
41
Gaillarde par deppit
Gaillarde la peronnelle
Branle simple "N'aurez vous point de moy piti"
Branle gay I
Branle gay II
Almande
Almande "la mon amy la"
Premier branle de Bourgogne
Deuxime branle de Bourgogne
Troisime branle de Bourgogne
Quatrime branle de Bourgogne
Cinquime branle de Bourgogne
Sixime branle de Bourgogne
Septime branle de Bourgogne
Huitime branle de Bourgogne
Neuvime branle de Bourgogne
La muniere de Vernon

Second livre de tablature de guiterre" (Paris 1552, rdit en 1556) :

Chanson "Laissez la verte couleur"
Pavanne "J 'ay le rebours"
Chanson "Puis que vivre en servuitute"
Chanson "Pour m'eslongner"
Branle gay "O combien est heureuse"
Branle gay "J e ne suis moins aimable"
Chanson "Mes pas semez"
Branle gay "Quand j'entends le perdu temps"
Trio "J e ne veux plus mon mal consentir"
Branle gay "Plus ne veux estre la suite"
Gaillarde "L'ennuy qui me tourmente"
Branle gay "C'est de la peine dure"
Branle gay "Hlas mon Dieu, y ha il en ce monde"
Branle gay "A mes peines et mes ennuits"
Gaillarde "Puis que nouvele affection"
Chanson "J 'ay cherch la science"
Chanson "Vous estes la personne"
Padvane "Une m'avoit promis"
Gaillarde "O la mal assigne"
Chanson "Oyez tous amoureux"
Branle gay "Maintenant c'est un cas estrange"
Branle de Poitou "O ma dame"
Chanson "Mon Dieu vostre piti" ( corde avalle)

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"Tiers livre de tablature de guiterre" (Paris 1552) :

Chanson "Un advocat"
Prlude I
Prlude II
Chanson "La la la je ne l'ose dire"
Chanson "J ean de Lagny"
Chanson "Pour un plaisir que si peu dure"
Basse-dance "Il estoit une fillette"
Demie basse-dance
Tourdion
Pavane "J 'ay du mal tant tant" avec sa Gaillarde
Pavane de la guerre avec sa Gaillarde
Gaillarde "La Toulouzane"
Gaillarde "La lionnoyse"
Gaillarde
Gaillarde
Almande "Le pied de cheval"
Gaillarde "La romanesque"
Almande tourne
Branle simple
Branle gay
Branle gay "La ceinture que je porte"
Branle gay "J e ne serai jamais bergere"
Branle de Champaigne I
Branle de Champaigne II
Branle de Champaigne III
Branle Haulbaroys
Branle de Champaigne IV
Pimontoyse
Premier branle de Poictou
Deuxime branle de Poictou (en mode de cornemuse)
Troisime branle de Poictou
Quatrime branle de Poictou (Grand bonnet large)
Cinquime branle de Poictou

"Cinqiesme livre de guiterre" (Paris 1554) :

Chanson "Escoutez ma complainte"
Chanson "L'st chault boulloit"
Trio "J e ne me confesseray point"
Chanson "Au jour au jour au jour"
Chanson "Quand viendra la clart"
Chanson "J e ne say que c'est qu'il me faut"
43
Chanson "Que te sert amy d'estre ainsi"
Chanson "J 'ay tant bon credit qu'on voudra"
Trio "Dieu inconstant"
Chanson "Ce n'est bien ny plaisir"
Chanson "Amour ha pouvoir sur les dieus"
Trio "Qui pourra dire la douleur"
Trio "Si ce n'est amour qu'est-ce"
Chanson "Si j'ayme ou non"
Chanson "Nous voyons que les hommes"
Trio "La pastorella mia"
Chanson "Margot labourez les vignes"
Chanson "J amais femme ne sera"
Trio "Amour me sauriez vous apprendre"
Chanson "J e sonne la retraitte" .

Melchior Neusidler

(1531 - 1590)

Compositor y laudista alemn nacido en Nremberg, es hijo de Hans Neusidler. Desde alrededor
de 1552 trabaj en Augsburgo, visit Italia (1565-6) e Innsbruck (1580-1), donde estuvo brevemente
empleado.
Sus dos libros para lad de 1566, en tablatura italiana, contienen arreglos de obras vocales, danzas
y ricercari imitativos.
Otro libro (1574) incluye comentarios sobre la afinacin. Su hermano Conrad (1541-1604) fue
tambin laudista y compositor.
44
Orlando di Lassus



(1532 -1594)


Naci en Mons, provincia de Hainaut, en lo que actualmente es parte de Blgica. Estuvo al servicio
de Ferrante Gonzaga en Mantua desde 1544 y le acompa a Sicilia y a Miln (1546-9). Trabaj
para Constantino Castrioto en Npoles donde probablemente comenz a componer, luego se traslad
a Roma para unirse a la corte del Arzobispo de Florencia, llegando a ser maestro di capella de San
J uan en 1553. Despus de retornar al norte, a Mons y Antwerp, donde public sus primeras obras
(1555-56), se uni como cantante a la capilla de la corte del Duque Albrecht V de Bavaria en
Munich (1556). Se cas en 1558.
Aunque era catlico, Orlando tom a su cargo la capilla de la corte en 1563 y sirvi tanto al duque
como a su sucesor, Wilhelm V, por ms de 30 aos, hasta su muerte. En este cargo consolid una
reputacin internacional publicando muchas obras y viajando frecuentemente (sobretodo a Viena y a
Italia). El mismo Papa le otorg un nombramiento en 1574.
Lassus fue uno de los compositores ms verstiles y prolficos del siglo XVI. Escribi ms de 2000
obras en casi todos los gneros de la poca, incluyendo misas, motetes, salmos, himnos, pasiones y
piezas seculares en italiano, francs y alemn. La mayora de sus misas fueron misas parodias
basadas en motetes, chansons o madrigales suyos o de otros autores. Resulta inusual la gran cantidad
de Magnificats, mientras que su catlogo de motetes incluye piezas didcticas, obras ceremoniales
para ocasiones especiales, musicalizaciones de textos clsicos, etc. En total edit cinco grandes
volmenes de msica litrgica bajo el nombre Patrocinium Musices (1573-6) y despus de su muerte
sus hijos reunieron otro titulado Magnus Opus Musicum (1604).
Admirados en su poca por su belleza, perfeccin tcnica y poder retrico, los motetes de Lassus
combinaron aspectos de varios estilos nacionales: la expresiva meloda italiana, la elegante
estructuracin textual francesa y la slida polifona del norte. Entretanto sus partituras seculares
revelaron a un compositor cosmopolita de variados gustos. Los madrigales abarcan desde livianas
villanellas a sonetos intensamente expresivos. Las chansons incluyen canciones reflexivas y otras de
45
tipo motete. Y entre las canciones germanas hay himnos sacros y salmos, delicadas canciones de
amor y divertidas canciones de brindis. Esta versatilidad y amplio rango expresivo le ubican entre las
figuras ms significativas del renacimiento.

Sixtus Kargel
(1540 - 1594)

Laudista alemn nacido en Zabern, fue uno de los editores que tuvo el impresor J obin de
Estrasburgo. Desde 1574 fue laudista del langrave de Alsacia, y desde 1593 del prncipe-obispo de
Zabern.
Edit dos colecciones para lad (1574, 1586) y otras dos para cistro (1575, 1578), y compuso unas
pocas fantasas para lad.

Giulio Cesare Barbetta

(1540-1603)
Laudista y compositor italiano. Giulio Cesare Barbetta fu el primer laudista que publica msica
para el lad de siete ordenes. Sus composiciones consisten principalmente en danzas. En 1585, el
editor Angelo Gardano publica a Giulio Cesare Barbetta en Venecia.







46
William Byrd






(1543 - 1623)

Uno de los compositores ingleses ms elogiados y respetados del ltimo renacimiento. Ya en vida
fue considerado como un padre de la msica, tuvo la habilidad de visualizar el futuro sin ser
rechazado por sus coetneos.
Su vida entera estuvo marcada por contradicciones, y como buen exponente del hombre
renacentista, no puede clasificarse fcilmente en un determinado estilo. Vivi hasta bien entrado el
siglo XVII sin escribir obras en la nueva moda barroca, pero su grandiosa coleccin de
composiciones para teclado marc el comienzo de la msica barroca para clavecn y rgano. Aunque
superficialmente fue un compositor anglicano, ligado estrechamente a la reina Isabel I de Inglaterra,
Byrd fue casi ciertamente un hombre de acusada influencia catlica. Escribi mucha msica sacra
segn el rito catlico romano, si bien lo hizo en forma intermitente, sobre todo en sus ltimos aos;
los Gradualia son un ejemplo de primer orden. Probablemente a raz de esto, no obtuvo un amplio y
merecido reconocimiento durante su vida, pero cobr mucho respecto en la comunidad catlica.
En concreto, su msica vocal permanece en el mximo nivel entre las de su tiempo, siendo, segn
sus propias palabras, "un marco para la vida de las palabras", en lugar de estar construda siguiendo
nicamente la lgica musical como vena sucediendo hasta la fecha.
Probablemente estudi con Thomas Tallis. A la edad de 19 aos fue nombrado organista de la
Catedral de Lincoln en 1563, y obtuvo el prestigioso nombramiento de "Caballero de la Capilla de
Su Majestad", compartiendo el puesto de organista con Tallis, en 1569.
Su msica para los denominados "virginales" (este trmino inclua el clavicordio, la espineta y el
virginal) es slo una pequea parte de su obra, pero llevo el estilo a la madurez por si mismo.

47
Emanuel Adriaensen

(1554 - 1604)

Laudista y compositor Belga - flamenco. Despus de estudiar en Roma, en 1754 regres a
Arnberes y abri una escuela de laudistas.
Fue un conocido virtuoso y excelente maestro y fuera de su pas fue famoso por sus dos libros de
msica para lad (fantasas, danzas y arreglos de piezas vocales).

Santino Garsi da Parma
(1563 - 1626)

Compositor italiano nacido en Parma. Despus de estudiar en Roma fue laudista en la corte de los
Farnesio en Parma desde 1594 hasta su muerte.
De l se conservan en manuscritos unas 45 danzas para lad, principalmente gallardas.
48
Su hijo Ascanio y su no se sabe si hijo o nieto Donino (m. 1630) tambin fueron msicos. Donino
compil msica para lad en un famoso manuscrito.

John Dowland



(1562 - 1626)

J ohn Dowland fue un famoso taedor de lad y virtuoso compositor adems de un
excepcional cantante, que naci en Westminster (Londres) en 1562 y muri el 21 de enero de
1626 en Londres. Poco se conoce de la infancia de J ohn Dowland, tan slo que en 1580 fue a
Pars como sirviente de Sir Henry Cobham, embajador de Inglaterra ante la corte francesa. Tras
recibir en 1588 el grado de bachiller en msica por la Universidad de Oxford, solicita el cargo
de msico de corte en 1594. Al ao siguiente publica su primera obra "The first booke of songes
or ayres of four parts, with tablature for the lute". En el momento de su publicacin "The first
booke of songes or ayres of four parts, with tablature for the lute" caus un verdadero revuelo
ya que fue la primera coleccin inglesa editada como "table layout", es decir, las partes que
componan la msica estaban distribuidas perimetralmente en una misma pgina con el fin de
que todos los interpretes pudieran leerlas en el mismo ejemplar. Adems, "The first booke of
songes or ayres of four parts, with tablature for the lute" populariz un nuevo tipo de canciones
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basadas en ritmos y estructuras de danzas, y no en el contrapunto, preferido por los autores
ingleses contemporneos a J ohn Dowland.
J ohn Dowland fue sin duda un hombre difcil y sensible, con altibajos de arrogancia y
depresin, y fue a menudo para s mismo su peor enemigo. Segn las propias palabras de su
amigo el escritor Henry Peacham "dej escapar muchas oportunidades de mejorar su suerte".
J ohn Dowland, fue sin duda un hombre frustrado. Su conversin al catolicismo durante su
adolescencia en Pars, le supuso el rechazo para el cargo de msico de corte en 1594, por lo que
decide abandonar Inglaterra. Recorre Europa adquiriendo gran reputacin y mucho provecho en
los conciertos que dio ante el duque de Brunswick en Wolfenbttel o ante el landgrave de Hesse
en Kassel. Sus viajes por Europa le llevaron a Nrnberg, Florencia, Genova y Venecia.
En 1597 decide volver a Inglaterra, obteniendo el grado de bachiller en msica por la
Universidad de Cambridge. Su catolicismo, as como el hecho de que haba tenido tratos en
Florencia (1595) con un circulo de conjuradores catlicos opuestos a la reina Isabel I (1533-
1603) haba despertado las sospechas de las autoridades por lo que su aspiracin a msico de
corte vuelve a ser desatendida. El 10 de noviembre de 1595 escribe desde Nrnberg una larga
carta a Sir Robert Cecil, secretario de estado de la reina Isabel I de Inglaterra, afirmando su
inocencia.
En 1598 es nombrado msico del rey Cristin IV (1577-1648) de Dinamarca y Noruega.
Durante su estancia en Helsingrs (Dinamarca) publica en 1600 "The second booke of songes or
ayres for the lute or orphasion, with the viol of gamba". Regresa a Inglaterra en 1603, para
editar "The third booke of songes or ayres to sing to the lute orphasion or viol". Su mejor obra
"Lachrimor Seaven Teares, figured in seaven passionate pavans, with divers others pavans,
gagliards and almands, set forth the lute, viols or violins in five parts", es editada en Londres al
ao siguiente.
Cuando J ohn Dowland publica "Lachrimor Seaven Teares, figured in seaven passionate
pavans, with divers others pavans, gagliards and almands, set forth the lute, viols or violins in
five parts", en la primavera de 1604, rondaba los cuarenta aos y se hallaba en plenas
facultades. Era probablemente el laudista ms famoso de Europa y ocupaba un puesto de
prestigio en la corte de Dinamarca. "Lachrimor Seaven Teares, figured in seaven passionate
pavans, with divers others pavans, gagliards and almands, set forth the lute, viols or violins in
five parts" fue publicada durante una visita de J ohn Dowland a Londres, procedente de la corte
danesa. Haba llegado a Inglaterra el verano de 1603, pocos meses despus de la muerte de la
reina Isabel I. Es probable que viajara para volver a intentar que le nombrasen msico de corte
del nuevo rey, J acobo I (1566-1625). Esto se deduce de la dedicatoria de "Lachrimor Seaven
Teares, figured in seaven passionate pavans, with divers others pavans, gagliards and almands,
set forth the lute, viols or violins in five parts" a la esposa de J acobo I, Ana de Dinamarca. Fue
algo muy poco oportuno, ya que a Ana de Dinamarca le pareci polticamente inoportuno
arrebatar un msico de tal categora a la corte de su hermano.
J ohn Dowland intento regresar a Dinamarca durante el otoo de 1603 pero se vio obligado a
pasar el invierno en Inglaterra debido a las inclemencias del tiempo segn escribi en la
dedicatoria de "Lachrimor Seaven Teares, figured in seaven passionate pavans, with divers
others pavans, gagliards and almands, set forth the lute, viols or violins in five parts". Tambin
50
indicaba a Ana de Dinamarca que la obra haba sido iniciada "donde vos nacisteis y concluida
donde reinis", lo que parece afirmar la idea de que una parte fue escrita en Dinamarca.
En 1606 es cesado del cargo de msico de la corte del rey de Dinamarca por conducta
deshonrosa. En 1609 entra al servicio de Lord Howard de Walden hasta 1612. Durante este
perodo adems de una traduccin al ingls del tratado de msica de Drinthopaschus, editada en
1609, escribe "My observations and directions concerning the art of Lute playing" (1610) en la
que recoge su mtodo musical, y "A pilgrim's solace, whereim is contained musical harmony of
three, four and five parts, to be sung and plaid with lute and viols" (Londres / 1612).
J ohn Dowland abri con "Lachrimor Seaven Teares, figured in seaven passionate pavans,
with divers others pavans, gagliards and almands, set forth the lute, viols or violins in five parts"
(1604) nuevas vas musicales. Su obra fue la tercera recopilacin de msica de danzas publicada
en Inglaterra, tras las "Pavans, galliards, almains" de Anthony Holborne y el "First booke of
consort" de Thomas Morley (1557-1602), aparecidas ambas en 1599. Fue tambin la primera
recopilacin de msica para conjunto de cuerdas que incluy una parte para lad. Algunos
cuadros de finales del siglo XVI muestran a veces lades o instrumentos de tecla que tocan con
grupos de cuerda, pero en las colecciones de msica de danza no se incluyeron de forma
habitual partes para dichos instrumentos hasta la dcada de 1620. "Lachrimor Seaven Teares,
figured in seaven passionate pavans, with divers others pavans, gagliards and almands, set forth
the lute, viols or violins in five parts" fue tambin la primera y nica coleccin musical para
conjuntos instrumentales (consort) que utiliz la presentacin perimetral de las partes (table
layout). La msica para conjuntos instrumentales se publicaba normalmente en juegos de
partituras que contenan por separado las partes de cada instrumento particular. En "Lachrim
or Seaven Teares, figured in seaven passionate pavans, with divers others pavans, gagliards and
almands, set forth the lute, viols or violins in five parts" estn agrupadas en derredor de las
pginas. Las partes para los instrumentos de mayor tamao, los bajos y el lad, aparecen a lo
largo. An as la experiencia practica demuestra la dificultad de reunir sentados en torno a un
ejemplar nico a cinco violinistas y un laudista si se les coloca lo bastante cerca como para leer
las notas no queda espacio para los instrumentos.
El propio ttulo "Lachrimor Seaven Teares, figured in seaven passionate pavans, with divers
others pavans, gagliards and almands, set forth the lute, viols or violins in five parts" seala que
la coleccin est pensada para "set forth the lute, viols or violins in five parts", esto significa
probablemente que las dos familias de instrumentos deberan mezclarse y que los violines se
encargaran de las voces altas y la violas de las bajas. En realidad los conocimientos existentes
sobre la msica inglesa de la poca nos llevan a pensar que J ohn Dowland consideraba esas
posibilidades como alternativas (un consort completo de violas o un consort completo de
violines) ya que los conjuntos mixtos, como los empleados por Thomas Morley o Philip
Rosseter (1568-1626) eran por aquellas fechas novedades exticas y no se generalizaran hasta
finales del siglo XVII.
Por todo esto, la mayora de las grabaciones existentes de "Lachrimor Seaven Teares,
figured in seaven passionate pavans, with divers others pavans, gagliards and almands, set forth
the lute, viols or violins in five parts" recurren a un conjunto de violas y lad, aunque merece la
pena escuchar la alternativa del consort de violines pues arroja sobre la msica una claridad
sorprendente.
51
J ohn Dowland abri tambin nuevos caminos al comenzar "Lachrimor Seaven Teares,
figured in seaven passionate pavans, with divers others pavans, gagliards and almands, set forth
the lute, viols or violins in five parts" con una suite de variaciones formada por siete pavanas.
La primera de las siete, "Lacriamantiqu" era ya vieja en 1604 ya que las primeras versiones
se remontaban por lo menos a principios de la dcada de 1590, mientras que la versin cantada,
"Flow my tears" apareci en "The second booke of songes or ayres for the lute or orphasion,
with the viol of gamba", publicado en 1600.
El famoso motivo de cuatro notas que representa una lgrima que resbala, puede encontrarse
en varias obras de anteriores compositores, pero los modelos ms convincentes son dos
madrigales del msico romano Luca Marenzio (1553-1599): "Parto da voi, mio sole" y "Rivi,
fontane e fiumi". Ambos tienen muchas cosas en comn con la pavana de J ohn Dowland,
probablemente por la obsesin que senta J ohn Dowland con Luca Marenzio.
Las seis pavanas que siguen a "Lachrimantiqu" se sirven de la figura de la lgrima, con
sus cuatro notas, pero estn tambin ligadas entre si por una red de melodas. Para entenderlas,
debemos tener en cuenta el significado de sus ttulos: "Lachrimantiqunov", "Lacrim
gementes", "Lachrimtristes", "Lachrimcoact", etc. Sin duda "Lachrimtristes" es la
pavana ms hondamente triste del conjunto y exige un tempo ms lento. J ohn Dowland crea una
sensacin de angustia y desesperacin aumentando el nmero de disonancias estridentes y
modulando bruscamente de un acorde a otro. Con "Lachrimamantis" el ciclo cambia de
rumbo, pasando de la pena y el conflicto a la seguridad, para finalizar en la conclusin serena
que es "Lachrimver". Este ltimo tema, con sus extraas progresiones, su soslayamiento de
cadencias y su relativa parsimonia parecen llevar al que lo escucha a un mundo sublime y
celestial.
J ohn Dowland describe el resto de la coleccin de "Lachrimor Seaven Teares, figured in
seaven passionate pavans, with divers others pavans, gagliards and almands, set forth the lute,
viols or violins in five parts" simplemente como "with divers others pavans, gagliards and
almands". Estas otras varias pavanas, gallardas y alemandes no tienen ninguna coherencia,
aunque resulta interesante que se trate de catorce piezas de un total de 21 (3x7) una cifra que es
bien significativa en la numerologa religiosa cristiana. Aunque si bien es cierto, J ohn Dowland
pudo haberla elegido nicamente por azar.

Entre sus obras destacan:
Msica vocal profana: ms de 80 aires para v. y lad, entre ellos In darknesse let mee dwell,
Flow my teares, Fine Knacks for Ladies.
Msica instrumental: Lachrimae, para consort de viola y lad (1604); c.70 composiciones
para lad fantasas, pavanas, gallardas, "almains" y "jigs" (alemandas y gigas).
Msica vocal sacra: salmos y canciones espirituales (14 piezas en total).


52
Obra para lad de John Dowland:

Fantasie:

Forlorn Hope Fancy
Farewell
Farewell (An "In Nomine")
A Fancy 1
A Fancy 2
A Fancy 3

Pavans:

Piper's Pavan
Semper Dowland Semper Dolens
Solus Cum Sola
Mrs. Brigide Fleetwood's Pavan alias Solus Sine Sola
Dr. Case's Pavan
Resolution
Mr. J ohn Langton's Pavan
Sir J ohn Langton's Pavan
Lachrim
A Pavan
The Lady Russell's Pavan
A Pavan

Gaillards:

Captain Digorie Piper's Galliard
Dowland' Galliard
J ohn Dowland's Galliard
Dowland's First Galliard
The Frog Galliard
A Galliard (In D major)
Melancholy Galliard
Sir J ohn Souch's Galliard
A Galliard (on a galliard by Daniel Bacheler)
Giles Hobie's Galliar
A Galliard (In G minor)
A Galliard (on Walsingham)
Mrs. Vaux Galliard
Mr. Langton's Galliard
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Mignarda
A Galliard (In G minor)
Mr. Knight's Galliard
My Lord Chamberlain, His Galliard (an invention for two to play upon one lute)
The Right Honourable The Lord Viscount Lisle His Galliard
Round Battle Galliard
The Most High and Mighty Christianus The Fourth King of Denmark, His Galliard
The Most Sacred Queen Elizabeth, Her Galliard
Can She Excuse
The Right Honourable Robert Earl of Essex, His Galliard
The Lady Rich' Galliard
The Right Honourable The Lady Rich, Her Galliard
The Earl of Derby' Galliard
The Right Honourable Ferdinando Earl of Derby, His Galliard
The Right Honourable The Lady Clifton's Spirit
Galliard to Lachrim

Almains:

Sir J ohn Smith, his Almain
Smythes Allmayne
Lady Laiton's Almain
An Almain
Mrs. White's Thing
A Piece Without Title
Mrs. Nichols' Almain
Mrs. Clifton's Almain
Lady Hunsdon's Puffe

]igs and other pieces in 6/8 rhythm :

Mrs. Winter's J ump
Mrs. White's Nothing
Mrs. Vaux's J ig
The Shoemaker's Wife
Tarleton's Riserrectione

Song Arrangement:

Corne Away

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Settings of Ballad Tunes:

Orlando Sieepeth
Fortune
Complainte
From My Window
Lord Strang's March
My Lord Willoughby's Welcome Home
Walsingham
Aloe
Loth to Depart
Robin
Pieces of uncertain ascription, but probably by Dowland:

A Fantasia
A Fancy
A Fancy
A Fancy
A Dream
A Gaillard
Mrs. Norrish's Delight
A Piece Without Title
What If A Day
A Coy Toy
Tarleton's J ig.









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Jean-Baptiste Besard

(1567 - 1617)

Laudista y compositor borgon (Francia). Naci en Besanon en 1567. Estudi leyes en Dle, y
medicina en Roma, antes de trasladarse a Alemania.
Su Thesaurus harmonicus (1603) contiene 403 piezas para lad, algunas con voz, de 21
compositores (l mismo incluido) y casi todas las formas instrumentales de la poca. Algunas de
estas piezas aparecen copiadas en colecciones posteriores.
En 1617 apareci una coleccin menor, Novus Partus. Ambas son importantes por su extensin, la
catolicidad del gusto en ellas expreso, su influencia y el contexto histrico en que se inscriben. Su
gran manual de ejecucin del lad, impreso en el Thesaurus y revisado en el Novus Partus, se
concentra en tcnicas de digitacin. Posteriormente se tradujo al ingls.







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Thomas Campion

(1567 1620)

La cancin inglesa con lad fue un gnero que floreci principalmente desde la publicacin de
First Booke of Songes de J ohn Dowland en 1597 hasta la edicin de First Booke of Ayres de J ohn
Attey en 1622. Durante esos 25 aos aparecieron otros treinta volmenes con unas seiscientas
canciones. Entre los compositores que contribuyeron a este gnero Thomas Campion fue el ms
cercano a Dowland en trminos de trascendencia. Sin embargo, Campion tambin fue un dotado
poeta y esta capacidad le atrajo incluso mayor estima.
Hijo de un abogado, Campion estudi por un tiempo en Cambridge y ms tarde se uni a Grays
Inn, donde los contactos sociales y la participacin en divertimentos musicales y dramticos pueden
haber tenido un mayor efecto que cualquier estudio de leyes. En 1594 contribuy al Gesta Grayorum
de su Inn of Court, canciones cuya msica se perdi, y al ao siguiente public Thomae Campiani
Poemata, una coleccin de poemas y epigramas en latn.
Hacia el comienzo de la dcada de 1600 ya tena una reputacin como poeta y sus versos aparecan
desde comienzos de la dcada anterior en colecciones privadas. Ms tarde estuvo involucrado en una
disputa terica con el poeta Samuel Daniel, arguyendo en su Observation in the Art of English Poesy
de 1602 contra el uso de la rima en el verso ingls. Tambin desarroll un inters por la medicina,
quiz durante su periodo en Cambridge, y en 1605 obtuvo en grado de Doctor de Medicina en la
Universidad de Caen.
Philip Rosseter, laudista profesional, compositor de la corte y administrador teatral, public en
1601 A Booke of Ayres. Esta coleccin incluy 42 canciones, to be sung to the lute, orpherion and
bass violl. El volumen fue dedicado a Sir Thomas Monson, patrn de Campion y aster of the
Armoury. De esas canciones las primeras 21 eran de Campion y las restantes de Rosseter.

En 1612 o 1613 Campion public bajo su propio nombre dos Bookes of Ayres, los que fueron
dedicados a Francis, Earl of Cumberland, y a su hijo. Campion public un segundo par de libros
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probablemente en 1617, dedicndolos respectivamente a Sir Thomas Monson y a su hijo. Monson
haba sido recin liberado de prisin y perdonado del cargo de complicidad en el asesinato de Sir
Thomas Overbury. En 1619 public una coleccin de epigramas en latn y falleci al ao siguiente
legando sus pertenencias a su amigo Philip Rosseter.

Joachim van den Hove

(1567 - 1620)
Compositor nacido en Amberes, Holanda. Muy apreciado como laudista en Leiden, viaj
extensamente antes de morir en el olvido.
Sus colecciones revelan una fina sensibilidad como compositor y arreglista: Praeluda testudns
(1616), contiene sus propias composiciones, mientras que Florida (1601), y Deltae muscae (1612),
contienen obras de compositores italianos.

John Johnsons

(1567 - 1620)

Compositor ingls. Fue laudista de la corte de la reina de Inglaterra desde 1579 hasta su muerte en
1594.
Su msica para lad (toda en manuscritos) comprende pavanas, gallardas y melodas populares de
estilo contrapuntstico: Tambin elev el do con lad a un nivel tcnico superior.
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Philip Rosseter

(1567 - 1623)

Compositor ingls nacido en Londres, fue nombrado laudista de la corte en Londres en 1603.
De 1609 a 1617 dirigi varias compaas de teatro, con las que realiz representaciones ante la corte
y en teatros pblicos.
Public canciones para lad (1621) junto con su socio Campion y compuso numerosas piezas para
lad al estilo contrapuntstico tradicional as como msica consort (1609).













59
Michael Praetorius



(1571 1621)


Compositor, terico y editor de msica de origen alemn que contribuy a crear el estilo musical
germano de principios del siglo XVII. Naci en Kreuzberg, y su verdadero nombre era Michael
Schultheiss. Praetorius naci en el seno de una estricta familia luterana, lo que determin todo el
curso de su carrera musical. Su padre haba sido alumno de Martn Lutero y le haba asistido en la
confeccin del Himnario Luterano original. Praetorius fue educado primero en Targau y luego en la
Universidad de Frankfurt, finalizando en Zerbst, Anhalt.

A los 16 aos fue nombrado organista en la iglesia de Santa Mara en Frankfurt, como sucesor de
su hermano que haba fallecido recientemente. En 1589 se traslad a Wolfenbttel, donde fue
organista y kapellmeister del duque de Brunswick-Wolfenbttel. Fue en esta poca de su vida que
comenz a componer. Cuando el duque muri en 1613, Praetorius retuvo su puesto oficial pero no se
le requiri la residencia, por lo que se presentaba de vez en cuando. A pedido del Elector de Sajonia
se traslad a Dresde en 1613. Tres aos despus retorn a Wolfenbttel. Durante ese periodo
conoci a Heinrich Schtz y visit varias ciudades germanas.

Alrededor de esos aos Praetorius se hizo famoso como un experto en la construccin de rganos y
como director, organista y compositor. Tena la reputacin de ser una persona con un acabado
conocimiento de todo lo relacionado con la msica. Continu trabajando en Wolfenbttel por el
resto de su vida, mientras su reputacin se expanda ms all de los lmites germanos.

Praetorius es conocido hoy en da por Terpscore, una coleccin de ms de 300 danzas y melodas
francesas que l arregl. Irnicamente se trata del nico trabajo secular que realiz, ya que casi todo
el resto de su produccin, con unas 1000 partituras, es religiosa y fue compuesta para servicios
luteranos. La mayor parte consiste de msica vocal. Pero lo ms importante de todo sea el tratado
sobre teora y prctica musical que Praetorius escribi hacia el final de su vida, Syntagma Musicum.
Se trata del documento ms extenso y comprensible sobre el carcter de la msica y su interpretacin
en ese periodo.
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Ennemond Gaultier
(1575 - 1651)

Compositor y laudista francs nacido en Villette. A menudo es citado como "le vieux" para
distinguirlo de su primo Denis.
Fue laudista de la corte francesa hasta c.1630. Aunque sus danzas se hallan dispersas en varias
antologas, la ausencia de publicaciones ha dificultado la distincin entre las suyas y las de su primo.
Las obras de ambos constituyen la ms significada contribucin francesa a la msica para lad de la
poca.

Francis Cutting
(1583 - 1603)

Compositor y laudista ingls. Posiblemente natural de la Anglia oriental, vivi en Londres en la
dcada de 1580.
Su produccin consta principalmente de danzas melodiosas y de textura densa y piezas
descriptivas para lad (la mayora en manuscritos).

Robert Johnson

(1583-1633)

Robert J ohnson era uno de los hijos de J ohn J ohnson (que era Laudista de la reina de Inglaterra de
1581 hasta su muerte en 1594). El primer rastro de la vida profesional de Robert es el testimonio de
su servicio para el Sr. George Carey (seor Chamberlain) a partir de 1596. En 1604 su nombre
aparece como Laudista del rey J ames I, con un salario de 20 d al da, y una asignacin anual de 16.
Robert J ohnson se convirti en compositor para los grupos de protagonistas que realizaron mscaras
y juegos en los teatros "el globo" y el "Blackfriars". De 1607 hasta su muerte compuso para Thomas
Middleton y Ben J onson. Robert J ohnson es el nico compositor conocido para haber escrito de la
msica para las partes de Shakespeare (en particular, la tormenta, para la cual escribi dos
canciones). Escribi tambin para Beaumont, Thomas y J ohn Webster. En 1611 se volvi uno de los
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msicos de la capilla privada del prncipe Henry, afiliado de 40 al ao. En Robert J ohnson nos
encontramos con un msico flexible y dotado. Puede considerarse entre los mejores compositores
ingleses de canciones de su generacin. Compuso para lad (9 o 10 choeurs).

Girolamo Frescobaldi



(1583-1644)

Compositor y organista Italiano, naci en Ferrara. Estudi a las rdenes del organista y famoso
madrigalista Luzzasco Luzzaschi en Ferrara. Otra de sus tempranas influencias fue la de Carlo
Gesualdo, tambin presente por aquella poca en la misma ciudad.
Su mentor Enzo Bentivoglio le ayud a conseguir una plaza de organista en la iglesia de Santa
Mara de Trastevere en Roma en la primavera de 1607. Con l viaj a los Pases Bajos antes de
convertirse en organista de la Baslica de San Pedro de Roma en 1608, plaza que ocup hasta su
muerte. Desde 1628 a 1634 fue organista en la corte de los Mdicis en Florencia.
Girolamo Frescobaldi publica en 1635 su "Fiori musicali". Despus, en 1637 "Il secondo libro di
toccate canzone". Excepto el perodo de 1628 a 1634 que pas en Florencia como organista de la
corte de Fernando de Medicis, Girolamo Frescobaldi fue organista en San Pedro de Roma de 1608
hasta su muerte. Se dice que en los estrenos de sus funciones en Roma, Girolamo Frescobaldi ya
haba adquirido tal reputacin que iban 30.000 personas a escucharlas.
Escribi un gran nmero de obras para rgano y clavicmbalo, incluyendo tocatas, caprichos,
fantasas, canciones, ricercare (nombre genrico para cualquier pieza con contrapunto), danzas y
variaciones. Entre sus obras ms conocidas se encuentran las Fiori musicali (1635), una coleccin de
obras de rgano para ser tocadas durante la misa. Public dos libros de tocatas entre 1615 y 1637,
entre las que se encuentra la Cento Partite, una de sus obras ms virtuosas y experimentales. Su
msica vocal incluye misas, motetes y madrigales. Su msica instrumental es menos conocida, a
pesar del "Primer volumen de canciones para tocar con cualquier instrumento", publicado en 1628.
Frescobaldi fue uno de los inventores de la concepcin moderna del tempo y su msica tuvo una
gran influencia en compositores posteriores como J ohann J akob Froberger y J ohann Sebastian Bach.
62
LA MSICA DEL BARROCO
(Contenido)

I.- QU ES EL BARROCO EN LA MSICA?
II.- RASGOS TCNICOS Y FORMAS MUSICALES DEL BARROCO:
II.I Cromatismo
II.II Expresividad
II.III Bajo cifrado y bajo continuo
II.IV Barra de comps
II.V Policoralidad
II.VI Intensidad
II.VII Florecimiento del madrigal
II.VIII Separacin en gneros
II.IX La pera
II.X El Oratorio
II.XI La cantata
II.XII La sonata, la toccata y la suite
II.XIII El estilo concertato
II.XIII La fuga
II.XIV La sinfona



63
III.- PERODOS DEL BARROCO
III.I Barroco temprano
En Italia
o Jacopo Peri (1561-1633) y Giulio Caccini(1550-1680)
o Claudio Monteverdi (1567-1643)
o Girolano Frescobaldi (1583-1643)
o Giovanni Gabrieli (1557-1612)
o Claudio Merulo (1533-1604)
o Carlo Gesualdo, Prncipe de Venosa (1560-1613)
En Alemania
o Hans Leo Hassler (1564-1612)
o Johann Herman Schein (1586-1630)
o Samuel Scheidt (1587-1654)
o
En Inglaterra
o Willian Byrd (1543-1623)
o John Dowland (1562-1626)
o John Dowland (1562-1626)
o John Bull (1563-1628)
o Orlando Gibbons (1583-1625):
III.II Barroco medio
En Italia
o Bartolom Cristfori (1655-1731)
o Giacomo Carissimi (1605-1674)
o Francesco Cavalli (1602-1676)
o Luigi Rossi (1598-1653)
o Giovanni Battista Vitali (1644-1692) y Tommasso Antonio Vitali (1665-
1747):
En Alemania
o Henrich Schtz (1585-1672)
o Johann Jakob Froberger (1616-1667)
o Dietrich Buxtehude (1637-1707):
En Francia
o Robert Cambert (1628-1677)
o Jean-Baptiste Lully (1632-1687):

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III.III Barroco tardo
En Italia
o Giovanni Battista Pergolessi (1710-1736)
o Alessandro Scarlatti (1660-1725)
o Domenico Scarlatti (1685-1757)
o Arcangelo Corelli (1653-1713)
o Antonio Vivaldi ((1678-1741):
En Francia
o Franois Couperin (1668-1733)
o Jean-Philippe Rameau (1683-1764)
Henry Purcel (1658 59-1695):
En Alemania
Georg Philipp Telemann (1681-1767)
Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Georg Friedrich Haendel (1685-1759)

I.- QU ES EL BARROCO EN LA MSICA?
Los movimientos artsticos no aparecen as, de improviso, sino que son producto de una serie
gradual de transformaciones que, poco a poco, se van adueando de las formas estilsticas de una
poca hasta hacerse caracterstica del modo de pensar, de las costumbres, modas y hasta del modo de
vivir de los artistas y de toda la sociedad. As ocurre, por supuesto, con el "Barroco". En los siglos
XIV y XV, toda Europa estaba empeada en rescatar la sobriedad y sencillez de las fuentes clsicas
griegas y reaccionaba contra la "excesiva ornamentacin del arte gtico", ya agotado hacia finales
del siglo XIII. Pero as como ocurri con el arte griego, el cual de la austeridad del clasicismo de
Fidias, Mirn y Policleto, pas a la sensualidad, la gracia, el atrevimiento y la expresividad de
Scopas y Praxteles, para caer luego en la exageracin de las lneas curvas y de las posturas y al
abuso de la expresividad que signific el helenismo de Lisipo y Polidoro, as mismo, el renacimiento
tuvo que ceder el paso al esplendor del barroco.
El trmino "Barroco" lleva aparejado, en sus principios, cierto aire despectivo, y es debido a que
en el siglo XVIII los pensadores neoclsicos lo consideraron como desmesurado, confuso, rebuscado
y extravagante, pero hoy admiramos los efectos de luz y sombra, las extraordinarias perspectivas, las
curvas de sus perfiles, la vastedad de sus proporciones y el esplendor de sus colores en su pintura;
los ornamentos y la grandiosidad de su arquitectura y las grandes sinfonas, las extraordinarias
peras, la majestuosidad de los oratorios y las bellsimas cantatas del perodo barroco en la msica.



65
II.- RASGOS TCNICOS Y FORMAS MUSICALES DEL BARROCO:
En este perodo se desarrollaron nuevas formas y se operaron grandes avances tcnicos tanto en la
composicin como en el virtuosismo, as tenemos:
II.I Cromatismo: Ya Nicola Vicentino (1511-1613) haba tratado de establecer en instrumentos, e
incluso en el canto, diferencias entre tonos con sostenidos y con bemoles, con la finalidad de
restablecer la situacin Helnica empleando modos griegos. Pero fue Carlo Gesualdo, Prncipe de
Venosa (1560-1613) quien con su escritura y su expresividad cromtica introduce en sus cantos
corales variaciones cromticas para lograr efectos admirables y completamente novedosos,
anticipando as en tres siglos al "Dodecafonismo" de Schomberg. Gioseffo Zarlino (1517-1590),
compaero de Gesualdo en las clases con el maestro Willaert, teoriz acerca de estas propuestas y
renov los conceptos de los intervalos, pero estas teoras no tuvieron seguimiento por chocar
demasiado con las costumbres y odos de su poca.
II.II Expresividad: En la poca precedente, la polifona haba causado que el canto coral se
hiciera cada vez ms incomprensible. A principios del Barroco se promulg que la palabra deba ser
entendida completamente, era lo importante, la msica slo era un acompaamiento que, por medios
sutiles que afectaban el ritmo, la armona y la distribucin de las voces, destacaba y valoraba las
palabras y la intencin del texto. Es con los aportes de Andrea Gabrieli (1510-1586), Luca Marencio
(1553-1599) y Claudio Monteverdi (1567-1643) que se rescata la claridad del texto y el arte del
acompaamiento se enriquece. Con ellos, con la fuerza de su aliento, su temperamento y sus
armonas modernas, la orquesta cobra importancia y los acordes consonantes y disonantes se
convierten en auxiliares de la meloda, que se desarrolla con sus clidos colores y una expresividad
nunca antes vista.
II.III Bajo cifrado y bajo continuo: Estos trminos, que en la prctica coinciden a menudo,
consisten en fijar la nota del bajo e indicar con nmeros el intervalo en que deben sonar o cantar las
otras voces. Muchas veces se escribe la meloda y se le agrega el bajo cifrado (a esto se le llam bajo
continuo), dejando a las voces intermedias la libertad para moverse dentro de la armona as
sealada.
II.IV Barra de comps: Aunque la barra de comps aparece por primera vez en la pieza "Musica
Instrumentalis" de Alexander Agricola en 1529 y despus Sebald Heyden la menciona en 1536, con
el nombre de "Tactus" en su libro "De Arte Canendi" (El arte del canto), como medida del tiempo
que seala el conductor (el director), la medida del tiempo de manera uniforme en las piezas
musicales es un aporte importantsimo del periodo barroco.
II.V Policoralidad: Andrea Gabrieli, organista de la catedral de San Marcos en Venecia,
siguiendo principios ya establecidos por su maestro Willaert y basndose en que esa iglesia tiene
coros a ambos lados de la nave central, dividi el coro en dos partes y altern el canto en uno y otro,
como si estuviesen dialogando. Para eso compuso msica para dos coros y posteriormente para
varios coros simultneos. La orquesta tambin la dividi y la ampli, logrando una sonoridad
inigualable, as pas a ser de los primeros compositores para orquesta grande. El estilo policoral
veneciano fue continuado por la escuela romana con un aspecto algo diferente, ms ntimamente
relacionado con la nueva arquitectura barroca, de efectos magnficos, brillantes y pomposos. El
66
maestro Orazio Benevoli (1605-1672), compositor romano, escribi para la corte de Viena una misa
para doce coros a cuarenta y ocho voces, acompaadas de una masa instrumental, dedicada a la
inauguracin de la catedral de Salzburgo en 1628.
II.VI Intensidad: Fue tambin Andrea Gabrieli uno de los primeros en dar indicaciones de
matices en las partituras, determinando as la intensidad del sonido y dando origen a los trminos
piano y forte. Esto se pone de manifiesto en su sonata "Pian' e Forte". Con J ohann Stamitz se
consolida en toda Europa el principio de crescendo-diminuendo en sus "Concerts Spirituels"
presentados en Pars en 1751.
II.VII Florecimiento del madrigal: Ya esta forma se vena desarrollando en el renacimiento,
pero en este perodo se va a sofisticar an ms, sobre todo en su aspecto musical. Con Andrea
Gabrieli, Carlo Gesualdo Prncipe de Venosa (1560-1613) y Claudio Monteverdi, el madrigal toma
un vuelco brusco y se difunde por toda Italia. Ms tarde toma un auge inusitado en Inglaterra con
William Byrd (1543-1623), Orlando Gibbons (1583-1625), Thomas Morley (1557-1603), J ohn
Wilbye (1574-1638) y Thomas Weelkes (1575-1623); y en Alemania con Hans Leo Hassler (1564-
1612) que adems de introducir el Lied, sirve de mediador entre la msica italiana y la alemana, ya
que tuvo percepcin, flexibilidad y habilidad suficientes para escoger con exactitud las cualidades
que podan ser adoptadas de la msica italiana para incorporarlas en la de su pas. La diferencia entre
esta nueva forma "Lied" y su contraparte italiana, el "Madrigal" es que aquel es menos polifnico y
mantiene la meloda principal en la voz superior. Esta forma alemana va a tener su mximo
esplendor en el siglo XVIII con el romanticismo.
II.VIII Separacin en gneros: En el perodo barroco, el canto, la msica instrumental y la
dramtica se separan segn la razn social que la determina. As surgen los gneros musicales que
en principio se pueden catalogar en tres: la msica de iglesia, la msica dramtica o de teatro y la
msica instrumental.
Gnero de iglesia: A principios del barroco, la msica religiosa presentaba una ambivalencia.
Por un lado se pretenda continuar con los patrones renacentistas, continuando la obra que impuso
Palestrina. Por otro lado, quedaron elementos liberales, principalmente en Venecia, donde se
promulgaba una msica ms variada, con acompaamiento instrumental. Claudio Monteverdi (1567-
1643), quien gozaba de mucho prestigio como punta de lanza revolucionaria, recibi el encargo de
reinstalar el viejo estilo polifnico en los servicios de la catedral de San Marcos en Venecia.
Entre su obra, tiene singular importancia su "Vespro della Beata Vergine", que consta de trece
partes, todas cantadas: un motete introductorio, cinco salmos, cuatro secciones denominadas
concerto, una sonata y un magnificat. Tambin es conveniente citar a la obra "La Rappresentazione
dell'Anima e del Corpo " de Emilio de Cavalieri (1550-1602), la cual est basada en la historia
sagrada y cada cantante representa a un personaje. Se considera a esta obra el primer Oratorio, forma
de la cual hablaremos ms adelante.
Gnero instrumental: Fue en el renacimiento cuando la danza pas a ocupar un sitio importante
en la vida social. Las principales formas nacidas en el renacimiento fueron la pavana, que se bailaba
ceremoniosamente y con dignidad; y la gallarda, en tiempo ms rpido, que se bailaba con saltos. Se
hizo costumbre seguir una pavana con una gallarda, este do de danzas dio origen a otro, de
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estructura similar, el passamezzo seguido de un saltarello, y despus se le incorpor la allemande y
la courante. Esto dio origen, por una parte, a las suites de danzas del perodo barroco, y por la otra, a
la alternancia de lento y rpido a los movimientos del concerto que trataremos ms adelante. Con la
popularidad que alcanz el teatro en este perodo, se hizo costumbre que en el entreacto se
incorporara un trozo de msica instrumental que se denomin "intermedi" o "entre act". Con el
tiempo, este trozo pasara a tener cada vez mayor importancia. Lo mismo ocurri con la opertura, al
principio fueron slo unos acordes fuertes para llamar la atencin del pblico, avisando que iba a
comenzar la funcin. Con el tiempo fue expandindose hasta llegar a ser una pieza instrumental
prcticamente independiente. As tenemos por una parte la suite con origen en la danza y la opertura
con origen en el teatro, de ellas dos van a surgir en el Barroco las formas musicales del concierto, la
sonata, la sinfona, la fuga y la toccata.
Gnero dramtico: Tambin este gnero tiene su origen en la danza y en el teatro. Ya en el
renacimiento se presentaban los misterios escenificados, los ballets de las fiestas de Borgoa, el
Baile cmico de la Reina en Francia y las danzas cortesanas escenificadas como las morescas en
Espaa y las fbulas en Florencia. Con el surgimiento de la idea de interpretar obras teatrales donde
los personajes canten sus parlamentos con acompaamiento musical en lugar de declamarlos, se
inici una revolucin caracterizada por la aparicin de una influencia totalmente nueva que
transform el arte de la composicin y estableci principios totalmente opuestos a los que haban
servido de gua a los compositores anteriores. Coincidencialmente, en el mismo ao de la muerte de
Palestrina, 1594, se rene un grupo de artistas e intelectuales en la casa de un noble florentino, para
cantar el drama de los griegos ponindole notas musicales a la poesa, de forma que el significado de
las palabras fuese interpretado en forma exacta mediante la ayuda del ritmo y del metro (recitativo).
Este grupo, en el palacio de Giovanni Bardi, Conte di Vernio (1534-1612), form la Camerata
Fiorentina, con la asistencia de msicos como J acopo Peri (1561-1633), Giulio Caccini (1550-1680)
y Vincenzo Galilei (1533-1591), padre del clebre cientfico Galileo, poetas como Ottavio Rinuccini
e intelectuales como el Conde J acobo Corsi. Ellos no pretendieron componer melodas hermosas
sino expresar las palabras mediante notas musicales que se elevaban y descendan al igual que la voz
que las recita, de aqu nace el recitativo. Claudio Monteverdi (1567-1643) es quien va a darle forma
a este gnero con la aparicin de la pera, la cual se va ha difundir rpidamente por todo el mundo.
II.IX La pera: Si realmente la Camerata Fiorentina tuvo la intencin, tpicamente renacentista,
de hacer renacer la tragedia griega, el resultado fue algo totalmente nuevo: la pera, o sea, una obra
de teatro en que los actores, en vez de recitar sus parlamentos, los cantan, y que se emplean tambin
coros, orquesta y, eventualmente, bailes. En el Barroco temprano nos encontramos en el perodo en
que se abandona el estilo contrapuntstico para reemplazarlo por la monodia acompaada con
armonas o acordes. Bajo este principio se estrena en Florencia en el ao de 1594, la obra de J acopo
Peri "Dafne", con libreto de Rinuccini, miembros ya nombrados de la Camerata Fiorentina. Despus,
en 1600, de estos mismos autores, con la colaboracin de Giulio Caccini, se presenta "Euridice".
Siguen componindose y presentndose numerosas obras hasta 1607, cuando aparece el primer gran
maestro en este gnero: Claudio Monteverdi, quien con sus obras "Orfeo" y la "Coronacin de
Popea" difunde el gnero por muchas otras ciudades. Monteverdi cre peras de gran fuerza
dramtica, bella msica y un alto contenido tico. Treinta aos despus, ya en el Barroco medio, se
inaugura en Venecia el primer teatro destinado a la presentacin de msica dramtica, el "Teatro San
Cassiano", y a partir de ese momento comienzan a proliferar este tipo de saln, Roma, Npoles,
Miln, tienen cerca de diez teatros cada una, y muchas otras ciudades cuentan tambin con una
buena cantidad. As el arte dramtico- musical llega a odos del pueblo y deja de ser un espectculo
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netamente aristocrtico. La historia de la pera se va a comportar desde entonces como un pndulo
en cuanto a calidad se refiere, su difusin desmesurada va a ir en detrimento de su calidad artstica
hasta que aparece algn genio que la eleva, como pasa con el Barroco medio cuando aparecen
Giovanni Battista Pergolesi (1710-1732), que con su "Serva Patrona" crea el nuevo gnero de la
pera bufa, y Alessandro Scarlati (1660-1725), su genial continuador; y en Barroco tardo, Georg
Friedrich Haendel (1685- 1759) gran predecesor del clasicismo.
II.X El Oratorio: Emilio de Cavalieri (1550-1602), tambin miembro de la Camerata Fiorentina,
basado en los principios de la monodia acompaada, compuso "Rappresentazione dell'Anima e del
Corpo", con largos monlogos y temas moralizadores sacados generalmente de las Sagradas
Escrituras. En contraposicin a los temas ms mundanos de la pera, surge este nuevo gnero que
dio por ser llamado Oratorio. A partir del Barroco medio, con la proliferacin de los teatros de pera,
el oratorio se hace ms ntimo y prescinde de los grandes decorados y vestuarios, sustituye la
sensualidad de aquella por un recogimiento interior y la accin dramtica por el relato de un
narrador. As se permite el empleo de grandes masas corales, la personificacin de conceptos
abstractos (la bondad, las buenas y malas obras, la avaricia, la castidad, etc.) y se representan
exclusivamente temas simblicos. El papel que tiene Monteverdi en el desarrollo de la pera, lo
asume Giacomo Carissimi (1605-1674) en el oratorio, el auge de este gnero no es menor que el de
aquel. El oratorio se presenta en salas, iglesias, palacios, al aire libre. Su desarrollo es extraordinario
y alcanza su perfeccin con Georg Friedrich Haendel (1685-1759).
II.XI La cantata: La cantata fue en sus comienzos un gnero afn y se desarroll de igual forma
que el oratorio pero sin que tuviera que apelar necesariamente al texto religioso, sino que, por el
contrario, frecuentemente aluda a temas seculares como glogas pastoriles, poesa renacentista
variedad de otros aspectos, de libre iniciativa. La cantata barroca es un desarrollo en escala
aumentada de la cantata de cmara unipersonal con acompaamiento instrumental. las del mismo
Carissimi son las ms notables del Barroco temprano y es quien la lleva a la iglesia, logrando
notables cantatas a dos voces e instrumentos con las que obtiene la cantata da chiesa, algo muy
parecido al oratorio y que, en el Barroco tardo, va a llegar a su mxima expresin con J ohann
Sebastian Bach.
II.XII La sonata, la toccata y la suite: Como mencionamos anteriormente, fue con base a la
danza y a las operturas de las obras teatrales que se desarrollan las formas instrumentales del
ricercare, la canzona, la suite, la sonata y la toccata. As, una danza lenta seguida de otra ms rpida
dar el primer par en que se fundar la suite, unindosele otras parejas de carcter contrastante con
sus figuras rtmicas y el aire de sus movimientos. Poco a poco esta sucesin se har regular, hasta
alcanzar el apogeo de la forma que consiste en: Una allemande (con su doble), una courante (con su
doble), una zarabanda (con su doble) y, para terminar, una giga. El "doble" es la variacin
ornamental de la danza y antes de la giga se pueden anteponer otras danzas como la gavota,
passepied, branle, minu, bourr, rigodn, chacona, passacaglia, y otras. An no es universal el
nombre de suite, en Italia la llaman tambin "partita" y en Francia, en especial Franois Couperin
(1668-1733), la llama "ordre". La sonata es una forma parecida a la suite, pero se distingue de sta
en su rigurosidad formal que rige tambin a la sinfona, el concierto y la mayora de la msica de
cmara (bitemtica, tiempos contrastantes, tonalidad fundamental, coda libre, etc.). Con Giovanni
Gabrieli (1557-1612. Barroco temprano) se define la sonata en dos especies: la sonata da chiesa,
donde se alternan elementos solemnes, lentos, con otros movidos, ligeros, tratando de mantener una
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unidad; y la sonata da camera, bastante semejante a la suite. Surgieron en este perodo las sonatas
para violn solo o con acompaamiento de clavecn. Posteriormente surgieron las sonatas para piano
en el Barroco medio con Girolamo Frescobaldi (1583-1643); y en el tardo se inicia en Alemania con
J ohann Kuhnau (alemn, 1660-1722), y alcanza su plenitud con Bach. La forma de toccata se inici
como una libre interpretacin en un instrumento de teclado, pero despus se generaliz a todo
instrumento solista. se inicia con amplios acordes a los que siguen pasajes brillantes y de gran
virtuosismo, para terminar con una virtuosa coda, es tambin con Bach que esta forma alcanza su
ms alta expresin.
II.XIII El estilo concertato: Con el ya mencionado Giovanni Gabrieli, aprovechando las
condiciones especiales de la Catedral de San Marcos de Venecia, aparece un estilo que pronto va a
dominar toda la msica del Barroco: es el tratamiento de las voces y de las instrumentos que se va a
denominar policoral y que consiste en la oposicin de "solos univocales" compuestos por masas
"monoinstrumentales" en grupos concertantes, todos ellos tratados como solistas. Esta oposicin de
grupos monovocales respecto a la masa orquestal considerada como "ripieno" o "tutti", es la base
elemental del "concerto". El sistema armnico reemplaza la escritura contrapuntstica y consiste en
que las partes vocales son sostenidas simplemente por el bajo continuo.
II.XIII La fuga: Es la forma ms evolucionada del estilo polifnico. Su principio lo podemos
ubicar en la caccia medieval, sostenido en el canon y pasando por el ricercare, pero en la fuga las
voces tienen la misma meloda, pero entran de manera escalonada, manteniendo las distancias
invariables; en sta, el tema puede intercambiarse entre una y otra voz. A su primera parte,
exposicin, le sigue otra, el "desarrollo", en la que se presentan toda suerte de variaciones al tema
expuesto, el tema es explotado segn todas las tcnicas que el compositor desee, bien sea por
aumentos, disminuciones, transportes, inversiones, etc. En la tercera, la "re-exposicin", el tema
vuelve a su forma original para terminar con una coda que reafirma la tonalidad de la pieza. A la
primera voz que entra, en la tnica, se le llama el "comes", la siguiente voz, acompaante, entra en la
dominante y se le llama el "dux", cuando entra la tercera tiene que hacerlo tambin en el dux, por lo
que la meloda vuelve al primer grado. As, en lneas muy generales, se manejan las voces en la fuga.
La forma definitiva de la fuga la establece gloriosamente J ohann Sebastian Bach, Pero tuvo que
pasar por los dos Gabrieli, Frescobaldi, Scheidt, Froberger, Pachelbel y Bextehude, entre otros.
II.XIV La sinfona: El trmino sinfona tiene en un principio el mismo significado que sonata:
ambos trminos se usaron para designar piezas de solistas o de orquesta, sin forma estricta. El primer
movimiento de suites alemanas tambin recibe el nombre de sinfona, lo mismo que la opertura de
las obras dramticas musicales y los intermezzi. Cuando en el campo de la composicin termina el
perodo contrapuntstico y se inicia el perodo meldico-armnico, la sinfona consigue su poca
cumbre. Se inicia su historia propiamente dicha con J ohann Stamitz (1717-1757), compositor alemn
del Barroco tardo, introduciendo en su clebre orquesta de Mannheim la novedad sensacional del
crescendo y diminuendo, con el cual se supera, definitivamente, la tcnica del bajo continuo, y sin lo
cual sera inconcebible la msica del perodo clsico. Stamitz es considerado el gran precursor de
Haydn y de Mozart.


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III.- PERODOS DEL BARROCO: El Barroco se puede subdividir en tres perodos: Barroco
temprano (1580-1630), Barroco medio (1630-1680) y Barroco tardo (1680-1730).
III.I Barroco temprano: El Barroco temprano se caracteriza por los intentos de la Camerata
Fiorentina de hacer de la msica un auxiliar emotivo del texto, buscaron evitar que por la polifona
se atendiera a la parte musical y se descuidara lo que se estaba diciendo, por eso fueron partcipes de
la monodia acompaada, tratando que con la msica se le diera efectos emotivos al discurso.
Por otra parte, el gnero dramtico en la msica comenz su desarrollo, se abandonaron los
antiguos modos y se impuso el sistema tonal con los tonos mayores y menores. Con base a la danza
y a las operturas de las obras teatrales, se desarrollaron las formas instrumentales del ricercare, la
canzona, la sonata y la toccata y, en la msica cantada apareci la diferenciacin entre aria, airoso y
recitativo. Con todo esto las orquestas empezaron a interpretar su msica en grandes espacios y al
aire libre, con lo que crecieron en tamao y sonoridad. Lo mismo ocurri con los coros, que tuvieron
que adaptarse a los espacios grandes, diferentes a los salones donde se acostumbraba a presentarse y
aumentaron su nmero (policoralidad) y la cantidad de sus integrantes (coros de muchas personas).
Entre los ms importantes maestros de este perodo cabe sealar:
En Italia:
Jacopo Peri (1561-1633) y Giulio Caccini (1550-1680): Dos importantes miembros de la
Camerata Fiorentina. Caccini fue tambin terico e introdujo el bajo cifrado. J acopo Peri present en
1597 la primera pera "Dafne" con libreto del poeta Ottavio Rinuccini y basada en los cuentos de la
"Metamorfosis" de Ovidio y en el 1600 Peri y Caccini presentaron "Euridice" con libreto tambin de
Rinuccini y basada en el mito griego de Orfeo y Euridice, es la primera pera que se conserva, ya
que "Dafne se encuentra perdida. Compusieron siempre en el estilo mondico acompaado y sus
peras fueron basadas en el recitativo.
Claudio Monteverdi (1567-1643): Sobresaliente compositor de madrigales y de peras. Domina
por igual el viejo estilo polifnico y la nueva corriente de monodia acompaada, por eso se
considera el puente entre los dos estilos. Fue un verdadero revolucionario tanto en el trata de las
voces como en la instrumentacin orquestal. En 1607 estren su pera "Orfeo", sobre el mismo mito
griego de "Euridice" y con libreto de Alessandro Strigo. Aqu rene en forma muy equilibrada todos
los elementos de la pera: msica, lirismo, drama, actuacin, danza, movimiento escnico, vestuario,
decorados, iluminacin y efectos teatrales; introduce la orquesta con clave, cuerdas y vientos y
asocia algunos personajes con instrumentos especficos, alternando pasajes recitativos, en los cuales
avanza la accin, con arias, donde predomina lo dramtico.
Girolano Frescobaldi (1583-1643): Mximo representante de la msica instrumental de este
perodo. El Concilio de Trento, celebrado en Roma entre los aos de 1562 y 1563, trat y dispuso
importantes reformas graves en asuntos relacionados con la msica religiosa, as que en esta ciudad
no se pudo desarrollar, con la rapidez de otros sitios, la msica dramtica, por lo que los
compositores tuvieron que hacer mayor nfasis en la msica instrumental. Frescobaldi fue creador de
las formas toccata, al ricercare y a la canzona, formas que a su vez abrirn el camino al capriccio y a
la fantasia.
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Giovanni Gabrieli (1557-1612): Mximo representante de la msica sacra de este perodo. Fue
alumno de su to Andrea Gabrieli, y escribi, en el estilo grandioso de la poca, madrigales, piezas
para coro y para rgano y canto y "Sinfonas Sacras" (piezas instrumentales con el mismo
significado de sonata, no es la sinfona que conocemos hoy en da), son importantes sus aportes en el
campo de la sonata, el ricercare y la fuga. Fue uno de los primeros en hacer indicaciones de
intensidad, como en su "Sonata Pian' e Forte".
Claudio Merulo (1533-1604): Notable compositor de motetes, misas y madrigales. Fue tambin
constructor de rganos y editor. Cre muchas innovaciones tanto en la tcnica como en el estilo.
Carlo Gesualdo, Prncipe de Venosa (1560-1613): Se caracteriz por el empleo del
cromatismo, lo que le confiri una expresividad muy moderna para la poca. Compuso madrigales y
otras composiciones a capella para coros, cuyo dinamismo y expresividad son ejemplos importantes
de la teora de los afectos. Gesualdo compuso msica para coros a cappella, dando importancia al
texto pero reforzando la expresividad por medio del uso de disonancias y variaciones cromticas en
los cuales todos los acordes imaginables pudieron ser insertados en cualquier tonalidad mayor o
menor sin destruir el efecto de la misma, sus progresiones cromticas se podran atribuir, fcilmente,
a la msica del siglo XX.
En Alemania:
La educacin tradicional vara en sus ms elementales conceptos con la Reforma Luterana, se
escapa del control de los monjes cultos y de las escuelas conventuales y se hace ms humanstica.
Surgen nuevos conceptos en los programas regulares de educacin y la nueva Gymnasia incorpora
los estudios humansticos, no slo en las universidades, sino tambin en la instruccin elemental.
Martn Lutero fue un gran amante de la msica y la consideraba un don divino y un excelente
vehculo para trasmitir las enseanzas de la fe. Su deseo se vio cumplido al proliferar las escuelas de
msica, cada iglesia tena su propia Kantorei (Cantora), fue en una de estas, la de Leipzig, donde
siglos ms tarde iba a surgir el genio de Bach.
Hans Leo Hassler (1564-1612): Todo esto comienza a dar frutos en la segunda mitad del siglo
XVI, cuando comienzan a aparecer documentos de la nueva cultura musical, as surgen msicos
como por ejemplo Hans Leo Hassler, quien supo conciliar la influencia italiana con los mejores
rasgos del arte alemn.
Johann Herman Schein (1586-1630) : Fue el antecesor de Bach en la Cantora de Santo Toms.
Tambin se nota en l la influencia italiana, y como Hassler combin el nuevo estilo mondico
extranjero con la msica tradicional y el idioma de su pas y con los sentimientos protestantes.
Compuso ante todo bellas canciones, motetes y suites.
Samuel Scheidt (1587-1654): J unto con Schtz y con Schein es considerado ilustre precursor de
Bach, fue el ltimo de los llamados las tres grandes "S" de la msica antigua alemana. Su msica
entra en los perodos temprano y medio del Barroco. Compuso extraordinarias piezas corales a las
que les dio forma organstica, numerosas fugas y tocatas y dio firmes bases a la variacin.

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En Inglaterra:
Muy injustamente se ha considerado a Inglaterra un pas sin msica. Desde siglos atrs
encontramos manifestaciones polifnicas tempranas en arduo cultivo de la msica sacra. Msicos
como J ohn Dunstable reclaman para s una posicin importante en la msica medieval. En el
Barroco temprano nos encontramos con msicos de renombre mundial que hicieron aportes
importantes en el nuevo concepto de la monodia acompaada:
Willian Byrd (1543-1623): organista de la corte y excelente compositor de madrigales, innovador
en la msica para una especie de clave muy usado en ese pas, el virginal.
John Dowland (1562-1626): Clebre virtuoso del lad y uno de los ms renombrados
compositores de su poca. Sus madrigales y sus danzas fueron muy difundidas por toda Europa.
John Bull (1563-1628): Organista de fama y gran compositor para instrumentos de teclado.
Orlando Gibbons (1583-1625): Doctor en Msica de la Universidad de Oxford. Compuso
numerosas obras para cuerdas y para virginal. Madrigales, motetes, msica religiosa y la msica para
la boda del Rey Carlos I.
III.II Barroco medio:
La pera, iniciada por la Camerata Fiorentina para rescatar la antigua tragedia griega, resulta en
una forma absolutamente novedosa que cobra auge en toda Europa. Despus de Florencia, fue en
Venecia donde primero se not esta expansin, luego vinieron otras ciudades y otros pases, en
Venecia se inaugura el primer teatro destinado a la presentacin de peras (San Cassiano, 1637) y
rpidamente es seguido por numerosos teatros ms en la misma Venecia, en Roma, Milano y
Npoles, donde llegan a tener ms de diez cada una de estas ciudades. Lo que antes se consideraba
un arte elitesco, propio de los salones y las cortes, se hace alcanzable por las grandes masas
populares. Pero esto hace que el nivel artstico se sacrifique en funcin de la difusin popular. A
partir de ese momento la historia de la pera se bifurca, por un lado se interpreta la pera como
drama de hondo sentido moral y subordinando la msica a un desarrollo lgico de la accin, muy
propio de los principios establecidos en el Barroco; y por el otro, el goce sensual de melodas y
voces, en un fantstico desarrollo del bel canto en bsqueda del lucimiento virtuoso y en detrimento
del sentido dramtico.
Por otra parte, el oratorio para entonces renunci a todo tipo de decorado, convirtindose en una
forma de concierto.
Tambin en este perodo se crea la pera bufa. Giovanni Battista Pergolessi estrena en Npoles "La
Serva Patrona", llevando el gnero literario de la comedia a la msica, es decir separando la pera en
dos diferentes gneros, como ocurre en la literatura: la tragedia y la comedia. Muy pronto se difunde
este nuevo gnero por toda Europa, en especial en Francia donde con base a ella surge la opera
comique, de carcter algo dramtico, pero muy relacionada con la comedia y que contrasta
enormemente con lo que hasta el momento estaba en boga, que en lo, sucesivo se le llamar pera
seria.
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Tambin en este perodo se difunde profusamente la utilizacin de instrumentos de teclado como
solistas, por ejemplo, se difunde el uso del clavicordio y del violn. La difusin tan grande del
clavicordio en este perodo se puede atribuir a dos factores primordiales: este instrumento permite
una gran riqueza armnica ya que simultneamente se pueden ejecutar cuatro o ms voces, algo que
no se puede hacer con los instrumentos de la familia del violn ni los de viento, y por otra parte, ya
para esta poca se contaba con la escritura en dos pentagramas, uno para cada mano, que se presta
maravillosamente para este tipo de instrumento. Par el lad se continu usando la tablatura, sistema
que an se usa para la msica popular. Y el violn solista surge de la consolidacin de la forma del
concierto solista.
De sus voces, as no se realizaba el natural cambio de voz que opera en los varones en la pubertad.
Los castrados obtenan una posicin social extraordinaria, los colmaban de honores y ganaban sumas
fabulosas. Los nombres de Carlo Broschi (1705-1782) mejor conocido como Farinelli, Marchesi,
Vittori y Cafareli, se mencionan en esa poca como hoy hablamos de Plcido Domingo, Pavarotti y
Carreras. Esta prctica que hoy nos parece aborrecible, perdur hasta finales del Barroco y se
consider muy natural en su poca.
Entre los principales exponentes en este perodo tenemos:
En Italia:
Bartolom Cristfori (1655-1731): En 1711 invent un instrumento que llam "Clavicmbalo col
Piano e Forte", despus llamado piano, con el que se puede producir, a voluntad, sonidos fuertes o
dbiles, con lo que le asegur su supremaca sobre todos los instrumentos de teclado.
Giacomo Carissimi (1605-1674): Uno de los primeros compositores importantes de cantatas y
oratorios. Fue miembro de la Camerata Fiorentina y seguidor de Monteverdi. Fue profesor de
Alessandro Scarlatti y siempre vivi en Roma.
Francesco Cavalli (1602-1676): Es otro seguidor de Monteverdi. Cantante de la catedral de San
Marcos y compositor de ms de 40 peras, todas ellas llenas de armonas complicadas, dando
importancia al ritmo y al recitativo. Sus decorados, lo pintoresco y lo dramtico tuvieron excelente
aceptacin tanto en Italia como en Francia, donde fueron presentadas varias veces, con la presencia
del autor. Entre sus peras podemos mencionar "Didone", "Egisto", "Xerse y Ercule amati",
"Giasone" y "Coriolano". Tambin compuso msica religiosa, entre otras, su famosa misa de
Requiem.
Luigi Rossi (1598-1653): Compositor de origen romano, viaj a Pars, y con la colaboracin de
Marco Antonio Cesti (1623-1669), cre la pera internacional de corte. En sus composiciones se
observa su clara influencia de Monteverdi por el uso del aria y el recitativo. Se destaca por el uso del
ritornello y de la sinfona instrumental. J unto con Carissimi es uno de los mximos exponentes del
gnero cantata que posteriormente se va a desarrollar en toda su plenitud el perodo Barroco tardo.
Giovanni Battista Vitali (1644-1692) y Tommasso Antonio Vitali (1665-1747): Estos
violinistas y compositores, padre e hijo, son los ms caractersticos representantes de la msica
instrumental de la escuela boloesa. Ambos fueron virtuosos violinistas que gozaron de merecida
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fama en su poca. Sus composiciones fueron generalmente para violn solista y con acompaamiento
orquestal dirigida por ellos mismos.
En Alemania:
Henrich Schtz (1585-1672): Se puede considerar el primer gran compositor de Alemania,
basado en los aportes de Hassler y tambin con la influencia italiana, surge el autor de la primera
pera Alemana, "Dafne", que se encuentra extraviada, pero su produccin principal se halla en el
campo religioso, ya que sigue las intenciones de Lutero de ensear la religin por medio de la
msica. Discpulo de Giovanni Gabrieli en Venecia se destaca en la composicin de oratorios y
madrigales. Entre sus obras cabe mencionar "Historia de la Resurreccin", "Oratorio de Navidad",
pasiones segn San Mateo, San Lucas y San J uan, sinfonas y conciertos sacros y muchos cantos
individuales y corales.
Johann Jakob Froberger (1616-1667): Uno de los ms destacados discpulos de Frescobaldi, y
como ste, dedic su talento a la msica instrumental. Compuso las primeras suites para clave
tambin uno de los primeros en componer una fuga. Fue gran interprete de la msica para el clave y
el rgano. Dio conciertos en Londres, Pars, Bruselas y en muchas ciudades alemanas. Entre su
produccin se encuentran numerosos y muy importantes piezas para clave, como fantasas,
canzonas, toccatas, partitas y caprichos.
Dietrich Buxtehude (1637-1707): El principal desarrollo del rgano como instrumento solista se
debe a este compositor alemn, y al igual que el francs Couperin dedic a ese instrumento gran
parte de su produccin. Fue el primero que organiz conciertos pblicos en las iglesias, a uno de
ellos, fue al que asisti el joven J ohann Sebastian Bach, quien para ello camin 300 kilmetros desde
Arnstadt hasta Lbeck
En Francia:
En este pas, la aficin al clave creci an ms que en Italia, en este perodo se destacaron en
ilustre lnea J acques Champion de Chambonnires y J ean-Henri d'Anglebert y Louis Couperin, para
culminar a fines del barroco con Franois Couperin El Grande. Tambin la pera se desarrolla bajo
el reinado de Luis XIV, el Rey Sol, quien cont con el florentino J ean-Baptiste Lully para crear el
movimiento operstico francs.
Robert Cambert (1628-1677): Fundador de la pera de Pars y compositor de las primeras obras
de este gnero ""Pomone" y "Penas y Placeres del Amor", en idioma francs y en las cuales fija la
"ouverture" con orden de movimientos contrario al de la "sinfonia dinanzi il drama" de los italianos,
o sea, fija el orden lento-rpido-lento. Lully desplaza a Cambert debido a un fracaso econmico que
ste tiene y es muy aprovechado por el florentino, entonces Cambert, desilusionado, se traslad a
Londres, donde fund otra empresa lrica sin mayor relevancia y muere all en forma misteriosa.
Jean-Baptiste Lully (1632-1687): Nacido en Florencia, artista de circo, maromero, bailarn,
titiritero y cocinero, se traslada a Pars en 1672 e ingresa a la corte del Rey Sol como ayudante de
cocinero. Rpidamente logra granjearse la simpata del Rey quien lo nombra superintendente de la
msica de cmara. Comienza presentando ballets con aires de estilo italiano y donde l mismo acta,
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pero muy pronto incorpora la comedia con libretos de escritores de la talla de Moliere. Poco despus
abandona la comedia y se dedica a presentar peras y funda la comedia lrica francesa, consiguiendo
crear un estilo lrico propiamente francs, en el cual, partiendo de la tragedia, incluye escenas de
gran pompa y fastuosos bailes que acompaaron a la pera francesa durante los dos siglos siguientes.
Al estrenarse en Pars "La Serva Patrona" de Pergolessi, se despert una fuerte rivalidad entre los
partidarios de Lully, apoyados por el Rey y por el Cardenal Richelieu, y los partidarios de Rameau,
apoyados por la Reina y los enciclopedistas. Estas escaramuzas se dieron a llamar La guerre des
bouffons, donde triunfaron, finalmente, los partidarios del gran msico J ean-Phillippe Rameau
(1683-1764) a quien mencionaremos ms adelante. La importante obra de este advenedizo
aventurero, que puede situarse entre los perodos medio y tardo del barroco, radica en que es el
verdadero instaurador de la pera en Francia.
III.III. Barroco tardo:
En este perodo se consolidan los dos modos mayor y menor que van a regir la msica occidental
hasta la aparicin del atonalismo en nuestro siglo XX. La supremaca en la pera seria pasa de Italia
a Alemania e Inglaterra mientras que en Npoles y en Francia triunfa la pera bufa. En toda Europa
se consolida el concerto grosso y el concerto solista, as como tambin sus equivalentes en la sonata:
el ensemble y el solo. El oratorio y la cantata contina su ascenso dentro de la msica de iglesia.
El trmino concertato comenz a emplearse entre 1680 y 1700, para referirse al contraste entre
grupos de instrumentos o entre instrumentos y voces, efecto novedoso que ya haba aparecido en la
msica de Monteverdi. Ese concepto se extendi a lo que se denomina concerto grosso, donde un
grupo de instrumentos principales, concertino, contrasta con el resto de la orquesta, tutti o ripieno. El
concertino comenz con dos violines y bajo continuo (cello y clave) que formaban el tro sonata.
Despus fue variando hasta llegar a lo que conocemos como concerto o concierto en el uso moderno
desde finales del siglo XVIII, composicin para orquesta e instrumento solista. El ejemplo ms
antiguo lo encontramos en las "sinfonie" para diversos instrumentos de Alessandro Stradella (1645-
1682) pero los primeros con el nombre de concerto le corresponden a Arcangelo Corelli, quien fue
seguido por Giuseppi Torelli (1658-1709), Tomasso Albinoni (1671-1750) y otros, para llegar al
ms grande compositor de concerti Antonio Vivaldi.
En Italia:
Giovanni Battista Pergolessi (1710-1736): En su corta vida cre bella msica religiosa como
un "Stabat Mater" para voces femeninas con acompaamiento de cuerdas. Escribi tambin misas y
oratorios. Su intermezzo llamado "La Serva Patrona" provoc en Pars, en 1752, la clebre "batalla
de los bufones", y dio paso al surgimiento, en Francia, de la pera bufa.
Alessandro Scarlatti (1660-1725): A este compositor se debe el surgimiento de la escuela
napolitana y la institucin de la obertura italiana con su esquema rpido-lento-rpido. Dej 115
peras, 200 misas, 660 cantatas y 20 oratorios.
Domenico Scarlatti (1685-1757): Hijo de Alessandro y como l, uno de los msicos ms
famosos de su tiempo. Contemporneo de Bach y de Haendel pero con un estilo ms moderno que
los alemanes, prepara en muchos sentidos la msica de Mozart. Dej 550 sonatas para clavecn.
76
Arcangelo Corelli (1653-1713): Uno de los ms grandes msicos de todos los tiempos y pueblos.
Es el mximo exponente de la msica para violn y director de orquesta de cuerdas de su poca.
Super el estilo virtuoso, un tanto superficial, por una honda expresin de sentimientos. La
influencia de Corelli sobre las generaciones subsiguientes es considerable, Bach y Haendel le deben
muchsimo. Se considera el creador de los concerti grossi. Adems compuso maravillosas sonate di
chiesa, sonate di camera y para violn solo, msica tcnicamente magistral y de hondas y nobles
expresiones, reflujo de una poca y una sociedad cultsimas.
Antonio Vivaldi (1678-1741): Al igual que sus colegas, compuso series de doce conciertos entre
los cuales se destacan "L'Estro Armonico", "La Stravaganza", "Il Cimento dell'Armonia e
dell'Invenzione" (los primeros cuatro de stos son las famosas "Cuatro Estaciones") y "La Cetra".
Vivaldi compuso ms de 600 conciertos para todos las instrumentos de su poca, pero especialmente
para violn o grupos de violines. Compuso tambin 40 peras (pocas han llegado a nuestros das), 3
oratorios, 38 cantatas y mucha msica religiosa, como su clebre "Gloria". El plan del concierto,
rpido-lento-rpido manteniendo la misma tonalidad y el uso del ritornello tuvo enorme influencia
en la msica de Bach, quien transcribi varios de sus conciertos.
En Francia:
Franois Couperin (1668-1733): Miembro de una familia de notables msicos, lleg a poseer
una fama mayor que ellos y por eso se le conoci con el apodo de "El Grande". Es el representante
ms distinguido del Rococ francs, o sea, del estilo galante, sobre todo en el clavecn. Al mismo
tiempo se insina en su obra una idea de descripcin musical o de programa. Bach, que aprendi en
otros terrenos de los italianos (Corelli, Vivaldi), tom a Couperin por modelo en la composicin de
danzas francesas. Sus cuatro tomos "Piezas de Clavecn" merecen hoy en da su estudio y son
acabados retratos de una poca de sumo refinamiento social y con un contenido sumamente
expresivo.
Jean-Philippe Rameau (1683-1764): Es considerado el padre de la armona moderna ya que
recopil y elabor reglas para el dualismo tonal en modos mayores y menores, estableci muchas de
las reglas fundamentales que sirven de base para la armonizacin, como la de las octavas y quintas
paralelas u ocultas, etc., que slo quedan sin sentido en la msica atonal planteada por Schoemberg
en nuestro siglo XX. Adems de sus libros "Tratado de Armona y sus Principios Naturales",
Rameau compuso numerosas piezas lricas y ballets: "Hippolyte et Arice", "Las Indias Galantes",
"Cstor y Plux", "Dardanus", "Zais" y otras.
En Inglaterra:
Henry Purcel (1658 59-1695): Fue el creador nacido en Inglaterra ms importante durante
siglos. Su pera "Dido y Eneas" es el aporte ms notable de Inglaterra a la temprana pera. Tambin
compuso msica incidental para obras de teatro "El Rey Arturo" y mucha msica instrumental:
sonatas, fantasas, msica para rgano y para piano, corales. A su muerte fue enterrado en la
Catedral de Westminster, siendo el primer msico en recibir tal honor. Despus de l se extingui
por muchos aos la creacin musical inglesa.

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En Alemania:
En este perodo, Alemania consigue la supremaca musical que perdurar durante varios siglos con
compositores como Teleman, Haendel y Bach, y luego con Haydn, Mozart, Beethoven y una cadena
de genios que nos llega hasta nuestros das.
Georg Philipp Telemann (1681-1767): naci en Magdeburgo, Alemania, y muri en Hamburgo
a la edad de 86 aos. Fue el compositor alemn ms famoso de su generacin incluyendo a Bach y a
Haendel. A los 12 aos escribi su primera pera. En el ao de 1700 ingres a la Universidad de
Leipzig para estudiar Idiomas, Ciencias y Derecho. En esa misma poca, escribi muchas peras
para el Teatro de Leipzig y se le comision el difcil trabajo de escribir composiciones originales
para la Iglesia de Santo Toms, a razn de una, cada dos semanas. En 1704 ocup el cargo de
organista de la Iglesia Nueva en Leipzig y Maestro de la Capilla del Prncipe Promnitz, en Francfort.
Fue gran amigo de J uan Sebastin Bach, cuya influencia se deja sentir en sus obras. Desde 1721 y
hasta su muerte se desempe en Hamburgo como Director Municipal de Msica. En 1722 rechaza
el cargo de Chantr en la Iglesia de Santo Toms de Leipzig y en su lugar fue elegido su amigo
Bach. Hamburgo le debe a Telemann un extraordinario florecimiento de su vida musical, all fund
un coro, organiz conciertos estables, hizo construir una sala y edit la primera revista musical
alemana, llamada El Fiel Maestro de Msica. Sus obras ascienden a una cantidad increble: 40
peras, 600 composiciones orquestales; tales como oberturas, suites, conciertos, serenatas; 44
pasiones, 33 oratorios; cantatas y motetes para 12 aos completos, calculando uno, por cada
Domingo o Feriado, 700 arias, msica de cmara en enorme nmero y para toda clase de
instrumentos. Telemann dominaba con gran facilidad el contrapunto, pero no aport ninguna
composicin original a la teora de la msica. Despus de su muerte, su fama declin con
sorprendente rapidez; fue considerado un polgrafo de formidable tcnica, pero carente -tanto en
estilo antiguo polfono, como en el moderno galante- de verdadera grandeza y profundidad. Sin
embargo, en el segundo tercio del siglo XX, comenz un movimiento de renacimiento en pro de su
obra, pero mucho menos fuerte que el que se realiz a favor de Haendel, con lo cual se pudo llevar a
conocer gran parte de su obra a un vasto sector de pblico.
Johann Sebastian Bach (1685-1750): Es reconocido universalmente como el ms grande de los
compositores del Barroco, y uno de los ms grandes de todos los tiempos. En contraste con Haendel
y Teleman, Bach no compuso ninguna pera, pero su msica cantada o instrumental lleg a un nivel
de perfeccin que se haca imposible imitar o mejorar. Por eso se considera el fin de un perodo, de
un idioma en el que ya nada nuevo quedaba por decir. l mismo se consider un msico religioso, y
compona siempre "a la gloria de Dios", por lo que no buscaba la aprobacin de un monarca o de un
mecenas, ni siquiera del pblico, su obra era para Dios y para s mismo. Su obra fue muy extensa.
Por ejemplo, compuso una cantata para cada domingo de casi cuatro aos, la mayora para cantante
solista, coro y orquesta pero tambin las hay para grupos ms reducidos. Su "Magnificat" de grandes
proporciones, la "Misa en Si Bemol", la "Pasin segn San J uan", la "Pasin segn San Mateo"
destacan ms que ninguna otra obra. Tiene tambin algunas cantatas seculares como "Cantata
Campesina", "Cantata del Caf", "Weich Nur" (para bodas) siempre en latn y "Non sa che sia
dolore" en italiano. Para msica instrumental cabe destacar sus preludios "El Clave Bien
Temperado" donde tiene uno para cada tonalidad, sus partitas, suites francesas, sus famosas
variaciones "Goldberg", sus fugas y tocatas, y muchsimo ms. Lo asombroso de Bach no es su
cantidad (que de por s es enorme), sino el hecho de que permanece en el repertorio de todos los
78
solistas o conjuntos del mundo, durante ms de dos siglos. Para comprender este fenmeno se
podran escribir largos libros, o simplemente admitir que su inventiva, su genialidad, su
conocimiento ntimo de cada uno de los instrumentos, su perfeccin de estilo y la belleza de sus
melodas, todo esto y ms, son el producto de una inspiracin y una genialidad divina.
Georg Friedrich Haendel (1685- 1759): Este genial compositor nacido en Halle, cerca de
Leipzig, Alemania, trabaj mucho en su pas, pero fue en Inglaterra donde realmente compuso sus
obras ms maravillosas, fue all donde muri y es all donde reposan sus restos. Su enorme
importancia en la msica es que supo coordinar las tres influencias de la msica de la poca: la
italiana, la alemana y la inglesa, las cuales une con singular maestra, convirtindose en un verdadero
cosmopolita del Barroco, manteniendo una alta originalidad y reflejando ese eclecticismo musical
que ha caracterizado la msica inglesa hasta nuestros das. Su obra abarca todos los gneros del
Barroco, incluyendo peras tanto en alemn como en italiano, y algunas traducidas al ingls bajo su
estricta supervisin. Compuso oratorios, entre los que destacan "J udas Macabeo" y, el ms clebre
de todos, "El Mesas". Entre su msica orquestal cabe destacar "Msica Acutica", "Msica para los
Reales Fuegos Artificiales" y 18 concerti grossi. Numerosas sonatas y tros de cmara, y muchas
ms.




79
LA GUITARRA BARROCA

Hasta mediados del siglo XVII el lad es el instrumento ms apreciado en Europa para la msica
domstica, antes de ser reemplazado por el clave. Se utiliza para acompaamiento de canciones y
para realizar el bajo continuo en msica de cmara y orquestal. Los gneros y formas de la msica
para lad en general responden a las formas libres de la msica para clave (danzas, preludios,
tocatas) pero tambin ofrecen frmulas contrapuntsticas como la fuga, fantasa, transcripciones de
obras vocales, etc. En Espaa el lad fue eclipsado por la vihuela de mano. La vihuela tuvo su
importancia (final del XVI y mediada del XVII) hasta que cedi su protagonismo a costa de la
instauracin definitiva de la guitarra espaola.
La guitarra que se conoca hasta entonces era la guitarra antigua de cuatro cuerdas y se la
consideraba como un instrumento de poca categora e incluso imperfecto. Gracias a la adicin de la
quinta cuerda o prima (invencin atribuida a Vicente Espinel) empez a ser considerada como un
instrumento cuyas posibilidades podran semejarse a las del clave, arpa, etc.
El siglo XVII asisti a la publicacin de varios tratados sobre la guitarra como los de Amat, Sanz,
Briceo y Doizi de Velasco, que adems de desarrollar exhaustivamente la tcnica de ejecucin
incorporaron un gran nmero de nuevas piezas al repertorio.
Al comienzo del siglo XVIII la guitarra ya tena cinco pares de cuerdas u rdenes. Su afinacin era
bsicamente como la actual y su tamao era ligeramente ms pequeo. Se considera que la guitarra
era un instrumento que gustaba a todas las clases sociales de la poca.
De 1705 se data un tratado annimo titulado "Libro de diferentes cifras de guitarra escogidas de
los mejores autores" en el que aparecen numerosas obras annimas correspondientes a la segunda
mitad del siglo XVII. Presumiblemente en estos primeros aos del siglo se debi publicar el tratado
de Antonio de Santa Cruz "Libro donde se vern pasacalles de los ocho tonos y de los
transportados:.." que consta de 26 obras (marionas, villano, gallardas, pavanas, espaoletas y torneo
1 de cada) 2 jcaras, canarios y maripalos 4 fantasas y 12 pasacalles.
El compositor ms famoso de esta primera mitad del siglo XVIII fue sin duda Santiago de Murcia.
Su estilo guarda muy poca relacin con las obras de Francisco Guerau y Gaspar Sanz, ms influidos
por el folklore espaol, y se asemeja ms al de Corbetta y de Vise, debido al gusto por el estilo
francs que imperaba en aquella poca en Europa y Espaa.
Fuera de Espaa los autores de guitarra ms renombrados fueron Robert de Vise, guitarrista de la
Corte francesa y Francesco Corbetta maestro de guitarra de Luis XIV.
Del perodo barroco han prevalecido adems muchas piezas del repertorio de lad transcritas a
guitarra, en particular las suites de Bach que, aunque presumiblemente no fueron escritas para este
instrumento, tienen una complejidad y riqueza tanto meldica como armnica insuperables.

80
En 1674, el espaol Gaspar Sanz publica su "Instruccin de msica sobre la guitarra espaola".




En Francia, Francesco Corbetta imprime en Pars, en 1670, "la guitarre Royalle".

Sucesor de Francesco Corbetta como msico en la corte de Francia, Robert de Vise hizo publicar
en Pars su "Livre de guittarre ddi au Roy" (Pars 1682).

Franois Campion fu nombrado por Luis XIV profesor de thorbe y de guitarra en la Academia
real de Pars a partir de 1703. Public "Nouvelles Dcouvertes sur la guitare" en Pars, en 1705, as
como un tratado de acompaamiento donde aparecen las primeras fugas compuestas para guitarra.

En 1692, el italiano Ludovico Roncalli, present una recopilacin de msica para guitarra.

Por otra parte, las obras para lad barroco de J ohann Sebastian Bach y Sylvius Lopold Weiss y
las numerosas sonatas para clavicordio de Domenico Scarlatti se adaptan maravillosamente bien a la
guitarra.






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GUITARRA BARROCA

(COMPOSITORES)

Santiago de Murcia
((?) - (?))
Hay pocos detalles sobre la vida de Santiago de Murcia. Probablemente naci en Madrid alrededor
de 1682, siendo hijo del fabricante real de instrumentos Gabriel de Murcia. Estudi con el guitarrista
Francisco Guerau entre 1690 y 1700.
Al parecer viaj a Npoles en 1702 junto al rey Felipe V, donde habra conocido a Arcangelo
Corelli y a Alessandro Scarlatti. A comienzos de 1704 fue Maestro de Guitarra de la Reina, Maria
Luisa Gabriela de Saboya primera esposa de Felipe V, hasta su muerte en 1714.
La nueva esposa del rey, Isabel Farnese, estaba interesada solamente en la msica italiana, as que
muchos msicos reales espaoles fueron despedidos de su establecimiento. Hacia 1714 Santiago
estaba empleado por J acome Francisco Andriani, el Enviado Extraordinario para los Cantones
Catlicos y Caballero de la Orden de Santiago, un grupo de ricos e influyentes aristcratas.

En algn momento de la dcada de 1720, Santiago parece haber ido a Mxico, quizs para
experimentar de primera mano con las danzas exticas del Nuevo Mundo, las que estaban llegando a
Espaa causando estragos.
Aunque su nombre no aparece en documentos de Mxico, sus nicas tres colecciones
sobrevivientes de msica para guitarra fueron encontradas all, as como hay copias de sus piezas en
varias fuentes mexicanas. El probable patrn de Santiago en Mxico, J os lvarez de Saavedra,
muri en Puebla en 1737. Se desconoce cuando y donde falleci Santiago de Murcia.
Un manuscrito de 1722, con 87 danzas para guitarra de Santiago de Murcia fue descubierto en
Chile en el ao 2006 por Alejandro Vera, musiclogo de la UC. Encuadernado en piel de cabra, el
volumen es la fuente ms antigua de Latinoamrica dedicada ntegramente a la guitarra, y es la
cuarta de las colecciones del autor que se conservan en el mundo.
Autor del tratado Resumen de acompaar la parte con la guitarra publicado en 1714, escrito en
tablatura con diversas piezas para guitarra y dedicado al embajador Holands en Espaa J come F.
Andriani.
La primera parte del libro trata de la manera de acompaar y de cmo realizar un bajo con la
guitarra. La segunda y ms interesante ofrece una serie de reducciones a cifra de danzas y
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contradanzas francesas, minuetos y canciones. Queda constancia de una segunda obra suya
manuscrita de ttulo Pasacalles y obras de guitarra para todos los tonos naturales y accidentales de
fecha 1732.
Esta obra incluye 14 pasacalles, con ms de 20 variaciones cada uno y once suites de estructura
formal semejante con tiempos de Preludio, Alemanda, Correnta, Sarabanda y Giga, a los que se
aaden un nmero de piezas variable en el mismo tono.
Uno de los aspectos importantes en la msica de Santiago es su inters por una amplia gama de
culturas musicales, incluyendo la francesa, la italiana, la mexicana e incluso la africana, aparte de la
propia espaola. As sus colecciones ofrecen obras de diferentes estilos agrupadas una al lado de
otra, lo que ciertamente ofrece un rico y variado panorama del repertorio barroco para guitarra.


Nicolo Doisi de Velasco
((?) - (?))

Guitarrista portugus de origen incierto (Nacido posiblemente en Npoles) ya que la mayor parte
de su informacin biogrfica pertenece a sus estancias en Madrid donde fue msico de cmara de
Felipe V y en Npoles donde estuvo al servicio del duque de Medina de las Torres Ramiro Nez de
Guzmn Virrey de Npoles entre 1636 y 1644.
Escribi un mtodo titulado Nuevo modo de cifra para taer la guitarra con variedad... que se
edit en Npoles en 1640.
Doisi habla en su libro, que cuenta con numerosos ejemplos musicales, de las denominadas
imperfecciones de la guitarra de cuatro cuerdas a la que Espinel "acrecentara" con una quinta o
prima.
Su tratado sirvi para popularizar la guitarra "espanuola" en Italia y en concreto el modo de
ejecucin rasgueada.




83
Girolamo Montesardo
((?) - 1620(?))

Cantante y guitarrista italiano nacido posiblemente en Npoles. Fue maestro de capilla en Fano en
1608. Escribi msica vocal y un volumen de piezas para guitarra que populariz un mtodo de
rasguear para la guitarra de cinco rdenes.
Dicho libro de guitarra fue titulado "Nuova inventione d'involatura per sonare li balletti sopra la
chitarra spanuola sensa numeri e noti" que se public en Florencia en 1606.
Montesardo afirma en su libro que fue el primero en detallar e inventar la notacin alfabtica para
representar los acordes en el tocar rasgueado de la guitarra de cinco rdenes. Pero parece ms
correcto sealar que ese mtodo haba sido ya propuesto por Amat.

Battista Granatta
((?) - 1684)

Compositor italiano nacido en Turn. Fue la figura de la escuela de guitarra Boloesa. Public siete
libros para la guitarra con incursiones en los instrumentos de arco y continuo.
Sus obras hacen uso del recurso de tocar las cuerdas al modo del lad y son de un gran
virtuosismo. Su tcnica ampli tanto los recursos sonoros del instrumento como la extensin del
mismo.
Se le considera el autor clave de la guitarra barroca italiana.





84
Juan Carlos Amat
(1572 - 1642)

Nace en Monistrol de Monserrat (Barcelona). Estudi medicina en la Universidad de Valencia para
ejercer su profesin en su localidad natal donde desempe diversos cargos pblicos. Fue mdico
del monasterio de Monserrat. Su relevancia procede de ser el autor del primer mtodo de guitarra
que se conoce. Public en 1596 en Barcelona un tratado sobre la Guitarra Espaola de cinco rdenes,
del que no se conoce la existencia de ejemplar alguno de esa edicin.
Existen numerosas ediciones de un pequeo libro editado posteriormente en Lrida el ao 1627,
con un largo ttulo "Guitarra espaola de cinco rdenes, la cual ensea de templar y taer rasgado
todos los puntos naturales y b mollados con estilo maravilloso, y para poner en ella cualquier tono se
pone una tabla, con la cual podr cualquier sin dificultad cifrar el tono, y despus taer y cantarle por
doce modos", en el que se incluyen partes nuevas incluidas por el autor. Su libro es muy sencillo,
eminentemente prctico, e incluye grficos sobre cmo colocar los dedos de la mano izquierda para
conseguir cada uno de los acordes (doce acordes consonantes mayores y menores sobre cada uno de
los grados cromticos), a los que se refiere por nmeros.

Francesco Corbetta

(1615-1681)

Compositor italiano maestro de guitarra de Luis XIV en Pars. Naci en Pava en 1615 y falleci
en Pars en 1681. Enseo guitarra a la familia real de Carlos II en Londres, para regresar a Pars en
1671.
85
Es autor de al menos cinco colecciones de obras para guitarra barroca de cinco cuerdas dobles
entre 1639 y 1649 de las cuales slo se conservan tres.
Tambin public dos libros de ttulo homnimo "La guitarre royale" en los aos 1671 y 1674 que
contienen 14 suites, 12 dos y cuatro arreglos para voces y guitarra. Sus obras son consideradas la
cumbre de la guitarra barroca francesa.

Lucas Ruiz de Ribayaz

(1626- (?))
Lucas Ruiz de Ribayaz y Foncea. Naci en Santa Maria Ribarredonda (Burgos-Espaa), en octubre
del ao 1626. Hijo de Toms y Catalina, ambos de Santa Mara Ribarredonda, fu el mayor de
cuatro hermanos.
Entr en la Colegiata de Villafranca del Bierzo (Len) despus de recibir las rdenes menores, y,
por sus grados, alcanz all la de prebtero. Al llegar a Villafranca posea algunos principios de
msica, logrados al servicio de los condes de Lemos y Andrade, de donde, gracias a ellos y tras
presentacin del patrn de la Colegiata, don Fadrique de Toledo, marqus de Villafranca, pas a
gozar de una prebenda, la cul le permiti, en el no mucho tiempo que sus obligaciones le dejaban
libre, practicar en las cifras, instrumentos y msica determinantes del libro. Continuaba en el
ejercicio de tal prebenda en 1677, ao de la aparicin de su obra.
Autor del tratado "Luz y Norte musical para caminar por las cifras de la guitarra espaola y
arpa...", publicado en 1677 en Madrid. Su libro contiene indicaciones detalladas sobre la afinacin,
posiciones de los dedos para los acordes, etc., as como sobre la cifra, tratando tambin el arpa y
otros instrumentos de cuerda, y que incluye varias composiciones para dichos instrumentos.
Su obra muy influida por la de Gaspar Sanz, trata sobre las danzas ms o menos populares en
Espaa en esa poca e incluye pavanas, gallardas, chaconas, rugeros, sarabandas, folas, pasacalles,
gaitas, etc.
86
Gaspar Snz

(1640 - 1710)

Guitarrista espaol nacido en Villa de Calanda, Teruel, el 4 de Abril de 1640. Su nombre autntico
fue el de Francisco Bartolom Sanz Celma. Bachiller en Teologa por la universidad de Salamanca y
posteriormente licenciado. Estudi guitarra en Italia.
Su obra, considerada el tratado mas completo de todos los de su tiempo, titulada "Instruccin de
Msica sobre la Guitarra Espaola y Mtodo de sus Primeros Rudimentos... ", se public por
primera vez en 1674 en Zaragoza. Se publicaron adems otras siete ediciones, siendo la ltima del
ao 1697. La obra cuenta con tres volmenes.
El primero es de carcter elemental tratando temas de afinacin, tipos de notacin y de taer,
colocacin de la mano izquierda, acordes y piezas muy sencillas. El segundo, sin parte terica,
trataba de los sones ms comunes usados en Espaa. El tercero, tambin sin parte terica, contiene
diferencias sobre pasacalles. J unto con el segundo contiene las obras ms complejas y bellas del
autor.

Gaspar Sanz, "Instruccion de musica sobre la guitarra espaola", volume 1, Zaragoa, 1674:

Abecedario italiano
Gallarda
Mariona
Villano
Dance de las hachas
Espanoleta
Pavana
87
Torneo
Batalla
Passacalles sobre la D
J acaras I
Canarios
Preludio y Fantasia
Sesquialtera 1
Alemanda, la Serenissima
Giga, al aire Ingles
Zarabanda francesa I
Preludio, o Capricho, arpeado por la cruz
Sesquialtera 2
Alemanda, la Preciosa
Coriente
Zarabanda francesa II
Fuga I por primer tono, al ayre espaol
El que gustare de falsas ponga cuido en estos cromaticos
Fuga II, al ayre de jiga
Zarabanda francesa III
Passacalles por la E
Passacalles por la cruz

Gaspar Sanz, "Libro segundo, de cifras sobre la guitarra espaola", volume 2, Zaragoa,
1675:

Gallardas
Las hachas
La Buelta
Folias
Rujero
Paradetas
Matachin
Zarabanda
J acaras II
Chacona
Espanoletas
Pasacalles
Canarios II
Canarios III
Villanos
Marionas II
Marizapalos
Granduque I
Otro Granduque
Passacalles
88
Pavanas por la D
Giga Inglesa
Bailete Frances
Passacalles por la O
Clarines y trompetas
Cavaleria de Napoles
Canciones
La Garzona
La Coquina Francesa
Lantururu
Le Esfacheta de Napoles
La Miona de catalua
La minima de Portugal
Dos trompetas de la reyna de Suecia
Clarin de los mosqueteros del rey de Francia

Gaspar Sanz,"Libro tercero de musica de cifras sobre la guitarra espaola", volume 3,
Zaragoa, 1697:

Pasacalles por la C
Prosiguen mas diferencias sobre los antecedentes Passacalles
Passacalles por la I
Passacalles por la E y la D
Passacalles por la Cruz y K
Passacalles por la H
Passacalles por la G y B
Passacalles por la O por el Uno bemolado y por segundo Tono
Passacalles por la L
Passacalles por la K.
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Francisco Guerau
((?) - (?))

Guitarrista, compositor y sacerdote espaol. En su Poema Harmnico de 1694 se describi a s
mismo como un msico de la capilla y la cmara real espaola, mencionando que estaba al servicio
de ella desde 1659. Su reputacin como compositor de msica para guitarra se comprueba en el alto
aprecio demostrado a sus pasacalles por el guitarrista Santiago de Murcia en su Resumen de
Acompaar la Parte con la Guitarra (1714).
El Poema Harmnico contiene 27 composiciones para guitarra barroca de cinco cuerdas precedidas
por una breve introduccin que explica los principios de la notacin en tablatura y que advierte sobre
diversos asuntos de tcnica y la ejecucin de ornamentos. Las piezas, todas del tipo variacin,
90
comprenden 17 largas pasacalles as como otras diez formas de danza espaola tpicas del periodo
(jcara, marizpalos, espaoleta, folias, etc).
Sus piezas estn completamente escritas en el estilo punteado ilustrando la tendencia de fines del
siglo XVII de un acercamiento tipo lad de la guitarra. Todas se distinguen por su amplitud y
seriedad, siendo probablemente la ms fina msica espaola para guitarra barroca del siglo XVII.

Robert de Vise
(1660- 1720)

Compositor, cantante e intrprete de viola, teorba y guitarrista Francs, posiblemente fue alumno
de Corbetta. Alrededor de 1680 se convirti en msico de cmara de Luis XIV. En la dedicatoria de
su primer libro de guitarra (1682) mencion que a menudo era llamado por el rey para entretener a
su hijo y el diario del conde de Dangeau de 1686 indica que Vise tocaba regularmente la guitarra
para el rey al atardecer.
Entre 1694 y 1705 Vise interpret frecuentemente en la corte francesa, en particular durante las
reuniones de Madame de Maintenon, con los flautistas Descoteaux y Philibert, el clavecinista J ean-
Baptiste Buterne y el violista Antoine Forqueray. En 1709 se convirti en cantante en la cmara real.
En 1719 fue nombrado oficialmente profesor del rey aunque haba sido instructor del monarca
desde1695. Su hijo Franois le sucedi en el puesto en 1720.
Una carta de J ean Rousseau de 1688 indica que Vise era un respetado msico en Versailles y que
tambin tocaba la viola. Sus dos libros de guitarra publicados contienen un total de 12 suites as
como piezas miscelneas. Las mayores suites por lo general comienzan con la usual allemande,
courante, sarabande, y gigue, mientras finalizan con piezas ms livianas como gavotte, minuet y
bourre. En las suites ms cortas no hay un orden consistente de movimientos. La Suite N6 en do
menor incluye un hermoso Tombeau dedicado a Corbetta.
Al explotar los recursos del instrumento al mximo, las suites de Vise constituyen, junto con las
ltimas obras de Corbetta, la cspide de la literatura barroca francesa para guitarra. Las partituras de
Vise para lad barroco y teorba comprenden los mismos tipos de danza y a menudo son duplicados
de las suites para guitarra, an cuando es difcil determinar para cul instrumento fueron escritas las
versiones originales. Estas piezas tambin incluyen varios Tombeaux, as como arreglos de obras de
Lully, Forqueray y Franois Couperin.
Escribi dos colecciones de suites y piezas para guitarra de cinco rdenes (1682, 1686) y un libro
sobre lad y tiorba (1716). Fue uno de los compositores ms destacados de la guitarra barroca
francesa.

91
LAD BARROCO

(COMPOSITORES PARA LAD Y EXPONENTES FUNDAMENTALES)

Alfonso Ferrabosco

(1578 - 1628)

Compositor ingls, hijo (probablemente ilegtimo) de Alfonso I. Laudista, violista y cantante,
desde 1592 estuvo empleado en la corte inglesa, en 1605 obtuvo de J aime I una pensin y una renta
vitalicia, y bajo Carlos I fue nombrado Composer of Music in Ordinary y Composer of Music del
rey.
En el perodo de 1605-1611 se dedic a componer, junto con Ben J onson e Inigo J ones, la msica
para siete mascaradas; sus canciones usan la manera declamatoria, con melismas sobre palabras
coloristas y cierta imitacin en los acompaamientos. Algunas aparecieron en su libro publicado de
Ayres (1609) junto a canciones para lad ms convencionales. Tambin compuso 23 "madrigalene"
a cuatro voces, piezas breves para cuatro voces agudas.
Entre sus composiciones sacras figuran 13 motetes y una serie de lamentaciones, obras todas para
cinco voces y similares a las de su padre en su eleccin de textos sombros, aunque ms sutiles en la
textura y el tratamiento armnico. Tambin compuso seis anthems (himnos). De su msica
instrumental, que incluye danzas para violas y piezas para lad, sobresalen sus fantasas e In
Nomines, de fluido contrapunto instrumental y texturas bien controladas.
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Johann Hieronymus Kapsberger



(1580 - 1651)


Compositor e instrumentista alemn residente en Italia, era hijo del coronel Wilhelm Kapsberger y
pas los primeros 20 a 25 aos de su vida en Venecia. Alrededor de 1604-1605 fue a Roma.
Rpidamente logr fama como virtuoso en instrumentos de la familia del lad y gan acceso a los
crculos de nobles y clrigos como un aristcrata alemn.

Alrededor de 1610 interpret lad en la Accademia degli Umoristi. Unos aos ms tarde estableci
su propia academia y organiz encuentros as como conciertos. Tambin tuvo contactos con la
Accademia deglImperfetti. Muchas de sus publicaciones aparecieron gracias al esfuerzo de editores
que eran miembros de las rdenes de San Esteban y San J uan o de las academias recin
mencionadas.

Kapsberger tambin fue amigo de los poetas Giovanni Ciampoli, Giulio Rospigliosi, Ottavio
Tronsarelli y Francesco de Zazzera, el grabador y pintor Matthias Greuter y del erudito Athanasius
Kircher. Una cierta fama como compositor le permiti recibir el encargo de poner msica a la
Apothesis seu consecratio, a rappresentazione sacra para celebrar la canonizacin de Ignacio de
Loyola.

En 1624 le dedic a Urbano VIII la coleccin Poematia et Carmina con msica basada en poemas
del mismo Papa. Dedicaciones a otros miembros de la familia Barberini, la recepcin de una pensin
del Cardenal Antonio Barberini y el hecho de que su hijo Philipp Bonifaz estuviera al servicio del
Cardenal Francesco Barberini demuestran la excelente relacin de Kapsberger con la familia papal.


93
Kapsberger cumpli un rol importante como compositor e intrprete en el desarrollo de un estilo
virtuoso para los instrumentos pulsados que se caracteriz por el uso de vivos ornamentos.
Lamentablemente su tratado sobre el chitarrone llamado Il Kapsberger della Musica est perdido.

Su msica instrumental publicada refleja sus capacidades como virtuoso y consiste sobretodo de
piezas cortas como tocatas, partitas y danzas para chitarrone, lad o teorba. La Sinfonie a Quattro
consiste de msica con texturas ms ricas para violn, corneta, instrumentos pulsados (incluyendo
arpa) y clavecn. Contrastes entre tutti y solistas, pasajes para dos y efectos de eco son aspectos
conspicuos.

La msica vocal de Kapsberger es desigual y las mejores obras son aquellas religiosas, sobretodo
las Cantiones Sacrae. Mucha de su otra msica vocal es montona y estereotipada. El primer libro de
villanelas (1610) contiene varias canciones en forma de danza. Tambin hay colecciones de Arie
Passeggiate, Mottetti Passeggiati y Madrigali.

Nicholas Vallet
(1583 - 1642)

Laudista y compositor holands nacido en Corbny.
Desarroll su actividad en msterdam, siendo una de las principales figuras del lad holands en
los tiempos de Sweelinck.
Sus piezas para lad, principalmente escritas entre 1614 y 1620, sacaron el mejor provecho de los
recursos del instrumento. Tambin compuso otras piezas instrumentales y algunas piezas vocales.

Thomas Robinson
(1589 - 1610)

Laudista y compositor ingls. Fue uno de los protegidos de la familia Cecil.
Es posible que diera clases de lad a la que sera con posterioridad la reina Ana de Dinamarca
antes de 1589, fecha en que se cas con J aime I.
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Su mtodo de lad, The Schoole of Musicke (1603), contribuy al desarrollo de las tcnicas de
lad en Inglaterra. Su msica es muy agradable al odo y destaca por su calidad. Tambin public
unas lecciones para ctara (1609).

John Jenkins
(1592 - 1678)

Compositor ingls. Laudista e intrprete de viola-lira, en 1634 estuvo en Londres, y en 1660 fue
nombrado intrprete de tiorba de la corte. Vivi junto a varias familias del este de Inglaterra, entre
ellas la de Roger North en Kirtling, Cambs (1660-1666) aunque nunca estuvo oficialmente al
servicio de ninguna.
Se destac como compositor de obras para consort, especialmente de violas, que fueron muy
populares entre los msicos aficionados; sus cerca de 800 piezas conservadas descuellan en cuanto a
la invencin lrica, la estructura y la sonoridad.
Domin el estilo virtuosista ingls de "divisin", y compuso tanto en el estilo tradicional del
consort a mltiples voces como en la nueva manera italiana a tres voces, escribiendo a menudo para
tiple, dos bajos y rgano, o bien para dos tiples y bajo, y dotando en cierta medida a las frases de una
estructura nueva influida por el violn.

Manuscritos Escoceses e Ingleses

(1600 1700)

Manuscritos escoceses:

El manuscrito Rowallan (1609)
Edinburgh University Library, Laing III 487. Coleccin de piezas para lad recopiladas por Sir
William Mure of Rowallan. Es la fuente ms antigua de msica escocesa de lad que se conserva,
aunque no slo contiene msica escocesa sino tambin otros temas standard del repertorio
continental de la poca.


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El manuscrito Skene (1615-20)
Extensa coleccin de piezas para mandora, recopiladas por J ohn Skene of Hallhills, con una
seccin dedicada a instruir sobre la afinacin del instrumento.
El manuscrito Straloch (1627)
Coleccin de piezas para lad, recopiladas por Robert Gordon of Straloch. Perdido en la
actuallidad, se conserva una copia parcial manuscrita, realizada en el siglo XIX. Afinacin
renacentista.

El manuscrito "Panmure 5" (1630)
National Library of Scotland, Ms 9452. Contiene msica atribuida en su mayor parte al laudista
parisino Ren de Mesangeau y se supone que fue escrito como libro de ejercicios para un alumno
escocs, quien lo llevara consigo a su regreso a Escocia. Alguna de las piezas que contiene s tienen
algo del inconfundible estilo escocs. Lad de 10 rdenes. Afinaciones de transicin entre la
renacentista y la barroca. En esta poca, los laudistas experimentaban con nuevas afinaciones -"les
accords nouveaux"- y la msica adquira un aire de improvisacin y frescura que an hoy es posible
captar.

El manuscrito de Lady Margaret Wemyss (1643)
Lady Margaret Wemyss fue una joven escocesa de salud delicada y vida breve, que anotaba sus
poemas y piezas de lad en un librito, que hoy se conoce como "The Lady Margaret Wemyss
Manuscript".
Parte de las piezas estn escritas sobre canciones escocesas, mientras que otras son de laudistas
franceses de su poca. Las piezas "escocesas" son graciosas, ingenuas y frescas, hasta el punto de
que sus "Lilt" (lamentos) no parecen tales! An no est publicado y no hay proyecto de publicacin
que conozcamos. Tan slo unas pocas piezas circulan en antologas de msica para lad o guitarra.
Lad de 10 rdenes. Afinaciones de transicin.
El manuscrito "Balcarres" (1700)
Lord Crawford, on loan National Library of Scotland Acc. 9769 84/1/6. El manuscrito "Balcarres"
es el ms extenso de todos los manuscritos escoceses de msica para lad, pues contiene 252 piezas.
No todas son "escocesas", ya que incluye una pequea muestra de piezas de laudistas franceses.
Es para lad de 11 rdenes, afinacin barroca (re menor), aunque contiene piezas para afinaciones de
transicin y en la poco habitual de re mayor, como la pieza If thou wert myne own thing.
An no est publicado. Tan slo se encuentran algunas piezas (en tablatura) en publicaciones
parciales o disponibles en Internet. Se esperaba su publicacin en el verano de 2001, por la
Universidad de Glasgow, en la coleccin Musica Scotica.



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Manuscritos ingleses:
"The Margaret Board Lute Book" (1620-35). "The Margaret Board Lute Book" es una de las
principales fuentes del repertorio ingls de lad. Entre 1620-35. Escrito principalmente por Margaret
Board, Linfield (Sussex), con una seccin aadida c1630-35. Contiene dos piezas manuscritas por
Dowland, adems de piezas de J ohn J ohnson, Allison, Philips, Robert Dowland, D. Bacheler, etc.

Denis Gaultier

(1603 - 1672)

Compositor y laudista francs nacido en Paris. A menudo es citado como "le jeune" para
distinguirlo de su primo Ennemond.
La ms importante de sus publicaciones fue La Rhtorique des dieux (1652), que incluye Pieces de
luth, (Piezas de lad) (1670), y Livre de tablature (Libro de tablatura) (1672), completado por su
discpulo Montarcis.
Su produccin comprende principalmente danzas. Con su primo Ennemond desarroll el retrato
musical y el tombeau. El uso por ambos de la tonalidad es con frecuencia ms aventurado que el de
sus predecesores.






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Jean Baptiste Lully



(1632 1687)


Lully naci en Florencia pero a los quince aos fue llevado a Pars por Roger de Lorraine,
Chevalier de Guise, quien le ubic al servicio de su sobrina, Mademoiselle de Montpensier. En su
corte en Tuileries, Lully conoci lo mejor de la msica francesa y se mantuvo al tanto de lo que
estaba de moda tambin en Italia. Despus de la cada de los frondistas, Mademoiselle de
Montpensier se exili en St.Fargeau. Lully obtuvo la salida de su servicio y tras la muerte de su
amigo Lazzarini, en 1653, fue nombrado compositeur de la musique instrumentale de Luis XIV.
Desde 1655 su fama como bailarn, comediante y compositor creci rpidamente, y su disciplinada
preparacin de la petite bande del rey le otorg mayor reconocimiento. En 1661 fue nombrado
surintendant de la musique et compositeur de la musique de chambre y en 1652 matre de la musique
de la famille royale. Por entonces ya se haba naturalizado francs y en julio de 1662 se cas con
Madeleine, hija del compositor Michel Lambert.

Luego Lully colabor con Molire en una serie de comdies-ballets que culmin con Le bourgeois
gentilhomme (1670). Despus de esto se interes por la pera, asegurando los privilegios
previamente otorgados a Perrin e impidiendo el surgimiento de posibles rivales con opresivas
patentes avaladas por el rey. Eligi como libretista Philippe Quinault, con quien logr establecer un
tipo de pera nueva y esencialmente francesa conocida como tragdie lyrique. Entre 1673 y 1686
compuso trece obras de este tipo, once de ellas con Quinault.

Durante este tiempo Lully continu disfrutando el sustento del rey, a pesar del disgusto de Luis por
su abierto comportamiento homosexual y el resentimiento que su autoritarismo provocaba en otros
msicos. Su mayor triunfo personal vino en 1681 cuando en una impresionante ceremonia fue
recibido como secretaire du Roi. Despus del matrimonio del rey con Madame de Maintenon en
1683, la vida en la corte adquiri una nueva sobriedad. Quiz como respuesta a esto Lully compuso
mucha de su msica religiosa. Durante una ejecucin de su Te Deum en enero de 1887 se hiri el pie
con la punta de un bastn que estaba usando para marcar el tiempo. En la herida se desarroll una
gangrena y tres meses ms tarde muri, dejan una tragedia lrica llamada Achille et Polyxne,
inconclusa.

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Al momento de su muerte Lully era considerado como el ms representativo compositor de
Francia. Prcticamente toda su msica fue concebida para satisfacer los gustos y los intereses de
Luis XIV. Los ballets de cour (1653-63) y las comdies-ballets (1663-72) eran interpretados como
entretenimientos reales, con el mismo rey tomando parte en la danza. Las tragedias lricas (1673-86)
eran peras par excellence ya que expresaban el clsico conflicto entre la gloria y el amor. El mismo
rey proporcion el contenido para unas cuatro tragedias y ciertamente aprobaba los sentimientos
polticos de los prlogos. La msica de Lully era correspondiente a la altura del monarca, con
oberturas majestuosas y recitativos modelados cuidadosamente. Adems muchas de las arias captan
tanto la atencin de los modos galantes de la corte como la accin escnica. Finalmente, el gran
motete versallesco, de los cuales el Miserere es un notable ejemplo, fue diseado para glorificar al
rey de Francia y al Rey de los Cielos.


Esaias Reusner

(1636 - 1679)

Compositor alemn nacido en Lewwek. Tras trabajar en Silesia, fue laudista en la corte electoral
de Berln en 1674.
Compuso principalmente msica instrumental. Sus volmenes de suites para lad Delitiae
Testudinis (1667) y Neue Lauten-Frchte (1676) fueron los primeros compuestos por un compositor
alemn utilizando el estilo del lad francs.






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Dietrich Buxtehude



(1637-1707)


Naci en Bad Oldesloe (hoy Alemania). Buxtehude era hijo del organista J ohannes Buxtehude
(1602-1674) el cual se convertira en su nico profesor de msica.

Su carrera se desarroll en tres distintas regiones: Dinamarca, el sur de Suecia y el norte de
Alemania. Pero Buxtehude se consideraba a s mismo como dans. Por los ltimos cuarenta aos de
su vida trabaj en Lbeck, donde fue organista en la Iglesia de Mara. Antes de eso, al parecer, fue
organista en iglesias del mismo nombre tanto en Helsingor y Helsingborg.

Su fama como organista fue notable. Bach caminaba desde Arnstadt a Lbeck para estudiar con
Buxtehude y fue crucialmente influido por su encuentro con el viejo maestro, tal como Haendel. Por
largo tiempo, el conocimiento de la produccin de Buxtehude estuvo limitado a las partituras para
rgano y grandes obras corales.

Tal como otros compositores barrocos, Buxtehude fue redescubierto a mediados del siglo XIX y
sus obras para rgano fueron republicadas como ejemplo del estilo corriente anterior a J ohann
Sebastin Bach. Sin embargo, el inters por sus obras de cmara solamente ha surgido en recientes
aos.

En su produccin Buxtehude se desenvuelve con gran imaginacin entre las tradiciones
contrapuntsticas y un estilo ms liberal y fantasioso. De hecho es esa inventiva lo que otorga a su
msica un sentido improvisatorio. Actualmente se reconoce que Buxtehude es el ms importante
compositor del barroco del norte de Europa entre Schtz y Bach.







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Johann Anton Losy von Losimthal Conde Logy

(1650-1721)


Losy naci en Bohemia (Ex-Checoslovaquia) en el seno de una familia de orgen suizo, viviendo
tiempos de paz y estabilidad despus de la Guerra de losTreinta Aos. Por consiguiente, l tena una
educacin privilegiada y cultivada. l naci con una raz catlica romana y fue elevado a la nobleza
por su valor en el revestimiento de los suecos durante la ocupacin de Praga en la Guerra de los
Treinta Aos. l permaneci activo en Praga y gan un grado de filosofa en la Universidad en 1661.
Se hizo conocido como el mejor laudista (y era posiblemente un muy buen guitarrista tambin),
aunque l fuera tambin un virtuoso del teclado formidable.

Durante su vida viaj extensamente, incluyendo las visitas a los Pases Bajos, Francia y en todas
partes de Alemania. Probablemente sus viajes en Alemania le ayudaron a asegurar una reputacin
internacional. Particip en una competicin de teclado amistosa con J ohann Kuhnau en Leipzig (un
pasatiempo popular con muchos organistas alemanes) el checo impresion tanto a Kuhnau que este
le dedic su Frische Clavier Frchte (1696).

Como laudista Losy fue considerado uno de los ms finos de su tiempo. En 1638 Silvius Leoplod
Weiss compuso un tombeau profundamente sentido por enterarse de la muerte de losy en 1721. Su
popularidad con el instrumento queda demostrada por el gran nmero de las copias de manuscritos
de sus composiciones dispersas en todas partes de Europa. Losy, en particular, fue influenciado por
la msica francesa y jug un papel importante en la crianza de su popularidad en Bohemia. Mientras
Losy integr el estilo bris o frances (el estilo roto o libre en su composicin) en su msica de lad,
tambin revela la inclinacin Bohemia por las ideas atractivas meldicas y una lnea de bajo fuerte.
Quizs esto es la combinacin de los estilos virtuosos que condujeron al gran Ernst Gottlieb Baron
(laudista alemn), a declarar de Losy en el ms diverso de los efectos, que su composicin
sobrepas todo el estilo francs.








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Ludovico Antonio Roncalli

(1660?-1720?)

Guitarrista y compositor Italiano. Su obra ms conocida: "Capricci armonici sopra la chitarra
spagnuola" para guitarra de cinco ordenes, incluye 9 suites, cada una abarcando varios movimientos
cortos. Esta fue transcrita a la notacin moderna y arreglada para la guitarra de seis rdenes por
Oscar Chilesotti en 1881.

Turlough O'Carolan



(1670-1738)

Arpista y compositor Irlands, Turlough O' Carolan nos dej ms de 200 aires.
Turlough O'Carolan (en galico, Toirdhealbhach Cearbhallin) naci en 1670, en Newtown,
cerca de Nobber, condado irlands de Meath. Cuando contaba 14 aos, su familia se traslad al
condado de Roscommon, donde su padre encontr trabajo con la hacienda de la familia MacDermott
Roe. La seora de la casa se encarg de darle educacin.
102
A los 18 aos, Carolan qued ciego a causa de un ataque de viruela. Entoces aprendi a tocar el
arpa; completados sus estudios 3 aos despus, emprendi su vida como los arpistas itinerantes que
durante siglos recorrieron los caminos de Irlanda. Y as lo hizo a lo largo de 45 aos, componiendo
melodas para aquellos que le daban cobijo, razn por la cual casi todas sus canciones tienen nombre
de personas.
Si bien, al parecer no destac como gran arpista, desde el principio s lo hizo como poeta y como
compositor, aportando aires nuevos a la msica tradicional, incluso dejndose influenciar a veces por
la msica barroca italiana, sobre todo desde que hizo amistad con el compositor Corelli y su alumno
Geminiani. Parece ser que un reto con este ltimo dio lugar al O'Carolan's Concerto, del que el bardo
irlands sali victorioso. Por otro lado, Beethoven fue un admirador de Carolan y transcribi algunas
de sus canciones, como el Lament for Owen Roe O'Neill. Se cas con Mary Maguire, que
permaneci en una granja de Mohill, en el condado de Leitrim. Mary le dio seis hijos y muri en
1733. El nico hijo varn publicara las obras completas de su padre en 1742. Al final de su vida
regres a la casa de MacDermott Roe, de donde partiese; all compuso su ltima cancin, dedicada al
mayordomo (Planty OFlynn), aunque antes ya haba hecho su adis musical (Carolan farewell to
music). Su funeral estuvo muy concurrido, siendo oficiado por sesenta sacerdotes ante una multitud
de todo tipo de gente, y con el fondo sonoro de 10 arpistas interpretando una pieza llamada Goltrai.
Fue enterrado en la cripta que la familia MacDermott Roe tena en la abada de Kilronan.

David Kellner

(1670 1748)


David Kellner fue un compositor alemn nacido en Leipzig que, a partir de 1711 desarroll su
labor como organista de la J akobskirk en Estocolmo. Es autor de un tratado terico, Treulicher
Unterricht im General-Bass (Hamburgo, 1732), que fue empleado durante largo tiempo en Suecia.
La importancia de dicho tratado radica en que fue la primera obra de este gnero que se basa
completamente en los modos menores y mayores.

En el plano compositivo, fue autor de una coleccin de piezas para lad (1747) y una pera, Der
frohlockende Parnassus, representada en Estocolmo en 1720.





103
Antonio Vivaldi



(1678-1741)


Compositor y violinista Italiano. Hijo de un violinista profesional que tocaba en San Marco y que
pudo estar involucrado en producciones opersticas, Antonio Vivaldi fue educado para el sacerdocio
y ordenado en 1703. Sin embargo, al poco tiempo despus de ser ordenado, Vivaldi dej de oficiar
Misa argumentando que su mala salud no se lo permita (se sabe que sufra complicaciones
respiratorias, posiblemente asma o angina). En 1703 fue nombrado Maestro di Violino en el
Ospedale della Piet, uno de los orfanatos femeninos venecianos. Permaneci all hasta 1709 y
reasumi como Maestro de Concerti entre 1711 y 1716. Mientras se alej de Venecia mantuvo su
contacto con la Piet enviando los conciertos por correo al mes, desde 1735 a 1738 fue Maestro di
Capella y despus sigui dirigiendo o escribiendo conciertos para ocasiones especiales.

La reputacin de Vivaldi se acrecent con sus primeras publicaciones: tro sonatas (probablemente
1703-5), sonatas para violn (1709) y especialmente sus 12 conciertos de la serie L"Estro Armonico
Op.3 (1711). Este grupo, que contiene algunos de sus mejores conciertos, fue publicado en
msterdam, circul ampliamente en el norte europeo, motiv la visita de diversos msicos a
Venecia y en algunos casos el encargo de nuevas obras (como por ejemplo de la corte de Dresde).
Bach transcribi cinco de los conciertos Op.3 para teclado y muchos compositores alemanes
imitaron su estilo. Ms tarde aparecieron editadas dos series de sonatas y siete ms de conciertos,
incluyendo La Stravaganza Op.4 (circa 1712), Il Cimento dell"Armonia e dell"Invenzione (circa
1725, que contiene Las Cuatro Estaciones) y La Cetra (1727). Y precisamente es en la forma
concierto donde descansa la trascendencia de Vivaldi, ya que fue el primer compositor en utilizar la
forma ritornello regularmente en los movimientos rpidos, un uso que se transform en un modelo.
Lo mismo se aplica a su estructura de tres movimientos (rpido-lento-rpido). Sus mtodos de
asegurar una mayor unidad temtica fueron ampliamente imitados, especialmente la integracin de
104
material solista y ritornello, sus vigorosos patrones rtmicos, su figuracin instrumental y el empleo
de secuencias.

De los aproximadamente 550 conciertos que compuso Vivaldi, unos 350 son para instrumento
solista (ms de 250 para violn). Hay cerca de 40 conciertos para dos instrumentos, ms de 30 para
mltiples solistas y cerca de 60 para orquesta sin solista, mientras que ms de 20 son conciertos de
cmara para un pequeo grupo de instrumentos sin orquesta (el elemento "tutti" es proporcionado
por los instrumentos al tocar todos juntos). Vivaldi fue un orquestador emprendedor, escribiendo
varios conciertos para combinaciones inusuales como viola damore y lad, o para conjuntos que
incluan chalumeaux, clarinetes, cornos y otras rarezas. Hay adems muchos conciertos solistas para
fagot, cello, oboe y flauta. Y algunos conciertos son programticos, como por ejemplo La tempesta
di mare (nombre de tres conciertos) o Las Cuatro Estaciones, cuatro conciertos del Op.8 que
representan las labores y condiciones estacionales acomodando la forma ritornello estndar, y cuyo
contenido se basa en sonetos que acompaan las partituras y que posiblemente escribi el mismo
Vivaldi.

Vivaldi tambin estuvo preocupado de componer musical vocal. Escribi una importante cantidad
de msica sacra, principalmente para las nias de la Piet, empleando un vigoroso estilo en donde la
influencia del concierto es apreciable. Tambin se dedic a la pera y pas mucho tiempo viajando
para promover sus obras. La pera ms antigua que se le conoce fue presentada en Vicenza en 1713,
ms tarde trabaj en teatros de Venecia, Mantua (1718-20), Roma (1723-25), posiblemente Viena y
Praga (alrededor de 1730), Ferrara (1737), msterdam (1738) y quiz nuevamente en Viena durante
su ltima visita. Muchos datos revelan que Vivaldi era un hombre difcil. En 1738 se le prohibi la
entrada a Ferrara por rehusarse a oficiar misa y relacionarse con la cantante Anna Giraud, una
alumna con la que trabajaba. Y aunque se conservan ms de 20 peras suyas, la importancia de
Vivaldi sigue estando en la originalidad y variedad de sus conciertos, as como en el aporte que hizo
al desarrollo de la forma concierto en la historia de la msica.















105
Franois Campion



(1680-1748)

Laudista, teorbista, guitarrista y compositor francs, Franois Campion form parte de la
Academia Real de Msica desde 1703. En 1705, Franois Campion publica sus " Nouvelles
dcouvertes sur la guitare", y en 1716 su " Trait de d'accompagnement et de composition selon la
rgle des octaves de musique" con una adicin en 1730.









106
Jean-Philippe Rameau



(1683-1764)

Organista, clavicordista y compositor francs. J ean-Philippe Rameau naci en Dijon en septiembre
de 1683. Su padre, J ean Rameau, organista de la catedral de Dijon fue, posiblemente, su primer
maestro.
Despus de una primera estancia en Pars durante 1706, ao en el que publica su "Premier Livre de
pices de clavecin", J ean-Philippe Rameau fija definitivamente su residencia en esta ciudad en 1722
y publica su "Trait de l'harmonie". Su influencia como terico de la msica fue considerable, en
particular, en el mbito de la armona, en el que establece las bases de su enseanza. Ocup varios
puestos de organista (Avin, Clermont-Ferrand, Dijon). J ean-Philippe Rameau publica su segundo
libro: "Pices de clavecin" en 1724, pero siempre ser considerado como un terico y un pedagogo.
Publica su tercera recopilacin: "Nouvelles suites de pices de clavecin" en Pars, en 1728.
La consagracin slo le llega ms tarde, tras el encuentro con el rico benefactor y recaudador de
impuestos La Pouplinire que lo toma bajo su proteccin. La Pouplinire le da a conocer a Voltaire
(quien le dar cuatro cuadernos de pera), y le abre las puertas de la pera. La representacin de
Hiplito y Aricia en 1733 es un xito. Nombrado en 1745 compositor de cmara del Rey, J ean-
Philippe Rameau escribe desde entonces sus ms grandes obras: Les Indes Galantes, Castor et
Pollux, Dardanus (1735-39).
J ean-Philippe Rameau fue un innovador, sus peras constituyen un renacimiento total de la pera
clsica francesa, en particular de la importancia otorgada a la orquesta, con la introduccin de
verdaderas piezas de msica descriptiva (como el terremoto de los Indes Galantes). Sus piezas para
clavicordio en concierto, por el carcter virtuoso otorgado al instrumento solista, anuncian ya el
tratamiento que posteriormente harn Haydn y Mozart.

107
Obra para clavicorde de Jean-Philippe Rameau :

Premier livre de pices de clavecin (Paris, 1706) :

Prlude
Allemande I
Allemande II
Courante
Gigue
Sarabandes
Vnitienne
Gavotte
Menuet

Pices de clavecin (Paris, 1724) :

Allemande
Courante
1re Gigue en rondeau
2me Gigue en rondeau
Le rappel des oiseaux
Rigaudons et Double
Musette en rondeau
Tambourin
La Villageoise
Les Tendres plaintes
Les Niais de Sologne
Premier Double des Niais
Deuxime Double des Niais
Les Soupirs
La J oyeuse
La Follette
L'entretien des Muses
Les Tourbillons
Les Cyclopes
Le Lardon 7
La Boiteuse
Menuet en rondeau



108
Nouvelles suites de pices de clavecin (Paris, 1728) :

Allemande
Courante
Sarabande
Les Trois Mains
Fanfarinette
La Triomphante
Gavotte et ses 6 Doubles
Les Tricotets
L'Indiffrente
Menuets I et II
La poule
Les Triolets
Les Sauvages
L'Enharmonique
L'Egyptienne

Cinq pices de clavecin en concerts (Paris, 1741) :

La Livri
L'Agaante
La Timide, premier rondeau
La Timide, deuxime rondeau
L'Indiscrte

Manuscrit (1747) :

La Dauphine










109
Johann Sebastian Bach



(1685-1750)


J ohann Sebastian Bach Naci en Eisenach (Turingia, Alemania) el 21 de marzo de 1685 (el mismo
ao que Domenico Scarlatti y Georg Friedrich Haendel ) fue un organista y compositor de msica
acadmica europea del perodo barroco, miembro de una familia que durante siete generaciones dio
52 msicos de importancia, Los cuales eran trovadores, organistas y cantores en Turingia desde el
siglo XVI. La madre de Bach muri cuando l tena 9 aos de edad. Un ao ms tarde muri su
padre, J ohann Ambrosius Bach (1645-1695), que era msico de la ciudad y le haba enseado los
rudimentos de la msica. El joven Bach fue a vivir y estudiar con su hermano mayor, J ohann
Christoph Bach (1670-1722), 16 aos mayor que l, por entonces organista de Ohrdruff. De l
aprendi a tocar el rgano y la composicin. En 1700 comenz a trabajar como miembro del coro de
la iglesia de San Miguel, en Lneburg. Adems de este bagaje, es un autodidacta y es gracias al
estudio meticuloso de las obras de los compositores de renombre de su tiempo, como asimila el arte
de la composicin.
Su fecunda obra es considerada como la cumbre de la msica barroca, no slo por la profundidad
intelectual, la precisin tcnica y la belleza artstica de sus trabajos, sino tambin por su extensin
incomparable. Esto lo ha convertido en fuente de inspiracin para la mayora de los compositores de
la msica acadmica europea desde Mozart hasta Schoenberg.
Entre sus obras ms destacadas cabe mencionar los Conciertos de Brandenburgo (1721), el Clave
bien temperado (17221744), la Misa en si menor (17241748), la Pasin segn san Mateo (1727),
El arte de la fuga (17491750).
En 1703, a los dieciocho aos, pas a ser violinista de la orquesta de cmara del prncipe J ohann
Ernst de Weimar y posteriormente accedi a una plaza de organista en Arnstadt gracias a su dominio
del instrumento. Cuatro aos ms tarde se traslad a Mhlhausen, donde se cas con su prima
segunda Maria Barbara Bach (1684-1720) y donde trabaj como organista en la iglesia de San Blas.
All escribi tambin sus primeras cantatas. Un ao despus regres a Weimar como organista y
violinista de la corte del duque Wilhelm Ernst.
110
En 1708, fue nombrado organista de la corte. En 1714 haba sido designado Bach violn concertista
de la orquesta, y con este carcter substitua al director titular, Samuel Drese: esta circunstancia le
hizo concebir esperanzas, cuando muri este maestro, de que sera nombrado para sucederle en el
puesto; y al no haber sucedido as manifest su disgusto en forma tan ostensible y destemplada, que
fue a dar a la crcel, arrestado por cuatro semanas. Al ser puesto en libertad present su dimisin. En
1717 fue a Cthen, donde entr al servicio del prncipe Anhalt, quien le confi la direccin de su
orquesta. Se inaugur para J uan Sebastin una de las etapas ms felices de su vida, gozando de
grandes consideraciones y estimacin: aqu escribi la primera parte del "Clavecn bien temperado",
los "Conciertos de Brandeburgo", msica de cmara y obras que titul "Sonatas", para violn, flauta,
viola de gamba, etc., que llegan al lmite de las posibilidades tcnicas de los instrumentos.
En 1720, mientras acompaaba al prncipe en Carlsbad, muri su esposa, que fue enterrada el 7 de
julio. Bach recibi con dolorosa entereza la noticia de la muerte de su mujer, que era "apacible,
tranquila y dulce, adornada por dotes musicales suficientes para comprender la obra de su esposo, y
ofrecerle, de puertas adentro, un hogar honrado y virtuoso". Sin embargo, al ao siguiente contrajo
nuevas nupcias con Ana Magdalena Wlken, efectundose la ceremonia en el hogar del maestro el 3
de diciembre de 1721. La forma en que se conocieron se encerr dentro de las siguientes
circunstancias: Bach haba ido a Hamburgo a escuchar, una vez ms, al organista Reinken, quien
despus de orlo improvisar le dijo: "Crea que este arte haba muerto ya, pero veo que sigue
viviendo en vos.
Durante su estancia en esta ciudad conoci a Ana Magdalena: ella misma lo relata en su Pequea
Crnica, que ha sido calificada como un canto de amor al hogar. Dice as:
"En el invierno de 1720 acompa a mi padre a Hamburgo... Al da siguiente de mi llegada, mi ta
me llev de compras por la ciudad y, a la vuelta, al pasar frente al templo, se me ocurri la idea de
conocerlo. Empuj la puerta y tales sonidos maravillosos escuch difundirse por el aire, que me
parecieron arrancados por algn arcngel. Deslceme en silencio hasta el interior y me qued
inmvil. Miraba hacia el rgano situado sobre la galera del oeste; suban hacia la bveda los
enormes tubos, pero no poda ver al organista. No s cunto tiempo permanec de ese modo en la
iglesia vaca, toda odos, cual si hubiera echado races en las baldosas. En la embriaguez de aquella
msica perd por completo la sensacin de las horas. Cuando, tras haber estremecido el espacio con
una serie de radiantes acordes, la meloda ces, sbitamente, yo permaneca an de pie, estupefacta,
como si los truenos que brotaban de las galeras mgicas debieran seguir vibrando todava. Entonces
el organista, Sebastin en persona, apareci en la tribuna y se acerc a la baranda; yo tena an los
ojos alzados un movimiento. Tras un concierto semejante, ms que a un hombre, esperaba
contemplar a San J orge mismo. Me ech a templar, cog mi capa, cada al suelo y presa del
incontenible pnico, me precipit fuera de la iglesia..." "La figura de J uan Sebastin Bach era
extraordinaria: an cuando no era demasiado alto, sigue diciendo Ana Magdalena, daba la impresin
de ser muy grande, grueso, ancho y fuerte como una roca. Rodeado de otros hombres, pareca,
fsicamente, ms considerable, an cuando solamente su corazn y su espritu fueran ms grandes y
poderosos que los dems cuando l me vio. Le mir un instante, demasiado asustada por su repentina
aparicin, para hacer. Era grave y calmado, pero estando cerca de l, se senta que sobrepasaba a
todos en calidad espiritual y humana

111
Durante este periodo escribi fundamentalmente msica profana para conjuntos instrumentales e
instrumentos solistas.
A partir de 1723 y hasta su muerte, Bach se radic en Leipzig, pero su cargo de director musical y
jefe de coro en la iglesia de Santo Toms y en la escuela eclesistica no le satisfaca por las disputas
continuas con miembros del consejo municipal.
En 1747 lleg a ser invitado a la corte de Federico II el Grande (1712-1786) en Sans Souci, donde
uno de de sus hijos, C. P. Bach, estaba al servicio suyo como clavecinista de la corte.
Su reputacin como organista y clavecinista era legendaria, conocindose con el sobrenombre "el
prncipe del teclado", y siendo famoso en toda Europa.
Uno de los ms importantes acontecimientos ocurridos en esta poca fue su "tourne" artstica a
Dresde: se hallaba all el notable organista J ean Luis Marchand, (1669-1732) quien no solamente
exaltaba la superioridad del arte francs, sino que, adems, se proclamaba a s mismo como el mejor
organista, aadiendo que no haba en toda Alemania quien pudiese comparrsele.
Entre los msicos de Dresde haba varios que conocan a Bach, (uno de ellos J ean Baptiste
Volumier), quienes le invitaron para competir con Marchand. Acept, y despus de or,
secretamente, al organista francs, lo desafi por escrito para efectuar un concurso, que consistira en
desarrollar un tema, dado por el oponente en el mismo momento en que se efectuase el acto.
Sealado el jurado, el lugar, (la casa del primer ministro Flemming) y la fecha (desafortunadamente
perdida), Bach se present puntualmente a la hora convenida, pero esper puntualmente a su rival:
Marchand se ausent de la ciudad en la maana de ese mismo da, por la posta ligera, dando as,
implcitamente, la victoria al maestro alemn, quien recibi de los asistentes no solamente
felicitaciones, sino innumerables consideraciones que llevaron su fama por distintos pases.
Aparte del rgano y del clavecn, tambin tocaba el violn, el laud y la viola de gamba, y en
Leipzig era cantor y director de una orquesta y un coro.
Tena un profundo conocimiento tcnico del rgano y sola inspeccionar rganos y arreglarlos,
adems de probarlos con una obra suya despus.
Bach muri de apopleja a las 8 de la tarde del 28 de julio de 1750, despus de una intervencin
fracasada en un ojo por un cirujano ambulante ingls llamado Taylor, que aos despus operara a
Haendel, con resultados iguales. Bach fue quedndose ciego hasta perder totalmente la vista. Pero
pocas horas antes de fallecer la recuper, aunque le dio un ataque de apopleja. Actualmente se cree
que su ceguera fue originada por una diabetes sin tratar; segn ciertos mdicos Bach padeca
"blefaritis", enfermedad ocular visible en los retratos de sus ltimos aos.



112
Familia e hijos
Bach encabez una familia numerosa. Tuvo 7 hijos de su primer matrimonio y 13 del segundo.
Tres de sus hijos que tuvo con su segunda esposa se convirtieron en compositores respetados por
derecho propio. Entre ellos se cuentan Wilhelm Friedemann Bach (1710-1784), Carl Philipp
Emanuel Bach (1714-1788), de quien Wolfgang Amadeus Mozart tena una muy buena opinin, y
J ohann Christian Bach (1735-1782).
Sin embargo, la confianza que Bach puso en uno de sus hijos mayores tuvo tristes consecuencias
despus de su fallecimiento. El hijo perdi para siempre varias Pasiones compuestas por su padre
(que quiz ahora seran tan apreciadas como la Pasin segn san Mateo y la Pasin segn san J uan).
Si no hubiese sido por el cuidado que tuvo su otro hijo, Carl Phillip Emanuel, en conservar los
manuscritos del padre, el mundo podra haberse visto privado de una buena parte de las obras
maestras de Bach.

Legado
Bach tuvo numerosos alumnos y estudiantes a lo largo de su vida: segn el estudioso Hans Lffler,
ms de 80. Entre ellos se cuenta a J ohann Friedrich Agricola, yerno suyo que en los ltimos aos del
maestro fue copista de sus obras, adems de ayudarle en la redaccin de sus ltimas composiciones,
como en el caso de una de sus ltimas corales para rgano, el BWV 668, el ltimo coral del ciclo de
Leipzig BWV 651-668.
En la poca de su vejez, cuando la gente se refera al nombre Bach lo haca pensando en su famoso
hijo Carl Phillip. En las generaciones que siguieron a Bach, slo compositores y msicos conocan
su obra. Bsicamente los conocedores eran sus hijos y sus alumnos, que gracias a ellos se conserv y
no se perdi en el olvido la produccin del Kantor de Santo Toms, mientras que el resto del mundo
no tardara muchos aos en olvidarle despus de su muerte, en plena mitad del siglo XVIII.
Msicos clebres como J oseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart y Ludwig van Beethoven
tuvieron un gran aprecio por las obras de Bach que conocieron, que eran bsicamente obras para
teclado, porque la otra produccin estaba sumida en el olvido. Beethoven, sin conocer la totalidad de
su obra, lo definira con este hermoso juego de palabras en alemn "Nicht Bach, sondern Meer sollte
er heissen", cuya traduccin es "No debiera llamarse "Bach" ('arroyo', en alemn), sino "Meer"
('mar')".




113
Cronologa de su resurgimiento pstumo
1829, uno de los genios musicales del romanticismo, Felix Mendelssohn (1809-1847), rescat del
olvido la Pasin segn san Mateo y la interpret, iniciando una senda que acabara con el
reconocimiento, redescubrimiento y el acercamiento de la msica del genio al resto del mundo,
rescatndola del olvido que tena del gran pblico desde la muerte de Bach.
1838, se re-interpretan por primera vez las suites BWV 1066-1069.
1850, se crea la sociedad Bach-Gesellschaft con la misin de encontrar todas las obras del genio que
hayan sobrevivido y publicarlas.
1900, se funda la Neue Bach-Gesellschaft una vez que la antigua sociedad cumpli su meta.
1950, se crea el catlogo BWV de orden temtico.
1985, cuando se cumplieron 300 aos de su nacimiento, se edit el primer registro completo de todas
las cantatas sacras, por mano de Helmuth Rilling. Se edita en 69 CDs por parte del sello alemn
Hassler.
1989, se termina el ciclo comenzado en 1971 del registro de cantatas por mano de Leonhardt y
Harnoncourt y se edita en 60 CDs del sello Teldec. Esta grabacin fue revolucionaria, aplicando la
concepcin histrica de la interpretacin y cambindola para siempre.
2000, se celebraron los 250 aos de su muerte. A modo de homenaje, se public el libro J . S. Bach,
el msico sabio de C. Wolff, la mejor biografa del compositor hasta el momento. Tres sellos
discogrficos (Brilliant, Hassler y Teldec) publicaron ediciones conmemorativas con toda la msica
grabada del genio, en 153, 172 y 160 CD respectivamente.
2005, se descubre otra pieza del genio, una aria suelta que se cataloga como BWV 1027.








114
Fuentes de la obra para lad solo de Johann Sebastien Bach

1) Suite en sol menor BWV 995. Manuscrito de J . S. Bach: "Pices pour la luth Monsieur
Schouster par J . S. Bach" (Biblioteca Real de Blgica, Bruselas).

2) Suite en mi menor BWV 996. Manuscrito de J . L. Krebs: "Praeludio con la Suite da Gio. Bast.
Bach aufs Lauten Werk" (Biblioteca de Berln-Dahlem)."

3) Partita en do menor BWV 997. Existen cinco manuscritos conservados en la Biblioteca de Berln-
Dahlem (P 218, P 286, P 308, P 413, P 650).

4) Preludio, Fuga y Allegro en mi bemol mayor BWV 998. Manuscrito de J . S. Bach: "Prlude pour
la luth o cembal" (Colegio de Msica Ueno-Gakuen, Tokio).

5) Preludio en do menor BWV 999 Manuscrito de J . Peter Kellner: "Praelude in C mol pour la lute
di J ohann Sebastian Bach" (Biblioteca de Berln-Dahlem).

6) Fuga en sol menor BWV 1000. Tablatura francesa para lad en re menor: "Fuga del Signore
Bach" (Biblioteca de Leipzig).

7) Partita en mi mayor BWV 1006a. Manuscrito sin firma (Biblioteca de Berln-Dahlem).















115
Domenico Scarlatti



(1685-1757)


Compositor e intrprete de clave italiano. Naci en Npoles. En 1701 fue nombrado organista en la
corte de Npoles, donde su padre, Alessandro, era maestro de capilla. Al ao siguiente solicit un
permiso y viaj con la familia a Florencia donde Alessandro esperaba conseguir empleo con el
prncipe Ferdinando de Medici. Cuando esto no se concret Domenico regres a Npoles e intent
componer pera antes que su padre le enviara a Venecia en 1705 buscando un mejor puesto. Al
parecer all conoci a Haendel e inici una cercana amistad, similar a la entablada con Thomas
Roseingrave, quien ms tarde promovi la msica de Domenico en Inglaterra e Irlanda.

Hacia 1707 Scarlatti estaba en Roma asistiendo a su padre en Santa Mara Mayor y permaneci en
Roma por doce aos ocupando los cargos de maestro de la viuda Reina de Polonia desde 1711, del
Marqus de Fontes desde 1714 y en San Pedro (maestro asistente de la Capilla J ulia desde
noviembre de 1713 y maestro desde diciembre de 1714). De ese modo, estuvo escribiendo msica
para empleadores tanto eclesisticos como privados, pero sin lograr an liberarse de un padre
dominante, lo que eventualmente obtuvo por medios legales en enero de 1717.

En 1719 Domenico dej sus cargos en Roma y al parecer pas un tiempo en Palermo antes de
tomar su siguiente puesto como maestro de la corte portuguesa en Lisboa. El terremoto de Lisboa de
1755 destruy los documentos sobre su carrera en ese lugar pero sus deberes incluan lecciones de
teclado para la hija de J uan V, Mara Brbara, y su hermano menor, Don Antonio. Cuando Mara
Brbara se cas con el prncipe espaol en 1729, Scarlatti le sigui a Sevilla y en 1733 a Madrid,
donde pasara el resto de su vida. Aunque continu escribiendo msica vocal (religiosa y secular),
las principales obras de sus aos en la pennsula Ibrica fueron las notables colecciones de sonatas
para teclado, copiadas en sus ltimos aos y llevadas a Italia por su colega, el castrato Farinelli.



116
Domenico Scarlatti se cas dos veces: en 1728 con una romana, Maria Catarina Gentili, y en 1739
con una espaola, Anastasia Maxarti Ximenes. Ninguno de sus nueve hijos fue msico. En 1738 fue
ordenado caballero por el rey J uan V de Portugal, a quien correspondi dedicando un volumen de los
Essercizi per gravicembalo, la nica msica que public personalmente durante su vida.

Aunque las siete peras que escribi en Roma para la Reina Maria Casimira no fueron fracasos, y
tanto su msica litrgica como sus cantatas seculares contienen muchos hitos admirables, la fama de
Domenico descansa en los cientos de sonatas para teclado donde su imaginacin encontr total
libertad. Escritas casi todas en la misma forma binaria, tales sonatas demuestran el estmulo
provocado por los nuevos sonidos, los paisajes y las costumbres de la pennsula ibrica, as como por
las sorprendentes dotes de su real patrn y alumno. En esas sonatas explor nuevos mundos en el
virtuosismo tcnico, otorgando un novedoso fin musical a tales aspectos como el cruce de manos,
notas rpidas repetitivas y otros incontables medios de obtener una devastadora brillantez de efectos.



Georg Friedrich Haendel



(1685-1759)

Compositor alemn, aunque nacionalizado britnico. Naci el 24 de febrero de 1685 en Halle,
Alemania, en el seno de una familia sin tradicin musical. Georg Friedrich Haendel comenz a
practicar la msica de manera clandestina hasta que su padre le impuls a estudiar. Entonces recibi
lecciones de Zachow, el principal organista de Halle, y cuando tuvo 17 fue nombrado organista de la
Catedral Calvinista. Un ao despus se traslada a Hamburgo y se desempea como violinista y
clavecinista en el teatro de pera de esta ciudad, donde adems logra estrenar Almira a comienzos de
1705 y Nero un poco ms tarde.
117
En 1706 Haendel acept una invitacin para visitar Italia y pas ms de tres aos en Florencia,
Roma, Npoles y Venecia. All present peras y otras obras escnicas (incluyendo oratorios como
La resurrezione en Roma) y escribi muchas cantatas italianas, perfeccionando su tcnica de
musicalizar textos en italiano. En Roma tambin compuso msica religiosa en latn.
En 1710 deja Italia y viaja a Hanover, donde es nombrado Kapellmeister por el Elector, pero al
recibir una invitacin de Londres, donde su pera Rinaldo fue presentada en 1711, pide permiso para
ir a Inglaterra. De vuelta en Hanover logra otro permiso y retorna a Londres en el otoo de 1712.
Cuatro peras ms se produjeron entre 1712 y 1715 con cierto xito, tambin escribi msica para
la iglesia y para la corte, siendo recompensado con una pensin real.
En 1716 visita Alemania y al ao siguiente compone, probablemente, la Msica del Agua para
acompaar una fiesta de J orge Primero en el Tmesis. En 1717 ingresa al servicio del futuro Duque
de Chandos en Edgware, cerca de Londres, donde compone 11 himnos o anthems y dos obras
escnicas, Acis y Galatea, y Ester, para la modesta banda de cantantes e instrumentistas que trabaja
ah.
Entre 1718 y 1719 un grupo de nobles tratan de promover la pera italiana en Londres y forman
una compaa patrocinada por el rey, la Royal Academy of Music. Haendel, nombrado director
musical, viaja a Alemania, visita Dresde y contrata varios cantantes para la Academia, cuya apertura
se realiza en abril de 1720. Radamisto de Haendel inaugura una serie que incluy en los aos
siguientes a Ottone, Giulio Cesare, Rodelina, Tamerlano y Admeto.
Obras de Bononcini (visto por algunos como rival de Haendel) y otros tambin se presentan all,
con un xito similar al de las partituras de Haendel, por una compaa que incluye a algunos de los
ms finos cantantes de Europa, sobretodo el castrato Senesino y la soprano Cuzzoni. Pero como el
apoyo del pblico era variable y la base financiera insegura, la aventura colaps en 1728. Un ao
antes Haendel, quien haba sido nombrado compositor de la Capilla Real en 1723, haba escrito
cuatro himnos para la coronacin de J orge II y recibido la naturalizacin britnica.
La pera segua siendo su principal inters y con el empresario de la Academia, Heidegger, alquil
el King"s Theatre y (despus de un viaje a Italia y Alemania para contratar nuevos cantantes) se
embarc en una serie de temporadas que comenz a fines de 1729. El xito fue mixto. En 1732 Ester
se present en la sociedad musical de Londres por unos amigos de Haendel y luego en pblico por
un grupo rival. El mismo compositor prepar su partitura para incluirla en la temporada del teatro,
pero el Obispo de Londres prohibi una versin escnica de una obra bblica.
Entonces incluy Acis, tambin en respuesta a una aventura rival, y el verano siguiente escribi
Athalia, tras una invitacin a Oxford, y la present en el Sheldonian Theatre. Entretanto una segunda
compaa de pera (Opera of the Nobility) haba comenzado a competir con Haendel por la
audiencia y despus de cuatro temporadas ambas fracasaron. Sin embargo, en este periodo
aparecieron obras tan importantes como la pera Orlando y los ballets Ariodante y Alcina.

Durante el resto de la dcada de 1730, Haendel se movi entre la pera italiana y gneros ingleses
como el oratorio, la oda y otros parecidos, inseguro de su futuro comercial y artstico. Despus de un
viaje a Dubln entre 1741 y 1742, donde El Mesas tuvo su estreno en un concierto de caridad, el
118
compositor dej la pera de lado y se dedic, desde entonces y por el resto de su vida, a la
presentacin de oratorios, principalmente en el nuevo teatro Covent Garden.
El Antiguo Testamento le proporcion la base para la mayora de ellos, como por ejemplo (Sansn,
Baltasar, J os, J osu, Salomn), pero a veces experiment con la mitologa clsica (Semele,
Hrcules) o la historia cristiana (Teodora). Todas estas obras, junto con algunas anteriores como
Acis y las dos odas a Santa Cecilia, se interpretaron en forma de concierto y en ingls. Y por lo
general, durante el intermedio de tales presentaciones, el mismo Haendel tocaba un concierto para
rgano o diriga un concerto grosso.
Durante su ltima dcada de vida ofreci varias presentaciones de El Mesas, usualmente con 16
cantantes y 40 instrumentistas, en ayuda del Foundling Hospital. En 1749 escribi una suite para
instrumentos de viento (con cuerdas optativas) para ser interpretada en Green Park durante los
Fuegos Artificiales Reales que celebraron la paz de Aix-la-Chapelle. Su ltimo oratorio, compuesto
mientras aumentaba su ceguera, fue J ephta (1752), ya que The Triumph of Time and Truth (1757) se
estructur a partir de material antiguo.
Haendel fue muy prctico en el reciclaje de ideas y muchas veces se bas en msica de otros
(aunque generalmente evitaba ser detectado), empleando ese material como un breve motivo o en su
totalidad pero acomodado a su propio estilo.
Haendel muri en 1759 y fue sepultado en la Abada de Westminster, siendo considerado en
Inglaterra y por muchos en Alemania como el ms grande compositor de su tiempo. Su manejo de un
amplio rango de expresin qued demostrado no slo en sus peras, con sus ricas y variadas arias,
sino tambin en la forma que cre, el oratorio ingls, donde lo aplic al destino de naciones y a sus
personajes.

Haendel tena un vvido sentido del drama, pero sobretodo, revelaba recursos y originalidad
inventiva, como se puede apreciar en la extraordinaria variedad musical encontrada en los conciertos
Op.6, y tal caracterstica lo equipara con J ohann Sebastin Bach como uno de los supremos maestros
de la msica barroca.







119
Silvius Leopold Weiss

(1686 - 1750)

Laudista y compositor alemn nacido en Breslau. Integrante de una familia alemana de intrpretes
de lad, Silvius estudi con su padre J ohann J acob (c1662-1754) desde los diez aos. Hacia 1706
estaba al servicio del conde Carl Philipp del Palatinado, quien entonces resida en Breslau. La
primera partita que se le conoce (1706) fue escrita mientras estaba de visita en la corte del hermano
del conde en Dusseldorf.
Entre 1708 y 1714 permaneci en Italia con el prncipe polaco Alexander Sobiesky. El prncipe
viva en Roma con su madre la Reina Maria Casimira, quien contrat primero a Alessandro y luego
(1709) a Domenico Scarlatti como su director musical. De este modo Weiss estuvo trabajando con
ambos y estuvo expuesto a la msica de Corelli y otros compositores en Roma. Despus de la muerte
del prncipe a fines de 1714, Weiss retorn a Alemania y en 1715 fue empleado brevemente en la
corte de Essen-Kassel, as como en Dusseldorf.
Hacia 1717 aparece como miembro de la capilla de la corte sajona en Dresden, pero fue contratado
formalmente en 1718 recibiendo un alto salario. Sin embargo, la actividad de Weiss como intrprete
tuvo un prematuro final cuando, en 1722, fue atacado por el violinista francs llamado Petit quien
intent morderle la articulacin de su pulgar derecho.
Los viajes de Weiss le llevaron a muchas otras cortes. Estuvo en Praga en 1717, en Londres en
1718 y en Viena en 1718-19. En 1722 actu en la corte bvara de Munich con el flautista Buffardin.
J unto con Quantz y Graun viaj a Praga en 1723 para tocar en la orquesta que presentara la pera de
Fux llamada Costanza e Fortessa durante las celebraciones de la coronacin de Carlos VI.
En 1728, junto con Pisendel, Quantz y Buffardin, acompaaron al elector Augusto a Berln, donde
produjeron una profunda impresin en el futuro rey Federico el Grande y su hermana Wilhelmine,
quien tambin interpretaba el lad. Weiss repiti el contacto con los reales hermanos durante los
aos siguientes. Visit a J ohann Sebastin Bach en Leipzig en 1739 y probablemente se
reencontraron en Dresden cuando Bach fue a ver a su hijo Wilhelm Friedemann.
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Como virtuoso y como compositor, Weiss puede ser considerado uno de los ms grandes laudistas.
Dej ms msica para lad solo que cualquier otro compositor en la historia del instrumento. La
mayora de sus 600 piezas fueron agrupadas como Suonaten o Partien (suites de danzas) siguiendo la
secuencia Allemande, Courante, Bourre, Sarabande, Minuet, Gigue o Allegro, comenzando la
mayor parte con un Preludio. La mayor parte de ellas estn agrupadas en suites de danzas (que a
menudo comienzan con un preludio sin compasear). Son sobre todo de un estilo barroco tardo, pero
las ltimas obras muestran rasgos de estilo galante. Tambin escribi sonatas y conciertos para lad
y otros instrumentos.
El estilo de la msica de Weiss es barroco tardo, similar a la de Bach pero menos contrapuntstica,
con alguna influencia de la homofona galante. En el curso de su carrera fue escribiendo
movimientos cada vez ms extensos y coordinando los motivos temticos con la estructura
armnica, de una manera sorprendentemente parecida a aquella de la forma sonata clsica.
Se cuenta que en 1717 ofrece dos conciertos solistas en Dresden, donde obtiene tal xito que recibe
100 ducados como recompensa. Una fortuna para su tiempo! Y viaja a Praga donde conoce al ms
grande intrprete del lad de su tiempo, su gran competencia, el conde J ohann Anton Losy von
Losimthal, mejor conocido ahora como el Conde Logy, y al parecer este personaje efectivamente
influyo en los trabajos de Weiss, quien fallece en 1721 y a quien Weiss dedica una de sus obras.

Fue el mejor pagado intrprete en lad y sin embargo, al morir, ya viejo con sus 75 aos, no dejo
un solo peso a su amplia familia.
Su padre J ohann J acob (c.1662-1754) fue laudista (en la corte del elector palatino, desde 1720 en
Mannheim), as como dos de sus hermanos. J ohann Sigismund (despus de 1690-1737) sirvi en la
corte palatina, llegando a ser director de la msica instrumental hacia 1732, y escribi en su mayor
parte msica para lad (conciertos, sonatas, etc.).
J ohann Adolf Faustinus (1741-1814) trabaj en la corte de Dresde desde 1763 y viaj mucho;
compuso muchas piezas para lad (ya por entonces fuera de moda), y para la guitarra, ms popular.












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Guiseppe Antonio Brescianello



(1690-1757)

Nacido en Bolonia. Este compositor, como otros msicos italianos de su tiempo, pas su vida
profesional en Alemania. Trabaj en Venecia, en la corte de Munich y finalmente al servicio del
Duque de Wrttemberg (Stuttgart).
En 1738 Guiseppe Antonio Brescianello publica en msterdam sus "Concerti e Sinfonie opus 1",
a parte de esta publicacin, la produccin sacra y profana de Brescianello nos ha llegado en forma de
manuscritos. Uno de estos manuscritos contiene 18 partitas en tablatura francesa para colachn.
El colachn es un instrumento de cuerda con el mango muy largo que tiene una afinacin
intervlicamente igual que la de la guitarra, excepto a veces la sexta cuerda, por lo que estas obras se
prestan a ser interpretadas por nuestro instrumento. Algunas de estas partitas son muy interesantes.
Perteneciente a la generacin de Bach, Haendel y Telemann, Brescianello fue un gran artesano
musical que supo recoger la herencia de los concerti de Vivaldi y adaptarla con maestra al estilo de
los grandes maestros alemanes. Sus conciertos y sinfonias poseen un virtuosismo fresco y audaz.







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Ernst Gottlieb Baron

(1696 - 1760)
Laudista y compositor alemn nacido en Breslau. Trabaj en diversos centros musicales de
Alemania, J ena entre ellos (1720-1722) hasta unirse en 1737 al conjunto musical del prncipe
heredero Federico de Prusia.
Escribi un tratado sobre lad y los laudistas (1727) y varias piezas para dicho instrumento, entre
ellas varias suites y dos conciertos.

Adam Falckenhagen



(1697 - 1761)

Laudista y compositor germano nacido en Grossdazlig. Se form con su to J ohann Gotlob
Erlmann, pastor en Knauthain cerca de Leipzig. Luego perfeccion su interpretacin en lad con
J ohann J acob Graf en Merseburg. En el invierno de 1719 ingres a la Universidad de Leipzig y
123
trabaj all por un ao. Entonces fue a Weissenfels, donde permaneci siete aos como profesor de
lad. Durante los ltimos cuatro aos de ese periodo tambin estuvo empleado como msico de
cmara y laudista en la corte del Duque Christian, donde su presencia qued registrada en 1726 junto
con su esposa, la cantante J ohanna Aemilia.
Durante esos aos, Falckenhagen realiz varios viajes y recibi algunos meses de instruccin del
famoso laudista Silvius Leopold Weiss en Dresden. Despus de dos aos de trabajo en J ena, estuvo
al servicio del Duque Ernst August de Sachsen-Weimar desde mayo de 1729 hasta agosto de 1732.
Hacia 1734 fue empleado por la corte de Bayreuth. En 1736 el margrave Friedrich le nombr
Virtuossimo del Lad y Msico de Cmara Asistente del Kapellmeister J ohann Pfeiffer. Alrededor
de 1746 se le cita como Cammer-Secretarius Registrator de Brandenburg-Culmbach.
Falckenhagen fue uno de los ltimos compositores importantes de lad. Compuso sonatas, partitas
y conciertos.
Su obra est ligada a la tradicin barroca, si bien revela una constante tendencia hacia el estilo
galante. Su escritura de lad homofnica es libremente contrapuntstica y a menudo se limita a dos
voces.



Arabella hunt
124
LA MSICA DEL CLACICISMO
(Contenido)


PRECLASICISMO.
EL ESTILO ROCOC O GALANTE, Y EL ESTILO SENSITIVO.
PRINCIPALES REPRESENTANTES DE ESTOS ESTILOS:
o DOMNICO SCARLATTI (1685-1757).
o WILHELM FRIEDEMANN BACH (1710-1784).
o CARL PHILIPP EMANUEL BACH (1714-1788).
EL GNERO SINFNICO.
o SINFONISTAS ALEMANES.
JOHANN CRISTIAN BACH (1735-1782) Y EL CONCIERTO A PRINCIPIOS DEL
SIGLO XVIII.
LA PERA.
o CRISTOPH WILLIBALD GLUCK (1714-1787): EL ESTILO OPERSTICO
INTERNACIONAL.
CLASICISMO MUSICAL.
GNEROS:
AUTORES:
o FRANZ JOSEPH HAYDN (1732-1809).
o WOLFGANG AMADEUS MOZART (1756-1791).
o LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770-1827).

GENERALIDADES.
La palabra "clsico" tiene una doble significacin. Por una parte, designa una determinada postura
ideolgica y estilstica, y por otra, lo "clsico" comporta un significado valorativo como sinnimo de
perfeccin, de culminacin y de ejemplo sin par. El trmino msica clsica se presta a cierta
confusin. Generalmente se aplica a la msica de arte diferencindola as de la de origen folklrico o
popular. La palabra "clsica" en su definicin ms amplia, se aplica a una obra de cualquier
naturaleza (particularmente de arte), que se considera como modelo digno de imitacin: en la
msica, por ejemplo, por su estructura temtica, por la relacin de tonalidades, por la alteracin de
ritmos, por el uso de cambios de dinmica (intensidad del sonido), por el "color" orquestal, todo esto
dentro de un marco aparentemente bien definido y con reglas aparentemente claras.
125
Hacia 1720 comienza a desarrollarse un nuevo estilo que desbancar al dominante hasta ese
momento. Es as como a mediados del siglo XVIII se produce una reaccin neoclsica frente al
barroco (los msicos ms jvenes consideraban al contrapunto de este perodo demasiado rgido e
intelectual). El pensamiento y la esttica neoclsicos buscan la sencillez y la pureza, para lo que se
toma como ejemplo los ideales del clasicismo grecorromano. El neoclasicismo se extendi por
Europa y Amrica desde mediados del siglo XVIII hasta el primer tercio del XIX; y es la mitad del
siglo XVIII, la que aparece como momento decisivo en el paso del barroco al clasicismo. Que en el
ao 1750 se produjera el fallecimiento de Bach es fortuito y al mismo tiempo simblico. Con su
muerte acab, sin duda alguna, una poca.
Para comprender la msica de este perodo, tienen especial importancia algunos aspectos de la vida
y el pensamiento del siglo XVIII. Este siglo fue una era cosmopolita. El complejo movimiento
conocido como "la Ilustracin" se inicia como una rebelin del espritu; una rebelin contra la
religin sobrenatural y la iglesia, a favor de la religin natural y la moralidad prctica; contra la
metafsica, a favor del sentido comn, la psicologa emprica, las ciencias aplicadas y la sociologa;
contra la formalidad, a favor de la naturalidad; contra la autoridad, a favor de la libertad del
individuo; y contra el privilegio, a favor de la igualdad de derechos y la educacin universal. Por
consiguiente, la ndole de la Ilustracin fue laica, escptica, emprica, prctica, liberal, igualitaria y
progresista; de una idea natural, es decir, la de que la naturaleza y los instintos o sentimientos
naturales del hombre crean la fuente del verdadero conocimiento y de la accin justa. La religin, los
sistemas filosficos, las ciencias, las artes, la educacin, el orden social, se juzgaban todos ellos en
funcin de cmo contribuan al bienestar del individuo.
Desde el punto de vista musical, estos cambios sociales tuvieron gran trascendencia. La msica de
la corte, poco a poco se fue convirtiendo en msica de la burguesa, trasladando su sitio de ejecucin
primero de los palacios a los salones de ricos burgueses y luego a las salas de concierto pblicas, lo
cual transform la relacin entre el msico, en particular el compositor, y su pblico. Las
implicaciones en la composicin propiamente dichas son diversas. Del contrapunto cerebral y
estudiado, se pasa a una homofona ms natural y ms accesible a un pblico mayor. En la pera, de
lo artificioso, se pasa a lo natural, siguiendo el patrn ya iniciado en la pera buffa napolitana. En los
espectculos en general, de la gracia y la elegancia cortesanas, se pasa al drama humano, con cada
vez mayor nfasis en los sentimientos. Y desde el punto de vista del artista, del orden aceptado e
inalterable, se pasa al individualismo heroico, capaz de vencer todos los obstculos.
Lo esencial de la msica clsica, era conmover y agradar, a travs de la armona. En consecuencia,
es posible describir de la siguiente manera el ideal de mediados y fines del siglo XVIII: su lenguaje
deba ser universal, y no estar limitado por fronteras nacionales; deba ser noble y entretenido; deba
ser expresivo (dentro de los lmites del decoro); deba ser equilibrado, as como natural (despojado
de complicaciones tcnicas). Los maestros de este perodo fueron Gluck, Haydn, Mozart y el joven
Beethoven.



126
PRECLASICISMO.
EL ESTILO ROCOC O GALANTE, Y EL ESTILO SENSITIVO.
La reaccin contra el estilo barroco adopt formas diferentes en Francia, Alemania e Italia. El
estilo Rococ se cultiv sobre todo en Francia, y la expresin francesa Style Galant (estilo galante)
se utiliza a menudo como sinnimo de Rococ. En Francia esta nueva corriente est representada por
el compositor Francois Couperin. En el se destacaba la textura homfona, esto es, una meloda
acompaada con acordes. Esta meloda se ornamentaba con adornos como el trino.
El estilo expresivo, que surgi un poco ms tarde y que se asoci principalmente con los
compositores alemanes, se designa a menudo, literalmente, estilo sensible o sensitivo. ste abarca un
campo ms amplio de contrastes emocionales que el estilo galante, que tenda a ser elegante o
agradable. Los compositores alemanes escribieron por lo general obras ms largas que los franceses
y utilizaron varias tcnicas puramente musicales para darles unidad.
En ambos estilos, el bajo pierde todo vestigio de conduccin e independencia contrapuntstica,
convirtindose simplemente en un apuntalamiento de la meloda, mientras que las voces intermedias,
son mero relleno armnico.

PRINCIPALES REPRESENTANTES DE ESTOS ESTILOS:
DOMNICO SCARLATTI (1685-1757).
Principal compositor italiano para teclado del siglo XVIII (estilo Rococ). Hijo del clebre
Alessandro Scarlatti. Su msica es especficamente clavecinista. Scarlatti ejerci una influencia
decisiva en la evolucin de las tcnicas de teclado que se han convertido en los pilares bsicos de la
composicin para ese tipo de instrumento; adems, fue el primer compositor que utiliz
determinados recursos como los arpegios y la repeticin rpida de una misma nota. Sus sonatas
(composiciones para teclado), son todas piezas breves caracterizadas por hallarse en ellas, cualquier
matiz imaginable de la sonoridad del clave o cualquier recurso de su tcnica, as como por su
virtuosismo de serenos movimientos a la manera de pastorales, y por sus dificultades formidables en
lo que respecta a la composicin. Muchas de estas piezas son de ritmos danzantes italianos,
portugueses y espaoles. La textura de las mismas es homfona, escrita a dos voces, a veces con
sbitos contrastes de tonalidad. La vitalidad rtmica se combina con un flujo exuberante de
invencin temtica. Scarlatti tambin compuso varias peras, msica religiosa y obras
instrumentales.
WILHELM FRIEDEMANN BACH (1710-1784).
Compositor y organista alemn (estilo sensitivo), hijo mayor de J ohann Sebastian Bach. Entre
1733 y 1746 fue organista en la Sophie Kirche de Dresde y ms tarde, en la iglesia de nuestra seora
de Halle hasta 1764. El resto de su vida trabaj como concertista y profesor particular en Brunswick
y Berln. Su msica contiene frecuentes cambios de temperamento, lo que le da una energa que no
127
corresponde con la msica de su poca. La obra de Wilhelm consta de 2 sonatas, 9 sinfonas,
conciertos para teclado, fantasas, fugas, preludios y sonatas para instrumentos de tecla.

CARL PHILIPP ENMANUEL BACH (1714-1788).
Compositor alemn (estilo sensitivo), una de las figuras ms influyentes y populares de su poca.
Fue el tercer hijo de J ohann Sebastian Bach. Entre 1740 y 1768 fue cembalista en la corte de
Federico II, rey de Prusia, y ms tarde director musical de las cinco iglesias ms importantes de
Hamburgo. En sus composiciones, especficamente en su msica de teclado, destaca una clara lnea
meldica, premonitoria del futuro de Mozart. Carl Philipp escribi un libro, "Ensayo sobre el
verdadero arte de tocar instrumentos de teclado", que recalca que el intrprete debe ser austero en lo
que se refiere a adornos, recomendando que esa funcin sea hecha por el propio compositor. Lo que
es ms importante, sus composiciones tienen una estructura ms compleja, que viene a ser el
comienzo de la forma sonata, lo que le da a su msica instrumental una nueva expresin dramtica.
Adems, en su msica l le asigna enorme importancia al aspecto expresivo de la interpretacin, al
cual se le da el nombre de sentimentalismo. La obra de ste, es extensa e incluye 210 piezas para
clave, conciertos, varios oratorios, pasiones y cantatas religiosas.

EL GNERO SINFNICO.
SINFONISTAS ALEMANES.
Sinfona: composicin orquestal que suele constar de cuatro secciones contrastantes llamadas
movimientos y, en algunas ocasiones, tiempos.
Hacia el ao 1740 la sinfona se haba convertido en el principal gnero de la msica orquestal. En
Mannheim, bajo la inspiracin del elector Karl Theodor, as como en Berln y Viena, haban surgido
importantes centros de composicin. El bohemio J ohann Stamitz elev a la orquesta de Mannheim al
nivel de gran conjunto de fama internacional por su brillantez y utiliz sus recursos en todas sus
sinfonas. Fue uno de los primeros en agregar un cuarto movimiento, un finale rpido, que segua al
minu.
En Berln, los compositores J ohann Gottlieb Graun y Carl Philipp Enmanuel Bach, escribieron
sinfonas de tres movimientos con escaso contraste temtico, pero en las que enfatizaban el
desarrollo de la expresin emocional.
En Viena predominaron las sinfonas en cuatro movimientos; el primero era el de mayor
importancia. Los instrumentos de viento se utilizaron con profusin y se puso especial cuidado en la
integracin meldica. As, la transicin entre temas poda hacerse mediante motivos cortos desde el
tema principal. Entre los compositores vieneses son importantes Georg Matthias Monn y Georg
Christoph Wagenseil. Tambin fue influyente J ohann Christian Bach, que estudi en Italia y trabaj
en Londres. Sus sinfonas estn llenas de la gracia de la meloda italiana.
128
JOHANN CRISTIAN BACH (1735-1782) Y EL CONCIERTO A PRINCIPIOS DEL
SIGLO XVIII.
Compositor alemn, el hijo ms joven de J ohann Sebastian Bach. Entre 1754 y 1760 permaneci
en Italia como director musical de la corte de Antonio Litta en Miln. Desde 1760 a 1762 fue
organista de la catedral de esa ciudad, y simultane este cargo con sus estudios en Bolonia, bajo la
tutela del compositor italiano Giovanni Battista Martini. En 1762 J ohann Cristian se instal en
Londres, donde ejerci como profesor de la reina. Parte de su xito se debi a su maestra en la dulce
y meldica pera italiana, entonces de moda en la capital britnica. Desde 1764 hasta su muerte,
organiz, junto con el compositor alemn afincado en Londres Carl Friedrich Abel, una serie de
conciertos muy celebrados gracias a los compositores que participaron en ellos; uno de estos
compositores fue el nio prodigio de siete aos Wolfgang Amadeus Mozart. J ohann Cristian
compuso una docena de peras, varias sinfonas, conciertos, obras para piano y msica de cmara.
Al concierto (composicin musical, generalmente en tres movimientos, para uno o ms
instrumentos solistas acompaados por una orquesta), a finales del siglo XVII, le comenz a
aparecer una categora especfica: concerto grosso (nombre impuesto por el violinista y compositor
Arcngelo Corelli), que empleaba una orquesta de cuerdas, a veces en contraste y a veces en
conjuncin con un pequeo grupo solista llamado concertino, que constaba slo de tres msicos.
Estos conciertos que comprendan varios movimientos cortos de carcter opuesto en comps y
velocidad, eran virtualmente idnticos en estilo y forma al gnero de msica de cmara dominante
por entonces, la sonata de tro. Con el transcurrir del tiempo, la caracterstica esencial sigui siendo
el uso de una orquesta de cuerdas opuestas en cierta medida a una serie de instrumentos solistas-
vientos, cuerdas o una combinacin de ambos tipos-. El concierto grosso dio origen a una
subcategora, el concierto para solista, en el cual se reemplazaba al concertino por un nico
instrumento solista. Con ello se incrementaba el contraste entre el solista y la orquesta. Estos
conciertos en un principio fueron compuestos para violn, la trompeta o el oboe. Pronto habra
composiciones para una amplia gama de instrumentos.
Estas primeras obras determinaron el plan formal general, que permaneci uniforme en los
conciertos para solista hasta alrededor de 1900. Se trataba de una sucesin de tres movimientos
ordenados segn su velocidad: rpido-lento-rpido. El movimiento intermedio estaba en una
tonalidad diferente de la de los otros dos (primero y ltimo). En los movimientos rpidos, los pasajes
solistas se expandan y conformaban largas secciones, a menudo dominadas por una figuracin
rpida de la meloda. Estas secciones se alternaban con cuatro o cinco secciones recurrentes de la
orquesta a pleno, llamadas ritornellos. En al menos uno de los movimientos, antes del final del
ritornello, era de esperar que el solista hiciera una demostracin de su talento tcnico y musical
mediante un pasaje improvisado llamado cadenza. Este fue un elemento habitual de los conciertos
durante las eras clsica y romntica. Durante el clasicismo, el concierto creci an ms. Su
estructura era el reflejo de un compromiso con la forma tradicional del ritornello, en un alarde de
virtuosismo, as como de las nuevas formas y estilos desarrollados con la sinfona. El resto del
movimiento tambin segua un desarrollo similar al primer movimiento de una sinfona, pero con el
solista y la orquesta tocando juntos o de forma alternada. El movimiento final era generalmente un
rond con una especie de estribillo recurrente. Los movimientos lentos quedaban menos
determinados en su forma. Al igual que las sinfonas, los conciertos se convirtieron en obras grandes,
con una personalidad propia y distinta, que se interpretaban en salas de concierto pblicas, delante
129
de una gran audiencia. J ohann Cristian compuso, entre sus obras ms importantes, 12 sinfonas
concertantes para diversos instrumentos solistas y orquesta, y una amplia gama de msica de cmara
y religiosa, as como unas peras de xito muy limitado.
LA PERA.
La pera del siglo XVIII experiment tambin muchos cambios. En Italia, donde haba nacido,
haba perdido mucho de su carcter originario de drama con msica (haba llegado a ser un conjunto
de arias escritas para el lucimiento de las habilidades de los cantantes). Varios compositores
europeos reintrodujeron los interludios instrumentales y los acompaamientos como elementos
importantes, utilizaron las intervenciones corales y dieron variedad a las formas y estilos de las arias.
Tambin trataron de combinar grupos de recitativos, arias, dos, coros y secciones instrumentales
dentro de las mismas escenas.
El mayor inters del pblico, tanto aristocrtico como burgus, estaba centrado en la pera, y el
centro principal de actividad y de controversias, era Pars. Hay una tendencia hacia temas de la vida
cotidiana en contraste con la pera seria, de corte metastasiano, con temas histricos y mitolgicos
de carcter trgico. En esto, resulta algo similar a la pera buffa napolitana, sin embargo se
diferencia de sta en que, continuando la tendencia francesa del siglo anterior, cada vez se le da ms
importancia a la palabra y al drama, dando as origen a la pera comique, trmino que no se refiere a
un aspecto cmico, sino a la comedia, como trmino teatral y en tal sentido reflejando la comedia
dell 'arte del renacimiento italiano.

CRISTOPH WILLIBALD GLUCK (1714-1787): EL ESTILO OPERSTICO
INTERNACIONAL.
Quien domina todo el escenario operstico europeo, el reformador ms importante del gnero, fue
el msico checo Cristoph Willibald Gluck. ste compositor se distingue por introducir en la pera un
nuevo concepto de la tragedia. Al contrario de la pera comique, l utiliza principalmente
argumentos basados en la mitologa griega, continuando as la tradicin de la pera seria (pero al
contrario de esta ltima, Gluck elimina las fatuas complicaciones, y resalta la tragedia por medios
musicales). La partitura orquestal se vuelve continua, sin interrupcin entre recitativo y aria; en las
arias descarta las repeticiones innecesarias, y realza la situacin dramtica. Sus ms grandes peras
son Orfeo (1762), Alceste (1767), Ifigenia en Aulide (1774), e Ifigenia en Tauride (1779).
CLASICISMO MUSICAL.
GNEROS:
La sinfona, la sonata y el concierto, as como el cuarteto de cuerda, siguieron un mismo perfil
formal. Tenan tres o cuatro movimientos, uno o ms de los cuales segua la forma sonata.
Sammartini, compositor de la poca, est entre los primeros en introducir un segundo tema dentro,
de un movimiento de una sinfona, estando ese segundo tema en una tonalidad diferente a la del
primero. Esta introduccin de un segundo tema, creando en l un contraste con el primero (que sea
130
una tonalidad distinta produciendo lo que se puede denominar un drama tonal), culminara en lo que
se denomina forma de primer movimiento, o ms frecuentemente, forma de sonata. En el perodo
clsico, obras de tres o cuatro movimientos, pero para un instrumento solo, particularmente el piano,
o para dos instrumentos, tales como violn y piano. Finalmente, este trmino se utiliza para definir la
estructura de una pieza o movimiento, siendo preferible en estos casos, referirse a forma de sonata,
para evitar confusiones con las otras acepciones (aclarando que sta puede ser igualmente aplicable a
un movimiento de una sinfona, de un concierto, de un cuarteto de cuerdas, o de una sonata). La
estructura de esta forma sonata es la siguiente: la exposicin, que consta de un tema principal, en la
tnica, seguido de un tema secundario; el desarrollo, que se puede definir como un ensayo sobre los
temas de la exposicin, en donde se explora el uso de tonalidades ms o menos distantes de las
originales, creando as un drama tonal; la recapitulacin, en la que se vuelve a los temas iniciales, de
forma tal que queda resuelto el drama tonal creado durante el desarrollo. La esencia de la forma
sonata est en el drama tonal que se crea y la manera como se lo resuelve.
En lo que respecta a la pera, siguiendo algunos elementos introducidos por Gluck, aunque
alternando con el espritu de la pera comique, se encuentra Luigi Cherubn (1760-1842), italiano de
origen, aunque desarroll toda su obra en Pars. Sus obras ms importantes fueron Mde (1797) y
Les Deux J ournes (1800), en las que abarc temas psicolgicos y sociales de la actualidad (la
reconciliacin social despus de la revolucin). Paralelamente con los desarrollos parisinos, la pera
continu floreciendo en Italia. Los compositores relevantes de la poca son Niccolo Piccini (1728-
1800), a gusto con la pera buffa de corte napolitano como las nuevas tragedias lricas; y Giovanni
Paisiello (1740-1816) quien compuso unas 80 peras buffas. Otros compositores importantes fueron,
Domnico Cimarosa (1749-1801), sumamente popular, autor de unas 60 peras, las mayora buffas;
y Antonio Salieri (1750-1825), compositor de la corte de Viena y autor de 40 peras en las que puso
nfasis en la lnea meldica.
Por ltimo, en los libretos de la pera italiana, se puede observar un proceso de mayor inters en
las reacciones psicolgicas de los protagonistas (el sentimiento burgus va reemplazando al realismo
popular) y se incorporan nuevos aspectos trgicos de la actualidad. En Alemania, por otra parte, se
populariz el singspiel, bsicamente una obra de teatro con msica, o comedia musical, en la que,
con algunas notables excepciones, la msica quedaba relegada a un segundo plano. As lo hizo
J ohann Friedrich Reichardt (1752-1814), con su Claudine on Villa Bella, con libreto de Goethe, que
tuvo un enorme xito en 1789.

AUTORES:
FRANZ JOSEPH HAYDN (1732-1809).
Compositor austraco. Era el mayor de los dos msicos hijos de un fabricante de ruedas. Con ocho
aos entr en la escuela coral de la catedral de San Esteban, en Viena, donde recibi su nica
formacin acadmica. A los 17 aos abandon el coro y pas varios aos trabajando como msico
independiente, hasta que en 1761 consigui un puesto fijo en la corte del prncipe hngaro Paul
Anton Esterhazy (donde permaneci como msico de esa casa hasta cinco aos antes de su muerte).
El ser msico de los Esterhazy era un puesto a tiempo completo. El prncipe haba formado una
131
orquesta respetable con 15 o 20 integrantes, la cual tocaba varias veces por semana (generalmente
sola, pero a veces integrando un grupo de pera de la propia casa). Adems de convertirse pronto en
su director, Haydn tambin tena que escribir mucha de la msica a ser presentada en las veladas ms
selectas. Partiendo de las influencias recibidas en Viena, y de las sonatas de clavicordio de C.P.E.
Bach, Haydn fue explorando nuevos caminos, con muy poca influencia externa, puesto que eran
ocasionales sus salidas de Viena (durante sus ltimos aos en Viena, Haydn comenz a componer
misas y grandes oratorios como "la creacin" (1798) y "las estaciones" (1801). Tambin de este
perodo es el himno del emperador (1797), que ms tarde se convirti en el himno nacional de
Austria). A pesar de las influencias mencionadas, ninguna de stas fue formal, por lo que se puede
considerar a Haydn esencialmente como autodidacta.
Haydn abarc prcticamente todos los gneros: vocales, instrumentales, religiosos y seglares. l
ms que nadie, es quien formaliz el concepto del desarrollo de un tema, aspecto fundamental de la
forma de sonata. Combinando a la vez una imaginacin ilimitada y un sentido del orden muy
marcado, sin ser propiamente el creador de la sinfona, de la sonata (de las que compuso 62), o del
cuarteto de cuerdas clsicos, fue el exponente ms distinguido, estableciendo el clasicismo de estas
formas (elev la msica de la Ilustracin a un nivel de coherencia y expresividad). Asimismo,
reintrodujo el contrapunto, pero no como un flujo continuo igual al del perodo barroco, sino como
una interaccin de las diferentes voces, cada una con vida propia. Muchas de sus obras no se
conocan fuera de Esterhazy, especialmente los 125 tros y dems piezas compuestas para viola
bartono. La mayora de sus 19 peras y operetas de tteres las compuso segn el gusto y las
directrices del prncipe. Las 107 sinfonas y los 83 cuartetos para cuerda, que revolucionaron la
msica, son pruebas fehacientes de su original aproximacin a nuevos materiales temticos y formas
musicales, as como de su maestra en la instrumentacin (sus sinfonas y cuartetos generalmente son
en cuatro movimientos: un allegro (en forma de sonata), un adagio, un minueto con tro (sustituido
posteriormente por un scherzo), y un finale vivace o presto.
La productividad de Haydn se vio reforzada por su inextinguible originalidad. La forma
innovadora en que transformaba una simple meloda o motivo en complejos desarrollos fascin a sus
contemporneos. Son caractersticos de su estilo los cambios repentinos de momentos dramticos a
efectos humorsticos as como su inclinacin por las melodas de tipo folklrico. Puede decirse
entonces que su equilibrio entre la msica directa y los experimentos innovadores transform la
expresin instrumental del siglo XVIII.

WOLFGANG AMADEUS MOZART (1756-1791).
Fue uno de los compositores austracos ms influyentes en la historia de la msica clsica
occidental. Hijo de un conocido violinista y compositor, Leopold Mozart (que trabajaba en la
orquesta de la corte del arzobispo de Salzburgo), tuvo una infancia precoz en la que sorprendi
primero a sus mismos padres y luego a toda Europa por sus excepcionales dotes musicales. Ya a los
6 aos poda tocar todos los instrumentos (de teclas o violn) sin haber recibido ninguna instruccin,
as como componer, improvisar y leer partituras. En 1762 Leopold comenz a llevar a su hijo de gira
por las cortes de Europa. Durante este perodo compone sonatas (para clave o violn), sinfonas,
oratorios y una pera. A estas obras de juventud, le siguieron otras, ya sean pera buffa, ballet-
pantomima, o msica para piezas teatrales. Una vez en viena, a partir de 1782, se sucedieron una tras
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otra, sus peras ms geniales: "El rapto del Seraglio" (que se distingue por la belleza de su msica,
especficamente sus arias y por su toque humorstico italianizado), "las bodas de Fgaro" (1786), con
tros y cuarteto, donde los personajes principales se unen dentro de su propia condicin musical para
expresar una experiencia compartida; "Don Giovanni" (1787), en la que combina elementos de pera
buffa, seria y comique. Cabe aclarar que las peras de Mozart sobresalen por encima de todas las de
su poca, justamente por su increble maestra en componer la msica ms apropiada para cada
escena, destacando segn el caso, la dulzura de la voz humana, sus recursos virtuossticos, o la
sonoridad de uno de los instrumentos orquestales. Asimismo redujo drsticamente las arias para un
solo intrprete, dndole mayor cabida a la interaccin entre los personajes, destacando sin embargo,
la individualidad de cada uno de ellos. Adems de sus peras, compuso muchas arias para voz y
orquesta, obras seculares para coro y orquesta, msica para voces a capella, y canciones para voz y
piano. Tambin hizo msica sacra, motetes y su monumental rquiem incompleto a su muerte
(composicin que termin Franz Sussmayr).
A pesar de su corta vida y malograda carrera, Mozart se encuentra entre los grandes genios de la
msica. Su inmensa produccin (ms de 600 obras), muestra lo extraordinario de su talento y su
imaginacin desbordante. En resumen, sus obras instrumentales incluyen sinfonas, divertimentos,
sonatas, msica de cmara para distintas combinaciones de instrumentos, y conciertos; sus obras
vocales son bsicamente peras y msica de iglesia. Su obra combina las dulces melodas del estilo
italiano, y la forma y contrapunto germnicos. Mozart epitomiza el clasicismo del siglo XVIII,
sencillo, claro y equilibrado, pero sin huir de la intensidad emocional. Estas cualidades son patentes
sobre todo en sus conciertos, con los dramticos contrastes entre el instrumento solista y la orquesta,
y en las peras, con las reacciones de sus personajes ante diferentes situaciones. Su produccin lrica
pone de manifiesto nueva unidad entre la parte vocal y la instrumental, con una delicada
caracterizacin y el uso del estilo sinfnico propio de los grandes grupos instrumentales. Mozart
tuvo la habilidad innata de poner cada nota en un sitio justo, logrando un perfecto equilibrio entre la
meloda y formas tradicionales, haciendo a sus obras accesibles al pblico en general. Al igual que
Haydn, visto retrospectivamente, Mozart opac totalmente a todos los msicos de su propia
generacin.

LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770-1827).
Compositor alemn, hijo de un msico que prestaba sus servicios como tenor al Elector y
arzobispo de Colonia (los primeros brotes de talento musical de Beethoven, fueron dirigidos de
forma tirnica, por una disciplina que ste le impona a base de golpes). Beethoven se present en un
concierto por vez primera a los 7 aos. En 1787 visita Viena por primera vez, y durante su estada de
slo dos semanas, tuvo la oportunidad de conocer a Mozart, quien mostr su admiracin al
escucharlo al piano. Ya en 1789 comenz a trabajar como msico de la corte para mantener a su
familia. Beethoven deslumbr a la aristocracia con sus improvisaciones piansticas. Sus
composiciones se encontraban a medio camino entre el audaz estilo del compositor Emanuel Bach y
el exquisito refinamiento de Mozart.
El caso de Beethoven marca un cambio radical en lo que se refiere a la relacin entre un
compositor y la nobleza. Haydn y Mozart fueron durante una buena parte de carrera, sirvientes o
133
empleados de los grandes aristcratas. Por el contrario, Beethoven busc y encontr en ellas su
apoyo.
La obra de Beethoven se divide en tres perodos bastante claros:
El primero, Clsico o Inmtico (hasta 1793), en el que descolla un gran individualismo, y una
disposicin a explorar todas las avenidas imaginables dentro de su arte, y seguro de sus fuerzas y
voluntad inagotables. En este perodo alterna las composiciones basadas en modelos clsicos, con las
inspiradas en estructuras italianas ms imprecisas (creacin Adelaide, de 1795).
El segundo, Heroico o de Exteriorizacin (a partir de 1801), en el que comienza notablemente
su creciente sordera (debilidad que lo atorment por el resto de su vida). Este perodo se caracteriza
por su voluntad de acero, pero que a veces flaqueaba entrando en las ms profundas depresiones; y
porque marca su retorno a las estructuras vienesas clsicas. Sus composiciones representan el
desarrollo de las formas empleadas por Mozart y Haydn. Las armonas son opuestas (utiliza notas
contrarias, dotadas de una fuerza y expresividad muy importantes).
El tercer perodo (a partir de 1820), Reflexivo o de Interiorizacin, corresponde a su
aceptacin de la sordera (resignacin que se traduce en una mayor paz interna), pero no por esto se
estanca su creatividad, sino que, por el contrario, ms que nunca sigue explorando su mundo
musical, con obras cclicas que respondan a la influencia de una nueva generacin de compositores
romnticos (Lieder y Schumann). En estas, sus ltimas obras, Beethoven realiza una sntesis entre el
estilo popular y el acadmico, entre lo festivo y lo sublime.
Las obras ms importantes de Beethoven se pueden resumir en 9 sinfonas, 7 conciertos (5 para
piano, uno para violn y un triple concierto para piano, violonchelo y violn), 16 cuartetos de cuerda,
32 sonatas para piano, 10 sonatas para violn y piano, 5 sonatas para violonchelo y piano, una pera
(Fidelio), 2 misas y la misa solemne, (Opus 123), varias oberturas y numerosas variaciones para
piano.
Tanto el individualismo demostrado por Beethoven desde una temprana edad, como su inters en
la nueva literatura de la poca, y su alto nivel de idealismo, hacen de l, el primero de los
compositores romnticos. Sin embargo, por su afinidad con los compositores que le anteceden, su
disciplina de composicin que se traduce en estructuras claramente definidas, contrastes tonales y
rtmicos bien estudiados, y rico color orquestal, sigue siendo un clsico, que cierra este perodo.





134
LA GUITARRA CLSICA

En Espaa la guitarra recobr su auge en la segunda mitad del siglo XVIII. Durante el reinado de
Carlos IV el estilo afrancesado de los primeros aos del siglo fue reemplazado por uno ms popular
y ms acorde con las tendencias polticas imperantes de rechazo a lo extranjero.
De hecho la guitarra se convirti en el instrumento de moda de la Corte, la nobleza y la burguesa.
Esta "popularizacin" de la msica hizo que comenzara a existir un numeroso grupo de aficionados
al instrumento.
En esos aos, en concreto 1764, aparece la obra de Andrs de Sotos de largo ttulo "Arte para
aprender con facilidad y sin maestro a templar y taer rasgado la guitarra de cinco rdenes o cuerdas
y tambin la de cuatro y seis rdenes, llamadas guitarra espaola, bandurria y vandola, y tambin el
tiple".
El fin de siglo fue prolfico en la produccin de tratados sobre la guitarra como los de Federico
Moretti, J uan Manuel Garca Rubio, Antonio Abreu y Vctor Prieto.
Respecto a la estructura de la guitarra existen datos, aunque no demasiado contrastados, de que el
Padre Feijo experiment en el diseo de una nueva guitarra de mayor tamao que la tradicional a la
que aadi una sexta cuerda.
Tambin de esta poca queda constancia de la guitarra de siete cuerdas que utilizaba el "Padre
Basilio". Incluso, en el tratado de Andrs de Sotos se da una descripcin precisa de la denominada
guitarra "moderna" de seis rdenes dobles con la particularidad de que el sexto orden deba tener una
cuerda de las dos afinada una octava ms baja que la otra.
Parece lgico pensar que hasta finales del XVIII y principios del XIX coexistieron guitarras de
cinco rdenes o ms, hasta que se implant definitivamente la guitarra de seis cuerdas, con la
aparicin de la nueva generacin de guitarristas como Sor y Aguado.
A efectos de la guitarra, el clasicismo est vinculado con la generacin de guitarristas surgida a
principios del siglo XIX, que incorporaron caractersticas del romanticismo temprano a sus obras,
por lo que suele hablarse comnmente de perodo clsico-romntico en la historia de la msica para
guitarra.







135

Dionisio Aguado


De 1800 a 1820, el virtuoso italiano Mauro Giuliani (1781-1829), compuso en Viena los primeros
conciertos para guitarra y orquesta. La capital Austraca tambin contaba con excelentes guitarristas
tales como Wenzeslaus Matiegka (1773-1830), Anton Diabelli (1781-1858) y Leonhard von Call
(1768-1815).
De 1810 a 1840, Pars se convirti en el principal centro de la guitarra. Virtuosos como los
Italianos Matteo Carcassi (1792-1853) y Ferdinando Carulli (1770-1841) se instalaron en la capital
francesa, as como los Espaoles Dionisio Aguado (1784-1849) y Fernando Sor (1778-1839).




136
GUITARRA CLSICA

(COMPOSITORES PARA GUITARRA Y EXPONENTES FUNDAMENTALES)

Fray Miguel Garca "Padre Basilio"
((?) - (?))

Guitarrista y organista espaol, maestro de la reina Mara Luisa (esposa de Carlos IV) y de
Dionisio Aguado. Fue el primer msico en escribir msica para guitarra en la notacin musical
moderna, alrededor de 1760.
Padre Basilio era uno de los nombres con el que se conoci a Miguel Garca, guitarrista que
desempe su actividad a finales del siglo XVIII y principios del siglo XIX. El padre Basilio fue
maestro de uno de los guitarristas ms importantes de aquellos aos, Dionisio Aguado (1784-1849).
El padre Basilio goz de cierta reputacin en su poca, si bien las mximas alabanzas sobre su arte
nos las ofrecen historiadores posteriores como Rafael Mitjana, Emilio Pujol y otros, que atribuyen al
padre Basilio el aadido de la sexta cuerda a la guitarra, el abandono del rasgueado en favor del
punteado y otras "proezas" por el estilo.
Su msica fue muy popular en su poca aunque desafortunadamente muy poca ha prevalecido
hasta nuestro das. Se le tiene por el precursor de la nueva generacin de guitarristas del siglo XIX
encabezada por Aguado y Sor.

Andrs de Sotos
((?) - (?))

Tratadista espaol autor de "Arte para aprender con facilidad y sin maestro a templar y taer
rasgado la guitarra de cinco rdenes o cuerdas y tambin la de cuatro o seis rdenes, llamada guitarra
espaola, bandurria y bandola, y tambin el tiple".
Publicado en 1764, es un texto orientado a un pblico creciente de aficionados a la guitarra.
137
Antonio Abreu
((?) - (?))

Msico portugus autor de "Escuela para tocar la guitarra de cinco y seis rdenes", con el que
demostr sus habilidades como guitarrista.
Tras varios aos de estancia en Francia, Italia y Europa central, regres a su pas de origen.

Federico Moretti

((?) - (?))

Guitarrista y violonchelista italiano. Fu 2 teniente del Tercer Batalln del Real Regimiento de
Guardias J alonas. Adems de militar fue destacado guitarrista y compositor.
Afincado en Espaa. Estuvo en Extremadura, concretamente en Badajoz.
Autor de varios tratados didcticos sobre msica de los que destaca "Principios para tocar la
guitarra de seis rdenes precedidos de los elementos generales de la msica" publicado en 1799 y
dedicado a la reina Mara Luisa. Parece ser que antes hubo una edicin en italiano.



138
Padre Antonio Soler

(1729-1783)

El Padre Antonio Soler naci el 3 de diciembre de 1729 en Olot (Espaa). Comenz su carrera
musical, como Fernando Sor, en el monasterio benedictino de Montserrat. Fue monje (jernimo) y
tambin sacerdote. Siendo el famoso Domenico Scarlatti uno de sus preceptores, se presume que
pudo tener cierta influencia sobre su obra. Hay semejanzas innegables en las sonatas de los dos
compositores, adems del hecho evidente que casi siempre se presentan en una forma binaria.
Ambos emplearon saltos amplios, cruces repetidos de las manos, y pasos escalares en tercias o en
sextas. Pero se notan muchas diferencias estilsticas como la predileccin del Padre Antonio Soler
por el dispositivo musical conocido bajo el nombre de "bajo de Alberti", raramente empleado por
Scarlatti. Ambos compositores se diferenciaron tambin en el empleo de lacciaccatura, dispositivo
frecuentemente utilizado por Scarlatti pero raramente por Soler. Quiz Scarlatti benefici del
contacto con su estudiante.
Maestro de coro y organista del Escorial (palacio real), sus funciones consistan en ensear y
actuar como primer organista y en componer la msica para los oficios. Uno de sus alumnos era el
Infante Gabriel de Borbn, hijo de Carlos III. El Infante era un estudiante muy capaz, y varias de las
sonatas de clavicordio del Padre Antonio Soler fueron compuestas expresamente para l.
El Padre Antonio Soler se destaca por sus sonatas para clavicordio. Muy productivo, compuso:
ms de 200 sonatas para clavicordio, 6 quintetos para cuarteto de cuerdas y rgano, 6 conciertos para
la original combinacin de dos rganos, 9 misas, 25 himnos de iglesia, 5 rquiem, 60 salmos, 13
magnificat, 21 obras para el servicio del entierro, 5 motetes, 12 Benedicamus, y 132 villancicos. A
eso se aade: un Tratado (controvertido) sobre la armona "Llave de la Modulacin", y, de manera
algo sorprendente, un Tratado matemtico sobre los tipos de cambio. Falleci en el Escorial el 20 de
diciembre de 1783.















139
Joseph Haydn



(1732-1809)
Nacido en Rohrau an der Leitha (Austria) el 31 de marzo de 1732, en el seno de una familia de
origen hngaro. Fue un joven de carcter alegre y divertido que di sus primeros pasos musicales de
la mano de su padre, que era un fabricante de ruedas. Era el mayor de los dos hijos. Su hermano
Michael Haydn, tambin fue compositor.
Desde pequeo Haydn form parte de un coro y desde 1740 a 1750 integr el Coro de la Catedral
de San Esteban en Viena. Luego trabaj como msico, ya fuera tocando el violn e instrumentos de
teclado, o acompaando las lecciones de canto que daba el compositor Porpora. Por esa poca
escribe algunas obras religiosas, msica para comedias teatrales y partituras de cmara. Alrededor de
1759 es nombrado director musical del Conde Morzin, pero pronto cambi de trabajo y comenz a
servir como Vice-Kapellmeister a una de las principales familias hngaras, los Esterhazy.

En 1766 toma el cargo de Kapellmeister e inicia la direccin de un conjunto conformado por 15 a
20 msicos, siendo responsable de las partituras y de los instrumentos, as como de los
requerimientos creativos de su empleador desde 1762, el prncipe Nikolaus Esterhazy. Al principio
vivi en Eisenstadt, a unas 30 millas al sureste de Viena, pero ya en 1767 la principal residencia de
la familia, y por ende el sitio de trabajo de Haydn, fue el nuevo palacio en Eszterhaza.
En sus primeros aos Haydn escribi principalmente msica instrumental, incluyendo sinfonas y
otras obras para los conciertos que se realizaban dos veces a la sermana y las Tafelmusik del
prncipe, y partituras para el instrumento que tocaba el prncipe, el baryton (una especie de viola),
para el que compuso cerca de 125 tros en diez aos. Hubo tambin cantatas y algunas piezas sacras.

Alrededor de 1766 la msica religiosa adquiri mayor relevancia y, con la apertura de un teatro de
pera en Esteraza en 1768, tambin lo hizo la pera. Algunas de las sinfonas concebidas cerca de
1770 muestran la expansin de los horizontes musicales de Haydn desde msica ocasional y de
entretencin hacia obras ms extensas y originales, como por ejemplo las sinfonas nmeros 26, 39,
49, 44 y 52 (muchas de ellas en tonalidad menor, de carcter serio y en lnea con las tendencias de la
sinfona contempornea en Alemania y Austria).
140
Tambin de 1768 a 1772 son los tres grupos de cuartetos, probablemente no escritos para
Esterhazy sino para otro patrn o quiz para ser publicados (Haydn poda componer para otros
solamente teniendo el permiso de los Esterhazy). El Op.20 muestra claramente los inicios de un
estilo de cuarteto ms integrado y aventurado.

Entre las peras de este periodo estn Lo Speziale (para la inauguracin del nuevo teatro),
L"Infedelt Delusa (1773) e Il mondo della luna (1777). La actividad operstica se increment desde
mediados de 1770 con la mayor regularidad de presentaciones en el nuevo teatro. Y era parte del
trabajo de Haydn preparar, adaptar o arreglar la msica para las voces de los cantantes residentes.

En 1779 el teatro se quem y Haydn compuso La Fedelta Premiata para su reapertura en 1781.
Hasta entonces sus peras haban sido esencialmente cmicas, pero sus ltimas dos para Eszterhaza,
Orlando Paladino (1782) y Armida (1783), pertenecen a un gnero mixto o serio. Aunque sus peras
nunca obtuvieron una mayor exposicin, la reputacin de Haydn creci y se hizo internacional.
Mucha de su msica era publicada en las principales ciudades europeas y, tras revisar su contrato
con los Esterhaza, su empleador no sigui teniendo los derechos exclusivos sobre su msica.

Las obras de Haydn de la dcada de 1780 que llevaron su nombre al extranjero incluyeron sonatas
para piano, tros con piano, sinfonas (nmeros 76 a la 81, publicadas en 1784-85, y nmeros 82 a la
87, escritas por encargo de una organizacin de conciertos de Pars entre 1785 y 1786) y cuartetos de
cuerdas. Su influyente serie Op.33, editada en 1782, fue considerada poseedora de "una muy nueva y
especial manera", lo que se cree tuvo relacin con el empleo de los instrumentos o el estilo de
desarrollo temtico, pero tambin pudo referirse a la introduccin de scherzos o simplemente ser una
campaa publicitaria.

Ms cuartetos aparecieron al final de la dcada, los Op.50 (dedicados al Rey de Prusia y a menudo
considerados bajo la influencia de los cuartetos que Mozart haba dedicado a Haydn) y dos grupos
(ops.54, 55 y 64) escritos para un antiguo violinista de Esterhazy que se convirti en hombre de
negocios en Viena. Todos estos cuartetos muestran una creciente originalidad y libertad de estilo, as
como fluidez meldica, manejo de la forma y carcter.

Otras partituras que haban llevado la reputacin de Haydn ms all de Europa central incluyeron
conciertos y notturnos para una especie de lira (lira organizatta), escritos por encargo del Rey de
Npoles, y Las Siete ltimas Palabras, obra encargada por la Catedral Cdiz (Espaa) para la
Semana Santa y existente no slo en su forma orquestal original, sino tambin para cuarteto de
cuerdas, para piano y para coro con orquesta.

En 1790, Nikolaus Esterhazy muri y Haydn (a diferencia de la mayora de sus msicos) fue
retenido por su hijo pero qued liberado para vivir en Viena y viajar. Fue invitado por el violinista y
empresario J ohann Peter Salomon a Londres para escribir una pera, sinfonas y otras obras. Por esto
visit Londres dos veces, entre 1791 y 1792 as como entre 1794 y 1795.

Haydn compuso sus ltimas 12 sinfonas para ser interpretadas ah, donde lograron gran xito, y
tambin escribi una sinfona concertante, piezas corales, tros con piano, sonatas para piano y
canciones (algunos sobre textos en ingls), as como arregl canciones populares britnicas para los
editores de Londres y Edimburgo. Pero debido a intrigas, su pera L"Anima del Filosofo, basada en
la historia de Orfeo, no pudo ser presentada. Sin embargo, recibi honores en Oxford y toc, cant y
141
dirigi frente a la familia real. Tambin escuch a los grandes coros de la Abada de Westminster
cantando msica de Haendel.

De vuelta en Viena, Haydn reasumi su trabajo para el nieto de Nikolaus Esterhazy (cuyo padre
haba fallecido recin), siendo su principal labor producir misas para el onomstico de la princesa.
Escribi seis obras, estructuradas firmemente en la tradicin de la misa austriaca pero potenciadas
con su manejo de la tcnica sinfnica. Otras partituras de estos ltimos aos fueron los cuartetos
ops.71, 74, 76 y 77, que muestran gran diversidad de estilo y seriedad de contenido an cuando
retienen su vitalidad y fluidez. Algunos tienen un carcter ms pblico, reconociendo el nuevo
empleo del cuarteto de cuerdas tanto en salas de concierto como en salones.

Sin embargo, la labor ms importante radic en el oratorio La Creacin, donde la alegra por la
existencia del hombre, las bestias y la naturaleza, as como la gratitud a Dios por su creacin de
todas las cosas para nuestro beneficio, forman parte de una experiencia universal plasmada
musicalmente a la manera de un oratorio de Haendel, con coros de un tipo que Haydn no haba
escrito antes. La secuela fue Las Estaciones, otro oratorio en un estilo similar pero no tan
cohesionado como La Creacin.

Haydn falleci en 1809, despus de preparar un catlogo de sus obras y dictar sus memorias. Fue
ampliamente reverenciado, incluso aunque por entonces su msica estaba pasada de moda si se le
comparaba con la de Beethoven. Haba sido inmensamente prolfico y, de hecho, todava hay msica
suya sin publicar y poco conocida.

Y si bien sus peras nunca han tenido xito en la escena, con justicia se le considera en padre de la
sinfona y del cuarteto de cuerdas, dos gneros que llev desde sus inicios a un alto nivel de
sofisticacin y expresin artstica a pesar de no haberlos creado. A ellos Haydn les otorg nuevo
peso intelectual y su estilo de desarrollo sent las bases para las grandes estructuras de Beethoven y
compositores posteriores.








142
Pablo Minguet e Yrol

(1736 1801)

De origen cataln, fue alumno de Gaspar Snz.
Autor de una enciclopedia de instrumentos, con ejemplos de danzas castellanas, italianas, catalanas
y francesas, tablaturas y partituras. Esta obra presenta una extraordinaria iconografa.
Detalle del prlogo:
"Arte de danzar a la Fsa, adornado con quarenta y tantas laminas, que ensean el modo de hacer
todos los passos de las danzas de corte, con todas sus reglas, y de conducir los brazos en cada passo;
y por chorographia demuestran como se deben escribir, y delinear otras:.. Corregido en esta tercera
impression por su autor Pablo Minguet e Yrol.
Reglas, y advertencias generales que ensean el modo de taer todos los instrumentos mejores, y
mas usuales, como son la guitarra, tiple, vandola, cythara, clavicordio, organo, harpa, psalterio,
bandurria, violin, flauta travesera, flauta dulce, y la flautilla, con varios taidos, danzas, contra-
danzas, y otras cosas semejantes, demons-tradas, y figuradas en diferentes laminas finas, por musica,
y cifra, el estilo castellano, italiano, cataln, y es, para que qualquier aficionado las pueda
comprehender con mucha facilidad, y sin maestro: con una breve explicacion de como el autor los
aprendi, que est al bolver de esta hoja."





143
Fernando Ferandiere

(1740-1816)

Compositor, guitarrista y violinista espaol alumno del Padre Basilio, autor del tratado Arte de
tocar la guitarra espaola por msica publicada en Madrid en 1799. Con anterioridad haba
compuesto un tratado sobre cmo tocar el violn Prontuario Msico o Arte de tocar el violn.
Su tratado pone nfasis en la diferencia que de existir entre la guitarra popular y la de concierto a
la que se dedica por completo. Con este espritu de revalorizar el instrumento compuso para guitarra
varias obras.
El catlogo de sus obras publicado en 1816 se compone de 12 minus, doce ronds, 18 sonatas,
seis dilogos para violn y guitarra, 6 dos de guitarra, 6 solos de guitarra, 40 tros para guitarra,
violn y bajo, y un largo etc. de msica de cmara, y concierto.





144
Luigi Boccherini


(1743-1805)


Nacido en Lucca (Italia) el 19 de febrero de 1743 en el seno de una familia de larga tradicin
musical, siendo su padre, Leopold Boccherini, violonchelista, comienza con este a estudiar msica.

Ms tarde amplia sus conocimientos del violonchelo y de la composicin con Francesco Vannucci,
maestro de capilla de Lucca, y en 1756 debuta como violonchelista en su ciudad natal.

En 1757 se traslada a Roma para estudiar con Giovanni Costanzi, maestro de capilla de San Pedro.

Ese mismo ao es llamado a Viena para entrar junto con su padre - en la plantilla de los msicos
de la Corte, labrndose una fama que hace que en 1764 sea muy conocido por sus dotes
interpretativas y su talento para la composicin. En este perodo comienza a editar sus obras.

Un nuevo traslado, esta vez a Miln, colocan a Boccherini en la tesitura perfecta para formar parte
del primer cuarteto de cuerda de la historia de la msica (1765) junto con Nardini, Manfredi y
Cambini. Precisamente acompaado de Manfredi, comenz en 1766 Boccherini una gira de
conciertos por diversas ciudades europeas.

Un ao despus, en Pars, es patrocinado por el Barn Bagge, lo que le supone poder imprimir sus
mejores obras.

Invitado por el embajador espaol en Pars en 1768 se traslada a Madrid, y rpidamente (1770) es
nombrado compositor y msico de la corte del Infante Don Luis.

Meses despus, se casa con Clementina Pelicho.
145
En 1786 entra al servicio del prncipe Friedrich Wilhelm de Prusia; pronto fallece su protector y
Boccherini pasa a ocuparse de la pequea formacin instrumental de la duquesa de Benavente
Osuna.

El compositor italiano mora en Madrid el 28 de mayo de 1805.

En su obra destacan varios conciertos para su instrumento (el violonchelo) en el ms puro estilo
barroco; el ms famoso es el concierto en Si bemol.

Como virtuoso de su instrumento, no dud en utilizar todos los recursos de aqul: dobles cuerdas,
acordes, arpegios, hacindolo cantar en los registros ms agudos.

Uno de los rasgos caractersticos de su obra es la continua repeticin de pasajes caractersticos, as
como la atencin a las figuras ornamentales y decorativas.

Domenico Cimarosa



(1749-1801)

Compositor clsico italiano nacido en Aversa, en el reino de Npoles. Pocos das despus del
nacimiento de Domenico, la familia se traslad a Npoles; debido a que su padre, que era albail,
consigui trabajo en la construccin del palacio de Capodimonte. Lamentablemente el padre falleci
mientras trabajaba en el palacio y la viuda qued a cargo del nio. Viviendo cerca de la iglesia de
San Severo, la mujer consigui trabajar en el monasterio como lavandera y Domenico comenz a
estudiar en su escuela.
146
Un nio de inteligencia precoz, pronto atrajo la atencin del organista del monasterio, el padre
Polcano, quien le proporcion sus primeras lecciones musicales. A los 11 aos, por recomendacin
del padre Polcano, Domenico fue aceptado en el Conservatorio de Santa Mara de Loreto, una de las
cinco escuelas de su tipo establecidas por la iglesia para hurfanos y nios abandonados. Aunque no
era un conservatorio en el sentido actual de la palabra, la msica era un elemento importante en la
enseanza diaria, ya que los nios interpretaban msica no slo para la iglesia de Loreto sino para
capillas privadas y ocasiones pblicas.
En el conservatorio, Cimarosa estudi contrapunto, armona y composicin junto con llegar a ser
un dotado violinista, un talentoso cantante y un experto intrprete de teclados. Despus de 11 o 12
aos en el conservatorio, durante los cuales compuso una cantidad de obras religiosas, Cimarosa
complet su primera pera, una pera bufa en dos actos, Le Stravaganze del Conte (Las
Excentricidades del Conde), la que se estren en el Teatro dei Fiorentini de Npoles durante la
temporada de carnaval de 1771-72 cuando el compositor tena 22 aos. Debido a que era una
costumbre de la poca ofrecer tres actos de entretencin msico-dramtica para una tarde en la
pera, Cimarosa complet la tarde con una farsetta per musica en un acto, Le Magie di Merlina e
Zoroastro (La Magia de Merlina y Zoroastro), la que sirvi, como el programa lo indicaba, para el
tercer acto.
Aunque estas dos peras, La Extravagancia y La Magia, pertenecieron al mismo compositor
(Cimarosa), al mismo libretista (Pasquale Mililotti) y muchos de los mismos cantantes, las dos obras
son completamente independientes una de otra tanto en la historia como en el desarrollo meldico.
Debe notarse que en esa poca no se empleaban preludio, interludio o sinfona que precediera el
tercer acto, as que no hay obertura para La Magia.
A pesar de tener que enfrentar la popularidad de Piccinni y de Paisiello, quienes eran compositores
de opera ya famosos, Cimarosa recibi encargos del Teatro Nuovo en Npoles tanto para las
temporadas de 1773 (La Finta Parigina) y de 1776 (I Sdegni per Amore e Il Matrimonio in Ballo).
Pudo ser ms que coincidente que en 1776, el ao que Piccinni viaj a Pars y Paisiello a San
Petersburgo, Cimarosa y sus peras acrecentaron su popularidad en Npoles. Compuso unas 24
peras para los teatros napolitanos por encargo durante la siguiente dcada.
En 1778 el joven de 29 aos recibi su primer encargo del Teatro Valle en Roma (otras siete
comisiones de ese teatro surgieron en las dos dcadas siguientes junto con dos encargos del Teatro
Argentina y del Teatro delle Dame de Roma). De acuerdo al edicto papal solamente los hombres
podan actuar en los escenarios de Roma. Los roles femeninos de Cimarosa eran cantados por
castrati. Los elencos para cada una de esas ocho peras para el Teatro Valle fueron estructurados,
segn requerimientos del teatro, para cinco personajes, y cada pera segua el estilo intermezzo
aunque de ninguna manera se relacionaban con los interludios cmicos llamados intermezzi que eran
cantados entre los actos o escenas de una pera seria durante los comienzos del siglo XVIII.
LItaliana in Londra, el primer gran xito de Cimarosa, fue estrenada en el Teatro Valle de Roma
durante el carnaval de 1778-79. Su gran suceso condujo a encargos de los ms importantes teatros de
Italia y sus vecinos en los siguientes aos: La Scala de Miln, Eretenio de Verona, Prgola de
Florencia, Regio de Turn, Hermitage de San Petersburgo, Burgtheater de Viena, Monizione de
Messina, San Carlo de Lisboa, La Fenice de Venecia y Carignano de Turn.
147
Cimarosa fue nombrado organista suplente de la capilla real de Npoles en noviembre de 1779 a la
edad de 30. Fue promovido en marzo de 1785 al cargo de segundo organista. A comienzos de la
dcada de 1780 Cimarosa se integr como maestro a un conservatorio veneciano de mujeres, el
Ospedaletto. Y para esta entidad compuso en 1782 uno de sus mejores oratorios, Absalom. Catalina
la Grande de Rusia invit a Cimarosa a reemplazar a Sarti como su maestro de capilla en 1787. Sali
de Npoles en barco, realiz una parada en Livorno y visit al Gran Duque Leopoldo de Toscana en
Florencia. Posiblemente fue ah que le invitaron a probar el nuevo pianoforte que Cristofori haba
inventado y presentado a Leopoldo. Es casi cierto que fue durante esta visita a la corte Medici en
Florencia que Cimarosa compuso la mayora de sus sonatas para teclado.
Pasando por Parma, Viena, Cracovia y Varsovia (siendo honrado y celebrado en cada ciudad),
Cimarosa arrib a la corte de San Petersburgo a comienzos de diciembre. Desafortunadamente su
periodo en Rusia (1787-91) coincidi con una etapa de disminucin de personal en el conjunto
musical de la corte (la compaa de pera italiana estaba tan disminuida que hacia 1790 contaba con
solamente tres cantantes). Ya que no hay fecha ni situacin conocida para el estreno de Il Maestro di
Cappella, la maravillosa comedia en un acto y de un personaje (tcnicamente una cantata pero en
realidad una pera de un actor), es posible que fuera escrita durante este periodo adecundose a la
escasez de cantantes y a las pocas posibilidades de presentar otro tipo de pera. No es un secreto que
Catalina admiraba y empleaba poco la msica de Cimarosa, por lo que no sorprende que el
compositor dejara Rusia cuando su contrato expir en 1791.
En su retorno a Npoles, Cimarosa pas por Viena y supo que su amigo y patrn Leopoldo, el
antiguo Gran Duque de Toscana, era en ese momento el Emperador Leopoldo II de Austria.
Entonces Cimarosa fue nombrado Kapellmeister de la corte austriaca y un encargo opertico del
emperador condujo a Il Matrimonio Segreto (1792), una de las peras cmicas ms famosas y
populares del mundo. Leopoldo II muri unos das despus de asistir a la segunda presentacin de la
pera y solicitar la repeticin completa de la obra como encore.
Aunque Cimarosa permaneci en Viena para ver la produccin de Amor Rende Sagace en el
Burgtheater el 1 de abril de 1792 y de I Traci Amanti en el mismo teatro el 19 de junio de 1792,
retorn a Npoles en la primavera de 1793. J unto con los encargos que siguieron llegando con
regularidad despus de su llegada, Cimarosa fue nombrado primer organista de la capilla real.

El reino de Npoles fue ocupado por las fuerzas republicanas de Napolen y se estableci la
Repblica Partenopea en enero de 1799. Cimarosa, que apoyaba la causa, compuso un himno
patritico sobre un texto de Luigi Rossi que fue cantado el 19 de mayo en una quema ceremonial de
la bandera real. A fines de junio, sin embargo, las tropas del rey Ferdinando retomaron la ciudad y el
compositor qued en una extraa situacin poltica. Trat de recuperar la estima del monarca
componiendo una cantata en su honor, la que se estren el 23 de septiembre. Aunque Cimarosa
compuso otras obras, la rabia del rey se fue acrecentando, mand a arrestar y encarcelar al msico.
Cimarosa habra sido decapitado de no ser por la intervencin de algunos amigos como el Cardenal
Consalvi, secretario de estado de la corte papal en Roma, el Cardenal Ruffo, teniente y capitn del
reino de Npoles, y Lady Hamilton.
Despus de ser expulsado de Npoles, el compositor retorn a Venecia en diciembre de 1800.
Enfermo por el exceso de trabajo y todo el incidente que culmin con su encarcelamiento, Cimarosa
recibi un encargo del Teatro La Fenice para componer una nueva pera seria. Pero no vivi lo
148
suficiente para completar Artemizia, ya que falleci en enero de 1801. Debido a su fama
internacional y la popularidad de su msica, comenzaron a circular rumores acerca de que la Reina
Maria Carolina (verdadera gobernante del reino de Npoles) haba envenenado a Cimarosa. La
opinin pblica forz al gobierno a publicar un reporte en abril que certificaba que Cimarosa haba
muerto de una enfermedad interna producida por un cncer estomacal.
El servicio fnebre se realiz en la Iglesia de San Angelo. Todos los ciudadanos eminentes de
Venecia asistieron y se interpret msica sin que los ejecutantes cobraran. Un gran coro de tres
secciones se emplaz en la iglesia para interpretar obras compuestas especialmente para el servicio
por Ferdinando Bertoni, maestro de la Baslica de San Marco. En Roma, el Cardenal Consalvi,
secretario de estado y tanto amigo como protector de Cimarosa, arregl una suntuosa ceremonia en
su memoria en la Iglesia de San Carlo del Catinari y en ella se cant una de las Misas de Rquiem de
Cimarosa. El Cardenal Consalvi tambin encarg al distinguido escultor Antonio Canova crear un
busto del compositor, el que tras ser completado, fue ubicado en la iglesia y luego en la Galeria de
Campidoglio. La pera que qued inconclusa, Artemisia, fue presentada en La Fenice el 17 de enero
de 1801, y en la ocasin el difunto compositor recibi un homenaje pstumo del pblico cuando el
teln se baj en aquel punto en donde estaba escrita la ltima nota.

Mateo Albniz

(1755-1831)


Compositor y terico espaol, fue maestro de capilla en San Sebastin hasta 1795 y luego ocup el
mismo puesto en Logroo durante la invasin francesa. Cinco aos despus retorn a San Sebastin
como maestro de capilla de Santa Mara la Redonda, donde permaneci hasta 1829.

Compuso una gran cantidad de obras religiosas bastante exitosas a travs del norte de Espaa
mientras Albniz vivi, en particular misas, Vsperas, el Oficio para los Muertos, motetes y
villancicos, muchos de los cuales se conservan en manuscritos en las iglesias donde trabaj.

Tambin escribi msica para piano y una obra terica llamada Instruccin Metdica, Especulativa
y Prctica para Ensear a Cantar y Taer la Msica Moderna y Antigua (San Sebastin, 1802), que
se basa en Antonio Soler para una explicacin de la notacin renacentista.

Pero Albniz no fue un tradicionalista ciego enraizado en los viejos estilos. Exalt tanto a Haydn
como a Mozart y fue el primero en Espaa en imprimir extensos ejemplos de la msica de ellos para
que los estudiantes los imitaran.

La opereta Los Enredos de un Curioso, a veces atribuida a Albniz, es una obra de Carnicer,
Saldoni, Francesco Piermarini y el hijo de Albniz, Pedro Albniz y Basanta.


149
Wolfgang Amadeus Mozart


(1756-1791)



Hijo de Leopold Mozart, Wolfgang mostr talento musical a muy temprana edad, componiendo
sus primeras obras cuando tena cinco aos y tocando teclado frente al elector de Bavaria y la
emperatriz austriaca cuando tena seis. Leopold sinti apropiado, as como beneficioso, exhibir el
genio divino de sus hijos (Mara Anna, "Nannerl", 1751-1829, tambin era una talentosa intrprete
de teclado), as que a mediados de 1763 la familia inici una gira que les llev a Pars y Londres,
pasando por diversas cortes en el camino. Mozart sorprendi a las audiencias con sus precoces dotes,
toc antes las familias reales francesa e inglesa, public sus primeras obras y escribi sus primeras
sinfonas. La familia retorn a casa en 1766, pero nueve meses ms tarde volvieron a salir, esta vez a
Viena, donde las esperanzas de representar una pera de Mozart se frustraron.

Ellos pasaron el ao 1769 en Salzburgo, de 1770 a 1773 visitaron tres veces Italia, en donde
Mozart escribi dos peras (Mitridate y Lucio Silla) y una serenata para Miln, as como entr en
contacto con los estilos musicales italianos. En el verano de 1773 realizaron otra visita a Viena,
probablemente buscando un puesto en la corte, y Mozart escribi all un grupo de cuartetos de
cuerdas, mientras que al retornar a Salzburgo compuso algunas sinfonas, entre otras las sinfonas
nmeros 25 y 29. Aparte de un viaje a Munich para el estreno de la pera La Finta Giardiniera a
comienzos de 1775, Mozart permaneci en Salzburgo desde 1774 a mediados de 1777, trabajando
como Konzertmeister en la corte del Prncipe Arzobispo. Sus obras para esos aos incluyen misas,
sinfonas, todos sus conciertos para violn, seis sonatas para piano, varias serenatas y divertimentos,
as como su primer gran concierto para piano, el K.271.

En 1777 la familia Mozart, viendo limitadas oportunidades en Salzburgo para un compositor tan
altamente talentoso, resolvieron buscar para Wolfgang un puesto en otro lugar. Fue enviado, con su
madre, a Munich y Mannheim, pero no encontr ninguna vacante (aunque la estada de cuatro meses
en Mannheim result en composiciones para flauta y para piano, as como el inicio de su amor por
Aloysia Weber). Su padre entonces le envi a Pars, donde tuvo un pequeo xito con su Sinfona
N31 diseada para el gusto local. Pero los prospectos seguan siendo pobres y Leopold orden el
retorno a casa cuando logr un mejor puesto en la corte. Wolfgang retorn lentamente y solitario, ya
que su madre falleci en Pars. Los aos 1779 y 1780 transcurrieron en Salzburgo, tocando en la
catedral de la corte, componiendo obras sacras, sinfonas, conciertos, serenatas y msica dramtica.
Pero la pera sigui estando en el centro de sus ambiciones, y surgi la oportunidad de escribir una
obra seria para Munich, viajando a esta ciudad para componerla a fines de 1780. Su correspondencia
150
con Leopold, a travs del cual se comunicaba con el libretista en Salzburgo, revel muchos detalles
sobre su acercamiento al drama musical. La obra, Idomeneo, fue todo un xito, conteniendo msica
de una seriedad, emocin heroica y riqueza sin paralelo en su produccin, con una escritura
orquestal vivaz y una abundancia de recitativos orquestales profundos y expresivos.

Entonces Mozart fue requerido en Viena, ya que la corte de Salzburgo estaba residiendo all por la
prxima ascensin de un nuevo emperador, pero una vez que lleg a la capital fue ubicado entre los
cocineros y los sirvientes. Tal situacin le afect, ms an sabiendo del xito que haba logrado en
Munich, y pronto se acrecent su resentimiento hacia el Prncipe -Arzobispo, lo que se exacerb al
no permitrsele tocar en los eventos a los cuales asista el emperador. Esto condujo a su despido en
mayo de 1781 y el comienzo de su bsqueda de un puesto en la corte imperial. Por el momento se
content con trabajar por su cuenta en una ciudad que aparentemente ofreca oportunidades
ilimitadas, y para sobrevivir econmicamente, enseaba, publicaba su msica, tocaba en casas
aristcratas o en pblico y compona a pedido (sobretodo peras). En 1787 obtuvo un puesto menor
en la corte como Kammermusicus, lo que le permiti acceder a un salario razonable a cambio de
componer nada ms que danzas para los bailes de la corte. Segn los estndares de vida de los
msicos, ganaba un buen salario y poda costear un carruaje y sirvientes, pero el derroche y el mal
manejo econmico le llev a pasar algunos periodos de dificultad financiera y tener que pedir
prestado. En 1782 se cas con Constanze Weber, la hermana menor de Aloysia.

En sus primeros aos en Viena la reputacin de Mozart se bas en la publicacin de sonatas para
piano y violn, en la interpretacin del piano y, desde 1782, por haber presentado una pera: El
Rapto en el Serrallo. Este singspiel alemn fue mucho ms all de los lmites usuales de la tradicin
con sus extensas y elaboradas canciones (de ah la famosa observacin del Emperador J os II
"muchas notas, mi querido Mozart"). La obra fue exitosa y se incluy en los repertorios de muchas
compaas provinciales (por lo que Mozart nunca recibi pagos). En esos aos tambin escribi seis
cuartetos que dedic al maestro de la forma, Haydn. Son obras marcadas no slo por una variada
expresin, sino por sus complejas texturas, concebidas como un discurso en cuatro partes y con ideas
musicales enlazadas a travs de un tratamiento integral del medio. Haydn le dijo al padre de Mozart
que "Wolfgang es el ms grande compositor que he conocido de persona o de nombre: l tiene gusto
y, lo que es ms importante, el ms perfecto conocimiento del arte de componer".

En 1782, Mozart inicia la composicin de conciertos para piano de manera que pudiera aparecer en
pblico como intrprete y compositor. Escribi 15 antes de que terminara 1786, siendo 1784 el ao
ms productivo. Estos conciertos representan uno de sus mayores logros, gracias a una maestra
formal, las sutiles relaciones entre piano y orquesta (sobretodo los instrumentos de viento) y su
mezcla de brillo, lirismo y desarrollo sinfnico. En 1786 compuso la primera de sus tres peras
cmicas con libretos de Lorenzo da Ponte, Las Bodas de Fgaro. En esta obra y en la pera Don J uan
(estrenada en Praga en 1787), Mozart trata la interrelacin de tensiones sociales y sexuales con una
profunda mirada en el carcter humano, lo que, con sus elementos de rito y alegora sobre la armona
humana y la ilustracin, trasciende aquel mundo del teatro popular viens del cual surgen tales obras
(lo mismo sucede con la comedia Cosi fan tutte de 1790).

Aunque Mozart vivi en Viena por el resto de su vida, realiz algunos viajes: a Salzburgo en 1783
para presentar su esposa a la familia, a Praga tres veces para participar en conciertos y
presentaciones opersticas, a Berlin en 1789 buscando un puesto, a Frankfurt en 1790 para interpretar
en las celebraciones de la coronacin. El ltimo viaje a Praga fue para el estreno de La Clemenza di
151
Tito (1791), una pera seria tradicional escrita para las celebraciones de la coronacin, pero
compuesta con la finura y economa caractersticas de la msica tarda del autor. Las obras
instrumentales de estos aos incluyen algunas sonatas para piano, tres cuartetos de cuerdas escritos
para el rey de Prusia, algunos quintetos para cuerdas (entre ellos los K.515 y K.516) y sus ltimas
cuatro sinfonas: la N38 escrita para Praga en 1786, las otras, la lrica N39, la sugestivamente
trgica N40 y la grandiosa N41, compuestas en 1788. Sus ltimas partituras fueron el Concierto
para Clarinete y algunas obras para las logias masnicas (Wolfgang lo era desde 1784 y las
enseanzas masnicas haban afectado sin duda alguna su pensamiento y el arte de sus ltimos
aos).

Con su muerte, cuyas causas levantaron una serie de especulaciones (pero lo cierto es que no fue
envenenado), qued inconcluso un Rquiem, su primera partitura religiosa a gran escala desde la
Misa en do menor de 1783. Dicho Rquiem le haba sido encargado por un extrao (luego se supo
que haba sido una comisin del conde Walsegg-Stuppach) mientras trabajaba en la que sera su
ltima pera, La Flauta Mgica. Aunque el estreno no fue tan exitoso, las posteriores presentaciones
en Viena encontraron gran acogida, incluso los nmeros deban ser repetidos varias veces y el
mismo Salieri la consider una obra maestra. Sssmayr, alumno de Mozart en esta etapa final, fue el
encargado de completar el Rquiem y, adems, fue uno de los cinco msicos, entre ellos Salieri, que
asistieron al funeral. Siguiendo la costumbre de la poca y despus de una pequea ceremonia,
Wolfgang fue sepultado el 7 de diciembre en un suburbio de Viena y sin una lpida. Los obituarios
fueron unnimes al reconocer la grandeza del msico y varios conciertos se realizaron en su
memoria.
Enterndose del fallecimiento de Wolfgang Amadeus Mozart, Haydn escribi: "su muerte me
conmocion fuertemente. Me costaba creer que la providencia se hubiese llevado tan pronto la vida
de un hombre tan sobresaliente".
















152
Ludwig van Beethoven



(1770-1827)



El 16 de Diciembre nace Beethoven en Bonn. Estudi primero con su padre, J ohann, cantante e
instrumentista al servicio del Elector de Colonia en Bonn. Luego con C.G. Neefe, organista de la
corte. En 1787 viaja a Viena pero debe retornar rpidamente a Bonn al saber que su madre estaba
muriendo. Cinco aos ms tarde est de vuelta y se establece en Viena.

All quiere continuar su formacin y estudia primero con Haydn, pero el choque de temperamentos
lo hace seguir su aprendizaje con Schenk, Albrechtsberger y Salieri. Hata 1794 es sostenido por el
Elector en Bonn, pero encuentra patrones entre la aristocracia melmana de Viena y pronto disfruta
del xito como pianista virtuoso, tocando principalmente en casas y palacios.

Su debut en pblico se produce en 1795, casi al mismo tiempo que aparecen sus primeras
publicaciones importantes, los tres tros con piano Op.1 y las tres sonatas para piano Op.2. Se dice
que como pianista Beethoven tena pasin, brillo y fantasa, as como profundidad de sentimiento.

Naturalmente las sonatas para piano revelan el lado ms original del msico. La Sonata Pattica
pertenece a 1799 y la Sonata Claro de Luna a 1801, ambas representando las ms obvias
innovaciones en estilo y contenido emocional. Esos aos tambin apreciaron la composicin de los
primeros tres conciertos para piano, sus primeras dos sinfonas y el grupo de seis cuartetos Op.18.

1802 fue un ao de crisis para Beethoven al comprobar que la audicin dispar que haba notado
por algn tiempo era incurable y de seguro empeorara. Ese otoo, en una villa en las afueras de
Viena, Heiligenstadt, escribi un documento tipo testamento, dirigido a sus dos hermanos y
describiendo la amargura provocada por su afliccin y sugiriendo que pensaba que la muerte estaba
cerca.

153
Pero Beethoven sobrellev esto con determinacin y entr en una nueva fase creativa,
generalmente llamada "el periodo medio", que se caracteriz por un tono heroico, evidente en la
tercera sinfona (conocida como Eroica y dedicada originalmente a Napolen), en la quinta sinfona
(donde el sombro modo del primer movimiento en do menor conduce a un triunfante final) y su
pera Fidelio. Aqu el tema heroico se hace explcito en la historia, en donde (siguiendo la tradicin
de "pera de rescate" de la post-revolucin francesa) una esposa salva a su marido prisionero de la
muerte en manos de sus opresivos enemigos polticos.

Los cuartetos de cuerdas del periodo, publicados con el Op.59, tambin son heroicos en escala: el
primero est concebido con gran amplitud y contiene un sentido de triunfo mientras el intenso
Adagio conduce a un jubiloso final basado en una meloda folclrica rusa (a pedido del dedicatario,
el conde Razumovsky).

Fidelio, estrenada sin xito, fue dos veces revisada por Beethoven y sus libretistas, consiguiendo
suceso en su versin definitiva de 1814. Aqu aparece ms nfasis en la fuerza moral de la historia,
que no slo tiene que ver con libertad y justicia, as como herosmo, sino tambin con amor
conyugal, y en el carcter de la herona Leonora, la imagen idealiza de Beethoven de la mujer.

Aunque en su vida no encontr el amor, varias veces estuvo enamorado, usualmente de alumnas
aristcratas (muchas de ellas casadas), y si no era rechazado no encontraba la mujer adecuada a sus
ideales. Sin embargo, en 1812 escribi una apasionada carta de amor a una "Eterna Amada"
(probablemente Antonie Brentano, una mujer de Viena casada con un hombre de negocios de
Frankfurt), pero probablemente la carta nunca fue enviada.

Con sus poderosas y expansivas obras de este periodo medio, que incluyen la Sinfonas Sexta
(Pastoral), Sptima y Octava, los Conciertos para Piano N4 y N5 (Emperador) y el Concierto para
Violn, as como varias partituras de cmara y sonatas para piano (tales como Waldstein y
Appassionata), Beethoven gan su sitial como el ms grande compositor de su tiempo.

Su carrera como pianista haba terminado en 1808 y ese ao consider dejar Viena para tomar un
cargo en Alemania, pero tres nobles vieneses se unieron para proporcionarle un ingreso econmico
seguro y, por ende, Beethoven decidi permanecer all. Lamentablemente el plan fracas con las
guerras napolenicas ya que sus patrones sufrieron prdidas y el valor de la moneda austriaca
decay.

Los aos posteriores a 1812 fueron relativamente poco productivos. Parece ser que Beethoven se
encontraba seriamente depresivo, por su sordera y la resultante soledad, por el fracaso de sus
esperanzas maritales y (desde 1815) por la ansiedad de lograr la custodia de un sobrino, lo que le
introdujo en acciones legales. Pero cuando sali de estos problemas comenz a escribir sus obras
ms profundas, las que seguramente reflejan algo de lo que haba estado sufriendo.

Hay siete sonatas para piano en este "periodo tardo", incluyendo la turbulenta Hammerklavier
Op.106 y la Op.110, ambas con fugas y una escritura mucho ms excntrica de lo que normalmente
se piensa para el instrumento. Tambin esta la Gran Misa y la Sinfona N9 (Coral) donde el extenso
final con variaciones es una musicalizacin para solistas y coro de la Oda a la Alegra de Schiller.

154
Y adems est el grupo de cuartetos de cuerdas, con msica en un nuevo plano de profundidad
espiritual, con sus ideas exaltadas, abruptos contrastes e intensidad emocional. El
tradicionalesquema de cuatro movimientos y las formas convencionales son descartadas a favor de
diseos en seis o siete movimientos, algunos fugados, otros cercanos a las variaciones, algunos tipo
cancin, otros marciales, incluso uno parecido a un preludio coral.

Para Beethoven, el acto de componer siempre haba sido una lucha como lo muestran los tortuosos
escritos en sus manuscritos, y en estas creaciones tardas, el sentido de esfuerzo agonizante es parte
de la msica.

El gusto musical en Viena haba cambiado durante las primeras dcadas del siglo 19, el pblico
estaba principalmente interesado en la pera italiana liviana (especialmente Rossini) y la msica de
cmara "ms fcil", as como las canciones, se adecuaban al gusto burgus que prevaleca. Pero los
vieneses estaban conscientes de la grandeza de Beethoven.

Ellos aplaudieron la Sinfona Coral an cuando la consideraron difcil, y si bien quedaron
estupefactos por los ltimos cuartetos, sintieron su extraordinaria cualidad visionaria. Su reputacin
se extenda incluso ms all de Viena: la ltima Misa fue estrenada en San Petersburgo y el encargo
inicial que condujo a la Sinfona Coral provena de la Sociedad Filarmnica de Londres.

Y cuando muri, a comienzos de 1827, se dice que asistieron 10.000 personas a su funeral. Al fin y
al cabo Beethoven haba llegado a ser una figura pblica como ningn compositor lo haba sido
antes. Y a diferencia de la generacin precedente, Beethoven nunca fue un proveedor de msica para
la nobleza con la que comparta. Y de hecho cre la figura del artista como hroe y del hombre como
un ser libre.










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Ferdinando Carulli

(1770 - 1841)

Ferdinando Maria Meinrado Francesco Pascale Rosario Carulli fue uno de los mas grandes
compositores de guitarra clsica, y muchas de sus mas de 400 piezas se usan en la actualidad tanto
como ayuda a los principiantes para aprender el instrumento, como por expertos para perfeccionar
determinadas tcnicas. Se le considera como uno de los mejores profesores de la historia de la
guitarra.
Nacido en Npoles el 9 de febrero de 1770, hijo de una familia acomodada, como muchos jvenes
contemporneos aprendi la teora musical con un sacerdote msico aficionado, siendo su primer
instrumento el violonchelo. Cuando tuvo 20 aos descubri la guitarra, abandon el violonchelo y se
dedico por entero a dicho instrumento.
Por aquel entonces no existan autnticos profesores de guitarra en Npoles lo que le oblig a
desarrollar su propio estilo y tcnica. Con posterioridad l mismo publicara su mtodo que ha
permanecido hasta la actualidad como material didctico de referencia para la guitarra.
Sus conciertos en Npoles le dieron la suficiente popularidad para empezar las giras por el resto de
Europa. Sobre 1801 Carulli se cas con la francesa Marie-J osephine Boyer y naci su hijo Gustavo.
Luego se traslad a Miln, donde public algunas de sus obras.
Su enorme popularidad hizo que en 1808 se trasladara a Pars donde permanecera el resto de sus
das.
Su xito se bas en que fue el primer guitarrista que cre escuela. Asimismo trabajo con el
guitarrero francs Lacote en el perfeccionamiento de la sonoridad del instrumento.
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Entre sus muchos trabajos el ms famoso, y que contiene muchas piezas de fcil ejecucin es su
mtodo "Armona Aplicada a la Guitarra", una serie de piezas aplicadas a la enseanza que todava
hoy son vigentes.

Wenzeslaus Thomas Matiegka



(1773-1830)


Guitarrista, pedagogo y compositor austraco. Naci en Chocen (Checoslovaquia) bautizado el 6
de julio de 1773. Miembo de una familia de msicos, en la cual recibi una primera formacin al
canto, al violn y al piano.
Comenz sus estudios musicales en Kromriz como cantante en un coro, posteriormente a finales de
1780 estudi leyes en Praga simultaneando estos estudios con los de pianista bajo la direccin del
abate Galinek. Despus de un corto periodo como funcionario en la corte del Conde Kinskv,
Matiegka se traslad a Viena con el objeto de dedicarse plenamente a la msica.
Poco despus de 1800 Matiegka era un msico activo en los crculos de aficionados de la capital
austraca. Durante esta poca la guitarra igualaba en popularidad al piano, y Matiegka se perfeccion
en ambos instrumentos, aunque la guitarra se convirti en su favorita.
En 1809 Matiegka comenz a publicar sus obras con los mejores editores vieneses. Contrajo
matrimonio en esos aos y se estableci en Leopoldstadt, donde llegara a ser maestro de capilla en la
parroquia de San Leopoldo. En este cargo compuso msica religiosa. Su "Misa" obtuvo un gran
xito y elogios de la crtica de la poca, sin embargo las nicas obras de Matiegka que vieron la luz
editorial fueron aquellas en las que la guitarra tena un lugar, y no slo sus composiciones originales,
sino tambin diferentes arreglos que Matiegka realiz para la guitarra de obras de compositores
como Beethoven o Mozart, conocidas son las adaptaciones de la "Serenata Op.8" y "Adelaida
Op.46" de Beethoven. Una prueba de la aceptacin de la msica de Matiegka en los circuitos
musicales del momento es el inters que despert en el propio Franz Schubert que adapt el
"Nocturno Op.21" para cuarteto de cuerdas.
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Matiegka muri el 19 de enero de 1830 en Viena, y a pesar de su xito como compositor, dej
practicamente en la miseria a su mujer y cuatro hijos. La ciudad se hizo cargo de su entierro debido a
su modesta condicin econmica.
El "Potpourri Op.30" para violoncello y guitarra en forma de "Serenata" se public en Viena y est
dedicado a un primo de Matiegka llamado Waniczek. Se trata sin duda de una obra de madurez, no
slo por su nmero de opus, sino tambin por el peso de la composicin que incluye unas
variaciones sobre un tema del "Don J uan" de Mozart.


Antonio Nava

(1775-1826)

Guitarrista, cantante y compositor italiano. Nacido en Miln, Antonio Nava era uno de los mejores
guitarristas que actuaban en Italia en los primeros decenios del siglo XIX. Concertista y profesor de
canto dio recitales en Londres, Pars y presumiblemente por Alemania.
En 1808, Antonio Nava public en Ricordi cuatro sonatas para guitarra sola, tituladas "las
temporadas del ao". Era el primero opus publicado por el importante editor milans. Antonio Nava
public tambin sonatas, dos as como un mtodo. Actu en Italia, en Alemania as como en Pars y
Londres. Adems edit un mtodo de guitarra. Falleci en Miln el 19 de octubre 1826.

Franois de Fossa
(1775 - 1849)
Nace en Perpin un 31 de Agosto, hijo de un eminente jurista.
Inici una azarosa carrera militar que le llevara a Mexico. Alrededor de 1802 lleg a Espaa y
lleg a ser un alto cargo del Ministerio de las Indias.
Fue hecho prisionero por las tropas francesas en Granada regresando a Francia con el ejrcito
francs tras su derrota en 1813.
Fue un gran amigo y socio de Dionisio Aguado, a quien ayud a preparar su primera edicin de
"La escuela de guitarra" que tradujo con posterioridad al francs. Hay constancias documentales de
que en 1808 era ya un compositor competente durante su estancia en Madrid en 1811.
De sus obras cabe destacar sus Cuartetos Op. 19, con reminiscencias del estilo italiano de
Boccherini y sus tres Tros Op. 18. Ambas obras son de gran inters guitarrstico ya que exigen tanto
destreza en los solos como una gran capacidad de integracin con el conjunto de cmara.
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Fernando Sor

(1778-1839)

Compositor y guitarrista espaol. Sor fue educado en el Coro de la escuela del Monasterio de
Montserrat y luego asisti a la Academia Militar en Barcelona.
A la edad de 17 aos compuso Su pera Telmaco en la Isla de Calipso, que se estren en el teatro
de pera de Barcelona en 1797. Dos aos despus se traslad a Madrid y desde entonces hasta 1808
realiz labores administrativas en Barcelona y en la vecindad de Mlaga, haciendo visitas
ocasionales a Madrid.
Entre 1799 y 1808 Sor compuso sinfonas, cuartetos de cuerda, un motete y muchos boleros y
seguidillas boleras para voz con guitarra o piano. Algunas de sus obras para guitarra sola fueron
escritas tambin en esta fecha. Sor luch contra los franceses durante la invasin de 1808 y compuso
canciones patriticas. Pero alrededor de 1810, tal como otros intelectuales hispanos, acept un cargo
administrativo bajo los franceses. Cuando stos se retiraron en 1813 estuvo obligado a dejar Espaa
y se traslad a Pars.
En 1815 Sor viaja a Londres y publica 11 ciclos de tres arietas italianas para voz y piano. En esa
poca tambin publica duetos vocales y dos canciones inglesas, as como piezas para piano solo, do
de pianos y guitarra sola. Cuatro de sus ballets fueron producidos en Londres entre 1821-23, siendo
el ms exitoso Cendrillon. En su estreno la famosa bailarina Maria Mercandotti logr su primer gran
suceso en Inglaterra. Cendrillon se present en la Opera de Pars ms de 100 veces y fue elegido
para la gran inauguracin del Bolshoi en Mosc en 1823.
159
Sor fue a Rusia ese ao con la bailarina Felicite Hullin, quien protagonizaba el ballet en la
produccin en Mosc. En 1826 retorn a Pars y public seis composiciones para guitarra
probablemente escritas mientras estaba en Rusia. En 1830 public su Metodo para Guitarra y luego
otras partituras para el instrumento. Continu enseando e interpretando guitarra hasta su muerte.

Sor logr fama como concertista en guitarra y se le conoce sobretodo por sus ms de 65
composiciones para el instrumento, todas importantes dentro del repertorio guitarrstico. Inspirado
por Haendel, Mozart y Moretti desarroll un estilo de interpretacin que, a travs de su Mtodo,
influira a generaciones de posteriores guitarristas. Asimismo sus obras para guitarra, canciones y
ballets fueron admirados en todo Europa.

Obra para guitarra de Fernando Sor :

Solos :
Op. 1: Six Divertimentos
Op. 2: Six Divertimentos
Op. 3: Theme and Variations
Op. 4: Fantasia
Op. 5: Six petites pices
Op. 6: Twelve Studies
Op. 7: Fantasia
Op. 8: Six Divertimentos
Op. 9: Variations on a Theme of Mozart
Op. 10: Troisime Fantaisie
Op. 11: Deux thmes varis et douze menuets
Op. 12: Quatrime Fantaisie
Op. 13: Six Divertimentos
Op. 14: Sonata "Grand Solo"
Op. 15(a): Folies d'Espagne & minuet
Op. 15(b): Sonata
Op. 15(c): Thme vari
Op. 16: Variations on "Nel cor pi non mi sento"
Op. 17: Six Waltzes
Op. 18: Six Waltzes Op. 19: Six airs from The Magic Flute
Op. 20: Theme and Variations
Op. 21: Les Adieux
Op. 22: Grand Sonata
Op. 23: Fifth Divertissement
Op. 24: Huit petites pices
Op. 25: Second grand sonata
Op. 26: Variations on "Que ne suis-je la fougre"
Op. 27: Variations on "Gentil housard"
160
Op. 28: Variations on "Malbroug"
Op. 29: Twelve Studies
Op. 30: Fantaisie
Op. 31: 24 Leons progressives
Op. 32: Six petites pices
Op. 33: Trois pices de socit
Op. 35: 24 Exercices trs utiles
Op. 36: Trois pices de socit
Op. 37: Serenade
Op. 40: Variations on "Ye banks and braes o' bonnie Doune"
Op. 42: Six petites pices
Op. 43: Mes ennuis, six bagatelles
Op. 44: 24 petites pices
Op. 45: Voyons si c'est a
Op. 46: Souvenir d'amiti
Op. 47: Six petites pices progressives
Op. 48: Est-ce bien a?
Op. 50: Le calme
Op. 51: A la bonne heure
Op. 52: Fantaisie villageoise
Op. 54: Morceau de concert
Op. 56: Souvenirs d'une soire Berlin
Op. 57: Six valses et un galop
Op. 58: Fantaisie
Op. 59: Fantaisie lgiaque
Op. 60: Introduction l'tude de la guitare
Duos :

Op. 34: L'Encouragement
Op. 38: Divertissement
Op. 39: Six Valses
Op. 41: Les deux amis
Op. 44 bis: Six Valses
Op. 49: Divertissement militaire
Op. 53: Le premier pas vers moi
Op. 54 bis: Fantaisie
Op. 55: Trois duos
Op. 61: Trois petits divertissements
Op. 62: Divertissement
Op. 63: Souvenir de Russie.


161
Leonhard von Call

(1779-1815)

Existen dudas sobre el ao de nacimiento de Leonhard Von Call, sin embargo la fecha ms
aceptada es 1779. Aunque Von Call naci en Kulmbach, en el sur de Alemania, se traslad a Viena
donde vivi y muri en 1815 a la edad de 36 aos. Estudi guitarra, flauta y violn, dedicando sus
primeras obras al do flauta-guitarra. Estas primeras composiciones obtuvieron tal xito, que Von
Call lleg a publicar 150 obras en tan slo doce aos. Este catlogo est formado por todo tipo de
obras camersticas donde la guitarra tiene un papel. Destacan tambin las obras para flauta, y sobre
todo las composiciones para voz, y dentro de stas las dedicadas a conjunto vocal masculino, que
obtuvieron en vida de Von Call un xito sin precedentes.
La prctica totalidad de la msica de Von Call est hoy en da olvidada, salvo algunas
composiciones guitarrsticas que no han salido de ese mbito.














162
Mauro Giuliani

(1781 - 1829)

Virtuoso de la guitara, heredero de los antiguos laudistas, amigo de Beethoven (Giuliani toc
durante la primera interpretacin pblica de la sexta Sinfona de Beethoven) y Rossini, compuso
conciertos, msica de cmara, y canciones, adems de dos y solos para guitarra.
El virtuosismo citado por diversas fuentes propio de la interpretacin de Giuliani en cierta froma se
deba a las peculiares caractersticas de la guitarra de principios del siglo XIX, significativamente
menos pesada y con unas cuerdas con menos tensin que las de la actualidad.
Por lo que respecta a las obras de Giuliani podemos encuadrarlas como sigue. Las primeras de gran
virtuosismos, pertenecientes al perodo 1808 a 1812.
Posteriomente su perodo de consolidacin en Viena (que supone una clara brecha con sus
anteriores trabajos), donde compuso innumerables obras, sus segundo y tercer conciertos, as como
muchas de sus canciones y piezas para guitarra y flauta o violn.
Durante estos aos alcanzo una gran reputacin como guitarrista, a la vez que se convirti en un
compositor de "mplio espectro" dado que abord diferentes estilos e instrumentos en sus
composiciones.
Finalmente, la msica compuesta con posterioridad durante su estancia en Italia en 1819, est
principalmente influida por la msica de su compatriota Rossini.
163
Obra para guitarra de Mauro Giuliani:

Op. 1: Studio per la Chitarra
Op. 2: Six Variations.
Op. 3: Three Rondos.
Op. 4: Six Variations on "Nel cor pi non mi sento".
Op. 5: New Rondo in imitation of the sound of the bells of Bologna.
Op. 6: Eight Variations.
Op. 7: Six Variations on a theme from the ballet "Die feindlichen Volksstmme".
Op. 8: Three Rondos.
Op. 9: Six Variations.
Op. 10: Amusements.
Op. 11: Caprice.
Op. 12: Twelve Monferrine.
Op. 14: Six Progressive Rondos.
Op. 15: Sonata.
Op. 16b: Pieces from the ballet "Il Barbiere di Siviglia".
Op. 17: Three Rondos.
Op. 18: First Potpourri. Op. 20: Six Variations on an original theme.
Op. 21: Twelve waltzes.
Op. 22: Twelve new Wald-Lndler.
Op. 24b: Fourteen National Dances and Three Marches.
Op. 26: Potpourri.
Op. 28: Potpourri.
Op. 29: Divertissements.
Op. 31: Troisime Grand Potpourri.
Op. 32: Six Easy Variations.
Op. 33: Twelve Ecossaises.
Op. 34: Six Variations.
Op. 37: Divertimenti.
Op. 38: Six variations on "a Schisserl und a Reindl".
Op. 40: Divertimenti.
Op. 41: Niaiserie d'enfant vari.
Op. 42: Quatrime Potpourri.
Op. 43: Les Varits Amusantes ou Dpt de pices faciles.
Op. 44: Twelve Lndler.
Op. 45: Six variations on "Folies d'Espagne".
Op. 46: Choix de mes fleurs chries ou Le Bouquet Emblmatique.
Op. 47: Twelve easy variations on an Austrian national air.
Op. 48: Esercizio.
Op. 49: Six variations on "I bin a Kohlbauern Bub".
Op. 50: Le Papillon.
Op. 51:XVIII Lecons Progressives.
Op. 54:Les Varits Amusantes ou Recueil de pices faciles.
Op. 56: Divertimenti.
Op. 57: 12 Walzer.
164
Op. 58: Six Lndlers, six walses et six Ecossaises.
Op. 59: Recueil de pices faciles et agrables.
Op. 60: XI Variazioni per Chitarra sul Tema originale Russo.
Op. 61: Grande Ouverture.
Op. 62: Six variations on an original theme.
Op. 64: Six variations on the Russian air "Poschaluite sudarina".
Op. 70: Variations (from Guitar Concerto op. 70).
Op. 71: Three sonatinas.
Op. 72: Eight variations on a duet from the opera "J eannot et Colin".
Op. 73: Bagatelles.
Op. 78: Divertissements.
Op. 83: Six preludes.
Op. 87: Six variations on "Di tanti palpiti" from Rossini's Tancredi.
Op. 88: Grandes Variations sur la romance favorite de l'Opra Fanchon.
Op. 90: 12 Walzer.
Op. 91: Variations on "La Sentinelle".
Op. 96: Trois sonates brillantes, faciles et agrables.
Op. 97: Variations on "Ich bin liederlich - Du bist liederlich".
Op. 98: Studi dilettevoli.
Op. 99: Variations on "Das ist alles eins, ob wir Geld haben oder keins".
Op. 100: Etudes instructives.
Op. 101: Variations on "Deh! Calma, o ciel" from Rossini's Otello.
Op. 102: Variations on "Nume perdonami, se in tal instante" from Generali's I Baccanali di Roma.
Op. 103: Variations on a favourite waltz.
Op. 104: Variations on "Partant pour la Syrie".
Op. 105: Variations on a romance from the opera Liebe und Ruhm.
Op. 106: Divertissement.
Op. 107: Variations on a theme of Handel ["The harmonious blacksmith"].
Op. 108: Potpourri Nazionale Romano.
Op. 109: La Caccia, Gran Rond.
Op. 110: Variations on a march by Cherubini.
Op. 111: Le Ore d'Apollo.
Op. 112: Sei Grande Variazioni.
Op. 113: Fughetta.
Op. 114: Variations on a theme by Carafa.
Op. 118: Six variations.
Op. 119: Rossiniane no. 1
Op. 120: Rossiniane no. 2
Op. 121: Rossiniane no. 3
Op. 122: Rossiniane no. 4
Op. 123: Rossiniane no. 5
Op. 124: Rossiniane no. 6
Op. 125: Six Irish national airs.
Op. 128: Variations on "Io ti vidi e t'adorai" by Pacini.
Op. 139: 24 Primi Lezioni, Parte Prima.
Op. 140-145: Six sets of variations on Neapolitan popular melodies.
165
Op. 147: La Tersicore del Nord.
Op. 147b: Variations on "Tengo pi di trent'un anni".
Op. 148: Giulianate.
Op. 150: Gran Sonata Eroica.

Anton Diabelli



(1781-1858)

Pianista, guitarrista, pedagogo, compositor y editor. Naci en Mattsee, Austria. Anton Diabelli
public a Haydn, Mozart, Beethoven y fue el primero en publicar a Schubert.
Compuso operetas, misas, canciones y trozos para piano a cuatro manos. Fu amigo de Beethoven
quin lo inmortaliz en sus 33 Variaciones Diabelli.







166
Niccolo Paganini





(1782 - 1840)

Nacido en Gnova, no slo fue el mayor virtuoso del violn, sino que significa la incorporacin del
virtuosismo en el instrumento como un elemento ms del arte musical.
Estudi con su padre, Antonio Cervetto, y con Giacomo Costa y composicin con Ghiretti y Paer
en Parma.
De 1810 a 1828 desarroll su carrera de forma independiente en Italia, deslumbrando audiencias y
crticos con su espectacularidad.
Composiciones destacadas fueron las atrevidas variaciones de Le streghe (1813), la imaginativa 24
Caprices op.1 y el 2 y 3 conciertos de violn, que sorprendieron en cuanto a brillantez a cualquier
otra obra que se hubiera escrito con anterioridad.
Despus de conquistar Viena en 1828, triunf igualmente en Alemania (Goethe, Heine y
Schumann fueron admiradores suyos), Pars y Londres (1831 - 1834).
Adems de por su incomparable y atrevida tcnica en el violn (en la que destac el pizzicato con
mano izquierda, armonicos de doble parada, y otras tcnicas innovadoras), es especialmente
importante por su impacto artstico en Liszt, Chopin, Schumann y Berlioz, quienes asumieron sus
desafos tcnicos en la bsqueda de la ms alta expresin en sus obras.
Niccol Paganini escribi ms de 200 obras que involucran a la guitarra; escribi casi la misma
cantidad de piezas para violn.



167
Dionisio Aguado y Garcia








(1784-1849)

Guitarrista espaol nacido en Madrid. Profundo estudioso, dedic varios aos al estudio de la
guitarra tanto en el plano musical como en la mecnica del instrumento.
Probablemente recibi su formacin inicial en guitarra con Fray Miguel Garca (Padre Basilio) en
una poca en que todava se usaba en Espaa la notacin por tablatura para el instrumento.
Alrededor de 1800 y al igual que Sor, Aguado fue influido por el italiano Federico Moretti y adopt
la notacin convencional para la guitarra. La carrera de Aguado se desarroll lentamente debido a la
invasin napolenica de Espaa y sus consecuencias. Estuvo retirado en la villa de Fuenlabrada,
estudiando y perfeccionando su tcnica, desde 1803 hasta 1824, ao en que su madre falleci. Su
Coleccin de Estudios para Guitarra apareci en Madrid en 1820.
En 1825 se traslad a Pars (mientras Sor estaba en Rusia) y rpidamente logr fama como
virtuoso y profesor. Una versin revisada de su Escuela de Guitarra (Madrid, 1825) fue traducida al
francs como Methode Complete pour la Guitare y publicada en Pars por Federico Moretti hacia
1830. La ltima dcada de su vida la pas en Madrid donde revis su mtodo y se dedic a la
enseanza.
En los aos anteriores a su definitiva partida desde Pars (1838) trat a msicos relevantes del
momento (Paganini, Bellini, Sor, Fossa, Rossini) y alcanz un gran xito dando recitales. Aguado
trabaj en estrecha colaboracin con Sor. Ofrecieron muchos conciertos juntos y Sor dedic el dueto
Op.41, Les Deux Amis, a su joven colega. Aunque no compartan la misma tcnica, hubo una mutua
admiracin y Sor perdonaba la tcnica de Aguado solamente debido a la perfecta musicalidad y
talentosa forma de ejecutar de este ltimo.
168
Residi varios aos en Francia donde Posteriormente regres a Espaa donde se dedic a la
enseanza hasta su fallecimiento en diciembre de 1849.
Aunque no se dispone de un catlogo completo de las composiciones de Aguado, se cree que
escribi numerosos estudios, danzas, ronds y fantasas. Su mtodo de guitarra fue tremendamente
popular durante el siglo XIX y se reedit con frecuencia. Tambin es conocido por la invencin del
tripedisono.
Entre sus muchas composiciones cabe destacar los ronds brillantes y los estudios.

Obra para guitarra de Dionisio Aguado y Garcia :

Op. 1 : Douze Valses
Op. 2 : Trois Rondo Brillants
Op. 3 : Huit Petites Pices
Op. 4 : Six Petites Pices
Op. 5 : Quatre Andantes et Quatre Valses
Op. 6 : Nuevo Mtodo de Guitarra
Op. 7 : Valses Faciles
Op. 8 : Contredanses et Valses Faciles
Op. 9 : Contredanses non difficiles
Op. 10 : Exercices Faciles et Trs Utiles
Op. 11 : Les Favorites - Huit Contredanses
Op. 12 : Six Menuets & Six Valses
Op. 13 : Morceaux Agrables non difficiles
Op. 14 : Dix Petites Pices non difficiles
Op. 15 : Le Menuet Affandangado
Op. 16 : Le Fandango Vari
Op.17 : Allegro
Op.18: Coleccin de Andantes Valses y Minuetos
: Douze Walses, une Marche Militaire et un Thme Vari
: Coleccin de Estudios (Madrid, 1820)
: Gran Solo de Sor (op.14) arr. par Aguado
: La guitare enseigne par une Mthode simple (c.1836).
: La Guitare Fixe sur le Tripodison ou Fixateur (c.1836)
: Muestra de Afecto y Reconocimiento (seis valses)
: Nuevo Mtodo para Guitarra (Madrid, 1843).
: Valses Caractristiques
: Variaciones
: Variaciones Brillantes


169
Mateo Carcassi

(1792 - 1853)

Renombrado compositor y guitarrista del siglo XIX. Nace en Florencia, Italia, en 1792. Sus
primeros pasos musicales los da estudiando el piano, pero an joven aprende la guitarra y adquiere
una tcnica admirable en pocos aos. Viaja a Alemania en 1810 donde recibe los primeros aplausos
de la crtica; ah conoce a Antoine Meissonnier, con quien entabla una amistad de varios aos.
Posteriormente, en 1820, se mueve a Pars, donde reside por el resto de su vida. En 1825 toca en el
Teatro de la Opera de Pars y en 1828 a do con el cantante Stochausen. La fama de Carcassi se
compara con la de Carulli en la capital francesa, pero Carcassi se distingue por tener una diferente
posicin de la guitarra, pulsa las cuerdas con las uas y con un gusto musical ms meldico.
Posteriormente se dedica a componer y a la enseanza de guitarra y piano. Por el ao 1840 Carcassi
abandona las salas de concierto y muere el 16 de enero de 1853 en Pars. El compositor italiano nos
leg cerca de 100 obras para guitarra de un gran sentimiento romntico, pero sobre todo
demandantes en tcnica. Sobresale su Op. 59, titulado Mtodo para Guitarra, uno de los trabajos
didcticos ms relevantes del siglo XVIII, como tambin sus Estudios Op. 60 de gran valor
pedaggico.
Carcassi escribi alrededor de 80 piezas para guitarra y public la mayora de ellas con
Meissonnier.

Obra para guitarra de Matteo Carcassi:

Op. 1, 3 Sonatines.
Op. 2, 3 Rondos.
Op. 3, 12 Petites pices.
170
Op. 4, 6 Valses, [BNF Vm 12 g 15 570 ].
Op. 5, Recueil Le nouveau Papillon, choix d'airs faciles, [BNF Vm 9 3335 ].
Op. 6, Introduction, variations et finale sur un duo favori (thme de Martini), [BNF Vm 9 3334 ]
Op. 7, Au Clair de la Lune, vari, [BNF Vm 9 3333 ; Vm 9 3333A ].
Op. 8, Recueil Etrennes aux amateurs, 6 contredanses, 6 valses et 3 Airs varis.
Op. 9, 3 Airs italiens, varis, [BNF Vm 9 3332 ; Vm 9 3332A ].
Op. 10, Amusements, 12 morceaux faciles, [BNF Vm 9 3332bis ].
Op. 11, Recueil de 10 petites pices.
Op. 12, 3 Thmes varis.
Op. 13, 4 Pots-pourris sur des airs de Rossini.
Op. 14, Mlange de 20 morceaux faciles.
Op. 15, Tra la la, air vari.
Op. 16, 6 Divertissements.
Op. 17, Variations sur Le Songe de Rousseau.
Op. 18, 6 Airs varis.
Op. 19, Fantaisie sur des airs de Robin des Bois.
Op. 20, Air suisse, vari.
Op. 21, Recueil Les Rcrations des commenants, 24 petites pices.
Op. 22, Air cossais de La Dame blanche, arrang..
Op. 23, 12 Valses.
Op. 24, Air des Mystres d'Isis, vari.
Op. 25, 8 Divertissements.
Op. 26, 6 Caprices.
Op. 28, 2 Airs de ballet de l'opra Mose (Rossini), arrangs pour piano et guitare.
Op. 33, Fantaisie sur La Muette de Portici.
Op. 34, Fantaisie sur Le Comte Ory.
Op. 35, Fantaisie sur La Fiance.
Op. 36, Fantaisie sur Guillaume Tell.
Op. 37, Fantaisie sur Fra Diavolo.
Op. 38, Fantaisie sur Le Dieu et la Bayadre.
Op. 40, Fantaisie sur Zampa.
Op. 41, Rondoletto sur l'air Clic clac.
Op. 43, Mlange sur des motifs de Zampa (Hrold), pour piano et guitare.
Op. 44, 3 Airs suisses varis.
Op. 45, Fantaisie sur des motifs du Serment (Auber).
Op. 48, Fantaisie sur des motifs de Der Zweikampf (Hrold).
Op. 49, Fantaisie sur des motifs de Gustave (Auber).
Op. 52, Valse favorite du Duc de Reichstadt, varie pour guitare.
Op. 54, Rcrations musicales, (4 pices), Paris, 1834 [BNF Vm 9 3336 ; K. 7150(1-4) ].
Op. 55, Valses brillantes l'espagnole, Meissonier, Paris, 1835 [BNF Vm 12 g 15 571 ; K. 7151
Op. 56, Adieu la Suisse, air vari, Meissonier, Paris, 1835 [BNF Vm 9 3331 ; K. 7152 ].
Op. 57, Fantaisie sur des motifs du Cheval de bronze (Auber).
Op. 59, Mthode, en 3 parties.
Op. 60, 25 Etudes (suite de la mthode).
Op. 62, Mlange sur Sarah (Grisar).
Op. 64, Fantaisie sur des motifs du Postillon de Longjumeau (Adam).
Op. 67, Mosaque sur des motifs du Domino noir.
171
Op. 70, Mlange sur des motifs de Zanetta.
Op. 71, Fantaisie sur des motifs des Diamants de la Couronne.
Op. 73, Fantaisie sur des motifs de La Part du Diable.
Op. 74, Mlange sur des thmes de La Sirne (Auber).

manuscritos :

Variations sur la romance les Laveuses du Couvent, [BNF Ms 4595]

Gioacchino Rossini



(1792 1868)


Compositor Italiano. Gioacchino Rossini fue el compositor ms prestigioso, aclamado e influyente
de su poca; como tal, produjo una reforma considerable al arte lrico y estableci nuevas
convenciones que dominaran la pera por ms de medio siglo. Bajo el "cdigo Rossini", los
lenguajes bsicos de comedia y tragedia llegaron a ser uno solo, transformndose en el punto de
referencia para juzgar el trabajo de la mayora de sus contemporneos y seguidores inmediatos (entre
los que encontramos a Bellini y a Donizetti).

En el gnero bufo, Rossini cre un modelo trepidante, archicmico, desenfadado y, sobretodo,
eminentemente rtmico, iniciado por La Italiana en Argel, continuado por El Turco en Italia, y
llevado a su mximo esplendor por El Barbero de Sevilla y en cierto modo, La Cenicienta. Sin duda,
estas obras cmicas estn entre las ms finas representantes del estilo bufo, pero hay que destacar
que las reformas ms importantes que realiz Rossini, afectando las tcnicas del canto, la meloda y
la orquestacin y, por qu no decirlo, al rol general de la msica en la definicin y conformacin de
un nuevo concepto del drama, aparecen en igual o mayor medida en sus trabajos serios.

172
La tradicin romntica dentro de la pera italiana normalmente est definida a travs de la creacin
de Bellini y Donizetti, pero tal tradicin es impensable sin considerar el aporte de Rossini al gnero
serio, utilizando las nuevas corrientes que, finalmente, conduciran al romanticismo. Obras como
Otello, La Urraca Ladrona, Moiss y La Mujer del Lago, prepararon el camino para las partituras de
Bellini y Donizetti, mientras que Guillermo Tell, se transforma en el arquetipo de la "gran pera",
que estara de moda a mediados del siglo 19, al fusionar el Lirismo italiano con la declamacin y el
espectculo franceses.

Hijo de msicos, su padre tocaba corno y su madre era cantante, Gioacchino aprendi de ambos y
siendo nio particip al menos en una pera en Bolonia, donde su familia viva. Despus de estudiar
comenz su carrera operstica cuando, a los 18 aos, escribi una comedia en un acto para Venecia.

Pronto respondi a encargos de Bolonia, Ferrara, Venecia y Miln, donde La Pietra del Paragone
tuvo xito en La Scala en 1812. Esta fue una de las siete peras escritas en 16 meses, casi todas
cmicas. Este nivel de actividad continu en los aos siguientes. Sus primeras peras en ganar
aclamacin internacional datan de 1813 y fueron escritas para distintos teatros venecianos: la seria
Tancredi y la cmica La Italiana en Argel.

Dos peras para Miln fueron menos exitosas. Pero en 1815 Rossini viaj a Npoles como director
musical y artstico del Teatro San Carlo, lo que condujo a una concentracin en la pera seria. Sin
embargo, se le permita componer para otros teatros y de este periodo datan dos de sus mejores
comedias, escritas para Roma, El Barbero de Sevilla y La Cenicienta. La primera, considerada como
la ms grande de todas las peras cmicas italianas, fue compuesta en 1816, inicialmente fue un
fracaso, pero rpidamente se convirti en la ms querida de sus obras cmicas, admirada de igual
modo por Beethoven y Verdi. Y al ao siguiente apareci La Cenicienta, un cuento sentimental en
que la herona se traslada desde melodas casi populares a brillantes y elaboradas coloraturas.

Las peras ms importantes de Rossini que siguieron fueron creadas para Npoles. El tercer acto
de Otello (1816), con su estructura profundamente unitaria, marca su madurez como dramatista
musical. Las peras napolitanas, an cuando dependieron mucho de un canto solista de un tipo
altamente florido (hasta el punto que los nmeros podan, y han sido, intercambiados), revelaron una
enorme expansin de los medios musicales, con conjuntos ms extensos y el coro como activo
partcipe. El recitativo acompaado es ms dramtico y la orquesta adquiere una mayor prominencia.
Rossini tambin abandon las oberturas tradicionales, probablemente en un intento por involucrar a
sus audiencias en el drama desde un comienzo.
Fue en Npoles que Rossini se involucr con la soprano ms famosa del ambiente, Isabella Colbran,
quien despus de ser amante del empresario Barbaia, se convirti en pareja de Rossini y en 1822 en
su esposa. Sin embargo, la felicidad del matrimonio no dur mucho. Entre las obras maestras de este
periodo estn Maometto II (1820) y Semiramide (1823), esta ltima escrita para Venecia en sus
ltimos aos en Npoles. Barbaia prepar una temporada en Viena en 1822, Rossini y su esposa
retornaron a Bolonia, luego viajaron a Londres y Pars en 1823.

En la capital francesa Rossini ejerci como director del Theatre-Italien y compuso tanto para ste
como para el Opera. Algunas de sus partituras en Pars fueron adaptaciones, como El asedio de
Corinto y Moiss y el Faran. La pera cmica El Conde Ory no fue del todo nueva y Guillermo
Tell lo fue por completo. Esta ltima aparece como una extensa pero rica muestra de su msica ms
173
inspirada, con elaborada orquestacin, muchos conjuntos, espectaculares ballets y procesiones en la
tradicin francesa, opulenta escritura orquestal y una nueva amplitud armnica.

Y luego el silencio contaba con 37 aos de edad y estaba en el punto ms alto de su
popularidad, pero razones personales, artsticas y polticas llevaron a Rossini a dejar la creacin
lrica e iniciar un periodo de silencio que se mantuvo casi hasta su muerte.

Claro que en esas tres dcadas pasaron varias cosas. Rossini retorn a Italia y comenz a sufrir una
prolongada y penosa enfermedad. Isabella muri en 1845 y, un ao ms tarde, se cas con Olympe
Pelissier, con quien haba vivido los pasados 15 aos y quien le haba atendido durante su
enfermedad. Despus del Stabat Mater, que haba escrito en Pars, no volvi a componer sino hasta
su retorno a Francia en 1855. Entonces su salud y nimo mejoraron, as como la necesidad de crear.

De estos aos datan una serie de obras para piano y voces, que con agudeza y refinamiento que
llam Pecados de la Vejez, as como la Pequea Misa Solemne. Reconocido universalmente falleci
en 1868. Durante todo ese tiempo la pera segua sufriendo cambios notables y la mayora de ellos
no habran sido posibles sin el notable aporte realizado por Gioacchino Rossini al arte lrico.



Listado de peras de Rossini


(Incluye fecha y lugar de estreno)


Demetrio e Polibio (1806; 18.5.1812 - Teatro Valle, Roma)
La cambiale di matrimonio (3.11.1810 - Teatro San Moiss, Venecia)
L"equivoco stravagante (26.10.1811 - Teatro del Corso, Bolonia)
L"inganno felice (8.1.1812 - Teatro San Moiss, Venecia)
Ciro in Babilonia (14.3.1812 - Teatro Comunal, Ferrara)
La scala di seta (9.5.1812 - Teatro San Moiss, Venecia)
La pietra del paragone (26.9.1812 - Teatro alla Scala, Miln)
L"occasione fa il ladro (24.11.1812 - Teatro San Moiss, Venecia)
Il Signor Bruschino (27.1.1813 - Teatro San Moiss, Venecia)
Tancredi (6.2.1813 - Teatro La Fenice, Venecia) L"italiana in Algeri (22.5.1813 - Teatro San
Benedetto, Venecia)
Aureliano in Palmira (26.12.1813 - Teatro alla Scala, Miln)
Il turco in Italia (14.8.1814 - Teatro alla Scala, Miln)
Sigismondo (26.12.1814 - Teatro La Fenice, Venecia)
Elisabetta Regina d"Inghilterra (4.10.1815 - Teatro San Carlo, Npoles)
Torvaldo e Dorliska (26.12.1815 - Teatro Valle, Roma)
Il barbiere di Siviglia (20.2.1816 - Teatro Argentina, Roma)
La gazzetta (26.9.1816 - Teatro de" Fiorentini, Npoles)
Otello (4.12.1816 - Teatro del Fondo, Npoles)
La cenerentola (25.1.1817 - Teatro Valle, Roma)
La gazza ladra (31.5.1817 - Teatro alla Scala, Miln)
174
Armida (11.11.1817 - Teatro San Carlo, Npoles)
Adelaide di Borgogna (27.12.1817 - Teatro Argentina, Roma)
Mos in Egitto (5.3.1818 - Teatro San Carlo, Npoles)
Adina (1818; 22.5.1826 - Real Teatro de S. Carlos, Lisboa)
Ricciardo e Zoraide (3.12.1818 - Teatro San Carlo, Npoles)
Ermione (27.3.1819 - Teatro San Carlo, Npoles)
Eduardo e Cristina (24.4.1819 - Teatro San Benedetto, Venecia)
La donna del lago (24.9.1819 - Teatro San Carlo, Npoles)
Bianca e Falliero (26.12.1819 - Teatro alla Scala, Miln)
Maometto secondo (3.12.1820 - Teatro San Carlo, Npoles)
Matilde di Shabran (24.2.1821 - Teatro Apollo, Roma)
Zelmira (16.12.1822 - Teatro San Carlo, Npoles)
Semiramide (3.2.1823 - Teatro La Fenice, Venecia)
Il viaggio a Reims (19.6.1825 - Thtre Italien, Paris)
Le Sige de Corinthe (Revisin de Mahometto Secondo) (9.10.1826 - Thtre de l"Acadmie Royale
de Musique, Paris)
Mose et Pharaon (Revisin de Mos in Egitto) (26.3.1827 - Thtre de l"Acadmie Royale de
Musique, Paris)
Le Comte Ory (20.8.1828 - Thtre de l"Acadmie Royale de Musique, Paris)
Guillaume Tell (3.8.1829 - Thtre de l"Acadmie Royale de Musique, Paris)


Miguel Carnicer y Batlle
(1793 - 1866)

No se disponen de datos biogrficos.
Se conservan presumiblemente dos obras para guitarra sola. La primera en manuscrito es una
Mazurka en la que no consta el nombre, solo el apellido, y una obra impresa por Bernab Carrafa
entre 1831-1859, titulada Introduccin y Variaciones sobre un tema del Pirata de Bellini.







175
Franz Schubert



(1797-1828)


Franz Schubert ha sido el compositor de lieder ms notable de la historia de la msica y sus logros
en ese gnero influyeron considerablemente las obras maestras que produjo dentro del mbito
instrumental. Estas partituras adoptaron el original estilo desarrollado en sus canciones, un estilo
caracterizado por un intenso e inagotable lirismo, un singular sentido de la construccin armnica,
una magia especial para ilustrar a travs de la msica los sentimientos de las palabras y una
abundante imaginacin para modificar las estructuras de acuerdo a sus necesidades expresivas. Una
vez que esos elementos conformaron el lenguaje maduro de Schubert, su msica no slo adquiri
ms libertad y espontaneidad, sino que tambin otorg una mayor trascendencia al enfoque subjetivo
y a la idea potica. Pero si hubo oportunidades en que el autor sacrific el balance y la forma de sus
trabajos para desenvolverse en esquemas ms flexibles, jams lleg a prescindir de las estructuras
clsicas, y por ello no se le considera como un precursor de lo Romntico, sino ms bien como el
ltimo en seguir la senda de Haydn, Mozart y Beethoven.


As como demostr un notable caudal meldico y un inters casi espontneo por los detalles,
Schubert fue un pionero en ciertos aspectos tonales y armnicos que, lamentablemente, no pudieron
ejercer mucha influencia sobre los compositores que le siguieron. Por la poca en que se hicieron
conocidas sus principales obras, tales avances ya formaban parte de un arte musical que se
desplazaba por otros rumbos. Slo las dcadas finales del siglo XIX revelaron toda su genialidad a
un mbito ms amplio e, inclusive, su estilo encontr seguidores tan eminentes como Brahms,
Dvorak, Bruckner y Mahler. Esta mayor difusin de su creacin ayud tambin a profundizar el
poco conocimiento que se tena de los diversos aspectos de su corta vida, treinta y un aos de edad,
la que haba transcurrido, casi por completo, en la ciudad de Viena. All naci en 1797 y estudi
hasta 1813; durante un tiempo fue maestro de escuela y luego se relacion, hasta su muerte en 1828,
con una clase media educada, burguesa y bohemia que provoc, gracias a su inters por aprender y
cultivar las artes, un fenmeno social vigoroso e importante en esa poca. En dichos crculos
176
Schubert pudo disfrutar, por primera y nica vez en su vida, de una verdadera admiracin por su
talento.

Fue tambin en ese ambiente donde Schubert encontr inspiracin y motivacin para dar vida a sus
primeras obras de madurez, ms de doscientas canciones escritas entre 1814 y 1817 que incluyen a
ttulos como Gretchen am Spinnrade, Rastlose Liebe, Erlknig, Heidenrslein, Der Wanderer,
Ganymed, An die Musik, Der tod und das mdchen y Die forelle. Varias de estas canciones
nutrieron, aos despus, algunas de las obras que marcaron la madurez de Schubert en distintos
mbitos instrumentales, como por ejemplo el Quinteto D.667 La Trucha, la Fantasa D.760 El
Caminante o el Cuarteto D.810 La muerte y la doncella. Dos ciclos de canciones tambin delimitan
distintas etapas en el estilo del compositor. Primero fue La Bella Molinera, punto culminante de su
evolucin en el gnero gracias a un incomparable balance entre las palabras y la msica, una
profunda identificacin con el mundo y la situacin emocional del poeta, as como una expresin del
detalle textual ms pequeo que confirma su sitial como "dramatista" musical. Luego vino Viaje de
Invierno, primera obra de Schubert en que aparece un sentimiento de tragedia y que determina toda
una nueva atmsfera dentro de su produccin, as como una mayor riqueza armnica y un desarrollo
temtico ms intelectual.

Pero tambin hubo momentos especficos de su vida que determinaron el curso de una creacin. El
caso ms demostrativo lo presenta la Octava Sinfona, conocida como Inconclusa e iniciada en
octubre de 1822. Muchas teoras se han desarrollado en torno al hecho de que Schubert nunca
completara esta sinfona, pero los argumentos son contradictorios respecto a la evidencia que se
tiene. Al parecer, Schubert, un hombre extremadamente sensible, no complet la partitura
presionado por eventos personales y el tener conocimiento, solamente un mes despus, que haba
contrado una grave enfermedad venrea. De hecho, este padecimiento le mortific hasta el fin de su
existencia y, un primer signo de su rechazo a este mal, fue deshacerse de la partitura entregando su
manuscrito, en su estado incompleto, a J osef Huttenbrenner. A su vez, J osef se lo obsequi a su
hermano Anselm y ste lo conserv hasta que, en 1865, se lo entreg al director J ohann Herbeck
para que estrenara la obra en Viena.

1828 fue el ltimo ao de vida de Franz Schubert y su enorme produccin en esa etapa da a su
muerte un aspecto abrumador y trgico. El continuo pedido de sus editores por trabajos cortos para
piano, unido con el deseo de encontrar un mercado en Alemania, puede ser la razn por la que
Schubert produjo tantas piezas de este tipo en estos meses. Estas obras son eminentemente lricas y
presentan diversos estados de nimo, siendo dramticas, meditativas o apasionadas, presagiando el
desarrollo ms libre que tendran las formas piansticas en manos de aquellos compositores del
romanticismo. Quiz los mejores ejemplos en este aspecto de su produccin lo constituyen sus
Momentos Musicales y sus Impromptus. Pero tambin aparecen en ese perodo obras tan
trascendentes como el ciclo de canciones Canto del Cisne, la Novena Sinfona o las tres ltimas
sonatas para piano. Sin duda, se trata de una etapa en el cual el msico se desarroll enormemente,
concibiendo partituras desbordantes de ideas, ampliamente grandiosas y orientadas hacia nuevas
direcciones. Y ninguna revelaba signos de declinacin a pesar de que su salud se deterioraba
progresivamente.

Y si El Canto del Cisne fue un eplogo maestro a la extensa serie de canciones que Schubert habia
escrito durante su carrera artstica, la Novena Sinfona marca el ms importante aporte del maestro a
la literatura orquestal. Conocida como "La Grande", esta partitura fue objeto de constantes revisiones
177
que, a la postre, le otorgaron un mayor significado meldico: ninguna otra creacin de Schubert
presenta la imaginacin, poesa y ardiente expresin que posee cada meloda de esta sinfona.
Aunque el autor nunca pudo escucharla completa, hay evidencia de que la obra fue ensayada en
Viena en 1828, pero por ser considerada excesivamente difcil se le archiv. Una dcada ms tarde,
Robert Schumann encontr la partitura entre varios manuscritos que conservaba Ferdinand, hermano
de Franz, y la envi a Felix Mendelssohn, quien realiz su estreno en la Gewandhaus de Leipzig el
29 de marzo de 1839. El caso de la Novena Sinfona es slo una muestra del destino que sufri la
produccin de Schubert, ya que la mayora no se public mientras vivi y gran parte de su msica
cay en el olvido poco despus de su muerte.


























178
LA MSICA DEL ROMANTICISMO



El romanticismo propiamente dicho apenas abarca desde los inicios del s. XIX hasta
aproximadamente la mitad de ese mismo siglo.

Sin embargo, musicalmente el periodo romntico sobrevivi al espritu positivista que afect al
resto de las artes en la segunda mitad del s. XIX y slo tras la finalizacin de la Primera Guerra
Mundial y la aparicin del dodecafonismo puede considerarse finalizado (e incluso supervivencia
real en algunos autores va ms all de esos aos).


CARACTERSTICAS GENERALES


La difusin y esplendor del clasicismo llev consigo su propio agotamiento, dando lugar a que
muchos compositores comenzasen a sentir la necesidad de nuevas frmulas en las que se percibiese
el naciente espritu romntico de la poca, cargado de originalidad y subjetivismo.

Las nuevas composiciones, impregnadas de sentimiento antes que de reflexin, y de unidad de
expresin antes que de unidad musical, mostraban el arrebato romntico con la inclusin de pasajes
con poco o nada que ver con el conjunto, bastando para ello que dichos pasajes pareciesen bellos u
originales. Esto suceder en todos los gneros, que a su vez tendern a mezclarse e interpretarse de
forma personal.

La bsqueda de la expresin dio lugar, aparte de a una gran variedad de estilos, al encumbramiento
de lo original y personal. Por ello, virtuosos del piano como Liszt, o del violn como Paganini,
fueron muy admirados.

Adems, se darn otra serie de novedades importantes:

- Por primera vez la msica se presenta como un arte independiente sin necesidad de justificacin
con otras artes o con ideas extramusicales. Esta independencia se manifiesta sobre todo en la msica
instrumental, en donde se contina la tradicin de la msica pura, sin referencias externas, en autores
como Schubert, Schumann, Brahms, Mendelssohn y Bruckner.

Es notable, sin embargo, el uso frecuente de ideas tomadas, por lo regular, de la literatura o la
pintura, tal y como sucede en la msica programtica, que atenda antes al desarrollo de dicha idea
que a un plan estrictamente musical. El ejemplo de msica programtica ms extendido fue el poema
sinfnico, siendo dos de sus grandes representantes el francs Berlioz y el hngaro Liszt.

Igualmente en las canciones se tomaban textos de poemas de los siglos XVIII y XIX, manifestando
con la msica los ambientes y caracteres descritos en los textos. Alemania fue el pas que mejor
represent esta tendencia a travs de los lieder (canciones) de Schubert, Schumann, Brahms, Wolf y,
a finales del siglo, Richard Strauss.
179
- Tambin por vez primera el compositor se ve a s mismo como artista independiente que sirve slo
a su inspiracin. En este sentido de independencia, como en otros, Beethoven fue el primer modelo
romntico, aunque sus procedimientos compositivos estn anclados en el clasicismo o puedan de
hecho adscribirse a aquel periodo.

- Y tambin por vez primera la msica se populariza, sobre todo por existir una gran masa burguesa
que la saca de su tradicional mbito aristocrtico o religioso.

Uno de los grandes gneros fue la pera, que al posibilitar la conjuncin de la msica con el gran
espectculo propiciaba situaciones dramticas llenas de emotividad.

En Francia, Spontini y Meyerbeer configuraron el estilo llamado grand opra. Offenbach desarroll
la pera cmica o bufa.

Tambin cabe destacar a Gounod y Bizet dentro de la pera de este pas.

En Italia, Rossini, Donizetti y Bellini continuaron la tradicin del bel canto. Rossini la elev hasta
su ms alto grado, y es mejor situarle en el CLASICISMO pues apenas incluye elementos
romnticos, y fue el mejor continuador tambin de la pera cmica de Mozart. Donizetti y Bellini
pueden situarse en el romanticismo ms por sus libretos que por sus formas compositivas.

Durante la segunda mitad del siglo Verdi moder la preeminencia del bel canto para hacer mayor
hincapi en los aspectos dramticos propios de las relaciones humanas. Puccini afianz esta
tendencia con el retrato del amor y las emociones violentas.

En Alemania, Wagner llam a sus peras dramas musicales, en los cuales todos los elementos se
conjugan en un propsito dramtico o filosfico central. Las referencias principales no sern ya las
relaciones humanas, como en Verdi, sino los mitos y leyendas. Es igualmente destacable su uso de
fragmentos musicales cortos llamados leitmotivs, que representan musicalmente a todos los
personajes, objetos o conceptos: cada vez que uno de stos aparece en escena o se hace referencia a
l, suena su correspondiente leitmotiv.















180
PRIMER ROMANTICISMO


Partiendo del propio clasicismo, con el que no hay una voluntad clara de ruptura en cuanto a las
formas compositivas, el romanticismo se difunde en principio sobre todo por Alemania y Europa
central. Aparte del citado Beethoven, una temprana manifestacin romntica se da con Schubert en
sus obras para piano y con Weber en su produccin operstica.



ROMANTICISMO PLENO


Con la expansin del movimiento por toda Europa aparecen numerosas tendencias:

- Una primera tendencia ataca ya contundentemente al clasicismo -relacionndolo tambin en
trminos polticos con el poder-, desechando sus tcnicas compositivas para valorar ms la
inspiracin. Artistas franceses como Berlioz sern los adalides de esta tendencia rupturista.

- Otra tendencia, en compositores como Schumann y Mendelssohn, fue la que procur conjugar la
produccin personal con el dominio de la forma clsica, siguiendo el ejemplo de los compositores
del primer romanticismo.

- Finalmente hubo una tendencia ms prctica que aprovech la difusin del romanticismo entre la
clase burguesa para componer abundantemente en los gneros ms rentables, como la msica de
saln que los aficionados podan interpretar en casa, o la msica teatral (pera, opereta, ballet,
msica incidental para escena, etc.) de la que esta clase emergente senta avidez. Esto no significaba
que en estos gneros no hubiese autores y composiciones de calidad, como lo demuestran las
canciones para piano de Mendelssohn o las peras de Meyerbeer, Verdi o Wagner.

Por otra parte, con autores como Chopin ya se vislumbra en esta etapa lo que ser posteriormente
el nacionalismo: un inters por lo popular y extico que se transluce en la adopcin de formas
meldicas, rtmicas o instrumentales del folclore de diferentes pases, que con ello tratan de dar a
conocer una identidad nacional.













181
ROMANTICISMO TARDO


Tras la muerte de compositores como Schumann, Mendelssohn y Chopin a mediados del s. XIX se
abre una nueva etapa que comienza con convulsiones polticas que acarrean importantes cambios en
el comportamiento y el pensamiento de la sociedad.

A este respecto es fundamental el desarrollo del positivismo en todos los rdenes sociales y
artsticos. Sin embargo, la msica no parece apercibirse puesto que contina con sus mismos temas,
estilos y tcnicas compositivas. Slo en la pera parecen darse ciertos cambios, comenzando a
proponer temas realistas como argumento de sus obras, hasta llegar al llamado verismo italiano, que
busca el retrato autntico de ambientes y pasiones.

Por otra parte, en Alemania comienza a interesar el estudio histrico de las formas musicales,
dando lugar a la musicologa que se extender luego por el resto de paises. A raz de esto se forman
dos corrientes enfrentadas: la representada por Brahms, uno de los primeros en inspirarse en formas
del pasado para buscar un nuevo lenguaje; y la representada por Liszt y Wagner, que buscan ese
nuevo lenguaje haciendo uso de una mayor libertad formal y temtica.



EL IMPRESIONISMO FRANCS


A finales del s. XIX el panorama musical romntico haba quedado definitivamente alterado, como
lo mostraba la msica de Wagner. Se haba llegado a la desintegracin de la tonalidad; el uso del
color del sonido, haciendo que muchas notas quedasen fuera del tono principal, dio lugar al
cromatismo, que sera una de las principales caractersticas del impresionismo francs, representado
por compositores como Debussy y Ravel.

Este estilo dej su huella tambin en otros compositores de fuera de Francia, como en el italiano
Ottorino Respighi, el ruso Alexander Scriabin, o el espaol Manuel de Falla. Pero tambin hubo
otros compositores franceses que no seguiran estrictamente el camino impresionista, como Satie o
Poulenc.












182
EL NACIONALISMO


El nacionalismo en Espaa acaba tambin por desarrollarse completamente y aparecen escuelas
nacionalistas en casi todos los pases europeos, destacando las siguientes:

- la bohemia -o checa- con Dvork o Smetana.

- la rusa con Chaikovski, Glinka y el llamado Grupo de los Cinco compuesto por Borodin,
Mussorgski, Rimski-Korsakov, Cui y Balakirev.

- la escandinava con el noruego Grieg, el dans Nielsen y el finlands Sibelius.

Por su parte, el nacionalismo italiano, el que se da con la Unificacin y representado por Verdi, no
tuvo verdadera repercusin en la composicin musical.

Y en Francia, compositores como Franck, Saint-Sans o Faur ahondaron en la creacin de un
estilo francs, pero sin preocupaciones nacionalistas, a la vez que los compositores impresionistas
comenzaban su andadura y rompan definitivamente con el romanticismo.



EL POST-ROMANTICISMO


Otras escuelas destacables como la inglesa o la espaola apareceran ms tarde, ya en el Post-
romanticismo.

El espaol Falla hizo uso de la msica popular, siendo especialmente sus compatriotas Albniz,
Granados y Turina quienes trataron de crear una escuela nacional espaola, continuando una lnea de
trabajo iniciada por Felipe Pedrell .







183
LA GUITARRA ROMNTICA

A finales del Siglo XVII se atisba una nueva generacin de guitarristas-compositores que
empezaba a dejar sentir su presencia con el nuevo instrumento. En 1799 Federico Moretti publica su
tratado "Principios para tocar la guitarra de seis rdenes, precedidos de los elementos generales de la
msica" primer escrito exhaustivo sobre la tcnica de interpretacin con una guitarra de seis cuerdas.
Este texto puede ser considerado como el prembulo de la generacin de Fernando Sor y Dionisio
Aguado, que aportaron una poca de esplendor al instrumento, cuya importancia musical se produjo
gracias a las innovaciones que mejoraron la sonoridad de la antigua guitarra que, por lo dems, poco
a poco iba desapareciendo.
El siglo XIX puede considerarse como el siglo de oro de la guitarra con innumerables figuras
como Giuliani, Carcassi, Trrega, Coste, De Ferranti entre otros, quienes desarrollaron nuevas
tcnicas y compusieron obras que hicieron que la guitarra alcanzara un puesto preponderante entre
los instrumentos solistas.
En trminos estilsticos en este periodo con propiedad debemos hablar de una primera etapa
clsico-romntica con compositores inspirados en la tradicin clasicista al estilo de Fernando Sor,
que evolucion hacia unas composiciones ms acordes con la tradicin romntica cuyo ms
destacado representante seria Francisco Trrega.
Por lo que respecta al instrumento en s decir que la guitarra a principios del XIX evolucion desde
su antigua morfologa hacia lo que puede denominarse modelo romntico, ms larga y simple que las
desarrolladas hasta la fecha, con la cintura ms estrecha y bastante parecida al instrumento tal y
como lo conocemos actualmente.
Esta es una poca de experimentacin e introduccin de innovaciones como por ejemplo el de fijar
las cuerdas al puente mediante un juego de clavijas (sistema obsoleto), alargar los trastes por encima
de la abertura sonora, y el de experimentar con el nmero de cuerdas que deba tener el instrumento.







184
GUITARRA ROMNTICA

(COMPOSITORES PARA GUITARRA Y EXPONENTES FUNDAMENTALES)

Jos Mara de Ciebra
((?) - (?))

No se conocen datos biogrficos, salvo que naci en Sevilla, pero s se sabe que pas gran parte de
su vida activa como guitarrista en Londres y Pars.
Como compositor tuvo desigual fortuna. Sin embargo s destac por los aspectos ms singulares de
su tcnica guitarrstica que se basaba en el empleo de unas uas extraordinariamente largas en su
mano derecha (a la usanza espaola) que mantena en posicin oblcua en el ataque de las cuerdas al
tocar, en lugar de perpendicular.
Esto le permita conseguir un toque muy dulce y efectos singulares, tales como una excepcional
tcnica de vibrato.

Juan Parga
((?) - (?))

Guitarrista y compositor espaol contemporneo de Trrega.
Su msica est muy digitada, es imaginativa y colorista y de realizacin muy trabajada.
Su estilo podramos decir que sirve de transicin entre la msica folclrica de J ulin Arcas y la
msica espaola de principios del XX propia por ejemplo de J oaqun Turina y de Manuel de Falla.


185
Andres O. Sichra
(1772 - 1861)

Guitarrista ruso famoso ya que se le atribuye la invencin de la guitarra de siete cuerdas que se
hizo muy popular en la Rusia del siglo XIX.
Compuso para este instrumento 75 piezas.

Luigi Picchianti





(1786 - 1864)

Guitarrista italiano nacido en Florencia.
Realiz numerosos conciertos en Francia. Inglaterra y Alemania entre 1821 y 1825.
A su regreso a Florencia se comprometo con el desarrollo musical de la ciudad fundando la
Revista Musical de Florencia.
Sus composiciones abarcan los solos para guitarra, msica de cmara y para guitarra y voz.
Falleci en la miseria el 19 de octubre de 1864.



186
Luigi Rinaldo Legnani
(1790 - 1877)

Luigi Legnani fue uno de los ms connotados virtuosos de la guitarra durante el siglo XIX. Naci
el 7 de noviembre de 1790 en Ferrera, Italia. Cuando tena 8 aos su familia se traslada a Ravenna;
aqu empieza a estudiar canto y guitarra. A la edad de 17 aos hace su debut en el teatro de Ravenna
cantando arias de las peras de Donizetti y Rossini. Al mismo tiempo ya cultivaba su profundo
inters por la guitarra, y el ao 1819 publica su primera composicin en Miln. Legnani reside en
esta ciudad hasta octubre de 1822; y a partir de esta fecha empieza sus viajes por Europa como
concertista de guitarra. Legnani frecuentemente cantaba acompandose con la guitarra en sus
recitales. Viaja a Austria, Alemania, Suiza, Rusia, Francia, posteriormente a Italia, el ao 1835,
quedndose en Genova. En esta ciudad tiene la oportunidad de conocer a Paganini con quien toca
algunos duetos en un concierto en el teatro de Corignono de Turn el ao 1837, aunque esta actividad
no est totalmente documentada, existen slo algunos anuncios de este concierto. El ao 1838 viaja a
Viena, luego a Munich para tocar en conciertos. En 1842 toca en Madrid y Barcelona. A partir del
ao 1850 vuelve a radicar en Ravenna donde se dedica a fabricar guitarras. Trabaja con el luthier
Stauffer con quien planea su propio modelo de guitarra. En Ravenna l fabric violines y guitarras
de buena calidad, algunas de las cuales todava existen. Legnani fue un compositor muy prolijo, su
obra alcanza las 250 composiciones, y todas ellas requieren buena tcnica de virtuoso. Entre sus
obras se encuentra un mtodo, el cual no tiene valor didctico.











187
Marco Aurelio Zani de Ferranti






(1802 - 1878)

Extraordinario virtuoso de la guitarra y escritor, naci en Bolonia el 6 de julio de 1802 y muri en
Pisa el 28 de noviembre de 1878.
Sus inicios en la msica fueron con el violn tras or las interpretaciones de Paganini. Sin embargo
al cabo de unos pocos aos abandon el violn para aprender la guitarra.
Durante un tiempo trabajo de bibliotecario del senador Meitleff en San Petersburgo pero
finalmente abandono esas actividades para dedicarse a la guitarra.
Tras una serie de conciertos se estableci en Blgica donde fue el guitarrista del rey.
Public ms de 20 obras para guitarra, aunque la mayor parte de su produccin permanece sin
publicar y se conserva en la biblioteca nacional de Bruselas.






188
Johann Kaspar Mertz






(1806 - 1856)

Nace en Pressbourg (hoy Bratislava) el 17 de agosto de 1806. Estudi guitarra desde los 12 aos y
dio su primer concierto documentado en 1834.
En 1842 conoci a la que ese mismo ao se convertira en su esposa la pianista J osphine Plantyn.
El guitarrista tena mala salud y como consecuencia de ello a veces tuvo que suspender sus
actividades lo que situ a la familia en una situacin financiera lamentable.
En uno de sus tratamientos mdicos en el que se le administraba estricnina estuvo a punto de
fallecer como consecuencia de una sobredosis de este veneno.
Una vez recuperado reanud su actividad como guitarrista. Sin embargo las secuelas de su
envenenamiento y la tuberculosis acabaron con su vida en Viena e1 14 de octubre 1856.
Mertz emple guitarras de 8 y hasta 10 cuerdas (suplementndolas con bajos).

Obra para guitarra de Johann Kaspar Mertz:

Op. 8: Opern Revue, Il Trovatore de G. Verdi
Op. 8: Opern Revue, La Norma de V. Bellini
Op. 8: Opern Revue, Lucia di Lammermoor de G. Donizetti
Op. 8: Opern Revue, The Barber of Seville de G. Rossini
Op. 13: 1, An Malvina
Op. 13: 1, Romanze
Op. 13: 2, Abendlied
Op. 13: 2, Elfenreigen
189
Op. 13: 2, Unruhe
Op. 13: 3, An die Entfernte
Op. 13: 3, Capriccio
Op. 13: 3, Etude
Op. 13: 4, Gondoliera
Op. 13: 4, Liebeslied
Op. 13: 5, Fingals- Hhle
Op. 13: 5, Gebeth
Op. 13: 6, Tarantelle
Op. 13: 7, Variations Mignonnes
Op. 13: 8, Kindermrchen
Op. 13: 9, Rondino
Op. 13: 10, Romanze
Op. 13: 10, Scherzo
Op. 13: 10, Sehnsucht
Op. 13: 11, Lied ohne Worte
Op. 13: 11, Mazurka
Op. 13: 12, Polonaises Favorites Nos. 1-4
Op. 13: 13, Polonaises Favorites Nos. 5-7
Op. 13: 14, Romanze
Op. 13: 15, Walzer in Lndlerstyl.
Op. 65: 1, Fantaisie Hongroise
Op. 65: 2, Fantasie Originale
Op. 65: 3, Le Gondolier
-5 Waltzes
-Caprice sur un thme favori de C. M. de Weber, Opus 50
-Concertino per la Chitarra sola
-Elegie (Introduction from Muzyka Gitarista)
-Elegie fr die Guitare
-Fantaisie Originale
-Fantasie ber Webers letzten Gedanken pour la guitare seule
-Harmonie du Soir
-Introduction et Rondo Brillant opus 11
-La Rimembranza
-Le Carneval de Venice opus 6
-Le Romantique
-Les Adieux
-Orgelfuge von Albrechtsberger
-Pense Fugitive
-Pianto dell Amante
-Praeludium in D dur
-Souvenir de Choulhoff.


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Napolen Coste

(1806 - 1883)

Guitarrista francs aprendi la guitarra de su madre. Siendo tan solo un adolescente comenz a
impartir lecciones del instrumento y a dar recitales.
Cuando tuvo 24 aos se traslad a Pars, donde en breve alcanzo un elevado estatus y
reconocimiento como virtuoso de la guitarra.
Sin embargo, su estancia en Pars coincidi con un perodo de escasa demanda de guitarristas, y
aunque sus habilidades le permitieron vivir holgadamente, no pudo encontrar ningn editor que
publicara sus obras, por lo que tuvo que financirselas l mismo.
En 1863 sufri un accidente a causa del cual se le fractur un brazo. Dicha fractura le impidi
prematuramente continuar su andadura como guitarrista.
Dej un importante catlogo de obras de guitarra, aunque muchas de ellas no aparecen en los
repertorios habituales de la misma.

Obra para guitarra de Napolon Coste :

Op. 2 : Variations et Finale...sur un motif favori de la Famille Suisse de Weigl
Op. 3 : 2 Quadrilles de Contredances
Op. 4 : Fantasie...Compose sur un motif du Balle d'Armide
Op. 5 : Souvenirs de Flandres
Op. 6 : Fantaisie de Concert
Op. 7 : 16 Valses Favorites de J ohann Strauss
Op. 9 : Divertissement sur Lucia di Lamermoor
191
Op. 11 : Grand Caprice
Op. 12 : Rondeau de Concert
Op. 13 : Caprice sur La Cachucha
Op. 14 : Deuxime Polonaise
Op. 15 : Le Tournoi Fantaisie Chevaleresque
Op. 16 : Fantaisie sur deux Motifs de la Norma
Op. 17 : La Valle d'Ornans
Op. 18 : Les Bords du Rhin
Op. 19 : Delfzil
Op. 19b : La Romanesca
Op. 20 : Le Zuyderze
Op. 21 : Les Cloches
Op. 22 : Meulan
Op. 23 : Les soires d'Auteuil
Op. 24 : Grand Solo
Op. 27 : Le Passage des Alpes
Op. 28 : Fantaisie Symphonique
Op. 29 : La Chasse des Sylphes
Op. 30 : Grande Serenade
Op. 31 : Le Dpart, fantaisie dramatique
Op. 33 : Mazurka
Op. 38 : 25 Etudes de genre
Op. 39 : Andante et Minuet
Op. 41 : Feuilles d'Automne
Op. 42 : La Ronde de Mai
Op. 43 : Marche Funbre et Rondeau
Op. 44 : Andante et Polonaise
Op. 45 : Divagation
Op. 46 : Valse Favorite
Op. 47 : La Source du Lyson
Op. 48 : Quatre Marches
Op. 49 : Six Prludes
Op. 50 : Adagio et Divertissements
Op. 51 : Rcration du Guitariste
Op. 52 : Le Livre d'or du Guitariste
Op. 53 : Six Pieces Originales (Reverie, Rondeau, 2 Menuets, Scherzo & Etude)
- Andante et Allegro
- Divertissement
- Introduction et Variations sur un motif de Rossini
- Berceuse
- Kleines Tonstck
- Pastorale
- Valse en r majeur
- Valse en la majeur
- Valse des Roses.

192
Frederic Chopin



(1810-1849)


Naci el 22 de febrero de 1810 en Zelazowa wola (Polonia) y muere de tuberculosis el 17 de
octubre de 1849 en Pars.

La msica de Frederic Chopin representa lo ms puro dentro de la tradicin pianstica romntica al
incorporar, mejor que ningn otro compositor, las caractersticas tcnicas y expresivas del
instrumento. Su talento para el teclado se revel precozmente y ya a los siete aos el pequeo
Frederic daba recitales en los salones aristocrticos de Varsovia.

Hijo de un profesor francs, Chopin no slo recibi un gran estmulo de su familia, sino tambin,
de uno de sus maestros, J osef Elsner. Gracias a su apoyo, se interes en aprender y trabajar con las
formas tradicionales, ingresando, para ello, al Conservatorio local en 1826. Sin embargo, sus
tendencias naturales lo condujeron, desde un comienzo, a dedicar la mayora de sus obras al piano.

Cuando Chopin egres del Conservatorio de Varsovia decidi viajar al extranjero para adquirir
experiencia y lograr una proyeccin internacional. Las visitas de Hummel y Paganini a su ciudad
natal le haban mostrado cmo obtener fama con su virtuosidad y gracias a esto tuvo un auspicioso
debut en Viena en 1829. J unto con alabar su estilo interpretativo, la crtica y el pblico mostraron
inters por el repertorio que ofreci, repertorio conformado por sus propias creaciones.

Fue para estos primeros recitales que Chopin compuso sus obras para piano y orquesta, las que
explotan principalmente el virtuosismo pianstico antes que una cohesin y dilogo entre solista y
orquesta. Sin embargo, son partituras de gran belleza como es el caso del Concierto No.2 inspirado
por el amor de Chopin hacia Constanza Gladkowska alrededor de 1829.

193
Tras ofrecer un exitoso concierto en Varsovia, Chopin retorn a Viena en 1830 intentando
consolidar la proyeccin internacional que tanto deseaba. Pero esta vez la recepcin fue aptica, as
que, profundamente apenado por ello, el msico decidi probar fortuna en Pars y Londres. Durante
el trayecto, supo que los rusos haban capturado Varsovia y estuvo obligado a establecerse en la
capital francesa.

En Pars public una de sus primeras obras de madurez, la Balada en sol menor Op.25, primera de
una serie conformada por cuatro partituras similares y que, se dice, fue inspirada por poemas de
Adn Mickiewicz, amigo de Chopin que comparta un similar destino como patriota fugitivo. Un
carcter parecido qued plasmado en los scherzi, otro grupo de obras que Chopin compuso pensando
ms en s mismo y en un pequeo grupo de admiradores, que en el pblico masivo. Esta serie otorg
al scherzo pianstico un significado completamente distinto al desarrollado por Beethoven y
Schubert en movimientos similares, con una atmsfera mucho ms dramtica y casi trgica.

Gracias al xito obtenido en su primer concierto en la capital francesa, el 26 de febrero de 1832,
Frederic ingres rpidamente a la vida artstica parisina y, entre sus admiradores y amigos, estaban
Liszt, Berlioz y Meyerbeer. Adems tuvo la buena fortuna de contar con el patrocinio de algunas
familias de la nobleza parisina y con ello no slo accedi a los crculos sociales ms altos, sino que
tambin asegur su futuro econmico.

Chopin se convirti en el profesor de piano de moda y el considerable dinero que obtuvo como tal
le permiti evitar la tpica lucha que debe sostener todo interprete pblico. No hay otro ejemplo
similar en la historia de la ejecucin pianstica, si se piensa que Frederic construy su legendaria
reputacin dando slo 30 conciertos y, de hecho, luego de aquel en 1832, no dio otro hasta 1841,
aparte de algunos privados. Sin embargo, su creatividad sigui en pleno y producto de su labor como
profesor de piano compuso, entre otras piezas de dificultad variable una serie de Estudios. Escritos
entre 1829 y 1836, este ciclo no slo proporciona y ejercita un problema tcnico, sino que adems
provee pasajes virtuossticos y varias posibilidades para la expresin sentimental.

Parte de la buena acogida que recibi Chopin en los crculos sociales ms refinados se debi al
repertorio que interpretaba, principalmente piezas de carcter y variantes de danzas. Valses,
nocturnos, mazurcas y polonesas fueron llevados a alturas impensadas, mucho ms all de sus
orgenes folclrico, popular o aristcrata. A este respecto, los logros rivalizan con el alto valor
otorgado por Schubert a sus lndler y danzas alemanas.Un buen ejemplo lo constituyen las
polonesas, obras que Chopin comenz a escribir a los ocho aos siguiendo el esquema original de
esta danza cortesana, que se ha comprobado no ser oriunda de Polonia sino de Francia.
Gradualmente fue convertida por Frederic en un poema realmente pico, caballeresco y con gran
energa; la danza se fue haciendo ms densa con su nuevo peso, herosmo y lirismo, alcanzando
incluso caractersticas dramticas en algunos trabajos. Parecido es el caso de la mazurca, que
proviene de la provincia de Mazovia, una danza mucho ms popular y humilde que la polonesa,
ceremoniosa y aparentemente reservada a los salones suntuosos, que Chopin abord ya fuera como
piezas ingeniosas, casi infantiles, o como partituras con una construccin ms slida y una
concepcin ms original de la danza.

La relacin amorosa ms importante en la vida de Chopin fue, sin lugar a dudas, aquella que
sostuvo con Aurore Dudevant, conocida por su seudnimo de George Sand. Si bien se conocieron en
194
el otoo de 1836, su primera impresin no fue del todo favorable, y la pareja no se uni hasta
despus del fracaso amoroso de Frederic con Maria Wodzinska.

Influida por la profunda fascinacin y pasin experimentada por George Sand, la imaginacin
musical de Chopin alcanz un altsimo grado de excitacin que se mantuvo por casi nueve aos. Un
viaje de los amantes a la isla de Mallorca, durante el verano de 1838, estimul la creacin de
notables partituras, entre las que se cuentan los famosos 24 Preludios para piano, que Chopin haba
comenzado varios aos antes y para los cuales tena reservado el nmero de Op.28 para su
publicacin. Aunque su nombre lo sugiere, ninguna de estas piezas es una introduccin a algo, ya
que su origen descansa en la extraordinaria diversidad de preludios contenida en "El clavecn bien
temperado" de J ohann Sebastian Bach.

El trmino de su apasionada relacin con George Sand marca la ltima etapa en la vida de Chopin
y produjo la prdida de todo inters por componer. La revolucin que estall en Pars en 1848 lo
oblig a aceptar una invitacin a Inglaterra, pas al que arrib en abril y en donde, a pesar del
precario estado de su salud, realiz algunos conciertos, uno de ellos para la Reina Victoria.

Despus de su retorno a Francia en noviembre su enfermedad se agrav y casi un ao ms tarde, el
17 de octubre de 1849, Frederic falleci, acompaado por su hermana y otros amigos polacos. Los
ltimos trabajos que Chopin escribi e interpret fueron las Mazurcas Op.63 y la Sonata para cello y
piano Op.65, partituras que, en cierto modo, reflejaron el estado sentimental del msico despus de
su reciente trmino con George Sand.

En el caso de la Sonata, su creacin se inici en 1845 y se extendi hasta el ao siguiente, logrando
ser estrenados slo tres movimientos de ella en Pars, en febrero de 1848, poco antes de la
revolucin. Ese concierto fue el ltimo realizado por Chopin en la capital francesa y actu junto a su
amigo August Franchomme, cellista a quien estaba dedicada la obra.

El hecho de que Chopin no tuviera tanto inters por trabajar dentro de las formas clsicas se debi,
al parecer, que en ellas no poda desarrollar por completo la faceta expresiva de su creacin. La
mejor muestra son las nicas tres sonatas que compuso. La primera, escrita a los 17 aos y publicada
como Op.4, fue una obra de estudiante que buscaba impresionar al maestro intentando abordar las
estructuras tradicionales.

Pero la segunda, escrita entre 1837 y 1839, revel un manejo ms libre y una mayor facilidad en el
desarrollo de las formas. Chopin tena 29 aos cuando la complet y le proporcion una unidad
excepcional, marcando en varios aspectos una revolucin en el gnero. No sin razn, Robert
Schumann, despus de escucharla, exclam escandalizado "Chopin ha unido a cuatro de sus hijos
ms locos!", porque en efecto toda la sonata se aleja de la forma tradicional, con dos movimientos
muy dramticos seguidos por la enorme intensidad expresiva de la marcha fnebre y del breve presto
final. En la tercera y ltima sonata, compuesta cinco aos despus, Chopin construy su trabajo
mejor proporcionado en trminos clsicos, an cuando posee importantes ideas estructurales y una
tonalidad bastante inusual.

195
Antonio Cano-Curriela



(1811-1897)

Guitarrista y compositor Espaol, este alumno de Dionosio Aguado ejerce en primer lugar la
profesin de mdico antes de consagrarse a la guitarra y ensear al Conservatorio de Madrid. Fue
tambin conservador de los archivos de la reina Isabel II. Se le debe un mtodo de guitarra publicado
en 1852, republicada en 1868, se enriquece entonces de un Tratado de armona adaptado a la
guitarra. Antonio Cano compuso un centenar de obras y ejercicios para guitarra. Habra dado algunas
lecciones a Francisco Trrega y contribuy a la invencin de la tcnica del tremolo.

Giulio Regondi





(1822 - 1872)

Figura principal del romanticismo guitarrstico, naci en Ginebra probablemente, en 1822 de padre
italiano y madre alemana.
A edad temprana comenz a estudiar la guitarra, motivado por su padre quien le hizo debutar como
nio prodigio, a la edad de cinco aos en Lyon. De all pasara a Pars donde alcanzo un enorme
reconocimiento como concertista de guitarra.
196
En 1831 viaj a Londres y dio conciertos por toda Inglaterra, donde de nuevo alcanz un
portentoso xito siendo reconocido por la crtica de la poca como un extraordinario guitarrista.
Con posterioridad tomo contacto con la concertina lo que hizo que abandonara la guitarra para
dedicarse a este instrumento.
Realmente sus composiciones son escasas, cinco piezas para guitarra sola, ya que fue un msico
volcado en la actividad concertstica.
Falleci vctima de un cncer en Londres el 6 de mayo de 1872.


Jaime Bosch
(1826 - 1895)

Guitarrista Cataln nacido en Barcelona, fue un muy conocido guitarrista a finales del siglo 19 en
Pars, contemporneo de Coste y amigo del pintor Eduardo Manet.
Sus obras presentan un profundo estilo espaol.










197
Julin Arcas







(1832 - 1882)

J ulin Gavino Arcas Lacal naci en Mara (Almera, Espaa) en 1832. De nio, tras aprender con
su padre (J uan Pedro Arcas Arjona), se traslada a Mlaga y contina estudios con J os Asencio,
pertenecientes ambos a la escuela de Dionisio Aguado. En esta ciudad y a la edad de 16 aos, se
presenta como concertista animado por Trinitario Huertas, y se lanza a una carrera de actuaciones
itinerarias que lo llevara a girar de continuo por Espaa y por otros pases europeos.

De estas giras, podemos destacar la que en 1862 efecto por Inglaterra, tocando en los palacios de
los duques de Wellington y en los de Cambridge, as como la serie de siete recitales consecutivos
que en 1870 desarrolla en el Teatro del Recreo de Mlaga.
Entretanto, protagoniza dos hechos de fundamental trascendencia para la historia de la guitarra: el
establecimiento definitivo como guitarreo de Antonio de Torres y la docencia que ejerci sobre el
guitarrista Francisco de Trrega. Siendo muy joven, Arcas en una de las visitas que realiza a la
ciudad de Sevilla, le presentan a Antonio de Torres, almeriense tambin y guitarrero ocasional, que
le muestra una de sus obras. Arcas encontr aquella guitarra tan armoniosa que empujo a Torres a
que se dedicase exclusivamente a la construccin de instrumentos musicales. Aos despus, Antonio
de Torres se convertira en el guitarrero ms legendario de la historia, Arcas siempre toc con
guitarras construidas por Torres.
Tras un oscuro retiro a Almera en 1872, en el que casi abandona su actividad musical y establece
un comercio de venta de petrleo, Arcas retoma su guitarra dos aos despus y regresa a los
escenarios. Mas esta segunda poca fue corta. En el transcurso de una gira, enferma y tiene que
guardar cama en una casa huspedes de Antequera (Mlaga), donde fallece al 16 de febrero de 1882,
cuando slo contaba con 50 aos y haba conseguido ser el guitarrista favorito de la reina Isabel II,
en cuyo palacio toc abundantemente, adems de ser nombrado Maestro Honorario del
198
Conservatorio de Madrid e invertrsele como Caballero de la Real Orden de Carlos III, distincin
absolutamente infrecuente para los guitarristas.
J ulin Arcas plasmara a lo largo de su vida una ingente actividad como profesor y como
compositor. Numerosos y notables fueron sus discpulos. Algunos: J uan Parga, J uan Pernas, Romn
y Manuel Garca Martnez, Luis de Soria Iribarne, Carlos Garca Tolsa y J os de Cobo. Y por
supuesto, el insigne Francisco Trrega y los alumnos del Conservatorio de Madrid.

Pero la funcin ms palpable que nos ha legado, es la de compositor. A 52 obras se eleva el
catlogo actual de sus piezas. En ellas, se aprecia un carcter abiertamente romntico que responde a
tres tendencias coetneas de este movimiento musical. Una sera la composicin de temas originales.
Otra, las adaptaciones para guitarra de fragmentos de peras y zarzuelas. Y otra la reelaboracin de
temas inspirados en aires populares.















199
Jos Ferrer i Esteve






(1835 - 1916)
Guitarrista y compositor Gerundense (Gerona, Espaa). A principios de 1840 empez sus estudios
de guitarra con su padre.
En 1860 se traslada a Barcelona para ampliar sus estudios, permaneciendo en esta ciudad,
compaginando sus actividades de profesor con las de fotgrafo y dando algunos conciertos hasta que
se traslada a Pars.
En esta ciudad trabajo como profesor y alcanzo un notable xito como concertista. Reges a
Barcelona en 1989 como profesor de guitarra en el Conservatorio Superior de Msica del Liceo.
Su msica tiene una estructura muy acadmica. Se la puede calificar de imaginativa ya que explora
una amplia gama de tcnicas instrumentales, y es profundamente romntica.








200
Francisco Trrega







(1852-1909)

Francisco de Ass Trrega Eixea naci en Villa-real (Espaa), el 21 de Noviembre de 1852, en una
casa situada junto al santuario de San Pascual Bayln. Sus padres, Francisco Trrega Tirado, y su
madre, Antonia Eixea Broch, trabajaban como caseros para las Madres Clarisas.
Debido a la ocupacin de sus padres, el pequeo Francisco era cuidado por una asistenta. En cierto
momento, Francisco se escap de su cuidadora, cayendo a un canal de riego cercano a la casa. Esto
le caus un fuerte shock que da sus ojos para siempre.
Su padre pens que Francisco podra perder completamente la vista, de manera que se trasladaron
a Castelln para que asistiera a clases de msica y, en caso de quedar ciego, pudiera ganarse la vida
tocando algn instrumento. Fue curiosamente un msico ciego, Eugeni Ruiz, quien imparti a
Trrega sus primeras lecciones musicales. Y otro ciego, Manuel Gonzlez, tambin conocido como
"El ciego de la Marina" fue quien lo inici en el mundo de la guitarra. Este se ganaba la vida tocando
la guitarra, y saba muy bien todos los trucos para animar la generosidad del pblico, secretos que
ense al joven Trrega.
En 1862, el famoso concertista J ulin Arcas dio un concierto en Castelln y tuvo la oportunidad de
escuchar tocar al joven. Qued tan impresionado por su habilidad que recomend a su padre que lo
enviara a Barcelona para mejorar sus estudios musicales. De este modo, Trrega se desplaz a
Barcelona, pero pronto abandon la casa de los familiares en donde resida y se uni a un grupo de
jvenes msicos, tocando en tabernas y cafeteras para ganar algn dinero, en lugar de asistir al
conservatorio. Su padre se enter de esto, y fue a Barcelona para traer a Trrega de vuelta a casa.
La situacin econmica fuerza a Trrega a contribuir a los ingresos familiares, de manera que tras
varios conciertos en pueblos vecinos, consigue una plaza como pianista en el Casino de Burriana.
201
Durante este tiempo, alterna su trabajo de pianista con una valiente defensa de la guitarra. Un rico
hombre de negocios, Antonio Canesa, costea un viaje de Trrega a Madrid para mejorar sus
conocimientos en el Conservatorio Nacional de Msica. Cuando llega all, lo hace llevando su
primera guitarra de calidad, fabricada por Antonio Torres, de Sevilla, y que se convertir en su
preferida para siempre.
Los aos de estudiante son difciles. El piano es el instrumento de moda, mientras que la guitarra
ha perdido su anterior prestigio, cayendo a lo ms bajo en la escala de instrumentos. Siendo
considerada inapropiada para los conciertos, su papel estaba reducido al de mero acompaamiento
de cantantes.
Fue en el mismo Conservatorio Nacional de Msica donde, habiendo visto la gran calidad de
Trrega con la guitarra en un concierto, su profesor Arrieta lo abraz y le dijo: "La guitarra te
necesita, y tu has nacido para ella". Desde ese preciso instante, Trrega abandona su carrera de piano
y se concentra exclusivamente en su instrumento preferido. Durante el invierno de 1880, Trrega
sustituye a su amigo y guitarrista Luis de Soria en un concierto en Novelda (Alicante), ciudad donde
conoce a su futura esposa, Maria Rizo.
Su fama comienza a crecer y su sentimiento interpretativo cautiva a las audiencias. En 1881 se
desplaza a Francia. Despus de un maravilloso concierto en Lyon, llega a Paris donde conoce a los
personajes ms importantes de la poca. Acta en varios teatros, siendo invitado a tocar para la
Reina de Espaa, Isabel II, y prosigue su viaje hacia Londres. De all vuelve a Novelda para contraer
matrimonio con su prometida Maria Rizo.
La nueva familia se traslada a Madrid, donde su primera hija, Maria J osefa, nace y, al poco,
fallece. Despus se establecen en Barcelona, y desde ah viajan a multitud de lugares para ofrecer sus
conciertos. Es el periodo de madurez musical de Trrega. Realiza frecuentes giras: Perpin
(Francia), Cdiz (Espaa), Niza (Francia), Mallorca (Espaa), Pars, Valencia. En Valencia conoce a
una dama que influira en su carrera: Concha Martnez, rica viuda que lo toma bajo su proteccin
artstica, prestndole a l y su familia una casa en Sant Gervasi (Barcelona). All es donde Trrega
compone la mayora de sus ms famosas obras maestras.
De vuelta de un viaje a Granada escribe el trmolo "Recuerdos de la Alhambra", y estando en
Almera le llega la inspiracin para componer "Danza Mora". All conoce al compositor Saint-Saens
y ms tarde, en Sevilla, escribe la mayora de sus "Estudios", dedicando a su querido amigo y
compositor Bretn la bella composicin "Capricho Arabe".
Sin embargo, Trrega no se siente satisfecho con el sonido que estaba obteniendo de su guitarra y,
a los 50 aos, en 1902, decide jugarse su propio prestigio y comienza a cortar sus uas poco a poco
hasta casi hacerlas desaparecer bajo la piel de los dedos, que se endurece hasta obtener ese dulce
sonido caracterstico de su escuela. Contina sus grandes conciertos: Bilbao en Espaa, Gnova,
Miln, Florencia, Npoles y Roma en Italia. En este pas demuestra su incomparable maestra, tal
como reflejan las crnicas, haciendo multitud de amigos y admiradores.
Pero incluso la fama no puede cambiar la personalidad de Trrega. Hombre sensible y carioso,
sigue abriendo las puertas de su casa a todos sus amigos sin tener en cuenta su condicin social.
Trrega era una persona tmida que prefera los conciertos de ambiente familiar, con un reducido
202
nmero de asistentes, a los grandes teatros. Esta forma de ser le hizo gastar la mayora del dinero que
haba ganado, hasta el punto que su hermano Vicente fue quien ayud a salir adelante a la familia
dando clases de guitarra a los alumnos de Trrega cuando ste se hallaba de gira.
Pero la suerte no est del lado de Trrega y en Enero de 1906 una hemiplejia deja paraltica la
mitad izquierda de su cuerpo. La recuperacin fue lenta y penosa. La larga enfermedad vaci las
arcas familiares, y sus muchos amigos demostraron que lo eran devolvindole los favores que les
haba hecho Trrega en tiempos mejores. As, organizan una serie de conciertos bimensuales, las
"Audiciones Trrega", en las que sus amigos pagaban al maestro por sus interpretaciones.
Trrega se recupera e inicia de nuevo sus giras. En Octubre de 1908 siente nostalgia y vuelve a
Castelln. De ah se desplaza Novelda en 1909, volviendo a Valencia, Cullera y Alcoi para ofrecer
algunos conciertos. En Picanya compone su ltima obra, "Oremus", fechada el 2 de Diciembre. El 3
de Diciembre se siente mal y vuelve a Barcelona, permaneciendo en su casa de la calle Valencia
hasta el 15 de Diciembre de 1909 de madrugada, en que fallece. Sus restos reposan en el cementerio
de Castelln, en donde puede visitarse su panten.

Obra para guitarra de Francisco Trrega:
Preludio, sobre un tema de Mendelsshon
Preludio nmero 6, en si mayor
La Cartagenera, sobre motivos populares
Estudio en si minor
Danza Mora, en si minor
Preludio nmero 4
Lgrima, preludio en mi minor
Adelita! Mazurka
Pavana, en mi mayor
Estudio, sobre un tema de Wagner
Estudio, sobre un tema de Verdi
Estudio de Velocidad, en mi mayor
Preludio, en mi mayor
Preludio, pentatonica
Preludio nmero 5
Minuetto
Estudio, en mi menor
Malaguea, Fcil
Preludio nmero 2
Preludio sobre los gruppetos
Isabel, valses de Strauss
Estudio en forma de Minuetto
Estudio en arpgios, en la mayor
Danza Odalisa, en la mayor
Recuerdos de la Alhambra
Preludio nmero 13, sobre Schumann
203
Preludio nmero 7, en la mayor
Preludio nmero 8, en la mayor
Maria, Gavota
Las dos hermanitas
Estudio Brillante de Alard
Sueo!, trmolo-estudio
Preludio nmero 9, en la mayor
Gran vals, en la mayor
Alborada, Capricho
Estudio en terceras, en la mayor
Estudio de Damas
El Carnaval de Venicia
Preludio, en la minor
Preludio nmero 12, en la minor
Preludio nmero 14, sobre Bach
Estudio ostinato, en la mayor
Estudio de escalas, en la mayor
Marieta!, Mazurka
Andantino, en la mayor
Gran jota de concierto
Preludio nmero 1
Preludio nmero 10, en r mayor
Rosita, Polka
La Mariposa, Estudio
El Raton, Tango
Fantasia Traviata
Endecha, Preludio
Preludio nmero 11, en r mayor
Pepita, Polka
Vals, en r mayor
Capricho rabe, Serenata
Preludio, en r mayor
Oremus, Preludio
Estudio de Cramer
El Columpio, en r mayor
Fantasia Marina
Preludio nmero 3, en sol mayor
Preludio Sherzando, en sol mayor
Estudio sobre "J 'ai du bon tabac"
Mazurka, en sol
Tango, en sol
Preludio en do mayor
Paquito, vals en do mayor
Sueo, Mazurca.

204
Isaac Albniz






(1860 / 1909)
Pianista autodidacta, naci en Camprodn (Gerona).
Este es uno de los compositores espaoles ms importantes del siglo XIX, especialmente por sus
obras para piano, de inspiracin nacionalista y lenguaje moderno. J unto a Enrique Granados es uno
de los mximos exponente del piano romntico espaol.
Fue un nio prodigio al piano. Su padre Angel Albniz prepar el primer concierto pblico de su
hijo cuando ste slo tena 4 aos y lo present en el Teatro Romea (Barcelona). A los 13 aos el
joven talentoso escap de su casa y trabaj como pianista en varios pases latinoamericanos, a donde
lleg en un barco como polizn.
En el otoo de 1873 regres a Madrid. Ms tarde estudi en el Conservatorio de Bruselas con los
compositores Franz Liszt (hngaro) y Felipe Pedrell (espaol). En 1893 se estableci en Pars, donde
recibi clases de Vincent D"Indy y entr en contacto con un grupo de compositores de la vanguardia
europea. Entre ellos Claude Debussy y Gabriel Faur, que influyeron decisivamente en su moderna
tcnica compositiva.
Su obra maestra es la suite para piano Iberia (1906-1909), composicin virtuosa y musicalmente
compleja. Del resto de su produccin destacan las piezas para piano Rapsodia Espaola y Suite
Espaola, las peras El Opalo Mgico y Pepita J imnez.







205
Antonio Jimnez Manjn



(1866-1919)

Guitarrista, pedagogo y compositor espaol, Antonio J imnez Manjn pierde la vista a la edad de
13 meses. A los 14 aos, sin conocer el francs, con solamente 15 pesetas en el bolsillo, deja Espaa
para viajar a Pars. Ms tarde, el 11 de mayo de 1889, da un concierto en Pars, tiene entonces 23
aos y juega sobre una guitarra de 11 cuerdas:

Programa del sbado 11 de mayo de 1889 (Salle d'auditions, 46 rue Richer, Paris).

Primera parte:
Fernando Sor : Segunda Gran Sonata Op.25
Antonio J imnez Manjn: Meloda
Antonio J imnez Manjn: Fantasa Espaola (J ota)
Segunda parte:
Dionisio Aguado: Andante y Rond
Ludwig van Beethoven : Adagio de la Sonate N14, op.27
Robert Schumann : Movimiento appassionato
Antonio J imnez Manjn : Fantasa Espaola (Fandango)

Este mismo ao, Miguel Llobet oye a Manjn en concierto y, muy impresionado, decide
convertirse en msico profesional

En 1893, Manjn se fue a vivir a Argentina, luego funda un conservatorio en Buenos Aires,
encontrando a Agustin Barrios. A este perodo, Francisco Nuez se convierte en su editor. Manjn
vuelve de nuevo en gira en 1912-13 y toca en Francia, Italia y Espaa. Muri en 1919 en Buenos
Aires.



206
Obra para guitarra de Antonio Jimnez Manjn:

Op. 1. La Mariposa, Mazurka
Op. 2. Una Flor, Mazurka
Op. 3. Mazurka Lrica
Op. 4. Matilde, Gavota
Op. 5. T y Yo, Duetto
Op. 6. Lola, Habanera
Op. 7. Balada
Op. 8. Vorrei Morire, Meloda de Tosti
Op. 9. Adagio de la sonata XIV (Claro de Luna) de Beethoven
Op. 10. Sobre tu Corazn, Romanza (vos y guitarra)
Op. 11. Serenata
Op. 12. La primavera, Romanza sin Palabras de Mendelssohn
Op. 13. Preludio No. 15 de Chopin
Op. 14. Marcia Fnebre sobre la muerte de un hroe (Beethoven)
Op. 15. Recuerdos de mi Patria (Mazurka Romntica)
Op. 16. Brisas (violin & guitarra)
Op. 17. Clebre Capricho Andaluz
Op. 18. Cuento de Amor, Romanza
Op. 19. Aire Vasco (Zorzico)
Op. 28. Por Que? Vals
Op. 29. Capricho Criollo (Tango)
Primavera Andaluza
La Aurora, Romanza.















207
Enrique Granados



(1867-1916)



Naci el 27 de julio de 1867 en Lleida, (Espaa). Curs estudios en Barcelona junto a Felipe
Pedrell y en Francia con Charles Wilfrid de Briot. En 1883 gan un concurso para piano y en 1887
viajo a Pars (Francia). Se traslad en Barcelona en 1889, donde fue concertista de piano y profesor.
Dio su primer recital en 1890, cuando tena 23 aos. Su obra maestra como compositor es la suite
para piano Goyescas (1912 y 1914), inspiradas en obras del pintor espaol Francisco de Goya.
Varios temas de la suite aparecieron de nuevo en una pera tambin titulada Goyescas (1916), que
contiene su famoso Intermezzo para orquesta. Se represent por primera vez en el Metropolitan
Opera House de Nueva York. Del resto de su produccin se pueden destacar las Doce danzas
espaolas para piano y las canciones amatorias. Falleci el 24 de marzo de 1916 cuando viajaba a
bordo del SS Sussex, hundido durante la I Guerra Mundial en el canal de la Mancha por un
submarino alemn. El barco comienza a hundirse y su mujer cae al mar, Granados intenta salvar a su
esposa pero ambos mueren ahogados.








208
LA MSICA DEL SIGLO XX

Durante este siglo se asiste a una nueva concepcin de la msica que supone una ruptura radical
con la tradicin histrica, para dejar a un lado el concepto tradicional de msica y de obra. As se
diluye el concepto de tonalidad y se instaura la politonalidad y la atonalidad.
La msica que hasta ahora haba tenido como centro de gravedad las formas temticas y la meloda
abandona estos conceptos. Ello desembocara en el dodecafonismo como intento serio de instaurar
unas nuevas bases de composicin.
Si la evolucin de la msica pas del contrapuntismo a la era armnica, el siglo XX se
caracterizara tambin por el nfasis dado a la sonoridad.

Restos de Romanticismo
Pese a que se considera finalizado el Romanticismo con el fin del siglo XIX, durante los primeros
aos del siglo XX y hasta que las nuevas tendencias se universalizan, persisten comportamientos
musicales propios de ese estilo.
El compositor de mayor nivel es Richard Strauss, aunque tambin son dignos de mencin Sibelius,
Nielsen, Scriabin, Rachmaninov, Busoni, Puccini, J anacek, Elgar, Delius, Vaughan Williams, Holst,
entre otros.
El hito marcado por la primera gran guerra (1914) supuso un revulsivo en la tcnica musical
europea, y presupone la introduccin de los nuevos postulados musicales que, que paradjicamente,
aparecen de la mano de compositores que se caracterizan por una nueva concepcin de la msica
nacionalista (propia del periodo romntico) de los que son principal exponente Strawinsky, Bartok,
Falla o Prokofiev.

Expresionismo
El final de la Primera Guerra Mundial, ve aparecer una nueva forma de expresin musical
protagonizada por la msica de Schoenberg, que postula evitar las formas tradicionales de lo "bello"
a fin de expresar los sentimientos de una manera ms enrgica y personal.
Los compositores expresionistas reducen el lenguaje musical a sus elementos esenciales y
descartan lo que supone reiteracin (tema, desarrollo, exposicin, reexposicin del concepto musical
clsico).

209
El periodo entre guerras

Futurismo:
La principal motivacin que haba movido a la msica desde inicios de siglo fue romper
con los planteamientos romnticos e impresionista de modo que su objetivo fuera en s la
propia msica y se la despojara de cualquier significado extramusical. Para ello se buscaron
afanosamente nuevos medios de expresin que se alejaran de todo lo conocido hasta la fecha.
En esta lnea se enmarca el movimiento futurista, localizado en Italia, que crea una nueva
teora musical basadas en los "ruidos" de la tcnica y la industria en la msica. Tambin se
inician experiencias en el desarrollo de instrumentos electrnicos como la ondolina,
Theremin o las Ondas Martenot, todos ello medios que atisban lo que posteriormente fue la
msica electroacstica.
Neoclasicismo:
Entre las dos guerras la idea de producir msica cuyo valor se encuentre en ella misma,
lleva a los compositores a disear una msica lo ms abstracta posible y para ello se revisan
los procedimientos de la msica ms abstracta que se haba creado, es decir la barroca.
Pese a esta revisin de los medios barrocos este periodo se sigue denominando,
impropiamente, neoclsico. Son figuras significativas de estas prcticas Strawinsky,
Hindemith, Respighi, Castelnuovo-Tedesco, Casella, los hermanos Halfter, Bacarisse.
Dodecafonismo:
Tras la crisis y disolucin del sinfonismo romntico alemn, aparece una nueva forma de
componer que prescinde totalmente de la tonalidad empleada hasta entonces.
Asimismo se trabaja en la elaboracin y sistematizacin de una nueva teora musical que
permita componer obras extensas y de complejidad semejante a las que permita el sistema
tonal.
Este nuevo sistema es el dodecafnico o tambin serial (basado en series preestablecidas de
los doce sonidos cromticos y que incorpora reglas complejas de contrapunto) creado por
Schnberg. Son destacables msicos de esta tendencia Berg, Webern, Gerhard.



210
La URSS
El nacimiento de la URSS lleva implcito la creacin de un nuevo arte revolucionario que se
configura de forma bastante diferente a como se hizo en otros pases, condicionado por una esttica
oficial supervisada por los polticos y diseado para ser un arte de masas.
No obstante este nuevo orden se sostiene sobre principios de la msica burguesa del XIX, y los
postulados clsicos y romnticos. Muchos msicos de este periodo que por una u otra razn emigran
y fueron denostados en su tiempo, fueron rehabilitados por el aparato poltico.
Destacan Strawinsky, Prokofiev, Rachmaninoff, Glazunov, Shostakovitch, Kavalevsky,
Khrenikov.

Los EE.UU. de Norteamrica
La msica estadounidense es una amalgama que se fragua durante el siglo XIX en base a la
herencia europea procedente de los descendientes de los antiguos colonos y de las sucesivas oleadas
de inmigrantes a la que se aaden elementos autctonos.
Todo ello se complementa posteriormente con la aportacin dada por el jazz y la peculiar manera
de entender la msica por parte de la comunidad afro americana. A su vez se asimilan las influencias
de la msica ligera europea, las armonas impresionistas y los cantos negros de la poca de la
esclavitud.
Compositores como Gottschalk, McDowell, Tomlinson Griffes y Parker fueron un reflejo ms o
menos fidedigno de la cultura musical europea. El ms popular Gershwin introdujo los elementos del
jazz en su lenguaje musical.
Otros compositores proporcionaron a su msica un carcter ms genuinamente nacional como por
ejemplo Piston, Thomson, Schuman, Barber, Ives y sin duda Copland.







211
El Cono Sur
La msica hispanoamericana aunque esencialmente proviene de la herencia europea cultivada
durante el periodo colonial a la que se aade una componente muy intensa de elementos populares
procedentes de los grandes movimientos migratorios de espaoles (la Guerra Civil espaola obliga a
casi la totalidad de la generacin del 27 a emigrar) italianos y centroeuropeos, y las extraordinarias
aportaciones de la cultura y msica indgenas, posee unas peculiaridades que la dotan de una
personalidad nica.
Por citar algunos nombres cabe mencionar a Revueltas, Chavez, Galindo, Moncayo y Carrilo
(Mexico), Roldn, Garca Caturla (Cuba), Villa-Lobos, Camargo, Mignone (Brasil), Allende,
Letelier, Santa Cruz (Chile), Ginastera, Castro (Argentina) entre muchos otros excelentes msicos.

SEGUNDA MITAD DE SIGLO
El fin de la Segunda Guerra Mundial significa la aparicin de un nuevo talante musical que, en
cierta forma, viene a radicalizar las lneas maestras pergeadas anteriormente, aunque con nombres
propios que emplearon mtodos de expresin tradicionales (Orf, Genzmer, Holler, Rodrigo, Dessau,
Tansman, Britten, Walton).
Se profundiza en modos ya conocidos como el serialismo (Boulez, Stockhausen, Nono) se
experimenta nuevas maneras como la msica concreta (Schaeffer, Toch, Henry), aleatoria (Cage,
Haubenstock-Ramati, de Pablo) y estadstica, el minimalismo (msica sistemtica), y nuevas
tcnicas como el empleo de los instrumentos electrnicos.
La msica ligera alcanza un gran desarrollo en gran parte debido a las composiciones para el cine,
de carcter eminentemente programtico (Milhaud, Honegger, Grothe, J arre).








212
LA GUITARRA EN EL SIGLO XX

Los primeros aos del siglo asisten a una continuacin de la tradicin romntica estrechamente
relacionada con Trrega. En particular Llobet, alumno suyo compuso una gran cantidad de pequeas
piezas con un espritu romntico innegable.
Contemporneo de Llobet fue Agustn Barrios que adems de ser un virtuoso con el instrumento
compuso un gran nmero de obras con el espritu de la tradicin romntica.
En la dcada de los treinta surgen composiciones que indican un aclara ruptura con esta tradicin
romntica espaola cuyo hito es la obra de Frank Martin "Cuatro piezas breves" en las que se pueden
identificar ciertas caractersticas de la msica serial.
Otros compositores fuera de Espaa han aportado nuevas ideas musicales basadas formalmente en
modelos renacentistas y barrocos.
En Espaa compositores como Turina, Moreno Torroba, Rodrigo desarrollaron una msica de tipo
nacionalista de gran colorido y de una extraordinaria calidad compositiva.
Pero quizs el dato ms relevante de las composiciones para la guitarra han sido las fusiones de
diversos estilos (jazz, melodas y danzas populares sudamericanas y msicas tnicas de diversos
orgenes) que han dado lugar a una riqueza y variedad inusual.
Mencionar sin ir ms lejos a Leo Brouwer, Villa-Lobos, Roland Dyens, y un largo elenco de
guitarristas.









213
COMPOSITORES EUROPEOS S. XX

(GUITARRA)

Darius Milhaud






(1892 / 1974)

Nacido en Aix-en-Provence, Darius Milhaud, estudi con Dukas, Gdalge y Widor en el
Conservatorio de Pars, al principio como violinista antes de dedicarse plenamente a la composicin.
Mantuvo una estrecha amistad con pintores y escritores contemporneos. A su regreso a Pars en
1918 fund el Grupo de los Seis (con Honegger, Auric, Tailleferre, Durey y Poulenc), bajo la
proteccin de J ean Cocteau y Erik Satie.
La msica de Milhaud fue influenciada por los ritmos del jazz americano y la msica popular
brasilea, el ragtime, el maxixe, la samba y el tango. Milhaud public ms de 400 composiciones,
empleando tcnicas de composicin avanzadas como la politonalidad.
Entre sus obras para guitarra destacan Corcovado, arreglo para flauta y guitarra, (ed. Levering de
Saudades No. 7), Op. 67/7arr y en 1957 Segoviana, Op. 366.



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Mario Castelnuovo-Tedesco






(1895 / 1968)

Compositor y pianista naci en Florencia en el seno de una familia juda. Estudi piano en el
conservatorio de Cherubini de Florencia con Edgardo del Valle.
En 1939 se traslad a los EE.UU. donde realizo msica para pelculas junto con otros compaeros
del exilio.
Histricamente ha sido considerado como el fundador de un importante grupo de msicos
modernos interesados en las posibilidades de la guitarra.
Su contribucin principal al enriquecimiento del repertorio de guitarra se debe a sus 4 conciertos
para guitarra y orquesta:
En Re op. 99.
Serenata op. 118.
Segundo concierto en Do op. 160.
Concierto op. 201 para dos guitarras y orquesta.
Numerosas obras suyas permanecen an sin publicar.







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Carlo Domeniconi



(1947/...)


Nacido en 1947 en Cosena, Italia. Comenz los estudios de guitarra a la edad de 13 aos con
Carmen Lenzi Mozzani. Una vez finalizados sus estudios en el Conservatorio de Pesaro se dirige a
Berln, donde consigue su segundo diploma bajo la direccin de Erich Brger. Adems estudia
composicin escribiendo gran cantidad de piezas para la guitarra, en parte ya editadas, en parte an
inditas y presentes como manuscritos. J unto a sus obras camersticas con la guitarra ha escrito cinco
conciertos para guitarra y orquesta. Carlo Domeniconi se desempe durante ms de 18 aos en la
Escuela Superior de Arte de Berln, con un parntesis que va de 1977 a 1980, cuando se encarg de
la ctedra de guitarra en el Conservatorio de Estambul. Entre sus numerosos trabajos, podemos citar:
Sindbad (Zyklus I/II/III), Suite Caratteristica, To play or not to play, Klangbilder, Hommage J imi
Hendrix, 3 studies for the spirit (para solo de guitarra); Naturgeister, Sonata in tre movimenti, Prana,
Circus Music (para do de guitarras); Sonatina mexicana, Sonata op. 37 (para guitarra y flauta);
Sieben imaginationen (para violoncello y guitarra) y quiz su obra ms popular sea su Suite Op. 19
Koyunbaba.









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Roland Dyens

(1955 /...)

Estudi guitarra con Alberto Ponce en la Escuela Normal de Musica de Pars donde se gradu en
1976 como concertista. Posteriormente, estudi composicin y orquestacin con Dsir Dondeyne.
Entre sus composiciones publicadas se encuentran diversas obras para guitarra, un do, dos
cuartetos y dos octetos de guitarras, un concierto para guitarra y orquesta de cuerdas, un concertino
para guitarra y orquesta de cuerdas,.y un concierto para guitarra y orquesta de 21 guitarras.
Ha ganado diversos premios, tanto como guitarrista como compositor, y es muy reconocido por
sus interpretaciones, composiciones, arreglos y capacidad de improvisacin.
Adems de los muchos conciertos que da frecuentemente, ha realizado grabaciones para radio y
televisin.
En el ao 2000 fue nombrado Profesor de Guitarra del Conservatrio Nacional Superior de Msica
de Pars.






217
Nikita Koshkin



(1956 /...)

Naci en el ao 1956 en Moscow. A los cuatro aos de edad, su compositor favorito era
Shostakovich y Stravinsky, aunque l no estudi msica y guitarra hasta que tuvo 14 aos. Su
primera guitarra fue un regalo de su abuelo, que vena acompaada de un disco de Andrs Segovia.
Koshkin se qued tan impresionado de esta grabacin que se las ingeni para hacer de la msica su
ocupacin aunque sus padres le animaron a hacer la carrera diplomtica. Estudi guitarra clsica con
George Emanov en el Moscow College of Music y ms tarde con Alexander Frauchi en el Gnesin
Institute (Russian Academy of Music) estudiando all composicin con Vctor Egorov.

Su xito le lleg pronto con el primer concierto de la Suite para guitarra "Prince's Toys" tocada por
Vladimir Mikulka en Paris en 1980. La lista de composiciones de Koshkin no slo est constituida
por obras para guitarra sola, sino que tambin tiene obras para guitarra con otros instrumentos
(double-bass, violn, flauta, etc.), as como algunos dos y trios, un cuarteto de Guitarra y una suite
para mezzo-soprano y guitarra.

La msica de Koshkin es profundamente dramtica y al mismo tiempo es ingeniosa. Numerosas
referencias extramusicales a leyendas, cuentos de hadas y personajes literarios, as como formas
musicales de otras civilizaciones, efectos de vanguardia y patrones de msica popular dan lugar a
ricas texturas llenas de sorpresas. Adems, Koshkin ofrece el distintivo carcter ruso de fervor
romntico y melanclico que, incluso ms que su exquisita habilidad, tiene en cuenta para el
atractivo de sus composiciones al pblico de cualquier lugar.

Las composiciones de Nikita Koshkin han sido publicadas por Henry Lemoine (Francia), Editions
Orphee (USA), Gendai Guitar (J apn), Chorus (Finlandia), Edition Margaux y Hubertus Nogatz
(Alemania). Su msica ha llegado a ser parte del repertorio de muchos guitarristas y agrupaciones de
guitarra de todo el mundo; entre ellos, Vladimir Mikulka, J ohn Williams, los hermanos Assads, y el
tro de guitarra Zagreb of Amsterdam. Koshkin es un guitarrista muy activo, y ha estado tocando su
propia msica desde 1990. Ha dado conciertos en Rusia, Francia, Alemania, Gran Bretaa, y los
Estados Unidos y en grandes salas de concierto como son el Concertgebonw en Amsterdam y la
Filarmnica de Berln. Koshkin vive en Mosc donde combina la composicin, los conciertos y la
enseanza.

218
ESPAA

La construccin del repertorio moderno de la guitarra, instituido por Andrs Segovia, se basa en
composiciones de msicos como J oaqun Turina (Fandanguillo, Sevillana, Homenaje a Trrega,
Rfaga, Sonata).
Turina es un compositor que combina de una manera sublime entre la msica popular espaola y el
colorismo impresionista sin perder de vista matices y ciertas armonas que slo se encuentran en la
msica de jazz.
Tambin Federico Moreno-Torroba (Sonatina, Suite Castellana, Nocturno, Piezas Caractersticas)
destaca con sus composiciones para guitarra cuya esencia radica en la tradicin popular castellana y
sus componentes impresionistas.
La tragedia de la Guerra Civil convirti en cierta forma el entorno musical en un pramo en el que
destacan Mompo. Asencio, J uli y Mann, msicos que descansan su estilo en la tonalidad y en el
modelo clsico.
Un poco posterior pero no de menor categora hay que mencionar a Antn Garca Abril (Suite,
Evocaciones) quin tambin se mantiene bastante fiel a la tradicin.
El movimiento conservador musical en Espaa no produjo valores muy significativos.
Sin embargo, existe una serie de msicos que podramos denominar de transicin, entre ellos
Roberto Gerhard (Fantasa), J oaquim Homs (todos vivieron fuera de Espaa por causa de la
dictadura) cuya actividad musical supuso una revisin de premisas dodecafnicas en contraposicin
a la tendencia nacionalista imperante en el panorama espaol.








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COMPOSITORES ESPAOLES

Manuel de Falla





(1876 / 1946)

Naci en Cdiz, Espaa, y muri en la ciudad de Alta Gracia, en Argentina.
Su formacin musical comenz tomando clases de piano llegando a ser un excelente pianista.
Comenz su carrera como compositor escribiendo zarzuelas.
Conocido mundialmente como el mejor compositor espaol del siglo, es considerado una de las
principales figuras del nacionalismo, movimiento musical que promovi el renacimiento de las
tradiciones y las raices musicales propias del pas de origen.
A la edad de 20 aos su familia se traslad a Madrid, donde estudi con el profesor J os Trag y
estudi composicin con Felipe Pedrell.
En 1904 su opera de un acto La vida breve gan el concurso de competicin dela Real Academia
de Bellas Artes y a la vez gan el prestigioso concurso de piano promocionado por Ortiz y Cuss.
En 1907 se traslad a Pars donde entabl relacin con los ms destacados msicos de la poca
como como Debussy, Ravel, Stravinski, Albniz y, especialmente, con Paul Dukas, cuyas tendencias
innovadoras influyeron en su msica.
A raiz de estas influencias fue sintetizando el intenso modernismo de estos compositores con las
prolongadas, sonoras y hasta estridentes melodas de la msica popular andaluza y sus duras y secas
armonas de guitarra.
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En Pars compuso sus Siete Canciones Populares Espaolas, donde manifestaba por primera vez
todo su genio. All complet numerosas obras de cmara de las que cabe destacar Noches en los
jardines de Espna.
La guerra del catorce le hizo regresar a Espaa. Luego surgi su ballet El corregidor y la
Molinera que posteriormente se convirti en El Sombrero de Tres Picos.
Tras la muerte de sus padres se estableci en Granada donde permaneci hasta la guerra Civil
componiendo varias de sus ms famosas obras como El retablo de Maese Pedro, Psych y Concerto
para Clavicembalo.
Se traslad a Argentina donde trabaj hasta su muerte en 1946 dejando su oratorio Atlntida
incompleto. Muchas de sus obras han sido transcritas para guitarra.

Miguel Llobet






(1878 / 1953)

Nacido en Barcelona, Miguel Llobet parece inclinarse en principio por el dibujo y la pintura, pero
no tard en descubrir la guitarra en la que comenz a instruirle el maestro Magn Alegre.
Este le present en 1892 a Francisco Trrega en la Casa de los Guitarristas, y en cuya clase se
inscribi al matricularse en el Conservatorio Municipal de Barcelona, concluyendo sus estudios en
1901.
Para entonces haba terminado tambin la primera fase de su formacin autodidacta, haba
obtenido diversos reconocimientos y la proteccin de Concepcin J acob, seguidora tambin de
Trrega, con la que fue a la Exposicin de Pars, a donde volvi, buscando posibilidades que no
encontraba en Espaa, en 1904.
221
Con el pianista Ricardo Vies como mentor, ofreci su primer concierto en el Washington Palace
de la capital francesa el 26 de enero de 1905, al que siguieron actuaciones en otras ciudades, como
Amberes y se relacion con los compositores de la rbita de Pars como Paul Dukas, Claude
Debussy, Maurice Ravel e Isaac Albniz, igualmente con Manuel de Falla.
De la relacin con este ltimo surgira en 1920, cuando varios compositores dedicaron a Llobet
algunas obras, su trabajo conjunto de revisin y digitacin del Homenaje que dedic Falla a Debussy
tras el encargo de la Revue Musicale, compuesta para guitarra.
En 1910 estableci una relacin con Argentina, que repetira a travs de sucesivas giras. La de
1912 se prolong por Estados Unidos con recitales en Boston y Filadelfia, Volvi a Pars donde
instal su estudio en el que ofreca clases privadas con giras por Alemania y Holanda.
Fue los aos de tranquilidad previos a la primera Guerra Mundial, que propici su regreso a las
giras, no slo a Argentina, sino a otros pases y de nuevo por Estados Unidos. En 1915 naci su
relacin con Andrs Segovia y diez aos despus form do con la guitarrista Mara Luisa Anido,
hija del empresario que le haba contratado para su gira de 1918 y volvi una vez ms a Amrica.
A su regreso fij su residencia en Barcelona, ofreci recitales de muy diversas ciudades, entre ellas
Washington, donde estren su trascripcin para guitarra de las Siete Canciones populares espaolas
de Manuel de Falla. Muere en Barcelona en febrero de 1938, cuando an faltaba algo ms de un ao
para que terminara la guerra Civil espaola.
Miguel Llobet representa un nuevo perodo de la guitarra, que sigue en principio las huellas de
Francisco Trrega y que presta al instrumento el impuso internacional que redondeara despus
Andrs Segovia, en el que se advierte su influencia y del que es antecedente directo en esa
proyeccin a escala universal de la guitarra.









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Daniel Fortea






(1878 / 1953)

Frente a los nombres de los guitarristas viajeros hay que situar a Daniel Fortea, nacido en
Benlloch, Castelln, que figura entre los discpulos distinguidos de Francisco Trrega, del que era
paisano.
Su integracin en el servicio militar pone de manifiesto dos vinculaciones con la msica tras las
enseanzas recibidas de su padre, maestro nacional. La primera es la de su hermano Ramn, director
de la Banda de Msica de Benlloch y su ingreso en una banda militar, ya que tocaba el clarinete as
como la bandurria y la guitarra, decidindose por esta ltima.
La segunda es en el regimiento de Ortumba fue donde conoci a Trrega, asistiendo a sus clases,
en una relacin de la que ha quedado constancia en diversa correspondencia mantenida por ambos, al
igual que la que mantuvo con Emilio Pujol.
Ofreci su primer concierto en el teatro el Centro de Vall de Ux, Castelln, el 13 de noviembre de
1904, en el que intervino adems Francisco Trrega y juntos interpretaron diversas transcripciones
para dos guitarras de piezas clsicas.
Dos aos despus de la muerte de su maestro, en 1911, se traslad a Madrid, donde inici la
edicin de la coleccin que titul Biblioteca Fortea, y diez aos despus apareci su Mtodo de
guitarra, una labor editorial que fue alternando con conciertos y enseanza, en la que concentr a lo
largo de muchos aos.
De sus ms de treinta obras originales publicadas destacaremos dos piezas caractersticas: Toledo
(nocturno) y Pericn argentino.

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Joaqun Turina




(1882 / 1949)

Compositor Sevillano. Tras sus primeros estudios se traslad a Madrid para continuar los de piano
con J os Trag y ste sera siempre el instrumento de su actividad como intrprete.
Tras diversos conciertos y varios estrenos, algunos de obras escnicas, marcha a Pars. Maurice
Moszkowski es su primer profesor en la misma disciplina y en1906 ingresa en la Schola Cantorum.
Son los primeros pasos de uno de los compositores espaoles ms relevantes del siglo XX, de la
primera mitad hay que decir, porque muere en Madrid en 1949, dejando un catlogo impresionante
de obras en todos los gneros.
Su Quinteto, op. 1 fue estrenado en Pars en 1907 y publicado a continuacin por Isaac Albniz
que corri con los gastos. En 1913 estrena en Madrid La Procesin del Roco que marca con su
extraordinario xito su camino definitivo como compositor.
La Oracin del Torero, la Sinfona Sevillana y las Danzas Fantsticas, junto con sus importantes
aportaciones al piano forman la esencia de sus mejores obras.
Son cinco las obras de J oaqun Turina para guitarra, que van de 1923 a 1939, coleccin que cierra,
precisamente, el Homenaje a Trrega. Se trata de un dptico integrado por Garrotn y Soleares, es
decir, una intensa expresin rtmica, seguida de una especie de meditacin.
Otra de sus muchas obras de inters es su Fandanguillo con un grado de dificultad elevado, pero
que es toda una experiencia tanto durante su estudio como en su interpretacin.




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ngel Barrios
(1882 / 1964)

Naci en Granada hijo de un guitarrista de flamenco. Estudi guitarra clsica y composicin en su
ciudad natal, dedicndose principalmente a la guitarra como profesional.
Posteriormente se traslad a Pars para completar sus estudios. En 1900 fund el Tro Iberia,
conjunto que recogi numerosos xitos en Europa.
Prolfico compositor en su juventud, la Guerra Civil tuvo un enorme efecto sobre l.Entre sus
obras se incluyen peras, zarzuelas, y numerosas obras de concierto y solos para piano y guitarra. Su
estilo est influido por el Romanticismo y tiene profundas influencias de la msica popular espaola.
Obras interesantes del autor son: Aben Humeya, Danza Arabe (Maravilla), Angelita (Tango),
Cantos andaluces, Farruca gitana (Guajira).

Emilio Pujol






(1886 / 1980)
Nacido en Granadella (Lrida), descubre su predileccin por la guitarra casi al mismo tiempo que
manifiesta su inclinacin por la msica.
Pasa a vivir en Barcelona con su familia en 1894 con objeto de preparase para el ingreso en la
Escuela de Ingenieros Industriales, pero en 1905 se matricula en la Escuela Municipal de Msica de
la ciudad, para estudiar solfeo y bandurria.
225
La balanza empez a inclinarse hacia la carrera musical cuando con doce aos hizo un viaje a Pars
con los integrantes de la Estudiantina Universitaria, que actu ante el presidente de la Repblica
Francesa.
El xito alcanzado le movi a dejar sus estudios en la Universidad para concentrarse en la msica.
Los pasos siguientes los sigue de la mano de Francisco Trrega del que llegara a ser su discpulo
predilecto.
Pero ampla su formacin con Agustn Campo en Madrid y de nuevo en Barcelona con Vicente
Mara de Gibert, para debutar con un recital en el Crculo Tradicionalista de Lrida en 1907. Dos
aos despus se instal en Madrid, donde fue presentado en un concierto privado al rey Alfonso XIII
y a la reina Victoria.
A partir de esos aos inicia sus actuaciones en diversos pases, Londres es la puerta de salida que
le llevar a una gira por Hispanoamrica. Ms tarde sern los pases europeos los escenarios de sus
conciertos hasta que se casa con la guitarrista Sevillana Matilde Cuevas.
Para entonces Emilio Pujol ha ampliado el crculo de sus intereses con los consejos de Felipe
Pedrell y del musiclogo francs Lionel de La Laurencie, al interesarse por la investigacin
musicolgica en la que consigue su primer gran triunfo con la recuperacin de la obra de los
vihuelistas espaoles del los siglos XVI y XVII, que presenta en Pars en 1927.
Son los aos de sus contactos y amistad con Miguel Llobet que se vern seguidos por los de su
relacin con Andrs Segovia. y entre sus proyectos de recuperacin del pasado figura la fundacin
del Concurso Internacional de Vihuela Matilde Cuevas en memoria de su primera esposa en la
Accademia Musical Chigiana.
Poco despus, en 1963, se cas de nuevo, esta vez con la cantante portuguesa Mara Adelaide
Robert. La tarea del intrprete se alterna en ese tiempo con la de compositor y arreglista y la del
musiclogo como colaborador en este ltimo apartado en el Instituto Espaol de Musicologa del
Consejo Superior de Investigaciones Cientficas.
Hay una clara vinculacin en su obra y en su acercamiento a la guitarra a los dos grandes nombres
que le precedieron, el de su maestro Francisco Trrega, al que rindi homenaje en diversas
oportunidades y en su libro Trrega: Ensayo Biogrfico, el de Miguel Llobet, con el que complet la
amistad personal con una amplia correspondencia. y se advierte siempre su preocupacin por el
sonido y por el modo de lograrlo, algo que queda resumido en su trabajo El dilema del Sonido en la
Guitarra, producido en el caso de Trrega con las yemas de los dedos y, en el suyo, tras haber
seguido un tiempo a su maestro, con las uas. En la presentacin de la obra comenta:
"El timbre de la cuerda cambia sensiblemente segn el procedimiento empleado, y como no cabe
para unos mismos dedos la posibilidad de abarcar ambos procedimientos, el guitarrista debe adoptar
uno de los dos: de ah el dilema."
J unto a sus obras didcticas y ediciones de las de otros, en especial las de vihuelistas espaoles,
Emilio Pujol dej un significativo grupo de piezas originales para una y dos guitarras, entre las que
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figuran en mayor nmero las que pueden calificarse de msicas de saln, seguidas de los Estudios de
concierto y en ambos grupos estn presente las referencias nacionalistas, las de corte romntico y las
dedicadas a aspectos concretos de carcter virtuosstico.

Federico Moreno Torroba






(1891 / 1982)

Naci en Madrid. Su padre, era organista y le inici en la msica. Estudi en el Conservatorio de
Madrid.
Sus comienzos como compositor fueron sinfnicos, con obras como: Zoraida, Cuadros castellanos,
La Ajorca de Oro, Capricho Romntico y Suite Castellana. Pero, tras el xito de La mesonera de
Tordesillas (1925), se inclin por componer zarzuelas.
Lleg a componer ms de ochenta obras lricas, aunque en su ltima etapa se orient ms hacia el
gnero de la revista. Luisa Fernanda, estrenada en el Teatro Caldern el 26 de marzo de 1932, es su
obra ms famosa.
Fue acadmico de Bellas Artes (1935), presidente de la Sociedad de Autores Espaoles (1975),
empresario, director artstico, durante ms de veinte aos fue director en los teatros Caldern y de la
Zarzuela de Madrid y de la Compaa Lrica Nacional.
Muri en Madrid el 12 de septiembre de 1982. Entre sus obras para guitarra cabe destacar Sonatina.


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Andrs Segovia

(1893 / 1987)

Andrs Segovia nace en Linares, J an, en 1893. En su infancia estudi piano y violonchelo,
centrndose posteriormente en la guitarra, intrumento desconsiderado en aquella poca.
Ante la dificultad de encontrar profesores de nivel en el instrumento, desarroll una tcnica
autodidacta guiado por una gran intuicin y afinidad con el instrumento. Lo que no significa que
fuera aceptado plenamente en sus comienzos, cuando se rechazaban algunos de sus cambios, como
el punteo con las uas.
Alcanza con su magisterio hasta 1987, cuando muere en Madrid, con una infatigable
concatenacin de giras de conciertos por los cinco continentes, ejerciendo como maestro en clases y
concursos, provocando el nacimiento de nuevos ttulos y colaborando en la recuperacin de
testimonios del repertorio.
Comenz su formacin en el Instituto de Granada, donde ofrece su primer recital en el Centro
Artstico en 1909. Pasa despus a Barcelona en lo que es el comienzo de una carrera ininterrumpida,
en la que lo que se pone de manifiesto es la escasez de repertorio, cuya solucin se plantea con una
labor de transcripciones para guitarra de obras barrocas y romnticas.
Por sugerencia suya o por deseo de una serie de compositores de contar con la guitarra, estrena
obras de Manuel Ponce, Heitor Villa-Lobos, Frank Martin, Mario Castelnuovo Tedesco, Alfredo
Casella, Albert Roussel, Darius Milhaud, Andrs J olivet y Alexander Tansman, entre otros
compositores extranjeros, y de J oaqun Turina, J oaqun Rodrigo y Federico Moreno Torroba entre
los espaoles.
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Mediante la transcripcin de ms de 150 piezas de compositores barrocos originalmente escritas
para lad por compositores como como Bach, Couperin y Rameau, Segovia es fundamental en la
ampliacin del repertorio y las posibilidades expresivas de la guitarra.
Msico incansable, di conciertos con ms de noventa aos. Est considerado como el padre de la
guitarra clsica moderna.

Regino Sinz de la Maza

(1897 / 1981)
Nace en Burgos, el 7 de noviembre de 1897, perteneciendo a la tradicin de la Vieja Castilla, la de
Burgos y las tierras altas y bajas de pasiegos.
Comenz su formacin en Burgos, de donde pasa a la Academia de Bellas Artes de San Sebastin,
para estudiar piano con Germn Cendoya y armona con Beltrn Pagola.El paso siguiente lo da hasta
Madrid en cuyo Conservatorio se centra en la guitarra en las clases de Daniel Fortea, y gracias a la
ayuda de Toms Bretn y Emilio Serrano disfruta de una beca en Barcelona.
Ya est trazado el sendero que conduce a su debut pblico en 1919, a continuacin Pars, en 1925,
y en otras ciudades de Europa, hasta el regreso a Madrid y el posterior nombramiento como profesor
del Conservatorio.
Desde esa nueva plataforma realiza en 1937 una gira por Estados Unidos. 1940 es el ao de su
estreno del Concierto de Aranjuez, que haba compuesto para l J oaqun Rodrigo, la obra bsica de
una gira que fue una autntica vuelta al mundo.
Como compositor, Regino Sinz de la Maza trabaja con los gneros y acercamientos que
caracterizan habitualmente esta tarea en los intrpretes. Las piezas originales Baile de muecas
(Meditacin, Recuerdo, Minueto), testimonios de la tradicin posromtica; La frontera de Dios, con
ecos de la msica popular; Canciones castellanas, transcripciones de temas populares, y Petenera y
Zapateado, dos visitas a un folclore que no era el suyo.
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Salvador Bacarisse

(1898 / 1963)

Nacido en Madrid, estudi msica en el conservatorio de la ciudad. Con la Guerra Civil emprendi
un cambio sucesivo de residencia siguiendo al ejrcito republicano a Valencia y Barcelona.
Al trmino de la contienda se traslad a Paris donde trabaj en la RTF Radiodifusin Televisin
Francesa, como encargado del rea hispanoamericana.
Su produccin, bastante extensa, ha tenido escasa difusin. De sus obras cabe destacar su
Concertino para Guitarra y Orquesta, opus 72 (1958).









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Joaqun Rodrigo

(1902 / 1999)

El compositor espaol ms conocido internacionalmente naci en Sagunto (Valencia). Ciego desde
los tres aos, ya desde muy nio empez a estudiar msica.
Su formacin musical la concluy en Alemania y en Pars, dnde fue alumno del impresionista
Paul Dukas. Vuelve a Espaa al comienzo de la Guerra Civil, en 1036.
En 1939 estrena en Barcelona el internacionalmente famoso Concierto de Aranjuez, en la que se
entremezclan las tcnicas del impresionismo francs con elementos de la msica popular espaola.
Esta composicin es la obra musical de cualquier tipo que ms derechos de autor ha cosechado en la
historia de la msica espaola (segn la S.G.A.E.)
Admirador de las obras clsicas del siglo XVIII, J oaqun Rodrigo estudi en profundidad a obra de
Domenico Scarlatti y de Antonio Soler. Algunas de estas influencias se encuentran en Fantasa para
un gentilhombre compuesta en 1955.
De estilo mediterrneo, a una instrumentacin viva con melodas amenas une matices folclricos
propios de la msica popular.
Adems de sus piezas para guitarra ms conocidas, compuso sinfonas, obras de cmara y piezas
para piano y otros instrumentos. Para el cuarto centenario del nacimiento de Cervantes escribi en
1947 Ausencias de Dulcinea, composicin para contrabajo, cuatro sopranos y orquesta.
Muri en Madrid el 6 de julio de 1999.


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Eduardo Sinz de la Maza

(1903 / 1982)

Naci en Burgos, hermano menor de Regino Sinz de la Maza, ambos estudiaron con Daniel
Fortea, pero Eduardo continu sus estudios con Miguel Llobet.
Ofreci conciertos hasta los aos 50 en que abandon esa faceta para dedicarse por entero a la
enseanza y la composicin.
Destac tanto por sus arreglos de canciones populares espaolas como por sus propias
composiciones de las que cabe destacar su suite Platero y Yo. De sus obras asi mismo cabe sealar:
Homenaje a Haydn
Aoranza Lejana, estudio
Bolero
Campanas del Alba
Homenaje a Toulouse Lautrec
Evocacion Criolla
Soando Caminos






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Jos de Aspiazu






(1912 / 1986)

Naci en Oate (Guipuzcoa) en 1912. Se contagi de muy joven de la aficin musical de su to
materno Angel Iriarte, director de la Banda de Msica adems de txistulari. El talento musical y la
inquietud hicieron el resto.
Emigr en 1950, marchando a Ginebra ciudad en la que vivi hasta su muerte (1986) y desde la
que conquist Europa.
Maestro de la guitarra Azpiazu recorri el mundo entero y fue el primero que ofreci en concierto
pblico la obra integral original para lad de Bach y descubri el Concierto en Re Mayor para lad y
orquesta de Vivaldi.
Ms que por sus conciertos, que le hicieron conocido en toda Europa, Azpiazu era conocido, segn
la prensa especializada, por la edicin de una enorme cantidad de partituras de guitarra,
transcripciones de obras clebres, recuperacin de piezas olvidadas y obras inditas.
Tras su muerte la prensa ginebrina, (ciudad Suiza en la que residi desde 1950), llamaba la
atencin sobre el hecho de que gracias al apoyo de Andrs Segovia y al espritu abierto de Gagnebin,
con el artista oatiarra se cre la segunda ctedra de guitarra existente en el mundo, despus de la de
Madrid.
Pero se valoraba sobre todo su faceta de creador y transcriptor. Autodidacta como era, consigui
modelar la guitarra a la medida de su talante de artista.


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Antn Garcia Abril






(1933 /...)

Nace en Teruel. Compositor de amplio catlogo, posee obras de muy distintos gneros y formas,
desde sinfnicas a cmara, pasando por conciertos dedicados a instrumentos como el violn, guitarra,
adems de numerosas canciones inspiradas en los ms importantes poetas espaoles.
Desde 1974 es catedrtico de Composicin y Formas Musicales del Real Conservatorio Superior
de Msica de Madrid. En marzo de 1982 fue elegido miembro de la Real Academia de Bellas Artes
de San Fernando de Madrid, en 1995 miembro de la Real Academia de Nobles y Bellas Artes de San
Luis de Zaragoza y en 1997 de la Real Academia de Bellas Artes de Nuestra Seora de las Angustias
de Granada.
Est en posesin de numerosos galardones y premios, entre los que se encuentran la medalla al
Mrito Cultural del Gobierno de Aragn, el Premio Nacional de Msica (1993), el Premio
Fundacin Guerrero de Msica Espaola (1993), la Medalla de Oro de Bellas Artes (1998) y el
Premio Universidad del Pas Vasco/Orfen Donostiarra (2001) a la creacin musical.
Obras de inters para guitarra son Tres Preludios urbanos, Msica para noctmbulos.





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Antonio Ruiz-Pip





(1934 / 1997)

Naci en Granada e inici sus estudios musicales en Barcelona estudiando piano, canto gregoriano,
organo, harmona y msica de cmara.
Posteriormente estudi piano con Alicia de Larrocha en Barcelona y Alfred Cortot en Pars,
composicin con Manuel Blancafort en Barcelona y orquestacin y composicin con Salvador
Barcarisse y Maurice Ohana en Pars.
Como pianista ha realizado conciertos, grabaciones para radio y televisin, y grabaciones
discogrficas con diferentes orquestas y maestros.
Fue profesor de la Escuela Normal de Musica de Pars y fund y dirigi el Festival de Bonaguil en
Francia.
Es autor y editor de trabajos musicolgicos sobre el siglo XVIII y el Romanticismo en Espaa.







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HISPANOAMRICA

Los apuntes nacionalistas invocados por los compositores latinoamericanos en el siglo XIX no
reflejan tanto un retardo histrico como la necesidad de cultivar un espacio cultural independiente de
Europa.
Es por tanto comprensible que las corrientes musicales hispanoamericanas se hayan mantenido
muy prximas a la tradicin musical, especialmente en lo que se refiere a la funcin tonal, propio de
la msica folclrica y popular.
Entre los compositores ms destacados cabe mencionar a:
Heitor Villa-Lobos
Francisco Mignone
Radams Gnatalli
Guido Santrsola
Cierto es decir que no ha habido demasiadas composiciones para el instrumento y que la mayora
son composiciones de sello tradicional y fundado en una intensa influencia del folclorismo cuyos
valores expresivos y coloristas no han sido capaces de redimir la mediocridad y la debilidad del
pensamiento musical academicista.
En otro orden de cosas, el movimiento guitarrstico cubano ha estimulado a varios autores no
guitarristas a crear notables formas de composicin:
J os Ardevol (Preludio, Variaciones, Danza)
Harold Gramatges (Pequea Suite)
J uli Orbn (Preludio y Danza).
En Brasil la soberbia personalidad musical de Villa-Lobos parece haber eclipsado la creacin en el
mundo de la guitarra, excepcin hecha de Mozart Camargo-Guarnieri (Valsa Chro).
En argentina la genialidad de Alberto Ginastera (Sonata op. 47) ha dado al repertorio de la guitarra
una de las piezas ms singulares y hermosas de su repertorio, en cierta forma ligado al
expresionismo musical.
Complementariamente Astor Piazzolla (Tango Suite, Historia del Tango, Cinco piezas), alumno
del anterior, ha creado un nuevo estilo de tango metropolitano, cuya creatividad extraordinaria puede
decirse que es independiente de todas las tendencias de la msica moderna existente.
Dentro de lo que podemos denominar vanguardia mencionar a Marlos Nobre (Yanomami,
Momentos) en ciertos aspectos de su formacin y produccin musical, a partir de sonoridades y
ritmos primitivos y tribales encuentra coincidencias notables con el estilo modernista de la nueva
msica europea.
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Compositores afines son:
Almeida Prado (Libro para seis cuerdas)
Edino Krieger (Ritmada)
Luis J orge Gonzlez (Soledades Sonoras n 2)
J orge Antunes (Suspiros)
Gustavo Becerra.Schmidt (tres Sonatas y Concierto).
Para concluir, una mencin a compositores guitarristas imprescindibles como:
Antonio Lauro y su msica de inspiracin popular (Valses Venezolanos)
Abel Carlevaro autor de su Escuela para Guitarra (Preludios Americanos)
lvaro Company (Las seis cuerdas)
J orge Antunes (Suspiros)
Leo Brouwer (Danza Caracterstica, Estudios Simples).














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COMPOSITORES DE HISPANOAMRICA

Julio Salvador Sagreras

(1879-1942)

Guitarrista, pedagogo y compositor Argentino. Sus dos padres eran guitarristas, le ensearon a
tocar la guitarra muy pronto. J ulio participa en conciertos desde los seis aos. A los 12 aos, estudia
piano y composicin en el conservatorio. Progresa rpidamente y se convierte en profesor de
Guitarra de la Acadmia de Bellas Artes.
En Buenos Aires, encuentra el editor Francisco Nuez, que publicar un centenar de las
composiciones de Sagreras. En 1905 funda su propia escuela: la Academia de Guitarra.

Entre 1925 y 1936 J ulio Sagreras da numerosos conciertos en las salas y salones, particip en
emisiones de radio.












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Manuel Mara Ponce





(1882 / 1948)
Naci en Zacatecas, Mjico, donde empez a tocar la guitarra ya desde pequeo.
Despus de estudiar piano con su hermana mayor, Ponce se convirti a los 13 aos en organista
asistente en San Diego, Aguascalientes, y dos aos despus, en 1897, ocup el cargo principal. Tras
completar una educacin formal en Ciudad de Mxico entre 1900 y 1901, viaj a Europa en 1904
para seguir aprendiendo. Ah estudi composicin con Enrico Bossi y Luigi Torchi en Bolonia, as
como piano con Martn Krause en Berln. A su retorno a Mxico, Ponce fue nombrado profesor de
piano en el Conservatorio Nacional en 1909. Durante la Primera Guerra Mundial vivi en Nueva
York y en La Habana antes de volver a Mxico. Desde 1917 a 1919 fue director de la Sinfnica
Nacional de Mxico. En 1925 se traslad a Francia y pas algunos aos estudiando con Paul Dukas
mientras trabajaba como editor del peridico Gaceta Musical. Ocho aos ms tarde estuvo de vuelta
en Mxico para ocupar su antiguo puesto en el Conservatorio. Adems sigui dirigiendo y se
transform en una autoridad sobre cancin folclrica mexicana.
Ponce fue uno de los compositores mexicanos ms populares del siglo XX y su msica se
publicaba e interpretaba en Amrica y en Europa. Tena un notable talento para la meloda y fue el
primer compositor mexicano del siglo en escribir msica claramente moderna. Durante su carrera su
estilo pas gradualmente desde un idioma romntico a una tendencia neoclsica. Quiz fue su
contacto con la escuela francesa lo que precipit su cambio estilstico hacia formas ms polifnicas y
econmicas. La produccin de Ponce rene canciones, arreglos de msica folclrica, msica para
piano, obras de cmara y partituras orquestales. Sin embargo, su msica para guitarra se ha
convertido en el aspecto ms duradero de su creacin, llegando a ser una parte integral del repertorio
de todos los guitarristas clsicos. Tambin es muy famosa la cancin Estrellita que Ponce compuso
en 1914 y que rpidamente se hizo popular incluso en Europa.
Considerado el mayor compositor mexicano de msica para guitarra, la mayor parte de sus obras
las escribi dedicadas a Andres Segovia.


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Agustn Po Barrios "Mangor"




(1885/ 1944)

Agustn Barrios, naci el 5 de mayo de 1885 en el pequeo pueblo de San J uan Bautista de las
Misiones, Paraguay. Miembro de una numerosa familia de 8 nios donde cada miembro de la familia
tocaba por lo menos un instrumento. Recibi su educacin primaria en un colegio J esuita donde
utilizaba su guitarra para el estudio de armona. A la edad de 13 aos fue descubierto por quien fue
su primer profesor formal, Gustavo Sosa Escalada, un dedicado guitarrista y profesor del
instrumento, quien estudio con J uan Alais. Sosa inicia al pequeo Agustn con los mtodos de Sor y
Aguado, y empieza a tocar piezas de Trrega, Vias, Arcas y Parg. Este mismo ao es reconocido
como nio prodigio y recibe una beca al Colegio Nacional en Asuncin, donde adems de msica, se
destaca en matemticas, periodismo y literatura. Barrios tambin estudia caligrafa y era un talentoso
artista grfico.
Barrios amaba la cultura, una vez dijo "Una persona no puede ser un guitarrista sin haberse baado
en la fuente de la cultura". Adems de espaol, hablaba guaran, la lengua nativa de Paraguay.
Entenda Francs, Ingls y Alemn, adems que le interesaba la filosofa, poesa y teologa.
Musicalmente, era un gran improvisador, segn varias historias se dice que muchas piezas las
improvisaba de manera completamente espontnea, muchas veces en concierto. Su inusual
creatividad le permiti componer ms de 300 piezas para guitarra. Lamentablemente muchos de los
manuscritos se han perdido. En su msica podemos apreciar una gran creatividad e inspiracin
combinada con un gran conocimiento tcnico de la capacidad armnica de la guitarra. Su
conocimiento de la ciencia armnica le permiti a Barrios componer en varios estilos: barroco,
clsico, romntico y descriptivo. La msica de Barrios se caracteriza por ser de carcter folclrico,
imitativo y religioso. l compuso preludios, estudios, valses, mazurcas, tarantelas, romanzas, etc. y
muchas piezas onomatopyicas que describen objetos y temas histrico culturales. Barrios tambin
interpretaba gran cantidad de msica popular, y una gran cantidad de sus composiciones se basan en
cantos y danzas de toda Amrica Latina como: cueca, chro, estilo, maxixa, milonga, pericn, tango,
zamba y zapateado.

Adems de Paraguay, Barrios vivi en Argentina, Uruguay, Brasil, Venezuela, Costa Rica, y El
Salvador. Tambin dio conciertos continuamente en Chile, Mjico, Guatemala, Honduras, Panam,
Colombia, Cuba, Hait, Repblica Dominicana y Trinidad. Barrios dio conciertos incesantemente
desde 1906 hasta su muerte. En los aos 1934-1936 viaj a Europa, tocando en Blgica, Alemania,
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Espaa e Inglaterra. Fue en un concierto en Bruselas que incluy la primera trascripcin y ejecucin
pblica de la Suite para Lad N 1 de Bach. El evento recibi muchas crticas.
En 1932 empez a llamarse "Nitsuga Mangor", el Paganini de la guitarra de las selvas del
Paraguay. Nitsuga (Agustn escrito al revs) y Mangor (Un legendario jefe Guaran que pele ante
la conquista espaola). Barrios fue el primer guitarrista en grabar msica para guitarra de forma
comercial en discos de 78 r.p.m. Muchas de sus obras slo sobreviven en estas grabaciones que
datan de aos anteriores a 1910 y otros cuantos entre 1912 y mediados de 1920. Barrios muere muy
pobre un 7 de agosto de 1944 en Salvador.
"Al promediar la tarde deja de latir su corazn, y su vida se refugia en el sueo eterno. As rodeado
de sus alumnos y su esposa Gloria, muere uno de los ms grandes artstas que tuvo Amrica.El
sacerdote que lo acompa hasta el ltimo momento, dijo: "Es la primera vez que veo morir a un
Santo".
Entre sus obras ms importantes en orden cronolgico: Souvenir dun Reve (Un Sueo en la
Floresta) (1918), Romanza en imitacin al violoncelo (Pagina dAlbum) (1919), Mazurca
Apassionata (1919), La Catedral (1921), Preludio en Sol (1921), Valses Op. 8 (1923), Danza
Paraguaya (1924), Choro de Saudade (1929), J ulia Florida (1938), Una Limosna por Amor a Dios
(1944).
"Al igual que Bach siguiera escribiendo una msica barroca soberbia hasta el mismo ao de su
muerte... Barrios escriba una msica romntica exquisita mucho despus de que hubiera pasado el
romanticismo en Europa. En Barrios se produce tambin cierto tipo de innovacin en el lenguaje
armnico del siglo XIX que slo puede efectuarse desde un punto posterior en el tiempo, fuera de
poca" (Leo Brouwer)
"... como guitarrista y compositor, Barrios es el mejor de todos, independientemente del gusto
musical. Su msica est mejor hecha, es ms potica... es mejor en todo! Y es todas esas cosas de
un modo intemporal. Asi que yo creo que es un compositor ms importante que Sor o Giuliani, y
ms importante (para la guitarra) que Villa - Lobos." (J ohn Williams)
Vivi e interpret su msica para guitarra habitualmente en toda Sudamrica y en Europa. Muchas
de sus obras sobreviven tanto en forma de manuscritos como en discos de 78 rpm (sobre 30 discos
con 4 compaas diferentes). Se dice que fue el primer guitarrista que grab en disco obras de Bach.

Obras para guitarra de Agustin Barrios Mangor:
A mi Madre
Abri la Puerta mi China
Aconquija (from Suite Andina)
Adagio from Sonata Op. 27, No. 2 (Moonlight Sonata)
Aire de Zamba (from Suite Andina)
Aire Popular Paraguayo
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Aire Sureno
Aires Andaluces
Aires Criollos
Aires Mudejares
Alegro Sinfonico
Allegro Sinfnico
Altair
Arabescos
Armonas de America
Ay, Ay, Ay
Caazapa-Aire Popular Paraguayo
Cancion de Cuna
Cancin de la Hilandera
Capricho Espaol
Choro de Saudade
Confesin
Contemplacin
Cordoba (from Suite Andina)
Cueca
Danza
Danza Guaran
Danza Paraguaya
Diana Guaran
Dinora
Divagacin
Divagaciones Criollas
Don Perez Freire
El Sueo de la Muequita
Escala y Preludio
Estilo
Estilo Uruguayo
Estudio
Estudio de Concierto
Estudio de Concierto No.2
Estudio del Ligado
Estudio del Ligado
Estudio del Ligado
Estudio en Arpegio
Estudio en Si Menor
Estudio en Sol Menor
Estudio Inconcluso
Estudio No. 3
Estudio No. 3
Estudio no. 4
Estudio No. 6
Estudio No. 6
Estudio para Ambas Manos
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Estudio Vals
Fabiniana
Gavota al Estilo Antiguo
Habanera
Humoresque
Invocacin a mi Madre
J ha Che Valle
J ota
J ulia Florida
J unto a tu Corazn
La Bananita
La Catedral
La Samaritana
Las Abejas
Leyenda de Espaa
London Carape
Luisito
Luz Mala
Mabelita
Madrecita
Madrigal
Maxixe
Mazurka Apassionata
Medalln Antiguo
Milonga
Minuet en La
Minueto en Do
Minueto en La
Minueto en La (No. 2)
Minueto en Mi
Minueto en Si Mayor
Minueto en Sol
Oracin
Oracin por Todos
Pas de Abanico
Pepita
Pericn
Preludio (op.5 No.1)
Preludio en Do Mayor
Preludio en Do Menor
Preludio en La Menor
Preludio en Mi
Preludio en Mi Menor
Preludio en Re Menor
Preludio No. 20
Primavera-vals
Romanza en Imitacin al Violoncello
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Sargento Cabral
Sarita
Serenata Morisca
Tango No. 2
Tarantella
Tu y Yo - gavota
Tua lmagem
Un Sueno en la Floresta
Una Limosna por el Amor de Dios
Vais Tropical
Vals (op.8 No.3)
Vals (op.8 No.4)
Vals de Primavera
Variacion al Estudio no. 3
Variacion al Estudio no. 6
Variaciones sobre el Punto Guanacasteco
Variaciones Sobre un Tema de Trrega
Vidalita
Vidalita con Variaciones
Villancico de Navidad
Zapateado Caribe.

Juan ngel Rodrguez Vega
(1885 / 1994)

Compositor y guitarrista argentino nacido en Buenos Aires fue alumno de J uan Alais.
Afamado guitarrista, durante su juventud destac por sus conciertos en Argentina, uruguay, Brasil,
pas ste en el que fij su residencia a partir de 1931.
Hay referencias de que lleg a componer cerca de 400 obras para guitarra, de las que slo se
conserva una parte. Prolfica labor de composicin que altern con arreglos musicales, clases,
conciertos y labor divulgativa de la guitarra.
Altern en su msica influencias de la tradicin clsico-romntica con raices del folclore argentino
y brasileo.
Muri en Brasil en donde resida en 1994.

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Vicente Emilio Sojo





(1887 / 1974)

Nace en Guatire (Miranda, Venezuela) el 8 de diciembre de 1887 y muere en Caracas el 11 de
agosto de 1974.
Musiclogo y compositor, naci en una familia vinculada al mundo de la msica, ya que, su
bisabuelo materno, el licenciado Francisco Castro, fue maestro de capilla de Chacao, mientras que su
abuelo materno, Domingo Castro, desempe las mismas funciones en Guatire.
En 1896, a raz de la muerte de su abuela, regresa con su madre a Guatire donde comienza sus
estudios musicales de la mano del maestro Rgulo Rico.
En 1906, se establece en Caracas donde le toca realizar diversas labores para subsistir, tales como
maestro de brocha gorda y oficial de tabaquera.
En 1910 ingresa en la Escuela de Msica y Declamacin, a la vez que contina de manera
autodidacta sus estudios humansticos; en este perodo comienza ya a componer sus primeras obras
musicales.
En 1921, es designado profesor de teora y solfeo en la Escuela de Msica y Declamacin;
mientras sigue componiendo obras de los ms diversos gneros y para diferentes combinaciones
instrumentales y vocales.
En 1928, con motivo de la fundacin del Orfen Lamas, escribe para el mismo su primera cancin
polifnica: Por la cabra rubia.
Dos aos despus, ya se encontraba dirigiendo los primeros conciertos del Orfen Lamas y de la
recin fundada Orquesta Sinfnica de Venezuela, de la cual no slo fue director-fundador, sino
decidido y constante impulsor.
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En 1940, particip junto a otros compositores, en la elaboracin del primer cancionero del nio
venezolano. Vicente Emilio Sojo puede ser considerado como uno de los principales creadores de la
escuela moderna de msica venezolana.
Para el Orfen Lamas recopil y armoniz ms de 200 canciones del acervo popular y folklore
nacional, logrando con esto un significativo rescate de la tradicin musical venezolana de los siglos
pasados.
Entre sus obras ms importantes se encuentran: Misa Cromtica (1922-1933) y Hodie Super Nos
Fulgebit Lux (1935). Como reconocimiento a su labor en el campo de la msica, le fue otorgado el
Premio Nacional de Msica en 1951.

Alberto Ginastera






(1916 / 1983)

Compositor argentino nacido en Buenos Aires a edad muy temprana comenz sus estudios
musicales.
Tras una larga serie de trabajos en 1942 recibi una beca de la fundacin Guggenheim para
estudiar en los EE.UU. a donde lleg en 1945.
Este perodo tuvo una enorme influencia en su msica posterior. En su estilo musical se han
identificado en tres perodos esenciales denominados nacionalismos objetivo, subjetivo y neo-
expresionismo.
En general nunca abandona sus races argentinas empleando elementos populares tradicionales y
contrastes rtmicos. Se le conoce como el adalid del nacionalismo musical argentino.
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Sus obras cubren todos los gneros musicales. Compuso 3 peras, 5 balets, conciertos y otros
gneros.
En lo que nos atae diversas obras para guitarra destacar la Sonata opus 47, de 1976 perteneciente
a su perodo neo-expresionista, compuesta para el guitarrista brasileo Carlos Barbosa-Lima. En
total su catlogo se aproxima a 55 ttulos.

Segundo Pastor
(1916 / 1992)

Nacido en Poveda de la Sierra (Guadalajara), fue un magnfico ejecutante de los compositores
clsicos, especialmente de Trrega, de Turina y de Granados, y excelente compositor de piezas para
guitarra, considerado entre los cuatro grandes del siglo XX.
Alcanz el grado de catedrtico honorario de la Universidad de Oswego en los Estados Unidos,
condecorado por el gobierno de Venezuela, acadmico de las Artes y Letras de Cuenca y durante
algn tiempo presidente de la seccin de msica de la Institucin "Marqus de Santillana" de la
Diputacin de Guadalajara.
Viajero incansable por Europa y Amrica, donde dio conciertos memorables como el que sinti de
estreno a su obra Suite de Flandes, con la Orquesta de Conciertos de Nueva York en 1977.
De su importante produccin para guitarra cabe destacar La Leyenda del J car, Homenaje a la
Alcarria, Piezas Descriptivas de la Ciudad Encantada, Homenaje a Chopn, Trptico del Doncel.








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Antonio Lauro






(1917 / 1986)
Nace en Ciudad Bolvar (Estado de Bolvar), Venezuela.
Aunque se desconoce el nombre de sus padres, se sabe que el padre era un barbero y msico de
origen italiano, y que su madre era guayanesa. Lauro estudi piano y composicin en la Academia
de Msica y Declamacin con Vicente Emilio Sojo (1877-1974). Un concierto del distinguido
guitarrista paraguayo Agustn Barrios le convenci de abandonar el piano y el violn para dedicarse a
la guitarra. Desde 1933 estudi con Ral Borges (1888-1967) con quien conoci el repertorio clsico
tradicional del instrumento. Con muy escasos recursos econmicos, los estudios se los coste
acompaando a la guitarra a multitud de cantantes en la radio. Tambin fue integrante del Orfen
Lamas.En la dcada siguiente Borges tambin tuvo como alumnos a Rodrigo Riera y Alirio Daz.
Este ltimo fue el responsable de exponer las obras de Lauro a nivel internacional e introducirlas a
colegas como Andrs Segovia y J ohn Williams.
Como muchos sudamericanos de su generacin, Lauro era un ferviente nacionalista cultural,
determinado a rescatar y celebrar la herencia musical de su pas. Como miembro del Tro Cantores
del Trpico entre 1935 y 1943, donde cantaba y tocaba tanto guitarra como cuatro, Lauro realiz
presentaciones por casi todos los pases para mostrar la msica venezolana. Tal como lo haban
hecho Smetana o Granados en Europa, Lauro comenz a componer para la guitarra inspirado por
este arte folclrico. Sus primeros esfuerzos fueron piezas como Tatiana, Andreina y Natalia escritas
entre 1938 y 1940. Su popularidad fue inspirando muchas otras.
En 1947, compone una de sus primeras obras importantes, el poema sinfnico Cantaclaro.
Pero adems de componer para guitarra, Lauro tambin lo hizo para orquesta, coro, piano y voz.
Muchas de estas obras quedaron sin publicar e incluso algunas revelan experimentacin con tcnicas
modernas. Sin embargo, la mayora de su msica para guitarra se mantiene dentro de la tradicin.
Despus de permanecer en prisin por su proximidad al partido Accin Democrtica entre 1951 y
1952, Lauro retorn a la actividad artstica y form el Tro de Guitarras Ral Borges. En las
siguientes dcadas sus obras comenzaron a ser publicadas, grabadas e interpretadas en todo el
mundo.
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Lauro fue nombrado profesor de guitarra en varias entidades y realiz algunas presentaciones,
culminando con un triunfal recital en el Wigmore Hall de Londres en 1980. Y poco despus de su
muerte en 1986 se le otorg el Premio Nacional de Msica.
Sin duda, uno de los principales maestros hispanoamericanos de la guitarra, ha contribudo de
forma relevante a ampliar el repertorio internacional de este instrumento.

Ariel Ramrez

(1921 /...)

Pianista, concertista, compositor y director, naci en Santa F, Repblica Argentina, el 4 de
septiembre de 1921.
Recopil melodas folklricas en J ujuy y Tucumn y viajo a Europa (1950-1952), donde di
conciertos de msica Argentina en universidades de Espaa, Inglaterra, Italia y Alemania.
Al frente de la Compaa de Folklore actu en diversos pases de Europa. Perfeccion sus estudios
musicales con Erwin Leuchter.
En 1964 compuso Misa Criolla, que result un xito mundial y recibi en Pars el premio
Academie Charles Cross.
Es tambin autor de la msica de Mujeres Argentinas. Entre sus composiciones ms popularizadas,
se cuentan Alfonsina y el mar, Zamba de usted, All lejos y hace tiempo, Navidad nuestra, El Paran
en una zamba, etc.



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Alirio Daz

(1923 /...)

Naci en La Candelaria, un pequeo pueblo cerca de Carora, en el estado de Lara, en Venezuela.
Desde nio muestra un prodigioso talento natural para el cuatro (una pequea guitarra tradicional
venezolana de 4 cuerdas) y la guitarra clsica que empieza a estudiar por s mismo.
En 1942 se radica en Trujillo y estudia los fundamentos tericos de la msica con el director y
compositor, Laureano Mejas. Aprende el saxofn y el clarinete y toca en la banda local que dirige
su profesor.
En 1945 ingresa en la Escuela Superior de Msica de Caracas para estudiar y especializarse en
guitarra bajo la direccin del maestro y compositor, Ral Borges.
Continuar su formacin en Espaa, como alumno de Regino Sainz de la Maza, en Madrid. Al
finalizar sus estudios en Espaa se traslada a Siena para continuar estudios con Andrs Segovia.
Su carrera como concertista abarca todos los estilos: Clsico (son notables sus interpretaciones de
Scarlatti) y contemporneo y se especializa en msica espaola, sudamericana y en particular de
Venezuela.
En 1964 se establece en Roma y reparte su tiempo entre su Venezuela natal y el vejo continente,
impartiendo clases y ofreciendo conciertos: en Venezuela en 1993 se crea con su nombre un festival
internacional de guitarra.




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Eduardo Fal





(1923 /...)

Naci el 7 de julio de 1923 en El Galpn, provincia de Salta, en la Repblica Argentina.
A los 11 aos ya tena entre sus manos una guitarra, propiedad de su hermano mayor, Alfredo. A
los catorce aos se muda con su familia de Metn a Salta donde la guitarra le termina de conquistar
para siempre.
En Salta conoce a Arturo Dvalos y poco despus a J aime Dvalos, autor de innumerables poemas
a los que Fal le pone msica.
En su msica se advierte una marcada influencia de las melodas de su provincial natal. Salta tiene
ritmos propios: el Carnavalito, el Bailecito, la Cueca y algunos otros derivados de la combinacin de
la msica india propia del lugar, y las melodas espaolas que acompaaron a los descubridores,
consiguiendo una amalgama perfecta entre los sonidos populares y la tcnica instrumental ms
depurada.
De sus obras cabe destacar India Madre, con su evocacin inca, Llanto por el Chacho, y Canto a
Sudamrica, con su mensaje de esperanza. Igualmente destacables son Cancin del J angadero, y el
Romance de la Muerte de J uan Lavalle.





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Leo Brouwer





(1939 /...)

Nacido en La Habana, Cuba, es el ms grande compositor cubano del siglo XX. Y en lo referente a
la guitarra, es el mayor autor vivo en la actualidad.
Inicialmente estudi piano y ms tarde composicin en Estados Unidos. Influenciado por el
neoclasicismo y el nacionalismo, autores que marcaron sus composiciones fueron Falla, Bartok y
Stravinski.
De antepasados holandeses, hered la aficin a la msica y a la guitarra de su padre, y no tanto del
to-abuelo, Ernesto Lecuona (uno de los ms grandes autores de la lrica tradicional cubana), al que
apenas conoci.
Inicialmente tocaba la guitarra de odo, "copiando" discos de Segovia y de Laurindo Almeida. Con
el auge del movimiento guitarrstico de la Habana en los 40 y 50 (Segovia adquiri casa y pas
temporadas en la isla), Leo ingres en el Conservatorio para estudiar teora y tcnica, y con la
pretensin de aprender flamenco.
Sin embargo, su profesor, Isaac Nicola (profesor de guitarra clsica, alumno de Emlio Pujol, y el
ms transcendente difusor de la guitarra clsica en Cuba) le convenci para estudar guitarra clsica.
De su primera poca son sus obras para guitarra, los Estudos Sencillos, las 3 Piezas sin ttulo, la
Fuga no.1 y la Danza Caracterstica.
El mayor mrito de Brouwer como compositor de guitarra ha sido el haber incorporado
gradualmente a su msica los elementos ms radicales de la vanguardia europea y rasgos de la
msica autctona cubana.
En los 60 y 70, sus obras Elogio de la Danza, Canticum, La Espiral Eterna, Parbola y Tarantos
son ya clsicos del modernismo: equilibradas, concisas, asequibles de entender y bien escritas para el
instrumento.
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Desconcertante en ocasiones, de su ltima poca son sus obras ms tocadas, en las que gusta hacer
coexistir distintos espacio-tiempo musicales, atmsferas superpuestas en una misma composicin.
Resultan conmovedores sus Preludios Epigramticos y Paisaje cubano con campanas que discurre en
una atmsfera mgica perfectamente calculada.
Es interesante tambin su Sonata, Rito de los Orishas en la que investiga en las influencias de la
cultura negra, Hika y las 3 Danzas Concertantes.
Brouwer, a su 68 aos de edad, ya ha dejado una marca profunda en el mundo de la composicin
para guitarra. Estudiantes de guitarra de todo el mundo aprenden tocando sus obras. Prcticamente
nadie en la actualidad puede compararsele ni de lejos en alcance, transcendencia y calidad.

Flores Chaviano





(1948 /...)

Compositor, guitarrista y director. naci en Cuba (1948) y reside en Espaa desde 1981.
Realiz estudios de composicin y guitarra en el Instituto Superior de Arte de la Habana y en el
Real Conservatorio Superior de Msica de Madrd. Es director y fundador del Ensemble de Segovia
(agrupacin camerstica centrada en la msica del siglo XX).
Entre sus obras se incluyen:
Interludios Corales
Sonata
Evocacin
Boceto
Tres danzones Cubanos
Trptico a J ohn Lennon

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Jorge Cardoso





(1949 /...)

Concertista, compositor, investigador y mdico argentino, nacido en Posadas.
Fue fundador y director de la ORQUESTA DE CAMARA DE GUITARRAS DE MADRID. Es
director artstico de los festivales internacionales de guitarra de Alsacia (Francia) y Posadas
(Argentina), presidente de GUIA (Guitarristas de Amrica), organizacin intemacional dedicada a la
difusin de la msica de las tres Amricas y profesor superior de guitarra (Real Conservatorio de
Msica de Madrid)
Dicta clases de Tcnica, Interpretacin, Msica suramericana Msica barroca y Composicin, y
participa asiduamente como profesor o conferencista en cursos, congresos y seminarios en Francia,
Espaa, Portugal, Blgica, Alemania, Polonia, Suecia, Chile, Cuba, Costa Rica, Argentina,
Marruecos, Turqua, etc.
Ha dado conciertos en Alemania, Argentina, Austria, Blgica, Chile, Costa Rica, Cuba,
Checoslovaquia, Espaa, E.E.U.U. (Carnegie Hall), Francia, Holanda, Honduras, Italia, J apn,
Marruecos, Paraguay, Polonia, Portugal, Suecia, Suiza, Turqua y Ukrania, participando
habitualmente en encuentros y festivales internacionales y en programas de radio y T-V.






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BRASIL

La introduccin de la guitarra en Brasil tiene su precursor en la viola, instrumento de 5 cuerdas
dobles, llevada al pas por los jesuitas portugueses, en el siglo XVII. Con el tiempo, se convirti en
uno de los instrumentos bsicos para tocar en las danzas populares.
A mediados del siglo XIX empieza a originarse confusin entre la viola y el violo como se
denomina en portugus a la guitarra, cuando aquella empieza a ser afinada de manera similar a esta,
esto es, en La-Re-Sol-Si-Mi, adems de la similitud del nombre del instrumento.
La evolucin de la viola origina la viola-caipira tocada actualmente en reas rurales del interior del
pas, y la del violo origina la guitarra en su formato internacional, aunque denominada con el
trmino portugus, y de uso totalmente generalizado, sobre todo en zonas urbanas.
Adems de uso para acompaamiento de la voz en canciones de todo tipo, junto a la flauta y el
cavaquio se convierte en instrumento bsico para la interpretacin del choro. Por su enraizamiento
popular, durante aos fue considerada un instrumento no-culto, propio de vagabundos y bohemios.
El primero que se conoce toc la guitarra en pblico de forma seria fue el ingeniero Clementino
Lisboa en Ro a finales del siglo pasado. A l le fueron siguiendo otros profesores que feron
descubriendo las posibilidades cultas del instrumento.
Precursores de la guitarra moderna en Brasil fueron J oaquim Santos (1873-1935) y Quincas
Laranjeiras, fundador de la revista O Violo, en 1928, que ense guitarra por el mtodo de Trrega.
Anteriormente, en 1917, 1917, Augustin Barrios se present en Ro tocando la guitarra como hasta
entonces no se haba conocido. Por aquella poca J osefina Robledo estabelece los fundamentos de la
escuela de Trrega.
Muy destacables de esa poca son tambin J oo Teixeira Guimares J oo Pernambuco, (1883-
1947) de quien Villa-Lobos dijo de sus obras que "Bach no tendra vergenza de firmarlas como
suyas." La obra de J oo Pernambuco se ha dado a conocer gracias al trabajo de Turbio Santos y
Henrique Pinto.
Precursores de la Bossa-Nova fueron Anbal Augusto Sardinha (1915-1955), y Garoto con
importantes aportaciones, bsicas para este gnero musical. Tambin, en la frontera con la msica
popular, hay que destacar a Amrico J acomino (1916-1977), Nicanor Teixeira, y recientemente
Egberto Gismonti destacado guitarrista en facetas de investigacin y experimentacin. Asmismo
destacable es el trabajo de Paulo Bellinati.


255
Las escuelas de So Paulo y Ro
Durante muchos aos, los centros de aprendizaje de donde han salido los ms grandes guitarristas
brasileiros han venido siendo Rio de J aneiro y So Paulo, en donde siempre ha existido una fundada
tradicin de profesores del instrumento.
En So Paulo, hay que destacar el excepcional trabajo del guitarrista uruguayo Isaas Savio (1900-
1977), discpulo de Miguel Llobet, y que fund la Associacin Cultural Guitarrstica Brasilea y
creando con el paso de los aos una de las mejores escuelas guitarrsticas de Amrica del Sur. Sus
muchas composiciones, transcripciones y recopilaciones son, hoy en da, material bsico para la
formacin en las escuelas de guitarra del pas.
Discpulo aventajado de Savio ha sido Antonio Carlos Barbosa-Lima (1944 /...), concertista con 13
aos y que a los 14 grab su primer disco. Carlos Barbosa-Lima es actualmente uno de los ms
reputados guitarristas a nivel mundial, tanto por su virtuosismo, como por su labor de recopilacin y
edicin de obras para guitarra.
Igualmente discpulo de Savio, Henrique Pinto es considerado como uno de los mejores pedagogos
del instrumento en la actualidad, maestro de los mayores maestros brasileos actuales. Tambin de la
escuela paulista hay que destacar a Manoel So Marcos, su hija Maria Lvia So Marcos y Pedro
Cameron.
En Ro de J aneiro, hay que destacar a Antonio Rebelo (1902-1965), tambin alumno de Savio y su
importante labor de difusin del instrumento. Otra figura fundamental es Turbio Santos (1943 /...),
alumno de Rebelo, J ulian Bream y Andrs Segvia y el principal difusor de la obra de Villa-Lobos.
Brillantes concertistas de guitarra y tambin discpulos de Rebelo son los hermanos Sergio y
Eduardo Abreu (1948 y 1949) considerados uno de los mejores dos de guitarra de todos los
tiempos. Otros excelentes guitarristas de la escuela de Ro son el excelente Duo Assad (Srgio y
Odair), Marcelo Kayath, Nicolas Barros o Lo Soares.
Compositores
Francisco Mignone (1897-1986), autor de una serie de 12 Estudos (1970) para Barbosa-
Lima.
Carlos Alberto Pinto Fonseca (1943 /...), compositor de Seven Brazilian Etudes (1972),
tambin dedicados a Barbosa-Lima, de inspiracin nacionalista.
Mozart Camargo Guarnieri (1907-1993), destaca por piezas como O Ponteio (1944),
dedicada a Abel Carlevaro, Valsa-Choro y tres pequeos estudios son algunas de sus
contribuciones ms destacables.
Radams Gnatalli (1906-1988) que con una acentuada influencia por la msica popular
brasilea fue un guitarrista de refinada tcnica y musicalidad. Destacan sus obras Retratos
para dos guitarras, Sonata para chelo y guitarra o Sonatina para violo e cravo.
Edino Krieger (1928 / ...) compositor de la muy importante obra A Ritmata dedicada a
Turbio Santos, investigando en nuevos efectos instrumentales y asociando un lenguaje
atonal a procedimientos tcnicos utilizados por Villa-Lobos.
256
Marlos Nobre (1939 /...) su obra ms importante para guitarra es la serie Momentos.
Tambin destacables son Homenage a Villa-Lobos y Prlogo y Tocata op. 65. para dos
guitarras.
Ricardo Tacuchian (1939 /...) que compuso Ldica I (1981) en un lenguaje contemporneo
y Ldica II (1984) con una concepcin sonora ms tradicional.
Jorge Antunes (1942 /...) que en Sighs (1976), utiliza una afinacin especial.
Lina Pires de Campos con su excelente Ponteio e Toccatina (1978).
Nestor de Holanda Cavalcanti con su obra Sute Quadrada.
Mrcio Cortes y su excelente Verdades.
El boliviano Jaime Zenamon (1953 /...) que destaca con Sonatina Andina para dos
guitarras, La Viuda Negra o Reflexiones 7.
Jcomo Bartoloni con sus obras Ditiramboo Elptica.
Paulo Porto Alegre destacando con Mini Sute.
Chico Mello destacando y su experimental Do Lado do Dedo (1986).
















257
COMPOSITORES BRASILEROS



Joo "Pernambuco" Teixeira Guimares



(1883 / 1947)

Nacido en Pernambuco, a los 12 aos ya tocaba guitarra la que aprendi de los msicos populares
de la calle. A la postre, estas raices en la msica popular vinieron a condicionar su composicin
musical.
Trasladado a Ro trabaj como herrero y como guitarrista conoci a grandes de la poca, Stir
Bilhar y Quincas Laranjeira.
Los aos 20 y 30 son su poca de mximo explendor de los que datan todas sus composiciones,
discos y conciertos por todo el pas.
A finales de los 30 se va apartando de la msica pblica por desavenencias con su compaero
Catulo da Paixo Cearense. Dedicandose slo a dar clases y pequeos conciertos muy espordicos.
A pesar de apenas saber leer ni escribir, J oo Pernambuco tena un enorme talento musical. Se
conocen cerca de 50 temas suyos, entre canciones y composiciones para guitarra. Seguramente se
han perdido muchas otras, a pesar que Villa-Lobos se ofreci para transcribirlas a partitura,
colaboracin que rechaz.
An as, su obra es fundamental para la guitarra en Brasil.
Muri totalmente recludo en 1947.
258
Heitor Villa -Lobos

(1887 / 1959)
Naci en Ro de J aneiro en una familia de clase media en la que el padre era msico aficionado y
reciba en casa, todos los sbados, a amigos con los que tocaba hasta la madrugada, lo que influy
decisivamente en que el pequo Heitor empezara a interesarse.
As, a los seis aos aprendi a tocar el violonchelo con su padre en una viola especialmente
adaptada. En seguida se sinti fascinado por Bach lo que acab por inducirle a componer sus
Bachianas Brasileiras.
Tuvo que residir con la familia en otras ciudades hecho que le hizo entrar en contacto con otras
msicas ms enraizadas en el variado folclore brasileo, lo que acabara por ser otra fuente de
influencia en su msica.
De vuelta a Ro, entra en contacto con el choro y la guitarra, que se tocaba con profusin entonces
por msicos aficionados. Tal impacto le produjo que empez a estudiar guitarra a escondidas de sus
padres, los cuales consideraban esta msica como menor y marginal.
A la muerte del padre se volc en el choro, componiendo un ciclo de 14 obras que titul Choros y
en las que aportaba modernas tcnicas de composicin a esta msica popular.
A los 18 aos, y durante los 3 siguientes, recorri varios estados de Brasil transcribiendo los temas
del folclore popular. De esta poca data su contacto con la Amazona, hecho este que le marc
profundamente...
De vuelta a Ro, se ganaba la vida tocando el chelo en orquestas, dedicndose en paralelo a la
composicin. Fue muy criticado por sus disonancias demasiado modernas. Ms tarde escribira:
"No escribo disonante para ser moderno. En absoluto. Lo que escribo es la consecuencia csmica
de los estudios que hice y de la sntesis a la que llegu para explicar una naturaleza como la de
Brasil. Cuando fu formando mi propia cultura guiado por mi instinto, verifiqu que slo podra
llegar a una conclusin de saber consciente investigando, estudiando obras que, a primera vista, no
tenan nada de musicales. As, mi primer libro fue "Gua Prctica", un mapa del Brasil que
escudri, estado a estado, ciudad a ciudad, bosque a bosque, escrutando el alma de esta tierra. Y
despus el carcter de sus hombres. Y despus las maravillas naturales de sus tierras. Segu despus,
259
confrontando estos estudios con obras extranjeras, y procur encontrar un punto de apoyo para
firmar el personalismo y la inalterabilidad de mis ideas."
En 1922 es invitado a presentar sus Danzas Caractersticas Africanas en la 1 edicin de la la
Semana de Arte Moderno de So Paulo.
En 1923 consigue una subvencin y viaja a Pars dnde tratara a Arthur Rubinstein que divulg su
obra por varios paises. Pronto fue reconocido y se cuenta que ms que Villa-Lobos no traa un poco
de Pars dentro de Villa-Lobos, sino el resto de Villa-Lobos que no haba dejado en Pars.
Para mayor preocupacin de sus crticos comentaba que la "Consagracin de la Primavera", de
Stravinsky, haba sido la mayor emocin musical que haba sufrido en su vida.
Durante su estancia en Pars organizaba feijoadas los domingos dnde se daban cita multitud de
msicos y artistas. Entretanto, l segua componiendo y publicando obras.
Fue ganando fama con sus conciertos causando una gran impresin y no pocos detractores por sus
osadas musicales.
Preocupado por la difusin de la msica, presenta un Plan de Educacin Musical a la Secretara de
Educacin del Estado de So Paulo. Su aprobacin hizo que volviera a Brasil. En 1931 organiz una
Concentracin Orfenica que llam "Exortacin Cvica", y que concentr a cerca de 12 mil voces.
Posteriormente estas experiencias se repetiran, llegando a concentar en una ocasin hasta 40.000
escolares.
Despus de dos aos trabajando en la organizacin de la enseanza musical en So Paulo, le
llaman para organizar y dirigir la Superintendencia de Educacin Musical y Artstica del estado de
Ro de J aneiro, para la difusin de la cultura musical en las escuelas.
En 1942, crea el Conservatrio Nacional de Canto Orfenico destinado a formar profesores para
las escuelas, promover el estudio de la musicologa brasilea, grabar discos, etc.
Convencido por le maestro Leopold Stokowski, amigo suyo desde Pars, acepta una invitacin para
una "turn" de conciertos por Estados Unidos. A partir de entonces viaj a este pas varias veces,
grab muchas de sus obras, recibiendo premios y encargos de composiciones, y el definitivo
reconocimiento internacional.
Muri de cncer el 17 de noviembre de 1959, en Ro de J aneiro
"Si, soy brasileo, y muy brasileo. En mi msica dejo cantar a los ros y a los mares de este gran
Brasil. No le pongo mordaza a la exuberancia tropical de nuestros bosques y nuestros cielos, que yo
transporto, instintivamente, a todo lo que escribo."
Heitor Villa-Lobos.

260
Amrico "Canhoto" Jacobino
(1889 / 1928)

Nacido en So Paulo, empez a tocar la guitarra con ocho aos de edad. Durante aos
compatibiliz tocar por la noche la guitarra con su trabajo de pintor durante el da.
Aprendi a tocar con la guitarra de su hermano que era zurdo, de manera que, para no cambiarle
las cuerdas, tocaba os bordones con los dedos ndice, medio y anular, y las primas con el pulgar.
Increiblemente, con este mtodo lleg a desarrollar una tcnica extraordinariamente compleja y
sorprendente en la que destacaba el vibrato que obtena del instrumento.
Su fama de guitarristra se extendi rpidamente llegando hasta Ro. La casa Edson se interes en
su arte y ah comenz su carrera discogrfica en 1912.
En su corta carrera extinta por sus dolencias cardiacas cre ms de cien composiciones y grab 28
discos, fundamentalmente de slos de guitarra.

Ary Barroso






(1903 / 1964)

Ary Evangelista Barroso naci en Ub, en el estado de Minas Gerais.
A los 18 aos se mud a Ro de J aneiro para estudiar en la Facultad de Derecho. Tard nueve aos
en acabar la carrera.
261
Pero no haba tardado tanto en realizar los estudios por nada: al finalizar ya era un msico
respetado y sus canciones eran interpretadas por los mayores intrpretes de la poca.
Como compositor, de estilo refinado y a la vez popular, escribi algunas de las canciones ms
importantes de la msica brasilea y varias de ellas recorrieron medio mundo. De hecho fue el
primer compositor brasileo escuchado y respetado en Estados Unidos.
Su famossima "Aquarela do Brasil" fue propuesta para ser himno nacional de Brasil, debido a que
lleg a ser enseanza de la msica brasilea en todo el mundo.
Muri en Ro de J aneiro en febrero de 1964.

Mozart Camargo Guarnieri





(1907 / 1993)

Nacido en Tiet, hijo de un barbero, flautista aficionado, a los ocho aos abandon el colegio para
ayudar a sus padres en la barbera. Sin embargo, empez a estudiar msica con el profesor Benedito
Flora.
Algo bribonzuelo, dej al profesor, engaando a su padre quien no lo supo hasta mucho tiempo
despus. A partir de entonces, le di las clases l personalmente.
En un piano que le toc a su madre en herencia, Mozart aprendi a tocar slo y a hacer sus
primeras pequeas composiciones. Para no abandonar su formacin, el padre le puso un segundo
profesor. Para pagarlo, alquilaban el piano.
La familia se mud a la capital y all Mozart ayudaba a su padre en la barbera y tocaba en
diferentes lugares para ganar dinero. La suerte hizo que le conociera Ernani Braga quien se
sorprendi tanto que le ofreci darle clases de msica y piano gratis.
262
Poc despus form su primer conjunto de cmara junto al bartono Andino Abreu y al violinista
belga Maurice Raskin.
Su inters en el folclore brasileo fue despertado por Mrio de Andrade, profesor y crtico que
realizara una ingente labor de investigacin de tradiciones musicales a lo largo de todo el pas.
Andrade enseguida mostr un gran inters en la carrera de Guarnieri, en quien vea un compositor
adalid de las raices brasileas en contraposicin al academicismo europeo.
A pesar de haberse convertido en un nacionalista convencido, viaja a Pars dnde estudia y trabaja
junto a Koechlin, lo que le permiti absorber elementos de la cultura musical europea.
Estalla la Segunda Guerra Mundial y vuelve a Brasil dnde es invitado a viajar a Estados Unidos
por la Unin Panamericana. De hecho varios de sus trabajos los compuso en Nueva York, dnde
obtuvo varios premios, incluyendo un prestigioso primer premio de la Philadelphia Free Library
Fleischer Music Collection por su Concerto para Violn.
Adems de su gran importancia como compositor, Camargo Guarnieri tuvo un gran impacto en la
educacin musical de Brasil. En 1945 fue nombrado miembro vitalicio de la Academia Brasilea de
Msica y en 1960 fue nombrado director del Conservatorio Dramtico y Musical de So Paulo.
Como director, condujo las mejores orquestas europeas y americanas, y mantuvo un papel de
primer nivel en las mejores organizaciones orquestales y corales de Brasil hasta su muerte en 1993.
Camargo Guarnieri ocupa un puesto central en el contexto de la msica brasilea. Su influencia en
varias generaciones de compositores brasileos nacionalistas es ampliamente aceptada y ha marcado
la msica culta de Brasil sin lugar a dudas.
El atractivo universal de su estilo inconfundible surge principalmente de una mezcla sumamente
personal de melodas y ritmos bajo la inflluencia de tradiciones brasileas con un lenguaje musical
de enfoque cosmopolita.







263
Anbal "Garoto" Augusto Sardinha






(1915 / 1955)

Hijo de emigrantes portugueses, naci en el centro de So Paulo en 1915.
Comenz a trabajar desde muy joven. A los 11 aos ya era ayudante en una tienda de msica. Y
ese mismo ao cay en sus manos un banjo. Nadie poda imaginar el genio de la guitarra en el que el
nio se acabara convirtiendo: a los pocos meses ya tocaba en directo para pblico.
En 1929 tuvo su primer concierto serio tocando con un grupo grande en el Palacio de las
Industrias. Poco despus empez a tocar tanto slo como con otros msicos, grabando su primer
samba de gran xito popular Zombando da Morte.
Despus de unos aos de trabajar mucho por todo el estado de So Paulo, en 1938 decide dar un
giro a su carrera y se traslada a Ro de J aneiro. Empez trabajando en Radio Mayrink Veiga, donde
entre otras estrellas estaban Carmen Miranda y Laurindo de Almeida, con el que toc en do y
formando el grupo Cordas Quentes, y con el que particip en sesiones de grabacin para Dorival
Caymmi, Ary Barroso, Carmen Costa, J araraca e Z Formiga, Carmen Miranda y Alvarenga e
Ranchinho, entre otros.
En 1939 es invitado a Estados Unidos dnde se granjeara el apodo de "El hombre de los dedos de
oro" con que le bautiz el teclista J esse Crawford por su virtuosismo. Como acompaante de
Carmen Miranda atraa a los conciertos de esta a una parte del pblico formada de msicos y gente
del jazz que, ms que ir a ver a la bahiana, acudan a ver al joven msico virtuoso. Duke Ellington y
Art Tatum se convirtieron en asduos asistentes a los conciertos. Termin por hacer temas extra slo,
una vez que la Miranda terminaba su espectculo.
Depus de ocho meses tocando con Carmen Miranda por varias ciudades americanas, Broadway y
tocar para el Presidente Roosevelt en la Casa Blanca, vuelve a Ro, dnde trabaj intensamente
dando conciertos, realizando grabaciones y componiendo algunos de los choros y sambas ms bellos
de la historia de la msica brasilea hasta la fecha.
264
Su forma de tocar la guitarra marc un rumbo nuevo para los mejores msicos de las nuevas
generaciones, iniciando el camino de lo que aos despus culminara en la Bossa Nova. Alrededor
de su guitarra se acercaban maaravillados Radames Gnatali o Chiquinho y nios que le rodearon
noche y da como J oo Gilberto, J oo Donato, Tom J obim, Luis Bonf, Luiz Ea, Dolores Duran, Ed
Lincoln o Vandr.
Desgraciadamente Garoto no lleg a comprobar en que se transform la semilla que estaba
sembrando. Muri muy joven, a los 39 aos, en mayo de 1955.


Jacob do Bandolim





(1918 / 1969)

J acob Pick Bittencourt, "J acob do Bandolim", quiz el ms grande mandolinista de la msica
brasilea en toda su historia, naci en Laranjeiras (Rio de J aneiro), hijo de un farmacutico brasileo
y madre polaca.
De pequeo jugando en la calle con otros nios, escuchaba tocar el violn a un vecino francs
ciego. Y ese fue su primer instrumento.
Pero debido a sus reiterados problemas con el arco, y por sugerencias de una amiga de la familia,
acabaron comprandole una mandolina (bandolim), con la que tocaba cualquier msica que oyera,
siempre de forma autodidacta, ya que nunca tuvo profesor.
A los 13 aos escuch por la ventana su primer choro en casa de la vecina de enfrente. Nunca
olvidara la impresin que le produjo.
Cas no sala de casa y toda su actividad era ir al colegio y tocar el bandolim. A la vuelta del
colegio se entretena probando mandolinas en una casa de instrumentos donde ya le conocan.
265
Durante el 33 y 34 estuvo acompaando a la guitarra a fadistas emigrantes portugueses, pero
termin por echar de menos la mandolina y dedicarse exclusivamente a ella. Y de ah a ganar el
primer premio de intrpretes en un concurso en la radio con tal xito que fue contratado por la
emisora.
Y de ah a acompaar a las principales figuras del choro de la poca como Noel Rosa, Ataulfo
Alves, y a formar su propio grupo "J acob e sua gente" con mandolina, dos guitarras cavaquio y
percusin.
Todo esto, sin abandonar los estudios que culmin de Perito Contable en 1937, y multitud de
trabajos que desempe como farmacutico, agente de seguros, vendedor de todo tipo de cosas,
fotgrafo... Termin siendo propietario de un laboratorio y dos farmacias. La msica apenas le daba
para vivir, y menos cuando fund su familia.
En 1940 se cas con Adylia, el amor de su vida, y tuvos dos hijos Sergio (compositor y periodista)
y Elena (mdico dentista). En 1941 Ataulfo Alves le invita a participar en la que sera su primera
grabacin.
En la msica, con su grupo se convirti en un habitual en las radios, desarrollando una actividad
muy intensa. Del 55 al 59 estuvo contratado por Radio Nacional para tocar con Csar Moreno.
Cansado de acompaar cantantes por muy poco dinero y de las presiones de las discogrficas,
prepar una oposicin y se convirti en Funcionario lo que le permitira mayor independencia
econmica y musical, pues la mandolina cada vez tena ms peso en su vida.
En 1947 graba su primer disco propio junto a Csar Faria y Fernando Ribeiro con su tema "Treme-
treme" que se convirti en un gran xito.
En el 49 firma con RCA con quien permanecera hasta el final de su carrera, grabando un total de 2
discos 78 RPM y 12 LP's, ms otro para CBS. Durante un gran periodo de tiempo toc y grab con
Csar Faria y Fernando Ribeiro, y del 52 al 60 con Canhoto. Durante este periodo, tamin grab con
orquestas.
En 1955 toca varias veces en directo en TV, invitando a estrellas del choro a tocar en directo, entre
ellas, a Pixinguinha, Guerra Peixe o Isaias Bueno, con un enorme xito.
En 1958 Radams Gnatalli le llama para interpretar la bella suite para bandolim y orquesta
Retratos para lo cual tiene que profundizar en sus estudios musicales que ya iniciara en 1949.
Termin grabndola en 1964.



266
En los primeros 60's J acob monta un excelente grupo de choro a su medida con nada menos que:
Dino 7 Cordas, guitarra de 7 cuerdas
Csar Faria Carlos Leite, guitarras
J ons Silva, cavaquio
Gilberto D'vila, pandeiro
Con los que graba los discos de gran xito Chorinhos e chores en 1961 y Primas e Bordes
en 1962.
En 1967 graba su disco "Vibraes", y en 1968 el legendario concierto junto a Elizeth Cardoso y
Zimbo Trio en el Teatro J oao Caetano.
Msico que prcticamente alcanzaba la perfeccin, nunca se consider maestro de nada. Sin
embargo fue un investigador contnuo en la msica popular brasilea, recogiendo y registrando obras
para su divulgacin de muchos compositores como Ernesto Nazareth o J oo Pernambuco. Consigui
juntar un impresionante archivo de material, fundamentalmente, microfilmando partituras.
En 1967 le fue concedida la Medalla de la rden de la Bossa. Di un concierto antolgico, y al
iniciar una cancin de Pixinguinha, sobre el escenario sufri su primer infarto, segn dijo, presa de
la gran emocin que le atenazaba.
El 13 de Agosto del 69 an encontrndose mal fue a visitar al maestro Pixinguinha porque tena
problemas. De vuelta a casa, tuvo su tercer infarto, muriendo subiendo las escaleras.
Aunque goz de fama y reconocimeinto en vida en Brasil y, en especial, en Rio de J aneiro, fue a
partir de su muerte que su obra empez a tener difusin internacional de Rusia a J apn pasando por
Estados Unidos, llegndole un reconocimiento pstumo que sigue creciendo hoy en da, en que se le
consider figura clave de la msica brasilea y del choro en particular.








267
Antonio Carlos "Tom" Jobim






(1927 - 1994)

Antnio Carlos J obim naci un 25 de enero en Ro de J aneiro.
Estudi guitarra y piano y trabaj en un estudio de arquitectura, aunque siempre prefiri tocar en
bares. A los 22 aos se casa con Thereza Hermanny, teniendo dos hijos, Paulo y Betinha.
Empez a trabajar en discogrficas como transcriptor de msica y a partir de 1952 como arreglista.
Sus primera grabaciones datan de 1953 (Pensando em Voc" y "Faz uma Semana") y en 1954
graba su primer larga duracin "Sinfonia do Rio de J aneiro" en colaboracin con Billy Blanco.
Su primer xito fue "Tereza da Praia", tambin en colaboracin con Billy Blanco, grabada por
Dick Farney y Lcio Alves. Ese mismo ao conoce a Vincios de Moraes con el que empieza a
trabajar, y con el que acaba estrenando la obra "Orfeu da Conceio" en el Teatro Municipal do Rio
de J aneiro, dando origen a un posterior L.P. con el mismo nombre.
En 1958 graba "A chuva caiu" con Luis Bonf. Ese mismo ao, compone su primera banda sonora
para la pelcula "Pista de Grama" de Haroldo Costa. La cancin "Eu no existo sem voc" de Tom y
Vinicius, la cantaba en la pelcula Elizete Cardoso, acompaada por J oo Gilberto a la guitarra y
Tom al piano.
En 1962 Tom y Vinicius dan un concierto en el restaurante "Au Bon Gourmet" de Ro. Les
acompaaban J oo Gilberto a la guitarra, Otvio Bailly al bajo, Milton Banana a la bateria y Os
Cariocas. Algunas de las canciones que luego alcanzaran un gran xito se presentaron en este
concierto: "S dano samba" y "Garota de Ipanema" de Tom y Vinicius y "Samba do Avio" de
Tom J obim.
268
En noviembre de 1962, Tom viaja por primera vez a Estados Unidos con un programa de Bossa
Nova en el Carnegie Hall de Nueva York. En 1966 vuelve, esta vez a Los Angeles, Califrnia, para
grabar su primer disco con Frank Sinatra, "Francis Albert Sinatra & Antonio Carlos J obim".
En 1968, gana el primer premio del III Festival Internacional de la Cancin, en Rio de J aneiro,
junto a Chico Buarque, con la cancin "Sabi". En 1971, Frank Sinatra graba el LP "Sinatra & Cia",
con 5 temas de Tom J obim y arreglos de Eumir Deodato.
Tom se casa con su segunda esposa, Ana Beatriz Lontra, en mayo de 1978, matrimonio del que
naciero dos hijos, J oo Francisco y Maria Luiza Helena.
En 1984 forma a Nova Banda con nombres que a la postre han sido fundamentales en la historia de
la msica brasilea moderna: Paulo J obim (guitarra), Danilo Caymmi (flauta y voz), J acques
Morelenbaum (violonchelo), Tio Neto (bajo), Paulo Braga (batera), y coro formado por: Ana
J obim, Elizabeth J obim, Paula Morelenbaum, Micha Adnet y Simone Caymmi.
Tom y la Nova Banda se presentaron en el Carnegie Hall de Nueva York el 29 y 30 de marzo de
1985, y el 7 de julio del mismo ao tocaron junto a J oo Gilberto en el Festival de Montreux, en
Suza.
En 1993 Tom graba un especial para TV con Milton Nascimento. En abril de 1994 da un concierto
de nuevo en el Carnegie Hall, junto a Pat Metheny y Herbie Hancock, y en maio de 1994 viaja a
Paris junto a Gilda Mattoso.
En diciembre de 1994 muere en el Hospital Mount Sinai, de Nueva York.
"El mayor orgullo que podemos tener es nuestro maestro soberano, Antnio Brasileiro".
Chico Buarque, compositor y cantante.

"Tomzinho querido... as comienzo en mi pgina en homenaje a este que escribo
con su piano de una sla nota,
para embalar nuestros sueos y amores
desde la poca de la bossa nova
y de los aos dorados
hasta el fn del camino
pasando por el periodo ms negro de la dictadura
y otros periodos nada edificantes
de nuestra historia moderna.
Si los momento eran difciles,
al menos haba una cancioncilla y una guitarra
para hacer feliz a quien se ama".
Vincios de Moraes, compositor, poeta, cantante.

"Tom, el hombre, el brasileo, el hermano, el carioca, el msico, el que amaba a Drummond, los
diccionarios y los lpices de grafito bien afilados para apuntar en el pentagrama...".
Helena J obim, hermana de Tom.

269
"Tom es mi segundo padre. Tanto en los ensayos como en el estudio de grabacin nos muestra lo
importante que son el acorde, la armona, la percepcin toda, la meloda, el encanto de la
orquestacin, el detalle, todos los detalles, todo lo que verdaderamente es bueno... Sus msicas son
siempre definitivas. Todo en l era definitivo".
Dorival Caymmi, compositor y cantante.

"En Brasil, la msica si es del primer mundo".
Tom J obim, uno de los mayores compositores del siglo XX.

Joo Gilberto
(1931 /...)

Nacido en J uazeiro, Bahia, J oo gan una guitarra a los 14 aos y ese contacto ha marcado toda su
vida y la de cientos de guitarristas de todo el mundo a los que ha infludo durante el ltimo cuarto de
siglo.
A los 18 aos va al Salvador a buscarse la vida como cantante de radio. Sin demasiada suerte, se
marcha a Rio, dnde entra a formar parte del conjunto Garotos da Lua. Corta aventura ya que le
echaron cansados de su comportamiento excntrico (que le ha acompaado toda su vida).
Noctmbulo impenitente empieza a entrar en contacto con los msicos de Rio de J aneiro y en 1958
graba sus dos primeros sencillos que descubren su estilo tan personal e inauguraran el movimento
Bossa Nova: "Chega de Saudade" y "Bim Bom" en el primero, y "Desafinado" y "Oba-la-l" en el
segundo.
Ese mismo ao particip en los discos de Elizeth Cardoso y Tom J obim ("Outra vez"), el otro
padre de la Bossa Nova. Su forma de cantar bajito estaba en las antpodas de los cantantes que
sonaban en la radio en aquella poca, con grandes voces en la lnea "crooner". Tampoco estaba en la
moda de tocar la guitarra, totalmente distinta de como se acentuaba el ritmo del samba.
Fueron sorprendentes las relecturas que haca de temas de otros msicos:
Aos Ps da Cruz (de Z da Zilda y Marino Pinto)
Samba de uma Nota S (de Tom J obim)
O Barquinho (de Roberto Menescal)
Samba da Minha Terra y Saudade da Bahia (de Dorival Caymmi)
Na Baixa do Sapateiro (de Ary Barroso)
Falsa Baiana (de Geraldo Pereira)
Isaura (de Herivelto Martins y Roberto Roberti)
270
Captulo aparte merecen sus excentricidades y controvertida personalidad. Durante aos vivi en
Rio de casa en casa de amigos, sin tener una casa propia. Parece que adems sin colaborar con los
gastos. Y para facilitarles la convivencia, dorma durante todo el da y tocaba la guitarra durante toda
la noche, con independencia de que los dueos tuvieran que madrugar.
Y durante las frecuentes temporadas en que andaba sin un cntimo, siempre rechaz hacer trabajos
comerciales como "jingles" para la radio o tocar en bares dnde la gente hablara o hiciera ruido, lo
que le obligaba a pedir favores a los amigos. Por descontado, nunca se le pas por la imaginacin
buscar run trabajo no relacionado con la msica..
Una vez famoso, la cosa no cambi a mejor. Sencillamente, no daba entrevistas, dejaba plantado a
quien no le cayera bien, o simplemente no acuda a dar un concierto.
Famosa es tambin su obsesin por la perfeccin que le llevaba a trabajar durante meses en la
misma cancin o a pasar das enteros en el estudio para grabar un tema del que nunca quedaba
satisfecho.
En 1964 graba en Estados Unidos junto al saxofonista Stan Getz, Tom J obim y su mujer Astrud
Gilberto. El disco vendi ms de un milln de copias, por el tirn de la famosa "Garota da Ipanema",
la que se ha convertido en una de las composiciones ms tocadas y grabadas de la historia de la
msica.
Tal fue el xito que le acompa que J oo Gilberto se qued a vivir en Estados Unidos de 1962 a
1980 donde gan varios premios Grammy. Durante este periodo grab ms de diez discos y particip
en los de otros msicos y cantantes. Vivi tambin dos aos en Mjico.
Posteriormente se cas con la cantante Miucha, siendo as cuado del cantante y compositor Chico
Buarque. Con Miucha tuvo a su hija Bebel, que en la actualidad se ha convertido en paradigma de la
nueva Bossa Nova en todo el mundo.
De vuelta a Brasil, grab algunos discos ms, algunos con temas nuevos y otros con nuevas
versiones, tanto de temas propios como de otros compositores.
Acaba de salir a la luz un excelente disco grabado en directo en Tokio, no tanto por sus ya
limitados recursos vocales, pero s por su excelente tcnica tocando la guitarra y su personal forma
de sincronizarla con la voz.
A sus contados conciertos en todo el mundo, acuden msicos de todo tipo a admirar uno de los
msicos con ms influencia en la msica de finales del siglo XX.



271
Baden Powell





(1937 / 2000)

Nace en un pequeo pueblo del Estado de Ro, hijo de padre zapatero y aficionado a la msica y
nieto de msico profesional.
En el ambiente musical de la casa de la familia en Ro, Baden comenz a aprender guitarra a los 6
aos. A los 15 aos tuvo que pedir un permiso especial del J uzgado de Menores para poder ser
msico profesional.
A esa edad comenz a acompaar por todo Brasil a grandes figuras de la cancin brasilea y a
tocar jazz en clubes nocturnos. Admirador de jven desde el clsico Dilermando Reis a Garoto,
pronto su estilo se convirti en un complejo crisol de tendencias.
A pesar de que se le asocia al movimiento Bossa Nova, Baden slo frecuent este estilo
ocasionalmente. En realidad profundiz en afro-sambas y en choros, siendo extraordinariamente
relevantes sus trabajos con Vinicius de Morais y Paulo Csar Pinheiro. Le interes ms las armonas
mestizas del submundo de los negros de Ro que las sofisticadas de la Bossa Nova.
Desde los aos 70 a los primeros 90 vivi en Europa (Baden en la Selva Negra alemana), grabando
ms discos en el viejo contienente que en Brasil.
Sus problemas con el alcohol dificultaron su carrera. En sus ltimos aos de vida se hizo
presbiteriano, entre otras razones, para dejar de beber. Su temor por su afectada salud le llev a hacer
un especial hincapi en la formacin musical que di a sus dos hijos franceses Louis Marcel Powell,
guitarrista, y Phillippe Baden Powell, pianista.
Compuso cerca de 500 temas, algunos de xito popular, aunque la mayora de sus trabajos
entraban ms en el terreno de la experimentacin que en el de la msica popular.
Como compositor su trascendencia en la msica brasilea slo puede ser comparada por la de
Antonio Carlos J obim, J oo Gilberto y Dorival Caymi.
272
Fue realmente maltratado por las discogrficas que siempre dificultaron la grabacin de sus
trabajos por considerarlos msica instrumental poco comercial. Muri de neumona el 27 de
septiembre del ao 2000, a la edad de 63 aos.
"Baden Powell es uno de los monstruos sagrados de la msica brasilea, tanto como instrumentista
como compositor. Contina con la tradicin dejada por J oo Pernambuco, Dilermando Reis y Garoto
y marca toda una generacin de guitarristas ms jovenes. Su prdida deja un gran vaco que slo
puede ser llenado por la obra musical que cre."

Turibio Santos, guitarrista.

Csar Camargo Mariano






(1943 /...)

Hijo de un profesor de msica, empieza l slo desde muy pequeo a tocar el piano.
A los 14 aos empieza a ser presentado como nio prodigio tocando en espectculos y con bandas
de jazz. Pronto conoce a J ohnny Alf que le convence para estudiar armona, arreglo y composicin.
Ms tarde empezar a tocar como profesional en la Orquesta de William Furneaux, y en 1962
forma el grupo Trs Amricas.
Un ao despus se ir a So Paulo dnde forma el grupo Quarteto Sab, con quien graba su primer
disco. Poco despus funda Sambalano Trio, junto a Airto Moreira y Humberto Claiber. Grabarn un
disco con Lennie Dale que obtendra varios premios.
Algn tiempo despus le contrata la TV Record de So Paulo donde trabaja como pianista y
arreglista, grabando discos con su nuevo grupo, Som Trs.
273
En los aos 70 inicia una larga y fructfera colaboracin con Elis Regina de la que se convierte en
diretor musical, productor, arreglista y pianista. Con ella realiza importantes giras por todo Brasil y
varios pases.
Cuando el trabajo con Elis se lo permite, colabora con Chico Buarque, Maria Bethnia y J orge Ben
entre otros. En esa poca de intenso trabajo tambin hace msicas puramente comerciales para
publicidad y cine.
En los 80 Csar graba dos discos considerados histricos que dan la vuelta al mundo: Samambaia,
con el guitarrista Hlio Delmiro, y Voz e Suor, con la cantante Nana Caymmi.
Contina trabajando en Brasil como arreglista, productor, compositor y pianista hasta 1994, en que
se va a vivir a Estados Unidos, dnde empieza a trabajar como compositor y pianista junto al
saxofonista Sadao Watanabe, al que acompaa en varias ocasiones a J apn.
Actualmente es requerido por las figuras brasileas ms importantes para las que realiza labores de
produccin, composicin, arreglos y a las que, ocasionalmente acompaa en conciertos.

Jos Antnio Rezende de Almeida Prado
(1943 /...)

Nacido en Santos, estudi con Dinorah de Carvalho, Camargo Guarnieri, Osvaldo Lacerda, Lucas
Foss, Gyorgy Ligeti, Olivier Messiaen y Nadia Boulanger.
Compositor de gran importancia, su extenso catlogo de obras (en torno a unas 300), gira
recurrentemente alrededor de los temas de la religiosidad y la ecologa.
Como premio a su trayectoria musical, en 1999 el Ministrio da Cultura de Brasil le encomend la
composicin de la sinfona conmemorativa de los 500 aos de Brasil.
Sus obras se interpretan en los pases musicalmente ms importantes. Su obra para piano "Cartas
Celestes" est considerada como una de las ms importantes del siglo XX.




274
Carlos Barbosa Lima





(1944 /...)

Naci en So Paulo. Precoz en la msica dnde los haya, comenz a tocar la guitarra a los 9 aos y
a los 13 ya haba sorprendido en conciertos en So Paulo y Rio, y haba grabado su primer disco.
Luiz Bonf, que a la postre sera uno de los precursores de la Bossa Nova, le recomienda estudiar
con Isaias Savio, del que Bonf era alumno, y que ha sido maestro de gran parte de los guitarristas
ms prestigiosos de la msica brasilea del siglo.
En 1968 con ya un cierto nombre como guitarrista clsico, da su primer concierto en Estados
Unidos. Este fue el punto de partida para giras y conciertos por todo el mundo.
Sin embargo, no es hasta 1974 que toca en Europa, con su primer concierto en Pars.
En la actualidad vive en Nueva York, realizando conciertos en los auditorios ms prestigiosos.
Tambin imparte clases magistrales con alguna frecuencia.
Barbosa Lima est especialmente reconocido por haber adaptado obras para la guitarra
originalmente escritas para otros instrumentos. En l siempre ha estado presente la concepcin de la
guitarra como la representacin de una orquesta completa.
Como instrumentista goza de enorme prestigio, destacando su claridad y nitidez difcil de
encontrar en muchos guitarristas contemporneos. Destaca igualmente sobremanera su sentido del
tempo en la interpretacin.
Muy valorado por muchos guitarristas del ltimo cuarto de siglo, cabe destacar que para l escribi
Ginastera la que es considerada pieza clave en el repertorio para guitarra del siglo XX, su Sonata
opus 47.

275
Paulo Bellinati





(1950 /...)
Nacido en So Paulo, es considerado uno de los guitarristas ms importantes de la msica
brasilea contempornea.
Despus de graduarse en el Conservatorio de So Paulo dnde estudi guitarra clsica con Isaas
Savio, prosigui sus estudios en Suiza, en los conservatorios de Ginebra y Lausanne.
En 1988 su pieza "J ongo" le vale el primer premio en el Carrefour Mondial de la Guitare de
Martinica. En 1991, la GSP (Guitar Solo Publications of San Francisco) le publica The Guitar Works
of Garoto, un CD y dos volmenes de partituras del genial guitarrista brasileo.
En este trabajo, fruto de ocho aos de recopilacin de material, investigaciones y transcripciones
de los trabajos del "hombre de los dedos de oro", Bellinati escribe, interpreta y edita la obra de
Anibal Augusto Sardinha, y ha sido considerado como una obra de transcendencia histrica por
guitarristas como Laurindo Almeida, Luiz Bonf o Carlos Barbosa Lima adems de haber tenido el
reconocimiento de diferentes premios.
En 1994 obtuvo el reputado "Premio Sharp" en Brasil gracias a su labor como director, arreglista y
guitarrista para Gal Costa. Tambin ha sido arreglista y guitarrista con Edu Lobo, Chico Buarque,
Leila Pinheiro y Caetano Veloso.
Estudioso de diferentes ritmos brasileos como los conocidos choro y valsa brasileira, pero
tambin menos difundidos como lund, modinha, baio, maxixe o xaxado, su msica ha sido
interpretada por los guitarristas ms prestigiosos, como Carlos Barbosa Lima, J ohn Williams o el
Duo Assad.
Con una tcnica fantstica, precisa, Paulo es un maestro de la guitarra. La transparencia de sus
arreglos, y el nivel de sus composiciones le muestran como un msico maduro, capaz de lograr la tan
complicada mezcla de la sutileza de la msica clsica envuelta por el idioma de la msica popular.
Antonio Carlos J obim.

276
Srgio y Odair Assad
(Sergio 26 diciembre de 1952, y Odair 24 octubre de 1956)

Empezaron a tocar la guitarra al mismo tiempo, estudiaron las mismas tcnicas con los mismos
profesores y crecieron juntos aprendiendo la misma msica.
Desde 1993 empiezan sus giras por Estados Unidos y Canad dnde realizan innumerables
conciertos en los auditorios ms prestigiosos.
Considerado el do de guitarras ms importante del mundo en la actualidad, la transcendencia de
una vida compartida en conjunto al mximo se trasluce en una tcnica exquisita con sus guitarras y
una sincrona que hace difcil diferenciarlas muy frecuentemente.
Exponentes mximos de la proyeccin de la msica brasilea para guitarra, les han dedicado obras
los brasileos Gnattali, Nobre, Mignone o Krieger, y compositores internacionales de la talla de
Astor Piazzolla, Nikita Koshkin o el francs Roland Dyens.













277
CURIOSIDADES

La obra Tres Libros de Msica en Cifras para Vihuela, publicada en Sevilla en 1546, de Alonso
Mudarra (1510? - 1580) es el primer libro que contiene msica para guitarra (guitarra de cuatro
rdenes).
Las cuerdas de Nylon recin aparecen en 1946, para reemplazar a las cuerdas de tripa.
Antonio Stradivarius (1644 - 1737), el clebre luthier de Cremona no slo confeccion violines,
tambin hizo arpas, cteras y guitarras. Hoy en da sobreviven dos guitarras de l.
Los trastes de la mayora de los instrumentos predecesores a la guitarra estaban fabricados de
tripa y eran amarrados al mstil a lo largo del diapasn.
Luis XIV, rey de Francia, tocaba la guitarra que era su instrumento favorito.
El compositor y guitarrista italiano Francisco Corbetta (1615 - 1681) fue uno de los primeros en
escribir suites barrocas. Estas suites consistan de una allamanda, corrente y sarabanda; aunque, sin
embargo, no las denomin "Suites", las agrupaba y aclaraba que deban ser tocadas juntas.
El padre Basilio, fray Miguel Garca, fue el primer msico en escribir msica para guitarra en la
notacin musical moderna, alrededor de 1760.
El luthier Antonio Torres J urado (1817 - 1892) es el responsable de desarrollar la guitarra
moderna, tal como la conocemos en nuestros tiempos.
El guitarrista y compositor espaol Dionisio Aguado (1784 -1849) fue quien introdujo el uso de
un banquillo donde se apoya el pie izquierdo para soportar al instrumento cuando se toca en posicin
sentada.
Se cree que el guitarrista ruso Simeon N. Aksenow (1773 - 1853) fue el que descubri los sonidos
armnicos en la guitarra.
"Diferencias sobre Guardame las Vacas" (1538), de Luis de Narvez (1510 - 1555), contenida en:
Los seys libros del Delphin de msica es el primer ejemplo de msica impresa con tema y
variaciones.
Niccolo Paganini (1782-1840) escribi ms de 200 obras que involucran a la guitarra; escribi
casi la misma cantidad de piezas para violn.
El nombre completo de Carulli (1792 - 1853), compositor y guitarrista italiano, era: Ferdinando
Maria Meinrado Francesco Pascale Rosario Carulli.
El General San Martn, Libertador de Argentina, fue alumno de Fernando Sor.
278
J ohann Sebastian Bach (1685 - 1750), nos leg 7 obras para lad, entre ellas 4 Suites para Lad
Solo, que hoy en da son tocadas por grandes guitarristas.
El gran compositor del famoso concierto de Aranjuez, J oaqun Rodrigo, era ciego desde los 3
aos a causa de una epidemia de difteria.
El gran Concierto de Aranjuez para guitarra y orquesta, estrenado en 1940 por el guitarrista
Regino Sinz de la Maza, es la obra clsica ms vendida por las tiendas discogrficas en el siglo XX
y a la cual se han hecho ms adaptaciones y arreglos para ser interpretado en instrumentos como
arpa e incluso en estilo pop y jazz. Sin embargo, no cabe la menor duda que el concierto es bello tal
como lo concibi su autor.
La palabra fuga aparece por primera vez en un libro de msica prctica: Libro de msica de
vihuela intitulado Silva de Sirenas (Valladolid, 1547), del vihuelista espaol Enrquez Valderrbano
(1500 - 1557?).
Heitor Villa-Lobos (1887 - 1959), adems de ser un brillante compositor para guitarra del siglo
XX, fue el compositor ms prolfico de todos los tiempos. Su produccin musical se compara en
nmero a la obra de Lope de Vega en literatura.
Franz Schubert (1797 - 1828) compona en una guitarra ya que era tan pobre que no poda
disponer de un piano.
En el Siglo XIX varios guitarristas utilizaron guitarras de ms de 6 cuerdas. Por ejemplo,
Regondi y Legnani tocaron en guitarras de 8 cuerdas, Napolen Coste toc con una guitarra de 7
cuerdas. Macaroff, Carulli y Mertz tocaron en una guitarra de 10 cuerdas que posteriormente se la
denomin: Decacorde. Alrededor de 1830 Sor y Salomon compusieron para un instrumento de 21
cuerdas, la Harpolira.
Grandes compositores como Carl Mara Von Weber (1786 - 1826), Gioacchino Rossini (1792 -
1868), Hctor Berlioz (1803 - 1869), Richard Wagner (1813 - 1883), Giuseppe Verdi (1813 - 1901),
tocaron y compusieron msica para guitarra.
Las transcripciones de Trrega y la dedicacin de Andrs Segovia y Miguel Llobet a la guitarra
suscitaron a grandes compositores a componer para guitarra; compositores como: Mario
Castelnuovo-Tedesco, Manuel de Falla, J oaqun Turina, Manuel Ponce, Heitor Villa-Lobos,
Federico Moreno Torroba, J uan Mann, Alfredo Casella, Albert Roussel, Alfonso Broqua y otros.
Isaac Albniz al escuchar sus propias composiciones transcritas en guitarra por Trrega, deca
que eran superiores a las versiones de l para piano.
Agustn Barrios (1885 - 1944) fue el primer guitarrista en grabar msica para guitarra de forma
comercial en discos de 78 r.p.m. el ao 1909.
279
La popular meloda Romance d'Amor tambin conocida como J eux Interdits que siempre se la
asocia con Espaa, no es espaola ni escrita por ningn compositor espaol. Es una antigua cancin
popular ucraniana.
El compositor francs Charles Doisy escribi nada ms y nada menos que 50 variaciones para
guitarra sobre el tema Folies d'Espagne; tambin Fernando Sor, Mauro Guiliani, Manuel Ponce y
Gaspar Sanz escribieron variaciones sobre este tema para guitarra. Parece que este tema ha
interesado a muchos compositores, a pesar que consiste de slo 5 notas; otros compositores como
Frescobaldi, Corelli, Vivaldi, Domenico Scarlatti, Bach, Gretry, Cherubini, Liszt y Rachmaninoff
tambin escribieron variaciones sobre este tema.
El guitarrista Francisco Guerau en su libro Poema harmnico compuesto de varias cifres por el
temple de la Guitarra Espaola, publicado en 1694, tiene instrucciones de como utilizar la barra con
el dedo ndice de la mano izquierda.
Agustn Barrios fue el primer guitarrista en incluir en sus conciertos, una transcripcin de una
Suite para Lad de Bach.
La primera guitarra de Fernando Sor la construy el luthier J uan Matabosch, que trabaj en
Barcelona, Espaa.
El compositor ruso Andres O. Sichra (1772 - 1861) realiz 75 composiciones para una guitarra de
7 cuerdas.
Durante el desarrollo de nuestro sistema de notacin musical, algunos pueblos utilizaron
primeramente letras del alfabeto para designar la altura de las notas, sin embargo no permitan una
claridad visual para el ejecutante. En otras pocas se utilizaron signos llamados "Neumas", que en
griego significa ademn o seal, formados por puntos, comas, acentos, rayas, etc. Estos signos a
pesar de ser ms grficos que las letras del alfabeto (se ven las subidas y bajadas de la meloda), no
permitan determinar si la subida abarcaba dos, tres, cuatro o ms tonos. En la Edad Media, estos
Neumas sirvieron ms como una ayuda a la memoria, y el ejecutante deba conocer el canto, de ah
que se denominaron "usus". Las dificultades empezaron a desaparecer con los primeros intentos de
fijar alturas por medio de lneas horizontales.
Hucbaldo (840 - 930? d.C), monje del monasterio de San Amando, de Tournay, propone trazar
lneas para aclarar la escritura musical. En sus libros se observan dos lneas que marcaban una
distancia de una quinta (cinco tonos), una era la nota fa, la otra la nota do. Para hacerlo ms claro,
Hucbaldo les da distintos colores: rojo y amarillo.
El monje Guido de Arezzo, (Arezzo (Toscana) 995 - Avellano 1050), la figura central de la
msica medieval, perfeccion la escritura musical con la implementacin definitiva de lneas
horizontales que fijaron alturas de sonido, cercano a nuestro sistema actual. Finalmente despus de
ensayar varios sistemas de lneas horizontales se impuso el "pentagrama" del griego: cinco lneas.
Guido de Arezzo es tambin el responsable de los nombres de las notas. En la Edad Media las
notas se denominaban por medio del alfabeto: A, B, C, D, E, F, G. Por aquellos das sola cantarse
280
un himno a San J uan que tena la particularidad de que cada frase musical empezaba con una nota
superior a la que anteceda. Entonces Guido tuvo la idea de emplear las primeras slabas de cada
frase para identificar las notas que con ellas se entonaban. El texto latino de este himno rezaba as:
UT queant laxis
REsonare fibris
MIra gestorum
FAmuli tuorum
SOLve polluti
LAbii reatum,
Sancte J oannes.

Arezzo denomin a este sistema de entonacin "solmizacin", y ms tarde, "solfeo". Usaba este
sistema para la enseanza de la msica y prontamente adquiri gran popularidad y el papa orden su
introduccin inmediata a la Iglesia. Pronto fue sustituido UT por Do, pues esta slaba, por terminar
en vocal, se adaptaba mejor al canto. Mucho ms tarde fue "descubierta" la nota siete y recibi el
nombre (de fantasa) de si (de Sancte Ioannes). Los pases donde no llegaron los msicos latinos
siguieron con el antiguo sistema de las letras del alfabeto, tal es el caso de Inglaterra, Alemania, los
pases escandinavos, Norteamrica y otros ms.
Pronto surgi la necesidad de fijar la duracin de las notas grficamente. Esto comienza en el
siglo XII y se limita durante unos doscientos aos a pocos valores: mxima, longa, brevis y
semibrevis. En el siglo XIV ya no bastaban estos signos y se introdujeron dos valores ms: mnima y
semimnima. Hacia mediados del siglo XV los signos cambiaron de color: las notas largas se
escribieron blancas, las notas cortas quedaron negras. Durante la evolucin de muchos siglos
desaparecen la mxima, la longa, la brevis. La semibrevis se convierte en la "redonda", la mnima a
la "blanca", la semimnima a la "negra", la fusa a la "corchea", etc.

El metrnomo fue inventado por el mecnico holands Dietrich Winkel y perfeccionado por el
constructor de instrumentos J ohann Mlzl. De ah que el trmino M.M. utilizado en la escritura
musical significa "Metrnomo de Mlzl" que fue patentado en 1816.


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BIBLIOGRAFIA

Internet
Historia de la Msica. (Emile Vuillermoz).
Historia de la Msica Codex.
Historia de la Msica en Comics. (Bernard Deyries, Denys Lemery, Michael Sadler)






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