Todo est en constante

movimiento. La inmovilidad no
existe Jean Tinguely, 1959
El arte cintico es un arte en movimiento, o que parece que
se mueve.
Segn Umberto Eco, es una forma de arte plstico en el
que el movimiento de las formas, los colores y los planos
constituyen el medio para obtener un todo cambiante.
El arte cintico tiene diversas variantes que van desde:
La incorporacin de movimiento real a un objeto artstico
de carcter bi o tridimensional
Las obras bi o tridimensionales estticas, pero que poseen
efectos de carcter ptico, es decir, movimiento virtual. Esta
tipologa corresponde al Op art. (Optical Art)
El arte que confa en el movimiento del espectador para
crear la ilusin de movimiento.
El arte que incorpora luces en constante variacin, como
las obras de nen del artista estadounidense Bruce
Nauman y los miembros de Zero (hay quienes incluyen
sta lima clase en la segunda).
El primer ready-made de Marcel Duchamp, Rueda de bicicleta
(1913) constituye el primer ejemplo de esta clase de arte.
En los aos treinta Marcel Duchamp realiz los llamados
Rotoreliefs, obras tridimensionales que gracias a un motor que
el observador poda poner en marcha accionaba un
mecanismo. De este modo, la pieza constituida por un crculo, en
el que estn pintadas una serie de circunferencias concntricas,
gira y genera una gran sensacin dinmica.

El inters por la ciencia y la tecnologa, que formaba parte del
proyecto constructivista, fue un tema constante en el arte
cintico. Ya en 1919, Vladimir Tatlin dise un edificio que
incorporaba componentes mviles (el monumento a la Tercera
Internacional) y, el mismo ao, su colega Naum Gabo empez a
realizar construcciones cinticas.

Los dadastas estaban ms interesados en los elementos de
juego y azar inherentes al arte cintico.

Sin embargo, el arte cintico surge en los aos cincuenta
propiamente, pero las principales lneas de desarrollo fueron
aportadas por el constructivismo y el dadasmo.


Tatlin 1919
En los veinte y dcada de los treinta las obras de Laszl
Moholy-Nagy (1895-1946) de origen hngaro y nacionalidad
estadounidense y el estadounidense Alexander Calder
(1898-1976)

La exposicin definitiva fue Le Mouvement en la galera
Denise Ren de Pars, en 1955, en la que se incluan obras
de predecesores histricos como Duchamp y Calder, junto
a artistas contemporneos como el israel Yaacov Agam (n.
1928), el belga Pol Burry (n. 1922), el dans Robert Jacobsen
(1912- 1993), el venezolano Jess Rafael Soto (n. 1923), el
suizo Jean Tinguely (1925-1991).

En 1961, esta exposicin fue ampliada en forma de gran
museo internacional de arte cintico y op art de setenta y
cinco artistas, el movimiento en el arte, que se expuso
para el gran pblico por toda Europa
Considerado el padre del arte cintico.
Influenciado por la Bauhaus en su formacin en la escuela
Mhely de Budapest.

Aprendi all la organizacin de la obra segn los
principios geomtricos, entre los que sobresalen las leyes
de la proporcin y ritmo creadas tanto a travs de
elementos compositivos como por la manera de tratar el
color.

Influido por Mondrian y Malvich.
Su primer etapa, entre los aos 1929 y 1939 se dedic a
realizar dibujos destinados a la publicidad.
A partir de 1948 trabaja en la abstraccin cintica y las
obras pictricas anteriores a ese ao l las denomina
perodo cristal.
De 1948 data su Homenaje a Malvich, y comienza su etapa
blanco-negro donde podemos distinguir tres tipos de
realizaciones:
Los fotografismos. Realizaba pequeos dibujos constitudos por
lneas perfectamente paralelas y despus los aumentaba por
procedimientos fotogrficos.
Obras profundas cinticas, que consisten en superponer dos o
ms fotografismos pintados en planchas de pexigls, colocadas
de manera que entre cada una de ellas quede un espacio de
unos centmetros. La sensacin de movimiento se obtiene debido
al desplazamiento del espectador.
Por ltimo, se hallan las unidades plsticas blancas y negras,
que son pinturas en las que las configuraciones como el
cuadrado y su forma dinmica, el rombo y el crculo con su
correlato en perspectiva, la elipse, stos constituyen los
elementos bsicos de sus composiciones.
A partir de 1959, y hasta mediados de los sesenta, la obra de
Vasarely se carga de color y la denomina perodo del folclore
planetario.

A partir de 1964 surge su homenaje al hexgono en la cual
ampla la gama cromtica y recurre al juego de perspectivas
opuestas para lograr la sensacin de mximo dinamismo.


Perodo de las series CTA, Vega y OND-
CTA, es la palabra que utiliza la astronoma para
identificar las seales que provienen de otras
galaxias. En estas obras el crculo es la base de la
composicin y se repite en un fondo dorado y
plateado. No hay contrastes acusados y recurre a las
gradaciones tonales; realiza sombreados en la zona
de los bordes de las figuras, mientras que las zonas
centrales aparecen iluminadas.

Vega (nombre de la estrella de la constelacin de
Lira) es la serie donde emplea el cuadrado como
elemento base, pero sometido a deformacin. Al
dilatar el cuadrado base surge una figura convexa.
En cambio, al encoger el cuadrado base surge una
figura cncava, estas ltimas obras pertenecen a la
serie OND (palabra tomada de la mecnica
ondulatoria).
Afincado en Pars desde 1950 donde se interes por
Mondrian y Malvich.
En 1953 inspirado por sus conocimientos de msica
dodecafnica, Soto inici su pintura de carcter serial,
basada en los tres colores primarios, sus
complementarios, y el blanco y el negro-
A travs de permutaciones con las series de puntos de
colores pintados sobre la superficie, desarroll un
arte que ya posea caractersticas cinticas pues la
repeticin de elementos origina una fatiga en la
retina que da lugar a que se produzca un
desplazamiento, de carcter ilusorio, en el campo
visual.
En 1954 y 1955 empleo plexigls pintado que, al ser
transparente proporciona una serie de efectos
interesantes.
Efectu piezas tridimensionales, reuniendo mediante
varillas de acero, diversas planchas pintadas con puntos o
lneas e colores distintos, de tal manera que, cuando el
espectador se desplaza siempre percibe aspectos
diferentes de la misma pieza.

A partir de 1958 Soto realiz obras colgantes, en las que
emple varillas muy finas, metlicas o de materiales
plsticos, que se mueven con el aire. Este tipo se conecta
con otras obras que el artista llama penetrables y que
constituyen verdaderos environments, en donde el
espectador-participante se puede introducir obteniendo
mltiples sensaciones no slo visuales, sino tambin
auditivas y tctiles.
Durante los aos sesenta Jess Rafael Soto
experiment con otros materiales, sobre todo con
planchas de acero pintadas con un finsimo rayado
de muar sobre las que dispona piezas clavadas en
forma de cuadrados de colores puros. El contraste es
tan fuerte que agrede la retina y se produce la
sensacin de que la obra se mueve.
A fines de esa dcada y en la siguiente efectu
esculto-pinturas en las que us un plafn de madera
como soporte. Sobre l pintaba las lneas paralelas
en blanco que constituyen el fondo del muar y
despus situaba en la parte superior un clavo del cual
suspenda un hilo de nylon. En este hilo ensartaba
varillas de alumnio pintado de color que pesan muy
poco y que oscilan al ms mnimo soplo de aire.
A partir de algoritmos genticos Jansen disea
artificialmente seres virtuales en su Atari que luego
transformar en bestias-mquina en el laboratorio de
viento. Dichos algoritmos simulan evolucin dentro de
su cdigo con lo que lentamente los strandbeest van
perfeccionndose.
Srtandbeest, o lo que es lo mismo, Animales de
Playa. As llama Theo Jansen a sus criaturas de
tubos amarillos y alas de plstico que vagan por la
arena hmeda de las playas de Holanda. Tal vez
ya conozcas a este escultor cintico que afirmaba el
ao pasado desde un anuncio para una lujosa marca
de coches que las barreras entre el arte y la
ingeniera solamente existen en nuestras mentes.