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SAGRADA FAMILIA
BEDA
NDICE
BLOQUE PRIMERO: ASPECTOS DISCIPLINARES
TEMA 1. EL ARTE COMO EXPRESIN HUMANA EN EL TIEMPO Y EN EL
ESPACIO
1.ARTE Y FOLKLORE
2.EL ARTE UN CONCEPTO ABSTRACTO Y ABIERTO. DIFICULTADES PARA SU
DEFINICIN. CAMBIOS Y DIVERSIDAD EN LA CONCEPTUALIZACIN DEL ARTE
2.1. NOCIN, ORIGEN Y CONCEPTO DE ARTE
2.1.1. Nocin de arte
2.1.2. Origen del arte
2.1.3. Concepto de arte
2.2. INTERPRETACIONES DEL ARTE
2.2.1. El arte como imitacin de la realidad
2.2.2. El arte como juego
2.2.3. El arte como expresin de la personalidad del artista
2.2.4. El arte como lenguaje
3.LAS FUNCIONES DEL ARTE. SU VALORACIN EN DISTINTOS MOMENTOS
HISTRICOS Y CULTURAS DIVERSAS. LA OBRA DE ARTE EN SU CONTEXTO
HISTRICO Y SOCIAL
3.1. FUNCIONES DEL ARTE
3.1.1. Generalidades
3.1.2. La funcin esttica
3.2. LA VALORACIN ARTSTICA
3.3. LA OBRA DE ARTE EN SU CONTEXTO HISTRICO Y SOCIAL
4.EL ARTISTA Y SU CONSIDERACIN SOCIAL. EL PAPEL DE LOS CLIENTES Y
MECENAS
4.1. CONSIDERACIN SOCIAL DEL ARTISTA A LO LARGO DE LA HISTORIA
4.2. EL PAPEL DE LOS CLIENTES Y MECENAS
5.LOS ESTILOS ARTSTICOS Y LA EVOLUCIN DE LAS IDEAS ESTTICAS
6.LOS GRANDES PERODOS DE LA HISTORIA DE LA MSICA
7.MSICA CULTA Y MSICA POPULAR
TEMA 2: ANLISIS DE LA OBRA MUSICAL
BLOQUE PRIMERO:
ASPECTOS DISCIPLINARES
documento indispensable para el estudio de esa sociedad, porque all son, adems de un bello
recuerdo, un reflejo exacto de su mundo de valores y creencias.
2.EL ARTE UN CONCEPTO ABSTRACTO Y ABIERTO. DIFICULTADES PARA SU
DEFINICIN. CAMBIOS Y DIVERSIDAD EN LA CONCEPTUALIZACIN DEL
ARTE
2.1. NOCIN, ORIGEN Y CONCEPTO DE ARTE
2.1.1. Nocin de arte
La diversidad de objetos que reciben el calificativo de artstico y las diferentes actitudes que
se adoptan ante ellos nos conduce a la pregunta: qu es el Arte?
La dificultad para determinarlo es grande por varias razones:
S Gran nmero de definiciones que han llevado a muchos estudiosos a decir que no es
fcil, ni acaso posible, llegar a un acuerdo.
S Resistencia del Arte a los mecanismos de la razn que pretende aprehenderlo.
S Dificultad de que una opinin personal coincidan con la de otra persona o con las que
se ven en los tratados de Esttica.
Esta dificultad no debe llevarnos a eludir la naturaleza del Arte, pero frente a la actitud
tradicional que trata de encontrar una respuesta nica, la Historia y la experiencia aconsejan que
no es posible definir el Arte de una forma expeditiva. El arte, a diferencia de la Ciencia, no puede
reducirse a un conocimiento claro de su objeto. Las obras artsticas no son instrumentos de
precisin. Constantemente el Arte nos lanza el reto de traducir a esquemas conceptuales precisos
algo que los desborda, e incluso los contradice.
2.1.2. Origen del arte
Si difcil es definir el Arte, tambin lo es determinar su origen. Las hiptesis son variadas,
pero se pueden resumir en las siguientes: unido al trabajo, unido a la magia, el desencadenante
es la sexualidad (discpulos de Freud), combinacin del mito primitivo con la habilidad manual
(Lvi-Strauss).
Hoy se acepta, casi generalmente, que el trabajo y la magia, combinados o aislados, han
sido los acicates externos para la aparicin del Arte, es decir, que el Arte Primitivo sera una
combinacin de una concepcin del Mundo con una contribucin a la elaboracin de los
instrumentos necesarios para la vida.
Ahora bien, para el reconocimiento del Arte Moderno ha sido preciso que ste se
desprendiera de su sentido mgico y que el objeto artstico pudiera ser considerado como un fin
en s mismo, esto es, que la atencin se centrara, casi exclusivamente, en la forma.
Hoy el Arte es un fenmeno autnomo que coincide con su reconocimiento social e
institucional a travs de un proceso histrico paralelo a la diferenciacin de la actividad artstica
de las dems actividades humanas, y a la apreciacin de los valores estticos inherentes a la
produccin de los artistas. Este proceso se inicia en el siglo XV y se consuma en el XVIII.
2.1.3. Concepto de arte
Nos queda determinar, por ltimo, que el Arte es un concepto abierto. Hoy se piensa que
tanto los objetos considerados artsticos como las cualidades que buscamos en ellos para apoyar
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esta consideracin son tan variados que es preferible abandonar la pretensin de abarcarlos con
una frmula omnicomprensiva, como se quera hacer tradicionalmente.
Por otra parte, desde un punto de vista histrico, vemos que objetos que calificamos hoy
de artsticos en otras pocas no tuvieron esta denominacin (Arte Prehistrico). O, incluso vemos
como los objetos considerados como artsticos son muy variados y contradictorios.
Todo ello confirma la inestabilidad que atribuimos al concepto arte, cuyas sucesivas
ampliaciones y restricciones parecen constituir una de sus constantes.
Todo esto nos lleva a reconocer el carcter abierto del Arte y que, por tanto, abiertas deben
ser sus definiciones, sin olvidarnos de que a lo largo de la Historia hay coincidencias en lo que
se refiere a la esttica occidental. En los ltimos dos siglos el Arte se ha interpretado de las
siguientes formas: como imitacin de la realidad, como juego, como expresin de la personalidad
del artista y como lenguaje.
El actual trmino arte procede de la palabra latina ars. Ahora bien, el pensamiento antiguo
apenas se preocup por separar el Arte propiamente dicho, en su actual sentido restringido, del
oficio o la tcnica de cualquier artesano. Tan artstico era el oficio de un alfarero, un constructor
o un carpintero como el de un poeta, un escultor, un pintor, un flautista o un retrico malabarista
de la palabra: las obras que producan se consideraban todas manifestaciones de una destreza o
habilidad adquirida. Pero ya en la cultura griega despuntan ciertos matices que despus
quedaran consagrados en Roma al dividir las artes en serviles y liberales segn exigieran o no
el trabajo corporal. Mientras que, por ejemplo, la escultura y la pintura eran consideradas serviles
(en contraposicin a lo que despus ocurrira en la concepcin renacentista y moderna), la
Msica, la Aritmtica o la Lgica, por ejemplo, pasaron a ser calificadas por los romanos de artes
liberales.
En la Edad Media se mantienen unos criterios semejantes al distinguir las artes liberales,
de ejercicio esencialmente mental (como la Poesa o la Msica), de las mecnicas (las que hoy
seran artes plsticas). nicamente a partir del Renacimiento se generaliza la denominacin
Bellas Artes, aplicndola a las manifestaciones relacionadas con la belleza. La adopcin de esta
categora como criterio del Arte favoreci la divisin moderna entre artes puras y artes aplicadas,
basada en una distincin entre la belleza desvinculada de las finalidades externas a la obra
(como, por ejemplo, la de una pintura abstracta) y la belleza mezclada con la funcionalidad
(como, por ejemplo, la del diseo de un avin). Sin embargo, dada la vaguedad de la nocin de
belleza, que en su sentido ms amplio se entiende como una cualidad de las formas, actualmente
ha perdido su significado original y se emplea con cierta arbitrariedad, hablndose incluso de la
esttica de lo feo o de lo deforme.
2.2. INTERPRETACIONES DEL ARTE
2.2.1. El arte como imitacin de la realidad
Esta interpretacin es una de las ms antiguas e incluso se cree que en el impulso humano
de imitar est en los orgenes del Arte.
En Grecia se crea una teora del Arte como mmesis decisiva para la creacin artstica
europea:
S Platn concibe la mmesis como una participacin en el mundo de las ideas, de las que
el mundo real no es ms que una imitacin y confiere al Arte la misin de encarnar en
formas perceptibles esas ideas.
S Aristteles atribuye al hombre la necesidad innata de imitar, pero no las ideas, sino la
realidad, las acciones y pasiones humanas.
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Tras el parntesis abierto por la Edad Media, el pensamiento griego aflora de nuevo en la
cultura renacentista, en la cual muchas obras de arte imitan la realidad sensible como medio para
acceder al conocimiento.
En el siglo XIX aparece la teora de la copia o imitacin fiel de la Naturaleza, como
instrumento de investigacin.
Hoy, el Arte como mmesis ha ido perdiendo vigencia por el predominio de la imaginacin
y por creerse que en la actividad artstica debe predominar la creacin sobre la imitacin.
Pero se resiste a morir pues emerge siempre que se plantea la relacin entre Arte y realidad,
basndose en criterios cognoscitivos (modos de entender la realidad y vas para conocerla) y
artsticos (instrumentos adecuados para traducirla en la obra; en este sentido, el Arte ha entrado
en contacto con las investigaciones acerca de la imagen y la percepcin.
Sobre el Realismo se ha teorizado con preferencia en el siglo XIX y principalmente en el
seno del Marxismo (Engels, Lukcs, Brecht). La clsica vinculacin de la mmesis al
conocimiento se ha transformado en la teora del reflejo de la realidad, segn la cual la obra de
arte sera principalmente un modo de conocer la realidad histrica. Este tipo de realismo ha
estado obsesionado por extraer los rasgos caractersticos de una determinada poca y
representarlos de forma adecuada y condensada, recurriendo con preferencia a formas artsticas
de eficacia ya probada. No se ha interesado slo por la exactitud de los detalles, como haca el
Naturalismo, ni tampoco se ha ceido a la representacin de los personajes y caracteres tpicos,
como es propio del realismo social, sino que su preocupacin se ha centrado en reflejar las
circunstancias tpicas, entendiendo como tales los hechos esenciales de la historia de la sociedad
en un momento y lugar concretos, viendo en ellos la mejor forma de desvelar las fuerzas que
impulsan a sta. El Realismo como reflejo de la realidad se distingue del arte de tendencia que,
erigindose en defensor de ciertas concepciones polticas, ha dado lugar al arte propagandstico
de los regmenes fascistas o estalinistas.
Actualmente el Realismo se interpreta como una tendencia vigente en ciertos momentos de
la Historia del Arte, pero se rechazan sus pretensiones de absorber toda prctica artstica o de
definirse como la nica esttica posible.
2.2.2. El arte como juego
Esta concepcin surge a finales del siglo XVIII. En los ltimos aos ha puesto de manifiesto
su valor sociolgico desde que fue actualizado por Marcuse y el movimiento hippie y de la
contracultura.
Hunde sus races en el desacuerdo detectado por Kant entre la sensibilidad y la razn. La
actividad artstica y esttica se sita en un punto medio entre ambas facultades gracias a una
tercera: la imaginacin, que favorece la libre actuacin de la tercera.
A partir de este punto, Schiller establece la teora de la esttica ldica, segn la cual lo
artstico y esttico se identifica con el impulso del juego, que es una sntesis de los impulsos
sensoriales y racionales. As pues, el Arte sera capaz de conciliar los intereses de los sentidos
con los de la razn, y viceversa.
Marcuse interpreta esta teora diciendo que Arte y Esttica se vinculan al principio del
placer y estn en oposicin al principio de la realidad que se nos impone desde el mundo
exterior. De ah el enfrentamiento, tan evidente en nuestros das, entre el Arte y la realidad
cotidiana.
El impulso ldico influye, adems, en otros aspectos de la vida del hombre, no limitndose
a superar el principio de la realidad al que nos vemos sometidos, sino que aspira a convertir el
Arte y lo esttico en un modelo a seguir en otros mbitos de la actividad humana. Esta actitud
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fue propugnada por las vanguardias artsticas clsicas, algunas de las cuales pretendan cambiar
la realidad social mediante el modelo del Arte.
Al margen de esta actitud tica y poltica, al concebir el Arte como juego se ha obtenido un
instrumento para aproximarnos a lo ms especfico de la actividad artstica. Sin embargo hay que
distinguir entre una esttica ldica que intenta explicar todo lo artstico desde la perspectiva del
juego y tendencias del Arte que toman lo ldico como objeto preferido de sus experiencias.
A partir de lo ldico podemos entender mejor una serie de manifestaciones antropolgicas:
fiestas populares, juegos, Arte Infantil, arte desinhibido de los pueblos primitivos y de los
enfermos mentales.
Por otra parte, lo ldico es fundamental para entender numerosos movimientos y artistas
del siglo XX: Dadaismo, happening, Klee, Mir, etc.
2.2.3. El arte como expresin de la personalidad del artista
Todas las obras que intentan una exaltacin de los valores emocionales pueden calificarse
de expresionistas.
Como expresin puede entenderse:
S El proceso que sigue el artista con el fin de reflejar su estado anmico en sus obras. Es
una expansin de la personalidad en los objetos que puede ser asimilada por el
espectador.
S Propiedad de la obra que permite que le permite actuar como mediadora de ciertos
estados de nimo. La obra cumple dos funciones: ser el soporte material sobre el cual
el artista vierte sus emociones y producir en el espectador la emocin que el artista haba
sentido y deseaba comunicar.
Es decir, el Arte como expresin siempre tiene como punto de referencia al artista, que
condiciona el contenido de la obra y las reacciones del espectador.
Ahora bien, esta interpretacin es problemtica porque:
S Reducir el contenido de la obra a los sentimientos del artista es algo difuso.
S Es difcil aceptar que sta refleja con transparencia su contenido o que su lectura es
directa.
Por lo tanto, es difcil aceptar que el espectador interprete la obra en trminos similares a
los deseados por el artista, pues al ser una mediadora escapa al control de ste y puede ser leda
de diversas formas. Por ello, el anlisis se ha centrado, no tanto en las intenciones del artista,
como en el estado anmico reflejado en las obras.
Aunque la teora de la identificacin artista-espectador ejerci gran influencia sobre el
expresionismo contemporneo, no es ms que una versin restringida de la expresin. Los
expresionistas empleaban los colores como tipificacin de cualidades emocionales; tanto Van
Gogh como los expresionistas alemanes asociaban el color de los objetos a los estados anmicos,
y defendan el valor expresivo del color puro, es decir, desvinculado de la representacin.
Tambin a la deformacin de los objetos le atribuan caractersticas de la percepcin en los
estudios de la vida psquica.
Tras la Segunda Guerra Mundial se concedi gran inters a la nocin de expresin como
proceso: el Expresionismo Abstracto del americano Pollock y del holands De Kooning concede
gran importancia al acto de pintar, insistiendo en la gratificacin proporcionada por la descarga
psquica que estimula. Se trata de una radicalizacin de la teora expresiva en la cual la obra es
la condensacin de una accin y se halla muy relacionada con la biografa no slo psquica sino
incluso fisiolgica del artista. Ms recientemente, desde la pintura contemplativa de Rothko, se
ha vuelto a potenciar el valor expresivo de los colores puros, extendidos en enormes reas
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funciones dejan paso a las religiosas, que imperan en la Edad Media, y a las informativas de la
realidad exterior, que cobran singular relieve en el Renacimiento. En cambio, en nuestros das,
la predileccin de las artes por la forma ha privilegiado la funcin esttica, minimizando las
primitivas o tradicionales.
La Historia del Arte, as como la Etnologa y la Antropologa, nos informan acerca de las
funciones que las obras artsticas han desempeado en los diversos momentos de la evolucin
de la sociedad. Gracias a sus investigaciones sabemos que, por regla general, las obras no estn
vinculadas fatalmente a la funcin que acogen de manera predominante, sino que protagonizan
diferentes funciones relacionadas con las obras en s mismas como con quien las utiliza: el
espectador individual y colectivo.
En las artes temticas, principalmente en las que reproducen aspectos evidentes de la
percepcin ordinaria, las funciones comunicativas pasan a primer plano. Durante mucho tiempo,
la pintura y la escultura han sido los instrumentos ms empleados por la cultura ptico-visual
para transmitir los mensajes en los cuales se apoyaban a su vez las funciones religiosas,
simblicas, ideolgicas o documentales, as como las epistemolgicas, es decir, las que procuran
el conocimiento de las realidades externas. No menos constantes han sido las funciones
educadoras y las llamadas de degustacin, que entienden las artes como fuente de placer. A
medida que se han ido abandonando estas funciones, se han afianzado las estrictamente estticas,
favorables a la recepcin individual de las realizaciones artsticas. Sin embargo, la autonoma
alcanzada por las artes en la sociedad moderna no ha podido impedir su utilizacin para
funciones ajenas a ellas, como son las de cambio-signo, que toma la obra como un distintivo del
status social, y la de cambio econmico, que la sita en los aledaos de la mercanca. Ambas
funciones son caractersticas de la apropiacin burguesa del Arte.
Desde otro ngulo, no est de ms hacer notar que cada genero artstico posibilita una gama
diferente de funciones. As, por ejemplo, mientras la funcin esttica parece haberse cobijado
en la escultura y la pintura, es propio de la arquitectura mantener una tensin entre la funcin
utilitaria y la esttica, del mismo modo que el diseo grfico equilibra esta ltima con la
comunicativa.
En resumen, las funciones del Arte son cambiantes y el catlogo que trata de fijarlas es
ilusorio. Si es desafortunado intentar establecerlo tomando como referencia las que eran vlidas
en el pasado, no lo es menos invertir la perspectiva temporal, ya que en cada perodo histrico
se asigna al Arte funciones diferentes. Incluso una determinada obra de arte, en una situacin
social modificada, despliega nuevas funciones, pues stas no emanan slo de las intenciones del
artista o de sus caractersticas, sino tambin del pblico que las recibe.
3.1.2. La funcin esttica
Las mltiples tentativas por fijar tericamente la naturaleza de lo que viene llamndose
funcin esttica o artstica, as como en convenir en cules sean los atributos asignados a las
obras son deudoras a la conocida autonoma alcanzada por el Arte durante los ltimos siglos, a
ese replegarse sobre s mismo que marca su evolucin interna en nuestra poca.
Si bien la obra de arte ha desempeado en la Historia, y puede desempear an, funciones
varias (mgicas, mticas, simblicas, comunicativas, utilitarias, etc.), pone el acento sobre la
manipulacin de su material expresivo, de los medios de que dispone cada arte. El artista est
empeado en suscitar a travs de la obra una sensacin de forma, considerada como un valor por
s misma.
Si el artista recurre a los procedimientos artsticos ms heterogneos e inusitados, si mima
la organizacin formal, la composicin como soporte de las restantes funciones y significados
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posibles, la contemplacin artstica debe estar presidida tambin, so pena de frustrarse en cuento
tal, por una voluntad idntica de percibir ese predominio de la forma, de entretenerse en ella y
dejarse cautivar por su presencia seductora.
Generalmente en una misma obra coexisten funciones diversas, aunque tamizadas siempre
por la esttica, la cual, por otra parte, no se manifiesta con la misma intensidad ni lozana en las
distintas artes. Sin embargo, como principio generalizable, decimos que en el Arte predomina
la funcin esttica, la obsesin por la forma, aunque no se excluyan otras filtraciones e intereses.
En la contemplacin artstica nada debe ser tachado de accidental o secundario. El Arte
promociona la materia inerte del significante, explora todos los aspectos materiales, formales,
significativos, instaura una coherencia interna, un nuevo contexto indito, inexistente hasta su
aparicin, en donde los distintos elementos plsticos se doblegan al sentido que dimana del
conjunto de la obra realizada. Todos los elementos de las obras de arte favorecen esta coherencia
interna que le confiere ese carcter de contexto indito, inexistente hasta entonces.
La obra, pues, como articulacin final y en cuanto pluralidad aadida de significados
externos o internos, es inseparable de su contexto. Este controla todo lo procedente del exterior
y preside la gestacin de los sentidos que proceden de la misma.
3.2. LA VALORACIN ARTSTICA
No hace mucho tiempo, la pintura de Murillo alcanzaba cotizaciones ms altas que la de
Velzquez o Goya, pero el abandono de los prejuicios naturalistas y la asimilacin de las
tendencias del Arte Moderno favorecieron a los segundos. El Greco y los manieristas en general
fueron descubiertos en un clima historiogrfico sacudido por el Expresionismo y el Surrealismo,
mientras que los postimpresionistas nos haban aproximado a la pintura japonesa y los cubistas
nos ensearon a valorar las obras escultricas de las culturas primitivas y del Arte Negro. El Arte
Clsico fue revalorizado en el Renacimiento y, de nuevo, en el Neoclasicismo; los romnticos,
en cambio, se sintieron interesados por el Gtico, y la profundizacin en el estudio de los estilos
repercuti sobre los historicismos y eclecticismos del pasado siglo.
Estos ejemplos bastan para confirmar que el valor de las obras, siguiendo la nomenclatura
burstil, es susceptible de subir o bajar. Mientras las obras de determinados perodos o artistas
logran alcanzar elevadas cotizaciones, las de otros llevan una azarosa existencia mendigando el
respeto de la crtica y del pblico.
La valoracin depende en mayor medida del juicio artstico que del gusto. Este se entiende
como una disposicin anmica o un movimiento espontneo de la sensibilidad esttica individual
frente a las obras; el primero, en cambio, formula una estimacin de las mismas basada en
criterios de cierta consistencia. Por consiguiente, las obras o los artistas que ejercen mayor
atraccin sobre el pblico no siempre son los ms valorados, aunque tampoco debe pensarse que
las oscilaciones del gusto no inciden sobre los juicios artsticos.
Como hemos visto, la valoracin del Arte experimenta continuos cambios. Ello se debe a
que el valor esttico no es estable ni puede garantizarse de una vez por todas, sino que es un
proceso impulsado por la lectura abierta e inacabada de cualquier obra, tal como va cristalizando
en las sucesivas interpretaciones personales y colectivas. Las apreciaciones contradictorias sobre
una obra, un artista o un estilo demuestran de forma fehaciente este fenmeno. El proceso
depende, por una parte, de la evolucin interna del mismo Arte y, por otra, del desplazamiento
a que se ve sometida la creacin artstica en el seno de la vida social. En la valoracin de una
obra, por lo tanto, sin descuidar las cualidades de sta, se solicita tambin el concurso del
espectador individual o del espectador colectivo, en otras palabras, del pblico.
Toda pretensin de fijar criterios de valor es problemtica y, por lo general, est abocada
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al fracaso. En efecto, es evidente que cualquier criterio es relativo y deudor del marco de
referencia en que le situemos, no pudindose enjuiciar una obra con un esquema preparado para
otra. En ocasiones, obras de escaso inters en s mismas pueden alcanzar relevancia, como
sucede cuando se prima la originalidad o la novedad, que no siempre puede lograr mantenerse.
Lo cierto es que no es posible valorar las obras con independencia del espectador de un
determinado momento histrico, pues entre ambos se instauran distintas relaciones que afectan
a sistemas de valores y parmetros detectables en la propia estructura de la obra o convergentes
en ella desde el exterior: intelectuales, ticos, religiosos, sociales, polticos, etc. Excepcionalmente, sin embargo, nos encontramos con obras que son capaces de urdir una tupida red de
relaciones en un abanico de direcciones abierto tanto a las lecturas presentes como a las futuras:
stas son las consideradas obras maestras.
3.3. LA OBRA DE ARTE EN SU CONTEXTO HISTRICO Y SOCIAL
Los interrogantes sobre la relacin artista-obra de arte pueden extenderse al plano social y
plantearse las conexiones sociedad-obra de arte. Expresan las creaciones artsticas las
estructuras de una sociedad en un perodo histrico? Algunos estudios para determinar tal
relacin son de los ltimos aos; as Fischer en 1961 intent demostrar, mediante el anlisis de
las caractersticas de un estilo, la conexin entre estructuras sociales y los rasgos estilsticos y
confirmar el supuesto de que el Arte otorga expresin simblica a los pensamientos y deseos de
los miembros de una sociedad. Huyghe califica grficamente el Arte de sismgrafo: Lo mismo
que un sismgrafo ultrasensible. registra los deseos y temores, la manera de concebir la vida y
el mundo, las emociones familiares y el modo de vibrar propio de los hombres de una misma fe,
de una misma raza, de una misma cultura.... Uno de los grandes tericos de la Historia del Arte,
Arnold Hauser ha construido sus principales obras (Historia social de la Literatura y el Arte,
Sociologa del Arte) sobre este planteamiento de la obra artstica como expresin de una realidad
colectiva.
Las lagunas en la investigacin son todava numerosas pero parece indudable que el
monumento, el relieve, los frescos, los retablos, incluso el retrato, no son simplemente la
expresin de un artista individual sino que traslucen adems mltiples aspectos de una poca,
de una sociedad, o al menos de un grupo social o de una institucin. Hauser reconoce que la
ltima palabra la tiene el genio individual, pero la penltima puede estar dictada por aquellos que
tienen el poder o el dinero. El artista es libre, pero sus deseos estn influenciados por una serie
de elementos ajenos a l: encargos, gustos de la clientela, obras de otros artistas contemporneos,
circunstancias excepcionales que surgen en su biografa (una guerra, por ejemplo, altera los
valores colectivos y al mismo tiempo los que informan la produccin de los artistas). Si se
concede que la criminalidad tiene presuposiciones sociales, no es comprensible por qu no ha
de concederse tambin que la creacin artstica est condicionada socialmente (Hauser).
Especialmente el elemento mental, las ideas y valores que nutren la creacin, no aparecen por
generacin espontnea dentro del alma del artista sino que se desarrollan en la educacin y las
vivencias sociales.
En cualquier caso, aun aceptando que el Arte es en su expresin mxima un lenguaje y que
transmite no slo contenidos individuales, ha de esquivarse cualquier paralelismo cerrado, del
tipo sociedad culta-arte rico o sistema poltico arcaico-arte pobre. La actividad de los artistas
florece misteriosamente en las circunstancias ms adversas. Una de las creaciones plsticas ms
esplndidas del Arte Antiguo es el relieve asirio, a pesar de que su sociedad poltica estuviese
montada sobre bases de terror y crueldad que no pueden considerarse como las ms idneas para
el estmulo de la sensibilidad. No obstante, en trminos generales, el estudio del Arte no debe
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separarse de las sociedades, y difcil sera entender el Barroco sin una referencia al absolutismo
monrquico, los arcos de triunfo romanos prescindiendo de lo que supone la Roma Imperial, o
el Romanticismo sin ninguna referencia a circunstancias histricas. Como si Delacroix hubiera
podido pintar de la misma manera en cualquier siglo. El Arte es Historia, no slo tcnica, y es
lenguaje de una poca, no slo de un hombre.
4.EL ARTISTA Y SU CONSIDERACIN SOCIAL. EL PAPEL DE LOS CLIENTES Y
MECENAS
4.1. CONSIDERACIN SOCIAL DEL ARTISTA A LO LARGO DE LA HISTORIA
La consideracin otorgada al artista, de un modo similar a la que se da a las obras que
produce, depende del sistema social imperante y, por tanto, ha variado sensiblemente a lo largo
de la historia. Si el artista del Paleoltico, por ser creador de obras mgicas, est emparentado con
el hechicero, con la transicin al Neoltico parece que el trabajo artstico empieza a diferenciarse
de las funciones rituales. En Egipto la profesin se independiza tempranamente, pero a la
persona del artista se le reconoce slo su habilidad para elaborar la materia. En el Mundo
Clsico, pese al apogeo de las artes, se distingue muy bien entre el valor de la obra y el papel de
su creador; segn una sentencia del escritor romano Sneca Se venera a las imgenes de los
dioses y se desprecia a los escultores. Durante la Edad Media el artista permanece en el
anonimato y acaba por integrarse en organizaciones gremiales.
La valoracin de la actividad intelectual del artista frente a la actividad tcnica del artesano
data del Renacimiento. Es en esta poca cuando los humanistas neoplatnicos, como Marcilio
Ficino o Pico della Mirandola, ponen de manifiesto la autonoma del Arte y atribuyen poderes
casi divinos al artista, que es reconocido socialmente y se reconoce a s mismo como tal. Aunque
del taller de artistas tan admirados como Ghiberti, Durero, o Holbein salen todava tanto obras
artsticas como artesanales, la abundancia de autorretratos -Leonardo da Vinci, Miguel ngel,
Durero- es un indicio fehaciente de esa toma de conciencia. No menos significativa es la
glorificacin de Giotto, del cual Lorenzo el Magnfico, en 1490, hace esculpir un busto para
decorar la catedral de Florencia, o el hecho de que Vasari, autor de la primera Vida de pintores,
escultores y arquitectos, funde en 1563 la primera academia para la enseanza artstica que
escapa al control de los gremios. Este proceso de independencia del artista respecto al artesano
es paralelo a la aparicin del valor expositivo de la obra y su carcter de mercanca, y se conjuga
con la concepcin de sta como algo nico e irrepetible.
Sin renunciar a la posicin alcanzada, el artista integrado en las cortes del Manierismo y
el Barroco recibe la misin de exaltar el poder, y es considerado como un funcionario importante. Con todo, su ascenso en la escala social no culmina hasta que el patronazgo pasa de la
aristocracia y de las monarquas absolutas a la burguesa. Cuando a finales del siglo XVIII y
principios del XIX la Revolucin Industrial desplaza la produccin artstica del reino de lo til
al reino de lo superfluo, el artista se encuentra enfrentado al sector industrial. Amenazado por
ste, rechaza los intentos de integrar la produccin artstica en el marco de la produccin en
general y afirma la concepcin renacentista del Arte y la independencia de su actividad. Tal
afirmacin se manifiesta de forma radical durante el siglo XIX con la teora de el Arte por el
Arte, mxima expresin de la autonoma de la creacin artstica.
Desde el pasado siglo, la posicin del artista en la sociedad es incmoda -sobre todo si no
acepta convertirse en un productor de mercancas- y su hostilidad hacia el sistema social
dominante es, en ocasiones, manifiesta. Para investigar las causas de este desajuste es
aconsejable relacionar la creacin artstica con el proceso general de produccin, no para
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reducirla a ste, sino tratando de entender lo que tiene de especfico y de averiguar las razones
por las que unas veces se encumbra al artista y otras se le posterga. Su insercin en la compleja
trama social es uno de los objetos de estudio de la Sociologa del Arte.
4.2. EL PAPEL DE LOS CLIENTES Y MECENAS
Un fenmeno importantsimo a la hora de situar la obra de arte en sus coordenadas es el
encargo, bajo qu condiciones y en qu circunstancias ha tenido lugar. Pensemos, por ejemplo,
en la imposibilidad de entender Versalles sin tener en cuenta la personalidad de Luis XIV y su
idea de poder, o El Escorial de Felipe II, donde la intervencin personal del rey es inseparable
del fenmeno mismo de la creacin. Hay casos en que una obra ha permanecido como algo
enigmtico hasta que se ha acometido su estudio bajo el punto de vista del encargo.
En la base del problema nos encontramos con tres personajes diferentes: el comitente, que
encarga al artista una obra concreta y tiende a ver reflejada en ella distintos intereses; el
mecenas, que favorece todo tipo de creaciones y artistas, y el coleccionista, que puede coincidir
o no con los anteriores.
5. LOS ESTILOS ARTSTICOS Y LA EVOLUCIN DE LAS IDEAS ESTTICAS
De las muchas acepciones que la palabra estilo tiene, centraremos nuestra atencin
nicamente en dos. Buffon, naturalista y filsofo francs del siglo XVIII, dijo que el estilo es
el hombre, con lo cual quera poner de manifiesto la impronta que todo autntico artista
estampa en su obra. Est fuera de toda duda el carcter inconfundible que impregna las obras de
Velzquez, Goya o Picasso, o el tratamiento diferenciado de ciertos valores que distinguen la
obra de un pintor como Klee.
No obstante nos interesa principalmente resaltar la acepcin que hace referencia al estilo
de una poca. Los historiadores del Arte nos han acostumbrado a clasificar las obras segn el
perodo y lugar en que han sido realizadas: as, decimos que en Europa el Renacimiento sigue
al Gtico como ste sucede al Romnico, y que el Barroco se contrapone al primero para, a su
vez, verse desplazado por el Neoclsico. Estos y otros sustantivos tratan de orientarnos en la
intrincada y tupida red cronolgica y espacial de las artes; con diversa fortuna intentamos situar
a cada obra en el lugar que le corresponde en la cadena formada por la sucesin de lo que hemos
convenido en llamar estilos artsticos.
Para establecer los criterios encaminados a clasificar las obras segn su estilo nos basamos
en una serie de caractersticas, nada fciles de sistematizar, que se repiten en una serie de obras
de un mismo perodo. Cada estilo, sin embargo, responde a un cdigo que no puede surgir con
independencia de las obras, sino como fruto de la observacin de las similitudes tcnicoexpresivas, formales, significativas o ideolgicas que una obra singular tiene en comn con otras.
El concepto de estilo implica, pues, asumir que ciertos productos artsticos manifiestan respetando sus diferencias- rasgos comunes.
Las tentativas de elaborar una historia de los estilos se saldan siempre con xitos o fracasos
relativos segn la estrechez o la laxitud con que se interpreta el cdigo estilstico. Por otra parte,
al aplicar criterios similares a un conjunto de obras, se corre el peligro de asfixiar sus caracteres
diferenciales o de quedar atrapados en la propia clasificacin, como acontece con frecuencia en
las simplificaciones que comporta toda catalogacin. La imposicin de uniformidades no slo
ahoga la singularidad, sino tambin la visin original que cada artista puede ofrecer a una obra
incluso no renunciando al carcter colectivo que tiene el estilo a causa de una suma de
consensos.
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tilos sin ms. El estilo se refiere a las diferentes formas con las que un individuo o un perodo
encuentra explicacin o expresin; tambin podemos definirlo como las constantes formales
dominantes en cada autor, obra o perodo, que se aplican por aproximacin o extensin al resto
de obras, autores o pocas. Se origina en una tecnologa selectiva, pero siempre en funcin de
un fin expresivo. El estilo se explica a travs de los diferentes mtodos con los que un
compositor hace la msica asequible a travs de la forma. Ya hemos sealado que no se puede
reducir la historia de la msica exclusivamente a estas dos realidades, pues quedara convertida
en un mero formalismo, pero son especialmente relevantes, porque nos indican la naturaleza
interna de la obra musical.
No es necesario destacar que el estilo que define un perodo es justamente concretable
porque surge como algo vivo, que se est configurando y repitiendo durante cierto tiempo. Sin
el estilo, tendramos todo lo ms una historia de artistas en el sentido de lista de grandes maestros
o de sus obras, pero nunca una historia de las direcciones comunes, de las formas generales que
unen entre s los productos artsticos de una poca.
Cules son, pues, los grandes perodos musicales considerados desde un punto de vista
esttico, no cronolgico (aunque se pueden establecer sus lmites temporales)? En primer lugar,
hay que decir que no todos los perodos musicales son igualmente claros y concretos. El Barroco
es un concepto claro, por ejemplo, pero el Medievo es ya una categora ms compleja, amn de
excesivamente larga y no unvoca. El mismo, problema plantea el siglo XX, en el que no hay un
solo estilo, sino una serie de movimientos, como el Impresionismo, el Expresionismo y el
Neoclasicismo, en un corto espacio de tiempo. El concepto de movimiento seria en este caso una
expresin ms apta para indicar la rapidez de cambio.
As, pudramos sealar ocho grandes perodos musicales: Medievo, Renacimiento, Manierismo, Barroco, Rococ, Clasicismo, Romanticismo y Siglo XX. Esta divisin genera de
inmediato algunas observaciones. En primer lugar, prescindimos de la Edad Antigua por estar
rodeada de demasiadas incgnitas como para poder establecer unas caractersticas formales de
ese largo perodo de la historia que se pierde en el tiempo. En segundo lugar, la divisin propuesta aqu entraa unas diferencias cronolgicas tremendas entre un perodo y otro; mientras
el Medievo abarca ms de un milenio, perodos como el Rococ son muy cortos, con una
duracin inferior al medio siglo. En el primer caso ser preciso establecer subperodos, dentro
de estas grandes extensiones de tiempo, que permitan un orden ms claro. Como consecuencia
podemos afirmar que hay pocas a las que se aplican conceptos -como Barroco o Clasicismoque suponen una denominacin unvoca aun dentro de las pequeas diferencias que se pueden
sealar, mientras que otras, ms extensas y complejas, son difciles de catalogar.
7.MSICA CULTA Y MSICA POPULAR
Los conceptos pueblo y popular son sumamente propicios a la confusin emotiva.
Ambos cambian de contenido estricto a lo largo de la historia y acumulan cada vez mayor carga
evocadora y reivindicativa.
En arte, el pueblo slo comenz a contar en la poca del hundimiento del Antiguo Rgimen,
cuando la burguesa fue tomando el poder y cristalizaron las primeras revoluciones industriales.
Pero esa presencia se produjo al mismo tiempo que comenz el inexorable retroceso del
campesinado.
A la larga, el proceso de industrializacin y el auge de las pautas urbanas, la configuracin
de un universo amplio tendente a la uniformidad pluralista con base en unos medios de
comunicacin (los mass media), que revolucionan las expectativas, hacen el mundo ms pequeo
y terminan con todo tipo de aislamientos rurales, han dado el golpe de gracia a un tipo de arte
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-donde destaca la msica y la cancin del pueblo- que slo en sus postrimeras fue apreciado
como creacin artstica deseable por ser diferente.
Pero qu es el arte del pueblo o el arte popular? Qu se quiere decir cuando se asegura que
un cuadro de Kandinski o una pieza de Webern no son populares? Acaso lo son una pintura de
Gainsborough o una sonata de Schubert? Cuntas veces no se habla del pueblo y del hombre
medio como trminos inconfesadamente equivalentes? Qu se valora en el pueblo o en el
hombre medio, su vigor o su mezquindad? Qu es menos popular, el producto sin concesiones
o la adulacin? Qu es lo popular y qu lo impuesto al pueblo, especialmente en nuestro mundo
de mass media y produccin en serie?
En nuestra sociedad, se dice que es popular la Danza del fuego, el Himno a la Alegra, el
Porompompero, el Submarino amarillo, el cante jondo y gitano, el ltimo hit de los 40
principales, muchos aires zarzueleros, Que viva Espaa, los pasodobles y el chotis, el Vitovito,
la jota, la sardana, la mueira, etc. En esta relacin, sin duda insuficiente, hay ejemplos de
procedencia popular annima; himnos o canciones asumidas por el pueblo para exaltacin, lucha,
diversin o danza; temas que el pueblo o las masas han hecho propios a base de la insistencia de
los mass media; unas veces de calidad y otras decididamente ramplones; msica culta conocida
y degustada por el pueblo sin preocupacin esttica y aun a veces en contra; msica escnica del
nico gnero musical que Espaa ha sabido cristalizar, la zarzuela, y un himno de clase. Unas
veces ese pueblo parece el creador en sus orgenes, otras es su destinatario ms o menos buscado,
otras su vctima y ocasional consumidor, a menudo su sustento y, de vez en cuando, su recreador
o transformador. Pero -contra las connotaciones romnticas de lo popular- raras veces es su
demiurgo y menos an su crtico.
Y sta es una de las dimensiones de la msica popular, el acriticismo activo, esto es, la
ausencia de un espritu crtico en las masas o en el hombre medio, aunque s existe una capacidad
de rechazo de todo elemento complicado, audaz, de todo lo no asociable de modo inmediato a
las formas previamente codificadas. sta es la situacin en las sociedades modernas, donde la
msica es un producto multipresente, sobre todo mediante la reproduccin de msica mecnica,
pero donde esa reproduccin no es inocente, sino presencia que impide a menudo hacer msica
juntos y se ofrece con la nica posibilidad de consumo pasivo.
Dijo Arnold Hauser que la creacin artstica del pueblo nunca es totalmente ingenua,
enteramente impulsiva, sin seleccin ni crtica y que el hombre natural, impulsivo, desconoce
el arte, que requiere intencin, medio y habilidad. A menudo, el arte del pueblo es calco del arte
culto y siempre se ha presentado como un fenmeno tpico de colectividades. Aclaremos que
Hauser diferenciaba entre arte del pueblo y arte popular. En msica, el primero sera todo
ese patrimonio inmemorial que pretendieron rescatar Bla Bartk y Zoltn Kodly, entre otros,
mediante su labor investigadora, anotadora, reproductora e incluso sublimadora. El arte
popular abarcara una realidad ms amplia, pero no necesariamente ms rica. El mismo Bartk
criticaba esa msica gitana que muchos consideraban tpicamente hngara. Con ello denunciaba
el habitual fenmeno de encanallamiento del gusto del pueblo por los medios de las capas
superiores.
El mbito de significacin del arte popular sera, pues, el de toda la creacin musical
asumida por el pueblo o las masas de diversas maneras e intensidades. El arte del pueblo, en
cambio, se da slo en una sociedad rural, relativamente aislada, aunque receptora de mensajes
espordicos -cultos o no- y que retrocede francamente a medida que avanzan las pautas urbanoindustriales. As, por ejemplo, en los aos cincuenta y comienzos de los sesenta, an era posible
asistir al fenmeno rural de una boda de pueblo, donde una serie de costumbres y canciones
populares tenan un cometido vigente.
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S OBJETIVO:
C M eloda:
* Altura (por grados) conjuntos, disjuntos y mezcla de ambos)
* Duracin-ritmo. Libre; binario, ternario, mezcla de ambos
C Textura:
* Monofnica (una meloda)
* Contrapuntstica (varias melodas que funcionan con autonoma propia)
* Homofnica (una meloda principal que destaca sobre el resto de los sonidos que le sirven
de soporte)
* Heterofnica (varios sonidos simultneos sin sujetarse a reglas preestablecidas y codificadas)
C Timbre (o color del sonido que distingue las diversas sonoridades de las voces e instrumentos)
BLOQUE SEGUNDO:
ASPECTOS HISTRICOS
LA EDAD MEDIA . . . . . .
1. EL FEUDALISMO
1.1. ACEPCIONES DEL TRMINO FEUDALISMO
! Fenmeno jurdico: Vinculacin entre hombres libres.
! Produccin agrcola con siervos y colonos vinculados al suelo, propiedad de grandes
seores.
! Organizacin poltica, econmica, social y cultural de Europa Occidental en los siglos
IX al XII.
1.2. CAUSAS DE SU NACIMIENTO EN EL SIGLO IX
! Crisis econmica: Se acenta el proceso de ruralizacin.
! Nuevas invasiones: Musulmanes (Sur), normandos (Oeste), hngaros (Este).
! Crisis de poder: Incapacidad de defensa de los reyes.
! Defensa de las regiones por una nobleza guerrera. Consecuencia: Nacimiento del feudo.
1.3. DEFINICIN Y CARACTERSTICAS DEL FEUDO
! FEUDO: Territorio gobernado y defendido por un noble, vasallo del rey.
! Fases de su establecimiento:
El rey concede tierras en beneficio a un seor para pagar servicios.
El seor adquiere el derecho a transmitirlas en herencia.
El seor adquiere atribuciones del rey: Cobra impuestos, administra justicia, manda
al ejrcito.
! El feudo como unidad econmica:
Economa rural de consumo.
Cultivan la tierra villanos y siervos de la gleba, sujetos a prestaciones econmicas al
seor.
Escasa productividad; mtodos rudimentarios (barbecho, arado de vertedera fila, etc.).
Reducido al mnimo por el dominio rabe en el Mediterrneo.
Tendencia al autoabastecimiento.
1.4. SOCIEDAD ESTAMENTAL BASADA EN RELACIONES DE DEPENDENCIA
PERSONAL
! Nobleza, organizada para la defensa, posee feudos, privilegios econmicos y jurdicos.
! El clero se feudaliza:
Obispados y abadas se convierten en feudos, con grandes propiedades.
Luchan reyes y pontfices por conceder la investidura de obispados y abadas.
Campesinos (90% de la poblacin):
" Villanos: Campesinos con libertad de movimiento.
" Siervos de la gleba: Adscritos a la tierra.
1.5. DESCOMPOSICIN DEL PODER
! La ceremonia del homenaje e investidura establece las relaciones de dependencia
personal:
Deberes:
" Del seor: Defensa y proteccin.
" Del vasallo: Fidelidad, prestacin econmica, ayuda militar.
! Debilidad del poder real; gobiernan los seores feudales.
! Pirmide feudal:
Papado y Emperador.
1
Reyes.
Condes, duques, marqueses.
Caballeros.
Campesinos.
Siervos de la gleba..
1.6. CULTURA SEORIAL Y MONSTICA
! Exaltacin de los ideales guerreros: Bravura, fidelidad, amor idealizado (Chanson de
Roland, Poema del Mo Cid).
! Cultura eclesistica, centrada en monasterios benedictinos, y reformados de Cluny.
! Aportaciones:
Enseanza en escuelas monacales.
Copia y conservacin de libros en las bibliotecas.
Difunden el romnico por Europa Occidental.
1.7. EL ROMNICO, ARTE DE CASTILLOS, MONASTERIOS E IGLESIAS
! Arquitectura slida, con gruesos muros, ventanas estrechas (saeteras), interiores oscuros:
Elementos constructivos: Arco de medio, punto bveda de can, cpula y
contrafuertes.
Ejemplos: Catedrales de Santiago de Compostela, Pisa (Italia), Spira (Alemania), San
Trfimo de Arles (Francia).
! La escultura y pintura, de carcter antinaturalista, decoran la arquitectura:
El relieve se desarrolla en las puertas, bsides y capiteles de iglesias y claustros.
Escultura de bulto redondo: Crucificado y Virgen como trono del Nio.
! La pintura, sin perspectiva:
Al fresco, en muros del templo.
En tabla (frontales de altar).
2. LA VIDA URBANA Y EL ARTE GTICO (mediados del siglo XII al XV)
2.1. TRANSFORMACIONES ECONMICAS DE EUROPA A PARTIR DEL S. XII
! Expansin agraria:
Roturacin de nuevas tierras.
Mejoras tcnicas del cultivo: Arado de ruedas y vertedera, molino de agua y viento,
etc.
! Florecimiento del comercio:
Atencin a los medios de transporte: Caminos, canales, puertos.
Importante acuacin monetaria. Nuevas instituciones: cambistas, banca.
Focos de actividad comercial:
" Ferias: Champagne (Francia), Medina del Campo (Valladolid), etc.
" Mediterrneo: Comercio con Oriente de especias y productos de lujo. Ciudades
importantes: Venecia, Gnova, Barcelona.
" Flandes: Productos textiles. Ciudad importante: Brujas.
" Bltico:
Ciudades unidas en Liga Hansetica.
Ciudad importante: Hamburgo.
Crecimiento demogrfico constante entre los siglos XI y XIII.
2.2. SOCIEDAD
! Las ciudades nacen por concentracin de comerciantes y artesanos, por la paz existente,
y en confluencias de caminos.
2
EL RENACIMIENTO . .
2.2.
2.3.
2.4.
2.5.
religioso.
EL LUTERANISMO
! Bases de su doctrina:
La Sagrada Escritura, nica fuente de fe. Libre interpretacin de la misma.
La fe, nico medio de salvacin; naturaleza humana corrompida.
Negacin de la autoridad pontificia.
Negacin de los sacramentos como medio de comunicacin de la Gracia.
! Rpida difusin en Alemania entre:
Humanistas germnicos: Oposicin cultural y religiosa a lo latino.
Clero: Vida fcil en la nueva fe; supresin del celibato.
Nobles:
" Ventajas de la secularizacin de bienes de la Iglesia.
" Oposicin poltica y religiosa al emperador Carlos V.
! Carlos V frente al Luteranismo:
Intenta atraerlos por el dilogo: Dietas de Worm y Spira.
Guerra jurdica: Dieta de Augsburgo (protestantes, perturbadores de la paz).
Guerra armada: Paz de Augsburgo (1555): Libertad religiosa para los prncipes.
! Expansin por Escandinavia y Suiza.
EL CALVINISMO
! Lleva a sus consecuencias extremas las doctrinas luteranas.
! La fe reservada a los predestinados. Signos externos seran:
Vida piadosa y austera.
xito en los negocios (contribuye a la difusin del capitalismo).
! Expansin por Suiza, Pases Bajos, Alemania, Inglaterra (puritanos) y Francia
(hugonotes).
LA IGLESIA INGLESA
! Se separa de Roma con Enrique VIII.
! Acepta la doctrina protestante con Eduardo VI e Isabel I (anglicanismo).
LA REFORMA CATLICA
! Reformismo conciliador hasta 1546:
Espaa:
" Cisneros:
Reforma disciplinar del clero.
Reforma cientfica de la Teologa: Biblia Polglota.
Tomismo humanista.
" Santa Teresa de Jess: Renovacin en las formas msticas.
Italia: Oratorio del Amor Divino: Reforma de la Iglesia por la caridad.
! Reformismo combativo:
Compaa de Jess:
" Fundada por Ignacio de Loyola (1534). Aprobada por el Papado en 1540.
" Voto de obediencia al Papa.
" Tareas de apostolado y enseanza.
Concilio de Trento:
" Convocado por Paulo III (1545).
" Define la doctrina catlica frente a las tesis protestantes.
" Restablece la disciplina de la Iglesia.
" Crea seminarios: Centros de formacin moral e intelectual del clero.
6
! Galileo y Kepler:
Destruccin de la astronoma y fsica aristotlicas.
Establecen las bases del mtodo fsico-matemtico.
3.4. ARTE
! Dominado por la razn, el equilibrio y la belleza.
! Arquitectura:
Resucita elementos clsicos: Columnas, entablamentos, frontones, arcos de medio
punto, bvedas de can y cpulas.
Italia:
" Siglo XV:
Brunelleschi: Cpula de la catedral de Florencia.
Alberti: Capilla Pazi.
" Siglo XVI: Bramante, Miguel ngel: San Pedro del Vaticano (grandiosidad).
Espaa:
" Primera mitad del siglo XVI: Plateresco (abundante decoracin): Universidad. de
Salamanca, Ayuntamiento de Sevilla.
" Segunda mitad del siglo XVI: Clasicismo (mayor sobriedad y grandeza): Palacio
Carlos V en la Alhambra, El Escorial (F. Herrera).
Francia: Palacio de El Louvre.
! Escultura:
Exalta la belleza del cuerpo humano y la dignidad del hombre.
Italia:
" Siglo XV:
Ghiberti: Puertas del Paraso de la Catedral de Florencia: perspectiva.
Donatello: David, San Jorge (gran equilibrio).
" Siglo XVI:
Miguel ngel: Piedad del Vaticano, David, Moiss. Grandiosidad en la belleza
y expresin; movimiento contenido.
Espaa:
" Predominio de temtica religiosa y madera policromada.
" Damin Forment: Retablo de El Pilar, de Zaragoza.
" Alonso Berruguete: Retablo de San Benito, en Valladolid.
! Pintura:
Busca el dominio del natural, con un alto sentido esttico.
Hallazgos: Perspectiva lineal, luz y color como elementos importantes del cuadro.
Italia:
" Siglo XV:
Fray Anglico, pintor de la religiosidad serena.
Boticelli destaca en temas mitolgicos: Nacimiento de Venus, Primavera.
" Siglo XVI:
Leonardo: Preocupacin por la composicin y matices expresivos. Obras: Cena,
Gioconda, Virgen de las Rocas.
Rafael: Belleza idealizada. Pintor de Vrgenes y de composiciones grandiosas
en el Vaticano: Escuela de Atenas.
Miguel ngel: Capilla Sixtina.
Escuela Veneciana: Importancia del color: Giorgione, Tiziano, Tintoreto.
Espaa: Juan de Juanes, Morales.
Alemania: Durero, excelente grabador y pintor.
8
EL BARROCO . . . . . . . . . .
12
EL CLASICISMO . . . . . . .
1. LA ILUSTRACIN
1.1. CARACTERSTICAS DEFINITORIAS
! Movimiento cultural basado en la razn y la naturaleza.
! Fe en la razn como elemento transformador del mundo.
! Exaltacin de lo natural y la naturaleza como exigencia de la razn.
! Creencia en la capacidad de perfeccin del hombre y de la humanidad:
Por el progreso material, gracias a la accin de la ciencia y la tcnica.
Por el progreso moral, a travs de una mejor educacin e instruccin.
1.2. CRTICA A LAS ESTRUCTURAS DEL ANTIGUO RGIMEN
! Religiosas:
Ataque a las religiones reveladas (Voltaire).
Desmo naturalista: Ser Supremo Creador, moral natural.
Defensa de la tolerancia y libertad religiosas.
! Sociales:
Crtica de la sociedad estamental.
Ataque a la nobleza y el clero como estamentos privilegiados.
Necesidad de igualdad poltica y social.
nico elemento diferenciador: Capacidades individuales, diferencias de fortuna.
! Polticas:
Crtica del absolutismo.
Necesidad de separacin de poderes: Legislativo, ejecutivo, judicial.
El pueblo, nico depositario del poder.
Derecho del pueblo a decidir en poltica.
! Econmicas:
Crtica del mercantilismo.
Deseo de una organizacin libre de produccin y comercio.
1.3. TRASCENDENCIA
! Prepara ideolgicamente las futuras revoluciones.
! Figuras:
Francia:
" Montesquieu, en Espritu de las leyes, propugna la separacin de poderes.
" Rousseau, en El Contrato Social, precursor liberalismo democrtico.
" Voltaire ataca al Antiguo Rgimen por medio de finas ironas.
Alemania:
" Wolff, representante tpico de la Ilustracin Alemana.
" Kant: Idealismo filosfico (Crtica de la Razn Pura).
! Elementos de difusin: Prensa, salones, Enciclopedia Francesa (dirigida por Diderot y
D'Alambert).
2. GRAN DESARROLLO DE LAS CIENCIAS FSICAS Y NATURALES
2.1. RASGOS GENERALES
! Multiplicacin de laboratorios, museos, colecciones zoolgicas y botnicas.
! Deseo de aplicacin prctica: Aplicacin a la industria.
13
16
EL SIGLO XIX . . . . . . . . . .
! Guerra civil de tres aos, despus de la retirada rusa de la Primera Guerra Mundial.
! Accin econmica:
Suprime la propiedad privada de los medios de produccin.
Nacionalizacin de la banca e industrias.
Reparto de tierras entre campesinos en la poca de la guerra civil.
Nueva poltica econmica: Economa mixta, parte socializada y parte propiedad
privada.
Stalin, sucesor de Lenin:
" Impone la socializacin total.
" Establece planes quinquenales de desarrollo.
3. LA EXPANSIN DE EUROPA. EL IMPERIALISMO Y COLONIALISMO
3.1. CAUSAS DE LA EXPANSIN COLONIAL DEL SIGLO XIX
! Econmicas:
Bsqueda de materias primas y mercados para la industria.
Necesidad de invertir capitales.
! Poltica exterior nacionalista: Deseo de prestigio, voluntad de dominacin y poder.
! Estratgica: Control de estrechos y rutas mundiales.
! Curiosidad cientfica: Afn de conocer y explorar (naturalistas, gegrafos).
! Deseo de elevar el nivel cultural y material de los pueblos atrasados (misioneros,
maestros, funcionarios).
3.2. CREACIN DE LOS GRANDES IMPERIOS COLONIALES
! Siglo XIX:
Asia, frica (Conferencia de Berln, 1885) y Oceana son repartidas entre los grandes
Estados.
Formas de dependencia:
" Conquista, en pases sin fuerte organizacin poltica.
" Protectorado, en pases con administracin organizada.
" Concesiones comerciales o estratgicas (en China).
! Imperio colonial ingls:
Apogeo en poca victoriana.
Tipos de colonias:
" De posicin: Gibraltar, Malta, El Cabo.
" De poblamiento:
Canad, Australia, Nueva Zelanda. Unin Sudafricana.
Se convierten en Estados autnomos a fines del siglo XIX.
" De explotacin econmica: India, frica (desde Egipto hasta el Sur).
! Imperio colonial francs:
Gran expansin en la Tercera Repblica.
Ncleos:
" NO. de frica: Desde el Mediterrneo hasta el Golfo de Guinea y Congo Inferior.
" Indochina.
" Madagascar.
! Expansin de la Rusia Zarista hacia el SE. (Turquestn) y E. (Siberia) hasta el Pacfico.
! Holanda consolida sus posiciones en Indonesia y Antillas.
! Blgica, por la accin del rey Leopoldo, obtiene El Congo.
! Japn se moderniza e inicia su Imperialismo en el Este Asitico.
20
EL SIGLO XX . . . . . . . . . . .
Neocapitalismo (s. XX): El Estado interviene en la economa para evitar graves crisis:
" Planifica la economa, controla la moneda, el crdito y el comercio.
" Promulga leyes de carcter social: Salarios mnimos, horarios de trabajo, seguros
de paro, seguridad social, que elevan el nivel de vida de los trabajadores.
! Bases del sistema socialista:
Propiedad colectiva de los medios de produccin que suprime los beneficios del
capital (plusvalas) y la explotacin del trabajador.
Planificacin rigurosa de la economa por el Estado: Impone su autoridad sobre cada
una de las unidades de produccin.
Primer pas socialista:
" Rusia, tras la Revolucin de 1917.
" Lenin (1917-1924): Crea los cimientos del nuevo estado dirigido por el partido
comunista.
" Stalin (hasta 1953) impone su doctrina el socialismo en un solo pas por medio
de una dictadura personal y planos quinquenales de desarrollo.
Otras modalidades de socialismo: Maosmo chino, comunismo cubano, microsocialismo yugoslavo, socialismos moderados de Europa Occidental (laboralismo ingls,
social democracia alemana) que conviven con el capitalismo.
2.3. FILOSOFA
! Las tendencias filosficas actuales conciben la realidad en movimiento (devenir).
! Resurreccin de sistemas filosficos, neoxistemas: Neoidealismo, neoescolasticismo,
neopositivismo, etc.
! Psicologismo de Freud, creador del psicoanlisis moderno, de gran influencia en
medicina.
! Fenomenologa de Husserl, filsofo del objeto: Crea un nuevo mtodo de investigacin
basado en las esencias de la vivencias de la conciencia.
! Existencialismo: Pensamiento sobre el ser y la existencia (Heideger y Sartre).
2.4. APORTACIONES TCNICAS
! Modernos medios de transporte; extendidos en mayor o menor escala por todo el mundo:
Trenes, automviles, barcos, aviones han extendido su accin al mundo entero.
! Objetivos de industrializacin de pases africanos y asiticos, hoy subdesarrollados,
siguiendo las tcnicas occidentales.
! Nuevos mtodos de educacin y comunicacin de masas: Prensa, radio, TV., cine.
! Problemas de urbanismo: En el mundo entero, a raz de la industrializacin de algunas
regiones, incluso en pases subdesarrollados.
! Formas de pensamiento cientfico y filosfico.
3. GRAN REVOLUCIN CIENTFICA DEL SIGLO XX: AUGE DE LA CIENCIA Y LA
TCNICA
3.1. CARACTERSTICAS DE LA NUEVA CIENCIA
! Dependencia de las altas finanzas o de los gobiernos por la necesidad de enormes
capitales para la investigacin.
! Especializacin creciente que exige planificacin y coordinacin en las investigaciones.
! EE.UU. y Rusia se convierten en los grandes centros de la ciencia.
! Aplicacin prctica:
Unin de ciencia y tcnica para la aplicacin prctica de los descubrimientos
cientficos.
26
4.3.
4.4.
4.5.
4.6.
28
BLOQUE TERCERO:
FOLKLORE Y MSICA POPULAR
explican esta realidad. Es un pas en el que han convivido y dejado su impronta pueblos y
culturas muy dispares: rabes y judos, adems de otras series de invasiones menores. Cada
cultura de ests ha dejado sus huellas visibles en el folklore nacional.
Tratando de sintetizar mucho nuestra riqueza folclrica, nuestro pas se puede dividir en las
siguientes grandes regiones, teniendo en cuento que tambin ellas son susceptibles de
fragmentarse en subgrupos: Andaluca, Aragn, Asturias, Baleares, Cantabria, Canarias, Castilla
y Len, Castilla-La Mancha, Catalua, Extremadura, Galicia, La Rioja, Madrid, Murcia, Navarra,
el Pas Vasco y Valencia.
5.1. ANDALUCA.
En esta regin han sido muy importantes las influencias rabes y del pueblo gitano. Este
aspecto hace que sea una zona rica y variada en msica. La guitarra se ha convertido en un
instrumento bsico de la msica andaluza.
Los elementos mas caractersticos de este folklore son la fuerza rtmica, sus caracteres
orientales y la participacin del propio cantor, que hace o transforma las obras en una especie de
improvisacin.
El flamenco constituye una de las grandes riquezas musicales y culturales de nuestro pas.
Este estilo se conforma y vive su edad de oro entre 1880 y 1920, pero ya exista como baile dos
siglos antes de esta fecha. Se ha discutido mucho sobre su origen, atribuyendo su nacimiento a
influencias fenicias, judas, moriscas, gitanas. Sin embargo, resulta un total misterio. Sus
caractersticas son:
S Es un baile individual, realizado por un hombre o una mujer, aunque, posteriormente y
para escenificarlo, se desarrolla por parejas.
S De carcter introvertido, no tiene grandes desplazamientos. Se baila en espacios
reducidos, dirigiendo los movimientos hacia el suelo.
S Tiene una gran dosis de improvisacin, es decir, se gua por el sentimiento de cada
interprete.
S Es bastante esttico, concentrado, aislado, sereno y elegante en sus posturas.
Este baile, adems, se define, por otros elementos: el acompaamiento de guitarra, que
marca el comps y sin la que el flamenco pierde todo su sentido; los movimientos son en buena
medida libres, y se combinan a capricho segn la inspiracin del bailaor; el movimiento de los
pies es fundamental observndose tres variantes: el zapateado, el punteado y los golpes fuertes
del pie contra un piso de manera insistente. Por ltimo los movimientos continuos de manos y
de dedos y los palmeos completan el baile. Entre los grandes bailes flamencos destacan: las
buleras, soleares, tangos, seguirillas, farruca, guajiras, peteneras, rumbas, fandangos, sevillanas.
S Buleras: es un baile andaluz bullicioso y ligero, en compas de 3 por 4 , y tpico de la
zona sevillana, jerezana y gaditana.
S Fandango: original danza espaola cantado, de ritmo ternario y movimiento vivo; se
ejecuta en pareja, acompaado de guitarra y castauelas.
S Sevillana: popular andaluza, esta danza es una variante de la seguidilla; su ritmo ternario
es muy vivo.
S Soleares: danza flamenca de ritmo ternario e introduccin de guitarra.
5.2. ARAGN Y NAVARRA
La gran forma de estas regiones es la jota. Una tradicin atribuye su invencin a un rabe,
Aben Jot, de ah su nombre. La jota se ha convertido en uno de los cantos nacionales por
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excelencia y has sido aceptada en otros lugares; as, hablamos de jota navarra, valenciana,
castellana o montaesa. Es de ritmo ternario y de carcter heroico.
5.3. ASTURIAS
El origen ancestral del folklore asturiano hace de esta regin una de las zonas mas ricas,
tanto en canciones como en danzas. As, en canciones merecen ser mencionadas las asturianadas,
muy melismticas; vaqueiradas, ricas en el aspecto rtmico; y la danza prima, antigua danza coral
romancesca, circular, de origen precristiano. Entre las muchos danzas son de destacar la
giraldilla, y el pericote de Llanes, el perindango, el corri-corri, de Cabrales, todos ellas tienen una
peculiaridad, participan de ser danzadas y cantadas al mismo tiempo. El instrumento tpico de
Asturias es la gaita.
5.4. BALEARES
Su folklore, muy rico, viene determinado por la insularidad y por ciertas influencias de
origen rabe. En cuanto a las canciones, hay que distinguir entre codelades y gloses y, entre las
de temtica navidea, las caramelies. Tambin tienen especial relevancia los gozos, que son
cantos religiosos. El baile y la danza era normal en las fiestas patronales y durante muchas de los
faenas del campo. Distinguimos tres variantes: mateixes, jotas y boleros. Los instrumentos
tpicos de esta zona son: la gaita, la f lauta y el tamboril; y en Ibiza, la xerema.
5.5. CANARIAS
Sabemos que los guanches practicaban gran cantidad de bailes y danzas con fuerte base
rtmica, que llevan a ver las relaciones entre estas msicas y razas primitivas. Despus de la
conquista, algunas de estas danzas se pusieron de moda, como la Guaracha. Otros cantos
populares son ya de origen peninsular, como las seguidillas, folas y zorongo. Destaca
particularmente la Isa, que es una jota canaria, y el canto de cuna llamado Arroro. Entre los
instrumentos tpicos canarios hay que resear especialmente el timple, especie de pequea
guitarra.
5.6. CANTABRIA
Tambin en la provincia de Santander existen danzas de posible origen celta y, por ello,
muy antiguas. Son especialmente famosos los bailes campestres. Dentro de esta regin hay que
resear de manera especial las marzas y los picayos. Las primeras son cantos que los mozos
interpretan durante la noche; en realidad, se trato de simples villancicos. Los picayos son cantos
dedicados al patrn, o a ciertos hroes festejados en algn acto profano.
5.7. CATALUA
Catalua es una zona rica en msica desde el la Edad Media, como atestiguan libros tales
como el Livre Vermel. Desde esa poca existen abundantes baladas. Pero la danza por excelencia
de la zona es la Sardana. Tiene un carcter entre religioso y seorial, se danza en corro, con una
gran solemnidad y belleza rtmica. Se danza acompaada de una combinacin musical llamada
"cobla", con varios instrumentos entre los que destaca el flabiol, una especie de pequea flauta.
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5.8. CASTILLA
Dentro de esta regin habra que incluir a Len, Extremadura y las dos Castillas. Su folklore
es muy rico y ha sido revaluado a partir de Falla, con una serie de formas que se enrazan en
nuestra historia como el villancico, las tonadas, etc... En general, el folklore castellano participa
de la sobriedad de esta tierra, de su ascetismo y es una msica mucho mas recogida que la de
otras regiones. Dentro de su gran riqueza y variedad podemos citar: los cantos de romeros, entre
ellos los de siega, de cuna, de ronda (prcticamente cada labor agrcola tiene sus cantos tpicos)
las seguidillas manchegas, etc. Los instrumentos con que se acompaan muchos de ellos son: el
pito, la gaita, la chirima, el tambor y el tamboril.
5.9. GALICIA
El folklore de raz tpicamente gallega es tan fuerte y lejano que ya en las Cantigas de Amor,
de Martn de Codax, aparece claramente. El folklore gallego esta marcado por el uso de un
instrumento que existe en todos los pases por donde pas la cultura celta que es la gaita,
instrumento de carcter diatnico que marca con ello la msica de esta regin y que da origen
a dos formas tan importantes como la Alborada y la Mueira, en comps de 6/8. Habra que citar
tambin los cantos de Alal, Canteros, etc. La caracterstica mas tpica de esta msica es su
sentimentalismo.
5.10. LA RIOJA
En los pueblos de la Rioja existe una gran tradicin festera y por ello su folklore es muy
rico. Los cantos especficos de esta regin son muy ricos; desde las danzarias, que son rondas
navideas, a la misa de pastores; pero son de especial inters las danzas como la cascabelada, la
cadena, los arcos y la redondela. El instrumento mas tpico es la dulzaina y los campanilleros.
5.11. MADRID
Madrid y su provincia tambin tienen una gran riqueza folclrica. Los ciclos ms destacados
en torno a los que existe folklore son: la navidad, el carnaval, la cuaresma, el esquileo de las
ovejas, el mes de mayo, las bodas y los laboreos y faenas. En Navidad se cantan los romancillos
y aguinaldos acompaados de zambombas y almireces; en mayo se celebran los bailes de mayos,
en el campo la mansiega. Entre los bailes destacan el rondn, la seguidilla y el paloteo. Como
instrumentos, la gaita de la sierra y el arrabel.
5.12. MURCIA
En esta zona confluyen el folklore andaluz, el valenciano y el castellano. Murcia posee
abundantes danzas, entre ellas la parranda, caracterstica de la huerta, la huertana, el fandanguillo, etc. Tambin existen abundantes jotas. Por otra porte, son de inters los aguinaldos de
Navidad y el cante de las minas, con sus mineras, tarantos, cartageneras, etc.
5.13. PAS VASCO
Es una de las zonas mas ricas y mejor estudiadas. Existen canciones amatorias, de cuna, de
oficios, de juegos, festivos, satricas, etc. Las canciones de carcter religioso, como los
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villancicos gabn. Son caractersticos del folklore vasco los ritmos de amalgama, como el de
zortzico, de comps de 5/8. El folklore del Pas Vasco es especialmente rico en danzas que
frecuentemente se acompaan de chistu y tamboril. Destacan el aurresku y la ezpata-dantza. El
instrumento tpico de los vascos es el Chistu, con su tamboril; tambin es importante la alboka.
5.14. VALENCIA
Zona muy rica musicalmente por las diversos culturas que han pasado por la regin.
Abundan los cantos infantiles, del campo y de festividades; son de destacar les albaes
(alboradas), folies y la tpica jota valenciana.