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Arte Moderna
Arte Moderna
o termo genrico
usado para editar
a maior parte da
produo artstica
do fim do sculo
XIX at meados
dos anos 1970
(emborano haja
consenso sobre
essas datas e alguns de seus traos
distintivos),
enquanto que a
produo mais recente da arte
chamada frequentemente de arte
contempornea
(alguns preferem
chamar de arte
ps-moderna).
Durante
as
primeiras
dcadas, a arte moderna foi um fenmeno
exclusivamente europeu.
As primeiras sementes de
ideias modernas vieram
dos artistas do estilo
romntico, como Charles
Baudelaire, e dos realistas.
Em seguida, representantes do impressionismo
e
ps-impressionismo
experimentaram comeando com as maneiras novas de representar a luz e
o espao atravs da cor
e da pintura. Nos anos
pr-I Guerra Mundial do
sculo XX, uma ex-

A arte moderna se
refere a uma nova
abordagem da arte
em um momento
no qual no mais
era importante que
ela representasse
literalmente
um
assunto ou objeto
(atravs da pintura
e da escultura) -- o
advento da fotografia fez com que
houvesse uma diminuio drstica

ploso criativa ocorreu

com fauvismo, cubismo,
e x p r e s s i o n i s mo
e
futurismo.
A I Guerra Mundial trouxe
um fim a esta fase, mas indicou o comeo de um nmero
de movimentos anti-arte,
como dada e o trabalho
de Marcel Duchamp, e do
surrealismo. Tambm, os
grupos de artistas como
de Stijl e Bauhaus eram
seminal no desenvolvimento de idias novas sobre
o interrelao das artes,
da arquitetura, do projeto e da instruo da arte.
3

Arte moderna foi introduzida na Amrica

durante a I Guerra Mundial quando
um nmero de artistas de Montmartre
e Montparnasse bairros de Paris,
Frana fugiram da guerra. Francis Picabia (18791954), foi o responsvel de
trazer a Arte Moderna para a cidade de
Nova York. Foi somente aps a II
Guerra Mundial, no entanto, que os EUA
se transformaram no ponto focal de
novos movimentos artsticos. As dcadas de 1950 e 1960 viram emergir o
expressionismo, Surrealismo, concretismo, cubismo, fauvismo, futurismo,
Arte
cintica,
realismo
social,
abstracionismo,Primitivismo, Arte Ingnua,
pop art, op art e arte mnima. Entre
1960 e 1970, a arte da terra, a arte do
desempenho, a arte conceitual, Happening, Fluxus, Performance, Videoarte,
e Fotorealismo emergiram.

Em torno desse perodo, um nmero de

artistas e de arquitetos comearam a rejeitar a ideia de o moderno e criou tipicamente trabalhos psmodernos.
Partindo do perodo ps-guerra, poucos artistas usaram pintura como seu meio preliminar.
Toda a produo do surgimento das personalidades artsticas do sculo vinte
precisa ser condensada e reavaliada
paradigmaticamente para o sculo vinte
e um pois surge gradativamente um novo
ramo de potencializao da expresso
artstica humana que dever ser classificado oficialmente em breve tendo seus
defensores iniciais reconhecidos.

ARQUITETURA

Arquitetura moderna uma designao genrica para o conjunto de

movimentos e escolas arquitetnicos que vieram a caracterizar a arquitetura produzida durante grande parte do sculo XX (especialmente os
perodos entre as dcadas de 10 e 50), inserida no contexto artstico e
cultural do Modernismo. O termo modernismo , no entanto, uma referncia genrica que no traduz diferenas importantes entre arquitetos de
uma mesma poca.
No h um iderio moderno nico. Suas caractersticas podem ser
encontradas em origens diversas como a Bauhaus, na Alemanha; em Le
Corbusier, na Frana em Frank Lloyd Wright nos EUA ou nos construtivistas russos alguns ligados escola Vuthemas, entre muitos outros. Estas fontes to diversas encontraram nos CIAM (Congresso Internacional
de Arquitetura Moderna) um instrumento de convergncia, produzindo
um iderio de aparncia homognea resultando no estabelecimento
de alguns pontos comuns. Alguns historiadores da arquitetura (como
Leonardo Benevolo e Nikolaus Pevsner), por sua vez, traam a gnese
histrica do moderno em uma srie de movimentos ocorridos em meados do sculo XIX, como o movimento Arts & Crafts.
O International Style, conceito inventado pelo crtico Henry Russel Hitchcock e utilizado pela primeira em 1932, traduz esta posio de convergncia criada pelos CIAM. Com a criao da noo de que os preceitos da
arquitetura moderna seguiam uma linha nica e coesa, tornou-se mais
fcil a sua divulgao e reproduo pelo mundo. Dois pases onde alguns arquitetos adotaram os preceitos homogneos do International
Style foram Brasil e Estados Unidos. O International Style traduz um
conjunto de vertentes essencialmente europias (principalmente as arquiteturas de Gropius, Mies e Le Corbusier), ainda que figuras do mundo
todo tenham participado dos CIAM. Uma outra vertente, de origem norteamericana, relacionada Frank Lloyd Wright e referida como arquitetura orgnica.
Um dos princpios bsicos do modernismo foi o de renovar a arquitetura
e rejeitar toda a arquitetura anterior ao movimento; principalmente a
arquitetura do sculo XIX expressada no Ecletismo. O rompimento com
a histria fez parte do discurso de alguns arquitetos modernos, como Le
Corbusier e Adolf Loos. Este aspecto - na sua forma simplificada - foi
criticado pelo ps-modernismo, que utiliza a revalorizao histrica como
um de seus motes.

Ponte Dom Lus - Porto

Um dos princpios bsicos do modernismo foi o de

renovar a arquitetura e rejeitar toda a arquitetura
anterior ao movimento; principalmente a
arquitetura do sculo XIX expressada no Ecletismo. O rompimento com a histria fez parte do
discurso de alguns arquitetos modernos, como Le
Corbusier e Adolf Loos. Este aspecto - na sua forma simplificada - foi
criticado pelo ps-modernismo, que utiliza a revalorizao histrica como
um de seus motes.
Principais caractersticas
Apesar de ser um momento multifacetado da
produo arquitectnica internacional, o Modernismo manifestou alguns princpios que foram
seguidos por um sem-nmero de arquitetos, das
mais variadas escolas e tendncias.
Uma das principais bandeiras dos modernos a
rejeio dos estilos histricosprincipalmente pelo
que acreditavam ser a sua devoo ao ornamento. Com o ttulo de Ornamento e Crime (1908) um
ensaio de Adolf Loos critica o que acreditava ser
uma arquitetura preocupada com o suprfluo e o
superficial. O ornamento, por sua vez, com
suas regras estabelecidas pela Academia, estava
ligado outra noo combatida pelos primeiros
modernos: o estilo. Os modernos viam no ornamento, um elemento tpico dos estilos histricos,
um inimigo a ser combatido: produzir uma arquitetura sem ornamentos tornou-se uma bandeira

para alguns. Junto com as vanguardas artsticas

da dcadas de 1910 e 20 havia um como objetivo
comum a criao de espaos e objetos abstratos,
geomtricos e mnimos.
Outra caracterstica importante eram as idias de
industrializao, economia e a recmdescoberta
noo do design. Acreditava-se que o arquiteto
era um profissional responsvel pela correta e socialmente justa construo do ambiente habitado
pelo homem, carregando um fardo pesado. Os
edifcios deveriam ser econmicos, limpos, teis.
Duas mximas se tornaram as grandes representantes do modernismo: menos mais (frase
cunhada pelo arquiteto Mies Van der Rohe) e a
forma segue a funo (form follows function, do
arquiteto proto-moderno Louis Sullivan, tambm
traduzida como forma funo). Estas frases, vistas como a sntese do iderio moderno, tornaramse tambm a sua caricatura.

Elevador de Santa Lucia - Lisboa

A primeira destas origens a

que leva em considerao que o
iderio
arquitetnico moderno est absolutamente ligado ao projeto da
modernidade, e, em particular,
viso de mundo iluminista. Esta
linha
localiza o momento de gnese
na arquitetura realizada com as
inovaes tecnolgicas obtidas
com a Revoluo Industrial e com
as diversas propostas urbansticas e sociais realizadas por tericos como os socialistas utpicos
e os partidrios das cidades-jardins. Segundo esta interpretao, o problema esttico aqui

secundrio: o moderno tem muito

mais a ver com uma causa social
que com uma causa esttica.
A segunda linha leva em considerao as alteraes que se deram
nos diversos momentos do sculo XIX com relao definio e
teorizao da arte e de seu papel
na sociedade. Esta interpretao
d especial destaque ao movimento Arts & crafts e art noveau
de uma forma geral, consideradas vises de mundo que, ainda
que presas s formas e conceitos do passado, de alguma forma
propunham novos caminhos para
a esttica do futuro.

Uma terceira linha, normalmente a mais

comumente entendida como sendo a
base do modernismo, a que afirma
que a arquitetura moderna surge justamente com a gnese do movimento
moderno, sendo as interpretaes anteriores apenas conseqncias desta forma de pensamento. A arquitetura moderna surge, portanto, com as profundas
transformaes estticas propostas
pelas vanguardas artsticas das dcadas de 10 e 20, em especial o Cubismo, o Abstracionismo (com destaque
aos estudos realizados pela Bauhaus,
pelo De Stijl e pela vanguarda russa) e
o Construtivismo. forte crescimento demogrfico da europa no sculo XIX deu
origem a grandes transformaes urbanas. O rpido e crescente processo de
industrializao das cidades europias
resultou no deslocamento populacional
para as grandes cidades, inchando-as
rpidamente, diminuindo a qualidade de
vida e aumentando o preo dos terrenos. Esta presso populacional resultou
no aumento das cidades em direo
sua periferia (aumento de rea), mas
tambm no aumento da densidade
prximo do centro. Esta maior densidade no ncleo das cidades transformou-se na verticalizao dos prdios.
Novas tcnicas de engenharia do sculo XIX tornaram possveis o aumento do
nmero de andares dos edifcios. Este
fenmeno esteve ligado principalmente
ao desenvolvimento de novas tcnicas

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de utilizao do ferro. Os exemplos

mais marcantes do sculo XIX so as
grandes estaes de trens parisienses,
retratadas pelos pintores
impressionistas (notadamente Monet). A mesma tecnologia era aplicada nas residncias.
Outro material fruto do processo de industrializao e agora produzido em larga escala foi o vidro.
O ferro aliado s novas tcnicas de engenharia produzindo sistemas em trelia
leves e resistentes, permitiu criar estruturas cada vez maiores e mais ousadas, como longas pontes com grandes
vos-livres (espaos entre os pontos de
apoio, ou pilares) e grandes cpulas.
Outra vantagem proporcionada pela tecnologia do ferro foi a agilidade no processo da montagem. Outras obras que
se destacam so: o Palcio de Cristal
em Londres, a torre Eiffel e, em Portugal, a ponte Dom Luis, no Porto, o elevador de S.Justa em Lisboa e o Mercado
24 de Julho ou Mercado da Ribeira em
Lisboa situado na
avenida 24 de julho.

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Anlise de obras

A exposio de Anita Malfatti provocou

uma grande polmica com os adeptos da
arte acadmica.
Um exemplo foi a obra Torso.
Trata-se de um corpo de um homem atleta.
Destacando-se a fora e o movimento dos
msculos do atleta.Apesar da figura ser
representada em duas dimenses,largura
e altura,o corpo parece ganhar volume.As
curvas,contraste de cores e formas deformadas mostram claramente a caracterstica de arte moderna

Torso ,1917 Carvo e pasta sobre papel. De Anita Malfatti.

Dimenses :61x46,6 cm

Di Cavalcanti sofreu influencias de diversos

pintores,como Picasso,Gaugin,Matisse e
Braque.Transformou essas influencias em
arte pessoal e associada aos temas nacionais.Um exemplo o quadro pescadores,1951. Um casa vende peixe perto do
mar,no fundo se pode ver pessoas transportando coisas com tabuleiros sobre a cabea.Essa cena se v no litoral do Brasil.A
obra tem formas geomtricas e as cores
no so reproduo da realidade,mais
uma caracterstica do modernismo.
Pescadores, 1951-leo sobre tela de Di Cavalcanti.
Dimenses: 1,14m X 1,62m
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Um dos quadros mais importantes da arte moderna brasileira.

Surgiu e sua liberdade de expresso.Representou paisagens e figuras vindas de sua imaginao e cores que refletisse as cores de sua
terra.Sendo possvel contar o folclore e lendas do Brasil.
Tarsila valorizou o trabalho braal(corpo grande),e desvalorizou o
trabalho mental na obra,pois o trabalho braal tinha maior impacto na poca.

Abaparou,1928 leo sobre tela de Tarsila do Amaral.

Dimenses:85cm X 73 cm

Piet, 1924 leo sobre tela de Vicente de Rego Monteiro

Dimenses: 1,10m X 1,34m
Suas pinturas foram trabalhadas de um
modo prprio.Na obra predominncia de
linhas retas e o corpo humano,o que sugere
ao observador a percepo de volumes.
Referncia:Histria da arte Graa Proena
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14

A Semana de Arte Moderna, tambm chamada de Semana de 22,

ocorreu em So Paulo no ano de 1922, nos
dias 13 a 17 de fevereiro, no Teatro Municipal.
Cada dia da semana foi dedicado a um
tema: respectivamente, pintura e
escultura, poesia, literatura e msica.
O presidente do estado de S o Paulo poca, Washington Lus, apoiou o movimento,
especialmente por meio de Ren Thiollier, que
solicitou patrocnio para trazer os artistas do
Rio de Janeiro Plnio Salgado e Menotti Del
Pichia, membros de seu partido, o Partido Republicano Paulista.
A Semana de Arte Moderna representou uma
verdadeira renovao de
linguagem, na busca de experimentao,
na liberdade criadora da ruptura com o passado e at corporal, pois a arte passou ento
da vanguarda, para o modernismo. O evento
marcou poca ao apresentar novas ideias e
conceitos artsticos, como a poesia atravs
da declamao, que antes era s escrita; a
msica por meio de concertos, que antes s
havia cantores sem acompanhamento de orquestras sinf nicas ; e a arte plstica exibida
em telas, esculturas e maquetes de arquitetura, com desenhos arrojados e modernos.
O adjetivo "novo" passou a ser marcado em
todas estas manifestaes que propunha algo
no mnimo curioso e de interesse. Participaram da Semana nomes consagrados do modernismo brasileiro, como Mrio de Andrade,
Oswald de Andrade, Vctor Brecheret, Plnio
Salgado, Anita Malfatti, Menotti Del Pichia,
Guilherme de Almeida, Srgio Milliet, Heitor
Villa-Lobos,Tcito de Almeida, Di Cavalcanti
entre outros, e como um dos organizadores o
intelectual Rubens Borba de Moraes que, entretanto, por estar doente, dela no participou.
Na ocasio da Semana de Arte Moderna, Tarsila do Amaral, considerada um dos grandes
pilares do Modernismo Brasileiro, se achava
em Pars e, por esse motivo, no participou do
evento.

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Confira a entrevista:
IHU On-Line Qual foi a repercusso da Semana de Arte Moderna de 1922?
Considera que foi um sucesso?
Jardel Dias Cavalcanti A repercusso foi
grande. Isso devido no s a Semana em si, mas
tambm porque seus participantes criaram, aps
os acontecimentos, uma viso da Semana como
se ela tivesse realmente rompido com a arte do
passado e criado a verdadeira Arte Moderna no
Brasil. A primeira Historiografia da Semana foi
escrita por seus participantes, que tendiam a
engrandec-la e exalt-la. Seu sucesso se deve
a isso. De um movimento pequeno da elite paulista, ela passou a ser vista como uma revoluo
na arte brasileira.

trrio, como disse Carlos Zilio , a poltica cultural

ir passar das manses paulistas para os corredores e salas de reparties pblicas. Aqui se
buscava renovar as velhas instituies culturais
governamentais por dentro, fazendo da arte um
brao do poder cultural.
IHU On-Line De que maneira os modernistas
se apropriavam das questes estruturais da arte
moderna?

Jardel Dias Cavalcanti De fato, de concreto,

no houve tal apropriao. Ao contrrio, enquanto a arte europeia destrua a ideia de identidade, corroendo a prpria concepo da arte
que se praticou por sculos, aqui se buscara
caracterizar a realidade, as identidades locais,
com extrema ingenuidade. Compare-se a obra
de Fernand Lger com a de Tarsila e podemos
IHU On-Line O que quer dizer com a expresso ver o abismo que separa esses dois artistas. Ns
apenas vestimos nossa pobre realidade com
nossa arte foi literria demais para ser moderna, no artigo Semana de 22 e Modernismo: um roupinhas moderninhas, como os adolescenfracasso nacional, publicada recentemente pelo tes que se vestem de punks com roupinhas de
boutique pagas com o dinheiro do papai. No h
Digestivo Cultural (http://bit.ly/L1nnBs)?
revoluo nenhuma. A ideia de uma comunicao mais imediata era necessria ao pressuposto
Jardel Dias Cavalcanti A vanguarda europeia
ideolgico da identidade nacional e isso era o
rompeu de fato com a arte da tradio, seja
contrrio dos cortes radicais da arte europeia em
no Dadasmo , Cubismo ou Futurismo , prorelao ao real. Vejamse, por exemplo, as pintupondo outros paradigmas para a arte. No caso
ras para l de medocres de Tarsila do Amaral,
brasileiro, ficamos ainda presos a questes de
ordem narrativa, buscando descrever os elemen- como Agare e Operrios. A violncia da modtos que se acreditavam definidores de nossa su- ernidade, a potica da fora das mquinas ou
a combusto radical dos movimentos sindicais
posta identidade, de nossa brasilidade. Sacrificamos a experincia de uma arte de ruptura, que no aparecem nestas obras como apareciam no
Futurismo italiano. No existe a potica da fora
buscava ser uma experincia apenas de ordem
nem do movimento; o que se v uma descrio
esttica, em nome da uma arte da descrio de
nossa fauna, flora e gnero. D-lhe abacaxi, pal- quase lrica dessas realidades.
meiras, bananeiras e mulatas!
Ideia enganosa
Outra ideia enganosa do modernismo que se
tomou o popular (em suas manifestaes festivas, msticas, no trabalho, na misria e sensualidade) como se fosse uma representao de
todo o Brasil. Talvez esse compromisso oficial
de preservao de uma identidade seja o componente que os impedia de levar adiante uma
prtica artstica mais radical. O dadasmo, com
certeza, no aportou por aqui.
Por qu? Na Europa, havia uma independncia
dos artistas em relao ao poder. Aqui, ao con16

IHU On-Line Os modernistas, na Semana de

Arte Moderna, conseguiram compreender a radicalidade do Modernismo?
Jardel Dias Cavalcanti No tnhamos estrutura
socioeconmica e nem condies espirituais
para nos tornarmos modernos. A industrializao
promovida pela antiga aristocracia paulista do
caf estava apenas comeando. No vivamos
objetivamente as questes modernas referentes tcnica, cincia e desestruturao do
Eu na fragmentao do mundo moderno. Por
isso nossos modernistas insistiam em pintar
procisses religiosas do interior de So Paulo
e abacaxis, como se isso fosse possvel dentro
do embate vanguardista da arte contra todas as
instituies reacionrias do passado. A radicalidade do modernismo pressupunha a destruio
da forma, a desconstruo da realidade e a
descontinuidade do Eu. O contrrio dos
propsitos do modernismo brasileiro. Ns ainda
acreditvamos numa realidade a ser representada. Precisa dizer mais?
IHU On-Line Como podemos diferenciar os
modernistas de 1922 dos movimentos de vanguarda europeus?
Jardel Dias Cavalcanti Os nossos modernistas
s tinham a roupinha importada da Europa. Um
verniz que pode passar a ideia de modernidade,
sem efetivamente existir tal modernidade. Na
arte europeia, no s a forma da arte tradicional
foi destruda como tambm se investiu na radicalidade do pensamento, que se voltou contra as
instituies repressivas da sociedade: a famlia,
a religio e o capital. Como eu disse acima, no
tivemos a potica da modernidade, mas uma
descrio
de trens parados e carros alinhados a palmeiras como ilustrao de um Brasil caipira que se
modernizava. Isso no pode ser chamado de arte
moderna.

sta (surrealista) como Ismael Nery , por exemplo,

foi simplesmente esquecido e desprezado por
no representar temticas do folclore ideolgico
brasileiro. Ele era chamado de pintor maldito,
por sua atormentada sensualidade e erotismo,
que aprofundavam questes do surrealismo, em
vez de simplesmente tipificar nossa sensualidade
com propriedade da mulata. Alis, ele se contrapunha a isso, chamando essa preocupao de
exotismo.
IHU On-Line Quais so os ecos deixados pelo
modernismo nas artes
brasileiras hoje?
Jardel Dias Cavalcanti Um eco pernicioso, que
fez geraes acreditarem que, para ser moderno,
voc teria que cantar e exaltar seu quintal. Ou
seja, a ideia de uma aldeia global cultural no
chegou aqui ainda, apesar de ter se iniciado no
Renascimento. Nem o radicalismo do Cinema
Novo escapou do nacionalismo ingnuo. At
Caetano Veloso denominou seu livro Verdade
tropical , fazendo crer que temos uma identidade
nica que nos definiria e diferenciaria dos outros
povos.
Afinal, como juntar o sul, o sudeste, o norte e o
nordeste numa nica camisa de fora conceitual?
A questo que temos que colocar hoje a
seguinte: quem mais revolucionrio, Z Celso
com seu teatro dionisaso-antropofgico, colocando seus atores num eterno bacanal sexo-cultural ou Gerald Thomas , que colocou Fernanda
Montenegro e Fernanda Torres (me e filha) se
masturbando frente a frente no palco em Flash
and Crash Days? Ora, evidente que o transgressor Gerald Thomas e no Z Celso. Quem
desestrutura a linguagem e nos mergulha numa
recusa de significados j
fixados o teatro de Gerald Thomas.

IHU On-Line Que frutos o Modernismo deixou

para o Brasil aps a Semana de 1922?
Jardel Dias Cavalcanti Talvez o fruto pobre da
ideia de que nossa arte s seria brasileira se expressasse, de forma quase ideolgica, folclrica
e descritiva a realidade brasileira, a identidade
brasileira. Um artista verdadeiramente moderni-

17

IHU On-Line Qual foi o maior legado deixado pelo modernismo e pela Semana de
Arte Moderna?

cionalista de cunho conservador. Aquilo que

Baudelaire exigia do artista moderno, que
mergulhasse para valer numa experincia de
choque, numa experincia de fragmentao,
Jardel Dias Cavalcanti Uma coisa pode no parece nosso forte. Ao contrrio, nosso
ter ficado de positivo nisso tudo: a ideia da modernismo sonhava com a identidade nanecessidade de atualizao de nossa in- cional como totalidade orgnica, com a inteteligncia atravs do contato com outras cul- grao de um povo numa noo ideolgica
turas e, principalmente, com a modernidade da harmonia das trs raas fundadoras do
europeia. Mas isso pouco se comparado Brasil. A ideologia venceu na cultura, mas as
com o reacionarismo que envolve a perigosa trs raas jamais se integraram na realidade.
crena na ideia de uma suposta identidade Somos ainda um pas de brancos, para branbrasileira, que se entranhou dentro de nos- cos... Negros e ndios no tm vez nem voz.
sas criaes
Aqui so massacrados. E do sonho moderniartsticas. Ismael Xavier chama a ateno sta paulista de integrao das raas s sosobre isso, ao referir-se ao cinema, dizendo brou o massacre do Carandiru, cantado por
que j se tornou um cacoete da crtica e dos Caetano Veloso:
cineastas esta aflio em detectar um diag- e quando ouvir o silncio sorridente de So
nstico geral, em flagrar um conceito de Bra- Paulo diante da chacina, 111 onze presos
sil nos filmes que lidam com os mais diver- indefesos, mas presos so quase todos presos aspectos da experincia.
tos, e voc sabe como se trata os pretos.
IHU On-Line Gostaria de acrescentar algum aspecto no questionado?
Jardel Dias Cavalcanti Nossa modernidade de fato, a universalizao de nossa
arte, comeou com o Movimento Concretista
, esse sim, verdadeiramente de vanguarda.
Ao romper os limites de uma arte nacional,
universalizar o conceito de criao, sem
precisar da modorra nacional, eles conseguiram, de fato, dialogar em mbito mais
largo, mais radical, menos tupiniquim, com a
arte universal, fazendo
com que suas obras no precisassem do
cheiro da banana para ser entendidas, mas
dos pressupostos universais da criao em
arte.
Brasil dos brancos...
No h como ficar em cima do muro: ou
voc problematiza a sociedade e a arte, formulando uma crtica dessas duas ordens, ou
voc resvala para uma regresso mtica na-

18

A Semana de Arte Moderna

no foi uma revoluo
Os nossos modernistas s tinham a roupinha importada da
Europa. Um verniz que pode passar a ideia de modernidade,
sem efetivamente existir tal modernidade, critica Jardel Dias Cavalcanti
A Semana de Arte Moderna origina inmeras polmicas e controvrsias. Apesar de muitos afirmarem que foi neste perodo que houve a transformao na arte brasileira, outros
pensam que este episdio no foi o mais significante para o Brasil em relao arte. Um
deles o professor de histria da arte e teorias da arte na Universidade Estadual de Londrina UEL Jardel Dias Cavalcanti, que afirma, em
entrevista concedida por e-mail IHU On-Line, que, enquanto a arte europeia destrua a
ideia de identidade, corroendo a prpria concepo da arte que se praticou por sculos,
aqui se buscara caracterizar a realidade, as identidades locais com extrema ingenuidade.
Compare-se a obra de Fernand Lger com a de Tarsila e podemos ver o abismo que
separa esses dois artistas. Ns apenas vestimos nossa pobre realidade com roupinhas
moderninhas, como os adolescentes que se vestem
de punks com roupinhas de boutique pagas com o dinheiro do papai, e dispara:
No h revoluo nenhuma. Jardel Dias Cavalcanti possui graduao e bacharelado
em Histria pela Universidade Federal de Ouro Preto, mestrado em Histria da Arte pela
Universidade Estadual de Campinas Unicamp e doutorado em Histria da Cultura pela
mesma instituio. Foi professor de histria da arte, teorias da arte, filosofia da arte e arte
e sociedade da Universidade Metropolitana de So Paulo Unimesp-FIG.
professor de histria da arte e teorias da arte na Universidade Estadual de
Londrina UEL. colunista do site www.digestivocultural.com.br, de So Paulo.

19

:
e
t
n
a
s
Interes

Cartaz anunciando o ltimo dia da semana.

Importantes figuras do modernismo, em 1922. Mrio

de Andrade (sentado), Anita Malfatti (sentada, ao
centro) e Zina Aita ( esquerda de Anita).

Da esquerda para a direita: Pagu, Elsie Lessa, Tarsila do Amaral, Anita Malfatti e Eugnia lvaro Moreyra

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A Semana, de uma certa maneira, nada mais foi do que uma ebulio de novas
ideias totalmente libertadas, nacionalista em busca de uma identidade prpria e de
uma maneira mais livre de expresso. No se tinha, porm, um programa definido:
sentia-se muito mais um desejo de experimentar diferentes caminhos do que de
definir um nico ideal moderno.

13 DE FEVEREIRO (SEGUNDA-FEIRA) - Casa cheia, abertura oficial do
evento. Espalhadas pelo saguo do Teatro Municipal de So Paulo, vrias pinturas e
esculturas provocam reaes de espanto e repdio por parte do pblico. O espetculo tem incio com a confusa conferncia de Graa Aranha, intitulada A emoo
esttica da Arte Moderna. Tudo transcorreu em certa calma neste dia.

15 DE FEVEREIRO (QUARTA-FEIRA) - Guiomar Novais era para ser
a grande atrao da noite. Contra a vontade dos demais artistas modernistas,
aproveitou um intervalo do espetculo para tocar alguns clssicos consagrados, iniciativa aplaudida pelo pblico. Mas a atrao dessa noite foi a palestra de Menotti
del Picchia sobre a arte esttica. Menotti apresenta os novos escritores dos novos
tempos e surgem vaias e barulhos diversos (miados, latidos, grunhidos, relinchos) que se alternam e confundem com aplausos. Quando Ronald de Carvalho
l o poema intitulado Os Sapos de Manuel Bandeira, (poema criticando abertamente o parnasianismo e seus adeptos) o pblico faz coro atrapalhando a leitura do
texto. A noite acaba em algazarra. Ronald teve de declamar o poema pois Bandeira
estava impedido de faz-lo por causa de uma crise de tuberculose.

17 DE FEVEREIRO (SEXTA-FEIRA) - O dia mais tranquilo da semana,
apresentaes musicais de Villa-Lobos, com participao de vrios msicos. O pblico em nmero reduzido, portava-se com mais respeito, at que Villa-Lobos entra
de casaca, mas com um p calado com um sapato, e outro com chinelo; o pblico
interpreta a atitude como futurista e desrespeitosa e vaia o artista impiedosamente.
Mais tarde, o maestro explicaria que no se tratava de modismo e, sim, de um calo
inflamado

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PERFIL DO ARTISTA
TARSILA DO AMARAL

INFNCIA E APRENDIZADO
Tarsila do Amaral nasceu em 1 de setembro
de 1886, no Municpio de Capivari, interior do
Estado de So Paulo. Filha do fazendeiro Jos
Estanislau do Amaral e de Lydia Dias de Aguiar do Amaral, passou a infncia nas fazendas
de seu pai. Estudou em So Paulo, no Colgio
Sion e depois em Barcelona, na Espanha, onde
fez seu primeiro quadro, Sagrado Corao de
Jesus, 1904. Quando voltou, casou-se com
Andr Teixeira Pinto, com quem teve a nica
filha, Dulce.
Separaram-se alguns anos depois e ento iniciou seus estudos em arte.
Comeou com escultura, com Zadig, passando
a ter aulas de desenho e pintura no ateli de
Pedro Alexandrino em 1918, onde conheceu
Anita Malfatti. Em 1920, foi estudar em Paris,
22

na Acadmie Julien e com mile Renard. Ficou

l at junho de 1922 e soube da Semana de
Arte Moderna (que aconteceu em fevereiro)
atravs das cartas da amiga Anita Malfatti.
Quando voltou ao Brasil, Anita a introduziu no
grupo modernista e Tarsila comeou a namorar
o escritor Oswald de Andrade. Formaram o
grupo dos cinco: Tarsila, Anita, Oswald, o tambm escritor Mrio de Andrade e Menotti Del
Picchia. Agitaram culturalmente So Paulo com
reunies, festas,
conferncias. Tarsila disse que entrou em contato com a arte moderna em So Paulo, pois
antes ela s havia feito estudos acadmicos.
Em dezembro de 22, ela voltou a Paris e Oswald foi encontr-la.

1923

Neste ano, Tarsila encontrava-se em Paris acompanhada do seu namorado Oswald. Conheceram
o poeta franco suo Blaise Cendrars, que apresentou toda a intelectualidade parisiense para
eles. Foi ento que ela estudou com o mestre
cubista Fernand Lger e pintou em seu ateli, a
tela 'A Negra'.
Lger ficou entusiasmado e at chamou os outros alunos para ver o quadro.
A figura da Negra tinha muita ligao com sua
infncia, pois essas negras eram filhas de escravos que tomavam conta das crianas e, algumas
vezes, serviam at de amas de leite. Com esta
tela, Tarsila entrou para a estria da arte moderna brasileira. A artista estudou tambm com
Lhote e Gleizes, outros mestres cubistas. Cendrars tambm apresentou a Tarsila pintores como

Picasso, escultores como Brancusi, msicos

como Stravinsky e Eric Satie. E ficou amiga dos
brasileiros que estavam l, como o compositor
Villa Lobos, o pintor Di Cavalcanti, e os mecenas
Paulo Prado e Olvia Guedes Penteado.
Tarsila oferecia almoos bem brasileiros em seu
ateli, servindo feijoada e caipirinha. E era convidada para jantares na casa de personalidades da
poca, como o milionrio Rolf de Mar. Alm de
linda, vestia-se com os melhores costureiros da
poca, como Poiret e Patou. Em uma homenagem a
Santos Dumont, usou uma capa vermelha que
foi eternizada por ela no auto-retrato 'Manteau
Rouge', de 1923.

Carnaval em Madureira - Tarsila do Amaral

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PAU BRASIL
Em 1924, Blaise Cendrars veio ao Brasil e
um grupo de modernistas passou com ele o
Carnaval no Rio de Janeiro e a Semana Santa nas cidades histricas de Minas Gerais.
No grupo estavam alm de Tarsila, Oswald,
Dona Olvia Guedes Penteado, Mrio de
Andrade, dentre outros. Tarsila disse que foi
em Minas que ela viu as cores que gostava
desde sua infncia, mas que seus mestres
diziam que eram caipiras e ela no devia
usar em seus quadros. 'Encontei em Minas
as cores que adorava em criana. Ensinaramme depois que eram feias e caipiras. Mas
depois vinguei-me da opresso,
passando-as para as minhas telas: o azul
purssimo, rosa violceo, amarelo vivo, verde
cantante, ...' E essas cores tornaram-se a
marca da sua obra, assim como a temtica
brasileira, com as paisagens rurais e urbanas
do nosso pas, alm da nossa fauna, flora e
folclore. Ela dizia que queria ser a
pintora do Brasil. E esta fase da sua obra
chamada de Pau Brasil, e temos quadros
maravilhosos como 'Carnaval em Madureira',
'Morro da Favela', 'EFCB', 'O Mamoeiro',
'So Paulo', 'O Pescador', dentre outros.
Em 1926, Tarsila fez sua primeira Exposio
individual em Paris, com uma crtica bem
favorvel. Neste mesmo ano, ela casou-se
com Oswald (o pai de Tarsila conseguiu anular em 1925 o primeiro casamento da filha
para que ela pudesse se casar com Oswald).
Washington Lus, o Presidente do Brasil na
poca e Jlio Prestes, o Governador de So
Paulo na poca, foram os padrinhos deles.

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ANTROPOFAGIA
Em janeiro de 1928, Tarsila queria dar um
presente de aniversrio especial ao seu marido, Oswald de Andrade. Pintou o 'Abaporu'.
Quando Oswald viu, ficou impressionado e
disse que era o melhor quadro que Tarsila j
havia feito. Chamou o amigo e escritor Raul
Bopp, que tambm achou o quadro
maravilhoso. Eles acharam que parecia uma
figura indgena, antropfaga, e Tarsila lembrou-se do dicionrio Tupi Guarani de seu
pai. Batizou-se o quadro de Abaporu, que
significa homem que come carne humana, o
antropfago. E Oswald escreveu o Manifesto
Antropfago e fundaram o Movimento
Antropofgico. A figura do Abaporu simbolizou o Movimento que queria deglutir,
engolir, a cultura europia, que era a cultura
vigente na poca, e transform-la em algo
bem brasileiro.
Outros quadros desta fase Antropofgica
so: 'Sol Poente', 'A Lua', 'Carto Postal',
'O Lago', 'Antropofagia', etc. Nesta fase ela
usou bichos e paisagens imaginrias, alm
das cores fortes.
A artista contou que o Abaporu era uma imagem do seu inconsciente, e tinha a ver com
as estrias de monstros que comiam gente
que as negras contavam para ela em sua
infncia. Em 1929 Tarsila fez sua primeira
Exposio Individual no Brasil, e a crtica
dividiu-se, pois ainda muitas
pessoas ainda no entendiam sua arte.
Ainda neste ano de 1929, teve a crise da
bolsa de Nova Iorque e a crise do caf no
Brasil, e assim a realidade de Tarsila mudou.
Seu pai perdeu muito dinheiro, teve as fazendas hipotecadas e ela teve que trabalhar.
Separou-se de Oswald.

SOCIAL E NEO PAU BRASIL

Em 1931, j com um novo namorado, o
mdico comunista Osrio Cesar, Tarsila
exps em Moscou. Ela sensibilizou-se
com a causa operria e foi presa por participar de reunies no Partido Comunista
Brasileiro com o namorado. Depois deste
episdio, nunca mais se envolveu com
poltica. Em 1933 pintou a tela Operrios. Desta fase Social, temos tambm a
tela Segunda Classe. A temtica triste
da fase social no fazia parte de sua personalidade e durou pouco em sua obra.
Ela acabou com o namoro com Osrio, e
em meados dos anos 30, Tarsila uniu-se
com o escritor Lus Martins, mais de vinte
anos mais novo que ela. Ela trabalhou
como colunista nos Dirios Associados por
muitos anos, do seu amigo Assis Chateaubriand.
Em 1950, ela voltou com a temtica do
Pau Brasil e pintou quadros como Fazenda, Paisagem ou Aldeia e Batizado
de Macunama. Em 1949, sua nica neta
Beatriz morreu afogada, tentando salvar
uma amiga em um lago em Petrpolis.
Tarsila participou da I Bienal de So Paulo
em 1951, teve sala especial na VII Bienal
de So Paulo, e participou da Bienal de
Veneza em 1964. Em 1969, a mestra em
histria da arte e curadora Aracy Amaral
realizou a Exposio, Tarsila 50 anos de
pintura. Sua filha faleceu antes dela, em
1966. Tarsila faleceu em janeiro de 1973.

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s
e
g
r
Cha

Um dos cartazes sa Semana satirizando os grandes nomes da msica, da

literatura e da pintura

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 Senhorita, no se mexa tanto. Seno o retrato no sai parecido!

Na charge acima, de autoria de Belmonte [Benedito Bastos

Barretos (1896-1947)], o pintor ironizava os seguidores
brasileiros das vanguardas europias. A charge que foi
parcialmente reproduzida na imagem acima, conta com a
seguinte escrita logo abaixo:

A charge acima, publicada na Revista da Semana em 1904,

ironizava a Revolta da Vacina. Como podemos perceber, na
frente dos combatentes uniformizados, temos a figura de
Oswaldo Cruz, mdico sanitarista que determinou como
obrigatria a vacinao contra a Varola. Ao lado direito,
temos o povo lutando contra Oswaldo Cruz e os militares, e
usando de objetos domsticos que se tornaram armas. Por
fim, aparece logo atrs do povo, representantes da elite
oposicionista ao governo do presidente Rodrigues Alves.
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Estudantes:
Andr - Davidson - Fernando
Guilherme A. - Gustavo - Luiza - Sarah
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