Una aguda mirada generacional

por Celia Dosio

En el prlogo de Dramaturgias, Mariana Obersztern se plantea el interrogante: existe una

especifidad en la escritura teatral femenina? Rpidamente responde que no, no existe un teatro
de mujeres como no existe un teatro de hombres. Basta echar un breve vistazo a este libro para
acordar con la prologuista, no se reconoce y es uno de los grandes atractivos de esta antologaun recorte temtico o estilstico que remita a lo femenino u otro constructo parecido.

La sobriedad de la edicin y lo acertado de la seleccin de las autoras no termina de expresarse en

el ttulo. A qu se refieren con dramaturgias, as, en plural? No se trata de siete autoras que
comparten una manera de entender el teatro, de escribirlo, de actuarlo? En las fichas tcnicas y
datos biogrficos incluidos al final del libro, se pueden reconocer las coincidencias, los recorridos
afines, la recurrencia a los mismos nombres, los mismos circuitos, los mismos maestros. Mariana
Chaud, Lola Arias y Romina Paula trabajan con los mismos actores. Julieta De Simone codirigi la
obra de Laura Fernndez y ambas fueron compaeras de Agustina Gatto en el teatro Apacheta. De
manera que el ttulo termina pareciendo una tibia apertura de paraguas, innecesaria ante la
contundencia de los textos.

A pesar de ser muy jvenes, las autoras ya cuentan con una reconocida carrera. Son actrices y
directoras y oportunamente supieron recibir sendos premios. Cinco de las siete obras que integran
la antologa han sido estrenadas. Todas dirigidas por las autoras, salvo Cebo y El calor del cuerpo
que todava no subieron a escena.

Ahora bien, si no se observa una problematizacin de lo femenino, s podemos reconocer la

afinidad generacional que se imprime como un sello propio de la antologa. A la contingencia de
haber nacido mujer en Argentina a fines de la dcada del 70, se suma el haberse dedicado al
teatro. Y, a pesar de ser propuestas muy distintas ( del pesimismo futurista de Lola Arias a la
relectura de la Orestada de Agustina Gatto; el minimalismo intimista de Romina Paula y el
desborde cido de Laura Fernndez; la desproligidad melanclica de Agustina Muoz y la precisin

desbordada de Mariana Chaud), no por eso dejamos de reconocer, en este recorte, siempre tan
arbitrario como acertado, una aguda y distintiva mirada generacional.

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[Bazar Americano]

Volver siete veces al conflicto

por Andrs Gallina

Cmo pasar de la voz escrita a los cuerpos? Cmo activar desde la escritura la potencia de las
cosas? El lector de textos dramticos asiste a un acto incompleto y lo redefine a su modo: insiste
en encontrar los signos que exceden al texto. El riesgo parece estar ah: negado el acontecimiento
teatral, el aura, el lector juega a rehacer la experiencia perdida.

La antologa Dramaturgias, prologada por Mariana Obersztern, rene siete piezas escritas por siete
mujeres. Siete piezas singulares, que pueden dialogar entre s, pero que juegan un juego propio,
con sus propias reglas. Hay algo, sin embargo, que parece hacer posible la convivencia: frente a un
teatro despojado, que se saca de encima el relato, estos textos recuperan la ancdota, el
argumento, el contenido como forma.

En Poses para dormir, de Lola Arias, el relato se intensifica hasta saturarse: coexisten una
piromanaca y un piloto de aviones, el porngrafo y su hija soldado. Bruno, Nadia, Jota y Tao
parecen intercambiarse hasta sus propios cuerpos; traducen una lengua que es la propia; suean
lo que viven y viceversa. La accin sucede en algn departamento futurista y los personajes
bailarn, una posible cumbia, incluso cuando el cielo se tia de rojo y el fin del mundo suceda. Hay
un encanto singular en estos personajes que parecen olvidar el dolor que padecen.

Sigo mintiendo apuesta al lugar comn para arrancar lo pattico de lo cotidiano: las sobras de una
fiesta de cumpleaos, un novio-oso, los globos que se explotan para despertar a un invitado
dormido. Y sobre el marco domstico planea, como ese robot-criado de La felicidad de Daulte, un
extraterrestre-galn, azul y con pollera. Mariana Chaud decide contar hacia atrs, terminar justo
ah donde la obra empieza; y moverse de un registro a otro un tono que va de la comedia, a la
telenovela, al suspenso- para no pensar en gneros.

El texto de Julieta de Simone busca sentido en la mezcla, agitando los elementos. Desde el
lenguaje pretendidamente saturado, ornamental, hasta la exhibicin del "pelo en pecho", pasando
por la aventura casera del uso de laxantes para adelgazar.
En sus didascalias Cebo regala la clave: el ambiente inicial bien puede ser el de una pelcula
francesa del 70; el ambiente final bien puede ser el de una vieja pelcula argentina, clase B. Los
nombres de los personajes, los personajes incluso, podran ubicarse de un lado y del otro: Jules y
Antoine; Nilda y Teresa. Un cine y otro ac se descomponen y restauran, generando lo nuevo en lo
anacrnico.

En Cien pedacitos de mi arenero, de Laura Fernndez, cuatro hombres coinciden en llevar a un

basural los cuerpos de sus respectivas mujeres, envueltos en bolsas de consorcio. La accin
dramtica parece haber terminado antes de empezar. Sin embargo, vuelve a recomenzar, sobre
todo en los parlamentos quirrgicos de los personajes, que repiten incesantes la "bendita palabra
inexorable". Mientras se respira morbo y perversin, el humor despunta, como siempre, cuando
identificamos algo en un lugar incmodo.

Ifigenia en, advierte Agustina Gatto, est inspirada en tragedias que se ocupan de la familia de los
tridas. La documentalista esper a su hermano, el forastero, durante mucho tiempo. Un da El
forastero vuelve, junto a un amigo msico. Van a filmar un documental autobiogrfico en tiempo
real. La puesta de este texto funcion con materiales diversos: dibujo, videoproyeccin y msica
en vivo. El texto reclama, en efecto, disciplinas diversas, en su existencia sensorial. Partiendo de
Eurpides, la obra deviene un documental casero, con intervenciones musicales, texto, lluvia de
fondo y, quiz, sobre todo, silencio.

Raquel y Ana en una isla semi desierta hablan, al mismo tiempo, del amor y de un protector de
mosquitos, del amor y de una lluvia que se moje todo. En El calor del cuerpo, de Agustina Muoz,
el lector asiste al tedio: cuatro personajes bajo el sol, esperando que llueva. La accin aparece en
el deseo: poder recordar un sueo, cantar o bailar una cancin entera, vender naranjas o collares
de coco, subir a un barco que se trague el mar; lo efectivo, lo que sucede, entonces, es la espera.
Con una tcnica trabajada en el corte, lo teatral surge ac ms bien como una forma de suspender
la accin y de activar el relato. O como si la accin estuviera en el cuerpo o en lo que siente el
cuerpo, mientras tanto.

En Algo de Ruido hace, Nacho le pide al Colo un pulver y le pregunta si se usa afuera o adentro
del pantaln. All reside acaso el secreto de la condensacin: ese instante como sntesis de la
historia de los dos hermanos. Hay, en esta pieza, una economa trabajada para la contencin, un
retraso de la accin que incomoda, que nos deja en guardia. Reciclando "La intrusa" de Borges,
ubicndola sutilmente en los 80 y bajo el fro de un invierno miramarense, Romina Paula cuenta
entre silencios, no sin cierta irreverencia, mirando de reojo la tradicin. La historia es, de nuevo, la
historia de dos hermanos con algo que hace ruido en el medio.

Ya sea enfrascadas en la aventura casi novelesca, ya en el trazo de la historia mnima, ya en el

trnsito de gneros diversos, o bien en el exceso que borra y desdibuja aquello que se cuenta, las
piezas que convergen en esta antologa procuran contar, no renunciar al conflicto, pensar el teatro
como acontecimiento.