Arhitectur baroc

Arhitectura baroc este un stil arhitectural predominant al secolelor al XVII-lea i al XVIII-lea, a

derivat din renaterea manierist i a evoluat ulterior n rococo, avnd o ultim "zvcnire" de orgoliu ca
neo-baroc, nainte ca neoclasicismul s l eclipseze aproape n totalitate. A mai cunoscut o renatere trzie,
la sfritul secolului al XIX-lea nBanat, Transilvania i Rusia.
Teatral i exuberant, barocul a exprimat triumful
statului i al bisericii, dar i al burgheziei seculare.
Formele convexei concave, iluziile optice, elipse
intersectate n planuri care erau de cele mai multe
ori extensii ale tipului centralizat, geometrii
complicate i relaii ntre volume de tipuri i
mrimi diferite, exagerare emfatic, culori
ndraznee i mult retoric arhitectural i
simbolic sunt caracteristicile stilului baroc.
Precursori i caracteristici ale barocului
Ultimele opere din Roma ale lui Michelangelo
pot fi considerate precursoare ale arhitecturii
baroce, deoarece design-ul Bazilicii Sfntul Petru
atinge o unitate colosal, nemaintalnit pn la
acea vreme. Elevul lui, Giacomo della Porta, a
continuat lucrarea la Roma, n special la faada
bisericii iezuite Il Gesu, care a condus la cea mai
important faad de biseric a barocului timpuriu,
Santa Suzana a luiC arlo Maderno. n secolul al
XVII-lea, stilul baroc s-a rspndit n Europa i ,
unde a fost promovat de iezuii.
Cele mai importante caracteristici ale
arhitecturii baroce sunt:
nlocuirea navelor lungi i nguste cu formele largi
i ocazional circulare, eliptice sau curbilinii;
folosirea ntr-un mod impresionant a luminii, fie
printr-un contrast puternic dintre lumin i umbr
sau efecte de clar-obscur, fie prin utilizarea
uniform a luminii cu ajutorul a multiple deschideri
i numeroase ferestre;
folosirea opulent a ornamentelor, realizat n special din tencuial de stuc, marmura sau imitaie de
marmur;
decorarea cu fresce uriae a tavanelor, dar
i a pereilor sau a locurilor "tradiional"
lsate neornamentate;
punerea n eviAmerica Latinden a
fatadelor prin una sau mai multe
proeminene aranjate simetric sau relativ
simetric fa de o axa vertical central a
cldirii;
utilizarea interiorului n scopul prezentrii
picturii i sculpturii, n special n barocul
trziu, aa numitul "interior carcas";

utilizarea pe scar larg a diferite efecte iluzorii, aa cum sunt trompe l'oeil, respectiv folosirea frecvent a
amestecului dintre pictur i arhitectur;
prezena coifurilor de biserici n form de bulb de ceap n varietile barocului bavarez, ceh, polonez i
ucrainean etc.
Barocul n Roma i sudul
Italiei
Arhitectura religioas a perioadei
Baroce a nceput prin modelul bazilicii cu
cupol i naos n form de cruce. Printre
primele structuri din Roma care s-au desprins
de conveniile manieriste, exemplificate prin
Il Ges, se numr i biserica Santa Susanna,
proiectat de Carlo Maderno i construit
ntre anii 1597-1603. Ritmul dinamic al
coloanelor i pilatrilor, masa central i
decoraiunile condensate i proeminente
adaug complexitate structurii. Exist un joc
cu regulile design-ului clasic, dar se
pstreaz rigoarea.
Acelai accent pe plasticitate,
continuitate i efecte impresionante este
evident i n opera lui Pietro da Cortona,
ilustrat de bisericile San Luca e Santa
Martina(1635) i Santa Maria della Pace
(1656). Cea din urm, cu aripile concave
separate, pentru a simula un decor teatral,
nainteaz spre o mic piaet din faa ei. Alte
ansambluri din Roma sunt de asemenea
scldate ntr-un caracter teatral, dominnd
mprejurimile orasului ca un decor. Piaa
Sfntul Petru, cu forma eitrapezoidal, este
probabil cel mai bun exemplu al acestei abordri, fiind calificat ca o capodoper a teatrului Baroc. Forma
pieei este dat de dou colonade, proiectate de Gian Lorenzo Bernini ( Napoli 1598 Roma 1680), la o
scar colosal, far precedent, pentru a inspira respect. Proiectul preferat de Bernini a fost ovalul policrom
al bisericii Sant'Andrea al Quirinale (1658), care prin altarul seme i domul plutitor furnizeaz o mostr a
noii arhitecturi. Ideea sa de reedin urban baroc este reprezentat de Palazzo Barberini (1629) si
Palazzo Chigi-Odescalchi (1664),
ambele din Roma.
Principalul rival al lui Bernini din
capitala papala a fost Francesco
Borromini, ale crui proiecte se abat de
la compoziia comun a lumii antice i
chiar mai puternic de la cea a Renaterii.
Proclamat de generaiile urmtoare un
revoluionar al arhitecturii, Borromini
dezaproba abordarea antropomorfic a
arhitecturii secolului al XVI-lea,
bazndu-i proiectele pe figuri
geometrice complexe (module). Spaiul

arhitectural creat de Borromini se dilat i se contract dup nevoie, demonstrnd o afinitate pentru stilul
trziu al lui Michelangelo. Opera sa reprezentativ este minuscula biseric San Carlo alle Quattro Fontane
(1638-41), remarcat prin planul oval ondulat i ritmurile complexe convex-concav. Sant'Ivo alla Sapienza
(1642-60), o creaie mai trzie, etaleaz aceeai inventivitate jucua i antipatie fa de suprafetele plate,
exemplificat prin lanternoul n form de spiral al domului.
Dup moartea lui Bernini (1680), Carlo Fontana a devenit cel
mai de vaz arhitect din Roma. Stilul su timpuriu este
exemplificat de faada uor concav a bisericiiSan Marcello al
Corso (1682-63). Abordarea solemn a lui Fontana, dei lipsit
de inventivitatea uimitoare a predecesorilor din Roma, a
exercitat o influen substanial asupra arhitecturii baroce i
prin nsemnrile prolifice i prin arhitecii pe care i ndrumase
care au rspndit idiomurile Baroce n Europa secolului al
XVIII-lea. n acest secol capitala european a arhitecturii s-a
mutat de la Roma la Paris. Stilul Rococo, care a nflorit n Roma
dup anii 1720, a fost influenat profund de ideiile lui
Borromini. Cei mai talentai arhiteci ai Romei - Francesco de
Sanctis (Spanish Steps, 1723) i Fillippo Raguzzini (Piazza
Sant'Ignazio, 1727) - au avut o slab influen n afara rii lor,
la fel ca reprezentanii barocului sicilian, inclusiv Giovanni
Battista Vaccarini, Andrea Palma i Giuseppe Venanzio
Marvuglia.
Ultima etap a arhitecturii baroce n Italia este exemplificat de Palatul Caserta, al lui Luigi Vanvitelli,
considerat drept cea mai mare cldire construit n secolul al XVIII-lea n Europa. Urmnd modelele
contemporane din Frana i Spania, palatul este ntr-o relaie strns cu peisajul. La Napoli i la Caserta,
Vanvitelli se conformeaz stilului clasic sobru, concentrndu-se simultan asupra esteticii i structurii, stil
care va face o tranziie uoar spre Neoclasicism.
Barocul n nordul Italiei
Minarhii din casa de Savoy erau foarte receptivi la noul stil. Acetia au angajat trei arhiteci faimoi
Guarino Guarini, Fillippo Juvarrai Bernardo Vittone pentru a le ilustra grandioasele ambiii politice
i proaspt dobnditul statut regal.
Guarini era un clugr peripatetic care a combinat concepii multiple (inclusiv ale arhitecturii gotice)
pentru a crea structuri neregulate remarcabile prin coloanele ovale i faadele neconvenionale. Plecnd de
la descoperirile gormetriei i stereotomiei
contemporane, Guarini a elaborat conceptul de
architectura obliqua, care se apropie de cutezana
teoretic i structural a stilului lui Borromini. Palatul
Carignano (1679), proiectat de Guarini, este probabil
cea mai ncrcat aplicare a Barocului n designul unei
case particulare.
Stilul Rococo a fost anticipat de arhitectul Juvarra prin
detaliile lipsite de greutate i perspectivele delicate. Dei
creaia sa nu se limiteaz la oraul Torino, cele mai
uluitoare proiecte ale lui Juvarra au fost concepute
pentru Victor Amadeus al II-lea al Sardiniei. Impactul

vizual al Basilicii di Superga (1717) provine din linia plutitoare a acoperiului i a amplasrii ingenioase
pe un deal deasupra oraului Torino. La castelul de vntoare Stupinigi (1729) peisajul rustic ncuraja o
articulare mai liber a formei arhitecturale. Ultimele lucrri din cariera scurt, dar plin de evenimente, a
lui Juvarra au fost palatele regale de la Aranjuez i La Granja.
Dintre cei influentai de Juvara i Guarini cel mai important a fost Bernardo Vittone. Acest arhitect din
regiunea Piemonte rmne cunoscut pentru bisericile Rococo flamboiante, cu detalii delicate i plane cu
patru lobi.
Barocul n Frana
Centrul arhitecturii seculare baroce a fost Frana, unde modelul palatului cu trei aripi a fost
stabilit ca soluie canoic la nceputul secolului al XVI-lea. Palatul Luxembourg (1615-1620) al lui
Salomon de Brosse a determinat direcia sobr i clasicizant a barocului francez. Pentru prima oar,
corpurile logiilor au fost
considerate ca parte
reprezentativ a unei cldiri, n
timp ce aripile laterale au fost
tratate cu inferioritate ierarhic.
Turnul medieval a fost nlocuit
complet de proeminena central
a unui portal.
Amestecul de elemente
tradiionale franceze cu cele de
stil italian ale lui de Brosse au
caracterizat stilul Louis al XIIIlea. Probabil c cel care a
exprimat cel mai bine noua
manier a fost Franois Mansart,
un perfecionist neobosit, care se
consider a fi cel care a introdus n ntregime barocul in Frana. n proiectul su pentru Maison-Laffitte
(1642), Mansart a reuit s mpace concepiile academice i baroce, demonstrnd totodat i respect pentru
manierismul gotic francez motenit.

Maison-Laffitte ilustreaz continua tranziie de la castelul post-medieval al secolului al XVI-lea la vilacas de vacan a secolului XVIII. Structura este simetric, cu ordine diferite aplicate pe fiecare etaj, n
general n forma pilatrilor. Frontispiciul, acoperit cu un acoperi nalt, are o plasticitate remarcabil, tot
ansamblu se poate citi astfel ca un ntreg tri-dimensional. ntreaga structur este lipsit de efectul
decoraiilor excesive, att de tipic Romei contemporane. Influena barocului italian este redus n domeniul
ornamentaiei decorative.
Urmtorul pas n dezvoltarea arhitecturii rezideniale n Europa a implicat integrarea grdinilor n
compoziiile palatelor, aa cum este la Vaux-le-Vicomte (1656-1661), unde arhitectul Louis Le Vau,
designer-ul Charles Le Burn i grdinarul Andr Le Ntre s-au completat unul pe cellalt. De la principala
corni la plinta joas, palatul miniatural este mbrcat n aa numitul "ordin colosal", care face ca structura
s par mai impresionant dect Maison-Laffitte i alte palate recente. Colaborarea creativ dintre Le Vau
i Le Ntre a marcat nceputul "Manierei Magnifice" care permitea extinderea aritecturii baroce n afara
pereilor palatului i transformarea peisajului nconjurtor ntr-un mozaic de priveliti exubernte.

Tot aceti trei artiti au adus acest concept la scar monumental la conacul de vntoare i mai trziu
reedina de la Versailles (1661-1690). La o scar mult mai mare, palatul este o dezvoltare excesiv i
ntructva repetitiv a palatului Vaux-le-Vicomte. A fost cea mai grandioas i cea mai imitat cldire de
reedin din secolul al XVII-lea. Mannheim, Nordkirchen i Drottningholm au fost printre reedinele
strine pentru care Versailles le-a stat ca model.
Ultima extensie a Versaille-lui a fost supravegheat de Jules
Hardouin-Mansart, al crui proiect cheie este Dome des
Invalides( 1676-1706), considerat cea mai important biseric
francez a secolului. Hardouin-Mansart a profitat de instruirea
i planurile unchiului su i a imprimat bisericii o grandoare
imperial nemaintlnit in rile din nordul Italiei. Maiestuosul
dom semisferic echilibreaz viguroasa verticalitate a ordinelor,
care nu exprim structura interioar. Tnrul arhitect nu numai
c a reactualizat armonia i echilibrul lucrrilor btrnului
Mansart dar a i dat tonul barocului trziu francez n
arhitectur.
Domnia lui Louis al XIV-lea a fost martora unei reacii
mpotriva stilului oficial Louis XIV sub forma unei maniere
mai delicate i mai intime cunoscut cu denumirea de Rococo.
Cel care a pus bazele acestui stil a fost Nicolas Pineau, care a
colaborat cu Hardouin-Mansart la interiorul din Chteau de Marly. Elaborat n continuare de Pierre Le
Pautre i Juste-Aurele Meissonier, stilul a culminat cu interioarele din Petit Chteau din Chantilly(c. 1722)
i Htel de Soubise din Paris (c.1732), unde accentele pe linia curb, care erau la mod, depaesc normele,
n timp ce mpririle arhitecturale ale interiorului erau umbrite de sculpturi, picturi, mobil i porelanuri.