En ocho aos que dure el luto no ha de entrar en esta casa el viento de

la calle. Haceros cuenta que hemos tapiado con ladrillos puertas y

ventanas. As pas en casa de mi padre y en casa de mi abuelo
Bernarda

La obra llevada al
escenario

Cuando decidimos levantar el proyecto de La Casa de Bernarda Alba, pensamos desde un primer momento que queramos hacer
algo que no hubiramos visto hasta ahora, ya que es una funcin muy revisada por numerosos grupos y artistas desde hace aos. La
idea era, desde el principio, respetar el texto ntegro, pero aportndole una nueva visin esttica.
Desde nuestro primer montaje, nos gusta investigar cada texto y, yendo un poco ms all, intentamos aportarle un toque mgico a la
esttica de nuestros espectculos. Pero, cmo imprimir ese toque a un texto tan dramtico y oscuro?
Siempre nos ha parecido que el texto lorquiano tena elementos que recordaban a los cuentos de hadas clsicos: la figura paterna
que muere, la terrible madrastra, las hijas encerradas en una torre o castillo, el caballero montado en su corcel, las referencias a
animales y a la naturaleza Por otro lado, y al ser una obra tan oscura, tambin veamos una conexin entre la obra de Lorca y las
novelas de terror gtico: la oscuridad, la atmsfera agobiante, la sensacin de ahogo y represin, el suicidio de la joven doncella, el
negro como color absoluto Y esa ha sido nuestra lnea de trabajo a la hora de realizar el montaje. Es por eso que nuestra Bernarda
convive con las atmsferas de Edgar Allan Poe, las luces del expresionismo alemn, los hermanos Grimm, Tim Burton, el personaje
de Miss Havisham de Charles Dickens, la novela Jane Eyre de Charlotte Bront, los usos y costumbres del luto victoriano, el cine de
terror, etc.
Por otro lado, el trabajo con las actrices a la hora de enfrentarse a las intenciones del texto ha sido tremendamente gratificante. Las
pasiones internas de cada un o de los personajes han ido aflorando en los ensayos dejando a un lado los prejuicios, llenando el texto
de matices, hasta encontrar a las componentes de esta familia que se encuentra en esa situacin tan desgarradora.
El resultado, unido al esplndido trabajo realizado por los coregrafos -a ratos real y a ratos onrico-, nos apasiona. Esperamos que la
disfrutis tanto como nosotros hacindola.

lvaro Morte, director de 300 Pistolas

Elenco

MONTSE DEZ. Actriz del elenco estable de la Compaa Nacional de Teatro Clsico a las rdenes de Eduardo
Vasco, Elena Pimenta, Laia Ripoll, Luis Olmos... Fuera de la CNTC participa en numerosos montajes como La Punta
del Iceberg dirigida por Sergi Belbel para el teatro de La Abada, Entre Marta y Lope dirigida por Gerardo Malla para
el Teatro Espaol, Antgona del siglo XXI dirigida por Emilio del Valle para el festival de Mrida y sala Matadero de
Madrid, Titus Andrnicus con La Fura dels Baus, El Sueo de una Noche de Verano dirigida por Elena Pimenta , entre
otros. En televisin ha participado en series como Frgiles, Hospital Central, Mir, La pecera de Eva o La memoria del
agua entre otras.
RUTH GABRIEL. Goya a la Mejor Actriz Revelacin (1995), el premio Mejor Actriz Revelacin de La Unin de
Actores, el Premio Ondas, el Ojo Crtico, y el de Mejor Actriz en el Courmayeur Noir film Festival por su papel en la
pelcula Das contados, de Imanol Uribe. Mejor Actriz en La Mostra de Cine de Valencia por su pelcula
Malamuerte. En teatro destacan sus trabajos con Jos Carlos Plaza, Emilio Hernndez para el CAT, Amelia
Ochandiano, y su papel en El Gran Teatro del Mundo dirigida por Carlos Saura.
En televisin destacan la miniserie Nostromo proyecto de la BBC, RAI, TVE y HBO, Querido Maestro, El
Comisario y Bandolera.
ANABEL MAURN. Nominada como mejor actriz de reparto a los premios de la Unin de Actores 2012 por su
trabajo en "Macbeth" de Ur Teatro y componente de la Compaa Nacional de Teatro Clsico. Titulada por la Escuela
de Arte Dramtico de Crdoba, se especialioza en Teatro Clsico para despus continuar su formacin con Augusto
Fernndes, Mar Navarro, Jos Carlos Plaza, Juan Cavestany, Pablo Messiez o Will Keen.
Y trabaja a las rdenes de Helena Pimienta, Paco Piero, Nacho Garca, Borja Rodrguez, Csar Barl o Cecilia PrezPradal entre otros.
Su ltimo trabajo en cine est por estrenar: Ma Ma, de Julio Mdem.
IRIS ARISA. Tras diplomarse en la escuela de Cristina Rota, sigue formndose con Tomaz Pandur, , Daro Facal,
Alfonso Hungra, Esteve Rovira, Mnica Runde, Chevi Muraday, Eliane Capitone , Patricia Krauss
Ha trabajado en obras de teatro como Las Criadas (Daro Facal), Orquesta Club Virginia (Teatro Espaol Matadero), Un Dios Salvaje (Jaime Tamariz, DAEMON producciones en Ecuador), "Hamlet est dormido" (Antonio
Travieso), "Un cuento para adultos" (Yassin Serawan).
La hemos visto en Largometrajes como "Toma 0. Pionera " de Rosa Blas-Traisach, The Left Lovers de Manuel
Iborra, o 11-M para que nadie lo olvide (Premio Ondas a mejor pelcula de televisin 2011).

ANA PASCUAL. Se forma con maestros como Fernando Piernas, Tamzin Townsend, Antonio Malonda, Paca Barrera
(Els Comediants)
Participa en obras como Te quiero, Zorra, dirigida por Natalia Menndez, Mentiras, incienso y mirra o
Sorpresa, de Juan Luis Iborra, Retablo ibrico, de Antonio Rincn, entre otras.
En cine la hemos podido ver en pelculas como La puerta abierta, Km. 0, Tiempos de azcar, Valentn
Entre otros, sus trabajos en televisin incluyen Hospital Central o A tortas con la vida.

ANNA HASTINGS. Premio Mejor Actriz Secundaria por El Perro del Hortelano, de 300 Pistolas, en el Certamen
Nacional de Teatro Garnacha de Rioja 2012.
Tras licenciarse en Interpretacin por la Escuela Superior de Arte Dramtico de Crdoba, sigue formndose
especializndose en acrobacia y teatro gestual. Tambin es maestro de esgrima y especializada en mimo y pantomima.
Sus ltimos trabajos en los escenarios han sido: La Trampa de la Medusa, Noche de Guerra en el Museo del Prado y
Tres Sombreros de Copa.

BELN ORIHUELA. Esta actriz manchega, comienza su andadura en el flamenco y contina su formacin con la
Ca. Algaraba , con la que dar sus primeros pasos profesionales. Licenciada en la ESAD de Crdoba, donde trabaja
con Teatro Par, Teatro aque y La Ca. de Comedias.
Ha participado en montajes de distintas compaas como "El hombre cero" con Emigrarte Teatro o "Luces de
Bohemia" con Producciones Mosaico Mercurio. En la actualidad es actriz de la Ca. del Teatro Karpas donde
protagoniza obras tan reconocidas como "Bodas de Sangre", "La Celestina", La Seorita Julia o "Casa de Muecas".

SARA GMEZ. Premio Mejor Actriz Protagonista por El Perro del Hortelano, de 300 Pistolas, en el Certamen
Nacional de Teatro Garnacha de Rioja 2012. Premio de la Comunidad de Madrid a la Mejor actriz en el Certamen de
teatro Madrid Sur.
Ha participado en El tonto es un sabio de Arniches, La dama del Alba de Alejandro Casona, Yerma Federico
Garca Lorca, Es mi Hombre Arniches, Cianuro slo o con leche Juan Jos Alonso Milln
En los ltimos aos se han sumado a su trayectoria artstica el cine y la TV. interviniendo con papeles principales en
series como A ver si llego Tele5, Bicho Malo Antena Neox, Ell@s Antena3, Tierra de Lobos

LVARO MORTE. DIRECTOR

Nominado Mejor Director por Tres Sombreros de Copa en
el Certamen Nacional de Teatro Garnacha de Rioja 2014.
Nominado Mejor Actor Protagonista y Mejor Director por
El Perro del Hortelano, de 300 Pistolas, en el Certamen
Nacional de Teatro Garnacha de Rioja 2012.

Se licencia en Arte Dramtico por la Escuela Superior de Arte

Dramtico de Crdoba y en la ECAM (Escuela de Cine de la
Comunidad de Madrid). Becado por el UTAs Actors Training
Department Universidad de Tampere.
En 2011, funda la compaa 300 Pistolas (Premio Mejor Compaa
2013, por Mi butaquita) con la que ha dirigido El Perro del
Hortelano (Mencin especial de jurado en el Festival Internacional
de Teatro Clsico de Almagro), Tres Sombreros de Copa (Mejor
Espectculo 2014 Certamen Nacional de Teatro Garnacha de Rioja
y Tercer mejor espectculo 2013, revista Godot) y ahora, La Casa de
Bernarda Alba.
Mejor Actor Europeo en el Certamen Internacional de Cine y Video
de Mlaga Eurovideo, el Premio Mejor Actor en el Certamen
Internacional de cortometrajes del Pas del Bidasoa, el Premio Mejor
Actor de Comedia en el Festival de Cortometrajes de Vila de Noia
Actualmente interpreta a Lucas en la serie El Secreto de Puente
Viejo, de Antena 3 TV. Recientemente le hemos podido ver en las
series Bandolera,
Amar es para siempre, Vctor Ros, Isabel,
Cuntame cmo pas, La Memoria del Agua

ESTVEZ / PAOS COMPAA. COREGRAFOS.

Con Flamenco XXI: pera, caf y puro, espectculo obtienen el
premio de la crtica al Espectculo Revelacin en el Festival de Danza
Espaola y Flamenco de Jerez. En 2008, dentro del ciclo Jueves
Flamencos en Sevilla, estrenan Sonata, con msica de Padre Antonio
Soler. Estvez y Paos han coreografiado y bailado para las Galas de la
Danza en el Teatro Real de Madrid, Gala Espaola de Danza en el
Tokyo Forum Hall EXPO AICHI y Gala de la Danza EXPO
Zaragoza, bailando junto a Lola Greco, Mayte Bajo, Gala Vivancos,
Kira Gimeno y Mara Viv, y compartiendo escenario con artistas
como Tamara Rojo, Jos Martnez, Mats Ek, Ana Laguna, ngel
Corella, Nacho Duato, entre otros. Juntos han coreografiado Crdoba
para Lola Greco y la pieza Viejos Aires de la Vieja Espaa, estrenada
el Da Europeo de la Msica (2007) en colaboracin con la Banda
Sinfnica Municipal de Madrid, con la direccin de Enrique Garca
Asensio.
Coregrafos y bailarines principales en el espectculo Flamenco Hoy
de Carlos Saura. Son invitados por Carlos Saura para participar en la
pelcula Flamenco, flamenco.
El tercer "Capricho" es "El Saln de Baile" espectculo creado para la
Joven Compaa NOSOLODANZA. Participan como bailarines y
coregrafos en el espectculo "OJO" de Compaa Antonio Ruz.
Son elegidos por Juan Kruz Daz de Garaio Esnaola para interpretar
Romances. Espectculo coproducido por la Bienal de Flamenco de
Sevilla y El Mercat de les Flors, estrenndose en la XVI Bienal de
Flamenco de Sevilla. En este mismo festival estrenan tambin La
Consagracin versin en danza espaola y flamenco de La
Consagracin de la Primavera de Igor Stravinsky. Cuentan con
Antonio Ruz como colaboracin especial en el baile y la coreografa y
con Antonio Canales como artista invitado. El espectculo es premiado
con el Giraldillo a la mejor Coreografa.

EL LUTO VICTORIANO. INSPIRACIN.

Inglaterra, 1861. La muerte del prncipe Alberto, esposo de la reina Victoria, origin la aparicin de un
conjunto de complejas reglas que la alta sociedad no osaba desatender por temor al escndalo y al
ostracismo social. Incluso se crearon guas para que los nuevos ricos supieran cul era el
comportamiento que se esperaba de ellos y qu cosas eran socialmente aceptables.
Aunque ya en tiempos de los romanos el luto se expresaba luciendo tnicas de colores oscuros (otras
culturas y civilizaciones empleaban el blanco), el significado del negro: falta de luz, lo haca ideal para
expresar pblicamente el dolor por la prdida de un ser querido. Por eso cuando alguien mora, todos los
habitantes de la casa se ponan de luto (empleados incluidos), se cerraban las cortinas, se tapaban los
espejos con telas negras y se detenan los relojes en el momento del fallecimiento. Las carrozas fnebres y
los caballos, eran adornados con plumas negras de avestruz, salvo si se trataba de un nio que entonces
eran blancas, al igual que el atad.
Pero sin duda quienes se llevaba la peor parte eran las mujeres, encargadas de mostrar al resto del
mundo el dolor de la familia y su respeto al finado a travs de su vestimenta, sobre todo, si el que mora
era su esposo, ya que en algunos casos el luto duraba cuatro largos aos. Algunas, las ms ancianas,
vestan de negro el resto de sus vidas. Esta costumbre, en pases como Espaa y Portugal, por ejemplo, se
sigue manteniendo hoy en da.
El duelo tena cuatro periodos de luto: El primero y ms largo (un ao y un da), era el del luto riguroso.
Gruesas y cerradas ropas de color negro, largusimos velos de crep negro y bonetes especiales y carentes
de adornos, y cualquier alhaja que se luciera deba ser de azabache. Ir a misa o a casa de algn familiar,
que eran las nicas salidas que se podan permitir las viudas.
No vestir de esta manera estaba muy mal visto, se consideraba una fatal de respeto para con el difunto y
si encima la viuda era joven y atractiva, incluso sexualmente promiscuo... Tras este periodo de tiempo y
si la viuda tena hijos pequeos y careca de ingresos, poda volver a casarse.
Los otros tres periodos duraban entre tres y seis meses cada uno, y era durante estos que las formas en el
vestir se iban relajando. Los velos se acortaban gradualmente, los bonetes se podan adornar con flores y
lazos y se podan sustituir las cintas de crep por las de seda o encaje. Y aunque las viudas podan dejar
el luto a los dos aos, se aconsejaba usar colores de medio luto: gris, violeta, malva, lila o blanco. En este
ltimo periodo, si se tena dinero para ello, se podan lucir camafeos o relicarios diseados para guardar
un mechn de cabello del difunto.

ESCENOGRAFA.
Para hacer nuestra Bernarda Alba mgica decidimos utilizar en el escenario elementos que nos recordaran a los cuentos de hadas,
de la narrativa gtica, del cine de Tim Burton Podemos ver un bosque encantado, una casa misteriosa, unas lmparas que en
realidad son jaulas, unos cuervos que nos recuerdan los relatos de Poe
Hemos utilizado un teln de encaje negro enorme como elemento que simboliza a un tiempo sensualidad y luto. Un encaje que lo
envuelve todo y que sirve a las actrices para entrar y salir de escena.
Las jaulas, cubiertas con flores trepadoras y que se marchitan, llevan una mgica luz en su interior y reflejan tambin la situacin
de las hijas en la casa.
La sencillez en las formas y la ausencia de ms elementos nos recuerda la austeridad presente en las vidas de las protagonistas.

ILUMINACIN.
Tiene un marcado carcter expresionista y evocador. La
utilizacin del encaje negro como elemento que simboliza a
un tiempo sensualidad y luto. Un encaje que lo inunda
todo.
El expresionismo fue una corriente artstica muy relevante
que permiti expresar las sensaciones del artista en muchos
y amplios campos: pintura, arquitectura, cine y por
supuesto, teatro.
La importancia de este movimiento ha quedado patente en
nuestros tiempos, ya que ha dejado un legado cultural y de
expresin que aun se sigue utilizando. Gracias a grandes
directores de escena expresionistas como Max Reinhardt o
Bertolt Brecht se cambi la forma de ver y hacer teatro. Los
temas se volvieron ms fantsticos y oscuros con un claro
trasfondo social. Pero donde realmente se not la diferencia
fue en los decorados y la puesta en escena. Ya que las obras
llegaban a parecer un cuadro viviente. Los decorados
interactuaban con los actores y eran un elemento
imprescindible en la representacin, ya que adems de
interactuar con los actores, lo hacan tambin a la vez con
el espectador llamndole la atencin.

VESTUARIO.
Partiendo de la base de que toda la familia deba ir de riguroso luto, decidimos hacer un
vestuario que, a pesar de ser negro y sencillo tuviera una lnea muy especial.
El resultado es un vestuario que recuerda a las mujeres de la literatura victoriana, o de los
relatos de terror gticos. En la era victoriana el luto cobraba una especial importancia en
la sociedad, as que nos encant poder utilizarlo, es verdaderamente esttico y las siluetas
muy cinematogrficas. : largos y rgidos vestidos negros, entallados en la cintura, pero a
los que hemos incorporado detalles que diferencian a cada una de ellas. No queramos
que todas las mujeres fueran de uniforme, as que encontramos elementos que las
diferencian: el bitutor para Martirio, los infantiles lazos de Adela, distintos cortes en el
patronaje
Respecto a las criadas, hemos utilizado otra gama de colores en tonos tierra, respetando
el estilo de las mujeres del servicio de aquella poca y marcando su diferente estatus
social.
Planteando a Prudencia como una visita premonitoria, hemos vestido a su personaje
como si fuese la muerte, con una larga capa oscura que oculta su rostro.
Para el personaje de Mara Josefa tenamos claro que queramos hacer un homenaje al
precioso personaje de Miss Havisham , de la novela Charles Dickens Grandes
Esperanzas. Una mujer abandonada el da de su boda, que enloqueci y permaneci
vestida de novia el resto de sus das. Su presencia, con ese vestido ajado y sus velos, es
aterradora-
El vestido verde de Adela, tan importante en la obra, recuerda al de las princesas de los
cuentos de hadas. Hemos convertido ese momento en un pasaje onrico y lleno de magia.
Observamos que en el escenario abunda el encaje, blanco o negro. Nos encanta la
dualidad de este tejido, que tan pronto representa el erotismo como el luto. Curioso,
verdad?

LA MSICA.
A la hora de componer la msica de la funcin y
de disear el espacio sonoro, tenamos un
objetivo claro: la atmsfera. Generar la
atmsfera que envuelve los cuentos de hadas.
Una ambientacin mgica y evocadora.
Estamos contando un cuento, pero es un cuento
de terror. As que tena que ser tambin una
msica que generara un clima inquietante.
Para ello, hemos usado la combinacin de
mayores y menores en las armonas, notas
disonantes, cajas de msica, coros de nios, la
combinacin de instrumentos orquestales como
flautas y cuerdas con sonidos extraos como
graznidos de cuervos
Todo un estudio del espacio sonoro que debe
envolver esta mansin encantada que es La
Casa de Bernarda Alba.

300 Pistolas
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