Académique Documents
Professionnel Documents
Culture Documents
Revista de Cultura
Buscar...
Escenarios
Ideas
Literatura
Arte
Escenarios
Premio Novela
Multimedia
ESCENARIOS 03/06/15
Recom endar
78
I mgenes
Tw ittear
45
compartir
tamao
a+ aLo ltimo en
enviar
imprimir
comentar
1 de 3
Recomendados en Facebook
Entrar
Hay que hablar de los triunfadores? Para terminar con la agenda impuesta por ese ideal
deportivo de victoria, digamos que Dheepan , la ganadora de la Palma de Oro, dirigida por
Jacques Audiard ( El profeta ), tiene ms importancia contextual que artstica. Los periplos
que viven un par de inmigrantes de Sri Lanka en Pars resultan estrictamente relevantes
en la actualidad francesa. El contexto determina e infla un filme que el tiempo enterrar
como un ttulo entre otros. La correccin poltica en el arte rara vez supera la urgencia de
su inmediatez.
Pero en Cannes 2015, a pesar de una cantidad de pelculas mediocres que ocuparon lugares
centrales, hubo unos cuantos filmes que renuevan el entusiasmo de cualquier cinfilo y que
exigen amablemente pensar que el arte cinematogrfico dista de estar agotado en tanto
lenguaje en este nuevo siglo.
http://www.revistaenie.clarin.com/escenarios/Cannes-dijo-cine-perdido_0_1366663353.html
Las ms ledas
1/3
11/6/2015
La mejor de todas, la inolvidable, fue sin duda The Assassin , del ya veterano Hou HsiaoHsien. Poco sabamos ltimamente del realizador chino que vivi casi siempre en Taiwn.
En 2007 haba hecho un filme que no convenca a muchos, una relectura de un clsico del
cine galo: El globo rojo , retitulada como El viaje del globo rojo . Pasaron varios aos y se
rumoreaba que el maestro vena trabajando en un filme de gnero. Las pelculas del wuxia
son aquellas de piruetas, espadas y patadas, un gnero popular en la tradicin china. Ang
Lee populariz el gnero para Occidente (y tambin lo banaliz) cuando El tigre y el dragn
se convirti en un xito global. As, posibilit que varios maestros del cine oriental
contemporneo hicieran la suya. En todos los casos, fue un fracaso rotundo. La excepcin es
la pelcula de Hou. En este filme extraordinario, que resulta como encontrarse con la
novedad de ver una obra maestra del gnero como pueden haberlo sido en su momento
Vampyr y 47 Ronin , ningn personaje vuela por los cielos y lo fantstico se apodera de la
puesta en escena. Si hay msica, es de la misma poca en la que tiene lugar la historia. Y
hay que prestar atencin, porque apenas se escucha. El kitsch culto de la msica clsica
global ha sido descartado. Yo-Yo Ma no toca ni una cuerda.
Del da
De la s em ana
Del m es
Antes de hablar sobre lo que pasa visualmente en The Assassin es adecuado insistir en el
sonido. La repeticin educa imperceptiblemente: en el cine, la audicin es coja. Todo suena
fuerte y fragmentado, y el silencio resulta una interdiccin. Hay una escena magnfica en la
que una mujer toca el guqin mientras cuenta una historia que denota el lugar simblico de
la protagonista. El espacio entre una nota y otra es notoriamente extenso, como los
movimientos de sus manos. Ese intervalo opera como una reeducacin de la escucha. El
plano general es adems hipntico, porque los colores, el instrumento y la figura de la
mujer constituyen una estampa de un siglo lejano que todava enrarece ms esa forma de
trabajar el sonido. En esa escena est desplegado todo un sistema potico que se despega
de todo lo que vemos. Silencio y lentitud adquieren otro sentido. Es una purga, una
desintoxicacin perceptiva.
Habra que decir que The Assassin tiene lugar en la China del siglo IX, y si alguien nos
contara que Hou viaj a travs de una mquina del tiempo para rodar su pelcula,
podramos creerle. Shu Qi es una asesina entrenada en artes marciales por una monja
misteriosa que vive en las montaas. Su misin pasa por liquidar a los hombres de poder
que abusan de l. El dilema del personaje es que en cierto momento le tocar matar a
alguien con quien est ligado. Una asesina debe desestimar cualquier indicio humanista, tal
es el leitmotiv dominante. Dbil o sensible, los sentimientos se impondrn al oficio. Hou, no
obstante, no circunscribe el drama a una cuestin ntima; su pelcula ensea los vericuetos
y el funcionamiento sinuoso del poder. Ayer fue la dinasta Tang, hoy, quizs, se trate
indirectamente de una nueva configuracin del poder. Las dinastas de hoy son los grupos
empresariales.
Desprovista de primeros planos, la distancia es aqu una regla de registro. Los detalles son
esplendorosos. El mobiliario, los objetos, el desplazamiento de los actores en el espacio, el
seguimiento lejano de las coreografas de las luchas. Se sabe que Hou nunca daba a conocer
a sus actores desde dnde estaba filmando la escena, lo que implica una sorpresa doble: los
actores y los espectadores viven sorprendidos. A todo esto, hay que decir que el cineasta ha
reinventado la luz, y en especial los matices del color rojo. Los interiores suelen estar
alumbrados por velas. Es el siglo IX. As, Hou ha conquistado dar con las graduaciones del
rojo en su camino de transformacin al amarillo, combinando vestuario, objetos y figuras
humanas con el choque de la luz sobre stos. Cuando en sus severos aforismos Bresson
hablaba de la fuerza eyaculatoria del ojo, he aqu una prueba emprica. Visualmente, este
filme es un orgasmo perceptivo.
No menos agradable a la mirada result ser la recreacin de la dcada del 50 en Estados
Unidos, en manos del gran Todd Haynes. Carol, una pelcula basada en la novela de Patricia
Highsmith ( Carol o el precio de la sal ), cuenta una historia de amor lsbico en una poca
en la que la homosexualidad femenina no era precisamente una cosa de todos los das. El
trabajo de Cate Blanchett como Carol es de una precisin gestual absoluta. Su composicin
de esta mujer de clase alta y refinada, casada y con un hijo, es notable por la economa
expresiva, que es tambin un condicionamiento externo de la sociedad en la que habita. Lo
mismo sucede con Rooney Mara, quien encarna el papel de Therese, la joven empleada de
una tienda de ropa de Nueva York que aora llegar a ser fotgrafa. Hay aqu una doble
interdiccin: el amor entre dos mujeres, pero tambin el amor entre dos personas de clases
sociales distintas (y edades diferentes). La delicadeza y la lentitud clsica de Haynes estn
en consonancia con la de Hou. Es muy bueno ver que vuelven los lentos.
Un festival de espectros
La vida en el ms all fue una de las obsesiones verificables de muchas pelculas. Los filmes
de Gus Van Sant, Kiyoshi Kurosawa y Guillaume Nicloux giraban en torno a muertos que
http://www.revistaenie.clarin.com/escenarios/Cannes-dijo-cine-perdido_0_1366663353.html
2/3
11/6/2015
hacan contactos con los vivos. La tendencia espiritista y espiritualista abstracta est en
boga. Quizs la alienacin de nuestro tiempo es tan irrespirable que lleva a imaginar una
realidad suplementaria. Como sea, no es una casualidad que un filme estadounidense con
estrellas ( The Sea of Trees ), otro japons ( Journey to the Shore ) y uno francs ( The
Valley of Love ) insistan en el tema, casi como si se reclamara la conversin acrtica de la
platea. Ver a Depardieu y Huppert conmovidos en el desierto, porque su hijo muerto los ha
tocado y ha dejado una marca en sus brazos y piernas es como mnimo un signo que no
puede pasar desapercibido. Psicosis? O los milagros existen?
Pero el filme ms fascinante de fantasmas fue el de Apichatpong Weerasethakul. En
Cemetery of Splendour , el realizador de El hombre que poda recordar vidas pasadas
imagina un hospital que funciona en una escuela en la que varios soldados no pueden
despertar de un sueo eterno. Una voluntaria y una psquica acompaan a los soldados y
los cuidan. Dicho as, el filme de Apichatpong podra sonar al ms psictico de los
mencionados hasta aqu, pero en verdad es el nico que, ms que reclamar nuestra
conversin, expone un sistema de creencia remoto. Lo genial es que aqu la Historia y la
violencia actual de Tailandia estn presentes en cada plano, de tal modo que, a diferencia
de las otras pelculas, que tienen lugar en el limbo de los sentimientos solipsistas, los
fantasmas de Apichatpong son tambin los espectros de la Historia. Habra que decir que
aqu tambin los colores se reinventan. Es que en este filme de carcter alucinatorio no
solamente los soldados son expuestos a una terapia cromtica relacionada con unos tubos
fluorescentes al costado de sus camillas; es el propio espectador el que experimenta esta
especie de irradiacin de colores como una medicina lumnica que sale de la pantalla y
modifica su percepcin del mundo de los colores. Hay que ver para creer.
El otro gran ttulo visto en Cannes fue As Mil e Uma Noites , la nueva pelcula de Miguel
Gomes, en la que el director de Tab toma la estructura del clsico de la literatura
medieval de Oriente Medio para trastocarla con las noticias reales de la debacle portuguesa
actual, proponiendo la ficcin como conjura de la decadencia y como sistema crtico y ldico
respecto de lo que en su pas se experimenta como destino irremediable. Uno de los planos
ms hermosos vistos en este festival es justamente el que da inicio a esta triloga de ms de
6 horas y media. Un travelling lateral sobre las instalaciones de un puerto en Portugal
acompaa los relatos, en los que varios operarios cuentan sus padecimientos frente a la
situacin. Tal es el punto de partida de un filme que se va poblando de historias increbles
para postular discretamente la supervivencia del deseo de ficcin frente a la castracin de
un sistema econmico que busca la rendicin de las personas.
comentarios notaCOMENTARIOS
Iniciar sesin
Enviar
Ediciones anteriores
Edicin impresa
Rss
Copyright 1996-2013 Clarn.com - All rights reserved - Directora Ernestina Herrera de Noble
Proteccin de datos personales
Normas de confidencialidad y privacidad
Diario Clarn
Diario Ol
Diario La Razn
Biblioteca Digital
Publicidad
http://www.revistaenie.clarin.com/escenarios/Cannes-dijo-cine-perdido_0_1366663353.html
Grupo Clarn
3/3