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Kala Marka

Existen unos pocos grupos hoy en da que tienen un estilo musilcal tan caracterstico y
definido, que basta con escuchar 5 segundos de cualquiera de sus canciones para

adivinar de quin se trata, eso es precisamente lo que ocurre con K'ala Marka, sin duda
uno de los grandes de la msica andina.

K'ala Marka es probablemente el grupo contemporneo ms exitoso de la msica

andina, su msica rebosa energa y color como ninguna, y conecta especialmente con
el pblico joven, es una propuesta totalmente revolucionaria que rompe con todo lo
conocido hasta entonces, sus valedores, Hugo Gutirrez Quisberth y Rodolfo Choque
Quispe, casi han inventado un nuevo gnero dentro de la msica folklrica, y algunas
de sus canciones son autnticos clsicos conocidos internacionalmente.

K'ala Marka, un conjunto nico con una msica nica y maravillosa, que ha
evolucionado de menos a ms, nos ha regalado autnticas joyas musicales que
comentar ms adelante.

Biografa

Los jovencsimos Hugo Gutirrez y Rodolfo Choque, en compaa del msico francs Francis Cabrel.

Hugo Gutirrez.

A pesar de tratarse de uno de los conjuntos andinos ms importantes de hoy, existe

muy poca informacin de la historia de K'ala Marka. El do se fund en La Paz en el ao
1984 porHugo Gutirrez (voz y charango) y Rodolfo Choque (La Paz, 29 marzo 1963,
vientista) que por aquel entonces apenas tenan 14 aos, este conjunto tiene la
peculiaridad de que podemos encontrarlo escrito de hasta 4 formas diferentes: Kala
Marka, K'ala Marka, Kalamarka o K'alamarka, en cualquier caso su nombre en aymara se
traduce como "hombres eternos".
En sus primeros aos, K'ala Marka fue un conjunto no profesional que acompa
al Ballet Folklrico de Cochabamba en su gira por Europa, particularmente en Francia,
pas donde sus integrantes residen de forma habitual, aunque tambin han llevado su
msica a lugares tan dispares como Israel, Jordania, Marruecos, Grecia, Serbia... y por
supuesto EE.UU. y pases sudamericanos.

Rodolfo Choque.

En sus primeros aos, adems de sus fundadores, K'ala Marka estuvo constituido
por Xavier Gutirrez y Javier Sainz.
La primera grabacin de K'ala Marka de la que hay noticia es de 1986, Khochusin ani,
pero no es hasta 1989 cuando graban el primer disco ya profesional: Chuyma lunthata,
en el que participan Marco Antonio Pea y Rolando Lima. As mismo hay que destacar
que K'ala Marka ha actuado en la EXPO 92 de Sevilla (Espaa), en el Teatro Olympia de
Pars, en el concierto de la UNESCO, tambin en Pars y en el Parque de Lima (Per).

Ya en su historia reciente, en 2009 K'ala Marka tuvo un desagradable percance que por
suerte se ha solucionado a favor del grupo boliviano, un conjunto alemn
llamado Cordalis plagi descaradamente uno de los temas ms emblemticos de K'ala
Marka, Cuando florezca el chuo, en un caso que record bastante a lo ocurrido con
la saya Llorando se fue de Los Kjarkasy el grupo Kaoma.

En la actualidad forman parte del grupo Bladimir Arzabe (percusin), Marcelo

Palacios (guitarra elctrica), Edwin Centellas (vientos), Ral Flores (bajo) y Freddy
Condori (guitarra).
Sitio web

Discografa

Khochusin ani y Village de Pierre son los dos primeros trabajos de K'ala Marka, an no
profesionales, grabados en 1986 y 1987 respectivamente.
Del primero solo puedo decir que debe ser una autntica rareza, puesto que casi no hay
ninguna informacin de l, solo conozco su tracklist, donde encontraramos una
versin de Llaqui runa y otras canciones tradicionales de Bolivia, una web francesa lo
vende por 72 , si alguien se anima...
Y en cuanto al segundo parece que solo existe en formato cassete, lo encontr en
un blog donde el bloguero solo lo intercambia, he intentado ponerme en contacto con l
pero nunca me ha respondido, en cualquier caso tambin se conoce su tracklist, donde
encontramos temas como el ecuatoriano Amores hallars, la oracin de G.
Hermosa Padre Sol o algunas composiciones de Luis Rico.

Pueblo de piedra es otra vieja grabacin de K'ala Marka sin fecha, aunque intuyo que
ser de finales de los 80.

Laissez chanter les enfants (Que canten los nios) es un concierto benfico que se
grab en directo entre 1987 y 1988, y en el que colaboraron los K'ala Marka con el
artista francs Francis Cabrel.
Tambin colaboraron diversos coros vocales: College Ducos du Hauron Agen, College
de Lavardac y Musiquenvie.
En esta web se puede conseguir a cambio de 100 , lo que da idea de lo raro que es.

Chuyma lunthata es ya el primer disco "profesional" de K'ala Marka con canciones

propias de sus integrantes, data de 1989.
Encontramos aqu alguno de los primeros clsicos del grupo, buscando an ese estilo
que ms adelante les caracteriz. Pequeo Juanito es un alegre y simptico tinku ideal
para el baile que trata de las vivencias de un pastor de llamas, simple, directo y
brillante.
Valle de la Luna es ya un tema mucho ms suave y mstico que el anterior que nos hace
tomar contacto con hermosos y mgicos paisajes del Ande gracias a sus dulces
melodas de quena y zampoa, la pieza deriva ms adelante en un ritmo ms vivo, sin
perder por ello su carcter evocativo.
Orca del inca es un motivo incico que cuenta con un interesante ritmo a base
de charango, aunque la meloda en si no sea muy buena y le falte definicin.
K'ala Marka incluye en este lbum un pasacalle de A. Arteaga titulado Negritay
palomitay, ejecutndolo con el ritmo vivo y alegre propio de este conjunto, ameno a la
par de brillante. Otra pieza que no pertenece a este grupo es Imallamanta, un excelente
lamento de L. Carpio cantado en quechua y espaol, su estribillo es especialmente
evocador y melanclico.
Y Pachamama es un bello motivo aymara en el que H. Gutirrez y R. Choque evocan al
pasado glorioso de las culturas precolombinas y a la Madre Tierraque estos pueblos
veneraban, muy bella cancin que cuenta con un interludio de cantos ancestrales, muy
en la filosofa de K'ala Marka.
Escchalo aqu.

Bolivianita supuso el primer "bombazo" de K'ala Marka, grabado en Francia en 1989 y

posteriormente en 1993, donde destaca la brillante Bolivianita, una de las
mejores tobas que yo personalmente he escuchado, y que tiene el nuevo aire fresco
que K'ala Marka introdujo en el folklore andino, el xito de esta y otras canciones que

vendran ms adelante es precisamente la sencillez de las melodas y letras con las que
el do consegua elaborar temas pegadizos, alegres y brillantes.
La otra aportacin importante de este lbum es Es para ti, un huayo romntico y
festivo de H. Gutirrez, que se presta tambin al baile, pero que quiz sea muy repetitivo
y por ello dure demasiado.
El resto son ya temas menores aunque no por ello debemos pasar por alto alguno de
ellos, como Wawitay-Colilay, un motivo romntico de H. Gutirrez bastante emotivo,
o Kalasasaya (piedras quietas), otro motivo esta vez de R. Choque que evoca a uno de
los principales monumentos del Tiwanaku: el templo de Kalasasaya, que serva de
calendario al pueblo inca, la cancin tiene una fuerza evocadora importante y est muy
bien estructurada.
Escchalo aqu.

En 1990 Kala Marka lanza un disco titulado Isla del Sol, en honor a la isla del Lago
Titicaca rica en yacimientos arqueolgicos de la poca precolombina. Se trata de un
lbum recopilatorio donde se recogen temas de los discos comentados anteriormente,
salvo un tema titulado Recital a La Paz, que para mi no aporta mucho.

Cuando florezca el chuo fue sin duda otro exitazo de pleno de K'ala Marka, sali en
1991 y todos sus temas son obra de H. Gutirrez y R. Choque, incluyendo la toba por
autonomasia Cuando florezca el chuo, cancin fundamental en la obra del grupo que
recientemente un grupo alemn llamado Cordalis intent plagiar, para los que no
entiendan hay que esclarecer que el chuo es el resultado de la deshidratacin de las
papas u otros tubrculos, en cuanto a la cancin, sigue la misma tnica
de Bolivianita comentada antes: ritmo inmejorable y melodas y letra pegadizas,
sencillas y brillantes, algo que solo K'ala Marka sabe hacer...
La otra obra sublime del disco es sin duda la archiconocida Aguas claras, quiz el
mejor tinku que se halla hecho nunca, y es que es en este disco donde definitivamente
K'ala Marka ha encontrado su estilo nico y particular, este tinku sigue la tnica del
tema anterior, con una meloda irrepetible y que por ms que la oigamos nunca nos
cansamos de ella, sobresaliente.
El disco se completa con otros temas que sin llegar a la altura de los dos fenmenos
antes comentados, son ms que dignos, como Llamerada, una increible danza con una
meloda no menos increible por su brillantez y sencillez, tierna y amena a la vez, que
parece incluso hecha para nios, pero que no por eso carece de calidad, lo malo de ella
es que le falta elaboracin, tocada en un concierto en directo sera un bombazo.
Otro tema bastante conocido es Mamita, una phuna que en mi opinin se hace un poco
pesada al inicio por su repetitividad, pero que luego se hace muy interesante con su
ritmo y su bella letra, aunque luego se abuse de nuevo con el estribillo. Primavera es

tambin un tema menor pero muy bueno para mi gusto, una pieza que combina los
ritmos selvticos con la dulzura del romanticismo, algo que K'ala Marka repetira con
enorme acierto ms adelante.
Escchalo aqu.

De los Andes al Amazonas es un disco de K'ala Marka de 1993 donde queda patente la
cada vez mayor definicin del estilo musical del grupo. Todos los temas tanto de este
disco como de los siguentes son propios de K'ala Marka.
Ama Amazonas es una nueva y estupenda toba que nos da a entender que la
imaginacin de K'ala Marka para hacer este tipo de canciones es ilimitada, adems
introducen aqu la ecologa y el indigenismo como temas de la cancin, algo que
volveran a repetir posteriormente, sin duda otra obra importante del grupo.
Prcticamente todas las canciones de este lbum son autnticas joyas, vayamos una
por una. Ama sua, ama llulla, ama khella es una estupenda phuna que combina tambin
el indigenismo con ritmos selvticos, muy bella cancin, cuyo lema traducido al
espaol recoge tres principios fundamentales de la antigua cultura aymara: no robes,
no mientas, no seas flojo.
Otra joya, esta muy conocida, es Malakun wawapa, un fantstico sicuri pandillero
ejecutado a un ritmo trepidante perfecto para el baile, la meloda es fantstica, se canta
en aymara y espaol, y al final se acelera, an ms si cabe, el ritmo, fenomenal.
Fiebre y saya, de nuevo ritmos selvticos para tratar el tema del romanticismo,
combinacin para la que K'ala Marka no tiene rival, el estribillo de esta saya es
especialmente bueno, con un plus de energa y alegra, otra joya con maysculas.
Un pasacalle fenomenal de K'ala Marka es sin duda Corazn de piedra, es muy
destacable para mi la enorme calidad de la meloda de esta pieza, muy festiva.
Elay pue' es un carnavalito muy conocido del grupo que, sin ser malo, en mi opinin es
muy inferior en calidad respecto a los otros temas del disco, aunque si que hay que
destacar la variedad de sus melodas, aunque la principal carezca de definicin.
Temas ya mucho ms suaves pero no por ello menores son Procesin, un bello lamento
aymara, y sobre todo La historia de la Pancarita, un extraordinario motivo donde se
cuenta la triste historia de una mujercita inca llamada Pancarita, escuchad con atencin
su letra, es maravillosa y muy emotiva.
Y por ltimo Expedicin uru es un ritmo de olas en homenaje a los urus, una tribu del
lago Titicaca, un motivo rico en melodas evocadoras donde el charango es el
protagonista, otro sobresaliente.
Escchalo aqu.

La inagotable imaginacin de K'ala Marka segua plasmndose en trabajos magnficos

como en Solo por ti, grabado en 1995, donde el tema central Solo por ti es un
maravilloso taquirari moderno donde se introduce una guitarra elctrica en el interludio,
una cancin llena de energa y fuerza.
Pero para energa y fuerza el siguente tema: la toba Rosa, otra de esas canciones que
uno no puede evitar que se le vaya el cuerpo, y es que esta cancin tiene un ritmo tal
que casi parece ser de rock, pero con la inocencia y la alegra que solo K'ala Marka
sabe impregnar a sus temas, esta cancin es sin duda de las mejores del grupo, una
pasada.
Otra cancin muy bailable como no, es el pasacalle Ch'abambinita, una pieza que
rebosa potencia y que supone la primera perla en la ristra de este fabuloso lbum.
Pastorcita es quiz la nica cueca de K'ala Marka, ya a un ritmo ms suave, pero no
exenta desde luego de poder y calidad, muy romntica aunque quiz falle su interludio
de quena algo flojo.
El dorado es un motivo andino totalmente ancestral que evoca la ciudad imaginaria de
Eldorado en la que todo estara hecho de oro, K'ala Marka demuestra aqu que tambin
sabe elaborar melodas suaves y ambientales que nos hacen viajar a tiempos pasados y
lugares mgicos, aunque la meloda se repita una y otra vez, no cansa porque cambian
los ritmos y los instrumentos.
Y por ltimo K'ala Marka hace un homenaje en forma de khantu a Tupac Katari, uno de
los guerreros aymara ms notables que lucharon contra la colonizacin espaola, la
cancin hace apologa precisamente de la libertad para Latinoamrica, muy bella pieza
y broche de oro para este disco.
Escchalo aqu.

Amricas es otra autntica maravilla de K'ala Marka, grabado en 1998, donde

encontramos otra increible y sublime toba: Amricas, una pieza que a un fuerte ritmo
rinde un sincero homenaje a los pueblos precolombinos que an hoy da se resisten a

sucumbir ante la globalizacin de hoy, es especialmente emotivo por su fuerza el

estribillo "nuestro pueblos brillarn siempre unidos hey hey hey", obra maestra.
Otra toba muy a tener en cuenta es Compaera donde por ensima vez K'ala Marka trata
el tema del romanticismo con ritmos de la selva, todo ello con una meloda muy
elaborada y de muy alta calidad por su versatilidad, una cancin perfecta.
K'ala Marka propone en el lbum la defensa de una planta que en su da fue sagrada
para el pueblo aymara, y que hoy no obstante es fuente de muchos problemas,
la Leyenda de la coca, donde el do narra una bella y triste historia que hay que
escuchar con mucho inters, es simplemente sublime.
Otro homenaje a un guerrero inca muy notable: Atahuallpa, un fox de R. Choque muy
elaborado teniendo en cuenta la versatilidad de sus melodas, muy descriptivas,
Atahuallpa fue el ltimo emperador del Imperio Inca que fue sacrificado por los
espaoles, antes de morir dijo: "algn da volver y ser millones".
El titi en el lago sagrado es una bella y emotiva estampa que transmite mucha armona,
msica totalmente ambiental, que K'ala Marka saba ejecutar y componer tambin de
forma extraordinaria como en este caso, el titi es una clase de mono que vive en la
selva amaznica. E Indiecita naturaleza es una cancin de R. Choque que mezcla el
amor a una mujer con el arraigo a los paisajes andinos, la meloda es especialmente
brillante.
Escchalo aqu.

Por la igualdad de razas y derechos es un disco de 2001 donde paradjicamente no hay

ninguna cancin que trate de ese tema en concreto, pero si que encontramos de nuevo
una buena coleccin de maravillas de las que para mi destaca una de ellas por su
enorme dimensin, he de decir que no solo es una de las mejores cancions andinas
que he odo, sino que es especialmente emotiva para los que somos ecologistas, estoy
hablando del Jaguar, unatoba como no, en la que K'ala Marka ensalza la figura del
felino sagrado en otro tiempo y que hoy da est en peligro de extincin, esta cancin
no se puede describir, simplemente hay que oirla, porque lo tiene absolutamente todo,
es tremenda.
El disco cuenta tambin con otro par de estupendas tobas: Es as es una pieza
dedicada al pueblo de los Tobas, originario de la selva amaznica, de donde proviene
este peculiar ritmo, tema muy festivo. Y Baila es tambin otro tema muy festivo donde el
autor incita a su amada al baile con su peculiar y bella letra.
Agua dulce y amor es un excelente tinku donde se combina una gran variedad de
melodas, muy alegres todas ellas como corresponde a K'ala Marka, tema muy
romntico y bailable como siempre.
En el lbum encontramos dos huayos fabulosos: Princesa aymarita tiene unas
melodas especialmente emotivas, variadas y romnticas, en las que el ritmo no falta,
como tampoco falta en Padre, un tema este dedicado ya a la figura paternal, bastante
alegre tambin.

Encontramos aqu una curiosa y fantstica phuna titulada Pastorcita linda flor, tema
tambin romntico que se inicia con una introduccin un tanto mstica para luego
proseguir con una temtica que ha dado muchos xitos a la msica andina: el amor a
las pastoras de los Andes, se ejecuta con moceos.
Eternal es una estupenda cancin que presenta dos partes bien diferenciadas y que
trata de la marcha de una amada. Y por ltimo Achachila es un imponente motivo
khantu msticoreligioso dedicado a las deidades sobrehumanas que habitaban en las
cumbres andinas a los que se les dedicaban ritos y ofrendas para obtener su
proteccin, tema especialmente bello y ancestral. Escchalo aqu.

Guardin del Amazonas es un lbum de K'ala Marka que se grab en 2006. Es quiz el
mejor disco del grupo, que confirma su imparable progresin en la busca de su propio
estilo, y que alcanza su climax con su tema central Guardian del Amazonas, un increible
tema a ritmo de machetero que supone una fantstica elega a los pueblos indgenas de
la selva amaznica, la calidad de la cancin es enorme, una de las mejores piezas de
la msica andina en general, donde podemos degustar de unas estupendas y emotivas
melodas reforzadas por una impresionante instrumentacin, que incluye
violines,flautines e incluso la dulce voz coral de una mujer, tambin llama la atencin la
larga lista de pueblos indgenas que se nombran en el estribillo, sin duda otra obra
cumbre y sublime del grupo.
Pujllayman tusuy es una estupenda pieza cantada en aymara dedicada al pueblo de los
Pujllay, donde intervienen tambin los coros de mujeres e incluso una guitarra elctrica,
las melodas son preciosas, pero los casi 6 minutos de duracin quiz sean
demasiados.
Yo te am, yo te amar es un tinku romntico bastante alegre, lleno de energa, que
cuenta con un gran estribillo y magnficos interludios. Bailando tobada es la ensima
toba de K'ala Marka, fantstica como todas, que describe el formidable baile de una
mujer que enamora al autor, magnfico estribillo.
Sol es un tema religioso dedicado al Tata Inti o Padre Sol, uno de los dioses supremos
para la cultura aymara, a quien tambin se ensalza en esta maravillosa pieza. Florcita
del Ande es una nueva phuna, ritmo que a K'ala Marka tambin le ha procurado grandes
xitos, dedicado a una bella mujer aymara, de los temas del disco quiz sea este el ms
flojo, pero an as es de bastante calidad.
A Miami es quiz el otro tema que son fuerte cuando sali este disco, una bellsima
morenada dedicada a una miss boliviana, aderezada con su caracterstica percusin y
una pareja de violines.
Y por ltimo hay que hacer un comentario especial para una cancin muy
especial: Willka kuty es una oracin aymara dedicada al retorno del Padre Sol que se
cant en el ao nuevo andino amaznico, el 21 de junio de 2006, solsticio de verano, la
traduccin al espaol se puede ver aqu. Existen dos versiones, en la primera se puede
escuchar al shamn que recita la oracin, y la segunda es completamente instrumental.

En cualquier caso el arreglo y acompaamiento instrumental que realizan los K'ala

Marka dan a la oracin una magia nica, y escucharla supone vivir una experiencia
maravillosa en sus 10 minutos de duracin, obra maestra con maysculas.
Escchalo aqu.

Nuevo mundo es un concierto lanzado en formato DVD en 2009 donde K'ala Marka
tocan en compaa de orquesta y coros, con la participacin de
msicos franceses importantes como Francis Cabrel, Stanley Hanks o Dalila Azzouz.
An no ha sido posteado, pero en youtube podemos escuchar la mayora de sus temas,
alguno de ellos reversionados por la propia K'ala Marka, otros en cambio son temas
ajenos al grupo pero maravillosamente interpretados tanto por el do como por los
artistas franceses, como es el caso de India leera, pieza esta especialmente bella que
supone una maravillosa elega a las pastoras y trabajadoras que viven en la soledad del
altiplano andino, adems de la impresionante meloda, la cancin se llena de emotividad
gracias a la dulce voz de Morgane Bertrand. Tambin se consigue una gran calidad con
la interpretacin de Ojos azules, huayo de Manuel C. Huancco, aderezada aqu con la
estupenda voz de Amandine Christmann.
Uno de los cortes ms bellos del trabajo es tambin la maravillosa Vasija de barro, una
de las piezas ms versionadas de la msica andina que, dado el acompaamiento coral
de este caso, creo que puedo decir que se trata de la mejor interpretacin que se ha
hecho de este motivo ecuatoriano, tema de gran calidad cantado por Marine Villarelle.
En este DVD encontramos tambin temas totalmente forneos respecto al folklore
andino, aunque se acompaan con instrumentos de esta regin, es el caso de temas
como Il jaudra leur dire (se les dir) y L'encre de tesyeux (el tono de tus ojos), ambos de
F. Cabrel, incluso se incluye una versin deLibertango, obra de A. Piazzolla, que an no
he podido escuchar.
Tambin hay que mencionar los otros temas de indudable calidad: A vuestros pies
madre, Run run y Fiesta de San Benito.

Nuestro amor a la tierra sea eterno agradecimiento es el ltimo disco de K'ala Marka
lanzado en el ao 2012.
Se trata de nuevo de un excelente trabajo del grupo lleno de energa y optimismo como
siempre, sin llegar al nivel de Guardin del Amazonas, claro que pretender mantener el
nivelazo de ese disco es evidentemente pedir demasiado.
No obstante mantiene muchas similitudes con aquel maravilloso lbum, desde el
principio el lbum nos presenta un nuevo pujllay titulado Nuestro amor a la tierra, muy
similar al Pujllayman tusuy del anterior que mantiene los mismos esquemas y
estructuras, y de nuevo cantado a do con una mujer, la pieza se ve reforzada por una
excelente guitarra elctrica.
Seguimos con la saya No es caf, dedicada a los recolectores del caf en la zona
tropical de Bolivia denominada Los Yungas, una pieza llena de energa y ritmo
trepidante en la que se defiende el producto autctono frente al importado del
extranjero. Otra saya interesante del disco es Por algo de amor, bastante brillante si no
fuera porque se parece demasiado a Yo te am yo te amar.
Aparte de los temas indigenistas y ecologistas K'ala Marka no se olvida del
romanticismo, como con el emotivo taquirari Nia de mis ojos, del que hay que resaltar
su sentimental estribillo. El tinku He venido es otro sensacional ejemplo de talento
creador de los K'ala Marka, especialmente a la hora de abordar ritmos alegres y
emotivos a la vez, una autntica maravilla para los odos. La toba tambin se le ha dado
muy bien histricamente a K'ala Marka, y en este disco de nuevo nos sorprende
gratamente con La flecha del amor, donde de nuevo disfrutamos del ms puro estilo
refinado y bien definido del grupo, nico en todo el folklore andino, esta cancin es un
inmejorable ejemplo de cmo un conjunto musical consigue un estilo artstico original y
propio creando autnticas maravillas pero sin llegar a repetirse con el paso de los aos.
Otra cancin realmente brillante es el sanjuanito Rosa de Ibarra, con una meloda muy
original y romntica que viene como anillo al dedo para el estilo inconfundible del
grupo.
Volviendo al indigenismo, K'ala Marka dedica un bello sicuri a los pueblos originarios
del Ande titulado Abia yala, nombre que reciba el continente americano por parte del
pueblo Kuna, originario de Panam y Colombia, antes de la llegada de Cristbal Coln,
y cuyo significado era "tierra de sangre vital".
En el pasacalle Puente de plata K'ala Marka conjuga muy bien el romanticismo y el
indigenismo con una meloda bastante recordable y embelecida por instrumentos de
cuerda.
Y para cerrar el disco K'ala Marka recurre tambin al misticismo y a la ancestralidad con
dos temas ya reverenciales y mitolgicos. El primero de ellos es la laquita
titulada Ponchos rojos, otro maravilloso ejemplo de brillantez interpretativa que K'ala
Marka puede llegar a conseguir, embellecida por unas increbles frases de zampoa y
un recitativo final en quechua que supone un broche de oro para esta tremenda
cancin. Y 5520 en los Andes es ya un motivo aymara de nuevo con un aire mitolgico y

suntuoso realmente bello, K'ala Marka lo compuso aludiendo al ao nuevo indgena

5520 correspondiendo a nuestro 2011 de la era cristiana, pero traducido aqu segn el
calendario ancestral andino-amaznico.
Como bonus-track del disco, algunas ediciones recogieron una morenada
titulada Fanticos 5 de agosto, que no es sino una versin con letra cambiada de otra
morenada grabada aparte en 2007 titulada Mi juventud, de la que hablo en el siguiente
prrafo aadido.
Para finalizar con la discografa de K'ala Marka simplemente cito unos pocos temas ms
que no se han incluido en ningn disco de la agrupacin. Son Qanar sariri, un
misterioso tema ancestral y mstico que en su da encontr en la red pero que hoy da
ya no aparece. En youtube podemos encontrar las morenadas chacaltayas Mi
juventud e Imponente y seorial moreno. Tambin encontr en su da un motivo
titulado Whipala, del estilo de Tupac Katari, cantada en quechua, la tengo incompleta, si
alguien quiere estos temas pueden escribirme un comentario respectivo en esta
entrada.

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Los Cambitas
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Biografa
En el mes de julio de 1.966, nace el Tro Los Cambitas, integrado
por Armando Terceros, Ramn Combra y Milton Combra, graban
un disco de dos canciones, Negrita vamos a la feria y La Cancin

de la feria.
El 14 de septiembre del mismo ao, se da a conocer
oficialmente este tro, actuando en el Festival Nacional de la
Cancin Boliviana en Cochabamba, en esta oportunidad gana el
primer lugar en su categora, posteriormente, el 24 de
septiembre se presentan por primera vez en Santa Cruz, en el
escenario de la Feria Exposicin.
Durante esos aos, el tro se presenta en diferentes lugares del
departamento de Santa Cruz, en 1.969, ingresa al tro otro
destacado interprete, Manuel Arredondo, en reemplazo de
Armando Terceros, por motivos de estudio durante un corto
tiempo, ese mismo ao viajan a Cochabamba y La Paz,
presentando el espectculo musical denominado, Fantasa
Camba, en el que intervenan otras destacadas figuras del
folclore del oriente como Gladys Moreno, Los Cunumis, Pedro
Flores y el Cuarteto Santa Cecilia, logrando un xito
impresionante en toda la gira, durante esos aos estuvieron
actuando en diferentes escenarios de Santa Cruz.
En 1.975, Los Cambitas, integrados por Armando Terceros, Jess
Mansilla, Ramn Combra y Milton Combra, empiezan a grabar
infinidad de discos de diferentes gneros musicales, pero
siempre llevando en sus canciones el sentir y pensar del
habitante de los llanos del pas.
El el ao 1.977, la agrupacin, integrada por Armando Terceros,
Ramn Combra, Ral Romero y David Quiroga, empiezan a
viajar y representar a Bolivia en diferentes festivales de otros
pases, logrando el primer lugar en el Festival Latinoamericano,
organizado por el Club Ferrocarril en Chajari, provincia de Entre
Rios, Argentina, por citar alguno, en los aos subsiguientes, esta
formacin graba en Argentina y Brasil, una cantidad importante
de discos.
Desde sus inicios, el tro ha tenido en sus filas a destacados
interpretes de la msica oriental y meldica, tambin se fue

nutriendo de sangre nueva, tal es el caso de Bernardo Aguilera,

Alberto Aez, Jorge Gutirrez, Elmer Suarez, Libio Menacho,
Jorge Suarez y Said Cortez, por citar algunos, siempre
produciendo discos con msica crucea, boleros, rumbas, polkas
y msica centroamericana en algunas ocasiones.
Los reconocimientos a su trayectoria son muchsimos, han sido
homenajeados por la Alcalda Municipal, La Prefectura del
Departamento, (Hoy Gobernacion), El Comit Pro Santa Cruz, la
Alcalda de Cochabamba, Discolandia Dueri, Abaiem, Premio
nacional de msica, Lauro & Ca., el Gobierno Municipal de
Cochabamba , Medalla al merito de honor a la Patria, han sido
declarados Hijos Predilectos por los Gobiernos Municipales de
Santa Cruz y Cochabamba, en el ao 2.006 al conmemorarse su
40 Aniversario, han seguido los reconocimientos, El Deber, El
Banco Mercantil Santa Cruz, Unarcruz, Fraternidad Crema
Camba, PAT, El Rotari Club, La Asamblea Legislativa
Plurinacional en homenaje a sus 45 aos, estos son algunos de
los muchos reconocimientos que han recibido estos artistas.
En el ao 2.000, el tro comienza un ciclo de discos de msica
romntica, denominado El mundo Romntico de Los Cambitas,
editan 4 volmenes hasta 2.004, ao en que ingresa al tro Jorge
Suarez, quien desde esa fecha es el arreglista y director musical
del tro.
A partir de esa fecha el tro ha estado acompaado de una
banda msicos talentosos, que le hacen el soporte musical y sus
presentaciones en Santa Cruz y sus provincias, han sido muy
elogiadas por el publico, que ha aplaudido la constante
renovacin, pero conservando las races.
A la fecha, el grupo est integrado por Armando Terceros, Jorge
Suarez y Elmer Suarez, tienen grabados 45 discos, vale decir un
disco por ao, es el conjunto mas antiguo de Bolivia y es muy
reconocido en todo el pas, con 45 aos de trayectoria y
vigencia, hace poco han presentado su disco Los Cambitas 45

aos y fueron ovacionados en un concierto que abarroto el

aforo de la Casa Municipal de Cultura de Santa Cruz, quedando
muchsima gente fuera, sin poder conseguir una entrada,
ocasin en que ofrecieron un viaje musical inolvidable,
interpretando todos sus xitos desde sus inicios hasta la fecha.
En este ao 2012, volvieron a colocar otro xito en el
firmamento musical de nuestro pas, La banda borracha,
logrando imponerse a diferentes grupos y artistas
internacionales, en el gusto popular, durante muchas semanas
estuvieron en el primer lugar de los diferentes rankings, tanto en
radio, como en televisin, convirtindose en el xito indiscutible
del carnaval.
Tambien en este 2012, los Cambitas participaron de la pelcula
nacional, El pecado de la carne, dirigida por el reconocido
actor y director, Elias Serrano, como confirmacin de la vigencia
del Tro.

informacionloskjarkas@gmail.com

00:17
03:56

LA HISTORIA DE LOS KJARKAS

HISTORY IN ENGLISH BELOW

ELLOS SON LOS FUNDADORES DE LOS KJARKAS, TODAVIA NO USABAN

LOS PONCHOS
Castel Hermosa, Wilson Hermosa, Edgar Villarroel y Gonzalo Hermosa

INI
HIS
INT
RE
VID
CO
MO
CA

Esta foto es del ao 1967 cuando Los Kjarkas salieron por primera vez de Bolivia,
el viaje fue a Calama Chile donde la gente les brindo su cario incondicional, fue
como un amor a primera vista
Ellos son
Castel Hermosa, Wilson Hermosa, Edgar Villarroel y Gonzalo Hermosa
Esta foto es como pueden ver del ao 1968, estan Gonzalo, Castel, Edgar Villarroel
y Wilson Hermosa

Esta foto es del ao 1967 cuando ya ellos usaron sus Ponchos en Calama Chile,
ellos son: Wilson, Castel, Edgar Villarroel y Gonzalo Hermosa, junto al estimado
Cumpa Chuma Rios

Los Kjarkas es un grupo musical boliviano fundado en Capinota (Bolivia)

en 1965 por los hermanos Hermosa: Wilson, Castel yGonzalo (2/10/1950), ms
dgar Villarroel. El nombre del conjunto tiene su origen en la palabra kharka,
del quechua sureo, que significa "temor o recelo".
Los primeros Kjarkas [editar] En principio, Los Kjarkas surgi como una necesidad
distractiva para sus integrantes, yendo de pueblo en pueblo con el deseo de poner
nfasis en el folklore, tocaban lo que la gente peda, "zambas argentinas", pues la
msica autctona de Bolivia se quedaba en las carnestolendas (carnaval), y an
no se tena el goce para el da a da, sin embargo poco a poco llegaron las peas
y comenzaron a hacer nfasis en ritmos ms propios del pas como
las cuecas, wayus o bailecitos de compositores como Simen Roncal, Gilberto
Rojas o Tefilo Vargas.
Segn la biografa contada por los propios fundadores, se revolucionara el pensar
y el sentir de todos los seguidores de la msica boliviana, puesto que los Kjarkas
comenzaron a imponer un estilo diferente, una nueva forma de interpretar la gran
msica boliviana que ahora es escuchada en todo el mundo.

Refundacin [editar] Tras esos inicios, los integrantes abandonan el grupo y

Gonzalo Hermosa refunda el grupo con los msicos Eddy Carpio, Antonio Canelas
y Alcides Meja. Durante ms de 10 aos, Los Kjarkas se van perfeccionando en la
composicin e interpretacin de la msica "boliviana". Se presentan en La Paz por
primera vez en 1975 tras ir dando tumbos en fiestas privadas; ese mismo ao,
representaron a su pas en el festival de msica folclrica de Brasil.
En el ao 1976, publican en Mxico su primer lbum, Bolivia, con el sello
discogrfico Heriba. En este disco figuran nueve canciones, casi todas ellas
compuestas por Gonzalo Hermosa, de las que destaca Bolivia, un canto a su
patria que se convirti en un segundo himno nacional y que es cancin obligada
en todos sus conciertos.
Tambin podemos encontrar en este disco canciones como: La leyenda del amor,
una composicin muy hermosa que narra la vida de una flor en los tiempos
incaicos.
Con el xito ya ganado, el grupo se nutre de otros dos hermanos Hermosa: Ulises
y lmer (13/11/1960), Too Canelas, Gastn Guardia (26/5/1959), Guillermo
Ponce y dgar Villarroel (homnimo del fundador). La incorporacin de Ulises
Hermosa dio lugar a la composicin de piezas musicales propias muy importantes
en la historia de Los Kjarkas, potenciadas en gran medida con la solemne voz de
lmer Hermosa y los vientos de Gastn Guardia.
De esa manera, publican en 1977 el segundo lbum, Sueo milenario de los
Andes, o como sali en esa poca en 2 LPs con el nombre de "Fortaleza"
lanzados entre 1977 y 1978 por la empresa discogrfica SABA, con canciones de
muy marcadas races folclricas. El grupo se fue haciendo ms popular,
organizando giras no slo por Bolivia, sino por toda Sudamrica, Europa,Estados
Unidos y Japn, pas donde han obtenido una fama particular.
En 1980, publican Cndor Mallku, donde comienzan a incluir temas romnticos
que se alejan algo ms del folclor tradicional, innovando los ritmos y temticas. En
este disco empiezan a hacerse patentes las cualidades artsticas de los hermanos
Hermosa en canciones como Ella es o Pequeo amor, canciones que nos hablan
de amor, con un toque filosofico y poetico en sus letras.
En 1981, se incorporan al grupo Julio Lavayen y Ramiro de la Zerda y es editado

el lbum Desde el alma de mi pueblo, en el que destaca Por un sueo de amor.

As, disco a disco, Los Kjarkas van creciendo en fama y arte durante los aos 80 y
se convierten en el principal grupo musical de Bolivia, cuya repercusin
traspasara fronteras y mares.
En 1984, Los Kjarkas fueron invitados al XV Festival de Msica Popular de Japn
donde competan ms de 1.800 canciones de todo el mundo para el primer
premio. La composicin de Ulises Hermosa Florcita azul qued en el dcimo lugar,
este evento abri a Los Kjarkas el xito particular que tienen en la actualidad en el
pas del Sol naciente.
A finales de los 80, en pleno auge del grupo, un desafortunado incidente dio a Los
Kjarkas una fama y repercusin mundial an mayores. Un grupo brasileo
llamado Kaoma lanz al mercado musical una pegadiza cancin titulada Lambada
(cancin), que se bailaba a ritmo brasileo. La cancin result ser un plagio[1] de
la composicin de Ulises Hermosa Llorando se fue, editada en1984 en ritmo de
caporal, aunque la primera versin era en ritmo de huayo, por suerte esta
cancin estaba registrada en Alemania y por ello Kaoma tuvo que indemnizar a
Los Kjarkas con una suma de dinero cuyos destinatarios nunca han querido
revelar. La repentina fama lograda por el grupo hizo que el trmino "Saya" se
confunda con "Caporal", no slo a nivel internacional sino tambin en la misma
Bolivia.
Otra controversia tambin de la cancin "Llorando se fue", esta vez fue la
demanda legal contra el dueto reggaetonero Wisin y Yandel, que se habra
utilizado parte de este tema musical, de autora de Los Kjarkas en la cancin
titulada "Pam Pam" de 2006. Con respecto al videoclip que fue filmado en Ro de
Janeiro (Brasil), parece que fue inspirada en el grupo Kaoma que les hizo famoso
con el tema musical "Lambada" [1].
Los aos pasaban y se incorporaban msicos como Edwin Castellanos y
Fernando Torrico, que ms tarde abandonaran el grupo para formar el do Tupay.
De los aos 80 salen canciones tan importantes como Canto a la mujer de mi
pueblo, Wayayay, Imillitay,Oruro, Tiempo al tiempo, Chukiyaqu Marka, Solo, etc.
En 1989, editan el nico lbum en el que no cantan, titulado Chuwa yaku.
En 1992, el grupo se vio fuertemente resentido por la enfermedad de Ulises
Hermosa, el cual fallece de cncer en la ciudad deHouston tras una penosa
agona en esta localidad. Antes de morir, concluy la cancin El rbol de mi

destino, la cual fue publicada pstumamente por el grupo. Al ao siguiente, Los

Kjarkas publican el disco Hermanos, cuyo tema principal es la
composicin Tarajchi del desaparecido Ulises, pero con letra aadida por su
hermano Gonzalo, que describe la historia y sentires de la familia Hermosa.
En los aos 90, se incorporaron al grupo Rolando Malpartida, Eduardo Yez,
Alcdes Meja, Miguel Mengoa y Jos Luis Morales. Siguieron cosechando xitos
como Seora, su hija, Mi pecado, Ave de cristal, A los 500 aos, La pcara y El
lder de los humildes.
En 1997, Los Kjarkas publicaron su primer vdeo, Por siempre..., en el que se
televisa la presentacin del disco en el Hotel Presidente.
El nuevo milenio trae importantes cambios en Los Kjarkas: el grupo se rejuvenece
con nuevos y jvenes artistas como Gonzalo Hermosa Jr., Lin Angulo y el japons
Makoto Shishido. Ello da un nuevo enfoque a las composiciones, como Leccin de
vida, Saya sensual, Kamanchaca, etctera. En el ao 2006, Los Kjarkas publican
su ms reciente disco, 35 aos, que conmemora el aniversario de la aparicin del
grupo.
Actualmente los Kjarkas continuan con su exito con sus nuevas temas como :
"Fra" (Taquirari), "Munasq'echay" (K'antu) y reciben un Disco de Oro por la venta
de 2 mil ejemplares de su ltima produccin.
Integrantes [editar] Gonzalo Hermosa Gonzalez: Cantante, compositor y lder del
grupo, nacido el 2 de octubre de 1950 enCapinota (Cochabamba), adems
hermano mayor del cantante Ulises Hermosa y Elmer Hermosa. En 1965 junto a
sus dos hermanos Elmer y Ulises, fundaron el grupo llamado Los Kjarkas, que
gracias a su talento, como tambin con la colaboracin de su hermano, el grupo
tuvo mucho xito a nivel internacional. Actualmente Gonzalo se encuentra en
algunos planes de proyectos para que el grupo realice grandes conciertos a nivel
nacional como tambin internacional.
Elmer Hermosa: Voz principal del grupo folclrico los Los Kjarkas, nacido el 13 de
noviembre de 1960 en Capinota (Cochabamba), es compositor y hermano menor
del cantante y lder del grupo Gonzalo Hermosa Gonzlez. Cuando el grupo se
form el tambin aos ms tarde se integr, no solamente con su voz sino
tambin como msico tocando instrumentos autctonos como el ronroco y
el charango.

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Con la tecnologa de

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Savia Andina

Hablar de Savia Andina es hablar de la msica por excelencia, y no solo de la msica

andina en particular, sino de la msica en general, y es que el arte creado por este
grupo es msica con maysculas.

Alcides Meja

Dentro de lo que los aficionados conocemos como folklore andino, han surgido
innumerables agrupaciones musicales a lo largo de la historia, muchas de ellas las
comentamos en este blog, pero solo unas pocas las calificamos de "grandes". Savia
Andina no es grande, es grandsima, y aunque decir que se trata del mejor grupo de
msica andina de todos los tiempos pudiera sonar demaggico y demasiado simplista,
desde luego si que se puede decir que se trata de una agrupacin
absolutamente referencial en el rea del folklore de los Andes.

El cuidado exquisito de sus

composiciones y la precisa y personal ejecucin de las mismas son las seas de
identidad de Savia Andina, un grupo que ha sabido mantenerse fresco pese a no variar
apenas su estilo durante casi 40 aos, quin puede decir lo mismo hoy da?
Savia Andina es responsable de muchas canciones a las que a menudo se las
denomina "joyas", muy abundantes a lo largo de su su gran volumen discogrfico que
comentaremos ms adelante, piezas exclusivas, inolvidables e irrepetibles.
Cul es el secreto de Savia Andina? estar integrada por virtuosos de primera, cada
uno con su instrumento, aportando su nota particular al gran conjunto que sin duda es
Savia Andina.
http://www.saviaandina.com/

Biografa
Corran los aos 70 y el do musical formado por Eddy Nava Dalence y Gerardo Arias
Paz, charanguista y guitarrista respectivamente, fue invitado a intervenir en una gira por
Brasil acompaado por un grupo de danzas bolivianas. Ambos msicos se conocan

desde nios, y para enriquecer los conciertos llamaron a otros dos compaeros de
colegio: scar Castro Canaviri, percusionista, y Alcides Meja Hany, vientista. As en
1975 se funda oficialmente el cuarteto musical llamado Savia Andina.

Cuarteto fundacional de Savia Andina: Alcides Meja, Gerardo Arias, scar Castro y Eddy Nava

El nombre de Savia Andina se dio por la comparacin de lo que es la savia para las
plantas con lo que supona la msica del grupo, desde un principio quisieron plasmar
en su arte las diferentes esencias de la cultura andina en todos sus aspectos:
la Naturaleza, las labores, los amores, los paisajes... y lo consiguieron con creces.

Formacin de finales de los 70: Alcides Meja, Julio Csar Paredes, Eddy Nava y scar Castro. Gerardo
Arias se ausent una temporada

Durante los primeros aos, el grupo realiza numerosos trabajos discogrficos de donde
saldran autnticas obras maestras de la msica de los Andes, ms adelante ya las
trataremos. Durante cierto tiempo Gerardo Arias tuvo que ausentarse temporalmente, y
su puesto en la guitarra lo ocup Julio Csar Paredes Ruz hasta el ao 1980.

Gerardo Arias saluda a Alberto Villalpando, compositor responsable de la banda sonora del film "Mi
socio"

En esta foto de 1986 vemos ya a Rafael Arias, el primero por la izquierda, y su hermano Gerardo
nuevamente en el grupo.

En 1982 viajan al Teatro Olympia de Pars donde compartieron

escenario con la Orquesta Sinfnica de San Antonio, Texas. Al ao siguiente interpretan
la banda sonora de la pelcula boliviana "Mi socio", un film que narra las aventuras de
un camionero que conoce a un nio y lo lleva consigo de ayudante, una historia
excelente con mucha humanidad.
En 1986 se une al grupo otro gran virtuoso, el que es considerado la primera guitarra
criolla de Bolivia Rafael Arias Paz, hermano del fundador Gerardo. De esta forma el
grupo pasa de tener cuatro a cinco integrantes.
En 1990 se produce una escisin en Savia Andina, Eddy Nava abandona el grupo y se
marcha a EEUU donde se integrara en Sukay, su puesto sera reemplazado por otro
grande del charango: Alfredo Coca, a quien ya conocemos de otros grupos
como Amaru.

Nueva formacin de 1995: Edwin Herrera, Donato Espinosa, Rafael Arias, Gerardo Arias y scar
Castro

1995 supone un punto de inflexin para el quinteto. Alcdes Meja acompaa a Eddy
Nava en el grupo Sukay y ahora los vientos pasan a manos de Edwin Herrera, mientras
que elcharango es ejecutado ahora por Donato Espinosa, otro gran maestro sin duda.
La msica de Savia Andina se volvi por aquel entonces algo ms romntica y menos
ancestral, aunque sin llegar nunca a romper del todo su estilo nico e irrepetible.

Savia Andina en el Senado de la Repblica de Bolivia.

En 1999 el grupo recibi del Senado de la Repblica de Bolivia la mxima

condecoracin en reconocimiento a su labor cultural durante sus 25 aos de actividad
de Savia Andina.

Formacin actual: de pie: Donato Espinosa, Martn Arias, Luis Siles;

sentados: Rafael Arias, Gerardo Arias y scar Castro.

Ya en 2009 Edwin Herrera abandona el grupo y es sustituido por Luis Siles, mientras
que se incorpora al grupo un sexto miembro: Martn Arias, hijo de Gerardo y sobrino
de Rafael, que se responsabilizara de los bajos. En este contexto Savia Andina graba
su disco "30 aos" para festejar su larga carrera musical.

Discografa
1 etapa: 1976 - 1980

Ritmos y canciones del altiplano I es el primer disco de Savia Andina grabado en 1976.
Si duda la gran joya de este primigenio lbum es el trote de Nava Danza del sicuri, una
de las canciones que mejor representa la esencia musical de Savia, esta pieza cuenta
con una inusual diversidad de frases ejecutadas con toda la gama de instrumentos
andinos. Existen varias versiones de este tema, en los aos 80 Nava compuso una
segunda parte, y en los 90 el grupo Sukay la enriqueci an con ms frases, en
cualquier caso una obra maestra e imprescindible.
Chokholulu es un huayo muy rico en frases y ritmos, muy emotivo. Un trote con un
ritmo trepidante es Ocaso, tambin de Nava, con su habitual ejecucin inverosmil de
su charango.
Cacharpaya del indio de N. Garca es un tema instrumental que aos despus Savia lo
interpretara con la voz de Gerardo y con un ritmo ms suave, evidentemente la cancin
gan mucho.
Otro pequeo tesoro: Camino adelante, de O. Castro quien le acompaa con una
curiosa percusin, meloda simple pero cargada de significado, de esas que se tararean
sin darse cuenta uno y que no se olvidan. Cacharpayita es un huayo de A. Ruiz con
ritmo bastante vivo aunque de calidad media, cantado por Paredes.
La archiconocida El cndor pasa, la famosa danza incica de D. Aloma Robles es
interpretada con mediana maestra por los virtuosos de Savia, aunque personalmente
tengo que decir que he escuchado versiones con muchas ms fuerza y sentimiento que

esta.
Una de mis favoritas de esta poca de Savia es desde luego el huayo Hombres y
pueblos de J. C. Paredes, una nica meloda cargada de fuerza y sentimiento ejecutada
con toda gama de instrumentos andinos, coros vocales incluidos, e incluso con cambio
de octava, todo un tesoro, al parecer se trata de un fragmento de una Plegaria al
Cndor.
Piel morena es otra obra maestra de Paredes que, aunque aqu es estrictamente
instrumental, fue compuesta para ser cantada con la gran voz de Z. Yugar, quin le dio
una fuerza y sentimiento soberbios.
Escchalo aqu.

El volumen 2 ser el segundo trabajo del grupo, supuestamente grabado en 1976,

donde encontramos canciones de tremenda trascendencia y fama.
Un gran tema de Paredes es Carabuco, un excelente trote del que me gusta mucho la
ejecucin de las quenas y por supuesto su meloda.
Incallajta (tierra del inca) es otra de mis favoritas, una danza ya de A. Meja que sigue
con la tnica de ejecutar melodas con una carga de fuerza impresionante, solo que esta
rene muchos ms ingredientes: se fragmenta la pieza en varias partes de tal forma que
se puede jugar alterando la instrumentacin y los ritmos, y si a todo eso le aadimos un
cambio de octava, la cancin es ya absolutamente inmejorable, sobresaliente.
Regreso del inca es una simptica creacin de E. Nava, quien la volvera a interpretar
con Sukay en los aos 90, no hay que perderse la ejecucin acharango del
final. Sarjaiway y Tierra lejana son dos piezas melanclicas ejecutadas ya con un ritmo
suave ms apropiado, excelentes composiciones ambas.
Y por ltimo Kantutita es un agradable hauyito tradicional que, adems de su sencilla
meloda a zampoa, destaca su alegre ritmo.
Escchalo aqu.

Volumen 3 es otro lbum de Savia Andina editado en 1977.

En El canto de la cascada, Eddy vuelve a lucirse con su charango arrancndole
increibles notas que nos consiguen recordar a gotas de agua que caen en cascada, y si
a ello le aadimos la fuerza de la zampoa de A. Meja pues tenemos otro tesoro de
Savia, lo mejor del disco para mi. Nava es tambin responsable de Tierra de vicuas,
un carnavalito trepidante lleno de sensaciones, muy bien ejecutado con todos los
instrumentos.
Los arados es otra fantstica cancin que ya en su da interpret Inti Illimani, este tema
tiene el valor aadido de ser el primero cantado por Savia, aunque an sin Gerardo, an
as da gusto escuchar su mensaje que habla de la dura vida de los indigenas andinos,
toda una reverencia.
Talacocha es una de las piezas ms extravagantes de todo el trabajo de Savia en sus
casi 40 aos, se trata de una marcha militar que al parecer se interpreta mucho en el
ejrcito boliviano, un tema original y curioso. Tarko es otra extravagancia de Savia, es
una tarkeada ancestral de A. Meja dotada de una fuerza meldica muy superior a lo que
suele ser habitual en este tipo de canciones. Calvario es otra obra de Meja, un triste
trote cargado de emotividad, muy bello sin duda.
La vidita y San Lorenzo es una tonada clsica interpretada por otros conjuntos
musicales, esta versin posee la calidad que solo Savia es capaz de imbuir,
especialmente con la ejecucin de los vientos, pieza ineludible. Kantutita florecida es
una obra de J. C. Paredes tambin cantada por Savia, quiz algo montona.
Novia Santa Cruz es otra composicin que se hizo en su da para cantarla Z. Yugar, aqu
los virtuosos de Savia la ejecutan solo instrumentalmente, con la consiguiente prdida
de emotividad, an as se deja oir.
Escchalo aqu.

Savia Andina, sin ttulo, y supuestamente grabado en 1977, con el sello M&S Records,
rene temas repetidos y unos pocos nuevos.
Alborozo colla es una diana de J. Medinacelli excelentemente tocada con quenas y a
buen ritmo. Poncho color viento es otra pieza clsica tocada azampoa,
extremadamente simple, que quiz se hace muy repetitiva. Raza de
bronce y Crepsculo siguen su misma tnica.
Y otra pequea joya clsica es sin duda la danza incica Vrgenes del Sol, motivo que
evoca a las vrgenes sagradas encomendadas a los dioses de laIsla del Sol, en el lago
Titicaca, buenos cambios de ritmos e interpretaciones por descontado sobresalientes.

Ritmos y canciones del altiplano II es un segundo lbum de 1978 que complementa al

primero de 1976, recoge varios temas de los discos anteriores, aunque tambin
encontramos un par de temas nuevos e interesantes:
Desde que te conoc es un huayo de A. Ruiz y Paredes, muy famoso y ambientado en
Trinidad, que muchos aos despus volveran a grabar.
Y Walicha quizs sea el mejor tema nuevo de la serie, un alegre huayo donde destaca
la ejecucin de Nava en el charango.

En 1978 Savia Andina graba un lbum sin titulo con la CBS en Espaa, donde contaron
con el acompaamiento en el bajo de Rubn Aguilera.
Cndor solitario es sin duda lo mejor de este trabajo, obra de Paredes, msico que
aunque apenas sustituy a Gerardo 5 aos, vemos que fue una pieza clave en los incios
de Savia. Esta cancin destaca por su sensacional meloda inicial y los posteriores
cambios que experimenta tanto ella misma como su ritmo, y sin desdear desde luego
el acompaamiento del bajo de R. Aguilera. El eco del Sol es obra tambin de Paredes,
un bello tema melanclico en el que destaca especialmente la dulzura de la quena de A.

Meja.
Puya raymondi es otra de las grandes clsicas de Savia, una danza incica compuesta
por Nava que ya en Sukay lo utilizara para enriquecer Danza del sicuri, otra pequea
maravilla de Savia cargada de energa y sentimiento.
Morenada es una cancin popular de Oruro que aqu se interpreta instrumentalmente,
pero ms adelante sera cantada por Gerardo, con lo que gan mucho.

Tambin en 1978 se graba el Volumen 4, un curioso disco reeditado en 1987

como Msica selecta al que le tengo un cario especial, en l se recogen piezas de
msica clsica de otros pases interpretadas magistralmente por Savia, prcticamente
todas sus canciones son verdaderas joyas, para mi es quiz el mejor disco del grupo.
E. Nava presenta dos Selecciones de msica rusa, sin duda recogidas de sus viajes a
la antigua URSS, aqu nuestro virtuoso del charango consigue unos juegos de frases y
notas totalmente increibles y tcnicamente perfectos, la fuerza melanclica que
caracteriza a la msica rusa hace el resto, estos grandiosos temas seran de nuevo
reinterpretados en los discos en solitario del propio Nava.
Lo mismo hara con la Marcha turca de W. A. Mozart, de la que presenta tambin dos
versiones, la segunda gana mucho con los vientos de A. Meja y dos tipos de charango
de Nava, una autntica maravilla para los amantes de la msica en general.
Savia se atrevi incluso con la msica griega de la mano de M. Theodorakis y su
magnfica Kanbanes, una soberbia interpretacin donde todos los instrumentos suman
fuerza y energa, ritmo y percusin de O. Castro incluidos, pieza solemne.
Y de Grecia a Norteamrica, de la mano de los indios cherookies con la imponente Ani
Kuni, cancin que ya populariz en su da M. Chartrand, una pieza impresionante
reforzada con el talento interpretativo propio de Savia.
Pero las dos canciones que para mi se llevan la palma son las siguientes: En un
mercado persa es una autntica obra maestra de Albert W. Ketelby, un portento donde
destaca la magia de la quena en manos de A. Meja, un toque oriental para este
fantstico disco. Y para fantstica la otra gran obra del lbum: Xoros tis leventias,
compuesta por el griego D. Moutsis a principios de los 70, donde el charango de Nava
lo es todo, reforzado eso si por la zampoa de Meja, cancin soberbia donde las halla
sta que en el disco est errneamente titulada como Chorus this leventias.
Alas blancas rompe con la tnica general del disco, al tratarse de un tema
pramente andino y compuesto por Nava, que no est a la altura del lbum, algo que
no ocurre con su otro trabajo, Copagira, mucho ms complejo donde podemos
escuchar exquisitas frases de charango del maestro.
A partir de aqu la calidad del disco baja mucho para mi, con la salvedad
de Brasilerinho, una cancin clsica de W. Acevedo que parece hecha a propsito para
el ensimo lucimiento de Nava en su charango. El choclo es otro clsico esta vez de A.

Villoldo, donde destaca su amable meloda, ejecutada con cada uno de los instrumentos
de nuestros maestros de Savia.
Y por ltimo el tema Classical gas es la nica obra que aparece en el Volumen 4 pero no
en Msica selecta, de todas formas es una composicin de Mason Williams que ni su
autor ni Savia Andina le supieron dar una calidad interpretativa contrastada.
En este mismo ao de 1978 Savia Andina lanza un recopilatorio titulado Marcha de los
Colorados de Bolivia,

Otro disco sin ttulo de Savia Andina, grabado en Colombia en 1980 con temas
originales, donde la calidad se v resentida.
Quiz el mejor tema sea Viva Trinidad, un taquirari tradicional de esa ciudad que ms
adelante Gerardo le aadira su bella voz en una grabacin posteror.
Bajo los cielos de Potos es un bailecito de M. Nez que se ha convertido en otro gran
clsico, bien ejecutada. Kullawas n5 es otro clsico de Savia compuesto por A. Ruiz,
otro clsico que tambin interpretara Sukay.
Can de las nimas es una tonada de Nava melanclica que tambin se ha convertido
en clsico, buena meloda y ejecucin, quiz algo lenta.

2 etapa: 1980 - 1985

Esta etapa se inicia con el regreso del guitarrista y 1 voz Gerardo Arias al grupo en
1980 hasta la incorporacin de su hermano Rafael en 1985.

Bolivia es el ttulo de otro genial trabajo de 1980 donde encontramos otra buena ristra
de joyas, como la tan verisonada Leo verde, el gran carnavalitodel maestro E.
Cavour que encuentra en este disco una de sus mejores interpretaciones, cargado de
fuerza.
Otra perla a tener en cuenta es Vuelo de cndores, otro tema famoso de J. L. Bedoya
que cobra especial fuerza con el charango de Eddy, y es que cuando se trata de
ensalzar el ave sagrada de los incas han surgido autnticas maravillas musicales como
esta. Kipus es una danza tambin de Bedoya bien ejecutada con la zampoa de A.
Meja, aunque la meloda es algo simple.
Una joya ms: Lamento indio es un tema melanclico y evocador como pocos, bien
estructurado y ejecutado con vientos y guitarra, sensacional.
Aguita de phutina es una cacharpaya tambin clsica aunque ya no brilla tanto como
los temas anteriores. Y el ltimo ema clsico del lbum es Rosa carmn, una
elegante cueca sentimental de N. Olivos que cuenta con un excelente acompaamiento
de la guitarra del recin reincorporado Gerardo Arias.
Escchalo aqu.

K'alanchito es un lbum tambin de 1980, donde destaca el kaluyo homnimo cantado

con la inigualable voz de G. Arias, una de las canciones ms conocidas de Savia, una
cancin muy dulce y llena de sentimiento.
Una cancin similar y tambin de las ms conocidas es A los bosques, una tonada
de A. Ruiz tambin cantada por el gran Gerardo, su letra es especialmente emotiva, ms
si cabe al cantarla G. Arias.
Tambin similar y famoso es el tema Verbenita, kaluyo de T. Vargas igualmente dulce
gracias a G. Arias.
Otro tema importante es Rumi sonck'o, un excelente trote de O. Castro cargado de
fuerza y sentimiento, completado por una gran instrumentacin, tcnica y

artsticamente perfecta.
Kharu kasaykipi es un buen huayo de A. Meja donde ejecuta magistralmente
sus quenas, un tema sencillo y ameno de escuchar, cuenta adems con una buena
estructura e instrumentacin muy variada. Joyita cochabambina es una danza de E.
Nava donde se adivina su talento en el charango, interpretacin que da una marcada
personalidad a la pieza, buen tema.
Y por ltimo Cochabamba es una preciosa elega a la ciudad boliviana muy bien
cantada por G. Arias como siempre, letra emotiva y romntica acompaada por un
excelente interludio de charango, una cancin quiz no muy conocida pero con una
calidad innegable.

El minero, otro fantstico clsico de Savia grabado en 1980 donde por supuesto hay
que hablar del tema homnimo de J. Medinacelli, y es que Savia no poda ser ajena al
drama que viven los mineros de Bolivia. Los propios integrantes aadieron a la pieza
una impresionante introduccin de coros ycharango, muy sencillo pero con una gran
energa emotiva, y el resto de la cancin es una maravilla cantada por el gran G. Arias,
con otro excelente interludio multiinstrumental entre los dos cantos, toda una joya que
nos brind Savia.
Otra pequea maravilla del disco es Flor de un da, un trote de O. Castro que ms
adelante versionara mejor el grupo Altiplano, meloda melanclica y evocativa, como
gusta a los amantes de la msica andina clsica e instrumental, totalmente
imprescindible.
Largo camino es un tema de G. Arias completo como pocos, totalmente instrumental,
pero con una fuerza y diversidad instrumental y rtmica nicas, un trabajo de mucha
altura y calidad. Khoya huayra es un trote de A. Meja tambin con buena estructura y
ejecucin, especialmente el interludio de charango de E. Nava.
Y Boquern abandonado es una cacharpaya que populariz Z. Yugar, aunque la versin
de Savia es totalmente instrumental, an as mantiene un buen nivel.
Escchalo aqu.

El sicuri es un lbum de Savia Andina de 1982 donde abre el tema homnimo que en mi
opinin se hace bastante montono para los ms de 4 minutos que dura, y todos los
grupos que la han versionado han cometido el mismo error de alargar
esta tonada demasiado.
Pero vamos a lo bueno, quiz a lo mejor de Savia en su historia, porque nadie que
conozca el grupo ignorar esa gran maravilla de G. Arias que se tutulaPor qu ests
triste, y es que pocas son las canciones andinas que transmiten tantas sensaciones
como esta, y es que todo en esta cancin es perfecto: la voz de Arias, la letra de la
cancin, la propia meloda que es impresionante... obra maestra con maysculas.
El carretero es una polka de Santa Cruz de J. Ren Moreno que, an no siendo un tema
muy al estilo de Savia, es tambin una cancin magistral, pieza muy castiza y con gran
personalidad, y escucharla con la voz de Arias es todo un placer al odo.
Dulce retoo es un excelente carnaval de Nava hecho a medida para el lucimiento del
maestro en su charango, sin olvidar las excelentes frases dezampoa. Phuyu waqay es
un yaravi de A. Meja, ideal para los amantes de la msica andina clsica, enbellecida
por G. Arias y la multiinstrumentacin.
Y por ltimo Misky sonqo, un excelente chuntunqui de O. Castro lleno de fuerza y ritmo,
con buena meloda.

Tambin en 1982 Savia Andina lanza dos recopilatorios titulados Sus xitos Uno y Sus
nmeros uno.

En 1983 Savia Andina graba este disco sin ttulo en Per donde para mi destaca
un huayo de enorme calidad: Quirquinchito charanguito, una autntica maravilla
musical de G. Arias que supone una inigualable elega al charango, con una letra e

interpretacin llena de sentimiento como pocas veces podamos escuchar.

Es muy significativa la Danza del sicuri n2, una continuacin del gran tema de E.
Nava que, manteniendo un esquema idntico, consigue otro buen conjunto de frases,
aunque quiz algo ms vulgares que el tema original de los aos 70.
El cisne es otro de esos temas por los que Savia ha llegado a ser tan grande, un sentido
y magistral yaravi de A. Zamudio, la voz de G. Arias le da un romanticismo y sentimiento
nicos.
O. Castro nos sorprende grtamente con Canela en flor, uno de los temas andinos con
mayor fuerza y energa que he odo, la meloda es simplemente perfecta y unida al
acompaamiento instrumental, incluida la percusin, hacen de este carnavalito una
cancin maravillosa.
La calidad del resto de temas se resiente bastante, aunque no hay que obviar la
cueca Infierno verde, que A. Ruiz compuso para el lucimiento de Z. Yugar, esta versin
es cantada por G. Arias.

Tambin en 1983 el grupo lanza un nuevo recopilatorio titulado Lo mejor de Savia

Andina. Y en 1985 graban otro recopilatorio titulado April Orchestra presente Poncho
Color Viento - Musiques des Andes, con la CBS francesa.

3 etapa: 1986 - 1994

Este perodo transcurre desde la incorporacin de R. Arias con motivo de los 10
primeros aos de actividad del grupo hasta la marcha en 1995 de Eddy Nava y Alcdes
Meja al grupoSukay.

10 aos con Savia Andina supone la celebracin del X Aniversario del conjunto en 1986,
donde interviene por primera vez el gran guitarrista R. Arias.
Cumbre es sin duda el gran tema que destaca del disco, una obra maestra de E.
Nava que lo desarrollara mucho ms en la grabacin de Sukay de los aos 90, una
pieza que lo tiene todo, especialmente una gran diversidad de frases y una meloda que
llega y toca el corazn, obra imprescindible de Savia.
Otro gran tema clsico es el carnavalito Tempestad de lex S. Bustamante, una joyita
ejecutada magistralmente por A. Meja, aunque la versin que grab Rumillajta de este
mismo tema tiene muchsima ms fuerza e mpetu.
Ironas es un pequeo gran vals de G. Arias, muy especial, comienza con un poema
recitado para despus dar paso a una cancioncilla con guitarra, un temita simple pero

de gran sentimiento y dulzura, muy romntico.

Canelita es una buena saya de O. Castro, una de las pocas que an interpret Savia en
aquel tiempo, buena ejecucin del charango del maestro Nava, como solo l sabe
hacer.
Y El fueguito es un bailecito de M. Casaloza bien cantado por G. Arias, aunque de
calidad regular.

En 1987 Savia Andina graba otro lbum titulado Bolivia donde hay que resaltar una
autntica obra maestra de H. Iporre titulada Potosino soy, Savia realiza una excepcional
interpretacin de la pieza, inicindola con unas frases recitadas brillantes: "Soy el rico
Potos, del mundo soy el que soy, soy el rey de los montes... envidia soy de los reyes",
y despus viene el desarrollo del tema, cantado con gran sentimiento por G. Arias, sin
duda los potosinos deben sentirse orgullosos de esta maravilla.
Mama Cris es una tonada del gran E. Joffr, un tema muy sentido donde nos podemos
deleitar con la dulce quena de A. Meja.
El tema Sicuriadas es una simptica composicin de G. Arias y A. Meja, aunque ya no
de la calidad de los otros temas. Y la ltima pieza destacable esTajibo, otro interesante
tema de E. Nava bastante conocido.

Mujer obrera es un disco de Savia Andina grabado en 1988, donde el tema principal
como se puede adivinar es una elega a las mujeres, un bello tema de G. Arias cargado
de dulzura con mucho sentimiento, pese a no ser una cancin muy conocida es un gran
tema con enorme calidad, especialmente bella es su sentida letra.
Ms conocida es Nevando est de A. Patio, todo un clsico de Savia del que se puede
degustar la dulce quena de A. Meja y el charango del maestroNava.
Manantial de ilusiones es otro carnavalito clsico de Nava construido a partir del
charango del maestro, buena pieza sin duda aunque quiz le falte algo de energa. Otro

tema de mayor viveza es Sonko sua, obra de O. Castro, un huayo muy recomendable
donde brilla con luz propia el charango de Nava. En este disco se incluye tambin una
correcta versin del villancico Pascua florida.
Me voy p'al bury es un bello carnavalito de Jos R. Moreno que cuenta con una bonita
meloda de quena, muy trabajada y compleja que A. Meja se encarga de imbuirle magia
propia. Y Detrs de la niebla es un sentido bailecito de M. Casaloza con una
extraordinaria letra magistralmente recitada por G. Arias.

Viva mi patria es el primero de una serie de tres discos grabados con Discolandia Duieri
y Ca en 1989.
Aqu encontramos una amplia Seleccin sudamericana de 10 minutos de duracin
donde Savia vuelve a interpretar El Choclo y Brasilerinho, para ms adelante continuar
con otros clsicos bien conocidos como La flor de la canela, Yo vendo unos ojos
negros o uca llajta. La sucesin de todas estas canciones exige unas importantes
transiciones bien realizadas por Savia.
El tema A Bolivia es en realidad una versin de la conocida cueca de A. Camacho Viva
mi patria Bolivia, cantada por G. Arias y un coro de nios, queda bastante bien.
Adis pueblo de Ayacucho es un bello huayo de T. Medina que Savia versiona
correctamente, ayuda mucho sin duda la dulce voz de G. Arias, que canta la pieza en
quechua y espaol. Y Jatun runa es un buen tinku de O. Castro bastante interesante
que habla por los vientos de A.Meja y las cuerdas de los hermanos Arias.
Escchalo aqu.

El segundo disco de la serie es Jach'a uru - El gran da, grabado tambin en 1989, y

donde destaca mucho el tema homnimo, el famoso ayarachi de M. Gutirrez en el que

se habla de un hipottico da en el que llegar la prosperidad para la Humanidad, el
tema est bastante bien interpretado, intercalando la voz de G. Arias con los coros del
resto del quinteto, un canto que transmite mucha energa y sobre todo esperanza para
el maana.
El resto del lbum hay que decir que no es gran cosa. Kuyawa pacea es un ameno y
simptico tema, la tpica kullawada. A mis padres es un correcto huayo de O. Castro,
quiz lo mejor del disco tras el tema principal. Y Natalia es una sentida cancin de A.
Meja, tambin agradable y emotiva, aunque la meloda no est muy definida al abusar
de notas largas.

La serie de estos tres discos la cierra A Pando, ya de 1990. El tema principal A Pando es
un irregular taquirari de G. Arias que no me gusta mucho por su excesiva simpleza.
Para mi la gran joya de este lbum es Tikitas malvas tikitas, un impresionante huayo
peruano de R. Campos que ya en este siglo interpretaran otros artistas, an as la voz
de G. Arias da a la cancin un gran nivel.
El llockallito es una alegre tonada de W. Alfaro, una letra excelente y simptica, aunque
la cancin en su conjunto parezca excesivamente infantil.Vsperas de Asuncin es un
kachiri cantado a coro por el quinteto al completo, una meloda muy amable y original,
bien definida.
Soy nor potosino es un alegre tinku de los hermanos Arias, una elega de los piel de
bronce que viven en Potos, buen ritmo y excelente letra.

Sueo de amor cierra un ciclo en la historia de Savia Andina tras la marcha de Eddy
Nava, en este trabajo de 1991 interviene el gran charanguistaAlfredo Coca. Este lbum
no es muy bueno, lo que peda ya un cambio en el grupo, quiz ya algo desgastado.
Palomitay vidita es una amena tonada de R. Flores, con una buena meloda y canto

iniciales, aunque luego la cancin se malogra con el estribillo, muy dispar de lo que es
la meloda pricipal.
Quiz el mejor tema sea Mis flores negras, esta vez si consiguen una cancin bien
estructurada y ejecutada con mucho sentimiento gracias al canto de G. Arias. Y desde
luego tampoco se puede desdear la tonada Chapaco alzao donde se hace una defensa
a los campesinos chapacos que trabajan la tierra en contra de los latifundistas, buen
mensaje social sin duda.
Y Finalmente partiste es un bello y sentido chuntunqui compuesto y cantado por G.
Arias, muy sentido y melanclico.
Escchalo aqu.

En los aos siguientes Savia Andina se limita a sacar recopilatorios: Classics y Vocal en
1993 e Instrumental en 1994. Ese mismo aos Savia Andina saca junto con Los
Kjarkas un disco colectivo titulado Instrumentales inolvidables, donde ambas
formaciones presentan una coleccin de temas propios de carcter instrumental.

4 etapa: 1995 - 2007

Esta etapa comprende los trabajos grabados con Edwin Herrera y Donato Espinosa,
quienes sustituyeron a Alcides Meja y Eddy Nava respectivamente.

Tras editar varios recopilatorios, Savia Andina se recupera de su receso y graba En

Concierto en 1995.
Encontramos un tema muy popular y famoso: La mentirosita, la morenada de J.
Flores que a veces tambin se la titula Coca no es cocana, tal y como reza el estribillo,
la verdad es que es una cancin interesante y bien ejecutada, muy alegre y pegadiza, lo
que le vali para ser tan recordada sin duda.
Mi querido Potos es una hermosa cueca de A. Ruiz que ya han interpretado otros
grupos, su letra es una magnfica elega a la ciudad de Potos, de donde son casi todos
los miembros de Savia.
Huellas del alma es un taquirari de T. Aranibar, msico que ha trabajado en grupos
como Amaru y Bolivia Marka, aqu Gerardo interpreta una meloda bella y dulce,
bastante romntica.
Savia vuelve a incuir en este lbum una Seleccin de msica selecta con temas de
msica clsica, una frmula que siempre ha dado al grupo resultados espectaculares,

aqu interpretan bastante bien el famoso Minueto de J. S. Bach as como ese prodigio
de Ketelby titulado En un mercado persa.
Castaita es una excelente saya de O. Castro quien adems se ocupa de acompaarla
con una original percusin a base de maracas, excelente elcharango de D. Espinosa en
su primera grabacin con Savia. En la Seleccin de msica oriental Savia opta por dos
buenos carnavalitos tpicos de la Bolivia oriental: Chovena y Carnavalito de Ulises,
ambos muy alegres y que invitan a bailar como todo buen carnavalito.
Escchalo aqu.

Ese mismo ao graban Antologa de la Msica Boliviana, un recorrido por la msica

autctona a travs de las ciudades ms importantes del pas, titulando las canciones
como sus respectivas villas.
En La Paz comienzan interpretando la siempre imponente Mi raza de C. Orozco para
cambiar luego a un ritmo ms vivo con Ay me ir de E. Ruz, un excelente contraste, y
se termina con la irregular cueca Cholita Pacea de Manuel E. Coronel.
Cochabamba es la siguiente ciudad homenajeada donde no poda la
preciosa Cochalita de G. Rojas con su magnfica letra, a continuacin viene Santa vera
cruz donde destaca el charango, y excelente la interpretacin de Palomitay de L. Rojas,
cantada en espaol y quechua.
En Chuquisaca se inicia con el impresionante charango de Poncho ponchito, de M.
Nez, muy bien ejecutado por D. Espinosa, contina despus con las
irregulares Noches de Sucre de A. Pardo, Destacamento 111 de Miguel A. Valda, y
un Bailecito tradicional.
Pando es una de las mejores ciudades homenajeadas, con la excelente Soy pandino,
compuesta por el propio G. Arias quien ide una magnfica y simptica letra patritica,
le sigue la alegre Pandinita de J. Torrico y cierra el homenaje la original Siringuero de P.
Shimose, excelente pieza final.
Tarija recibe otro excelente homenaje por parte de Savia, con la bella Coplas de
Pascua y su magnfica letra que a la voz de G. Arias le viene como anillo al dedo, el
propio Gerardo contina el homenaje con su excelente composicin Volviendo al valle,
muy alegre y emotivo, y se cierra la seleccin conMoto Mndez de N. Alfaro y N. Soruco,
creando un ambiente de fiesta y celebracin.
En el homenaje a Beni Savia interpreta magistralmente En las playas del Beni con la
extraordinaria voz de G. Arias, despus el tema se alegra con Piama, una pieza que ya
interpretaron en los aos 70, y cierran el homenaje con la excelente Viva Trinidad,
ambas ltimas de R. Becerra y que tambin interpretaron a finales de los 70, pero esta
vez le aaden a la letra, una cancin perfecta para cerrar el homenaje.
La elega a Oruro ya no es tan buena, con las irregulares Oh mi Oruro de G. Rojas, la

morenada Chiquita orureita de J. Flores, y Adis Oruro de J. Medinacelli.

En Potos Savia interpreta tres temas de Humberto Iporre: Mi Potos querido, un tema
muy sentido, Actapi, un tema ms alegre donde destaca el charango de D. Espinosa,
y Chutillos, tema ya interpretado en los 80.
Y en Santa Cruz interpretan la aburrida Mi vieja Santa Cruz de Jos R. Moreno, Pena
camba de S. Azogue y R. Otero, tambin mala, y Viva Santa Cruz, que salva un bastante
el homenaje.
El disco conluye con el Himno a Bolivia.
Tambin en 1995 Savia Andina realiza un profundo repaso a su primera etapa en un
doble recopilatorio de dos volmenes titulados Clsicos del Folklore
Boliviano volmenes I y II.

Sangre andina es un trabajo de Savia Andina grabado en 1996 con hasta 20 temas
aunque algunos no muy buenos.
El principal, Sangre andina, es un famoso caporal de G. Arias muy bien estructurado y
ejecutado, con un buen ritmo y meloda de esas que no se olvidan, por no decir su
magnfica letra, una elega a la raza indgena de los Andes.
Mantilla de vicua es una simptica morenada de J. Flores, tambin bastante pegadiza,
donde se conjugan a la perfeccin el charango de D. Espinosa con la zampoa de E.
Herrera. Otra pieza alegre es Charanguito, bastante reconocida por los fans del grupo,
destaca el estribillo cantado a coro.
Flor de caa - Trapiche es todo un clsico de los hermanos Cavour y C. Junaro
excelentemente ejecutado a quena por E. Herrera, un ritmo muy vivo y meloda muy
definida, de lo mejor de Savia en esta poca desde luego.
Mi mejor amigo es un precioso tema de O. Castro donde la quena de E. Herrera cobra
una magia especial, ayudada por la magnfica meloda principal, otra autntica obra de
arte. Tanto quererte es una de las pocas tobas de Savia, compuesta por D. Espinosa
quien ejecuta unos excelentes interludios de charango entre las magistrales
ejecuciones de quena de E. Herrera.
Pero si hay un tema magistral en el disco es sin duda Mallku kunturi, el gran huayo
de C. Orozco, interpretado con menos bro por otros grupos, este tema supone una
vuelta a las races propias de Savia, que se haba aventurado un poco con temas
intrascendentes, la cancin tiene diversidad de frases instrumentales, diferentes ritmos
y cambio de octava, receta que siempre ha dado resultados espectaculares como este.
Y por ltimo la plegaria de A. Sobenes Patrona de mi nacin es un clsico patriotareligioso muy bien cantado como siempre por G. Arias.

En 1997 graban Corazn de Amrica, donde para mi destacan dos grandes temas de
Savia:
El primero es la excepcional cancin compuesta e interpretada por G. Arias Estefana,
de la que recomiendo encarecidamente escuchar su magnfica letra que cuenta la vida
de una nia de madre boliviana que naci en Australia, una de las grandes de Savia sin
duda alguna, ineludible.
El otro gran tema es muy diferente: la toba de E. Herrera Basta ya, una pieza bastante
inusual para ser interpretado por Savia, pero reconozco que tiene una marcha fuera de
lo comn, con un ritmo excelente, estribillo a coro, y sobre todo su gran interludio
de zampoa del propio compositor, tema para bailarlo.
Urkupia es una morenada de J. Flores quie quiz recuerde demasiado a Mentirosita,
pero an as no est mal.
El resto del disco es bastante irregular, salvar quiz Lgrimas de C. Palenque, una
cullagua bastante alegre, y Vida ma, un buen caporal de O. Castro quien se ocupa de
darle una percusin bastante original y una meloda bien definida.

En 1998 Savia Andina lanza otros dos recopilatorios: Charango - Quena y Classics 3.

En 1999 Savia Andina graba sin duda su peor disco Vale un Potos, en honor a la ciudad
de la que son naturales la mayora de integrantes del conjunto, en su da fue de los
discos ms difciles de conseguir, quiz se debiera a su baja calidad artstica.
El lbum contiene canciones compuestas por G. Arias y H. Iporre Salinas bsicamente.
Por citar algo de estre tropiezo de Savia comentara El boulevard, una saya ms o
menos correcta, bastante trepidante. Y la pista n5 que son dos versiones bastante

mediocres de Potosino soy y Chirihuayrita, temas ya interpretados anteriormente.

El disco concluye con una repeticin de los temas anteriores en versin karaoke.

Este mundo es otro disco de Savia grabado en 1999, donde interviene adems Martn
Arias, hijo de Gerardo y sobrino de Rafael. El tema homnimo que da ttulo al lbum es
una stira a cmo est el mundo poltico hoy en da, tema extrao para ser de
Savia pero bastante original y ameno, muy buena letra.
Savia recurre innecesariamente a interpretar Clsicos contemporneos en una muestra
de falta de ideas, sin duda en estos aos el grupo atravesaba su peor momento
artstico, an as hay que decir a su favor que las interpretaciones siguen siendo de
primera.
En mi vida ests es un slido tema de E. Herrera que cuenta con un buen ritmo y letra
romntica, buen estribillo cantado a coro.
Vuelve es un excelente taquirari de R. Arias bien cantado a do por su hermano y
alguien a quien no he podido identificar, de lo mejor del disco.

Ya en el 2000 Savia Andina graba Canto boliviano, donde en mi opinin el mejor tema
es Mi socio, la cancin principal de la banda sonora de la pelcula homnima de 1983 de
Paolo Agazzi, pieza compuesta por A. Villalpando que aqu Savia interpreta con un aire
ms melanclico.
Luzmila ustita es una buena morenada de J. Flores bastante original, de lo poco que
se salva del disco. Al igual que el tema El forastero, una buena tonada de E. Ledesma,
tocado en ritmo de tinku.
Pampa palomita es un huayo que ya interpretaron con mejor bro Los Kjarkas, y es que
esta cancin no es muy adecuada para la voz de G. Arias.
Color de miel es un alegre y sentido trote de O. Castro donde destaca el charango de D.
Espinosa que da a la cancin un ritmo trepidante.

Mi compaera fue grabado en 2001, donde el tema homnimo es una

excelente tonada de O. Catro ejecutada a ritmo de tinku, pero que sigue sin recuperar la
calidad perdida estos ltimos aos.
Hay que resaltar no obstante la excelente versin de Cacharpaya del indio que ya
grabaron a finales de los 70, aunque aqu imponen un ritmo mucho ms lento y
melanclico, mucho ms apropiado si tenemos en cuenta la letra de la cancin que aqu
si que incluyen, perfecta para la voz de G. Arias.
Morenada tradicional es una composicin de S. Gonzlez y la gran Z. Yugar, con mucha
fuerza y sentimiento, que interpretaron con menos fortuna otros grupos.
Socavones del infierno es un buen motivo de R. Arias que E. Herrera grab 3 aos atrs
en un disco en solitario. Y Lamento yuki es una excelente chovena de A. Terceros que
supone una elega a un pueblo extinguido: la raza yuki, excelente tema y letra, de lo
mejor del disco.

En 2004 Savia Andina vuelve a recorrer el pas regin por regin interpretando msica
autctona, y recogindola en este trabajo: Viva Bolivia.
Para La Paz Savia opta por un gran tema ancestral de C.
Orozco titulado Imantata tocado con toyos para luego dar paso a Illimani de N.
Portocarrero, y terminar con un tema que ya populariz en su da el
grupo Wara: Collita de Fernando R. Saavedra.
En Sucre se inicia con la irregular Chuquisaquea de O. Rojas, contina con
un Bailecito tradicional y acaba con El provinciano de G. Serrano, el resultado global no
es muy bueno.
Para Santa Cruz Savia opta por la bella Alma crucea de R. Otero y J. Luna, muy
sentida, contina con la no muy acertada Cunumi de R. Guterrez y H. Sarabria, y
termina con Cuando muera el carnaval de Z. Saavedra y A. Pinckert, pieza esta ltima
muy peculiar y original.

El homenaje a Potos se inicia con la melanclica y bella Palliri de L. Rico y N. Arguelles,

sigue con Los mineros, un tema bastante alegre, y termina conSi, si Potos, la alegre y
esplndida saya de L. Carrin.
Para Beni se escogen dos temas de R. Becerra: la ya comentada Viva Trinidad e Indio
damnificado, quiz demasiado vulgar.
En Cochabamba se tomas otros dos temas: Mi corazn es Cochabamba, una irregular
cueca de P. vila. y las Tonadas tradicionales, pieza algo mejor que la anterior.
Para Oruro Savia selecciona tres alegres temas: la romntica El quirquincho de G.
Rojas, la morenada de Y. Ortuo Me quedar en mi tierra, y unaDiablada tradicional.
En Tarija podemos escuchar una excelente versin de la ya conocida La vidita y San
Lorenzo, solo que aqu G. Arias le aade su voz, de lo mejor del disco, contina con la
alegre Mataquita, tambin de N. Soruco, y cierra la terna la cueca Canto a mi tierra.
Para Pando se interpreta Soy camba pandino de R. Pessoa, inciciando una introduccin
ancestral que deriva en un desarrollo a ritmo de tonada, tema de calidad y muy sentido,
gran elega al Pando.
Y por ltimo se interpreta una Marcha naval que reivindica una salida al Litoral para
Bolivia, pese a su ritmo militar el resultado final se deja oir.

En 2006 Savia Andina cumple 30 aos, y lo celebran con este excelente trabajo, que de
alguna forma recuperan el nivel de calidad que haban descuidado en los ltimos
trabajos.
Kaukirura sarjaani y Kunataquirari son dos excelente huayos de A. Ruz, el primero
ya fue interpretado por J. C. Paredes, mientras que el segundo lo
interpret Sukay tambin afinales de los 70.
La charla de Jilacata es un trote clsico donde los halla de Y. Joffre, muy bien ejecutado
por Savia, al igual que Llegada del kallawaya, del mismo autor aunque de menor
calidad.
La chaskaawi es una magnfica morenada de R. Arias que cuenta con una no menos
magnfica meloda y letra interpretada por su hermano Gerardo, excelente el contraste
que provoca en la cancin el estribillo de la misma y el posterior cambio de octava.
Siempre listos es una tonada de O. Castro cargada de energa y buen ritmo donde
destaca el trepidante charango de D. Espinosa, una verdadera maravilla de la tcnica de
este charanguista. La vida por mi Bolivia es una excelente cueca de G. Rojas, una
buena elega a la patria boliviana.
La gran joya del disco, y tambin importante contribucin al trabajo global de Savia,
es Gracias a la vida de la famosa V. Parra, una composicin que parece hecha a medida
para la brillante y suave voz de G. Arias, las quenas de E. Herrera completan una
versin nica de una cancin nica, totalmente ineludible. Otra maravilla que parece
hecha para el vocalista de Savia es Mi querido y viejo, una excelente cancin del
cantautor brasileo R. Carlos. Ya del propio G. Arias es Querido hijo, un pequeo tesoro

cantado por su autor que habla de las vivencias de un padre que ha tenido con su hijo
desde su nacimiento, otra joyita muy a tener encuenta.
Y se termina el disco con una Seleccin sudamericana de casi 12 minutos de duracin,
para mi innecesaria.

5 etapa: 2008 - actualidad

El ltimo periplo de Savia Andina se inicia en 2008 con la marcha de Edwin Herrera y la
incorporacin de su sustituto Luis Siles, y del bajista Martn Arias, familia de Gerardo
y Rafael.

En 2009 la nueva formacin graba La Historia contina, un CD ms un DVD donde se

recogen sus nuevos trabajos. Tengo que decir que se trata de uno de los mejores
discos de la agrupacin en toda su historia, prcticamente todos los temas son
autnticas maravillas para el odo.
As ser es una bella y romntica cancin de G. Arias dedicada a una tal Massiel, muy
bonito aunque quiz algo lento.
En Potosina fiel y fina R. Arias inyecta al disco un ritmo y alegra fuera de lo normal,
trepidante, es un caporal con una gran potencia rtmica y anmica, de esos que no se
puede evitar bailarlos, todo un acierto.
Uno de los mejores temas sin duda del disco es Eterno amor, una inigualable toba
tambin de O. Castro que supone una total innovacin no solo para la msica de Savia,
sino para la msica andina en general, excelente ritmo, magnfica voz e instrumentacin
insuperable en todos los instrumentos, toda una seora cancin que est llamada a
convertirse en un clsico.
Ripullaj es una bella tonada compuesta por D. Espinosa en la que G. Arias recita unos
versos en quechua y espaol del poeta potosino Huallpa Rimachi, buen resultado final.
Un tema de denuncia social es Ahora es cundo, una original idea de R. Arias a ritmo de
takipayanacu donde se denuncian las injusticias ejercidas por las clases dominantes y
altas.
G. Arias dedica un soberbio tema a su madre en la cancin Madre, otra autntica joya
de este trabajo donde destaca la sentida y emotiva letra cantada por su autor, a ms de
uno se le escapar una lgrima escuchando esta cancin, de verdad que vale la pena.
Precisamente el siguiente trabajo se titula Lgrimas de estao, un homenaje que D.
Espinosa rinde a los mineros de Bolivia, bsicamente se trata de una misma frase
ejecutada con diferentes instrumentos de viento, pero desde luego hay que decir que es
otra de las grandes piezas de Savia en este disco, reforzado an ms si cabe por su
increible interludio, un tema majestuoso donde los halla.
Martn Arias colabora por primera vez con una composicin propia: Al ocaso, una pieza

excelente que vuelve a dar un toque de modernidad y evolucin a la gran msica de

Savia, buen estreno desde luego.

Por los caminos del gran Lpez es un disco de 2010 que homenajea a la tierra de Lpez,
en el departameto de Potos, Bolivia.
La placa comienza con una emotiva introduccin en la que G. Arias presenta el paisaje
de Lpez con su capital Cochac, con el famoso salar de Uyuni y sus majestuosos
paisajes, con el charango de D. Espinosa de fondo. A continuacin viene la joya del
disco: El gran Lpez, un maravilloso motivoreverencial a su respectiva provincia que
evoca la cesin de la misma a la Corona de Espaa a cambio de oro y plata en el s. XVI.
El trabajo sigue con una bella danza titulada Llajtay rijcharimuy (despierte la tierra)
cantada en quechua, igualmente reverencial, una Seleccin de taquiraris muy
sentimental en la que colabora Z. Yugar, y una serie de algunos temas ya menores, cada
vez menos originales, y algunos de ellos un tanto vulgares. Exceptuando desde luego el
ltimo de ellos: Pasin lipea, cantado con la comunidad Calcha K y un vocalista que
an desconozco, pero que evoca con su canto a la esperanza por un nuevo tiempo para
la tierra lipea.

En 2011 Savia Andina grab Quisiera ser cielo, que supuso una importante cada de
calidad especialmente si comparamos con el gran trabajo que supuso La historia
contina. En este disco colaboraron adems David Prez y Jos Alfonso Arias, supongo
que otro miembro del clan Arias, curiosamente absolutamente ninguno de los temas
que recoge este disco son obras de los componentes de Savia Andina, un hecho sin
precedentes.
El tema principal Quisiera ser cielo es de lo mejor del disco, una cueca de R. Loza
bastante romntica muy bien cantada por G. Arias.

De hecho, la gran mayora de los temas del lbum son cuecas: Martirio que supone un
canto de libertad y amor, Kjia pjuskita bastante vulgar, Lgrimas amargas de P.
vilacon un aire ms melanclico pero igualmente simple, la algo ms correcta Las
notas de mi guitarra de L. Rojas, y Mentirosita de J. Martnez que no tiene nada que ver
con la brillante morenada homnima de mediados de los 90 que supuso un gran clsico
para Savia Andina.
Dejando a un lado las cuecas, Savia Andina presenta otros ritmos, como una
larga Seleccin de pasacalles bastante correctos de R. Lpez: Patito y patito, Lorito de
la montaa, Cucul madrugadora, y sobre todo el clebre Verde limoncito de M. Butrn
que popularizaron Los Kjarkas y Z. Yugar entre otros.
Savia Andina rinde un tributo a A. Sobenes grabando con l el taquirari El carretero de
N. Menacho, una pieza que tampoco tiene nada que ver con el tema que Savia grab
hace unos aos, pero que igualmente est dedicado a los carreteros que transportan
mercancas por los caminos entre pueblos y mercados, de lo mejor del lbum.
Choclito de chacra ajena es un buen fox no demasiado brillante pero con un ritmo bien
marcado y resuelto por Savia. Desde que te conoc es un kaluyo obra de A. Ruz
Lavadenz del que Savia no aprovecha todas sus posibilidades interpretativas. La polka
de Aguirre y Marino Duraznero tiene ya un aire ms melanclico y sentimental,
reforzado adems por la voz de G. Arias, y que supone un repunte de cierta calidad
contrastada en este lbum.
Y el taquirari Siento en el alma de J. Ro cierra este flojo disco con una cancin de
mediano inters.

Savia AndinaMiembros
Gerardo Arias
Guitarra Desde 1975

Donato Espinoza
Charango Desde 1995

Eddy Navia
Charango 1975 1990

Alcides Mejia
Instrumento de viento 1975 1995

Alfredo Coca
Charango 1990 1995

Edwin Herrera
Instrumento de viento

Julio Csar Paredes

Guitarra

Julio Rocabado
Charango

Martin Arias
Bajo elctrico

Rafael Arias
Guitarra Desde 1986

Luis Siles Chavez

Instrumento de viento

Oscar Castro
Instrumento de percusin Desde 1975

Los KjarkasMiembros

Makoto Shishido
Charango Desde 2002

Gastn Guardia Bilbao

Instrumento de viento Desde 1965

Lin Angulo
Guitarra Desde 2002

Gonzalo Hermosa Camacho Jr.

Guitarra Desde 2002

Ulises Hermosa Gonzlez

1965 1992

Gonzalo Hermosa Gonzlez

Guitarra Desde 1965

Ramiro de la Zerda
Desde 1965

Miguel Mengoa Montes de Oca

Fernando Torrico
Edwin Castellanos
1983 1995

Rolando Malpartida Porcel

Instrumento de percusin Desde 1999

lmer Hermosa Gonzlez

Desde 1965

Eduardo Yez Loayza

Guitarra Desde 1999

Simn Julio Lavayn Fras

Jos Luis Morales Rodrguez

Charango Desde 1999