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FUNDACIN
MERCEDES CALLES Y CARLOS BALLESTERO
Plaza San Jorge, 2
10003 Cceres (Espaa)
www.fmercedescalles.org
Patronato:
Maria Justina Guisado Domnguez, Presidente
Miguel Rodrguez Cancho, Vicepresidente
Jos Miguel Santiago Castelo
Jos A. Fuentes Caballero
Raimundo Medina Lpez
Director General:
Luis Acha Iturmendi

de Rubens a Van Dyck

La pintura flamenca en la Coleccin Gerstenmaier

PRODUCCIN Y ORGANIZACIN:
COMISARIADO Y ORGANIZACIN
Marisa Oropesa
Mara Toral
COORDINACIN
Comisariados y Cultura
Pilar Nez Guerra

FOTOGRAFAS
Joaqun Corts
Pablo Lins
COORDINACIN GRFICA
B&B Imagen 2015

CATLOGO
EDITA
Fundacin MCCB
TEXTOS
Matas Daz Padrn
Marisa Oropesa
BIOGRAFAS Y ESTUDIOS
Inmaculada Alonso Blzquez
Ana Diguez Rodrguez
Magdala Snchez de la Barreda

TRANSPORTE
Ordax
IMPRESIN
Toms Rodrguez (Cceres)
95
Nuestro especial agradecimiento a
Hans Rudolf Gerstenmaier
y a Leoncio Fernndez Vallejo
por su inestimable colaboracin y su generosidad.

CONTENIDO
Luis Acha, pg. 9. El arte de coleccionar, por Marisa Oropesa,
pg. 11. La pintura flamenca en la Coleccin Gerstenmaier, por
Matas Daz Padrn, pg. 14. Catlogo leos, pg. 19. Alexander
Adriaenssen, pg. 21. Annimo de Escuela Flamenca, pg.
26. Annimo Hispano Flamenco, pg. 30. Jan Brueghel de
Velours, pg. 33. Christian Coclers, pg. 37. Andries Danielsz,
pg. 41. Anton van Dyck, pg. 45. Cornelis Huysmans, pg. 53.
Jan Van Kessel el Viejo, pg. 55. Maestro de la Adoracin von
Groote, pg. 59. Joost de Momper y Jan Brueghel el Viejo, pg.
65. Pedro Pablo Rubens, pg. 69. Gaspar Pieter Verbruggen el
Viejo, Gaspar Pedro Verbruggen el Joven, pg. 74. Martin de
Vos, pg. 87. Victor Wolfvoet, pg. 93. Adriaen Thomasz Key.
pg. 97. Jan Philip Van Thielen y Erasmus Quellinus II, pg.
103. Catlogo grabados, pg. 108. Pedro Pablo Rubens, pg.
110. Anton van Dyck, Serie: Iconografa de hombres ilustres, 1630.
pg. 112. Anton van Dyck, Serie: Iconografa de hombres ilustres,
1626. pg. 118. Hendrick Goltzius, Serie: Temas mitolgicos y
alegricos, pg. 122.

12

La Fundacin Mercedes Calles y Carlos Ballesteros, en su lnea de programacin habitual tiene el

honor de ofrecer en su sede de la Casa Palacio de los Becerra de nuevo una exposicin de grandes maestros
de la pintura. Durante ms de 100 das podr visitarse en Cceres, a partir del 28 de febrero, la exposicin
De Rubens a Van Dyck. La pintura flamenca en la Coleccin Gerstenmaier.
Son ya muchas las colecciones privadas que han sido exhibidas en la Fundacin, algo por lo que
apostamos firmemente. Ellas nos han permitido contemplar obras que de otra manera seran de difcil
acceso, colgadas en la intimidad de estancias privadas. Gracias a la iniciativa de personas como Hans
Rudolf Gerstenmaier que entiende el coleccionismo no como la mera posesin de obras de arte, sino
tambin como recuperacin y custodia de las mismas y, de forma proactiva, para mostrarlas y compartirlas
para que todos podamos disfrutar de ellas. Gerstenmaier es uno de los ms importantes coleccionistas del
panorama espaol. Alemn de nacimiento, ama a Espaa, donde lleva afincado desde su juventud, y que le
abri las puertas del coleccionismo adquiriendo en nuestro mercado obras de gran valor artstico.
Tendremos as la oportunidad de contemplar una seleccin 22 leos y 33 grabados de reconocidos
artistas flamencos como Rubens, Brueghel, Van Dick, Van Thielen, Martin de Vos, Van Kessel El Viejo,
entre otros grandes maestros, con obras de carcter religioso, paisajes y bodegones. Estos ltimos adquieren
en la actualidad un matiz simblico para nuestra ciudad al ser titular durante este ao del reconocimiento
como Capital Espaola de la Gastronoma. Adems se exhibe una serie de nueve grabados de van Dyck sobre
hombres ilustres y ocho grabados de Hendrick Goltzius sobre temas mitolgicos y alegricos inspirados
en los textos de Ovidio. Tambin se podrn contemplar catorce aguafuertes de la famosa serie de hombres
ilustres de van Dyck, realizados por diversos artistas grabadores de su entorno y dos aguafuertes de Rubens.
Las obras se encuentran enmarcadas entre finales del siglo XV hasta principios del siglo XVI , permitiendo
al pblico adentrase en un perodo donde los antiguos territorios de los Pases Bajos vivieron una esplndida
etapa de desarrollo econmico, cultural y social, especialmente en Flandes como consecuencia del auge de
la industria textil de los paos, producindose el enriquecimiento de la burguesa.
Esta burguesa empieza a convertirse en un importante demandante de arte, por lo que la pintura
comienza a ser concebida para ser expuesta en las casas de los compradores, adquiriendo gran importancia
los retratos. En estos momentos los pintores tienden a una bsqueda del Naturalismo que nos muestra
un importante detallismo en los objetos y calidades. Adems adquirir gran importancia la presencia del
paisaje, incluso en las escenas interiores siempre encontramos ventanas que nos muestran el exterior, como
el Trptico de la Resurreccin, que podemos observar en la exposicin.
La exposicin cuenta con numerosas obras de diversos artistas, como citamos en lneas anteriores,
entre las cuales encontramos dos aguafuertes de Rubens que nos permiten establecer un dilogo con
los aguafuertes acogidos en nuestra Fundacin en 2010 del maestro Rembrandt. Ahora, en el ao 2015,
tenemos la oportunidad de establecer una correlacin entre los grabados de estos dos grandes maestros del
barroco y poder admirar la maestra de su tcnica.
Esperamos que esta importante coleccin Gerstenmaier sea contemplada en Cceres por ms de 60.000
visitantes y que sirva para conocer en vivo las obras de grandes pintores flamencos, hasta ahora muy poco
conocidas, y para disfrutar de una de las etapas ms florecientes de la historia del arte.
Luis Acha Iturmendi
Director General Fundacin Mercedes Calles y Carlos Ballestero

EL ARTE DE COLECCIONAR

marisa oropesa

Comisaria de la exposicin

El coleccionismo es algo innato al ser humano. Todos en

nuestra niez hemos empezado a coleccionar con sellos
o cajas de cerillas o cualquier cosa. Pero, en este sentido, lo que a m ms me ha influido ha sido mi estancia
en Espaa. Para m, Espaa, es un pas que tiene un
contacto permanente con la historia y la cultura y esta
circunstancia no se encuentra de la misma manera, por
ejemplo, en Alemania.

realizada para esta ocasin abarca distintos gneros

artsticos para profundizar mejor en las principales
caractersticas de los artistas representantes de esta
poca. De esta forma las pinturas religiosas, los retratos, los bodegones, los temas mitolgicos o las
naturalezas muertas se mezclan en esta coleccin
logrando una armoniosa diversidad . Precisamente
vamos a analizar cada uno de estos gneros presentes
en la exposicin para trazar mejor el camino que el
espectador
FO
TV
WJTJUB
seguir durante el recorrido
de la muesUSB

Que mejor manera de iniciar esta introduccin, que

utilizar las propias palabras de Hans Rudolf Gerstenmaier, un alemn apasionado del arte que vive
en nuestro pas desde hace muchos aos. Como los
grandes coleccionistas de antao empez a coleccionar buscando lo que l consideraba bello; es decir,
priorizaba su gusto personal por encima de otras
consideraciones. Con el paso del tiempo, su coleccin se ha convertido en una de las ms interesantes
y completas de su gnero. En treinta aos, ha conseguido reunir ms de doscientas pinturas europeas de
diversas escuelas y procedencias, destacando principalmente la coleccin de pintura flamenca.

En primer lugar, destaquemos las obras de carcter

religioso, en el caso que nos ocupa encontramos un
amplio grupo de trabajos en los que la fe cristiana es
la fuente principal de la inspiracin del artista. La
produccin de los pintores flamencos dentro de este
marco fue de una gran calidad y sus obras devocionales se caracterizan por su virtuosismo y por sus
colores brillantes.
Entre los pasajes ms representados en estas pinturas
religiosas podemos destacar algunos, como la infancia de Jess, la Pasin o la vida de la Virgen. Algunos
ejemplos son el Trptico de la Adoracin de los Reyes
Magos, del Crculo del Maestro de la Adoracin von
Groote, en el que se incluyen varias escenas de la

En esta exposicin nos centraremos precisamente en

las obras de la Escuela Flamenca a travs de grandes
maestros como Rubens o Van Dyck. La seleccin

gg

vida de Jess en su ms tierna infancia, o el desgarrador

Calvario, Victor Wolfvoet en el que vemos ya a Jess en
la cruz.

de hombres ilustres, de Anton van Dyck, en la que los

protagonistas son intelectuales, artistas o polticos.
Hasta el siglo XV el paisaje queda relegado a un segundo
plano y siempre aparece como complemento de un tema
central. El artista alemn Alberto Durero utiliz por
primera vez el termino paisaje anotando que Joachim
Patinir era un gran pintor de paisajes. En esa misma
poca el humanista Marcantonio Michiel utiliz ese vocablo para hablar de la obra maestra de Giorgione, La
Tempestad. Desde entonces el paisaje se reconoce como
un gnero artstico con entidad propia que permite a los
pintores mostrar sus visiones del mundo natural y, eventualmente, mostrar el lugar que ocupa el hombre dentro
de ste. Aunque no se incluya ninguna figura humana,
el paisaje implica un espectador por lo que siempre,
en el fondo, debemos entenderlo en su relacin con el
hombre. Contemplaremos en la muestra obras, como La
Virgen de la leche, en el que la Virgen Mara y el Nio se
encuentran en medio de una naturaleza exultante. Tambin podemos apreciar algunas creaciones en las que la
naturaleza se convierte en protagonista y tema principal. El uso del paisaje ir cobrando importancia hasta
captar el inters de los comitentes, que comenzarn a
encargar este tipo de pintura
. El paisaje, como gnero
independiente, sirvi como campo de experimentacin
para adentrarse en copiar directamente del natural, y el
dominio en la representacin de texturas diferentes y,
sobre todo, como escenario en el que jugar con los efectos lumnicos. La obra Paisaje de montaa con mulas, de
Joost de Momper el Joven y de Jan Brueghel El Viejo,
destaca por su modernidad y es un modelo de como en
algunas ocasiones dos maestros podan trabajar juntos
en una misma obra.

Otro de los temas presentes en la muestra es el de la

mitologa, si bien la cultura occidental tena como pilar fundamental el cristianismo, no podemos olvidarnos
de la importancia de la tradicin grecolatina. Es cierto
que el alza de las creencias grecolatinas qued en un segundo plano tras la cada del Imperio Romano hasta el
florecimiento del Renacimiento. Ser entonces cuando el
hombre cree encontrar en la Antigedad una serie de valores que no destacaban en el medievo. Esta idealizacin
de la cultura grecorromana y la aparicin de mltiples
documentos, obras de arte y restos arqueolgicos son
los principales motivos que llevarn a la recuperacin de
la tradicin clsica. Los artistas tomarn como fuentes
para sus obras textos clsicos de Homero, Horacio, Salustio, Sneca, Sfocles, Eurpides, Herdoto, Vitrubio
y, especialmente, La Metamorfosis de Ovidio.
Podemos citar, dentro de la exposicin, la serie de Hendrick Goltzius, Temas mitolgicos y alegricos, donde estn Las Tres Gracias o la alegora de Los Cuatro Elementos,
temas muy tratados dentro de esta tradicin pictrica.
El retrato igualmente ocupa un lugar importante dentro
de las obras seleccionadas. A partir del Renacimiento comienza a considerarse como un gnero independiente.
El ser humano ocupa el centro del universo, y el hombre
posee la vanidad suficiente como para ser el protagonista
de una obra de arte. Estas pinturas se asocian entonces
a determinados estatus y estn reservadas a ciertas clases
sociales. En la exposicin podemos disfrutar de los retratos de Jan Karel de Cordes y Jacoba van Caestre, realizados por un seguidor de Van Dyck.

Por ltimo, el bodegn ocupa una parte destacable de la

exposicin. La composicin de los objetos, el juego de la
luz y el claroscuro, la perfecta imitacin de la naturaleza
en busca de aparentar la realidad, el estudio de la mate-

A partir de finales del siglo XVI, se asiste a una cierta

democratizacin del retrato y se tienen en cuenta los
mritos de la persona. As ocurre en la serie Iconografa

gh

ria y el alarde tcnico son slo algunas de las caractersticas de este tipo de piezas. En esta exposicin un buen
ejemplo de estas cualidades lo encontramos en la obra
titulada Pjaros, de Alexander Adriaenssen, en la que
vemos como en una obra de pequeo formato se puede
llegar a imitar la realidad con gran perfeccin.

poca pasada y un lugar lejano, en el sentir de los artistas

flamencos que ocupan un puesto privilegiado dentro de
la Historia del Arte.

BNZIT,EMMANUEL, Dictionnaire critique et documentaire des Peintres, Sculpteurs, Dessinateurs et Graveurs,1966. DIAZ PADRN, MATIAS,
El siglo de Rubens en el Museo del Prado,1995. HAIRS, MARIE-LOUISE, Le
sillage de Rubens.Les peintres dhistoire anversois au XVIIe sicle, Lieja,1977.
HENDRICK JACQUES, La peinture au pays de Lige, XVIe, XVIIe, et
XVIIIe,1987. PACHECO,FRANCISCO, Arte de la pintura,(1649),ed.1956.

En cuanto al significado podemos distinguir dos amplios

grupos entre los que no hay una frontera clara: aquellos
bodegones en los que solamente se busca reproducir la
naturaleza y, aqullos en los que un significado alegrico
y mstico se esconde en cada uno de los elementos y en el
conjunto de una composicin.
La obra Naturaleza muerta de Jan van Kessel El Viejo es
una de las piezas ms importantes del corpus de la exposicin, sus grandes dimensiones lo convierten en singular y adems es una de las obras preferidas de Gesternmaier. No es de extraar que este magnifico bodegn sea
una de las piezas claves de la coleccin: rene elementos
como flores, frutas, verduras, jarrones, todo ello enmarcado por telas y con un magnifico paisaje crepuscular.
No podramos terminar sin hablar de las composiciones
florales en las que los pintores flamencos demostraron
sin reservas su maestra. A veces en guirnaldas o cestos,
en otras ocasiones en jarrones pero siempre sobresalen
por su belleza, por su composicin y especialmente por
los tonos vibrantes empleados. Precisamente en la exposicin contamos con grandes obras de estas caractersticas como Jarrn de jardn con flores de Gaspar Pedro
Verbruggen II. Una obra delicada, digna de observacin,
pues los detalles son tan sutiles que hasta podemos ver
gotas de roco sobre los ptalos de las flores.
En conclusin, podemos afirmar que nos encontramos
ante una oportunidad nica de realizar un recorrido a lo
largo de dos siglos por la pintura flamenca. Gracias a la
labor tenaz y constante de un gran coleccionista, Hans
Rudolf Gesternmaier, lograremos adentrarnos en una

gi

LA PINTURA FLAMENCA EN
LA COLECCIN GERSTENMAIER

MATA4 DAZ PADRN

La Coleccin de Hans Rudolf Gerstenmaier
es, como suele ocurrir, expresin del gusto personal y el espacio ambiental donde se vive. Ha
tomado conciencia del valor y deleite del arte sin
especiales limitaciones a los estilos, las escuelas y
las fechas. Pero esto no oculta su preferencia por
la pintura flamenca de los siglos gloriosos que van
del XV y XVI al XVII. Tuve ocasin de ver una
de las exposiciones de su coleccin en el palacio
del marqus de Salamanca. All llam mi atencin alguna de las pinturas expuestas por diferir
de la catalogacin tradicional, sin dejar por ello de
reconocer su calidad. Esperaba tener ocasin de
verla con mayor detenimiento, pero tuve la fortuna de recibir una imprevista invitacin para visitar
su coleccin.
Esto sucedi hace poco tiempo, pero fue suficiente para admirar los sentimientos y sincera pasin por la pintura de Hans Rudolf Gerstenmaier,
de nacionalidad alemana y muchas dcadas entregado al estudio y la prctica de la industria y la
tcnica. Es un raro ejemplo de bicfala actitud de
la vida de escasa repeticin, donde el espritu est
en armnico maridaje con la realidad y el sentido
prctico de la vida. Este abrazo no extraa en el
alma germnica.
Ha vivido en Espaa en el tiempo ms amplio
de su vida, asumiendo el alma y la savia de esta
tierra desde su juventud. Hay mucho de agrade-

gj

cimiento por lo que piensa que debe, en esta desprendida inclinacin de compartir la complaciente belleza de su coleccin con la sociedad que le
ha acogido. Me he sentido halagado al proponerme el catlogo de las pinturas seleccionadas para
esta exposicin A cuya gestin y generosa entrega
se debe este encomiable proyecto de valioso inters cultural.
Pero ni el tiempo ni las circunstancias me permitan abarcar este proyecto en la medida deseable, por lo que recomend el estudio de las obras y
el catlogo a dos estudiosas de la pintura antigua,
Magdala Garca Snchez de la Barreda e Inmaculada Alonso Blzquez, licenciadas por las universidades Autnoma y Complutense de Madrid,
que lo han desempeado con xito8
La Coleccin llega55&a Fundacin Mercedes
Calles y Carlos Ballestero de Cceres para deleite
de sus habitantes y cientos de visitantes que recorren las calles de su impresionante iudad Monumental, Patrimonio de la Humanidad.
El catlogo da oportunidad para comentar de
forma sumaria la entidad de los pintores de las
obras expuestas, con datos de estilo, escuela y tcnica, del amplio espacio de la pintura flamenca.
A esto une el estudio especfico de las pinturas
en tabla o lienzo con sus peculiaridades estticas,
iconogrficas y origen, en la medida que permite el seguimiento de su historia externa. Incluye

dos pinturas de los siglos XVI y XVII de especial

naturaleza en este epgrafe genrico de la pintura
flamenca: un esplndido Trptico de la Resurreccin de fines del siglo XV y principios del XVI y
la Alegora del Verano de Van der Hamen. Dos
maestros nacidos o establecidos en Espaa, pero
vinculados a Flandes por formacin artstica.

De gran belleza esttica y tcnica es la Virgen

de Cumberland de Rubens que por primera vez
expone Hans Rudolf Gerstenmaier. El estudio
consagrado destaca los valores cromticos y las
transparencias de sus veladuras, cuya contemplacin nos libera de banas descripciones literarias.
Impactante es la Adoracin de los Magos de Artus Wolffort, que estuvo antes por annimo de la
escuela de Rubens. Es un pintor olvidado hasta
recientes estudios que lo han puesto en la escala
merecida. Form parte de la lite de pintores seleccionados para la serie de la vida de Jess que
adorna la iglesia de Sant Jacques junto a Rubens,
Jordaens y Van Dyck y es oportuno recordar que
la primera tabla de la serie es la Anunciacin a la
Virgen de Hendrick van Balen. Es la obra mejor
pagada y encargada poco despus que Mazuelos
le encargara el retablo de la Virgen de la catedral
de San Cristbal de La Laguna. Ms adelante en
Sant Jacques, est otra tabla de Artus Wolffort de
estilo monumental y tcnica slida, lejos del rico
colorido de Rubens, Jordaens y Van Dyck. En fin,
el Calvario de Cristo expuesto es obra del ltimo discpulo de Rubens y de exquisita calidad.
Hoy sabemos que copia el boceto del original del
maestro para un lienzo de altar para la capilla de la
Santa Cruz, en la iglesia de San Miguel de Gante,
que Rubens no lleg a realizar por tener que viajar
a Espaa en 1628. Es una de las ms exquisitas
obras de este artista, cuya valoracin alcanza una
alta estima en estos ltimos aos.

Van der Hamen fue pintor del rey y contemporneo de Velzquez, y con quien se confunde
por la sntesis de realismo y exaltacin del color
de signo nrdico. La identificacin del autor ha
propiciado documentar su origen. Fue parte del
mismo lote al que perteneci la Ofrenda a Flora
del Museo del Prado y Vertumno y Pomona del
Banco de Espaa, que ahora pasan a ser Alegoras
de las estaciones: verano, primavera y otoo.
El grueso de la exposicin corresponde a la
pintura de historia, donde destaca la tabla de la
Adoracin de los ngeles y los pastores de Martin de Vos: uno de los tres grandes artistas del
bajo renacimiento en los Pases Bajos adictos a
la escuela veneciana, con los colores y la tcnica
discontinua, como valores supremos del arte flamenco que culmina con Rubens. Interesante es
su origen en tierras de Sevilla, donde debi llegar
a travs del comercio directo con Flandes. Especialmente interesante es la localizacin del dibujo
que se reproduce en el estudio del catlogo, avalando aun ms su autora. Esto junto a rplicas
similares que prueban el xito de la composicin
en la clientela hispanfila de Flandes.

La pintura de paisaje est representada por la

visin panormica de las tierras de Flandes bajo

gk

los ojos y los pinceles de Joost de Momper en colaboracin con Jan Brueghel en las escenas y grupos de gente que llenan el primer plano. Es una
ventana abierta al infinito donde el espectador se
siente deslumbrado por los bosques de Flandes
que se funden en el cielo de un atardecer. Las
gentes y sus actos quedan absorbidos en la visin
csmica del espacio.
La visita ordenada da paso a los bodegones,
con dos de Alexander Adriaenssen, los ms pequeos conocidos en su produccin. El tamao
de estos bodegones no est reido con la calidad
y estima que su obra provoca en los coleccionistas
ms exigentes de su tiempo. Es oportuno recordar el inters por este artista que demostr Felipe
IV, de lo que hay testimonio en la testamentara
del marqus de Legans, que regal un lote de
sus obras al rey al conocer que eran de su agrado.
Bodegones que estn en las salas del Museo del
Prado, venidos del viejo Alczar. Excepcional es el
bodegn de Jan van Kessel el Viejo por el tamao,
cuando lo ms comn de su produccin es el pequeo formato. El que hoy est en esta exposicin
es el mayor conocido en su rica produccin.
Es bien conocida la indiscutible superioridad
de los pintores flamencos en las guirnaldas de
flores y canastillos desde tiempos inmemoriales.
Ninguna escuela les ha superado. Si algo se acerca
a la belleza insuperable que la naturaleza regala a
las flores es lo que sale de los pinceles de los maestros flamencos. Algo a lo que sucumben los pode-

gl

rosos clientes de la nobleza italiana encargando

a Flandes las tablas y lienzos con este precioso
contenido. Los floreros y guirnaldas expuestos en
convivencia con aves y otros animales de bellos
colores y armnico diseo, estn representados
por pintores de la ltima generacin, y son de excepcional tamao y belleza. El estudio comparativo con otros en la catalogacin de Magdala e
Inmaculada, prueba la excepcionalidad de estas
obras de unas dimensiones y belleza muy superiores a lo hasta ahora conocido. Debieron ser obras
previstas para galeras de palacios los lienzos de
Verbruggen padre e hijo y Adrian de Gryef, con
funcin decorativa. Destinados sin duda a los salones de palacios de la nobleza ms exigente en
los Pases Bajos e Italia.

20

La pintura flamenca en la Coleccin Gerstenmaier

LEOS

ALEXANDER ADRIAENSSEN [ 1587 - 1661 ]

Pintor y grabador nacido en Amberes en 1587. Fue alumno de Artus van Laeck y en 1610 se
inscribi como maestro en la guilda de esta ciudad, aunque no se conocen obras suyas anteriores a 1631. Intervino en la pintura de los blasones que decoraron los arcos de triunfo con los
que su ciudad celebr la entrada del Cardenal Infante en 1635. Se especializ en la pintura de
flores y bodegones destacando en la pintura de animales, especialmente de peces.
Las composiciones de Adriaenssen son equilibradas, lejos del ritmo barroco impuesto por Rubens, y estn baadas en un claroscuro suave. A pesar de ello tuvo gran aceptacin en su poca,
y Rubens y el marqus de Legans coleccionaron sus pinturas, segn consta en la testamentara
de don Diego de Mexa de 1652, donde se citan seis obras regaladas por el marqus al rey.
Adriaenssen se repleg a frmulas arcaicas, mantenindose sin cambios esenciales durante toda
su produccin. Muri en 1661.

EDITH GREINDL, Les peintres flamands de nature morte au XVIIe sicle, Bruselas, 1983, pp. 55-57, 333-334.
GODELIEVE SPIESSENS, Leven en werken van de Antwerpse schilder Alexander Adriaenssen (1587-1661),
in Verhandeling van de Kon. Acad. voor Wetenschappen, Letteren en Schone Kunsten van Belgi, Klasse der
Schone Kunsten, anne 52, XLVIII, 1990.

21

ALEXANDER ADRIAENSSEN
Naturaleza muerta con peces
leo sobre tabla
19 x 25 cm
Firmado: Alex Adriaenssen fecit A. 1646 ?

1. leo sobre tabla, 22.9 x 32.8 cm

2. Phillips 14.12.1999, n 145, con
certificado del Dr. Walter Bernt confirmando la atribucin a A. Adriaenssen.
3. Arte, Informacin y Gestin, Sevilla, 4 y 5-4-2001, n 318.

Bodegn consagrado exclusivamente a elementos marinos, la especialidad ms brillante y destacada de Alexander Adriaenssen. El realismo casi cientfico del que el artista hace gala en
esta pintura, permite reconocer los pescados exhibidos sobre la mesa en aparente disposicin
descuidada: cuatro alburnos plateados (Alburnus alburnus), un lucio (Exor lucio) y una perca
(Perca flubiatilis), todos ellos peces de ro, tomados, presumiblemente, de las aguas del Escalda.
La capacidad de Adriaenssen para pintar peces es valorada por Hymans hasta el punto de compararla con la de Miguel ngel para con la figura humana.
Exenta de otros elementos decorativos, la composicin presenta una marcada horizontalidad
donde la mesa y los peces en ella mostrados ocupan la mitad del espacio, quedando el resto
reservado a un fondo vaco y uniforme. Solo el lucio, dispuesto en el centro, rebasa el borde
de la mesa para romper la horizontalidad general. El pintor gusta de una cierta distribucin
ordenada, adoptando las reglas tradicionales de principios de siglo y lejos de esa tendencia a
aglomerar que vemos en otras obras de esta naturaleza. La excesiva especializacin de sus pinturas difcilmente da para variaciones recargadas. Encontramos similitudes con la Naturaleza
muerta con pescado de la Aberdeen Art Gallery, fechada en 1625, aunque el pintor incluy un
gato observando los peces tras la mesa en aquella ocasin1. Tampoco busca una intencionalidad
iconogrfica o simblica, sino que capta las imgenes de forma espontnea, con la naturalidad
luego plasmada en la pintura realista. La tcnica es meticulosa y de factura cerrada. Adriaenssen
pinta aqu con gran habilidad la transparencia de las gotas de agua, la viscosidad de los peces
o los destellos plateados de las escamas a base de pequeos toques de pasta en puntos determinados de luz, logrando un sutil contraste de las luces y las sombras y una delicada armona
de los objetos con la clida entonacin del fondo. La transparencia conseguida a su vez con la
preparacin blanca del soporte, contribuye a valorar las calidades sealadas.
Este bodegn de peces forma pareja con la tabla anterior con representacin de pjaros a juzgar
por las medidas, el sobrio esquema compositivo y la localizacin de la firma en una mesa de
idntica disposicin y diseo. Ambas pinturas proceden de su ciudad natal pues, que se sepa, el
pintor no sali nunca de su mbito local. Las dos pasaron por el comercio londinense en 19992,
siendo adquiridas por Rudolf Gerstenmaier en subasta de Sevilla, en 20013. IAB.

Zaragoza 2006, (cat. exp.), Pintura flamenca. Coleccin Gerstenmaier, p. 64; Granada 2007, (cat. exp.), Pintura
flamenca. Coleccin Gerstenmaier, p. 76; Granada 2007, (cat. exp.), La pintura flamenca en la Coleccin Gerstenmaier, p. 76; Fuenlabrada 2009, (cat. exp.), Pintura flamenca. Coleccin Gerstenmaier, p. 50. Lima,2012 (cat.
exp.), La Pintura Flamenca en la Coleccin Gesternmaier, pp.26-27
Santiago de Chile, 2013 (cat. exp. )De Rubens a Van Dyck. La Pintura flamenca en la Coleccin Gerstenmaier,
pp.24-25
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23

ALEXANDER ADRIAENSSEN
Naturaleza muerta con pjaros
leo sobre [HISH
19.5 x 25 cm
Firmado: A. 1646 / Alex Adriaenssen fecit
(abajo a la izquierda)

Sobre una mesa de madera, parcialmente cubierta con una tela, el pintor ha dispuesto en esta
ocasin un grupo de pjaros cuyo llamativo colorido destaca sobre la clida oscuridad del fondo. Se trata de pjaros silvestres entre los que, con una atenta observacin, pueden identificarse
un camachuelo comn (Pyrrhula pyrrhula), con su caracterstico capirote negro y plumaje del
pecho en tono rosa vivo, un verdecillo (Serinus serinus) o quizs verdern (Carduelis choris), un
pinzn (Fringilla coelebs) y un pardillo (Carduelis cannabina) en segundo plano, envuelto en la
sombra local. Adriaenssen hace alarde de sus conocimientos a la hora de representar este grupo
de pjaros pertenecientes a la familia de los fringlidos, caracterizados por poseer picos cortos
y un plumaje adornado con vistosos colores. La factura es de ejecucin suelta y precisa con un
tratamiento realista de tal precisin que en el caso del plumaje adquiere la vistosidad de Jan
Fyt. La representacin de pjaros no es tan frecuente en su produccin como los peces, tema
preferido por Adriaenssen en sus bodegones.
En la composicin dominan los animales con su vivo colorido, tpico de la generacin de los
maestros del gnero, logrando una delicada armona con la clida entonacin parda del entorno. Sin ningn artificio compositivo, el artista toma los objetos como si de una instantnea
se tratara, sin la intencin iconogrfica que subyace en las naturalezas muertas de otros contemporneos. Los colores limpios, frente al fondo neutro y transparente, contribuyen a valorar
la prestancia de los animales muertos en una silenciosa naturalidad. Esta sntesis ingenua y
elemental manifiesta en las dos pinturas es reflejo del arcasmo al que Adriaenssen se repleg
en toda su produccin, sin especiales innovaciones en lo que a bodegn flamenco se refiere.
Es significativo el hecho de que Rubens tuviera una pareja de bodegones de Adriaenssen en
su coleccin, sus primeras obras documentadas, lo que muestra el prestigio del artista en su
tiempo. El gusto por su pintura en Espaa lo atestiguan los cuatro bodegones del Museo del
Prado, parte de una serie de los seis que posey su primer propietario Diego Mexa, marqus
de Legans, por los que Felipe IV mostr particular inters, segn consta en documentos de la
poca. La presencia de estas dos obras en la coleccin Gerstenmaier, no deja de ser una prueba
de la continuidad del gusto por la pintura del artista en el coleccionismo espaol. Como ya se
coment anterioremente, las dos tablas fueron adquiridas en subasta de Sevilla en 2001. IAB

FRANCISCO FERNNDEZ PARDO, Coleccin Gerstenmaier: Pintura europea, siglos XV al XX, (cat. exp.),
San Sebastin, 2004, p. 70; Zaragoza 2006, (cat. exp.), Pintura flamenca. Coleccin Gerstenmaier, p. 62; Granada 2007, (cat. exp.), La pintura flamenca en la Coleccin Gerstenmaier, p. 74; Fuenlabrada 2009, (cat. exp.),
Pintura flamenca, Coleccin Gerstenmaier, p. 48. Lima,2012 (cat. exp.), La Pintura Flamenca en la Coleccin
Gesternmaier, pp.24-25. Santiago de Chile, 2013 (cat. exp. )De Rubens a Van Dyck. La Pintura flamenca en la
Coleccin Gerstenmaier, pp. 22-23
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ANNIMO DE ESCUELA FLAMENCA

Virgen de la Leche
leo sobre tabla
16 x 10 cm

Mara, sedente y de medio cuerpo, sostiene al Nio desnudo en su regazo, recreando la tradicional imagen votiva de la lactatis. La Virgen lleva tnica oscura con velo blanco que cae
sobre el pecho y manto rojo finamente ribeteado en oro. De fondo, un paisaje luminoso con
montaas y rboles de delicado tronco enmarca la imagen. La tristeza del rostro y la mirada
baja de la Virgen presagian el triste final de su hijo. Iconogrficamente, la manzana que el Nio
sostiene en su mano derecha viene a simbolizar la superacin del pecado por Cristo al morir en
la cruz, considerando a Mara como la nueva Eva y a Jess como el nuevo Adn1.
Tanto la composicin como el sentimiento de la obra derivan de modelos de Roger van der
Weyden, repitindose en el siglo XV en seguidores del maestro y en copias ya entrado el XVI.
Las versiones ms antiguas utilizan los fondos oscuros o en negro y las ms recientes prefieren
los fondos con paisaje, pero el esquema es prcticamente idntico. El precedente ms antiguo
habra que buscarlo en la Virgen de San Lucas del Museo de Bellas Artes de Boston, aunque sin
la manzana y en posicin invertida con respecto a la pintura que estudiamos.
La peculiaridad del prototipo de esta tablita es, precisamente, el nio mostrando la palma
de una mano, mientras con la otra sujeta sobre su pierna la manzana simblica. El modelo
lo encontramos repetido en el Maestro de la Leyenda de Santa rsula, con signos propios de
su personal estilo y fondos ms enriquecidos [fig. 1]. Un modelo idntico a este lo registra
Friedlnder a travs de un seguidor de Van der Weyden en la Galera Wildenstein de Pars [fig.
2] y otro en Bruselas, en la coleccin Georges Bautier2. Rplicas similares, desconocidas para
Friedlnder, existen documentadas en el coleccionismo espaol, como la Virgen con el Nio de
la coleccin Weibel de Madrid [fig. 3] o la versin de la coleccin Gmez Moreno, ambas sobre fondo neutro3. Prcticamente idntica es la tabla de la Virgen de la Leche del Museo Lzaro
Galdiano de Madrid [fig. 4], atribuida por Ada Padrn al Maestro del Follaje Dorado4.
La disposicin de las figuras, el modelo iconogrfico, la piel en la bocamanga de la tnica de la
Virgen e incluso la cinta negra con perlas sobre la frente, se repiten casi literalmente en ambas
pinturas, por lo que es indudable que los dos artistas tomaron la misma fuente a pesar de la
diferencia de estilo y modelos de uno y otro.
Esta pequea tabla, que vena siendo catalogada como obra del crculo de Roger van der Weyden,
figura en el ltimo catlogo de la coleccin como atribuida al Maestro de la Leyenda de Santa
Catalina5, sin embargo, no encontramos juicios de valor para sostener esta autora. A pesar de
la incuestionable relacin del modelo con el repertorio tipolgico de Roger van der Weyden, es
evidente que la imagen de la Virgen de la coleccin Gerstenmaier est ms prxima a la dulzura
de los rostros de Memling. Memling, de hecho, fue el gran difusor de la obra de van der Weyden,
aunque siempre evit incorporar en sus composiciones la nota dramtica de su maestro. Sus modelos, en especial sus famosas vrgenes, estn realizados con una gran armona, desprendiendo sus
rostros una dulce belleza que encontramos tambin en esta deliciosa pintura.
Form parte de la exposicin itinerante Las tablas flamencas en la ruta Jacobea, coincidiendo
con la celebracin del Ao Jacobeo de 1999, y de la exposicin Coleccin Gerstenmaier: de
Brueghel a Mir, celebrada en Madrid en 2001. IAB.

26

1. G. W. FERGUSON, Signs & Symbols in Christian Art, Nueva York,

1966, p. 32.
2. Roger van der Weyden and the Master
of Flmalle, vol. II, 1967, p. 121, lms.
109.a, 109.b.
3. E. BERMEJO, La Pintura de los
Primitivos Flamencos en Espaa, vol. I,
C.S.I.C., Madrid, 1982, pp. 118, 119.
4. A. PADRN MRIDA, Obras
Maestras de la Coleccin Lzaro Galdiano, Madrid, 2002, (n inv. 3049).
leo sobre tabla, 70 x 53 cm.
5. J. M. PALENCIA CEREZO y J.
DEL CAMPO, Erlesene Malerei. Obras
escogidas. Coleccin Gerstenmaier, (cat.
exp.), Burgos, 2011, p.108.

27

Fig. 1. MAESTRO DE SANTA RSULA, Virgen con Nio y ngeles.

Fig. 2. SEGUIDOR DE VAN DER
WEYDEN, Virgen con el Nio, Galera
Wildenstein, Pars.
Fig. 3. ANNIMO, Virgen con el Nio,
Coleccin Weibel, Madrid.
Fig. 4. MAESTRO DEL FOLLAJE DORADO, Virgen de la Leche o Virgen del
Castillo. Museo Lzaro Galdiano.

FRANCISCO FERNNDEZ PARDO, Coleccin Gerstenmaier : Pintura europea, siglos XV al XX, (cat. exp.),
San Sebastin, 2004, p. 34; Zaragoza 2006, (cat. exp.), Pintura flamenca. Coleccin Gerstenmaier, p. 26; Granada 2007, (cat. exp.), La pintura flamenca en la Coleccin Gerstenmaier, p. 34; Fuenlabrada 2009, (cat. exp.),
Pintura flamenca. Coleccin Gerstenmaier, p. 28; JOS MARA PALENCIA CEREZO, en Erlesene Malerei.
Obras escogidas. Coleccin Gerstenmaier, (cat. exp.), Burgos, 2011, p. 108.. Lima,2012 (cat. exp.), La Pintura
Flamenca en la Coleccin Gesternmaier, pp.28-29. Santiago de Chile, 2013 (cat. exp. )De Rubens a Van Dyck.
La Pintura flamenca en la Coleccin Gerstenmaier, pp. 26-27
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ANNIMO HISPANO FLAMENCO

(antes atribuido a BARTOLOM DE SANTA CRUZ)
Trptico de la Resurreccin
leo sobre tabla
84 x 56 cm (panel central) y 86 x 27 cm (paneles laterales)
Inscripcin en la tabla derecha: NE QUID / NIMIS

Es un trptico singular y son varias las preguntas abiertas ante su estudio: quin lo encarg, a
quin y por qu razones. Resulta claro que fue encargo de una destacada personalidad eclesistica en los albores del renacimiento en Espaa. Una historia que puede desvelar la correcta
lectura de los escudos que marcan las tablas con la identidad de su primer propietario. Responder a qu pintor se encarg requiere un estudio detenido del estilo, pues no es sostenible
la propuesta a Bartolom de Santa Cruz. El hecho de refutar la filiacin tradicional y de forma
provisiona catalogarla como annimo y no supone una merma a su calificacin, pues no se
discute la gran calidad y valores tcnicos y estticos de esta pintura. En cuanto a los motivos del
encargo, alguno ms podra desvelarse a la luz del conocimiento del comitente y el pintor. Las
razones primeras estn a la vista en la lectura iconogrfica de los temas y en la estructura material. Es un trptico para la meditacin y la intimidad devocional, con un formato que permite
su fcil transporte para acompaar al devoto propietario en sus desplazamientos.

1. C. R. POST, A History of Spanish

Painting, Cambridge, vol. IX, part. I,
1947, pp. 244-247, fig. 71.

La pintura fue atribuida por el profesor Chandler R. Post en su magna obra a Bartolom de
Santa Cruz, pintor cuya actividad est documentada en el retablo mayor de la catedral de
vila1. Est probado que intervino para concluir el trabajo de Pedro Berruguete y Juan de
Borgoa all. A su mano se atribuyen las tablas ajenas al estilo de estos dos maestros. Lo que
en las tablas de Santa Cruz vemos, responde a un pintor monumental de estilo italiano. Ch.
Post argumenta la atribucin del trptico por una supuesta similitud de los modelos que no es
sostenible. De hecho, Diego Angulo no lo cita entre las obras del pintor2. El estilo del trptico
es de una delicadeza y complacencia en el detalle que nos lleva a la escuela hispanoflamenca.
Aunque Post argumenta esos vnculos en la descripcin del estilo de Bartolom de Santa Cruz,
tal vez es fruto de haber agrupado bajo su nombre pinturas con esta raz, pero las tablas seguras
de su mano son de un estilo ms rotundo y monumental y raigambre italiana.

4. Bartsch VI. 127.20 y Bartsch VI.

209.20.

La tabla central representa la Resurreccin, la puerta izquierda el Descenso de Cristo al limbo y la

derecha la Expulsin del Paraso. La escena central se desarrolla en un espacio abierto, mientras que
cada una de las escenas laterales lo hacen enmarcadas en una estructura arquitectnica pintada
siguiendo un mismo esquema.La tabla central rene de forma simultnea tres escenas sucesivas de
la Resurreccin siguiendo fielmente el relato de Mateo 28, 1-7: Pasado el sbado, al amanecer del
primer da de la semana, Mara Magdalena y la otra Mara fueron a visitar el sepulcro. Se produjo
un gran temblor de tierra: el ngel del Seor baj del cielo, hizo rodar la piedra del sepulcro y se
sent sobre ella. Su aspecto era como el de un relmpago y sus vestiduras eran blancas como la
nieve. Al verlo, los guardias temblaron de espanto y quedaron como muertos.
El ngel levanta la tapa del sepulcro, en una actitud que encontramos en algunos capiteles romnicos3 y en grabados de Martin Schongauer e Israhel van Meckenem4. Es cuestin teolgica
debatida si Cristo levant la tapa del sarcfago o fue ayudado por los ngeles5. Cristo en pie
fuera del sepulcro6 porta la cruz y bandera, smbolo de su triunfo sobre la muerte. Uno de los
guardias mira a Cristo atnito y paralizado, segn narra el evangelio de San Mateo, los otros

30

2. D. ANGULO, Ars Hispaniae, Historia Universal del Arte Hispnico, vol.

X, Pintura del Renacimiento, Madrid,
1954, p. 128.
3. Capitel del claustro romnico de
la catedral de Pamplona, Museo de
Navarra. M. JOVER HERNANDO,
Los ciclos de la Pasin y Pascua en
la escultura monumental romnica en
Navarra, Revista Prncipe de Viana, n
180, 1987, p. 20.

5. Sali milagrosamente del sepulcro

pese a que este se hallaba cerrado. S.
DE LA VORGINE, La leyenda dorada (1264), 1982, p. 229.
6. L. RAU, Iconographie de LArt
Chrtien, Pars, 1959, II, p. 545.

31

duermen, como es ms frecuente verlos representados. Las armaduras estn decoradas con cuidadas filigranas y finos trazos. A lo lejos las santas mujeres forman un grupo inquieto de nimo.
Caminan en un paisaje salpicado de rocas fantsticas y conjuntos de tupidos rboles de estructura
convencional, pintadas sus hojitas con minucioso toque geomtrico. Las escenas laterales estn
enmarcadas simulando una estructura arquitectnica gtica abierta a un vano central al que se
superpone una columna como parteluz. Descansando sobre el capitel, sendas coronas vegetales
enmarcan los escudos herldicos. La corona vegetal alterna hojas y frutos del peral y la vid: alusiones a la encarnacin y la sangre del Salvador7. Delicadas esculturas fingidas en las hornacinas
coronadas por pinculos gticos, decoran el espacio de muro que enmarca la escena. Estas esculturas fingidas nos permiten imaginar las puertas del trptico en su cara externa, pues conviven en
un solo espacio, los motivos que con frecuencia estn en una y otra cara de las puertas laterales.

7. G. W. FERGUSON, Signs & Symbols in Christian Art, Nueva York,

(1954), 1966, pp. 38 y 46.

En la tabla derecha las esculturas fingidas representan la Anunciacin. El ngel a la izquierda y

Mara a la derecha del vano que abre la vista a un paisaje con bellas arquitecturas y la Expulsin
del Paraso con el ngel alzando la espada y Adn y Eva avergonzados saliendo del jardn del
Edn (Gnesis 8, 11-11). Est presente la cada del hombre y la redencin divina.

12. C. R. POST, op. cit., p. 247.

La escena de la hoja izquierda est flanqueada por la escultura en trampantojo de Santo Toms
con la escuadra, en alusin a la construccin del palacio celeste con el tesoro del rey Gondoforus8. Y en la hornacina izquierda, San Juan con el libro9. El espacio abierto en el vano lo
ocupa otra escena de la glorificacin o vida sobrenatural de Cristo: el Descenso al limbo10. Para
los telogos no est claro si la bajada a los infiernos precedi o fue posterior a la resurreccin11.
Cristo porta aqu la cruz de la resurreccin. Los justos estn de rodillas, Adn y a su lado Eva,
posiblemente David vestido y sin corona, y tras ellos una multitud con las cabezas en perspectiva. No aparecen las llamas, pero s una sutil alusin en el humo que emana de las chimeneas
ligadas a lo ms profundo. Este humo y las cadenas de las que han sido liberados, pintadas en
el suelo y prximas a los pies de Cristo, son la nica referencia al tormento, indicado en las
escaleras descendentes. No aparece Satn, ni otro monstruo medieval y tampoco el cancerbero.

14. L. VALERO DE BERNAB,

Anlisis de las caractersticas generales
de la Herldica Gentilicia Espaola y
de las singularidades herldicas existentes entre los diversos territorios histricos hispanos, Universidad Complutense, 2007.

Respecto al personaje que realiz el encargo, es comprensible el inters de cuantos se han aproximado a estudiar este trptico. Ch. Post vio en el escudo eclesistico el de Alonso Carrillo de
Acua, arzobispo de Toledo, pero lo ve confuso al no concordar las fechas con los elementos renacentistas de la tabla12. Son varios los miembros de esta ilustre familia con cargos eclesisticos en
los aos que van de fines del siglo XV a principios del XVI, con interesantes vnculos con Flandes.
J. M. Palencia sugiri su vinculacin con un eclesistico de la corona catalano-aragonesa13. Tanto
el escudo fajado como el castillo y la cruz estn en la herldica de todos los reinos, por lo que no
hay razn suficiente para delimitar un mbito geogrfico14. Sobre el escudo de la derecha, una
inscripcin: NE QUID / NIMIS: (nada en demasa). Es el lema del propietario de la tabla, lema
que parece asumir el pintor por la serenidad y nobleza que emana de su pintura.
Cuando Post estudi la obra a principios del siglo XX, el trptico perteneca a la coleccin
Sabater, en Badalona. Despus pas a la galera Arte, Informacin y Gestin (noviembre de
2003 y 24-3- 2004, n 246). MGSB.
CHANDLER R. POST, A History of Spanish Painting, Cambridge, vol. IX, part. I, 1947, pp. 244-247, fig. 7;
Toledo 2007, (cat. exp.), La pintura flamenca en la Coleccin Gerstenmaier, pp. 30-31; Fuenlabrada 2009, (cat.
exp.), La pintura flamenca en la Coleccin Gerstenmaier, pp. 22-23; JOS MARA PALENCIA CEREZO, en
Erlesene Malerei. Obras escogidas. Coleccin Gerstenmaier, (cat. exp.), Burgos, 2011, pp. 113-114. Lima,2012
(cat. exp.), La Pintura Flamenca en la Coleccin Gesternmaier, pp.32-33. Santiago de Chile, 2013 (cat. exp. )
De Rubens a Van Dyck. La Pintura flamenca en la Coleccin Gerstenmaier, pp. 30-31
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8. Episodio narrado por S. DE LA

VORGINE en La leyenda dorada
(1264), 1982, pp. 46-52. L. RAU,
op. cit., III, p. 1.271.
9. E. MLE, El arte religioso de la contrarreforma, ed. 2002, p. 174.
10. L. RAU, Iconographie de LArt
Chrtien, Pars, 1959, II, p. 531.
11. Ibdem, p. 532.

13. J. M. PALENCIA CEREZO, en

Erlesene Malerei. Obras escogidas. Coleccin Gerstenmaier, (cat. exp.), Burgos,
2011, p. 114.

JAN BRUEGHEL DE VELOURS [ 1568 - 1625 ]

Naci en 1568 en Bruselas. Perteneci a una larga y famosa dinasta de pintores. Su padre,
Pieter Brueghel el Viejo, muri en 1569, cuando l apenas tena un ao. Segn Karel van
Mander, aprendi a pintar con su abuela materna, la miniaturista Mara Bessemers. Su abuelo
materno fue el pintor Pieter Coecke. Despus de su primer aprendizaje en Amberes con Pieter
Goetkind, viaj a Italia. En 1590 estuvo en Npoles, y despus en Roma y Miln al servicio
del cardenal Borromeo.
En 1597 es maestro en la guilda de San Lucas y en la de los romanistas en 1599. Desde 1606
trabaj para los archiduques Alberto e Isabel Clara Eugenia y en 1609 es nombrado pintor de
la corte. Colabor con Rubens y otros importantes pintores flamencos. Cultiv con xito gneros variados, como el paisaje, la alegora, la pintura de gnero, los gabinetes y las naturalezas
muertas, con especial fortuna en la pintura de flores. Sus obras estn muy altamente valoradas
desde el siglo XVII. Tuvo una larga serie de imitadores, entre los que est su hijo Jan Brueghel
El Joven.

KLAUS ERTZ, Jan Brueghel der ltere (1568-1625), Colonia, 1979.

HENDRICK VAN BALEN [ 1575 - 1632 ]

Naci en Amberes en 1575. Fue discpulo de van Noort, maestro tambin de Pedro Pablo
Rubens. Viaj a Italia para formarse en contacto con los romanistas, cuyo estilo se deja sentir
en su pintura. Fue miembro de la guilda de San Lucas en 1593 y de la de los romanistas desde
1605. En su taller se formaron pintores de gran prestigio como van Dyck y Frans Snyders.
Trabaj junto a Brueghel de Velours al servicio de la archiduquesa Isabel Clara Eugenia. Adems
de los cuadros que posee la corona desde el siglo XVII, su obra ms importante es el retablo de la
catedral de La Laguna en Tenerife, encargada antes de su nombramiento como pintor de cmara
de la archiduquesa.

MATAS DAZ PADRN, Heindrich van Balen, pintor de cmara de la Archiduquesa Isabel Clara Eugenia y maestro de van Dyck en las Islas Canarias. IV Centenario del ataque de Van der Does a las Palmas de
Gran Canaria. Congreso Internacional. (26 al 30 de abril, 1999); BETTINA WERCHE, Hendrick van Balen
(1575-1632): ein Antwerpener kabinettbildmaler der rubenszeit, Brepols, 2004. 29 30 25.

33

TALLER DE JAN BRUEGHEL DE VELOURS

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leo sobre tabla
33.5 x 29.5 cm

La corona oval de flores enmarca la escena sagrada. Algunas flores de mayor tamao, rosas,
narcisos, calndulas, alternan con pequeas especies de jazmn y saxfragas, formando un brazo
espeso y regular que sigue la tradicin ms arcaica de Jan Brueghel de Velours. Las flores estn
pintadas bajo la luz frontal. Prima el reconocimiento individual de cada especie sobre la coherencia de las sombras en la representacin, siguiendo los grabados en los tratados de botnica
como el Florilegium de E. Sweerts (1612)1. Pequeos insectos pueblan la guirnalda. Destacan
los abejorros sobre las rosas blanca y rosa, la pequea mariposa arriba a la izquierda y la liblula
a la derecha, pero muchos otros se esconden entre las hojas y ramas de frutos del bosque.

1. B. BRENNINKMEIJER-DE ROOIJ, Roots of 17th century Flower Painting, Leiden, 1996.

2. E. MLE, El Barroco. Arte religioso
del siglo XVII, Italia, Francia, Espaa,
Flandes, ed. 1985, p. 209.
3. K. ERTZ, Jan Brueghel der ltere
(1568-1625), Colonia, 1979, p. 308,
n cat. 188, fig. 378.

Un caprichoso marco dorado, que pudiera ser un aadido posterior, enmarca la escena central:
la Sagrada Familia con San Juanito, el cordero y ngeles. Uno esparce ptalos de flores desde el
aire y otros dos se acercan caminando con ms flores en las manos. El espacio entre los rboles
permite ver el cielo y el paisaje en perspectiva. El cordero anuncia el dramtico destino de Jess
Nio. San Juanito abraza a su primo y los ngeles nios alegran el ambiente con sus regalos de
flores. Las flores y guirnaldas son un alivio para la Sagrada Familia en aquella huida. El paisaje
no es el rido escenario real.
El Descanso en la huida a Egipto que aqu se representa fue un tema del agrado de la clientela
y los pintores. Los evangelios apcrifos relatan hechos prodigiosos sucedidos durante la huida
de la Sagrada Familia acosada por la terrible orden de Herodes. El tema despert la fantasa
devota especialmente desde finales del siglo XV, alcanzando especial fortuna al llegar el XVII.
Emile Mle describe la secuencia con la profundidad de quien mejor estudi el sentimiento del
Barroco: Este Reposo de la Sagrada Familia introduce en la vida de Cristo una visin llena de
dulzura, en la que la naturaleza infunda una gran sensacin de paz. En ella se encuentra algo
de la serenidad de las Sagradas Familias italianas de otros tiempos, en las que no haba otra
cosa que inocencia, belleza y luz. En el contexto del XVII en que el cristianismo est lejos de
aparecer como un idilio, el alma cristiana tena la necesidad de un episodio que por un instante
despertase la idea de la felicidad2.
La composicin sigue fielmente el original de Jan Brueghel de Velours y Hendrick van Balen
de la coleccin Articor en Ginebra3 [fig. 1]. Es prcticamente idntica la disposicin de las
flores y los insectos en la guirnalda y tambin es similar la composicin del interior, pero sin
delimitacin de marco que separe la escena central de las flores del exterior. El tema es tambin
el descanso en la huida a Egipto con la compaa de los ngeles nios y San Juanito, pero en la
guirnalda de la coleccin Articor est Santa Ana en lugar de San Jos. Klaus Ertz, tratando del
original, seala tambin la similitud en el diseo floral con la guirnalda de la galera Ambrosiana de Miln de hacia 1608, aqu con un anillo oval enmarcando La Virgen y el Nio.
Hendrick van Balen ha tratado el asunto del descanso en la huida a Egipto con especial xito
en otras guirnaldas. Para Bettina Werche es dudosa la autora de Hendrick van Balen en la

34

Fig. 1. JAN BRUEGHEL DE VELOURS y HENDRICK VAN BALEN,

Galera Articor, Ginebra.

35

guirnalda de la galera Articor, y tiene la escena por una simplificacin en formato oval de la
composicin ideada por Hendrick van Balen en las guirnaldas de coleccin privada en Ludwigsburg y otra similar, hoy en paradero desconocido4. MGSB.

MARA PURIFICACIN RIPIO GONZLEZ, Coleccin de guirnaldas, Galera Gonzalo Zazo, Madrid,
1992, n 10; Fuenlabrada 2009, (cat. exp.), Pintura flamenca. Coleccin Gerstenmaier, Centro de Arte Toms
y Valiente, pp. 38-39. Lima,2012 (cat. exp.), La Pintura Flamenca en la Coleccin Gesternmaier, pp.38-39.
Santiago de Chile, 2013 (cat. exp. )De Rubens a Van Dyck. La Pintura flamenca en la Coleccin Gerstenmaier,
pp. 34-35.
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4. B. WERCHE, Hendrick van Balen

(1575-1632): ein Antwerpener Kabinettbildmaler der Rubenszeit, Turnhout,
2004, A. 37 y A. 38. p. 237, cat. E 13.

CHRISTIAN COCLERS [ ? - 1737 ]

Pertenece a una gran familia de pintores originaria de Maastricht que desarrolla su actividad en
Lieja. Sabemos que unos quince pintores de la dinasta estn activos desde fines del siglo XVII
a principios del XIX. Algunos errores genealgicos han podido corregirse desde la publicacin
de Thieme et Becker en 1912, pero an est pendiente un estudio en profundidad.
Segn los datos conocidos, tres hermanos, George, Philippe y Jean Coclers, inician una saga
dedicada a la pintura. Christian Coclers, que nos ocupa en esta ocasin, es tal vez el menos
estudiado de la dinasta. Es hijo de George Coclers, nace en Lieja en fecha indeterminada.
En 1708 contrae matrimonio y en 1711 tiene un hijo, Michel Antoine. Enviuda en 1713 y
contrae segundas nupcias en 1714. En 1715 tiene otro hijo, Jean Georges Christian, tambin
pintor. Christian Coclers muere en 1737.
Jean-Baptiste Coclers (Maastricht, 1696 - Lieja 1772), hijo de Philippe, y por tanto primo y
contemporneo de Christian, es el representante de la dinasta mejor conocido. Viaj a Roma.
Es pintor de historia, retratos y tambin de flores. Tuvo cuatro hijos dedicados con xito a la
pintura. Todos ellos dedicados a la pintura en la transicin del siglo XVII al XVIII. Las atribuciones confusas son frecuentes. Solo un estudio a fondo an pendiente podra resolver los
numerosos errores en lo hasta ahora escrito sobre los Coclers.

ULRICH THIEME y FELIX BECKER, Allgemeines Lexicon der bildenden Knstler von der Antikke bis zur Gegenwart, Leipzig, 1912, pp. 150-151; JAN JOSEPH MARIE TIMMERS, De Maastrichtsch-Luiksche schildersfamilie Coclers, Publications de la Socit historique et archologique dans le Limbourg, LXXVI, 1940, pp.
139-165; EMMANUEL BNZIT, Dictionnaire critique et documentaire des Peintres, Sculpteurs, Dessinateurs
et Graveurs, 1966, II, p. 560; JACQUES HENDRICK, La peinture au pays de Lige, XVIe, XVIIe, et XVIIIe,
Lieja, 1987, pp. 216-221; Le Dictionnaire des Peintres belges du XIVe sicle nos jours, 1995, I, pp. 189-191.

37

CHRISTIAN COCLERS
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leo sobre lienzo
130 x 77.5 cm
Firmado: CHRISTIAN COCLERS fecit

Un jarrn de bronce apoyado en un escaln de piedra y una cesta de mimbre, inclinada sobre una concha marina que muestra su nacarado interior, son el pretexto para distribuir una
exuberante espiral de flores variadas. De abajo arriba, se suceden de forma apenas discontinua
flores de distintas especies. Rosas en capullo y florecidas, anmonas, tulipanes, lilas Solo un
pequeo espacio a la derecha se abre al horizonte, donde se vislumbra una seorial construccin junto a un lago y un bosque casi oculto por el jarrn repleto de flores. Junto a la cesta llena
de flores cortadas, una planta crece en la tierra del jardn y llena discretamente ese espacio en
la composicin. El jarrn de bronce labrado con motivos vegetales clsicos y gallones helicoidales, descansa sobre un plinto, que nos sita en un espacio de naturaleza transformado por el
hombre en un jardn. Las flores cubren la panza del jarrn en equilibrio imposible. El realismo
propio de la pintura flamenca de flores queda aqu sometido a la fantasa en su ambicin decorativa. Tambin el formato del lienzo y marco, con la parte superior en arco realzado, indica
una derivacin del barroco al rococ.
Pero si la composicin anuncia el siglo XVIII, los elementos presentes estn en la pintura de
flores desde el siglo XVI. Las flores sorprenden por su disposicin, pero la forma de representarlas recuerda los grabados de Chrispijn de Passe y los que ilustran los tratados de botnica
como el Florilegium de E. Sweerts (1612). La mariposa tambin es tradicional en las composiciones de flores, dotada de contenido simblico en las de asunto devoto1.
La cesta ovalada de mimbres en paralelo est en pinturas de Jan Brueghel de Velours en la Galera de Jonckheere de Bruselas; Metropolitan Museum de Nueva York y, dispuesta en diagonal,
en el Fitzwilliam Museum de Cambridge. Es un motivo que vemos recogido en otras pinturas
de la familia Coclers, todos con estrechos vnculos con la pintura de flores y cuyo representante
mejor conocido es Jean-Baptiste Coclers.
La concha marina est presente tambin en los bodegones de Brueghel de Velours, acompaando
a las flores de variedades desconocidas. Esto est dentro del gusto por reunir lo raro y preciado
en las cmaras de maravillas a partir del siglo XVI. Un ejemplo interesante es el gabinete con la
alegora de la ignorancia de F. Francken II en el Museum voor Schone Kunsten de Amberes2; se
atesoran all conchas y caracolas marinas de diversa especie junto a las preciadas pinturas, libros,
monedas y un jarrn con flores difciles de reunir por su variedad y exquisita rareza.
Pinturas con jarrones de flores similares se atribuyen a la escuela de Jean-Baptiste Coclers en el
Ayuntamiento de Lieja. Y una pintura de composicin anloga a la que estudiamos conserva el
Muse dAnsembourg en Lieja; en similar esquema, un jarrn en un jardn, situado sobre un
pedestal de inspiracin clsica y flores formando guirnaldas que cuelgan en espiral, un perro
y un loro. Galera de Arte del Louvre, Ispahan, Pintura Antigua, Madrid 1991, n 8; 14 de
octubre de 2002, n 1458. MGSB.

38

1. Smbolo de la resurreccin de Cristo en las pinturas de la Virgen con el

Nio, y en un contexto ms general
la resurreccin de los hombres. G.
W. FERGUSON, Signs & Symbols in
Christian Art, Nueva York, 1966, p. 7.
2.B.BRENNINKMEIJER-DEROIJ,
Roots of 17th-Century Flower Painting,
Leiden, 1996, p. 57, fig. 57.

39

40

ANDRIES DANIELSZ [ h. 1575 - 1640? ]

El gran xito de las flores de Jan Brueghel de Velours (1568-1625) llev a que otros pintores
realizaran pinturas segn su estilo y copias de sus composiciones. Entre los seguidores, el primero es su propio hijo, Jan Brueghel II (1601 - 1678). El estilo de Jan Brueghel de Velours fue
imitado fuera del estrecho crculo familiar por otros pintores de Amberes, entre los que merece
especial mencin Andries Danielsz.
Nacido entre 1575 y 1580, est inscrito como aprendiz de Pieter Brueghel II, en la guilda de
San Lucas de Amberes en 1599, y de Philip de Marlier (h. 1600 - h. 1668). Consta como pintor en 1602, aunque de l sabemos poco1.
Su tcnica y estilo son conocidos por la guirnalda firmada: Andries Danielsz F de la galleria Lorenzelli en Brgamo2. En composicin y colorido sigue la tradicin ms arcaica de Jan
Brueghel de Velours, sin adherirse a las novedades de Daniel Seghers. Alterna delicadamente
los grupos de flores y los ramilletes en un valo frondoso y regular. Sus formas son firmes,
precisas y detalladas. Ilumina con rotundidad las flores para conseguir el volumen, frente a la
delicada ligereza de Jan Brueghel de Velours. En su paleta domina, como en la de Brueghel, el
rojo, el blanco y el amarillo. Son varias las pinturas tradicionalmente atribuidas a Jan Brueghel
de Velours que han sido restituidas a la mano de Andries Danielsz por Marie-Louise Hairs. Es
el caso de la Virgen con el Nio de la pinacoteca Ambrosiana (T. 63 x 49 cm) en colaboracin
con Hendrick van Balen. Va conformndose as el catlogo de sus obras y sus vnculos con
otros pintores de Amberes. La Corona de flores de la Virgen con el Nio del Hermitage vincula
su trabajo al de Jacobo Jordaens en las figuras del medalln central.

MARIE-LOUISE HAIRS, Andries Danielsz, Peintre de fleurs anversois, vers 1600, Oud-Holland, Mededelingen van het Rijksbureau voor kunsthistorisches Documentatie, t. LXVI, 1951, 3, pp. 175-179; idem, Collaboration dans des tableaux de fleurs flamands, Revue belge dArchologie et dHistoire de lArt, t. LXVI, 1951, 3,
pp. 150-151; idem, Les Peintres flamands de fleurs au XVIIe sicle, 1998, pp. 261- 264.

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ANDRIES DANIELSZ
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leo sobre JVIYL
34x28 cm

Esta guirnalda sigue la tradicin de Jan Brueghel de Velours: un valo cerrado de flores diversas en un festn de volumen uniforme animado por la variedad cromtica. La disposicin de
las flores es similar en la guirnalda de Jan Brueghel I y Rubens en el Museo del Louvre (inv.
1764) [fig. 1]. La franja de lirios blancos a la derecha anima la uniforme alternancia de especies
grandes y diminutas de variado colorido. Todo es alusin a la virginidad y pureza de Mara.
Jan Brueghel de Velours repite este motivo en sus festones, como un broche junto a la figura de
Mara y el Nio. Es el ramo de azucenas que el ngel de la Anunciacin entreg a Mara. Est
igual en la guirnalda de Jan Brueghel de Velours y Rubens del Museo del Prado (n 1418), Alte
Pinakotthek de Munich y Museo del Louvre citada. Esta ltima la repite Jan Brueghel en La
Vista de la serie de los sentidos del Museo del Prado (n 1394)1.

1 M. DAZ PADRN, El siglo de Rubens

en el Museo del Prado, 1995,
t. I, pp. 264-273.
2 Cobre 23 x 17 cm. U. HRTING,
Frans Francken der Jngere (1581-1642),
Freren, 1989, n 113A, p. 263.

BIBLIOGRAFA y EXPOSICIONES
MARA PURIFICACIN RIPIO
GONZLEZ, Coleccin de guirnaldas,
Galera Gonzalo Zazo, Madrid, 1992,
n 5, pp. 7-8; Fuenlabrada 2009,
(cat.exp.), Pintura Flamenca. Coleccin
Gerstenmaier, Centro de Arte Toms y
Aunque la composicin del cerco de flores sigue el modelo de Jan Brueghel la tcnica y estilo Valiente, pp. 36-37.
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sealan
a Andries Danielsz. Sus flores son firmes y precisas, con los contornos perfilados con



















































































































































































































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finos trazos delimitados y contrastados por la luz. Como en las primeras composiciones de Jan
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Brueghel I, existe una dependencia de los grabados de flores publicados en tratados de bot





nica, como el Hortus Floridus de Crijspin de Passe (1614) donde las flores aparecen de forma
individualizada con inters cientfico. Es raro que las flores se superpongan unas a otras y es
frecuente su representacin frontal, como sucede aqu.
La Virgen con el Nio en el medalln central sigue fielmente el modelo de Frans Francken
en Mara y el Nio en coleccin privada suiza2 [fig. 2]. Suprime el trono en el que se sientan
Madre e Hijo y los rayos que nimban sus cabezas. Vemos un fondo neutro, que puede deberse
a una intervencin posterior. El gesto de Jess Nio ofreciendo una florecita a Mara, sigue
una tradicin de comunicacin entre Madre e Hijo con origen en el Gtico. Las flores son el
marco ideal para ensalzar la devocin y la belleza: La hierba se seca, la flor se marchita, pero
la palabra de Dios permanece para siempre (Is. , 40, 8).

42

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44

ANTON VAN DYCK [ 1599 - 1641 ]

Naci en Amberes en 1599 e inici sus estudios con diez aos en el taller de Hendrick van
Balen, donde est documentado en 1609. Artista precoz, est inscrito en el gremio de su ciudad
natal como maestro en 1618. Fue el discpulo ms cualificado de Rubens y colaborador suyo,
hecho que fue decisivo para su pintura. En 1620 realiz su primer viaje a Inglaterra, donde
estuvo al servicio de Jaime I. Un ao ms tarde emprendi un recorrido por varias ciudades
de Italia visitando Gnova, Roma, Venecia, Mantua, Miln y Turn, como dej reflejado en el
cuaderno de apuntes de la Devonshire Collection de Chatsworth y en sus cartas a Lucas y Corneille Wael. En Gnova, hacia 1623, se convirti en el retratista oficial de la aristocracia local.
Es entonces cuando el maestro antuerpiense comienza la representacin frontal del personaje
que alarga y estiliza la silueta. Con el mismo fin, dota a sus modelos de largas manos, que ser
una de las caractersticas de su estilo hasta el final de su carrera. De regreso a Amberes, de 1627
a 1632, realiza numerosos cuadros religiosos de marcado sentimentalismo que toma de los
pintores boloeses. En 1632 vuelve a Londres donde trabaj para Carlos I y all se estableci
hasta su muerte. Durante esta segunda estancia en Inglaterra estn registrados tres viajes al
continente: uno en 1634 a los Pases Bajos, otro en 1640 a Amberes tras la muerte de Rubens
y el tercero en 1641 a Pars.
Cultiv temas de historia religiosa y mitolgica en su juventud y, ocasionalmente, en sus aos
de madurez, pero es en el gnero del retrato donde van Dyck alcanz una notoriedad nunca
igualada con un estilo artistocrtico que influir, entre otros pintores, en Willeboirts Bosschaert y Jean Lang. Su actividad como grabador alcanz tambin gran importancia con su
clebre Iconografa, serie de retratos grabados de famosos contemporneos. Durante los aos
que residi en Inglaterra se dedic casi exclusivamente a producir retratos, cuya demanda le
oblig a dirigir un importante taller. Su figura fue fundamental en el desarrollo de la retratstica
inglesa desde Peter Lelly hasta el siglo XVIII. Muri en Inglaterra en 1641 y fue sepultado en
presencia de la corte en la catedral de San Pablo.

LO VAN PUYVELDE, Van Dyck, Bruselas, 1950; MICHAEL JAFF, Van Dycks Antwerp Scketchbook,
Londres, 1963; ERIK LARSEN, Lopera completa di Van Dyck, Miln, 1980; CHRISTOPHER BROWN,
Van Dyck, Oxford, 1982; SUSAN BARNES, Van Dyck in Italie, Nueva York, 1986; ERIK LARSEN, The
Paintings of Anthony Van Dyck, Freren, 1988; MATAS DAZ PADRN, Van Dyck en Espaa, Madrid, 2012.
Lima,2012 (cat. exp.), La Pintura Flamenca en la Coleccin Gesternmaier, pp.50-51. Santiago de Chile, 2013
(cat. exp. )De Rubens a Van Dyck. La Pintura flamenca en la Coleccin Gerstenmaier, pp. 46-47.

45

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47

ANTON VAN DYCK

Retrato de Jacqueline van Castre
leo sobre tabla
21 x 15.5 cm

1. (Inv. PE 566)
2. 19.17 x 13.9 cm

Retrato de busto de Jacqueline van Castre, esposa de Jean Charles de Cordes, con la cabeza
y los hombros ligeramente dirigidos hacia la izquierda y mirando al espectador. Formando
pareja con el de su marido, el retrato de la aristcrata dama resalta por su lujo y ampulosidad,
reflejado en el rico diseo del traje, las joyas y dems adornos que luce con exquisita elegancia.
Presumiblemente podra tratarse de un retrato de boda, dado el espectacular vestido realzado
por el cuello de encaje volado, en lnea con la moda francesa de su tiempo y acorde con la
dignidad de su rango. Paralela a la nobleza de su esposo, Jacqueline es hija de Jan van Castre,
miembro del Gran Consejo de Malinas, una de las familias ms influyentes de Flandes bajo el
dominio de Espaa. Su temprana muerte, el 18 de julio 1618, en el momento o poco despus
del nacimiento de su hijo, es determinante para precisar la fecha de los retratos originales, como
ya se apunt al tratar el retrato de su esposo [Cat. n 8]. Del mismo modo, la tcnica es espesa a
la manera de Van Dyck y las dimensiones se han reducido de igual forma en esta tabla respecto
de otros retratos similares albergados en el Museo Real de Bellas Artes de Bruselas [fig. 1].
De Jacqueline van Castre encontramos una copia en la galera Dorotheum [fig. 2], y otra en
el Museo Cond de Chantilly [fig. 3], que ingres en 1939 como parte de la donacin de los
marqueses de Poncins-Biencourt1. El retrato de Van Dyck fue grabado por el francs Charles
Albert Waltner [fig. 4] y el British Museum conserva otro al aguafuerte de Auguste Danse2
[fig5], pero en estos tres casos no tenemos constancia de que exista otro de su esposo. Por
ltimo, mencionar la copia del Museo de Varsovia [fig. 6], formando pendant con aqul, ms
holgada la imagen y sin el silln que aparece en ela obra del Museo de Bruselas. IAB.

FRANCISCO FERNNDEZ PARDO, Coleccin Gerstenmaier: Pintura europea, siglos XV al XX, (cat. exp),
San Sebastin, 2004, p. 66; Sta. Cruz de Tenerife-Las Palmas de Gran Canaria 2006, (cat. exp.), Paisaje y
retrato en la coleccin Gerstenmaier, p. 65; Toledo 2007, (cat. exp.), La pintura flamenca en la Coleccin Gerstenmaier, p. 50; Granada 2007, (cat. exp.), Pintura flamenca. Coleccin Gerstenmaier, p. 50; Fuenlabrada
2009, (cat. exp.), Pintura flamenca. Coleccin Gerstenmaier, p. 44; JOS MARA PALENCIA CEREZO, en
Erlesene Malerei. Obras escogidas. Coleccin Gerstenmaier, (cat. exp.), Burgos, 2011, p. 150; MATAS DAZ
PADRN, Van Dyck en Espaa, vol. II, pp. 732-733. Lima,2012 (cat. exp.), La Pintura Flamenca en la Coleccin Gesternmaier, pp.54-55. Santiago de Chile, 2013 (cat. exp. )De Rubens a Van Dyck. La Pintura flamenca
en la Coleccin Gerstenmaier, pp. 50-51.
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Fig. 1. VAN DYCK, Retrato de Jacqueline van Castre, Museos Reales de

Bellas Artes, Bruselas.
Fig. 2. Retrato de Jacqueline van Castre, Coleccin privada.
Fig. 3. Retrato de Jacqueline van Castre, Museo Cond de Chantilly.
Fig. 4. CHARLES A. WALTNER
(1846-1925) Grabado.
Fig. 5. AUGUSTE DANSE (18291929) Aguafuerte, British Museum.
1

50

Fig. 6. VAN VERGELO, Retrato de

Jacqueline van Castre, Museo Nacional de Varsovia.

CORNELIS HUYSMANS

[1648 - 1717]

Hijo del arquitecto Hendrick Huysmans y de Catharina van der Meyden, naci en Amberes
en 1648 en el seno de una familia de artistas, cuatro de ellos registrados en la guilda de San
Lucas de Amberes en el siglo XVII. De Cornelis el Viejo, aprendiz en 1633 y maestro en 1636,
apenas se tienen noticias. Jacob Huysmans, aprendiz de Frans Wouters en 1650, march a
Inglaterra hacia el final del reinado de Carlos II, y compiti con Sir Peter Lely como retratista
de moda. Jan Baptist Huysmans, hermano y alumno de Cornelis, naci en Amberes en 1654,
figura registrado en 1676, y juntos popularizaron los paisajes con figuras. Cornelis fue el nico
cuyo talento fue reconocido en gran medida. Estudi en Amberes con el paisajista Gaspard de
Witte y ms tarde con Jacques dArthois en Bruselas. Al comienzo de su carrera ejerci en Malinas, donde se cas en 1682, y all tambin entr en relacin con Van der Meulen, para quien
pint los fondos de los cuadros conservados ahora en el Louvre, que representan una vista de la
ciudad y el castillo de Dinan sobre el Mosa y una vista de la ciudad de Luxemburgo. En 1702
vuelve a Amberes, constando como miembro de la guilda en 1706. All reside por unos aos,
hasta 1717 en que regresa de nuevo a Malinas, donde muri en 1727.
Tambin conocido bajo el nombre de Huysmans de Malinas, es el pintor de Brabante y del
bosque de Soignies, motivo de muchos de sus paisajes. Cultiv tambin temas religiosos, siendo una de sus mejores obras Los peregrinos de Emas de la iglesia de Malinas. Sus obras, en
ocasiones confundidas con las de hermano, pueden contemplarse en algunos de los ms importantes museos de Europa.

EMMANUEL NEEFFS, Corneille Huysmans, en Bulletin des Commissions royales dart et darchologie, XIV,
1875, pp. 32-36; YVONE THIRY y MICHEL KERVYN DE MEERENDR, Les peintres flamands de paysage au
XVIIe sicle, II, Bruselas, 1987, pp. 182-186.

51

CORNELIS HUYSMANS
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leo sobre lienzo
118 x 86 cm

Paisaje visto desde lo alto, en un espacio ms ligero que el tpico bosque de vegetacin profusa
ms frecuente en los pintores contemporneos. Huysmans asume en esta pintura la influencia
de su maestro DArthois en la visin del bosque de Bruselas, que se distingue por su frondosidad de los de la escuela de Amberes. Los rboles con sus troncos largos y estrechos ocupan gran
parte de la composicin, sobre todo las copas que invaden casi la totalidad del espacio reservado al cielo. Tres figuras femeninas animan el paisaje con exquisita discrecin en segundo
trmino, mientras un grupo de personajes descansa junto a un lago en un plano ms alejado.
Bosques y montaas se suceden en el fondo con delicadas matizaciones de color en contraste
con la penumbra del primer plano.
El mismo esquema lo vemos repetido de forma persistente en otras obras de su mano, como en
los paisajes del Museo del Louvre1 y del Hermitage2, de medidas casi idnticas al lienzo que estudiamos aunque en horizontal, formato ms habitual en la produccin del artista [Figs. 2 y 1].
De su hermano Jan Baptist, con el que a menudo de confunde, conocemos una pintura muy
parecida a esta en la disposicin de los rboles y la visin de las montaas en la lejana [Fig. 3].
Tanto el formato del cuadro en vertical como la concepcin del paisaje desde un punto de vista
bajo, impulsan la mirada del espectador hasta el cielo, que adquiere as un importante protagonismo, igual que las montaas del fondo recortadas en el luminoso horizonte. Los personajes,
apenas destacados con la ayuda de la luz proyectada en puntos cruciales, quedan de hecho
absorbidos por la entonacin uniforme de la naturaleza.
La influencia de sus dos maestros Gaspard de Witte, en Amberes, y Jacques DArthois, en
Bruselas est perfectamente reflejada en esta pintura de Cornelis Huysmans en la que ana las
tendencias decorativas de la tradicin flamenca y el gusto por los contrastes de luz en la lnea
de los pintores de la segunda generacin que van a Italia. Vemos aqu ese culto a la naturaleza
con sugestiones del mundo de la Arcadia presente en el sentimiento de la poca, igual que lo
encontramos en la literatura, presagiando la pintura rococ del siglo siguiente.
La pintura fue adquirida por el coleccionista en el comercio madrileo. IAB.

Zaragoza 2006, (cat.exp.), Pintura flamenca. Coleccin Gerstenmaier, p. 60; Toledo 2007, (cat. exp.), La pintura flamenca en la Coleccin Gerstenmaier, p. 58; Fuenlabrada 2009, (cat. exp.), Pintura flamenca. Coleccin
Gerstenmaier, p. 64; JOS MARA PALENCIA CEREZO, en Erlesene Malerei. Obras escogidas. Coleccin
Gerstenmaier, (cat. exp.), Burgos, 2011, p. 66. Lima,2012 (cat. exp.), La Pintura Flamenca en la Coleccin
Gesternmaier, pp.58-59. Santiago de Chile, 2013 (cat. exp. )De Rubens a Van Dyck. La Pintura flamenca en la
Coleccin Gerstenmaier, pp. 54-55.
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1. leo sobre lienzo, 77 x 97 cm (ref. 50).

2 . leo sobre lienzo, 81 x 117 cm.

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Fig. 1. CORNELIS HUYSMANS,

Paisaje forestal, Museo del Hermitage,
St. Petersburgo.
Fig. 2. CORNELIS HUYSMANS,
Paisaje, Museo del Louvre, Pars.
Fig. 3. JAN BAPTIST HUYSMANS,
Paisaje forestal, Coleccin privada.

54

JAN VAN KESSEL EL VIEJO [ 1626 - 1679 ]

Descendiente de una nutrida saga de pintores, Jan van Kessel naci en Amberes en 1626. Es
el hijo mayor de Jerome Van Kessel y Paschasia (a su vez hija de Jan Brueghel de Velours) y sobrino de Jan Brueghel el Joven y David Teniers II. En 1635 fue discpulo del pintor de cuadros
de gnero Simon de Vos, pero su arte est prximo a su abuelo y su to, Brueguel de Velours y
Jan Brueghel el Joven.
Toma de ellos los modelos de sus alegoras, flores y animales. Dentro de esta temtica, tambin
podra considerarse seguidor de Daniel Seghers. Se cas con Maria van Apshoven y tuvo trece
hijos, dos de ellos tambin pintores, Fernando y Jan II. En 1644/45 fue nombrado Maestro
de la guilda de San Lucas de Amberes. Trabaj para Felipe IV en torno a 1652. Van Kessel
pint sobre todo animales y naturalezas muertas con flores, sobre tabla y sobre cobre, obras de
pequeas dimensiones en su mayora. Su deleite en la descripcin pictrica es consecuencia del
inters por el naturalismo cientfico de finales del siglo XVI. Muestra excepcional de esta dedicacin es la serie compuesta por cuarenta pequeos cobres, conservados en el Museo del Prado,
conocida como Las cuatro partes del mundo, donada en 1865 por Lopold Armand, conde
Hugo, y que perteneci a Jos Bonaparte. Probablemente movido por su inters zoolgico,
mezcla en estas pequeas piezas la descripcin casi miniaturista de animales reales y fantsticos, con vistas de paisajes de los continentes conocidos. Cultiv adems, aunque con menor
asiduidad, representaciones de carcter alegrico, en colaboracin con otros pintores, participando l en las orlas que rodean la alegora, cuajadas de animales, flores y objetos triunfales. El
artista mostr una curiosa preferencia por los escarabajos, mariposas y orugas, ocasionalmente
dispuestos para deletrear su nombre. Hizo tambin trabajos a la acuarela sobre pergamino. Su
estilo evoluciona bajo la influencia de Jan Fyt y Van Utrecht. Muri en 1679.

MARIE-LOUISE HAIRS, Les peintres flamands de fleurs au XVIIe sicle, Bruselas, Elsevier, 1955, pp. 112-113
y 225-228; EDITH GREINDL, Les peintres flamands de nature morte au XVIIe sicle, Pars, Bruselas, 1956, pp.
127-128 y 176-177; ULLA KREMPEL, Jan van Kessel d. .: 1626-1679. Die vier Erdteile, cat. exp., Mnich,
Alte Pinakothek, 1973; WILLY LAUREYSSENS, Jan van Kessel le Vieux, en Brueghel, une dynastie de peintres, (cat. exp.), Palais des Beaux-Arts, Bruselas, 1980, pp. 313-332.

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JAN VAN KESSEL EL VIEJO

Naturaleza Muerta
leo sobre lienzo
129 x 185 cm
Firmado: Jvan Kessel 16 (5) (abajo a la izquierda)

Se trata del lienzo de mayor tamao de Jan van Kessel conocido hasta la fecha, a juzgar por el
registro de las obras del pintor recopiladas por Edith Greindl1, lo que hace esta pintura singular
en la produccin del artista. Llama la atencin tanto por lo excepcional de sus dimensiones
como por la eleccin del soporte, puesto que Van Kessel pint generalmente sobre tablas o
sobre cobres de pequeo formato.

1 E. GREINDL, Les peintres flamands

de nature morte au XVIIe sicle,
Pars,
1956, p. 176; Bruselas, 1983, p. 365.

En la composicin domina una marcada horizontalidad, organizada en cuatro niveles superpuestos, en contrapunto con la verticalidad de la pared de fondo que deja paso a un espacio
abierto al exterior. En primer plano, el pintor dispone dos repisas en los ngulos, presentando a
la derecha una coliflor con sus enormes hojas verdes destacadas sobre el claro mantel, mientras
en el lado opuesto, dibuja a contraluz dos caracolas de gran tamao, objetos muy estimados en
aquella poca, como vemos frecuentemente repetido en las pinturas de gabinetes de interior.
En la segunda plataforma y sobre un mantel de raso azul oscuro, es donde estn representados,
en un alarde de precisin tcnica, el resto de los elementos que el pintor exhibe: un jarrn de
vidrio con flores, piezas de cermica azul y blanca, una copa de vino de exquisita transparencia
y una exposicin de frutas variadas con limones, manzanas, granadas, melones, peras y ciruelas,
entre otras; destacan los racimos de uvas que el artista derrama, en aparente descuido, para
llenar el vaco central de la composicin y que el oscuro mantel contribuye a resaltar. Con la
misma intencin dispone el pao blanco en el tercer escaln, libre de objetos, a fin de enfatizar
los exhibidos en la repisa inferior. Finalmente coloca un cortinn en el extremo del escenario,
con intencin decorativa y teatral, formando una diagonal que rompe con la calma dominante
en el resto de la composicin. Las mismas formas arquitectnicas son de una concepcin esttica que nada tienen que ver con las diagonales barrocas de la escuela de Amberes.

3 Firmado: I. V. KESSE(L) Fecit. (en la

cesta). leo sobre lienzo,
120 x 170 cm, inv. Nr 177.

Entre la produccin de Jan van Kessel, el lienzo est prximo al cobre Flores y animales del
Museo del Prado2 [fig. 1], en la distribucin escalonada de los elementos, y a la Naturaleza
muerta con frutas, flores y animales domsticos, conservada en el Museo de Nacional Copenhague3, dentro de una concepcin de bodegn ms amplia [fig. 2]. La tcnica minuciosa y detallista de esta pintura se aleja de la tradicin arcaica de Jean Brueghel que Van Kessel practica
en otras obras, para acercarse ms a los pintores de su generacin como Davidsz de Heem o
Adriaen van Utrecht. La influencia del primero la encontramos en la piel cortada y enroscada
de los limones, nota muy tpica del maestro holands, mientras la coliflor recuerda mucho a las
pintadas por Van Utrecht. El jarrn de vidrio transparente con flores est en la lnea de Seghers y, como nota curiosa, la jarra de cermica y metal es parecida a la del bodegn atribuido
a Willem Gabron de esta coleccin. Encontramos tambin similitudes con las composiciones
de Andries Benedetti, seguidor de Davidsz de Heem en Italia, por el sentido decorativo de sus
bodegones en los que suele introducir una ventana abierta al exterior y algn elemento arquitectnico de acento clsico.

56

2 Cobre, 32 x 42 cm, inv. 1910-1972

(nm. 1993).

57

Domina en la pintura una entonacin general rojiza, determinada en parte por el color de la
preparacin, pero tambin por la luz crepuscular del paisaje que se abre a la izquierda y el cortinn de terciopelo rojo que cierra la composicin por el lado opuesto. La factura es delicada y
fina, de una precisin tpica de un pintor formado dentro de la miniatura, aunque en este caso,
al ser una obra de gran tamao, Kessel se ve obligado a trabajar con una pincelada ms larga,
sin dejar por ello de sorprendernos a la hora de conseguir las calidades de los distintos objetos
con una extraordinaria capacidad tctil que la luz frontal contribuye a valorar.

4 K. ERTZ interpreta la fecha como

16(5). Dice en el informe del cuadro:
el ltimo nmero no es legible, mientras que yo creo que el tercer nmero
se puede reconstruir un 5
5 Sothebys Londres, 9.12.1991. T. 47
x 67 cm

El lienzo est firmado y fechado en el ngulo inferior izquierdo, aunque la fecha no es del
todo legible. El profesor Klaus Ertz de la Universidad de Lingen, corrobora la atribucin al
pintor flamenco Jan van Kessel el Viejo4. En su informe relaciona la obra estudiada con una
tabla vendida en Sothebys, Caza muerta con frutas y flores al aire libre5, firmada y fechada en
1674, y con el lienzo del Museo de Copenhague antes citado. La obra se present al pblico
por primera vez en 2006, en la exposicin de Valladolid, poco despus de ser adquirida en el
comercio madrileo y es una de las favoritas de Rudolf Gerstenmaier en su coleccin, una de
las piezas que ms me ha costado poder conseguir, unos cinco o seis aos detrs de ella; y es
que se trata del padre del bodegn espaol, quien introdujo el bodegn en Espaa, en palabras
del coleccionista. IAB

Fig. 1. JAN VAN KESSEL EL VIEJO,

Flores y animales, Museo del Prado
Fig. 2. JAN VAN KESSEL EL VIEJO, Naturaleza muerta con frutas, flores y animales
domsticos, Museo Nacional de Copenhague

MARISA OROPESA RUIZ, en Zaragoza 2006, (cat. exp.), Pintura Flamenca. Coleccin Gerstenmaier, p. 44;
Granada 2007, (cat. exp.), La pintura
flamenca en la Coleccin Gerstenmaier, p. 54; Fuenlabrada 2009,
(cat. exp.), Pintura Flamenca. Coleccin Gerstenmaier, p. 74; JOS MARA PALENCIA CEREZO, en
Erlesene Malerei. Obras escogidas. Coleccin Gerstenmaier, (cat. exp.), Burgos, 2011, p. 34.
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MAESTRO DE LA ADORACIN
VON GROOTE
MANIERISTAS DE AMBERES

El trmino manierista de Amberes se aplica a pintores de caractersticas homogneas que trabajan en Amberes hacia el comienzo del XVI y hasta el primer tercio del mismo siglo. Max
Friedlnder estudi su estilo, distinguiendo entre las principales personalidades a Jan de Beer,
Pseudo Bles o Blesius, Maestro de la Adoracin von Groote, Maestro de la Adoracin de Amberes y Maestro de Amiens.
Friedlnder identific al Maestro de la Adoracin von Groote en el trptico de la Adoracin
de los Magos de la coleccin Freiherr von Groote. Es un maestro con individualidad creativa
y estilo propio al que asocia la Adoracin de los Magos de la coleccin John G. Johnson de
Philadelphia, modelo que repite con xito el crculo prximo. La tabla de Karlsruhe, que lleva
la fecha 1519, sigue dicho modelo. Tambin la Adoracin de los Magos del Bayerische Staatsgemldesammlungen, Alte Pinakothek de Munich. El Metropolitan Museum de Nueva York
conserva una Santa Cena, y el MNAC de Barcelona un trptico con Calvario, San Antonio Abad
y Santa Catalina, atribuidos al Maestro de la Adoracin von Groote.

MAX J. FRIEDLNDER, Die Antwerpener Manieristen von 1520, Jahrbuch der kniglich preuischen
Kunstsammlungen, 36 (1915), pp. 65-91; idem, Die Niederlndischen Manieristen, Leipzig, 1921; idem, Die
altniederlndische Malerei, Berln, 1933; idem, Die Altniederlndische Malerei, Die Antwerpener Manieristen,
Adriaen Ysenbrandt (Band 11), Leiden, 1934; idem, The Antwerp Mannerists. Adriaen Ysenbrant, [cometarios y
notas de Henri Pauwels, colaboracin de Anne-Marie Hess, traduccin de Heinz Norden], 1974, XI, pp. 24,
70-71, n 28-45; The Dictionary of Art 20 [Jane Turner, ed.] 1996, p. 783. Lima,2012 (cat. exp.), La Pintura
Flamenca en la Coleccin Gesternmaier, pp.62-63. Santiago de Chile, 2013 (cat. exp. )De Rubens a Van Dyck.
La Pintura flamenca en la Coleccin Gerstenmaier, pp. 58-59.

59

CRCULO DEL MAESTRO DE LA ADORACIN VON GROOTE

[activo h. 1510-1520]
Trptico de la Adoracin de los Reyes
leo sobre tabla
96 x 77 cm (panel central) y 96 x 37 cm (paneles laterales)

Trptico atribuido a Jan de Beer en anteriores catlogos de la coleccin Gerstenmaier. Los

vnculos y semejanzas con dicho pintor son los comunes a los manieristas de Amberes: la
fantasa y riqueza decorativa de telas y objetos, el gusto por el alargamiento de las formas y la
ambientacin en suntuosas arquitecturas en ruinas en un ambiente de ensoacin. Las formas
se llevan al extremo aunando lo decorativo y lo fantstico, con espritu comparable al romanticismo moderno. Las formas del renacimiento y del gtico se subliman en arquitecturas y
espacios altos con profusa decoracin de grutescos y motivos clsicos.
El trptico que estudiamos responde mejor al Maestro de la Adoracin von Groote. El modelo
que establece para la Virgen con el Nio y los tres Reyes Magos en la Adoracin de los Magos de
la coleccin John G. Johnson de Philadelphia, se repite con xito en su crculo prximo1: as, en
la Adoracin de los Magos del trptico Gerstenmaier, y otras pinturas del mismo tema publicadas
por Friedlnder a nombre del Maestro de la Adoracin von Groote, en el Bayerische Staatsgemldesammlungen, Alte Pinakothek de Munich [fig 1]2, Karlsruhe [fig 2]3, (con copia en
coleccin privada en Suiza)4, y otras mas5. La Adoracin de los Magos de Karlsruhe lleva la fecha
1519, hecho excepcional que ayuda a fijar la cronologa aproximada para la que estudiamos.
Esta acotacin del trptico Gerstenmaier al crculo del Maestro de la Adoracin von Groote en
el grupo de manieristas de Amberes cerca su individualidad.
Es interesante estudiar el Diseo de cabezas firmado por Jan de Beer en el British Museum de
Londres (n 1886,0706.7). Las formas angulosas y la habilidad en el dibujo de los escorzos no
responde a lo que vemos en el trptico Gerstenmaier. Por otra parte, s vemos vnculos con el
Maestro de la Adoracin von Groote en el dibujo de la Adoracin de los Magos del British Museum (n1977,0507.1), atribuido tradicionalmente a Jos van Cleve y recientemente a Jan de
Beer. Esto da idea de la complejidad del estudio de estos pintores.
Reproducimos las palabras del historiador alemn para fijar la comparacin visual del trptico
que estudiamos y las pinturas atribuidas al Maestro de la Adoracin von Groote: Las figuras
tienden a ocupar el espacio del primer plano; prximo a la manera de Engelbrechtsz, figuras
de talla media, menos alargadas y angulosas que en otros manieristas; cierta rigidez en los
movimientos, ropajes duros y acartonados; cabezas de contornos oscuros y sombras profundas;
rostros masculinos enjutos, de pmulos prominentes, con los ojos hundidos en la oscuridad;
los rostros femeninos son alargados, con altos tocados y gesto aburrido; los dedos largos salen
rgidos de la palma y con frecuencia dispone las yemas de los dedos en punta; el dibujo es sencillo sin dominio del escorzo y el contraposto; construcciones arquitectnicas elaboradas, con
elementos del gtico y el renacimiento, pilastras repletas de decoracin.
La Adoracin de los Magos de la tabla central sigue, como hemos visto, el modelo del Maestro
de la Adoracin von Groote. En el eje central la Virgen sostiene al Nio que se inclina hacia los
visitantes. Los tres reyes y San Jos forman un crculo, animado por la gracia y variedad de los

60

1. Considerado original de hacia 1510

por MAX FRIEDLNDER, The Antwerp Mannerists. Adriaen Ysenbrant,
1974, XI, pp. 24, 70, n 29, lm. 39.
2. M. J. FRIEDLNDER, op. cit., XI,
p. 71, n 29a, lm. 39.
3. Ibdem, pp. 24, 71, n 29b, lm. 39.
4. T. 84,5 x 54,3 cm. Parke Bernet
Nueva York, 11-5-1942, n 49; b
Koller Zurich, 1-4-2011, n A156.
5. M. FRIEDLNDER, op. cit., XI,
p. 71, n 45 y 45a, lm. 48.

61

Fig. 1. MAESTRO DE LA ADORACIN VON GROOTE, Adoracin de los Magos, Bayerische

Staatsgemldesammlungen, Alte Pinakothek de Munich.
Fig. 2. MAESTRO DE LA ADORACIN VON GROOTE, Adoracin
de los Magos, Karlsruhe.

tipos y posturas. El caracterstico sombrero chato de ala ancha es detalle singular en las pinturas del maestro. Es el galero o capelo, propio de los prncipes de la iglesia. La tipologa de los
reyes encaja con el doble simbolismo de las edades de la vida del hombre, y las tres partes de la
tierra conocidas entonces, y las tres razas procedentes de los tres hijos de No6. La visita de los
magos se narra en el evangelio de San Mateo (2, 1-12), con otros detalles en el protoevangelio
de Santiago, el Pseudo-Mateo, y el evangelio rabe de la infancia de Cristo. San Mateo no cita
el nmero de magos, pero se generaliza el nmero tres, confirmado por las reliquias transportadas a Colonia en el siglo XI. Una cifra que se presta a especulaciones teolgicas en relacin a la
Trinidad. La riqueza de los paos propia de los Reyes se contagia a San Jos. A pesar del gusto
por lo decorativo de los manieristas, no es frecuente encontrar a San Jos revestido con lujosa
capa ribeteada de oro. La Virgen guarda humilde simplicidad y solo un sutil nimbo distingue
su condicin de elegida por Dios.
El espacio arquitectnico se eleva hacia los cielos en un juego de lneas curvas que evoca la
esfera celeste y la perfeccin del crculo. Es anlogo el dibujo del British Museum citado y
la Adoracin de la coleccin Freiherr von Groote7. Un gran arco de medio punto flanqueado
asimtricamente por pilastras cuajadas de grutescos y una tribuna, deja ver un espacio abierto
por el derrumbe de la bveda, de la que solo quedan los nervios de arranque. Otro arco de
medio punto abre paso a un bside semicircular delimitado por columnas y arcos de medio
punto sobre los que apoya otra columnata abierta al cielo, cubierta por una cpula. Sobre la
clave del arco, un tondo grabado en la piedra con Sansn y el len prefigura a Cristo vencedor
de Satn y la muerte: As como aquel abre la boca del len, Jess abre las puertas del infierno
(Walafrido Strabo, Glossa ordinaria)8. Las arquitecturas en ruinas son devoradas por los lquenes y ramas de vegetacin que las destruyen lentamente. Este gusto por las ruinas, en apariencia
caprichoso, es congruente con la evocacin del abandono de la Sagrada Familia en el momento
del nacimiento de Cristo, al tiempo que la apertura en las techumbres conecta con el Creador.
La puerta izquierda del trptico muestra la Natividad y la derecha la Presentacin en el templo.
La composicin de las tablas laterales es similar en el trptico del mismo tema atribuido por
Friedlnder al Maestro de la Adoracin von Groote9. En la Natividad que estudiamos, las figuras quedan enmarcadas tras un pilar decorado con grutescos y el arranque de un arco invadido

62

6. L. RAU, Iconographie de lart chrtien, I-III, Pars, 1955-1959, II,vp. 238.

7. M. FRIEDLNDER, op. cit., XI,
pp. 24, 70, n 27, lms. 36 y 37.
8. W. STRABO, Biblia Latina cum
Glossa Ordinaria, facsmil reimpreso de
la editio princeps de Adolph Rusch de
Estrasburgo, 1480-1481, introd. Karlfried Froehlich y Margaret T. Gibson,
Brepols, Turnhout, 1992.
9. M. FRIEDLNDER, op. cit., XI,
p. 71, n 45, lm. 48.

10. L. RAU, op. cit., II, p. 218.

11. La tradicin viene del PseudoMateo, e Isaas 1,3. Simblicamente
son prefiguraciones del buen y el mal
ladrn entre los que Jess ser crucificado. L. RAU, op. cit., II, p. 228.
12. Ibdem, n 2, p. 263.

por la vegetacin. Entre los sillares del basamento unos clavos aluden al futuro sacrificio en la
cruz. La escena sigue fielmente las revelaciones de Santa Brgida de Suecia10. Mara dio a luz a
Jess y arrodillada uni sus manos para adorarlo, el Nio naci con tal resplandor que cegaba la
luz del farol de San Jos, y los ngeles se acercaron a adorarlo con sus cantos. La mula, el buey11
y los pastores se asoman a la escena entre las arquitecturas en ruinas.
La Presentacin en el templo se narra en una estancia rica y suntuosa sin asomo de ruina. El altar
y las lneas del solado contribuyen a crear la ilusin de profundidad con los pilares y arqueras en perspectiva. La escena est narrada en el evangelio de San Lucas (2, 22-40): Cuando
lleg el da fijado por la Ley de Moiss para la purificacin, llevaron al nio a Jerusaln para
presentarlo al Seor, como est escrito en la Ley: Todo varn primognito ser consagrado al
Seor. Tambin deban ofrecer en sacrificio un par de trtolas o de pichones de paloma, como
ordena la Ley del Seor. San Jos lleva la ofrenda prescrita en una cesta y en la otra mano el
cirio. Junto al sumo sacerdote, un hombre de rasgos orientales y singular tocado es Simen12.
Viva entonces en Jerusaln un hombre llamado Simen, que era justo y piadoso, y esperaba
el consuelo de Israel. El Espritu Santo estaba en l y le haba revelado que no morira antes de
ver al Mesas del Seor. Conducido por el mismo Espritu, fue al Templo, y cuando los padres
de Jess llevaron al nio para cumplir con l las prescripciones de la Ley, Simen lo tom en
sus brazos y alab a Dios, diciendo: Ahora, Seor, puedes dejar que tu servidor muera en paz,
como lo has prometido, porque mis ojos han visto la salvacin que preparaste delante de todos
los pueblos: luz para iluminar a las naciones paganas y gloria de tu pueblo Israel Lucas (2,
28). La mujer con otro cirio es la profetisa Ana, hija de Fonuel de la tribu de Aser, muy avanzada en das que haba vivido con su marido siete aos desde su virginidad y permaneci viuda
hasta los ochenta y cuatro. No se apartaba del templo sirviendo con ayunos y oraciones noche
y da. El sumo sacerdote con las manos cubiertas con un velo se dispone a coger al Nio de
los brazos de su madre. Mara, de perfil, ocupa el primer plano con el manto desplegado en la
parte baja de la composicin. MGSB.

Coleccin Gerstenmaier: De Brueghel a Mir, Deutsche Bank, Madrid, 2001; FRANCISCO FERNNDEZ
PARDO, Coleccin Gerstenmaier. Pintura europea, siglos XV al XVI, (cat. exp.), San Sebastin, 2004, pp. 30-31;
Granada 2007, (cat. exp.), La pintura flamenca en la Coleccin Gerstenmaier, pp. 24-25. Fuenlabrada 2009,
(cat. exp.), Pintura flamenca. Coleccin Gerstenmaier, pp. 18-19.
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JOOST DE MOMPER [ 1564 - 1635 ]

Naci en Amberes en 1564. Tras recibir su primera formacin con su padre, Bartholomeus de
Momper, se inscribi en la guilda de San Lucas de Amberes en 1581, de la que lleg a ser decano de la junta directiva en 1611. En la dcada de 1580 viaj a Italia y all debi ser discpulo del
pintor flamenco italianizado Lodewijk Toeput (il Pozzoserrato) en Treviso. De este momento se
han conservado muchos dibujos de paisajes y vistas de ciudades en la lnea de Paul Bril, quien
tambin estuvo en Italia. De vuelta a Amberes, se documenta que particip con Cornelis Floris
en la decoracin para la entrada del archiduque Ernesto en Amberes en 1594, y al ao siguiente
realiz cartones para tapices por encargo del archiduque Alberto de Austria. En poco tiempo
se convirti en uno de los paisajistas ms conocidos de la ciudad, con un estilo muy personal.
A pesar de que casi ninguna de sus obras est fechada, se puede establecer una clara evolucin
estilstica en su produccin. En sus primeras obras, un primer plano oscuro se destaca claramente en el paisaje de fondo ms claro. Son obras en estrecha relacin con Tobas Verhaecht
y conceptualmente paralelas a Pieter Brueghel El Viejo. La figura humana est ausente y las
grandes masas de rocas forman empinadas laderas y profundos barrancos. El periodo de mayor
produccin abarca de 1600 a 1620 y se caracteriza por una representacin ms realista. En sus
ltimos trabajos tiende a simplificar la composicin con una predileccin por representar un
paisaje llano, sobre todo para las vistas de pueblos y ros.
Joost de Momper colabor frecuentemente en sus paisajes con pintores de gnero como Jean
Brueguel de Velours, Frans Francken II, Hendrick van Valen o Sebastian Vranx, entre otros.
Sin embargo, el alcance de estos trabajos en colaboracin no se ha examinado en detalle. Su
imagen fue grabada por Anton van Dyck. Muri en su ciudad natal en 1635.

OLAF KOESTER, Joost de Momper the Younger, prolegomena to the study of his paintigs, Artes, II, 196,
p. 5 y ss.; KLAUS ERTZ, Josse de Momper der Jngere (1564-1635). Die Gemlde mit Kritischem Oeuvrekatalog, Freren, 1986. Lima,2012 (cat. exp.), La Pintura Flamenca en la Coleccin Gesternmaier, pp.70-71.
Santiago de Chile, 2013 (cat. exp. )De Rubens a Van Dyck. La Pintura flamenca en la Coleccin Gerstenmaier,
pp. 64-65.

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JOOST DE MOMPER EL JOVEN y JAN BRUEGHEL EL VIEJO

Paisaje de montaa con mulas
leo sobre[HISH
75 x 144 cm

Tpico paisaje con figuras de Joost de Momper, donde la amplia panormica de la campia
adquiere una dimensin csmica admirable. La concepcin del paisaje se distribuye en distintos planos hacia la lejana hasta fundirse la tierra con el azul del horizonte. El primer trmino lo ocupan, de izquierda a derecha, construcciones de una villa a contraluz, dos lugareos
descansando en el camino, el encuentro de dos personajes a caballo en animada charla y un
mendigo tullido suplicando limosna, sentado ante la monumental roca que domina en vertical
el borde derecho del lienzo. Una visin de la vida cotidiana propia de la pintura de gnero del
momento. En el segundo plano se vislumbra una casa solariega con distintos personajes en
sus inmediaciones, animales que se entrecruzan y campesinos con mulas dirigindose hacia el
fondo para adentrarse en el valle por el que trascurre una corriente de agua. Bosques y poblados
salpicados en la planicie se suceden en lontananza hasta las faldas de una cordillera azulada que
se funde en el horizonte con el amarillo del cielo al atardecer. Concebido como las bambalinas
de un teatro, el pintor sita las sombras oscuras a contraluz en primer trmino para continuar
con sucesivas secuencias hacia el fondo, en una perspectiva escalonada con distintos tonos de
color, que obliga al espectador a perderse en la lejana csmica de la tierra.
Momper consigue en esta pintura dar vida a la naturaleza por medio de la luz, desplegando
una destreza difcil de lograr por los artistas de su tiempo. Si el estudio de la luz es excepcional,
no lo es menos la tcnica, de una pincelada libre y fluida, de gran modernidad. Esos toques
triangulares y densos tan caractersticos de su estilo, los usa el pintor para crear la perspectiva
area en el fondo y el modelado de la campia en los planos intermedios. El esquema general
y recursos como el tronco roto o las rocas en primer trmino se repiten con frecuencia en las
composiciones de su obra juvenil, como vemos en algunas pinturas conservadas en el Museo
del Prado [fig. 1], el Kunsthistorisches Museum de Viena [fig. 2], la Galera Nacional de Praga
o en la Brod Gallery de Londres. Anloga y con el mismo perfil montaoso es la versin de la
antigua coleccin Hallwyl tambin en colaboracin con Brueghel [fig. 3].
Persiste en la pintura de la coleccin Gerstenmaier el punto de vista alto y el esquema convencional de componer mediante tres colores, marrn, verde y azul con un primer plano oscuro,
pero la representacin ms realista del paisaje y la factura vigorosa, impresa a plena pasta, responde a la esttica de la escuela de Amberes que el artista cultiv en la dcada de 1620.
Klaus Ertz la considera obra de Momper con la participacin de Brueghel en las figuras en el
espacio, colaboracin frecuente entre los pintores flamencos. A nuestro juicio, la uniformidad
lograda hace difcil distinguir la mano de los dos maestros.
Procedente de la coleccin del duque de Hamilton, de Edimburgo, la pintura se adquiri en
Madrid, en 2009, siendo presentada al pblico en febrero de 2010, en la exposicin que tuvo
lugar en el bello marco del Palacio de los Serranos en vila. IAB.

66

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Fig. 1. JOOST DE MOMPER, Paisaje

de mar y montaas, Museo del Prado
(cat. n 1592).
Fig. 2. JOOST DE MOMPER, Paisaje
de montaa con ro y valle. Kunsthistorisches Museum, Viena.
Fig. 3. JOOST DE MOMPER y
JEAN BRUEGHEL II, Coleccin
Hallwyll, Estocolmo.
2

KLAUS ERTZ, Joos de Momper der Jngere (1564/1635), Die Gemlde mi kritischem Oeuvrekatalog, Freren,
Luca Verlag, 1986, pp. 504-505, fig. 148.; JOS MARA PALENCIA CEREZO, en Erlesene Malerei, Obras
escogidas. Coleccin Gerstenmaier, (cat. exp.), Burgos, 2011, p. 60.
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PEDRO PABLO RUBENS [ 1577 - 1640 ]

Hombre y pintor de especial capacidad, es figura central de la pintura barroca. Su influencia es
clave en toda una estela de discpulos y colaboradores de la escuela flamenca y se proyecta ms
all por la gran difusin de su obra y los grabados de sus composiciones.
Naci en Siegen en 1577, donde se haba exiliado su familia debido a las revueltas y persecuciones religiosas de la ciudad de Amberes. Despus de la muerte de Jan Rubens la familia
regres a Amberes abrazando la fe catlica, que marca la vida personal y artstica del pintor.
Tuvo su primera formacin con el pintor de paisajes Tobas Verhaecht y con Adam van Noort.
Posteriormente con Otto van Veen, pintor culto y humanista. En 1598 Rubens consta como
maestro en la guilda de San Lucas de Amberes. Viaja a Italia para ampliar su formacin artstica
trabajando en la corte del duque de Mantua, Vicenzo Gonzaga. Por encargo de su mecenas
estuvo en Roma para copiar numerosas pinturas y en 1603 viaj a Madrid, donde realiz el
Retrato ecuestre del duque de Lerma que conserva el Museo del Prado. A su regreso a Italia estuvo principalmente en Mantua, Gnova y Roma, recibiendo influencias diversas en contacto
con la pintura de los maestros italianos del siglo precedente, Rafael y Miguel ngel, y los ms
inmediatos, Caravaggio, Carracci, y el conocimiento de la estatuaria clsica.
En 1608 regres a Amberes debido a la enfermedad mortal de su madre. All encontr una ciudad
desbordante de optimismo y actividad, fruto de la Tregua de los Doce Aos. Rubens recibe importantes trabajos y es reconocido como el ms prestigioso pintor de Flandes. En 1609 contrajo
matrimonio con Isabela Brant, con quien tuvo tres hijos, Clara Serena, Alberto y Nicols. Se
estableci en Amberes en la Rubenshuis, diseada por l siguiendo las trazas de la arquitectura
flamenca e italiana y lo asumido en su estancia en Gnova. Fue pintor de corte de los archiduques
Alberto e Isabel Clara Eugenia, gobernadores de los Pases Bajos vinculados a la corte de Madrid.
Tras el fin de la Tregua de los Doce Aos viaj con misiones diplomticas y artsticas por encargo de la casa de Austria a las cortes de Londres y Madrid. Durante su estancia en el Alczar
de Madrid en 1628, trab amistad con Diego de Velzquez, a quien aconsejara viajar a Italia.
Pacheco, suegro del pintor espaol, relata con asombro la gran cantidad de pinturas que realiz, estando en Madrid con otros cometidos: numerosos retratos y copias a su manera de todas
las pinturas de Tiziano, por quien senta gran admiracin.
En 1630 se uni en segundas nupcias a Elena Fourment, con la que tuvo cinco hijos y fue su
inspiracin y modelo en las pinturas de este periodo. En 1635 recibi el encargo de Felipe
IV de decorar el pabelln de caza de la Torre de la Parada con numerosas pinturas de temas
mitolgicos. En 1640 muri dejando inconcluso este ciclo. La correspondencia del Cardenal
Infante con su hermano Felipe IV nos ha dejado emotivos testimonios del aprecio que Rubens
alcanz en las cortes de Bruselas y Madrid.
FRANCISCO PACHECO, Arte de la Pintura, (1649), ed. 1956; MARCO BOSCHINI, Carta del Navegar,
1660; GIOVANNI PIETRO BELLORI, Le vite dei pittori, scultori e architetti moderni, 1672; MAX ROOSES, Loeuvre de P.P. Rubens, 6 vol., Amberes, 1886-1892; MAX ROOSES y CHARLES L. RUELENS, Correspondance de Rubens et Documents pistolaires concernant sa vie et ses oeuvres, 6 vols., Amberes, 1887-1909; LO
VAN PUYVELDE, Rubens, Pars-Nueva York, 1952; JULIUS S. HELD, Rubens Selected Drawings, Nueva
York, Phaidon Publisher, 1959; VVAA, Corpus Rubenianum Ludwig Burchard, Londres, IXXXVII, (cont. pg.77)
. Lima,2012 (cat. exp.), La Pintura Flamenca en la Coleccin Gesternmaier, pp.76-77. Santiago de Chile, 2013
(cat. exp. )De Rubens a Van Dyck. La Pintura flamenca en la Coleccin Gerstenmaier, pp. 68-69.

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PEDRO PABLO RUBENS

Virgen de Cumberland
leo sobre[HISH
105 x 68 cm

Mara mira al Nio con dulzura atenta a sus primeros intentos de caminar. Sus manos apenas
lo sujetan, prontas a servir de apoyo en los vacilantes primeros pasos de Jess Nio. Los dos
ajenos a nuestra mirada, absortos por el momento significativo para el nio que es hombre.
Nada trasciende de su divinidad. Apenas cubre su cuerpo con un sutil pao transparente. Sus
pies pisan dos telas que lo protegen de la fra roca del parapeto; una de fino hilo blanco y otra
gruesa y pajiza. El rojo y azul que viste Mara reverbera en la carnacin blanca llena de luz del
cuerpo del Nio y en las manos, rostro y pecho de la madre, con una viva visin de la luz y la
sombra que es conquista del maestro flamenco. La Virgen destaca sobre el fondo oscuro, donde
transparenta la capa de imprimacin que la restauracin ha respetado con acertado criterio1.
Estn aqu los elementos tpicos que conforman el arte de Rubens, su impecable tcnica flamenca en simbiosis con los influjos que capta y transforma con genio2. Recoge la idea de
Bellini de la Madonna con el Nio de coleccin Burrell, en Glasgow, donde Mara sostiene al
Nio en pie dispuesto a dar un paso. Tambin su conquista en el color est condicionada por
la preparacin blanca y el color veneciano.
La contemplacin como icono devoto trasciende a la visin de una madre que ayuda a caminar
a su hijo. La inquietud de Mara no es la del primer paso, es la de su trascendente y dramtico
designio. La mirada absorta del Nio es la visin de su futuro. Esto es as en la versin que pint Rubens en el trptico para la catedral de Amberes. En el ala izquierda del trptico encargado
en 1617 por Mara Maes para la sepultura de su esposo, la composicin es igual, salvo el brazo
derecho de Mara que sostiene al Nio por la cintura. La representacin en el trptico, cuyo
panel central es La Lamentacin, facilita la lectura del contenido. Jess Nio est de pie y su
paso lo lleva al fatal destino que recoge la tabla central. La losa que pisa anuncia su sepulcro3 y
los paos su mortaja. Su mirada concentrada es consciente del futuro [fig. 1].
Los profesores Michael Jaff4 y Matas Daz Padrn5 han estudiado en profundidad la composicin de esta pintura y las versiones y copias de la composicin. Los rasgos del Nio coinciden
con los de Alberto, el hijo de Rubens retratado en los dibujos que conserva la Albertina de Viena, (n 8268) y el Szpmvszeti Mzeum de Budapest (n 1745)6. Alberto naci el 5 de junio
de 1614. El estilo y la tcnica apretada de este periodo de Amberes corroboran la datacin de la
tabla. El rostro de la Virgen Mara es el ms repetido en estos aos. Es el mismo en la La Virgen
y el Nio de la Guirnalda de la Pinacoteca de Munich y Museo del Prado. Lo repite ladeado
hacia la derecha en dos rplicas de la Virgen adorando al Nio dormido (El silencio): Una pintada por Rubens para la iglesia de San Nicols de Bruselas, hoy perdida, y otra que conserva la
coleccin Paride de Lugano. El rostro de Mara es igual en la Sagrada Familia con Santa Isabel
y San Juanito conocida como Madonna della cesta del Palazzo Pitti, donde tambin es similar
San Juanito tomado del mismo perfil, aunque con ms edad que el Nio de la tabla que aqu
estudiamos. Tambin son similares ambos modelos en La Virgen con el Nio del Hermitage. Y
en diferente postura en la Sagrada Familia con San Juanito de Postdam.

70

1. M. DAZ PADRN, Rubens y su

siglo, cat. exp. Museo Nacional San
Carlos de Mxico, 1998, n 2, pp. 6869; idem, Rubens y el suo secolo, Civiche gallerie dArte Moderna, Ferrara,
1999, pp. 66, 67.
2. M. DAZ PADRN, Las huellas
de Rubens en su periplo por Europa,
en El arte y el viaje, XV Jornadas Internacionales de Historia del Arte, ed. M.
Cabaas, A. Lpez-Yarto, W. Rincn.
Consejo Superior de Investigaciones
Cientficas, 2011, pp. 33-46.
3. C. EISLER, The Michiels Triptych, 1967, pp. 70-72.
4. M. JAFF, Rubens, 1989, p. 220, n
383; idem, Christ la Paille, Apollo,
1972, pp. 107, 114.
5. M. DAZ PADRN, Rubens y su
siglo, op. cit., pp. 68-69; idem, Rubens
y el suo secolo, op. cit., pp. 68-69.
6. A. M. LOGAN, en cat. exp. Peter
Paul Rubens, 2004, pp. 340- 343.

71

Fig. 1. RUBENS, Trptico para el sepulcro de Jan Michielsen y su esposa

Mara Maes en la catedral de Amberes,
Koninklijk Museum voor Schone
Kunsten Antwerpen (n 301).

En el estudio de esta pintura en las exposiciones de Mxico y Ferrara se registran las rplicas y
copias que prueban el gran xito de la composicin. Todas siguen el mismo modelo salvo el ligero cambio en la postura de la mano de Mara en el trptico de Amberes, hoy en el Koninklijk
Museum voor Schone Kunsten Antwerpen (n 301).

7. M. DAZ PADRN, Rubens y su

siglo, op. cit., p. 68; J. R. JUDSON,
The Passion of Christ, Corpus Rubenianum, Ludwig Burchard, VI, 2000, p.
225, n 65 (7).

La composicin fue repetida por Rubens en la Madonna Marlborough que grab al aguafuerte P. H. Spruyt en 17657; en el Hermitage (inv. n 539)8; en el Bayerische Staatsgemldesammlungen (inv. n 4867), un interesante grabado de Ch. von Mechel de 1776 es testimonio
grfico de aquella coleccin9; otra en paradero desconocido, en Pars (1909)10 y en el lateral del
trptico mencionado donde Mara coge al nio por la cintura. Este trptico que hoy conserva el
Koninklijk Museum voor Schone Kunsten de Amberes (n 301) [figs. 1 y 2] ha sido estudiado
por J. Richard Judson en el Corpus Rubenianum, y recoge las rplicas y copias citadas. Todas siguen de cerca el mismo modelo de la Virgen de Cumberland. Aade una copia documentada en

8. T. 136 x 40 cm. M. ROOSES, Oeuvre, 1886-1892, I, p. 257, n 190, II,

p. 141, en n 329; C. EISER, op. cit.,
1967, p. 56; M. JAFF, Christ la
Paille, op. cit., p. 114, n 1. M. DAZ
PADRN, Rubens y su siglo, op. cit.,
n 2, p. 68; cit. J. R. JUDSON, op.
cit., p. 225, n 65 (1).

WALTER HEIL, Two Flemish Masterpieces of the 17th Century, The Pacific Art Review, Spring, 1941,
pp. 14-15; JAN-ALBERT GORIS y JULIUS S. HELD, Rubens in America, 1947, p. 49, A. 43; MUSEUM
ZU ALLERHEILIGEN, cat. exp. Masterpieces of Flemish Painting, Schaffhausen, 1955, n 90 a; WILLIAM
R. VALENTINER, exp. Los Angeles County Museum, 1964, n 17; MICHAEL JAFF, Christ la Paille,
reconsidered, Apollo, NS, vol. 95, 120, 1972, pp. 111, 112, plate I, figs. 10 y 11; idem, Rubens. Catlogo
completo, Miln, 1989, p. 220, n 383; MATAS DAZ PADRN y ADA PADRN MRIDA, Rubens y
su siglo, cat. exp., Museo Nacional de San Carlos de Mxico, 1998, pp. 68-69, n 2; idem, Rubens e il suo secolo,
Palazzo dei Diamanti, Ferrara, 1998-1999, pp. 66-67, n 2; J. RICHARD JUDSON, The Passion of Christ,
Corpus Rubenianum, Ludwig Burchard, VI, 2000, p. 225, n 65 (6).

72

9. T. 103 x 73 cm. Procedente de la

Galera del elector Johann Wilhelm
II von der Pfalz in Dsseldorf. CH.
VON MECHEL y N. DE PIGAGE,
La Galerie Electorale de Dsseldorff, Basel, 1778, n 278; M. JAFF, op. cit.,
1972, pp. 108-109, fig. 7; J. R. JUDSON, op. cit., p. 225, n 65 (8).
10. T. 105 x 63 cm. Htel Drouot,
Pars, 2 de marzo de 1909, n 67. Estudiada por M. JAFF, Christ la
Paille, op. cit., pp. 109,111, cit. J. R.
JUDSON, op. cit., p. 225, n 65 (10).

11. J. R. JUDSON, op. cit., 2000, p.

225, n 65 (2).
12. L. 136 x 44,5 cm (galera Philips
de Nueva York, 8 de junio de 1983, n
46). Cit. J. R. JUDSON, op. cit., p.
225, n 65 (3).
13. L. 91,5 x 44,5 cm. Cit. J. R. JUDSON, op. cit., p. 225, n 65 (4).
14. P.P. Rubens. Des Meisters Gemlde
in 538 Abbildungen, ed. R. Oldenbourg
(Klassiker der Kunst, V), 4 ed. Stuttgart-Berln, 1921, p. 461. Cit. J. R.
JUDSON, op. cit., p. 225, n 65 (5).
15. T. 108 x 74 cm. J. R. JUDSON,
op. cit., 2000, p. 225, n 65 (10).
16. T. 71 x 55 cm. Coleccin privada,
Aalst. Cit. J. RICHARD JUDSON,
op. cit. p. 225, n 65 (11).
17. Coleccin Cordier, Fontenay-auxRoses. Cit. J. R. JUDSON, op. cit., p.
225, n 65 (12).

la coleccin Percy Moore Turner en Londres (1905)11; otra sobre lienzo sigue las dimensiones
del trptico en la galera Philips de Nueva York12; en la iglesia de San Nicols en Diksmuide13;
en la Staatsgalerie de Augsburgo14; otra estaba en 1958 en una coleccin privada de Pars15; y
una de menor tamao en Alst16; una en papel procede de la coleccin Paul Page17; otra tabla
de pequeas dimensiones estaba en venta en Pars18. Aadimos una copia de taller en coleccin
privada (Dorotheum 31-III- 2009, n 50)19, y dos ms sin conocer en las iglesias de Nuestra
Seora en Wijnegem y San Martn en Loppem20. Agradezco al profesor Dr. Daz Padrn advertirme de la existencia de una copia en el Staatliche Museen de Kassel, no referenciada en los
estudios anteriores.
Esta composicin, como tantas del maestro flamenco, fue del gusto de Delacroix, quien realiz dos pequeas copias21. Tambin llam la atencin de van Gogh, que la copi siguiendo la
litografa de Clestin Nanteuil22.
Al dorso de la tabla hay un sello lacrado y una inscripcin en rojo con una R coronada: marcas
de su antigua procedencia. Estuvo en la Coleccin Cumberland, vinculada a la corona britnica y al prncipe elector de Hannover (Ernst August de Hannover, 1771-1851); Lunenburg
(1845-1923); Oberbaurath B. Hausmann: vendida Schrader. Hannover (23-XI-1873); coleccin Mrs. Estella Katzenellenbogen; coleccin privada en Berln; Sothebys Londres (12-XII1979) como Rubens, Alex Wengraf Art Dealer Londres. MGSB

18. T. 64 x 47.5 cm. Gallery Sedelmeyer, Pars, abril, 1897. Rubens- Bulletijn,
V, 1897, pp. 73, 74; J. R. JUDSON,
op. cit., p. 225, n 65 (13).
19. T. 105.5 x 72.5 cm. J. SANZSALAZAR, Un amorcillo de Rubens en
el coleccionismo espaol, en Tendencias, n 28, diciembre de 2009, p. 11.
20. T. 46 x 38 cm; L. 116 x 88,5 cm.
Agradezco a J. SANZSALAZAR la noticia de estas dos copias. 20 bis L. 97.5
x 65 cm. Staatliche Museen Kassel
(GK 1138) procedente de la coleccin
de Federico II antes de 1775.
21. L. 35 x 27 cm. Firmado: Eug. Delacroix. Galera Nacional de Oslo. Cit.
J. R. JUDSON, op. cit., p. 225, n 65
(14 y 15).
22. J. R. JUDSON, op. cit., p. 225,
n 65 (16).

1968-2012; MATAS DAZ PADRN, Pedro Pablo Rubens. Exposicin-Homenaje (cat. exp. Palacio de Velzquez, diciembre, 1977-marzo, 1978), Madrid, 1977; JULIUS S. HELD, The Oil Sketches of Peter Paul
Rubens: A Critical Catalogue, Princeton, 1980; MICHAEL JAFF, Rubens. Catlogo completo, Miln, 1989;
Rubens Cantoor een verzameling tekeningen onststaan in Rubensatelier, (cat. exp.), Amberes (Rubenshuis),
1993; MATAS DAZ PADRN (con la colaboracin de Ada Padrn Mrida), El siglo de Rubens en el Museo
del Prado. Catlogo razonado de la Pintura Flamenca del siglo XVII, 3 vols., Madrid, 1995.
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