Landschaft

F R A N Z S C H U B E R T
E I N O J U H A N I R A U T A V A A R A
 Landschaft
[‘ L A N T ∫ A F T ] F (L A N D S C H A F T ; L A N D S C H A F T E N )

1 PAISAJE m

2 LA NATURALEZA DEL ALMA A

TRAVÉS DE LA OBRA DE SCHUBERT,
RAUTAVAARA Y KIAROSTAMI.

un proyecto de Moisès Fernández Via, © 2007 2

Landschaft
P A I S A J E D E L A S S E N S A C I O N E S …

„[...] y por eso, la atención a la consagrada y

pura NATURALEZA debe ser la máxima ocupación
de un artista; consiguiendo así que su forma
penetre en su conocimiento, aun y la anti-
naturaleza de nuestro tiempo.“
FRANZ SCHUBERT, 16 JUNIO 1816

Aquello que convierte un recital –más allá de una circunstancia

musicalizada– en una vivencia, son el grado de profundidad y
comprensión de toda su realidad, desde la elección de las obras
hasta su planteamiento y contexto interpretativo.

»Landschaft« (paisaje, en alemán) es un paisaje sonoro habitado

y dedicado a la creación de FRANZ SCHUBERT –como
identificación del alma con el paisaje–, desde la percepción
contemporánea de las obras de ENOJUHANI RAUTAVAARA:
expresión de un paisaje y una alma actual.
Lo que esta aproximación nos brinda es una rica circunstancia en
la que despertar la comprensión de los sentidos; un momento en el
que observar, gozar y reconocer mediante los oídos.

un proyecto de Moisès Fernández Via, © 2007 3

Ver a través de los oídos
„THE ROADS OF KIAROSTAMI“
ABBAS KIAROSTAMI

La fotografía, como experiencia artística, nos acerca más que

ninguna otra disciplina al artista; invitándonos a vivir y a sentir la
realidad desde su persona, tal y como él la ve.

La ejecución de las obras se plantea entrelazada con la proyección

de una selección de paisajes del director, poeta y fotógrafo iraní
Abbas Kiarostami („The roads of Kiarostami“).
La culpidora sugerencia expresiva de estas obras, representa el
mejor contexto para la audición del programa »Landschaft« ,
enriqueciéndolo con un estímulo visual estrechamente vinculado a
la naturaleza de cada una de las piezas. Un intento de acercar el
público y los intérpretes hacia una comprensión más completa del
momento que comparten.

un proyecto de Moisès Fernández Via, © 2007 4

 Schubert & Rautavaara
S O B R E E L P R O G R A M A …

„Un día, allá al fin del futuro, alguien escribirá

sobre mi un poema, y tal vez sólo entonces yo
comience a reinar en mi reino.“

FERNANDO PESSOA

El camino que traza el recital »Landschaft« transcurre a través de obras para piano solo de
Schubert, junto con obras para violín y piano de Schubert y Rautavaara.

En la yuxtaposición de la obra de ambos compositores, sus respectivos valores de temporalidad

pierden significación, ampliándose aquella parte de ellas que es vocacionalmente atemporal.

Entre la magistral fantasía en do Mayor para violín y piano D 934 de Schubert y la recién creada
obra Lost Landscapes (2006) para la misma formación de Rautavaara, encontramos dos obras del
último período creativo de ambos, síntesis de la experiencia artística en el momento más puro de
su lenguaje expresivo: dos testimonios de un intenso y largo camino, expresión de esa parte de la
naturaleza extetior e íntima que ha permanecido inmutablemente igual para ambos.

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Landschaft
PROGRAMA

I PARTE

FRANZ SCHUBERT (1797-1828)

sonata para piano en la menor, op. posth.143, D 784

allegro giusto
andante
allegro vivace

EINOJUHANI RAUTAVAARA (*1928)

‘lost landscapes ' para violín y piano (2006)

tangelwood
ascona
rainergasse 11, viena
west 23rd st, new york

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 II PARTE

FRANZ SCHUBERT (1797-1828)

fantasía en do mayor para violín y piano, D 934

andante molto
allegretto
andantino
allegro vivace- allegretto- presto

joanna kamenarska violín

moisès fernández via piano

[duración total aproximada: 80’ ]

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 EINOJUHANI RAUTAVAARA es el compositor finlandés más sólido de su generación.
Nació en Helsinki en 1928 y estudió con Merikanto (1948-52) en la Academia de su ciudad, con
Persichetti en la Juilliard School de Nueva York (1955-56), y con R. Sessions y A. Copland en
Tanglewood (1955). Ese año compuso la primera obra con la que se dio a conocer internacionalmente:
“A Requiem in Our Time” para metales y percusión, obra “neoclásica” con la que ganó el Concurso
“Thor Johnson" de Cincinnati. Estudió serialismo y pronto adquirió la técnica del dodecafonismo, sin
alejarse del romanticismo. En los años 60 Rautavaara se distanció del serialismo y su carácter místico
se hizo más presente en su música, con ricos colores y con un perfil dulce y melódico, accesible y
evocador. Ha escrito varias óperas que han girado siempre en torno a individuos excepcionales con
destinos dramáticos, como “Vincent” (van Gogh), “Alekxis Kivi” o “Rasputin”, y últimamente está
preparando una ópera sobre García Lorca, por quien siente especial atracción. Su estilo combina la
vanguardia con el romanticismo místico y muchas de sus obras orquestales están inspiradas en temas
religiosos. Son famosas sus grabaciones con el sello Ondine, que ocupan los primeros puestos de
ventas y que han obtenido numerosos premios como el “Midem Classical Award” de Cannes (Francia-
1997) por su Sinfonía nº 7 "Angel of Light", CD que también fue nominado a los Grammy. En 1998
obtiene de nuevo el premio de Cannes por su “Concierto para violín”.
Lost Landscapes, para violín y piano, es la más reciente obra compuesta por Rautavaara por encargo
de la violinista Midori, quien la estrenó el pasado 18 de Noviembre de 2006 en Munich (Alemania)
junto al pianista Robert McDonald. “La edad avanzada parece favorecer los recuerdos, y así, también
esta obra recibió su nombre de recuerdos de mi pasado, de mis años de viaje, explica el compositor.
“Los cuatro paisajes que evoco fueron importantes para mí en los años 50. “Rainergasse 11” era la
dirección del Palais Schönburg, muy romántico y deteriorado, mi inolvidable vivienda en Viena. Mis
dos veranos en EEUU, en 1955 y 1956, los pasé en Tanglewood, mientras que mi dirección durante el
invierno era West 23rd Street, en Nueva York. Al año siguiente, fui a Ascona, en Suiza, a estudiar
dodecafonismo. Todos estos "paisajes" están llenos de memorias y atmósferas para mí, de vistas tanto
visuales como auditivas, de amistad y experiencia, aventuras, lecciones... La atmósfera de cada
recuerdo es el punto de partida para la música. Este método puede ser entendido como típico en mí:
primero está la atmósfera fuerte, un aura, que me puede encontrar en un poema, o una fotografía, o
una memoria personal, o un motivo musical, o un par de palabras. Este aura se obstina en permanecer
en mi mente, repitiéndose como un mantra, hasta que se hace música. ¡Probablemente esto es lo que
los románticos llamaban inspiración!”

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Joanna Kamenarska &
Moisès Fernández Via
SOBRE LOS INTÉRPRETES . . .

“ Joanna Kamenarska posee un futuro lleno de brillantes promesas”

RUGGIERO RICCI

“Joanna Kamenarska sedujo a la audiencia por completo con una forma de tocar dominada por el sentido, la
vitalidad y la pasión, todos combinados con una extraordinaria solidez técnica y una impecable musicalidad: una
verdadera estrella para esta noche.”
FRANKFURTER ALLGEMEINE (Rüdiger Flück)

“Joanna Kamenarska, una solista de excepcional sonido y musicalidad.”

LA VANGUARDIA (Jorge de Persia)

“Moisès Fernández Via posee los hábitos de un artesano: la precisión de un relojero, la máxima atención al más
pequeño detalle, como si llevara a la vida, nota por nota, la totalidad de una obra. Qué talento más maravilloso!”
NORTHWEST TIMES (Jura Margulis)

“En el piano, Moisès Fernández Via desplega su indiscutible autoridad y buen hacer”.
LA VANGUARDIA (Jorge de Persia)

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 J O A N N A K A M E N A R S K A V I O L Í N

Nacida en Sofía en 1978, es hoy en día una de las violinistas más destacadas de su generación,
combinando una intensa actividad solística y camerística con la de primer violín solista de la NDR
Orchester de Hamburg, bajo la batuta de Christoph von Dohnányi.

Su formación se desarrolla con Josif Radionov, con Ruggiero Ricci en sus classes en Berlin y
Salzburgo, y con Igor Ozim en el “Mozarteum” de Salzburgo.
Fue ganadora del tercer premio en el prestigioso Concurso Internacional “Mozart” de Salzburgo en
2002, así como merecedora de una larga lista de distinciones y premios en Chechenia (“Premio
Jaroslav Kocian” 1989), Haskovo (“Premio Nedjalka Simeonova” 2002) Bulgaria, Alemania,
Bélgica y Austria.
Ha ofrecido recitales en Alemania, Bélgica, Italia, España, Portugal, Bulgaria y Suecia; en festivales
como el “Festival di Pasqua” de Roma, el Festival de Música Contemporánea “Aspekte” o el ciclo
de conciertos de la Fundación Internacional Mozarteum en Salzburgo, el Festival Europeo de
Música de Lisboa, el “Mozartfest” en Schwetzingen, o en los ciclos de la “Bachgesellschaft”.

Des de su debut con orquesta a los 11 años en un gira por Italia interpretando el concierto en la
menor de Bach, ha estado invitada a actuar junto a la Orquesta Sinfónica de Berlin, la Orquesta de la
Radio Berlinesa, la Sinfónica de Nüremberg, la Orquesta del Mozarteum, la Orquesta de Cámara
Mozart, la Filarmónica de Sofía, la Sinfónica de Varna, o la Orquesta Real de Cámara de Wallonie,
entre otras; con directores como Vladi Simeonov, Emil Tabakov, Vasil Kazandjiev, Jordan Dafov,
Serge Sehnacker, Kai Röhrig, Paul Goodwin, Michael Schoenwandt y Dennis Russell-Davies.

Colabora regularmente con reconocidos músicos como Karl Leister, Alois Brandhofer, Hermann
Baumann, Radovan Vlatkovic, Michael Martin Kofler, Milan Turkovic, Benjamin Schmid,
Vladimir Mendelssohn, Michala Petri, Reinhard Goebel, Jeremy Menuhin, el Quartet Sofia, o el
Quartet Voces entre otros.

Joanna Kamenarksa toca en un Giovanni Battista Guadagnini de 1771, donación de Donald Kahn
Foundation.

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 M O I S È S F E R N Á N D E Z V I A P I A N O

Nace en Barcelona el 1980 donde inicia su formación musical con diez años bajo la guía de la
pianista Josefina Rigolfas. En 1993 se presenta por primera vez al público ofreciendo un recital en
la ciudad francesa de Agen siendo citado: «Moisès Fernández Via, un nom qu’il faudra retenir!».

En 1999 ingresó en la Universidad Mozarteum de Salzburgo, como becario de la Generalitat de

Cataluña, realizando estudios de piano con Imre Rohmann, de música de cámara con el Cuarteto
Hagen, de Lied con el pianista Hartmut Höll y la soprano Mitsuko Shirai, y de interpretación con el
musicólogo Siegbert Rampe; obteniendo en 2005 el grado de “Magíster in Artis” mit Auscheiznung
(con honores), en las disciplinas de piano y música de cámara. Como becario del estado de Israel,
visitó las clases de piano y dirección de orquestra en la Academia Rubin de Tel Aviv en calidad de
músico residente; bajo la guía de prestigiosos músicos como Daniel Gortler, Arie Vardi o Zubin
Mehta. Actualmente reside en Boston, dónde amplia sus conocimientos de interpretación histórica
bajo la guía del pianista Robert Levin. Desde 2003 recibe orientación de la pianista Maria João
Pires, en el centro para las artes y la música “Belgais” en Portugal.

En 2001 gana el primer premio absoluto en el VII Concurso Internacional “Domenico Scarlatti” en
Nápoles (Italia); habiendo ganado con anterioridad distintos premios en el Concurso de Juventudes
Musicales, el Concurso Internacional de Andorra, el Concurso Internacional «Joan Massià» de
Barcelona, o el Concurso Internacional de Berga, entre los más significativos.
Ha sido semifinalista del prestigioso Concurso Internacional Honens (“Searching the complete
artist”) de Canadá (2006), así como uno de los doce invitados para representar la nueva generación
de pianistas “Fulbright Concerto” en el Walton Arts Center de EEUU (2007).

Desde su debut en 1993 en la ciudad francesa de Agen, mantiene una actividad concertística regular
por el territorio nacional, Portugal, Francia, Italia, Alemania, Austria, Marruecos, Israel y los
Estados Unidos. Ha ofrecido recitales en el Palau de la Música Catalana, la Fundación Juan March
en Madrid, el Auditori Ciccolini de Nápoles, el Mozarteum de Salzburg, la Steinway Gallerie de
Viena, en la Laieszhalle de Hamburg, el Centro Belgais de Portugal, el Ministerio de Cultura de
Rabat, el centro Felicja Blumental y Universidad de Tel Aviv, la Walton Arts Center en Arkansas o
el Edwards Hall en Boston, entre otros; junto a la Orquesta Nacional de Andorra, la Orquesta del
Mozarteum, la Orquesta Segle XXI, o la Camerata Gaudi.

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Landschaft
F R A N Z S C H U B E R T · E I N O J U H A N I R A U T A V A A R A

CONCEPTO Y CREACIÓN
Moisès Fernández Via, 2007
moisesvia@gmail.com

MANAGMENT Y CONTRATACIÓN
:: OPUS 111 :: MUSIC MANAGEMENT
office@opus111.info

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