Vous êtes sur la page 1sur 105

ZilahiSoft

Histria
da
Msica
1998 verso texto

ZilahiSoft - Histria da Msica -1998


Leia antes
ANTIGUIDADE
Primrdios
Gregoriano
Ars Antiqua
Ars Nova

RENASCENA
Polifonias
Reforma e Contra Reforma
Pases

BARROCO
Maneirismo
pera e baixo contnuo
Homofonia
Instrumental
Protestantes

CLASSICISMO
Rococ
Sonata e Sinfonia
Reforma da pera
A revoluo musical
O personagem Romntico

ROMANTISMO/MODERNISMO
Heranas
Nova pera
Nacionalismo
Alto Romantismo
Reaes e Rupturas
Crise
Modernidade

JAZZ
Cronologia
Termos do Jazz
Grandes Nomes

MSICA NOVA
O pssaro de fogo
Novo Nacionalismo

NEO Classicismo e NEO Barroco


Dodecafonismo
Concreta e Eletrnica
Vertentes

BRASIL
Obras e Nomes
Popular e Folclore

MAIS
Canto Coral
Compositores
Curiosidades
Escolas
Folclore
Formas
Industrializao
Instrumentos/Orquestra
Linha do Tempo
Midi
Oriente
Termos

Bibliografia recomendada

ZilahiSoft - Histria da Msica - 1998


Esta exposio abreviada, se destina a interessados
nos fatos ocorridos na Histria da Msica ocidental.
Os termos mais importantes esto em azul
clique na palavra e as referncias sobre o assunto se abriro.
No Menu, encontram-se as snteses de cada perodo,
divididas por tpicos e fatos relevantes.
Em Mais, encontram-se vrios assuntos relacionados.
Como se trata de um trabalho resumido, recomenda-se
a Bibliografia, para maior aprofundamento e atualizao.

ANTIGUIDADE

ZilahiSoft - Histria da Msica - 1998


PRIMRDIOS DA HISTRIA DA MSICA OCIDENTAL (pequeno resumo)
Primeiras Influncias:
Grcia
Sendo parte da cincia, a Msica compreendia uma unio com a poesia e a dana,
usada para prazer espiritual, deleite e relaes com o aspecto moral, carter (Ethos), guerra e magia.
Todas as manifestaes e instrumentos foram de influncia externa: dos brbaros, sia Menor,Trcia e outras.
Mas, no aspecto educacional, filosfico e terico, foi importante a fundamentao grega, criando vrias escolas de
msica e leis a respeito. Foi elaborado um sistema musical, chamado Teleion, de 15 sons e de cada nota integrante
criou-se um modo, uma maneira de se sucederem.
Com o advento do Cristianismo, a msica vocal era cantada de incio, nas catacumbas, at o ano 313 aprox.
bviamente as guerras e conquistas do Imprio Romano, no passado, trouxeram uma multiplicidade de influncias.
Nos primrdios da Histria da Msica Ocidental, os salmos judaicos e os cantos gregos, alm da msica de alguns
outros povos cristianizados, formaram a base para o surgimento de um canto na primitiva Igreja Catlica, que mais
tarde seria codificado e conhecido como Canto Gregoriano, Cantocho ou Canto Plano (Cantus Planus), que depois
serviu de base Polifonia.
Veja mais, em ORIENTE e GREGORIANO.

ZilahiSoft - Histria da msica - 1998


GREGORIANO
Com relao ao Ocidente, respeitados os estudos sobre as possveis influncias da salmodia judaica
e da msica grega, s podemos nos concentrar na msica litrgica Catlica, o Coral Gregoriano,
conhecido como Canto Gregoriano, Cantocho, Canto Plano ou Cantus Planus,
que Gregrio I (papa a partir de 590), organizou e de quem tomou o nome.
Devido expanso do cristianismo, Gregrio I, viu a necessidade de codificar e sistematizar o canto,
para as diversas Igrejas. O Canto Gregoriano conhecido por criar um clima de emoo nos fiis,
expressando a liturgia atravs do canto unssono, extendendo uma slaba por diversas notas,
desde o grave at o agudo, numa simblica procura pelas alturas.
Os pontos de apoio so as slabas tnicas. A notao ou escrita, passou por estgios:
alfabtica, neumtica e proporcional. (Neumas = sinais).
a mais antiga msica ocidental organizada e grafada que se tem notcia.
At hoje se canta em Mosteiros e ainda grafada em 4 linhas.
Gregrio I criou tambm a Schola Cantorum, para ensinar e difundir o Canto Gregoriano
fixando sede nas Abadias. Dela saram muitos compositores, inclusive Palestrina.
Muitos outros tericos colaboraram atravs do tempo:
S.Ambrsio [* - 397], Severino Bocio [475-525], Notker [830-912], Hucbald [840-930],
Odon de Cluny [ * - 942] e Guido D'Arezzo [995-1030] , entre outros.
Guido D'Arezzo acrescentou mais 2 linhas escrita musical (formando 4)
e atribui-se-lhe a criao da solmizao ( maneira de nomear os graus de uma escala por slabas),
a partir das slabas do Hino a So Joo.
Fixou o uso das claves de Do e F e tornou os neumas, quadrados.
Hino a So Joo:
UT queant laxis
REsonare fibris
MIra gestorum
FAmuli Tuorum
SOLve polluti
LAbii reatum
Sancte Johannes.

[UT, foi mais tarde substitudo por DO, menos na Frana]

[S + J (com som de I) formam o SI]

ZilahiSoft - Histria da Msica - 1998


ARS ANTIQUA
ARS ANTIQUA e Msica Profana
O termo Ars Antiqua, s foi usado muito tempo depois, em contraposio Ars Nova.
um movimento polifnico do sec. XII at XIII e at o comeo da Ars Nova.
O Canto gregoriano j no domina de maneira total.
O moteto gtico comea a surgir com fora, rumo msica profana.
Ligada literatura e palavra (mot=palavra) a msica alia tambm o gesto
dando-se o comeo do drama musical, muito percebido nos -Autosque mantinham assunto religioso e nos -Jeu- de carter profano,
como o -Jeu de Robin et Marion- de Adam de la Halle no sec. XIII.
A Escola de Notre Dame , principal escola e centro de difuso de idias polifnicas,
abrigou grandes msicos como os mestres Lonin e Protin, mais as contribuies dos
inglses que traziam as experincias contrapontsticas do gymel e do f-bordo.
Principais representantes:
Leoninus, compos o -Liber organi- que contm cantos a 2 vozes.
Protinus- acrescentou muito ao -Liber organi- e escreveu a 3 e 4 vozes, usou imitao
e contrastes. Sua importncia vital entre 1180 e 1230.
Marchettus de Pdua terico italiano escreveu 2 tratados: -Lucidarium in arte musicae planae- e - Pomerium artis
musicae mensurabilis-.
Francon de Colnia- escreveu -Ars cantus mensurabilis-, onde esto os fundamentos da notao
proporcional=mensuralismo, at nosso dias.
Petrus de Croce - terico francs
Walther Oddington- professor em Oxford e Cambridge, escreveu -De Speculatione musicesA presena da Msica no religiosa, chamada profana, de vital importncia.Era a poesia lrica popular ou
aristocrtica, cantada nos castelos e nas aldeias. Em contraposio ao canto gregoriano rigorosamente homfono,
cantado pelos monges, a msica profana introduziu as primeiras experincias com a Polifonia,
cantada pelo povo e a nobreza.
O homem venera a Deus, num sentido vertical,para o alto, para os cus, mas tambm canta o amor, a beleza, a
natureza, num sentido horizontal, para o que o cerca e este ser o sentido que explodir na Renascena, mais tarde.
Assim, podemos dizer que era o incio do que se chamaria de Ars Antiqua. As cidades cresciam, surgiam novas
construes, arquiteturas complexas nas catedrais, Universidades, tradues importantes de vrios escritos orientais e
outros e a filosofia.
Os principais temas da Msica profana: amor, picos, bquicos,cavalaria e cruzadas. O trovadorismo foi o maior
responsvel pelo despertar da Msica profana.
Os trovadores apareceram no Sul da Frana, na Provena, em meados do Sec. XI at o Sec. XIII. Eram nobres, falavam
dialetos e chamavam-se Troubadours.
Na Alemanha, os trovadores eram os Minnesnger e os burgueses, Meistersinger
(mestres-cantores) e baseavam seus cantos na cano popular e na poesia dos Vaganten (vagantes) que eram estudantes
universitrios, entre as quais encontramosos escritos da Carmina Burana.
Era uma reao,como j vimos, ao canto gregoriano, trazendo uma relao vocal-instrumental, indita.
Alguns exemplos:
TROVADORES: Guillaume IX (1086-1127), Bernart de Ventadour (1145-1195), entre outros.
TROVEIROS: Rei Ricardo Corao de Leo (1157-1199), Thibault de Campagne (1201-1253), Alfonso X, o sbio
(1226-1284)-Espanha, entre outros.
MINNESNGER: Vogelweide (1230), Tannhuser (Sec.XII), Reuenthal (1240), entre outros.

MEISTERSINGER: Hans Sachs (sec.XV), entre outros.


MENESTRIS: Aqueles que executavam sem compor, sendo servos, no nobres.
Na Inglaterra, eram chamados bardos.
MSICO-POETA: Os compositores e msicos itinerantes de castelo em castelo.

ZilahiSoft - Histria da Msica 1998


ARS NOVA
Muitas vzes chamada de Pr-Renascena.
O homem j vinha atuando na vida comum, no sentido horizontal (veja Ars Antiqua e Msica Profana)
e comeava a olhar para si mesmo, primando pelo individual, a cuidar muito mais da aparncia,
valoriza o luxo, os ornamentos e decoraes.
O esprito da poca tende mais para o chamado profano, sem claro perder-se de vista a forte influncia da Igreja, nos
aspectos social, moral, econmico e governamental.
Tambm influenciaram e muito, a poca, a Guerra dos Cem Anos, as primeiras navegaes importantes, o princpio da
queda do feudalismo e o realismo poltico e filosfico.
A notao musical se fixava e expandia. A msica profana ganhava um cunho mais respeitoso e profissional, aliandose tambm, s danas. Destacam-se Frana, Inglaterra e Itlia.
Independncia de melodias (vrias) e assuntos (vrios) numa mesma msica. Esquemas rtmicos complexos e
matemticos. A profanidade penetra nos domnios da msica chamada erudita eclesistica.
A polifonia se impe. Era uma msica mais prxima da vida,mais flexvel, mais independente. Coordenava-se as
vrias vozes, com novas tcnicas para lidar com as dissonncias, nascia o contraponto.
O grande compositor Guillaume de Machaut(1310-1377) era poeta, msico, escreveu a 3 e 4 vozes, foi o primeiro a
escolher as 5 partes da Missa (Kyrie, Glria, Credo, Sactus c/Benedictus e Agnus Dei), para musicar, na Messe du
Sacre, de complicada arte contrapontstica, trazendo as primeiras questes quanto resoluo de dissonncias, para a
futura Renanscena.
Philipe de Vitry (1285-1361), bispo de Meaux, compositor, foi o primeiro a empregar o termo ARS NOVA, para
amsica de seu tempo, em contraposio anterior, Ars Antiqua.
Francesco Landino (1325-1397),italiano, clebre organista, destacou-se como compositor e virtuose.
John Dunstable (1370-1453), ingls, aperfeioou tcnicas na msica litrgica e foi compositor profcuo.
A TRANSIO PARA A RENASCENA
Mestres Flamengos
O termo flamengo, vem da regio que compreende Paris, Dijon, Reims, Cambrai, Mons, Bruxelas, Bruges e Anturpia
o que quer dizer Blgica e Norte da Frana.
o ducado de Borgonha, regio civilizada, de requintadas cortes e decadente feudalismo.
O povo ascende rpidamente e invade as artes. Na msica erudita, a Missa e o Motete (do francs mot = palavra),
cantados a capella (sem acompanhamento). O contraponto bastante intrincado, com muita independncia das vozes.
Os compositores desta "Escola Franco-Flamenga" se servem de melodias populares e seus textos, s vezes erticas e
at obcenas, para comporem Missas e msica litrgica e profana.
A Msica tratada como cincia, para ouvidos educados ou at profissionais.
Escreve-se at 36 vozes independentes (ou mais), invertendo temas,
usando movimento contrrio e com bastante abstrao.
Destacam-se:
Guillaume Dufay (1400 - 1474),Gilles Binchois (1400 - 1460),
Johannes Ockeghem (1430 - 1495), Jakob Obrecht (1430 - 1505).
O quarteto vocal vai se impondo com eficincia. A Renascena nascia sem saber.

RENASCENA

ZilahiSoft - Histria da Msica - 1998


POLIFONIAS na Renascena
O Renascimento pode ser considerado como um movimento artstico,
sob uma esttica impulsionada pelo Humanismo desde aproximadamente a metade do Sec. XV at o XVI.
Bsicamente, era o reviver da Antiguidade Clssica greco-romana, nas artes.
Na Msica, a principal representante do perodo a Polifonia e suas formas. Pode-se dividir a Renascena,
(aproximadamente) em 3 fases polifnicas:
1- do final da Ars Nova at 1453 - Chamada por muitos de PR-RENASCENA
2- de 1453 at 1521 (+Josquin Des Pres) - Chamada por muitos de RENASCENA
3- de 1521 at o final do Sculo XVI - Chamada por muitos de ALTA RENASCENA
Deve-se lembrar que era Polifonia VOCAL e nenhum outro perodo apresentou tamanho esplendor,
na arte vocal a capella.
A msica religiosa e profana se separaram definitivamente, graas ao pensamento humanista ao mesmo tempo em que
a Reforma trazia grandes transformaes na msica litrgica, aproveitando at a msica popular.
Tambm a reao da Igreja Catlica com a chamada Contra Reforma, trouxe diversas transformaes.
A Msica Profana a capella e a introduo cada vez maior de instrumentos, foi conduzindo pouco a pouco grande
revoluo vocal e instrumental, que, culminaria no pr-nascimento do melodrama, no fim do Sec. XVI e mais tarde, a
pera barroca.
Tambm na Renascena, a tipografia musical surgia e ajudava a difundir as composies e a polifonia, sendo
encontradas at hoje vrias tablaturas para alade, msica vocal e instrumental.

ZilahiSoft - Histria da Msica - 1998


REFORMA E CONTRA-REFORMA
A REFORMA
Na Renascena, so dois acontecimentos dignos de nota.
A Reforma, nada tem a ver com a Renascena, se comparadas.
Lembrando que a Msica j vinha saindo das Igrejas e ganhando os palcios e as aldeias
Alguns pases aderiram ao movimento da Reforma e, nestes, a msica voltou para dentro das Igrejas,
mas diferentemente de antes, agora com a participao da congregao, do povo.
Como outros pases e at metade de alguns outros, ainda estava fiel Igreja Catlica,
a diversidade musical era intensa. (Msica profana, catlica e protestante,
fora a influncia oriental das Cruzadas [anterior] e dos descobrimentos).
Apenas como exemplo, Orlandus Lassus [Roland de Lattre], (1530-1594),
foi regente da capela da Corte de Munique (catolicismo romano) e escreveu muita msica profana
(humorsticas e erticas, inclusive). Na Inglaterra, apesar da imposio da Coroa,
o calvinismo no deu a mesma importncia Msica como se dava antes e o resultado
foi que a Msica Profana se desenvolveu muito mais.
William Byrd (1543-1623), continuava catlico, mas trabalhando como maestro de capella da rainha protestante.
Segundo a linha de Lutero, havia tambm, que acontecer uma quase simplificao,para que a mensagem pudesse ser
cantada por todo o povo e entendida quando executada pelos coros profissionais de ento.
Na Frana e Holanda,os instrumentos foram banidos da Igreja Calvinista, ficando apenas o rgo.
A musicalidade de Lutero e a importncia dada por le, Msica (pela tradio germnica),
foi vital num momento de revoluo como a Reforma, pois em caso contrrio, ao negar procedimentos catlicos,
a Msica poderia mesmo, ser a vtima.
Pelo tratamento diferenciado dado Msica, no Calvinismo,percebe-se o grande nmero
de cantos em unssono, na Igreja.
O Coral luterano, nada tem a ver com o Coral Gregoriano.
melodia sacra, popular (ou de temas populares e folclricos harmonizados, versados e adaptados),
cantada pela congregao, ou seja, pelo povo, na sua prpria lingua,
(diferentemente do Gregoriano cantado em latim, smente pelos monges),
acompanhada pelo rgo ou a capella.
A CONTRA REFORMA
A Contra Reforma aconteceu com a fundao da Companhia de Jesus e o Conclio de Trento.
(o nome Contra Reforma, foi dado depois, por historiadores protestantes). Dentro da Igreja Catlica,
foi um movimento importantssimo, nos pontos de vista administrativo, religioso,moral e tambm musical.
A preocupao era tambm a de que se entendesse muito bem as palavras, a mensagem sacra que o coro canta.
Obrigou a reduzir a complexidade contrapontstica e a simultaneidade dos textos,
excluindo at o acompanhamento, limitado ao rgo, apenas para preldio.
msica essencialmente a capella.
O representante mais importante desse movimento
Giovanni Pierluigi da Palestrina (1525-1594), que teve intensa vida musical:
-Regente da capela Giulia, capela Papal, coro de San Giovanni in Laterano, coro de Santa Maria Maggiore,
Coro de San Pietro in Vaticano.-Compositor de 105 missas, 280 motetes, mais de 200 obras sacras diversas e
madrigais, 95 madrigais profanos, alm de canes.
O Conclio de Trento quase proibiu a Polifonia e a incluso de textos profanos,
tentando reestabelecer apenas o gregoriano. Mas, a msica de Palestrina era uma unanimidade.

Palestrina, sem prejuzos aparentes, conseguiu reduzir a complexidade contrapontstica,


limitou a independncia e o nmero de vozes atuantes, coincidindo as consonncias, focalizando a palavra.
Era o princpio da Polifonica linear, tambm desenvolvida em outros centros,
por outros mestres que chegavam a procedimentos similares, como por exemplo,
Tomas Lus de Victoria (1540-1611), na Espanha.

ZilahiSoft - Histria da Msica - 1998


PASES e a Renascena
ESPANHA
Misticismo religioso, catolicismo forte, tons sombrios, muito afetada pela Inquisio
e um alto conservadorismo na Igreja.
Seus principais representantes:
Cristbal Morales (1500 - 1553),
Francesco Guerrero (1528 - 1599),
Antonio de Cabezon (1510 - 1566),
Tomas Luis de Victoria (1548 - 1611).
FRANA
Escola Franco-flamenga, de tendncia universalista, sendo influenciadora em toda a Europa.
Seus principais representantes:
Guillaume Dufay (1400 - 1474),
Gilles Binchois (1400 - 1460),
Joan Ockeghen (1430 - 1495),
Jakob Obrecht (1430 - 1505),
Josquin Des Pres (1450 - 1521),
Clment Jannequin (1485 - 1560),
Claude de Sermisy (1490 - 1562),
Claude Goudimel (1505 - 1572),
Guillaume Costeley (1531 - 1606),
Orlandus Lassus (1530 - 1594),
Jan Pieterzoon Sweelinck(1562-1621)
ITLIA
Escola Romana, de maior religiosidade mstica e serenidade.
Principais representantes:
Giovanni Maria Nanini (1540 - 1607),
Marco Antonio Ingegneri (1545 - 1592),
Felice Anerio (1560 - 1614),
G.P.Palestrina (1524 - 1594),
Gregrio Allegri (1584 - 1652).
Escola Veneziana, de maior brilho, participao instrumental e dramatizao.
Incio do melodrama e bero dos primrdios da futura pera Barroca.
Principais representantes: Adriano Willaert (1480 - 1562),
Andrea Gabrieli (1510 - 1586),
Giovanni Gabrieli (1557 - 1612),
Claudio Merulo (1533 - 1604),
Orazio Vecchi (1550 - 1650).
INGLATERRA
Desenvolvimento do Madrigal, das escolas de violas e de alaudistas clebres.
Principais representantes:
John Dunstable (1370 - 1453),
Thomas Tallis (1505 - 1585),
William Byrd (1543 - 1623),
Thomas Morley(1557 - 1603),
John Dowland (1563 -1626),
Orland Gibbons (1583-1625).

ALEMANHA
Msica de inspirao protestante, talvez a mais hermtica das Renascenas.
Principais representantes:
Jacobus Gallus (Jacob Handl) (1550 - 1594),
Heinrich Isaak (1450 - 1517),
Ludwig Senfl (1492 - 1555),
Martinho Lutero (1483 - 1546),
Hans Leo Hassler (1564 - 1612),
Michael Pretorius(1571 - 1621).
Surgia o material msico-litrgico preparatrio para J.S.Bach, no Barroco protestante.

BARROCO

ZilahiSoft - Histria da Msica - 1998


MANEIRISMO
chamada a fase intermediria entre a exploso da polifonia no final da Renascena
e os primeiros passos do Barroco.
Dominando a expressividade do passado, ainda no tinha os elementos para se dizer
Msica do presente, o que no invalida o perodo, nem as manifestaes musicais
que aconteceram durante o mesmo.
No Maneirismo, encontramos a policoralidade.
Os coros alternavam-se trazendo ao ouvinte o esplendor sonoro das catedrais.
As composies para 2 e at mais coros, reuniam de 8 a 16 vozes independentes (ou mais).
A interpretao chega ao auge da expressividade, com indicaes para serem executadas
ad libitum ( vontade), com rgo ou mesmo conjunto de metais (a funo destes instrumentos
seria a de orientar a profuso de cantores dos vrios corais simultneos de 8 ou at 32 vozes?)
O acompanhamento realizado por estes instrumentos era por acordes, o que antecipava
procedimentos orquestrais do Barroco e da pera, no futuro.
Ao mesmo tempo essa msica e sua abundncia de vozes, estava chegando a uma autodestruio.
Como veremos, mais adiante, Orazzio Vecchi nos mostrar as impossibilidades
que este sistema de composio apresenta, devidas simultaneidade de informaes,
vozes, instrumentos e reverberaes.
Alguns compositores:
Adrian Willaert (1480-1562),
Andrea Gabrieli (1510-1586),
Giovanni Gabrieli (1557-1612).
Os cromatismos e dissonncias surgiam, no s pelo desenvolvimento musical no perodo
e suas experimentaes, mas tambm pelo surgimento de um novo ouvido contemporneo.
Um personagem digno de nota no perodo Carlo Gesualdo, principe de Venosa (1560-1614).
Sendo nobre diletante, comps diversos madrigais, que at hoje provocam discusses
entre os musiclogos, pelas suas dissonncias, cromatismos e resolues.
(veja Gesualdo em Curiosidades).

ZilahiSoft - Histria da Msica - 1998


O BARROCO
Ressucistar a arte grega,um desafio da Renascena.
E o Barroco o que pretendia? O que e como era?
Tudo o que lembra Grandioso, Exuberante, Estupendo, Pomposo,
geralmente associado ou at nomeado de Barroco. Certo ou errado?
Realmente o Barroco assume tantas faces importantes na Histria da Msica,
que no possvel tentar apenas defini-lo. preciso analisar cada acontecimento, cada gnero surgido.
O termo "Barroco" s foi usado em 1920 no Hist.da Msica de Panaim & D.Corte.
Alguns dados iniciais, nos mostram caractersticas:
A melodia separa-se do coro e toma importncia individual sendo o centro de interesse,
expressando o drama, as sensaes e os sentimentos. Nasceria a pera Barroca.
O perodo chamado Barroco aquele entre o sculo XVII e a primeira metade do sec. XVIII.
O homem deste perodo tende fortemente ao racional e grandes filsofos elaboram suas teses e teorias,
tais como: Descartes, Pascal, Bacon. Pode-se considerar que em termos de Arte, foi uma era Ps-Clssica,
entendendo por clssica, todas as manifestaes no sentido de reviver a arte grega, marcante no Renascimento.
A exuberncia dos detalhes e a grandiosidade expressiva, so marcantes no Barroco.
Surgiram diversas formas musicais, como veremos, ligadas ao florescente gnero instrumental.
A Arte Dramtica, em Msica, ganha espao.
Os principais pases: Itlia, onde comeou e tambm Frana, Inglaterra e Alemanha, respeitadas as diferenas.
PERA
Sentindo o perodo barroco como um progresso, em relao s tentativas de ressuscitar as artes da Renascena, o
msico do Barroco, procurava novos meios de expresso, mesmo provocado pela exploso da polifonia, a grande
influncia instrumental, a melodia independendo-se do coro, a valorizao do canto solista e o virtuosismo vocal e
instrumental. Para ilustrar, veremos:
Orazzio Vecchi (1550-1605), colocando de vez um fim hegemonia polifonica, compondo "Anfiparnasso, commedia
harmonica" (1594), onde cada personagem era cantado por um coro diferente de 4 ou 5 vozes, levando a platia a uma
situao at hilria e desconfortante, tentando assimilar texto e o todo da pea. H historiadores que afirmam ter sido
composta propositadamente e o que parece. O canto individual tomava seu lugar. Ao pensar em origens da pera,
deve-se centrar em Florena. A chamada pera florentina. Um grupo de literatos e estudiosos eruditos reuniu-se sob os
auspcios do mecenas Bardi, estando entre eles, Vincenzo Galilei pai do conhecido astrnomo, todos empenhados em
estudar os motivos do fracasso de se imitar a tragdia grega, no sec. XVI. A tragdia grega trazia o -falado- "parlando",
-recitado- "recitativo", ou uma declamao bem prxima do canto e poucos se deram conta disso ao tentar reviver o
passado. Esses literatos pensavam que era preciso juntar a msica ao texto, resultando numa obra nada parecida, ento,
com a tragdia grega, to pretendida. Assim, os textos dramticos, iam surgindo e recebiam o nome de libretos.
Alguns exemplos: Dafne (1597), Euridice (1600), libreto de Ottavio Rinuccini e msica de Jacopo Peri (1561-1633).
Tambm para Euridice escreveu msica Giulio Caccini (1550-1618), que era cantor e autor da obra Nuove Musiche,
uma coletnea de canes a uma voz. O costume de ouvir polifonias, foi fazendo com que os ouvidos exigissem algo
mais, que o acompanhamento instrumental veio suprir. Esse instrumento harmonico ou a reunio de outros vrios se
limita a acordes acompanhando o canto, dando a base, o baixo, que foi sendo chamado basso continuo. Era o baixo
contnuo. O apoio era desenvolvido e a escrita era feita por cifras em nmeros indicativos dos intervalos entre as notas
do acorde, podendo ser interpretados de maneira diversa por cada instrumentista, aliada a uma improvisao bastante
livre. (Baixo Contnuo-Notao composta por algarismos subpostos nota do baixo, delimitando o acorde a ser
realizado maneira do executante, no ponto de vista da improvisao, respeitando conforme a cifra, a posio dos
acordes. Isso trouxe um maior entendimento da cincia da concatenao dos acordes, constituindo os futuros tratados
de Harmonia, como o de J.P.Rameau [1683-1764]).

Voltando pera, um nome no pode ser esquecido:


Claudio Monteverde (1567-1643), maestro de msica da corte de Mntua e regente do coro da Baslica de San Marco
de Veneza. Talvez com mais conscincia do momento vivido pela msica dramtica de ento, soube, nas suas
composies, mesclar toda a herana da polifonia com a supremacia da voz solista e o embasamento instrumental,
inclusive montando uma orquestra at numerosa e variada em suas composies de muita grandiosidade com rias (tipo
de solo cantado [veja em Termos]) de eficiente dramaticidade, enebriando a corte e o povo. De todas as tentativas de
msica dramtica, "Orfeo" a primeira pea composta de maneira a poder ser chamada de pera. Os solistas esto em
primeiro plano e os coros aparecem ao fundo, tudo costurado por acompanhamento orquestral convincente e poderoso.
Mesmo combatidoem sua poca, o maior compositor desta fase de nascimento da pera, deixando influncias
visveis para o futuro, como nas obras de Henry Purcell (1658-1695) e Henrich Schultz (1585-1672),
apenas para citar 2 exemplos.
O nascer da pera no Barroco, seus precursores, compositores contemporneos e do futuro:
Camerata Fiorentina (Florena)
Vincenzo Galilei [1520-1591],
Giulio Caccini [1550-1618],
Ottavio Rinuccini [1560-1621],
Jacopo Peri [1561-1633].
MntuaClaudio Monteverdi [1574-1634]
Veneza
Francesco Cavalli [1602-1676],
Marco Antonio Cesti [1618-1669]
RomaLuigi Rossi [1598-1651],
Domenico Mazzocchi [1590-1645]
Npoles
Alessandro Scarlatti [1659-1752],
Giovanni Batista Pergolesi [1710-1736]
Alemanha
Heinrich Schutz [1585-1672],
Georg Philipp Telemann [1681-1767]
Frana
Jean Baptiste Lully [1632-1687],
Jean Philippe Rameau [1683-1764]
Inglaterra
Henry Purcell [1658-1695],
G.F.Handel [1685-1759].
Tambm se desenvolveu no Barroco, um gnero que envolvia dramaticidade, porm, no mbito da msica religiosa,
originado dos "Laudi spirituali".
Era a narrativa em poesia e msica de cantos sacros, para apoiar as verdades religiosas
Tambm emprega como na pera, os estilos de ria, coros, recitativos e outros, porm sem encenao.
Chamado na Frana de "Histoire sacre", ficou conhecido e espalhou-se por toda a Europa, independente da religio,
com suas adaptaes.
o ORATRIO.
Principais representantes:
Emilio del Cavallieri - [1550-1602],

Giacomo Carissimi - [1605-1674],


G.F.Handel - [1685-1759]. [Veja tambm em Protestantes, o gnero Cantata]

ZilahiSoft - Histria da Msica - 1998


HOMOFONIAS

(no Barroco)

A nova forma de expresso, a hegemonia da voz solista, a presena marcante dos instrumentos,
invadia a Europa. Os compositores que ainda usavam formas da Alta Renascena e Maneirismo,
procuravam, atravs de viagens e intercmbios, se aproximar da florescencia musical italiana.
Alguns exemplos: Jan Pieterzoon Sweelinck [1562-1621] organista em Amsterd,
espelhou-se nos Gabrieli.
Hans Leo Hassler [1564-1612] organista em Nuremberg, foi aluno de Andrea Gabrieli.
Johann Hermann Schein [1586-1630] Kantor em S.Tomas-Leipzig bastante influenciado por
Monteverde, foi o primeiro a reunir vrias danas da poca numa forma que se chamou Sute.
Heinrich Schuetz (Schutz) [1585-1672] foi discpulo de Monteverde
e desenvolveu intensamente a arte dos venezianos, tornando-se um dos grandes compositores do Barroco.
Mas, os italianos tambm emigraram, difundindo sua arte:
Na Frana, o florentino Giovanni Battista Lully ou para os franceses, Jean Baptista Lully
[1632-1687] (veja Lully em Curiosidades), dominou a cena musical francesa,
introduzindo inovaes orquestrais importantes, [les 24 vilons du Roi], com muitos privilgios,
atravs de Lus XIV, tornando-se regente e profcuo compositor, acrescentando alguns instrumentos de
metal, j iniciando a futura orquestra. o responsvel pela criao da "ouverture franaise" e
pela ateno dada s danas e s suites, fixando o gnero como particularmente francs.
Tamanha foi a hegemonia de Lully, que muitos compositores importantes, acabaram num certo ostracismo.
A injustia maior foi com Marc-Antoine Charpentier [1634-1704],
compositor de Molire e Richard de Lalande [1657-1726], ambos ressuscitados por pesquisadores, com justia.
Na Inglaterra, um grande representante da influncia de Monteverde:
Henry Purcell [1658-1695] apesar de morrer cedo, o maior compositor ingls, depois dos
grandes da Renascena e muitos acreditam que at poca de Benjamin Britten, no foi superado em solo ingls,
considerando que G.F.Handel, J.C.Bach e J.Haydn, que fizeram grande sucesso, eram alemes.
Muitos o consideram o precursor de Pergolese e da msica instrumental do sculo XVIII.
Na pera, destaca-se "Dido e Aeneas", que permanece no repertrio ainda hoje.
A msica instrumental de Purcell vigorosa e cheia de experimentaes que nos faz pensar no que resultaria,
se no morresse aos 37 anos.
Ainda, os italianos:
Giacomo Carissimi [1605-1674], compositor conhecido pelos Oratrios, regente do Collegium
Germanicum, em Roma.
Alessandro Stradella [1645-1682] escreveu as primeiras cantatas de cmara e concerti grossi.
Carlo Pallavicino [1630-1688], Francesco Conti [1682-1732] e
Agostino Steffani[1655-1728], considerado um introdutor do estilo concertante.
Antonio Lotti [1667-1740] compositor que ousou, no por escrever a 6 ou 11 vozes,
mas por introduzir efeitos sonoros com blocos de acordes e dissonncias.

Antonio Caldara [1670-1736], vice-regente na corte de Viena.


Francesco Durante [1684-1755] foi professor de Pergolese.
Leonardo Leo [1694-1744] emocionado compositor de Oratrios.
Benedetto Marcello [1686-1739] compositor famoso autor do panfleto "Il teatro alla moda",
que denunciava a vaidade de compositores e cantores
(veja Marcello em Curiosidades) preferindo a msica sacra.
Escreveu importantes concertos para instrumentos solo e orquestra.

ZilahiSoft - Histria da Msica - 1998


O INSTRUMENTAL NO BARROCO
A presena dos instrumentos vital para o Barroco.
Os instrumentos de tecla, executando o baixo contnuo, a simultaneidade de instrumentos combinados,
resultando em novas sonoridades e timbres, o desenvolvimento da construo de instrumentos pelos luthiers,
o aprimoramento dos solistas chegando ao virtuosismo, o surgimento de novas formas de composio
trouxeram para o Barroco todo um ambiente propcio.
As novas formas:
Sonata [para violino ou violoncello],
Concerto [solo de violino ou instrumento de sopro],
Concerto Grosso [vrios instrumentos solistas alternando com a orquestra, formando ento o "tutti"].
Tambm o desenvolvimento do contraponto,
gerou formas polifonicas [ex:fuga] que chegariam ao seu auge poca de Bach.
O violino j se impunha como instrumento lder e grandes violinistas se mostraram excelentes compositores:
Arcangelo Corelli [1653-1713] firmou-se muito como compositor de brilhantes Concerti Grossi.
Tommaso Albinoni [1674-1745] introdutor do arioso (mais lento) nas sonatas e do obo no concerto grosso.
Um caso especial Antonio Vivaldi [c.1678-1741], padre veneziano que enveredou pela msica instrumental
profana com tamanha eficincia que deixou heranas e influncias, despertando grande interesse em J.S.Bach.
De comportamento pouco srio para um padre (veja Vivaldi em Curiosidades), foi tomado pela idia musical,
produzindo inmeras obras instrumentais, que sobrevivem at hoje, at infelizmente,
sendo inadequadamente usadas pela propaganda, como trilha sonora na televiso e cinema,
descrevendo situaes associadas ao uso de desodorantes e shampoos, de gosto bastante discutvel.
Mas a msica de Vivaldi est acima disso.
Famoso violinista, tambm em outros pases, como a Alemanha, onde se supe que Bach o tenha ouvido,
teve obras publicadas em Amsterd, Paris e Londres.
Obra sua de relevncia, o "Estro Armonico", coletnea de 12 concerti grossi,que Bach estudou e fez arranjos.
Outra obra popularssima so as "Quattro stagioni" que nos dias de hoje, apesar da beleza, chegou aos limites da
explorao e desgaste. Vivaldi soube magistralmente variar e usar idias rtmicas vibrantes, evitando a mesmice
numa obra to extensa, com imaginao quase inesgotvel.
A supremacia do violino, criou muitos virtuoses:
Francesco Maria Veracini (1685-1750),
Francesco Antonio Bonforti (1672-1749),
Francesco Geminiani (1667-1762),
Pietro Locatelli (1695-1764).
Giuseppe Tartini (1692-1770) fundador de uma escola de violinistas em Pdua, foi compositor de inmeros concertos
para violino e orquestra. Escreveu o Trait des Agrments de la Musique, que tratava da ornamentao musical. (Veja
Tartini em Curiosidades). Foi considerado o maior violinista do Sec. XVIII.
Jean Marie Leclair (1696-1764) j foi considerado o Vivaldi francs.
O cravo, tambm se imps como instrumento de apoio devido importncia do baixo-contnuo, mas tambm como
instrumento solista em peas com orquestra ou solo.
Domenico Scarlatti (1685-1757), filho de Alessandro Scarlatti, esteve na pennsula ibrica e na Inglaterra, no sendo
muito preocupado com a difuso de suas obras, que no cumpriram a herana do pai.
Mesmo sendo muito respeitado na corte de Espanha, retirou-se e a hegemonia musical no pas passou a Farinelli, o
famoso cantor castrado. Mesmo assim considerado o maior compositor para cravo nos meios que frequentou.
Compos cerca de 500 sonatas e em muitas delas nota-se uma influncia marcante da msica espanhola e modulaes
ousadas.

Franois Couperin (1668-1733), um compositor para cravo tambm importante, preocupou-se


mais com a msica descritiva de grande apreciao na corte especializando-se na Suite.
Ravel reviveu a memria de Couperin, com justia.
A influncia do estilo francs "contaminou" Georg Philipp Telemann (1681-1767), mesmo sendo luterano na
ascendncia. Preferiu o trabalho em Hamburgo do que a nomeao de Kantor em S.Toms,
compondo inmeras peas para a corte de seu tempo, ficando talvez por isso numa posio, no futuro,
de um relativo esquecimento perante o mais 'serio' Bach, que o admirava e era amigo.
No lhe faz justia,ao analisarmos o vastssimo conjunto de sua obra, a errnea fama de msico da corte
mais preocupado em satisfazer-lhe os gostos. obra sria, de profunda inspirao e beleza incontestvel.

ZilahiSoft - Histria da Msica - 1998


PROTESTANTES
Georg Friedrigh Haendel (Handel) (1685-1759)
Natural da Saxnia, bastante fechda ao muundo, pelo luteranismo ferrenho e nada propcio para um msico com os
anseios e talentos de Haendel, estudou Direito, com formao para ser organista, Kantor. Viajou para a Itlia em 1707
apresentando-se. Transfere-se para a Ingleterra, funda e dirige uma casa de pera. Resistncias inglsas, rivais italianos
e credores. 1728, falncia. Funda nova pera, luta, mas em 1736, nova falncia e paralisia.
Escreve diversas peras que at hoje s sobrevivem alguns trechos, enttre os quais, Serse (Xerxes), que vez por outra
volta ao repertrio. Comea a apostar em Oratrios e vence. Sua msica completa extremamente tudo o que o barroco
tem de grandiosidade. Haydn, mozart e Beethoven consideravam-no o maior de todos os compositores. inveno
musical infinda e brilhantte arranjador de seus prprios temas e at de ouutros, conforme necessitasse de algo srio,
religioso ou profano. Mesmo sendo alemo, nota-se influncias italianas e francesas, produzindo msica para a
Inglaterra. Era um cosmopolita. O protestantismo ingls chega ao auge com sua Msica, mesmo to ornamentada.
Grande compositor de msica instrumental, foi um dos mestres do concerto grosso. Sua vastssima obra inclui
composies bem populares (o sentido de gosto geral) e que permanecem at hoje, como a -Water Music- e os - Royal
Fireworks-. Suas obras vocais so marcantes, com composies das mais belas, na histria da msica. As partes corais
so grandiosas e emocionantes como no -Messiah-, apenas para citar uma obra prima universal. Com os
lucros dessa obrra, finalmente pode descansar e ajudar instituies. Venerado como soberano musical da Inglaterra,
esse filho adotivo gnio reconhecido no mundo inteiro.

Johann Sebastian Bach (1685-1750)


Unanimidade nos dias de hoje, no gozou de prestgio e reconhecimento na sua poca. Telleman, sim. Bach era
conhecido como o maior organista de seu tempo, virtuose no cravo e violino. Escreveu grande quantidade de msica
sacra, para um ofcio luterano exigente. Sempre careceu de recursos e brigou muito por isso. (veja Bach em
Curiosidades). Grande mesttre da polifonia barroca, escreveu a clebre - Arte da Fuga- e sua obra pode ser enquadrada
como de religiosidade mstica. Escreveu grande nmero de cantatas, tendo que compor uma por semana. A obras para
coral vastssima, mas s escreveu 5 motetes a capella, enttre elas - Jesus meine Freude-.
O repertrio para rgo de valor inestimvel, superando muitos grandes compositores que o antecederam. Das 295
cantatas, subsistem 198, como por exemplo a de no. 147 com o conhecido coro - Jesus bleibet meiine Freude-.
Escreveu tambm o magnificat, Oratrio de natal e a missa em Bm, s citando 3 exemplos grandiosos. Suites, concerti
grossi, sonatas, concertos para diversos instrumentos (suites alems) partitas, variaes, invenes,, preldios e fugas.
Para o cravo, os 24 preldios e fugas do 1o. e 2o. voluumes do cravo Bem Temperado representam o ponto mximo da
msica para aquele instrumento.
Com rigor matemtico, a obra genial do mestre, considerado o pai de todos, traz uma fluncia comparvel de um rio e
uma religiosidade e emoo indiscutveis, mesmo aos mais rudes ouvintes. Bach consegue esgotar toda as
possibilidades, enebriando a histria da msica com obras como os- Concertos de Brandenburgo-.
A arte da Fuga - obra da velhice, grandiosa aula para todas as geraes, foi infelizmente interrompida com a sua morte.
Tanto que no existem indicaes para instrumentos escolhidos para a execuo. considerado o grande mestre de
todos os tempos.
Um excelente livro sobre Bach -Bach, o msico poeta- de Albert Schweitzer.

CLASSICISMO

ZilahiSoft - Histria da Msica - 1998


ROCOC
O perodo pr Classico, a transio para o Classicismo, o final do chamado Alto Barroco,
com o qual confundido, chamado de Rococ. msica instrumental pura,
o instrumento principal o cravo e o gnero, a Suite, ainda popular.
Mas a Sonata triunfar.
Seus representantes principais so os cravistas franceses, como Couperin
e as brilhantes teorias harmnicas de J.P.Rameau (1638-1764), no Trait d'Harmonie.
poca de danas, com destaque para o minueto.
Domenico Scarlatti (1685-1764), tambm digno representante, pelas suas composies para cravo,
prevalecendo a ornamentao e a elegncia nas formas de suas 500 sonatas, aproximadamente.
Neste perodo surge o piano (1710), inveno de Bartolomeo Cristori, em Florena,
inovando pelo jogo de martelos percutindo a corda, pela possibilidade de graduao
da intensidade sonora e principalmente pelo chamado -Temperamento igual(diviso da oitava - 8 notas- em semitons iguais).
A Msica deste perodo, chamada de msica pura, expressa recursos distintos e claros:
melodia, harmonia, ritmo, timbre, formas e intensidade.
Principais representantes:
Karl Ph.Emmanuel Bach (1714-1788), mestre da sonata, no esquema: exposio, mudana de tonalidade,
desenvolvimento, repetio da exposio no tom original com pequenas modificaes.
Johann Christian Bach (1752-1832), o Bach de Londres- que introduziu no esquema da sonata, um segundo tema
contrastante e
Johann N.Hmmel (1778-1837), enttre outros.
A Escola de Mannheim (veja Escolas), bero do Sinfonismo, e seus representantes:
Johann Stamitz (1717-1757),
G.B.Sammartini (1710-1775),
D.von Dittersdorf (1739-1759), entre outros.
Nas obras orquestrais, o nascer da Sinfonia. Era a chamada Sonata-forma.
Resumindo: A Sinfonia era uma sonata para a orquestra, o concerto foi se
tornando uma sonata para solo e orquestra e haydn ainda acrescentaria o Quarteto de cordas
que seria uma sonata para 4 instrumentos de corda.
Essas explicaes resumidas acima esto corretas?
Qual a origem e o que era a Sonata-forma?
Veja mais em Sonata e Sinfonia.

ZilahiSoft - Histria da Msica - 1998


SONATA E SINFONIA [pequeno resumo]
Sonata
No sec. XVII, se designava assim a uma pea para um ou mais instrumentos,
que constava de vrias partes. Sonata vem de -sonare (destinada a tocar, soar) em oposio a
-cantata (destinada a cantar).
Domenico Scarlatti estabeleceu uma estrutura com 2 temas em um s movimento (monotemtica).
No sec. XVIII, forma de composio para um ou dois instrumentos (piano, piano e violino, etc)
que obedecia a uma estrutura dentro do seguinte esquema:
1o. tempo - Allegro - com 2 temas diferentes, contrastando e mudando de tonalidade.
2o. tempo - Lento - com desenvolvimento simples numa estrutura simples.
3o. tempo - Minueto ou Scherzo - com esquema formal de 2 seces.
4o. tempo - (final) Allegro - que geralmente um rond (forma musical cujo tema se repete
peridicamente, alternando com outros, secundrios)
Desta forma que se originou a Sinfonia.
Tambm chamada de Sonata, a composio instrumental em vrios movimentos,
sendo que pelo menos um deve obedecer forma-sonata.
Sinfonia- etmolgicamente falando, -duas ou mais fontes sonoras, soando simultaneamenteconjunto de vozes, de sons.
At a poca de Bach, aproximadamente significava: peas instrumentais de estrutura
e funo similar abertura ou preldio.
Quanto ao aspecto formal, a obra orquestral que desde meados do sec. XVIII, adotou a princpio,
o padro estrutural da sonata, destacando e muito a participao de cada instrumento e de seus naipes,
no colorido geral e nas nuances timbrsticas.
HAYDN - mutatis mutandis
Franz Joseph Haydn (1732-1809). Baseado no folclore, este compositor austraco da divisa com a Hungria,
foi menino cantor na catedral de St.Estevo em Viena, depois msico de tavernas e serenatas.
Casando erradamente, suportou verdadeiro martrio, mesmo separado.
No castelo do prncipe hngaro Esterhzy, perto de Viena, foi uma espcie de servial especializado
tratado com respeito, que teve uma orquestra para executar suas composies.
Alm de Viena, ficou conhecido na Europa inteira.
Recebeu tambm vrias encomendas de outros pases, sendo que, aps a morte do Prncipe e da mulher,
pode enfim viajar a convite para Londres, onde o sucesso rendeu-lhe muito dinheiro
e o ttulo de -doutor honoris causa-, em Oxford.
No auge da glria reconhecido como compositor oficial do Imprio Austraco
e escreveu em 1797 o Hino Austraco (hoje -adotado- pela Alemanha.
O classicismo vienense nascia e a chamada trade clssica:
Haydn - Mozart - Beethoven
( que no deve ser entendida como - do menor para o maior
e sim como a passagem dos procedimentos que levaram ao que a msica se tornou no Pr-Romantismo).
[[[-Cabe aqui lembrar que muitos cometem o erro de chamar a -msica erudita- de
-msica clssica- que a msica do perodo chamado Classicismo.]]]

Haydn grande em inveno meldica, trazendo uma auto-suficincia para as cordas,


que foi enterrando de vez a hegemonia do baixo contnuo, to soberano no Barroco.
Mestre em Sinfonias e Quartetos, o ponto de mudana para a msica moderna,
progredindo do passsado (Barroco), para o futuro (Mozart, a quem Haydn dedicava muito apreo),
espalhando sua influncia a vrios compositores.
A obra vasta:
104 sinfonias, 84 quartetos, 31 trios (piano e cordas), 18 trios (cordas), 36 sonatas para piano,
21 concertos para instrumentos, peras, oratrios (As Estaes, A Criao), etc.

ZilahiSoft - Histria da Msica - 1998


REFORMA DA PERA
Paris, 1750 aproximadamente.
A pera era motivo de discrdia.
Personagens:
Nicola Piccini (1728-1800) e Christoph W. Gluck (1714-1787).
A pera ainda no havia recebido as influncias de Haydn.
O bel canto e os procedimentos do final do Barroco, prealeciam.
Pietro Metastasio (1698-1782) firma-se como grande libretista e muitos textos
seus so musicados na poca,por vrios compositores sendo que o texto se repetia e s diferia, a msica.
As dificuldades vocais, pareciam que s aumentavam de compositor a compositor.
o reino dos castrati (veja Termos). Hoje, o esquecimento para a maior parte destas peras.
Ainda se pode encontrar representaes de peras de Domenico Cimarosa (1749-1801)
como -Il Matrimonio Segreto-.
A invaso italiana se fazia sentir por toda Europa.
Na Fana, Jean Philippe Rameau (1638-1764), autor do -Trait d'Harmonie(base terica do sistema tonal) e maestro de capela do Rei Luis XV,
esboou uma reao quase que nacionalista,
esforando-se por trazer substncias mais atuais pera francesa.
Algumas peras suas permanecem no repertrio, como:
Castor et Pollux. - Hippolyte et Aricie, - Dardamus, - Zoroastre, entre outras.
Ainda outros, tentavam uma nova linguagem operstica:
Johann Jakob Heinse (1749-1803),
Johann Adolf Hasse (1699-1783)- il caro sassone, sucesso na Italia, Giuseppe SArti (1729-1802),
Baldassare Galuppi (1706-1783),
Giovanni Pasiello (1740-1816),
Niccolo Jommelli (1714-1774) e
Tommaso Tratta (1727-1779), que quase antecipou os procedimentos de
Christoph Willibald Gluck (1714-1787), maestro na corte da Imperatriz Maria Tereza, em Viena.
Tencionava reformar o gnero pera.
No lugar das anteriores intrigas amorosas, o enredo mitolgico com mais simplicidade e forte efeito trgico.
Eliminaria os exibicionismos vocais, a pompa exagerada, colocando a msica a servio da palavra.
Orfeo ed Euridice (1762) - a primeira pera reformada, traz uma tragdia mais convincente.
Era o -dramma per musica-, a verdade no palco musical.
Mas, Viena era italianizada demais, por isso Gluck se muda para Paris.
Sucesso retumbante com Iphignie en Aulide.
Nicola Piccini (1728-1800) ousou competir com o mestre e como sempre na histria acabou
no quase completo esquecimento, injustamente.
A influncia da reforma de Gluck, se fez notar nas obras de:
Antonio Maria Sacchini (1730-1786),
Etienne-Nicolas Mhul (1763-1817).
O grande Luigi Cherubini (1760-1842), diretor do Conservatrio de Munique,
Chefe do ensino musical na Frana e professor de toda uma gerao de compositores,
foi um bastante severo mantenedor das tradies e das regras austeras do contraponto.
Sua influncia como professor se fez sentir nas geraes futuras.
J na poca de Napoleo, ainda se fazia sentir a herana de Gluck na obra de

Gasparo Spontini (1774-1851), conhecido como desptico,


chegando a acontecer manifestaes contra ele, obrigado a se demitir.
A supremacia italiana comeava a desmoronar.
Um conhecido aluno de Gluck foi Antonio Salieri (1750-1825), injustamente acusado
por verses literrias da vida de Mozart (comprovadamente morreu de uremia), na vida real
foi brilhante msico, sucesso em sua poca, professor de Beethoven e Schubert,
tendo sido resgatada sua obra, nos dias de hoje, com vrios protestos contra a injusta difamao.

ZilahiSoft - Histria da Msica - 1998


MOZART - A Revoluo Musical
No se pode dizer, muitos concordam, que a obra de Mozart se encaixe neste ou naquele movimento musical.
As heranas, bvio, as teve, mas a ora precisa ser analisada como -mozartianae sua influncia se sentir e muito nas geraes futuras.
Tendo sido ensinado desde os 4 anos de idade e percorrendo diversas cortes
em interminveis exibies e concertos, o amadurecimento musical infelizmente
no foi correspondente na vida pessoal. Nomeado ainda na adolescncia, maestro da corte de Salzburgo,
sofreu com maus tratos de seu insensvel empregador at 1781, quando se muda para Viena.
Alguns ttulos oficiais, nenhum cargo, nem ordenado.
O pouco dinheiro vinha de concertos, nem sempre frequentes, aulas,
mesmo o sucesso de -Le Nozze di Figaro- em Viena e -Don Giovanni- em Praga,
adiantaram para tira-lo da difcil situao e nem a Maonaria lhe deu grande ajuda.
Sempre na misria e humilhado, cheio de dvidas, emprstimos e despesas coma esposa e filhos natimortos,
ainda teve de suportar a rivalidade, a maledicncia dos italianos e a pssima sade.
Enfim, o terreno em vala comum, como um desconhecido.
Sua obra maravilhosa desmente uma vida infeliz e desgraada.
Basta citar na vastssima relao:
Divertimentos, quintetos, quartetos, siinfonias, Ein kleine nachtmusik, concertos, sonatas,
as peras A Flauta Mgica, Don Giovanni, Le Nozze di Figaro,
Cosi fan Tutte (entre vrias), Missas e o Rquiem.
Apesar dos seguidos romances sobre a sua vida,
quem melhor fala a verdade sobre Mozart sua msica.

ZilahiSoft - Histria da Msica - 1998


BEETHOVEN - O personagem Romntico
Final do sculo XVIII, O pblico ouvinte dos concertos j no s a nobreza e seus mecenas.
um ouvido -geral-, de quem pagou para assistir e no de quem encomendou a obra.
a burguesia. Bem tpico do Ps Revoluao Francesa.
Neste ambiente, surge Ludwig van Beethoven (1770-1827), simpatizante da Revoluo Francesa que viveu no
ambiente aristocrtrico de Viena. Inquieto, mudava vrias vezes de residncia.
Passou a mocidade em Bonn, com pai alcolatra. Em Viena comeou a ser conhecido como brilhante improvisador ao
piano. Chegou a publicar composies e obter sucesso. Os prncipes de mecenas suportavam o rude Beethoven,
satisfeitos com a sua obra. Comeavam os problemas de audio e at o pensamento suicida, que depois resolve
abandonar e cumprir seu destino, criar sua obra.
J em 1814 reconhecido como o maior compositor de todos os tempos, sendo comparado a Goethe, nas artes.
A situao financeira era boa e aos editores, ditava ordens.
Chamavam-no -o Napoleo da msica-, s que sem derrotas.
J completamente surdo, isola-se e todos respeitam seus modos esquisitos. Afinal, Beethoven.
Seu ltimo triunfal concerto, foi a execuoa 9a. Sinfonia e trechos da Missa Solemnis.
Morreu em 1827, surdo, quase pobre, mas conhecido como o hoje e com o respeito devido.
Sua extensa obra imensamente conhecida e executada.
Sua obra tem fases tpicas: (chamadas por muitos de...)
Galante - ao gosto do sec. XVIII, em mudana (Apassionata, etc)
Trgica - a segunda fase, abalada pela surdez, inconformismo (3a. Sinfonia - Erica)
Maturidade colossal - apesar do sofrimento, a busca do ideal (9a. Sinfonia - Coral)
A imensa colaborao como sinfonista se faz sentir na repercusso de suas obras,
sendo o compositor mais conhecido e executado do mundo.

ROMANTISMO
MODERNISMO

ZilahiSoft - Histria da Msica - 1998


HERANAS - Romantismo
O Romantismo dominar toda a msica do sec. XIX.
A literatura exerce forte influncia que se nota nos poemas musicais e nos lieds.
O desenvolvimento social e industrial tambm um poderoso transformador da msica romntica.
poca de grandes virtuoses. O Classicismo deixa, sem sombra de dvida, uma herana fortssima.
No poderia ser de outra forma, tendo surgido Haydn, Mozart e Beethoven.
A sociedade aristocrtica agonizava e a msica refletia todo esse novo sentimento
e florescimento de uma outra sociedade, com personagens os mais distintos e at esquisitos:
Ernst Theodor Amadeus Hoffmann (1776-1882), contista, msico e crtico de msica,
trouxe o novo enredo romntico, sendo que com estilo ainda mozartiano.
Seus textos forneceram libretos para vrias peras de outros compositores,
que permanecem at hoje no repertrio, como por exemplo: -Tannhaeuser- de Wagner.
Outro vibrante representante Niccolo Paganini (1782-1840). Magro, de feio acentuada,
fazia diversas caretas e movimentos e foi o maior violinista de seu tempo.
(muitos historiadores o querem o maior de todos os tempos...).
Suas composies exigem e muitos dos violinistas, alm do seu valor como obrra musical.
Sucesso igual, s de Liszt, outro virtuose mstico, no piano.
Tambm Louis Spohr (1784-1859), foi grande violinista, compositor e regente.
As heranas do Classicismo e o nascimento do Romantismo se confundiam e nesse ambiente que
Franz Schubert (1797-1828), o bomio genial, de abundante inspirao,
comps sua imensa obra (com mais ttulos que Mozart). Tendo vivido na pobreza, morreu de tifo,
muito cedo, antes de ficar famoso. De suas obras, podemos citar o Quinteto para violino, viola,
violoncelo, contrabaixo e piano (pouco usual) chamado de -ATruta-, Trios, Octetos,
muita msica de Cmara, extensa obra pianstica, Sonatas, Corais, Sinfonias,
Quartetos, Missas e 600 lieds (cano popular de fundo folclrico, estilizada),
gnero no qual foi compositor magistral.
Felix Mendelssohn-Bartholdy (1809-1847) de origem judaica batizado luterano e de famlia abastada,
foi gnio precoce. Absoluto sucesso como pianista, regente e compositor.
Unanimidade total durante sua vida, fundou os concertos sinfnicos do Gewandhaus
em Leipzig e seu Conservatrio. Sua fama e glria tambm eram fortes na Inglaterra.
Permanecem at hoje a -Abertura para Sonho de Uma Noite de Vero,
o Concerto para violino e orquestra Em op.64, vrios Trios, Quintetos e Quartetos.
Em 1829, ressuscita Bach, regendo em Berlim -A Paixo Segundo So Mateus-.
Escreveu, como admirador de Haendel vrios oratrios destacando-se -Paulus- e -Elias-.
Suas Sinfonias permanecem no repertrio como a Italiana, a Escocesa, a da Reforma.
Era um acadmico bem comportado genial e sua viso acadmica se propagou
atravs de seu Conservatrio em Leipzig, por muitas geraes.

ZilahiSoft - Histria da Msica - 1998


A NOVA PERA
a msica dominante do Perodo Romntico. Mais uma vez, os italianos: Rossini e Bellini.
A ao, a postura cnica, a expresso corporal e os libretos,
exaltam a alta dramaticidade, ainda, reservado o espao para os grandes solistas.
Aliada arte cnica, a pera italiana triunfa no Romantismo.
Gioachino Antonio Rossini, (1792-1868), foi a sensao da europa durante mais de 15 anos e sua importncia
inegvel para o mundo da pera at hoje. O -Barbieri di Siviglia (1816), foi no incio um verdadeiro fracasso,
tendo se transformado depois num dos maiores sucessos opersticos de todos os tempos.
Tambm outras peras suas triunfaram: - Guillaume Tell-, Italiana in Algeri, Cenerentola,
La Gazza Ladra, Tancredi, Otello, Mos in Egitto, Semiramide. (veja Rossini em Curiosidades).
Embora muitos no o considerassem um autor para obras srias, no fim da vida emociona a todos
com o seu Stabat Mater.
Vincenzo Bellini (1801-1835) no foi exatamente um rival, mas um operista diferente de Rossini.
Suas peras: -I Montechi e i Capuletti- , -I Puritani-, esto voltando ao repertrio.
A maior delas -Norma (1831)- de muita riqueza melodica e lirismo envolvente.
Tendo morrido cedo, no chegou a desenvolver, infelizmente, todo o seu potencial harmnico e
contrapontstico.
O que se poderia chamar de rival Gaetano Donizetti (1797-1848), que obteve muito sucesso
e desgraadamente terminou a vida com problemas mentais.
Tinha muita facilidade e rapidez no escrever peras, muitas vzes repetindo-se.
-La Fille du Rgiment- e principalmente -Lucia de Lammermour- so peras ainda bastante
adoradas no repertrio operstico. Sua excelncia se faz sentir nas grandes peras cmicas
-L'Elisire d'Amore- e Don Pasquale- que abriram as portas opereta de Offenbach.
Os italianos ainda triunfariam internacionalmente com Giuseppe Verdi.
pera Comique
Palco de guerra dos adeptos da pera sria e pera bufa, Paris, viu florescer o gnero pera cmica.
Seus representantes:
Andr Ernet Modeste Grtry (1742-1813),
Francis Adrien Boieldieu (1775-1834),
Daniel Franois Esprit Auber (1782-1871),
Adolphe Adam (1803-1856),
Albert Lortzing (1801-1851),
Otto Nicolai (1810-1849) e
Fridrich von Flotow (1812-1883).
pera Romntica Alem
A lngua italiana ainda era uma unanimidade na preferncia dos compositores.
Isso fez acontecer um movimento cada vez maior no sentido da criao da pera alem.
Os temas sero o folclore, mitos e lendas.
Carl Maria von Weber (1786-1826) apesar de levar at ento uma vida no muito regrada, tinha excelente formao
musical e chegou a Diretor da pera de Dresden, levando o nacionalismo alemo ps-Napoleo, a dominar aquele
ambiente, em detrimento dos italianos. Tendo morrido cedo de tuberculose, no desfrutou plenamente o sucesso.
Escreveu lieds, Concertos, Valsas (que eram a ltima moda alem), Missas,Sonatas, Quintetos, as peras -Oberon, Euryanthe. Nascia a epra alem.

Destaque para a pera -Der Freishuetz- que tornou-se to popular a ponto de ser
assobiada pelo povo nas ruas e conquistou o mundo.

ZilahiSoft - Historia da Msica - 1998


NACIONALISMO
A Europa se encontrava entre o sucesso da herana dos italianos
e a fora instrumental tradicionalista dos alemes e vienenses.
Tanto uma quanto a outra, mostravam claramente suas razes
e no tardou para que outras naes encontrassem a sua prpria msica romntica.
Dinamarca - Niels Gade (1817-1890) discpulo de Mendelssohn
Friedrich Kuhlau (1786-1832) usou a melodia popular dinamarquesa
Sucia - Ivar Hallstroem (1826-1901) chamado o Weber da Sucia
Rssia - Mikhael Ivanovitch Glinka (1804-1857) usou os modos eslavos e folclore russo
Hungria - Erkel Frnc (1810-1893) criou a pera nacional com base folclrica -Bankbn
Polonia - Stanislaw Moniuszko (1819-1872) com a pera Halka
ustria - Johann Strauss (1825-1899) autor de famosissimas valsas, populares na Europa
toda, intensamente executada at os dias de hoje, e da opereta mais popular
Die Fledermaus (O Morcego).
Polnia -Frdric Chopin (1810-1849) - Filho de francs e menino prodgio no piano, logo
saiu de seu pas, para aperfeioamento. Polnia, palco de revoltas, nunca mais
seu nacionalismo apenas nostlgico, apesar da insistncia de alguns
historiadores. Sucesso em Viena e Paris, onde se fixou meio aos intelectuais.
Manteve relacionamento com a escritora George Sand, conturbado por choque de
temperamentos e a sade fraca, vindo ento a tuberculose. Apesar do retiro para
tratamento em Mallorca ou a viagem para Londres, morre em Paris. Seu corao
foi enviado catedral de Varsvia. Muito do acesso dos polonses ao mundo
musical europeu, se deve simpatia de todos pela causa polonesa, contra o czar
russo. Comps concertos, sonatas, estudos, preldios, noturnos, polonaises,
valsas e mazurcas. A pianolatria fez exagerar a execuo de suas obras, chegando
exausto, fora o aproveitamento em trilhas e propagandas de gosto duvidoso.
Frana - 'A Grande pera e a Opereta'
Giacomo Meyerbeer (1791-1864) italiano, venceu em Paris, sendo muito combatido
pelos tradicionalistas e por Wagner que, talvez magoado por no receber ajuda de
Meyerbeer, que fazia sucesso, aproveitou o fato do mesmo ser judeu e atacou-o
furiosamente, quando das manifestaes e protestos da poca. Ainda hoje
permanece -Les Huguenots-.
Jacques Fromental-Elie Halvy (1799-1862)
Jacques Offenbach (1819-1880) compositor do Teatro das - Folies Bergres-,
dominou a vida musical. Comps: Les Contes d'Hoffmann e entre suas operetas
destaca-se -Orphe aux Enfers-.
Hungria - Frncz Liszt (1811-1886) hngaro de nascimento, se expressava em francs. Era
um cosmopolita. Prodgio, estudou piano em Viena, onde obteve sucesso
estrondoso. Viajava muito em tournes virtuossticas. Ao ouvir Paganini, resolve
transportar para o piano todo o brilhantismo e a mis-en-scne caracteristicas
do violinista, (j que Liszt tinha fama de vaidoso) com grande sucesso. Interessado
pela cultura em geral e pelas mulheres, sendo que sua filha Cosima fruto de uma das
suas unies (s vezes escandalosas), em que, no raro, as mulheres abandonavam tudo
por sua causa. A certa altura, deixa a carreira pianstica e dedica-se composio
orquestral e coral, em Weimar. Apaixonou-se pela msica de Wagner e passou a
divulga-la. Ajudou a muitos no reconhecidos, mas verdadeiros talentos como
Berlioz, Grieg e Smetana, alm do prprio Wagner, que se uniu sua filha Cosima.
J em Roma, szinho, recebeu as ordens monsticas, em Budapeste, foi

reconhecido como compositor nacional, mudou-se para Bayreuth, para perto de


filha Cosima e de Wagner, presidiu a Academia de Msica e l morreu.
(veja Liszt em Curiosidades) Comps as 19 Rapsdias Hngaras para piano e que
mais tarde orquestrou, poemas sinfnicos, as Sinfonias -Faust-, -Dante-, missas,
oratrios, lieds, diversos arranjos e variaes, concertos e estudos tcnicos.
Sua obra desagradava a Brahms, que chegou a dormir em uma audio do mestre.
A inimizade durou at o fim da vida e a obra de Brahms acabou por colaborar para
o esquecimento gradativo de Liszt.
Tchecoslovquia - Bedrich Smetana (1824-1884), regente do Teatro Nacional de Praga,
comps a pera - A Noiva Vendida-.
Antonn Dvorak (1841-1904) Diretor do Conservatrio de Nova York e de Praga,
doutor honoris causa da Universidade de Cambridge, obteve sucesso extraordinrio
usando o folclore tcheco. Escreveu obras para piano -Humoreske op. 101 no.7Danas Eslavas op. 46 e 72, o Stabat Mater, Rquiem, Te Deum e a Sinfonia mais
executada - V Sinfonia em Em. Novo Mundo-, Concerto para violoncelo Bm,
variaes, trios, diversos quartetos presentes no repertrio atual e quintetos.
Rssia - O Grupo dos Cinco:
Alexander Sergeievitch Dargomychky(1813-1869)
Csar Antonovitch Cui (1835-1918)
Alexeievitch Balakirev (1837-1910) fundou a Escola Livre de Msica
Alexander Porfirievitch Borodin (1834-1887) compes a pera Prncipe Igor
Modest Petrovitch Mussorgsky (1839-1881) comps os famosos -Tableaux d'une
Exposition, (depois orquestrados por
Maurice Ravel) e a pera
Boris Godunov.
O grande orquestrador Nikolai Andreievitch Rimsky-Korsakov (1844-1908) foi um
brilhante expoente da msica russa em sua pureza de expresso. Comps:
O Galo de Ouro, Sheherazade e a Pscoa Russa, entre outras obras.
Alexander Konstantinovitch Glazunov (1865-1936) compositor da conhecida -cano
dos Barqueiros dos Volga.
Pode-se dizer que na poca, o mais conhecido de todos os outros, tanto na Rssia
como fora dela, apesar de compor muitas vezes, msica no exatamente russa, (o que gerou
muitas discusses sobre o que seja verdadeiramente msica russa)
Piotr Ilitch Tchaikovsky (1840-1893) que teve uma vida curta e permeada por crises, colapsos
nervosos e at tentativa de suicdio. A conhecida mecenas, Madame de Meck, possibilitou
uma vida sem preocupaes financeiras para o mestre. Mesmo com muitos boatos sobre
incoformismo homossexual e tentativas de suicdio,
sabe-se hoje, que morreu de clera. Sua preocupao era de salvar a msica russa trazendo-a
para o contato com o Ocidente.parece que funcionou, no seu caso
Bastante exigente e crtico at de J.S.Bach, idolatrava Mozart e com essas
demonstraes de arrogncia, visava a perfeio, mas foi muito criticado.
Comps: pera - Eugene Oneguin, quartetos, trios, ballets (O Lago dos Cisnes,
O Quebra Nozes), poemas sinfnicos, aberturas (Romeu e Julieta e 1812), a Serenata para
Orquestra de Cordas op. 48, suites, o Concerto para piano e
orquestra no. 1 Bbm e o Concerto para violino e orquestra em D, alm de
Sinfonias (destaque para as de no. 5 e no. 6 -Pattica-). H quem o critique como
um compositor meramente popular. Sua suite -O Quebra Nozes prova da imensa
popularidade do mestre, sendo inclusive, muito usada, como sempre, em trilhas
e na propaganda, indevidamente.
Serge Rachmaninov (1873-1943) um grande sucesso, que terminou em crises e
suicdio pode ser entendido como antinacionalista acadmico. Seu Concerto para
piano e orquestra no. 2 em Cm muito executado at hoje, alm de preldios e
sinfonias.
Dinamarca - Carl Nielsen (1865-1931) grande rival de Sibelius

Johann Peter Hartmann (1805-1900), sogro de Niels Gade


Noruega - Richard Nordraak (1842-1866)
Edvard Grieg (1843-1907) compositor muito executado hoje em dia pelos seus
Concerto para piano e orquestra em Am e a suite Peer Gynt
Finlndia - Jean Sibelius (1865-1957) escreveu sinfonias, concerto para violino e orquestra,
suites, poemas sinfnicos e a conhecida valsa triste.

ZilahiSoft - Histria da Msica - 1998


ALTO ROMANTISMO
Paris parecia ser hostil aos cultores da msica sria e seus representantes
no eram exaltados ou agraciados com o sucesso.
Assim foi com Hector Berlioz (1803-1869), incompreendido desde a escolha da profisso de msico, no aceitou a
ditadura de Cherubini no Conservatrio de Paris. Comps a cantata cnica -La Dannation de Faust-Symphonie Fantastique (smente hoje valorizada). Seu casamento afundou na misria apesar de ser escritor e crtico
de msica no Journal de Dbats, discorrendo sobre o mundo operstico (em moda) que tanto detestava. Regente, no
conseguiu sequer fazer representar sua pera -Les Troyens-. Recebeu ajuda de Liszt, mas morreu na misria. Seu
Rquiem foi escrito para duas orquestras e quatro coros, chegando quase a 500 executantes.
(veja Berlioz em Curiosidades).
Robert Schumann (1810-1856) tambm escritor e respeitado crtico musical. A loucura assinalou sua vida. A filha de
seu antigo e severo professor de piano, Wieck, -contrrio ao casamento-, foi alm de esposa, a principal divulgadora de
sua obra. Clara Schumann fi excelente pianista e diz-se que possuia mos enormes, bastante propcias execuo de
Schumann, considerado de alta dificuldade. escreveu extensa obra, que no foi de pronto reconhecida. maior
reconhecimento, recebeu pelas crticas e como editor. Foi sucumbindo aos poucos, a msica morrendo, pois ele buscou
a morte e a encontrou mais tarde no manicmio. Destacam-se dentre suas obras: Concertos par diversos instrumentos,
lieds e baladas, peas para piano como -Carnaval-, -Cenas Infantis-,-Peas Fantsticas-, -tudes
symphoniques-,-Kreisleriana-, -Fantasia em C- e tambm sonatas, sinfonias e os magistrais
Concerto para piano e orquestra em Am e o Quinteto para piano e cordas em Eb.
A reao francsa contra Wagner, apesar do batalho de admiradores, se fez sentir e bem forte.
Naturalmente, muitos no estavam influenciados, mas conheciam Wagner e as obras destes,
refletiam o Romantismo no-wagneriano.
Charles Gounod (1818-1893), srio e bem humorando ao mesmo tempo, escreveu msica
para sua poca e tambm msica sacra, como a -Messe Sainte-Ccile e os oratrios
La Rdemption - e - Mors et Vita. Foi muitas vzes considerado um melodista. Suas peras Faust, Romo et Juliette- e
Mireille, mantm a autenticidade francesa.
Outros representantes so:
Ambroise Thomas (1811-1896) professor do Conservatrio de Paris,
Lo Delibes (1836-1891) compositor do ballet -Coppelia- e a pera Lakmh.
Georges Bizet (1828-1875) apesar de viver pouco e portanto no chegou ao mximo de seu talento, escreveu o
suficiente para deixar seu nome da histria. -Les pcheurs de perles- e
outras peras suas, so lembradas graas ao extremo sucesso de -Carmen (1875), apesar do fracasso inicial. Bizet
morreu sem ver o grande sucesso internacional de sua pera, das mais executadas, mais populares e envolventes de
todos os tempos. Era a arma que os anti-wagnerianos esperavam. O prprio Nietzshe a exaltou, o mesmo fazendo
Brahms.Bizet tambm escreveu L'Arlesienne (suite) que permanece no repertrio orquestral.
Jules Massenet (1842-1912) professor do Conservatrio de Paris, comps peras que permanecem ainda no repertrio,
como Thais, Werther e principalmente Manon.
Como Bizet morreu cedo e a pera Carmen foi um sucesso arrasador, mas nico, os anti-wagnerianos ainda
'procuravam' um digno representante. Verdi no se encaixa totalmente neste papel, pois no era exatamente um antiwagneriano, mas sim, um fenmeno especial.
Giuseppe Verdi (1813-1901), surge numa Itlia sedenta por liberdade e paz. Seus estudos foram financiados por um
mecenas que se tornou seu sogro, editor e produtor de encenaes. Tendo morrido a mulher e os dois filhos quando ele
ainda era jovem, -ironia do destino- se viu obrigado por contrato anterior a escrever uma pera cmica, que
lgicamente foi um fracasso. Aos poucos, retoma a vida e em 1842 triunfa com
Nabucco- pera cujo enredo se encaixa no sentimento patritico nacional da Itlia,

como uma luva. o compositor-smbolo da Itlia, reconhecido nacionalmente e cada vez mais, no mundo inteiro.
Na sequncia, uma avalanche de sucessos e a vitria internacional:
Il Rigoleto- ganhou o mundo e assim foi com -Il Trovatore, La Traviata, Un ballo in maschera.
A abertura do canal de Suez trouxe-lhe uma encomenda comemorativa: -Aida-, outro estrondoso sucesso internacional.
Verdi j era homem rico e silencia, talvez precisando de um retiro, pela idade avanada. Aps alguns anos, traz dois
estrodosos sucessos:
Otello- e -Falstaff. Morre aos 88 anos e sua herana foi deixada a instiruies de caridade e para um Instituto de ajuda a
msicos pobres e aposentados. (veja Verdi em Curiosidades)
Sua peras so as mais representadas de todo o repertrio internacional at os dias de hoje, mesmo as menos famosas
como Simone Boccanegra,La Forza del Destino, Don Carlos. Escreveu ainda um emocionado e grandioso Requim,
elogiado por Brahms.
Verdi deixou influncias claras nas obras de:
Amilcare Ponchielli (1834-1886) com Gioconda-,
no brasileiro Antonio Carlos Gomes (1836-1896) (veja Brasil) e
Arrigo Boito (1842-1918) com Mefistofele e Nerone.
Compositores que seguiram a linha do realismo clssico que se chamou -Verismo-foram:
Pietro Mascagni (1863-1948) com Cavalleria Rusticana, sem conseguir repetir o sucesso em outras obras.
Ruggiero Leoncavallo (1859-1919) com a famosa pera I Pagliacci- e
Gustave Charpentier (1860-1956) com -Louise.
A partir da o verismo atinge tambm o esprito francs.
Giacomo Puccini (1858-1924), grande msico, conheceu o sucesso e a riqueza, apesar de morrer s e muito doente.
O chamado 'sucesso comercial' no o assustava e sabia bem lidar com isso; inclusive internacionalmente.
Sempre surgiram -puristas- que o condenavam. Tosca-, - La Bohme-, -Manon Lescault-, -Madame Butterfly- , Gianni Schichi e Turandot so inegveis unanimidades presentes no repertrio de todas as casas de pera e muitos
admiradores o querem maior e mais atual que Verdi enquanto outros o condenam como compositor de dramalhes,
esperto nos negcios feitos com uma burguesia superficial e inculta.
Na linha de Puccini, encontra-se:
Umberto Giordano (1867-1948), com -Andrea Chnier-imortalizada por Caruso.

ZilahiSoft - Histria da Msica - 1998


REAES E RUPTURAS
Richard Wagner (1813-1883) homem dividido entre a literatura e a msica,
no pode ser interpretado de outra maneira que no seja como de um inovador no Romantismo.
Realar a profundidade literria, pela interpretao musical criada em ambientaes sonoras, que
beiram exploso de tudo o que se anteriormente se dizia ser pera e msica sinfnica.
Estava destinado msica cnica, ao teatro, pera. Seus -Navio Fantasma-, -Tannhaeuser-,
-Lohengrin-, -O Anel do Nibelungen-, -Tristo e Isolda-, Mestres Cantores-,
Parsifal-, so peras que ainda pertencem ao repertrio no mundo todo.
A presena de um tema recorrente permeando a obra toda autenticamente wagneriano.
Como regente e realizador, investiu com arrogncia contra os judeus,
(principalmente contra Meyerbeer, que segundo Wagner, no lhe deu ajuda) assinando manifestos.
A relao amorosa com Cosima, filha de Liszt e esposa de seu amigo e propagandista,
o grande pianista e regente Hans von Buelow, provocou ecndalo e indignao.
Sua filha Isolde nasceu enquanto Cosima ainda estava casada com Buelow.
Enfim, a Alemanha muito nacionalista e presa s tradies, v um grande dolo, perpetuador do folclore,
mitos e lendas. Foi ao mesmo tempo, ruidosamente combatido por Brahms e seus seguidores,
pela grande imprensa, pelos acadmicos e pelos judeus, to perseguidos por ele.
Escrevia msica -wagneriana- demais para no incomodar a todos.
Constri a Casa de Festivais, especialmente para representaes do -O Anel de Nibelungen- e outras obras suas.
O pensamento wagneriano ganha adeptos, no s influenciados por sua msica,
mas tambm outros influenciados por suas idias e escritos, principalmente contra os judeus.
Exerceu muita influncia com sua contribuio sonora em termos de liberdade modulatria
(de modulaes- trocas de tonalidade) e sua linguagem operstica, que faz fluir o drama musical
sem as conhecidas divises da pera tradicional, chegando a dimenses (tempo) impensadas.
Antecipou futuras rupturas, apesar de sua arrogncia, egosmo, rudeza e carter pouco apreciado.
Note-se que no hesitou em chamar um judeu, -Hermann Levi-para reger a estria de Parsifal,
o que foi no mnimo, grande ambiguidade movida por interesse, o que todos na poca concordavam.
Sua msica trouxe a chamada -crise da harmonia romntica- onde o cromatismo beira a destruio do sistema tonal.
Podem ser considerados wagnerianos:
Engelbert Humperdink (1854-1921) que escreveu a pera Hansel und Gretel, famosa at hoje.
Anton Bruckner (1824-1896) homem simples considerado inadaptado sociedade,
prximo de Deus e longe do mundo real. Entusiasmado pela msica de Wagner,
no conseguia manter uma postura social considerada comum, mas escrevia msica inspiradssima,
procurando aquelas propostas cromticas e modulatrias wagnerianas e mesmo na velhice, foi alm.
(veja Bruckner em Curiosidades). Suas obras eram voltadas religio, j que era um beato,
mas acima de tudo grandiosas. Era a chamada -missa/sinfonia-. Escreveu missas, msica coral
e principalmente as Sinfonias e o apocalptico Te Deum.
J Hugo Wolf (1860-1903), foi mestre nos lieds, adepto do wagnerianismo e fantico,
sofreu perseguies pela sua escolha, sendo demitido do Teatro Municipal de Salzburgo,
por insistir em ensaiar Tristo e Isolda, em vez de operetas. A loucura o arrasou,
empobreceu e assim morreu. De produo irregular, ora escrevia muito, ora passava 2 anos em silncio.
Escreveu: Serenata Italiana para cordas, Quarteto para cordas, o Poema Sinfnico Penthesilea,
a pera Der Corregidor. Como crtico fez acertadas anlises, mas errou contra Brahms.
Seu bom gosto literrio se nota na escolha para musica-los.

Submete o cantor ao texto e o piano (por exemplo) no mais acompanhante e sim, descreve a msica,
levando tambm a melodia. Escreveu ainda inmeros lieds reunidos em livros
que cada vez mais retornam ao repertrio e ao gosto dos cantores.
Johannes Brahms (1883-1897) no foi uma ameaa a Wagner e nem vice e versa.
No fundo, havia um certo respeito. Ele foi o digno representante de uma herana sinfnica e camerstica,
o que facilita a diviso de espaos entre Wagner, Verdi e Brahms, com todas as frias partidrias
que a presena dos trs grandes msicos, acarretava. Joseph Joachim, violinista de grande talento,
iniciou manifestos contra Wagner, exaltando a memria de grandes do passado
e os partidrios de Wagner o acusavam de judeu saudoso de uma msica ultrapassada.
Schumann j predisse o gnio do jovem Brahms, em seus artigos.
A ligao de Brahms com a famlia Schumann era forte e estreita.
Entrou na luta contra Wagner sem perder nunca o respeito pela -Os Mestres Cantores-.
Foi homem recatado, celibatrio e conheceu as honrarias do sucesso artstico e a boa situao financeira.
Sua obra sria: sonatas, concertos, trios, lieds, quintetos e quartetos.
O rquiem Alemo, escrito em homenagem sua me, obra grandiosa de elevada
contrio e emoco, presente no repertrio sinfnico de todas as orquestras, corais e solistas em todo o mundo.
Sua vasta msica coral poderosa e coloca-se a par com os grandes compositores da msica coral,
como Bach, na opinio de muitos estudiosos.
Escreveu ainda: variaes, diversas peas para piani, as sinfonias no.1 -chamada a 10a. de Beethoven-,
as de nos. 2,3 e 4, aberturas, intermezzos e as Danas Hngaras.
Sua influncia se fez sentir em muitas geraes de compositores no futuro.
O grande mestre alemo, querem muitos, fecha o ciclo -B- germnico:
Bach-Beethoven-Brahms.
Percebe-se inicialmente sua herana em contemporneos como
Max Bruch (1883-1920) em seu Concerto para violino e orquestra em Gm e
Ernst von Dohnyi (1877-1960) grande pianista, com sua Sinfonia em Dm

ZilahiSoft - Histria da Msica - 1998


CRISE no Romantismo
Franceses, Nacionalistas, Brahms e seus seguidores, Verdi e simpatizantes, Wagner e os germnicos.
Realmente foi uma poca muito rica e conturbada, mas uma grande crise ainda estava por vir.
A Msica instrumental reagia. Na Frana aconteceu um certo -ressurgimento- bem contaminado por manifestaes
dentro da Alemanha de Brahms, mais voltada tradio.
Iniciou-se com Henri Vieuxtemps (1820-1881), Edouard Lalo (1823-1892) - violinistas- e principalmente
Camille Saint-Sans (1835-1921) aluno de Gounod. Saint-Sans era muito ativo, de bom humor e com seu sucesso
ajudou a revolucionar a vida musical parisiense, sendo tambm crtico e escritor.
De suas obras, sobrevive o bem humorado -Carnaval des animaux- e a -Danse Macabre-, entre outras obras.
Optando pelo formato elegante, encontrou adversidades e crticas.
Csar Franck (1822-1890), virtuose no piano, fixou-se no rgo tornado-se brilhante improvisador.
No muito reconhecido em seu tempo o -velho professor- deixou muitos discpulos.
Sua linguagem trazia cromatismos e modulaes constantes, baseando em um tema nico, numa forma cclica de
composio. A frivolidade do ambiente musical no lhe foi favorvel.
Escreveu obras para rgo, Corais, Oratrios, sinfonias, Variaes, Quintetos, Preldios, fugas, Sonatas.
Seus principais seguidores, da chamada -Escola de Franck-:
Guillaume Lekeu (1870-1894)m enest Chausson (1855-1899), Henri Duparc (1849-1933).
Vincent D'Indy 91851-1931) fundou o Schola Cantorum e escreveu entre outras obras o -Tratado de Composio, que
firma a Escola de Franck.
Simpatizante de Franck Gabriel Faur (1845-1924), organista e professor, escreveu lieds, peas para piano, rgo,
sonatas, quintetos, quartetos, a pera Penlope e o grandioso Rquiem.
Na Inglaterra, Sir Edward Elgar (1857-1934), grande esperana inglesa de renascerem os ureos tempos de H.Purcell.
(desde ento a prpria Inglaterra admitia no terem surgido compositores de renome internacional). sua -Pompa e
Circunstncia-, j chegou `a exausto.
Gustav Holst (1874-1934) ainda muito executada a obra -The Planets-.
Encontramos ainda -franckistas- na Blgica e Itlia, como Pierre Benoit (1834-1901) e Lorenzo Perosi (1872-1957).
Amigo de Csar Franck foi Emmanuel Chabrier (1841-1894) que era autodidata de timo humor e escreveu a Rapsdia Espaa- para orquestra. Tambm autodidata foi Albert Roussel (1869-1937), que escreveu -pera.balletsPadnavti- e -Aeneas-.
O cromatismo de Wagner j no era novidade. Muitos ainda relutavam de aceitar suas influncias, outros queriam isso
mais que tudo e outros j estavam em outro estgio, talvez superando emtermos de experimentaes.
A msica de wagner trazia um inconveniente: era de Wagner por demais.
Outros no a fariam como o mestre, no aplicariam num outro universo que no o dele e ento uma mudana se
desenhava.
Max Reger (1873-1916), chamado de -o novo Brahms-, comps obra enorme, recebeu ttulos, cargos, honrarias e
sucesso. A complexidade de sua obra polifnica chega a impressionar. msica absoluta. Escreveu muita msica para
rgo, suites, ballet.suite, poemas sinfnicos, variaes, fugas, concertos, quartetos, quintetos, sonatas e o fantstico
Psalmus 100.
Hasn Pfitzner (1869-1949), boicotado por no aceitar o futurismo (como chamava) tentou mesclar o estilo de Wagner
com o alto Romantismo alemo. Seu gnero preferido foi a cantata profana, como -Da alma alem-. Foi considerado
um reacionrio mesmo ultrapassando o cromatismo de Wagner.
Gustav Mahler (1860-1911) grande regente de orquestra de seu tempo, comandou a pera

de Budapeste, Hamburgo e a pera Imperial de Viena. Muito exigente e grande realisador, conseguiu trazer o brilho
esperado de to tradicional bero musical internacional.
Foi nomeado regente do Metropolitain pera mesmo doente do corao, mas voltou para morrer em Viena.
Considerado ultra-moderno, alguns no lhe atribuam a qualidade do Regente, se comparado ao compositor. Escreveu
lieds de alto lirismo, os Kindertotenlieders, todos acompanhados por orquestra sinfnica, as Sinfonias Titan, a no.2 em
Cm e principalmente a 8a. em Eb para grande orquestra, dois coros, solistas e rgo.
J na 10a. Sinfonia (inacabada), o futuro se faz presente pelo modernismo no tratamento cromtico, antecipando a crise
na msica europia.
Richard Strauss (1864-1949), foi um observador das tendncias de sua poca. Diretor geral de msica em Munique e
Berlim e Diretor da pera de Viena, desfrutou e muirto o sucesso no mundo inteiro. A guerra e o nazismo o deixaram
na misria. Mesmo comeando como discpulo de Brahms, no se pode encontrar na obra de R.Strauss uma sequncia
lgica ou acadmica. Escreveu Sonatas, concertos, diversas obras de alto lirismo. msica de programa no mais
completo sentido. Os poemas sinfnicos - Morte e Transfigurao- e Till Eulenspiegels lustige Streiche, don Quixote e
also sprach Zarathustra, pertencem at hoje ao repertrio, assim como as peras Salom e Elektra. De repente uma
guinada ao passado e compe Der Rosenkavalier (tentou antecipar o neoclassicismo? talvez no)
a crise crescia e tomava forma.
Outros experimentadores anunciavam a onda que parecia querer voltar ao passado, com a linguagem da sua poca.
Ferruccio Busoni (1866-1924), grande pianista e bom literato, foi professor em Berlin e deixou muita influncia.
Sua contribuio inovadora foi subdividir a escala, usando quartos de tom, no lugar de tons e semitons. Iniciava-se a
exploso do sistema tonal. Apaixonado por Bach quis voltar no tempo e ressuscitar a antiga arte, escrevendo em seu
tempo, com as tendncias que j apresentava. Sua pera -Doktor Faust-, antecipa procedimentos melhor resolvidos por
Stravinsky.
Alois Hba (1893-1973) mandou construir um piano especial para quartos de tom, para usar em suas composies e
concertos.
Alexander Nikolaievitch Skriabin (1872-1915) (Scriabine para os franceses) erra autodidata e grande pianista. Em seus
Preldos op.74, no se consegue -sic- reconhecer a tonalidade, com rtmos intrincados usando tambm polirritmia. Fez
adies de efeitos de iluminao, inditos em audies, levando a platia ao ambiente sonoro mstico que queria
provocar.
Nicolai Obukov (1862-?) realizou sequncias de acordes usando tons ou semitons superpostos gerando blocos sonoros
estranhssimos para a poca e glissando (veja Termos) vocal em profuso. Foi incompreendido e hoje, pouco se sabe
sobre sua obra ou dados sobre sua vida

ZilahiSoft - Histria da Msica - 1998


MODERNIDADE
Os alemes imaginavam talvez, que a crise s abalava a Alemanha,
sem prestar ateno ao que acontecia j em outros pases.
A Alemanha j no era o centro das mudanas agora, pois os russos,
os franceses e muitos outros estavam experimentando e mais,
chegando a um ponto de mudana irreversvel.Paris se levantava como a capital da msica.
Nas artes o impressionismo deixava sua marca caracterstica pelo mundo todo.
Na Frana:
Claude Debussy (1862-1918), foi um grande msico e grande incompreendido, chegando
seus contemporneos a exclamar que o que compunha no era msica, apesar da beleza.
Num certo sentido, se pensarmos em tudo o que ainda era considerado msica, na poca,
em todas as heranas, conservadorismos e tradies, talvez no soasse como msica
queles ouvidos assustados. Admirador de Mussorgsky, ainda causando espanto, sai pela
vida tentando mostrar seu trabalho. a representao de sua pera -Plleas et Mlisandecausou um estardalhao enorme na estria, entre vaias, crticas e depois grande sucesso.
Vem a fama, e ele desfruta dela na agitada Paris da belle poque, sendo idolatrado.
Pelo mundo estouravam revoltas e movimentos polticos despticos, mas todos queriam louvar
o -Claude de France- que -tirou- a hegemonia musical dos alemes. Seu mundo sonoro era
inteiramente novo, e querem alguns, o mestre usava as tcnicas do impressionismo,
adicionando pinceladas superpostas, criando camadas de sons inesperados.
Cromatismos, progresses ousadas, paralelismos, acordes de nona, (veja Termos)
iam criando impresses, ambientaes etreas e fluidas.
Sua obra intensamente executada e ainda surpreende alguns:
Prlude l'aprs-midi d'un faune, Soires de Grnade, Jardins sus la pluie,
Suite Bergamasque, Reflets dans l'eau, Et la lune,
Children's Corner, Prludes, Nocturnes, La Mer, Ibria, Le Martyre de San Sbastien
Sonatas, Douze tudes, Jeux e muito mais. Debussy pode ser considerado nico.
Seus contemporneos:
Paul Dukas (1865-1935) muito conhecido por -L'Apprenti sorcier-.
o italiano Ottorino Respighi (1879-1936) com seus poemas sinfnicos -Fontane, Pini, Feste di Roma,
o austraco Franz Schreker (1878-1934),
o rumeno Georges Enesco (1881-1955) com sua pera Oedipus,
ainda o -caso especial-,o -Debussy tcheco-,
Leos Jancek (1854-1928), que mesmo em idade avanada foi moderno o suficiente para chocar as platias com Jenufa- plena de folclore eslavo e muitas outras peas grandiosas como a Missa Solene Glagoltica.
J na Polnia, Karol Szymanowski (1883-1937) mesclou a influncia de
Debussy com o folclore, oriente, seu estilo pessoal, numa obra apegada s suas razes,
oscilando entre o folclore e o modernismo como no ballet -Harnessie-.
Quem acertou mais no caminho do novo tempo que se abria foi
Witold Lutoslawski (1913) com sua -Suite para orquestra de Cmara- entre outras.
Na Rssia, os movimentos polticos acabaram impondo -restries- ao que se chamaria -moderno-.
Sergei Prokofiev (1891-1953) obrigado a emigrar em 1917, interessou-se vivamente
pelas manifestaes musicais em ebulio no Ocidente.

Tendo voltado em 1934, foi obrigado a fazer msica ou suportar a msica -aceita- pelo regime
que repelia qualquer coisa que no se tornasse fruto de seus ideais.
Entre revoltas e retrataes, viveu tentanto impor sua msica e s foi reconhecido e justiado, depois de morto.
Escreveu obras para piano, concertos, a Suite Ctica, msica para o filme -Alexander Nevsky-,
a Sinfonia Classica, as peras -o Amor das Tres Laranjas-, -O Anjo de Fogo-, sonatas e Sinfonias.
Tambm quase na mesma situao estava
Aram Katchaturian (1903-1978), que acabou conseguindo trazer as expecifidades do folclore armnio,
como a Dana dos Sabres, Gayane, Concerto para piano e orquestra e Concerto para violino e orquestra.
Ainda Dimitri Chostakovitch (1906-1975), que lutou bravamente contra o regime,
que acusava sua obra de ocidentalizada e portanto, decadente, acabando por ser aceito como por exemplo
com a sua sinfonia no. 7, dedicada a temas de agrado oficial.
Quem foi considerado oficial foi Dimitri Kabalevsky (1904) com a pera Colas Breugnon.
Na Inglaterra,
Frederick Delius (1863-1934) que foi reconhecido como novo valor ingls,
recebeu influncias claras da obra de Debussy como na sinfonia -Sea Drift-.
Ralph Vaughan Williams (1872-1958), comeou na herana de Brahms e passou para o estilo de Ravel,
que se nota na London Symphony e Pastoral Symphony.
Na Espanha,
Felipe Pedrell (1841-1909) foi um grande pesquisador dos antigos mestres polifonistas espanhis.
Isaac Albniz (1860-1909), catalo, autodidata, grande pianista e improvisador.
Mudou-se para Paris e a influncia de Debussy tomou conta de seu pensamento musical,
compondo -Iberia-, de forte carter espanhol e grande inventividade meldica.
Enrique Granados (1867-1916), grande pianista, talvez no tenha obtido uma unanimidade
internacional justamente por ser to radicalmente espanhol, o que se percebe em -Goyescas-.
O mais aclamado, mesmo foi Manuel de Falla (1876-1946), obteve muito sucesso como pianista e compositor de
zarzuelas (operetas), tendo se tornado um nacionalista. Suas obras -Noches en los jardines de Espaa,
El sombrero de tres picos, El amor Brujo, La vida breve, fizeram muitos julgarem ser ele o -Debussy espanhol-.
Da Escola de Franck, temos
Joaquin Turina (1882-1949),
o cubano Joaquin Nin (1879-1949),
o compositor do conhecidssimo -Concerto de Aranjuez- Joaquin Rodrigo (1902).
Oscar Espl (1886-1976),
Roberto Gerhard (1896-1970).
Na Itlia a arte sinfnica quis mostrar no sufocada pela pera com
Guiseppe Martucci (1856-1909),
Alfredo Casella (1883-1947) grande pianista escreveu a rapsdia orquestral -Italiae fez incurses ao Barroco ao mesmo tempo que beirava o atonalismo.
Francesco Malipiero (1882-1968)
de vastssima obra, usou a -declamao rtmica- fazendo pensar em fim da melodia,
dentro do seu estilo neo barroco. Exemplo a pera -Giulio Cesare.

Lugar de destaque e eventual maquinador da transio de sua poca para o futuro, foi
Maurice Ravel (1875-1937). H quem faa uma linha direta de Debussy at Ravel ignorando
todos os outros contemporneos, ou mesmo chamando at de segundo Debussy.
Pode ser que por ter comeado nos mesmos moldes de Debussy, a confuso se produza.
Mas so completamente diferentes. Debussy mais etreo; Ravel mais vibrante, colorido.
Mestre da orquestrao, comprovou ao mundo seu talento nos -Tableaux d'une expositionuma excepcional orquestrao da pea de Mussorgsky. Ainda as deslumbrantes -Valses
nobles et sentimentales, La Valse, Pavane pour une infante dfunte, o estrondoso sucesso
mundial do -Bolero-, as obras para piano como Gaspard de la Nuit, Le tombeau de Couperin,
quartetos, trios, concertos, o ballet Daphnis et Chlo, a pera L'enfant et les sortilges,
alm de msica coral e a Raphsodie espagnole.
Depois de Ravel, a orquestrao e o tratamento timbrstico dos instrumentos da orquestra,
atravs de combinaes inusitadas e incluso de instrumentos,
abriu portas para um novo mundo sonoro no qual Stravinsky criar
e abalar as estruturas do que se conhecia por msica

JAZZ

ZilahiSoft - Histria da Msica - 1998


JAZZ
Uma definio do que seja JAZZ, talvez envolva uma procura bastante acurada em diversos compndios e pesquisas
sonoras, documentais, testemunhais e de campo.
-...estilo de msica americana...-, -...uso de rtmos vibrantes e harmonias dissonantes...-,
ou muitas outras definies, no explicam o que realmente seja JAZZ.
No aspecto histrico, a mescla da msica dos colonizadores ingleses, -principalmente a religiosa -e da herana musical
dos cativos africanos, provocou nos Estados Unidos, o surgimento de um gnero musical mpar, que haveria de
contaminar o mundo inteiro.
O jazz um fenmeno em si. Segundo Joachin E.Berendt:
{O jazz uma forma de expresso artstico-musical que nasceu nos Estados Unidos em consequncia do encontro do
negro com a tradio musical europia. O arsenal harmnico, meldico e instrumental, se origina na tradio cultural
do ocidente. Rtmo,, fraseado, sonoridade, assim como particularidades da harmonia-blues, so de origem africana,,
elementos estes, porm, filtrados pela experincia vital do negro nos Estados Unidos.
O Jazz se diferencia da msica europia pelos tres seguintes elementos bsicos:
*1_atravs de uma relao especial com o sentido de tempo, caracterizado em parte pelo conceito de swingue;
*2_pela espontaneidade e vitalidade de sua criao e execuo instrumental e vocal, onde a improvisao ocupa um
papel de extrema importncia;
*3_pela sua sonoridade e seu fraseado, onde se espelham as caractersticas e a contribuio individual do intrprete.
Esses tres elementos atuam na intimidade do Jazz e o transformam contnua e organicamente, assumindo, cada um
deles, alternadamente maior ou menor importncia, nos seus diversos estilos.}

A palavra Jazz, causa at hoje muitas controvrsias, sobre o que significaria.


Talvez o mais prximo, segundo pesquisas seja: - a msica de jackbass, como se dizia no Sul, ou, sob o efeito da
omisso de uma parte do vocbulo na lngua oral, a msica de jass, tenha recebido essa designao pelos defensores da
cultura legtima.
Ainda, os msicos brancos de New Orleans, achavam o termo de cunho pejorativo, mas
no importava muito e a palavra significando qualquer aluso a termo chulo, no aparece nos blues, por exemplo, que
nunca teve censura com qualquer palavra. Tambm querem alguns, o termo jass, significaria uma dana especfica
bastante contagiante e dependendo do ambiente, at obscena.

CRONOLOGIA

ANTES DE 1900
Aproximadamente de 1885 a 1890
Spiritual
Work Songs
Blues
Folk Blues
Ragtime
1900
New Orleans
Dixieland

Chicago Dixieland
1920
Classic Blues
Chicago Dixieland
Boogie
Swing
Chicago Style
1930
Kansas City style
Rhythm and Blues
New Orleans/Dixieland Revival
1940
Bebop
Cool
Tristano School
1950
Cool
East Coast Classicism
West Coast
Rock and Roll
Experimental
Hard Bop
Modal
Free
1960
Soul
Hard Bop
Modal Free
Electric Jazz
1970
Maisntream of Seventies
Jazz Rock
Progressive Jazz
1980
Progressive Jazz
Atonal Jazz
Funk Jazz
Fusion Jazz
Rap & Roll Jazz
1990
Nota-se nos festivais de jazz, uma tendncia a uma espcie de -world musicdo jazz, misturando-se os estilos e chegando a surgir dvidas do que seja
jazz nos anos 90. Talvez seja entendido com uma maneira de se tocar ou executar
uma msica qualquer. Jazz ento, seria um procedimento. (o que verdade)
Uma verdade que estaria sendo aplicada s necessidades da indstria cultural.
Outras correntes atribuem essa atitude a uma forte influncia das gravadoras, que
visam ampliar seu mercado de outros tipos de msica, junto aos apreciadores de
jazz, 'classificando' seus lanamentos de msica produzida segundo os padres ou influncias do jazz,

tentando muitas vezes unir num s disco, msicos de correntes diferentes com outros bastante conhecidos
por cultuarem o jazz -verdadeiro-.
Note-se que os apreciadores de jazz, tm gosto diferenciado, interessam-se por obter gravaes histricas, esto atentos
aos lanamentos, regravaes, so de faixa etria com situao e profisso definidas, geralmente possuem aparelhos de
som refinados para melhor desempenho, estanto portanto num bom patamar financeiro como consumidores em
potencial. Jazz ento, seria estratgia de mercado. (verdade?)

Veja mais em Bibliografia.

ZilahiSoft - Histria da Msica - 1998


TERMOS DO JAZZ [pequeno resumo]
ALL STARS - reunio especial de grandes nomes do jazz para acontecimentos ou excurses.
ALTO - Saxofone contralto em Eb - o saxofonista que o toca.
BACKGROUND - efeitos de acompanhamento ou de fundo enquanto atuam solistas.
BACK VOICES - vozes que fazem o coro ou 'a cama' para o solista.
BALADA - cano lenta, geralmente romntica.
BAND - Orquestra - Band-leader o chefe da orquestra.
BATTLE - desafio enntre dois msicos ou grupos. Tambm chamado de chase.
BEAT - Batida com acentuao rtmica determinada
BEBOP - Estilo de jazz da dcada de 40.
BIG BAND - Grande orquestra.
BLUE NOTE - Intervalo de tera ou stima menor numa tonalidade maior.
BLUES - Forma de 12 compassos usando 3 acordes e suas passagens.
BOOGIE WOOGIE - Toque de piano em que a mo esquerda faz um desenho rtmico vibrante,
repetidas vezes, sobre o qual acontece a melodia,
geralmente na estrutura de 12 compassos.
BOUCE - Toque ou andamento, lento e relaxado, mas com swingue.
BRASS - Instrumentos de Metal - Brass section.
BREAK - Breque, rpida interrupo musical.
BRIGDE - Parte central de um tema, Ponte entre uma frase e outra.[frase-frase/ponte-frase]
CHANGES - Mudanas harmonicas feitas na parte original. re - harmonizao.
CHASE - Dois ou mais instrumentos se revezando em solo.
CHORUS - Unidade formal do jazz. Improvisao solista num tema de 12 ou 32 compassos.
CLUSTER - Bloco sonoro, que pode ser feito com a palma da mo ou cotovelo no piano.
COMBO - Pequeno conjunto de 3 a 8 msicos.
FEELING - Snetido, sensibilidade, bossa ou -algo mais-. Capacidade de execuo no swing
FIELD HOLLER - Chamada dos responsrios para canto em grupo, comuns no spiritual.
FOUR - Improvisao alternada de 2 ou mais solistas durando 4 compassos.
FREE - Livre musicalmente, no vinculado s estruturas normais.
GOSPEL - Esprito Santo. Forma moderna e urbana de msica religiosa.
HEAD ARRANGEMENT - Arranjo no escrito, apenas combinado.
HIT - Msica dde sucesso, tradicional no jazz.
HOT - Intensidade expressiva, de quente sonoridade e expresso vibrante com swingue.
HOT JAZZ - Acabou por determinar o Jazz mais tradicional ou -fulano Hot!INTRO - Introduo
JAM - Jazz After Midnight - Tocar depois que cumpriu sua prpria funo, em outro bar.
JAM - Reunio de msicos para -curtirem- tocar e improvisar especialmente.
JAMMEN - Improvisar livremente.
JUMP - Swingue, com beat acentuado, comum no Harlem.
LEAD - O instrumentista que lidera por virtuose que ou por exigncia do arranjo.
MODAL - Improvisao desenvolvida por Miles Davis e John Coltrane, nnos anos 50.
RHYTHM & BLUES - R&B Msica de esquema blues com beat acentuado, nos guetos.
RIFF - Pequena de frase de 2 a 4 compassos, que pode ser at um tema.
ROCK'N'ROLL - Verso branca do R&B, mais destinada ao grande pblico e no aos guetos /
Rock - designa a msica mais em voga a partir dos anos 60.
SCAT - Canto sem palavras ou com fonemas sonoros inventados pelo cantor.
SECTION - Grupo instrumental que forma um naipe.
SINGLE NOTE - Improvisao feita por pianistas o guitarristas sem o uso de acordes.
SOUL - gospel profano, prximo do blues contemporneo.
SPIRITUAL - Msica religiosa negra, anterior ao gospel.
STANDARD - Cano originria, da msica popular usada no jazz.
SWING - Estilo do jazz dos anos 30.

SWINGUE - Balano - bossa - fluncia - naturalidade .


WORK SONG - Cano de trabalho, cantada pelos escravos, para marcar o rtmo e acelerar o trabalho,
incentivadas pelos feitores. Seus temas variavam entre o religioso e o dia a dia,
contanto que no instigassem protestos, revoltas ou greves.

ZilahiSoft Histria da Msica - 1998


GRANDES NOMES DO JAZZ
Flauta Jazz
Frank Wess, Paul Horn, Yusef Lateef, Herbie Man, Hubert Laws, Jeremy Steig, entre outros.
Clarinete Jazz
Johnny Dods, Jimmy Noone, Pee Wee Russell, Barney Bigard, Benny Goodman, Woody Herman, Artie Shaw, Buddy
de Franco, Pete Fountain, Jimmy Giuffre, Tom Scott, Bennie Maupin, Roland Kirk, Anthony Braxton, Gato Barbieri,
entre outros
Alto Sax Jazz
Bennie Carter, Johnny Hodges, Charlie Parker, Sonny Stitt, Lee Konitz, Cannonball Adderley, Ornette Coleman, Art
Pepper, Jackie McLean, paul Desmond, Phil Woods,
Dave Sanborn, Sonny Fortune, Brandford Marsalis, entre outros
Tenor Sax Jazz
Coleman Hawkins, Bud Freeman, Lester Young, Illinois Jacquet, Dexter Gordon, Stan Getz, Zoot Sims, Sonny Rolins,
Joe Henderson, Gato Barbieri, Grover Washington Jr., Wayne Shorter, Rahsaan Roland Kirk, Joe Farrell, Dave
Liebman, John Coltrane, Joe Lovano, entre outros.
Baritono Sax Jazz
Harry Carney, Gerry Mulligan, Cecil Payne, John Surman, Pepper Adams, Serge Chaloff.
Trompete Jazz
King Oliver, Louis Armstrong, Bix Beiderbecke, Cootie Williams, Roy Eldridge, Dizzy Gillespie, Miles Davis,
Clifford Brown, Maynard Ferguson, Clark Terry, Chet Baker, Don Ellis, Chuck Mangione, Freddie Hubard, Don
Cherry, Jon Faddis, Randy Brecker, Woody Shaw,
Winton Marsalis, entre outros.
Trombone Jazz
Kir Ory, Tommy Dorsey, Jimmy Harrison, Jack Teagarden, Vic Dickenson, Trummy Young, Bill Harris, J.J.Johnson,
Kai Winding, Curtis Fuller, Garnett Brown, entre outros.
Piano Jazz
Scott Joplin, James P. Johnson, Jelly Roll Morton, Earl Hines, Fats Waller, Art Tatum, Teddy Wilson, Count Basie,
Duke Ellington, Errol Garner, Bud powell, Lennie Tristano, Thelonius Monk, Earl Hines, Ahmad Jamal, DAve
Brubeck, Bill Evans, Oscar Peterson, George Duke, Joe Zawinul, Chick Corea, Herbie Hancock, Keith Jarret, McCoy
Tyner, entre outros.
Guitarra Jazz
Johnny StCyr, Lonnie Johnson, Eddie Lang, Django Reinhardt, Al Casey, Charlie Christian,
Herb Ellis, Joe Pass, Kenny Burrell, Larry Corryel, John McLaughlin, George Benson, Pat Metheny, entre outros.
Violino Jazz
Joe Venuti, Stuff Smith, Ray Nance, Stephane Grappelli, Michael Urbaniak, Jea-Luc Ponty, entre outros.
Quarteto de Cordas Jazz
Turtle Island String Quartet, entre outros
Baixo Jazz
George Pops Foster, John Kirby, Jimmy Blanton, Oscar Pettiford, Eddie Safranski, Ray brown, Charles Mingus,
Richard Davis, Stanley Clarke, Ron Carter, Will Lee, Jaco Pastorius,
Niels Pedersen Oersted, Marcus Miller, entre outros

Bateria Jazz
Baby Dodds, Gene Krupa, Dave Tough, Chick Webb, Cozy Cole, Jo Jones, Buddy Rich, Kenny Clarke, Max Roach,
Art Blakey, Elvin Jones, Tony Williams, Billy Cobham, Joe Morello, Shelly Manne, Steve Gadd, entre outros.
Vibrafone Jazz
Lionel Hampton, Red Norvo, Milt Jackson, Terry Gibbs, Carl Tjader, Bobby Hutcherson, Gary Burton, entre outros.
Cantores do Jazz
Blind Lemon Jefferson, Leadbelly, Louis Armstrong, Jack Teagarden, Fats Waller, Joe Turner, Jimmy Rushing, Billy
Eckstine, Nat King Cole, Joe Williams, Mel Trom, Jon Hendricks, Tony Bennet, Ray Charles, Stevie Wonder, Leon
Thomas, Frank Sinatra, Al Jarreau, George Benson, Bobby McFerrin, McCormick Jr, entre outros.
Cantoras do Jazz
Bessie Smith, Billie Holiday, Ella Fitzgerald, Anita O'Day, Sarah Vaughn, Dinah Washington,
Mildred Bailey, Carmen McRae, Aretha Franklin, Cleo Laine, Urzula Dudziak, Flora Purim,
Leny Andrade, entre outras.
Grupos Vocais a Capella Jazz
Take Six, The Hi-Los, The Nylons, The Singers Unlimited, Swingle Singers, Chanticleer, Trio Esperana, Rockapella,
True Image, The Mint Juleps, Boys 2men, Manhattan Transfer, Rare Silk, Corao na Boca, entre outros.
Compositores e Arranjadores do Jazz
Don Redman, Fletcher Henderson, Duke Ellington, Benny Carter, Glenn Miller, Billy Strayhorn, Sy Oliver, Pete
Rugolo, Gil Evans, George Russell, Gerry Mulligan, Oliver Nelson,
Thad Jones, Quincy Jones, Pat Williams, Herbie Hancock, Miles Davis, Marcus Miller,
Chick Corea, Keith Jarret, Don Sebesky, Bob James, Joe Zawinul, Toshiko Akiyoshi,
Bobby McFerrin, Gene Puerling, Mark Kibble, Janis Siegel, George Gershwin, Scott Joplin,
Jelly Roll Morton, entre outros.
Veja mais em Bibliografia, por exemplo:
NEW JAZZ de volta para o futuro
Roberto Muggiatti, Editora 34, 1999

MSICA NOVA

ZilahiSoft - Histria da Msica - 1998


O PSSARO DE FOGO
Serge Diaghilev (1872-1929), conhecido programador e homem de espetculos,
organizou exposies e espetculos em Paris, trazendo a arte russa, sendo sempre apoiado
e contando com a participao de todos os intelectuais da poca.
Para 1910, encomendou um ballet a Igor Stravinsky (1882-1971),
homem de tima cultura e formao musicais, que se chamou -L'Oiseau de feue foi muito bem recebido.
Seguiu-se assim Petrouchka, j impressionando a todos com as harmonias
e blocos sonoros considerados brbaros e mais ainda pelo aspecto rtmico altamente vibrante
envolvente e perturbador.
Talvez o maior escndalo da histria da msica foi a estria de -Le Sacre du Printemps(1913) e mesmo hoje chega a surpreender ouvidos leigos.
A combinao de polirritmias e as dissonncias aliados variedade timbrstica,
percussiva e explosiva da orquestrao, chocou e muito o pblico,
chegando a manifestaes escandalosas e agressivas.
Mas o sucesso no tardou. Depois de outras importantes obras na mesma linha, inova
trazendo -L'Histoire du Soldat- com narrador e pequena orquestra.
Apaixonado pelo jazz vem mudando aos poucos
e novamente brinda o mundo com Pulcinella e O Octeto.
Investe furiosamente contra os excessos na espressividade dos intpretes e escolhe
um inimigo: o violino, com seus melosos glissando e vibratos enjoados.
Chegou a pedir -...com a exatido de uma mquina de costura...- para se executar uma de suas obras.
Com escritos de Jean Cocteau, realiza Oedipus Rex, em latim, para que se diminua o
excesso de sentimentalismo, para que no se oua s palavras. Sua homenagem ao
jazz se faz sentir em Rag-time para 11 instrumentos.
Tenta sempre a sntese e a fuso Oriente (suas razes) com o Ocidente (que o acolheu e pelo qual se atraa).
Caminhou pelo serialismo em A Sermon, a Narrative and a Player (1961).
Escreve, multifacetado que se manteve, a Simphonie des Psaumes.
Sua influncia imensa at nos dias de hoje e na poca penetrou todos os movimentos e tendncias,
sem exceo, principalmente os neo nacionalistas, os neo barrocos e neo classicistas.
Carl Orff (1895-1989), conhecido mundialmente por seu mtodo musical e pelas
-Camina Burana e Catulli Carmina- e pela pera -Antigonaeconseguiu em sua obra um efeito fascinante,
ao mesmo tempo simples e riqussimo em variedade timbrstica e rtmica,
pesquisando textos profanos de monges da Idade Mdia e outros,
com msica de altssima aceitao do pblico at nos dias de hoje.

ZilahiSoft - Histria da Msica - 1998


NOVO NACIONALISMO
Hungria
Brtok Bla (1881-1945), foi um grande pesquisador e fez renascer em extenuante trabalho de campo,
a verdadeira msica hngara. Sua importncia maior do que a fama de suas obras.
Nota-se uma volta s razes, no seu Alegro Barbaro, mostrando uma Hungria sofrida
mas rica em material musical.
Em -O Mandarim Maravilhoso-, nota-se ntidamente a herana de Stravinsky.
Serviu-se de modos e tonalidades estranhas ao pblico, oriundos
de sua terra natal e pases vizinhos. Em sua pesquisa, trabalhou junto com Kodly Zoltn,
gravando, inclusive, as manifestaes musicais in loco. Escreveu entre outras obras que
causaram espanto aos ouvintes de ento, o -Concerto para piano e orquestra no. 1 (1926),
o grande -Microcosmus (1937), sonatas, lieds, quartetos (presentes no repertrio de hoje),
Msica para Cordas Percusso e Celesta (1937) e a pera -O Castelo de Barba Azul.
Kodly Zoltn (1882-1967)- criador de um mtodo de solfejo e iniciao musical
adotado na Hungria e em todo mundo, alm de pesquisador junto com Bartk,
comps Quartetos, a pera baseada em folclore hngaro Hri Jans (1926),
o Psalmus hungaricus, as Danas de Galata e as danas de Marszek
e a Sinfonia em Cm de 1961, entre outras.
Os hngaros, parece, desencadearam a pesquisa musical nos novos nacionalistas.
Uma segunda onda de nacionalismo nascia, entre modos e folclores, os mais diversos:
Estados Unidos
Edward MacDowell (1861-1908) com a Indian Suite
Virgil Thomson (1896-?) com Roger Sessions
Samuel Barber (1910-?) com ballet-suite Medea
Aaron Copland (1900-?) com Saln Mxico e Portrait of Lincoln onde impera o jazz
George Gershwin (1898-1937) o principal introdutor do jazz na msica erudita norte americana,
fez estrondoso sucesso com -Rhapsody in Blue, Concerto para piano e orquestra em F. Na Europa escreveu
An American in Paris. principalmente conhecido no mundo operstico por -Porgy and Bess-,
que retrata a vida nos guetos norte americanos,
a dura lida dos negros e a dificuldade do preconceito. Escreveu melodias imortais para o
repertrio do jazz tradicional, sendo um dos compositores mais executados, seja na msica
popular ou na erudita, nos Estados Unidos. (veja Jazz)
Ernest Bloch (1880-1959) foi muitas vezes considerado o maior compositor norte americano,
de Genebra e s chegou aos Estados Unidos, j velho e com tendncias a
manter a tradio judaica na msica que escrevia.
Sua obra mais conhecida o Quarteto de cordas no. 3 (1953)
Cuba
Garcia Caturla (1906-1940) discpulo de Stravinsky com a Berceuse Campesina,
exaltou o folclore da msica negra, fortssima em seu pas.
Argentina
Juan Jos Castro (1895-1968) com Sinfonia de los Campos, a cantata Martin Ferro
e tambm a pera Bodas de Sangre.
Juan Carlos Paz(1897-?) transitou pelo dodecafonismo, jazz, estudos, cmara e sinfonias.
Alberto Ginastera (1916-?) comeou no nacionalismo, chegou ao dodecafonismo e foi alm.
Escreveu o ballet Panambi, Cantos de Tucumn, La Estancia, concerto para piano, para violino,

para harpa e orquestra e a pera Don Rodrigo y Bomarzo.


Brasil
(veja em Brasil)
Mxico
Manuel Ponce (1886-1948) conhecido no mundo todo, pelo aproveitamento do folclore
com Concierto del Sur e o Concierto para violn
Silvestre Revueltas (1899-1940) com o poema sinfnico Esquinas (1930).
Carlos Chves (1899-1978) musiclogo, criou o movimento musical mexicano contemporneo,
incluindo instrumentos indgenas em Xochipili - Machilxochitl, mais
5 sinfonias, o ballet Los quatro soles, o concerto para quatro trompas, entre outras.

ZilahiSoft - Histria da Msica - 1998


NEOCLASSICISMO E NEOBARROCO
A segunda fase de Stravinsky, onde voltou ao passado (Handel e procedimentos do sec XVIII),
abriu uma rea de interesse que muitos enveredaram com animao e outros j se encontravam nela.
Somaram-se as foras e ressurgia a msica antiga.
Havia tambm que se executar da maneira correta, respeitando a poca, sem os excessos romnticos.
Para o ouvido mediano, at a msica antiga parecia -nova-, causando espanto aos ouvidos,
que ainda eram comportados demais e pouco preparados, o que no mudou muito nos dias de hoje,
quando a msica erudita ocupa um espao de ostentao, sem profundidade.
(veja Industrializao).
Mas, no se pode esquecer o que j se tem conscincia e o compositor destes tempos, no
escreve, no utiliza os mesmos instrumentos, nem leis tonais ou formas como no Classicismo.
Este homem contemporneo escrevia msica nova, a cabea no passado e os ps no presente.
Era neo. Neo classicismo, Neobarroco.
Os termos podem no ser exatos se formos nos apegar ao que significa classicismo e barroco,
lembrando da bagagem destes compositores de um tempo em que parecia que a msica no era mais msica.
Era tambm como que se houvesse um enjo do Romantismo.
Erik Satie (1866-1925) foi um personagem interessante e totalmente fora dos padres.
Agia de maneira a no ser levado a srio, mas foi original e precursor de muitos procedimentos futuros.
Tentando fugir de padres, escolheu a simplicidade como regra
principal. Seguiu seu prprio caminho e claro, foi incompreendido e repreendido.
Como uma resposta aos excessos romnticos criou peas de alto lirismo sem nenhum exagero de moda.
Sarabandes, Gymnopdies,Gnossiennes, so peas para piano que exemplificam
sua opo pelo simples e no entanto so executadas at hoje. Seu ballet -Parade- antecipa
idias que encontraremos desenvolvidas no minimalismo.
Jean Cocteau, poeta e animador cultural no sentido pleno da expresso
( no como se auto denominam alguns asnos atualmente) reuniu um grupo de msicos, chamados -les SIx-.
Louis Durey (1888-?), Germaine Taileferre (1892-?), Georges Auric (1899-?), Darius Milhaud (1892-1974),
Francis Poulenc (1899-1963), Arthur Honneger (1892-1955).
Francis Poulenc, escreveu muitos ballets -Les Riches-, pera -Les Mamelles de Tirsias-,
com mistura de jazz e muita verve rtmica, alm de msica coral e lieds.
Darius Milhaud, comps extensa obra. Viveu de 1914 a 1918, no Brasil sendo diplomata,
se exilou nos Estados Unidos, comps: Te Deum, a pera David,entre vrias, Pacem in terris,
18 quartetos para cordas, Saudades do Brasil, colocando nas representaes de suas peras,
efeitos inusitados de iluminao e truques cinematogrficos.
Arthur Honneger ficou famoso pela obra -Pacific 231-, em homenagem a uma locomotiva,
o salmo sinfnico -Le Roi David- . Por sentir forte inspirao religiosa, nota-se nas suas obras,
a tendncia em -Cantate de Nol- e a - Symphonie Liturgique-.
As influncias dos Six, se fazem sentir em
Jean Martinon (1910-?), Jacques Ibert (1890-1962), Frank Martin (1890-1974).
A Alemanha voltava a se manifestar com
Paul Hindemith (1895-1963), terico, violista,
compositor e regente respeitado no mundo todo. Organizou os Festivais de Msica Contempornea em
Donaueschingem e foi professor do Conservatrio de Berlim, sendo proibido pelos nazistas,
emigrou para os Estados Unidos, aceitando uma ctedra em Yale.

Foi extremo incentivador da msica neoclssica e tambm da neo barroca, alm de outros
experimentos jazzisticos, por onde quer que fosse. Escreveu Quartetos, trios e acreditava
na -msica funcional- cuja destinao era o povo, os trabalhadores e os estudantes; ainda
concertos, a pera -Mathis o pintor-, o ballet Nobilisima Visione, lieds, muita msica coral,
Rquiem, escreveu o Tratado de Composio, Tcnica de composio a duas vozes,
Treinamento elementar para msicos, o Ludus Tonalis para piano, e as Sinfonia Eb e a
Sinfonia Serena. Observou o lema -Torniamo All'antico, sar un progresso!-.
Tambm so neoclassicistas:
Goffredo Petrassi (1904-?),
Heinrich Kaminski (1886-1946).
Os neobarrocos: Karl Hoeller (1907-?),
Johann Nepomuk David (1895-?) e o brilhante
Werner Egk (1901-?) com seu ballet -Abraxas- as pera -Peer Gynt-e- O Inspetor Geral-.
A Inglaterra finalmente se orgulha com o surgimento de um gnio fazendo voltar os bons
tempos de grandes compositores no pas, desde H.Purcell (j que Handel era alemo).
Benjamin Britten (1913-1976) fez jus s expectativas de seus compatriotas. Estudioso do
passado cultural e musical da Inglaterra, revolucionou introduzindo tcnicas da msica
antiga e compondo msica de altssimo nvel e aceitao em todo o mundo. Msica
moderna sem lgrimas. Maestro e compositor admirado em todos os palcos, comps
uma obra verdaeiramente notvel: Msica coral, Guia de Orquestra para jovens, a pera
The rape of Lucrece, Peter Grimes, Billy Budd, The turn of the Screw, o War Requiem,
entre muitos outras.
Gian Carlo Menotti (1911-?) italiano naturalizado americano, fez msica antiga como se fosse moderna.
J foi chamado de Puccini moderno. Suas peras The Consul, Amahl and the night visitors, The Telephone,
e diversas trilhas para cinema e televiso, mais uma infinidade de obras em formas do barroco,
como concerti grossi, chaconnes e etc, formam o repertrio deste homem de seu prprio tempo
compondo como se no passado, obtendo enorme sucesso.
Na mesma linha e totalmente diferente
Bohuslav Martinu (1890-1959), com seu Concerto Grosso e o Concertino para piano e orquestra.
Olivier Messiaen (1908-?) compositor e organista francs, membro da -Jeune France-,
incorpora sua obra ritmos complexos procedentes da msica hind, como na sinfonia
Turangalila. Suas investigaes rtmicas e modais o colocam num patamar diferenciado.
Escreveu entre outras obras, o Quarteto para o final dos tempos, Vises do Amm,
Tres pequenas liturgias da presena divina, Vingt regards sur l'enfant Jesus.
Tem sido considerado nico, escrevendo de maneira a no poder ser comparado a ningum.
Interessado por cantos de pssaros e msica africana.

ZilahiSoft - Histria da Msica - 1998


DODECAFONISMO
Msica Serial Dodecafnica
O ambiente propiciava influncias de Brtok, Stravinsky, dos neoclassicistas,
neobarrocos, nacionalistas e tambm das experimentaes no sentido do politonalismo,
cromatismos beirando o atonalismo, atonalismo (onde no se reconhece mais as tonalidades)
e o serialismo (observando a srie de 12 notas, tambm chamado de dodecafonismo).
O Dodecafonismo um outro sistema tonal, diferente do at ento usado em toda a histria da msica.
Ele utiliza os 12 sons de uma escala, (ex: do, do#, re, re#, mi, f, f#, sol, sol#, l, l#, si),
dispostos em uma srie de maneira que um som no poder ser repetido antes de passar pelos outros 11,
dispostos ao gosto do compositor, (ex: si,re#, fa, l#, do, r, sol, fa#, l, mi, do#), usando a srie para a frente, para trs,
invertida, retrgrada-invertida, transposta, como acordes (observando a ordem na srie), nunca havendo uma relao
com uma nota fundamental como se fazia antes do dodecafonismo.
Arnold Schoenberg (1874-1951) foi autodidata e dedicado que era chegou a ser considerado um erudito; suas teorias
mudaram a histria da msica para sempre.
Publicou -Os Monumentos da Msica da ustria- e desde o comeo comps msica audaciosa em termos harmnicos e
complexa na execuo. Como sempre, incompreendido, no transigiu e veio a dificuldade material.
Passou a orquestrar peas populares vienenses.
Em 1907, o quarteto Rose executa o Quarteto em Dm de Schoenberg
causando verdadeiro escndalo que se repetiria no Quarteto em F#m.
Mas, os -Gurrelieder- apesar de esperarem 12 anos, foram sucesso, enquanto a Sinfonia para orquestra de cmara em E,
literalmente bombardeou Viena. Escndalo passou a ser sinnimo de Schoenberg e o sucesso, seu inimigo.
Mesmo no Conservatrio de Berlim, suas asas foram cortadas. Emigrou para os Estados Unidos em 1933, por causa do
nazismo, onde chegou a ser respeitado sem ser compreendido.
Morreu sem saber a transformao que causaria, desolado, longe de sua ptria. Suas fases deixaram impresses que
podem ser notadas comeando pelo cromatismo levado at s ltimas consequncias, a procura de sons
mesmo que fossem os da cadeira do piano onde se sentava, experincias com o atonalismo e por fim as intrincadas
regras do dodecafonismo.
Isso tudo, dominando a tcnica tradicional chegando ao ponto de escrever -O Tratado de Harmonia- obra
respeitadssima, adotada at os dias de hoje. Ele prprio considerava sua teoria, a evoluo lgica a que chegou a
msica tradicional. Suas obras causam espanto mesmo nos dias de hoje: Noite Transfigurada, Peas para Piano op.11,
Pierrot Lunaire, Variaes para grande orquestra sobre o tema B-A-C-H, entre outras.
Caractersticas do dodecafonismo:
No sistema tradicional usa-se tonalidades, no dodecafonismo usa-se os 12 sons, (que diferente tambm de nenhuma
tonalidade como no atonalismo).
Cada um desses 12 sons tem a mesma funo, no podendo se falar em consonncia e o conceito de dissonncia j no
parece o mesmo de antes.
Como deve se basear numa srie de 12, cada som representado uma s vez. As caractersticas acima so um
brevssimo resumo, sendo necessrio um estudo bem mais profundo para penetrar no mundo de Schoenberg.
Discpulo de Schoenberg, foi Alban Berg (1885-1935), que tomou seus prprios caminhos
mais tarde. Ligado no interesse de restaurao da ustria, juntou-se a outros artistas e mesmo carecendo de boa sade
deu livre interpretao a muitas das lies de seu mestre
compondo uma pera admirvel -Wozzeck-, muitos lieds, a Suite lrica para quarteto de cordas, Der Wein, a pera Lulu
e o concerto para violino e orquestra.

Anton von Webern (1883-1945), musiclogo erudito, fortaleceu o estabelecimento do dodecafonismo, introduziu
pesquisas de clulas rtmicas, com linguagem musical refinada ao extremo, distribuiu sons sutilmente escolhidos
atravs do silncio, numa atmosfera sonora rarefeita inteiramente liberta do sistema tonal. Escreveu 13 ciclos de lieds,
a Cantata no. 2, Trios, Sinfonia para orquestra de cmara, Quarteto para violino, piano, clarinete e saxofone, Concerto
para 9 instrumentos op. 24 e Variaes para orquestra op. 30
entre outros.
Alguns representantes e simpatizantes do sistema de Schoenberg:
Ernst Krenek (1900- ), Wolfgang Fortner (1907- ), Karl Amadeus Hartmann (1905-1963),
Hans Werner Henze (1925- ) e Ren Leibowitz (1913-

ZilahiSoft - Histria da Msica - 1998


CONCRETA E ELETRNICA
1913, Luigi Russolo prope a substituio da msica tradicional por barulhos (orgies de bruits),
sendo que esses sons deveriam ser produzidos por quaisquer fontes sonoras
que no fossem os instrumentos musicais conhecidos. Escndalo geral.
Mesmo assim esse -bruitisme- chamou a ateno de vrios contemporneos.
O engenheiro Edgar Varese (1885-1965), francs emigrado nos Estados Unidos,
promoveu a -organizao do barulho- pode-se dizer.
Inventou novos instrumentos de percusso, comps Hyperprism, Arcana.
Os instrumentos musicais j no tm mais a funo natural e seus discpulos americanos
chegaram ao mximo do que se pode entender por -utilizao no esperada
para um instrumento musical ou preparao de instrumento musical para execuo especial-.
John Cage (1912- ) introduz o -piano preparado- colocando nas cordas, pedaos de metal, madeira, abafadores
especiais, tendo escrito 16 sonatas e concerto com orquestra.
Cage:
-No tenho nada a dizer e estou dizendo-.
Alm de msico interessou-se por filosofia zen e vrias correntes de pensamento.
Dizia no estar interessado em aprender tanto quanto estava em mudar. Sua obra 4' 33", coloca o pianista frente ao
piano e durante o tempo indicado, vira as pginas da partitura, no tocando absolutamente nada.
A reao da pltia por volta dos anos 50 foi de absoluta indignao.
Esta era a msica pretendida, que no se repetir idntica e assim permanece toda vez que executada.
Sua relao com o silncio e a ruptura dele, faz-nos pensar sobre que o que nos rodeia, instiga, perturba ou anima, seja
msica.
Arnold Schoenberg j predissera que Cage no escreveria msica da forma tradicional.
Sobre sua msica ele mesmo cita um dito zen:
[...Se algo o perturba durante 2 minutos, aguente mais 4, se persiste, resista mais 8, caso
continue espere at 16 e assim com 32, 64 e etc. Ver ento que no s no perturbador
como absolutamente interessante...]
Em 1949 Pierre Schaeffer funda em Paris o Club d'Essai onde se executa todo tipo de msica moderna, desde o
dodecafonismo at espetculos que utilizavam toda sorte de rudos de frico de objetos no cho, lixas,
mecanismos, gua. metais, madeira, mquinas e etc.
Muitos sons foram gravados em discos e fitas magnticas podendo ser combinados com execues ao vivo, editados,
transformados em estdios sonoros. Destaca-se a-Symphonie pour un homme seul-.
Era a abolio total de padres e sistemas.
Muitos dos resultados foram aleatrios e essa possibilidade foi usada largamente.
Novas -mquinas de msica- (novas fontes sonoras) foram inventadas e a partir de 1950
a eletrnica passou se desenvolver e sofisticar e os primeiros passos foram dados por
Stockhausen na Rdio Emissora Noroeste Alem, em Colnia.

ZilahiSoft - Histria da Msica - 1998


VERTENTES
A quantidade enorme de experimentaes, movimentos e fases,
traz uma diversidade que muitas vzes difcil catalogar, sem cometer qualquer erro ou injustia.
uma msica em frentica mutao e suas influncias espalham-se pelo mundo todo.
Havia tambm msicos que conseguiam o interesse de multides, da massa,
dedicados a dar expresso aos anseios coletivos do que se pode fazer em msica, em conjunto,
de maneira simples, porm trabalhada, sem exageros intelectuais, em pocas de opresso.
Depois da 1a. Guerra, surge neste enfoque,
Kurt Weill (1900-1950), que foi muito aplaudido em seu tempo,
aplicando seu estilo pessoal ao jazz, fazendo msica envolvente.
Discpulo de Busoni e Humperdinck, colaborou com Bertold Brecht em Die Dreigroshenoper,
Mahagony e muitas outras obras.
Escreveu tambm -Fantasia passacaglia e hino-, um Concerto para violino e duas Sinfonias.
Charles Ives (1874-1954) pode ser encarado como um caso parte.
Filho de famlia ligada ao mercado financeiro, no viveu as agruras da profisso de msico.
Sua particularidade que desde a infncia acostumou os ouvidos com ensaios de 2 bandas
ou mais grupos corais, propiciados por seu pai que sentia grande prazer em que o menino
se deleitasse com a simultaneidade sonora.
Comps msica bitonal, atonal, polirritmica e aleatria.
Estudou msica em Yale e comps entre outras: -Three Places in New England-,
Holidays-, Concord, Mass, 1840-1860, Psalmus 67.
msica moderna sem perder a raz tradicional, causando espanto ainda hoje.
Pierre Boulez (1925- ), aluno de Leibowitz, hoje respeitadssimo maestro e compositor,
sempre em contnua transformao, foi o principal responsvel pelo impulso inicial dado
ao serialismo. As primeiras obras de Boulez provam esta tendncia.
Com esprito de liberdade e elegncia no fluir musical, trazendo ao esprito do ouvinte
uma espcie de aceitao investigativa do material sonoro, Boulez convida para seu universo.
Sua -Segunda Sonata- traz em seu movimento lento, o convite a -brincar com a dificuldadee prende o ouvinte, seduzido pela combinao de timbres.
Sempre revendo suas obras e corrigindo-as se assim achar necessrio,
Boulez se mostra um pesquisador apaixonado, chegando a ter 3 verses (at hoje) de sua obra -Soleil des eaux-.
Usa expresses intermedirias -vrias- entre o que seja -forte e piano-.
Duas de suas frases explicam bem suas intenes:
-...renovar-se consiste num desrespeito por si mesmo igual ao que se teve
com relao aos seus predecessores...- &
-...a recusa constante em adaptar-se indispensvel a toda criao viva...-.
Escreveu o livro -Pensez la musique aujourd'huionde sintetiza seus pontos de vista estticos, Le marteau sans matre, Structures para dois pianos,
Sonata para piano, Doubles Rituel Inmemoriam Maderna, entre outras.
Karlheins Stockhausen (1928- ), aluno de Messiaen, primeiro propagador da msica eletrnica,
(pode-se dizer, o homlogo alemo de Boulez).
Escreveu a Klavierstck IX, onde prope ao intrprete dezenove sequncias
escritas sobre uma nica e imensa folha.
O pianista faz ento sua escolha, segundo o momento, deixando que o acaso contribua.

Algumas obras: Kontra-Punkte, Zyklus, Refrain, Karee, Kontacte, enttre outras.


Props a msica eletrnica como uma nova linguagem musical e acertou.
Ela no tem o objetivo de substituir o intrumento tradicional por um instrumento eltrico ou eletrnico.
O msico ao mesmo tempo autor e intrprete. So funes completamente fundidas.
De suas influncias nasce a Msica estocstica, que calcada no terreno das matemticas
alculo de probabilidades efetuadas por aparelhos eletrnicos.
O computador foi um aliado indispensvel. Penderecki e Xenakis,
levaram ao computador toda a experincia inicial da msica eletrnica.
Nono e Brio trouxeram o aspecto descritivo e sensorial linguagem.
Yannis Xenakis, compositor, matemtico e arquiteto grego, em 1950 expressou sua tendncia
que se pode entender na afirmativa: -...a tradio legou-nos um espao vazio que os vienneses encheram
com plataformas e os concretistas e eletrnicos com objetos sonoros.
Trata-se de materializar os movimentos do pensamento com a ajuda de sons
e fazer msica significa a inteligncia exprimir-se com meios sonoros...-.
Escreveu obrras eletronicas: Diamorphoses, Orient-Occident e Concret P.H., entre outras.
Obras orquestrais: Metastasis, Phythoprakta Achorripsis, entre outras magnticas e para
duas orquestras.
Ainda, Luigi Dallapiccola (1904 - ),
Hans Eisler (1898-1962),
K.Penderecki (1933- ),
G.Ligeti (1923- ),
H.Pousseur (1919- ),
Yannis Xenakis (1922- ),
Luigi Nono (1924- ),
Luciano Brio (1925- ),
Elliot Carter (1908- ),
W.Lutoslawsky (1913- ),
M.Theodorakis (1925- ).
Nos ltimos anos muitos movimentos certamente surgiram e a simultaneidade de
informao de nossos dias, faz tambm com que muitos passem despercebidos
do grande pblico
(ou no cheguem a ser veiculados a tempo de usufruir dos 15 minutos de fama,
como profetizou Andy Wharrol)
O Minimalismo certamente foi um movimento que no passou despercebido.
O MInimalismo americano surge da influncia dos movimentos repetitivos, to comuns
na vida e nas mquinas do homem contemporneo, bastante explorados por Cage.
(resumindo bastante a definio).
A preocupao primeira o pulso.
Ao se falar em repetio no se pode esquecer da-Vexations- de Erik Satie,
que talvez antevendo o futuro, imps-nos 840 repeties,
com 10 pianistas e 18 horas de execuo.
Seus principais representantes so:
Steve Reich,
Philip Glass,
Terry Riley e
Michael Stearns, entre outros,
que expem sequncias de pulsos defasados e motivos meldicos que so repetidos
de modo a se alterarem gradualmente, necessitando de um tempo considervel,
s vezes para total explanao de suas idias.

Philip Glass, talvez o mais -popular- dentre os minimalistas tem obras no cinema,
(ex.:Koyaanitscatsy), tv, pera (ex.:Akhenton) e teatro, entre outras.

BRASIL

ZilahiSoft - Histria da Msica - 1998


BRASIL - OBRAS E NOMES
No se pode dizer que a Histria da Msica, no que tange msica erudita, no Brasil,
acompanhou exatamente em termos temporais, o que acontecia fora do Pas.
O que se costuma chamar de Barroco (ex.:barroco mineiro), corresponde a uma outra poca e outras influncias.
Uma pequena cronologia ajuda a visualizar:
Msica em Minas Gerais
Curt Lange, musiclogo uruguaio, pesquisa em Ouro Preto Diamantina e Mariana, o que se costumou chamar de
barroco mineiro e , na verdade, herana da msica sacra de Haydn, que nada tem de barroco. Mesclou-se claro s
melodias e harmonias tpicas da brasilidade de ento.
Alguns representantes:
Jos Joaquim Emerico Lobo de Mesquita (+1805), organista em Diamantina e regente do coro
do Carmo em Ouro Preto. Graas a inmeros outros pesquisadores brasileiros, suas
obras se encontram no repertrio e em gravaes, assim como a de outros mestres:
Marcos Coelho Netto (+1806), Incio parreira Neves (+1796),
Francisco Gomes da Rocha (+1808) entre outros ainda em pesquisa e restauro de obras.
Jos Mauricio Nunes Garcia (1767-1830), padre, compositor que talvez tenha mais obras
restauradas, executadas e gravadas. com grande nfase musica coral, sendo que grande parte de sua obra ainda
continua pouco acessvel. Diversos movimentos musicais em sua homenagem propiciaram a execuo de suas obras
como a Missa em Bb e a Missa de Requiem, alm de muitas asssociaes corais manterem em seu repertrio, as peas
corais destinadas ao oficio religioso ou as de trechos bblicos.
Entre seus discipulos, figura Francisco Manuel da Silva.
Francisco Manuel da Silva (1795-1865) fundou a Sociedade de Msica da Corte, de onde se originou mais tarde o
Conservatrio de msica do Rio de Janeiro, depois Escola Nacional de Msica da Universidade do Brasil.
Escreveu uma Missa de Requiem, a pera O Prestgio da lei- e o hino que se tornou futuramente
o Hino Nacional Brasileiro, por decreto.
D.Pedro I (1798-1834) discipulo de Marcos Portugal e Neukomm, aprendeu fagote, trombone,
clarinete, flauta, violino e violoncelo, ainda contraponto e harmonia.
Escreveu o Hino da Independncia e pera, Missa, Sinfonia, Te Deum,
Variaes sobre uma ria popular e o Hino da Carta, (chamado hino Portugus).
Antonio Carlos Gomes (1836-1896) - natural de Campinas, estrondoso sucesso no Rio de Janeiro, triunfou na Itlia,
muito elogiado por Verdi, acabou quase na misria, se no fosse o governo do Par, que o ajudou no fim da vida. Sua
pera -Il Guarany- da obra de Jos de Alencar, comeou com ruidoso sucesso no Scala de Milo e depois no mundo
todo, onde vrias orquestras mantm a -Protofonia- em seu repertrio, at hoje. Ainda as peras Fosca, Salvator Rosa e
Lo Schiavo, todas com libreto de temas nacionais, em italiano.
No aniversrio de sua morte em 1996, brandas comemoraes por todo o pas.
Ainda outros compositores representam as linhas e movimentos que assolaram a Europa na virada do sculo,
principalmente as heranas wagnerianas, francsas e o nacionalismo:
Leopoldo Miguez (1850-1902), Henrique Oswald (1854-1931), Glauco Velazques (1884-1914), Alexandre Levy
(1864-1892), Alberto Nepomuceno (1864-1920), Luciano Gallet (1893-1931), Arthur Napoleo (1843-1925) e
Ernesto Nazar (1863-1934) com suas incurses pela msica popular.
Heitor Villa Lobos (1887-1959) considerado o maior compositor brasileiro reconhecido, executado e gravado no
mundo inteiro. Estudou j em idade madura em 1923, na Europa, sendo que j antes no Brasil compunha e pesquisava

pelo pas afora, a msica do povo, as manifestaes folclricas e as influncias do ndio e do negro. Quis descobrir o
Brasil e conseguiu. Suas influncias vo de Bach a Debussy e Stravinsky.
Seu temperamento extrapola as convenes, extraindo msica vibrante e colossal, numa obra imensa. Muitas de suas
obras so permanentes no repertrio das maiores orquestras do mundo.
Bastaria ouvir as Bachianas e os Choros, sua obras pianistica como a Prole do Beb, Rudepoema, Cirandas, Serestas,
Concertos, as 12 Sinfonias, o ballet Amazonas, a pera Malasarte, a sute O Descobrimento do Brasil ou o Noneto,
para se ter uma vaga idia da avalanche musical deste vulco nacionalista.
Na Musicologia, destaca-se Mrio de Andrade (1894-1945), que foi professor de Esttica e Histria da Msica.
Em 1922, participa ativamente da Semana de Arte Moderna, tornando-se ento ums dos pilares do movimento
modernista na arte no Brasil. Exerceu inmeros cargos: crtico de msica, diretor de Departamento de Msica, membro
da comisso de reforma da Escola Nacional de Msica, diretor do Departamento de Cultura, um dos organizadores do
Congresso da Lingua Nacional Cantada. Escreveu entre outros, o livro
-Pequena HIstria da Msica-, alm de coletneas, estudos e suas pesquisas, como o Ensaio sobre a Msica Brasileira,
A Msica e a Cano Populares no Brasil, Msica Doce Msica (crtica), A Expresso Mussical nos Estados Unidos,
Teraputica Musical, Evoluo Social da Msica No Brasil, Os Compositores e a Lngua Nacional, A pronncia
cantada e o problema do nasal- pelos discos, O Samba Rural paulista, Cultura Musical, Msica de Feitiaria no Brasil,
Danas dramticas do Brasil e Modinhas Imperiais.
Nacionalista tambm Oscar Lorenzo Fernandez (1897-1948), com o Trio Brasileiro ou o poema sinfnico Reisado do
Pastoreio ou a Sinfonia O Caador de Esmeraldas, entre outras.
Francisco Mignone (1897- ?) interessadssimo pela influncia africana, guiado por Mrio de Andrade linha folclrica,
comps O Contratador de Diamantes, Maxixe, Maracatu de Chico Rei, Alegrias de nossa Senhora, Valsas de Esquina.
Brasilio Itiber (1896-?), Frutuoso Viana (1896-?), Luis Cosme (1908-?) com o folclore do Rio Grande do Sul.
Cludio Santoro, que completaria em 1998, 79 anos, compositor da Sinfonia da Paz, reconhecido no exterior, atuou em
Braslia. Sua obra ainda no satisfatriamente divulgada no Brasil.
Mozart de Camargo Guarnieri que completaria em 1998, 91 anos, foi mestre de uma grande gerao de compositores
de tendncia nacionalista. Algumas de suas obras:
Ponteios, Tocata, a cantata Serra da Rola-Moa, A Flor do Tremenb, o Quarteto para Cordas no. 2, as Sinfonias 2 e 3 e
a pera Pedro Malasarte. At sua morte foi regente da Orquestra da USP.
Osvaldo Lacerda (1927- ), paulista, estudou com Camargo Guarnieri e funde em suas obras,
as tcnicas de composio modernas com a psicologia musical brasileira. Estudou nos Estados Unidos, com bolsa da
John Simon Guggenheim Memorial Foundation, com Vittorio Giannini e Aaron Copland. Detentor de vrios prmios
de composio, fundador da Sociedade Pr Msica Brasileira e tem se dedicado ao ensino. Autor de vrios livros de
teoria e matrias complementares, que so adotados por todo o pas. Algumas de suas obras: Suite no. 1, Suite
miniatura, Brasilianas, Sonata para flauta e piano, Variaes e fuga para quinteto de sopros, Concerto para cordas, Trilogia- para metais, alm de extensa obra coral e instrumental, editada e gravada.
Nossos pesquisadores carecem de um levantamento mais profundo da Histria da Msica no Brasil.
muito comum no termos dados sobre a vida, obra e morte de muitos compositores.
No deixe de ler:
A CANO NO TEMPO (Vol 1: 1901-1957 & Vol. 2: 1958-1985)
Jairo Severiano e Zuza Homem de Mello, Ed. 34, 1997/98

Representantes da Composio na Msica Erudita no Brasil, nos ltimos anos:


Hekel Tavares, Jaime Ovalle, Guerra Peixe, Lindembergue Cardoso, Raul do Valle,
Almeida Prado, Srgio Vasconcellos Correa, Edino Krieger, Willy Correa de Oliveira,
Gilberto Mendes, Roberto Martins, Florivaldo Menezes, Mrio Ficarelli, Carlos Kater,
Bruno Kiefer, Hans Joachin Koellreuter (professor de uma gerao), J.Zula Oliveira,
Ernst Mahle, Marlos Nobre, Rodolfo Coelho de Souza, Ernani Aguiar, Ricardo Tacuchian,

Henrique de Curitiba, Roberto Ricardo Duarte, Ernst Widmer, Jos Vieira Brando, Radms Gnatalli,
Srgio Magnani, Breno Blauth. Ronaldo Miranda, Nestor de Hollanda Cavalcante
e os tambm grandes arranjadores Rogrio Duprat e Damiano Cozzella. Veja mais em Bibliografia.

ZilahiSoft - Histria da Msica - 1998


POPULAR E FOLCLORE
A influncia da Msica Popular e do Folclore, permeia toda a Msica Erudita Brasileira.
Muitos compositores e artistas populares, tm tambm uma incurso na msica erudita
ou tiveram uma iniciao erudita, que se percebe nas suas peas populares.
A influncia da colonizao portuguesa ou a dos ndios e dos africanos imensa na nossa Msica,
assim como a de povos imigrantes como italianos, espanhis, alemes
e a das fronteiras com pases de colonizao espanhola. Vrias danas como o cateret ou catira, cururu, coco,
caboclinhos, caiap, rancheira, guarnia, catimb, ciranda, martelos, desafios, modinha, moda, acalanto,
danas de roda, fandango, reisado, pastoril, marujada, bumba-meu-boi, maxixe, samba, lund, tango brasileiro,
choro, maracatu, congo, baio, xaxado, seresta, marcha, samba de roda, pagode, partido alto, carnaval e at polca,
valsa, mazurca e chotis (xoti), mostram a diversidade riqussima de influncias e gneros da nossa Msica.
Tambm devemos considerar a influncia da msica norte americana, no que tange s harmonias do Jazz
na Bossa Nova e do Rock na chamada Jovem Guarda, no Tropicalismo, Rock Nacional e Msica Romntica.
A relao de Compositores populares, folcloristas e os eruditos mais envolvidos, imensa.
Alguns representantes:
Chiquinha Gonzaga (1847-1935),
Ernesto Nazareth (1863-1934),
Anacleto de Medeiros (1866-1907),
Eduardo das Neves (1847-1919),
Zequinha de Abreu (1880-1935),
Freire Junior (1881-1956),
Eduardo Souto (1882-1942),
Caninha (1883-1961),
Joo Pernambuco (1883-1947),
Joo da Baiana (1887-?),
Sinh -Jos Barbosa da Silva- (1888-1930),
Donga -Ernesto dos Santos (1891-?),
Marcelo Tupinamb (1892-1953),
Heitor Catumbi (1895-?),
Erotides de Campos (1896-1945),
Jos Francisco de Freitas (1897-1956),
Heitor dos Prazeres (1898-?),
Boror (1898-?),
Joubert de Carvalho (1900-?),
Catulo da Paixo Cearense (1866-1945),
Leopoldo Fres (1885-1932),
Stiro Bilhar (1860?-1927?),
Casemiro Rocha, Aurlio Cavalcante, Candinho Silva, Gordurinha,Irineu de Almeida,
Mrio lvares, Mrio Penaforte, Alfredo Gama, Paraguass -Roque Ricciardi (1890-?),
Romeu Silva, Costa Junior, Chico da Baiana, Patpio Silva - famoso flautista, Eustrgio Wanderley.
Destaque para:
Pixinguinha - Alfredo da Rocha Viana Junior e Noel Rosa, ambos de extensa obra,
permanecendo no repertrio, numa contribuio sem par na Histria da Msica Popular Brasileira.
Ainda:
Luis Gonzaga, Humberto Teixeira, Lamartine Babo, Herivelto Martins,Garoto, Almirante,
Joo de Barro - Carlos Alberto Ferreira Braga, Alcir Pires Vermelho, Jos Maria de Abreu,

Ataulfo Alves, Waldir de Azevedo, Adoniran Barbosa, Candeia, Canhoto, Elton Medeiros,
Cartola, Dorival Caymmi, Ary Barroso, Waldemar Henrique, Fernando Lobo, Cartola,
Donga, Non,Ismael Silva, Assis Valente, Nelson Cavaquinho, Lupicnio Rodrigues,
Evaldo Gouveia e Jair Amorim, Jacob do Bandolin, Paulo Vanzolini, Custdio Mesquita,
Hermeto Paschoal,Egberto Gismonti, Capiba, Dominguinhos, Djavan, Marina, Cazuza,
Gonzaguinha, Joo Bosco, Aldir Blanc, Alceu Valena, Johnny Alf, Dolores Duran,
Milton Nascimento, Rita Lee, Raul Seixas, Tim Maia, Roberto e Erasmo Carlos, Gilberto Gil,
Luis Melodia, Caetano Veloso, Jorge benjor, Vincius de Moraes, Toquinho, Baden Powell,
Edu Lobo, Chico Buarque de Hollanda, Roberto Menescal, Ronaldo Boscoli, Cesar Camargo Mariano,
Chiquinho de Moraes, Rogrio Duprat, Damiano Cozzella, Radams Gnatalli, Ciro Pereira,
Sivuca, Eumir Deodato, Srgio Mendes, Joo Gilberto, Mauricio Einhorn, Newton Mendona
Carlinhos Lyra, Moreira da Silva, Martinho da Vila, Francis Hime, Paulinho da Viola,
Geraldo Vandr, Billy Blanco, Paulo Csar Pinheiro, Zlia Duncan,
Herbert Vianna, e o reconhecido maestro Antonio Carlos Jobim. Veja mais em BIBLIOGRAFIA

MAIS

ZilahiSoft - Histria da Msica - 1998


CANTO CORAL
UM POUCO DE HISTRIA

Chros (kros) -grego


Chorus - latim
coro - italiano
choeur - francs
choir - ingls
chor - alemo
kr - pases baixos
kor - eslavo
Chros: Poesia, Canto e Dana no drama grego de squilo, Sfocles e Eurpedes.
Chorus: Para o Cristianismo, o grupo da Comunidade que canta.O espao fsico (bside) junto ao altar ou o lugar onde
se coloca o rgo. Mais tarde, surgiu o termo Choral para o que era executado al.
At o Sculo XV (aprox.) cantava-se em grupo e em unssono, na maioria das vezes.
Da em diante surgiram mais vozes.
O termo Canto Coral (Chant Choral) comea a ser usado. Cronolgicamente recebeu vrias denominaes: Cantus
Choralis ou Cantus Planus - canto unssono executado por um grupo (coro), Msica Figuralis - canto a mais vozes e
suas complexidades, Concetus Vocum e Chorus Vocalis. O esplendor dessa prtica a Renascena. A formao de um
Coral variava muito, de acordo com as possibilidades e disponibilidades. Escreveu-se muito para a formao
coral e ao analisarmos peas de poca, vemos a qualidade das composies.
Durante muito tempo s os monges praticavam o canto coral e depois os profissionais e meninos cantores at chegar
ao povo em geral. A mulher tardou a participar de Corais em muitos pases.
Como exemplo de formaes, Michael Praetorius (1571-1621), nos relata que a Capela Ducal de Munique, onde regia
Orlandus Lassus, era composta de:12 baixos, 15 tenores, 13 contraltos, 16 meninos cantores, 5 a 6 castrati e orquestra.
G.P.Palestrina, regente na Igreja de Santa Maria Maggiore contava com: 11 cantores
e 4 meninos cantores, segundo documentos. Hermann Finck (1556) contava com: 14 homens, 7 meninos e 3
instrumentos de sopro.
J no Barroco o coral tem importncia nos Oratrios, Cantatas e peras e se apresentam maiores devido a difuso e
hegemonia de variados instrumentos.
Aos poucos no Classicismo, a funo j era concertante.
Surgiam sociedades e agremiaes interessadas na prtica do Canto Coral:
1730 - Academia de Canto de Berlin
1761 - Catch Clubs (Inglaterra) grupos que cantavam cnones(catch)
1787 - Glee Clubs para todo tipo de canto em grupo, duos, trios e quartetos
1799 - Associao de Quartetos Masculinos de Salzburgo
1805 - Instituto de Canto de Zurique
1840 - Canto foi oficializado nas escolas de Paris por G.L.Willhem (1781-1842)
1842 - Orphons - Associaes Masculinas de Canto
No Romantismo a grandiosidade das obras exigia grupos numerosos e especializados.
No oratrio "Paulus" de Mendelssohn, havia 106 sopranos, 60 contraltos, 90 tenores,106 baixos.
O negro Spiritual, a contribuio dos cativos africanos na Amrica do Norte, poca da escravido, que, baseandose no canto dos brancos ao Deus que passaram (os escravos) a aceitar, compunham melodias, rtmos e harmonias sobre
textos biblcos e afins, criando uma ambientao e um louvor espiritual particularmente envolventes.

No nosso Sculo, o Coro, Coral ou Canto Coral, ocupa todas as posies histricas pelas quais passou, muito pela
atitude dos compositores que se reportam aos mais variados estilos, inclusive, com releituras e citaes a grandes
momentos histricos e grandes compositores.

ZilahiSoft - Historia da Musica - 1998


O ANO DO NASCIMENTO, NO SITUA O COMPOSITOR EM PERODOS ESPECFICOS
DA HISTRIA DA MSICA, SENDO QUE CADA UM RECEBEU E DEIXOU INFLUNCIAS,
AS MAIS VARIADAS, TORNANDO DIFCIL ROTUL-LOS COMO PARTICIPANTES
DESTE OU DAQUELE MOVIMENTO OU TENDNCIA, APENAS BASEANDO-SE EM DATAS.
======================================1300
1310 Guillaume de Machaut
1370 Guillaume Dufay
John Dunstable
======================================1400
1430 Jean Ockeghem
1450 Jakob Obrecht
Josquin Des Prs
1480 Adrian Willaert
1485 Clment Jannequin
======================================1500
1505 Thomas Tallis
1510 Andrea Gabrieli
1512 Cristbal Morales
1525 Giovanni Pierluigi da Palestrina
1530 Orlandus Lassus
1540 Tomas Luis de Victoria
1543 William Byrd
1550 Luca Marenzio
Jacob Gallus (Handl)
Orazio Vecchi
1560 Carlo Gesualdo da Venosa
1562 Jan Pieterzoon Sweelinck
1556 Giacomo Gastoldi
1557 Giovanni Gabrieli
Thomas Morley
1564 Hans Leo Hassler
1567 Claudio Monteverde
1571 Michel Praetorius
1583 Girolamo Frescobaldi
Orland Gibbons
1585 Heinrich Schuetz
1586 Johann Hermann Schein
======================================1600
1605 Giacomo Carissimi
1632 Jean Baptiste Lully
1634 Marc-Antoine Charpentier
1637 Diderik Buxtehude
1653 Arcangelo Corelli
Johann Pachelbell
1657 Michel Richard de Lalande
1658 Henry Purcell
1659 Alessandro Scarlatti
1668 Franois Couperin
1678 Antonio Vivaldi
1681 Georg Philipp Telemann
1683 Jean-Philippe Rameau
1684 Francesco Durante

1685 Johann Sebastian Bach


Georg Friedrich Handel
Domenico Scarlatti
1692 Giuseppe Tartini
1694 Leonardo Leo
=======================================1700
1710 Giovanni Battista Pergolese
1714 Christoph Willibald Gluck
Carl Philipp Emanuel Bach
1717 Johann Anton Stamitz
1732 Joseph Haydn
1735 Johann Christian Bach
1749 Domenico Cimarosa
1750 Antonio Salieri
1756 Wolfgang Amadeus Mozart
1760 Luigi Cherubini
1767 Jos Mauricio Nunes Garcia
1770 Ludwig van Beethoven
1774 Gasparo Spontini
1776 Ernst Theodor Amadeus Hoffmann
1782 Nicolo Paganini
1786 Carl Maria von Weber
1791 Giacomo Meyerbeer
1792 Gioacchino Antonio Rossini
1795 Francisco Manuel da Silva
1797 Franz Schubert
Gaetano Donizetti
=======================================1800
1801 Vincenzo Bellini
1803 Hector Berlioz
Mikhail Ivanovitch Glinka
1809 Felix Mendelssohn-Bartholdy
1810 Frdric Chopin
Robert Schumann
1811 Ferencz Liszt (Franz)
1813 Giuseppe Verdi
Richard Wagner
1818 Charles Gounod
1819 Jacques Offenbach
1822 Csar Franck
1824 Anton Bruckner
Bedrich Smetana
1833 Johannes Brahms
Alexander Porfirievitch Borodin
1835 Camille Saint-Sans
1836 Antonio Carlos Gomes
1838 Georges Bizet
1839 Modest Petrovitch Mussorgsky
1840 Piotr Ilitch Tchaikovsky
1841 Antonin Dvorak
Emmanuel Chabrier
1842 Jules Massenet
1843 Edvard Grieg
Arthur Napoleo
1844 Nikolai Andreievitch Rimsky-Korsakov
1845 Gabriel Faur

1850 Leopoldo Miguez


1851 Vincent D'Indy
1854 Leos Janacek
Henrique Oswald
John Philip Sousa
1857 Edward Elgar
1858 Giacomo Puccini
1860 Hugo Wolf
Gustav Mahler
Isaac Albeniz
1862 Claude Debussy
1863 Pietro Mascagni
Ernesto Nazareth
Frederick Delius
1864 Richard Strauss
Alexandre Levy
Alberto Nepomuceno
1865 Paul Dukas
Jan Sibelius
Carl Nielsen
1866 Ferruccio Busoni
Erik Satie
1867 Enrique Granados
1869 Hans Pfitzner
1872 Alexander Nikolaievitch Skriabin
Ralph Vaughan Williams
1873 Max Reger
Serge Rachmaninov
1874 Arnold Schoenberg
Gustav Holst
1875 Maurice Ravel
1876 Manuel De Falla
1879 Ottorino Respighi
1881 Bela Bartok
1882 Igor Stravinsky
1883 Anton von Webern
Karol Szymanowski
1884 Glauco Velazques
1885 Alban Berg
Edgar Varese
1887 Heitor Villa-Lobos
1891 Sergei Prokofiev
1892 Arthur Honegger
Darius Milhaud
1893 Luciano Gallet
1894 Jaime Ovalle
1895 Paul Hindemith
Carl Orff
1896 Brasilio Itiber
Frutuoso Viana
Heckel Tavares
Virgil Thomson
1897 Oscar Lorenzo Fernandez
Francisco Mignone
1898 George Gershwin
1899 Francis Poulenc

Carlos Chavez
=======================================1900
1900 Aaron Copland
1903 Aram Katchaturian
1904 Dimitri Kabalevsky
1906 Radams Gnatalli
Dimitri Chostakovitch
1907 Camargo Guarnieri
1908 Olivier Messiaen
1911 Jos Vieira Brando
Gian Carlo Menotti
1912 John Cage
1913 Benjamin Britten
1914 Guerra Peixe
1915 Hans Joachin Koellreuter
1919 Claudio Santoro
1922 Gilberto Mendes
1923 Bruno Kiefer
1925 Pierre Boulez
1927 Osvaldo Lacerda
Ernst Widmer
Antonio Carlos Brasileiro de Almeida Jobim
1928 Karlheinz Stockhausen
Mario Tavares
Edino Krieger
1929 Damiano Cozzella
Ernst Mahle
1931 Breno Blauth
1932 Rogrio Duprat
1934 Srgio Vasconcellos Correa
Henrique de Curitiba
1936 Raul do Valle
1937 Phillip Glass
Mrio Ficarelli
1938 Willy Correa de Oliveira
1939 Lindembergue Cardoso
Marlos Nobre
Ricardo Tacuchian
1943 Almeida Prado
1948 Ronaldo Miranda
1949 Nestor de Hollanda Cavalcante
1950 Ernani Aguiar
=============================
No Brasil, ainda Florivaldo Menezes,
Carlos Kater, Rodolfo Coelho de Souza,
Roberto Ricardo Duarte, Roberto Martins,
J.Zula Oliveira e muitos outros.

ZilahiSoft - Histria da Msica - 1998


CURIOSIDADES
estrias da Histria da Msica...
verdades ou mentiras?

Carlo Gesualdo , prncipe de Venosa, (c.1560-1614), assassinou sua esposa Maria


d' Avalos e seu amante, ficando longos anos em penitncia
voluntria e s ento se dedicou arte. Dizia-se ter um temperamento
instvel e por isso era temido como louco.
Jean Baptiste Lully- Giovanni Battista Lulli (1632-1687), regia, como de costume, com um
grande basto (como um cajado) que era batido no cho, dando a
marcao do tempo forte principalmente. Lully acertou o prprio p e
morreu de gangrena.
Antonio Vivaldi (c.1678-1741), padre, tinha momentos de inspirao que o tornaram famoso.
Certa feita, em plena missa, sendo o celebrante, largou o ofcio no
meio, saiu correndo e foi anotar uma idia musical que acabara de ter,
bem no momento da transubstanciao eucarstica.
Johann Sebastian Bach (1685-1750), apesar de luterano, tinha um gnio irascvel e contase que certa vez, enfurecido pelas discusses com um fagotista,
desancou-o com a espada.
Em carta ao amigo Erdmann de 1730, queixa-se das poucas
oportunidades financeiras em Leipzig, dizendo que a sade geral ia muito
bem (demais), pois poucos eram os enterros e assim tocava-se menos.
Os historiadores parecem no concordar com o nmero de filhos de
Bach, em seus 2 casamentos. Alguns dizem 15, outros 17 e at 22.
Em Luebeck, havia o grande organista e compositor Diederick Buxtehude.
Bach, seu admirador, andava muitas lguas para assistir o mestre.
Quando da poca da aposentadoria de Buxtehude, os grandes organistas
que se dispusessem a substitui-lo, alm das provas para o cargo, por
tradio, teriam que casar-se com a filha de Buxtehude. Bach desistiu.
Conta-se que tanto ele quanto Haendel acharam a moa muito feia.
Benedetto Marcello (1686-1739) sofreu um acidente misterioso.
Estando numa igreja em Veneza, caiu, sem querer, num tmulo
aberto. Da em em diante, abandonou as veleidades artsticas
e passou a se dedicar msica religiosa, combatendo furiosamente
outros gneros de msica.
Franz Xavier Richter (1709-1789), foi talvez o primeiro a utilizar uma partitura enrolada
para reger, como se fosse uma batuta. Mas, quem levou a fama,
foi Carl Maria von Weber (1786-1826). Existem gravuras dos dois
para comprovar.

Franz Schubert - (1797-1828), era muito querido por todos os bomios e tambm pelo dono
da taverna onde (quando tinha recursos) comia. Apiedado de Schubert
o dono da taverna tinha uma combinao com o mestre. Haveria sempre
uma cala pendurada no varal da janela. Se os bolsos estivessem para
dentro da cala, ento havia dinheiro para a refeio. Caso contrrio, com
os bolsos para fora, estava claro que seria fiado.

Hector Berlioz (1803-1869), dizia: -Nem sempre escrevi para 500 msicos; s vezes
contento-me com 450...
L.V. Beethoven, (1770 1827) em 1824, recebeu em Viena a visita de Rossini, e pediu-lhe que
-escreva - mais Barbieris e mais outros Barbieris-, pois para a pera sria seu talento no presta!
Metrnomo - Aparato idealizado por Winkel e patenteado por J.N.Melzel (1772-1838), que
regula a velocidade do tempo da execuo musical. Graas ao
metrnomo, o compositor pode indicar matematicamente o grau de
rapidez de uma obra. Pode tambm acentuar o 1o. tempo, se preciso.
Beethoven foi um grande entusiasmado pelo metrnomo.

Liszt Frnc (1811-1886), alm de todos os escndalos amorosos com mulheres casadas,
dizem ter sido o introdutor do novo posicionamento do piano no palco,
de lado para a platia, como se usa hoje e no de costas, pois por se
achar lindo, queria presenciar os suspiros das fs, que veriam melhor.
Anton Bruckner (1824-1896), homem pio, beato e bastante simples, parecia no saber se
portar em pblico. Quando da execuo de uma de suas sinfonias,
regida por Hans Richter, ajoelhou-se frente ao maestro, beijando-lhe a
mo e para completar, insistiu para que o maestro aceitasse uma moeda
que tirou do bolso

ZilahiSoft - Histria da Msica 1998


ESCOLAS (pequeno resumo)
Na Histria da Msica, surgiram vrias Escolas de Composio e tambm de execuo vocal e instrumental.
Eis uma relao de algumas das mais importantes. Muitas vzes, um compositor era tambm reconhecido professor
ou influenciador, ento diz-se que a -escola de Franck- (por exemplo Csar Franck)
ou compositores independentes que congregavam das mesmas idias ou motivaes,
como a -Escola de Mannheim-, que tambm era conhecida como foco de grandes regentes,
tornando-se por isso uma escola de regentes, inclusive.
E ainda Escolas (instituies fundadas com esse fim.)
Por ordem cronolgica:
SCHOLA CANTORUM criada por S.Gregrio para ensinar e difundir o gregoriano.
S MARCIAL em Limges, SANTIAGO DE COMPOSTELA, NOTRE DAME DE PARIS.Sec XII
ESCOLA DOS MEISTERSINGER burguesia alem, Ars Antiqua
ESCOLA FRANCO-FLAMENGA, ESCOLA INGLESA . na Ars Nova
ESCOLA BORGONHESA -Capela Coral
ESCOLA FLAMENGA nos Pases Baixos
ESCOLA DE LUTERO segundo os ditames do reformista
ESCOLA DA CONTRA REFORMA os Palestrinianos
ESCOLA INSTRUMENTAL ORGANSTICA - heranas de Girolamo Frescobaldi (1683-1643)
ESCOLA ELISABETANA -instrumental, de violas e virginal.
ESCOLA DE VORA E A DE COIMBRA - pennsula ibrica
ESCOLA LUTISTA - alaudistas. Movimento que nasceu na Espanha
ESCOLA TUDOR - da Corte dos Tudor
ESCOLA ROMANA - sob influncia da Capela Papal
ESCOLA VENEZIANA - Msica profana com tendncia ao drama. Policoral
ESCOLA FRANCESA - estreita ligao da literatura e msica descritiva.
ESCOLA ESPANHOLA - misticismo religioso
ESCOLA INGLSA - grande desenvolvimento do Madrigal.
ESCOLA DO BAIXO CIFRADO -mestres improvisadores ao cravo
ESCOLA DA ARTE DA FUGA - adeptos e seguidores dos procedimentos de Bach

ESCOLA GALANTE OU ROCOC


ESCOLA DO CLASSICISMO VIENENSE
ESCOLA DE MANNHEIM onde se elaborou o sinfonismo
ESCOLA ROMNTICA, Escola Alem, Escola Francesa, Escola Italiana
ESCOLAS NACIONALISTAS movimentos de cada pas e seus representantes.
Por influncia,
ESCOLA DE CSAR FRANCK, WAGNER, BRAHMS, VERDI.
ESCOLA IMPRESSIONISTA em Msica, Claude Debussy, etc.
ESCOLA DODECAFNICA Arnold Schoenberg
ESCOLA DE MESSIAEN
ESCOLA ESTOCSTICA
ESCOLA DE CAGE, Escola Aleatria
ESCOLA NEOCLASSICISTA, NEOBARROCA
ESCOLA CONCRETISTA
ESCOLA ELETRNICA
ESCOLA MINIMALISTA - Steve Reich , Philip Glass, Terry Riley, entre outros.

ZilahiSoft - Histria da Msica - 1998


FOLCLORE
Folk-lore ou folclore (na nossa lingua) foi um termo usado pelo arquelogo ingls
William John Thoms (1803-1885), estudioso interessado no levantamento de dados sobre usos,
tradies, lendas e canes regionais da Inglaterra.
Do ingls antigo FOLC- significando povo e LORE significando estudo ou cincia,
a palavra procura exprimir o que o povo faz, sente, pensa, age e reage.(sintetizando).
Em 1878, foi fundada a Sociedade de Folclore em Londres e o objetivo era: a conservao
e a publicao das tradies populares, baladas lendrias, provrbios locais, ditos vulgares,
supersties e antigos costumes e demais matrias e assuntos concernentes.
O termo foi ento, adotado por estudiosos no mundo inteiro.
(veja indicaes de livros relacionados em Bibliografia e para iniciao, leia-se o
ABEC do Folclore-, de Rossini Tavares de Lima - Ed. Ricordi - S.Paulo, 1972.).
Recentemente, costume adotar o termo Cultura Popular.
Heitor Villa Lobos e Mrio de Andrade, fizeram ampla
Pesquisa, principalmente em msica, do nosso Folclore.

ZilahiSoft - Histria da Msica - 1998


FORMAS
O conjunto organizado de idias musicais uma composio.
Esta organizao chamada de Forma.
a estrutura que pode ser inventada ou adotada uma j existente, no momento da composio.
Lgicamente alguns compositores seguem as regras rgidas de cada Forma e outros acrescentam
ou omitem determinados procedimentos.
Existem procedimentos que, no sendo uma forma com nome definido, se assemelham a ela,
por usar atitudes parecidas. Os tipos de formas esto associados sempre aos gneros musicais
e carter da msica, seja popular, folclrica ou erudita.
Geralmente, na msica mais tradicional que se conhece aparecem os elementos formais,
que so o rtmo, a melodia e a harmonia. Aparecem tambm idias formadas por melodias
especficas, que levam o nome geral de Tema. Um tema pode ser repetido ou transformado.
Por frase meldica, entende-se o ciclo completo de uma idia meldica.
As formas mais conhecidas e utilizadas:
Abertura
Ballet
Cano
Canon
Cantata
Concerto
Coral
Divertimento
Fantasia
Fuga
Imitao
Lied
Madrigal
Missa
Moteto
pera [Grande pera, cmica, bufa, drama lrico, opereta, zarzuela]
Oratrio
Poema Sinfnico
Preldio
Quarteto
Rapsdias
Serenata
Sinfonia
Sonata
Suite
Variao
Ainda,
Recitativo,Ritornello, Aria, Duo, Trio, Responsrio, Antfona, Hino, Cadenza,
Chacona, Obstinado, Coda e etc
Um exemplo, o esquema da forma-sonata, que se diz ternria (por er um corte em trs seces: A-B-A-C
A- corresponde seo chamada exposio
B- corresponde seo chamada desenvolvimento
A- repetio da primeira seo chamada re-exposio

C- corresponde -coda- que aparece para terminar


O Lied por exemplo, tem o seguinte esquema: A- B- A
Entre 1650 e 1750, a forma preponderante era: A- A- B- B.
O rond baseia-se no corte das sees: A- B- A- C- A- D- A[onde A sempre o mesmo e os outros diferentes]
H tambm os gneros, que alguns podem at achar que so formas em si, ou ainda danas e estilos:
Alemanda,
Antfonas,
Balada,
Bourre,
Canto Ambrosiano,
Canto Bizantino,
Canto Glico,
Canto Gregoriano,
Canto Mozrabe,
Chanson,
Clusula,
Conductus,
Condustus,
Courente,
Discantus,
Estampidas,
Fa-bordo,
Galharda,
Gavota,
Giga,.
Gymel,
Jeu,
Lauda,
Madrigal,
Moteto,
Organum,
Partita,
Passaclia,
Passepi,
Pastourelle,
Pavana,
Responsrios,
Rigaudon,
Roudeau (rond),
Sarabanda,
Siciliana,
Sonata,
Tocata,
Trovadoresca,
Villancico,
Virelai, entre muitas outras

ZilahiSoft - Histria da Msica - 1998


INDUSTRIALIZAO da Msica
O MERCADO (reflexes)
A Indstria Cultural, exerce influncia na vida musical a ponto de j no se saber
se uma msica boa porque muito tocada ou se muito tocada porque boa.
-Uma mentira mil vezes dita torna-se verdade-.
Vejamos: Uma rdio FM, que toca msicas da moda, atinge 19% ds ouvintes
Uma rdio FM, que toca msica erudita, atinge de 0,6 a 1% dos ouvintes
No pensamento da Indstria Cultural apenas uma regra de marketing a ser obedecida.
Temos 2 mercados, um de 19% outro de 1%.
Um deles (19%) aceita imposies pois no se atm muito em detalhes,
por falta de cultura musical ou outra, seu poder aquisitivo baixo,
possui perfil popular e tem aparelhos de som comuns ou de baixo preo.
A outra camada (de 1%) de gosto mais refinado, faixa etria de pessoas j estabelecidas
na vida, com melhor padro de cultura e escolha, poder aquisitivo mais elevado e aparelhos
sonoros de alta qualidade, para reproduo de alta fidelidade como numa sala de concertos.
Aplicao da regra: pblico 1 (dos 19%) -pouco dinheiro de muitos
pblico 2 (dos 1%) - muito dinheiro de poucos
Os dois pblicos compram discos e apreciam lanamentos e regravaes.
Consumo: comprar e utilizar coisas e valores, numa sociedade alienada, fazendo-o de
maneira superficial, tendendo ao descartvel.
O OUVINTE
Os apreciadores da Msica erudita em geral, tendem a elev-la a padres sacrossantos,
como se ela no pertencesse a um mercado de venda de discos, cd lasers, livros, posters,
camisetas de Beethoven e Bach, comerciais de sabonetes e etc.
Ora, se Rousseau, em sua poca j alertava para uma regresso da audio
e mesmo antes dos anos 40 Theodor Adorno j antevia a massificao e industrializao da msica,
porque mantermos uma postura arcaica quanto a isso?
Vale atentarmos para os fatos.
A ATENO DO OUVINTE CONSUMIDOR
Procurando respostas:
Onde est a espontaneidade da cultura popular aprendida e imitada por geraes?
A comunidade onde vivemos ainda capaz de administrar
e exteriorizar a realizao de seus prprios mitos e desejos?
Quando a msica mercadoria o artista perde o contato com o pblico?
A massificao da msica democrtica ou leva vulgarizao?

Somos ouvintes distrados?


A Indstria cultural impe o querer construdo?
Transforma a mensagem artstica em mercadoria?
Faz o controle de seleo (artista versus lucro potencial)?
Transforma o processo de comunicao do ser humano que inerente, num processo
artificial?
Define o carater exibitivo da obra?
A CANO
A cano, hoje em dia, no est nem consegue mais estar dissociada da imagem.
O Video clip imagina antes o que determinada msica intenta,
tirando do ouvinte at essa possibilidade, a de apenas ouvir e "sonhar".
No se pode esquecer do fetichismo na Msica, que envolve figurinos,
maquiagem, repertrio, postura, dados biogrficos, postura ideolgica e o aplauso,
que j vem implcito na gravao, como uma aprovao subliminar imposta.
O refro expressa os desejos e anseios de determinada camada,
sendo repetido exausto, supervalorizado em detrimento do restante da cano
e a msica se reduz, o todo no importa.
O ARTISTA
No mais o nico responsvel pelo efeito final, necessitando de aparato tecnolgico,
(da uma certa tendncia ao acstico hoje em dia) e incapaz de reproduzir szinho
suas prprias performances gravadas em disco, ao vivo. (chegando a dublar-se).
Caindo o valor de mercado portanto, descartvel.
A atividade criadora no est mais presente puro valor exibitivo
ou tentativa de repertir-se o sucesso anterior.
Sob presso, impossvel que qualquer artista seja genial a cada disco,
ficando ento, na reserva ou sendo descartado, dando a vez a uma outra
novidade fabricada ou que por acaso aparea.
O PROCESSO - ( veja mais em Bibliografia - T.W.Adorno, Valter Kraushe, entre outros)
Msica = o que vende>>
o selo (grife) veicula e marca>>
grava-se uma nica performance no disco>>
identifica o dolo>>
publicidade cria o mito>>
o fetiche:mis-en-scne, gestos, personalidade mtica, roupas,etc,>>
manipulao e escolha das canes>>
eleio do refro mais contundente>>
eleita a msica de trabalho>>
a midia alia-se ao processo (tv, rdio, gravadoras, jornais, etc)>>
preo conforme o pblico-alvo ou cartel>>
consumidor ouvinte.

ZilahiSoft - Historia da Msica - 1998


INSTRUMENTOS
[quando encontrar o ( * ), significa: "semelhante a...ou...da famlia dos:]

Instrumentos orientais antigos:


China: King (*xilofone de pedras), Tcheng (*rgo de boca), Gong (*tambor),
Kin (*instrumento de cordas e arco), tambores diversos, flautas e trombetas.
India: Vina (*harpa), Sarangi (*instrumento de cordas com arco), Ravanastron (*alade),
Sarinda (*instrumento de cordas com arco), Bavarde (*flauta nasal), Sringa (* trombeta chifres),
diversas ctaras, tambores, cmbalos (*pequenos pratos).
Sumria,
Babilnia,
Assria: Liras, Harpas, Ctaras, Tambores, tamborins e flautas.
Egito: Sistro (instrumento de percusso sendo um pequeno arco metlico,
atravessado por hastes perfurando filetes de metal, agitados por um cabo, * marimba)
harpas (6 a 8 cordas), Mart (*flauta dupla), Mainit (crtalos * castanholas), Tambores, Pandeiros,
Saibit (*flauta transversal), Lira, Ctaras, Guitarra (*),
rgo hidrulico -invento de Ktesbios de Alexandria.
Hebreus: Nebel (*saltrio - instrumento de cordas fixas, beliscadas com os dedos), Kinnor (*harpa),
Lasur (*lira), Schofar - Chasosrah - Kerem (*trombetas),
Tmpanos, Tambores, Tamborins, Pandeiros, Cmbalos.
Grcia: Aulos, (*obo), Lira, Ctara, Kinyra - Trignon (*harpas), Nabla - Pandura (*alades),
Syrynx (*flauta pan), Keras (*trombeta), rgo hidrulico,
Tambores, Sistro, Tringulo, Cmbalos e Trombetas.
Ainda hoje preocupao de msicos restaurar a prtica de execuo de obras com instrumentos antigos.
Da Idade Mdia e Renascena, usam-se muitos instrumentos em
conjuntos de msica antiga. Alguns instrumentos antigos:
Na Idade Mdia:
Cornetos - feitos de madeira de formato igual a um chifre de boi.
Trombones - da famlia dos metais, havia trs tipos pricipais: alto, tenor, baixo.
Krummhorn - semelhante ao cabo de uma bengala, derivado da gaita, de timbre anasalado.
Rackett - instrumento de sopro, cilndrico com 20cm, som grave e palheta dupla.
Flauta doce - tambm conhecido como flauta block.
Flauta transversal - de madeira.
Viola de Gamba - da famlia das -rebeca-, tocada prximo da perna (gamba)
ancestral do violoncello.
Viola da Braccio - porque se tocava no brao. Ancestral da viola e violino.
Ainda, harpas diversas, tambores, tamboretes, cmbalos, alades, gaitas, vielas de roda,

rgos portteis, liras, saltrios.


Na Renascena: (sendo que da em diante desenvolveu-se a tecnologia que floresceu no Barroco)
Gaitas, flautas, cornamuses, racket, trumpetes, trombones, Trompas, Cornetas, Serpento,
Regal, sinos de mo, tambores, tamboretes, cmbalos, alades, Theorbo,
Chitarrone, mandola, ctaras, Vihuela, Violas diversas, Tromba marina,
Clavicrdio, Cravo, Virginal, Espineta, entre outros.

Perodo da
HISTRIA da
MSICA

ANO DE INCIO
(APROXIMADAMENTE)
DA
OCORRNCIA
DE ALGUM FATO,
COMPOSIO MUSICAL
OU MUDANA DE
POSTURAS

PRIMRDIOS
GREGORIANO
ARS ANTIQUA
ARS ANOVA
RENASCENA
BARROCO
CLASSICISMO
ROMANTISMO
JAZZ
MSICA Nova ou Moderna*

c. 590
c. 800
c. 1160
c. 1316
c. 1430
c. 1586
c. 1770
c. 1790
c. 1879
c. 1885>

Certamente, no h unanimidade entre os diversos


autores de compndios de Histria da Msica,
sobre datas de incio de cada perodo.
*na falta de termo mais apropriado

ZilahiSoft - Histria da Msica - 1998


MIDI
A utilizao de computadores na msica, no to recente como se possa pensar.
Na verdade, desde queos computadores de tornaram populares,
com o surgimento dos -personal computers- (PC) em meados da dcada de 70,
muitas pessoas passaram a desenvolver acessrios (softwares e hardware)
que viabilizassem a sua interligao com instrumentos musicais,
{lgico que se Xenakis dispusesse no incio de suas experincias de um PC de
hoje, teria chegado a muito mais dos que nos jurssicos computadores -elefante-branco-}.
MIDI a sigla de Musical Instrument Digital Interface, um padro de comunicao de dados
criado em 1983 por um acordo entre diversos fabricantes de instrumentos musicais
(norte americanos e japoneses), para possibilitar a transferncia de informaes
entre instrumentos musicais e computadores.
O padro MIDI usa a moderna tecnologia digital, codificando as informaes
em dados binrios (bytes) que so transferidos por meio de uma linha fsica (cabo tipo MIDI)
de um equipamento para outro.
MIDI j se tornou um padro adotado mundialmente.
Na forma mais simples de usar MIDI, um msico pode controlar um teclado (tipo MIDI)
a partir de outro ou tocar num teclado e a informao (notas e rtmos) aparecer na tela
do seu computador imediatamente. Para haver uma maior comunicabilidade existe um
mapa de timbres (instrumentos) que foi prviamente escolhido e j se tornou unanimidade
no uso em teclados, que se chama General MIDI.
Os instrumentos MIDI so multitimbrais, o que possibilita juntar vrios instrumentos
ao mesmo tempo, escrevendo partituras, compondo atravs de sequncias
e j existem softwares que fazem arranjos, compem em determinado estilo
ou como um determinado compositor e outros que compem de forma aleatria ou pr-programada.
A variedade de timbres oferece possibilidades infindas desde uma simples batida de palmas
at uma Orquestra Sinfnica completa.
Vrias execues pblicas de -msica virtual- esto acontecendo e cada vez mais os
msicos de instrumentos acsticos se unem a estas manifestaes,
que j atingiu os estdios de gravao, televiso, cinema, rdio e a Internet.

ZilahiSoft - Histria da Msica - 1998


ORIENTE (resumo)
Msica no Oriente Antigo e Heranas:
China
Remonta a milnios e baseada no sentido filosfico, religioso e no conceito social.
Escalas pentatnicas e depois heptatnicas, divididas em 12 semitons gerando as tonalidades.
Notao literal, compassos e sinais.
ndia
A Msica recebe acalorado culto, sendo criada pelos deuses. Escala pentatnica e depois Heptatnica
(Swaragama), com 22 Strutti (teros de som). Notao numeral e literal. Muitos rtmos ternrios.
Milenar, privilegia a improvisao participativa e popular, atravs das Ragas, onde um tema desenvolvido
inicialmente, improvisa-se sobre e vai passando a todos os participantes que fazem o mesmo
inventando variaes e adendos dentro de cada estilo.
A participao considerada de prazerosa seriedade.
Sumria, Babilnia e Assria
Na Mesopotmia, nasceu uma das primeiras civilizaes (Sumria),
que cultivava a msica com relao astrologia. Escrita cuneiforme.
Seus herdeiros so os babilnicos e assrios, tendo a msica um papel educacional, religioso e social.
Egito
A prtica musical est amplamente retratada nos afrescos. Importante na formao.
Aspectos: esotrico, oficial e religioso. Orquestras em solenidades.
Muitos instrumentos e participao de pequenos coros.
Hebreus
Nos salmos de David (vide Salmos 12, como exemplo), encontramos orientaes para o mestre de canto
e para os tons (ex:...de oitava..."), entre outras de dana e coro. Mulheres exmias musicistas,
coros alternados em antfonas (como respostas), instrumentos de sopro de metal para a guerra, harpas e etc.
O prprio David era msico, poeta e cantor. No livro do xodo, encontramos o canto de Miriam,
profetisa irm de Aaro, com tamborins e danas, em antfona, com as mulheres em coro.
Grcia
A mitologia grega aponta Apolo como deus da Msica, Orfeu- msico e poeta,
realizando prodgios ao som de sua Lira e Pan tocando syrinx.

ZilahiSoft - Histria da Msica - 1998


TERMOS
Alguns dos termos que foram usados neste trabalho e seu significado:
A -letra que representa a nota l
A CAPELLA - [ao estilo da igreja] obra para coro sem acompanhamento instrumental
ACIDENTE - Sinal de alterao que colocado diante de uma nota, indicando que deve
ser elevada ou abaixada sua afinao.
ACORDE - Sonoridade resultante da emisso simultnea de vrios sons, sujeitos a
determinadas regras ou no.
AD LIBITUM - -latim- vontade. Termo que indica que se deixa ao arbtrio do executante.
ALEATRIA,Msica - Termo que se aplica msica -produzida- com decisiva interveno
do acaso (alea- sorte ou azar)
ALTO - Tambm usado para designar a voz de contralto ou instrumento que se encaixe num
padro de afinao que esteja entre o soprano e o tenor. (sax, por exemplo)
ANTFONA - Canto da liturgia catlica, onde coros atuam alternadamente.
RIA - Pea vocal (pode ser instrumental) meldica, com acompanhamento elementar
e hoje em dia, pea estritamente vocal, constante de peras oratrios e cantatas.
ATONAL - Pea que no segue as normas da tonalidade
B - Letra que representa a nota Si (Na Alemanha, representa Sib e o H representa o Si)
BEQUADRO - Sinal que anula a anterior alterao # ou b, que estava em uma nota.
BEL CANTO - -italiano- canto belo. Tcnica de canto que requer estudos especficos para
obter-se beleza vocal, fraseio, boa vocalizao, etc.
BEMOL - Sinal que indica que a nota deve ser abaixada em um semiton (b) ou dois (bb)
BITONAL - Presena de duas tonalidades simultaneamente em uma pea.
C - Letra que representa a nota Do
CMARA, Msica de - Obra composta para um pequeno conjunto e destinada a
reduzida platia em salas de concerto ou em locais privados.
CANTATA - Obra cantada, normalmente coral e acompanhamento de rgo e ou orquestra.
CANTUS FIRMUS - Melodia gregoriana usada como base, mais tarde de livre inveno.
CASTRATI - -italiano- castrado. Cantor que sofria interveno cirrgica na puberdade, para
que se conservasse (existem controvrsias, hoje) o timbre de cantor infantil.
CIFRA - Nmeros que indicam posies de acordes ou ainda nmeros indicativos de dedos
ou teclas em determinados instrumentos. Se colocados nomes de acordes e seus
intervalos agregados em alguma parte da partitura, devero ser tocados.

CLAVE - Sinal que nomina a linha onde colocado. Ex.: G que representa Sol a clave
(chave) de Sol, que colocada na 2a. linha, nominar todas as notas al assinaladas
e por conseguinte todas as outras linhas e espaos, respeitada a ordem
ascendente ou descendente, das notas.
CROMTICO - Indica: a escala de 12 semitons Ex.: do,do#,re,re#,mi,f,f#,sol,sol#,l,l#,si
cromatismo- a passagem entre notas da 1a. at a final (que se queira) ex.: da nota
sol at do, seria sol,sol#,la,la#,si,do- pode ser chamado de cromatismo.
cromos- grego- cores, numa aluso s teclas pretas e brancas no piano.
D - Letra que representa a nota R
DISCANTUS - Contraponto (nota contra nota) elementar que no sec. XII se escrevia com o
cantus firmus.
DISSONNCIA - O contrrio de consonncia. Combinao de sons simultneos que
produzem efeito subjetivo, que pode receber diversos adjetivos. Com o passar
dos perodos da Histria da Msica, esse conceito foi mudando.
E - Letra que representa a nota Mi
ESCALA - Disposio por ordem de frequncias, de sons de diversas alturas
compreendidos entre os fundamentais e os extremos agudos ou graves.
Sequncia de notas em determinada posio e distncia entre uma nota e outra.
F - Letra que representa a nota F
F-BORDO - Regime polifnico elementar praticado na Idade Mdia, improvisando sobre
um cantus firmus, ao qual se agregava um discantus paralelo em 3as. ou 6as.

G - Letra que representa a nota Sol


GLISSANDO - Resvalando. Deslizar sobre uma corda (ex.: violino) causando efeito
inconfundvel. Efeito que pode ser feito em instrumentos ou vozes onde haja
condies de se sentir o deslizar entre notas.
GYMEL - Forma elementar de polifonia a duas partes que evoluem paralelamente em teras
ou sextas, muito empregado na Inglaterra desde o sec.XIII.
H - Letra que na Alemanha representa a nota Si.
HARMONIA - Costuma ser chamada de Cincia da concatenao dos acordes.
INSTRUMENTAO - Tcnica de combinar os vrios timbres instrumentais e suas
possibilidades expressivas.
INTERVALO - Distncia, diferena de altura entre dois sons.
LEITMOTIV - Termo alemo que significa -motivo condutor-. um tema que se repete e
evolue ao longo de uma composio. Pode evocar um personagem ou situao.
(ex.: R.Wagner).
LIED - Termo alemo que designa cano essencialmente lrica, onde texto potico
e msica se fundem par formar uma nova expresso.

MODO - Maneira de ordenar os sons no interior de uma escala


MODULAO - Atualmente significa troca de tonalidade. Na realidade significaria troca de modo.
NOTAO - Conjunto de signos utilizados para fixar graficamente a altura e a durao dos sons
e demais circunstncias atinentes sua produo e execuo.
OPUS - Palavra latina que significa obra. Desde o sec.XVII, quando seguida de um nmero
estabelece uma ordem de classificao das composies de um autor.
ORGANUM - Forma primitiva de polifonia medieval que no mais elementar, consiste em
dobrar um canto dado a sua quarta ou quinta.
PARTITA - Srie de peas instrumentais dispostas em forma similar da suite. Sinnimo
de parte vocal ou instrumental, tambm significa variao (espcie de).
PENTAGRAMA - Conjunto de 5 linhas e 4 espaos em paralelo, sobre as quais se escrevem as notas,
indicando sua altura e onde se traa o desenho rtmico.
SALMODIA - Forma de canto dos salmos ou adaptao destes ao canto.
SEMITOM - o menor intervalo existente no nosso sistema tonal.
SUSTENIDO - Sinal que colocado antes de uma nota eleva-a em um semitom.
TEMA - Elemento ou motivo musical que serve de base a uma elaborao sonora.
TESSITURA - a parte da escala sonora prpria de um instrumento ou voz.
TONALIDADE - Sistema de ordenao musical que consiste na prevalescncia de um som,
que considerado fundamental sobre os que integram a escala com os quais est
vinculado por relaes harmnicas.
TOM - Intervalo que equivale a uma segunda Maior. Tambm indica Tonalidade.
VERISMO - Termo aplicado a uma especialidade da pera, que segue o realismo literrio
do fim do sec XIX (E.Zola) que prefere o drama da vida real.

ZilahiSoft - Histria da Msica -1998


Bibliografia recomendada
PEQUENA HISTRIA DA MSICA
Mrio de Andrade, Liv. Martins Ed., 1977
UMA NOVA HISTRIA DA MSICA
Otto Maria Carpeaux, Zahar Ed., 1958
TEMAS DE ESTETICA Y DE HISTORIA
Joaqun Zamacois, Editorial Labor, 1984
CURSO DE FORMAS MUSICALES
Joaqun Zamacois, Editorial Labor, 1984
HISTRIA E SIGNIFICADO DAS FORMAS MUSICAIS
Bruno Kiefer, Ed. Movimento, 1976
O DISCURSO DOS SONS
Nikolaus Harnoncourt, Zahar Ed. 1988
J.S.BACH, o msico poeta
Albert Schweitzer, Breitkopf & Hartel Ed. 1955
KOBB - o livro completo da pera
Conde de Harewood, Zahar Ed., 1991
DICIONRIO GROVE (de msica)
Stanley Sadie Ed., Zahar Ed., 1994
ENSAIO SOBRE A MSICA BRASILEIRA
Mrio de Andrade, Liv.Martins. Ed., 1928
HISTRIA SOCIAL DA MSICA POPULAR BRASILEIRA
Jos Ramos Tinhoro, Editorial Caminho, Lisboa, 1990
PANORAMA DA MSICA POPULAR BRASILEIRA
Ary Vasconcelos Liv.Martins Ed., 1964
PEQUENA HISTRIA DA MSICA POPULAR da modinha cano de protesto
Ary Vasconcelos, Ed. Vozes, 1975
MSICA POPULAR BRASILEIRA da cultura de roda msica de massa
Valter Kraushe, Ed. Brasiliense, 1983
MSICA E DANA POPULAR sua influncia na musica erudita
Bruno Kiefer, Ed.Movimento, 1979
A CANO NO TEMPO
(Vol 1: 1901-1957 & Vol. 2: 1958-1985)
Jairo Severiano e Zuza Homem de Mello, Ed. 34, 1997/98
O JAZZ do rag ao rock
Joachim Berendt, Ed. Perspectiva, 1975
NEW JAZZ de volta para o futuro
Roberto Muggiatti, Editora 34, 1999
FILOSOFIA DA NOVA MSICA
T.W.Adorno, Europaishe Verlagsanstalt, 1958
O FETICHISMO NA MSICA E A REGRESSO DA AUDIO
Em: Os Pensadores Nova Cultural Ed., 1999
A MSICA HOJE
Pierre Boulez, Ed. Perspectiva, 1972

PARA COMPREENDER AS MSICAS DE HOJE


Henry Barraud, Ed. Perspectiva, 1968
O SOM E O SENTIDO
Jos Miguel Wisnik, Companhia das Letras, 1989
MIDI Guia bsico de referncia
Miguel Balloussier Ratton, Ed. Campus, 1992
TEORIA ELEMENTAR DA MSICA
Osvaldo Lacerda, Ed. Ricordi Bras., 1967

Vous aimerez peut-être aussi